Yaradıcılıq və Hobbilər

Memarlıq rəsminin əsaslarını öyrənin

Memarlıq təhsilinin təməl daşı memarlıq rəsminin əsaslarını bilməkdir. Bu il memarlığa yazılmasam da, memar olmaq fikrimdən əl çəkmədim və yavaş -yavaş, amma mütləq hədəfimə doğru irəliləyəcəyəm.

Deməli, qarşımda "Təmsil yolu ilə rəsm. Həndəsədən Memarlığa qədər" kitabı var. İLƏ bu gün Hər gün rəsm çəkməklə bu kitabı düşüncəli və səylə öyrənməyə başlayacağam. Gündə 1,5-2 saat kitabdan dərs çıxarmağı (istisnalar: gözlənilməz hallar, istirahət günləri, səyahətlər və alətlərdən və dərslikdən istifadə edə bilmədiyim vəziyyətlər) keçirməyi və öz işimi cəmiyyətə göstərməyi öhdəmə götürürəm. Tələsməyəcəyəm və son tarixləri böyük bir fərqlə təyin edəcəyəm. Son tarix gələn ilin 6 martıdır.

Hədəfə çatma meyarları

Kitab öyrənildi: bütün tapşırıqlar yerinə yetirildi, əsərlərin fotoşəkilləri saytda yerləşdirildi.

Şəxsi qaynaqlar

Hər gün vaxt, kağız, alətlər, kitab.

1. Hissə 1. İlkin məşqlər

   Bölmə 1, Düz Xəttlər çəkmək

   • Düz xətlərin çəkilməsi
   • Paralel düz xətlərin çəkilməsi
   • Düz xətlərin nöqtədən nöqtəyə çəkilməsi
   • Düz xətlərin bərabər seqmentlərə bölünməsi
   • Açıların bərabər hissələrə bölünməsi
   • Xətti orqan rəsmləri

   Bölmə 2. Əyri xətlərin çəkilməsi

   • Əyri xətlərin çəkilməsi
   • Çapa nöqtələrindən istifadə edərək əyri xətlərin çəkilməsi
   • Bir dairəyə əsaslanan bəzək rəsmləri
   • Ellips rəsm
   • Elipslərin çəkilməsi

2. Hissə 2. Kvadrat və dairənin perspektivi

   • Perspektivli görünüş diaqramı
   • Perspektivdə bir kvadrat çəkmək
   • Perspektivdə bir dairənin ətrafında çəkilmiş bir kvadratın çəkilməsi

3. Sadə həndəsi cisimlərin perspektivi

   Bölmə 5. Bir kubun və tetraedral prizmanın perspektivli çəkilməsi

   • Bir kubun perspektivli təsviri
   • Doqquz kubun çəkilməsi
   • Plan və cəbhəyə uyğun olaraq frontal və bucaqlı perspektivlərdə kublardan kompozisiyanın xətti-quruluşlu çəkilməsi
   • Perspektivdə kublardan kompozisiyanın xətti-konstruktiv çəkilməsi
   • Perspektivdə kublar və tetraedral prizmalardan ibarət kompozisiyanın xətti-konstruktiv çəkilməsi

   Bölmə 6. Piramidanın və altıbucağın perspektivi

   • Piramidanın xətti konstruktiv təsviri
   • Altıbucaqlı prizmanın xətti struktur rəsmləri

   Bölmə 7. Silindr, Konus və Topun Perspektivi

   • Silindrin xətti struktur rəsmləri
   • Bir koninin xətti-konstruktiv çəkilməsi
   • Bir silindr və bazaya paralel təyyarələri olan bir koninin bölməsi
   • Bir koninin əsasına dik olan paralel müstəvilərlə kəsiyi
   • Üst -üstə yığılmış müxtəlif diametrli silindrlərin çəkilməsi
   • Topun xətti-konstruktiv çəkilməsi
   • Bir topun paralel təyyarələrlə kəsilməsi
   • Bir kub üzərində dayanan topun çəkilməsi
   • Bir kürənin içərisində təsvir olunan bir kubun çəkilməsi

4. Hissə 4. Tonal rəsm

   Bölmə 8. Ton. İlkin məşqlər

   • Ton ləkələrini kölgə salmaq
   • Təyyarə şəklini çıxarmaq
   • Tonlama texnikası kölgə salma texnikasından istifadə etməklə hazırlanmışdır
   • Düz formaların kölgələndirilməsi
   • Geniş vuruş kölgəsi
   • Çoxbucaqlıların təyyarə tərkibi

   Bölmə 9. Sadə həndəsi cisimlərin ağ-qara təsviri

   • Tonal kub şəkli
   • Tetraedral prizmanın ton çəkilməsi
   • Tonal piramida
   • Silindr tonal rəsm
   • Bir konusun ton şəkli
   • Tonal top rəsm
   • Addım -addım konik ton nümunəsi
   • İşıqlandırılmış səthlərin ton nümunəsi
   • Kölgə səthlərinin ton çəkilməsi
   • Dörd kubdan ibarət kompozisiyanın ton şəkli

5. Hissə 5. Həndəsi cisimlərin enjeksiyonları

   Bölmə 10. Sadə kənar çubuqlar

   • Küp və tetraedral prizma daxil edin
   • İçəri kub və piramida
   • Küp və altıbucaqlı prizma daxil edin
   • Bir kub və silindr daxil edin
   • Küp və konus daxil edin
   • Göstərilən ortogonal proyeksiyalara uyğun olaraq top və kubun daxil edilməsi
   • Ortaq bir mərkəzi olan kub və top
   • Bir topun və bir kubun daxil edilməsi, kubun ayrılan təyyarələri topun mərkəzindən keçmədikdə

   Bölmə 11. Kompleks yan çubuklar.

   • Altıbucaqlı prizmanın əyri hissəsi
   • İki altıbucaqlı prizma daxil edin
   • Piramidanın meylli hissəsi
   • Piramidanın və altıbucaqlı prizmanın daxil olması
   • Silindrin əyri hissəsi
   • Silindr və altıbucaqlı prizma daxil edin
   • Piramidanın və silindrin daxil olması
   • Koninin meyilli hissəsi
   • Konik və altıbucaqlı əlavə
   • Konus və piramidanın daxilidir
   • Eğimli top bölməsi
   • Hex prizma və topu daxil edin

6. Sadə həndəsi cisimlərin tərkibi

   Bölmə 12. Sadə həndəsi cisimlərin tərkibi qəbul imtahanları Moskva Memarlıq İnstitutunda

Qarşınızda heç bir görüntü elementi ilə doldurulmamış bir təbəqə təyyarəniz olduğunu düşünün. Sadəcə, boş bir vərəq. Bizim tərəfimizdən necə qəbul olunur? Təbiidir ki, vərəq təyyarəsi heç bir məlumat daşımır, bizim tərəfimizdən mənasız, boş, mütəşəkkil olmayan kimi qəbul edilir. Amma! Bunun üzərinə hər hansı bir yer və ya xətt, vuruş qoymaq lazımdır və bu təyyarə canlanmağa başlayır. Bu o deməkdir ki, hər hansı bir - nöqtə, xətt, vuruş - şəkilli elementlərimiz bir növ semantik bağ formalaşdıraraq onunla məkan əlaqəsinə girirlər. Təyyarə və üzərindəki hər hansı bir elementin qarşılıqlı təsirə başladığını, bir -biri ilə dialoq apardığını və bizə bir şey haqqında "danışmağa" başladığını söyləmək daha asandır.

Beləliklə, belə adlandırmaq çətin olan ən ibtidai kompozisiyanı əldə edirik, amma budur.

Daha uzaq. Sən və mənim təbiət tərəfindən bizə verilən bir universal vasitəmiz var, bu bizim gözlərimiz, görmə qabiliyyətimizdir. Beləliklə, gözümüz ətrafımızdakı dünyanı nisbət və nisbətdə görür və qəbul edir. Bunun mənası nədi? Görmə qabiliyyətimiz harmoniya hiss etməyə qadirdir və nə uyğun deyil. Gözümüz ayrı bir hissənin ölçüləri ilə bütövlük arasındakı uyğunsuzluq arasındakı fərqi və ya tam əksini görmək üçün tam uyğunluğu görə bilir. Görmə, gözləri qıcıqlandırmayan rəng birləşmələrini hiss edə bilir və ya əksinə, tamamilə uyğunsuz ola bilər. Daha çox deyim ki, istədiyimizdən asılı olmayaraq, təbii instinktimiz hər şeydə harmoniya hiss etməyə çalışır. Şüuraltı olaraq, hissləri və hissələrini tərtib etməyi məcbur edir ki, kompozisiyanın heç bir hissəsi yad və ya qeyri -mütənasib olmasın. Sadəcə ehtiyacınız var hisslərinizi dinləməyi öyrənin və harmoniyaya necə nail olacağınızı, yəni yaxşı bir kompozisiya yaratmağı anlayın. Hər hansı.

Davam et. Bir dairə götürək, məsələn, bir dairə və onu təbəqənin müstəvisində müxtəlif yerlərə yerləşdirməyə çalışaq. Bəzi hallarda daha sabit bir mövqe tutacağını, digərlərində qeyri -sabit olacağını görə, hiss edə bilərik. Soldakı şəkil: görmə qabiliyyətimizin necə işlədiyinə baxın - göründüyü kimi, bir dairə üçün ən sabit yer, mərkəzinin təbəqənin müstəvisinin həndəsi mərkəzi ilə üst -üstə düşməsi (çarxın küncündən küncünə diaqonal xətlər çəkməklə) , bu xətlərin kəsişməsində hesabatın mərkəzini alırıq). Ancaq bu hamısı deyil. Görə optik illüziya(göz təyyarənin yuxarı hissəsini bir qədər çox qiymətləndirir və aşağı hissəsini aşağı qiymətləndirir) dairənin aşağıya doğru bir qədər sürüşdüyü qəbul edilir. Dairənin meydanın əsasına necə cəlb olunduğunu hiss edirsinizmi? Dairə nə ortada, nə də aşağıda hiss olunmur və bu onun mövqeyinin yanlış anlaşılması ilə nəticələnir, uyğunsuzluq hiss olunur. Uyğunluğa necə nail olmaq olar? Vərəq müstəvisində ahəngdar şəkildə dərk etməyimiz üçün dairə hansı vəziyyətdə olmalıdır? Təbii ki, onu bir qədər yuxarıya çəkmək lazımdır. Sağdakı şəklə baxın. Dairə sabit hiss edirmi? Meydanda tam olaraq öz yerini tutur. Beləliklə, ən sadə kompozisiyamız daha ahəngdar və buna görə də daha düzgün olacaqdır.
Anlama: təyyarə və cisim düzəldə biləcəyimiz bir növ şərti məkan əlaqəsi yaradır.

Təyyarəmiz əvvəlcə müəyyən bir şərti quruluşa malikdir, hətta üzərində hələ heç bir element yoxdur. Təyyarə baltalara bölünə bilər - üfüqi, şaquli, diaqonal. Quruluşu əldə edirik - soldakı şəklə baxın. Təyyarənin mərkəzində (həndəsi mərkəz), bu gizli quruluşun bütün qüvvələri tarazlıq vəziyyətindədir və təyyarənin mərkəzi hissəsi aktiv olaraq, mərkəzi olmayan hissələri isə passiv olaraq qəbul edilir. Budur hisslərimiz. Bu şərti məkan anlayışı, buna görə də vizyonumuz sülh tapmağa çalışır. Bu anlayış olduqca ixtiyari, lakin doğrudur.

Göz, müşahidə etdiyi şeydə harmoniya görməyə çalışır - kompozisiyamızın mərkəzini təyin edir, çünki daha aktiv görünür, qalan hər şey daha passivdir. Yalnız bir boş təbəqənin öyrənilməsi bizə verə bilər. Üstəlik, yalnız bir kvadrat şəklin, təbəqənin düzlüyünün öyrənilməsi bizə verə bilər. Amma prinsip eynidir. Bu, təbəqənin müstəvisinin quruluşundan bəhs edir.

Ancaq təyyarəni parçalamaq və ya vərəqdə bir elementdən ibarət kompozisiya yaratmaq kifayət etməzdi. Darıxdırıcıdır və heç kimə lazım deyil, nə siz, nə də tamaşaçı. Həmişə daha çox, daha müxtəlif və daha maraqlıdır.

İndi başqa bir kompozisiya hazırlamağa çalışaq, amma bir neçə iştirakçı ilə. Soldakı şəklə baxın. Nə görürük, nə hiss edirik? Kompozisiyamızın ahəngdar olmadığını hiss edirik, çünki onun ayrı -ayrı hissələri balanslaşdırılmamışdır. Mövzular güclü şəkildə sola köçürülür və sağdakı kompozisiyada boş, lazımsız, istifadə olunmamış bir yer buraxılır. Və göz həmişə hər şeyi tarazlaşdırmağa və harmoniyaya nail olmağa çalışır. Burada nə etməliyik? Təbii olaraq kompozisiyanın hissələrini tarazlaşdırın ki, ahəngdar şəkildə bir böyük kompozisiyanı təşkil etsinlər və bir bütövün bir parçası olsunlar. Görmə qabiliyyətimizin rahat olmasını təmin etməliyik.

Sağdakı şəklə baxın. Özünüzü daha ahəngdar hiss edirsinizmi? Məncə bəli. Bunun mənası nədi? At vizual qavrayış təbəqənin elementləri və müstəvisi və əlaqələrini təhlil edərkən: təsiri daxili qüvvələr təyyarənin quruluşu, məcazi elementlərin davranışının təbiəti. Bunun mənası nədi? Kompozisiyada iştirak edən elementlərimiz təyyarənin şərti diaqonal, şaquli və üfüqi oxları ilə qarşılıqlı əlaqə qurur. Həndəsi mərkəzə nisbətən kompozisiyanın bütün komponentlərinin sabit bir vizual tarazlığına nail olduq. Burada ortada tək bir fiqur olmasa belə, vizyonun gözlədiyi mərkəzi bir araya gətirərək bir -birlərini tarazlayırlar, buna görə də bu rəsmə əvvəlki şəkildən baxmaq daha rahatdır.

Və bir neçə element əlavə etsəniz, bu vəziyyətdə kompozisiyanın həndəsi mərkəzini əyani şəkildə yıxmamaq üçün ölçüdə və ya tonda (və ya rəngdə) və müəyyən bir yerdə bir qədər zəif olmalıdır. yenidən harmoniyaya, yəni ahəngdar qavrayışa nail olmaq üçün elementlərin tənzimlənməsini dəyişdirmək. Bu konsepsiya ilə əlaqədar kompozisiyanın həndəsi mərkəzi, indi araşdırmaya təqdim etdiyimiz.

Həmişə kompozisiyanın bütün komponentlərinin müxtəlif istiqamətlərdə - yuxarı və aşağı, sağa və sola, diaqonal olaraq sabit bir vizual tarazlığa çalışmalısınız. Kompozisiya hər hansı bir mövqedən ahəngdar olmalıdır, hər hansı bir şəkildə - kompozisiyanızı tərs çevirin və ya 90 dərəcə çevirin, heç bir narahatlıq hiss etmədən baxmaq da xoş olmalıdır. Kompozisiyanın həndəsi mərkəzinin diaqonal xətlərin kəsişməsində və ya bir qədər yüksəkdə olduğunu düşünmək daha asandır, kompozisiyaya baxdıqdan sonra gözlər, nə olursa olsun, sonda dayanır və "istirahət" tapır. ", bu yerdə heç bir şey olmasa da sakitləşir. Bura şərti bir yerdir. Və yeni elementlər təqdim etmək və ya onlardan heç birini silmək lazım olmadıqda ahəngdar bir kompozisiya hesab olunur. Bütün kompozisiyada iştirak edən bütün aktyorlar ümumi bir fikrə tabedirlər.

Kompozisiyanın əsasları - statik balans və dinamik balans

Kompozisiya ahəngdar olmalı və ayrı -ayrı hissələri balanslaşdırılmalıdır. Daha irəli gedərək aşağıdakı anlayışları təhlil edirik:

Statik tarazlıq və dinamik tarazlıq... Bunlar kompozisiyanı tarazlaşdırmağın yolları, harmoniya yaratmağın yollarıdır. Görmə qabiliyyətimizə təsir etdiyi üçün üsullar fərqlidir. fərqli... Tutaq ki, iki kompozisiyamız var. Soldakı rəqəmə baxırıq: nəyimiz var? Bir dairənin və zolaqların iştirak etdiyi bir kompozisiyamız var. Bu, bir dairənin və zolaqların statik tarazlığını göstərir. Necə əldə edilir? Birincisi, kompozisiya vərəqinin gizli quruluşuna baxsanız, bunun üfüqi və şaquli oxlar boyunca qurulduğunu başa düşə bilərsiniz. Statikdən daha çox. İkincisi: statik elementlər istifadə olunur - bir dairə və zolaqlar, dairə zolaqlar ilə balanslaşdırılmışdır və təyyarədən uçmur və şərti həndəsi vizual mərkəz diaqonalların kəsişməsində yerləşir, eyni zamanda kompozisiyaya hər tərəfdən baxıla bilər, uyğunsuzluğun müəyyən edilməsinə səbəb olmadan.
İndi sağdakı şəkilə baxırıq. Rəngdə dominantın vurğulanması ilə bir neçə yarımdairənin və dairənin dinamik tarazlığını görürük. Dinamik tarazlıq necə əldə edilir? Vərəqin gizli quruluşuna baxsanız, kompozisiyanı qurmağın üfüqi və şaquli oxlarına əlavə olaraq, diaqonal oxun istifadəsini aydın görə bilərsiniz. Varlığı, istifadəsi, bu kompozisiyada dominant, dominant bir yer olan, ilk növbədə gözün diqqət yetirdiyi bir sahə olan qırmızı bir dairə verir. Konsepsiyanı təqdim edirik kompozisiya mərkəzi.

Kompozisiya mərkəzi. Dominant

Kompozisiya mərkəzi, dominant, bunu necə başa düşmək olar: soldakı kompozisiyada kompozisiyanın başlanğıc nöqtəsi olan və bütün digər elementlərin itaət etdiyi müəyyən bir kompozisiya mərkəzi və ya dominant var. Daha çox şey söyləmək olar: bütün digər elementlər dominantın əhəmiyyətini artırır və onunla "oynayır".

Əsas bir xarakterimiz və ikincil elementlərimiz var. Kiçik əşyalar da əhəmiyyətinə görə təsnif edilə bilər. Daha əhəmiyyətli - vurğu və daha az əhəmiyyətli - kiçik elementlər. Onların əhəmiyyəti yalnız hekayənin məzmunu, kompozisiyanın süjeti ilə müəyyən edilir və buna görə də kompozisiyanın bütün elementləri vacibdir və bir -birinə tabe olmalı, bir bütün halına "bükülmüş" olmalıdır.

Kompozisiya mərkəzi aşağıdakılardan asılıdır.

1. Onun ölçüsü və digər elementlərin ölçüsü.

2. Təyyarədəki mövqelər.

3. Digər elementlərin şəklindən fərqli olan elementin forması.

4. Digər əşyaların toxumasından fərqli olan əşyanın toxuması.

5. Rənglər. İkincil elementlərin rənginə ziddiyyətli (əks rəng) tətbiq etməklə (neytral mühitdə parlaq bir rəng və ya əksinə, ya da xromatik olanlar arasında xromatik bir rəng, ya da ikincil elementlərin ümumi soyuq gamutuna malik isti rəng və ya açıq olanlar arasında tünd rəng ...

6. İnkişaf. Əsas element, dominant, ikincilərdən daha mürəkkəbdir.

Kompozisiya və həndəsi kompozisiya mərkəzləri

Davam edir ... Gözə çarpan bir aktiv element olan bu dominant ümumiyyətlə yarpağın mərkəzində yerləşmir, ancaq çəkisi və aktivliyi bu dominantın əks tərəfində, diaqonal olaraq yerləşən bir çox ikincil elementlər tərəfindən dəstəklənir. Başqa bir diaqonal çəksəniz, hər iki tərəfdə kompozisiyanın "çəkisi" şərti olaraq eyni olacaq. Kompozisiya həm şaquli, həm üfüqi, həm də diaqonal olaraq balanslaşdırılmışdır. Əvvəlki kompozisiyadan aktivliyi ilə fərqlənən elementlər istifadə olunur - daha aktiv şəkildə yerləşdirilir və formada daha aktivdir. Şərti bir şəbəkə boyunca yerləşsələr də və kompozisiyanın quruluşu sadə olsa da, izləyicini müəyyən bir trayektoriya ilə apardığı üçün kompozisiya dinamik bir tarazlığa malikdir.

Qeyd: sağdakı kompozisiya heç vaxt kağız üzərində boyalarla yaradılmadı, amma çox bəyəndim və əslində ümumilikdə Dəyişmir, həm də kompozisiyadır. Davam et ...

Deyirsən, kompozisiyanın həndəsi mərkəzi haradadır? Cavab: kompozisiyanın həndəsi mərkəzi olması lazım olan yerdir. Əvvəlcə, dominantın yerləşdiyi yerdə olduğu görünə bilər. Ancaq dominant daha çox vurğu, kompozisiyanın başlanğıc nöqtəsidir, yəni kompozisiya mərkəzidir. Bununla birlikdə, həndəsi mərkəzi soldakı kompozisiyada olduğu kimi, kompozisiyanın gizli bir quruluşunun da olduğunu unutmuruq. Tamaşaçı ilk baxışını ona çevirir kompozisiya mərkəzi, dominant, ancaq düşündükdən sonra və bütün kompozisiyanı nəzərdən keçirdikdən sonra gözünüz hələ də dayandı həndəsi mərkəz, hə? Özünüz yoxlayın, hisslərinizi izləyin. Orada "sülh" tapdı, ən rahat yer. Zaman zaman yenidən dominanta diqqət yetirərək kompozisiyanı araşdırır, amma sonra yenidən həndəsi mərkəzdə sakitləşir. Buna görə də, belə bir tarazlıq dinamik adlanır, hərəkət gətirir - vizual diqqət kompozisiyanın hər tərəfinə bərabər səpələnmir, ancaq sənətçinin yaratdığı müəyyən bir yolu izləyir. Gözünüz kompozisiya mərkəzində hərəkət tapacaq, ancaq orada sakitləşə bilməyəcək. Kompozisiyanın müvəffəqiyyətlə qurulması, yəni həndəsi mərkəzin düzgün istifadəsi ilə hər hansı bir döngədən ahəngdar şəkildə görünür. Və kompozisiya mərkəzi - oradan, kompozisiya tamaşaçı ilə dialoq aparmağa başlayır, bu, tamaşaçının diqqətini idarə etməyə və onu düzgün istiqamətə yönəltməyə imkan verən bir hissədir.

Statik kompozisiya və dinamik kompozisiya

Burada düşünməli olduğumuz aşağıdakı şərtlərə gəlirik. Bu terminlər məna baxımından statik tarazlıqdan və dinamikdən fərqlənir: hər hansı bir kompozisiyanı təbiətinə görə balanslaşdıra bilərsiniz fərqli yollar... Yəni ... nədir statik kompozisiya? Bu, bütövlükdə öz aralarında balanslaşdırılmış elementlərin öz təəssüratını verdiyi bir kompozisiya vəziyyətidir sabit hərəkətsizlik.

1. Tikinti üçün təbəqənin gizli quruluşunun istifadəsini əyani şəkildə müşahidə edə biləcəyiniz kompozisiya. Statik bir kompozisiyada şərti bir quruluş qaydası var.

2. Statik bir kompozisiya üçün mövzular forma, çəki, toxuma görə daha yaxın seçilir.

3. Ton həllində müəyyən bir yumşaqlıq var.

4. Rəng sxemi nüanslara əsaslanır - oxşar rənglər.

Dinamik kompozisiya müvafiq olaraq, əks şəkildə tikilə bilər. Bu, bir -biri ilə balanslaşdırılmış elementlərin öz təəssüratını verdiyi bir kompozisiya vəziyyətidir hərəkət və daxili dinamika.

Yenə deyirəm: amma kompozisiya nə olursa olsun, kompozisiyanın bütün komponentlərinin müxtəlif istiqamətlərdə - yuxarı və aşağı, sağa və sola, diaqonal olaraq sabit bir vizual tarazlığı üçün çalışmalısınız.

Kompozisiya hər hansı bir mövqedən, hər hansı bir şəkildə ahəngdar olmalıdır - kompozisiyanızı tərs çevirin və ya 90 dərəcə, ümumi kütlələri və rəng / ton ləkələri ilə, heç bir narahatlıq işarəsi olmadan da xoş görünməlidir.

Kompozisiyanın əsasları - Məşqlər

Əlavə məşqlər, aplike, rəngli qələmlər və qəlbinizin işləmək istədiyi digər materiallar kimi gouache ilə edilə bilər. Sizə ən asan və ya maraqlı görünən məşqdən ən çətininə qədər edə bilərsiniz.

1. Kvadrat müstəvidə bir neçə sadə formalı elementi balanslaşdırın. Sadə bir mənzərə motivi yaratmaq üçün eyni prinsipə əməl edin.

2. Təbii formaların sadə üslublu motivlərindən, vərəq formatında olan qapalı bir kompozisiyanın (şəkildən kənara çıxmadan) eskizini hazırlayın. Qapalı kompozisiya - hərəkət yalnız istifadə etdiyiniz məkanda bükülür, tam tamlıq. Kompozisiyalar dairəvi hərəkətə malikdir.

3. Rəngini, fiqurların yüngüllüyünü və arxa planını dəyişərək dinamik kompozisiya (fiqurların bir müstəvidə asimmetrik düzülüşü) prinsipinə əsasən bir neçə üçbucaq və dairə təşkil edin.

4. Bölünmə prinsipinin tətbiqi kompozisiya elementləri, düzbucaqlı formatda müxtəlif konfiqurasiyaların bir neçə formasını balanslaşdırın. İstənilən mövzuda sadə bir kompozisiya hazırlamaq üçün bu prinsipə əməl edin.

5. Elementləri bölmək prinsipini tətbiq edərək təbii formaların sadə üslublu motivlərindən açıq kompozisiyanın eskizini tərtib edin. Açıq bir kompozisiya daha da inkişaf etdirilə bilən bir kompozisiyadır - genişlikdə və boyda.

6. Vərəq düzlüyünü hissinə görə şərti bir quruluşa bölün və onun əsasında bir kompozisiya tərtib edin: həll qara və ağ.

Ekspressiv kompozisiya vasitələri

Dekorativ və ifadəli kompozisiya vasitələrinə tətbiqi sənət xətt, nöqtə, ləkə, rəng, toxuma daxildir ... Bu vasitələr eyni zamanda kompozisiyanın elementləridir. Müəyyən bir materialın imkanlarını nəzərə alaraq vəzifə və məqsədlərə əsaslanaraq sənətçi lazımi ifadə vasitələrindən istifadə edir.

Xətt, hər hansı bir formanın konturlarının mahiyyətini ən dəqiq şəkildə çatdıran əsas formalaşdırıcı elementdir. Xətt həm təmsil, həm də ifadə vasitəsi olmaqla ikiqat funksiyanı yerinə yetirir.

Üç növ xətt var:

Düz xətlər: şaquli, üfüqi, oblique
Döngələr: dairələr, qövslər
Dəyişən bir əyrilik radiusu olan əyrilər: parabolalar, hiperbolalar və onların seqmentləri

Xətlərin assosiativ qavrayışının ekspressivliyi onların konturundan, tonal və rəngli səsindən asılıdır.

Xətlər ötürür:

Şaquli - yuxarı aspirasiya

Eğimli - qeyri -sabitlik, düşmə

Xətlər - dəyişkən hərəkət

Dalğalı - hətta hamar bir hərəkət, yellənmək

Spiral - yavaş fırlanma hərəkəti, mərkəzə doğru sürətlənir

Dairəvi - qapalı hərəkət

Oval - formanın fokuslanma istəyi.

Qalın xətlər irəli çıxır və incə xətlər təyyarənin dərinliyinə çəkilir. Bir kompozisiyanın eskizlərini yerinə yetirərək, plastik və rəng xüsusiyyətlərinin təzahürünü stimullaşdıran müəyyən xətlərin, ləkələrin birləşmələrini yaradırlar.

Nöqtə - biri kimi ifadə vasitələri bir çox dekorativ və tətbiqi sənət əsərlərində geniş istifadə olunur. Şəklin toxumasını açmağa, şərti məkanı köçürməyə kömək edir.

Ləkə, şəkilsiz bəzək motivlərinin ritmik təşkili üçün istifadə olunur. Müəyyən bir kompozisiyada təşkil edilən müxtəlif konfiqurasiyaların nöqtələri bədii ifadə qabiliyyətini qazanır və tamaşaçıya emosional təsir göstərərək onda uyğun əhval -ruhiyyə oyadır.

Rəssamlar əsərlərində tez -tez şəkil elementləri kimi istifadə edirlər həndəsi fiqurlar: dairə, kvadrat, üçbucaq. Onlardan hazırlanan kompozisiyalar zamanın hərəkətini, insan həyatının ritmlərini simvollaşdıra bilər.

Kompozisiya quruluşlarına birləşdirilmiş təsviri olmayan elementlərdən (mücərrəd konfiqurasiya ləkələri, həndəsi fiqurların siluetləri) bəzək motivlərinin ritmik təşkili bədii ifadə vasitəsinə çevrilir.

Daha çox kompozisiya vasitələri

1. Subordinasiya: ilk saniyədə bir insan kompozisiyanı müəyyən bir fonda siluet görüntüsü kimi qəbul etməyə başlayır: siluet sahəsi, rəsm kontur xətti, kompaktlıq dərəcəsi, ton, rəng, səth toxuması və s.

2. Simmetriya və asimmetriya: Kompozisiyada balans əldə etməyin təsirli vasitəsi simmetriyadır - forma elementlərinin bir müstəviyə, oxa və ya nöqtəyə nisbətən nizamlı şəkildə düzülüşü.

Asimmetriya - asimmetrik bir kompozisiyanın harmoniyasına nail olmaq daha çətindir, kompozisiya quruluşunun müxtəlif nümunələrinin birləşməsinin istifadəsinə əsaslanır. Bununla birlikdə, asimmetriya prinsiplərinə əsaslanan kompozisiyalar heç bir halda estetik dəyərdən simmetrik olanlardan heç də aşağı deyil. Məkan quruluşu üzərində işləyərkən, rəssam dominant qanuna (simmetriya və ya asimmetriya) diqqət yetirərək simmetriya və asimmetriyanı birləşdirir, kompozisiyanın əsas elementlərini vurğulamaq üçün asimmetriyadan istifadə edir.

3. Nisbətlər, kompozisiyanın ayrı -ayrı hissələrinin müəyyən bir qanuna tabe olaraq bir -biri ilə və bütövlüklə kəmiyyətlə əlaqələndirilməsidir. Nisbətlərə görə təşkil edilmiş bir kompozisiya, görmə qabiliyyətinə malik olmayan bir kütlədən daha asan və daha sürətli qəbul edilir. Münasibətlərin bərabərliyinə əsaslanan və forma bölgülərinin həndəsi bənzərliyində təzahür edən hissələrin və bütövün əlaqəsi verilən bir ölçü təkrarlanaraq nisbətlər modul (arifmetik) bölünür.

4. Nüans və kontrast: nüans əlaqələri əhəmiyyətsizdir, cisimlərin ölçüsü, naxışı, toxuması, rəngi, vərəq boşluğunda yerləşməsi baxımından zəif ifadə olunmuş fərqlərdir. Kompozisiya vasitəsi olaraq nüans nisbətlərdə, ritmdə, rəng və ton əlaqələrində və plastiklərdə özünü göstərə bilər.
Kontrast: kompozisiya elementlərinin açıq bir müxalifətindən ibarətdir. Kontrast şəkili nəzərəçarpan edir, digərlərindən fərqləndirir. Ziddiyyətlər var: hərəkət istiqamətləri, ölçü, şərti kütlə, forma, rəng, işıq, quruluş və ya toxuma. İstiqamət kontrastı ilə üfüqi və şaquli, soldan sağa əyilmə-sağdan sola əyilmə. Ölçüdən fərqli olaraq, yüksək ilə aşağı, uzunla qısa, genişlə dar arasında. Kütlənin əksinə olaraq, kompozisiyanın görmə qabiliyyətli ağır elementi ağciyərin yaxınlığında yerləşir. Forma ziddiyyəti ilə "sərt", açısal formalar "yumşaq", yuvarlaq olanlarla ziddiyyət təşkil edir. İşığın əksinə olaraq, səthin işıq sahələri qaranlıq olanların əksinədir.

6. Ritm, elementlərin təkrarlanması, onları dəyişdirmək, artırmaq və ya azaltmaqla yaradılan bir kompozisiya elementlərinin müəyyən bir sıralanmasıdır. Kompozisiyanın qurulduğu ən sadə nümunə, elementlərin təkrarlanması və modul ritm və ya metrik təkrarlama adlanan aralıqlardır.

Metrik seriya (a) və ya kompleksdə müntəzəm olaraq təkrarlanan formanın bir elementindən ibarət sadə ola bilər.

Mürəkkəb bir metrik seriya eyni elementlər qruplarından ibarətdir (c) və ya forma, ölçü və ya rəng baxımından seriyanın əsas elementlərindən fərqlənən fərdi elementləri daxil edə bilər (b).

Bir kompozisiyada birləşdirilmiş bir neçə metrik sıra birləşməsi formanı əhəmiyyətli dərəcədə canlandırır. Ümumiyyətlə, metrik sifariş statik, nisbi istirahətini ifadə edir.

Bənzər elementlərin ölçüsünü artırmaq (azaltmaq) və ya seriyanın eyni elementləri arasındakı intervalları müntəzəm olaraq dəyişdirməklə həndəsi nisbət qanunlarına əsaslanan dinamik bir ritm yaradaraq kompozisiyaya müəyyən bir istiqamət verilə bilər. e). Elementlərin ölçüsündə və aralarındakı fasilələrdə eyni vaxtda dəyişiklik etməklə daha aktiv bir ritm əldə edilir (e).
Ritm dərəcəsinin artması ilə formanın kompozisiya dinamikası ritmik seriyanın kondensasiyası istiqamətində artır.

Ritmik bir serial yaratmaq üçün rəng intensivliyində müntəzəm bir dəyişiklik istifadə edə bilərsiniz. Metrik təkrarlama şəraitində ritm illüziyası elementin rəng intensivliyinin tədricən azalması və ya artması nəticəsində yaranır. Elementlərin ölçüləri dəyişdikdə, intensivliyinin artması elementlərin ölçüsünün artması ilə eyni vaxtda baş verərsə, rəng ritmi gücləndirə bilər və ya ölçünün artması ilə rəngin intensivliyi azalsa ritmi vizual olaraq tarazlaşdıra bilər. elementlərdən. Bir kompozisiyada ritmin təşkiledici rolu ritmik seriyanı təşkil edən elementlərin nisbi ölçüsündən və sayından asılıdır (bir serial yaratmaq üçün ən azı 4-5 element olmalıdır).

Kompozisiyanın aktiv elementlərini ortaya çıxarmaq üçün isti parlaq rənglər istifadə olunur. Soyuq rənglər onları vizual olaraq aradan qaldırır. Rəng insan psixikasını aktiv şəkildə təsir edir, ən çox səbəb ola bilir fərqli hisslər və təcrübələr: sevindirmək və kədərləndirmək, canlandırmaq və depressiyaya salmaq. Rəng, iradəsindən asılı olmayaraq bir insana təsir edir, çünki məlumatın 90% -ə qədərini görmə yolu ilə alırıq. Eksperimental tədqiqatən az göz yorğunluğunun spektrin orta hissəsinə (sarı-yaşıl sahə) bağlı rəng müşahidə edərkən meydana gəldiyini göstərin. Bu bölgədəki rənglər daha sabit bir rəng qavrayışı verir və spektrin həddindən artıq hissələri (bənövşəyi və qırmızı) ən böyük göz yorğunluğuna və sinir sisteminin qıcıqlanmasına səbəb olur.

İnsan psixikasına təsir dərəcəsinə görə bütün rənglər aktiv və passivə bölünür. Aktiv rənglər (qırmızı, sarı, narıncı) stimullaşdırıcı təsir göstərir, bədənin həyati proseslərini sürətləndirir. Passiv rənglər (mavi, bənövşəyi) əks təsir göstərir: sakitləşir, rahatlamağa səbəb olur və performansı azaldır. Yaşıl rəng tətbiq edildikdə maksimum performans müşahidə olunur.

İnsanın təbii ehtiyacı budur rəng harmoniyası = kompozisiyanın bütün rənglərinin vahid kompozisiya ideyasına tabe olması... Bütün rəng ahəngləri, konvergensiyaya (tonallıq, yüngüllük və ya doyma kimliyi) əsaslanan nüanslı birləşmələrə və müxalifətə əsaslanan təzadlı birləşmələrə bölünə bilər.

Oxşarlıqlara əsaslanan yeddi rəng harmoniyası variantı var:

1. fərqli yüngüllük və rəng tonunda eyni doyma;

2. fərqli doyma və rəng tonu ilə eyni yüngüllük;

3. fərqli doyma və yüngüllükdə eyni rəng tonu;

4. fərqli rəng tonu ilə eyni yüngüllük və doyma;

5. fərqli doyma ilə eyni rəng tonu və yüngüllük;

6. fərqli rəngdə eyni rəng tonu və doyma;

7. kompozisiyanın bütün elementlərinin eyni rəng tonu, yüngüllüyü və doyması.

Dəyişən tonallıq ilə harmoniya iki əsas və aralıq rəngi (məsələn, sarı, yaşıl və xardal) birləşdirərək və ya ziddiyyətli tonluqla əldə edilə bilər. Ziddiyyətli birləşmələr tamamlayıcı rənglərdən (məsələn, soyuq yaşıl ilə qırmızı, narıncı ilə mavi, bənövşəyi sarı ilə ...) və ya bərabər aralığa daxil olan rənglərdən ibarətdir. rəng çarxı(məsələn, sarı, qırmızı, yaşıl-mavi, qırmızı, yaşıl və mavi-bənövşəyi). Rəng harmoniyası yalnız xromatik rənglərin birləşməsi ilə deyil, həm də doymuş xromatik ilə akromatik (mavi və boz, qəhvəyi və boz və s.)

Məşqlər daha çox ...

1. Xətti və nöqtəsi olan təbii motivi eskiz edin

2. Qrafik ifadə vasitələrini - xətti, nöqtəni, nöqtəni istifadə edərək tematik bir kompozisiya yerinə yetirin

3. Kosmosda sərbəst şəkildə yerləşdirilən cisimlərdən cisimlərin perspektiv qısaltmalarına və məkan planlarına müraciət etmədən balanslaşdırılmış natürmort kompozisiyası tərtib edin.

8. Meydana yazılmış dairənin müstəvisini partlatın (ağ-qara həll) və parçalanmış dairələrdən bir rappoport kompozisiyası yaradın. Eyni şeyi digər həndəsi formalarla da edə bilərsiniz.

Sənətçi və kompozisiya

İndi bir kompozisiyanın necə tərtib ediləcəyindən deyil, onu yaratmağa sövq edən qüvvələrdən bəhs edirik. Bu qüvvələr, yaradılmasının texniki cəhətlərini öyrənmək üçün saatlarla vaxt ayırdığınızdan daha güclü və daha səmərəlidir, ancaq bu işə ruhunuzdan bir az da olsa qənaət edin. Güclü bir motivasiya, həvəsləndirici qüvvədir. Hansı bilik və bacarıqlara malik olmağınızdan və inkişafınızın hansı mərhələsində olmağınızdan asılı olmayaraq bir sənətçisiniz. Sən sənətkarsan, yaradıcı insan. Bir kompozisiya yaratmadan əvvəl, hər kəs, bir fikir tərbiyə edirsən, düşünürsən, duyğuları hiss edirsən, yaradılışını hələ də özündə müşahidə edirsən. Bəzilərimiz bunu yuxuda görürük, bəzilərimiz hər gün bu sehrli prosesin təsiri altındayıq, bəzən hər kəs kimi yaşamağımıza mane olur. adi insanlarçünki biz bunu əvvəldən özümüzdə yaratmışıq. Hər hansı bir kompozisiya, hər hansı bir yaradıcılıq, sənətçini müşayiət edən və onun içində, şüurunda böyüyən hisslərin və təcrübələrin sublimasiyasından ibarətdir. Və sonra, bir gün, bir anda başa düşürsən ki, burada, yaradılışdır, indi dünyaya doğula bilər və nəhayət nə etməli olduğunu başa düşdün. Və kompozisiya doğulur. İndi yaradıcılıq prosesinizə heç nə mane ola bilməz. Ümumiyyətlə, kompozisiya, sənətçinin əhval -ruhiyyəsi, düşüncələri, bir çarşafın və ya kətanın cansız müstəvisinə atdığı və başqaları kimi deyil, özünəməxsus bir həyat yaşamasına məcbur etdiyi düşüncəsidir. Rəssam bir vərəqdə bir kompozisiya qurma qanunlarını öyrənməkdə çox yaxşı olmasa da, yaradıcılığın yaradıcı gücü dəfələrlə güclüdür, qalan hər şey gəlirli bir işdir. Düşüncələrinizi və hisslərinizi ifadə etməkdən qorxmayın. Cəsarətli və sadə, sirli və pis, sevincli və fantastik ... düşüncələriniz haqqında heç kim daha yaxşı danışa bilməz, yalnız siz.

84

Pirinç. 90. Ortogonal olaraq verilən həndəsi cisimlərin kompozisiyasının çəkilməsi

proqnozlar

Mövzu 2. Təsəvvür edərək həndəsi fiqurlardan ibarət kompozisiya çəkmək

Ərizəçi, ən sadə həndəsi cisimlər toplusunu hazırlamağa dəvət olunurkompozisiya və vərəqdə təsvir edin. 4-5 rəqəmdən ibarət dəst, onların nisbətləri və miqyası nisbətlər verilir. Tapşırıq proqramı imtahanın əvvəlində olduğu kimi vurgulanır cisimlərin iki ortogonal proyeksiyasının çəkilməsi kompozisiya Bir bədəni digərinə kəsmək, 1 əlavə etmək və təkrarlamaq icazəlidir. 2 tel.

Tapşırığa 6 saat vaxt verilir. İş A3 formatında bir vərəqdə aparılır (30x42 sm), seçim komitəsi tərəfindən verilir və möhürlə verilir. SoyadıMüəllif vərəqdə yazılmır və soyadı və hər hansı bir qeydlə işləyir qiymətləndirilməyib.

PERFORMANS DEYERLƏMƏ KRİTERİ

Bu vəzifənin əsas məqsədi həcm-məkanın inkişaf səviyyəsini qiymətləndirməkdirərizəçinin təxəyyülü, yəni mürəkkəb cildləri müxtəlif formalarda təmsil etmək bacarığıqabaqcadan, fərqli işıqlandırma altında və bunu təbəqənin müstəvisinə köçürün. Olmalıdır xüsusilə mürəkkəb bir kompozisiya ideyasının axtarışına deyil, üzərində dayanmağa çalışın tam bir rəsm şəklində fikrin ifadəli və səriştəli təqdimatı.

İşi qiymətləndirərkən aşağıdakılar nəzərə alınır:

1. Vərəqdəki şəklin düzgün kompozisiya yerləşdirilməsi.

2. Nəzərə alınmaqla həndəsi cisimlərin və onların birləşmələrinin səlahiyyətli görüntüsü
xətti perspektiv.

3. Nisbətlərin ton ötürülməsi.

4. Tonal öyrənmə - yaxşı qurulmuşların köməyi ilə müəyyən etmək
cisimlərin şəklinin kölgələri, təzadları gücləndirməklə (zəiflətməklə) ötürülməsi
obyektlərin izləyicidən uzaqlıq dərəcəsi, ümumi qrafik mədəniyyəti.

5. Kompozisiyanın bədii keyfiyyəti, müəllif niyyətinin bütövlüyü.
Rəsmin bədii bir bütöv kimi qiymətləndirildiyini başa düşməlisiniz

onun fərdi komponentləri və bu meyarlar sintetik olaraq istifadə olunur, bir -birini tamamlayır.

İşin əvvəlində eyni imtahan vərəqi üzərində finalrəsm, bir neçə axtarış eskizləri hazırlanır. Dərhal arzu olunurson böyük rəsm və eskizlərin yerini təyin edin, yəni düşünün vərəqin bütövlükdə tərkibi,

2-4 kiçik eskizdə, verilən cisimləri birləşdirmə variantları təsvir edilmişdir.Eyni zamanda, kompozisiyanın mürəkkəb bir kəsişmə səbəbindən maraqlı olmadığını başa düşmək vacibdiriki bədən. (məsələn, konus və silindr) digər fiqurların təsadüfən bitişik olması halında və bütün elementlərin təşkili bir bütövdür. Eskizlərdə ortaq bir axtarış var ifadəli siluet, mümkün kompozisiya fikirləri müəyyən edilir -nüvənin ətrafında bir kompozisiyanın meydana gəlməsi - bədənlərindən biri, buna görə bir kompozisiyanın inkişafıox - şaquli və ya tamaşaçıdan uzaqlaşdırılmış, iki kəsişməkompozisiya baltalarını düz və ya digər açılarda və s. Kompozisiya edə bilər xəyali bir təyyarədə durun və ya kosmosda "asın". 86

P. Kompozisiyanın təkmilləşdirilməsi

Ən çox seçərək maraqlı variant, təqdim etməlisiniz fərqli tərəflər vəOnun üçün ən ifadəli nöqteyi -nəzərini elə bir şəkildə tapın Cisimlərin tərəfləri, bir -birlərini çox qaralamadan, yerləri aydın şəkildə oxunurdu kəsiklər və ya dayaqlar aydın şəkildə görünür və cisimlərin şəklini vurğulayırdı digər tərəfdən, əsas kompozisiya ideyasını ifadə edən maraqlı bir siluet və təyyarələrin ritmi qorunub saxlanılmışdır. Təsadüfən təsadüflərin qarşısını almaq məsləhətdirobyektlərin konturları.

Bu əsasda versiyanıza aydınlıq gətirərək və ən inandırıcı bucağı seçərək,əsas şəkilə gedə bilərsiniz.

///. Əsas şəklin qurulması (Şəkil 92, 93)

Əvvəlcə gələcək görüntünün ölçüsünü aydınlaşdırmalısınız. Təsvir təsadüfi təəssürat yaradan vərəqdə çox az olmamalı, "itirilmiş" olmamalıdır qeyri -müəyyənlik və kənarları "kölgə altına alan" çox böyük olmamalıdır;təsvir olunan kompozisiyanın xəyali ağırlıq mərkəzi uyğun olmalıdır təxminən hesabatın həndəsi mərkəzində. İşıq xətləri ilə həddindən artıq nöqtələrin təsviri ümumi kontur, detalları çəkməyə davam edin.

Tapşırıqda göstərilən mərhələlərin nisbətini dərhal aydınlaşdırmaq məsləhətdir,kompozisiyanın böyük birləşmələrini və əsas baltaların yerini təyin etmək - buçəkilişin sonrakı gedişatını güclü düzəlişlərdən xilas edəcək. Düzgün etmək üçünrəqəmlərin nisbi mövqeyini çatdırmaq üçün yalnız görünənləri deyil, həm də təmsil etməlisiniz cisimlərin görünməz hissələri - buna görə də görünməz "xətlərin təsviri və tikinti xətləri. Xətti perspektiv qanunlarını bilmək vacibdir - xətti təmsil etmək üfüq, paralel xətlərin yoxa çıxan nöqtələri, şəkil müstəvisi. Rəqəmlərfırlandıqda, baltaları təsvir etməli və xatırlayaraq ellipsləri diqqətlə çəkməlisinizüfüq xəttindən məsafə ilə "açılışlarını" artırırlar. Xüsusi diqqətRəqəmləri düzgün çəkmək üçün kəsmə xətlərinə ödəməlisiniz formalaşdıran düzlükləri və səthləri və onların kəsişmə qanunlarını təmsil edir. Görünən və görünməyən xətlər çəkərkən bütün diqqəti ilə bu mümkün deyil Unutmayın ki, biz xətlər yox, həcmlər çəkirik və daim izləməliyik cisimlərin nisbətlərini aydınlaşdırın (məsələn, kubun kənarları ən azı fərqli açılarda yerləşmiş görünməlidir, ancaq eyni kvadratlar; lövhəhər yerdə eyni qalınlığa baxın və s.) və obyektlərin nisbətlərini yoxlayın.Bunu etmək üçün görünən xətləri vurğulayın, daha tez uzaqlaşın və obyektləri müqayisə edinöz aralarında.

IV... Son iş (şəkil 94)

Bu mərhələnin əsas vəzifəsi rəsmin ayrılmaz və canlı qavranılmasına nail olmaqdır.Əvvəlcə həcm təəssüratını artırmalı və dərəcəni çatdırmalısınızobyektin izləyicidən uzaq olması. Tikinti xətlərini saxlayaraq gücləndirmək lazımdırgörünən xətlər, onların kontrastı ön plandan başlayaraq azalır geri

Ağ-qara iş şərti olmalı və müəllifin niyyətinə uyğun olaraq kompozisiyada əsas olanı vurğulamalıdır. Öz sərhədləri

kölgələr fırlanma cisimlərinin təbiətini açmağa kömək edəcək və ümumi işıq və ya kölgə birləşirdüzbucaqlı formalı müstəviyə paralel və ya dik. Əsaslıdırbu işığın istiqaməti olmalıdır. İşıq, üfüqi müstəviləri vurğulayaraq və ya kompozisiyanın yan səthləri boyunca sürüşərək yuxarıdan gələ bilər, bütün çıxıntıları ortaya qoyur. Düşən kölgələr isteğe bağlıdır və yalnız onlar olmadan rəsm anlaşılmaz olduqda edilir.

Öz kölgələrinin sərhədləri sferik həcmlər üzərində qurulmalıdırbu sərhədlərin görünməyən hissəsini təqdim etmək arzu edilir. Çabalamağa ehtiyac yoxdurmürəkkəb ton dərəcələri, tonal iş şərti qorumalıdırböyük bir işıq-kölgə əlaqəsi saxlayan xarakter. Kölgələrin tonu olmalıdırcisimlərin kənarlarını vurğulayan işıq, yalnız chiaroscuro sərhədlərinə qədər güclənir.

İşin sonunda şüurlu şəkildə vurğular qoymalısınız - ümumiliyi yoxlayınvərəq təəssüratını və lazım gələrsə, ilkin eskizləri vurğulayaraq zəiflədirəsas rəsm; əsas rəsmdə cisimlərin seyrçidən uzaqlığını daha qabarıq göstərmək, ön plandakı ziddiyyətləri artırmaq.

"4H":.,. ■

i"

Pirinç. 91

68

Pirinç. 93

B. Döşəmədə müntəzəm altıbucaqlı cisimlərin inşası

Pirinç. 95

B. Kompozisiya tərəfindən formalaşıriki dik ox - şaquli və üfüqi

D. Kompozisiya ikidən ibarətdirüfüqi baltalar;45 açı ilə kəsişir

Pirinç. 97. Müxtəlif kompozisiya fikirlərinə nümunələr

Pirinç. 101

Pirinç. 103

III hissə ... Heykəltəraşlıq modelindən insan başının çəkilməsi.

İnsan başı çox maraqlı bir rəsm obyektidir. Bir tərəf,bu plastik cəhətdən mürəkkəb həcmli bir forma və digər tərəfdən modelin portret xarakteridir oxşarlıqdakı səhvləri aşkar etməyi asanlaşdırır.

Başın forması bütün modellər üçün ümumi olan həcmli dizaynı birləşdirir, kəllə və əzələlərin tək anatomik quruluşu və portretə görə fərdilik. Baş çəkməyi öyrənməyin ilk mərhələlərində diqqət mərkəzindədir simmetrik bir həcm qurmaq üçün ümumi sxem verilməlidir, ümumiquruluşu, ümumi anatomik qanunları ilə mütənasibdir (kəllə şəkli,anatomik baş, baş eskizləri) və təlimin son mərhələsindəmüəyyən bir başın fərdi xüsusiyyətlərinin müəyyən edilməsinə vurğu edilir. Mövzu 1. İnsan başının anatomik quruluşu

Ümumiyyətlə, başın simmetrik ovoid forması, qoşalaşmış detalları varzehni olaraq ədviyyatla əlaqələndirilə bilən (gözlər, qulaqlar, yanaq sümükləri və s.)paralel xətlər. Qısaldılmada (yuxarıdan və ya aşağıdan baxıldıqda) bu xətlər üfüq xəttində ortadan qalxacaq bir nöqtəyə gedəcək. Üfüqi kəsik xətləri zehni olaraq çəksəniz, açılışının da asılı olacağı ellipsləri əldə edərsinizqabaqcadan xəbər vermək (şəkil 106). ■

Baş şəklini daha böyük bir beyin bölgəsinə bölmək olarüz bölməsi (sözdə "maska") (Şəkil 105). Kəllə əsasdırbaş, altı əsas sümükdən ibarətdir: frontal, iki parietal, iki temporal vəoksipital. Birləşmə yerlərində frontal və parietal tüberküllər çıxır. Frontal sümük, qaş silsilələrinin yerləşdiyi orbitlərin yuxarı kənarını təşkil edirvə qaşlar. Sərhədlərin aşağı kənarı ilə eşitmə sümükləri əmələ gəlirqulaq boşluqlarına, eşitmə tağlarına qayıdır. Kəllə dibindəqutuda alt çənənin at nalı şəkilli sümüyü var. Anatomik başdakünclərdən gələn güclü çeynəmə əzələlərinə diqqət yetirməlisinizeşitmə sümüklərinin altındakı alt çənə.

Başın anatomik quruluşunun təhlili, xarakterik dönüşlər və çıxıntılarsümüklər, ön, iki ilə ümumi bir dizayn sxemini təqdim etməyə imkan verirlateral (temporal), oksipital, parietal və aşağı çənə tərəfləri. Belə bir sxem başın kompleks plastikini əvəz etməməli, əksinə görməyə kömək etməlidirəsas təyyarələrin istiqamətlərini və onları detallara tabe etdirin (Şəkil 107).

Başın dizaynını başa düşmək üçün bir kəllə və anatomik çəkməlisiniz baş, habelə təyyarələrin meydana gəldiyi ümumiləşdirilmiş modelləri (doğrama)baş, vurğu (Şəkil. 109-110).

Kobud səhvlərə düşməmək üçün ümumi mütənasibliyi bilməlisinizbaş quruluşu və ortalama kanonik nisbətlər. Serebral vəüz bölmələri burun körpüsünün mövqeyini təyin edir. Üfüqi xəttburun körpüsündən keçərkən başı bərabər hündürlükdə iki hissəyə bölür.Üz üç bərabər hissəyə bölünür: birincisi - saç xəttindən qaşın çıxıntılarına qədər,ikincisi - qaşdan burun kökünün dibinə, üçüncüsü - burun dibindən dibinə buxaq. Bu vəziyyətdə, skeletə diqqət yetirməlisiniz, çünki qaşlar ola bilər qalın, əyilmiş və ya qaldırılmış və burun ucu daha yüksək və ya aşağı ola bilər əsaslar. Qaşdan burun dibinə qədər olan məsafənin üçdə biri göz xəttidir, 102

və burun dibindən çənəyə qədər olan məsafənin üçdə biri ağız kəsik xəttidir.Gözlər arasındakı məsafə gözün uzunluğuna bərabərdir. Qulaqla gözün küncləri arasında, demək olar ki, iki qulağı geniş yerləşdirə bilərsiniz. Qulaq yatay olaraq uzanırburun və hündürlüyü təxminən ona bərabərdir. Oran sistemini bildiyiniz üçün başın bölgələrini təsvir etmək asandır və kanonik nisbətlərlə müqayisə etmək - çəkilən müəyyən bir başın nisbətlərini görmək daha asandır. fərdi xüsusiyyətlər, (şəkil 108).

Şəkildə 6.1, imtahan kompozisiyasından ibarət olan sadə həndəsi cisimləri təsvir edir. Sizə artıq tanış olan cəsədlərə əlavə olaraq burada qəliblər və çubuqlar təqdim olunur. Plitələr, hündürlüyü kubun kənarının səkkizdə birinə bərabər olan əlavə düz kvadrat, yuvarlaq və altıbucaqlı elementlərdir. Çubuqlar, uzunluğu kubun kənarına bərabər olan kompozisiyanın xətti elementləridir. Bundan əlavə, eyni nisbətdə, lakin fərqli ölçülərdə olan cisimlər kompozisiyada istifadə edilə bilər. Bunlar miqyaslı sözdə kompozisiyalardır (çünki bu vəziyyətdə vərəq eyni bədənləri ehtiva edir, ancaq fərqli bir ölçüdə alınmış kimi). Abituriyentlərin ifa etdikləri kompozisiyaları nəzərdən keçirin son illər(şəkil 6.2-6.20).

İmtahan kompozisiyasının forması, ölçüsü, vərəqə yerləşdirilməsi, həndəsi cisimlərin qarşılıqlı təsir dərəcəsi və təbiəti çoxdan müəyyən edilmişdir. Bütün bu vəzifələr bu və ya digər dərəcədə imtahan tapşırığında əks olunur. Əlbəttə ki, bu gün mövcud olan imtahan tapşırığı haqqında danışacağımız üçün dərhal bir rezervasiya etməlisiniz - təlimatın bu hissəsini oxuduğunuz zaman dəyişdirilə bilər. Ancaq ümid edək ki, tapşırığın mahiyyəti xilas olacaq və məsləhətlərimizdən istifadə edə bilərsiniz.

Əvvəlcə kompozisiyalarınızın qiymətləndiriləcəyi meyarları sadalayaq:

Tamamlanmış rəsmin tapşırığa uyğunluğu;

Bütövlükdə kompozisiya fikri, kompozisiya həllinin harmoniyası və kompozisiyanın mürəkkəbliyi;

Yarpaq tərkibi;

Kompozisiyanın fərdi elementlərinin, düzgün perspektivin və çərçivənin bacarıqlı təsviri;

İşinizdə sizə yaxın bir mövzu seçin. Müəyyən bir şərti məsafəyə və ya yuxarı hərəkətə yönəldilmiş kütləvi sabitlik və ya işıq ola bilər. Hərəkət geri dönə bilər və ya ləğv edilə bilər, dayandırıla bilər. Kütlə sıx və ya nazik ola bilər. Kompozisiya metrik, vahid nümunələrə və ya əksinə sadə və ya mürəkkəb bir ritmə əsaslana bilər. Vahid kütləvi yayılma və ya kəskin, vurğulanmış vurğular ola bilər. Siyahıya alınan xüsusiyyətlər birləşdirilə bilər (əlbəttə ki, bir işdə bir -birini istisna edənlər istisna olmaqla). Yadda saxlamaq lazımdır ki, kompozisiyanın mürəkkəbliyi hissi yalnız yan çubuqların mürəkkəbliyindən deyil, əlbəttə ki, bir çox cisim yığını ilə deyil, bəzi qeyri-əhəmiyyətsiz fikirlərin kompleks ahənginin qavranılmasından yaranır.

Düzgün olmaq yaxşı bir kompozisiya üçün ön şərtdir. Çox güman ki, kompozisiyanız yalnız bir neçə həndəsi cisimdən ibarət olduqda, vərəqdə düzgün perspektivi saxlamaq olduqca çətindir. Əsərin əsası demək olar ki, mükəmməl qurulsa belə, hər yeni bədənin əlavə edilməsi təhrifin tədricən artmasına səbəb olur.

Təcrübə və praktiki bacarıqların hələ də kiçik olduğu, xüsusən ilk kompozisiyalarda onları izləmək və düzəltmək olduqca çətindir. Buna görə, bütün üzlərin açıqlanmasını və vərəqdəki bütün xətlərin istiqamətini düzgün təyin etmək üçün istifadə edin fərqli yollar bütün bu əlaqəli mövqelərin nizamlanması, vahid bir sistemə gətirilməsi. Bu sistemlərdən biri növbəti tapşırıqda ətraflı təsvir edilmişdir. Bu, həndəsi cisimlərin üzlərinin açılmasını və vərəq boyunca perspektivdə xətlərin istiqamətini təyin edən məkan quruluşudur.

İmtahana hazırlıq prosesində "ızgara" bir kompozisiya qurma prosesi ilə əlaqəli bütün vəzifələri bir araya gətirməyə və bir anda asanlıqla həll etməyə kömək edəcək. Əlbəttə ki, "şəbəkə" faydalı bir şeydir, amma şübhəsiz ki, müsbət və mənfi cəhətləri var.

Bir tərəfdən, "grid" ə əsaslanan kompozisiyalar təsvir edərkən, əlbəttə ki, hazırlıq mərhələsində ("grid" in özündə) müəyyən (bəzən olduqca əhəmiyyətli) vaxt sərf edirsən və bununla da kompozisiyanın üzərində işləmək üçün sərf olunan vaxtı azaldırsan.

Digər tərəfdən, "şəbəkə" üfüqi xətlərin istiqamətlərinin təyin edilməsi və müxtəlif səthlərin açılması ilə bağlı sırf texniki problemlərin həlli müddətini əhəmiyyətli dərəcədə azalda bilər. Əlbəttə ki, müəyyən bir bacarıq "şəbəkəyə" sərf olunan vaxtı minimuma endirməyə imkan verəcək, ancaq "ızgarada" səhv olarsa (bu, çox güman ki, imtahanın stresli şəraitindədir), onda edə biləcəksiniz. bu səhvi yalnız ilk həndəsi cismi çəkərək hiss edin.

Bu vəziyyətdə nə etməli - itirilmiş vaxtın əvəzini çıxarmaq üçün şəbəkəni düzəldin və ya tamamilə tərk edin? Yeganə açıq şey, imtahan kompozisiyası üzərində işləməyə "cədvəl" dən başlamağınızdır, ancaq imtahanda "cədvəl" i tez və səmərəli şəkildə qurmağı, bu prosesi demək olar ki, avtomatizmə gətirdiyinizi və asanlıqla kompozisiya qurmağı öyrəndiyiniz təqdirdə. onun əsası.

Ərizəçini tez -tez narahat edən başqa bir sual, yan çubuqlarla bağlıdır: hansı yan çubuqlar edilməlidir, nə qədər çətin olmalıdır və hətta bunları etməyə dəyərmi? İmtahan kompozisiyasındakı əlavələrin buraxıla biləcəyindən başlayaq - imtahan tapşırığında əlavələrin istifadəsi yalnız tövsiyə olunur və edilmir bir ön şərt lakin başa düşülməlidir ki, daxil edilməmiş kompozisiya mürəkkəbliyi və bədii ifadəsi baxımından xeyli aşağıdır. Unutmayın ki, kompozisiyanız başqaları arasında qiymətləndiriləcək və buna görə də yan çubuqlar olmadan bir kompozisiya hazırlayaraq bildiyiniz kimi rəqabət qabiliyyətinizi azaldırsınız (narahatlıq. İş daha ifadəli və maraqlıdır. Lakin onların icrası məhdud olan əlavə vaxt tələb edir. Bu vəziyyətdə hamısı təcrübənizdən asılıdır - imtahana kompozisiya ilə səylə hazırlaşsanız, çox güman ki, kifayət qədər mürəkkəb ola biləcək ən çox sevdiyiniz yan çubuqlara sahibsiniz, lakin dəfələrlə qeyd edildikdə bunlar asanlıqla və buna görə də tez təsvir olunur.Ancaq mürəkkəb çərçivələrlə məşğul olmayın, işi çox çətinləşdirin - unutmayın ki, sadə çərçivələrdən istifadə edilən bir kompozisiya belə olduqca mürəkkəb və ifadəli ola bilər. nə qədər həndəsi cisimlər bir -birinə düşməlidir. Həndəsi cisimlər o qədər kiçik bir şəkildə kəsilmişdir ki, sanki bir -birlərinə kəsilməmiş, ancaq çox az toxunur. Bu cür kompozisiyalar qeyri -sabitlik, qeyri -sabitlik və yarımçıqlıq hissinə səbəb olur. Tamaşaçının belə bir kompozisiyanı daha da sıxlaşdırmaq, həndəsi cisimləri bir -birinə daha da dərinləşdirmək üçün qarşısıalınmaz bir istəyi var. Bu cür əsərləri təhlil edərək, bir kompozisiya - ahəngdar şəkildə tabe olan cildlər qrupu haqqında danışmaq çətindir. Digər kompozisiyalarda cisimlər bir -birlərinə o qədər dərindən girmişlər ki, artıq hansı cisimlər olduqları aydın deyil? Belə bir kompozisiya, bir qayda olaraq, həndəsi cisimlərin hissələrindən yapışan kompleks bir kütləyə bənzəyir və tamaşaçıda harmoniya hissi yaratmır. İçindəki cisimlər həndəsi bir qarışığa çevrilərək müstəqil obyektlər olaraq mövcud olmağı dayandırır. Bu cür həddindən artıq halları nəzərə almırsınızsa (həndəsi cisimlər demək olar ki, bir -birinə çırpılmadıqda və ya tək bir sıx kütləyə çevrildikdə), orta sıxlıqlı bir kompozisiya yaratmaq üçün aşağıdakı qaydaya riayət edilməlidir: həndəsi cisim kəsilməlidir başqa (və ya digər) həndəsi cisimlərin yarısından çoxu daha yaxşıdır - üçdə biri. Bundan əlavə, tamaşaçının həndəsi cismin əsas ölçülərini görünən hissəsindən hər zaman təyin edə bilməsi arzu edilir. Başqa sözlə desək, hər hansı bir cismə çırpılırsa, onun üst hissəsi, yan səthin əhəmiyyətli bir hissəsi və əsas çevrəsi rəsmdə görünən qalmalıdır. Hər hansı bir bədənə çırpılırsa, silindrin yan səthinin hissələri və əsaslarının ətrafları görünməlidir. Küplərin və tetraedrlərin daxil edilməsini xüsusi qeyd etmək lazımdır - kompozisiyada bu həndəsi cisimlər, arxa plan və ya bir şəkildə, konstruksiyaya digər, daha mürəkkəb həndəsi cisimlərin yerləşdirilməsi və daxil edilməsi üçün bir çərçivə təşkil edir. Buna görə, kubların və tetraedrlərin görünən hissələri həcmlərinin yarısından azını təşkil etdikdə əlavə etməyə icazə verilir.