Mikelancelo Buonarroti haqqında bilmədikləriniz Giorgio Vasari, Mikelancelo Buanarrotinin tərcümeyi-halında Son Qiyamət freskasında

ev / Hisslər

8.3 Giorgio Vasari, Mikelancelo Buanarrotinin tərcümeyi-halında Son Qiyamət freskası

"Gəlin şəklin özünə qayıdaq. Papa Paul ona baxmağa gələndə Mikelancelo artıq işin dörddə üçündən çoxunu tamamlamışdı. Və beləliklə, mərasimlər ustası və Papanı müşayiət edən vicdanlı bir adam olan Çesenskili Messer Biagio zaman. kilsəyə gedəndə, onu necə tapdığını soruşduqda, o, bu qədər dindar bir yerdə bu qədər çılpaq, biabırçı hissələrini yerləşdirməyin tamamilə utanc verici olduğunu və bu işin papa kapellası üçün deyil, bir qadın üçün olduğunu söylədi. hamam və ya meyxana.Bu, Mikelancelonun xoşuna gəlmirdi və gedən kimi qisas almaq üçün onu təbiətdən, ona baxmadan, cəhənnəmdə, ayaqları iri ilana dolanan Minos şəklində təsvir etdi. şeytanlar yığını. Messer Biagio, Papa və Mikelancelo ondan uzaqlaşdırılması üçün nə qədər yalvarsalar da, o, indi onu gördüyümüz yolun xatirəsinə orada qaldı.

Bu zaman o, təsadüfən yıxıldı, çox da hündür olmasa da, bu işin iskelesindən yıxıldı və ayağını zədələdi, lakin ağrılarına baxmayaraq, inadkarlıq ucbatından heç kimə onu sağaltmağa imkan vermədi. Onda qəribəlikləri olan həkim hələ sağ idi, florensiyalı usta Baccio Rontini, Mikelancelonun dostu, onun istedadını yüksək qiymətləndirir, ona yazığı gəlir, gözəl günlərin birində evini döyürdü, lakin nə qonşulardan, nə də onlardan cavab almamışdır. özü, buna baxmayaraq, bəzi gizli cığırlarla ona tərəf çıxdı və otaqları gəzərək, axırda ona çatdı və onu çıxılmaz vəziyyətdə tapdı. Və sonra Master Baccio onu tərk etməməyi və sağalana qədər onu tərk etməməyi qərara aldı. Xəstəliyindən sağaldıqdan sonra işə qayıtdı və onu daha kəsmədən bir neçə ay ərzində hər şeyi bitirdi, rəsminə elə bir güc verdi ki, Dantenin sözlərini belə əsaslandırdı: “Orada ölülər ölüdür, diri-diri. yaşayan" - günahkarların əzabları və salehlərin sevinci belədir.

Beləliklə, bu Qiyamət üzə çıxanda göstərdi ki, o, təkcə orada işləyən ilk sənətkarları məğlub etməyib, həm də onun bu qədər izzətləndirdiyi tavanı yaradan özünə qalib gəlmək istəyir, çünki o, artıq içərisindədir, özündən xeyli irəlidə, həqiqətən özünü üstələyib; lakin burada, bu günün bütün dəhşətlərini təsəvvür edərək, haqsız olaraq yaşayanların daha böyük əzabına, İsa Məsihin ehtiraslarının bütün alətlərini təsvir edir, bir neçə çılpaq fiqurları havada bir xaçı, sütunu, nizə, süngər, dırnaq və tac müxtəlif və görünməmiş hərəkətlərdə, böyük çətinliklə son dərəcə asanlığa gətirildi. Orada dəhşətli və qorxunc bir üzlə oturan Məsih günahkarlara tərəf dönür, onları lənətləyir və istər-istəməz bir paltara bükülmüş, bütün bu dəhşəti eşidən və görən Allahın Anasını böyük bir qorxuya salır. Onların ətrafında saysız-hesabsız peyğəmbərlər, həvarilər var, burada Adəm və St. Orada təsvir olunduğuna inanılan Peter: birincisi insan övladının təşəbbüskarı, ikincisi qurucusu kimi xristian dini... Məsihin altında, ən möhtəşəm St. Bartholomew ondan qoparılan dərini göstərir. Eyni yerdə, çılpaq fiquru St. Lourens və bundan başqa ətrafda, yaxınlıqda və uzaqda saysız-hesabsız müqəddəs kişi və qadın və digər kişi və qadın fiqurları Allahın lütfü və əməllərinin mükafatı olaraq əbədi səadət əldə edərək öpüşür və sevinirlər. Məsihin ayaqları altında yeddi mələk var, müjdəçi St. Yeddi şeypur çalaraq mühakimə etməyə çağıran Yəhya, və onların üzləri o qədər qorxuncdur ki, onlara baxanların tükləri bitər; digərləri arasında iki mələk var ki, onların hər birinin əlində bir həyat kitabı var; və elə orada, ən gözəli kimi tanınmaq mümkün olmayan plana görə, biz yeddi ölümcül günahın bir tərəfində görürük ki, onlar şeytanlar qiyafəsində döyüşürlər və cənnətə can atan ruhları aparırlar, gözəl şəkildə təsvir olunurlar. mövqelər və çox gözəl sancılar, cəhənnəmə. O, dünyaya necə olduğunu zamanında göstərməkdən yan keçmədi ölülərin dirilməsi sonuncular yenə sümüklərini və ətlərini eyni torpaqdan alırlar və başqa canlıların köməyi ilə göyə qalxırlar, oradan artıq səadəti dadmış ruhlar onlara kömək etməyə tələsir; belə bir iş üçün zəruri sayıla biləcək çoxsaylı mülahizələri qeyd etmədən belə, - hər şeydən əvvəl, o, hər cür iş və səy göstərdi, çünki bu, xüsusən də Xaron gəmisində xüsusilə aydın şəkildə əks olunur. O, ümidsiz bir hərəkətlə şeytanların yıxdığı avarları ruhlara sövq edir, eynilə sevgilisi Dante yazırdı: Və iblis Xaron günahkarlar sürüsünü çağırır, Baxışlarını külə çevirən kömür kimi, Və onları qovur. uzaqlaşır və tələsməyən avarını döyür.

Və şeytanların, əsl cəhənnəm canavarlarının sifətlərinin müxtəlifliyini təsəvvür etmək mümkün deyil. Günahkarlarda isə günahı və eyni zamanda əbədi qınaq qorxusunu görmək olar. Və bu yaradılışda fövqəladə gözəllikdən başqa, rəssamlıq və onun icrasında elə bir vəhdət görmək olar ki, sanki bir gündə yazılmış kimi görünür və belə bir bəzək incəliyinə heç bir miniatürdə rast gəlmək olmaz və əslində fiqurların sayı və bu yaradılışın heyrətamiz əzəməti belədir ki, onu təsvir etmək qeyri-mümkündür, çünki o, bütün mümkün insan ehtirasları ilə dolub-daşır və bunların hamısı onun tərəfindən heyrətləndirici şəkildə ifadə edilir. Əslində, hər hansı bir ruhani istedadlı insan təkəbbürlü, paxıl, xəsis, şəhvətli və digərləri kimiləri asanlıqla tanımalıdır, çünki onlar təsvir edildikdə, onlara uyğun olan bütün fərqlər həm üz ifadəsində, həm hərəkətdə, həm də digər bütün cəhətlərdə müşahidə olunur. təbii olanlar.xüsusi cəhətlər: və bu, gözəl və böyük bir şey olsa da, həmişə müşahidəçi və müdrik olan bu insan üçün qeyri-mümkün olmadı, çox adam gördü və filosofların yalnız düşüncə yolu ilə əldə etdikləri dünya təcrübəsi biliklərinə yiyələndi. və kitablardan. Deməli, rəssamlıqdan xəbəri olan ziyalı insan bu sənətin böyük gücünü görür və özündən başqa heç kimin təsvir etmədiyi fikir və ehtirasları bu fiqurlarda görür. O, yenə burada görəcək ki, gənc kişilərin, qocaların, kişilərin və qadınların müxtəlif və qəribə hərəkətlərində bu qədər müxtəlif mövqelərin necə əldə olunduğunu, onun sənətinin heyrətamiz gücünün hər hansı bir tamaşaçı qarşısında üzə çıxdığını, lütf ilə birləşdiyini görəcək. təbiətcə ona xasdır. Ona görə də o, bütün hazırlıqsızların, eləcə də bu sənəti başa düşənlərin qəlbini həyəcanlandırır. Oradakı sancılar qabartılmış kimi görünür, lakin onları ümumiləşdirərək onların yumşaqlığına nail olur; və incə keçidləri çəkdiyi incəlik yaxşı və əsl rəssamın şəkillərinin həqiqətən necə olması lazım olduğunu göstərir və onun başqa heç kimin edə bilməyəcəyi şəkildə çevirdiyi bəzi şeylərin konturları bizə həqiqi hökmü açır, əsl qınama və dirilmə....

O, bu yaradılışın tamamlanması üzərində səkkiz il çalışdı və onu (mənə elə gəlir ki) 1541-ci ildə Milad bayramında açdı, bununla bütün Romanı, üstəlik, bütün dünyanı heyran və heyrətləndirdi; Venesiyada olan və onu görmək üçün həmin il Romaya gedən mən ona heyran qaldım”.


Əvvəllər naməlum olan Mikelancelo hər hansı bir yanlış şərhə yol verməmək üçün onun bu əsərinə imza atdı. Madonnanın sol çiynindəki sapanda o həkk etdi: "Mikelancelo Buonarroti florensiyalını ifa etdi". Romaya səfər etmək, onunla əlaqə saxlamaq qədim mədəniyyət, Florensiyada Medici kolleksiyasında Mikelancelonun heyran olduğu abidələr, açılış ən məşhur abidəsidir qədimlik - ...

Mikelancelonun mədəniyyətinin əsasları neoplatonik xarakter daşıyırdı. Onun fəaliyyətinin ideoloji mahiyyəti sona qədər neo-Platonik və ziddiyyətli olaraq qalır dini həyat... Ghirlandaio və Bertoldo ilə təhsil almasına baxmayaraq, Mikelancelo özünü öyrətmiş hesab edilə bilər. İncəsənəti neo-Platonik olaraq, ruhun qəzəbi kimi qəbul etdi. Lakin onun üçün ilham mənbəyi, Leonardodan fərqli olaraq, təbiət deyildi, amma ...

Daha yüksək təzahür insan təbiəti, insanın məqsədi isə həqiqəti bilməkdir. Əsas fəzilətlər ağıl, hikmət və bilikdir, ağılın fəzilətləridir. Landino şəxsiyyətin ləyaqətinin humanist prinsipindən irəli gəlir, onun qabiliyyətlərindən qaynaqlanır. Əxlaq normaları düzgün davranış yaxşılığa aparan və şərdən çəkindirən ağıl və ... ilə üzvi şəkildə bağlıdır.

Mikelancelonun rəsmləri "Həvari Pyotrun çarmıxa çəkilməsi" və "Şaulun süqutu" freskalarıdır (1542-50, Paolina kapellası, Vatikan). Ümumiyyətlə, Mikelancelonun gec çəkdiyi rəsm üslubunun formalaşmasına həlledici təsir göstərmişdir. Gecikmiş heykəllər. Poeziya Obrazlı həllin və plastik dilin dramatik mürəkkəbliyi Mikelancelonun sonrakı heykəltəraşlıq əsərlərini fərqləndirir: "Nikodim ilə Pieta" (təxminən 1547-55, ...

Mikelancelo Buonarroti rəsmləri, freskaları


Son Qiyamət

Fresk Mikelancelo Buonarroti "Son qiyamət". Rəsmin ölçüsü 1370 x 1220 sm-dir.Mikelancelonun 16-cı əsrin ikinci rübündə çəkdiyi ən böyük rəsm Sikstin kapellasının qurbangah divarında nəhəng freska olan “Son qiyamət” əsəridir. Mikelancelo dini mövzunu insan faciəsi kimi təcəssüm etdirir kosmik miqyas... Qüdrətli insan bədənlərinin böyük uçqunu - salehlərin ucaldılması və günahkarların uçuruma atılması, ildırım kimi hökm yaradan Məsih, dünyada mövcud olan pisliyə lənət yağdırır, qəzəblə dolu müqəddəslər-şəhidlər. onların əzab alətlərinə, günahkarlar üçün qisas tələb etmək - bütün bunlar hələ də üsyankar bir ruhla doludur. Lakin qiyamət mövzusunun özü ədalətin şər üzərində qələbəsini təcəssüm etdirmək məqsədi daşısa da, freskada təsdiqləyici ideya yoxdur - əksinə, faciəvi fəlakətin obrazı kimi, ideyanın təcəssümü kimi qəbul edilir. dünyanın dağılmasından. İnsanlar, həddindən artıq güclü bədənlərinə baxmayaraq, yalnız onları qaldıran və yıxan burulğanın qurbanı olurlar. Əbəs yerə deyil ki, kompozisiyada əzab çəkənlərin əlindən qopardığı dərini əlində tutan, müqəddəs Mikelancelonun üzü əvəzinə öz üzünü təsvir edən Müqəddəs Barfolomey kimi qorxulu ümidsizliklə dolu obrazlar var. təhrif olunmuş maska ​​şəklində.
Aydın memarlıq quruluşundan fərqli olaraq, kortəbii prinsipin vurğulandığı freskanın kompozisiya həlli ilə vəhdət təşkil edir. ideoloji konsepsiya... Əvvəllər Mikelanceloda üstünlük təşkil edən fərdi obrazı indi ümumi insan axını tutur və bununla da rəssam Ali İntibah sənətində özünəməxsus fərdi obrazın təcrid olunması ilə müqayisədə irəliyə doğru addım atır. Ancaq Venesiya ustalarından fərqli olaraq son İntibah Mikelancelo hələ insanlar arasında qarşılıqlı əlaqə dərəcəsinə çatmayıb, o zaman ki, vahid insan kollektivinin obrazı peyda olur və “Son qiyamət” obrazlarının faciəli səslənməsi bundan daha da güclənir. Mikelancelo Buonarrotinin rəsm əsəri və rəngə münasibəti üçün yenilik, burada əvvəlkindən müqayisə olunmaz dərəcədə daha böyük yaradıcılıq fəaliyyəti əldə etmişdir. Çılpaq bədənlərin səmanın fosforlu kül-mavi tonu ilə yan-yana gəlməsi freskaya dramatik gərginlik hissi gətirir. Qeyd. Son qiyamət freskinin üstündə rəssam Mikelancelo Əhdi-Ətiqin bibliya peyğəmbəri Yunusun təsvirini yerləşdirib, onun qiyamətin dini mövzusu ilə alleqorik əlaqəsi var. Yunusun vəcd fiquru qurbangahın üstündə və yaradılışın ilk gününün səhnəsinin altında yerləşir və baxışları ona yönəlib. Yunus qiyamətin müjdəçisidir və əbədi həyatçünki o, göyə qalxmazdan əvvəl üç gün məzarda qalan Məsih kimi balinanın qarnında üç gün qaldı və sonra yenidən həyata qaytarıldı. Möminlər Sikstin kapellasının qurbangah divarında möhtəşəm "Son qiyamət" freskinin nümayişində iştirak etməklə Məsihin vəd etdiyi xilasın sirri ilə ünsiyyət əldə etdilər.


Məsihin qiyamət freskasında təsviri
1536-1541. Sikstin kapellasının qurbangah divarı, Vatikan.

Mikelancelo Buonarrotinin "Son qiyamət" freskasının fraqmenti. Rəsmin ölçüsü 1370 x 1220 sm-dir.1534-cü ildə Mikelancelo Romaya köçür. Bu zaman Papa VII Klement Sikstin kapellasının qurbangah divarında freska rəsm mövzusunu nəzərdən keçirirdi. 1534-cü ildə o, Qiyamət mövzusu üzərində dayandı. 1536-1541-ci illərdə, artıq Papa III Paulun dövründə Mikelancelo bu nəhəng kompozisiya üzərində işləmişdir.
Əvvəllər Qiyamətin tərkibi bir neçə ayrı hissədən qurulmuşdu. Mikelanceloda çılpaq, əzələli bədənlərin oval burulğanıdır. Zevsə bənzəyən Məsihin fiquru yuxarıda yerləşir; onun sağ əl solunda olanlara lənət jesti ilə qaldırıldı. Əsər qüdrətli bir hərəkətlə doludur: yerdən skeletlər qalxır, xilas olmuş ruh gül çələngləri ucalır, şeytan tərəfindən sürüklənən insan dəhşətdən əlləri ilə üzünü tutur.
Son qiyamət freskası Mikelancelonun artan bədbinliyini əks etdirirdi. Qiyamətin bir detalı rəssam Mikelancelonun tutqun əhval-ruhiyyəsindən xəbər verir və onun acı “imzasını” təqdim edir. Məsihin sol ayağında əllərində öz dərisini tutan (o şəhid oldu, dərisi diri-diri qoparıldı) Müqəddəs Bartolomeyin fiquru var. Müqəddəsin cizgiləri Roma yazıçısı və humanist Pietro Aretinonu xatırladır, o, Mikelancelonun dini süjeti şərhini nalayiq hesab etdiyi üçün ona ehtirasla hücum edir (sonralar Daniele da Volterra və digər rəssamlar Mikelancelonun “Qiyamət günü” freskasının çılpaq fiqurlarına pərdələr çəkdirdilər). Müqəddəs Bartolomeyin silinmiş dərisindəki üz rəssamın avtoportretidir.
Mikelancelonun iki freskasını - "Pavelin ibadəti" və "Pyotrun çarmıxa çəkilməsi"ni ifa etdiyi Vatikandakı Paolina Kapellasının (1542-1550) rəsmində faciəvi ümidsizlik qeydləri daha da güclənir. Peterin çarmıxa çəkilməsində insanlar həvarinin şəhadətinə çaşqınlıqla baxırlar. Onlarda şərə müqavimət göstərmək üçün güc və qətiyyət çatışmır: nə obrazı qisas tələb edən “Qiyamət günü” şəhidlərinə bənzəyən Peterin qəzəbli baxışları, nə də izdihamdan bir gəncin cəlladların hərəkətlərinə etirazı donmuş tamaşaçıları cəlb edə bilməz. kor-koranə itaət vəziyyətindən çıxmaq.


İşığı qaranlıqdan ayırmaq

İşığın qaranlıqdan ayrılması, Mikelancelo Buonarrotinin freskası, Sikstin kapellasının rəsminin fraqmenti. Sistine tavanının ümumi dizaynı bir çox cəhətdən qeyri-müəyyən olaraq qalır. Tonozun ortasında yerləşən kompozisiyaların məzmunu ilə hansı ümumi ideoloji proqramla bağlı olduğu məlum deyil; Mikelancelonun bu kompozisiyaları niyə elə istiqamətləndirdiyi hələ də inandırıcı şəkildə izah edilməmişdir ki, onların tədqiqi “Nuhun məstliyi” ilə başlayıb “İşığın qaranlıqdan ayrılması” ilə bitməlidir, yəni hadisələrin ardıcıllığının tərsi ardıcıllıqla. Bibliya; soyunma və lunetta kompozisiyalarında səhnə və obrazların mənası qaranlıq olaraq qalır. Ancaq plafondun məzmununun bizə məlum olmadığı ehtimalından irəli gəlsək, bu, səhv olardı. Fərdi qeyri-müəyyənliyə baxmayaraq süjet motivləri və mümkün simvolik müqayisələrin dekodlanmasının olmaması, rəsmin məzmununun əsl əsası olduqca açıqdır - bu, yalnız qeyri-adi parlaqlıqla ifadə olunur. süjet kompozisiyaları, həm də “süjetsiz” obrazlarda və hətta sırf dekorativ məqsəd daşıyan fiqurlarda da bu, insanın yaradıcı gücünün apofeozudur, onun bədən və mənəvi gözəlliyinin tərənnümüdür.
Süjet freskaları üçün yaradılışın ilk günlərinin epizodları bu fikrin ifadəsi üçün son dərəcə əlverişlidir. “Günəşin və Ayın yaradılması” və “İşığın zülmətdən ayrılması” freskalarında kosmosda titanik gücə malik qoca qiyafəsində, fırtınalı bir impulsla, sanki vəcd içində uçan Savaof. geniş uzadılmış əllərinin bir hərəkəti ilə kreativ enerji ilə işıqlandırır və məkanları ayırır. İnsanı burada öz hüdudsuz gücü ilə dünyalar yaradan demiurq şəklində rəssam Mikelancelo Buonarroti təmsil edir.



Adəmin yaradılması
1508-1512. Sistine Kapellası, Vatikan.

Adəmin yaradılması, Mikelancelo Buonarroti tərəfindən freska, Sikstin kapellasının rəsminin fraqmenti. “Adəmin yaradılması” freskasında insanın həyata oyanması Mikelancelo tərəfindən yaradıcının iradəsi nəticəsində onda yatmış qüvvələrin azad edilməsi kimi şərh olunur. Əlini uzadaraq Sabaoth Adəmin əlinə toxunur və bu toxunuş Adəmə həyat, enerji və iradə aşılayır.


Həvvanın yaradılması
1508-1512. Sistine Kapellası, Vatikan.

Həvvanın yaradılması, Mikelancelo Buonarroti tərəfindən freska, Sikstin kapellasının rəsminin fraqmenti. "Həvvanın yaradılması" freskası Yaradılış Kitabından bir səhnədir və ikinci triadaya istinad edir. biblical hekayələr Mikelancelo tərəfindən təsvir edilmişdir. Üçlükdə bəşəriyyətin yaranmasına və onun süqutuna həsr olunmuş “Adəmin yaradılması”, “Həvvanın yaradılması”, “Sınav və Cənnətdən qovulma” səhnələri daxildir.


payız
1508-1512. Sistine Kapellası, Vatikan.

Payız, Mikelancelo Buonarrotinin freskası, Sikstin kapellasının rəsminin fraqmenti. Rəsmin bu hissəsinin daha ətraflı adı var - “Sınav və Cənnətdən qovulma”. "Payız" freskasında məşhur bibliya əfsanəsi Mikelancelo tərəfindən kifayət qədər özünəməxsus tərzdə şərh olunur. Mikelancelo "Payız" əsərində mövzunu yeni tərzdə həll edir, qəhrəmanlarında qürurlu müstəqillik hissini vurğulayır: Əhdi-Ətiq qəhrəmanının, Həvvanın əcdadı olan bütün görünüşü, cəsarətlə əlini uzadaraq qəbul etmək. qadağan olunmuş meyvə, taleyə meydan oxuduğunu ifadə edir.


qlobal daşqın
1508-1512. Sistine Kapellası, Vatikan.

Daşqın, Mikelancelo Buonarrotinin freskası, Sikstin kapellasının rəsminin fraqmenti. Mikelancelo, Daşqın freskasında qəhrəmanların hərəkətində və həyat dramında kifayət qədər dinamika ilə məşhur bibliya əfsanəsini təsvir edir. İnsanların faciəsi və Mikelancelonun Daşqın freskasındakı ümumi dizaynının dramı, onun fərdi faciəvi motivləri - uşağı qucaqlayan ana, oğlunun cansız bədənini daşıyan qoca ata - bəşər övladının yenilməzliyinə inamı sarsıda bilməz.


Nuhun qurbanı
1508-1512. Sistine Kapellası, Vatikan.

Nuhun qurbanı, Mikelancelo Buonarrotinin freskası, Sikstin kapellasının rəsminin fraqmenti. Ustadın ifasında soyunma və lunet kompozisiyalarında plafondun ayrı-ayrı təsvirlərinin kədərli faciəvi notları daha da güclənir. Keçən il kilsədəki işi. Soyunmada yerləşdirilən personajlarda sülh, təfəkkür, sakit kədər əhval-ruhiyyəsi üstünlük təşkil edirsə, lunettalarda personajlar narahatlıq, narahatlıq ilə tutuldu; sakitlik sərtliyə və uyuşmaya çevrilir. Qohumluq hisslərinin, daxili həmrəyliyin təbii göründüyü Məsihin əcdadlarının obrazlarında Mikelancelo tamamilə fərqli təcrübələri təcəssüm etdirirdi. Bu səhnələrdə iştirak edənlərin bəzilərində laqeydlik, digərlərində isə bir-birinə yadlaşma, inamsızlıq, açıq-aşkar düşmənçilik hissi əsir. Bəzi obrazlarda, məsələn, əsalı qoca, uşaqlı ana, kədər faciəvi ümidsizliyə çevrilir. Bu mənada rəsmin sonrakı hissələri sistine tavan ustadın yaradıcılıq təkamülünün növbəti mərhələsini açın.

Leonardo rəsm çəkməyə çox vaxt sərf etmirdi və nəsillərə nələrin qalacağına əhəmiyyət vermirdi. Ona görə də onun bədii irsi o qədər də böyük deyil.

Leonardonun ən görkəmli əsəri - "Son şam yeməyi" freskası Milanda, Santa Maria delle Grazie monastırının (Santa Maria delle Grazie) yeməkxanasında yerləşir. Bütün dünyada görmək üçün məşhur əsər internet vasitəsilə əvvəlcədən görüş təyin etməli olacaqsınız. Düzdür, Milan artıq Toskana deyil. Toskanadan qonşu Lombardiyaya bir neçə yüz kilometr sürmək lazımdır.

Ruslar fəxr edə bilər: iki onlarla əsərdən, fırçaya aiddir Leonardo və bu günə qədər sağ qalan ikisi Sankt-Peterburqdakı Dövlət Ermitaj Muzeyində sərgilənir - "Çiçəkli Madonna" və "Madonna Litta". Daha dörd əsər Paris Luvrunda saxlanılır.

Florensiyada, Uffizi Qalereyasında siz ustadın üç əsərini tapa bilərsiniz: "Məsihin vəftizi", "Elan" və "Magilərə pərəstiş".

Mekelangelo Buonarotti

Mikelancelo Buonarroti (1475-1564) Toskananın Arezzo şəhərindən çox da uzaq olmayan Kaprese kəndində anadan olub.

Oğlan altı yaşında olanda Mikelancelonun anası öldü. Kasıb bir zadəgan ata, pul çatışmazlığı səbəbindən uşağı əri "skalpellino" olan bir yaş tibb bacısına böyütməyə verdi, yəni. mason inşaatçı. Buna görə də, oğlan yazı və oxuya bildiyindən xeyli əvvəl çisel və gillə işləməyi öyrəndi.

Mikelancelo erkən bədii qabiliyyət nümayiş etdirdi və emalatxanaya göndərildi məşhur rəssam Ghirlandaio. Bir il sonra o, Lorenzo Medicinin yaratdığı incəsənət məktəbində Bertoldo di Giovanni ilə heykəltəraşlıq öyrənməyə getdi. Möhtəşəm Lorenzo istedadlı bir tələbəni gördü. İki il Mikelancelo öz sarayında yaşadı və geniş təhsil aldı. 16 yaşında o, artıq müstəqil əmrləri yerinə yetirirdi.

Mikelancelo uzun ömür yaşadı - 88 il. Bu illər Florensiya və Roma arasında böyük bir hissəyə bölündü. Mikelancelo Roma Papası II Juliusun fəaliyyəti və Florensiyanın Mediçi dövründə çiçəklənmə dövrü, Papa X Leo məhkəməsinin dəbdəbəsi və israfçılığı, Savonarola vəzləri və xalqın dini hərəkatı ilə əlaqəli Roma yüksəlişi illərini gördü. , 1527-ci ildə nəzarətdən çıxan muzdlu ordular tərəfindən Romanın yağmalanmasından, Mediçilərin Florensiyadan qovulmasından və bundan sonra yaranan qarışıqlıqdan sağ çıxdı. Və bütün bu müddət ərzində çox çalışdı.

Onun gəncliyi lazımi vaxtda gəldi Erkən intibah, yetkin illər Yüksək İntibahda, ömrün sonu - Son İntibahda. Əslində, Mikelancelo məhz bu İntibah dövrü idi.

Mikelancelonun üslubu

Mikelancelo, əlbəttə ki, ilk növbədə heykəltəraş idi. Onun heykəli "David" (Florensiya, Akademiya təsviri incəsənət) - üstün nümunə şəkil insan bədəni... Pieta (Vatikan, Müqəddəs Pyotr Bazilikası) - misilsiz bir nümunə ölülərin şəkilləri bədən. ("Pieta" sözü mərhəmət deməkdir, çünki onlar Allahın Anasını qucağında çarmıxdan götürülmüş Məsihlə təsvir edən səhnələr adlandırırlar.)

Və Mikelancelo rəsmə bir çox cəhətdən forma ustası kimi yanaşırdı. Onun fiqurları həcmli və anatomikdir, pozaları gərginlik və dramla doludur. Mikelancelonun divar rəsmləri Sikstin kapellası- onun dühasına ucaldılmış möhtəşəm abidə.

Mikelancelo Müqəddəs Peter Katedralinə çoxlu güc və ilham verdi. Peter Vatikanda. Ölçüsü və eyni zamanda yüngülliyi ilə diqqəti çəkən gözəl günbəz Mikelancelo tərəfindən hazırlanmışdır.

Yeri gəlmişkən, daşla onun işlədiyi xüsusi bir şəkildə: digər heykəltəraşlar kimi hər tərəfdən işləmədi, ancaq ön müstəvidən başladı və tədricən arxaya keçdi. Onun heykəltəraşlıq şah əsəri yaratmaq resepti hamıya məlumdur: sadəcə olaraq "mərmər parçası götür və lazımsız olan hər şeyi kəs".

Harada görmək

Demək olar ki, ustadın yaratdığı hər şey İtaliyadadır. Florensiyanın bir olduğunu deyə bilərsiniz böyük muzey Mikelancelo. Onun irsi uzun müddətdir və yaxşı qorunub saxlanılır. Bəlkə fakt budur ki, mərmər əsrlər boyu yaradılmış materialdır, o, yağlı kətandan və freskaların boyalı gipsindən qat-qat möhkəmdir?

Michelandelonun əsərlərinin siyahısı - yalnız ən məşhur əsərləri.

Madonna pilləkənlərdə. mərmər. TAMAM. 1491. Florensiya, Buonarroti Muzeyi; Kentavrların döyüşü. mərmər. TAMAM. 1492. Florensiya, Buonarroti Muzeyi; Pieta. mərmər. 1498-1499. Vatikan, St. Peter; Madonna və Uşaq. mərmər. TAMAM. 1501. Bruges, Notre Dam kilsəsi; David. mərmər. 1501-1504. Florensiya, Gözəl Sənətlər Akademiyası; Madonna Taddei. mərmər. TAMAM. 1502-1504. London, Kral İncəsənət Akademiyası; Madonna Doni. 1503-1504. Florensiya, Uffizi Qalereyası; Madonna Pitti. TAMAM. 1504-1505. Florensiya, Milli Muzey Bargello; Həvari Metyu. mərmər. 1506. Florensiya, Gözəl Sənətlər Akademiyası; Sikstin kapellasının sərdabəsinin rənglənməsi. 1508-1512. Vatikan; Ölən qul. mərmər. TAMAM. 1513. Paris, Luvr; Musa. TAMAM. 1515. Roma, Vinkolidəki San Pietro kilsəsi; Atlant. mərmər. 1519-cu ilə qədər, təqribən. 1530-1534. Florensiya, Gözəl Sənətlər Akademiyası; Medici kapellası. 1520-1534; Madonna. Florensiya, Medici kapellası. mərmər. 1521-1534; Laurentian Kitabxanası. 1524-1534, 1549-1559. Florensiya; Hersoq Lorenzonun məzarı. Medici kapellası. 1524-1531. Florensiya, San Lorenzo Katedrali; Duke Giuliano'nun məzarı. Medici kapellası. 1526-1533. Florensiya, San Lorenzo Katedrali; Əzilmiş oğlan. mərmər. 1530-1534. Rusiya, Sankt-Peterburq, Dövlət Ermitajı; Brutus. mərmər. 1539-cu ildən sonra. Florensiya, Bargello Milli Muzeyi; Son Qiyamət. Sikstin kapellası. 1535-1541. Vatikan; II Yulinin məzarı. 1542-1545. Roma, Vinkolidəki San Pietro kilsəsi; Santa Maria del Fiore Katedralinin Pieta (qəbri). mərmər. TAMAM. 1547-1555. Florensiya, Opera del Duomo Muzeyi

Giorgio Vasari. Mikelancelo Buonarrotinin tərcümeyi-halı


İştirakçının naməlum "Mikelancelo qravürü" - Mişel-Anjelo Buonarrotinin yazışmaları və onun şagirdi Ascanio Kondivi tərəfindən yazılmış Ustadın həyatı. Per. [və ön söz] Marqarita Pavlinova tərəfindən. - SPb: Rosehip, 1914 -, 238 s., İl. URL: http://dlib.rsl.ru/view.php?path=/rsl01004000000/rsl01004192000/rsl01004192195/rsl01004192195.pdf#? Səhifə = 2. Wikimedia Commons saytından Public Domain lisenziyası əsasında.

“Aktiv olarkən və əla ağıllarən məşhur Giotto və onun ardıcılları tərəfindən maarifləndirilmiş, bürclərin xeyirxahlığı və nəm prinsiplərin mütənasib qarışığının istedadlarına bəxş etdiyi şücaət nümunələrini dünyaya bəxş etmək üçün var gücü ilə çalışırdılar və onlar arzu ilə doludurlar. təbiətin böyüklüyünü sənətin üstünlüyü ilə təqlid etmək, hər yerdə bir çox "ziyalılar" tərəfindən adlandırılan ən yüksək biliyə nail olmaq üçün, boş yerə olsa da, bu, ən yaxşı şəkildə idarə edən bir göylər, mərhəmətlə gözlərini yerə çevirdi və bu qədər səylərin sonsuz boşluğunu, ən qızğın istəklərinin tamamilə puçluğunu və insan təkəbbürünün boşluğunu, həqiqətdən qaranlıqdan işıqdan daha uzaq olduğunu görərək, bizə rəhbərlik etmək qərarına gəldi. Bu qədər aldadıcılıq içərisindən yer üzünə elə bir dahi göndərmək ki, hər bir sənətdə və istənilən sahədə hərtərəfli sənətkarlıq əldə edə bilsin və yalnız öz səyi ilə rəssamlıqda mükəmməlliyin xətlər və konturlar çəkməkdən ibarət olduğunu göstərəcək. üst-üstə düşən işıq və kölgələr rahatlıq verir rəsmlər heykəltəraşın işinin düzgün başa düşülməsinə və sağlam, şən, mütənasib və müxtəlif memarlıq bəzəkləri ilə zənginləşdirilmiş rahat və davamlı mənzillərin yaradılmasına görə; və bununla yanaşı, onu zərif şeirlə bəzədilmiş əsl əxlaq fəlsəfəsi ilə təchiz etmək istəyirdi ki, dünya onu özünəməxsus bir güzgü seçsin, həyatına, yaradıcılığına, davranışının müqəddəsliyinə heyran qalsın. və onun bütün insani hərəkətləri və biz də ona yerdən daha çox səmavi bir şey deyək.

Yaradan gördü ki, bu cür məşğuliyyətlərin təzahüründə və sənətdə, yəni rəssamlıqda, heykəltəraşlıqda və memarlıqda, Toskana istedadları həmişə digərləri arasında öz ülviliyi və böyüklüyü ilə xüsusilə seçilirdilər, çünki onlar çox çalışqandırlar. işlərdə və işğallarda.bütün bu ərazilərdə bütün digər italyan xalqlarından daha çox, ona vətəni olan Florensiyanı bütün şəhərlər arasında ən layiqlisini vermək istəyirdi ki, qüvvələr tərəfindən bütün şücaətinin zirvəsinə layiqincə çatsın. vətəndaşlarından birinin. "(Vasari" Tərcümeyi-halları ... ") Mikelancelo Buonarrotinin həyatı və fəaliyyəti 1475-ci ildən 1564-cü ilə qədər demək olar ki, bir əsr davam etdi. Mikelancelo 6 mart 1475-ci ildə Kapresedə, Toskanada anadan olub. kiçik məmur Atası onu Mikelancelo adlandırırdı: bu, səmavi və ilahi idi daha böyük dərəcədə daha sonra təsdiqləndiyi kimi, ölümlülərə nisbətən belədir. Uşaqlığı qismən Florensiyada, qismən də burada keçib kənd, ailə mülkündə. Uşağın anası altı yaşında olanda dünyasını dəyişib. Vergi siyahıyaalmasına görə, ailə əsrlər boyu mənsub idi yuxarı təbəqələrşəhərlər və Mikelancelo bununla fəxr edirdi. Eyni zamanda, o, tənha qaldı, olduqca təvazökar yaşadı və dövrünün digər sənətçilərindən fərqli olaraq, heç vaxt öz maddi vəziyyətini yaxşılaşdırmağa çalışmadı.

O, ilk növbədə atasının və dörd qardaşının qayğısına qalırdı. Yalnız qısa müddət ərzində, artıq altmış yaşında, Tommaso Kavalyeri və Vittoriya Kolonna ilə yaradıcılıq fəaliyyəti ilə yanaşı, dostluq münasibətləri də onun üçün dərin həyati əhəmiyyət kəsb etdi.

1488-ci ildə atası on üç yaşlı Mikelancelonu o vaxtlar möminlərdən biri kimi hörmətlə qarşılanan Domeniko Ghirlandayonun botteqasına (emalatxanasına) oxumağa göndərdi. ən yaxşı ustalar təkcə Florensiyada deyil, bütün İtaliyada. Mikelancelonun bacarığı və şəxsiyyəti o qədər böyüdü ki, Domeniko bəzi şeyləri bir gəncin etməli olduğu şəkildən fərqli şəkildə necə etdiyini görüb heyrətləndirdi, çünki ona elə gəldi ki, Mikelancelo təkcə digər tələbələri deyil, həm də Ghirlandaio çox şey qazandı. onlardan, lakin çox vaxt usta kimi yaratdığı şeylərdə ondan heç də geri qalmır. Beləliklə, Domeniko ilə təhsil alan gənclərdən biri Ghirlandaio qələmi ilə bir neçə geyimli qadın fiqurunu çəkəndə, Mikelancelo bu vərəqi onun əlindən qopardı və daha qalın qələmlə yenə qadınlardan birinin şəklini belə bir şəkildə çəkdi. daha mükəmməl hesab edirdi ki, bu, təkcə iki ədəb arasındakı fərqi deyil, həm də müəlliminin işini düzəltməyə cəsarət göstərmiş belə cəsur və cəsur bir gəncin məharətini və zövqünü heyrətə gətirir.

Və belə oldu ki, Domeniko Santa Maria Novellada böyük bir kilsədə işləyərkən və birtəhər oradan çıxanda Mikelancelo həyatdan sənətin bütün aksesuarları ilə doldurulmuş bir neçə masa ilə bir taxta iskele, eləcə də bir neçə gənc çəkməyə başladı. orada kim işləyirdi. Təəccüblü deyil ki, Domeniko qayıdıb Mikelancelonun rəsmini görəndə dedi: "Yaxşı, bu məndən çox bilir" - ona görə də təbiətin yeni üslubuna və yeni üsuluna heyran qaldı. Lakin bir il sonra Möhtəşəm ləqəbli Lorenzo Mediçi onu öz sarayına çağırdı və ona qədim ustaların əsərlərinin zəngin kolleksiyası olan bağlarına giriş imkanı verdi.

Oğlan heykəltəraş sənətinin zəruri texniki bacarıqlarını praktiki olaraq müstəqil şəkildə mənimsədi. O, gildən heykəllər düzəltdi və sələflərinin əsərlərindən rəsm çəkdi, şübhəsiz ki, ona öz fitri meyllərini inkişaf etdirməyə kömək edə biləcəkləri dəqiq seçdi. Deyirlər ki, onunla dostlaşan, lakin gördüyü kimi, sənətdə ondan daha yüksək qiymətləndirildiyinə, ondan daha dəyərli olduğuna paxıllıqdan sövq edən Torriqiano, sanki zarafatla onun burnuna elə güclə vurub. onu əbədi olaraq qırıq və çirkin əzilmiş burun kimi qeyd etdiyini; bunun üçün Torriqiano Florensiyadan qovulmuşdu ...

Ölümdən sonra Möhtəşəm Lorenzo 1492-ci ildə Mikelancelo atasının evinə qayıtdı. Florensiya şəhərindəki Santo Spirito kilsəsi üçün o, cəsədləri tez-tez açdığı bir otaqla təmin edən qabaqcılların razılığı ilə əsas qurbangahın yarımdairəsinin üstündə ucaldılmış və hələ də dayanan taxta çarmıx düzəltdi. anatomiyanı öyrəndi, sonradan əldə etdiyi böyük rəsm sənətini təkmilləşdirməyə başladı. Fransa kralı VIII Çarlz 1494-cü ildə rəssamın himayədarı olan Mediçini Florensiyanı tərk etməyə məcbur etməzdən bir qədər əvvəl Mikelancelo Venesiyada, oradan da Boloniyaya qaçdı.

Mikelancelo vaxtını boş yerə sərf etdiyini başa düşdü, məmnuniyyətlə Florensiyaya qayıtdı, burada Pierfrancesco dei Medicinin oğlu Lorenzo üçün St. Con bir uşaq kimi və orada başqa bir mərmər parçasından yatan Cupid həyat ölçüsü, və bitdikdən sonra, Baldassarre del Milanese vasitəsilə Pierfrancesco'ya gözəl bir şey kimi göstərildi, o da bununla razılaşdı və Mikelanceloya dedi: "Əgər onu yerə basdırıb Romaya göndərsən, köhnə kimi saxtalaşdır. Biri, əminəm ki, o, oradan çıxacaq. Qədim üçün və siz burada satmağınızdan daha çox qazanacaqsınız.

Bu hekayə sayəsində Mikelancelonun şöhrəti o qədər artdı ki, onu dərhal Romaya çağırdılar. Belə bir nadir istedada malik olan bir sənətkar, başa çatdıqdan sonra Müqəddəs Peter Katedralində qoyulmuş Məsihin matəminin təsviri ilə mərmər, tamamilə yuvarlaq bir heykəl düzəldərək, o qədər məşhur olan şəhərdə özünə layiqli bir xatirə qoydu. Peter, əvvəllər Mars məbədinin olduğu qızdırmanın sağaldıcısı olan Məryəm Məryəmin kilsəsinə. Mikelancelo bu yaradılışa o qədər məhəbbət və zəhmət qoydu ki, yalnız onun üzərində (başqa əsərlərində bunu etmədi) Allah Anasının sinəsini sıxan kəmər boyu adını yazdı; Məlum oldu ki, bir gün Mikelancelo əsərin qoyulduğu yerə qalxaraq orada görüb böyük rəqəm onu çox tərifləyən Lombardiyadan gələn qonaqlar və onlardan biri digərinə sualla çevriləndə bunu kim etdi, o cavab verdi: "Bizim Milan Gobbo". Mikelancelo susdu və əsərlərinin başqasına aid edilməsi ona ən azı qəribə göründü. Bir gecə o, özü ilə kəsiklər götürərək çıraqla özünü orda bağlayıb və heykəlin üzərinə adını həkk edib. Pietada (Mərsiyələr) Mikelancelo o vaxta qədər həmişə satınalma ideyası ilə əlaqəli olan bir mövzuya müraciət etdi. İndi iyirmi üç yaşlı sənətçi, əksinə, Madonnanın ölən Oğlu ilə görünməmiş bir görüntüsünü təklif etdi. Onun gənc siması var, amma bu yaş əlaməti deyil, ona, sanki, zamansız verilir. haqqında Vasarinin sözləri ilahi gözəllik"Bu heykəltəraşlığın mənasını tam dərk etmək üçün əsərlər ən hərfi mənada başa düşülməlidir. Mikelancelo özünü və bizi buna inandırır. ilahi təbiət və təsvir edilən fiqurların ilahi mənası, gözəlin insani meyarlarına uyğun olaraq onlara mükəmməl gözəllik bəxş edir və buna görə də gözəllik ilahidir. Burada təzahür edən xilas şərti kimi əzab deyil, daha çox onun əldə edilməsinin nəticəsi kimi gözəllikdir.

1501-ci il avqustun 4-də bir neçə il davam edən vətəndaş qarşıdurmasından sonra Florensiyada respublika elan edildi. Dostlarından bəziləri Florensiyadan ona məktub yazaraq oraya gəlməsini xahiş etdilər, çünki katedralin mühafizəsində korlanmış mərməri nəzərdən qaçırmamaq lazımdır. Zəngin bir yun tacir korporasiyası ustaya Davidin heykəlini yaratmağı tapşırdı. Mikelancelo Davud obrazını şərh etmək üçün ənənəvi üsuldan kənara çıxır. O, qalibi ayağında bir nəhəngin başı və əlində güclü qılınc təsvir etmədi, ancaq gənci toqquşmadan əvvəl olan bir vəziyyətdə təqdim etdi, bəlkə də, qəbilə yoldaşlarının çaşqınlığını hiss etdiyi anda. Döyüşdən əvvəl və uzaqdan öz xalqına istehza edən Goliath'ı fərqləndirir. Rəssam öz fiquruna ən gözəl obrazlarda olduğu kimi ən mükəmməl əks-postu verib. Yunan qəhrəmanları... Heykəl hazır olduqdan sonra görkəmli vətəndaşlardan və sənətçilərdən ibarət komissiya onu şəhərin əsas meydanında, Palazzo Vecchio-nun qarşısında quraşdırmaq qərarına gəlib.

Bu, qədim zamanlardan, yəni min ildən artıq müddətdə ilk dəfə idi ki, ictimai yerdə çılpaq qəhrəmanın monumental heykəli peyda olurdu. Bu, iki vəziyyətin uğurlu üst-üstə düşməsi nəticəsində baş verə bilərdi: birincisi, rəssamın kommunanın sakinləri üçün onun ən yüksək simvolunu yaratmaq bacarığı. siyasi ideallar ikincisi, şəhər ictimaiyyətinin bu simvolun gücünü anlamaq qabiliyyəti. Onun bu anda xalqının azadlığını müdafiə etmək istəyi florensiyalıların ən ülvi istəklərinə cavab verdi. Onun dostu Aqnolo Doni, Florensiya vətəndaşı, həm köhnə, həm də yeni rəssamlar gözəl əşyalar toplamağı çox sevirdi, Mikelancelonun bir növ əsərini əldə etmək istəyirdi; buna görə də, onun qucağında tutan və uzanan, hər iki diz üstə duran, körpə Yusifə qəbul edən Allahın Anası ilə tondo yazmağa başladı; burada Mikelancelo Məsihin anasının başının növbəsində və oğlunun ən yüksək gözəlliyinə yönəlmiş baxışlarında, bu barədə danışarkən onun keçirdiyi gözəl məmnuniyyəti və həyəcanını ifadə edir. müqəddəs ağsaqqal Xüsusilə ona baxmasa belə üzündə ən mükəmməl şəkildə göründüyü kimi onu eyni sevgi, incəlik və hörmətlə qucağına alan . Amma bu Mikelancelo öz sənətinin əzəmətini daha da göstərmək üçün kifayət etmədiyindən, o, bu əsərin fonunda çoxlu çılpaq bədənlər çəkdi - əyilib, düz dayanaraq və oturaraq və o, bütün bu işi o qədər diqqətlə və o qədər təmiz bitirdi ki, bütün onun ağac üzərində rəsmləri var və onlardan azdır, haqlı olaraq ən tam və ən gözəl hesab olunur.

1504-cü ildə, David bitirdikdən sonra, respublika Mikelancelo ilə daha bir böyük sifariş verdi. Ona sol divara yazmaq tapşırılıb Böyük Zal Florensiya Palazzo Signoria Şurası Kasin döyüşünün səhnəsi; sağ divarda 1503-cü ildə Leonardo da Vinçinin əmrini aldığı Angiari döyüşü yerləşdirməli idi. Bunun üçün Mikelancelo Sant Onofriodakı boyaçılar xəstəxanasında bir otaq aldı və orada nəhəng bir karton üzərində işləməyə başladı, lakin heç kimin onu görməməsini tələb etdi. Arno çayında isti gündə çimərək onu çılpaq bədənlərlə doldurdu, lakin bu anda düşərgədə düşmənin hücumu barədə xəbər verən döyüş həyəcanı eşidilir; və əsgərlər geyinmək üçün sudan çıxarkən, Mikelancelonun əli bəzilərinin yoldaşlarına kömək etmək üçün necə silahlandığını, digərlərinin mərmilərini bağladığını, çoxlarının silahlarını götürdüyünü və saysız-hesabsız başqalarının atlarına minərək artıq döyüşə girdiyini göstərdi. . Qruplarda birləşən və müxtəlif tərzdə eskizləri çəkilmiş çoxlu fiqurlar da var idi: biri kömürlə çəkilmiş, digəri ştrixlərlə çəkilmiş, digəri isə ağ boya ilə rənglənmiş və rənglənmiş - o, bu sənətdə bacardığı hər şeyi göstərmək istəyirdi. Elə buna görə də rəssamlar bu vərəqdə Mikelancelonun göstərdiyi sənətin çatdığı həddi görüb heyrətə gəldilər və heyrətə gəldilər. Bu karton rəssamlar üçün məktəb oldu... Bu böyük müəssisələrlə yanaşı, Florensiya illəri Mikelanceloya bir sıra şəxsi sifarişlər gətirdi. Florensiya nəhəngi və kartondan Məsihin mərsiyəsindən sonra Mikelancelonun şöhrəti o qədər artdı ki, 1503-cü ildə II Yuli Papa VI Aleksandrın ölümündən sonra seçiləndə (və Mikelancelonun o zaman təxminən iyirmi doqquz yaşı var idi) onu şərəflə dəvət etdilər. II Julius tərəfindən məzarı üzərində işləmək. Qədim dövrlərdən bəri Qərbdə bir şəxs üçün belə bir şey tikilməyib. Bütövlükdə bu əsərə qırx mərmər heykəl daxil idi, sayma müxtəlif hekayələr, qoyur və bəzək əşyaları, bütün kornişlərin kəsilməsi və digər memarlıq fasilələri. O, hündürlüyü beş qulac olan mərmər Musanı da bitirdi və bu heykəl gözəllik baxımından müqayisə oluna bilməz müasir əsərlər... Deyilənə görə, Mikelancelo hələ üzərində işləyərkən, adı çəkilən məqbərə üçün nəzərdə tutulmuş və Karrarada qalan mərmərin qalan hissəsi su ilə gəlib və Sankt-Peterburqdakı meydanın qalan hissəsinə daşınıb. Peter; çatdırılma ödənilməli olduğundan, Mikelancelo həmişəki kimi Papaya getdi; lakin o gündən həzrətləri məşğul idi mühüm məsələlər Bolonya hadisələri ilə bağlı o, evə qayıtdı və həzrətlərinin bu məsələ ilə bağlı dərhal göstəriş verəcəyinə inanaraq, öz pulu ilə mərmərin pulunu ödədi. Ertəsi gün yenidən papa ilə danışmağa getdi, lakin onu içəri buraxmayanda, qapıçı səbr etməli olduğunu söylədi, çünki onu içəri buraxmamaq əmri verildi, bir yepiskop qapıçıya dedi: “ Sən bu adamı tanımırsan?” "Mən onu çox yaxşı tanıyıram," deyə qapıçı cavab verdi, "amma mən hakimiyyət orqanlarının və Papanın əmrlərinə tabe olmaq üçün buradayam".

Mikelancelonun bu hərəkəti xoşuna gəlmədi və ona elə gəldi ki, əvvəllər başına gələnlər heç də ona bənzəmir, o, qəzəblənərək papanın qapıçılarına dedi ki, əgər gələcəkdə Həzrətlərinin ona ehtiyacı olarsa, qoy ona harada olduğunu desinlər. gedirdi.bir şey qaldı. Atelyesinə qayıdaraq, səhər saat ikidə poçt şöbəsində oturdu və iki xidmətçisinə bütün məişət əşyalarını yəhudilərə satmağı və sonra onun arxasınca getdiyi Florensiyaya getməyi əmr etdi. Florensiyanın Poggibonsi bölgəsinə gələrək, özünü təhlükəsiz hiss etməyi dayandırdı. Lakin çox keçmədi ki, beş qasid Papadan məktublarla onu geri qaytarmaq üçün gəldi. Ancaq xahişlərə və rədd cavabı aldığı üçün Romaya qayıtmaq əmri verilən məktuba baxmayaraq, heç nə eşitmək istəmədi. Yalnız elçilərin tələblərinə boyun əyərək, nəhayət, həzrətlərinə cavab olaraq bir neçə kəlmə yazdı ki, bağışlanma diləyir, lakin onun yanına qayıtmaq niyyətində deyil, çünki onu bir növ avara kimi qovmuşdu, lakin bunu etmədi. sədaqətli xidmətinə layiqdir və Papa harada - hələ də özünüz üçün bir qulluqçu axtara bilər. Ancaq tezliklə məzar üçün uyğun yerin olmaması ilə məşğul olan papa daha da iddialı bir layihəni - Müqəddəs Pyotr Bazilikasının yenidən qurulmasını işə saldı. Buna görə də o, əvvəlki planlarından müvəqqəti olaraq imtina etdi.

1508-ci ildə usta nəhayət Romaya qayıtdı, lakin qəbrə qulluq etmək fürsəti əldə etmədi. Həzrətləri məzarının tamamlanmasında israr etmədi, dedi ki, sağ ikən türbə tikmək - pis əlamət və bu, özünü ölüm adlandırmaq deməkdir. Onu daha heyrətamiz bir sifariş gözləyirdi: Həzrətlərinin əmisi Sixtusun xatirəsinə Sixtus tərəfindən sarayda tikilmiş kilsənin tavanını rəngləmək. Və Mikelancelo məzarı bitirmək istəyirdi və ibadətgahın tavanı üzərindəki işlər ona böyük və çətin görünürdü: boyalarla rəsm çəkməkdə kiçik təcrübəsini nəzərə alaraq, bu yükdən xilas olmaq üçün hər cür cəhd edirdi. Həzrətlərinin israrlı olduğunu görən Mikelancelo nəhayət, bu işi öz üzərinə götürməyə qərar verdi.

31 oktyabr 1512-ci ilə qədər Mikelancelo Sikstin kapellasının sərdabəsinə üç yüzdən çox fiqur çəkdi. Bu işin bütün tərkibi yanlarda altı və hər bir son divarda bir soymadan ibarətdir; onların üzərinə sibillər və peyğəmbərlər yazdı; ortada - dünyanın yaradılmasından Nuhun tufanı və məstliyinə qədər, lunetlərdə isə İsa Məsihin bütün şəcərəsi. Bu yaradılış rəssamlıq sənətinə o qədər kömək və işıq gətirdi ki, əsrlər boyu zülmət içində qalan bütün dünyanı işıqlandıra bildi. İndi qoy onda fiqurlardakı məharəti, bucaqların mükəmməlliyini, zəriflik və harmoniyaya malik konturların heyrətamiz yuvarlaqlığını və gözəl çılpaq bədənlərdə gördüyümüz o ecazkar mütənasibliklə çəkilməsini ayırd edə bilmiş hər kəs. , sənətin fövqəladə imkanlarını və kamilliyini göstərmək, heyran olmaq üçün müxtəlif yaşlarda hər iki sifətin ifadəsi və forması, bədən konturları fərqli olan, kimin üzvlərinə xüsusi ahəng və xüsusi dolğunluq verdiyi nəzərə çarpır. müxtəlif gözəl pozalarında və bəziləri oturur, bəziləri çevrilir, üçüncüləri isə Papa Yulinin gerbinə və embleminə daxil edilmiş və onun hakimiyyəti dövrünün qızıl dövr olduğunu xatırladan palıd yarpaqları və palıd ağaclarından çələngləri dəstəkləyirlər. , çünki o vaxt İtaliya hələ sonralar onu əzablandıran bədbəxtliklərə və bədbəxtliklərə qərq olmamışdı.

Onların arasında Padşahlıq Kitabından hekayələri olan qabarıq və sanki qızıldan və bürüncdən tökülmüş medallar var. Kilsənin açılışı xəbəri bütün dünyaya yayıldı və insanlar hər tərəfdən qaça-qaça gəldilər; və çaşqın və laqeyd halda oraya toplaşmaq üçün təkcə bu kifayət idi. Bu arada, ibadətgahın tikintisi başa çatdıqdan sonra, o, bu dəfə heç bir maneə olmadan sona çatdırmaq üçün məqbərəni həvəslə götürdü, lakin hər şeydən sonra hər şeydən daha çox bəla və çətinliklər aldı, amma bütün həyatı boyu və uzun müddət ona bu qədər himayədarlıq edən və ona üstünlük verən papaya münasibətdə bu və ya digər şəkildə nankor kimi tanınırdı. Belə ki, qəbrə qayıdaraq onun üzərində fasiləsiz işləyir, eyni zamanda ibadətgahın divarlarının çertyojlarını düzəldir, lakin tale belə bir mükəmməlliklə başlayan bu abidənin də tamamlanmasını istəmədi, çünki bu, 1999-cu ildə baş vermişdi. o vaxt Papa Juliusun ölümü və buna görə də Yuliydən heç də az olmayan işgüzarlığı və qüdrəti ilə parlayan Papa X Leo-nun seçilməsi ilə əlaqədar bu iş yarımçıq qaldı, çünki o, ilk baş kahin idi. oradan özünün və ilahi sənətkarın, həmvətəninin xatirəsinə elə möcüzələr gəldi ki, onları ancaq belələri yarada bilərdi. ən böyük hökmdar, O necədir.

Və buna görə də, o, sifariş verdi ki, fasad San Lorenzo Florensiyada Mediçi ailəsi tərəfindən tikilmiş kilsə Mikelanceloya həvalə edilmişdi, bu vəziyyət Juliusun məzarı üzərində işlərin yarımçıq qalmasına səbəb olmuşdur. Leo X-in pontifikatı boyunca siyasi təlatümlər Mikelancelonu tərk etmədi. Birincisi, ailəsi della Rovere ailəsi ilə düşmənçilik edən papa, 1515-ci ildən rəssamı dizaynla məşğul edərək II Julius-un məzarı üzərində işin davam etdirilməsinə, 1518-ci ildən isə San kilsəsinin fasadının həyata keçirilməsinə mane oldu. Lorenzo. 1520-ci ildə faydasız müharibələrdən sonra papa fasadın tikintisindən imtina etmək məcburiyyətində qaldı və öz növbəsində Mikelanceloya San Lorensonun yanında Mediçi kapellasının ucaldılmasını tapşırdı və 1524-cü ildə Laurentian Kitabxanasının tikintisinə göstəriş verdi. Lakin bu layihələrin həyata keçirilməsi də 1526-cı ildə Mediçilərin Florensiyadan qovulması ilə bir il kəsildi. İndi elan edilmiş Florensiya Respublikası üçün sonuncu dəfəİstehkamların komandiri kimi çıxış edən Mikelancelo yeni istehkamların planlarını dəqiq yerinə yetirməyə tələsdi, lakin xəyanət və siyasi intriqalar Mediçilərin geri qayıtmasına kömək etdi və onun layihələri kağız üzərində qaldı. Leonun ölümü həm Romada, həm də Florensiyada rəssamlar və incəsənət adamları arasında elə çaşqınlıq yaratdı ki, VI Adrianın sağlığında Mikelancelo Florensiyada qaldı və Juliusun məzarı ilə məşğul oldu. Lakin Adrian vəfat etdikdə və memarlıq, heykəltəraşlıq və rəssamlıq sənətlərində Leo və onun digər sələflərindən heç də az olmayan şöhrət buraxmağa çalışan VII Klement papa seçildikdə, Mikelancelonu papa Romaya çağırdı.

Papa Mikelancelonun sələfi II Yuli üçün tavanı rənglədiyi Sikstin kapellasının divarlarını rəngləməyə qərar verdi. Klement istəyirdi ki, Qiyamət bu divarlara, yəni qurbangahın olduğu əsas divara yazılsın ki, bu hekayədə rəsm sənətinin imkanlarında olan hər şeyi göstərmək mümkün olsun, digər tərəfdən. divar, əksinə, Lüsiferin qüruruna görə cənnətdən necə qovulduğunu və onunla birlikdə günah edən bütün mələklərin cəhənnəmin bağırsaqlarına necə atıldığını göstərmək üçün əsas qapıların üstündə olması əmr edildi. Uzun illər sonra məlum oldu ki, Mikelancelon bu plan üçün eskizlər və müxtəlif cizgilər çəkib və onlardan birindən aylarla Mikelancelo ilə birlikdə xidmət edən siciliyalı bir rəssam tərəfindən Trinitus Roma Kilsəsində freska çəkmək üçün onun boyalarını sürtməklə istifadə edilib. .

VII Klementin ölümündən sonra Mikelancelo başqa cür hərəkət edə bilmədiyi üçün Papa Pavelin xidmətinə getməyə qərar verdi. Son Qiyamət. Bu əsər ölümündən az əvvəl Papa VII Klement tərəfindən tapşırılmışdır. Onun yerinə gələn III Paul Farnese, Mikelancelonu bütün əsrdə ən geniş və məkan baxımından vahid olan bu rəsm əsərini tələsik tamamlamağa vadar etdi. Qiyamət qarşısında dayanarkən aldığımız ilk təəssürat, həqiqətən kosmik hadisə ilə qarşılaşdığımız hissidir. Mərkəzdə Məsihin güclü fiquru var. Ancaq burada, bu günün bütün dəhşətlərini təsəvvür edərək, haqsız olaraq yaşayanların daha böyük əzabına, İsa Məsihin ehtiraslarının bütün alətlərini təsvir edir, bir neçə çılpaq fiqurları havada xaç, sütun, nizə, süngər, mismar və müxtəlif və görünməmiş hərəkətlərdə tac. böyük çətinliklə son asanlığa gətirildi. Bir də var ki, libasına möhkəm bükülmüş, bütün bu dəhşəti eşidir və görür. O və Oğul, Adəm və St. Orada təsvir olunduğu güman edilən Peter: birinci insan övladının banisi, ikincisi xristian dininin banisi kimi. Məsihin altında, St. Bartholomew ondan qoparılan dərini göstərir. Burada həmçinin St. Lawrence, eləcə də əməllərinin mükafatı olaraq əbədi səadətlə mükafatlandırılan bir çox müqəddəslər. Məsihin ayaqları altında yeddi mələk var, müjdəçi St. Yeddi şeypur üfürüb mühakimə etməyə çağıran Yəhya, o cümlədən hər biri həyat kitabını tutan iki mələk; və elə oradaca, ən gözəli kimi tanınmaq mümkün olmayan bir plana görə, biz yeddi ölümcül günahın bir tərəfində şeytanlar qiyafəsində vuruşan və cənnətə can atan ruhları aparan görürük.

O, dünyaya ölülərin dirilməsi zamanı onların sümüklərini və ətlərini yenidən eyni torpaqdan necə aldığını və digər canlıların köməyi ilə göyə necə yüksəldiklərini, ruhların haradan gəldiyini göstərməkdən yayınmadı. artıq xoşbəxtliyin dadını dadıb onların köməyinə qaçdılar. Bu yaradılışda fövqəladə gözəllikdən əlavə, rəssamlıq və onun icrasında elə bir vəhdət görmək olar ki, sanki bir gündə yazılmış kimi görünür və belə bir bəzək incəliyinə heç bir miniatürdə rast gəlmək olmaz. O, bu yaradıcılığın tamamlanması üzərində səkkiz il çalışmış və onu 1541-ci ildə Milad bayramı günündə açmış, bütün Romanı, üstəlik, bütün dünyanı heyrətə gətirmiş və heyran qoymuşdur. Papa Paul eyni mərtəbədə "Paolina" adlı bir ibadətgahın inşasını əmr etdi, Mikelancelonun iki böyük rəsmdə iki hekayə yazacağına qərar verdi; Onlardan birində o, Müqəddəs Kitabın müraciətini yazdı. Paul, digər tərəfdən - Müqəddəs Peterin çarmıxa çəkilməsi. Peter. Mikelancelo öz sənətində mükəmməlliyə nail olub özbaşına, çünki mənzərələr, ağaclar, binalar yoxdur. Bunlar onun yetmiş beş yaşında çəkdiyi son rəsmlər idi. 1546-cı ildə həyatında ən əhəmiyyətli memarlıq sifarişləri rəssama həvalə edildi. Papa III Paul üçün o, Palazzo Farnese-ni (həyət fasadının və kornişinin üçüncü mərtəbəsi) tamamladı və onun üçün Kapitolinin yeni dekorasiyasını hazırladı, lakin maddi təcəssümü uzun müddət davam etdi. Lakin, şübhəsiz ki, ölümünə qədər onun vətəni Florensiyaya qayıtmasına mane olan ən mühüm sərəncam Mikelancelonun Müqəddəs Pyotr Katedralinin baş memarı təyin edilməsi oldu. Papanın ona belə etibar etdiyinə və ona inandığına əmin olan Mikelancelo öz xoş niyyətini nümayiş etdirmək üçün fərmanın Allah sevgisinə görə və heç bir mükafat almadan binada xidmət etdiyini elan etməsini arzuladı.

O, tam şüurunda üç sözdən ibarət bir vəsiyyətnamə tərtib etdi: ruhunu Rəbbin əllərinə, bədənini torpağa, malını isə ən yaxın qohumlarına təslim etdi, sevdiklərinə ehtiraslarını xatırlatmağı tapşırdı. Allah bu həyatdan gedəndə. Beləliklə, 1563-cü il fevralın 17-də, Florensiyanın hesablamalarına görə (Romada 1564-cü ildə olardı) Mikelancelo vəfat etdi. Mikelancelonun istedadı çoxlarında olduğu kimi ölümündən sonra deyil, sağlığında tanınıb; çünki biz görmüşdük ki, baş kahinlər II Yuliy, X Lev, VII Klement, III Pavel və III Yuliy, IV Pavel və IV Piy həmişə onu özlərinin yanında görmək istəyirdilər, həm də bildiyiniz kimi, türklərin hökmdarı Süleyman , Frensis Valua - kral Fransız, V Karl imperatordur. Venesiya Sinoriyası və Hersoq Kosimo Mediçi - hamısı onu yalnız böyük istedadından istifadə etmək üçün şərəflə mükafatlandırdılar və bu, yalnız böyük ləyaqətə sahib olan insanların payına düşür. Amma o, elə bir adam idi ki, hamı bilirdi və hamı görürdü ki, hər üç sənət onda elə bir kamillik qazanmışdır ki, nə qədimlər, nə də yeni insanlar arasında uzun illərdir tapa bilməzsən. O, filan mükəmməl təxəyyül sahibi idi və ideyada ona görünən şeylər elə idi ki, əlləri ilə o qədər böyük və heyrətamiz planları həyata keçirmək qeyri-mümkün idi və o, tez-tez yaradıcılığını tərk etdi, üstəlik, çoxlarını məhv etdi; belə ki, o, ölümündən bir müddət əvvəl öz əli ilə yaratdığı çoxlu sayda rəsmləri, eskizləri, kartonları yandırdığı, öhdəsindən gəldiyi əsərləri, dühasını sınadığı yolları heç kim görməməsi üçün məlumdur. ona yalnız mükəmməl kimi göstərmək üçün.

Və heç kimə qəribə görünməsin ki, Mikelancelo tənhalığı öz sənətinə aşiq bir insan kimi sevirdi, bu da insanın bütünlüklə ona bağlı olmasını və yalnız onun haqqında düşünməsini tələb edir; və bunu etmək istəyənin cəmiyyətdən qaçması lazımdır, çünki sənət haqqında düşüncələrə qapılan insan heç vaxt tək və fikirsiz qalmaz, bunu onun içindəki ekssentrikliklərə və qəribəliklərə bağlayanlar yanılırlar. yaxşı işləsə, bütün qayğılardan uzaqlaşmalıdır, çünki istedad zehni gəzintiləri deyil, düşüncə, təklik və sülh tələb edir.

Mikelancelo kimdir, hər kəs bu və ya digər şəkildə bilir. Sistine Kapellası, David, Pieta - bu İntibahın bu dahisinin güclü şəkildə əlaqələndirildiyi şeydir. Bu vaxt, bir az daha dərinə qazın və çoxlarının azğın italyanların hələ də dünya tərəfindən xatırlandığına aydın cavab verə bilməyəcəklər. Bilik sərhədlərinin genişləndirilməsi.

Mikelancelo saxta pullarla pul qazanırdı

Məlumdur ki, Mikelancelo ona çoxlu pul gətirən heykəltəraşlıq saxtakarlığı ilə başlayıb. Rəssam böyük miqdarda mərmər aldı, lakin heç kim işinin nəticəsini görmədi (müəllifliyi gizlətmək məntiqlidir). Onun saxtakarlıqlarından ən səs-küylü olanı indi üç Rodialı heykəltərara aid edilən "Laokun və oğulları" heykəli ola bilər. Bu əsərin Mikelancelonun saxtakarlığı ola biləcəyi ilə bağlı təklif 2005-ci ildə tədqiqatçı Linn Katterson tərəfindən irəli sürülüb və o, Mikelancelonun kəşf yerində ilk olanlardan biri olduğunu və heykəli müəyyən edənlərdən biri olduğunu xatırladır.

Mikelancelo ölüləri tədqiq edirdi

Mikelancelo mərmərdə insan bədənini ən xırda detallarına qədər canlandıra bilən gözəl heykəltəraş kimi tanınır. Belə ki əziyyətli iş onu anatomiyanı qüsursuz bilməyə məcbur etdi, bu arada, karyerasının əvvəlində Mikelancelo insan bədəninin necə olduğu haqqında heç bir fikri yox idi. Çatışmayan bilikləri doldurmaq üçün Mikelancelo monastır meyitxanasında çox vaxt keçirdi, burada ölüləri araşdırdı, insan bədəninin bütün incəliklərini anlamağa çalışdı.

Sikstin kapellasının eskizi (16-cı əsr).

Zenobiya (1533)

Mikelancelo rəsm çəkməyə nifrət edirdi

Deyirlər ki, Mikelancelo, onun fikrincə, heykəltəraşlıqdan əhəmiyyətli dərəcədə aşağı olan rəssamlığı səmimi şəkildə sevmirdi. O, mənzərə və natürmortların çəkilməsini “xanımlar üçün yararsız şəkillər” hesab edərək vaxt itkisi adlandırıb.

Mikelancelonun müəllimi paxıllıqdan burnunu sındırıb

Yeniyetmə ikən Mikelancelo Lorenzo de Medicinin himayəsi altında mövcud olan heykəltəraş Bertoldo di Giovanni məktəbinə oxumağa göndərilir. Gənc istedad dərslərində böyük qeyrət və çalışqanlıq nümayiş etdirdi və tez bir zamanda məktəb sahəsində uğur qazanmadı, həm də Mediçinin himayədarlığını qazandı. İnanılmaz uğurlar, nüfuzlu insanların diqqəti və görünür, kəskin dil məktəbdə Mikelancelonun müəllimlər də daxil olmaqla özünə bir çox düşmən qazanmasına səbəb oldu. Belə ki, İtaliyanın İntibah dövrünün heykəltəraşı, Mikelancelonun müəllimlərindən olan Pietro Torriqiano Giorgio Vasarinin əsərinə görə şagirdinin istedadına paxıllıq edərək burnunu sındırıb.

Mikelancelo ağır xəstə idi

Mikelancelonun atasına məktubu (iyun, 1508).

Ömrünün son 15 ilində Mikelancelo oynaqların deformasiyasına və ətraflarda ağrıya səbəb olan osteoartritdən əziyyət çəkirdi. İşi ona iş qabiliyyətini tam itirməməyə kömək etdi. İlk simptomların Florentin Pieta üzərində iş zamanı ortaya çıxdığı güman edilir.

Həmçinin, böyük heykəltəraşın yaradıcılığının və həyatının bir çox tədqiqatçısı, Mikelancelonun bədənin zəhərlənməsinə və bütün əlavə simptomlara səbəb olan boyalar və həlledicilərlə işləmək nəticəsində ortaya çıxa bilən depressiya və başgicəllənmədən əziyyət çəkdiyini iddia edir.

Mikelancelonun gizli avtoportretləri

Mikelancelo nadir hallarda əsərlərinə imza atır və heç vaxt rəsmi avtoportret buraxmır. Bununla belə, o, bəzi şəkillərdə və heykəllərdə öz üzünü hələ də çəkə bilib. Bu məxfi avtoportretlərdən ən məşhuru Sikstin kapellasında tapa biləcəyiniz “Son qiyamət” freskasının bir hissəsidir. Bu, Mikelancelodan başqa heç kimin üzünü təmsil edən cırıq dəri parçası tutan Müqəddəs Bartolomeyi təsvir edir.

Mikelancelonun əllərinin portreti İtalyan rəssam Jacopino del Conte (1535)

İtalyan sənət kitabından rəsm (1895).

Mikelancelo şair idi

Biz Mikelancelonu heykəltəraş və rəssam kimi tanıyırıq və o, həm də təcrübəli şair idi. Onun portfelində sağlığında nəşr olunmayan yüzlərlə madrigal və sonet tapa bilərsiniz. Lakin müasirləri Mikelancelonun poetik istedadını qiymətləndirə bilməsələr də, uzun illər sonra onun yaradıcılığı öz dinləyicisini tapdı, buna görə də XVI əsrdə Romada heykəltəraşın poeziyası, xüsusən də ruhi və fiziki yaralar haqqında şeirləri köçürən müğənnilər arasında son dərəcə populyar idi. musiqi əlilliyi.

Mikelancelonun əsas əsərləri

Dünyada böyüklərin bu əsərləri qədər heyranlıq doğura biləcək sənət əsərləri azdır italyan ustası... Biz sizə Mikelancelonun ən məşhur əsərlərindən bəzilərinə baxmağı və onların böyüklüyünü hiss etməyi təklif edirik.

Kentavrların döyüşü, 1492

Pieta, 1499

David, 1501-1504

David, 1501-1504

© 2021 skudelnica.ru - Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr