Sjælden kunst. Den mest usædvanlige kunst i verden: Strålende kreationer i vor tid

En sådan behandling af bogen vil på samme tid føre filologen til rædsel og beundring. Billedhuggere har forvandlet genstanden for verbal kunst til et tredimensionelt visuelt mesterværk. I mange tilfælde taler formen med indholdet. Og i Guy Laramies værker er bogen legemliggjort i et miniaturelandskab.

culturelogia.ru

Nogle borer billedet, andre skærer det ud, andre tilføjer farve, og forfatteren Jonathan Safran Foer skrev bevidst bogskulpturen "Kodernes træ". Han klippede ordene fra Bruno Schulz' "Krokodillegade". Den resterende tekst, gennemskinnelig gennem siderne, skaber et nyt arbejde med forskellige muligheder betyder. Forfatteren forsøgte at udgive en bog, men i Amerika nægtede de at trykke den. Intet trykkeri har påtaget sig sådan en teknologisk vanskelig proces. Et lille oplag blev trykt i Belgien. Læserne blev overraskede, da de fandt udskårne sider under et almindeligt bogomslag.

Skyggeteatret er blevet omdannet til en statisk version. Billedhuggeren konstruerer figuren og placerer lyskilden på en sådan måde, at skyggen fra skulpturen ligner et naturalistisk billede. Selve figuren har ofte ingen genkendelige konturer. Alt kan tjene som materiale til det: fra skrald til dele af dukker. Men skyggen kan være så ægte, at man gerne vil tjekke, om den er malet på væggen.

artchive.ru

Børns sjov er vokset til en kunstform. På en støvet overflade med en pensel eller finger kopierer kunstnere verdensmesterværker eller skaber originale tegninger. En af de berømte repræsentanter for beskidt bilkunst, Scott Wade, dekorerer ikke kun sit køretøj, men også sin bil. fremmede. Nogle gange, hvis bilen er for ren, kaster Scott bevidst snavs på den. Du vil ikke vaske sådanne mesterværker af, så ejerne af køretøjer malet med mudder sparer på en bilvask.

www.autoblog.com

Genstande fra udendørsmiljøet er dækket af garn. Folk, der dekorerer gaderne med strikkede stoffer, kaldes garnbombere. Grundlæggeren af ​​retningen er Magda Sayegh. Hendes gruppe har strikket hyggetrøjer til busser, biler, statuer, træer, bænke rundt om i verden.

art-on.ru

Denne retning inkluderer ikke kun tegninger på kroppen, men også alle handlinger, hvis vigtigste visuelle værktøj er menneskelige legeme. Implantater og alle mulige modifikationer gør kunstneren til et kunstobjekt. I avantgardekunsten kendes uattraktive selvdemonstrationer af kunstnere, der frigør kroppen fra rammerne af sociale normer. Kunstnere chokerer publikum med smerte. Den kinesiske kunstner Yang Zhichao udholdt planteimplantation i sin hud uden bedøvelse. Efter forestillingen "Planting Grass" var Yang Zhichaos krop efterladt med ar fra ikke-rodfæstede planter.

www.artsy.net

Mesteren fra Kina, Huang Tai Shan, betragtes som en klassiker inden for bladudskæring. Det fjerner en del af det øverste lag af bladet og efterlader en vegetabilsk gennemskinnelig struktur. Den spanske kunstner Lorenzo Duran skærer naturlige billeder og mønstre med klare linjer med en kniv.

art-veranda.ru

Belysningen har været kendt siden slutningen af ​​XIXårhundrede. Kameraet med en langsom lukkerhastighed fanger linjerne fra lyskildens bevægelse. Pablo Picasso var glad for denne teknik. Berømt for sin serie af værker "Light Paintings by Picasso", lavet i et mørkt rum med en lille elektrisk pære, sammen med fotografen Guyon Mili.

Denne kunst blev kaldt frossen lys af de russiske fotografer Artyom Dolgopolov og Roman Palchenkov, og navnet holdt fast.

hiveminer.com

Levende lærreder

Siden oldtiden har kunstnere stræbt efter omfanget af det afbildede. Fra opfindelsen af ​​perspektiv i maleriet til teknologien i 3D-biografer. Men i det 21. århundrede vinder omvendt popularitet. 3D billeder. Mennesker eller genstande dækkes med maling og indskrives miljø så de visuelt fremstår todimensionelle. Alexa Meads modeller er malet med akryl og mælk og sidder stille i flere timer, mens seerne blændes af illusionen. Og Cynthia Greig får objekter til at ligne flade grafiske tegninger på et fotografi.

www.factroom.ru

Mestrene i denne type kreativitet leger tværtimod med perspektiv og fly for at skabe et tredimensionelt billede. En tegning printet på 2D overflader ser ud til at være omfangsrig fra en bestemt vinkel.

hdviewer.com

I 60'erne år af forrige århundrede bragte amerikanske konceptualister installationer fra museer til naturen. Oftest er land art-værker kompositioner i stor skala, der er tæt knyttet til det miljø, de befinder sig i. Naturen er involveret i installationen. For eksempel installerede Walter de Maria 400 identiske lynafledere på marken. I et tordenvejr er "Lynets felt" et imponerende billede af konstant flimrende udladninger af elektricitet.

www.faqindecor.com

Hovedfoto fra artchival.proboards.com

Moderne kunst kaldes alle mulige kunstneriske strømninger etableret i slutningen af ​​det 20. århundrede. I efterkrigstiden det var en slags udløb, der igen lærte folk at drømme og opfinde nye livsvirkeligheder.

Træt af fortidens barske reglers lænker besluttede unge kunstnere at bryde de gamle kunstneriske normer. De søgte at skabe nye, hidtil ukendte praksisser. I modsætning til modernismen vendte de sig mod nye måder at afsløre deres historier på. Kunstneren og konceptet bag hans skabelse blev meget vigtigere end slutresultatet. kreativ aktivitet. Ønsket om at bevæge sig væk fra de rejste rammer førte til fremkomsten af ​​nye genrer.

Tvister begyndte at opstå blandt kunstnere om kunstens betydning og måderne at udtrykke den på. Hvad er kunst? Med hvilke midler kan ægte kunst opnås? Konceptualister og minimalister fandt selv svaret i sætningen: "Hvis kunst kan være alt, så kan det være ingenting." For dem en afvigelse fra det sædvanlige visuelle midler resulteret i forskellige handlinger, happenings og forestillinger. Hvad er det særlige samtidskunst i det 21. århundrede? Dette er, hvad vi vil tale om i artiklen.

Tredimensionel grafik i det XXI århundredes kunst

Det 21. århundredes kunst i 3D-grafik er berømt. Med udviklingen af ​​computerteknologi har kunstnere adgang til nye måder at skabe deres kunst på. Essensen af ​​tredimensionel grafik er at skabe billeder ved at modellere objekter i tredimensionelt rum. Hvis vi betragter de fleste former for moderne kunst i det 21. århundrede, vil skabelsen af ​​tredimensionelle billeder være den mest traditionelle. 3D-grafik har mange sider, bl bogstaveligt talt dette ord. Det bruges, når du laver programmer, spil, billeder og videoer på en computer. Men det kan også ses lige under dine fødder – på fortovet.

Tredimensionel grafik flyttede til gaden for flere årtier siden og har siden da været en af ​​de vigtigste former for street art. Mange kunstnere tegner tredimensionelle billeder på deres "billeder", der kan forbløffe med deres realisme. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner og mange andre samtidskunstnere skaber i dag kunst, der kan overraske enhver.

Gadekunst fra det 21. århundrede

Tidligere var besættelsen velhavendes lod. I århundreder var det skjult af murene i særlige institutioner, hvor adgangen til de uindviede var lukket. Det er klart, at hans storslåede styrke ikke kunne sygne hen for evigt inde i indelukkede bygninger. Det var dengang, den kom ud - i de grå, dystre gader. Valgt til at ændre din historie for altid. Selvom det i starten ikke var så nemt.

Ikke alle var glade for hans fødsel. Mange betragtede det som resultatet af en dårlig oplevelse. Nogle nægtede endda at være opmærksomme på dens eksistens. I mellemtiden fortsatte hjernebarnet med at vokse og udvikle sig.

Gadekunstnere mødte strabadser undervejs. Med al dens mangfoldighed af former var gadekunst nogle gange svær at skelne fra hærværk.

Det hele startede i 70'erne af forrige århundrede i New York. På dette tidspunkt var street art i sin vorden. Og Julio 204 og Taki 183 støttede hans liv. De efterlod inskriptioner forskellige steder i deres område efter at have udvidet distributionsområdet. Andre fyre besluttede at konkurrere med dem. Det var da, det mest interessante begyndte. Entusiasme og lyst til at vise sig frem resulterede i en kamp om kreativitet. Alle søgte at opdage mere for sig selv og andre original måde efterlade dit præg.

I 1981 gadekunst lykkedes at krydse havet. I dette blev han hjulpet af en gadekunstner fra Frankrig BlekleRat. Han betragtes som en af ​​de første graffitikunstnere i Paris. Han kaldes også stencilgraffitiens fader. Hans karakteristiske præg er tegninger af rotter, som refererer til navnet på deres skaber. Forfatteren bemærkede, at efter omarrangering af bogstaverne i ordet rotte (rotte), opnås kunst (kunst). Blek bemærkede engang: "Rotten er det eneste frie dyr i Paris, der går overalt, ligesom street art."

Den mest berømte gadekunstner er Banksy, som kalder BlekleRat for sin hovedlærer. Det aktuelle arbejde af denne talentfulde brite er i stand til at bringe alle til tavshed. I sine tegninger, skabt ved hjælp af stencils, fordømmer han moderne samfund med sine laster. Banksy har en tendens til at være traditionel, hvilket giver dig mulighed for at efterlade et endnu større indtryk på publikum. Et interessant faktum er, at Banksys identitet indtil nu er indhyllet i mystik. Ingen har endnu formået at løse gåden om kunstnerens personlighed.

I mellemtiden er street art hurtigt ved at tage fart. Efter at være henvist til marginale strømninger, er street art steget til auktionsstadiet. Kunstnernes værker sælges for fabelagtige summer af dem, der engang nægtede at tale om ham. Hvad er det, kunstens livgivende kraft eller mainstream-tendenser?

Former

Til dato er der flere ret interessante manifestationer af samtidskunst. Oversigt over de fleste usædvanlige former samtidskunst vil blive gjort opmærksom på nedenfor.

Færdiglavet

Udtrykket readymade kommer fra engelsk, som betyder "klar". I bund og grund målet denne retning er ikke skabelsen af ​​noget materielt. Hovedideen her er, at afhængigt af et objekts miljø ændres opfattelsen af ​​en person og selve objektet. Strømmens forfader er Marcel Duchamp. Hans mest kendte værk er "Fountain", som er et urinal med autograf og dato.

Anamorfoser

Anamorfoser kaldes teknikken til at skabe billeder på en sådan måde, at det kun er muligt at se dem fuldt ud fra en bestemt vinkel. En af fremtrædende repræsentanter af denne trend er franskmanden Bernard Pras. Han laver installationer ved at bruge alt, hvad der kommer til hånden. Takket være hans dygtighed formår han at skabe fantastiske værker, som dog kun kan ses fra en vis vinkel.

Biologiske væsker i kunst

En af de mest kontroversielle strømninger i moderne kunst i det 21. århundrede er tegning, malet med menneskelige væsker. Ofte bruger tilhængere af denne moderne kunstform blod og urin. Farven på malerierne i dette tilfælde får ofte et dystert, skræmmende udseende. Herman Nitsch bruger for eksempel dyreblod og urin. Forfatteren forklarer brugen af ​​sådanne uventede materialer svær barndom som kom under Anden Verdenskrig.

Maleri af XX-XXI århundrede

En kort malerhistorie indeholder oplysninger om, at slutningen af ​​det 20. århundrede blev udgangspunktet for mange kultkunstnere i vor tid. I de svære efterkrigsår oplevede sfæren sin genfødsel. Kunstnere søgte at opdage nye facetter af deres evner.

Suprematisme

Kazimir Malevich anses for at være skaberen af ​​Suprematismen. Som hovedteoretiker proklamerede han Suprematisme som en måde at rense kunsten fra alt overflødigt. Idet de afviste de sædvanlige måder at formidle billedet på, søgte kunstnerne at frigøre kunsten fra det ikke-kunstneriske. Det vigtigste arbejde i denne genre fungerer som den berømte "Sorte Plads" af Malevich.

Pop Art

Popkunst har sin oprindelse i USA. I efterkrigsårene har samfundet oplevet globale forandringer. Folk havde nu råd til mere. Forbrug er blevet en væsentlig del af livet. Folk begyndte at blive rejst til en kult, og forbrugerprodukter - til symboler. Jasper Johns, Andy Warhol og andre tilhængere af den nuværende søgte at bruge disse symboler i deres malerier.

Futurisme

Futurismen blev opdaget i 1910. Hovedideen med denne trend var ønsket om en ny, ødelæggelsen af ​​fortidens rammer. Kunstnerne skildrede dette ønske ved hjælp af en speciel teknik. Skarpe strøg, tilstrømninger, forbindelser og kryds er tegn på futurisme. Mest kendte repræsentanter Futurisme er Marinetti, Severini, Carra.

Samtidskunst i Rusland i det 21. århundrede

Samtidskunst i Rusland (21. århundrede) er jævnt strømmet fra USSR's underjordiske, "uofficielle" kunst. Unge kunstnere fra 90'erne ledte efter nye måder at realisere deres kunstneriske ambitioner i et nyt land. På dette tidspunkt blev Moskva-aktionismen født. Hans tilhængere udfordrede fortiden og dens ideologi. Ødelæggelse af grænser (direkte og billedligt ord) gjorde det muligt at skildre forholdet yngre generation til situationen i landet. Samtidskunst i det 21. århundrede er blevet udtryksfuld, skræmmende, chokerende. Den, som samfundet lukkede for så længe. Handlinger af Anatoly Osmolovsky ("Mayakovskij - Osmolovskij", "Mod alle", "Barrikade på Bolshaya Nikitskaya"), "ETI"-bevægelsen ("ETI-tekst"), Oleg Kulik ("Piglet distribuerer gaver", "Mad Dog eller det sidste tabu, bevogtet af en ensom Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") ændrede for altid samtidskunstens historie.

Ny generation

Slava ATGM er en samtidskunstner fra Jekaterinburg. Noget af hans arbejde kan minde om Banksys arbejde. Men Slavas værker bærer ideer og følelser, som kun en russisk statsborger kender. Et af hans mest bemærkelsesværdige værker er "Land of Opportunities"-handlingen. Kunstneren skabte en inskription lavet af krykker på bygningen af ​​et forladt hospital i Jekaterinburg. Slava købte krykker af byens indbyggere, som engang brugte dem. Kunstneren annoncerede handlingen på siden i Socialt netværk, suppleret med en opfordring til medborgere.

Museer for moderne kunst

Måske syntes den moderne kunst i det 21. århundrede engang at være et marginalt miljø, men i dag flere folk søger at være med ny sfære kunst. Alt flere museeråbne deres døre for nye udtryksformer. New York har rekorden for samtidskunst. Der er også to museer, der er blandt de bedste i verden.

Den første er MoMA, som er et lager af malerier af Matisse, Dali, Warhol. Det andet er et museum. Bygningens usædvanlige arkitektur støder op til værkerne af Picasso, Marc Chagall, Kandinsky og mange andre.

Europa er også berømt for sine store museer samtidskunst fra det 21. århundrede. KIASMA-museet i Helsinki giver dig mulighed for at røre ved udstillingens genstande. Centret i Frankrigs hovedstad imponerer med usædvanlig arkitektur og værker af nutidige kunstnere. Stedelijkmuseum i Amsterdam huser den største samling af malerier af Malevich. i hovedstaden i Storbritannien har et stort antal moderne kunstgenstande. Wiens museum for moderne kunst har værker af Andy Warhol og andre talentfulde samtidskunstnere.

Moderne kunst i det 21. århundrede (maleri) - mystisk, uforståelig, fortryllende, ændrede for altid vektoren for udvikling, ikke kun af en separat sfære, men af ​​hele menneskehedens liv. Det afspejler og skaber modernitet på samme tid. Konstant forandring, modernitetens kunst tillader en person, der konstant har travlt, at stoppe et øjeblik. Hold pause for at huske følelserne dybt inde. Stop op for at skrue op igen og skynd dig ind i virvelvinden af ​​begivenheder og affærer.

I dag for at se inspirerende værker kunst Du behøver ikke at gå på museum. Internettet har gjort det muligt for folk at værdsætte og nyde kunst, hvilket giver en endeløs strøm af mesterværker. Men at finde det, der begejstrer dig, er en helt anden sag. Skal genoverveje forskellige typer kunst som f.eks kunstværk, skulpturer, fotografier og installationer. Og det er slet ikke nemt og tager meget tid. Derfor vil vi i dag præsentere for din opmærksomhed nogle af de mest populære trends inden for kunst i de sidste år. Fra bogskulpturer til betagende installationer, det er netop de tendenser, som folk ikke kan stoppe med at beundre.

1. Skulpturer og installationer fra bøger

2. Smukke paraplyinstallationer

3. Interaktiv street art

4. Kreativitet lavet af tusindvis af ting

5. Episke skulpturer fra Lego

6. Kreativitet i alle regnbuens farver

7. Sæt med små mennesker

8. Tusindvis af LED-pærer

9. Gevindinstallationer

10. Spændende interaktive installationer

Kunst er skabt for at glæde, overraske og nogle gange chokere offentligheden.

Kreative mennesker er altid lidt skøre. Deres fantasi har ingen grænser. Foran dig er det mest usædvanlige arter samtidskunst.

1. Anamorfose er en teknik til at skabe billeder, som kun kan forstås fuldt ud fra et bestemt punkt eller en bestemt vinkel. I nogle tilfælde vises et normalt billede kun, hvis du ser på billedet gennem et spejl. En af de tidligste berømte eksempler anamorfose er nogle af Leonardo da Vincis værker dateret til det 15. århundrede.

2. Fotorealisme. Den fotorealistiske bevægelse opstod i 1960'erne. Skaberne søgte at skabe utroligt realistiske billeder, der ikke adskiller sig fra fotografier. De kopierede endda de mindste detaljer fra fotografier, skabe deres egne malerier. Der er også en bevægelse kaldet superrealisme eller hyperrealisme, som omfatter skulptur såvel som maleri. Han var ret påvirket af moderne popkunstkultur.

3. Maling af snavsede biler. Tegning på en uvasket bil anses ofte ikke for at være høj kunst, da de fleste af disse "kunstnere" sjældent skriver andet end "vask mig". Men en 52-årig amerikansk designer ved navn Scott Wade er blevet berømt for sine fantastiske tegninger, som han skaber på vinduerne i støvede biler efter Texas-vejene. Wade malede oprindeligt på bilruder med sine fingre eller pinde, men nu bruger han specialværktøj og børster.

4. Brug af kropsvæsker i art. Det kan virke mærkeligt, men der er mange kunstnere, der skaber deres værker ved hjælp af kropsvæsker. For eksempel, østrigsk kunstner Herman Nitsch bruger urin og en enorm mængde dyreblod i sit arbejde. Den brasilianske kunstner Vinicius Quesada er kendt for sin serie af malerier kaldet Blood and Piss Blues. Bemærkelsesværdigt arbejder Quesada kun med sit eget blod. Hans malerier skaber en mørk, surrealistisk atmosfære.

5. Tegning med kropsdele. For nylig, populariteten af ​​kunstnere, der bruger dele egen krop til tegning. For eksempel Tim Patch, der er kendt under pseudonymet "Pricasso" (til ære for den store spansk kunstner Pablo Picasso), tegner med sit ... reproduktive organ. Derudover bruger den 65-årige australske kunstner jævnligt sine balder og pung som børste. Patch har udført denne form for arbejde i mere end ti år, og hans popularitet vokser hvert år.

6. Omvendt 3D-visualisering. Mens anamorfose sigter mod at transformere todimensionelle objekter til tredimensionelle objekter, er omvendt 3D-gengivelse designet til at gøre det modsatte – at få et tredimensionelt objekt til at ligne en tegning eller et maleri. Den mest bemærkelsesværdige kunstner i dette område er Alexa Meade fra Los Angeles. Hun bruger giftfri akryl maling at få folk til at ligne livløse todimensionelle malerier.

7. Skyggekunst. Skygger er flygtige i naturen, så det er svært at sige, hvornår folk først begyndte at bruge dem i kunst. nutidige kunstnere opnået en fantastisk beherskelse i arbejdet med skyggen. De lægger forskellige genstande ud på en sådan måde, at skyggen fra dem skaber smukke billeder af mennesker, ord eller genstande. Da skygger traditionelt forbindes med noget mystisk eller mystisk, bruger mange kunstnere temaet rædsel eller ødelæggelse i deres arbejde.

8. Omvendt graffiti. I lighed med at male snavsede biler handler kunsten med omvendt graffiti om at skabe billeder ved at fjerne snavs i stedet for at tilføje maling. Kunstnere bruger ofte vandslanger til at fjerne snavs og udstødningssnavs fra vægge, hvilket skaber fantastiske billeder. Bevægelsen blev født takket være engelsk kunstner Paul "Moose" Curtis, som malede et billede på den røgfyldte væg i en restaurant, hvor han vaskede op som teenager. En anden britisk kunstner Ben Long skaber sine malerier på bagsiden af ​​campingvogne ved at bruge sin finger til at fjerne snavset fra udstødningen.