Anime om rumoplevelser med et lyssværd. Den bedste anime om rummet: bedømmelse, plot, anmeldelser og anmeldelser

Anime er en ekstremt populær genre af japanske tegnefilm, der ses af både børn og voksne. Det skyldes, at japansk animation er designet til et ældre publikum, mens tegnefilm i andre lande normalt er skabt til børn. Anime kendetegnes ved sin karakteristiske fremstilling af karakterer.

Anime udgives i form af fulde og korte film samt tv -serier. Opdelt i mange genrer. I dag vil vi se på anime om rum.

Den bedste anime i genren rumfiktion

Rumfiktion er en yndlingsgenre blandt mange, men desværre er moderne biograf lettere at tegne end at skyde, og bruger et stort budget på specialeffekter. Anime om emnet rumkampe og rejser er meget glad for ikke kun teenagere, men også børn og endda voksne - de adskiller sig normalt ikke kun med et dynamisk plot, men også med en dyb betydning, en sandhed, som skaberne ønsker at formidle til seeren. Derfor er rumtegninger så populære.

Space Pirate Harlock (2013)

Baseret på den ikoniske Space Pirate Captain Harlock, fortæller denne animationsfilm historien om den fjerne fremtid. Kosmetiske udlændinge gjorde slaveriet til slaver, gjorde mennesker til slaver. De fratages ikke kun frihed - deres liv kan kun kaldes en elendig eksistens. Imidlertid dukker der pludselig en helt op, som er i stand til at redde menneskeheden. Den undvigende pirat Harlock, kaptajnen på skibet Arcadia, er en modig og vovet ung mand, der udfordrer det etablerede system. Men alt er ikke så enkelt - Harlock skal forberede sig på en alvorlig kamp ...

Bedømmelsen af ​​denne anime om plads på "KinoPoisk" var 6,6. På andre steder varierer dens rating fra 8 til 10. Denne animationsfilm imponerede ikke kun anime -fans - den blev værdsat selv af science fiction -fans. Af fortjenesterne den fremragende computer grafik, interessant historie og alsidigheden i historien, hvor der er kærlighed, forræderi og eventyr. Af ulemperne bemærkede seerne overdreven patos og "disponibilitet" - revision af billedet vil ikke længere forårsage de voldsomme følelser, der overvælder den første visning. Filmen er dog inkluderet på listen " Bedste anime om rummet ".

En anmeldelse af tegneserien siger, at hver karakter viste sig at være lys og tvetydig. På baggrund af sin tillid, frygtløshed og ærlighed tiltrækker Harlock seeren. Grafik på det højeste niveau- helte tegnes som om de var naturlige, hvad kan vi sige om store rumkampe!

"Cowboy Bebop" (2001)

Begivenhederne i dette billede udspiller sig på Mars i 2071. Tusinder af kolonister blev dræbt i et terrorangreb ved hjælp af biokemiske våben. Myndighederne drømmer om at straffe forbryderen, så de lover ham, der fanger ham, en enorm sum penge.

Kendt af alle beslutter dusørjægere Jack og Spike at begynde at jage en terrorist ...

Filmen er baseret på plottet af afsnit 22-23 i tv-serien Cowboy Bebop. Hans rating på "KinoPoisk" er 7,8. Fans hævder, at dette ikke kun er en anime om rummet - det er en hel verden. Det fremragende musikalsk akkompagnement, lyse helte, et dynamisk plot, der, selvom det ikke er særlig originalt, ser spændende ud. Måske takket være atmosfæren af ​​ægte eventyr.

Anmeldelsen af ​​anime siger, at dette ikke er kedeligt, men en ganske alvorlig historie om dusørjægere. Heltene lever, især alle kunne lide Spike. Karaktererne er næsten perfekte, både eksternt og internt. Tegneserien er behagelig ikke kun at se, men også at lytte til.

Burning Wind, Ocean and Earth (2013)

Historien om denne anime er sat i en anden virkelighed. Engang faldt en asteroide til jorden og spredte Shinobi -virussen, som dræbte mange mennesker. Dem, der overlevede, tog tilflugt i et tørt hav. Nyt hus modtaget navnet "Cyricu". Der begyndte folk aktivt at udvikle beskyttelse mod virussen. Hun blev et unikt våben "Yaguyu", som er i stand til at modstå de destruktive virkninger af gift. Nu drømmer folk om at genvinde deres tabte hjem.

Mange seere henviser ikke kun anime til genren med fantastisk romantik, men også til dramaet. Handlingen indeholder faktisk sentimentale scener samt romantik mellem de to hovedpersoner - prinsessen og lederen af ​​landet Thor. Anime modtog høje ratings og fremragende anmeldelser, selvom ikke alle kunne lide det. Smagen og farven ...

Anime -serie om rummet

Anime -film i rummet kræver meget mindre tålmodighed end tv -serier. Det kræver mod og utrolig interesse for plottet at begynde at se en serie på mindst 50 afsnit. I dag har vi samlet de mest interessante tv -serier om rummet, som er blevet anmeldt af mange mennesker - næsten hver af dem forlod positive anmeldelser om disse projekter.

"Gurren Lagann" (tv-serie 2007-2008)

Folk slæber en elendig eksistens i underjordiske huler og frygter konstante jordskred og jordskælv. En dreng Simon bor i en af ​​de underjordiske landsbyer. Drengen, inspireret af sin åndelige mentors lære om en anden verden deroppe, drømmer om at gå udenfor. Når Simon finder en måde at forlade den underjordiske stat og gå på opdagelse i universets endeløse verdener ...

Denne anime om rummet indeholder 27 afsnit. Det er en af ​​de bedste animerede serier og har modtaget mange positive anmeldelser. Hans rating på "KinoPoisk" er 8,4. Af fordelene ved anime adskiller seerne karaktererne i helte (beslutsomhed, mod, optimisme), et dynamisk plot og levende karakterer i andre karakterer. Af ulemperne fokuserer de ofte på patos og et sæt frimærker.

Ja, seerne bemærker, det er ikke fejlfrit, men generelt viste billedet sig at være meget vellykket. Tegneserien indeholder mange plotlinjer og den dybe betydning er dårligt skjult - alle kan forstå det. Episke kampe gjorde dig ikke keder dig gennem hele visningen. Vurderet 9 ud af 10.

"Velkommen til rumshowet!" (2010)

Denne anime er klassificeret som en familie. Det er spændende og dynamisk, men samtidig er der en vis fabelagtig naivitet i billedet. Men voksne ser også anime med glæde, men der er ingen anmeldelser af det. Men svarene på dette billede kan bedømmes ud fra de høje ratings - selv på "KinoPoisk" er det 7,5.

I midten af ​​plottet er indbyggerne i en landsby tabt i Japans bjergrige terræn. En dag finder heltene en såret hund, som viser sig at være en fremmed indbygger sendt til Jorden på en vigtig mission. Den genoprettede udlænding takker sine venner og inviterer dem til at besøge en af ​​planeterne i vores system. Deres valg falder på månen. Det er her, mange eventyr venter på heltene.

"Rumbrødre" (2012)

I midten af ​​billedet er to brødre, der drømmer om rummet. Som tiden gik, voksede børnene op. Den yngre bror, der arbejder på NASA, forbereder sig på at gå til månen som en del af ekspeditionen, men den ældre, tværtimod, gennemgår en vanskelig livskrise- han mistede sit job, og dermed meningen med livet. Mutta finder imidlertid styrken til at fortsætte med at leve og nå sine mål. Han deltager i Aerospace Competition, hvis afslutning er en tur til Mars. De to brødres eventyr er lige begyndt ...

"Space Brothers" - en familiesaga om et rumtema, mens den er blottet for forskellige intergalaktiske kampe. Denne serie handler om liv, op- og nedture, som altid går hånd i hånd. Af fordelene adskiller seerne god humor (dog ved slutningen af ​​serien bliver det mindre og mindre), velvalgt musikalsk akkompagnement. Serien fortæller ganske plausibelt om en persons vej til succes, om de succeser og fiaskoer, der rammer ham livssti... Seriens rating er høj - 7,2.

Generelt er seerne tilfredse med serien, selvom de mener, at den vil blive noget forlænget. Et seriøst plot med et fantastisk fundament gør serien imidlertid interessant. Historien er rolig og troværdig. Scoren er 7 ud af 10.

Sammen med serier kommer de ofte ud med anime i fuld længde om rummet med de samme navne. I 2014 optog han en film om to brødres eventyr, hvis varighed kun er halvanden time (til sammenligning er der 99 afsnit i serien). Den hedder Space Brothers: Episode 0.

Anime i fuld længde om plads og robotter

Siden 70'erne er der i stigende grad blevet skabt anime om robotter i Japan. Begivenheder udspiller sig normalt på baggrund af rummet. I første omgang adskilte disse tegnefilm ikke sig særligt originaliteten af ​​plottet, men siden begyndelsen af ​​det nye århundrede er historierne blevet mere og mere underholdende og interessante. Overvej den mest populære anime. Science fiction om rummet (spillefilm) er næsten altid en kassesucces. Både voksne og børn over hele verden elsker stjernerejser.

Anime i fuld længde om plads: liste

Ninja Robots (1985)

Måske tilhører denne anime klassikerne i genren - et stort antal af kampe, et interessant plot og vigtigst af alt - det er interessant at se det ikke kun for teenagere, men også for voksne. Ifølge handlingen er Joe Maya vidne til et rumkamp mellem prinsessens krigere og hendes fangers soldater - kejser Zabum - og beslutter sig for at redde den smukke dame.

Krig mod Venus (1989)

Et glimrende eksempel på en anime film i fuld længde om rummet, som publikum især kunne lide. Der er alt her - dynamik, et berømt snoet plot, smukke scener.

Denne anime om rum og robotter tilhører genren kampfiktion. Den anbefalede alder er 16+. Bedømmelsen på "KinoPoisk" er 6,7. Anime er desværre blottet for anmeldelser og anmeldelser, men den høje rating taler for sig selv. Hvis du leder efter interessant fantasi med masser af actionscener, er denne anime noget for dig.

Psycho-Pass (2015)

Anime fortæller om den fjerne fremtid - 2116. Den japanske stat praktiserer skabelse og brug af robotdroner, som bliver et ideelt usårligt forsvar mod vold i mange lande. Men en dag slutter idyllen ...

Apple Seed - Alpha Project (2015)

Soldat Dune med sin partner, cyborg Briareus, rejser rundt i solsystemets verdener. De leder efter byen Olympus, som skulle blive et nyt hjem for menneskeheden.

Macross: kan du huske vores kærlighed? (1984)

Handlingen i denne anime om rummet (fantasi sammen med en actionfilm) er baseret på historien om tre mennesker - piloten Hikaru, hans elsker og håbefulde sanger. Disse tre befinder sig i epicentret frygtelige begivenheder- menneskeheden angribes af fremmede giganter med hundredvis af rumskibe til rådighed ... Bedømmelse af "KinoPoisk" - 6.9.

Dashing Space Pirates: Hyperspace Abyss (2015)

Gymnasieeleven Kato, der arbejder deltid i retrokaffe, bliver pludselig leder af et team af pirater, der tidligere var kommanderet af hendes far. Det viser sig, at selv i løbet af hendes fars liv blev der vedtaget en lov, der gjorde det muligt at arve kaptajnen. Talrige eventyr venter pigen og hendes team. Filmen blev meget rost af både kritikere og publikum.

Konklusion

I dag har vi gennemgået den bedste anime om rum, hvis rating overstiger 6. Dette er kommercielt vellykkede projekter, der er elsket af mange seere. Vores liste indeholder både gammel anime (klassiske repræsentanter for genren) og helt nye, der indånder plottets originalitet og kendetegnes ved fremragende grafik. Lad os håbe, at hvis du beslutter dig for at se et af disse bånd, bliver du heller ikke skuffet.

Fantasy -genren er meget populær i anime -film, det vigtigste er ikke at forveksle med anime -fantasi. Ved hjælp af denne genre kan du omsætte de mest vovede og utænkelige ideer til virkelighed. I moderne vanskeligt liv hver person ønsker så meget at bryde væk fra alle problemerne og blive transporteret ind i virtual reality et stykke tid. Derfor er et stort antal anime fantasi og meget ofte kan de ses i TOP -anime. I disse film kan du rejse til andre universer, kommunikere med uvirkelige væsener, finde en ven - en drage eller en sød lille skabning, der ikke bare forstår dig perfekt, men også taler til dig på et menneskeligt sprog.

Anime fantasi kan lide både teenagere og unge seere, såvel som ældre publikum. I enhver alder er der et ønske om at drømme og fantasere. Det er i denne genre, at du kan finde alle mulige utrolige og uforudsigelige fantasier. Tør hverdagen fratager en person enhver kreativitet og interesse. Efter at have set bedste anime du kan fuldt ud tilfredsstille behovet for usædvanlige og mærkelige historier... Nå, hvis dette ikke er nok for dig, så kan du indlæse din hjerne, mens du ser detektivhistorierne. Science fiction om rummet gør det muligt i et par minutter at se på livet med helt andre øjne. Efter en sådan film begynder du at mistænke en magisk og fantastisk ejendom i tingene i din hverdag, du begynder at forestille dig dit liv med elementer af fantasi.

Alle børn og unge drømmer om supermagter. Det er meget behageligt og usædvanligt at se plottet, hvor karaktererne er udstyret med de mest forskelligartede og fantastiske muligheder. For nogle hjælper disse evner til at leve og klare vanskeligheder og fjender, mens andre tværtimod kun komplicerer og ødelægger mere og mere. Hvor er det dejligt at sidde om aftenen med et krus te og se anime gratis, flygte ind i en uvirkelig, farlig og fuld af eventyrverden! Ingen bør fratage sig selv denne nydelse.

Universets endeløse vidder gennem japanske animatørers øjne.

Til bogmærker

I film og videospil er emnet rum blevet undersøgt næsten grundigt. Science fiction og historiske film vises regelmæssigt på skærmene, i spil starter genresorten med rumsimulatorer og slutter med turbaseret strategi og rædsel.

Men i japansk animation plads er sjælden. I løbet af de sidste 60 år er omkring 14 tusind anime blevet frigivet, og af dem er kun to hundrede i en rumindstilling. Hvis du vælger det mest interessante blandt disse to hundrede, så vil der ikke være mere end 50 titler. Problemet er ikke knaphed gode historier snarere i budget og publikumsfokus. Det er lettere og billigere at lave en komedieserie om japanske skoleelevers hverdag end at bruge et stort budget på kompleks fiktion.

Som en del af "Rummåneden" husker vi de bemærkelsesværdige animationsfilm, tv -serier og kortfilm, der finder sted i solsystemet og fjerne galakser.

Planetes

Leiji Matsumoto -trilogi

Rumtemaet optrådte i japansk animation i tresserne. Oftest var heltene i anime-serien dengang enten børn med supermagter eller godmodige robotter eller udlændinge. I hver episode vendte skurkene tilbage med en snedig plan, men deres planer mislykkedes altid. Kun små børn vil kunne se dette i dag.

Alt ændrede sig efter udgivelsen af ​​Leiji Matsumotos mangatilpasninger. Hans "Rumkampskib Yamato"åbnede genren af ​​rumopera for mange seere og tiltrak et voksent publikum til anime. Hvis interessen for science fiction og rum i USA voksede efter udgivelsen af ​​Star Wars, så startede det hele i Japan med Yamato. Showet påvirkede også animatorerne, herunder Hideaki Anno, skaberen af ​​den berømte "Evangelion". Han besluttede at arbejde i branchen efter at have set Yamato på tv i en alder af 15 år.

Yamato -historien begynder i 2199 på en døende jord. Havene er tørret, vegetation er ødelagt, atmosfæren er ubeboelig, og byer er blevet reduceret til støv. Så jordboerne betalte for den mislykkede kontakt med Hamilus -løbet. De overlevende mennesker er flyttet til underjordiske byer og har kæmpet forgæves med den fremmede flåde i 20 år.

Situationen ændrede sig i det øjeblik, hvor et fremmed skib faldt på Mars. En besked fra herskeren på planeten Iskandar blev fundet i dens vragdele. Hun inviterede folk til at hente en slags enhed, der kan genoplive den døde jord (som G.E.C.K fra Fallout 2). Sammen med beskeden vedhæftede Starsia også tegninger til en kraftfuld motor.

På ingen tid indsamlede folk rumskib modelleret efter det legendariske slagskib under Anden Verdenskrig - Yamato. Nu afhænger hele menneskehedens skæbne af dens besætning.

Space Battleship Yamato er et japansk Star Trek med subtile noter af patriotisme, naivitet og halvfjerdsernes romantik. Succesen med anime var så stor, at det blev et fænomen. Yamato er den første animerede serie, der modtog Seiyun Art Award.

I halvfjerdserne var butikkerne fulde af temavarer, som også ivrigt blev købt af voksne fans. De første klubber af anime -elskere dukkede op, plus "Yamato" havde stor indflydelse på udviklingen af ​​cosplay i landet.

Pauseskærm til den originale serie

Som det ofte er tilfældet, er franchisen med tiden blevet en kontant ko. Indtil 1983 var der syv efterfølgere med de samme problemer. Fra sæson til sæson var forfatternes fantasi kun nok til at opfinde farverige udlændinge, der planlagde at ødelægge Jorden og Yamato.

Udlændinge adskiller sig virkelig kun fra mennesker i farve. Dette gav ikke fordel for franchisen eller hele japansk fiktion. Biologisk identitet med mennesker blev begrundet i, at menneskeheden og udlændinge er efterkommere af en gammel uddød race. Yamato cementerede denne stereotype, hvorfor farverige rumvæsner stadig ses i anime i dag.

At se 1974 -serien er svært i dag uden aflad for alder. Et godt alternativ til at udforske Yamato -universet kan være dets moderne genindspilning - Rumkampskib Yamato 2199. 2013 -serien udvidede og forfinede plottet til originalen, introducerede nye karakterer og bevarede æstetikken i rumoperaen i 1970'erne.

Matsumotos romantik blev fuldt ud afsløret i hans andet arbejde. Space Pirate Captain Harlock- en saga om en tapper pirat, der pløjer plads på skibet "Arcadia". Hans personlighed er mystisk, kun få loyale venner kender til hans fortid. I den første filmatisering kæmper Harlock mod den fremmede race Mazon i det følgende - med menneskelig despotisme og uvidenhed.

Harlocks univers omfatter seks tv -serier og flere spillefilm. Ikke alle har stået tidstesten, men franchisen vil helt sikkert appellere til fans af forsigtighedshistorier og fans af kappen og sværdet genren.

Starship "Arcadia"

Enhver "Harlock" er en dramatisk lignelse om evige sandheder. Betydningen af ​​venskab, maskulinitet, selvopofrelse, kærlighed, frihed og naturligvis meningen med livet. Hele dramaet er baseret på konstant empati for karaktererne. Ethvert medlem af Arcadia -teamet har deres egen tragiske historie fra fortiden.

Ak, 2013-remake i fuld længde blev ikke reddet af god grafik eller ros fra James Cameron. Billedet mislykkedes i billetkontoret, dækkede ikke produktionsbudgettet og modtog hovedsageligt negative anmeldelser hjemme.

Ikke et spor af den gamle charme ved "Harlock" forblev, plottet viste sig at være krøllet og svagt. Ligesom et smukt videoklip med top -notch CGI - go like et andet kapitel i sagaen om den galante pirat - ikke godt.

TV serier Galactic Express 999- det dybeste, filosofiske og store arbejde af Leiji Matsumoto. Forfatteren var inspireret af romanen Night on the Galactic jernbane"Af den japanske klassiker Kenji Miyazawa og stykket" Den blå fugl "af Maurice Maeterlinck. Hvert afsnit af serien viser seeren ny planet, historie og filosofisk budskab.

Tetsuro, Metel og ekspreslederen

I begyndelsen af ​​det XXII århundrede har menneskeheden længe undersøgt rummet, studeret og koloniseret planeter. Rumskibe er blevet erstattet af galaktiske jernbaner, langs hvilke tog kører mellem stjernerne. På grund af teknologiens udvikling har der været et socialt skel. De rige lever for evigt, fordi de slap af med den gamle krop og fuldstændigt erstattede den med en mekanisk analog. Mennesker af kød og blod har intet andet valg end at slæbe en elendig eksistens i slumkvartererne eller forlade Jorden for evigt.

Hovedpersonen, drengen Tetsuro, har drømt om at få billetter til Express 999 hele sit liv. Dette damplokomotiv flyver over galaksen til planeten, hvor enhver, der ønsker det, får præsenteret et frit mekanisk legeme. Tetsuro mener, at han med en mekanisk krop vil finde velfortjent lykke. Du behøver ikke længere bekymre dig om mad, søvn, sygdom og kulde.

Mærkeligt nok, men den mystiske kvinde Methel viste sig at være værdsatte billetter. Hun gik med til at give drengen en billet til 999, hvis de rejser hele vejen sammen. Fra det øjeblik begyndte en rejse på 113 fascinerende afsnit.

Skærmsparer i tv -serien

Vigtigst af alt er hovedpersonen i Galactic Express 999 en almindelig egoistisk dreng. Han blev slået af livet, selvom han er modig, er han stadig et barn i sin sjæl.

Hvis du forstår seriens metaforer, så er damplokomotivet en persons liv, og stjernerne er stadierne i opvæksten. Med hver planet lærte Tetsuro langsomt livets visdom. Hvert møde var til gavn for ham og giver vigtige lektioner, omend nogle gange bitre. I livet sker alt på denne måde, kun uden plads og flyvende tog.

Matsumoto havde andre værker, men det var Space Battleship Yamato, Harlock og Galactic Express, der udødeliggjorde hans bidrag til japansk animation. Heltene i Matsumotos værker flagrer på moderne japanske elektriske tog og på gaderne i japanske byer. Nye filmatiseringer, varer, genudgaver af manga og tv-serier udkommer hvert år.

Robotter

Anime -action med deltagelse af store humanoide robotter finder ofte sted i en fjern fremtid. I årenes løb er en stereotype blevet forankret i den vestlige seers sind, at enhver anime i genren "pels" (japansk meka, fra den engelske mekanisme) er designet til små børn. Dette er delvis skyld i "Transformers", eller for eksempel den engang populære i Rusland "Grendizer".

Robotter store og små

Alvorlig "mecha" findes oftest i Real Robot -undergenren. I den transformerer robotter normalt ikke, har sjældent supermagter og masseproduceres til militære formål. Målgruppen for Real Robot er teenagere og voksne, fordi de i undergenren ofte viser grusomhed og let erotik. Vægten i plottet er ikke på kampene, men på udarbejdelsen af ​​universet, dramaet, karakterernes karakterer og deres personlige problemer.

Mobil jakkesæt gundam("Mobile Suit Gundam") er den centrale franchise i Real Robot -undergenren. To hundrede titler omfatter: Film, tv -shows, videospil, romaner og manga. Samtidig er "Gundam" stadig opdelt i flere universer uafhængigt af hinanden. Det er let at blive forvirret.

Modeller af "Gundams" fra forskellige serier

"Gundam" har mange universer, men hvis du vælger et, så skal du først stifte bekendtskab med "Universal Age". Det var med hende, at franchisen begyndte, og de vender tilbage til hende den dag i dag i grene og prequels. Hun ødelagde også den forstenede stereotype, at alle fjender i anime om robotter er udlændinge.

Gadekampe findes i mange Gundams

Begivenhederne i "Universal Age" begynder i den nærmeste fremtid. Menneskeheden har undersøgt solsystemets omfang i 50 år. Terraforming er stadig en kompleks teknologi, men der er baser på Mars og Månen. Nogle af mennesker flyttede til de cylindriske kolonier "Sides" placeret rundt om Jorden.

Snart erklærer kolonien "Side-3" sin uafhængighed af Jordforbundet og udråber sig selv hertugdømmet Zeon. Forhandlingerne med oprørerne mislykkes - kolonisterne beslutter sig fast for at leve adskilt fra jordboerne.

Den kolde krig begynder med et våbenkapløb, under hvilket mobildragter udvikles, og studiet af nye typer begynder - kolonister med psykiske evner... Nytyper er udstyret med en enorm intuition: de kan projicere deres tanker ud i rummet og føle andre mennesker på afstand.

Amuro og Char - nye typer og centrale karakterer i "Universal Age"

I 0079 i den universelle tidsalder (ca. 2066 ifølge den gamle kalender) begynder en krig mellem de to stater, som senere vil blive kaldt "Et-år". Om mindre end et år vil 3 milliarder mennesker dø i det, og den sydlige del af Australien vil lide under kolonien, der er dumpet på den.

Sydney et sekund, før han blev til støv

Omkring 20 anime udvikler universet i "Universal Age". For eksempel fortæller prequel Gundam: Origin om centrale begivenheder 10 år før den første serie fra 1979, og Gundam F91 vil flytte seeren 40 år efter krigens afslutning. Med hensyn til historie kan franchisen let konkurrere med Star Wars og dets udvidede univers.

Kampene er opstillet efter logik, og de negative karakterer i "Gundams" er aldrig blevet stemplet skurke med skøre planer og banal motivation. Der er ingen klar opdeling i godt og ondt, karaktererne ændrer sig konstant.

Gundam er primært en franchise om krig og mobile panserpiloter. Et sjældent værk i japansk animation, hvor de ikke tøver med at diskutere fremtidens akutte sociale spørgsmål. Trods alt vil menneskeheden aldrig ændre sig, den vil kæmpe i rummet for ideologi eller ubetydelige stykker plads.

I 40 år har krigen i franchisen været fortalt på mange forskellige måder. For eksempel i den fantastiske miniserie Gundam: War in the Pocket, vises konflikten mellem Zion og Earth Federation gennem øjnene på en 10-årig dreng, Alfred. Han er ikke en Gundam -pilot eller Newtype - bare en grundskoleelev med en passion for mobil rustning. Hans hjem er på neutralt område, og han er fuldstændig uvidende om, at hans koloni bliver et springbræt for den hemmelige operation Zion.

Gundam Thunderbolt er måske den mest voldsomme og dynamiske tv -serie i serien. "Kuglelyn" kan beskrives i et rummeligt ord - massakre. Ødelagte skæbner, afskårne lemmer og fuldstændig håbløshed med jazzakkompagnement. Gundam præsenteres her ikke som en maskine, der bringer fred, men som en helvedes høster, der tager liv og gør soldater til invalider.

Gundams bidrag er uvurderligt, men der er andre anstændigt arbejde i genren. V Pansrede trooperstemmer("Wotomas pansrede krigere") Krigen mellem de to stjernesystemer sluttede i det første afsnit. Hovedpersonen, Chiriko, afslørede ved et uheld en militær hemmelighed og forlod hæren for at redde hans liv. Nu er der annonceret en jagt på ham, og han er selv tvunget til at gemme sig i slumkvartererne og kæmpe med forskellige rabalder. Hans venner er ikke modige krigere, men skurke og skurke.

Serien har også elementer af cyberpunk. Menneskeheden har slået sig ned i hele rummet, men fortsætter med at lemlæste planeterne. Nu nytter det ikke meget til normalt liv verdener med sur regn, ubeskrivelige megabyer, ørkener, slavearbejde og total fattigdom.

Stemmerne har sluppet for mange af "mech" -stemplerne i tide. Der er ingen billig patos og en anden teenagehelt, der allerede i første afsnit fremragende piloterer en tophemmelig robot. Den centrale karakter her er en deserter. Robotter i stemme er forbrugsvarer, almindeligt militært udstyr.

Scopedog er den mest almindelige rustning i anime

En usædvanlig situation skete med serien Macross(i Rusland kendt som Robotech). Det blev opfattet som en parodi på "pels" og rumoperaer, men senere blev denne idé opgivet. I begyndelsen havde Macross nok sjove gags (som at gå ud til åbent rum uden rumdragt), men i sjette afsnit havde stemningen i anime ændret sig. Parodien falmede i baggrunden, serien øgede budgettet og udvidede personalet i animatorer.

Skærmsparer i tv -serien

Macross har genopfundet mange af klichéerne i populær japansk fiktion. Handlingen ligner "Yamato": et rumskib kaldet "Macross" flyver gennem rummet til et givet mål og bekæmper konstant angreb fra udlændinge Zentradi. Kun i stedet for en fjern planet flyver han til Jorden, og udlændinge selv angriber snarere af nysgerrighed.

Inde i det gigantiske skib byggede folk en by. Dens indbyggere er allerede vant til krig, mange af dem går roligt på arbejde eller studerer. Skibet har sine egne medier, butikker og anden infrastruktur. Der har aldrig været noget lignende i pelsgenren.

Bekæmpelse af Zentradi på Valkyries ( officielt navn- Variable Fighter) - en hybrid af en jagerfly og en robot. Macrossen selv omdannes også fra et stjerneskib til en kæmpe to kilometer lang robot.

Men hovedvåbnet mod Zentradi er ikke "Valkyries", men menneskelig kultur. Aliens er fremmed for kærlighed, sex, venskab og almindelige sange. Musik demoraliserer dem, og kys chokerer dem. Under indflydelse af kultur vil nogle zentradier senere gå over på menneskers side.

Det er ikke overraskende, at med sådan friske ideer Macross er vokset til en kæmpe mediefranchise. Dens efterfølgere var ikke så vellykkede, men de er elskede for deres gode musik og farverige, mindeværdige karakterer. Takket være den samme Macross Frontier havde franchisen nye fans i slutningen af ​​2000'erne.

Realistisk rum

Science fiction Om plads i anime er ikke nok, men for at liste en overbevisende, eller i det mindste med en bias mod realisme, er en hånd nok. Tv -serier dominerer genren Planetes med et tørt og realistisk syn på den kommende fremtid inden for rumforskning. Anime fortæller om den daglige rutine for rumfangere fra Teknora -selskabet.

Menneskeheden er ikke kommet videre end basen på Mars og byen på Månen, og Jordens kredsløb er fyldt med rumrester. En stueplejers job er farligt, lønningerne er lave, og der er næsten ingen glæde eller romantik. Men nogen skal gøre det.

Intro til serien genfortæller kort vigtige faser i astronautikkens historie

Science fiction science fiction, men sådan et erhverv vil helt sikkert være relevant i fremtiden. Hvis supermagterne begynder at investere flere penge rumforskning, vil Planetes -indstillingen blive til virkelighed om 30 år.

Problemet med rumaffald er allerede relevant. En lille bolt vil føre til katastrofe, hvis den rammer glasset i et rumskib eller dens motor. I 1983 ramte et lille stykke drivende metal shuttleens koblingshul og efterlod en dyb revne i den. Og hvis det er et fragment af en scene fra en raket eller en forladt satellit?

Pseudo-dokumentarisk krønike Space Fantasia: 2001 Nights- Skærmtilpasning af mangaen Yukinobu Hoshino, inspireret af romanerne fra Arthur Clarke og filmen "A Space Odyssey 2001" af Stanley Kubrick. I en times tidtagning formåede filmskaberne at tale om opdagelsen af ​​interstellare flyvninger, planeterraformeringen, tabet af interesse for rummet, jordens tilbagegang og menneskets forringelse. Parallelt med den triste kronologi er der en historie om et rumskib, som alle glemte trods vigtigt mål- at sprede liv uden for solsystemet.

Mini-serie Dallos- det første uafhængige værk af instruktøren Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Patlabor, Angel's Egg). Selvom Dallos blev frigivet i 1983, men i ånd og depressiv stemning er tæt på halvfjerdserne, er instruktørens yndlingsårti efter. oliekrise og Vietnamkrigen, var de populære historier om en persons kamp eller en separat klasse af samfundet med statens maskine. Dallas er bare sådan en historie.

Månen er blevet en stat, hvor størstedelen af ​​befolkningen er beskæftiget med slavearbejde. Flere generationer er allerede vokset op, som aldrig har set Jorden, fordi kolonien ligger på bagside satellit.

Velhavende mennesker lever i komfortable sektorer, mens fattige arbejdere bor i slumkvarterer. Slumboere bærer serienumre, de dødes lig begraves ikke, men bortskaffes og efterlader kun en elendig bøjle med en mikrochip fra en person.

Ikke uden gamle fremmede artefakter

Over tid forenes utilfredse mennesker til en terrorgruppe, der begynder at kæmpe mod de lokale myndigheder. Terroristernes største krav er at sidestille kolonisternes rettigheder med jordboers rettigheder og frihed fra slaveri.

Ouritsu Uchuugun - Honneamise no Tsubasa("Royal Space Force - Wings of Honneamiz") er debutværket i det berømte animationsstudie GAINAX. Filmen floppede i det japanske billetkontor, men blev rost af kritikere i USA og Europa. Amerikansk tidsskrifts klummeskribent Richard Corliss beundrede Honneamise no Tsubasa så meget, at han kaldte det anime separat form kunst.

Honneamiz fortæller om den første menneskelige rumflyvning under den kolde krigs højde. Forskellen er, at historien ikke handler om vores verden, men om en alternativ. Kendt med hensyn til teknologi, men fremmed i stil.

Filmen har en panteistisk kerne, fordi hovedpersonen, kosmonauten Shirotsugu Ladatt, ser Gud i universet. Gud i Honneamise no Tsubasa er ikke en person, der observerer mennesker, men selve kosmos og alt, hvad der omgiver os. Når den var i kredsløb, læser astronauten en prædiken og beder om tilgivelse på vegne af hele menneskeheden.

Filmen handler ikke engang om den kolde krig, men om menneskets sted i universet. Fortjener han at forlade sin vugge? Måske er det til en start værd at håndtere dine problemer på Jorden?

Hvis vi ikke vil ødelægge pladsen, så er det ikke nødvendigt at flyve dertil.

En af Shirotsugu's kolleger

Space westerns og komedier

I midten af ​​firserne gav epos om en vanskelig fremtid plads for komedier om lejesoldater og dusørjægere. Anime Knuser joe og Beskidt par baseret på romanerne af forfatteren Takachiho Haruka.

Modige rumsoldater fra Crusher Joe modtog ikke meget popularitet, hvilket ikke kan siges om barmen af ​​skønheder fra Dirty Pair. Kei og Yuri var blandt kønssymbolerne i midten af ​​firsernes anime. Hver episode med dem er et nyt vanvittigt eventyr.

Krigere med muskuløse mænd og femme fatale i firserne var på højden af ​​deres berømmelse. På Space eventyr cobra, en serie om en frygtløs macho, påvirket " Star wars», Samurai -film af Akira Kurosawa og spaghetti -westerns med Clint Eastwood. Dusørjægeren, med sin "psyko-pistol" indbygget i hånden og den antikke "Magnum", klipper pakker med pirater, udlændinge og cyborgs ned.

Cobra og hans personlige robot Milady

Shinichiro Watanaba formåede at opretholde den perfekte balance mellem drama og komedie i serien Cowboy bebop... Han skiller sig meget ud på baggrund af Dirty Pair og Space Cobra, fra hvem han lånte nogle ideer.

I denne anime markerer plottet normalt tiden indtil de sidste afsnit. Men takket være karakterernes udvikling og afsløringen af ​​fortidens hemmeligheder - i "Bebop" er der ingen fornemmelse af "sitcom" eller usammenhængende fortælling. Hver episode er en separat historie med en flok sideelementer, der i sidste ende danner et enkelt plot.

På et voldsomt rumskib Bebop 268170 live: Spike Spiegel - en våghals og tidligere medlem mafia syndikat, Jet Black er skibets ejer og en tidligere politibetjent, Faye Valentine er en mystisk kvinde med en tvivlsom fortid, Ed er en ung og lidt skør hacker og corgi Ain er den smarteste hund i galaksen. De bliver nødt til at fange kriminelle af alle striber: fra narkohandlere til rutinerede røvere og mordere.

Det menes, at det musikalske akkompagnement fra komponisten Yoko Kanno og The Sealbelts er det bedste i anime -historien. I første omgang kan det være svært at være enig i dette, men hvis du forsøger at huske noget som højkvalitets og alsidigt, så har Bebop ingen konkurrenter.

Jazz-blues-soundtracket her er et uafhængigt stykke, der let kan lyttes til uden originalen. Ingen vil bemærke fangsten, hvis du tænder for lydsporet i en bar.

Udvalgte kompositioner

Men det vigtigste ved Bebop er den melankolske, undertiden neo-noir atmosfære. Det overbevisende liv for indbyggerne på planeterne og satellitterne i solsystemet, filosofiske samtaler om liv og død, sammenkomster i røgfyldte barer og en forfaldet cigaret i hånden på baggrund af solnedgang. Uanset hvordan fremtiden ændrer sig, vil mennesker forblive de samme.

Den fremragende retning får det til at virke som om du ser et fancy Hollywood -drama med elementer af komedie og actionfilm. Cowboy Bebop var simpelthen forud for sin tid, meget få tv -shows kan sammenligne i kvalitet (ifølge loyale fans - ingen). Du kan ikke lide anime helt ind i kernen, men alle bør sætte sig ind i "Bebop".

Et andet værk af Watanabe, Plads dandy, langt mindre heldig. Begge sæsoner viste sig at være en amatør, da ikke alle seere vil forstå den specifikke humor, henvisninger til amerikansk popkultur og parodier på gammel anime.

Dandy er en jæger af sjældne fremmede arter. Han rejser til fjerne galakser ledsaget af en robotstøvsuger QT og en levende kat Meow fra planeten Betelgeuse. Om sjældne arter udlændinge får godt betalt i rumregistreringscentret, men Dandy er uden held. Han kommer konstant i forskellige problemer, og det skumle imperium Gogol følger i hælene på ham.

For elskere af kvalitetsparodier og eventyr i rummet - perfekt mulighed... Til en vis grad kan serien kaldes eksperimentel, fordi mange talentfulde animatorer har arbejdet med den. Animationsstilen i Space Dandy ændres fra episode til episode.

I anime Seihou bukyou fredløs stjerne("Star Knights from the Outcast Star") menneskeheden har længe mødt flere fremmede racer og bosat sig i hele rummet.

Det styres af tre styrker: militær, pirater og gratis (eventyrere, klar til at påtage sig alt hårdt arbejde). Dreng Jean Starwind og hans partner Jim Hawkins driver et lille firma på den gudforladte planet Sentinel-3. Virksomheden tilbyder en række forskellige tjenester, lige fra at arbejde som livvagter til jagt på farlige kriminelle.

Serien udkom på det forkerte tidspunkt. Anime blev sendt på samme tid som andre fantasy -westerns - Trigun og Cowboy Bebop. De fleste seere ignorerede ham, og han modtog kun anerkendelse med udgivelsen på video i USA og Japan.

Gyser og gysere

Med det dystre rum fungerede japanerne ikke. Ikke at der ikke var sådanne værker, de kom bare ud på kassetter og havde en rent operationel karakter. Kort sagt var det grindhouse og lavbudget thrash metal. Hvis du graver endnu dybere, finder du pornografi i hentai -genren, hvor lystne udlændinge trækker deres tentakler til søde piger.

Filmskaberne Lily C.A.T tøv ikke med at krydse "Noget" og "Alien". Fra "Noget" trak de billedet af et væsen med vilde metamorfoser væk. Der er også en følelse af paranoia, for det vides ikke, hvem af besætningsmedlemmerne, der er inficeret. Fra "Alien" lånte de plottet (udlændingen kommer om bord) og alle de sekundære elementer: fra rumfartøjets dekoration til "Mother" -computeren.

Kortfilm Roots Search- et eksempel på når alt er så dårligt, at det endda er godt. I skurkens rolle er der en udlænding, der forestiller sig at være en gud og straffer syndige mennesker i ånden i "Destination Point". hovedperson- en fjollet pige med clairvoyante evner og et "Mary Sue -kompleks." Det ulogiske plot og modbydelige produktion gør Roots Search til en af ​​de værste anime i historien.

En rodet film kaldet Helvede mål fortæller historien om en ekspedition, der gik på jagt efter et savnet forskningsfartøj fra gasgiganten Inferno-2. På planeten stod heltene over for en dødelig fremmed virus, der gør slaverne til slaver og derefter dræber med hallucinationer.

Ideen er interessant, men implementeringen svigtede os. Det er svært at forstå, hvad der egentlig sker på skærmen, og hvordan en dødelig virus virker. Her præsenteres han som noget levende, i stand til at antage enhver form: det vil blive til en zombie og derefter til enorme monstre eller Valkyries fra skandinaviske myter. Der kunne være kommet noget kvalitativt ud af dette, hvis manuskriptforfatterens kreative kast var blevet stoppet i tide.

Blandt andre kortfilm skiller filmen sig ud Magnetisk rose fra samlingen Memories af instruktør og mangakunstner Katsuhiro Otomo. Plottet ligner meget de små historier om Ray Bradbury.

Et scavenger -team opdagede en forladt rumstation dybt i rummet. Det er godt bevaret og fungerer korrekt efter mange år. Inde på stationen ser astronauter spøgelser og fragmenter fra afdøde menneskers liv. I næsten alle syner dukker en mystisk kvinde i rødt op.

Instruktør Goro Taniguchi (Code Geass, Planetes, Junketsu no Maria) skabte sin egen version af Fluernes Herre af William Golding Mugen no Ryvius("Riviasskibets endeløse rejse").

I det XXII århundrede forhindrede intet menneskeheden i at kolonisere rummet yderligere, hvis der ikke var sket et kraftigt udbrud på Solen, hvilket førte til spredningen af ​​"Geodalthavet" - regionen høje temperaturer og pres. For at studere fænomenet er der blevet bygget særlige skibe og banestationer.

På en af ​​stationerne, "Libe Delta", iscenesatte en gruppe terrorister en sabotage. Kuppet blev afværget, men stationen styrter uundgåeligt ind i Geodalt. Nogle af personalet ofrer sig selv for at bremse faldet og redde unge studerende. Men heroisk gerning forsinkede kun den uundgåelige død.

På jagt efter redning ransager kadetterne stationen og finder et usædvanligt krigsskib "Rivias" i tarmene. På den forlader de "Libe Delta", men i stedet for den længe ventede frelse modtager de en krig - regeringen vil ødelægge skibet. Uerfarne teenagere har ikke andet valg end at gå dybt ind i solsystemet på jagt efter hjælp.

Mugen no Ryvius er et socio-psykologisk drama med elementer af mystik. Du skal se serien eftertænksomt, langsomt og ikke spole tilbage. Levende, konstant skiftende karakterer er den største fordel. En venlig og sympatisk pige vil vise sig at være en egoistisk tæve, og hendes bedste ven bliver til en lokal tyran.

Seeren vil blive vist alle samfundets laster, og hvordan menneskelig bevidsthed ændres under betingelser med langvarig isolation og stress. I slutningen af ​​serien vil diktatur og lokal modstand dukke op på skibet.

Det er 17 år siden, at Mugen no Ryvius blev frigivet, men ingen har endnu formået at skabe en anstændig animeret rumthriller eller rædsel. Dette er langt fra den mest almindelige genre inden for biograf, og endnu mere i anime.

Rumoperaer

Legend of the Galactic Heroes er et ekstraordinært værk, ikke kun inden for rumoperagenren, men i al japansk animation. Serien er baseret på tilnavnet roman forfatter Yoshiki Tanaka. På grund af antallet af tegn, omfang og udarbejdelse af begivenheder er LOGH let at sammenligne med Tolstojs krig og fred. En mere moden rumopera i japansk animation findes simpelthen ikke.

I slutningen af ​​det 44. århundrede forlod menneskeheden jorden for længe siden og gik ind i de dybe rum i rummet. Folk opgav deres hjemplanet på grund af mangel på ressourcer, forurening af atmosfæren, konstante krige mellem kolonister og jordboere.

I begyndelsen af ​​serien er galaksen opdelt i to stridende parter: Det monarkiske imperium i det galaktiske rige og den demokratiske union af frie planeter. Riget og Unionen har været i krig med hinanden i 150 år med sjældne våbenhviler.

Begge sider er udmattede. I riget er hele det monarkiske system forældet og kræver radikale reformer. Fagforeningen er råddent af korruption og tomhovede politikere. Demokrati er bare en skærm. Enhver uenighed er ikke højt respekteret, propagandamaskinen arbejder med magt og hoved, og oppositionsledere fjernes. Uanset om det er i Riget eller i Unionen, begynder situationen at ændre sig efter ankomsten af ​​unge og talentfulde chefer.

Hvad sker der, når du rammer et rumskib

I anime rejses evige filosofiske emner ofte: menneskelig frihed, hans plads i samfundet og krigens betydning. Af hensyn til smarte citater eller diskussioner, vil du spole tilbage enkelte stykker af serien. Sandt nok har LOGH en alvorlig ulempe - efter det er det svært at opfatte nutidens anime. På baggrund af det 110 serielle mesterværk og dets tre prequels virker alt på en eller anden måde falmet, uinteressant.

Legend of the Galactic Heroes sammenlignes nogle gange med franchisen Crest of the Stars("Star Crest"), baseret på romanerne fra forfatteren Hiroyuki Morioka. Og igen krigen, men denne gang mellem mennesker og deres genetisk modificerede version af Av.

Det er et sjældent tilfælde, hvor ungdomsfiktion hævder at være noget mere. Generelt fortæller hele historien om teenagers rumeventyr-en smuk alvelignende pige fra Av-racen og en ung adelsmand, hvis far frivilligt overgav planeten til skarpe øret efterkommere af mennesker.

Ginto og LaFile

Crest of the Stars har et velskrevet univers og dejlige karakterer. Fangsten er, at anime og romaner endnu ikke har en ende. Hiroyuki Morioka har skrevet sine bøger siden 1996, og i de næste fem år kender vi næsten ikke finalen.

I genren "shoujo" (anime og manga til piger) er science fiction og rumoperaer sjældne gæster. Den bedste rumopera for kvinder blev skabt af mangakaen Keiko Takemiya. I sit arbejde Terra E.(Reach Terra) Hun blandede ideer fra romanerne 1984, Fahrenheit 451 og ny verden". Som følge heraf modtog mangaen to tilpasninger og en Seiyun -pris i kategorien for bidrag til litteratur.

Menneskeheden er gået ud over solsystemet, men er ikke mangedoblet. Fra nu af er befolkningen kontrolleret af en supercomputer. Folk lever under kunstig himmel og i byer, der ligner en velsmurt maskine eller en myretue. Babyerne rejses i reagensglas og anbringes i pleje af plejeforældre. Det er strengt forbudt at få deres egne biologiske børn; desuden har folk i årenes løb glemt naturlig reproduktion.

Engang var der en funktionsfejl i fødselsraten - børn med handicap dukkede op. Døv, blind og stum, men med overnaturlige evner, som den samme telepati eller psykokinesis. De fik tilnavnet Mew og blev straks registreret som en potentiel trussel, genstand for øjeblikkelig ødelæggelse. Mew skjulte sig på en fjern planet og drømmer om at vende tilbage til Jorden - menneskehedens glemte hjemland.

Et sjældent eksempel på en atypisk "shoujo" med seriøse temaer, i kosmiske omgivelser og uden bevidst sødme. Handlingen dækker 30 år i livet til fyren Jomi, der pludselig fandt ud af om hans mystiske kraft og forbandt livet med de udstødte Mew.

Fortjen en omtale

Det er værd at kort huske andre bemærkelsesværdige anime, selvom deres plot tilfældigt berører rumtemaet.

I en film i fuld længde Venus krige viser en væbnet konflikt mellem to stater på Venus - Ishtar og Aphrodia (opkaldt efter kontinenterne på planeten). Hovedpersonen er den tidligere racer Hiro, der sluttede sig til oprørerne i Aphrodia.

("Night on the Galactic Railroad") - en spillefilm instrueret af Gisaburo Sugii baseret på samme historie Kenji Miyazawa. Det var fra denne bog, at Leiji Matsumoto hentede inspiration til sin Galactic Express 999.

Katten Giovanni kommer fra fattig familie... Hans mor er syg, hans far mangler, og han leverer selv aviser for en skam. På dagen for stjernernes festival gik han på jagt efter mælk til sin mor, men var træt og faldt i søvn på bakken. Giovanni vågnede af støjen fra et tog, der faldt ned fra himlen til ham. På mystisk vis blev han transporteret inde i toget, hvor han straks så sin gamle ven, Campanella. Pludselig startede toget, tog ud i himlen og begav sig ud på en rejse gennem stjernerne.

Hvor er terminalen? Hvem er disse mærkelige passagerer? Hvordan fik Giovanni billetten? Hvad laver Campanella her? Seeren skal finde svarene. Først og fremmest er det en filosofisk lignelse, der får dig til at tænke grundigt over livets essens. Dels ligner filmen sovjetiske psykedeliske tegnefilm, hvorefter en depressiv og grublende eftersmag forbliver i sjælen.

Uchuu Kyoudai("Space Brothers") er en uddannelsesrække baseret på den stadig ufærdige manga af Chuuya Koyama. Hvis det ikke var for langvarigheden og manglen (i øjeblikket) på en tilstrækkelig afslutning, så havde serien ikke været prisen værd. Hvis du vil se, hvad der derefter sker, skal du læse mangaen eller smertefuldt vente på fortsættelsen.

To brødre så UFOer i barndommen og besluttede, at de helt sikkert ville gå til astronauter. Handlingen berører en reel plan for udforskning af rummet i de næste 100 år. Herunder: opførelsen af ​​en base på månen og den første landing på Mars.

Sidonia no Kishi("Knights of Sidonia") baseret på Tsutomu Niheis manga (Skyld!) Er stadig bedre at læse end at se. Det er ikke alle seere, der vil stå imod den ødelagte computeranimation. Det er ikke så slemt som den seneste filmatisering, men det gør alligevel ondt i øjet. Desuden rettighederne til at frigive manga i Rusland

Året er 2075. Jorden har opbrugt sine ressourcer, og menneskeheden skyndte sig ud i rummet. Dens udvikling, undersøgelse og udtømning er nu hovedopgaverne for regeringerne i de førende verdensmagter. Resten af ​​landene står bag den rige rumbåd, de er revet fra hinanden borgerkrige og sult. Den politiske situation er rystet, samfundet oplever, men dette er blevet en realitet i den nærmeste fremtid.
Rumtema kan udvikles i forskellige retninger... Indsamling af rumrester er afgørende for den frie bevægelighed for køretøjer, samlerne af rumbruddet er enten helte eller bare ådselere. Opførelse af en månens roby med en befolkning på 120.000 og et rehabiliteringscenter. Start med den mest kraftfulde skibsmotor i historien til Jupiter, data fra forskningssatellitter.
Fra det videnskabelige synspunkt er alt på Planetes 'kæmmet' og for os, lægfolk, virker det overbevisende og distraherer ikke. Men drømmen om rummet er ikke kun en følelse af kontinuitet med Tsiolkovsky, der er nævnt mere end én gang. Det er også et ønske om at kende verden, at smelte sammen med den (husk venligst 'Eve', på Planetes var der ingen religiøse motiver), at bryde ud af grænserne for de mulige. I anime findes der næsten ikke 'tørre ting', men her er en usædvanlig løsning på spørgsmålet. Usædvanligt med hensyn til kunstnerisk implementering: vi opfatter universet med karakterernes øjne, hvis originale verdensbillede ikke tillader os at kede os og tænke over det tekniske aspekt.
Det er legitimt at tale om animeret polyfoni - hver karakters verden er unik, uafhængig og trodser kritik fra en bestemt objektiv side. Efterhånden som handlingen skrider frem, bliver karakterernes historier kendt - og de elsker at lære dem at kende. Fokus er på personalet i Teknora Corporation's Spacebreaker Collection Department. Fii Carmichael, Raavi Arvind, Hachimaki, Tanabe Ai, Yuri Mikhailov - har du følt dig international? Alle er naturligvis repræsenteret i sammenkobling og i aktion. De elsker, de råber, de samler med plads, laver dadler og beskytter rummet. Og terrorister, deres egen frygt og chefer forstyrrer dem. Idealernes sammenbrud og nytænkning af værdier- alt dette er for dig at se. Men den gode nyhed er, at skaberne ikke spekulerer i fan-service-tricks, jeg måtte nogle gange spole tilbage for at nyde øjeblikket. Ingen flimmer, ingen prætentiøse dialoger. Eksplosioner og heroiske og ironiske patos er en helt anden sag, dette er handling og det nødvendige minimum.
Planetes filosofi er ikke vanskelig, men den tager form over 26 afsnit. Lev livet fuldt ud - med alle følelser - smerte, lykke, fortvivlelse, vedholdenhed, med alle idealer - opnåelige og evige. Bemærkning. Tegningen ligner 'Ra Xephon' - meget ejendommelig og behagelig for mig. Tanabe Ai, chef kvindelig karakter udtrykt af Yukino Satsuki, den hensynsløse Tina fra 'Ai Yori Aoshi'.

tekst tilføjet