Stevie Wonder selvbiografi. Stevie Wonder biografi

Da lille Stevie Wonders familie flyttede til Detroit, var hans mor bange for at lade sin syv-årige søn lege udenfor. Fra dette begyndte faktisk hans fremtidige musikalske karriere.

For at tilbringe tiden på en eller anden måde brugte lille Stevie timer på at banke rytmen på gryder og pander med skeer og forsøgte at spille sammen med de melodier, han hørte i radioen. Over tid lærte han selv at spille flere musikinstrumenter og begyndte at optræde i en lokal kirke. Snart vidste hele distriktet om den begavede dreng.

Hans berømmelse nåede så at sige til "kritisk masse", da Berry Gordy, grundlæggeren af ​​Motown, kom for at lytte til vidunderbarnet. Efter at have hørt opførelsen af ​​en ti-årig musiker underskriver Gordy straks en kontrakt med ham. Wonders første album med Motown, "12-Year-Old Genius", fødte sit første hit, "Fingertips, Part 2". Sammen med Motown-kunstnerne går drengen på turné og indspiller sange "Uptight (Everything's Alright)", "For Once in My Life" og "I Was Made to Love Her".

Selvom Wonder var co-producent og komponist af hans albums og selv spillede flere instrumenter, var Motown-rammen stram for ham. Så snart han fylder 21, forlader han gruppen for at starte en solokarriere. At forlade Motown var et vanskeligt skridt, men det tillod ham at starte sine egne studieeksperimenter. Wonder har optegnelser, der kombinerer de mest elementer forskellige stilarter: gospel, rock and roll, jazz, afrikanske og latinamerikanske rytmer. I sidste ende finder Wonder et fælles sprog med Gordy igen, og Motown hjælper ham med albummet "Music of My Mind". I 1972 går Stevie på turné med Rullende sten for at åbne programmet for dem. Denne tur bragte musikerens berømmelse blandt det hvide publikum og markerede et vendepunkt i hans karriere.

I perioden fra 1972 til 1976 skabte Wonder flere hits efter hinanden, hvoraf nogle allerede er blevet klassikere ("Superwoman", "You Are The Sunshine of My Live", "Superstition"). En frygtelig bilulykke i 1973, som næsten kostede musikken livet, fik Wonder til at genoverveje meget i denne verden. Han begynder at være meget opmærksom på velgørenhed og hjælpe dårligt stillede. Wonder presser på den føderale regering for at gøre Martin Luther Kings fødselsdag til en national helligdag. I 1982 giver han en fredskoncert til fremme af nuklear nedrustning. Og selvfølgelig skriver han mange sange til sorte rettigheder og racemæssig harmoni (herunder med Paul McCartney "Ebony and Ivory"). Wonder skriver den berømte "We Are the World" om kampen mod sult. For ikke så længe siden modtog han for sit bidrag til kampen mod apartheid en personlig invitation og et møde med Sydafrikas præsident, Nelson Mandela, der sagde følgende ord: "Stevie Wonder er min søn, og jeg taler til ham med stor respekt. "

I 90'erne indspillede Wonder soundtracket til Spike Lees anerkendte film "Jungle Fever" og udgav den kritikerroste "Conversation Peace", som det tog otte år at gennemføre, men af ​​kendere blev anset for at være værd at bruge det. Wonders lange karriere er bemærkelsesværdig ikke kun fordi han uden tvivl er musikalsk geni, men også af det faktum, at han i løbet af denne tid modigt overvandt adskillige forhindringer og forhindringer - og vigtigst af alt, hans fysiske handicap, blindhed. Tag hans deltagelse i en nylig velgørenhedsauktion, da han kom bag rattet og kørte over scenen i den berømte James Bond BMW Roadster.

Navn: Stevie Wonder

Alder: 65 år

Fødselssted: Saginaw, USA

Højde: 189 cm

Vægt: 84 cm

Aktivitet: sanger, offentlig person

Familie status: gift

Stevie Wonder - sangerbiografi

”Nogle gange ser det ud til, at det at være blind er en gave fra Gud, fordi jeg ikke ville vare et øjeblik, hvis jeg så den verden, hvor jeg bor,” sagde Stevie Wonder engang. Når man ser på en musiker, begynder man ufrivilligt at tro, at blindhed kan være rigdom, ikke afsavn.

Læger på Poor People's Hospital i Saginaw, Michigan var foruroliget, da en besøgende kom for at se dem. Stadig - alle her kendte historien om lille Stevie Judkins, som gennem lægernes skødesløshed mistede synet for mange år siden. De vidste også, at drengen voksede op og blev berømt. Og her er han - tydeligvis kom han til at knuse alt til smed.

Men i stedet for en skandale gik Stevie på gulvet, rørte væggene med hænderne og smilede blidt til noget. Han var glad for at være, hvor hans biografi begyndte, hans liv ...

Stevie Wonder - barndom og familie

Stevie Wonder blev født den 13. maj 1950 i en af ​​de amerikanske byer i Michigan, rigtigt navn Steveland Hardaway Morris
Lille Stevie blev født for tidligt. Drengens syn var allerede svag, og efter at han blev sat i en inkubator, faldt den helt. Påvirket af et overskud af ilt i den indgående luftblanding.

Sygeplejerskerne, der overgav drengen til deres mor, rystede kun trist på hovedet. Hvordan vil en sådan person leve? Men Lula tænkte anderledes: Da Gud gav et barn, betyder det, at han vil give styrke til at opdrage ham. Hun forstod det verdenen vil være fjendtlig over for sit barn, og derfor forsøgte hun i en tidlig alder at lære drengen at tilpasse sig ham. Snart var han perfekt orienteret efter øret, let flyttet i rummet, fra historierne om sin mor kendte han farver og objekter. Han lærte at læse Stevie fra de sædvanlige primerfølsomme fingre hjalp med at skelne de mindste partikler af trykfarve.

Stevie Wonder - musikkarriere

Mr. White var imponeret over den 10-åriges vokalevne og besluttede at sende ham til Motowns produktionscenter. Direktøren for centret, Berry Gordy, efter at have lyttet til drengen, sagde:

Du ved, du er et rigtigt mirakel! Forresten anbefaler jeg dig også at tage dette pseudonym!

Så Steveland Judkins blev Stevie Wonder (fra det engelske vidunder - "mirakel").

Drengen blev tilbudt at underskrive en kontrakt. Alle pengene til arbejdet skulle akkumuleres på kontoen, indtil han blev voksen.

Ingen vidste om Stevie Wonder på det tidspunkt, så alt hvad han kunne gøre var at fungere som en indledende handling for berømte kunstnere og gå på turné med dem. Men dette var også en glæde for ham. Takket være sin unge alder og uimodståelige energi blev drengen slet ikke træt. Selv om natten, når alle sov fredeligt i turbussen, formåede han at komponere sange.

Jeg var nødt til at gå ud af almindelig skole, og alligevel var det nødvendigt at afslutte mine studier. De besluttede at sende Stevie til en særlig institution for blinde til et crashkursus. Stevie kunne ikke lide det, og han viste sin utilfredshed så godt han kunne. En nat klatrede en ung problematiker ud af vinduet for at løbe til butikken for slik. Vender tilbage blandede han vinduerne og endte i pigernes soveværelse. Hvor meget støj opstod! Wonder undrede sig kun og sagde, at fejlen var meget vellykket.

Stevie Wonder - personligt liv

Utroligt nok var Stevie vildt succesrig blandt de svagere køn. Pigerne mistede hovedet fra hans frieri og komplimenter. Han så ikke sine udvalgte, men venner sagde, at de ikke skinnede med skønhed. Imidlertid blev musikken tiltrukket af en helt anden stemme hos kvinder. Hvis han var charmerende og forlokkende, forsvandt Stevie helt.

I en alder af 20 havde Wonder allerede en imponerende liste over kærlighedssejre i sin biografi. Og tilsyneladende, efter at have gået meget, besluttede han at forbinde sit personlige liv med Cyrita Wright, en sekretær, der arbejdede på Motown. Det var ikke så meget en kærlighedsforening som en kreativ. Sayrita komponerede også poesi og musik, indspillede endda flere kompositioner med sin mand. På det tidspunkt var Stevie allerede berømte kunstner... Producenten stolede på teksterne, og i 1970 modtog Stevie Wonder sin første Grammy.

Lytterne var meget glade for musikerens hits, som hver især bragte tårer i øjnene. Men Stevie selv blev snart træt af tårerig romantik. Han modnede og blev interesseret i meget vigtigere ting - politik, samfund, spørgsmål om lighed. Personligt møde med
Martin Luther King har ændret helt sine synspunkter. Da han ikke kunne bære det, sagde han engang ærligt til Berry Gordy: ”Så snart jeg bliver voksen, vil jeg straks tage kontrol over min karriere. Det ser ud til, at du ikke kender mig godt og har en dårlig idé om, hvor jeg kom fra. "

Den 13. maj 1971, efter en voldsom 21. fødselsdagsfest, lå en erklæring på producentens skrivebord. Det sagde, at hans afdeling Stevie Wonder ikke ønskede at forny kontrakten med ham.

Stevies ægteskab med Cyrita var kortvarig - hans kone fandt ham i en gift seng med en anden kvinde. Wonder benægtede ikke: hvad kan du gøre, hvis hans kærlighed var nok for alle?

Stevie Wonder - sange og album

Nu, ikke bundet af nogen bånd, kunne han skabe dag og nat. Mest af alt var han fascineret af tekniske innovationer. Det var dengang, at de første synthesizere og komplekse musikalske installationer begyndte at dukke op. Første gang han satte sig ned for sådan, var Stevie desperat og troede, at han aldrig ville være i stand til at mestre et så stort antal nøgler. Ikke desto mindre bestilte han på egen risiko og risiko et studie med fuldt udstyr og besluttede at optage nye kompositioner på det. Det viste sig 30 fulde sange og omkring 200 ufærdige. Og dette er bare et år!

Kompositionerne kom fantastiske ud. Langt - 6-8 minutter - de var komplekse i lyd og sangtekster. Wonder sang om, hvad der bekymrede ham, om verden, hans land, konfrontationen mellem sorte og hvide. Kompositionerne forårsagede et livligt svar.

Produktionscentret Motown besluttede ikke at miste det talent, de havde næret, og Stevie blev tilbudt en 7-årig kontrakt og 13 millioner dollars - en hidtil uset sag! Det var en synd at nægte.

Albummerne fulgte efter hinanden. Denne strøm af musik blev kun afbrudt en gang: den 6. august 1973 faldt en bjælke på Wonders bil fra en lastbil, der kørte i nærheden. Musikeren fik en alvorlig hovedskade og tilbragte fire dage i koma. Men nogen ovenfra besluttede, at det var for tidligt for ham at dø.

Over tid blev lyttere vant til det faktum, at hvert nye arbejde fra Stevie Wonder bliver et hit, og de forventede ikke noget mindre af ham. Og han selv kunne engang ikke udholde det - han var træt af overdreven opmærksomhed. I flere år gik musikken ind i skyggen og ledte efter inspiration.

Og han fandt ham - i 1993 i det afrikanske Ghana. Han blev der i halvanden måned, hvor han formåede at skrive 40 nye sange. Men næste er en ny ro.

Steve Wonder i dag

Wonders biografi er stadig interessant for sangers fans, der forventer nye kompositioner fra ham. Og de ved med sikkerhed: en dag vender han tilbage. Til sidst sagde Wonder selv: "Så længe verden ikke er i orden, så længe folk har vanskeligheder, vil jeg have noget at sige."

Biografi Steveland Judkins / Stevie Wonder - Amerikansk soulsanger, komponist, pianist, musikproducent og offentlig person. Han er også en virtuos mester inden for klarinet og mundharmonika. Stevie Wonder har opnået enestående succes på det musikalske område, mens han er blind.

Født den 05/13/1950 i Saginau, Michigan, knap 3 år gammel, da Hardeway på jagt efter et bedre liv flyttede til at bo i den industrielle hovedstad i Amerika, byen Detroit. Han blev snart Steveland Morris, og lige så pludselig havde han fem halvsøskende. Der er kun en forklaring på dette: Som Stevie engang udtrykte det, "hans elskede mor er heldig at være gift med mere end en mand"... Livet udviklede sig på forskellige måder. I de værste tider skurede hele familien flodhavnen for at stjæle kul for at tænde et huskomfur. Da det lykkedes dem at redde noget, blev børnene købt nyt tøj (selvfølgelig flere størrelser større). En gang, da Stevie fejrede sin niende fødselsdag, gav hans forældre ham en mundharmonika. Hertil kommer en nabo, der flyttede ud, som efterlod drengen et helt klaver, som han drømte om siden 7 år, og et trommesæt, som foreningen af ​​lokale iværksættere i deres område erhvervede til den fattige blinde dreng. Og her er han - et vidunderligt vidunderligt instrument, der ikke var 10 år gammel. Han mestrede næsten disse instrumenter perfekt, sang på gaden og i kirkekoret,

Respektable mennesker fra showbusiness-verdenen blev interesseret i ham. Jerold White, bror til den berømte Ronnie White fra Smokey Robinson-bandet THE MIRACLES, gik for at bede søndag. Han var forbløffet over stemmen fra den sorte dreng i mørke briller omkring ti år gammel. Stevie fik et publikum hos ham for denne umærkelige fyr. Vidunderbarnet kunne godt lide sin ven Brian Holland fra Motown-gruppen HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, der hyrede det unge talent til at arbejde i sit studie. Rygter om et lidt blindt geni nåede legendariske Barry Gordy, der grundlagde Tamla Motown Records i 1959, og i 1988 overførte han sit hjernebarn til MCA for $ 61 millioner. Barry havde en enorm flair for talent, en fornemmelse af musikmarkedet og sporede konsekvent sine anmodninger. Efter at have hørt Stevies stemme og hans spil var Barry lakonisk: "Denne fyr er et rigtigt mirakel."... Så Steveland Morris blev Little Stevie Wonder og i en alder af 10 underskrev en kontrakt med Motown, en standardkontrakt for mindreårige musikere, ifølge hvilken alle hans royalties ville blive deponeret på sparekonti, indtil han blev 21.

Lille Stevie Wonder.

Et strejf af pennen - og du er i en anden verden. Farvel, fars hus og halvt sultede barndom! En måned på Michigan School for the Blind - og du er på vej i samme selskab med fremtrædende musikere. Fire måneders turné, 94 koncerter og kun tre fridage i løbet af den tid. Her gav voksne ofte op, og lille Stevie så altid munter ud og formåede endda at komponere sange på turbussen, når hans ældre kolleger fredeligt snorket. Generelt tilpassede sig vidunderbarnet sig hurtigt i en stor og venlig familie og tog endda et velkendt udseende for alle, iført en formel dragt med slips. Han blev forvaltet af forfatteren og producenten Clarence Paul, som borede ham og overvågede alle hans tidlige album på en berømt måde.

Interessant nok, Stevie med en meget tidlig alder tiltrukket af kvinders virksomheder. Hørelse behagelig kvindelig stemme, blomstrede han bogstaveligt talt i et smil, grimrede og forsøgte at joke. Wonder i meget lang tid kunne ikke træde et skridt uden Clarence Pauls værgemål. Men det mest smertefulde var da Clarence tog sine kærester fra Stevie, som han så svært at tryllebinde. Det fandt normalt sted om aftenen, og Paul sendte efter ordre fyren i seng, og han tilbød selv pigen at have det sjovt i sit selskab.

Da han blev ældre, begyndte Stevie at ryge marihuana, men mistede hurtigt kontrollen over sit sind og skiftede til mere sensuelle fornøjelser, der blev fremmet af rock and roll. Han kunne have sex hele dagen og hele natten. Og så hele ugen lang. I en alder af 19-20 havde han allerede et dusin veninder. Da han virkelig havde en stærk tiltrækningskraft til sin partner, blev romantiske ting som "Angie Girl" eller "My Cherie Amour" født.

Sandt nok blev han med alderen mere alvorlig. Mødet med Martin Luther King vendte hele sin opfattelse af den sort-hvide verden på hovedet. Han blev interesseret i politik, men Motown forberedte en anden rolle for ham end en musikalsk kriger for sorte menneskers rettigheder. Det er ingen hemmelighed, at Gordy var en almindelig klog forretningsmand og først og fremmest så fremragende varer i Wonders værker. Stevie blev også betragtet som et kommercielt rentabelt selskab af sin anden musikdirektør, der erstattede Clarence Paul, Gene Keys. Stevie havde andre planer, og han sagde straks åbent: "Når jeg fylder 21 år, vil jeg tage kontrol over min karriere. Det ser ud til, at du ikke rigtig kender mig og har en dårlig idé om, hvor jeg kom fra."

Stevie Wonder.

Historien er tavs om, hvorvidt bosserne derefter tog alvorligt udsagnet fra den unge musiker, der slap af kaldenavnet "Lille" tilbage i 1964. Stevie, som lovet, morgenen efter den grand coming of age-fest, der var vært for Barry Gordy i hans bopæl i Detroit, på bordet i spidsen og grundlæggeren af ​​Motown var et brev fra en advokat, der på vegne af hans klient informerede Gordy om, at alle kontrakter med Motown, og han opløser det med sine produktionsgrene. Stevie modtog en million dollars under den gamle kontrakt, mens mærket har tjent intet mindre end 30 millioner på det i løbet af de sidste otte år.

Lille Stevie Wonders enkeltdebut fandt sted i august 1962 med "I Call It Pretty Music But The Old People Call It The Blues" med den samme Marvin Gaye på trommer. Ikke en dårlig start, men singlen floppede i hitlisterne. Dernæst skriver Stevie et album med meget rå Ray Charles-covers. Han skrev det ned for sig selv. Gordy tror på Wonders stjerne og instruerer Paul om at bruge drengens instrumentelle potentiale. Half-jazz-albummet "Jazz Soul Of Little Stevie Wonder" er født, hvor Stevie spiller rollen som et big band med klaver og orgelpartier, trommer og mundharmonika. For første gang i Motowns historie er albummet toppet af US R&B Hot 100, og for dette er Gordy utroligt taknemmelig over for Stevie.

Dette efterfølges af forgæves forsøg på at gentage succesen, men alt, hvad der kan opnås, er en ret gennemsnitlig interesse i singlen "When You Wish Upon A Star" med monumental orkestersupport og Wonders traditionelle harmonika-soloer. Og da folket allerede var fuldt træt af hans lyd, blev dansesinglen "Uptight (Everything Alright)" født, som Stevie skrev sammen med Henry Cosby og Sylvia Moy, og albummet med samme navn, hvor "Ain" t At Asking For Trouble skete "og Dilans" Blowin "In The Wind". Albummet blev udtænkt en stor hitserie, der varede næsten seks år. På trods af at hans repertoire i 1966-1970 stadig blev samlet og godkendt øverst og på mange måder var standardiseret pop-soul. Wonder fik status som en højtflyvende fugl og har siden 1967 været medforfatter til næsten alle hans singler.

Med det første hitalbum "I Was Made To Love Her" sætter Stevie barrieren i sin karriere til nye højder og tager det med stor margin et år senere, da han beslutter at producere egne sange i albummet "For Once In My Life". Her debuterer han som klarinetist, og Motown indser endelig, at Wonder er bedre til at spille sin egen end andres. Andre kunstnere på etiketten har bemærket dette, og Stevie er involveret i to af Smokie Robinson & THE MIRACLES 'klassiske hits, "Tears Of A Clown" og THE SPINNERS "It" s A Shame.

Interessant nok var grunden til at udgive hele albummet "My Cherie Amour" succesen med sangen med samme navn, som blev afvist i 1966 og i 1969, da den var på bagsiden af ​​singlen "I Don" t Know Why, let overgik titelsporet i popularitet. Og for "Signed, Sealed And Delivered", hvor han producerede fem numre og skrev syv som årets bedste soulalbum, blev Wonder tildelt sin første Grammy-pris. Der var mere end nok hits her: "Sukker" er en klassisk Motown, "Signeret, forseglet, leveret jeg er din" - første oplevelse arbejde sammen med fremtidige kone Cyrita Wright, protestantisk kitsch "Heaven Help Us All" og Beatles 'maniske omarbejdning "We Can Work It Out".

I 1971 udover hans voksen alder og hans første anstændige løn udløber Wonders hovedkontrakt med Motown. Alle forventer, at han forlænger gensidigt gavnlige forhold, men Stevie finder ikke støtte til sine frihedselskende impulser, men tager sin hårdt tjente million og åbner to af sine egne produktions- og forlagsfirmaer Taurus Production og Black Bull Publishing. Han forhandlede med Barry Gordys forlagsvirksomhed Jobete for en ligelig deling af udgivelsesrettigheder for alle hans tidligere musikalske kreationer.

Nu er hans tanker rettet mod fremtiden for soulmusik, og han leder efter en teknisk udførelsesform for de ikke helt klare ideer, der snurrer i hans hoved. I deres egentlige inkarnation bistås Wonder af to fra New York - Malcolm Cecil og Robert Marguleff fra TONTO "S EXPANDING HEAD BAND", der netop udgav den semirevolutionære LP "Zero Time" og tidlige modeller af de enkleste synthesizere ( dem før "Moog" Da Stevie beskæftigede sig med mange musikinstrumenter, kunne han virkelig godt lide tanken om at kombinere dem alle sammen, men han troede ikke, at dette var muligt, og bad ham om at demonstrere handlingen i deres "Moog". Efter den sidste akkord kaldte Wonder dette instrument for et mirakel af teknologi og indrømmede bittert, at han aldrig ville være i stand til at håndtere så mange taster og kontakter på samme tid.

Men nysgerrigheden var fremherskende, og med hjælp fra New York-borgere var Stevie igen en af ​​de første, hvor hænderne på en sort mand næsten ikke rørte ved hinanden. Han sparede ikke en fjerdedel af sin million til at købe studietid hos Electric Ladyland, arbejdede som en myre, sov fire timer om dagen, og et år senere havde deres katalog 35 færdige sange og yderligere 200 startede.

De fire værker, der fulgte ham, markerede det mest frugtbare og apotheose øjeblik i hans karriere, da Stevie Wonder "legaliserede" brugen af ​​synthesizere i sort musik og vigtigst af alt humaniserede syntetiske lyde, hvilket fik dem til at udtrykke følelser som en guitar eller en saxofon.

For første gang var Stevie ikke rigtig bange for at vandre gennem stilarterne på jagt efter lyden fra det nye årti, selvom det er indlysende, at synthesizeren i "Music Of My Mind" stadig er et nytænkt legetøj for ham, men han stadig bevarede sin berømte spontanitet.

I 1972 startede Wonder Rollings-højdepunktet og hjalp ham meget på vejen mod hvide publikum og europæisk accept, i modsætning til Motowns latterlige forsøg på at presse ham ind i populære hvide tv-serier i midten af ​​60'erne.

Hans næste album, "Fulfillingness" First Finale, er også finjusteret og fokuseret på detaljer. Under hans optagelse var Wonder involveret i en forfærdelig bilulykke, som efterlod ham i koma i fire dage og efterlod flere ar på hovedet efter Denne afbalanceringshandling på randen af ​​liv og død i albummet har en speciel komposition "It Ain" t No Use ". Stevie blev tildelt fire Grammy-priser for denne disk.

Jeg må sige, at Wonder i alle disse år uden Motown havde hemmelige forhandlinger med mange store mærker i Amerika, og i 1976 begyndte hans gamle ven Gordy ikke længere at friste skæbnen og vente, indtil han blev taget ud under næsen, som de oprigtigt troede , et geni opdraget af dem. Stevie underskrev en hidtil uset 7-årig kontrakt til en værdi af 13 millioner dollars. Denne besked chokerede Amerika, men Gordy erklærede straks, at arbejde med Stevie absolut var værd at de enorme penge på det tidspunkt. Det er bemærkelsesværdigt, at Wonder fortsatte med at have en slags ekstraordinær magt over Barry, og Gordy konsulterede endda sit protegé, da han to gange forsøgte at sælge sit firma stykke for stykke i begyndelsen af ​​80'erne. I begge tilfælde var Stevie stærkt imod

Siden 1976 arbejdede Wonder igen for Motowns prestige, men denne gang uden Cecil og Marguleff. Dobbelt album "Songs In The Key Of Life", som blev ansigtet over hele tiåret. Her kunne du høre sangen ("Pastime Paradise"), hvorfra rapperen Coolio skar "hans" berømt hit"Gangsta" s Paradise "Dette album slutter en serie på 5 guldalbum.

Personlige liv.

En frygtelig sygdom forhindrede aldrig Wonder i elsker front... Her var han umættelig, men mærkeligt nok blev han gift i en meget tidlig alder efter amerikanske standarder. Den 14. september 1970 giftede Stevie sig med sin kollega, talentfulde sanger og digter Syreeta Wright. Seks måneder efter brylluppet flyttede de fra Detroit til New York og bosatte sig i de luksuriøse lejligheder på det ultramoderne Howard Johnson Hotel på Manhattan. Som et resultat af deres fælles indsats blev sådanne ting skrevet som "Signed Sealed Delivered (I am m Yours)", "Believe (When I Fall in Love It Will Be Forever)", "Blame It To The Sun" og to solo album af Cyrita. Alt var i orden bortset fra to tilsyneladende ubetydelige problemer: hans umættelige seksuelle appetit, værdig til et kyskhedsbælte, og hendes ganske rimelige super jalousi. Generelt fangede Cyrita Stevie i sengen med en anden derhjemme, smækkede de opretholdt et venligt forhold, og han var meget bekymret i et stykke tid. Wander blev gift to gange: til Motown-sangerinden Syreeta Wright i 1970 indtil deres skilsmisse i 1972 og siden 2001 modedesigner Kai Milla Morris. Han har syv børn fra to ægteskaber og flere forhold

Hans datter, Aisha Morris, var inspirationen til hans hit “Isn t Lovely.” Aisha Morris er en sanger, der turnerer med sin far og ledsager ham på optagelser, herunder hans album fra 2005, “Time 2 Love.” Wonder har to sønner fra Kai Millie Morris, den ældre er Kailand (Kayland), der undertiden fungerer som trommeslager på scenen sammen med sin far; den yngre er Mandla Kadjay Karl Stevland Morris (Mandla Kajay Karl Stevland Morris), født den 13. maj 2005, da hans far fyldte 55 år

Livet går videre.

På dette tidspunkt vises reggaen "Master Blaster (Jamming)" og hyldest til Martin Luther King "Tillykke med fødselsdagen" (ledsaget af en offentlig kampagne for at gøre den legendariske sorte rettighedsaktivists fødselsdag til en helligdag, hvilket skete i 1986).

Han udgav endnu en retrospektiv double af "Original Musiquarium Vol. 1" (de bedste sange fra 1971-1982) "I Just Call To Say I Love You" i seks uger var førende i de engelske hitlister og er stadig en af ​​de ti mest solgte singler Storbritannien. Og "Part-Time Lover" er måske det mest berømte dans hit

Albummet "In Square Circle" levede absolut ikke op til fem års forventninger. Forfatterens forening med den talentfulde Dionne Warwick hjalp heller ikke. I 1987 med disken "Characters" blev han som en af ​​de bedste trommeslagere på planeten og en discipel af den legendariske Motown mirakeltrommeslager Benny Benjamin interesseret i trommemaskinen. Selvom uden det var Stevie i god form og kunne give folket en ny ladning af sin klassiske funk- og balladeromantik ("With Every Beat Of My Heart", "Free" og "Skeletons"). Men at lytte, og vigtigst af alt, at forstå og acceptere Wonder blev mere og mere vanskelig. Derfor var det ikke han, der skrev lovene i 80'ernes musikalske forfatning, men den samme, som Stevie indspillede "Get It" og "Just Good Friends" med. Imidlertid følte Wonder det selv og begyndte at afsætte mere tid til velgørende projekter (USA FOR AFRIKA), kampagne mod spredning af aids (som ingen blandt sorte gjorde på det tidspunkt) og skrev og producerede for andre ( Paul McCartney"Ebony And Ivory", EURYTHMICS, Gary Bird).

Wonder tilbragte otte år på at indspille det nye album og var som altid halvvejs gennem soundtracket ("Jungle Fever"). Tørsten efter mangfoldighed dukker op igen (soul-pop "Make Sure You" re Sure ", techno-pop Chemical Love" og endda hip-hop "Each Other Throat"), der er en følelse af entusiasme og søgen efter en ny lyd. Og baggrundsvokalen er tilbage til Sairita.

Atmosfæren af ​​sindsro og nærhed til naturen har altid givet Wonder inspiration, så da han fløj til Ghana i en og en halv måned i 1993, var effekten overvældende - sundhed genoplivet med ren luft og 40 nye sange, der var til minde om hans computer ved ankomsten til Detroit. Albummet "Conversation Peace" viste sig at være en slags monolitisk struktur i stil med socio-romantik, hvor alt hører til pennen af ​​Wonder, backing-vokalisten (inklusive hans datter Aisha), desuden spiller han de fleste instrumenter ham selv. Han joker med melodier, prøver ikke at miste sin romantik på 45, men hans hovedord har en social konnotation.

Stevie befandt sig tydeligt i musikverdenen igen, begyndte at vokse igen, og denne vækst blev tydeligt demonstreret af koncertens modstykke til "Natural Wonder". For ham omskrev han omkring tredive af sine bedste sange, ofte ledsaget af et symfoniorkester, og tilføjede helt friske kompositioner til listen ("Kiss Lonely Goodbye", en genindspilning af sangen Boba marley"Redemption Song", "Stay Gold") fra soundtracks med hans deltagelse. Så var der det umærkelige album med de bedste ting "Song Review" uden en eneste ny sang. Han deltog i et velgørenhedsprojekt Luciano Pavarotti"Pavarotti & Friends", i sessioner med den teenage pop-soulgruppe 98 DEGREES (sangen "True To Your Heart" blev inkluderet i soundtracket til Disney-animationsfunktionen "Mulan") og i slutningen en 4-disks boks sæt dækker hele den bemærkelsesværdige karriere Wonder.

Stevie Wonder besluttede at vende tilbage til aktiv musikalsk aktivitet efter en 20-årig pause og begyndte sin amerikanske turné den 23. august 2007 med en koncert i San Diego. Tour "A Wonder Summer's Night", der blev afholdt i 13 byer i USA, sluttede i Boston den 20. september og var en succes.

Interessante fakta
Stevie Wonder modtog en stjerne på Hollywood Walk of Fame for sine præstationer og bidrag inden for musikområdet.
Vidunderlig vinder af Lifetime Achievement Award fra det franske kulturministerium (2010)
Navnet "Stevie Wonder" i engelsktalende lande er blevet et kendt navn for blinde.
Deltog i en social reklamekampagne mod beruselse under kørsel. Plakaten indeholdt Stevie Wonder, der sagde: "Jeg vil hellere køre selv end at gå med en beruset driver!"
Jeg vidste ikke, at jeg tilhørte Negroid-løbet, før jeg hørte en anekdote for mig selv, der spillede denne situation.
Rangeret i top 10 af de 100 største vokalister nogensinde af magasinet Rolling Stone "
4 albums fra Stevie Wonder er med på listen over 500 største albums nogensinde ifølge Rolling Stone magazine, nemlig: Innervisions (1973, 23. plads), Songs in the Key of Life (1976, 56. plads), Talking Book (1972 , 90. plads) og Music of My Mind (1972, 284. plads)

Diskografi Album

1962:
1962:
1963:
1964:
1966:
1966:
1967:
1967:
1968:
1968:
1968: De største hits
1969: - 4 Grammy Awards: Årets album, Årets producent, Bedste mandlige R&B vokal ("Boogie On Reggae Woman"), Bedste mandlige popsang (for hele albummet "Fulfillingness" First Finale ")
1995: (RIAA: Gold) - 2 Grammy Awards: bedste sang Rhythm and Blues ("For Your Love"), Bedste mandlige Rhythm and Blues ("For Your Love")
2005: (RIAA: Gold) - Grammy Award: Bedste mandlige popsang ("Fra bunden af ​​mit hjerte")
2008: (ved O2 i London under "A Wonder Summer" s Night "Tour i 2008)

Singler

1963 "Fingertips"
1965 "Uptight (Everything's OK)"
1966 "Blowin" i vinden "
1966 "Et sted i solen"
1967 "Jeg blev lavet til at elske hende"
1968 "For en gangs skyld i mit liv"
1968 "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day"
1969 "My Cherie Amour"
1969 "Yester-Me, Yester-You, igår"
1970 "Aldrig havde en drøm gået i opfyldelse"
1970 "Signeret, forseglet, leveret, jeg er din"
1970 "Himlen hjælper os alle"
1971 "We Can Work It Out" 13
1971 "Hvis du virkelig elsker mig" 8
1972 "Superstition" - 2 Grammy Awards: Bedste R&B sang, bedste R&B mandlig vokal
1973 "You Are The Sunshine Of My Life" - Grammy Awards: Bedste mandlige popvokale ydeevne
1973 "Højere grund"
1973 Living for the City - Grammy Award: Bedste R & B-sang
1974 "Han er misforstået ved det hele"
1974 "Du har ikke gjort noget" "(med The Jackson 5)
1974 Boogie On Reggae Woman - Grammy Award: Bedste mandlige R&B Vocal Performance
1977 I Wish - Grammy Award: Bedste mandlige R&B vokal
1977 "Sir Duke"
1979 "Send en din kærlighed"
1980 "Master Blaster (Jammin)"
1980 "I Ain't Gonna Stand For It"
1981 "Senest"
1981 Tillykke med fødselsdagen
1982 Den pige
1982 "Gør jeg"
1982 Ebony and Ivory (med Paul McCartney)
1982 Ribbon in the Sky
1984 "Jeg kaldte lige for at sige, at jeg elsker dig"
1985 "Deltids elsker"
1985 "That's What Friends Are For" (med Dionne Warwick, Elton John og Gladys Knight)
1985 "Love Light In Flight"
1986 "Gå hjem"
1986 "Land af La La"
1986 "Overlykkelig"
1987 "Skeletter"
1988 "Få det"
1988 "My Eyes Don 't Cry"
1988 "Du vil vide"
1989 "With Every Beat Of My Heart"
1990 "Keep Our Love Alive"
1991 "Sjov dag (fra" Jungelfeber ")"
1991 "Gotta Have You (From" Jungle Fever ")"
1992 "Disse tre ord"
1995 For Your Love - 2 Grammy Awards: Bedste R&B sang, bedste R&B mandlig vokal
1995 "Tomorrow Robins Will Sing"
1995 Forkæl mig selv
1999 "Tillykke med fødselsdagen"
2005 Fra bunden af ​​mit hjerte - Grammy Award: Bedste mandlige popsang
2005 "Shelter In The Rain"
2005 "Så hvad ståhej"

Stevie Wonder født Stevland Hardaway Judkins omdøbt senere til Stevland Hardaway Morris f. 13.05 1950) amerikansk sanger, sangskriver, multiinstrumentalist, producent, vinder af 26 Grammy-priser med et samlet oplag på over 150 millioner eksemplarer. Indført i Rock and Roll Hall of Fame og Songwriters Hall of Fame. Blev en af ​​de musikere, der bestemte udviklingen af ​​"sort" musik i midten af ​​det 20. århundrede

Selv den amerikanske presse, der er grådig efter komplimenter, især når den monetære ækvivalent af den karakter, der diskuteres, er uden tvivl, spreder ikke ordet "geni". I forhold til Stevie Wonder bruges dette koncept regelmæssigt og som en selvfølge. En født-blind musiker, sanger, komponist, multi-instrumentalist, arrangør og producent, der radikalt har udvidet universet af rytme og blues ... Først oplever du beundring, så alle andre følelser. Hans ekstraordinære flair for lydens tekstur hjalp Stevie med at skabe en rystende, lys musik fyldt med liv og følelse. Bemærkelsesværdigt dominerede solrig optimisme og glæde hans optagelser gennem årene og mest forskellige emner selv når han rejste alvorlige racemæssige eller politiske problemer. Musikalsk altædende og god kreativ eventyrisme gjorde Wonder til en genre-polyglot. I hans eklektiske optagelser eksisterede soul, funk, rock and roll, jazz, reggae, popmusik i Broadway-stil og afrikanske motiver harmonisk. Inkarneret som et menneskeligt orkester lærte han at bruge synthesizere på en helt ny måde og omforme hele popmusikens landskab. En elastisk stemme, melodisk opfindsomhed, et talent for arrangør og kærlighed til sentimentale ballader - disse mursten dannede et overraskende charmerende billede. Og gennem årene forsvinder denne charme ikke.

Han blev ikke Stevie Wonder med det samme. Den 13. maj 1950 blev en lille sort amerikaner ved navn Steveland Hardaway Judkins født i Saginaw, Michigan. Han blev født for tidligt og tilbragte de første måneder af sit liv i en iltinkubator. Det er det overskydende ilt, der forklarer retinal sygdom - retinopati - der forekommer hos for tidligt fødte babyer og undertiden forårsager synstab. Da Steveland var fire år gammel, flyttede familien til Detroit, hvor den stærkt begavede dreng snart begyndte at synge i kirkekoret. Hans talenter var ikke begrænset til at synge alene. I en alder af ni havde han lært blindt at spille klaver, trommer og mundharmonika. Jorden er fuld af rygter - og Ronnie White, medlem af Miracles-gruppen, kommer til en af ​​sine hjemmekoncerter med venner. Det er ham, der får Stevie til at prøve for Berry Gordy, chefen for Motown-pladeselskabet. Med en professionel flair tvivlede Gordy aldrig på hans succes. Steve Morris, som han blev kaldt efter sin mors andet ægteskab, kom op med en scene Navn Lille Stevie Wonder (Lille Stevie Wonder). Ordet "vidunder" sagde ganske enkelt den åbenlyse kendsgerning - miraklet var der. Holdet med det "lille mirakel" var producenten og komponisten Clarence Paul, som hjalp Stevie med at frigive to albums i 1962: "A Tribute to Uncle Ray", som omfattede coverversioner af Ray Charles, den idol 12-årige musiker, og det andet - "The Jazz Soul of Little Stevie", et instrumentalt jazzalbum, hvor han blinkede sin teknik til at spille klaver, mundharmonika og blandede trommer. Disse poster havde ingen mærkbar succes.

Men et år senere ændrede situationen sig radikalt. I 1963 udgav Motown et langspil med en direkte titel med titlen "The 12 Year Old Genius". Det mest interessante nummer på albummet var en ny udvidet version af den instrumentale komposition med soloharmonika "Fingertips". Udgivet som promosinglen “Fingertips, Pt. 2 "blev et nationalt hit med en svimlende hastighed og toppede både pop hitlisterne og R&B ratings. Dette angreb på lytteren bar frugt: The 12 Year Old Genius var den første udgivelse i Motown-labelets historie, der klatrede til toppen af ​​de amerikanske pop hitlister. Hitindehaveren var kun 13 år gammel.

Flere flere singler fulgt op af Fingertips, Pt. 2 "kunne naturligvis ikke konkurrere i popularitet med denne favorit. Intet kunne gøres mod naturen - Stevie Wonder begyndte at mutere sin stemme, og i flere år hans vokal karriere måtte udsættes. I løbet af denne tid formåede han at tage et klassisk klaverkursus på Michigan School for the Blind.

14-årige Wonder, som allerede var uden Little-præfikset, vendte tilbage for at vise forretning med et smitsomt danshit - i den traditionelle stil som Motown - "Uptight (Everything's Alright)", som sluttede i Top 5 af pop-klassificeringen og nummer et på R & B-diagrammet. Miraklet skete igen: Stevie skrev ikke kun melodien, men optrådte også som en meget mere moden vokalist. Publikum ignorerede ikke den næste single "Nothing's Too Good for My Baby". Allerede i en alder af 16 begynder Wonder at tage en alvorlig interesse for sociale problemer. Han optager en coverversion af Bob Dylans "Blowin 'in the Wind" og et cover af "A Place in the Sun" fra Ron Millers repertoire. Men da det sidste ord om materialevalg forbliver hos Motowns ledelse, modtager denne nye retning ikke ordentlig godkendelse og er stadig lidt efterspurgt.

Så tager Wonder de første skridt mod fuldt ud at tage kontrol over sin egen karriere. Han var igen medforfatter til det meste af det nye materiale, især nye hits: "Hey Love", "I Was Made to Love Her" (nr. 2 på poplisten), "For Once in My Life" (igen et pophit # 2). Disse singler gik forud for det endnu mere ambitiøse album fra 1968 For Once in My Life. Stevie skriver ikke kun mere end halvdelen af ​​sangene selv, men producerer også flere numre. Ud over de allerede nævnte besatte yderligere tre singler med sikkerhed de første positioner i rytme og blues-klassificeringen: “Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day”, “You Met Your Match” og “I Don't Ved hvorfor ”...

I 1969 blev den vindende række af Stevie Wonders singler fortsat af finalisten i Top 5 "My Cherie Amour" (faktisk skrevet for tre år siden) og finalisten i Top 10 "Yester-Me, Yester-You, Yesterday". Den 20-årige er allerede ved at blive en så erfaren producent, at han næsten er helt ansvarlig for lyden af ​​1970-udgivelsen "Signed, Sealed & Delivered" (Top 25 pop). Han er også medforfatter af sangen "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", som han skriver med sanger Syreeta Wright, en kollega på Motown-mærket. (I september 1970 bliver hun hans kone.) Hans coverversion af Beatles-sangen "We Can Work It Out" har også haft stor succes. Han er også efterspurgt som komponist: han skriver hitsangen "It's a Shame" til sine kolleger på Spinners-label, og sangen "Tears of a Clown", som han oprettede til Miracles-holdet, viser sig at være den eneste nummer et ramt i denne gruppes biografi.

1971 bliver et vendepunkt i Stevie Wonders karriere. Han fylder 21 år den 13. maj, og hans kontrakt med Motown Records udløber samme dag. Fra nu af står de materielle konsekvenser af hans succes, som for det meste strømmede forbi lommen, til hans fulde rådighed. En måned før denne symbolske dag udgav Wonder albummet Where I'm Coming From, som han producerede helt uafhængigt for første gang, og hvor der ikke var skrevet en enkelt sang uden hans deltagelse (for nylig har han normalt arbejdet sammen med sin kone Sirita Wright). Et andet vigtigt punkt er den ubetingede dominans af keyboard og synthesizere i arrangementet af alle sange. Denne plade var ikke den bedste kommercielt og indeholdt kun en top 10-single, "Hvis du virkelig elsker mig". Men dette var ikke det vigtigste. LP ”Where I'm Coming From” er det første forsøg på at skabe et solidt R & B-album og ikke kun samle flere hits under et cover med en uundgåelig andenrangs vægt.

Kunstneren søgte ikke straks en ny kontrakt med etiketten, som hans chefer forventede, og på samme tid brugte de yderligere midler, der syntes for ham, til at skabe sit eget optagestudie og undervise i musikteori. Ved at forhandle samarbejde med Motown kunne han allerede diktere sine vilkår. Musikeren forhandlede om en betydelig stigning i royalties, fuld kontrol over den kunstneriske side af hans optagelser og grundlæggelsen af ​​sit eget label Black Bull Music (hvilket gjorde ham til ejer af rettighederne til hans musik).

Nu kunne han ikke tilpasse sig de regler, der er dikteret af etiketten, men lytte til sin egen mus, i modsætning til nogen anden. Fuld af styrke og nye planer begyndte musikeren at ny indgang i sit eget studie og i begyndelsen af ​​1972 præsenterede disken "Music of My Mind". Dette arbejde markerede fødslen af ​​en ny, moden og selvsikker kunstner og klatrede 21 positioner i popkarakteren. Wonder producerede uafhængigt alt det materiale, som han selv skrev, og indspillede endda delene af næsten alle instrumenter. "Music of My Mind" afspejlede Wonders originale syn på musik generelt og R&B i særdeleshed, som han udvidede med hver udgivelse og beriget det med sin innovative brug af synthesizere og introduktionen af ​​nye temaer - socialt, racemæssigt og spirituelt.

Albums succes faldt sammen med uenighed familieliv musiker. I 1972 blev hans ægteskab med Sirita Wright opløst, men de forblev venner. Stevie hjalp hende med sit debutalbum, som han skrev adskillige sange for. I samme år besluttede Stevie Wonder at starte på en større turné for første gang, rejse gennem USA med Rolling Stones og introducere sit arbejde til det bredeste hvide publikum.

Alligevel var det ikke let for ham at skille sig fra sin kone. Dette emne blev viet til mest af hans nye sange, kombineret på disken "Talking Book" (slutningen af ​​1972). Et af de stærkeste eksempler i R & B-genren, denne disk har forvandlet Wonder til en superstjerne. En moden musiker og sofistikeret komponist, Wonder fyldte lyden med kosmiske og futuristiske landskaber, som han mesterligt skabte ved hjælp af synthesizere uden at begrænse sig til rammerne for en genre. Hans navn er kommet igen øverst på hitlisterne takket være den brændende funk-klassiker "Superstition" og den bløde, jazzy-indpakkede ballade "You Are the Sunshine of My Life" (snart at blive popstandarden). Disse to sange gjorde Stevie Wonder til en tre gange Grammy-vinder.

Overraskende nok gjorde hans næste album "Innervisions" (1973) en endnu større indflydelse. Det toppede de sorte album charts og var nr. 4 på pop hitlistene. Denne konceptuelle optagelse af det moderne samfunds tilstand forbliver et af de mest succesrige eksempler på socialt optaget rytme og blues. At leve for City ghettokronik og Higher Ground toppede R & B-hitlisterne. Og ved Grammy-ceremonien i begyndelsen af ​​1974 blev Innervisions udnævnt til Årets Album (og bragte Wonder yderligere tre priser - for bedste pop og R&B vokal og for det bedste R&B spor). Et andet mirakel er forbundet med denne ceremoni, som berettigede igen hans scenenavn. Kort før denne fest, da kunstneren kørte til en koncert i North Carolina, faldt en tung log på hans bil. Stevie led alvorlige hovedskader og faldt i koma. Men heldigvis overlevede han.

Kunstnerens næste optagelse, "Fulfillingness 'First Finale" (1974), mere tilbageholdende og introspektiv end sin forgænger, var fyldt med motiver for døden, hvilket overraskede mange af hans fans. Men selv en sådan Wonder blev ikke overset, hans album toppede let de amerikanske hitlister. To numre blev entydige hits: store "Boogie On, Reggae Woman" (finalist i Top 5) og kaustisk kritik af regimet fra præsident Richard Nixon "You Haven't Done Nothin" (hit nummer et på mange hitlister). Grammy-arrangørerne udnævnte Fulfillingness 'First Finale til Årets Album og tildelte kunstneren yderligere tre nomineringer, herunder Bedste Pop og R&B Vocal. I mellemtiden gik musikken hårdt på at skrive og producere sin ekskone andet album, Stevie Wonder Presents Syreeta.

På sit nye studieforsøg tryllede han i to år. Resultatet var det værd. Udgivet i 1976 er det store projekt "Songs in the Key of Life" kulminationen på Wonders kreative ambitioner. Dets lydstyrke passede ikke ind i noget format: to langafspilninger og en mini-disk mere (kun 105 minutters musik). Den dyreste optagelse af en musiker, blev den udråbt af nogle som et uovertruffen mesterværk, mens andre kritiserede for pretensiøsitet og selvforladelse. Begge sider havde ret på deres egen måde. "Sir Duke" er en temperamentsfuld hyldest til musik generelt og til Duke Ellington i særdeleshed, der døde kort før, og kompositionen "I Wish", et barndomsdigt og fremtidig Grammy-vinder, besatte let de første linjer i hitlisterne. En sang dedikeret til sin datter, "Isn't She Lovely," blev til sidst en popstandard, og eksempler på sporet "Pastime Paradise" vil pryde Coolios hit "Gangsta's Paradise" om to årtier. Som man kunne forvente, blev LP "Songs in the Key of Life" udnævnt til årets album af Grammy.

Albummet havde også en vigtigere konsekvens - det blev det højdepunkt, hvorfra tilbagegangen uundgåeligt begynder, med det sluttede den mest produktive og intense periode i musikerens arbejde. Efter at have lagt så meget på, så meget kreativ energi i denne udgivelse, frigav Wonder ikke en eneste ny plade i løbet af de næste tre år.

Først i 1979 sluttede pausen i diskografi med udseendet af en ny disk, Journey Through the Secret Life of Plants. Dette udvalg af mest instrumentale kompositioner repræsenterede soundtracket til dokumentarfilm, som aldrig blev filmet. Selvom der kun var nogle få sange på albummet, inklusive hit "Send One Your Love", glædede selv Stevie Wonders symfoniske eskapader både publikum og kritikere. Albummet trådte straks ind i top fem af pop hitlisterne.

Et år senere havde musikken et nyt studieværk af en helt anden art. Så ingen var i tvivl om, at han gik ind i elitejunglen, indspillede han et hundrede procent popalbum "Hotter Than July" (1980). Den reggae-infunderede sang "Master Blaster (Jammin ')" bragte Wonders navn tilbage til Top 5 USA. Kompositionen "Happy Birthday" er blevet brugt med stor succes i en bredere kampagne for at anerkende Martin Luther Kings fødselsdag som en nationalferie. Wonder var en af ​​de mest aktive deltagere i denne aktion. (Kampagnen lykkedes først, før Ronald Reagan kom til magten, og Kings første fødselsdag blev offentligt fejret den 15. januar 1986. Stevie Wonder var selvfølgelig en af ​​de centrale figurer i galakoncerten.) Fra et kunstnerisk synspunkt , Hotter Than July var mærkbar svagere end hans frigivelser fra midten af ​​70'erne, men det var stadig en mesteres arbejde. Og fansen var så ivrige efter tilbagelevering af deres idol og behandlede med sådan kærlighed alt, hvad der kom ud af hans studie, at denne disk, underligt nok, blev den første indehaver af et platincertifikat i sin karriere.

I 1981 begyndte Wonder at skabe en ny plate. Arbejdet med det trak i lang tid, frigivelsen blev udsat flere gange, det blev rygter om, at kunstneren var udmattet og ude af stand til at vende tilbage til en god kreativ form. Men i løbet af disse adskillige år havde musikken mange projekter ud over sit album. I 1982 frigav han sin duet med Paul McCartney "Ebony and Ivory", dedikeret til harmonisering af interracial relations. Singlen blev et nummer et hit i mange lande. Snart forberedte musikken en samling af de bedste numre "Original Musiquarium I", der dækkede hans udgivelser fra 1972 til 1982. Udgaven omfattede fire nye sange, hvoraf to blev populære hits: "That Girl" og "Do I Do" (indspillet med Dizzy Gillespie). I 1984 skrev han soundtracket til Gene Wilders komedie The Woman in Red. Dette arbejde kunne ikke kaldes et fuldt udbygget Stevie Wonder-album, men en vidunderlig lyrisk komposition "I Just Called to Say I Love You" lød i filmen. Sangen var bestemt til at blive det mest populære og populære hit i musikerens biografi, hans telefonkort og stædige leder af adskillige amerikanske hitlister. Elsket af fans og sarkastisk grin af kritikere (som for enkle og endda fjollede) vandt dette hit alligevel Oscar for bedste sang fra en film.

Det var først i 1985, at Wonder endelig afsluttede arbejdet med et nyt album, der strakte sig over fem år. CD'en "In Square Circle" gik i salg, efterfulgt af singlen "Part Time Lover" - den seneste i hans solokarriere som leder af pop-diagrammet. Et par flere stærke sange (selvom deres syntetiserede arrangementer allerede var ret standard) hjalp til med at sikre, at langspillet "In Square Circle" nåede en million eksemplarer. Og kunstnerens samling af priser blev genopfyldt med en anden Grammy for den bedste R&B vokal.

1987 studieværket "Characters", hans sidste udgivelse i 80'erne, var populært blandt et overvejende sort publikum. Det toppede R & B-diagrammet og centrifugerede hit "Skeletons". Musikerens tilbagevenden med et nyt job måtte vente fire år. Den næste udgivelse var soundtracket til filmen "Jungle Fever" instrueret af Spike Lee, som blev udgivet i teatrene i 1991. Endnu en gang var det hele fire år, før en samling af nyt materiale, "Conversation Peace" (1995), blev frigivet. Publikum reagerede trægt på albummet, men arrangørerne af Grammy tænkte anderledes og tildelte singlen "For din kærlighed" sejr i to nomineringer i genren rytme og blues: "Bedste sang" og "Bedste mandlige vokal".

Det var da, rapperen Coolio pludselig genoplivet gammelt hit Wonder's "Pastime Paradise", der sampler det på det energiske rap-nummer "Gangsta's Paradise". Singlen Coolio blev en af ​​de lyseste bestsellere i året. Musikeren gik op og varm på hælene indspillede endnu en hitduet med Babyface "How Come, How Long" (1996).

Musikerens sidste album i dag "A Time to Love" blev udgivet i 2005. Pladen debuterede på det femte sted på US Billboard 200. Hun fik meget positiv feedback fra kritikere og opnået guldstatus på baggrund af salg i USA.

I sommeren 2007, efter en 20-årig pause, besluttede Stevie Wonder at vende tilbage til aktiv musikalsk aktivitet og startede den amerikanske turné "A Wonder Summer's Night". Det startede den 23. august med en koncert i San Diego og fandt sted i 13 byer, der sluttede i Boston den 20. september.

STEVIE WANDER - BLIND MIRACLE

I forhold til begrebet "geni" bruges regelmæssigt og som en selvfølge.

Forestil dig, op til 90% af al information om verden udenfor personen bliver visuelt. Men dette betyder slet ikke, at de, der er frataget en så stærk kanal, ikke kan være så udviklede som andre. Den legendariske er en af ​​disse mennesker. Han var i stand til at blive en af ​​grundlæggerne af klassisk soul og R'n'B, han er konstant med på "listerne over de bedste vokalister nogensinde" og fortjent belønnet med musikpriser.

Lille Stevie

Sandsynligvis skulle dette have været sket, da en overdreven dosis ilt blev givet til inkubationskammeret til babyen, der blev født en måned før planen, i 1950, og han blev blind. Moderen til det fremtidige geni Lula Hardaway forsøgte uden succes at rette op på det medicinske personales fatale fejl, vendte sig til professorer, healere og charlataner, mens Stevie voksede ikke op og overbeviste hende om, at "han er glad for at være blind." Han kaldte det en gave fra Gud, bad sin mor om at roe sig ned og ikke se efter sin egen skyld i det, der skete.

Steveland Judkins var knap 3 år gammel, da familien på jagt efter et bedre liv flyttede til at bo i den industrielle hovedstad i Amerika - Detroit. Han blev snart Steveland Morris, og lige så pludselig havde han fem halvsøskende.

Livet udviklede sig på forskellige måder. I de værste tider skurede hele familien flodhavnen for at stjæle kul for at tænde et huskomfur. Hvis det lykkedes dem at redde noget, købte de nyt tøj til børnene. Og når Stevie fejrede sin niende fødselsdag, hans forældre gav ham en mundharmonika. Hertil kommer en nabo, som efterlod drengen et helt klaver, og trommesættet blev købt til den blinde dreng af en sammenslutning af lokale iværksættere.

Han mestrede næsten perfekt disse instrumenter og lyttede til Ray Charles og Sam Cook på sin egen måde, sang på gaden og i kirkekoret. Jerold White, bror til den berømte Ronnie White fra Gruppen Mirakler, besluttede at bede søndag. Han blev skræmt af stemmen fra en mørkhudet, blind dreng på omkring ti år. Stevie modtog et publikum i huset for denne umærkelige onkel for ham. Vidunderbarnet kunne godt lide sin ven, der hyrede det unge talent til at arbejde i sit studie. Rygter om et blindt geni nåede den legendariske Barry Gordy.

Høre stemmen Stevie og hans skuespil, Barry var lakonisk: "Denne fyr er et rigtigt mirakel." Så Steveland Morris blev til Little Stevie Wonder og i en alder af 10 indgik en kontrakt, standard for mindreårige musikere. Alle hans gebyrer blev deponeret på opsparingskonti, indtil han blev voksen.

Et strejf af pennen - og du er i en anden verden. Farvel, fars hus og halvt sultede barndom! Fire måneders turné med fremtrædende musikere, 94 koncerter og kun tre fridage i løbet af hele denne tid. Der er voksne ofte faldt deres hænder, og den lille Stevie han så altid munter ud og formåede endda at komponere sange på turbussen, da hans ældre kolleger fredeligt snorket. Generelt tilpassede sig vidunderbarnet sig hurtigt i en stor og venlig familie og tog endda et velkendt udseende for alle, iført en formel dragt med slips.

Efter at være blevet ældre, Stevie begyndte at ryge marihuana, men mistede hurtigt kontrollen over sit sind og skiftede til mere sensuelle fornøjelser, som blev fremmet af rock and roll.

Stevie Wonder er hans egen producent

Mødet med Martin Luther King vendte hele sin opfattelse af den sort-hvide verden på hovedet. Han blev interesseret i politik, men hans arbejdsgiver forberedte en anden rolle for ham end en musikalsk kriger for sorte menneskers rettigheder. Det er ingen hemmelighed, at Gordy var en almindelig klog forretningsmand og primært så i sine værker Spekulerer fremragende produkt. Har Stevie der var andre planer, og han sagde straks åbent: "Når jeg bliver 21, vil jeg tage kontrol over min karriere."

Historien er tavs om, hvorvidt bosserne derefter tog alvorligt udsagnet fra den unge musiker, som slap af kaldenavnet Little tilbage i 1964. Som jeg har lovet Stevie, Den næste morgen, efter den storslåede alderdom, var der et brev fra en advokat på chefens bord, der sagde, at hans klient ophørte alle kontrakter. Gordy var chokeret. Spekulerer forresten også. Advokaten havde tydeligvis travlt og blev straks fyret, men hans ord forblev i kraft. Stevie modtog under den gamle kontrakt en million dollars på grund af ham, mens virksomheden tjente mindst 30 på den.

Det første hit album "Jeg blev lavet for at elske hende" Stevie sætter barrieren i sin karriere til nye højder og tager det med stor margin et år senere, da han beslutter at producere sine egne sange i det næste album. Her debuterer han som klarinetist, og Gordys Motown-firma indser det endelig Spekulerer gør sit eget bedre end en andens.

I 1971 forventer alle, at han udvider et tilsyneladende gensidigt fordelagtigt forhold, men miraklet Stevie, der ikke finder støtte til sine frihedselskende impulser, tager sin hårdt tjente million og åbner to af sine egne produktionsvirksomheder.

Inveterate workaholic Stevie Wonder

Nu er hans tanker rettet mod soulmusikens fremtid, og han leder efter en teknisk udførelsesform for disse ikke helt klare ideer, der snurrer i hans hoved. I deres implementering Spekulerer assisteret af to fra New York - Malcolm Cecil og Robert Margudeff. For så vidt Stevie beskæftigede sig med mange musikinstrumenter, kunne han virkelig godt lide tanken om at kombinere dem alle sammen. Men han troede ikke, at dette var muligt, og bad om at demonstrere for ham, hvordan synthesizeren fungerer. Efter den sidste akkord Spekulerer kaldte dette instrument et mirakel af teknologi og indrømmede bittert, at han aldrig ville klare et så stort antal nøgler og kontakter på samme tid.

Men nysgerrigheden blev bedre af det og med hjælp fra New Yorkere Stevie igen var han en af ​​de første, hvor den sorte mands hænder praktisk talt ikke rørte ved. Han sparede ikke en fjerdedel af sin million til at købe studietid, arbejdede som en myre, sov fire timer om dagen, og et år senere havde han 35 fuldt færdige kompositioner og 200 nye startede i sit arsenal!

Og igen Gordy

Jeg vil gerne bemærke, at de næste fire værker markerede det måske mest frugtbare og apotheose øjeblik i hans karriere. "Legaliserede" brugen af ​​synthesizere i "sort" musik og vigtigst af alt humaniserede syntetiske lyde, der tvang dem til at udtrykke følelser ikke værre end en guitar eller saxofon.

I 1972 Spekulereråbner koncerter af Rolling Stones på berømmelsens højdepunkt, og det hjælper ham meget på vej til et hvidt publikum og europæisk anerkendelse. Hans næste album, Innervisions, er også kalibreret og fokuseret på detaljer. Forresten under hans optagelse Spekulerer kom ind i en frygtelig bilulykke, hvorefter de ikke kunne komme ud af koma i fire dage, og der var flere ar på hans hoved efter operationen. Det var for dette album, at han modtog hele tre Grammy-priser, og dets popularitet er kun vokset gennem årene.

Alle disse år uden Motown Spekulerer holdt hemmelige forhandlinger med mange af Amerikas pladeselskaber, og i 1976 tempererede hans gamle ven Gordy ikke længere skæbnen og ventede på, at geniet blev taget ud under næsen. Stevie underskrev en hidtil uset 7-årig kontrakt på $ 13 millioner. Denne besked chokerede Amerika, men Gordy erklærede straks at arbejde med Stevie er bestemt de enorme penge værd.

Stevie Wonder er en favorit blandt kvinder

Nu et par ord om det personlige liv. Stevie... Som vi allerede sagde, forstyrrede en frygtelig sygdom aldrig Spekulerer på kærlighedsfronten. Han blev gift i en meget tidlig alder efter amerikanske standarder. I 1970 Stevie giftede sig med en kollega i firmaet, en talentfuld sanger og digter Cyrita Wright. Alt var i orden bortset fra to tilsyneladende ubetydelige problemer: et anstændigt kyskhedsbælte og hendes ret rimelige superjalousi. Alligevel fangede Cyrita en dag Stevie, smækkede døren og indgav en skilsmisse. De opretholdt et venligt forhold, og han blev aldrig gift igen, selvom han havde børn fra sin kæreste Yolanda Simmone.

med kone Cyrita Wright

P. S. begyndte at bruge mere tid på velgørende projekter, kampagner mod spredning af aids (end ingen blandt sorte gjorde på det tidspunkt), skrev og producerede for andre :, Euritmik. Det er ikke overraskende, at han tilbragte otte hele år med at indspille det nye album.

Efter en 20-årig pause, fortsatte han sin aktive musikalske aktivitet i 2007 med en rundvisning i Amerika. Gennem sin lange karriere har han konsekvent efterladt sig musikalske værker der præget æraen.

FAKTA

Fra 1962 til 2005 indspillede musikeren 30 album. Han har modtaget 26 Grammy-priser i sin karriere. blev en af ​​de musikere, der faktisk definerede de populære stilarter af "sort" musik - rap, rhythm and blues, funk og soul i slutningen af ​​det tyvende århundrede.

Navn Spekulerer udødeliggjort i Rock and Roll Hall of Fame (1989) og Composers Hall of Fame (1983). Han er også en prisvinder.

Kendt ikke kun som musiker, men også som en politisk aktivist og forsvarer af afroamerikanernes rettigheder. Han deltog for eksempel i 1980-kampagnen, fortaler for status som Martin Luther Kings fødselsdag national helligdag i USA. I denne anledning Spekulerer indspillede sangen "Happy Birthday" til støtte for ferien.

En af de mest populære kompositioner "I Just Called to Say I Love You" blev soundtracket i filmen "The Woman in Red" og vandt en Oscar og en Golden Globe for bedste sang til en film. viet denne pris til Nelson Mandela (berømt sydafrikansk menneskerettighedsaktivist og politiker). Mandela var i forvaring på det tidspunkt, og de sydafrikanske myndigheder reagerede på erklæringen Spekulerer hans sange blev forbudt i landet.

Opdateret: 28. august 2018 af forfatteren: Elena