Frida Kahlo: rəssamın məşhur əsərləri. Nişanlar! frida kahlo tərzi

Frida Calo de Rivera(İspan. Frida Kahlo de Rivera) və ya Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon(İspan. Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón ; Coyoacan, Mexiko şəhəri, 6 İyul - 13 İyul) özünü portretləri ilə ən çox tanınan Meksikalı rəssamdır.

Kolumbiyadan əvvəlki Amerika xalqlarının Meksika mədəniyyəti və sənəti onun yaradıcılığına nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir etdi. Sənət tərzi Frida Kahlo bəzən sadəlövh sənət və ya xalq sənəti kimi təsvir olunur. Sürrealizmin banisi André Breton onu sürrealist kimi sıraladı.

O, zəif sağlamlıq bütün həyat olmuşdur - o altı yaşından bəri polio əziyyət, həm də onun bütün həyat təsir çoxsaylı əməliyyatlar məruz idi sonra bir yeniyetmə kimi ciddi bir avtomobil qəza, zərər çəkmiş. 1929 -cu ildə rəssam Diego Rivera ilə evləndi və onun kimi Kommunist Partiyasına dəstək verdi.

Kollec YouTube

1 / 4

✪ Frida Kahlo, "Frida və Dieqo Rivera", 1931

✪ Frida Kahlo, Meksikalı rəssam(Yuri Sokolov deyir)

İda Frida Kahlo-XX əsrin Meksikalı rəssamı. Əsərlər qalereyası

İda Frida Kahlo və Diego Rivera. Sevgi hekayəsi.

Altyazılar

Muzeydəyik müasir incəsənət San Francisco və qarşımızda 1931 -ci ildə çəkilmiş Frida Kahlonun portreti var - "Frida və Diego Rivera". Bu şəkil aiddir erkən işlər Frida Kahlo. İkisi də San -Fransiskoda yaşayırdılar bu şəkil bu möhtəşəm məkanda görmək olar. Dieqo divarları boyamağa dəvət edildikdən sonra buradalar. O vaxta qədər o, artıq Meksikada tanınmış bir rəssam idi və ABŞ-a işləməyə dəvət olunmuşdu. Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində fərdi sərgisini açmaq üzrə idi. Mənə elə gəlir ki, bu muzeydə keçirilən ikinci fərdi sərgi idi. Sağ. İlk sərgi Matissenin əsərlərinə həsr olunmuşdu. Və çox qeyri -adi bir şirkət idi. Təxminən bir il sonra, əlbəttə ki, Müasir İncəsənət Muzeyini quran Abby Rockefeller, Picasso və sonra Matissenin koridorda nəhəng bir şəkil çəkməsini istədi. İkisi də imtina etdi və Rivera onun seçimi oldu. Bu çox qeyri -adi bir şirkət idi. Amma söhbət Riveradan getmir. Söhbət Fridadan gedir. Bəli. Yanında o qədər balaca, zəif və incə görünür. Başını aşağı salıb bizə necə baxması məni çox təəccübləndirir. Demək istəyirəm ki, o, nəhəng simasını görə biləcəyimiz bir şəkildə təsvir etdi. Və özü də, ondan fərqli olaraq, havada üzür. O qədər yerə enib. Bunlar onun böyük çəkmələridir. Qızın paltarı yerə toxunmur və bu ona müəyyən yüngüllük və havadarlıq bəxş edir. Həm də dediyiniz kimi başın əyilməsi ilə verilir. Bəli. Qızın taxdığı eşarpda, boyunbağında, baş bandında və ətəkdəki fırıldaqlarda dalğalı əyriləri görə bilərik. Onun qadınlıq əyriləri onun kütləviliyinin əksidir. Və qeyd etdiyiniz bütün geyimlərdə simvolizm var. Həm kostyumunda, həm də paltarında. Tamamilə. Onun geyimi Meksika mədəni irsinin əksidir. Əks etdirir folklor ənənələri onları canlandırmağa çalışır və bu mədəni irsin qürurunu və əhəmiyyətini ifadə edir. Bu ikiqat portret boş yerin fonunda da Meksikanın müstəmləkəçilik sənət ənənəsindən qaynaqlanır. Dieqo kostyumunun altında iş köynəyində təsvir olunub. Və bu, bir tərəfdən fəhlə sinfinə mənsub olduğunu göstərən, digər tərəfdən isə ciddiliyindən bəhs edən çox maraqlı bir birləşmədir. Onun təsviri ənənəsi 1920 -ci illərdə qurmağa çalışan divar rəsmləri ilə məşğul olan Meksikalı rəssamlardan gəlir sənət ənənələri, Meksika İnqilabı haqqında və insanlar üçün sənət yaratdı. İşçi kimi təsvir olunur. Əlləri mənə dəydi. Əlinin sanki əlinin üstündə uzanır. Sanki əlini buraxırdı. Əlində palitrası və fırçaları tutması maraqlıdır, baxmayaraq ki, bu onun rəsmidir. Şəkildəki həyatını yaşayır və bizə baxır. Mənə elə gəlir ki, sənətçi müstəqilliyini belə ifadə edir. Diego ayaqları üzərində möhkəm dayanır və yerindən tərpənmir. Əlləri qarşımızda, o da onun qarşısında açıqdır. Ancaq başın bu əyilməsi ona müəyyən bir hərəkət verir. Və yalnız əlini qaldırır, başını əyir və baxışları bizə yönəlib. Yuxarıya baxın, plakat daşıyan uçan bir quş görərsiniz. Muzeyin işçiləri bu yazını ingilis dilinə çevirdilər və burada deyilir: “Burada məni, Frida Kahlo, sevimli ərim Diego Rivera ilə birlikdə görürsünüz. Bu portreti dostum Albert Bender üçün Kaliforniya ştatının San -Fransisko kimi gözəl bir şəhərində çəkmişəm. 1931 -ci ilin aprel ayı idi. " Albert Bender, San Francisco Müasir İncəsənət Muzeyinin qurucularından biri idi. Amara.org icmasının altyazıları

Bioqrafiya

Mütəxəssislər, 1940 -cı illərin rəssamın çiçəklənmə dövrü, ən maraqlı və yetkin əsərlərinin dövrü olduğuna inanırlar.

Sərgilər

"Köklər" əsəri 2005 -ci ildə Londonun "Tate" qalereyasında sərgiləndi və Kahlonun bu muzeydəki şəxsi sərgisi qalereya tarixində ən uğurlularından biri oldu - təxminən 370 min adamın qatıldığı.

Rəsmlərin dəyəri

Kahlo rəsmlərinin dəyəri ilə bağlı rekord, 2000 -ci ildə 4,9 milyon dollara satılan 1929 -cu ilin başqa bir avtoportreti olaraq qalır (ilkin qiymətləndirmə 3 - 3,8 milyon dollar).

Ev-muzey

Coyoacan'daki ev, Frida'nın doğulmasından üç il əvvəl kiçik bir ərazidə inşa edilmişdir. Xarici fasadın qalın divarları, düz dam, bir yaşayış mərtəbəsi, otaqların həmişə sərin olduğu və hər şeyin açıldığı bir plan Həyət, demək olar ki, müstəmləkə tipli bir evin nümunəsidir. Şəhərin mərkəzi meydanından cəmi bir neçə blok aralıda idi. Kənardan Londres Caddesi ilə Allende Caddesinin küncündəki ev, Mexiko şəhərinin cənub -qərb kənarındakı köhnə bir yaşayış bölgəsi Coyoacan'daki digərlərinə bənzəyirdi. 30 ildir ki, evin görünüşü dəyişməyib. Ancaq Diego və Frida onu bildiyimiz şeyə çevirdi: üstünlük təşkil edən bir ev maviənənəvi Yerli Amerika üslubunda bəzədilmiş bəzəkli hündür pəncərələri olan, ehtirasla dolu bir ev.

Evin girişi, fiqurları iyirmi fut yüksəklikdə, papier-machedən hazırlanmış iki nəhəng Yəhuda tərəfindən qorunur və sanki bir-birini söhbətə dəvət edir.

İçəridə, Fridanın palitraları və fırçaları, sanki onları orda qoymuş kimi masaüstündə uzanır. Diego Riveranın yatağında papaq, iş paltarı və nəhəng çəkmələr var. Geniş künc yataq otağında şüşəli vitrin var. Üstündə belə yazılıb: "Frida Kahlo 7 iyul 1910 -cu ildə burada anadan olub". Yazı rəssamın ölümündən dörd il sonra, evi muzeyə çevrildikdə ortaya çıxdı. Təəssüf ki, yazı qeyri -dəqiqdir. Fridanın doğum şəhadətnaməsindən göründüyü kimi, 6 iyul 1907 -ci ildə anadan olub. Ancaq əhəmiyyətsiz faktlardan daha əhəmiyyətli bir şey seçərək, 1907 -ci ildə deyil, Meksika İnqilabının başladığı il 1910 -cu ildə doğulduğuna qərar verdi. İnqilab onilliyində bir uşaq olduğu üçün və Mexiko şəhərinin xaos və qanlı küçələrində yaşadığı üçün bu inqilabla doğulduğuna qərar verdi.

Həyətin parlaq mavi və qırmızı divarları başqa bir yazı ilə bəzədilmişdir: "Frida və Dieqo 1929-1954 -cü illərdə bu evdə yaşamışlar". Yenə reallıqla ziddiyyət təşkil edən evliliyə sentimental, idealist münasibəti əks etdirir. Diego və Fridanın 4 il (1934 -cü ilə qədər) keçirdikləri ABŞ səfərindən əvvəl bu evdə əhəmiyyətsiz yaşayırdılar. 1934-1939-cu illərdə San Anhele yaşayış massivində onlar üçün xüsusi olaraq tikilmiş iki evdə yaşayırdılar. Bunun ardınca San Anheldəki bir studiyada müstəqil yaşamağı üstün tutan Dieqonun Frida ilə ümumiyyətlə yaşamadığı, hər iki Riveranın ayrıldığı, boşandığı və yenidən evləndiyi bir il olsun. Hər iki yazı həqiqəti bəzəmişdir. Muzeyin özü kimi, onlar da Frida əfsanəsinin bir hissəsidir.

Adın kommersiyalaşdırılması

21 -ci əsrin əvvəllərində, Venesuelalı sahibkar Carlos Dorado, Frida Kahlo Corporation fondunu yaratdı və böyük sənətkarın yaxınlarının Frida adını kommersiya etmək hüququ aldı. Bir neçə il ərzində Frida Kahlo adı ilə kosmetika, tekila markası, idman ayaqqabıları, zərgərlik, keramika, korsetlər və alt paltarları, həmçinin pivə ortaya çıxdı.

Sənətdə

Frida Kahlonun parlaq və qeyri -adi şəxsiyyəti ədəbiyyat və kino əsərlərində öz əksini tapmışdır.

İrs

26 sentyabr 2007 -ci ildə Frida Kahlonun şərəfinə, 20 fevral 1993 -cü ildə Eric Elst tərəfindən kəşf edilən 27792 Fridakahlo asteroidinin adı verildi. 30 Avqust 2010 -cu ildə Meksika Bankı Frida və 1949 -cu ildə çəkilmiş rəsmini əks etdirən yeni 500 peso əskinas buraxdı. Sevginin Kainatın Qucağı, Yer, (Meksika), Mən, Dieqo və Mr. Xolotl və üz tərəfində əri Dieqo təsvir edilmişdir. 6 iyul 2010 -cu ildə Fridanın doğum gününün ildönümündə onun şərəfinə bir doodle buraxıldı.

21 Mart 2001 -ci ildə Frida ABŞ markası ilə çəkilən ilk Meksikalı qadın oldu.

1994-cü ildə Amerikalı caz flütçüsü və bəstəkarı James Newton Calo-dan ilhamlanan bir albom buraxdı Frida Kahlo üçün süit, AudioQuest Music -də.

Qeydlər (redaktə)

1. CLARA - 2008.
2. RKDartistlər
3. İnternet Spekulyativ Bədii Verilənlər Bazası - 1995.
4. Frida kahlo (dəqiqləşdirilməmiş, naməlum) ... Smithsonian.com. İstifadə tarixi: 18 Fevral 2008. Arxivləşdirilib 17 Oktyabr 2012.(İngilis)
5. Frida - Alman adı"sülh" sözündən, (Frida / Friden); Təxminən 1935 -ci ildən bəri "E" adı çəkilməyi dayandırdı
6. Herrera, Hayden. Frida Kahlonun tərcümeyi -halı. -New York: HarperCollins, 1983.-ISBN 978-0-06-008589-6.(İngilis)
7. Frida Kahlo, Adam G. Klein
8. Kahlo, Frida // Böyük Rus ensiklopediyası... - 2008.- T. 12.- S. 545.- ISBN 978-5-85270-343-9.
9. Lozano, Luis-Martín (2007), s.236 (İspan)
10. Hayden Herrera: Frida. Frida Kahlo tərcümeyi -halı.İngilis dilində Philippe Beaudoin tərəfindən yazılmışdır. Nəşrlər Anne Carrière, Paris 1996, S. 20.
11. Frida Kahlonun atası yəhudi deyildi
12. Frida Kahlo (1907-1954), Meksikalı rəssam (dəqiqləşdirilməmiş, naməlum) . Bioqrafiya... Alındı ​​19 Fevral 2013. Arxivləşdirilib 14 Aprel 2013.
13. Andrea, Kettenmann. Frida Kahlo: Ağrı və Ehtiras. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993.- S. 3.- ISBN 3-8228-9636-5.
14. Budrys, Valmantas (Fevral 2006). "Frida Kahlonun Həyatında və İşində Nevroloji Eksikliklər". Avropa Nevrologiyası. 55 (1): 4-10. DOI: 10.1159 / 000091136. ISSN (çap), ISSN 1421-9913 (Online) 0014-3022 (çap), ISSN 1421-9913 (Online) Parametrini yoxlayın | issn = (İngilis dili yardımı)... PMID ... İstifadə tarixi: 2008-01-22. Köhnəlmiş parametr istifadə olunur | ay = (

« Sürrealizm sehrli bir sürprizdir
əmin olun ki qarderob tapmaq
köynəklər və orada bir aslan tapırsan.»

Bir zamanlar André Breton tərəfindən dövrünün qeyri -adi sürrealistləri sırasında yer alan Frida Kahlo, digər sənətçilərin tanınması və sevgisini qazandı. Ölümlə müşayiət olunan maraqlı tərcümeyi -halını başqa bir uydurma həyatın ağ kətanında ustalıqla təcəssüm etdirdi. Öz yaşadığınız günlərin hadisələrinin rəssamı olmaq, ağlamağı bilməyən cəsur bir müşahidəçi, təbiət tərəfindən lağa qoyulan bir qəhrəman və nəhayət, gözündə yad bir cisim kimi görünən bir yazıçı olmaq deməkdir. ömür boyu... Frida Kahlo, şübhəsiz ki, belə idi. həqiqi mübarizə dolu və qorxu məhrum baxmaq ilə, rəssam tez-tez palçıqlı güzgü onun əks baxdı, sonra onun bir dalğa ilə onun qəlbinin dərinliklərində gizli təklik və əzab yeniden fırçalayın. Kətanın ağ kətanı sadəcə bir rəsm vasitəsi deyil, Fridanın dözülməz itki ağrısını, əbədi sağlamlıq, sevgi və güc itkisini həbs etdiyi, ondan birdəfəlik xilas olduğu bir qəfəsin görünüşüdür. cansıxıcı uşaq. Baxmayaraq ki, əbədi deyil, yalnız bir anlıq ... Yeni bir bədbəxtlik evinin kilidli qapılarını döyənə qədər.

Bu qadının qısa tərcümeyi -halına nəzər saldıqda, ölüm üzü sevinc və gülüş məsamələrindən keçir. Təəssüf ki, görkəmli Frida Kahlo simasının arxasında, hər zaman solğun bir bədbəxtlik kölgəsi yığılmışdı. Bəzən ölüm qorxunc üçün odlu krakerləri ilə xışıldayırdı, bəzən qalibiyyətini hiss edərək gülümsəyirdi, hətta gözlərini sümüklü ovucları ilə örtərək erkən son olacağını vəd edirdi. Rəssamı həyəcanlandıran ağrı, dözülməz əzab və hətta ölüm kultu mövzularının erkən və sonrakı əsərlərində öz əksini tapması təəccüblü deyil.

Və bu mövzunun əks -sədası hər yerdə var şəkil çəkmə Kahlo, zəhərli buxarlara yoluxmamaqdan qorxaraq, öz təhlükəmiz və riskimiz altında, bir zamanlar Meksikalı sənətçinin həyatını "əvvəl" və "sonra" kəsən kədərli hadisələrin səbəb olduğu əzab verən sənətə toxunaq.

Uzaqdan başlayaraq

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, 6 İyul 1907 -ci ildə Meksikanın keçmiş bir kəndi olan Coyokane adlı kiçik bir şəhərdə dünyaya gəldi və Matilda və Gilmero Kahlo'nun dörd qızından üçüncüsü idi. Rəssamın anası, Meksika əsilli idi, ata -baba hind əks -səda ilə. Atası Alman köklü bir yəhudi idi. Həyatının çox hissəsini fotoqraf olaraq çalışdı, müxtəlif nəşrlər və jurnallar üçün şəkillər çəkdi. Qızlarını ehtirasla sevmək və heç birini diqqətindən məhrum etməmək, sonunda Gilmero, taleyi digər bacıların taleyindən qat -qat pis olan Fridanın zövq və münasibətinin formalaşmasına ən çox təsir etdi.

« Xatırlayıram ki, "faciəli on gün" zamanı dörd yaşım var idi. Mən öz gözlərimlə Zapata kəndlilərinin Carrancistlərə qarşı döyüşünü gördüm.»

Gələcək sənətçinin təsvir etdiyi bu sözlərlə idi şəxsi gündəlik ilk xatirəsi Decena Tragica ("faciəli on gün"). On minlərlə insanın həyatına son qoyan uşaqlıq dövründə bir inqilab qızışanda qızın cəmi dörd yaşı vardı. Fridanın şüuru, sonradan həyatını yaşadığı inqilabi ruhun qanlı ruhunu möhkəm mənimsəmiş və ölüm qoxusu hər şeyə nüfuz etmiş və qızdan müəyyən uşaqlıq, uşaqlıq diqqətsizliyi götürmüşdü.

Frida altı yaşına çatanda ilk bədbəxtlik taleyinə birbaşa təsir edir. Sağ ayağını amansızcasına axıdan poliomielit xəstəliyindən əziyyət çəkir. Həyətdə qalan uşaqlarla oynamaq və əylənmək imkanından məhrum olan Frida ilk zehni travma və bir çox kompleks alır. Qızın gələcək həyatını şübhə altına alan ağır bir xəstəliyin gedişindən sonra sağ ayağı soldan daha incə qaldı, günlərinin sonuna qədər heç bir yerdə itməyən kromat ortaya çıxdı. Yalnız bundan sonra Kahlo kiçik qüsurunu ətəklərinin uzun ətəyinin altında gizlətməyi öyrəndi.

1922-ci ildə, iki min şagirddən otuz beş qız arasında, Frida Kahlo gələcəkdə universitetdə tibb təhsili almaq niyyətində olan Milli Hazırlıq Məktəbinə qatıldı. Bu dövrdə bir gün əri olacaq və fiziki əzablarla birlikdə bir çox zehni böhranların katalizatoru olacaq Diego Rivera tərəfindən heyran qalır.

Qəza

Keçmişdə baş verən xoşagəlməz hadisələr, göründüyü kimi, kövrək qızın başına gələn daha çətin sınaqlara asan bir hazırlıq idi.

17 sentyabr 1925 -ci ildə dərsdən sonra məktəbdən qayıdan Frida Kahlo və yoldaşı Alejandro Gomez Arias Coyokana gedən bir avtobusa mindilər. Avtomobil müəyyən bir simvola çevrildi. Gedişdən bir müddət sonra dəhşətli bir fəlakət baş verdi: avtobus tramvayla toqquşdu, bir neçə nəfər yerindəcə öldü. Frida bütün bədənindən çox zədə aldı və həkimlər qızın sağ qalıb -qalmayacağına və gələcəkdə normal, sağlam bir həyat sürə biləcəyinə şübhə etdilər. Ən pis proqnoz idi ölüm... Ən optimist şey proqnozlaşdırıldı - sağalacaq, amma gəzə bilməyəcək. Bu dəfə ölüm artıq gizlənməklə deyil, xəstəxana yatağının başının üstündə dayanmışdı, əlində qara kəfən tutaraq mərhumun başını örtmüşdü. Ancaq uşaqlıq xəstəliklərindən sərtləşən Frida Kahlo sağ qaldı. Hər şeyə baxmayaraq. Və yenidən ayağa qalxdı.

Məhz bu taleyüklü hadisə, gələcəkdə ölüm mövzusunda ilk müzakirələr və Fridanın şəkillərindəki obrazının təfsiri üçün münbit zəmin rolunu oynadı.

Yalnız bir il sonra, Frida fəlakətin eskizlərini çəkdiyi "Qəza" (1926) adlandıraraq qələm eskizi hazırlayır. Perspektivi unudan Kahlo, ən üst küncdə dağılmış şəkildə avtobusun toqquşması səhnəsini çəkir. Xətlər bulanıqlaşır, balansını itirir və bununla da qan hovuzlarını xatırladır, çünki rəsm qara və ağdır. Ölülər yalnız siluetdə təsvir olunur, artıq üzləri yoxdur. Aktivdir ön planda, Qırmızı Xaç zəminində bir qızın sarğı bədəni yatır. Üstündə baş verənlərdən narahatlıq ifadəsi ilə ətrafına baxaraq öz üzünü tutur.

Hələ bizə məlum olan əsərlərin heç birinə bənzəməyən bu eskizdə, ölüm Fridanın şüurunun yaratdığı görüntünü tamamlamır. Həyatla ölüm arasındakı sərhədi təyin edən kimi, özünü yalnız gəzən kədərli ruhi şəxs vasitəsilə hiss edir.

Bu rəsm qəzanın yeganə əyani sübutudur. Bir dəfə sağ qalan sənətçi sonrakı əsərlərində bir daha bu mövzuya müraciət etmədi.

İstinad üçün

21 Avqust 1929 -cu ildə Frida Kahlo və yuxarıda qeyd etdiyimiz muralist Diego Rivera evlənir. 1930 -cu ildə Frida, həyata münasibətini dəyişən dəhşətli bir itki keçirir: ilk hamiləlik aşağı düşmə ilə kəsilir. Qəza zamanı onurğa və çanaq nahiyəsindən xəsarət alan qız uşağı daşımaq çətindir. Bu zaman Rivera ABŞ -da və artıq noyabrda işləmək üçün sifariş alır evli cütlük San -Fransiskoya köçdü.

iki görkəmli rəssamların ictimai həyatın detalları qalan ağrı və ümidsizlik mövzular yenidən Frida əsərlərində amansızlıqla tük zaman zaman öz növbəsində imkan, indi bizim üçün çətin maraqlıdır.

Uçan yataq

1932 -ci ildə Frida və Dieqo Detroitə səyahət edir. Kahlo, gözləyən ananın sevinciylə, hamilə olduğunu kəşf edir və əlbəttə ki, vəziyyətinin daha yaxşı nəticələnəcəyinə ümid edir. İlk uğursuz hamiləlik qorxusu özünü hiss edir. Təəssüf ki, tale başqa cür qərar verir. Eyni ilin 4 iyulunda Frida aşağı düşdü. Həkimlər körpənin ana bətnində öldüyünü və aborta ehtiyac olduğunu diaqnoz edirlər.

Göz yaşları və depressiyada boğulan, xəstəxana yatağında uzanan Frida, nəzakətli şəkillərə bənzər bir şəkil çəkir. Sənətçi birləşmək üçün inanılmaz bir qabiliyyət nümayiş etdirir bioqrafik faktlar həyatınız və fantaziyanız. Reallıq çoxlarının gördüyü kimi deyil, başqalarının qavrayış hissləri tərəfindən dəyişdirilərək çatdırılır. Xarici dünya ən vacib elementlərə endirildi.

Şəkildə, sonsuz düzənliyin ortasında nəhəng bir çarpayıda uzanan kiçik, həssas Frida fiqurunu görürük. Yataq yerdən qalxmaq və qəhrəmanı içəri daşımaq istəyərək boş bir yerdə hərəkət etməyə başlayır başqa dünya daha əziyyətli sınaqların olmadığı yerlərdə. Frida ölüm astanasındadır, çənəsinin altında böyük bir tünd qəhvəyi qan ləkəsi görünür və gözlərindən yaş axır. Yenə də həkimlər olmasaydı, Frida ölə bilərdi. Düzlük yalnızlıq və çarəsizlik hissi yaradır, yalnız tezliklə ölmək arzusunu daha da artırır. Uzaqda arxa planda təsvir olunan sənaye mənzərəsi, kənardan insanların tərk edilməsi, soyuqluğu, itkisi və biganəliyi imicini gücləndirir.

Fridanın əli, damarlara və ya arteriyalara bənzər bir dəstə qırmızı ipi istəksizcə tutur. İpliyin hər bir ucu sərbəst düyünlə daşıyan bir cisimlə bağlanır qəti məna... Sağ alt küncdə kövrək pelvik sümüklər - uğursuz hamiləliyin və abortun səbəbi. Əlavə - açıq bənövşəyi rəngli solğun bir çiçək. Məlum olduğu kimi, bənövşəyi bəzi mədəniyyətlər üçün ölüm rəngidir. Bu vəziyyətdə, həyatın tükənməsini, solğun rənglərini və nadir xoşbəxtlik görünüşlərini simvollaşdıra bilər. Alt sıradan yalnız mühərrikə bənzəyən metal bir obyekt fərqlənir. Çox güman ki, yatağı sabit saxlayan bir lövbər kimi xidmət edir. Mərkəzin üstündə bir uşağın embrionu var. Gözləri bağlıdır - öldü. Ayaqları lotus mövqeyində bükülür. Şəkilin sağ tərəfində, zamanın yavaşlığını, uzunluğunu və dövriyyəsini təcəssüm etdirmək üçün hazırlanmış bir salyangoz var. Sol tərəfdə, ananın tam bir həyat yaşamasına imkan verməyən, onurğanın zədələnmiş sümüklərini çanaq kimi göstərən bir insan bədəninin manqeni dayanır.

Əsərin ümumi əhval -ruhiyyəsində zamanın və həyatın yaratdığı əzablardan yaxa qurtarmaq arzusu var. Görünür, bu anda Frida bu nazik ipləri buraxacaq və yatağı yavaş -yavaş tək küləklə uzaqlaşaraq başqa dünyalara uçacaq.

Maraqlıdır ki, gələcəkdə Fridanın yatağında birdən çox Meksika skeleti asılacaq - bu, hər kəsin ölümünü xatırladır. Xatirə Mori.

Yalnız bir neçə atış

1935 -ci ildə Frida yalnız iki əsər yaradır, onlardan "Yalnız bir neçə inyeksiya" xüsusilə qanlı qəddarlığı ilə tamaşaçını şoka salır.

Rəsm, qısqanclıq içində əri tərəfindən öldürülən bir qadın haqqında bir qəzetin xəbərinə paralel bir görüntüdür.

Frida Kahlonun əksər əsərləri kimi, bu işə də şəxsi şərtlər baxımından baxmaq lazımdır. Sənətçi ərəfəsində bir neçə barmağı kəsildi. Bu dövrdə Rivera ilə əlaqələr çətin və qarışıq idi, buna görə Frida, şübhəsiz ki, yalnız öz rəsminin simvolizmi sayəsində rahatlıq tapa bildi.

Toylarından bəri sonsuz sayda qızla davamlı cinsi əlaqədə olan Rivera, bu dəfə Fridanın bacısı Kristina tərəfindən aparıldı.

Bu vəziyyətdən çox inciyən Frida Kahlo ailənin evini tərk etdi.

"Bir neçə sancaq" rəsmini rəssamın ağlı kimi başa düşmək olar. Yenidən çarpayıya atılan cəsəd uzun müddət soyuq silah - bıçaqla öldürüldü. Otağın bütün mərtəbəsi qanla boyanmış, qadının əli çarəsiz halda geri atılmışdır. Frida, əsas xarakter şəklində, artıq ərsiz ərinin xəyanətinə qarşı mübarizə aparmaq istəməyən öz qırıq ruhunun ölümünü təcəssüm etdirdiyini düşünmək lazımdır. Kətanın büküldüyü çərçivə də "damcı" qanla boyanmışdır.

Bu, ölümün təsvir olunduğu azsaylı rəsmlərdən biridir birbaşa məna, görüntü və simvol qatının altında gizlənmədən.

Dorothy Hale intiharı

1933 -cü ildə cütlük Nyu -Yorka köçdü və Rivera Rockefeller Mərkəzindəki monumental panelini çəkdi. 1938 -ci ildə Vanity Fair moda jurnalının nəşrçisi Claire Booth Lucy, Frida Kahlodan bir rəsm sifariş etdi. Fridanın da tanıdığı dostu Dorothy Hale sona çatdı
mənimlə eyni ilin oktyabr ayında.

Claire özü hadisələrin ardıcıllığını xatırladır:

« Tezliklə Frida Kahlonun rəsm sərgisi üçün qalereyaya getdim. Sərginin özü insanlarla dolu idi. Kahlo izdihamın arasından mənə tərəf keçdi və dərhal Dorotinin intiharı haqqında danışmağa başladı. Vaxt itirməyən Kahlo, Dorothy portretini çəkməyi təklif etdi. Recuerdo sözünün nə demək olduğunu anlamaq üçün ispan dilində yaxşı danışa bilmədim. Kahlo'nun Meksikada aldığım avtoportretinə (Trotskiyə həsr olunmuş) bənzər bir Dorothy portretini çəkəcəyini düşündüm. Və birdən düşündüm ki, məşhur bir rəssam-dostun yaratdığı Dorothy portreti kasıb anasını istəyə bilər. Mən də dedim, Kahlo da belə düşünürdü. Qiyməti soruşdum, Kahlo qiyməti verdi və dedim: “İşiniz bitdikdə mənə portret göndərin. Sonra Dorotinin anasına göndərəcəyəm. "»

"Dorothy Hale'in İntiharı" tablosu belə ortaya çıxdı. Bu bir istirahətdir əsl hadisə köhnə seçki imicinin formalarında. Dorothy Hale özünü mənzilinin pəncərəsindən atdı. Sürətli fotoqrafiya kimi, Frida Kahlo payızda müxtəlif bədən mövqelərini çəkir və onsuz da cansız olan cəsədin özü ön planda yerləşdirilir. Aşağıdakı yazıda hadisənin tarixi qırmızı hərflərlə təsvir edilmişdir:

« Nyu -York şəhərində 21 oktyabr 1938 -ci ildə, səhər saat 6 -da xanım Dorothy Hale özünü pəncərədən ataraq intihar etdi. Onun xatirəsinə Frida Kahlo bu retablo yaratdı».

İntihar ərəfəsində tanışlarının səxavəti ilə yaşamaq məcburiyyətində qalan uğursuz aktrisa uzun, maraqlı bir səyahətə çıxdığını və bu münasibətlə vida məclisi təşkil etdiyini bildirərək dostlarını evinə dəvət etdi.

Bu hekayədən ilhamlanan Frida, vəzifəsinin öhdəsindən məharətlə gəldi, çünki yəqin ki, bu zirvəli hərəkətdə tanış bir şeyin əks -sədasını hiss etdi. Düzdür, müştəri sevgilisinin portretinin şərhini bəyənmədi. Claire Booth Lucy əllərini tutanda dedi bitmiş iş: "Bədbəxt dostum bir yana qalsın, and içən düşməni belə qanlı təsvir etməyi əmr etməzdim."

Yuxu və ya yataq

1940 -cı ildə Frida sağlamlığını San -Fransiskoda doktor Eloesser ilə müalicə edir. Elə həmin il sənətçi Dieqo Rivera ilə yenidən evlənir.

Arxa, çanaq və ayaq ağrısından bezən Frida Kahlo getdikcə rəsmdə yoxa çıxma səbəblərinə üz tutur. Təsdiq "Yuxu və ya Yataq" adlı rəngarəng bir şəkildir.

Yatağın çardaqında uzanan şəkil Yəhudanın obrazını əks etdirir. Xainin qurtuluşunu intihar yolu ilə tapacağına inanıldığı üçün bu cür rəqəmlər ümumiyyətlə Pasxa şənbə günü Meksika küçələrində uçurulur.

Öz həyatına xəyanət edən Frida, bədənini yenidən yuxuda təsvir edir. Ancaq üzü əzab çəkən bir üz ifadəsi ilə pozulmur. Sakitlik və sakitlik yayır - bu qədər çatışmayan bir şey Gündəlik həyat Meksikalı rəssam. Sarı bir yorğanla örtülmüş saçları başı arabesk bitki ilə örülmüşdür. Göydə üzən, buludlarla örtülü olan bu Yəhuda bir gün partlayacaq və sonra ağır və tez xarab olan hər şeyin sonu gələcək, bir təmizlik hərəkəti ediləcək - həsrətində olan intihar.

Ölüm haqqında düşünmək

1943 -cü ildə Frida Kahlo kafedranın professoru təyin edildi sənət məktəbi La Esmeralda. Təəssüf ki, bir neçə ay sonra sağlamlıq səbəbiylə doğma Koyokanda evdə dərs demək məcburiyyətində qalır.

Çoxlarının fikrincə, rəssamı "Ölüm haqqında düşünərək" avtoportretini yazmağa sövq edən bu hadisə idi. Evdə qapalı qalmaq istəməmək, əvvəllər olduğu kimi, Frida çox xəstələnəndə Kahlo tez -tez ölümü düşünür.

Qədim Meksika inanclarına görə, ölüm eyni zamanda deməkdir yeni həyat və doğuş, artıq keçən Fridanın əskik olduğu şey idi. Bu avtoportretdə ölüm, tikanlardan ibarət ətraflı bir ümumi fonda təqdim olunur. Bu simvol Kahlo, İspaniyadan əvvəlki mifologiyadan qaynaqlanır və bunun vasitəsilə ölümdən sonra yenidən doğulacağını göstərir. Çünki ölüm başqa bir həyata aparan yoldur.

Viva la Vida

1950 -ci ildə Frida 7 onurğa əməliyyatı keçirir. Artıq doqquz ayını artıq gündəlik həyat atributu halına gələn bir xəstəxana yatağında keçirdi. Seçim yox idi - sənətçi qaldı əlil arabası... Fate çətin hədiyyələrini təqdim etməyə davam etdi. Ölümündən bir il əvvəl, 1953 -cü ildə qanqrenanın inkişafını dayandırmaq üçün sağ ayağı kəsildi. Eyni zamanda, vətənində Mexiko şəhərində ağrının bütün meyvələrini özündə cəmləşdirən ilk fərdi sərgi açıldı
və testlər. Frida arxalanaraq açılışa gələ bilmədi öz gücü, təcili yardım onu ​​girişə apardı. Həmişə olduğu kimi şən qaldı, sənətçi bir əlində siqaret, digər əlində ən sevdiyi tekila ilə bir stəkan tutdu.

Ölümündən bir həftə əvvəl Frida Kahlo yazdı son şəkil"Yaşasın ömür." Fridanın həyata və ölümə münasibətini əks etdirən canlı natürmort. Ağrıya baxmayaraq, ölüm anında belə Kahlo həyatı seçdi.

Frida Kahlo doğulduğu evdə, 47 yaşında öldü.

Əlbəttə ki, yuxarıdakı təsvirdə ölüm mövzusu ilə əlaqəli bütün rəsm və panellər tamaşaçılara təqdim edilməmişdir. Bu yazılanların yalnız kiçik bir hissəsidir. Ancaq burada təsvir olunan altı rəsm sayəsində belə, ağrını və cəsarəti çiyinlərində daşıyan, həyatı Calvary'ye cəsarətlə dırmaşan möhtəşəm Meksikalı rəssam Frida Kahlonun şəxsiyyəti və həyatı haqqında qısa bir fikir əldə edə bilərsiniz.

Möhtəşəm Meksikalı rəssam Frida Kahlo, simvolik avtoportretləri və Meksika və Amerika mədəniyyətlərinin təsvirləri ilə ictimaiyyətə daha çox tanınır. Güclü və iradəli xarakteri, eləcə də kommunist duyğuları ilə tanınan Kahlo, nəinki Meksikada, həm də dünya rəssamlığında silinməz iz buraxdı.

Sənətçinin çətin bir taleyi var idi: demək olar ki, bütün həyatı boyu çoxsaylı xəstəliklər, əməliyyatlar və uğursuz müalicə ilə qarşılaşdı. Beləliklə, altı yaşında Frida poliomielit yatağında yatdı, bunun nəticəsində sağ ayağı sol ayağından daha incə oldu və qız ömür boyu topal qaldı. Ata, qızını hər zaman kişi idmanına - üzgüçülük, futbol və hətta güləşə cəlb edərək hər cür təşviq etdi. Bu, bir çox cəhətdən Fridaya israrlı, cəsarətli bir xarakter formalaşdırmağa kömək etdi.

1925 -ci il hadisəsi Fridanın sənətkar karyerasında dönüş nöqtəsi oldu. Sentyabrın 17 -də tələbə yoldaşı və sevgilisi Alejandro Gomez Arias ilə qəza keçirdi. Toqquşma nəticəsində Frida, çanaq sümüyü və silsiləsinin çoxsaylı qırıqları ilə Qırmızı Xaç xəstəxanasına yerləşdirildi. Ciddi xəsarətlər çətin və ağrılı bir sağalmaya səbəb oldu. Bu zaman boyalar və bir fırça istədi: çarpayının altının altında asılmış bir güzgü sənətçinin özünü görməsinə icazə verdi və ona başladı yaradıcı yol avtoportretlərdən.

Frida Kahlo və Diego Rivera

Milli azsaylı tələbə qızlardan biri olmaq hazırlıq məktəbi Frida artıq təhsil aldığı müddətdə siyasi diskussiyanı sevir. Daha yetkin yaşlarında hətta Meksika Kommunist Partiyasının və Gənc Kommunist Liqasının üzvü olur.

Frida oxuduğu illərdə ilk dəfə o dövrdə tanınmış bir divar rəssamı Diego Rivera ilə tanış oldu. Kahlo, məktəbin auditoriyasında Yaradılış divarının üzərində işləyərkən Riveranı tez -tez izləyirdi. Bəzi mənbələr Fridanın bir muralistdən uşaq dünyaya gətirmək arzusundan bəhs etdiyini iddia edir.

Rivera təşviq etdi yaradıcı iş Frida, amma ikisinin birliyi parlaq şəxsiyyətlərçox qeyri -sabit idi. Çox vaxt Diego və Frida ayrı yaşayırdılar, qonşuluqdakı evlərə və ya mənzillərə yerləşirdilər. Frida, ərinin çoxsaylı xəyanətlərindən kədərləndi, xüsusən Dieqonun kiçik bacısı Kristina ilə münasibətlərindən yaralandı. Ailənin xəyanətinə cavab olaraq Kahlo məşhur qara qıvrımlarını kəsdi və "Xatirə (Ürək)" tablosunda çəkdiyi ağrı və ağrını ələ keçirdi.

Buna baxmayaraq, şəhvətli və alovlu sənətçinin yanında romansları da vardı. Sevgililəri arasında məşhur Yapon avanqard heykəltəraşı Isamu Noguchi və 1937-ci ildə Fridanın Mavi Evinə (Casa Azul) sığınan kommunist qaçqın Lev Trotski də var. Kahlo biseksual idi, buna görə də qadınlarla romantik münasibətləri, məsələn, Amerikalı pop sənətçisi Josephine Baker ilə də tanınır.

Hər iki tərəfdə xəyanət və romantikaya baxmayaraq, Frida və Diego, hətta 1939 -cu ildə ayrıldıqdan sonra yenidən bir araya gəldilər və sənətçinin ölümünə qədər həyat yoldaşları olaraq qaldılar.

Ərinin xəyanətkarlığı və uşaq dünyaya gətirə bilməməsi Kahlonun kətan əsərlərində aydın şəkildə izlənilir. Fridanın bir çox rəsmində təsvir olunan embrionlar, meyvələr və çiçəklər, son dərəcə depresif vəziyyətlərinin səbəbi olan, tam olaraq uşaq sahibi ola bilməməsini simvollaşdırır. Beləliklə, "Henry Ford Xəstəxanası" rəsmində çılpaq bir sənətçi və sonsuzluğunun simvolları - qan damarına bənzər iplərlə bağlı bir embrion, bir çiçək, zədələnmiş omba oynaqları təsvir edilmişdir. 1938 -ci ildə Nyu -York sərgisində bu rəsm "İtirilmiş Arzu" adı altında təqdim edildi.

Yaradıcılıq xüsusiyyətləri

Fridanın rəsmlərinin özünəməxsusluğu onun bütün avtoportretlərinin yalnız görünüşü ilə məhdudlaşmamasıdır. Hər kətan rəssamın həyatından təfərrüatlarla zəngindir: təsvir olunan hər bir obyekt simvolikdir. Fridanın cisimlər arasındakı əlaqələri necə təsvir etməsi də əhəmiyyətlidir: əksər hallarda əlaqələr ürəyi qidalandıran qan damarlarıdır.

Hər bir avtoportretdə təsvir olunanların mənasına dair ipuçları var: rəssam özü həmişə özünü ciddi şəkildə təsəvvür edir, üzündə gülüş kölgəsi olmur, amma hissləri arxa planın qavranılması prizmasından ifadə olunur, rəng palitrası Frida ətrafındakı obyektlər.

Artıq 1932 -ci ildə Kahlonun əsərlərində daha çox qrafik və irreal elementləri görmək olar. Fridanın özü uzaq və fantastik mövzularla sürrealizmə yad idi: rəssam öz kətanlarında əsl əzab çəkdiyini dilə gətirdi. Bu hərəkətin əlaqəsi olduqca simvolik idi, çünki Frida rəsmlərində Kolumbiyadan əvvəlki sivilizasiyanın, milli Meksika motivlərinin və simvollarının, eləcə də ölüm mövzusunun təsirini tapmaq olar. 1938 -ci ildə tale onu sürrealizmin qurucusu André Bretona qarşı itələyərək Fridanın özünün danışdığı görüşlə əlaqədar bunları söylədi: "André Breton Meksikaya gəlib mənə bu barədə danışana qədər heç vaxt sürrealist olduğumu düşünmədim." Bretonla görüşməzdən əvvəl Fridanın avtoportretləri nadir hallarda xüsusi bir şey kimi qəbul edilirdi, amma fransız şairi öz kətanlarında görürdü. irreal motivlər rəssamın duyğularını və danışılmayan ağrısını təsvir etməyə imkan verdi. Bu görüş Kahlonun rəsmlərinin Nyu Yorkda uğurlu bir sərgisinə səbəb oldu.

1939 -cu ildə Diego Riveradan boşandıqdan sonra Frida ən çox danışan rəsmlərdən birini - "İki Frida" nı yazdı. Rəsm bir insanın iki təbiətini əks etdirir. Bir Frida geyinib Ağ paltar yaralı ürəyindən axan qan damlalarını göstərir; ikinci Fridanın geyimi daha parlaq rənglərlə seçilir və ürəyi bütövdür. Hər iki Fridas, nümayiş olunan ürəkləri qidalandıran qan damarları ilə əlaqələndirilir - sənətçinin tez -tez çatdırmaq üçün istifadə etdiyi bir texnikadır ürək ağrısı... Parlaq milli geyimli Frida tam olaraq belədir " Meksikalı Frida", Dieqonun sevdiyi və Victoria dövründəki sənətçinin obrazı gəlinlik Dieqonun atdığı qadının Avropalı versiyasıdır. Frida təkliyini vurğulayaraq əlini tutur.

Kahlonun şəkilləri yalnız şəkillərlə deyil, həm də parlaq, enerjili bir palitrası ilə yaddaşlara həkk olunmuşdur. Gündəliyində Frida özü rəsmlərinin yaradılmasında istifadə olunan rəngləri izah etməyə çalışdı. Beləliklə, yaşıl yaxşı ilə əlaqələndirildi, isti işıq, magenta magenta Aztek keçmişi ilə əlaqəli idi, sarı dəlilik, qorxu və xəstəliyi, mavi isə sevgi və enerjinin saflığını simvollaşdırdı.

Fridanın mirası

1951 -ci ildə 30 -dan çox əməliyyatdan sonra zehni və fiziki cəhətdən qırıq olan sənətçi yalnız ağrı kəsicilər sayəsində ağrılara dözə bildi. Onsuz da o vaxt əvvəlki kimi rəsm çəkmək çətin idi və Frida dərmanlarla eyni dərəcədə spirt istifadə etdi. Əvvəllər təfərrüatlı təsvirlər daha bulanık, tələsik və diqqətsiz çəkilmişdir. Alkoqol istifadəsi və tez -tez psixoloji böhran nəticəsində sənətçinin 1954 -cü ildə ölümü bir çox intihar söz -söhbətinə səbəb oldu.

Ancaq Fridanın ölümü ilə şöhrəti daha da artdı və sevimli Mavi Evi Meksika rəssamlarının rəsm muzey-qalereyasına çevrildi. 1970 -ci illərin feminist hərəkatı, bir çoxları Fridanı feminizmin simvolu olaraq görən sənətçinin şəxsiyyətinə marağı yenidən canlandırdı. Hayden Herrera tərəfindən yazılan Frida Kahlonun tərcümeyi -halı və 2002 -ci ildə çəkilmiş Frida filmi bu marağı yaşatmaqdadır.

Frida Kahlonun öz portretləri

Fridanın əsərlərinin yarıdan çoxu avtoportretlərdir. Dəhşətli qəzadan sonra 18 yaşında rəsm çəkməyə başladı. Bədəni çox zədələnmişdi: onurğası zədələnmişdi, çanaq sümükləri, boyun sümüyü, qabırğaları qırılmışdı, yalnız bir ayağında on bir sınıq var idi. Fridanın həyatı balansda əyləncəli idi, amma gənc qız qalib gələ bildi və qəribə də olsa rəsm ona kömək etdi. Hətta xəstəxana palatasında da qarşısında böyük bir güzgü qoyuldu və Frida özünü boyadı.

Demək olar ki, bütün avtoportretlərdə Frida Kahlo özünü ciddi, tutqun, sərt, keçilməz bir üzlə donmuş və soyuq kimi göstərmişdi, ancaq sənətçinin bütün duyğularını və emosional təcrübələrini ətrafındakı detallarda və rəqəmlərdə hiss etmək olar. Rəsmlərin hər biri Fridanın müəyyən bir zamanda yaşadığı hissləri özündə saxlayır. Avtoportretin köməyi ilə özünü dərk etməyə, iç dünyasını açmağa, içindəki qəzəblərdən qurtulmağa çalışdı.

Sənətçi idi heyrətamiz insan ilə böyük güc həyatı sevən iradə sonsuz sevinməyi və sevməyi bilir. Ətrafındakı dünyaya müsbət münasibət və təəccüblü dərəcədə incə bir yumor hissi, müxtəlif insanları özünə cəlb etdi. Bir çoxları, indigo rəngli divarları olan "Mavi Evi" nə girmək, qızın tamamilə sahib olduğu nikbinliyi doldurmaq istəyirdilər.

Frida Kahlo, yazdığı hər bir avtoportretə xarakterinin gücünü, bütün duygusal iztirablarını, itki ağrısını və həqiqi iradəsini qoydu, heç birində gülümsəmir. Sənətçi özünü hər zaman ciddi və ciddidir. Frida sevimli əri Dieqo Riveranın xəyanətinə çox ağır və ağrılı şəkildə dözdü. O dövrdə yazılan avtoportretlər sözün əsl mənasında əzab və ağrı ilə doludur. Ancaq taleyin bütün sınaqlarına baxmayaraq, rəssam hər biri özünəməxsus olan iki yüzdən çox rəsm əsərini geridə qoya bildi.

Rəssam Frida Kahlo yaradıcılığının xüsusiyyətləri: Frida əksər hallarda simvolik əsərlərində özü haqqında - təcrübələrindən, fiziki və zehni ağrılarından bəhs edir. Rəsmlərinin təsirli bir hissəsi, ümumiyyətlə bitki və heyvanlarla əhatə olunduğu avtoportretlərdir. Bundan əlavə, Frida tez-tez xəstəlik və ölüm mövzusuna aiddir.

Frida Kahlonun məşhur rəsm əsərləri:"Sınıq Sütun", "İki Frida", "Bir neçə cızıq! "," Yuxu (Yataq) "," Frida və Dieqo Rivera "," Henri Ford Xəstəxanası "," Yaralı Geyik ".

Meksikalılar qəribə bir xalqdır, çox qeyri -adi. Geyimlərini, evlərini və bütün həyatlarını cənnət və günəşli rənglərlə boyayırlar, özlərindən, xüsusən də melodik ispan dilindən danışırlar və ruhlarını mahnılarla çıxarırlar. Santa Muerta'ya ("Müqəddəs Ölüm") ibadət edirlər və əsas milli bayramı - Ölülər Gününü əsl həyat bayramına çevirirlər. Burada olmasa, başqa harada, Frida Kahlo kimi bir insan doğula bilərdi?

Frida, sənət dünyasında istedadlı əsərləri arxa plana çəkən faciəli şəxsi tarixinə görə populyarlıq qazandığı sənət dünyasında nadir hallardan biridir. Bütün həyatı boyu ölümlə bir yarış keçirmiş kimi görünürdü, indi geridə qalır, indi irəli gedir, indi canla -başla yapışır, indi "ayrılmaq və bir daha geri qayıtmamaq" arzusunda idi. Nə qədər paradoksal görünsə də, ölüm Kahlonun bütün həyatı boyunca ən sadiq yoldaşı olduğu ortaya çıxdı.

Əhəmiyyətli məqam

Almaniyadan Meksikaya gələn Wilhelm Kahlo, adını İspan Guillermo olaraq dəyişdirdi və Yəhudilikdən imtina etdi. Birinci arvad üç qız dünyaya gətirdi, amma orta qızı doğulduqdan qısa müddət sonra öldü və qadının özü də üçüncü doğumdan sağ çıxmadı. Guillermo iki uşaqla tək qaldı və çox tez yenidən Matilda Calderon y Gonzalez ilə evləndi. O vaxt qızın şəxsi faciəsinə dözmək üçün də vaxtı var idi: Matildanın nişanlısı gözləri qarşısında intihar etdi. Daha sonra Frida gündəliyində anasının heç vaxt bu dəhşətli itkisindən tam olaraq qurtula bilmədiyini və ərinə aşiq olduğunu yazdı.

Matilda Guillermo'dan dörd qız (Matilda, Adriana, Frida və Kristina) dünyaya gətirdi. Tək oğul doğuşdan bir neçə gün sonra sətəlcəmdən öldü. Magdalena Carmen Frida Calderon 6 iyul 1907-ci ildə anadan olmuşdur. Uzun illər sonra, bu tarix Frida üçün kifayət qədər əhəmiyyətli görünməyəcək və doğum gününü Meksika İnqilabının əvvəlinə - 7 İyul 1910 -a "uyğunlaşdıracaq".

girl altı yaşında olanda onun sağ ayaq əzələlərinin ağrı başladı. Həkimlərin və qızının fiziki inkişafını ciddiyə alan Guillermo Kahlo'nun səylərinə baxmayaraq, uşaq iflici qızın ayağını qurudaraq ona ömür boyu axsama təmin etdi. Amma əsl faciə qarşıda idi. Qızın hələ böyümək, nüfuzlu bir Alman məktəbinə girmək, sadiq dostlardan ibarət "dəstə" qazanmaq, ilk dəfə aşiq olmaq və tibb karyerası üçün planlar qurmağa vaxtı olacaq.

Hər şey 17 sentyabr 1925 -ci ildə Fridanın məktəbdən getdiyi avtobusa tramvay çırpılması nəticəsində çökdü. Həkimlər, qızın sağ qalacağına şübhə edirdilər, bir daha gəzməyə başlamazdı: əzilmiş çanaq sümükləri, onurğa sınığı və bir çox digər yaralanmalar Fridanı aylarla yatağa bağlayır və bütün ömrü boyu özünü xatırlayırdı. daimi ağrı... O anda ölüm ilk dəfə ona diqqət çəkdi, daha yaxından baxmaq üçün yaxınlaşdı və hər zaman yaxın qaldı. O anda Fridanın həyatı sona çatdı. Və tamamilə fərqli bir şey başladı.

Ölümlə rəqs edin

Fridanın rəsmlərini fərqləndirən başqa bir cəhət də onların dərin emosionallığıdır. Sözlə ifadə edə bilmədiyi hər şeyi, susmağa məcbur olduğu hər şeyi Kahlo kətana köçürür. Bu Viewer qan, ağrı, insan içalatı həyat görkəmsiz həqiqəti göstərir. Frida, başqa bir uşaq itkisindən ("Henry Ford Xəstəxanası", 1932) əziyyət çəkən həyat yoldaşı - məşhur sənətçi Dieqo Riveraya ("Yalnız bir neçə cızıq!", 1935) daimi xəyanətlə bağlı hisslərini bölüşür. yaralanmalar və saysız əməliyyatlar (Qırılan Sütun, 1944, Ümidsiz, 1945, Yaralı Geyik, 1946). Və bütün həyatı boyu Kahlo amansızcasına ruhunu açır, çünki həkimlər onun işgəncəli bədənini dəfələrlə açır və tamaşaçıya həssas və müdafiəsiz öz açıq ürəyini göstərir ("İki Frida", 1939).

Və nəhayət, Frida, Meksikanın ölümə münasibətini miras almasaydı, Frida olmazdı - əlbəttə ki, hörmətlə, amma eyni zamanda ədalətli bir miqdarda yumorla. Meksika mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsi müqəddəslərə minnətdarlıq olaraq çəkilmiş "retablo" adlanan kiçik metal lövhələrdəki ibtidai şəkillərdir (Diego və Frida toplanmışdır) böyük kolleksiya belə şəkillər). Xüsusilə, retablo ilə fərqli görünüşlərdə və görünüşlərdə ölüm Kahlonun rəsmlərinə köçdü. Frida'nın evinin yaxınlığındakı Coyoacan meydanında dik durur (Meksika Xalqları, 1938), çəhrayı paltarlı kiçik bir qızın bədənini taclandıran maskanın boş gözlü gözlükləri (Ölüm Maskalı Qız, 1938) ) və yuxuda olan Frida yatağının üstündə gülümsəyərək bir saat gözləyir ("Yuxu (Yataq)", 1940). Sənətçinin bu daimi görünməz varlığın ona ilham verəcəyi qorxusundan xilas olmasının yeganə yolu budur.

Viva la vida!

Frida doğma Meksikadan çox uzaqda özünü çox narahat hiss edirdi. Nə Nyu York, nə də Paris onu təsirləndirmədi, demək olar ki, bütün ömrü boyu doğulduğu və yaşadığı Mavi Evinə, Dieqoya tərəf qaçdı. Getdilər və qayıtdılar, mübahisə etdilər və barışdılar, boşandılar və yenidən evləndilər, nazik bir körpü ilə bağlanan fərqli evlərdə yaşadılar. Bu vaxt parçalanan Fridanın cəsədi metal korsetlərin, çoxsaylı əməliyyatların və dərmanların köməyi ilə bir araya gətirilməyə çalışıldı.

Frida Kahlonun Meksikadakı ilk fərdi sərgisi yalnız 1953 -cü ildə baş tutdu. O vaxta qədər sənətçi yataq xəstəsi idi və daim güclü ağrıkəsicilərin və alkoqolun təsiri altında idi. Amma bu vacib hadisədir onun həyatında o heç bir şəkildə miss bilməz. Sərginin açılışı zamanı Frida, xərəkdə Müasir İncəsənət Qalereyasına gətirildi və koridorun ortasındakı bir yatağa salındı.

Son illərdə Kahlo üçün rəsm çəkmək getdikcə çətinləşir. Başladığı yerə qayıtdı - yataqda yatarkən natürmortlar çəkdi. Fridanın son əsəri “Viva la vida! Qarpızlar ”(1954), lakin aydın xətlərə və inamlı vuruşlara görə, ondan çox əvvəl yazılmışdır. Son toxunuş, yalnız qarpızın yetişmiş pulpasına oyulmuş kimi qırmızı qanlı boya ilə yazılmış yazı idi. "Viva la vida!" - "Çox yaşa!" Frida Kahlo, bu cəsarətli çağırış olmasa, başqa nə yaza bilər ki, artıq ölüm gözlərinə baxa bilər?

Meksikalı rəssam Frida Kahlo hətta rəsm dünyasından uzaq olanlar tərəfindən də tanınır. Buna baxmayaraq, az adam onun rəsmlərinin süjetləri və yaradılış tarixi ilə tanışdır. Sənətçinin məşhur kətanları haqqında material dərc edərək bu səhvi düzəldirik.

Avtoportretlər

Uşaqlıq və gənclik dövründə Frida ciddi sağlamlıq problemləri ilə üzləşdi. 6 yaşında poliomielit xəstəliyinə tutuldu və 12 il sonra qəza keçirdi uzun müddət yataq xəstəsi olduğu ortaya çıxdı. Məcburi tənhalıq və sənətkarın fitri istedadı Fridanın özünü təsvir etdiyi bir çox kətanda təcəssüm tapmışdır.

Frida Kahlonun yaradıcılıq irsində ən çox özünəməxsus portretlər var. Sənətkarın özü, bu həqiqəti özünü və vəziyyətlərini ən yaxşı bildiyi ilə izah etdi, xüsusən də tək başına iradəsiz olaraq, daxili və xarici aləminizi ən kiçik detallarına qədər öyrənəcəksiniz.

Avtoportretlərdə Fridanın üzü həmişə eyni düşüncəli və ciddi ifadəyə malikdir: üzərindəki hisslərin və hisslərin açıq əlamətlərini oxuya bilməzsən. Ancaq emosional təcrübələrin dərinliyi həmişə qadının görünüşü ilə ifadə olunur.

Henry Ford Xəstəxanası, 1932

1929 -cu ildə Frida rəssam Diego Rivera ilə evləndi. Yeni evlənənlərin ABŞ -a getməsindən sonra Kahlo bir dəfədən çox hamiləlik vəziyyətində idi. Ancaq hər dəfə bir qadın gəncliyində çəkdiyi əvvəlki travmalara görə uşağını itirir. Sənətçi "Henry Ford Xəstəxanası" kətanında çəkdiyi əziyyətləri və emosional tənəzzülü çatdırdı. Rəsmdə simvolik elementlərlə əhatə olunmuş qana batmış bir yataqda ağlayan bir qadın təsvir edilmişdir: salyangoz, döl, qadın oturacağının çəhrayı anatomik modeli və bənövşəyi orkide.

Meksika ilə ABŞ arasındakı sərhəddəki avtoportret, 1932

Meksikanın və ABŞ -ın sərhədində dayanan özünü kətanın ortasında təsvir edən Kahlo, çaşqınlığını və reallıqdan uzaqlaşdığını çatdırdı. Şəklin qəhrəmanı Amerikanın texnoloji dünyası ilə Meksikaya xas olan təbii canlılıq arasında bölünmüşdür.

Sol və sağ hissə rəsmlər ziddiyyətli birləşmələrdir: sənaye nəhənglərinin bacalarından tüstü və parlaq şəffaf buludlar, elektrik avadanlıqları və sulu bitkilər.

Avtoportret "Çərçivə", 1937

Rəssamın Luvr tərəfindən əldə edilən ilk əsəri uğurlu sərgi Frida Kahlo Parisdə. Meksikalı bir qadının cazibədar gözəlliyi, quş və çiçək naxışları ilə əhatələnmiş sakit, düşüncəli üzü, müxtəlif rəngli diapazonu - bu kətanın kompozisiyası rəssamın bütün yaradıcılıq irsində ən ahəngdar və fərqli biri hesab olunur.

İki Frida, 1939

Rəssamın əri Dieqo Riveradan boşandıqdan sonra çəkdiyi rəsm, sevgilisindən ayrıldıqdan sonra bir qadının daxili vəziyyətini əks etdirir. Kətan rəssamın iki mahiyyətini əks etdirir: medalyon və ərinin fotoşəkili olan Meksikalı Frida və ağ krujevalı yeni Avropa Frida. Hər iki qadının qəlbi bir arteriya ilə bağlıdır, ancaq sənətçinin Avropalı alter eqosu qan itkisindən əziyyət çəkir: sevilən birinin itkisi ilə qadın öz hissəsini itirir. Əgər Fridanın əlində cərrahi sıxac olmasaydı, qadın yəqin ki, qanaxaraq ölərdi.

Sınıq Sütun, 1944

1944 -cü ildə sənətçinin sağlamlıq vəziyyəti kəskin pisləşdi. Fridanın Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Məktəbində verdiyi rəsm dərsləri indi yalnız evdə öyrədir. Bundan əlavə, həkimlər ona polad korset taxmağı məsləhət görürlər.

"Sınıq Sütun" rəsmində rəssam bədəninin yarıya bölünmüş şəklini təsvir edir. Ayaqda qalmasına kömək edən yeganə dəstək, kəmərli polad korsetdir. Qadının üzü və bədəni dırnaqlarla doludur, budları ağ kəfənə bükülmüşdür - bu elementlər şəhidlik və əzab rəmzləridir.