Tjajkovskijs opera "Spadedronningen". skabelseshistorie, de bedste arier fra operaen, de bedste kunstnere

hjem / Tidligere

Forbløffende nok, før PI Tjajkovskij skabte sit tragiske operamesterværk, inspirerede Pushkins Spadedronningen Franz Suppe til at komponere ... en operette (1864); og endnu tidligere - i 1850 - skrev operaen af samme navn fransk komponist Jacques François Fromantal Halévy (dog er lidt af Pushkin tilbage her: librettoen er skrevet af Scribe, der til dette bruger oversættelsen af Spardronningen til fransk udført 1843 af Prosper Mérimée; i denne opera ændres heltens navn, den gamle grevinde forvandles til en ung polsk prinsesse og så videre). Det er selvfølgelig mærkelige omstændigheder, som man kun kan lære af musikalske encyklopædier- disse værker repræsenterer ikke kunstnerisk værdi.

Plottet i Spardronningen, som komponisten blev foreslået af hans bror, Modest Iljitj, interesserede ikke umiddelbart Tjajkovskij (som Eugene Onegins plot på sin tid), men da han alligevel fangede sin fantasi, begyndte Tjajkovskij at arbejde på operaen "med uselviskhed og fornøjelse "(såvel som på" Eugene Onegin "), og operaen (i klaveret) blev skrevet i en fantastisk kort sigt- på 44 dage. I et brev til N.F. von Meck PI Tchaikovsky fortæller, hvordan han kom til ideen om at skrive en opera om dette plot: "Det skete på denne måde: for tre år siden begyndte min bror Modest at komponere en libretto om plottet af The Queen of Spades på anmodning af en visse Klenovsky, men sidstnævnte nægtede til sidst at komponere musik, af en eller anden grund klarede han ikke sin opgave. I mellemtiden lod teaterdirektøren Vsevolozhsky sig rive med i tanken om, at jeg skulle skrive en opera om netop dette plot, og i øvrigt bestemt til næste sæson. Han udtrykte dette ønske over for mig, og da det faldt sammen med min beslutning om at flygte fra Rusland i januar og begynde at skrive, sagde jeg ja til ... Jeg vil rigtig gerne arbejde, og hvis det lykkes mig at få et godt job et sted i et hyggeligt hjørne i udlandet - det forekommer mig, at jeg vil mestre min Opgave, og til Maj vil jeg overrække Clavierautsugen for Direktoratet, og til Sommeren vil jeg instruere den."

Tjajkovskij rejste til Firenze og begyndte at arbejde på Spardronningen den 19. januar 1890. De overlevende skitseskitser giver en idé om, hvordan og i hvilken rækkefølge arbejdet foregik: denne gang skrev komponisten næsten "i rækkefølge". Intensiteten af dette arbejde er slående: fra 19. til 28. januar er det første billede komponeret, fra 29. januar til 4. februar - det andet billede, fra 5. til 11. februar - det fjerde billede, fra 11. til 19. februar - det tredje billede , etc.

Yeletskys arie "Jeg elsker dig, jeg elsker dig enormt ..." udført af Yuri Gulyaev

Tomskys kupletter til Derzhavins ord "Hvis kun dejlige piger .." Vær opmærksom: bogstavet "r" forekommer ikke i disse kupletter! Sang af Sergei Leiferkus

Grev Tomskij, hvis slægtskab med grevinden i operaen ikke er noteret på nogen måde, og hvor han blev bragt ud af en udenforstående (bare en bekendt af Herman, ligesom andre spillere), er hendes barnebarn i Pushkin; dette forklarer tilsyneladende hans viden familiehemmeligheder... Handlingen i Pushkins drama finder sted i Alexander I's æra, mens operaen tager os - dette var ideen fra direktøren for de kejserlige teatre I.A. Vsevolozhsky - i Catherines æra. Finalerne i dramaet i Pushkin og Tjajkovskij er også anderledes: I Pushkin dør Hermann, selvom han er ved at blive skør ("Han sidder på Obukhov hospitalet på værelse 17"), og Liza er desuden ved at blive gift relativt sikkert; hos Tjajkovskijs - begge helte omkommer. Der er mange flere eksempler på forskelle - både ydre og interne - i Pushkins og Tjajkovskijs fortolkning af begivenheder og karakterer.

Beskeden Iljitsj Tjajkovskij

Grevindens Aria udført af Elena Obraztsova

Da Tjajkovskij gik i gang, lavede han ændringer i librettoen og skrev selv delvist den poetiske tekst, inklusive digte af digtere - samtidige med Pushkin. Teksten til scenen med Lisa ved Vinterkanalen tilhører helt og holdent komponisten. De mest spektakulære scener blev klippet af ham, men ikke desto mindre giver de operaen en dramatisk effekt og danner baggrund for handlingens udvikling.

Scene ved Groove. Synger Tamara Milashkina

Derfor lagde han mange kræfter i at skabe en autentisk stemning fra datiden. I Firenze, hvor skitserne til operaen blev skrevet og en del af orkestreringen blev udført, skilte Tjajkovskij sig ikke af med musikken fra det 18. århundrede af sparernes æra (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri).

Måske så han i den besatte Herman, som kræver, at grevinden nævner tre kort og dømmer sig selv til døden, sig selv, og i grevinden - hans patronesse baronesse von Meck. Deres mærkelige, enestående forhold, kun opretholdt i bogstaver, et forhold som to æteriske skygger, endte i et brud netop i 1890.

I Hermans optræden foran Liza mærkes skæbnens magt; grevinden bringer gravkulden ind, og den ildevarslende tanke om de tre kort forgifter sindet ung mand.

I scenen for hans møde med den gamle kvinde betyder stormfulde, desperate recitativer og Hermans arie, akkompagneret af vrede, gentagne lyde af træ, sammenbruddet af den uheldige mand, der mister forstanden i den næste scene med et spøgelse, virkelig ekspressionistisk, med ekko af Boris Godunov (men med et rigere orkester) ... Så følger Lisas død: en meget øm sympatisk melodi lyder på en frygtelig begravelsesbaggrund. Hermans død er mindre værdig, men ikke uden tragisk værdighed. Hvad angår The Queen of Spades, blev den straks accepteret af offentligheden som en stor succes for komponisten

Skabelsehistorie

Handlingen i Pushkins "Spadedronningen" interesserede ikke umiddelbart Tchaikovsky. Men med tiden tog denne historie mere og mere besiddelse af hans fantasi. Tjajkovskij var især begejstret over scenen for Hermans skæbnesvangre møde med grevinden. Dets dybe drama fangede komponisten og fik et brændende ønske om at skrive en opera. Skrivningen begyndte i Firenze den 19. februar 1890. Operaen blev ifølge komponisten skabt "med uselviskhed og glæde" og blev afsluttet på ekstremt kort tid - 44 dage. Premieren fandt sted i St. Petersborg på Mariinsky-teatret den 7. (19.) december 1890 og var en stor succes.

Kort efter udgivelsen af sin novelle (1833) skrev Pushkin i sin dagbog: "Min" Spadesdronning "er på fantastisk mode. Spillerne vil ponte på en treer, en syver, et es." Historiens popularitet blev ikke kun forklaret af det underholdende plot, men også af den realistiske gengivelse af typerne og skikkene i Sankt Petersborg-samfundet tidlig XIXårhundreder. I opera-librettoen, skrevet af komponistens bror MI Tjajkovskij (1850-1916), er indholdet af Pushkins historie stort set gentænkt. Liza blev fra en fattig elev til et rigt barnebarn af grevinden. Pushkin Herman - en kold, beregnende egoist, kun grebet af én tørst efter berigelse, optræder i Tjajkovskijs musik som en mand med en brændende fantasi og stærke lidenskaber... Forskellen i heltenes sociale status introducerede temaet social ulighed i operaen. Med høj tragisk patos afspejler den skæbnen for mennesker i et samfund, der er underlagt pengenes nådesløse magt. Herman er et offer for dette samfund; ønsket om rigdom bliver umærkeligt hans besættelse, overskygger hans kærlighed til Lisa og fører ham til døden.

musik

Operaen The Queen of Spades er et af verdens største realistiske kunstværker. Denne musikalske tragedie forbløffer med den psykologiske sandfærdighed i reproduktionen af heltenes tanker og følelser, deres håb, lidelse og død, lysstyrken af æraens billeder, spændingen i musikalsk og dramatisk udvikling. Specifikke træk Tjajkovskijs stil fik her deres fulde og perfekte udtryk.

Den orkestrale indledning er baseret på tre kontrasterende musikalske billeder: fortælling, forbundet med Tomskys ballade, ildevarslende, der skildrer billedet af den gamle grevinde, og passioneret lyrisk, der karakteriserer Hermans kærlighed til Lisa.

Det andet billede deler sig i to halvdele – hverdagsagtigt og kærlighedslyrisk. Den idylliske duet af Polina og Liza "Aften er aften" er dækket af let sorg. Polinas romantik "Lovely Friends" lyder dyster og dødsdømt. Anden halvdel af billedet åbner med Lisas arioso "Where Are These Tears From" - en inderlig monolog, fuld af dybe følelser.

Galina Vishnevskaya synger. "Hvor kom disse tårer fra ..."

Lizas melankoli viger for en begejstret indrømmelse "Åh, hør, nat." Blidt trist og lidenskabelig arioso af Herman "Tilgiv mig, himmelske væsen"

Georgy Nelepp - den bedste Herman, synger "Forgive me, heavenly creature"

afbrudt af grevindens optræden: musikken får en tragisk tone; skarpe, nervøse rytmer, ildevarslende orkestrale farver dukker op. Det andet billede slutter med bekræftelsen af det lette tema om kærlighed. Prins Yeletskys arie "Jeg elsker dig" beskriver hans adel og tilbageholdenhed. Den fjerde scene, central i operaen, er fuld af angst og drama.

I begyndelsen af den femte scene (tredje akt), på baggrund af begravelsessang og stormens hylen, dukker Hermans ophidsede monolog op “Alle de samme tanker, alle de samme mareridt". Musikken, der ledsager fremkomsten af grevindens spøgelse, forhekser med dødsstille.

Den syvende scene begynder med hverdagsepisoder: gæsternes drikkesang, Tomskys useriøse sang "If only lovely girls" (til G.R.Derzhavins ord). Med Hermans optræden bliver musikken nervøs og ophidset. Den alarmerende forsigtige septet "Something Wrong Here" formidler den spænding, der greb spillerne. Sejrens henrykkelse og grusom glæde høres i Hermans arie ”Hvad er vores liv? Spillet!". I det døende øjeblik vendes hans tanker igen til Lisa, - et dirrende, ømt kærlighedsbillede dukker op i orkestret.

Hermans arie "Hvad er vores Livet er et spil"fremført af Vladimir Atlantov

Tjajkovskij var så dybt fanget af hele atmosfæren af action og billeder af karaktererne i Spadedronningen, at han opfattede dem som virkelige levende mennesker. Efter at have gennemført en skitseoptagelse af en opera med febrilsk fart(Alt arbejde blev afsluttet på 44 dage - fra 19. januar til 3. marts 1890. Orkestreringen blev afsluttet i juni samme år.), skrev han til sin bror Modest Ilyich, forfatteren af librettoen: "... da jeg nåede Hermans død og det sidste omkvæd, havde jeg så ondt af Herman, at jeg pludselig begyndte at græde meget<...>Det viser sig, at Herman ikke bare var en undskyldning for mig for at skrive den eller den musik, men hele tiden et levende menneske ...".

For Pushkin er Herman en mand med én passion, ligetil, beregnende og sej, klar til at sætte både sit eget og andres liv på spil for at nå sit mål. Hos Tjajkovskij er han indre knækket, prisgivet modstridende følelser og tilbøjeligheder, hvis tragiske uforsonlighed fører ham til den uundgåelige død. Billedet af Liza blev udsat for en radikal nytænkning: den almindelige farveløse Pushkin Lizaveta Ivanovna blev stærk og lidenskabelig natur uselvisk hengiven til hendes følelser, fortsætter galleriet af ren poetisk sublim kvindelige billeder i Tjajkovskijs operaer fra Oprichnik til Fortryllerinden. Efter anmodning fra direktøren for de kejserlige teatre, I.A. , men påvirkede ikke den overordnede smag af handlingen og karaktererne af dens hoveddeltagere. Med hensyn til rigdommen og kompleksiteten af deres åndelige verden, skarpheden og intensiteten af oplevelsen, er disse komponistens samtidige, i mange henseender beslægtet med heltene psykologiske romaner Tolstoj og Dostojevskij.

Og endnu en opførelse af Hermans arie "Hvad er vores liv? Et spil!" Synger Zurab Anjaparidze. Indspillet i 1965, Bolshoi Theatre.

I filmoperaen "The Queen of Spades" blev hovedrollerne udført af Oleg Strizhenov-tysk, Olga-Krasina-Liza. Vokalpartierne blev udført af Zurab Anjaparidze og Tamara Milashkina.

Spadedronningen er et mesterværk, der forener to verdensgenier, der blev født på russisk jord: Alexander Sergeevich Pushkin og Pjotr Iljitsj Tjajkovskij.

Operaen er et af de mest opførte russiske værker i udlandet sammen med operaen "Boris Godunov" af M. P. Mussorgsky.

Komposition af A.S. Pushkin

Grundlaget for operaen er Pushkins historie "Spadedronningen". Den stod færdig i 1833, og dens trykte udgivelsesdebut fandt sted året efter, 1834.

Plottet er mystisk af natur, det berører emner som lykke, skæbne, højere magter, skæbne og skæbne.

Historien har prototyper og et reelt grundlag. Dens plot blev foreslået til digteren af den unge prins Golitsyn. Men efter at have levet i virkeligheden, var han i stand til at komme tilbage efter at have tabt et kortspil takket være antydningen af Natalya Petrovna Golitsyna - hans bedstemor. Hun modtog givet råd fra en vis Saint Germain.

Sandsynligvis skrev Pushkin historien i landsbyen Boldino, Nizhny Novgorod-regionen, men desværre har den håndskrevne original ikke overlevet

Denne historie er måske det første værk, der vandt succes ikke kun i Rusland, men også i udlandet i digterens levetid.

Karakterer og plot

Hovedpersonerne i Pushkins The Queen of Spades:

Ingeniør Hermann er hovedpersonen. Han tog aldrig et kort i hænderne, før han ved et uheld hørte om en bestemt hemmelighed med tre kort, som man kan vinde en stor formue med.
Anna Fedotovna Tomskaya er selve vogteren af den eftertragtede hemmelighed.
Lisa er en ung naiv pige og elev, takket være hvem hovedperson kunne komme ind i grevindens hus.

Natten efter begravelsen dukker grevindens spøgelse op i en drøm for Hermann og afslører ikke desto mindre hemmeligheden bag kortene. Han går ikke glip af muligheden og sætter sig ned for at spille med velhavende modstandere. Den første dag viser sig at være vellykket, og en tre ens placeret på 47 tusind giver den heldige vinder en sejr.

På 2. dagen vil formuen i de syv vendinger møde ham igen, og Hermann forlader igen spillet som en vinder.

På den tredje dag, allerede inspireret og forudseende en komplet sejr, satser Hermann absolut alt på det eftertragtede es og taber. Når han åbner kortet, ser han spardronningen, som på mystisk vis begynder at tilegne sig træk af lighed med den afdøde grevinde.

Hovedpersonen kan ikke tåle en sådan ondskab og til sidst mister forstanden, og ulykkelige Liza, der glemmer alt dette som en dårlig drøm, gifter sig med en respektabel mand.

Opera "Spadedronningen"

Opera er en af berømte værker Pjotr Iljitsj Tjajkovskij. Den blev skrevet i 1890. Værket er skabt ud fra essay af samme navn A.S. Pushkin.

Skabelsehistorie

Komponisten arbejdede på det i Firenze, overraskende nok blev operaen skrevet på kun 44 dage. Men ideen om at iscenesætte et stykke musik på Mariinsky Theatre opstod meget tidligere og tilhørte I.A.Vsevolozhsky. Oprindeligt blev forhandlinger om oprettelsen af operaen ført med andre komponister - N.S. Klenovsky og A.A. Villamov. Senere, i 1887, fandt den første samtale mellem Vsevolozhsky og Tchaikovsky sted. Komponisten nægtede blankt at arbejde på operaen. Men hans yngre bror, Modest Ilyich (en talentfuld librettist), gik i gang i stedet for. Pyotr Ilyichs holdning til opera ændrede sig gradvist, og i 1889 gentænkte komponisten sin beslutning, og efter at have forladt sine anliggender studerede han librettoen (det litterære grundlag, på grundlag af hvilket vokal- og balletkompositioner skabes), skrevet af hans yngre bror. I januar 1890, mens han var i Italien, begyndte han arbejdet på en opera.

Værket begyndte i et stormende og energisk tempo, komponisten skrev endda teksten til to af sine arier (helten Eletsky i 2. akt og heltinden Liza i 3.). Senere tilføjede Tjajkovskij 7. akt til kompositionen - Hermans drikkesang.

Verdenspremieren fandt sted den 19. december 1890 på det berømte Mariinsky Teater under ledelse af dirigenten Eduard Napravnik.

Debuten i Moskva fandt sted i efteråret 1891 i Bolshoi Teatret, dirigeret af Ippolit Altani.

Operaen var en succes hos publikum, og det blev besluttet at tage på turné med den til Europa og Amerika. Den 11. oktober 1892 fandt premieren sted i udlandet, i Prag, i tjekkisk oversættelse.

Modest Tchaikovsky, der tog Pushkins historie som grundlag, bevarede alle hovedpersonerne og plottet som helhed, men på trods af dette var librettoen væsentligt forskellig fra den litterære original:

Herman følte ægte, oprigtig og brændende kærlighed til Lisa. Til sammenligning - i historien brugte hovedpersonen kun pigens naivitet og følelser.
Elizabeth er langt fra en fattig elev af den gamle kvinde, men hendes rige efterfølger med en imponerende arv, som hun arvede efter grevindens død. Dette er ikke en ulykkelig og tavs natur, men tværtimod - en brændende kærlig og lidenskabelig pige, klar til at gøre alt for hovedpersonens skyld.
Herman bliver ikke kun gal, men ender sit liv med selvmord efter et knusende korttab.
Lisa beslutter sig for at give afkald på sin nyskabte mand Yeletsky og dør, ikke navnet på styrken til at overleve sin elskers vanvid.

Librettoen til "Spadedronningen" er skrevet på vers, og Alexander Pushkins værk - i prosa. Ud over vigtige detaljer har vokalteksten også et følelsesladet budskab. Tchaikovsky oplever angst for hver helts skæbne og sender deres følelser gennem sig selv. Pushkin beskrev på den anden side situationen i stil med sekulær humor og var meget ligeglad med heltene.

Det er værd at bemærke, at i librettoen af The Queen of Spades er hovedpersonens navn skrevet med et bogstav "n". Sagen er den, at i Pushkins værk er Hermann nok efternavnet tysk oprindelse, derfor fordobles konsonanten. I librettoen er hans oprindelse ukendt, hvorfor vi kan konkludere, at dette er hans navn.

Hver for sig

Operaen består af 7 scener i 3 akter. Begivenheder finder sted i sent XVIIIårhundrede i byen Petersborg.

Nedenfor er librettoen af operaen Spades dronning for akter.

Handling et

Første billede. I sommerhaven foregår en dialog mellem betjentene Surin og Chekalinsky. De taler om de mystiske handlinger af en ven til Herman, som bruger al sin tid til spillehuset, men ikke selv tager kort. Efter nogen tid dukker hovedpersonen selv op i selskab med Tomsky, godsgreven. Han fortæller om sine lidenskabelige følelser for pigen, uden selv at kende hendes navn. I dette øjeblik dukker Yeletsky op og annoncerer en forestående forlovelse. Herman indser med rædsel, at hun er selve genstand for hans begær, da han ser Tomskaya med sin menighed Liza. Begge damer oplever ængstelige følelser, når de mærker hovedpersonens interesserede blik.

Grev Tomsky fortæller en anekdote om grevinden, der i sin fjerne ungdom led en fiasko efter at have mistet hele sin formue. Fra Saint-Germain lærer hun om hemmeligheden bag de tre kort, til gengæld for at give ham en date. Som et resultat var hun i stand til at genvinde sin tilstand. Efter denne "sjove" historie foreslår de sekulære venner Surin og Chekalinsky i spøg, at Herman følger samme vej. Men han er ikke interesseret, alle hans tanker er fokuseret på kærlighedens objekt.

Andet billede. Om natten sidder Lisa i et trist humør. Vennerne forsøger at berolige pigen, men alle deres forsøg er forgæves. Kun efterladt alene med sig selv bekender hun lidenskabelige følelser for en ukendt ung mand. I det rigtige øjeblik dukker den samme fremmede op og strømmer ud hjertesorg beder pigen om at reagere på hans følelser. Som svar triller hendes tårer, tårer af beklagelse og sympati. Det utilsigtede møde bliver afbrudt af grevinden, og Herman, der gemmer sig, ved synet af den gamle kvinde, husker pludselig hemmeligheden bag de tre kort. Efter sin afrejse bekender Lisa til gengæld sine følelser.

Anden handling

Tredje scene. Begivenheder finder sted ved et bal, hvor Yeletsky, bekymret for sin fremtidige bruds ligegyldighed, brændende bekender sin kærlighed til hende, men begrænser ikke pigens frihed. Hermans venner, der tager masker på, fortsætter med at håne ham, men helten kan slet ikke lide disse vittigheder. Lisa giver ham nøglerne til grevindens værelse, og Herman tager hendes handling som en antydning af selve skæbnen.

Fjerde scene. Hovedpersonen, der er kommet ind i grevinde Tomskayas værelse, ser på sit portræt og føler en ildevarslende fatal energi. Efter at have ventet på den gamle kvinde tigger Herman om at afsløre den ønskede hemmelighed for ham, men grevinden forbliver ubevægelig. Ude af stand til at modstå tavshed beslutter han sig for at afpresse med en pistol, men den uheldige kvinde kollapser straks bevidstløs. Liza kommer løbende til lyden og indser, at Herman kun manglede en løsning på tre kort.

Tredje akt

Femte scene. Herman, der er i kasernen, læser et brev fra Lisa, hvori hun laver en aftale med ham. Minderne om grevindens begravelse bliver levende. Pludselig høres et banke uden for vinduet. Lyset slukker, og Herman ser den genoplivede Tomskaya, som uvilligt afslører for ham hemmeligheden bag de tre kort.

Sjette scene. Elizabeth, der forventer en date på dæmningen, er i tvivl og mister endelig håbet om at se sin elskede. Men til hendes overraskelse dukker Herman op. Efter noget tid bemærker Lisa, at der er noget galt med ham og bliver overbevist om hans skyld. Herman, besat af at vinde, forlader mødestedet. Ude af stand til at modstå al smerten ved skuffelse, kaster pigen sig i vandet.

Syvende scene. Spillesjovet bliver afbrudt af en ophedet Herman. Han tilbyder at spille kort og vinder de to første spil. For tredje gang bliver prins Yeletsky hans modstander, men den fortabte forstand er Herman ligeglad. Ifølge plottet af Spardronningen, med tre kort (tre, syv og es), lykkedes det den gamle grevinde at vinde. Herman var tæt på sejren, da han kendte denne hemmelighed. Men i stedet for det rigtige es holder han en spardame, i hvis billede han ser træk af en død gammel kvinde.

Ude af stand til at modstå alt, hvad der sker, stikker hovedpersonen sig selv, og i den bevidsthed, der har fået sit syn tilbage (i de resterende få sekunder) billedet af hans lyse uskyldige kærlighed - Liza. "Skønhed! Gudinde! Engel!" - bliver hørt sidste ord fra hovedpersonens mund.

Komposition og vokal

Operaen The Queen of Spades byder på 24 vokalister, foruden solokunstnere vigtig rolle koret spiller, samt støtte til hele processen - orkestret.

Hver skuespilhelt har deres egen del, skrevet til en vis klangfarve:

Herman var tenor;
Lisa havde en klangfuld og let sopran;
Grevinden (Spadedronningen) havde en lav mezzo eller kontralto;
Tomsky og Yeletsky er barytoner.

Fra 1. akt er Hermans arie "Tilgiv mig, himmelske skabning" berømt, og fra 2. akt - Yeletskys arie "Jeg elsker dig."

V III handling det er umuligt ikke at bemærke den utrolige klanglighed i Lizas arie "Ah, jeg var træt af sorg" og Hermans slutning med den berømte, allerede slagord, med sætningen: "Hvad er vores liv? Et spil!"

Opsummerende

Operaen "Spadedronningen" af Pjotr Tjajkovskij er en af verdens operakunsts højdepunkter, et musikalsk og dramatisk værk af forbløffende styrke og dybde. Nogle detaljer i plottet blev ændret, men hvad der virkelig er vigtigt - forskellige accenter, hvis betydning er at forværre konflikterne "liv - død", "mand - skæbne", "kærlighed - spil".

Ikke kun takket være Peter, men også Modest Tjajkovskij, forfatteren til librettoen Spadedronningen, er operaen blevet et verdensmesterværk.

På librettoen af Modest Ilyich Tchaikovsky baseret på historien af samme navn af A.S. Pushkin.

Karakterer:

HERMAN (tenor)
GRAPH TOMSKY (baryton)
PRINS ELETSKY (baryton)
CHEKALINSKY (tenor)
SURIN (tenor)
CHAPLITSKY (bas)
NARUMOV (bas)
ORDER (tenor)
GRAPHINE (mezzosopran)
LISA (sopran)
POLINA (kontrat)
GOVERNANT (mezzosopran)
MASHA (sopran)
BOY COMMANDER (ingen sang)

karakterer i sideshow:
ADDITION (sopran)
MILOVZOR (POLINA) (kontrat)
ZLATOGOR (GRAF TOMSKY) (baryton)
SYGEPLEJER, GOVERNESTER, VESTRE, VANDRERE, GÆSTER, BØRN, SPILLERE OG ANDRE.

Handlingstidspunkt: slutningen af det 18. århundrede, men senest i 1796.
Indsatssted: Petersborg.
Første forestilling: St. Petersborg, Mariinskii Operahus, 7 (19) December 1890.

Forbløffende nok, før PI Tjajkovskij skabte sit tragiske operamesterværk, inspirerede Pushkins Spadedronningen Franz Suppe til at komponere ... en operette (1864); og endnu tidligere, i 1850, blev operaen af samme navn skrevet af den franske komponist Jacques François Fromantal Halévy (dog var lidt af Pushkin tilbage her: Scribe skrev librettoen ved at bruge oversættelsen af Spades dronning til fransk lavet i 1843 af Prosper Merimee; i denne opera ændres heltens navn, den gamle grevinde forvandles til en ung polsk prinsesse, og så videre). Det er naturligvis mærkelige omstændigheder, som kun kan læres af musikalske encyklopædier - disse værker er uden kunstnerisk værdi.

Plottet i Spardronningen, som komponisten blev foreslået af hans bror, Modest Iljitj, interesserede ikke umiddelbart Tjajkovskij (som Eugene Onegins plot på sin tid), men da han alligevel fangede sin fantasi, begyndte Tjajkovskij at arbejde på operaen "med uselviskhed og fornøjelse" (såvel som "Eugene Onegin"), og operaen (i klaveret) blev skrevet på forbløffende kort tid - på 44 dage. I et brev til N.F. von Meck PI Tchaikovsky fortæller, hvordan han kom til ideen om at skrive en opera om dette plot: "Det skete på denne måde: for tre år siden begyndte min bror Modest at komponere en libretto om plottet af The Queen of Spades på anmodning af en visse Klenovsky, men sidstnævnte nægtede til sidst at komponere musik, af en eller anden grund klarede han ikke sin opgave. I mellemtiden lod teaterdirektøren Vsevolozhsky sig rive med i tanken om, at jeg skulle skrive en opera om netop dette plot, og i øvrigt bestemt til næste sæson. Han udtrykte dette ønske over for mig, og da det faldt sammen med min beslutning om at flygte fra Rusland i januar og begynde at skrive, sagde jeg ja til ... Jeg vil rigtig gerne arbejde, og hvis det lykkes mig at få et godt job et sted i et hyggeligt hjørne i udlandet - det forekommer mig, at jeg vil mestre min Opgave, og til Maj vil jeg overrække Clavierautsugen for Direktoratet, og til Sommeren vil jeg instruere den."

Tjajkovskij rejste til Firenze og begyndte at arbejde på Spardronningen den 19. januar 1890. De overlevende skitseskitser giver en idé om, hvordan og i hvilken rækkefølge arbejdet forløb: denne gang skrev komponisten næsten "i rækkefølge" (i modsætning til "Eugene Onegin", hvis komposition begyndte med scenen for Tatyanas forfatterskab). Intensiteten af dette arbejde er slående: fra 19. til 28. januar er det første billede komponeret, fra 29. januar til 4. februar - det andet billede, fra 5. til 11. februar - det fjerde billede, fra 11. til 19. februar - det tredje billede , etc.

Operaens libretto er meget anderledes end originalen. Pushkins arbejde er prosaisk, librettoen er poetisk og med vers ikke kun af librettisten og komponisten selv, men også af Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Liza i Pushkin er en fattig elev af en rig gammel kvindegrevinde; for Tjajkovskij er hun hendes barnebarn, "for," som librettisten forklarer, "at gøre Hermans kærlighed til hende mere naturlig"; det er dog ikke klart, hvorfor hans kærlighed ville være mindre "naturlig" for den stakkels pige. Derudover opstår der et uklart spørgsmål om hendes forældre – hvem, hvor de er, hvad er der sket med dem. Hermann (sic!) I Pushkin er fra tyskerne, derfor er dette stavningen af hans efternavn, i Tchaikovsky vides intet om hans tyske oprindelse, og i operaen opfattes Hermann (med et "n") blot som et navn. Prins Yeletsky, der optræder i operaen, er fraværende fra Pushkin. Grev Tomskij, hvis slægtskab med grevinden i operaen ikke er noteret på nogen måde, og hvor han blev bragt ud af en udenforstående (bare en bekendt af Herman, ligesom andre spillere), er hendes barnebarn i Pushkin; dette forklarer tilsyneladende hans viden om familiehemmeligheden. Handlingen i Pushkins drama finder sted i Alexander I's æra, mens operaen tager os - dette var ideen fra direktøren for de kejserlige teatre I.A. Vsevolozhsky - i Catherines æra. Finalerne i dramaet i Pushkin og Tjajkovskij er også anderledes: I Pushkin dør Hermann, selvom han er ved at blive skør ("Han sidder på Obukhov hospitalet på værelse 17"), og Liza er desuden ved at blive gift relativt sikkert; hos Tjajkovskijs - begge helte omkommer. Der er mange flere eksempler på forskelle - både ydre og interne - i Pushkins og Tjajkovskijs fortolkning af begivenheder og karakterer.

INTRODUKTION

Operaen begynder med en orkestral introduktion baseret på tre kontrasterende musikbilleder. Det første tema er temaet i Tomskys historie (fra hans ballade) om den gamle grevinde. Det andet tema beskriver grevinden selv, og det tredje er lidenskabeligt og lyrisk (billedet af Hermans kærlighed til Lisa).

HANDLING I

Scene 1."Forår. Sommerhave. Areal. Sygeplejersker, guvernanter og våde sygeplejersker sidder på bænke og går rundt i haven. Børn leger med fakler, andre hopper over reb, kaster bolde." Dette er komponistens første bemærkning i partituret. I denne hverdagsscene lyder korene af barnepige og guvernanter, og drengenes muntre march: en drengekommandør går foran, han giver kommandoer ("Musket foran dig! Tag mulen! Musket til din fod!"), Resten udfører hans kommandoer, så tromme og blæsende i deres trompeter går de. Andre børn følger efter drengene. Barnepige og guvernanter spredes og giver plads til andre barnevogne.

Indtast Chekalinsky og Surin, to betjente. Chekalinsky spørger, hvordan spillet endte dagen før (ved kort), hvor Surin deltog. Dårligt, han, Surin, tabte. Samtalen går på Herman, som også kommer, men ikke leger, men kun kigger. Og generelt er hans opførsel ret mærkelig, "som om han havde mindst tre grusomheder i sit hjerte," siger Surin. Herman kommer selv ind, grublende og dyster. Grev Tomsky er med ham. De taler med hinanden. Tomsky spørger Herman, hvad der sker med ham, hvorfor han er blevet så dyster. Herman afslører en hemmelighed for ham: han er lidenskabeligt forelsket i en smuk fremmed. Han taler om det i Arioso "Jeg kender ikke hendes navn." Tomsky er overrasket over en sådan passion hos Herman ("Er det dig, Herman? Jeg indrømmer, jeg ville ikke tro nogen, at du er i stand til at elske sådan!"). De passerer, og scenen er igen fyldt med folk, der går. Deres omkvæd lyder "Endelig, Gud sendte en solskinsdag!" - en skarp kontrast til Hermans dystre humør (kritikere, der anså disse og lignende episoder i operaen for unødvendige, f.eks. V. Baskin, forfatteren til den første kritisk essay Tjajkovskijs liv og arbejde (1895) undervurderede tilsyneladende den udtryksfulde kraft af disse stemningskontraster. Gamle kvinder, gamle mænd, unge damer og unge går i haven og snakker om vejret. De synger alle på samme tid.

Herman og Tomsky dukker op igen. De fortsætter samtalen, som blev afbrudt for seeren med deres tidligere afgang ("Er du sikker på, hun ikke lægger mærke til dig?" spørger Tomsky Herman). Prins Jeletsky kommer ind. Chekalinsky og Surin går hen imod ham. De lykønsker prinsen med, at han nu er gommen. Herman spørger, hvem bruden er. I dette øjeblik kommer grevinden og Lisa ind. Prinsen peger på Liza – dette er hans brud. Herman er fortvivlet. Grevinden og Lisa får øje på Herman, og de bliver begge grebet af en ildevarslende forvarsel. "Jeg er bange," synger de sammen. Den samme sætning - et vidunderligt dramatisk fund af komponisten - begynder Herman, Tomsky og Yeletskys digte, som de synger samtidig med grevinden og Lisa, hvilket yderligere udtrykker hver af deres følelser og danner en vidunderlig kvintet - scenens centrale episode .

Med slutningen af kvintetten nærmer grev Tomsky sig grevinden, prins Yeletsky - til Liza. Herman stiller sig til side, og grevinden stirrer intenst på ham. Tomsky vender sig mod grevinden og lykønsker hende. Hun, som om hun ikke hørte hans lykønskninger, spørger ham om betjenten, hvem er han? Tomsky forklarer, at dette er Herman, hans ven. Han og grevinden trækker sig tilbage bagerst på scenen. Prins Yeletsky giver sin hånd til Liza; han udstråler glæde og fryd. Herman ser det med utilsløret jalousi og synger, som om han ræsonnerer for sig selv: ”Glæd dig, kammerat! Du har glemt, at der opstår et tordenvejr efter en stille dag!" Med disse hans ord høres virkelig en fjern bulder af torden.

Mændene (her Herman, Tomsky, Surin og Chekalinsky; Prins Yeletsky tog afsted med Liza tidligere) taler om grevinden. Alle er enige om, at hun er en "heks", "bogeyman", "en firs-årig hage." Tomsky (ifølge Pushkin, hendes barnebarn), ved dog noget om hende, som ingen ved. "Grevinden var kendt som en skønhed for mange år siden i Paris" - sådan begynder han sin ballade og fortæller, hvordan grevinden en dag mistede hele sin formue. Så inviterede Comte Saint-Germain hende - på bekostning af kun et "rendez-vous" - til at afsløre tre kort til hende, som, hvis hun satsede på dem, ville returnere hende til hendes formue. Grevinden fik sin hævn ... men hvilken pris! To gange afslørede hun hemmeligheden bag disse kort: den første gang til sin mand, den anden til den unge smukke mand. Men det spøgelse, der viste sig for hende den nat, advarede hende om, at hun ville få et dødsstød fra den tredje, som brændende forelsket ville komme til at lære de tre kort med magt. Alle opfatter denne historie som en sjov historie og råder endda grinende Herman til at benytte lejligheden. Der lyder et kraftigt tordenskrald. Et tordenvejr bryder ud. Vandrere skynder sig i forskellige retninger. Herman, før han selv gemmer sig for tordenvejret, sværger, at Liza bliver hans, ellers dør han. Så på det første billede forbliver den dominerende følelse af Herman kærlighed til Lisa. Der kommer noget næste...

Scene 2. Lisas værelse. Dør til altan med udsigt over haven. Lisa ved cembalo. Polina er ved siden af hende; her er venner. Liza og Polina synger en idyllisk duet til Zhukovskys ord ("Det er aften ... kanterne er falmet"). Veninderne udtrykker deres glæde. Lisa beder Polina om at synge en. Polina synger. Hendes romantik "Lovely Friends" lyder dyster og dødsdømt. Han genopliver på en måde det gamle gode tider- det er ikke for ingenting, at akkompagnementet lyder på cembalo. Her brugte librettisten Batyushkovs digt. Den formulerer en idé, der først blev udtrykt i det 17. århundrede i en latinsk sætning, der siden blev en bevinget: ”Et in Arcadia ego", Betydning:" Og (selv) i Arcadia (det vil sige i paradis) jeg (det vil sige døden) (er) "; i det 18. århundrede, det vil sige på det tidspunkt, der genkaldes i operaen, blev denne sætning gentænkt, og nu betød den: "Og jeg levede engang i Arcadia" (som er en krænkelse af grammatikken i den latinske original), og det er præcis, hvad Polina synger om: "Og jeg, ligesom du, levede lykkeligt i Arcadia." Det her latinsk sætning den kunde ofte findes paa Gravsten (en saadan Scene var to Gange afbildet af N. Poussin); Polina, ligesom Liza, der akkompagnerer sig selv på cembalo, afslutter sin romantik med ordene: "Men hvad fik jeg på disse glædelige steder? Graven! ") Alle er rørte og spændte. Men nu vil Polina selv lave en mere munter tone og tilbyder at synge "Russisk til ære for bruden og gommen!" (det vil sige Liza og Prins Yeletsky). Veninder klapper i hænderne. Lisa, der ikke deltager i det sjove, står ved balkonen. Polina og hendes venner synger med, og begynder så at danse. Guvernanten går ind og sætter en stopper for pigernes lystighed og meddeler, at grevinden, efter at have hørt larmen, var vred. De unge damer spredes. Lisa ser Pauline væk. Tjenestepigen kommer ind (Masha); hun slukker stearinlysene, efterlader kun et, og vil lukke altanen, men Lisa stopper hende.

Efterladt alene hengiver Lisa sig til tanker, hun græder stille. Hendes arioso lyder "Hvor er disse tårer fra?" Liza vender sig mod natten og betror hende sin sjæls hemmelighed: "Hun er dyster, ligesom dig, hun er som blikket af triste øjne, fred og lykke, der har taget fra mig ..."

Herman dukker op ved døren til altanen. Lisa trækker sig forfærdet tilbage. De ser stille på hinanden. Lisa gør en bevægelse for at gå. Herman beder hende om ikke at gå. Lisa er forvirret og klar til at skrige. Herman tager sin pistol frem og truer med selvmord - "alene eller foran andre." Den store duet af Lisa og Herman er fuld af lidenskabelig impuls. Herman udbryder: ”Skønhed! Gudinde! Engel!" Han knæler foran Lisa. Hans arioso "Tilgiv, himmelske skabning, at jeg har forstyrret din fred," lyder blidt og trist, er en af Tjajkovskijs bedste tenor-arier.

Der høres fodtrin uden for døren. Grevinden, forskrækket over støjen, går mod Lisas værelse. Hun banker på døren, kræver, at Liza åbner den (hun åbner den), går ind; med hende tjenestepigerne med stearinlys. Lisa formår at gemme Herman bag gardinet. Grevinden irettesætter vredt sit barnebarn for ikke at sove, at døren til altanen står åben, det bekymrer hendes mormor – og i det hele taget for at hun ikke tør gå i gang med dumme ting. Gå ud af grevinden.

Herman genkalder sig de fatale ord: "Hvem, lidenskabeligt kærlig, vil nok komme for at lære af dig tre kort, tre kort, tre kort!" Lisa lukker døren bag grevinden, går over til balkonen, åbner den og beordrer Herman til at gå med en gestus. Herman trygler hende om ikke at køre ham væk. At gå er at dø for ham. "Ikke! Live!” udbryder Liza. Herman omfavner hende impulsivt; hun lægger hovedet på hans skulder. "Smukt! Gudinde! Engel! Elsker dig!" - Herman synger ekstatisk.

AKTION II

Anden akt indeholder kontrasten af to billeder, hvoraf det første (i rækkefølge i operaen - det tredje) foregår ved et bal, og det andet (fjerde) - i grevindens soveværelse.

Scene 3. Maskeradebal i huset hos en velhavende hovedstad (selvfølgelig St. Petersborg) adelsmand. Stor sal. Loger er arrangeret på siderne, mellem søjlerne. Gæsterne danser i kontrast. Korsangerne synger. Deres sang gengiver stilen fra velkomstkande fra Catherines æra. Hermans gamle bekendte - Chekalinsky, Surin, Tomsky - sladrer om vores helts sindstilstand: man tror, at hans humør er så foranderligt - "Det var dystert, så blev det muntert" - fordi han er forelsket (Chekalinsky tror det) , siger en anden (Surin) allerede selvsikkert, at Herman er besat af ønsket om at lære tre kort. De beslutter sig for at drille ham og går.

Hallen er tom. Tjenere går ind for at forberede midten af scenen til et sideshow, en traditionel underholdning ved bal. Prins Yeletsky og Liza går forbi. Prinsen bliver overrasket over Lizas kulde mod ham. Han synger om sine følelser for hende i den berømte arie "I love you, I love you immensely." Vi hører ikke Lisas svar – de går. Herman kommer ind. Han har en seddel i hånden, og han læser den: ”Efter showet, vent på mig i salen. Jeg må se dig ... ”Chekalinsky og Surin dukker op igen, med flere mennesker; de driller Herman.

Stewarden dukker op og inviterer på vegne af værten gæster til sideshow. Den hedder Hyrdindens oprigtighed. (Fra ovenstående liste over karakterer og udøvere af dette skuespil i stykket ved læseren allerede, hvem af gæsterne ved ballet, der deltager i det). Denne pastorale stilisering af musikken fra det 18. århundrede (selv de ægte motiver fra Mozart og Bortnyansky slipper igennem). Præsten er forbi. Herman bemærker Lisa; hun har en maske på. Lisa vender sig mod ham (en forvrænget kærlighedsmelodi lyder i orkestret: et vendepunkt er kommet i Hermans sind, nu ledes han ikke af kærligheden til Lisa, men af den tvangstanke om tre kort). Hun giver ham nøglen til den hemmelige dør i haven, så han kan komme ind i hendes hus. Lisa venter ham i morgen, men Herman har tænkt sig at være sammen med hende i dag.

En ophidset steward dukker op. Han rapporterer, at kejserinden, selvfølgelig, Catherine, er ved at dukke op til bal. (Det er hendes optræden, der gør det muligt at afklare tidspunktet for operaens handling: "senest 1796", da Katarina II døde i år. -Korsakov ved iscenesættelse af "Den pskovitiske kvinde." vil det være godt, hvis zaren el. tsarina synger pludselig en sang. "PI Tchaikovskys brev til direktøren for de kejserlige teatre IA Vsevolozhsky er kendt, hvori han især skriver:" Jeg kærtegner mig selv med håbet om, at storhertug Vladimir Alexandrovich vil afgøre spørgsmålet om Catherine i slutningen af den tredje scene. ") Strengt taget ender dette billede kun med forberedelser til kejserindens møde:" Mændene står i en positur af lav domstolsbue. Damerne sætter sig dybt på hug. Sider vises ”- dette er den sidste forfatters bemærkning på dette billede. Koret roser Catherine og udbryder: ”Vivat! Vivat!"

Scene 4. Grevindens soveværelse, oplyst af lamper. Herman kommer ind ad en hemmelig dør. Han ser sig omkring i lokalet: "Alt er, som hun fortalte mig." Herman er fast besluttet på at finde ud af hemmeligheden fra den gamle kvinde. Han går hen til Lisas dør, men hans opmærksomhed henledes på grevindens portræt; han stopper for at undersøge det. Slår midnat. "Og her er det," Venus fra Moskva "!" - argumenterer han og ser på portrættet af grevinden (tilsyneladende afbildet i hans ungdom; Pushkin beskriver to portrætter: det ene skildrer en mand på omkring fyrre, det andet - "en ung skønhed med en aquilin næse, med kæmmede tindinger og en rose i pudret hår"). Rundende fodtrin skræmmer Herman, han gemmer sig bag gardinet i boudoiret. Stuepigen løber ind og tænder hastigt lysene. Andre tjenestepiger og husmødre kommer løbende efter hende. Grevinden kommer ind, omgivet af travle tjenestepiger og husmødre; deres korlyde ("Vores Velgører").

Liza og Masha kommer ind. Liza lader Masha gå, og hun indser, at Liza venter på Herman. Nu ved Masha alt: "Jeg valgte ham som min ægtefælle," afslører Liza for hende. De skal væk.

Værtinderne og tjenestepigerne bringer grevinden ind. Hun er i morgenkåbe og en nathætte. De lagde hende i seng. Men hun sætter sig på en ret mærkelig måde ("Jeg er træt ... ingen urin ... jeg vil ikke sove i sengen"), sætter sig i en stol; hun er dækket af puder. Skælder ud på moderne manerer, husker hun hende tilbage fransk liv mens hun synger (på fransk) en arie fra operaen "Richard Løvehjerte" af Gretry. (En sjov anakronisme, som Tjajkovskij ikke kunne være uvidende om - i dette tilfælde lagde han simpelthen ikke vægt på historisk pålidelighed; selvom han, hvad det russiske liv angår, stræbte efter at bevare det. Så denne opera blev skrevet af Gretry i 1784, og hvis handlingen i operaen "Spadedronningen" refererer til slutningen af det 18. århundrede, og grevinden nu er en firs-årig kvinde, så var hun i det år, hvor Richard blev skabt, mindst halvfjerds" og den franske konge ("Kongen hørte mig," huskede grevinden) ville næppe lytte til hendes sang; Således, hvis grevinden engang sang for kongen, så meget tidligere, længe før oprettelsen af "Richard" .)

Grevinden opfører sin arie og falder gradvist i søvn. Herman dukker op bag shelteren og konfronterer grevinden. Hun vågner og bevæger lydløst sine læber i rædsel. Han beder hende om ikke at blive bange (grevinden fortsætter tavst, som i en døs, med at se på ham). spørger Herman og beder hende om at afsløre hemmeligheden bag de tre kort for ham. Han knæler foran hende. Grevinden retter sig op og ser truende på Herman. Han tryller hende. "Gamle heks! Så jeg får dig til at svare!" udbryder han og tager sin pistol frem. Grevinden nikker med hovedet, løfter armene for at skærme sig mod skuddet og falder død om. Herman nærmer sig liget, tager hans hånd. Først nu indser han, hvad der skete - grevinden er død, og han fandt ikke ud af hemmeligheden.

Lisa kommer ind. Hun ser Herman her på grevindens værelse. Hun er overrasket: hvad laver han her? Herman peger på grevindens lig og udbryder fortvivlet, at han ikke har lært hemmeligheden. Liza skynder sig hen til liget, hulker - hun bliver dræbt af det, der skete, og vigtigst af alt, at Herman ikke havde brug for hende, men hemmeligheden bag kortene. "Uhyre! Morder! Uhyre!" - udbryder hun (sammenlign med ham, Herman: "Skønhed! Gudinde! Engel!"). Herman løber væk. Liza synker hulkende ned på grevindens livløse krop.

HANDLING III

Scene 5. Kaserne. Hermans værelse. Sen aften. Måneskin skinner nu gennem vinduet ind i rummet og forsvinder derefter. Vindens hyl. Herman sidder ved bordet ved stearinlyset. Han læser Lisas brev: hun ser, at han ikke ønskede grevindens død, og vil vente på ham på dæmningen. Hvis han ikke kommer før midnat, må hun indrømme en frygtelig tanke ... Herman synker ned i en stol i dybe tanker. Han drømmer om, at han hører et sangkor synge bisættelsen for grevinden. Terror griber ham. Han ser skridt. Han løber hen til døren, men der bliver han stoppet af grevindens spøgelse. Herman trækker sig tilbage. Spøgelset nærmer sig. Spøgelset henvender sig til Herman med ordene, at han kom mod sin vilje. Han beordrer Herman til at redde Lisa, gifte sig med hende og afslører hemmeligheden bag tre kort: tre, syv, es. Når dette er sagt, forsvinder spøgelset med det samme. Den fortvivlede Herman gentager disse kort.

Scene 6. Nat. Winter Groove. Bagerst på scenen - dæmningen og Peter og Paul-kirken, oplyst af månen. Liza står under buen, helt i sort. Hun venter på Hermann og synger sin arie, en af de mest berømte i operaen - "Ah, jeg er træt, jeg er træt!" Klokken slår midnat. Liza ringer desperat på Herman – han er stadig væk. Nu er hun sikker på, at han er en morder. Lisa vil løbe, men Herman kommer ind. Lisa er glad: Herman er her, han er ikke en skurk. Lidelsen er forbi! Herman kysser hende. "Afslutningen på vores smertefulde smerte," lyder de til hinanden. Men vi skal ikke tøve. Uret kører. Og Herman opfordrer Lisa til at løbe med ham. Men hvor? Selvfølgelig til spillehuset - "Der er dynger af guld, og jeg, de tilhører mig alene!" - forsikrer han Lisa. Nu forstår Lisa endelig, at Herman er sindssyg. Herman indrømmer, at han rejste pistolen til den "gamle heks". Nu er han en morder for Lisa. Herman gentager ekstatisk tre kort, griner og skubber Lisa væk. Hun er ude af stand til at holde det ud, løber hen til dæmningen og skynder sig ud i floden.

Scene 7. Spillehus. Aftensmad. Nogle spillere spiller kort. Gæsterne synger: "Lad os drikke og have det sjovt." Surin, Chaplitsky, Chekalinsky, Arumov, Tomsky, Yeletsky bliver kastet rundt med bemærkninger om spillet. Prins Yeletsky er her for første gang. Han er ikke længere en brudgom og håber, at han vil være heldig med kort, da han ikke er heldig i kærlighed. Tomsky bliver bedt om at synge noget. Han synger en ret tvetydig sang "Hvis kun dejlige piger" (hendes ord tilhører GR Derzhavin). Alle opfanger hendes sidste ord. Midt i legen og det sjove kommer Herman ind. Yeletsky beder Tomsky om at være hans anden, hvis det er nødvendigt. Han er enig. Alle er slået af det mærkelige i Hermans udseende. Han beder om tilladelse til at deltage i spillet. Spillet begynder. Herman satser på tre - sejre. Han fortsætter spillet. Nu - syv. Og igen sejren. Herman griner hysterisk. Kræver vin. Glas i hånden synger han sin berømte arie "Hvad er vores liv? - Spillet!" Prins Yeletsky går ind i spillet. Denne runde er virkelig som en duel: Herman annoncerer et es, men i stedet for et es har han en spardame. I dette øjeblik vises grevindens spøgelse. Alle trækker sig tilbage fra Herman. Han er rædselsslagen. Han forbander den gamle kvinde. I et anfald af sindssyge stikker han sig selv. Spøgelset forsvinder. Flere mennesker skynder sig til den faldne tysker. Han er stadig i live. Da han kommer til fornuft og ser prinsen, forsøger han at rejse sig. Han beder prinsen om tilgivelse. V sidste minut et lyst billede af Lisa dukker op i hans sind. De tilstedeværendes omkvæd synger: ”Herre! Tilgiv ham! Og hvile hans oprørske og forpinte sjæl."

A. Maykapar

Den beskedne Tjajkovskij, ti år yngre end sin bror Peter, er ikke kendt som dramatiker uden for Rusland, med undtagelse af librettoen Spadedronningen efter Pushkin, der blev sat i musik i begyndelsen af 1890. Plottet med operaen blev foreslået af direktoratet for de kejserlige St. Petersborg-teatre, der havde til hensigt at præsentere en storslået forestilling fra Catherine II's æra. Da Tjajkovskij gik i gang, lavede han ændringer i librettoen og skrev selv delvist den poetiske tekst, inklusive digte af digtere - samtidige med Pushkin. Teksten til scenen med Lisa ved Vinterkanalen tilhører helt og holdent komponisten. De mest spektakulære scener blev klippet af ham, men ikke desto mindre giver de operaen en dramatisk effekt og danner baggrund for handlingens udvikling. Og selv disse scener bearbejdede Tjajkovskij mesterligt, for hvilke et eksempel er teksten, der introducerer omkvædet for at prise zarinaen - sidste omkvæd det første billede af anden akt.

Derfor lagde han mange kræfter i at skabe en autentisk stemning fra datiden. I Firenze, hvor skitserne af operaen blev skrevet og en del af orkestreringen blev udført, skilte Tjajkovskij sig ikke af med musikken fra det 18. århundrede af Spardronningens æra (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri) og skrev i hans dagbog: "Nogle gange så det ud til, at jeg levede i det 18. århundrede, og at der ikke var noget længere end Mozart." Selvfølgelig er Mozart ikke længere så ung i sin musik. Men udover at efterligne - med en uundgåelig grad af tørhed - rokokomønstre og genoplivningen af dyre galant-neoklassiske former, stolede komponisten primært på sin øgede følsomhed. Hans febertilstand under oprettelsen af operaen gik ud over den sædvanlige spænding. Måske så han i den besatte Herman, som kræver, at grevinden nævner tre kort og dømmer sig selv til døden, sig selv, og i grevinden - hans patronesse baronesse von Meck. Deres mærkelige, enestående forhold, kun opretholdt i bogstaver, et forhold som to æteriske skygger, endte i et brud netop i 1890.

Udviklingen af en stadig mere skræmmende handling udmærker sig ved Tjajkovskijs geniale teknik, der forbinder komplette, selvstændige, men nært beslægtede scener: sekundære begivenheder (udadtil distraherende, faktisk nødvendige for helheden) veksler med nøglebegivenheder, der udgør hovedintrigen. Der kan skelnes mellem fem centrale temaer, som komponisten bruger som Wagnerske ledemotiver. Fire er nært beslægtede: temaet for Hermann (faldende, dystert), temaet for tre kort (foregriber den sjette symfoni), temaet om Lisas kærlighed ("Tristan", ifølge Hoffmanns definition) og skæbnens tema. Grevindens tema, baseret på gentagelsen af tre toner af samme varighed, skiller sig ud.

Partituret er kendetegnet ved en række funktioner. Farvelægningen af første akt er tæt på "Carmen" (især drengenes march), her skiller den sjælfulde arioso af Herman sig ud, der minder om Liza. Så er handlingen pludselig overført til stuen i slutningen af 1700- - begyndelsen af 1800-tallet, hvor en patetisk duet lød, svingende mellem dur og mol, med obligatoriske fløjter akkompagneret. I Hermans optræden foran Lisa mærkes skæbnens magt (og i hans melodi minder noget om Verdis "Skæbnekraft"); grevinden bringer gravens kulde ind, og den ildevarslende tanke om de tre kort forgifter den unge mands sind. I scenen for hans møde med den gamle kvinde betyder stormfulde, desperate recitativer og Hermans arie, akkompagneret af vrede, gentagne lyde af træ, sammenbruddet af den uheldige mand, der mister forstanden i den næste scene med et spøgelse, virkelig ekspressionistisk, med ekko af Boris Godunov (men med et rigere orkester) ... Så følger Lisas død: en meget øm sympatisk melodi lyder på en frygtelig begravelsesbaggrund. Hermans død er mindre værdig, men ikke uden tragisk værdighed. Dette dobbelte selvmord vidner endnu en gang om komponistens dekadente romantik, som fik så mange hjerter til at blafre og stadig udgør den mest populære side af hans musik. Men bag dette passionerede og tragiske billede gemmer der sig en formel konstruktion, der er nedarvet fra nyklassicismen. Tjajkovskij skrev om denne brønd i 1890: "Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann komponerede deres udødelige kreationer præcis som en skomager syr støvler." Derfor kommer håndværket først, efterfulgt af inspiration. Hvad angår The Queen of Spades, blev det straks accepteret af offentligheden som en stor succes for komponisten.

G. Marchesi (oversat af E. Greceanîi)

Skabelsehistorie

Kort efter udgivelsen af sin novelle (1833) skrev Pushkin i sin dagbog: "Min" Spadesdronning "er på fantastisk mode. Spillerne vil ponte på en treer, en syver, et es." Historiens popularitet blev ikke kun forklaret af det morsomme plot, men også af den realistiske gengivelse af typerne og skikkene i Sankt Petersborg-samfundet i begyndelsen af det 19. århundrede. I operaens libretto, skrevet af komponistens bror M.I.Tjajkovskij (1850-1916), er indholdet af Pushkins historie stort set gentænkt. Liza blev fra en fattig elev til et rigt barnebarn af grevinden. Pushkins Herman - en kold, kalkulerende egoist, kun grebet af én tørst efter berigelse, optræder i Tjajkovskijs musik som en mand med en brændende fantasi og stærke lidenskaber. Forskellen i heltenes sociale status introducerede temaet social ulighed i operaen. Med høj tragisk patos afspejler den skæbnen for mennesker i et samfund, der er underlagt pengenes nådesløse magt. Herman er et offer for dette samfund; ønsket om rigdom bliver umærkeligt hans besættelse, overskygger hans kærlighed til Lisa og fører ham til døden.

musik

Operaen The Queen of Spades er et af verdens største realistiske kunstværker. Denne musikalske tragedie forbløffer med den psykologiske sandfærdighed i reproduktionen af heltenes tanker og følelser, deres håb, lidelse og død, lysstyrken af æraens billeder, spændingen i musikalsk og dramatisk udvikling. De karakteristiske træk ved Tjajkovskijs stil fik her deres fulde og mest komplette udtryk.

Første akt åbner med en lys hverdagsscene. Kor af barnepige, guvernanter og den legende drengemarch satte levende gang i dramaet fra efterfølgende begivenheder. Hermans arioso "Jeg kender ikke hendes navn," nu elegisk-øm, nu heftigt ophidset, fanger renheden og styrken af hans følelser. Duetten af Herman og Yeletsky konfronterer skarpt kontrasterende tilstande af heltene: Hermans lidenskabelige klager "Ulykkelig dag, jeg forbander dig" er sammenflettet med prinsens rolige, afmålte tale "Happy day, I bless you." Det centrale afsnit af filmen er kvintetten "Jeg er bange!" - formidler deltagernes mørke forvarsler. I balladen om Tomsky lyder omkvædet om tre mystiske kort ildevarslende. Den første scene slutter med en stormfuld scene af et tordenvejr, på baggrund af hvilken Hermans ed lyder.

Det andet billede deler sig i to halvdele – hverdagsagtigt og kærlighedslyrisk. Den idylliske duet af Polina og Liza "Aften er aften" er dækket af let sorg. Polinas romantik "Lovely Friends" lyder dyster og dødsdømt. Livedance-sangen "Come on, svetik-Mashenka" fungerer som en kontrast til den. Anden halvdel af billedet åbner med Lisas arioso "Where Are These Tears From" - en inderlig monolog, fuld af dybe følelser. Lizas melankoli viger for en begejstret indrømmelse "Åh, hør, nat." Hermanns ømt sørgelige og lidenskabelige arioso "Tilgiv mig, himmelske skabning" afbrydes af grevindens optræden: musikken får en tragisk tone; skarpe, nervøse rytmer, ildevarslende orkestrale farver dukker op. Det andet billede slutter med bekræftelsen af det lette tema om kærlighed. I det tredje billede (anden akt) bliver scener fra hovedstadens liv baggrunden for det udviklende drama. Åbningskoret i ånden af velkomstkantater fra Catherines æra er en slags pauseskærm til billedet. Prins Yeletskys arie "Jeg elsker dig" beskriver hans adel og tilbageholdenhed. Pastoral "Hyrdindens oprigtighed" - stilisering af 1700-tallets musik; yndefulde, yndefulde sange og danse rammer den idylliske kærlighedsduet af Prilepa og Milovzor. I finalen, i det øjeblik Lisa og Herman mødes i orkestret, lyder en forvrænget kærlighedsmelodi: Der er kommet et vendepunkt i Hermans sind, fra nu af ledes han ikke af kærlighed, men af den tvangstanke om tre kort. Den fjerde scene, central i operaen, er fuld af angst og drama. Det begynder med en orkestral indledning, hvor intonationerne i Hermans kærlighedsbekendelser gættes. Akklimatiseringskoret ("Vores Velgører") og grevindens sang (melodi fra operaen "Richard Løvehjerte" af Gretry) er erstattet af musik af en ildevarslende skjult karakter. Det står i kontrast til Hermanns arioso, gennemsyret af en lidenskabelig følelse, "Hvis du nogensinde kendte følelsen af kærlighed."

I begyndelsen af femte scene (tredje akt), på baggrund af begravelsessang og stormens hylen, opstår Hermans spændte monolog "Alle de samme tanker, det samme mareridt". Musikken, der ledsager fremkomsten af grevindens spøgelse, forhekser med dødsstille.

Den orkestrale indledning af den sjette scene er malet i mørke toner af undergang. Den brede, fritflydende melodi i Lizas arie "Ah, I'm tired, I'm tired" er tæt på russiske dvælende sange; anden del af arien "Så det er sandt, med en skurk" er fuld af fortvivlelse og vrede. Den lyriske duet af Herman og Liza "Åh ja, lidelsen er forbi" er den eneste lyse episode af billedet. Den er erstattet af en scene af Hermans delirium om guld, bemærkelsesværdig i psykologisk dybde. Genkomsten af intromusikken, der lyder truende og ubønhørlig, taler om håbets sammenbrud.

M. Druskin

Efter mere end ti år med komplekse, ofte modstridende søgninger, hvor der var lyse interessante fund og irriterende fejlberegninger, når Tjajkovskij den største af sine præstationer i operativ kreativitet, og skabte "Spadedronningen", i styrke og udtryksdybde, der ikke er ringere end sådanne af hans symfoniske mesterværker som "Manfred", femte og sjette symfoni. Han arbejdede ikke på nogen af sine operaer, undtagen Eugene Onegin, med en så inderlig entusiasme, som ifølge komponistens egen indrømmelse nåede punktet af "selvforglemmelse". Tjajkovskij var så dybt fanget af hele atmosfæren af action og billeder af karaktererne i Spadedronningen, at han opfattede dem som virkelige levende mennesker. Efter at have gennemført en skitseoptagelse af en opera med febrilsk fart (Alt arbejde blev afsluttet på 44 dage - fra 19. januar til 3. marts 1890. Orkestreringen blev afsluttet i juni samme år.), skrev han til sin bror Modest Ilyich, forfatteren af librettoen: "... da jeg nåede Hermans død og det sidste omkvæd, havde jeg så ondt af Herman, at jeg pludselig begyndte at græde meget<...>Det viser sig, at Herman ikke bare var en undskyldning for mig for at skrive den eller den musik, men hele tiden et levende menneske ...". I et andet brev til samme adressat indrømmer Tjajkovskij: ”Jeg føler andre steder, for eksempel på det fjerde billede, som jeg har arrangeret i dag, en sådan frygt, rædsel og chok, at det ikke kan være, at lytteren ikke føler i det mindste en del af det."

Baseret på romanen af samme navn af Pushkin afviger Tjajkovskijs Spadedronningen på mange måder fra den litterære kilde: nogle plotbevægelser er blevet ændret, karakterernes karakterer og handlinger har fået et andet lys. For Pushkin er Herman en mand med én passion, ligetil, beregnende og sej, klar til at sætte både sit eget og andres liv på spil for at nå sit mål. Hos Tjajkovskij er han indre knækket, prisgivet modstridende følelser og tilbøjeligheder, hvis tragiske uforsonlighed fører ham til den uundgåelige død. Billedet af Liza blev udsat for en radikal gentænkning: den almindelige farveløse Pushkin Lizaveta Ivanovna blev en stærk og lidenskabelig natur, uselvisk hengiven til sine følelser, og fortsatte galleriet af rene poetisk sublime kvindebilleder i Tjajkovskijs operaer fra Oprichnik til Fortryllerinden. Efter anmodning fra direktøren for de kejserlige teatre, I.A. , men påvirkede ikke den overordnede smag af handlingen og karaktererne af dens hoveddeltagere. Med hensyn til rigdommen og kompleksiteten af deres åndelige verden, oplevelsens skarphed og intensitet, er disse komponistens samtidige, i mange henseender beslægtet med heltene i Tolstojs og Dostojevskijs psykologiske romaner.

Den kompositoriske, dramatiske og innationale analyse af The Queen of Spades er givet i en række værker, dedikeret til kreativitet Tjajkovskij som helhed eller i nogle af dens typer. Derfor vil vi kun fokusere på nogle af dets vigtigste og mest karakteristiske træk. Spadedronningen er den mest symfoniske af Tjajkovskijs operaer: Grundlaget for dens dramatiske komposition er den konsekvente udvikling og sammenfletning af tre konstante temaer, der er bærere af de vigtigste drivkræfter handlinger. Det semantiske aspekt af disse temaer svarer til forholdet mellem de tre tematiske hovedafsnit af den fjerde og femte symfoni. Den første af dem, det tørre og barske tema om grevinden, som er baseret på kort motiv af tre lyde, let modtagelige for forskellige ændringer, kan i betydning sammenlignes med temaerne i rock i symfoniske værker komponist. I udviklingsforløbet gennemgår dette motiv rytmisk sammentrækning og ekspansion, dets intervalsammensætning og modale farveskift, men med alle disse transformationer bevares den formidable "bankende" rytme, der udgør dets hovedkarakteristik.

Ved at bruge Tchaikovskys ord, udtalt i en anden forbindelse, kan vi sige, at dette "korn", "bestemt hovedideen»Hele arbejdet. Dette tema tjener ikke så meget som et individuelt kendetegn ved billedet, men som legemliggørelsen af en mystisk, ubønhørligt fatal begyndelse, der trækker over skæbner centrale karakterer operaer - Herman og Lisa. Hun er allestedsnærværende, vævet ind i orkesterstoffet og karakterernes vokale dele (f.eks. Hermanns arioso "Hvis du nogensinde vidste" fra maleriet i grevindens soveværelse). Nogle gange får den et vrangforestilling, fantastisk forvrænget udseende som en afspejling af den tvangstanke om tre kort, der har sat sig fast i Hermans syge hjerne: i det øjeblik, hvor den døde grevindes spøgelse viser sig for ham og kalder på dem, lyder kun tre langsomt faldende lyde i hele toner forbliver af temaet. Sekvensen af tre sådanne segmenter danner en komplet heltoneskala, som har tjent i russisk musik siden Glinka som et middel til at skildre det livløse, mystiske og forfærdelige. En særlig smag tildeles dette tema ved dets karakteristiske klangfarve: Som regel lyder det i det dæmpede lave register af en klarinet, basklarinet eller fagot, og kun i sidste scene, før det fatale tab af Herman, er det dystert og truende toner af messingblæserne sammen med de strygebasser som en uundgåelig skæbnesætning.

Et andet nært beslægtet emne er grevinden. det vigtigste emne- tre kort. Ligheden manifesteres både i motivstrukturen, der består af tre led med tre lyde i hver, og i den umiddelbare indnationale nærhed af individuelle melodiske vendinger.

Allerede før dets optræden i balladen om Tomsky, lyder temaet med tre kort i en let modificeret form på Hermans læber (“exit”-ariosoen “Jeg kender ikke hendes navn”), hvilket understreger hans undergang lige fra begyndelsen .

I gang videre udvikling temaet antager en anden form og lyder nogle gange tragisk, nogle gange sørgmodigt lyrisk, og nogle af dets vendinger høres endda i recitative replikker.

Den tredje chantede bredt lyrisk tema kærlighed med en ophidset sekventiel stigning til det melodiske højdepunkt og en jævn, bølget nedadgående anden halvdel står i kontrast til begge tidligere. Det er især bredt udviklet i scenen med Herman og Liza, der fuldender det andet billede og når frem til en entusiastisk, beruset passioneret lyd. I fremtiden, efterhånden som Herman bliver mere og mere besat af den vanvittige tanke om tre kort, træder kærlighedstemaet tilbage i baggrunden, og opstår kun lejlighedsvis i form af korte uddrag, og kun i slutscenen af Hermans død, døende med navnet Lisa på læberne, lyder igen klart og uklar. Der kommer et øjeblik af katarsis, renselse - frygtelige vrangforestillinger forsvinder, og en lys følelse af kærlighed sejrer over alle rædsler og mareridt.

En høj grad af symfonisk generalisering kombineres i "Spadedronningen" med en lys og farverig scenehandling, fyldt med skarpe kontraster, ændringer af lys og skygge. Den skarpeste konfliktsituationer vekslende med distraherende baggrundsepisoder af hjemlig karakter, og udviklingen går i retning af stigende psykologisk koncentration og fortykkelse af dystre, ildevarslende toner. Genreelementer er hovedsageligt koncentreret i operaens tre første scener. En slags intro til hovedhandlingen er en scene med festligheder i Sommerhaven, børnelege og den skødesløse snak fra barnepige, sygeplejersker og guvernanter, mod hvilken den dystre skikkelse af Herman skiller sig ud, fuldstændig opslugt af tanker om hans håbløse kærlighed. Den idylliske underholdningsscene af højsamfundsdamer i begyndelsen af det andet billede er med til at sætte gang i Lisas triste drømmeri og skjulte følelsesmæssige angst, som ikke forlader tanken om en mystisk fremmed, og Polinas romantik, der står i kontrast med dens dystre farve til pastoral duet af to venner, opfattes som en direkte forudanelse om en tragisk afslutning, der venter på heltinden (Som bekendt skulle denne romantik ifølge den oprindelige idé synges af Lisa selv, og komponisten gav den derefter videre til Polina af rent praktiske teatralske årsager, for at give udøveren af denne del en selvstændig solo nummer.).

Ballens tredje scene er kendetegnet ved en særlig dekorativ pragt, hvoraf en række episoder bevidst blev stiliseret af komponisten i ånden fra det 18. århundredes musik. Det er kendt, at når Tjajkovskij komponerede mellemspillet "Hyrdindens oprigtighed" og det endelige velkomstkor, tyede Tchaikovsky til direkte lån fra datidens komponisters værker. Dette strålende billede af den ceremonielle fejring står i kontrast til to korte scener af Herman, forfulgt af Surin og Chekalinsky, og hans møde med Liza, hvor fragmenter af temaerne for de tre kort og kærlighed lyder ængsteligt og forvirret. De bevæger handlingen fremad og forbereder direkte det dramatisk centrale maleri i grevindens soveværelse.

I denne scene, bemærkelsesværdig i betydningen af dramatisk integritet og støt stigende styrke af følelsesmæssig spænding, er alle handlingslinjer bundet i en stram knude, og hovedpersonen står over for sin skæbne, personificeret i billedet af den gamle grevinde, ansigt til ansigt . Følsomt reagerende på de mindste skift i alt, hvad der sker på scenen, udvikler musikken sig på samme tid som en enkelt kontinuerlig strøm i tæt samspil mellem vokale og orkester-symfoniske elementer. Bortset fra sangene fra operaen "Richard Løvehjerte" af Gretry, indsat af komponisten i munden på den sovende grevinde (Mange gange blev opmærksomheden henledt på Tjajkovskijs anakronisme i dette tilfælde: operaen "Richard Løvehjerte" blev skrevet i 1784, det vil sige omtrent samtidig med handlingen i "Spadedronningen" finder sted og kunne derfor ikke forbundet med minder om grevindens ungdom. Men på baggrund af operamusikkens generelle baggrund opfattes den som noget fjernt, glemt og reagerer i denne forstand på kunstnerisk opgave(Hvad angår historisk nøjagtighed, syntes komponisten ikke at bekymre sig meget om det.), så er der på dette billede ingen komplette solo-vokale episoder. Ved at bruge forskellige typer af musikalsk recitation fra monoton recitation på én lyd eller korte spændte råb til mere melodiøse konstruktioner, der nærmer sig arrig sang, formidler komponisten meget subtilt og ekspressivt karakterernes spirituelle bevægelser.

Det dramatiske klimaks i den fjerde scene er den tragisk afsluttende "duel" mellem Hermann og grevinden (I denne scene beholdt librettisten den oprindelige Pushkin-tekst næsten uændret, hvilket Tjajkovskij bemærkede med særlig tilfredshed. LV Karagicheva udtrykte en række interessante observationer om forholdet mellem ord og musik i Hermans monolog, at "Tjajkovskij oversatte ikke til musikkens sprog kun den meningsfulde betydning, men også mange af de strukturelle og ekspressive virkemidler i Pushkins tekst." Denne episode kan tjene som et af de mest bemærkelsesværdige eksempler på den følsomme implementering af taleintonation i Tjajkovskijs vokalmelodier.)... Denne scene kan ikke kaldes en dialog i egentlig forstand, da en af dens deltagere ikke udtaler et eneste ord - til alle Hermanns bønner og trusler forbliver grevinden tavs, men orkestret taler for hende. Den gamle aristokrats vrede og indignation viger for følelsesløshed af rædsel, og de "gurglende" passager fra klarinetten og fagotten (som fløjten slutter sig til) med et næsten naturalistisk billedsprog formidler en livløs krops døende rystelser.

Den febrilske spænding i den følelsesmæssige atmosfære kombineres i dette billede med en stor indre formfuldendhed, opnået både ved den konsekvente symfoniske udvikling af operaens hovedtemaer og af elementer af tematisk og tonal repressalier. En udvidet forløber er en stor halvtreds takters konstruktion i begyndelsen af billedet med rastløst flyvende op og derefter sørgmodigt druknende fraser af stumslåede violiner på baggrund af et sløvt vibrerende dominerende orgelpunkt på bratscherne. Den langsigtede akkumulerede harmoniske ustabilitet formidler følelser af angst og ufrivillig frygt for, hvad der venter ham, oplevet af Herman. Dominant harmoni får ikke tilladelse i denne sektion, idet den erstattes af et antal modulerende træk (h-mol, a-mol, c-moll). Først i den stormende, heftige Vivace, der afslutter fjerde scene, optræder en stabilt klingende tonisk triade af dens hovedtoneart i F-skarp mol, og igen høres den samme foruroligende melodiske frase i forbindelse med temaet for de tre kort, udtrykker Hermans fortvivlelse og Lizas rædsel før det skete.

Følgende billede, gennemsyret af en dyster atmosfære af vanvittig delirium og forfærdelige, kølige visioner, er kendetegnet ved den samme symfoniske integritet og udviklingsspænding: nat, kaserne, Herman alene på vagt. Hovedrollen tilhører orkestret, Hermans rolle er begrænset til individuelle recitative linjer. Kirkekorets begravelsessang, lyden af signalets militærfanfare, de "fløjtende" passager af højt træ og strenge, der overfører vindens hylen uden for vinduet, der kommer langvejs fra - alt dette smelter sammen til ét ildevarslende billede, der fremkalder alarmerende forvarsler. Rædselen, der griber Herman, når sit klimaks når de dødes spøgelse Grevinden, akkompagneret af sit ledemotiv, først sløvt, hemmeligt, og derefter mere og mere kraftfuldt klingende i forbindelse med temaet for de tre kort. I det sidste afsnit af dette billede erstattes en eksplosion af panikrædsel af en pludselig følelsesløshed, og den fortvivlede Herman gentager automatisk, som om han var hypnotiseret, grevindens ord "Tre, syv, es!"-kort med elementer af øget uro.

Efter dette bevæger handlingen sig hurtigt og støt mod et katastrofalt resultat. En vis forsinkelse skyldes scenen ved Vinterkanalen, som rummer sårbare øjeblikke ikke kun fra et dramatisk, men også fra et musikalsk synspunkt. (Ikke uden grund blev det bemærket af forskellige forfattere, at Lizas arie på dette billede ikke helt svarer til den stilistisk generelle melodiske og innationale struktur i hendes del.)... Men komponisten havde brug for det, så seeren vidste, hvad der blev af Liza, hvis skæbne ville være forblevet uklar uden dette. Derfor forsvarede han så stædigt dette billede på trods af indvendinger fra Modest Ilyich og Laroche.

Efter tre dystre farve-"natbilleder" foregår det sidste, det syvende under skarp belysning, hvis kilde dog ikke er dagssolen, men den urolige flimren af stearinlysene i et spillehus. Omkvædet af spillere "Let's Sing and Have Fun", afbrudt af korte bratte bemærkninger fra deltagerne i spillet, derefter intensiverer den hensynsløse "legefulde" sang "So they got together on rainy days" atmosfæren af kulilte, hvor Hermans sidste desperate spil fortsætter og ender med nederlag og selvmord. Grevindens tema, der opstår i orkestret, når her en kraftfuld formidabel klang: Først med Hermans død forsvinder den frygtelige besættelse, og operaen slutter med, at kærlighedstemaet stille og ømt klinger i orkestret.

Tjajkovskijs store værk blev et nyt ord ikke kun i komponistens arbejde, men også i udviklingen af hele den russiske opera i forrige århundrede. Ingen af de russiske komponister, undtagen Mussorgsky, formåede at opnå en så uimodståelig kraft af dramatisk effekt og dybde af indtrængen i de mest hemmelige hjørner. menneskelig sjæl, at afdække kompleks verden underbevidst, ubevidst driver vores handlinger og gerninger. Det er ikke tilfældigt, at denne opera vakte så øget interesse blandt en række repræsentanter for de nye unge kunstneriske bevægelser opstået ved overgangen til XIX og XX århundreder. Efter premieren på The Queen of Spades blev den tyveårige Alexander Benois beslaglagt, som han senere huskede, "en slags vanvid af glæde". "Utvivlsomt," skrev han, "vidste forfatteren selv, at han havde formået at skabe noget smukt og unikt, noget, hvori hele hans sjæl, hele hans verdensbillede kom til udtryk.<...>Han havde ret til at forvente, at det russiske folk ville takke ham for dette.<...>Hvad mig angår, var det netop denne følelse, der var inkluderet i min glæde fra "Spadedronningen" tak... Gennem disse lyde blev meget af det mystiske, som jeg så omkring mig, virkelig åbenbaret for mig på en eller anden måde." Det er kendt, at AA Blok, MA Kuzmin og andre digtere fra det tidlige XX århundrede var interesserede i "Spadedronningen". Virkningen af denne opera af Tchaikovsky på udviklingen af russisk kunst var stærk og dyb, i en række litterære og billedlige (i mindre grad musikalske) værker blev indtrykket af bekendtskab med den direkte afspejlet. Og den dag i dag forbliver Spardronningen et af de uovertrufne højdepunkter i den klassiske opera-arv.

Yu Keldysh

Diskografi: CD - Dante. Hjort. Lynching, tysk (Khanaev), Liza (Derzhinskaya), grevinde (Petrova), Tomsk (Baturin), Yeletsky (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips. Hjort. Gergiev, tysk (Grigoryan), Liza (Guleghina), grevinde (Arkhipova), Tomsky (Putilin), Yeletsky (Chernov), Polina (Borodina) - RCA Victor. Hjort. Ozawa, Herman (Atlantov), Liza (Freni), grevinde (Forrester), Tomsk (Leiferkus), Yeletsky (Hvorostovsky), Polina (Catherine Chesinski).

Skabelsehistorie

Tjajkovskij blev gentagne gange tilbudt at skrive en opera baseret på Pushkins plot, selv, som komponisten huskede, "de plagede i to år", men han så ikke den rette naturskønne karakter i Pushkins historie og var ikke særlig opsat på dens helte. Fortællingen er nemlig skrevet i et ret løsrevet sprog og har en hovedperson, der ikke vækker inderlig sympati. Pushkins tyske er kold og beregnende, han vil aldrig "ofre det nødvendige i håbet om at erhverve det overflødige," Liza for ham er kun et middel på vej til berigelse - det er let at blive enige om, at en sådan karakter ikke kunne fængsle Tchaikovsky, som altid havde brug for at elske sin helt. Og kun når, ved egne ord, han værdsatte, at "scenen i grevindens soveværelse er storslået", oprettelsen af operaen "blev ved og ved."

Meget i operaen svarer ikke til Pushkins historie: timingen af handlingen, heltenes karakterer. Tjajkovskijs Herman er en ivrig, romantisk helt med stærke lidenskaber og brændende fantasi; han elsker Lisa, og kun gradvist fortrænger mysteriet med de tre kort hendes billede fra Hermans bevidsthed. Tjajkovskijs Liza er ikke en fattig elev, Lizaveta Ivanovna, hun er barnebarn og arving efter den gamle grevinde – og dette er allerede en social konflikt. Begivenhederne i operaen finder sted i Catherine II's tid (direktøren for de kejserlige teatre insisterede på dette, som var bekymret over produktionens pragt), men Tchaikovskys helte er ikke mennesker fra det 18. århundrede, de er ikke engang samtidige med Pushkin, de er samtidige med komponisten selv, især Herman, som bogstaveligt talt blev født af åndeårene, da operaen blev til.

Spardronningen blev skrevet på usædvanlig kort tid, på kun 44 dage, og er et af de store værker, hvor forfatteren formåede at udtrykke sig selv og sin tid.

Karakterer

Herman -
Grev Tomsky -
Prins Yeletsky - baryton
Chekalinsky - tenor
Surin -
Chaplitsky - tenor
Arumov - bas
Manager - tenor
grevinde -
Lisa -
Pauline -
Guvernante - mezzosopran
Masha - sopran
Boy Commander - Ingen sang

Karakterer i sideshow:

Prilepa - sopran
Milovzor (Polina) - Konralto
Zlatogor (grev Tomsky) - baryton

Sygeplejersker, guvernanter, klapvogne, boldvært, gæster, børn, spillere.

Resumé

Operaen foregår i Sankt Petersborg i slutningen af det 18. århundrede.

Første akt

Første billede... Solrig sommerhave, fyldt med en gående menneskemængde. Betjentene Surin og Chekalinsky deler deres indtryk af deres ven Germans mærkelige opførsel: han overnatter i et spillehus, men prøver ikke engang lykken. Snart dukker Herman selv op, ledsaget af grev Tomsky. Herman indrømmer, at han er lidenskabeligt forelsket, selvom han ikke kender navnet på sin udvalgte. Prins Yeletsky, der sluttede sig til selskabet af officerer, taler om sit forestående ægteskab: "Den lyse engel gik med til at kombinere sin skæbne med min!" Herman erfarer med rædsel, at prinsens brud er genstand for hans lidenskab, da grevinden går forbi, ledsaget af sit barnebarn, Lisa.

Begge kvinder, der lagde mærke til den uheldige Hermans brændende blik, bliver grebet af tunge forvarsler. Tomsky fortæller sine venner en verdslig anekdote om grevinden, der som en ung Moskva "løvinde" mistede hele sin formue og "på bekostning af et møde", efter at have lært den fatale hemmelighed bag tre altid vindende kort, overvandt skæbnen: " Siden hun navngav disse kort til sin mand, en anden gang fandt jeg ud af deres unge smukke mand, men samme nat var der kun et tilbage, et spøgelse viste sig for hende og sagde truende: "Du vil få et dødbringende slag fra en tredje person som brændende, lidenskabeligt forelsket vil komme til at lære med magt tre kort, tre kort, tre kort!” Herman lytter til historien med særlig spænding. Venner gør grin med ham og tilbyder at finde ud af hemmeligheden bag kortene fra den gamle kvinde. Et tordenvejr begynder. Haven er tom. Blandt de rasende elementer udbryder Herman: "Nej, prins! Så længe jeg lever, vil jeg ikke give det til dig, jeg ved ikke hvordan, men jeg vil tage det væk!"

Andet billede... Støv. Pigerne forsøger at muntre den triste Lisa op. Efterladt alene betror Liza sin hemmelighed til natten: "Og hele min sjæl er i hans magt!" - hun bekender sin kærlighed til en mystisk fremmed. Pludselig dukker Herman op på balkonen. Hans lidenskabelige forklaring fængsler Lisa. Banken fra den vækkede grevinde afbryder dem. Herman, der gemmer sig bag gardinet, bliver begejstret ved selve synet af den gamle kvinde, i hvis ansigt han forestiller sig et frygteligt dødsspøgelse. Ude af stand til at skjule sine følelser længere, overgiver Lisa sig til Hermans magt.

Anden handling

Første billede... Bold. Yeletsky, forskrækket over Lizas kulde, forsikrer hende om sin kærlighed. Venner i masker håner Herman: "Er du ikke den tredje, der med lidenskabelig kærlighed vil komme for at lære af sine tre kort, tre kort, tre kort?" Herman er begejstret, deres ord sætter gang i hans fantasi. I slutningen af hyrdinden's oprigtighed-sideshow, løber han ind i grevinden. Efter at have modtaget nøglerne til grevindens hemmelige dør fra Lisa, tager Herman dette som et varsel. I aften lærer han hemmeligheden bag de tre kort.

Andet billede... Herman sniger sig ind i grevindens soveværelse. Med ængstelse kigger han på hendes portræt i sin ungdom. Grevinden selv dukker op, ledsaget af sine ledsagere. Hun husker fortiden med længsel og falder i søvn i en lænestol. Pludselig dukker Herman op foran hende og tigger om at afsløre hemmeligheden bag tre kort: "Du kan finde på lykke hele livet og det vil ikke koste dig noget!" Men grevinden, følelsesløs af forskrækkelse, er ubevægelig. Rasende Herman truer med en pistol. Den gamle kvinde falder. "Hun er død, men jeg har ikke lært hemmeligheden," beklager Herman, der er tæt på sindssyge, som svar på bebrejdelserne fra Liza, der kom ind.

Tredje handling

Første billede... Herman i kasernen. Han læser et brev fra Lisa, hvor hun laver en aftale med ham på dæmningen. Billeder af den gamle kvindes begravelse opstår i fantasien, begravelsessangen høres. Grevindens spøgelse i et hvidt gravsvøb udsender: "Red Lisa, gift dig med hende, og tre kort vinder i træk. Husk! Trojka! Syv! Es!" "Tre ... Syv ... Es ..." - gentager Herman som en besværgelse.

Andet billede... Lisa venter på Herman på dæmningen ved Vinterkanalen. Hun bliver revet fra hinanden af tvivl: "Ah, jeg er udmattet, jeg er udmattet." Da klokken slår midnat, og Lisa endelig mister håbet, dukker Herman op, som først gentager kærlighedsordene efter Lisa, men allerede besat af en anden idé. Lisa er overbevist om, at Herman er synderen i grevindens død. Han skriger og løber til spillehuset. Liza kaster sig fortvivlet i vandet.

Tredje billede... Spillere har det sjovt ved kortbordet. Tomsky underholder dem med en legende sang. Midt i spillet dukker en ophidset Herman op. Han vinder to gange i træk ved at tilbyde store indsatser. "Djævelen selv leger med dig," udbryder publikum. Spillet fortsætter. Denne gang er prins Eletsky imod Herman. Og i stedet for et win-win es, har han en spardame. Herman ser træk af en død gammel kvinde på kortet: ”Forbandet! Hvad har du brug for! Mit liv? Tag den, tag den!" Han bliver stukket. Billedet af Lisa dukker op i den ryddede bevidsthed: ”Skønhed! Gudinde! Engel!" Med disse ord dør Herman.

"Spadedronningen"... Opera i 3 akter, 7 scener.

Libretto af M.I.Tchaikovsky med deltagelse af P.I.Tchaikovsky baseret på historien af samme navn af A.S. Pushkin.

Handlingen foregår i Sankt Petersborg i slutningen af det 18. århundrede.

Karakterer og performere:
tysk - Nikolay Cherepanov,
hædret kunstner i Ukraine
Liza -Elena Barysheva, vinder af den internationale konkurrence
Grevinde -Valentina Ponomareva
Grev Tomsky - Vladimir Avtomonov
Prins Yeletsky - Leonid Zaviryukhin,
-Nikolay Leonov
Chekalinsky - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolay Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Evgeny Alyoshin
Manager - Yuri Shalaev
Polina-Natalia Semyonova, hædret kunstner i Den Russiske Føderation,
-Veronika Syrotskaya
Masha - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Karakterer og performere i sideshow:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovyova
Milovzor - Natalia Semyonova, hædret kunstner i Den Russiske Føderation
-Veronika Syrotskaya
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

Akt I

Scene 1.

Solrig sommerhave. I en atmosfære af velstand og glæde går en skare af byfolk, børn, ledsaget af barnepige og guvernanter. Betjentene Surin og Chekalinsky deler deres indtryk af deres ven Germans mærkelige opførsel. Han tilbringer alle nætter i et spillehus, men forsøger ikke engang at prøve lykken. Snart dukker Herman selv op, ledsaget af grev Tomsky. Herman åbner sin sjæl for ham: han er lidenskabeligt, brændende forelsket, selvom han ikke kender navnet på sin udvalgte. Prins Yeletsky, der sluttede sig til selskabet af officerer, taler om det kommende ægteskab snart: "Den lyse engel gik med til at kombinere sin skæbne med min!" Herman erfarer med rædsel, at prinsens brud er genstand for hans lidenskab, da grevinden går forbi, ledsaget af sit barnebarn, Lisa.

Begge kvinder bliver grebet af tunge forvarsler, hypnotiseret af den uheldige Hermans brændende blik. I mellemtiden fortæller Tomsky publikum en sekulær anekdote om grevinden, der som en ung "løvinde" i Moskva mistede hele sin formue og "på bekostning af ét møde", efter at have lært det fatale hemmeligheden bag tre altid at vinde kort, overmandede skæbnen: "Siden hun navngav disse kort til sin mand, en anden gang genkendte den smukke unge mand dem, men samme nat var der kun et tilbage, et spøgelse viste sig for hende og sagde truende:" Du vil modtage en fatalt slag fra den tredje, der brændende, lidenskabeligt kærlig vil komme for at lære af dig tre kort, tre kort, tre kort med magt! "Herman lytter til historien med særlig spænding. Surin og Chekalinsky gør grin med ham og tilbyder at finde ud af kortenes hemmelighed fra den gamle kvinde. Et tordenvejr begynder. Haven er tom. Kun Herman møder det rasende element "med åbent visir", en ild af ikke mindre kraft bobler i hans sjæl: "Nej, prins! Så længe jeg lever, vil jeg ikke give dig det, jeg ved ikke hvordan, men jeg tager det væk!« udbryder han.

Scene 2.

I skumringen spiller pigerne musik på Lisas værelse og forsøger at muntre de triste op på trods af forlovelsen med prinsen, pigen. Efterladt alene betror hun sin hemmelighed til natten: "Og hele min sjæl er i hans magt!" - hun bekender sin kærlighed til en mystisk fremmed, i hvis øjne hun læste "den brændende lidenskabs ild". Pludselig dukker Herman op på balkonen, som kom til hende, inden han forlod dette liv. Hans lidenskabelige forklaring fængsler Lisa. Banken fra den vækkede grevinde afbryder ham. Herman, der gemmer sig bag gardinet, bliver begejstret ved selve synet af den gamle kvinde, i hvis ansigt han forestiller sig et frygteligt dødsspøgelse. Ude af stand til at skjule sine følelser længere, overgiver Lisa sig til Hermans magt.

Akt II

Scene 1.

Der er en bal i en rig dignitærs hus i hovedstaden. Yeletsky, forskrækket over Lizas kulde, forsikrer hende om hans kærligheds enorme. Chekalinsky og Surin i masker håner Herman og hvisker til ham: "Er du ikke den tredje, der lidenskabeligt kærlig vil komme for at lære af sine tre kort, tre kort, tre kort?" Herman er begejstret, deres ord sætter gang i hans fantasi. I slutningen af showet "Hyrdindens oprigtighed" løber han ind i grevinden. Og da Lisa giver ham nøglerne til grevindens soveværelse, som fører til hendes værelse, tager Herman det som et varsel. I aften lærer han hemmeligheden bag de tre kort - måden at tage Lisas hånd i besiddelse.

Scene 2.

Herman sniger sig ind i grevindens soveværelse. Han ser med ængstelse på portrættet af Moskva-skønheden, som han er forbundet med "af en eller anden hemmelig magt." Her er hun, akkompagneret af sine bøjler. Grevinden er ulykkelig, hun falder ikke i hendes smag nuværende moral, skikke, mindes hun længselsfuldt fortiden og falder i søvn i en lænestol. Pludselig dukker Herman op foran hende og tigger om at afsløre hemmeligheden bag tre kort: "Du kan finde på lykken for et helt liv, og det vil ikke koste dig noget!" Men grevinden, følelsesløs af forskrækkelse, er ubevægelig. Ved trussel om en pistol opgiver hun sin ånd. "Hun er død, men jeg har ikke lært hemmeligheden," beklager Herman, der er tæt på sindssyge, som svar på bebrejdelserne fra Lisa, der kom ind.

Akt III

Scene 1.

Herman i kasernen. Han læser et brev fra Lisa, som tilgav ham, hvor hun laver en aftale med ham på dæmningen. Billeder af den gamle kvindes begravelse opstår i fantasien, begravelsessangen høres. Grevindens spøgelse i et hvidt gravsvøb udsender: "Red Lisa, gift dig med hende, og tre kort vinder i træk. Husk! Tre! Syv! Es!" "Tre ... Syv ... Es ..." - gentager Herman som en besværgelse.

Scene 2.

Liza venter på Herman på dæmningen nær Kanavka. Hun bliver revet fra hinanden af tvivl: "Åh, jeg er udmattet, jeg er udmattet," udbryder hun fortvivlet. I det øjeblik, hvor klokken slår midnat, og Lisa endelig mistede troen på sin elsker, dukker han op. Men Herman, der i første omgang gentager kærlighedsordene efter Liza, er allerede besat af en anden idé. I et forsøg på at lokke pigen til at skynde sig efter ham til spillehuset, løber han skrigende væk. Da pigen indser det uundgåelige i det, der skete, skynder hun sig ud i floden.

Scene 3.

Spillere har det sjovt ved kortbordet. Tomsky underholder dem med en legende sang. Midt i spillet dukker en ophidset Herman op. Han vinder to gange i træk ved at tilbyde store indsatser. "Djævelen selv leger med dig samtidig," - udbryder de fremmødte. Spillet fortsætter. Denne gang er prins Yeletsky imod Herman. Og i stedet for et win-win es, har han en spardame. Herman ser træk af en død gammel kvinde på kortet: "Forbandet! Hvad vil du! Mit liv? Tag det, tag det!" Han bliver stukket. Billedet af Lisa dukker op i den ryddede bevidsthed: "Skønhed! Gudinde! Engel!" Med disse ord dør Herman.

Operaen blev bestilt af direktoratet for de kejserlige teatre til Tjajkovskij. Plottet blev foreslået af I.A. Vsevolozhsky. Begyndelsen af forhandlinger med ledelsen går tilbage til 1887/88. I første omgang nægtede Ch., og først i 1889 besluttede han at skrive en opera baseret på dette emne. På et møde i direktionen for de kejserlige teatre i slutningen af 1889 blev manuskriptet, operascenernes indretning, iscenesættelsesmomenter og forestillingens elementer diskuteret. Operaen er komponeret i skitser fra 19./31. januar. til 3/15 marts i Firenze. I juli - dec. 1890 kap. Indførte mange ændringer i partituret, i litterær tekst, recitativer, vokalpartier; på opfordring fra N.N.Figner blev der også skabt to versioner af Hermans arie fra 7. kort. (forskellige toner). Alle disse ændringer er optaget i korrekturlæsningen af arrangementet til sang med klaver, noder, forskellige indstik af 1. og 2. udg.

Ved at lave skitser omarbejdede Ch. aktivt librettoen. Han ændrede teksten markant, introducerede sceneanvisninger, lavede forkortelser, komponerede sine egne tekster til Yeletskys arie, Lizas arie, omkvædet "Kom nu, Mashenkas lys". Librettoen bruger vers af Batyushkov (i Polinas romantik), V.A. Zhukovsky (i duetten af Polina og Liza), G.R. Derzhavin (i slutscenen), P.M. Karabanov (i mellemspillet).

En gammel fransk sang "Vive Henri IV" bruges i scenen i grevindens soveværelse. I samme scene, med ubetydelige ændringer, er begyndelsen til Lorettas arie fra A. Gretris opera "Richard Løvehjerte" lånt. I slutscenen bruges anden halvdel af sangen (polonaise) "Thunder of Victory, Hear Out" af I.A.Kozlovsky. Før han begyndte at arbejde på operaen, var Tjajkovskij i en deprimeret tilstand, hvilket han indrømmede i et brev til A.K. Glazunov: "Jeg gennemgår en meget mystisk fase på vej til graven. Der sker noget inde i mig, der er uforståeligt for mig. træthed fra livet, en eller anden form for skuffelse: til tider en sindssyg længsel, men ikke en i dybden af hvilken der er forudseenhed om en ny bølge af kærlighed til livet, men noget håbløst, endeligt ... Og på samme tid, lysten til at skrive er forfærdelig ... På den ene side føler jeg, at det er, som om min sang allerede er sunget, og på den anden side - en uimodståelig lyst til at trække på enten det samme liv, eller endnu bedre en ny sang " ...

Alle kommentarer (censureret og om muligt læsefærdige) betragtes efter først-til-mølle-princippet, taget i betragtning og endda offentliggjort på siden. Så hvis du har noget at sige til ovenstående -

Skabelsehistorie

musik

Komposition af A.S. Pushkin

Karakterer og plot

Opera "Spadedronningen"

Skabelsehistorie

Hver for sig

Handling et

Anden handling

Tredje akt

Komposition og vokal

Opsummerende

Karakterer:

Skabelsehistorie

musik

Skabelsehistorie

Karakterer

Resumé

Første akt

Anden handling

Tredje handling

Akt I

Scene 1.

Scene 2.

Akt II

Scene 1.

Scene 2.

Akt III

Scene 1.

Scene 2.

Scene 3.

Redaktørens valg