En afspejling af Naryshkins barokstil. Naryshkinskoe barok

hjem / Skilsmisse

Selve begrebet "Naryshkin eller Moskva barok" er ret vilkårligt. På trods af at der ikke er nogen almindeligt accepteret arkitektonisk stil med dette navn, forstår eksperter udmærket, hvad vi taler om. Denne stil manifesterede sig tydeligst i trediveårsperioden fra før, og den påvirkede ikke kun Moskva-regionen, men også periferien meget fjernt fra centrum. Efterfølgende oplevede Naryshkin-barokken en genoplivningsperiode allerede i det 20. århundrede, især elementer, der er karakteristiske for denne stil, kan findes i designet af Komsomolskaya ring station Moskva-metroen, bygningen af Leningradskaya-hotellet, i arkitekturen og det dekorative design af Kazan-stationsbygningen.

Denne stil kaldes Naryshkinsky på grund af det faktum, at de mest bemærkelsesværdige genstande relateret til den ifølge en række lignende funktioner blev bygget efter ordre fra bojaren Lev Naryshkin, en af Peter den Stores slægtninge. For første gang optrådte sådanne træk ved stilen som konstruktionen af et kronbladformet tempel, arrangementet af kupler i overensstemmelse med kardinalretningerne, opdelingen af facaden i gulve og tilstedeværelsen af ordenselementer i indretningen under opførelsen af den store katedral i Donskoy-klosteret.

Naryshkin Barok er kendetegnet ved niveauer, centricitet samt balance og symmetri, tilstedeværelsen af hvide elementer på en rød baggrund. De fleste af de berømte arkitektoniske monumenter relateret til Naryshkin-barokken demonstrerer lån af former fra vesteuropæiske arkitektoniske genstande relateret til barokken og senrenæssancen: disse er iturevne frontoner og balustrader med vaser og spiralsøjler samt ædelstene, skaller, mascarons og cartouches.

Naryshkin-barokstilens storhedstid var præget af opførelsen af den velkendte forbønskirke i Fili, Novodevichy-klosteret og Spasskaya-kirken i Ubory. Klokketårnet i Novodevichy-klostret er anerkendt af mange eksperter som en model Naryshkin stil. En af de sidste, der blev opført, var St. John the Warriors kirker på Yakimanka og aflejringen af kappen på Donskaya. Kunsthistorikere noterer i arkitekturen af disse genstande spor af stilens tilbagegang, udtrykt i fladere detaljer, bleghed og uudtrykkelig farve i sammenligning med tidligere genstande. I det dekorative design af disse genstande kan man bemærke manifestationen af andre stilarter.

Stilens geografi er så bred, at det ikke er helt korrekt at kalde den stil for Moskva kun baseret på genstandenes placering. Det er mere korrekt at betragte det som Moskva baseret på dets oprindelsessted. Senere blev genstande i Naryshkin barokstil bygget, for eksempel i Smolensk-regionen, Bryansk og Ryazan. I Bryansk er dette Sretenskaya Gate-kirken ved Svensky-klosteret, i Ryazan er dette Assumption Cathedral, som er det største objekt bygget i Naryshkin-barokstilen, samt Solotchinsky-klosteret i nærheden af byen. Træk i Naryshkin-stilen kan ses i de dekorative elementer i pladebåndene til sådanne genstande som Stroganov-kirken i Nizhny Novgorod, gateway Baptistkirken i Treenigheden-Sergius Lavra, kapel i Pyatnitsky-brønden i Sergiev Posad.

Slutningen af triumfen for Naryshkin-stilen fandt sted i begyndelsen af det 18. århundrede. Denne tid var præget af ankomsten af vestlige håndværkere og arkitekter til Rusland, samt Peter den Stores forbud mod opførelse af stenbygninger overalt undtagen St. Det er værd at bemærke, at Naryshkin-stilen i periferien, som en prioritet i opførelsen af kirker, varede 80-90 år længere. Elementer af Naryshkin-barokken kan findes på facaderne af mange landsbykirker mere end sen periode. Det var på denne måde, at lokale arkitekter forsøgte at give kirkerne højtidelighed og lighed med Moskva-kirkerne.

Doktor i historiske videnskaber V. DARKEVICH

Det er værd at tænke over, hvorfor der i tider med kriser og sammenbrud, i perioder med grænsesituationer i folks liv, på tærsklen til globale forandringer, er en kortvarig blomstring af alle typer kunstnerisk kreativitet. I Moskva, under den konventionelle betegnelse "Naryshkin Baroque" ved begyndelsen af det 17. - 18. århundrede, opstod en flygtig, men fuld af yndestil - en snart visnet bizar blomst. Stilen er folkelig og original. Barok dekorative blonder bidrog til hans livsbekræftende ånd. De afrundede volumener af Naryshkin-kirker har intet at gøre med krumningen af barokke messer og rum i arkitekturen i Vest- og Centraleuropa. Baseret på det aktive samspil mellem elementer af vesteuropæisk stilistik og grundlaget for russisk kreativ bevidsthed, transformerer Moskva-arkitekturen, dominerer klart, forbliver (men ikke i St. Petersborg under opførelse) et typisk nationalt fænomen. Der er en overvægt af russisk smag og traditioner i polykrome og mangfoldighed af selv hellige bygninger. I lang tid vil Moskva bevare traditionerne fra det gamle russiske arkitektoniske geni.

VED ÅRHUNDREDET

Kirken for forbøn i Fili (1693) legemliggjorde alle de karakteristiske træk ved Naryshkin-barokken (Moskva).

De brede trapper i Forbønskirken i Fili fører til gangbroen, hvorfra man kan komme ind i den "kolde" kirke, kronet med kupler.

Frelserens Kirke i Ubory (1694-1697).

Trappen til dørene til Frelserens Kirke i Ubory fører til parapet-promenaden. De hvide stenindsatser er dekoreret med et rigeligt mønster af blade og frugter.

Treenighedskirken i Troitsky-Lykovo, bygget i 1698-1703, står på den stejle højre bred af Moskva-floden, overfor Serebryany Bor.

De øverste lag af kirken i Trinity-Lykovo.

Trefoldighedskirkens hvide stenudsmykning er rig og varieret.

Den hvide sten Znamenskaya-kirken i Dubrovitsy nær Podolsk (1690-1704) er det mest mystiske monument for russisk arkitektur i det tidlige 18. århundrede.

Videnskab og liv // Illustrationer

Kirke i Dubrovitsy. En portal flankeret af statuer af helgener. Billedet ovenfor viser skulpturen og den rige indretning af gesimsen.

Ærkeenglen Gabriels kirke, kaldet "Menshikov-tårnet" (1704-1707).

Ved overgangen til det 17.-18. århundrede var der en tilbagegang af den gamle russiske civilisation i kunstnerisk kreativitet. Vestlige påvirkninger vokser i Moskva og de omkringliggende lande. De går i højere grad gennem Ukraine, som igen modtog de kulturelle påvirkninger fra Polen og Østpreussen. Unge Peter udtænker planer for en tilnærmelse til de teknisk avancerede stater i Vesten, og udvider diplomatiske og handelsmæssige kontakter. A. S. Pushkin talte glimrende om dette i Poltava:

Der var den urolige tid
Når Rusland er ung,
Anstrenge styrke i kampe,
Hun datede Peters genialitet.

Kirkeprincippet er ved at blive formindsket, og grundlaget for en ny, sekulær kultur bliver lagt i Rusland. Frodig barok (formodentlig fra det portugisiske perola barroca - en perle med en bizar form) kommer til kirke- og paladsarkitekturen - en stil, der har domineret i Europa siden slutningen af det 16. århundrede. Indflydelsen fra vesteuropæisk barok afspejles primært i populariteten af afrundede bind og interesse for centrerede planer. Templer begynder at blive dekoreret med ornamenter, som hidtil ikke er set i Rusland.

NARYSHKIN BAROK, FØDT I RUSLAND

Det russiske land, der har overtaget den europæiske barok, skaber sin egen unikke arkitektoniske stil - den såkaldte "Moskva" eller "Naryshkin" barok. For første gang dukkede kirker i denne stil op i ejendommene til Naryshkins, de nærmeste slægtninge til Peter I på modersiden.

Der er ingen nære paralleller til denne stil i hverken tidligere gammel russisk eller vesteuropæisk arkitektur. Det fusionerede organisk funktionerne i Moskva-arkitekturen, som først og fremmest var fremmed for overbelastningen af frodig volumetrisk stukstøbning og skulptur fra den vestlige barok. Tværtimod var der et ønske om gennembrudt lethed af bygninger. Samtidig blev passionen i arkitekturen for de opadgående masser og silhuettens veltalenhed ikke formindsket på nogen måde. Naryshkino Baroque er frem for alt en kontrast af to toner: en rød murstensbaggrund og et hvidt stenmønster. Sådanne monumenter er kendetegnet ved ovale eller polygonale, det vil sige polygonale vinduer.

I stedet for klarheden og koncisiteten af præ-petrinisk arkitektur demonstrerer ejendomskirkerne i Naryshkin-barokken planens kompleksitet og øgede dekorativitet. Dette afsløres i den barokke højtidelighed af malede, højrelieff træudskæringer og forgyldte kasser, ikonostaser og prædikestole. For eksempel blev der i Forbønskirken i Ubory skabt en storslået syv-trins ikonostase - en unik barok-skabelse. Men desværre gik mesterværket tabt i årene med sovjetmagt.

Overgangstider bryder eller forvandler de sædvanlige kanoner. Ifølge akademiker A. M. Panchenko, "Peter den Stores æra, som indskrev sloganet om nytte på sit banner, intolerant over for refleksion, kontemplation og teologi, er i bund og grund drømmernes æra." Og så, ganske rigtigt, bemærker forfatteren: "Peter den Stores æra er en æra med dyb kulturel lagdeling og følgelig kulturel "tosprogethed." "Peters skabelse" på bredden af Neva bevæger sig i stigende grad væk fra bygningen traditioner i Moskva Rus. Og "sekularisering" blev næsten ikke indpodet i bondemasserne.

Yakov Bukhvostov, en liveg fra Moskva-regionen og en genial arkitekt, bør med rette betragtes som den mest talentfulde udformning af ideerne fra Naryshkin-barokken. Ekstremt begavet og besiddet af en rig fantasi tilhørte han utvivlsomt antallet af "drømmere", selv om han vendte sig til fortiden, men på ingen måde fremmed moderne trends. I sine skabelser afspejlede Bukhvostov ikke kun guddommelige åbenbaringer, men også hans tilknytning til alt, hvad der eksisterer, til den jordiske frugtbærende natur. Som barokmand forsøgte han sandsynligvis at forene mystiske impulser og hedonisme (fornøjelse), idet han fremsatte princippet om et "dobbeltliv", så vidt dette var muligt i den overgangsperiode. Men den åndelige glæde hos den innovative arkitekt, der så ud til at bebo to verdener - jordiske og himmelske, kunne ikke undgå at afspejle sig i hans arbejde. Og i dag er det svært at rive sig løs fra at overveje forbønskirken i Fili, måske den bedste skabelse Bukhvostova. Ikke langt fra Fili-metrostationen i Moskva dukker et slankt "tårn" pludselig op foran dig, der overrasker med omtanken i dets opadgående proportioner og skinner med gyldne fancy kupler.

INTEGRATIONENS KIRKE I FILI

Boyar Lev Kirillovich Naryshkin, bror til Natalya Kirillovna Naryshkina, Peters mor, var rig og stolt. Kongens onkel var omgivet af ære og respekt. Under Streltsy-optøjet undslap han mirakuløst. I en alder af 26 blev han dreng. Under sin første rejse til udlandet betroede zaren statsanliggender til Dumaen for sine nærmeste folk, hvor Lev Kirillovich indtog en fremtrædende plads: han var medlem af Rådet, der styrer staten. Og i 1698-1702 ledede Naryshkin Ambassadorial Prikaz.

I 1689 tildelte Peter sin onkel mange godser og jorder, blandt dem Kuntsevo-ejendommen med paladslandsbyen Khvili (langs Khvilka-floden, nu Fili). I 1690'erne begyndte Naryshkin, efter at have købt nabolandet Kuntsevo til Fili, intensivt at organisere sine ejendele. Han byggede bojar-palæer toppet med et klokketårn, anlagde en omfattende park med damme og en have, skabte forskellige tjenester og en staldgård. På stedet for den gamle trækirke opfører Lev Kirillovich den majestætiske kirke for Jomfru Marias forbøn - et klassisk monument fra Naryshkin-barokken. Direkte indikationer på Bukhvostovs forfatterskab blev ikke fundet her, men templer, der ligner stil, bygget af arkitekten noget senere, har sådanne indikationer.

Både tsarina Natalya Kirillovna og den unge zar Peter gav penge til opførelsen af Filevo-kirken. Ifølge legenden besøgte Peter Fili flere gange og sang endda ofte i forbønskirkens kor. Den tilhører den gamle kirketype fra det 17. århundrede "ligner klokker", det vil sige, den kombinerer et klokketårn og en kirke. Firkanten med tilstødende halvcirkelformede verandaer, kronet med forgyldte kupler på slanke tromler, rejser sig på en høj kælder og er omgivet af en galleripromenade. Galleribuernes afmålte rytme med vidt og malerisk spredte trapper understreger effekten af arkitektoniske massers opadgående bevægelse. Kirken er i to etager. Dens brede trapper fører til gangbroen, hvorfra du befinder dig i en "kold" kirke toppet med kupler. Over hovedfirkanten er to ottekanter og en ottekantet hovedtromle placeret efter hinanden. Arrangementet af en ottekant på en firkant har længe været brugt i russisk træarkitektur og derefter i sten. I kælderen ligger vinterkirken (det vil sige opvarmet) Jomfru Marias forbøn, og over den ligger Frelserens kirke, der ikke er lavet af hænder. Indvielsen af templet til Frelseren rygtedes at være forbundet med det faktum, at Lev Kirillovich under Streltsy-oprøret i 1682, gemte sig i dronningens kamre, bad foran billedet af Frelseren, der ikke er lavet af hænder, hvis barmhjertighed han tilskrev. hans udfrielse fra døden.

Facadernes røde mursten og hvide sten, det geniale designsystem af en etageret bygning rettet opad, gennembrudte krydser over de skinnende kupler - alt dette giver kirken en fabelagtig lethed og forvikling af et "tårn" med en tårnlignende trappesilhuet . Dette mesterværk legemliggør faktisk alle de træk, der er karakteristiske for Naryshkin-barokken. Og den symmetriske sammensætning af bygningerne og de rige udskårne frontoner, der fuldender individuelle volumener, og store dør- og vinduesåbninger og åbne hovedtrapper, og endelig den ynde og maleriske af den hvide stendekoration på en rød baggrund.

Bygningernes indretning mærkes dybt. Oftest rejser herregårdskirker sig på høje, stejle flodbredder. I de dage kunne etageret tårne med blændende skinnende kupler ses i snesevis af kilometer væk, hvilket øjeblikkeligt tiltrak sig opmærksomhed blandt de store vidder af skove og marker. Nu er mange af dem trådt ind i Moskvas grænser.

FANTASIER AF YAKOV BUKHVOSTOV

Naryshkins eller Moskva-barokkens storhedstid fandt sted i 1690'erne og begyndelsen af det 18. århundrede. De samme år - bedste tid Bukhvostovs kreativitet. Skaberen af en ny stil i russisk arkitektur havde omfattende viden om en praktisk arkitekt, var en dygtig organisator og havde samtidig en finurlig fantasi. Fuld af innovative ideer udførte livegenmesteren ordrer fra adelige adelige og medarbejdere til Peter i Moskva og Ryazan-godserne. Arkivdokumenter viser, at den fremragende arkitekt ikke kun ledede byggeteamet, men også dykkede ned i alle detaljer under byggeriet. Strålende intuition tillod mesteren at bygge, højst sandsynligt, "med øjet"; tegningerne kunne erstattes af simple skitser eller skitser af ornamentale motiver. Og det er tvivlsomt, om han var læsekyndig: på alle overlevende dokumenter havde en anden "en hånd" til Yakov.

Bukhvostovs liv er den kontinuerlige konstruktion af monumentale strukturer, mange kilometer fra hinanden. Den vanskelige skæbne for oprettelsen af den vidunderlige Frelsers Kirke i landsbyen Ubory påvirkede ikke dens sjældne skønhed, født af inspiration. Der var engang solide fyrreskove(deraf navnet på landsbyen - "At the Bor"), flød Uborka-floden ind i Moskva-floden, og langs gamle vej Fra Moskva til Zvenigorod drog de moskovitiske konger på pilgrimsrejse til Savvin-klosteret. I det 17. århundrede var disse lande ejet af Sheremetev-bojarerne. På vegne af P.V. Sheremetev begyndte Bukhvostov opførelsen af et stentempel i sin ejendom, men skiftede snart til opførelsen af Assumption Cathedral i Ryazan. En vred boyar fængslede mesteren for den ufærdige kirke i Ubory. Stenværkets kontorister dømte arkitekten til at "slå ham nådesløst med en pisk" og derefter "færdiggøre stenarbejdet for ham." Men som om han fornemmede hans forestående død og frygtede for bygningens skæbne, indsendte Sheremetev et andragende til zaren og bad ham om at annullere straffen.

Den færdige kirke i Ubory (den blev bygget i 1694-1697) blev et af mesterværkerne gammel russisk arkitektur. Ligesom kirken i Fili har den en trappeformet pyramidestruktur: tre ottekanter rejser sig i etager på en firdobbelt terning. På alle sider var kuben skjult af halvcirkler af alteret og forhallen, som tidligere endte med kupler. Klokker blev hængt i midten til otte. Bygningen var omgivet af en åben galleripromenade, dekoreret med hvide stenvaser og paneler med frodige blomstermønstre.

Planen for dette sjældne monument er en blomst med fire kronblade med let buede kanter og en firkantet kerne. Den bizarre udskårne ligatur af Frelserens Kirke er usædvanlig plastisk. Tynde halvsøjler, adskilt fra væggene, er helt dækket af store, let konkave blade med dugdråber, andre er sammenflettet med blomsterguirlander og ender med akantusblade af korintiske kapitæler. Hvor fik Bukhvostov sine barokmotiver fra? De kunne have været lånt fra graveringer, fra bogsmykker af afhandlinger om arkitektur, der allerede var ved at blive oversat, importeret af hviderussiske udskærere. Templet er så udsmykket, at det ligner et udsøgt smykke.

Fra dets opførelse forbløffede den alle, der kom med dens pragt, festivitas og indgydte en overjordisk følelse af glæde. Hævet til toppen af en blid bakke, omgivet af en cirkel af slanke birketræer og fyrretræer, troede monumentet over området. "Jeg kan huske, hvordan vi engang nærmede os Ubory i 1889," skrev grev S. D. Sheremetev i sine erindringer. "Det var aftenen for Peters dag, aftenen var varm og stille. På afstand kunne vi høre et langt ude evangeliebudskab. . Vi gik ind i denne kirke", fyldt med tilbedere. Slank bondesang hørtes under templets høje buer. Diakonen, en gammel gammel mand, læste klart og udtryksfuldt bønner op. Den majestætiske ikonostase slog mig med strengheden og fuldstændigheden af udsmykningen. Lampen brændte stærkt nær det lokale ikon af Frelseren. Åndedrættet fra det gamle Rusland var over os."

Men et af Bukhvostovs mest slående værker var kirken i landsbyen Troitsky-Lykovo, der stod på den stejle højre bred af Moskva-floden, overfor Serebryany Bor (1698-1703). Jakobs forfatterskab er angivet ved en indgang i kirkens synod. I den tredelte Trefoldighedskirke greb arkitekten til udsøgte proportioner og omhyggeligt udformet udvendig og indvendig udsmykning. Fin ornamental udskæring når sit klimaks. En af de moderne videnskabsmænd sammenlignede templet med en juvel strøet med perler, dækket af guldtråde, funklende og glitrende i solens stråler. Der er ikke tre, men to verandaer bygget her, toppet med kupler på ottekantede baser.

Hvordan kunne en genial arkitekt, afhængig af ædle kunders luner ("Yakunka", "Yanka", der knap undslap korporlig afstraffelse), skabe for sådanne kort sigt sådanne monumentale værker som Assumption Cathedral i Ryazan, murene og tårnene i New Jerusalem Monastery med port-tiered Church of the Entrance of Jerusalem, såvel som de tre templer, der tjente som grundlag for denne artikel? Tydeligvis var blandt hans assistenter lyse kunstnere som ydede et uvurderligt bidrag til skabelsen af denne eller hin bygning. Men overmesterens talent, prioriteringen af hans hovedideer forblev afgørende.

I slutningen af det 17. - begyndelsen af det 18. århundrede fandt Naryshkin barok mange beundrere. Centriske eller tredelte kirker er bygget i Moskva, nær Kolomna, i Nizhny Novgorod, nær Serpukhov, nær Ryazan. Deres kendetegn Der er en hvid stenindretning, men allerede stærkt russificeret. Pedimenter og pladebånd er indrammet med volutter - arkitektoniske detaljer i form af krøller; spiralsøjler er placeret på beslag eller konsolbeslag forlænget fra væggen. Dekorative motiver er slående i deres variation: "revne frontoner", skaller og kartoucher (dekorationer i form af et skjold eller halvt udfoldet rulle), mascaroner og hermer, balustrader med vaser... Barok skaber nye og uventede kompositioner af disse prydplanter mærkværdigheder. Realistisk gengivet vinstokke, blomster og frugter er vævet ind i luksuriøse guirlander og buketter, som om de er mættet med livsvigtige juice. Et andet yndlingspynt er den mest komplekse sammenfletning af indviklet iturevne kartoucher med kamlignende ruller langs kanterne af krøllerne og konvekse perlekorn arrangeret i rækker.

I 90'erne af det 17. århundrede blev udskæring af sten (kalksten) et af hovedelementerne i monumental kunst. dekorativ kunst. Håndværkerne lærte mesterligt at bruge lys-og-skygge- og plastikeffekterne af udskårne hvide sten. Dette blev gjort af specielt inviterede arteller: efter at have afsluttet færdiggørelsen af en bygning, indgik de en ny kontrakt og gik videre til en anden kunde.

Naryshkin Barok er et helt originalt, unikt national-russisk fænomen. Det er kompleks af natur og har ingen analoger blandt verdens arkitektoniske stilarter. "Naryshkinsky-bygninger" er måske det mest slående fænomen i russisk arkitektur sent XVII- begyndelsen af det 18. århundrede. I deres festlige, muntert oplyste fremtoning kan man se både den højtidelige pomp og det "sekulære" religiøse koncept fra Peter den Stores tid. Når man ser på sådanne strukturer, føler man en vis skrøbelighed, den gennemsigtige udlignelse af disse fantastiske monumenter.

Naryshkin stil

Naryshkinskoe eller Moskva barok er et konventionelt navn for en specifik stilretning i russisk arkitektur i slutningen af det 17. - tidlige 18. århundrede, den indledende fase i udviklingen af russisk barokarkitektur. Den arkitektoniske bevægelse skylder sit navn til den unge, vesteuropæisk orienterede boyarfamilie af Naryshkins, på hvis Moskva- og Moskva-ejendomme blev bygget kirker med nogle elementer af barokstilen, som var ny for Rusland på det tidspunkt.
Hovedbetydningen af Naryshkin-stilen er, at den blev bindeleddet mellem arkitekturen i det gamle patriarkalske Moskva og den nye stil (Petrine Barok) i St. Petersborg, bygget i den vesteuropæiske ånd. Golitsyn-stilen, som eksisterede samtidig med Naryshkin-stilen og var tættere på den vesteuropæiske barok (bygningerne opført i den klassificeres undertiden som Naryshkin-stilen eller det generaliserede begreb "Moskva-barok" bruges til dem) viste sig at være kun en episode i den russiske barokhistorie og kunne ikke spille en så vigtig rolle i russisk arkitekturhistorie.

Historie

Dette er et fænomen i den russiske arkitekturs historie, der ikke engang har et klart navn: det er kendt under navnene Naryshkin barok, Moskva barok, Naryshkin stil, russisk manerisme - og ikke et eneste ord i nogen af disse definitioner accepteres utvivlsomt af alle kunsthistorikere. Yderligere kan forskerne ikke blive enige om, hvorvidt det er en stil, en retning eller en regional tendens.

Situationen kompliceres af det faktum, at der ikke er nogen universelt accepteret definition af stil. Ikke desto mindre er de fleste videnskabsmænd enige om, at vi kan tale om stil, hvis en holistisk kunst system. Og det dækker for det første forskellige typer kunst og kunstnerisk kultur(vi taler her kun om Naryshkin-arkitektur, men tag mit ord for det, vi kan også tale om Naryshkin-stilen i forhold til i hvert fald ikonmaleri og dekorativ og brugskunst, og muligvis litteratur og musik) og danner kunstnerisk enhed i dem .

For det andet har stilen mere eller mindre klare kronologiske grænser (Naryshkin-stilen eksisterede fra 1680'erne til 1710'erne i Moskva-regionen og noget længere i periferien).

Det tredje og sandsynligvis vigtigste kriterium for stil er, at stil gennemgår flere stadier i sin udvikling: oprindelse, udvikling, opblomstring og forfald. Således er der tidlige monumenter af Naryshkin-stilen (Den store katedral i Donskoy-klosteret, hvor de første træk ved den nye stil optræder: templets kronbladsform, arrangementet af kapitler i henhold til kardinalpunkterne, gulvinddelingen af facaden, ordenselementer i indretningen), monumenter, der markerer stilens storhedstid (som alle kender Forbønskirken i Fili, Novodevitj-klosteret eller Spasskaya-kirken i Ubory) og sene Naryshkin-monumenter (f.eks. Kirken af St. John the Warrior på Yakimanka eller Church of the Deposition of the Robe på Donskoy), hvor stilen allerede er på tilbagegang, detaljerne bliver flade, farven bliver uudtrykkelig, elementer af andre stilarter vises.

Endelig, hvis et givet fænomen er en stilart, kan dets funktioner bruges i kunstmonumenter fra efterfølgende epoker. Således oplevede Naryshkin-barokken en slags genoplivning i det tyvende århundrede (dets træk kan for eksempel ses i bygningen af Leninigradskaya-hotellet, hvor der blev brugt trindelt konstruktion, tårne og iturevne frontoner; indretningen af Komsomolskaya-Koltsevaya metrostation og selvfølgelig Kazansky-banegården).

Navn

Der er debat blandt kunsthistorikere om, hvad der er det korrekte navn for den arkitektoniske trend kendt som "Naryshkin-stilen." Desuden kan forskerne ikke blive enige om, hvorvidt det er en stil, en retning eller en regional tendens.

Situationen kompliceres af det faktum, at der ikke er nogen universelt accepteret definition af stil. alligevel
De fleste videnskabsmænd er enige om, at vi kan tale om stil, hvis der dannes et integreret kunstnerisk system. Og den favner forskellige typer kunst og danner kunstnerisk enhed i dem.

Situationen kompliceres af det faktum, at der ikke er nogen universelt accepteret definition af stil. Ikke desto mindre er de fleste videnskabsmænd enige om, at vi kan tale om stil, hvis der dannes et integreret kunstnerisk system. Og det dækker forskellige typer kunst og danner en kunstnerisk enhed i dem (i dette værk vil vi tale om Naryshkin-arkitektur, men nogle forskere hævder, at "Naryshkin-stilen kan også tales om i forhold til ikonmaleri og dekorativ og brugskunst, og måske til litteratur og musik"1).

Et andet og sandsynligvis hovedkriteriet for stil er, at stilen gennemgår flere stadier i sin udvikling: oprindelse, udvikling, opblomstring og forfald. Således er der tidlige monumenter af Naryshkin-stilen (Den store katedral i Donskoy-klosteret, hvor de første træk ved den nye stil optræder: templets kronbladsform, arrangementet af kapitler i henhold til kardinalpunkterne, gulvinddelingen af facaden, ordenselementer i indretningen), monumenter, der markerer stilens storhedstid (såsom den berømte kirke Intercession in Fili, Novodevichy Convent eller Spasskaya Church in Ubory) og sene Naryshkin-monumenter (f.eks. Johanneskirken). Warrior på Yakimanka eller Church of the Deposition of the Robe på Donskoy), hvor stilen allerede er på tilbagegang, detaljerne bliver flade, farven bliver uudtrykkelig, elementer af andre stilarter vises.

Så efter at have analyseret hovedegenskaberne kan vi konkludere, at Naryshkin Baroque stadig er en stil. Der opstår imidlertid en vis vanskelighed, når man sammenligner denne arkitektoniske tendens med vesteuropæiske stilarter, og det hænger sammen med, at Naryshkin-stilen formmæssigt ikke kan defineres i de kategorier, der har udviklet sig, trin for trin svarende til den tidlige genoplivning. om vesteuropæisk materiale; det rummer træk af både barok og renæssance og manerisme. Det er derfor, traditionelt bruges udtrykket "Naryshkin-stil".

Det næste spørgsmål, der legitimt opstår under forskning er af denne stil: Hvorfor "Naryshkinsky"? Naryshkinerne er en gammel boyarfamilie, kendt siden midten af det 15. århundrede. Men de var ikke de eneste og ikke de første kunder af stilen. De begynder at bygge deres templer efter sejren over Miloslavskyerne for at understrege deres magt og det faktum, at de elsker nye trends (og de første Naryshkin-bygninger er bygget af Miloslavskys: Sophia, for eksempel, begynder opførelsen af Novodevichy-klosteret) .

Måske ville det så være mere korrekt at kalde stilen for Moskva for barok? Men for det første er Moskva-barokken Anninsky, Elizabethan, dels Peter den Store-barok, og Naryshkin-stilen er et fundamentalt anderledes fænomen. For det andet er Naryshkin-monumenterne ikke kun Moskva, de er også Assumption-katedralen i Ryazan og Solotchinsky-klosteret i dens nærhed, Sretenskaya Gate-kirken i Svensky-klosteret i Bryansk og en række monumenter i Smolensk-regionen.

Navnet "Naryshskinsky" blev endelig tildelt stilen efter nærmere undersøgelse i 1920'erne. Forbønskirken, bygget i slutningen af 1600-tallet. Naryshkin Filyakh.

Oprindelsen af stilen

Som du ved, er arkitektur en afspejling af sociale processer i bygningers ydre udseende. I midten af det 17. århundrede var Moskva Rus' som helhed ved at komme sig efter urolighedernes tid.

Velvære og munterhed afspejles i arkitektur og husholdningsartikler: ornamenter vises, der skildrer paradis; huse begynder at blive dekoreret med rent dekorative detaljer, der ikke tjener en ingeniørfunktion; en mode til lyst tøj vises; huse begyndte også at blive malet lyst.

Byer vokser, de ændrer sig arkitektonisk fremtoning. Et ønske om regelmæssighed viser sig; stigningen i byareal tilskynder til opførelsen af højere klokketårne og andre lodrette silhuetter. Sognenes vækst gør det nødvendigt at bygge mere rummelige kirker, og kravene til kvaliteten af belysningen er stigende. Kirkernes indre er ved at miste deres isolation og løsrivelse fra verden.

Folks horisont udvides, sekularismen og rationalismens principper trænger i stigende grad ind i den religiøse arkitektur, kombineret med festlig dekorativitet.

Et andet træk ved denne tid var mode for alt relateret til rejser (i arkitekturen manifesterede dette sig som billedet af tropiske planter på facaderne; volutter bragt fra skibe; ottetallet svarer til formen af et fyrtårn; spiret er en påmindelse om masten; runde vinduer er forbundet med koøjer; skaller er også symboler på rejser). Takket være deres rejser stifter russiske stenhåndværkere bekendtskab med vestlig arkitektur og begynder at trænge ind i essensen af ordresystemet (dette betyder ikke, at de rejser selv; de får f.eks. mulighed for at stifte bekendtskab med de arkitektoniske manualer, de medbragt).

Samtidig voksede interessen for de eksakte videnskaber: astronomi, astrologi, alkymi. Rejser fører til udviklingen af geografi, kartografi, matematik, fysik osv. Kærligheden til stjernerne førte til fremkomsten af lodrette linjer.

En anden forudsætning er udviklingen af byggeteknologi, forbedring af kvaliteten af murværk, hvilket gjorde det muligt at øge størrelsen af lokalerne, gøre væggene tyndere, skillevæggene smallere, vinduerne større og af forskellige former. Mursten blev et almindeligt materiale, billigere end sten og tillod konstruktion af mere forskelligartede strukturer.

Et nyt fænomen dukkede op i russisk kunst og kultur på dette tidspunkt - deres sekularisering, udtrykt i spredningen af sekulær videnskabelig viden, en afvigelse fra religiøse kanoner, især inden for arkitektur.

I arkitekturen kom sekulariseringen primært til udtryk i den gradvise afvigelse fra middelalderens enkelthed og strenghed, i ønsket om ydre maleriskhed og elegance. I stigende grad blev købmænd og byfolk kunder til opførelsen af kirker, hvilket spillede en rolle vigtig rolle i karakteren af de bygninger, der opføres. Der blev opført en række verdsligt udsmykkede kirker, som dog ikke fandt støtte i kirkehierarkernes kredse, som gjorde modstand mod sekulariseringen af kirkearkitekturen og sekularismens indtrængen i den. Patriark Nikon i 1650'erne forbød opførelsen af teltkirker og erstattede dem med den traditionelle femkuppelstruktur, som bidrog til fremkomsten af lagdelte kirker.

Dog den sekulære kulturs indflydelse på russisk arkitektur fortsatte med at intensivere, og nogle vesteuropæiske elementer trængte også fragmentarisk ind i den. Efter at Rusland sluttede den evige fred med det polsk-litauiske samvelde i 1686, fik dette fænomen større proportioner: etablerede kontakter bidrog til den polske kulturs storstilede indtrængen i landet. Dette fænomen var ikke homogent, da den østlige udkant af det polsk-litauiske Commonwealth på det tidspunkt var beboet af kulturelt lignende ortodokse ukrainske og hviderussiske folk, og en del af kulturen, inklusive rent nationale elementer, blev lånt fra dem. Tilslutningsfunktioner forskellige stilarter og kulturer, såvel som en vis "gentænkning" af dem af russiske mestre, bestemte den specifikke karakter af den nye spirende arkitektoniske bevægelse - Naryshkin-stilen.

Ejendommeligheder

Naryshkino barok er som regel en kontrast af to toner: en rød murstensbaggrund og et hvidstensmønster, men det er umuligt at sige med sikkerhed, hvilken farve de oprindeligt havde: for eksempel det første farverige lag af kirken af opstandelsen i Kadashi viste sig at være gul-blå.

Naryshkin-stilen er også kendetegnet ved brugen af polykrome fliser og forgyldte træudskæringer i interiører, der følger traditionerne for "russiske mønstre" og "græspynt".

I slutningen af det 17. - begyndelsen af det 18. århundrede fandt Naryshkin barok mange beundrere. Centriske eller tredelte kirker er bygget i Moskva, nær Kolomna, i Nizhny Novgorod, nær Serpukhov, nær Ryazan. Pedimenter og pladebånd er indrammet med volutter - arkitektoniske detaljer i form af krøller; spiralsøjler er placeret på beslag eller konsolbeslag forlænget fra væggen. Dekorative motiver er slående i deres variation: "revne frontoner", skaller og kartoucher (dekorationer i form af et skjold eller halvt udfoldet rulle), mascarons og ædelstene, balustrader med vaser... Barok skaber nye og uventede kompositioner af disse prydplanter mærkværdigheder. Realistisk gengivet vinstokke, blomster og frugter er vævet ind i luksuriøse guirlander og buketter, som om de er mættet med livsvigtige juice. Et andet yndlingspynt er den mest komplekse sammenfletning af indviklet iturevne kartoucher med kamlignende ruller langs kanterne af krøllerne og konvekse perlekorn arrangeret i rækker.

"R.B. Vipper bemærker, at stilen også er kendetegnet ved en dualitet af skala: den ene grandiose, monumental, den anden miniature, mønstret, detaljeret"2.

Naryshkinsky-templet i generelle oversigt beholdt formen af den gamle bymands tempel, og en indretning blottet for enhver konstruktiv betydning blev overlejret på det. Alle disse søjler, frontoner, beslag osv. og så videre. Du kan børste det af væggen som kridt fra en tavle, og bygningens struktur lider slet ikke. Hvad er de så til for? Og de bærer, begrænser, dækker osv. og så videre. visuelt.

Så sammenfattende alt ovenstående er det nødvendigt igen at bemærke hovedtrækkene i Naryshkin-stilen. Hans bygninger er kendetegnet ved kompositionssymmetri, logiske masseforhold og placering af frodig hvid stendekoration, hvor en frit fortolket orden lånt fra Western europæisk arkitektur, tjener som et middel til visuelt at forbinde bygningens flerkomponentvolumen. Denne vækst af det rationelle princip afspejledes tydeligt i tendensen til overgang fra middelalderlig ordensløs til konsekvent ordnet arkitektur.

Betydende arkitekter

Naryshkins eller Moskva-barokkens storhedstid fandt sted i 1690'erne og begyndelsen af det 18. århundrede. De samme år var den bedste tid for kreativiteten hos Yakov Bukhvostov, en liveg bonde fra Moskva-regionen, en guldklump af en arkitekt. Skaberen af en ny stil i russisk arkitektur havde omfattende viden om en praktisk arkitekt, var en dygtig organisator og havde samtidig en finurlig fantasi. Fuld af innovative ideer udfører den livegne mester ordrer fra adelige adelige og medarbejdere til Peter i Moskva og Ryazan-godserne. Arkivdokumenter viser, at den fremragende arkitekt ikke kun ledede byggeteamet, men også dykkede ned i alle detaljer under byggeriet. Det er væsentligt, at Bukhvostovs bygninger indeholder elementer af en bevidst indført vesteuropæisk orden (den tilsvarende terminologi bruges også i kontraktdokumentation), men hans brug af ordreelementer adskiller sig fra den, der accepteres i europæisk tradition: det vigtigste bærende element, som i den gamle russiske arkitektoniske tradition, forbliver væggene, som næsten er forsvundet af syne blandt de talrige dekorative elementer.

En anden mester, Ivan Zarudny, blev født på det moderne Ukraines territorium, som dengang var en del af det polsk-litauiske Commonwealth. Siden 1701 har den ligget på kongelig tjeneste i Moskva, hvor han skabte en række bygninger, som er kendetegnet ved bearbejdningen af Naryshkin-stilen i ånden fra datidens europæisk arkitekturtraditioner. I 1701-07. Efter ordre fra Alexander Menshikov byggede Zarudny sin mest berømte skabelse - Ærkeenglen Gabriels Kirke (Menshikov Tower) nær ved Chistye Prudy. Bygningen blev kronet med et højt spir, der sluttede med en kobberfigur af ærkeenglen Gabriel, men i 1723, som følge af et lynnedslag, brændte kirken ned, og efter restaurering mistede den sit øverste etage og spir.

Også i Naryshkin-barokstilen arbejdede Pyotr Potapov (Kirken for den hellige jomfru Marias himmelfart på Pokrovka), Mikhail Choglokov (Sukharevskaya-tårnet), Osip Startsev.

Monumenter af "Naryshkin" stilen

Først og fremmest bør vi overveje det mest berømte monument i Naryshkin-stilen - Forbønskirken i Fili.

Forbønskirken i Fili, der ligger i den vestlige del af Moskva, blev bygget i begyndelsen af 1690'erne i bojaren Lev Kirillovich Naryshkins landejendom. Filevsky-kirken, som kombinerer den nedre (varme) forbønskirke og den øvre (kolde) Frelserens kirke, der ikke er lavet af hænder, er et anerkendt mesterværk af Naryshkin-stilen. Monumentets kunstneriske fordele, såvel som den unikke bevarelse af det originale interiør i den øvre Frelsers Kirke, der ikke er lavet af hænder, i hvis ikonostase der er ikoner af Karp Zolotarev og Kirill Ulanov, gør det til et enestående værk af Russisk kunst fra den tidlige Petrine-æra.

Den første forbønskirke i træ i Fili med kapellet til undfangelsen af Skt. Anne blev ifølge dokumenterede beviser bygget i 1619. Filevsky-landene var på det tidspunkt ejet af prins F.I. Mstislavsky. Indvielsen af templet til forbønsfesten er forbundet med vigtig begivenhed Problemernes Tid. Den 1. oktober (gammel stil), 1618, indledte tropperne fra den polske prins Vladislav og Hetman Sagaidachny et angreb på murene i den hvide by Moskva, som blev slået tilbage af russiske tropper. Denne begivenhed satte en stopper for uroen og ruinen af Moskva-staten. Moskovitter så sejren over prins Vladislavs hær som et tegn på Guds Moders særlige protektion. Til minde om denne begivenhed blev der opført flere forbønskirker, herunder i Rubtsov, Izmailovo og Medvedkovo. Filevsky-templet falder også ind i denne serie.

I 1689 blev landsbyen Fili givet til bojaren Lev Kirillovich Naryshkin, zar Peter I's morbror. Efter at have købt naboen Kuntsevo til Fili, begyndte den nye ejer intensivt at organisere sine ejendele. Han byggede bojar-palæer toppet med et klokketårn, anlagde en omfattende park med damme og en have, skabte forskellige tjenester og en staldgård. På stedet for den gamle trækirke opfører Lev Kirillovich den majestætiske Jomfru Marias forbøn - et klassisk monument fra Naryshkin-barokken.

Traditionen forbinder dens konstruktion med begivenhederne i Streletsky-oprøret i 1682, hvor Ivan og Afanasy Naryshkin døde i hænderne på Streltsy. Deres yngre bror Lev Kirillovich, skjult af tsarina Natalya Kirillovna i passagerne på kvindesiden, bad foran billedet af Frelseren, der ikke er lavet af hænder og svor at opføre et tempel med denne dedikation efter at være blevet udfriet fra døden. Syv år senere, efter at have modtaget Filevo-landene, opfylder Lev Kirillovich sit løfte og lægger grundlaget for et nyt stentempel.

Det nøjagtige tidspunkt for opførelsen af stentemplet er ukendt. Alle dokumenter gik tabt i en stor brand, der opstod i Fili i 1712. Det er klart, at arbejdet begyndte det næste år efter, at Lev Kirillovich modtog sin ejendom. "Der er bevaret en række vidnesbyrd om udsmykningen af overkirkens indre i 1693-1694. Det kan således antages, at hovedarbejdet er udført i 1690-1693. Opførelsen af en stenkirke på området af godset i slutningen af 1600-tallet var en vigtig begivenhed for ejeren. Kirken straks "De blev det vigtigste dominerende træk, godsets ansigt. Naryshkin-stilen var bedst egnet til sådanne bygninger, hvilket understregede den særlige betydning af husets tempel"3. Naryshkin-kirkernes repræsentativitet, elegance og højtidelighed var beregnet til at udtrykke feudalherrens ædle oprindelse og fødsel og understrege hans rigdom.

Forbønskirken i Fili blev bygget efter de dannelsesprincipper, der er typiske for russisk arkitektur i det 17. århundrede, og repræsenterer et trindelt tempel med fem kuppel, hvor de strengt afgrænsede volumener af klokketårnet og kirken er placeret på samme måde. lodret akse, den såkaldte ottekant på en firkant. Firkanten, omgivet af halvcirkler af apsis, er faktisk selve forbønskirken, og placeret højere, på næste niveau, er ottekanten kirken i navnet på Frelseren Not Made by Hands, dækket af en otte-bakke hvælving . På den rejser sig en række af klokker, lavet i form af en ottekantet tromle og toppet med en gennembrudt forgyldt facetslebet løgkuppel, mens de resterende fire kupler fuldender kirkens apsis. I bunden af kirken er der gangbroer med rummelige åbne gallerier omkring kirken. Galleribuernes afmålte rytme med vidt og malerisk spredte trapper understreger effekten af arkitektoniske massers opadgående bevægelse. I øjeblikket er templets vægge malet ind lyserød farve, der understreger bygningens snehvide dekorative elementer.

Det er fortsat et mysterium, hvilken farve kirken oprindeligt havde. Måske blev det malet med en marmoreret asp, ligesom Trinity Church i Trinity Lykovo, opført i de samme år af Filevo-ejerens yngre bror, Martemyan Kirillovich Naryshkin. Dette monument har meget til fælles med forbønskirken i Fili, især de åbne ni-sidede trapper. Det tidligste maleri af Filevo-kirken i blåt, opdaget under restaurering, går tilbage til midten af det 18. århundrede. I løbet af det næste århundrede blev kirken malet gul og rød.

I løbet af de tre århundreder af dets eksistens blev Filevsky-templet gentagne gange renoveret. ”Et vigtigt arkivfund var kirkens måltegninger sent XVIIIårhundrede med signaturen "Syman under opsyn af Archite Kazakov." De blev ombygget og modtog ramper på begge sider med brystværn fra den nederste platform. Formentlig er tegningerne lavet mellem 1775 og 1782 til en form for restaureringsarbejde, som blev overvåget af M.F. Kazakov. I den øverste kirke er vindueskarme lavet af kunstig marmor, der ofte findes i mesterens bygninger, stadig bevaret."4 Under Fædrelandskrigen i 1812 blev Filevo-kirken ødelagt af franskmændene. Den Store Krig forårsagede enorme skader på kirken . Fædrelandskrig 1941-1945 gik alle kapitler og kors samt den øverste tromle (det tredje ottestykke) tabt. Templets oprindelige udseende blev genskabt som et resultat af restaureringsarbejdet, som fortsatte med mellemrum fra 1955 til 1980. Restauratører E.V. spillede en stor rolle i at redde monumentet. Mikhailovsky og I.V. Ilyenko.

Et af de tidlige monumenter i Naryshkin-stilen er Novodevichy-klosteret.

Det arkitektoniske ensemble af Novodevichy-klosteret, som begyndte at tage form i første halvdel af det 16. århundrede, stod stort set færdigt i slutningen af det 17. århundrede. Den har overlevet den dag i dag næsten uændret. Ensemblet udmærker sig ved sin integritet og autenticitet: det har ikke gennemgået rekonstruktion eller rekonstruktiv indgreb, her er ingen genskabte genstande, kun restaurerings- og konserveringsarbejde udføres.

Hans Forvandlingskirke (1686) ligner et tre-etagers palads hævet over en bue med tre spænd. Ligheden understreges af de frodige plader omkring de falske vinduer malet på den blanke østmurs cypresmurværk. Hvide skaller adskiller den tårnformede krop af Transfigurationskirken fra de dekorative kupler i flere niveauer. Kupler med en hals (et andet træk ved Naryshkin-stilen) er formet som eksotiske frugter, hvoraf mange blev bragt til Rusland på det tidspunkt.

Refekturen (1685-1687) blev bygget af Sophia som et lokale til fællesspisning og som en receptionssal. Den er dækket af en spejlhvælving, ligesom Kremls korskammer, og overstiger den i størrelse. Den hvide stengesims er usædvanligt udsmykket, hvorfra hvide konsoller synes at hænge, skiftevis med indviklede vinduesrammer.

Himmelfartskirken (1686) er ét med refektoriet og er udført i mursten med detaljer af hvid sten. Særligt interessante er vinduerne med smarte og kraftige pladebånd.

Klokketårnet i Novodevichy-klosteret (1689-1690) er et strålende eksempel på Naryshkin-barok. Klokketårnets slanke søjle i flere etager er meget harmonisk. Klokketårnet består af seks ottekanter i forskellige højder og diametre. Det nederste niveau husede oprindeligt Joasafs tempel. I den anden er Johannes-evangelistens kirke bygget, ind i hvilken en bred hvid stentrappe fører fra muren. Det tredje niveau er beregnet til de "store ringende" klokker, og den største af dem, der vejer 550 pund, er Sophias bidrag. Den flossede bue minder om arabisk arkitektur. Den fjerde etage, dekoreret med hvide stencirkler, var beregnet til et tårnur. En af cirklerne markerer stedet for den tabte urskive. I det 17. århundrede blev ure generelt placeret, hvor det var muligt (så dukkede et begreb om tid, minutter, tæt på det moderne, op; bevidstheden om staten som en urværksmekanisme). Det femte niveau er for "små ringende" klokker. Arkitekturen af det femte og sjette lag og den udsøgte løgkuppel adskiller sig fra arkitekturen i de nederste etager, hvis forfatter formentlig er Osip Startsev. Reduktionen af ottekanter opad, vekslingen af blinde volumener med gennemgående, og den understregede stabilitet af basen giver klokketårnet udtryksfuldhed og kompositorisk fuldstændighed. Den 72 meter lange lodrette enhed forenede alle klosterbygningerne til én. Når man nærmer sig fra den østlige side, vises den midt på muren mellem hegnets to tårne, hvilket styrker klosterets hovedakse.

Det er interessant, at ærkeenglen Michaels kirke i Troparevo (cirka 1693) ligner kirkerne i Novodevichy-klosteret - dette er et originalt forsøg på at anvende teknikker og former for Naryshkin-stilen til en almindelig landkirke for at give den højtidelighed .

Det er bemærkelsesværdigt, at Novodevichy-klosteret er det eneste eksempel på en ensemble-udførelsesform af Naryshkin-stilen.

I 2004 blev Novodevichy-klosterkomplekset optaget på UNESCOs verdensarvsliste, blandt andet som "et fremragende eksempel på den såkaldte "Moskva-barok"" (Kriterium I), og også som "et fremragende eksempel på en usædvanligt velbevaret klosterkompleks, der i detaljer afspejler "Moskva-barokken", arkitektonisk stil fra det sene 17. århundrede. (kriterium IV)5.

Den vanskelige skæbne for oprettelsen af Frelserens Kirke i landsbyen Ubory påvirkede ikke dens sjældne skønhed, født af inspiration. Engang var der faste fyrreskove her (deraf navnet på landsbyen - "Ved skoven"), Uborka-floden flød ud i Moskva-floden, og langs den gamle vej fra Moskva til Zvenigorod drog Moskva-kongerne på pilgrimsrejse til Savvin klosteret.

I det 17. århundrede var disse lande ejet af Sheremetev-bojarerne. På vegne af P.V. Sheremetev begyndte Bukhvostov opførelsen af et stentempel i sin ejendom, men skiftede snart til opførelsen af Assumption Cathedral i Ryazan. En vred boyar fængslede mesteren for den ufærdige kirke i Ubory. Stenværkets kontorister dømte arkitekten til at "slå ham nådesløst med en pisk" og derefter "færdiggøre stenarbejdet for ham." Men som om han fornemmede hans forestående død og frygtede for bygningens skæbne, indsendte Sheremetev et andragende til zaren og bad ham om at annullere straffen.

Den færdige kirke i Ubory (den blev bygget i 1694-1697) blev et af mesterværkerne i gammel russisk arkitektur. Ligesom kirken i Fili har den en trappeformet pyramidestruktur: tre ottekanter rejser sig i etager på en firdobbelt terning. På alle sider var kuben skjult af halvcirkler af alteret og forhallen, som tidligere endte med kupler. Klokker blev hængt i midten til otte. Bygningen var omgivet af en åben galleripromenade, dekoreret med hvide stenvaser og paneler med frodige blomstermønstre.

Fra tidspunktet for dets konstruktion overraskede det alle, der kom, med dets festivitas og indgydte en følelse af glæde og harmoni. Hævet til toppen af en blid bakke, omgivet af en cirkel af slanke birketræer og fyrretræer, troede monumentet over området. "Jeg kan huske, hvordan vi engang nærmede os Ubory i 1889," skrev grev S. D. Sheremetev i sine erindringer. "Det var aftenen for Peters dag, aftenen var varm og stille. På afstand kunne vi høre et langt ude evangeliebudskab. . Vi gik ind i denne kirke", fyldt med tilbedere. Slank bondesang hørtes under templets høje buer. Diakonen, en gammel gammel mand, læste klart og udtryksfuldt bønner op. Den majestætiske ikonostase slog mig med strengheden og fuldstændigheden af dekorationen. Lampen brændte klart nær det lokale ikon af Frelseren. Åndedrættet fra det gamle Rusland var over os."6

Du bør også være opmærksom på et ikke-Moskva eksempel på den pågældende stil. Assumption Cathedral i Ryazan er et eksempel på et Naryshkin-tempel af en atypisk form.

Det blev bygget af Bukhvostov i 1693-1699. Da arkitekten oprettede det, stolede arkitekten på modellen af Assumption Cathedral i Moskva Kreml. Dette er det største monument fra Naryshkin-barokken og en af de mest majestætiske bygninger i sin tid, samtidig meget klar og harmonisk i sammensætning. Den kom til os ombygget: den hvide stenbrystning forsvandt, tagets form blev ændret. Det er baseret på diagrammet af en femkuppel katedral. Templet står i en kælder med en åben gangbro og en hovedtrappe. For første gang i russisk arkitektur er det opdelt i etager ved hjælp af rækker af vinduer. Væggene er opdelt lodret i tre dele, hvilket svarer til runde indvendige understøtninger placeret i samme afstand. Sammensætningen er også symmetrisk, størrelserne på vinduesåbningerne er de samme.

Det mest bemærkelsesværdige ved katedralen er dens indretning. Tynde parrede søjler deler facadernes planer i lige store dele og sætter tonen for det hvide stenmønster. Det eneste emne udskæringer - blade, blomster, vindruer, men ikke en eneste detalje gentages. Yndefulde vinduesrammer skiller sig ud mod baggrunden af en rød murstensvæg; de aftager opad og forsvinder gradvist ind i væggens masse. I det første lag fremstår afslutningerne af pladebåndene som en kontinuerlig mønstret plet, i den anden får de karakter af en bred ornamental ramme, i den tredje bliver de til en lille dekorativ afslutning.

På trods af hovedvolumenets massivitet gav arkitekten templet en vertikal orientering og introducerede elementer af sekulær paladsarkitektur i dets udseende.

Opførelsen af dette tempel begyndte under Theodore og Sophia, går tilbage til 1696, alteret blev genopbygget i tidlig XIXårhundrede.

I plan er det en ottekant på en firkant, afsluttet med et kapitel om to blinde ottekanter. De fire er et symbol på magt, de otte er en påmindelse om fyrtårnet (templet er et fyrtårn for den troende, som skal vide, hvor han skal gå hen for at bede). De afrundede hjørner af firkanten behandles med bundter af semi-søjler. På ottekanten er halvsøjlerne dekoreret med versaler i form af hvide stenkugler med små kryds. Den knækkede fronton i bunden understreger bygningens kraft, mens den øverst bliver lettere. Vinduerne er indrammet af pilastre, som giver dynamik og retning opad. Loftet over gesimsen er dekoreret med fliser. Fliser med serafer (muligvis arbejdet af Stepan Polubes) efterligner marmor.

Stilens teatralitet og manér er tydeligt her: en gesims (selv to), der ikke dækker noget, parenteser, der ikke rummer noget, søjler, der ender et uklart sted osv. Indretningen udmærker sig ved fin, raffineret modellering af detaljer. I det 17. århundrede begyndte bekendtskabet med Kina, og der kan ses kinesiske motiver i taget, der minder om formen af en pagode.

betinget af kundernes navn, en retning i russisk arkitektur i slutningen af det 17. - tidlige 18. århundrede. Sekulære, elegante bygninger med flere niveauer, hvis udsmykning er kendetegnet ved en kombination af røde og hvide farver, brugen af skaller, søjler, hovedstæder og andre elementer i ordenen som dekorative dekorationer. Mest berømte bygninger: forbønskirker i Fili, refektorium, klokketårn, portkirker og kronedekorationer på tårnene i Novodevichy-klosteret i Moskva, kirker og paladser i Sergiev Posad, Zvenigorod, Nizhny Novgorod osv.

Fremragende definition

Ufuldstændig definition ↓

NARYSHKIN BAROK

Moscow Baroque), det konventionelle navn for den russiske arkitekturstil. 17 – begyndelse 1700-tallet De mest karakteristiske bygninger i denne stil blev opført i Naryshkin-bojarernes godser i Moskva og Moskva-regionen (Jomfruens forbøn i Fili, 1690-93; Treenighedskirken i Troitsky-Lykovo, 1698-1704, og Frelserens Kirke i landsbyen Ubory, 1694-97; begge - arkitekt Ya G. Bukhvostov). Naryshkin-barokken kombinerede traditionerne fra gamle russiske hvide stenmønstre og nye trends lånt fra vesteuropæisk arkitektur. Bygninger i denne stil er kendetegnet ved elegance, dekorativitet, social munterhed og et stort farveskema - en kontrasterende kombination af røde vægge og hvide udskårne detaljer. I bygningerne i Naryshkin-barokken begyndte ordenselementer at blive brugt i vid udstrækning (dekorative pedimenter, halvsøjler, pilastre, buer) såvel som dekorationer i form af skaller og volutter. Bygningernes trindelte, pyramideformede sammensætning (et eller flere aftagende ottekantede volumener, ottekanter, hæver sig over den nederste firkantede terning) udtrykker følelsen af deres jævne stigning opad. Rummelige gangbroer med brede trapper forbinder bygningerne med det omgivende rum. I Naryshkin barokstil, opstandelseskirken i Kadashi (1687-1713, arkitekt S. Turchaninov), kirken St. Boris og Gleb i Zyuzino (1688-1704), Sukharev Tower (1692-95, arkitekt M.I. Choglokov), nyindrettet til sidst. 1600-tallet trojekurovs og Averky Kirillovs kamre.

Som du ved, er arkitektur en afspejling af sociale processer i bygningers ydre udseende. I midten af det 17. århundrede var Moskva Rus' som helhed ved at komme sig efter urolighedernes tid. ornamenter vises skildrer paradis; huse begynder at blive dekoreret med rent dekorative detaljer, der ikke tjener en ingeniørfunktion; en mode til lyst tøj vises; huse begyndte også at blive lyst malet. Et andet træk ved denne tid var mode til alt relateret til rejser (i arkitekturen manifesterede dette sig som billedet af tropiske planter på facaderne; volutter blev bragt fra skibe; ottekanten svarer til formen af et fyrtårn; spiret er en påmindelse om masten; runde vinduer er forbundet med koøjer; skaller er også symboler på rejser). Takket være deres rejser bliver russiske stenhåndværkere bekendt med vestlig arkitektur og begynder at trænge ind i essensen af ordresystemet. Stilkarakteristika

Så Naryshkin-barokken er karakteriseret ved centricitet, tieredness, symmetri, balance mellem masser, kendt separat og tidligere og dannet her i et integreret system, suppleret med ordredetaljer. Hans typiske bygninger er kirker i godser nær Moskva, lagdelt, i en kælder med gallerier. De Naryshkin-monumenter, vi kender, er normalt røde med hvid dekoration, men vi kan ikke med sikkerhed sige, hvilken farve de oprindeligt havde: for eksempel det første lag maling Opstandelseskirken i Kadashi viste sig at være gul-blå. Naryshkin-stilen bruger for det første former lånt fra vesteuropæisk arkitektur fra senrenæssancen og barok: knækkede frontoner, skaller, kartoucher, mascaroner, ædelstene, balustrader med vaser, volutter, spiralsøjler på beslag osv. For det andet kan vi fremhæve de motiver, der er forbundet med rejser, som blev nævnt ovenfor.

Stilen er manér, teatralsk: søjler, der ikke understøtter noget (ofte har de en bolster på entasis-niveau - det vil sige det sted, hvor fortykkelsen af søjlen falder, hvor hovedbelastningen falder - og hvis de bar noget , det ville være langs denne bolster de ville knække ), gavle der ikke dækker noget, beslag der ikke holder til noget, falske vinduer osv. I forbønskirken i Fili er murstensvæggene således glat pudsede og oven på gipsen tegnet murværk. Et af de tidlige monumenter i Naryshkin-stilen - Novodevichy kloster. Hans Forvandlingskirke (1686) ligner et tre-etagers palads hævet over en bue med tre spænd. Ligheden understreges af de frodige plader omkring de falske vinduer malet på den blanke østmurs cypresmurværk. Hvide skaller adskiller den tårnformede krop af Transfigurationskirken fra de dekorative kupler i flere niveauer. Kupler med en hals (et andet træk ved Naryshkin-stilen) er formet som eksotiske frugter, hvoraf mange blev bragt til Rusland på det tidspunkt. Klokketårn i Novodevichy-klostret(1689-1690) er et strålende eksempel på Naryshkin barok. Klokketårnets slanke søjle i flere etager er meget harmonisk. Klokketårnet består af seks ottekanter i forskellige højder og diametre. Det nederste niveau husede oprindeligt Joasafs tempel (dette giver også en idé om æraen - "Fortællingen om Varlaam og Joasaph", der rejste og valgte religion, er den første eventyrroman, der blev læst i Rusland). I anden etage er der Johannes-evangelistens Kirke, ind i hvilken en bred hvid stentrappe fører fra muren. Det tredje niveau er beregnet til de "store ringende" klokker, og den største af dem, der vejer 550 pund, er Sophias bidrag. Den flossede bue minder om arabisk arkitektur. Den fjerde etage, dekoreret med hvide stencirkler, var beregnet til et tårnur.

Assumption Cathedral i Ryazan. Det blev bygget af Bukhvostov i 1693-1699. Da arkitekten oprettede det, stolede arkitekten på modellen af Assumption Cathedral i Moskva Kreml. Dette er det største monument fra Naryshkin-barokken og en af de mest majestætiske bygninger i sin tid, samtidig meget klar og harmonisk i sammensætning. Den kom til os ombygget: den hvide stenbrystning forsvandt, tagets form blev ændret. Den er baseret på designet af en katedral af Godunov-typen med fem kuppel. Templet står i en kælder med en åben gangbro og en hovedtrappe. For første gang i russisk arkitektur er det opdelt i etager ved hjælp af rækker af vinduer. Væggene er opdelt lodret i tre dele, hvilket svarer til runde indvendige understøtninger placeret i samme afstand. Sammensætningen er også symmetrisk, størrelserne på vinduesåbningerne er de samme.

Det mest bemærkelsesværdige ved katedralen er dens indretning. Tynde parrede søjler deler facadernes planer i lige store dele og sætter tonen for det hvide stenmønster. Udskæringens eneste tema er blade, blomster, vindruer, men ikke en eneste detalje gentages. Efter 1710'erne holdt Naryshkin-kirker op med at blive bygget i hovedstæderne. På dette tidspunkt ankommer vestlige mestre til Rusland