“Salvador Dalinin Yaddaşının Davamlılığı” və ya məşhur olduğu kimi, yumşaq saat, bəlkə də ustadın ən məşhur rəsm əsəridir. Bu barədə eşitməyən yeganə insanlar kanalizasiya sistemi olmayan hansısa kənddə informasiya vakuumunda olanlardır.

Gəlin, "bir rəsm hekayəmiz"ə, bəlkə də, begemot pərəstişkarları tərəfindən çox sevilən təsviri ilə başlayaq. Nə demək istədiyimi başa düşməyənlər üçün, begemotlar haqqında söhbətlər, xüsusən də ən azı bir dəfə sənətşünasla ünsiyyətdə olanlar üçün bir partlayışdır. YouTube-dadır, Google kömək edə bilər. Ancaq gəlin Salvador qoyunlarımıza qayıdaq.

Eyni rəsm "Yaddaşın davamlılığı", başqa adı "Yumşaq saatlar"dır. Şəklin janrı sürrealizmdir, aşkarlıq kapitanınız həmişə xidmətə hazırdır. Nyu York Muzeyində yerləşir müasir incəsənət. Yağ. Yaradılma ili: 1931. Ölçüsü: 100x330 sm.

Salvadoriç və onun rəsmləri haqqında daha çox

Salvador Dalinin xatirəsinin əbədiliyi, rəsmin təsviri.

Rəsm Salvadorun həyatının əhəmiyyətli hissəsini keçirdiyi bədnam Port Lliqatın cansız mənzərəsini təsvir edir. Aktiv ön planda sol küncdə sərt bir şey parçası var, üzərində əslində bir cüt yumşaq saat var. Yumşaq saatlardan biri bərk şeydən damcılayır (ya qayadan, ya bərkimiş torpaqdan, ya da Allah bilir nə), başqa bir saat çoxdan qoynunda ölmüş zeytun ağacının meyitinin budağında yerləşir. Sol küncdəki qırmızı qəribə şey qarışqalar tərəfindən yeyilən möhkəm cib saatıdır.

Kompozisiyanın ortasında kirpikləri olan amorf kütləni görmək olar, lakin orada Salvador Dalinin avtoportretini asanlıqla görmək olar. Bənzər bir obraz Salvadoriçin bir çox rəsm əsərlərində o qədər mövcuddur ki, onu tanımamaq olduqca çətindir (məsələn, Yumşaq Dali yorğan kimi yumşaq saata bükülmüş və görünür, yatıb şirin yuxular görür.

Arxa planda dəniz, sahil qayaları və yenidən sərt mavi naməlum zibil parçası.

Salvador Dali Yaddaşın sabitliyi, rəsmlərin təhlili və təsvirlərin mənası.

Mənim şəxsi fikrim budur ki, rəsm öz başlığında deyilənləri - yaddaşın sabitliyini simvollaşdırır, zaman keçib gedirsə və yumşaq saat kimi tez "əriyir" və "aşağı axan" və ya sərt saat kimi yeyilir. Necə deyərlər, bəzən banan sadəcə banan olur.

Müəyyən dərəcədə əminliklə demək olar ki, Qala əylənmək üçün kinoya getdiyi zaman Salvador şəkli çəkdi və o, miqren tutması səbəbindən evdə qaldı. Rəsm ideyası ona yumşaq Camembert pendirini yedikdən və onun "super yumşaqlığı" haqqında düşünəndən bir müddət sonra gəldi. Bütün bunlar Dalinin sözlərindəndir və buna görə də həqiqətə ən yaxındır. Baxmayaraq ki, ustad hələ danışan və fırıldaqçı idi və onun sözləri incə, incə bir ələkdən süzülməlidir.

Dərin məna sindromu

Bütün bunlar aşağıdadır - İnternetdən kölgəli dahilərin yaradılması və mən buna necə münasibət bildirəcəyimi bilmirəm. Sənədli sübut və mən Salvadorun bu məsələ ilə bağlı açıqlamalarını tapmadım, ona görə də bunu nominal kimi qəbul etməyin. Ancaq bəzi fərziyyələr gözəldir və olmaq üçün bir yer var.

Rəsmi yaradarkən Salvador Heraklitə aid edilən “Hər şey axır, hər şey dəyişir” adlı adi qədim deyimdən ilham almış ola bilər. Dali antik mütəfəkkirin fəlsəfəsi ilə bilavasitə tanış olduğu üçün müəyyən dərəcədə həqiqiliyə iddia edir. Salvadoriçin hətta Heraklit fəvvarəsi adlanan bəzəyi (səhv etmirəmsə boyunbağı) var.

Şəkildəki üç saatın keçmiş, indi və gələcək olduğuna dair bir fikir var. Çox güman ki, bu, El Salvadorun həqiqətən nəzərdə tutduğu şey idi, amma ideya gözəldir.

Sərt saat bəlkə də fiziki mənada zamandır və yumşaq saat bizim qəbul etdiyimiz subyektiv zamandır. Daha çox həqiqət kimi.

Ölü zeytun, guya, unudulmuş qədim müdrikliyin simvoludur. Bu, əlbəttə ki, maraqlıdır, lakin nəzərə alsaq ki, ilk vaxtlar Dali sadəcə olaraq mənzərə çəkib və bütün bu sürreal görüntüləri daxil etmək fikri ona çox sonralar gəlib, çox şübhəli görünür.

Şəkildəki dəniz guya ölümsüzlük və əbədiyyət simvoludur. Həm də gözəldir, amma mən buna şübhə edirəm, çünki yenə də mənzərə daha əvvəl çəkilib və heç bir dərin və sürreal fikirlər yox idi.

Axtarış həvəskarları arasında dərin məna Belə bir fərziyyə var idi ki, “Yaddaşın davamlılığı” tablosu Albert dayının nisbilik nəzəriyyəsi haqqında fikirlərin təsiri altında yaradılmışdır. Buna cavab olaraq, Dali müsahibəsində cavab verdi ki, əslində o, nisbilik nəzəriyyəsindən deyil, "Kamember pendirinin günəşdə əriməsinin sürreal hissi"ndən ilhamlanıb. Beləliklə, gedir.

Yeri gəlmişkən, Camembert incə teksturaya və bir az göbələk dadına malik çox yaxşı yumurdur. Dorblu daha dadlı olsa da, məncə.

Ortada saata bükülmüş yatmış Dalinin özü nə demək istəyir?Düzünü desəm, heç bir fikrim yoxdur. Zamanla, yaddaşla birliyinizi göstərmək istəyirdiniz? Yoxsa zamanın yuxu və ölümlə əlaqəsi? Tarixin qaranlığına bürünüb.

Salvador Dali. Yaddaşın Davamlılığı. 1931 24x33 sm Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York (MOMA)

Əriyən saat Dalinin çox tanınan obrazıdır. Bir yumurtadan və ya dodaqlı bir burundan daha çox tanınır.

Dalini xatırlayaraq, istər-istəməz “Yaddaşın davamlılığı” tablosu haqqında düşünürük.

Filmin belə uğurunun sirri nədir? Niyə o oldu vizit kartı rəssam?

Gəlin bunu anlamağa çalışaq. Və eyni zamanda bütün detalları diqqətlə nəzərdən keçirəcəyik.

"Yaddaşın Davamlılığı" - düşünmək üçün bir şey

Salvador Dalinin bir çox əsərləri unikaldır. Qeyri-adi hissələrin birləşməsinə görə. Bu, izləyicini suallar verməyə təşviq edir. Bütün bunlar nə üçündür? Sənətçi nə demək istəyirdi?

“Yaddaşın davamlılığı” da istisna deyil. İnsanı dərhal düşünməyə sövq edir. Çünki indiki saatın şəkli çox cəlbedicidir.

Ancaq sizi düşündürən təkcə saat deyil. Bütün mənzərə bir çox ziddiyyətlərlə doymuşdur.

Rəngdən başlayaq. Şəkildə çoxlu qəhvəyi çalarlar var. Onlar istidir, bu da boşluq hissini artırır.

Ancaq bu isti yer soyuqla seyreltilir mavi. Bunlar saat siferblatları, dəniz və nəhəng güzgünün səthidir.

Salvador Dali. Yaddaşın davamlılığı (quru ağac ilə fraqment). 1931 Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu York

Siferblatların və quru ağac budaqlarının əyriliyi stolun və güzgünün düz xətləri ilə aydın şəkildə ziddiyyət təşkil edir.

Biz həm də real və qeyri-real şeylər arasında ziddiyyət görürük. Quru ağac realdır, amma üzərində əriyən saat deyil. Uzaqdakı dəniz gerçəkdir. Amma bizim dünyamızda onun böyüklüyündə güzgü tapmaq çətindir.

Hər şeyin və hər kəsin belə qarışığı müxtəlif düşüncələrə səbəb olur. Mən də dünyanın dəyişkənliyi haqqında düşünürəm. Və zamanın gəlmir, getməsi haqqında. Və həyatımızda reallıq və yuxunun yaxınlığı haqqında.

Dalinin işi haqqında heç nə bilməsələr də, hər kəs bu barədə düşünəcək.

Dalinin təfsiri

Dali özü şah əsəri haqqında az şərh etdi. Sadəcə, əriyən saatın təsvirinin günəşdə yayılan pendirdən ilhamlandığını söylədi. Və şəkli çəkərkən Heraklitin təlimləri haqqında düşünürdü.

Bu qədim mütəfəkkir deyirdi ki, dünyada hər şey dəyişkəndir və ikili xarakter daşıyır. “Zamanın davamlılığı”nda kifayət qədər ikilik var.

Bəs niyə rəssam öz rəsmini məhz belə adlandırıb? Bəlkə də yaddaşın sabitliyinə inandığı üçün. Məsələ burasındadır ki, zamanın keçməsinə baxmayaraq, yalnız müəyyən hadisələrin və insanların xatirəsini saxlamaq olar.

Amma dəqiq cavabı bilmirik. Bu şah əsərin gözəlliyi məhz bundadır. İstədiyiniz qədər rəsmdəki tapmacalarla mübarizə apara bilərsiniz, amma yenə də bütün cavabları tapa bilməyəcəksiniz.

Özünüzü sınayın: onlayn testdən keçin

1931-ci ilin iyul ayının həmin günü Dalinin başında əriyən saatın maraqlı görüntüsü var idi. Amma bütün digər obrazlar onun başqa əsərlərində artıq istifadə olunub. Onlar “Yaddaşın Davamlılığı”na köçdülər.

Bəlkə də buna görə film uğurlu alınıb. Çünki bu, rəssamın ən uğurlu obrazlarının toplusudur.

Dali hətta sevimli yumurtasını çəkdi. Baxmayaraq ki, haradasa fonda.

Təbii ki, “Geopolitik uşaq”da bu, yaxın plandır. Ancaq hər iki halda yumurta eyni simvolizmi daşıyır - dəyişiklik, yeni bir şeyin doğulması. Yenə Heraklitə görə.

“Yaddaşın davamlılığı”nın həmin fraqmentində dağların yaxından planı var. Bu, doğma şəhəri Figueres yaxınlığındakı Cape Creusdur. Dali uşaqlıqdan xatirələrini rəsmlərinə köçürməyi çox sevirdi. Beləliklə, ona doğulduğu gündən tanış olan bu mənzərə rəssamlıqdan rəssamlığa qədər dolanır.

Dalinin avtoportreti

Təbii ki, qəribə bir məxluq hələ də diqqətinizi çəkir. O, saat kimi, maye və formasızdır. Bu Dalinin avtoportretidir.

Nəhəng kirpikləri olan qapalı bir göz görürük. Uzun və qalın bir dil çıxarmaq. O, açıqca huşsuzdur və ya özünü yaxşı hiss etmir. Təbii ki, elə istidə ki, hətta metal əriyir.

Bu itirilmiş vaxt üçün metaforadır? Yoxsa ömrünü mənasız yaşamış insan qabığı?

Şəxsən mən bu başlığı Mikelancelonun freskadakı avtoportreti ilə əlaqələndirirəm” Son hökm" Ustad özünü özünəməxsus şəkildə təsvir edib. Sönmüş dəri şəklində.

Alın oxşar görüntü- tamamilə Dalinin ruhunda. Axı onun işi səmimiyyəti, bütün qorxu və istəklərini göstərmək istəyi ilə seçilirdi. Dərisi soyulmuş kişi obrazı ona çox yaraşırdı.

Ümumiyyətlə, belə bir avtoportret Dalinin rəsmlərində tez-tez rast gəlinir. Biz onu "Böyük Masturbator" kətanında yaxından görürük.

İndi isə filmin uğurunun başqa bir sirri haqqında nəticə çıxara bilərik. Müqayisə üçün verilən bütün şəkillərin bir xüsusiyyəti var. Dalinin bir çox digər əsərləri kimi.

Acılı detallar

Dalinin əsərlərində çoxlu seksual çalar var. Onları sadəcə 16 yaşdan kiçik auditoriyaya göstərə bilməzsiniz. Və onları afişalarda da təsvir edə bilməzsiniz. Əks halda yoldan keçənlərin hisslərini təhqir etməkdə ittiham olunacaqlar. Reproduksiya ilə necə baş verdi.

Ancaq "Yaddaşın Davamlılığı" tamamilə günahsızdır. İstədiyiniz qədər təkrarlayın. Və bunu məktəblərdə rəsm dərslərində göstərin. Və köynəklərlə kupalara çap edin.

Həşəratlara diqqət etməmək çətindir. Bir siferblatda oturan milçək var. Başaşağı qırmızı saatda qarışqalar var.

Ustanın rəsmlərində qarışqalar da tez-tez qonaq olurlar. Onları eyni "Masturbator" da görürük. Çəyirtkələrin üzərində və ağız nahiyəsində sürürlər.

Dali uşaqlıqda baş verən son dərəcə xoşagəlməz hadisədən sonra qarışqaları çürümə və ölümlə əlaqələndirdi. Bir gün qarışqaların meyiti yeydiyini gördü yarasa.

Məhz buna görə də rəssam onları saatda təsvir etmişdir. Vaxt itkisi kimi. Milçək böyük ehtimalla eyni mənada təsvir edilmişdir. Bu, insanlara vaxtın tükəndiyini və bir daha geri qayıtmayacağını xatırladır.

Ümumiləşdirin

Bəs “Yaddaşın davamlılığı”nın uğurunun sirri nədir? Şəxsən mən bu fenomen üçün 5 izahat tapdım:

– Əriyən saatın çox yaddaqalan şəkli.

– Şəkil sizi düşündürür. Dalinin işi haqqında çox şey bilmirsinizsə belə.

– Filmdə ən çox şey var maraqlı görüntülər rəssam (yumurta, avtoportret, böcəklər). Bu saatın özünü saymır.

– Şəkildə cinsi əlaqə yoxdur. Onu bu Yer üzündə istənilən insana göstərmək olar. Hətta ən kiçik.

– Şəklin bütün simvolları tam deşifrə edilməmişdir. Və onlar haqqında sonsuz təxmin edə bilərik. Bu, bütün şah əsərlərinin gücüdür.

Salvador Dali. "Yaddaşın davamlılığı"

Anadan olmasının 105 illiyinə

20-ci əsrin əvvəlləri yeni ideyaların axtarışı dövrü idi. İnsanlar qeyri-adi bir şey istəyirdilər. Ədəbiyyatda sözlərlə, rəsmdə isə obrazlarla sınaqlar başlayır. Simbolistlər, fauvistlər, futuristlər, kubistlər və sürrealistlər meydana çıxdı.

Sürrealizm (fransızca sürrealizm - super-realizm) 1920-ci illərdə Fransada formalaşmış incəsənət, fəlsəfə və mədəniyyət cərəyanıdır. Sürrealizmin əsas anlayışı sürreallıqdır - yuxular və reallığın birləşməsidir. Sürrealizm uyğunsuzluq qaydaları, uyğunsuzluğun bağlanması, yəni bir-birinə tamamilə yad olan obrazların özlərinə tamamilə yad olan situasiyada bir araya gətirilməsidir. Sürrealizmin banisi və ideoloqu hesab edilir fransız yazıçısı.

Sürrealizmin ən böyük nümayəndəsi təsviri incəsənət ispan rəssam Salvador Dali (1904-1979). Uşaqlıqdan rəsm çəkməyi sevirdim. Yaradıcılığı araşdırmaq müasir rəssamlar, avstriyalı psixiatr Ziqmund Freydin (1856-1939) yazıları ilə tanışlıq rəngkarlıq metodunun inkişafına həlledici təsir göstərmişdir. estetik baxışlar gələcək usta. "Sürrealizm mənəm!" - Salvador Dali dedi. O, öz rəsmlərinə xəyallarının əl işi fotoşəkilləri kimi yanaşırdı. Və onlar həqiqətən xəyalların və foto şəkillərin qeyri-reallığının heyrətamiz birləşmələrini təmsil edirlər. Dali rəssamlıqla yanaşı, teatr, ədəbiyyat, incəsənət nəzəriyyəsi, balet və kino sahəsində təhsil alıb.

Sürrealistin həyatında mühüm rol onun 1929-cu ildə (Rus əsilli Yelena Deluvina-Dyakonova) ilə tanışlığı oynamışdır. Bu qeyri-adi qadın ilhamverici oldu və rəssamın həyatını kökündən dəyişdirdi. Dante və Beatrice kimi əfsanəvi cütlük oldu.

Salvador Dalinin əsərləri müstəsna ifadə gücü ilə seçilir və bütün dünyada tanınır. O, heyrətləndirməkdən əl çəkməyən iki minə yaxın rəsm çəkdi: fərqli reallıq, qeyri-adi obrazlar. Biri məşhur əsərlər rəssam Yaddaşın Davamlılığı, buna da deyilir Ərimiş saat, təsvirin mövzusu ilə əlaqədar olaraq.

Bu kompozisiyanın yaranma tarixi maraqlıdır. Bir gün Qalanın evə qayıtmasını gözləyərkən, Dali heç bir tematik diqqət olmadan boş bir çimərlik və qayalarla bir şəkil çəkdi. Rəssamın özünün dediyinə görə, istidən yumşaqlaşan və boşqabda əriməyə başlayan Camembert pendirini görəndə ona yumşalan zaman obrazı yaranıb. Şeylərin təbii nizamı dağılmağa başladı və yayılan saat şəkli meydana çıxdı. Fırçasını əlinə alan Salvador Dali səhra mənzərəsini əriyən saatlarla doldurmağa başladı. İki saat sonra kətan bitdi. Müəllif əsərinin adını qoyub Yaddaşın Davamlılığı.

Yaddaşın Davamlılığı. 1931.
Kətan, yağlı boya. 24x33.
Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu York.

Əsər, sürrealistin rəssamlığın Kainatdakı hər şeyin vahid mənəvi prinsiplə bağlı olduğunu və hopduğunu sübut edə biləcəyini hiss etdiyi bir anında yaradılmışdır. Beləliklə, Dalinin fırçası altında dayanma vaxtı doğuldu. Müəllif yumşaq əriyən saatların yanında qarışqalarla örtülmüş sərt cib saatlarını təsvir etmişdir ki, bu da zamanın müxtəlif yollarla hərəkət edə biləcəyinə, ya rəvan axmasına, ya da korrupsiya ilə korroziyaya məruz qala biləcəyinə işarədir ki, bu da Dalinin fikrincə, parçalanma deməkdir, burada simvollaşdırılır. doymaz qarışqaların səs-küyü. Yatan baş rəssamın özünün portretidir.

Şəkil tamaşaçıda bəzən sözlə ifadə etmək çətin olan müxtəlif assosiasiyalar və hisslər yaradır. Bəzi insanlar burada şüurlu və şüursuz yaddaşın şəkillərini tapırlar, digərləri - "oyanıqlıq və yuxu vəziyyətində eniş və eniş arasında salınımlar". Nə olursa olsun, kompozisiyanın müəllifi əsas şeyə nail oldu - o, sürrealizmin klassikinə çevrilmiş unudulmaz bir əsər yaratmağı bacardı. Evə qayıdan Qala çox düzgün proqnozlaşdırdı ki, bunu bir dəfə görəndə heç kim unutmayacaq Yaddaşın Davamlılığı. Kətan müasir zamanın nisbiliyi konsepsiyasının simvoluna çevrilib.

Pyer Koletin Paris salonundakı rəsm sərgisindən sonra Nyu York Muzeyi tərəfindən alınıb. 1932-ci ildə yanvarın 9-dan 29-dək Nyu-Yorkda Julien Levinin qalereyasında "Sürrealist Rəsm, Rəsm və Fotoqrafiya" sərgisi açıldı. Salvador Dalinin cilovsuz təxəyyül və virtuoz texnikası ilə seçilən rəsm və rəsmləri bütün dünyada olduqca populyardır.

"Mən özüm rəsmlərimi çəkdiyim anda onların mənası haqqında heç nə bilməməyim heç də o demək deyil ki, bu şəkillər heç bir mənadan məhrumdur." Salvador Dali

Salvador Dali “Yaddaşın davamlılığı” (“Yumşaq saatlar”, “Yaddaşın sərtliyi”, “Yaddaşın davamlılığı”, “Yaddaşın davamlılığı”)

Yaradılma ili 1931 Kətan üzərində yağlı boya, 24*33 sm. Rəsm Nyu-York şəhərinin Müasir İncəsənət Muzeyindədir.

Böyük ispaniyalı Salvador Dalinin yaradıcılığı, həyatı kimi, həmişə həqiqi maraq doğurur. Onun böyük ölçüdə anlaşılmaz olan rəsmləri orijinallığı və ekstravaqantlığı ilə diqqəti cəlb edir. Bəzi insanlar "xüsusi məna" axtarışına həmişə heyran qalır, bəziləri isə açıq-aşkar ikrahla danışır. ruhi xəstəlik rəssam. Ancaq nə biri, nə də digəri dahiliyi inkar edə bilməz.

İndi biz Nyu-York şəhərinin Müasir İncəsənət Muzeyində böyük Dalinin “Yaddaşın davamlılığı” rəsminin qarşısındayıq. Gəlin buna baxaq.

Filmin süjeti boş sürreal mənzərənin fonunda cərəyan edir. Uzaqdan biz şəklin yuxarı sağ küncündə qızılı dağlarla həmsərhəd olan dənizi görürük. Tamaşaçının əsas diqqətini günəşdə yavaş-yavaş əriyən mavimtıl cib saatı çəkir. Onlardan bəziləri kompozisiyanın mərkəzində cansız yerdə yatan qəribə bir məxluqa axır. Bu məxluqda gözləri qapalı və dili açıq olan melanxolik formasız insan fiquru tanıya bilər. Şəklin sol küncündə ön planda bir cədvəl var. Bu masada daha iki saat var - bəziləri stolun kənarından damcılayır, digərləri narıncı paslı, qorunub saxlanılmışdır orijinal forma, qarışqalarla örtülmüşdür. Masanın ucqar kənarında budaqlarından son mavi saatlar axan quru, qırıq bir ağac ucalır.

Bəli, Dalinin rəsmləri normal psixikaya hücumdur. Rəsmin tarixi nədir? Əsər 1931-ci ildə yaradılmışdır. Rəvayətə görə, rəssamın həyat yoldaşı Qalanın evə qayıtmasını gözləyərkən Dali boş bir çimərlik və qayaların şəklini çəkdi və bir parça Camembert pendiri görəndə onun üçün yumşalan zaman obrazı yarandı. Mavi saatın rəngini rəssamın belə seçdiyi güman edilir. Dalinin yaşadığı Port Ligatdakı evin fasadında sınıq günəş saatı var. Onlar hələ də solğun mavi rəngdədirlər, baxmayaraq ki, boya tədricən solur - "Yaddaşın davamlılığı" rəsmində olduğu kimi eyni rəngdədir.

Rəsm ilk dəfə 1931-ci ildə Parisdə, Pierre Collet qalereyasında nümayiş etdirilib və burada 250 dollara alınıb. 1933-cü ildə rəsm əsəri 1934-cü ildə Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyinə hədiyyə edən Stenli Rezora satıldı.

Mümkün qədər müəyyən bir şey olub olmadığını anlamağa çalışaq gizli məna. Nəyin daha qarışıq göründüyü məlum deyil - böyük Dalinin rəsmlərinin süjetləri və ya onları şərh etmək cəhdləri. Fərqli insanların tablonu necə şərh etdiyinə baxmağı təklif edirəm.

Görkəmli sənət tarixçisi Federiko Zeri (F.Zeri) öz araşdırmasında yazırdı ki, Salvador Dali “təşviq və simvolların dili ilə mexaniki saat və onların içində fırlanan qarışqalar şəklində şüurlu və aktiv yaddaşı, şüursuz yaddaşı isə - in qeyri-müəyyən vaxtı göstərən yumşaq saat forması. Beləliklə, "Yaddaşın Davamlılığı" oyanma və yuxu vəziyyətlərinin eniş və enişləri arasındakı rəqsləri təsvir edir."

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) kitabında “Salvador Dali. Exploring the Irrasional” “The Persistence of Memory” əsərini də təhlil etməyə çalışır: “Yumşaq saatın yanında Dali qarışqalarla örtülmüş sərt cib saatı təsvir etmişdir ki, bu da zamanın müxtəlif yollarla hərəkət edə biləcəyinə işarədir: ya rəvan axır, ya da korroziyaya məruz qalır. Dalinin fikrincə, parçalanma mənasını verən korrupsiya burada doymaz qarışqaların səs-küyü ilə simvolizə olunur. Swinglehurst-a görə, "Yaddaşın davamlılığı" müasir zamanın nisbilik anlayışının simvolu oldu. Dahinin yaradıcılığının başqa bir tədqiqatçısı Gilles Neret “Dali” kitabında “Yaddaşın davamlılığı” haqqında çox lakonik danışır: “Məşhur “yumşaq saat” günəşdə əriyən Camembert pendirinin təsvirindən ilhamlanıb”.

Bununla belə, məlumdur ki, Salvador Dalinin demək olar ki, hər bir əsərində açıq-aydın cinsi çalar var. Məşhur yazıçı 20-ci əsr Corc Oruell yazırdı ki, Salvador Dalinin “o qədər tam və mükəmməl təhriflər toplusu var ki, hər kəs ona həsəd apara bilər”. Buna görə maraqlı nəticələrçağdaşımız edir, sadiqdir klassik psixoanalizİqor Poperechny. Həqiqətənmi hər kəsin görməsi üçün nümayiş etdirilən yalnız “zamanın çevikliyi metaforası” idi? Dali üçün son dərəcə qeyri-adi olan qeyri-müəyyənlik və intriqaların olmaması ilə doludur.

"Salvador Dalinin ağıl oyunları" əsərində İqor Popereçni belə nəticəyə gəldi ki, Oruellin dediyi "pozğunluqlar toplusu" böyük ispaniyalının bütün əsərlərində mövcuddur. Dahi şəxsiyyətin bütün əsərinin təhlili zamanı şəkildə düzgün düzüldükdə onun semantik məzmununu müəyyən edən müəyyən simvol qrupları müəyyən edilmişdir. Yaddaşın Davamlılığında bir neçə belə simvol var. Bunlar yayılmış saatlar və həzzlə “düzlənmiş” üz, ciddi şəkildə saat 6-nı göstərən siferblatlarda təsvir edilmiş qarışqalar və milçəklərdir.

Simvol qruplarının hər birini, onların rəsmlərdə yerləşməsini, simvolların məna ənənələrini nəzərə alaraq, təhlil edən tədqiqatçı belə qənaətə gəlib ki, Salvador Dalinin sirri anasının və onun ölümünün inkarındadır. ona qarşı qohumluq arzusu.

Özünün süni şəkildə yaratdığı illüziyada yaşayan Salvador Dali anasının ölümündən sonra 68 il bir möcüzə - onun bu dünyada görünməsini gözləyərək yaşadı. Dahi şəxsiyyətin çoxsaylı rəsmlərinin əsas ideyalarından biri ananın letargik yuxuda olması ideyası idi. Bir işarə Sopor qarışqalar hər yerdə oldu və qədim Mərakeş təbabətində bu vəziyyətdə olan insanlara yedizdirildi. İqor Popereçniyə görə, Dalinin bir çox rəsmlərində o, anasını simvollarla təsvir edir: ev heyvanları, quşlar, həmçinin dağlar, qayalar və ya daşlar şəklində. İndi tədqiq etdiyimiz rəsm əsərində əvvəlcə Dalinin bir növ avtoportreti olan üzərində formasız bir məxluqun yayıldığı kiçik qayaya diqqət yetirməyə bilərsiniz...

Şəkildəki yumşaq saat eyni vaxtı - saat 6-nı göstərir. Mühakimə edərək parlaq rənglər mənzərə, bu səhərdir, çünki Dalinin vətəni Kataloniyada gecə saat 6-da gəlmir. Səhər altıda insanı nə narahat edir? Dalinin özünün "Dahilərin gündəliyi" kitabında qeyd etdiyi kimi, Dali hansı səhər sensasiyalarından sonra "tamamilə pozulmuş" oyandı? Niyə yumşaq saatda oturan milçək var, Dalinin simvolizmində - pislik və mənəvi çürümə əlaməti?

Bütün bunlara əsaslanaraq, tədqiqatçı belə qənaətə gəlir ki, rəsm Dalinin üzünün “mənəvi çürüməyə” yol açaraq pozğun həzz aldığı vaxtları qeyd edir.

Bunlar Dalinin rəsminin gizli mənasına dair bəzi fikirlərdir. Sadəcə hansı təfsiri daha çox bəyəndiyinizə qərar verməlisiniz.

Salvador Dalinin “Yaddaşın davamlılığı” tablosu rəssamın bəlkə də ən məşhur əsəridir. Asılan və damlayan saatın yumşaqlığı rəsmdə indiyə qədər istifadə edilən ən qeyri-adi şəkillərdən biridir. Dali bununla nə demək istəyirdi? Heç istəyirdin? Biz ancaq təxmin edə bilərik. Biz yalnız Dalinin qələbəsini etiraf etməliyik: "Sürrealizm mənəm!"

Bu turu yekunlaşdırır. Zəhmət olmasa suallar verin.

"Yaddaşın davamlılığı" tablosu 1931.

Rəssamlar arasında ən məşhur və ən çox müzakirə edilən Salvador Dalinin rəsm əsəri Müasir İncəsənət Muzeyindədir. Nyu York 1934-cü ildən.

Bu rəsmdə insanın zaman və yaddaş təcrübəsinin simvolu kimi saat təsvir edilmişdir.Burada onlar bizim xatirələrimizin bəzən olduğu kimi böyük təhriflərlə göstərilmişdir. Dali özünü unutmadı, o, digər rəsmlərində görünən yatmış baş şəklində də var. Bu dövrdə Dali davamlı olaraq şəkli nümayiş etdirirdi boş sahil, bununla da içindəki boşluğu ifadə etdi.

Bir tikə Camember pendirini görəndə bu boşluq doldu. “...Saat yazmağa qərar verəndə onu yumşaq rənglədim.

Bir axşam idi, yorğun idim, miqren keçirdim - mənim üçün çox nadir bir xəstəlik idi. Dostlarla kinoya getməli idik, amma son an Evdə qalmağa qərar verdim.

Qala onlarla gedəcək, mən də tez yatacağam. Çox dadlı pendir yedik, sonra mən tək qaldım, dirsəklərimi stolun üstündə oturub emal olunmuş pendirin nə qədər “super yumşaq” olduğunu düşünürdüm.

Ayağa qalxıb həmişəki kimi işimə baxmaq üçün emalatxanaya girdim. Mənim çəkəcəyim şəkil Port Lliqatın kənarındakı mənzərəni, qayaları, sanki zəif axşam işığı ilə işıqlandırırdı.

Ön planda yarpaqsız zeytun ağacının kəsilmiş gövdəsinin eskizini çəkdim. Bu mənzərə hansısa fikri olan kətan üçün əsasdır, bəs nə? Mənə gözəl bir şəkil lazım idi, amma tapa bilmədim.

İşığı söndürməyə getdim və çölə çıxanda sözün əsl mənasında həll yolunu “gördüm”: biri zeytun budağından yazıq asılıb iki cüt yumşaq saat. Migrenə baxmayaraq, palitramı hazırlayıb işə başladım.

İki saat sonra Qala kinodan qayıdanda ən məşhur filmlərdən birinə çevrilməli olan film tamamlandı.

Rəsm müasir zamanın nisbiliyi konsepsiyasının simvoluna çevrilib. Parisdəki Pierre Colet Qalereyasında sərgiləndikdən bir il sonra rəsm Nyu York Müasir İncəsənət Muzeyi tərəfindən satın alındı.

Rəssam rəsmdə zamanın nisbiliyini ifadə edib və insan yaddaşının heyrətamiz xüsusiyyətini vurğulayıb ki, bu da bizi çoxdan keçmişdə qalmış o günlərə yenidən daşımağa imkan verir.

GİZLİ İŞARƏLƏR

Masanın üstündə yumşaq saat

Qeyri-xətti, subyektiv zamanın simvolu, özbaşına axan və qeyri-bərabər doldurulan məkan. Şəkildəki üç saat keçmiş, indi və gələcəkdir.

Kirpikləri olan bulanıq obyekt.

Bu yuxuda olan Dalinin avtoportretidir. Şəkildəki dünya onun arzusudur, obyektiv dünyanın ölümü, şüursuzluğun qələbəsidir. "Yuxu, sevgi və ölüm arasındakı əlaqə göz qabağındadır" deyə sənətçi tərcümeyi-halında yazdı. "Yuxu ölümdür, ya da heç olmasa reallıqdan istisnadır, daha yaxşısı, sevgi aktı zamanı eyni şəkildə ölən reallığın özünün ölümüdür." Dalinin fikrincə, yuxu şüuraltını azad edir, buna görə də rəssamın başı qarğıdalı kimi bulanır - bu, onun müdafiəsizliyinin sübutudur.

Möhkəm saat sol tərəfdə siferblat aşağı baxaraq yerləşir. Obyektiv zamanın simvolu.

Qarışqalar çürümə və parçalanma simvoludur. Professor Nina Getaşvilinin sözlərinə görə Rusiya Akademiyası rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq " uşaqlıq təəssüratı qarışqalarla dolu yaralı yarasadan.
Uçmaq. Nina Getaşvilinin sözlərinə görə, “rəssam onları Aralıq dənizinin pəriləri adlandırıb. Dali “Dahilərin gündəliyi” əsərində yazırdı: “Onlar ömrünü milçəklərlə örtülmüş günəş altında keçirən yunan filosoflarına ilham verdilər”.

Zeytun.
Rəssam üçün bu, təəssüf ki, artıq unudulmuş qədim müdrikliyin simvoludur (buna görə də ağac qurumuş şəkildə təsvir edilmişdir).

Cape Creus.
Kataloniya sahilindəki bu burun Aralıq dənizi, Dalinin doğulduğu Figueres şəhəri yaxınlığında. Rəssam onu ​​tez-tez rəsmlərində təsvir edirdi. “Burada,” o yazırdı, “paranoid metamorfozalar nəzəriyyəmin ən mühüm prinsipi (bir aldadıcı obrazın digərinə axması. - Red.) qayalı qranitdə təcəssüm olunur... Bunlar partlayışla böyüyən donmuş buludlardır. bütün saysız-hesabsız qiyafədə, həmişə yeni və yeni olanlar - sadəcə olaraq öz baxış bucağını bir az dəyişmək lazımdır”.

Dali üçün dəniz ölümsüzlüyü və əbədiliyi simvolizə edirdi. Rəssam onu ​​zamanın obyektiv sürətlə deyil, səyyah şüurunun daxili ritmlərinə uyğun axdığı səyahət üçün ideal məkan hesab edirdi.

yumurta.
Nina Getaşvilinin fikrincə, Dalinin əsərindəki Dünya Yumurtası həyatı simvollaşdırır. Rəssam öz obrazını Orfiklərdən - qədim yunan mistiklərindən götürmüşdür. Orfik mifologiyaya görə, insanları yaradan ilk biseksual tanrı Fanes Dünya Yumurtasından, göy və yer isə onun qabığının iki yarısından əmələ gəlmişdir.

Sol tərəfdə üfüqi uzanan güzgü. Bu, həm subyektiv, həm də obyektiv dünyanı itaətkarlıqla əks etdirən dəyişkənlik və qeyri-müəyyənlik simvoludur.