Encyclopedia of Dance: Flamenco. Flamencostudie BAILAMOS i Nizhny Novgorod

hjem / Tidligere

vælg land Abkhasien Australien Østrig Aserbajdsjan Albanien Anguilla Andorra Antarktis Antigua og Barbuda Argentina Armenien Barbados Belarus Belize Belgien Bulgarien Bolivia Bosnien-Hercegovina Brasilien Bhutan Vatikanstaten Storbritannien Ungarn Venezuela Vietnam Haiti Ghana Guatemala Tyskland Hongkong Grækenland Georgien Danmark Dominikanske Republik Egypten Zambia Israel Indien Indonesien Iran Irland Island Spanien Italien Kasakhstan Cambodia Cameroun Canada Kenya Cypern Kina Nordkorea Colombia Costa Rica Cuba Laos Letland Libanon Libyen Litauen Liechtenstein Mauritius Madagaskar Makedonien Malaysia Mali Maldiverne Malta Marokko Mexico Monaco Mongoliet Myanmar Namibia Nepal Holland New Zealand Norge UAE Paraguay Peru Polen Portugal Puerto Rico Republikken Korea Rusland Rumænien San Marino Serbien Singapore Sint Maarten Slovakiet Slovenien USA Thailand Taiwan Tanzania Tunesien Tyrkiet Uganda Usbekistan Ukraine Uruguay Fiji Filippinerne Finland Frankrig Fransk Polynesien Kroatien Montenegro Tjekkiet Chile Schweiz Sverige Sri Lanka Ecuador Estland Etiopien Syd Afrika Jamaica Japan

Flamenco - traditionel spansk dans

Flamenco (spansk flamenco) - traditionel musical dansestil stammer fra Spanien. Stilen er repræsenteret af flere dusin varianter (mere end 50). Flamenco danse og sange, som regel, er akkompagneret af en guitar og percussion: rytmisk klap af hænder, spil på en percussion boks; nogle gange med kastanjetter.

Hvad er flamenco?

Flamenco er en meget ung kunst, med en historie på ikke mere end to århundreder. Lige siden guitaren blev brugt i flamenco, har den været i konstant udvikling. Dette er ganske naturligt: sådan en rig, mættet, original musikkultur kan ikke være i en stillestående tilstand: dens indiskutable blandede oprindelse viser sig.

Flamenco er i det væsentlige et produkt af absorption, absorption, fusion forskellige kulturer; og selve ideen om fusion har meget gamle rødder. En af flamencoklassikerne sagde for mange år siden: "Du kan synge akkompagneret af et orkester, eller du kan synge akkompagneret af en fløjte, du kan synge sammen med alt!" Den nye flamenco blev ikke født i 80'erne, denne "anden" flamenco har eksisteret i årtier. Bevægelse er det, der betyder noget. Bevægelse betyder liv.

Der er ingen nøjagtig dato for fremkomsten af flamenco, dens rødder går århundreder tilbage. Historien om dette ægte andalusiske produkt af spansk kultur, som i begyndelsen var temmelig lukket og hermetisk, er blæst op af en sky af myter og mysterier. Ethvert folklore-fænomen kommer fra gamle traditioner og er en slags kollektiv skabelse. Det er kendt om flamenco, at det har eksisteret i omkring to århundreder. Hvad er kernen? Smukke mauriske drømme, uforståelige fantasier, vellyst, når al logik mister sin kraft:?

I det 19. århundrede får begrebet "flamenco" et mere specifikt indhold, nært og velkendt for os. Derudover begynder denne definition i midten af århundredet at blive anvendt på kunst. Ifølge forskere dukkede de første flamenco-kunstnere op i Madrid i 1853, og i 1881 blev den første samling af flamenco-sange af Machado og Alvarez allerede udgivet. Med fremkomsten af cantante cafeer, hvor udførelsen af flamenco begynder at bære professionel karakter, er der en kontinuerlig kamp mellem dem, der ihærdigt forsvarer kunstens renhed, og tilhængere af den videre spredning og udvikling af flamenco.

I det 20. århundrede genfødes flamencoen, beriget af forfatterens fortolkninger og nyskabelser. Ja, flamencoens rødder er tabt i den mystiske fortid, men i løbet af de sidste to århundreder har den taget form og gennemgået et par grundlæggende ændringer, siden den gik ud over det oprindelige miljø, der fødte den. Der er praktisk talt ikke plads til eksperimenter, hvilket forklares med den absolutte dyrkelse af traditionel præstation. Til trods for at sangene i øjeblikket synges på samme udstrakte måde som i gamle dage, sådan en følelsesmæssig belastning, som vi kan høre på optegnelserne fra det første kvartal af det 20. århundrede, er der ikke længere.

Når vi taler om ændringer, mener vi forfatterens genindspilninger og arrangementer, der dukker op overalt som en snebold. I denne forstand er det værd at nævne det enorme værk, som Antonio Mairena (1909-1983) har udarbejdet, som sagde, at flamencosang ikke kan være global. På trods af at denne sanger er tilhænger af et omfattende kendskab til denne kunstart, er der opstået mange stridigheder om, hvorvidt det er rimeligt at tilskrive flamenco de forskellige sanggenrer, der præsenteres i hans arbejde.

Sangstilarter er allerede dannet, og til familie træ intet mere at tilføje. Flamenco - folkekunst, som står bag syv segl, hvorfor den er så velbevaret næsten i sin oprindelige form. På nuværende tidspunkt er der en tendens til at bevare kunsten i sin reneste form: flamenco er bedre, jo mere krydret den smager.

Kun én kan lave en revolution inden for flamenco fremragende kunstnere exceptionelle evner, der ærer traditionen. Værd at nævne er duoen af de største flamencokunstnere, der har arbejdet det meste af deres liv sammen: Camarón og Paco. For et kvart århundrede siden var der kreative grupper internationalt anerkendte kunstnere, herunder Paco de Lucia og Manolo Sanlúcar (guitar), Antonio Gades og Mario Maya (dans), Camarón og Enrique Morente (sang). Diktaturet er forbi, og flamencoen begynder at tage nye farver. Ny musikinstrumenter, ny musikalske former i sang og spil. Et levende eksempel på dette er arbejdet af Paco de Lucia og Camaron, som gav en ny definition til flamenco for en hel generation.

Ikke desto mindre vil der altid være afvigere og afvigere, såsom: flamencokunstnere, der har nægtet at overholde traditioner, musikere fra andre retninger, der interesserer sig for flamenco; rastløse sjæle fra andre musikalske traditioner. Flamencoens historie er en endeløs kæde af innovationer og blandinger, men enhver evolution har altid en dobbelt betydning.

naturlig udvikling. Efter at være opstået, blev flamenco udført i familiekredsen og gik ikke ud over det. Det skylder sin videre udbredelse og udvikling til de sande skabere-performere, der ledte efter deres egne måder at udvikle sig på, og derfor satte de deres præg på historien.

Den sidste udviklingsrunde af flamenco kommer ned til nyfortolkninger. Det betyder ikke fremskridt som sådan (for eksempel introduktionen af nye instrumenter), men forsøg på at genoplive flamencoen, returnere den tidligere herlighed. Det nytter ikke at benægte det mest af regler blev skabt for at blive brudt, men som en uskrevne musikalsk kreativitet ligesom ethvert lukket og derfor velbevaret flamenco-folklore-fænomen skal smages til med lidenskab.

I slutningen af det 20. århundrede kan man tale om et "blandet kulturelement". De mest værdifulde i denne forstand er dristige eksperimenter, hvor der gives behørig respekt for urrytmer. For at tale om avantgardisme er det nødvendigt at returnere de dybe, sjælspåvirkende følelser, som er mindre og mindre almindelige i flamenco hver gang.

Blandingen af forskellige kulturer i det moderne Spanien er ikke en hyldest til mode, men meget oldtidshistorie med en dyb mening. Spanien er en grænseregion i Europa bestående af forskellige racer og kulturer som følge heraf. Hendes styrke ligger i, at hun kan filtrere alt unødvendigt fra. Du kan ikke følge moden og lave en mosaik af musikalske grupper repræsenterer forskellige folkloristiske strømninger. Det er nødvendigt at udføre dobbeltarbejde: at medbringe det, du har brug for fra udlandet, derefter fordøje det omhyggeligt, sende det gennem dig selv for at gøre det til et fænomen i dit eget land. Selvfølgelig opfordrer vi ikke til at gå ombord på et fly, flyve rundt jorden, tag alle mulige ting her og der, for at smide dem i en gryde senere, og kokken laver mad til os ny genre og rytme på denne sæsons mode.

Der er bestemt betydning i det faktum, at flamenco tilhænger ærestraditioner, som har både positive og negative sider. Især den strenge overholdelse af traditionen gør en dyb forståelse af flamenco umulig. Sang, stilarter, flamencomelodi er som en levende organisme: de fortjener respekt, hvilket betyder konstant udvikling, og enhver bevægelse er som bekendt livet.

I et industrisamfund i så hastig udvikling som det moderne, hvor idealer afskrives, hvor kunst holder op med at betyde noget, er de pessimistiske stemninger hos flamencoologer ganske forståelige, som ikke ser fremtiden bag flamencokunsten og beskriver den i deres skrifter som hvis det var en død kunst. "Flamencogology" (eller "flamencostudier") som en videnskab dykker ned i fortiden. En bog med denne titel blev skrevet af González Clement i 1955 og gav sit navn til den sektion af kunsthistorie, der studerer flamenco. På grund af manglen på skriftlige dokumentariske beviser brugte videnskabsmænd meget tid på at hypotese om oprindelsen af flamenco, hvilket gjorde det til en ret lukket og upopulær kunst. Yderligere mere: konstant moralisering og opstigning til idealernes piedestal.

Som bevis på, at flamenco stadig er i live, er faktum, at flamenco ikke er fremmed for andre kulturelle eller sociale bevægelser. I begyndelsen af det 20. århundrede begyndte den at blive opført i cafeen cantante Falla, Lorca, Niña de los Peynes hævede den til et intellektuelt niveau; Manolo Caracol og Pepe Marchena bragte flamenco til radio og lyd; den trådte ind i musikhistorien fra Mairen og nærmede sig kultdigtning fra Menese. Paco de Lucia og Camaron tilføjede nogle hippiemotiver, Pata Negra - punkkulturens stemning, Ketama, Jorge Pardo og Carl Benavente - jazznoter og salsarytmer.

Jeg vil meget gerne henlede opmærksomheden på, at renheden af flamencopræstationer er blevet til et forhandlingskort, til argumenter brugt af journalister, som ikke har andet at skrive om. Det er meget glædeligt, at der er opstået en generation, der har formået at undgå stridigheder om renhed og innovation i flamencokunsten.

På nuværende tidspunkt er det ret svært at vurdere, hvad der sker. Nu er der dem, der vil sige, at i løbet af de sidste 50 år er både præstationsteknikken og rytmen blevet stærkt forringet, at kun gamle menneskers sang er opmærksomhedsværdig. Det tror andre bedste øjeblik for flamenco end i øjeblikket, og ikke at finde. "Flamenco har gennemgået flere forandringer i de sidste 15 år alene end i hele sin historie," argumenterer Barberia, der ligesom mange andre tager Camarón de la Islas "Legend of Time"-skive, udgivet i 1979, som udgangspunkt for en ny vision om flamenco.

Ren flamenco er ikke gammel flamenco, men den er mere gammel og derfor mere værdifuld. I flamenco er en døende ærværdig gammel mand som en brændt bog, en knækket skive. Hvis vi taler om musikalsk primitivisme, renhed og autenticitet af performance, bliver vanskeligheden ved at gøre noget nyt tydeligt. Når en sanger synger en sang, og en musiker akkompagnerer ham på guitaren, udfører de begge en mindehandling. Følelser er hukommelsens skygge.

Ilden, der dør for at blive født, er flamenco." Jean Cocteau gav det en sådan definition. Ikke desto mindre er der mange "interesseklubber" i flamenco: Sammen med tilhængere af stilens renhed er der også tilhængere af nye former og lyde Derfor er samarbejdet mellem musikere, der repræsenterer forskellige retninger, meget vigtigt. fælles arbejde Paco de Lucia og Ketama.

Og for at toppe det, vil jeg gerne citere Alvarez Caballero, en af de mest indflydelsesrige nutidige kritikere: "Kun en duet af en sanger og en guitarist er ekstremt sjælden på scenen, den vil snart blive arkaisk. Ikke desto mindre vil meget gerne tage fejl i mine forudsigelser." Han tager helt sikkert fejl. "Ren" flamenco forsvinder ikke.

Temperamentsfuld, brændende flamenco vil ikke efterlade nogen ligeglade. Selve benene vil bevæge sig i takt med passioneret musik, og håndfladerne vil trykke en udtryksfuld rytme

Flamencokulturen blev dannet i den sydlige del af Den Iberiske Halvø, hovedsageligt i Andalusien. Generelt omfatter flamencokultur musikalsk kunst. Det er i høj grad guitar, vokalkunst, dans, teater og karakteristisk stil tøj. Udtrykket "flamenco" er tæt forbundet med sigøjnernes kultur og liv, i Andalusien i 150 år betød det netop denne nation. Der er andre versioner af dette udtryk: på spansk betød flamenco, foruden sigøjnere, også "Fleming" og "flamingo". En version af udtrykkets oprindelse er også mulig fra det latinske flamma - ild. Det er klart, at hver fortolkning delvist svarer til sandheden, og tilsammen skaber de holistisk billede i hele flamencokulturen.

Historien om dansens oprindelse

I lang tid blev sigøjnerne betragtet som de eneste bærere af flamencokulturen. De ankom til Spanien i det 15. århundrede fra Byzans og begyndte at absorbere de lokale traditioner med musik og dans. Og i Spanien var der en stærk indflydelse af arabisk, maurisk kultur. Så sigøjnerne, efter at have absorberet spanske, arabiske, jødiske traditioner og kombineret dem med deres egen originale kultur, skabte et så unikt fænomen som flamenco. De levede i lukkede, isolerede grupper, og flamenco var en isoleret kunst i en lang periode. Men i det 18. århundrede, med afslutningen af forfølgelsen af sigøjnerne, "gik flamenco fri" og vandt straks popularitet.

I det 20. århundrede blev flamencoen beriget med cubanske traditioner, jazzvariationer. spanske bevægelser klassisk dans begyndte også at blive brugt i flamencokulturen. Nu nyder flamenco velfortjent popularitet: det danses af professionelle og amatører, flamencofestivaler afholdes regelmæssigt, der er talrige skoler af denne type dans.

Hvad er flamenco?

I hjertet af alle Spanske danse løgne folkekunst. Flamenco danse udføres ofte akkompagneret af kastanjetter, håndklap - palmas, slag til percussion boksen (cajon). Det er umuligt at forestille sig flamenco uden traditionelle egenskaber - en lang kjole, en vifte, nogle gange et sjal, som danseren vikler rundt om sin figur og derefter slapper af. Et uundværligt øjeblik i dansen er danserens leg med kjolens kant. Denne bevægelse minder om flamencoens sigøjneroprindelse.

Spansk dansemelodi er ret ofte i 3/4 taktart, men det kan også være i 2/4 eller 4/4 taktart. Flamenco er karakteriseret ved zapadeados bevægelser - at trykke på rytmen med hæle, pitos - snappende fingre, palmer - klappende hænder. Mange flamenco-kunstnere nægter kastanjetter, da de ikke giver mulighed for fuldt ud at udtrykke hændernes udtryksfuldhed. Hænder i spansk dans arbejder meget aktivt. De giver dansen udtryksfuldhed og ynde. Floreo-bevægelsen - at dreje børsten med dens åbning - er simpelthen fascinerende. Den ligner en blomst, der gradvist blomstrer.

Slags

Under det generelle navn flamenco er mange spanske danse forenet, herunder allegrias, farruca, garrotin, bulleria og andre. Der er mange stilarter af flamenco, der adskiller sig i rytmiske mønstre. Den mest berømte af dem:

Palos
Fandango
Solea
Segiriya

Flamenco-landstilen inkluderer dans, sang og guitarspil.

Flamencokunsten, der er syntetisk, forener østens og vestens kulturer, har påvirket dannelsen af musik- og dansestile rundt om i verden. Dannet moderne udsigt flamenco:

sigøjnerrumba
flamenco pop
flamenco jazz
flamenco rock og andre.

Flamenco funktioner

Flamencodans og musik er præget af improvisation. Et komplekst rytmisk mønster, en overflod af melismer og variationer gør det vanskeligt at notere musik og optage nøjagtigt dansebevægelser. Derfor i flamencoens kunst vigtig rolle tildelt læreren, gennem hvem original kultur går i arv fra generation til generation. Flamenco har påvirket latinamerikansk musik, jazz. Moderne balletmestre og koreografer ser i flamencokunsten store muligheder for selvrealisering og introduktion af nye ideer.

Flamenco har haft en enorm indflydelse på mange forskellige danse Og musikalske retninger i hele verden. Blandede stilarter begynder at dukke op, såsom flamenco-rock, flamenco-pop, flamenco-jazz og endda rumbadansen, som er inkluderet i det obligatoriske program i konkurrencer. Latinamerikansk dans, viser det sig, er et comeback-variant af flamenco. Vi præsenterer kun nogle få stilarter, der findes i verden i dag.

Måske en af de mest berømte destinationer i flamenco er den såkaldte "alegrias" (alegria), denne retning har sin oprindelse i Cadiz. Bogstaveligt talt er "alegria" oversat som "glæde", så denne retning er en af de mest muntre og muntre i flamenco. "Alegria" består normalt af tre dele: en indledning, selve verssangen og en konklusion. Midt i sangen, kupletten, afsløres sædvanligvis hele essensen af allegori, essensen og dyb mening, konklusionen bruges normalt af sangere for at vise nuancerne af deres klang, normalt udføres konklusionen meget blødere end selve verset. Sangene "alegria" blev skabt engang som et akkompagnement til dans, det er derfor, de er så fulde af ynde, dynamik, energi og brandende livlighed.

Flamenco lyt:

Lyd: Adobe Flash Player (version 9 eller nyere) er påkrævet for at afspille denne lyd. Hent nyeste version. JavaScript skal også være aktiveret i din browser.