Et slående eksempel på barokstil i Naryshkin. Moskva Naryshkinskoe barok
Selve begrebet "Naryshkinskoye eller Moskva barok" er ret vilkårligt. På trods af at der ikke er nogen generelt anerkendt arkitektonisk stil med et sådant navn, er kendere godt klar over hvad i spørgsmålet... Denne stil manifesterede sig mest tydeligt i den trediveårs periode fra til, og den påvirkede ikke kun Moskva-regionen, men også periferien meget langt fra centrum. Derefter oplevede Naryshkin-barokken en periode med genoplivning allerede i det 20. århundrede, især elementer, der er karakteristiske for denne stil, kan findes i designet af Komsomolskaya ringstation Moskva metro, bygningen af \u200b\u200bLeningradskaya hotel, i arkitekturen og udsmykningen af \u200b\u200bKazan jernbanestationsbygning.
Naryshkinsky givet stil navngivet på grund af det faktum, at de mest bemærkelsesværdige genstande, der var relateret til ham for et antal lignende tegn, blev bygget efter ordre fra boyar Lev Naryshkin, en af \u200b\u200bslægtningene til Peter den Store. For første gang er sådanne stilfunktioner som opførelsen af \u200b\u200bet kronbladformet tempel, arrangementet af kapitlerne i overensstemmelse med kardinalpunkterne, facadens opdeling i gulve, tilstedeværelsen af \u200b\u200bordreelementer i indretningen dukkede op under konstruktionen af den store katedral i Donskoy-klosteret.
Naryshkin barok er kendetegnet ved lagdeling, centricitet såvel som balance og symmetri, tilstedeværelsen af \u200b\u200bhvide elementer på en rød baggrund. Mest berømte monumenter arkitekturen relateret til Naryshkin-barok demonstrerer låntagning af former fra vesteuropæiske arkitektoniske genstande relateret til barok og sen renæssance: disse er revet frontoner og balustrader med vaser og spiralsøjler såvel som ædelstene, skaller, mascarons, cartouches.
Naryshkin barokstilens storhedstid var præget af opførelsen af \u200b\u200bden velkendte forbønskirke i Fili, Novodevichy-klosteret og Frelserens kirke i Ubora. Klokketårnet i Novodevichy-klosteret anerkendes af mange eksperter som et eksempel på Naryshkin-stilen. Blandt de sidste var kirkerne John the Warrior på Yakimanka og Robe Church på Donskoy. Kunstkritikere bemærker i arkitekturen af \u200b\u200bdisse objekter spor af stilnedgang, udtrykt i fladere detaljer, bleghed og uudtryk af farve sammenlignet med tidligere objekter. I det dekorative design af disse genstande kan man bemærke manifestationen af \u200b\u200ballerede andre stilarter.
Geografien for spredningen af \u200b\u200bstilen er så bred, at det ikke er helt korrekt at kalde den stil for Moskva, kun baseret på genstandernes placering. Det er mere korrekt at betragte det som Moskva i dets oprindelsessted. Senere blev genstande i Naryshkin-barokstil bygget for eksempel i Smolensk-regionen, Bryansk, Ryazan. I Bryansk er det Sretenskaya Gate Church ved Svensky-klosteret, i Ryazan er det antagelseskatedralen, som er det største objekt, der er bygget i Naryshkin-barokstil, samt Solotchinsky-klosteret i nærheden af \u200b\u200bbyen. Funktionerne i Naryshkin-stilen kan ses i de dekorative elementer i platbands af objekter som Stroganov-kirken i Nizhny Novgorod, porten Church of the Forerunner in the Trinity-Sergius Lavra, the Pyatnitsky Well kapel in Sergiev Posad. 
Afslutningen på festen i Naryshkin-stilen falder på perioden fra begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. Denne gang var præget af ankomsten af \u200b\u200bvestlige mestre og arkitekter til Rusland såvel som forbuddet fra Peter den Store mod opførelse af stengenstande andre steder end Skt. Petersborg. Det skal bemærkes, at i periferien varede Naryshkin-stilen som en prioritet i opførelsen af \u200b\u200btempler 80-90 år længere. Elementer af Naryshkin barok kan findes på facaderne i mange landsbykirker mere sen periode... Sådan forsøgte lokale arkitekter at give kirkerne højtidelighed og lighed med Moskvas templer.
I Moskva, under det konventionelle udtryk "Naryshkinskoe Baroque" i slutningen af \u200b\u200bdet 17. og 18. århundrede, opstod en kortvarig, men fuld af nåde-stil - en snart visnet, fancy blomst. Stilen er folkelig og karakteristisk. Barokke dekorative snørebånd bidrog til dets livsbekræftende ånd. De afrundede mængder af Naryshkin-kirker har intet at gøre med krumlinjigheden af \u200b\u200bbarokke masser og rum i arkitekturen i vestlige og Centraleuropa... I Moskva, under det konventionelle udtryk "Naryshkinskoe Baroque" i slutningen af \u200b\u200bdet 17. og 18. århundrede, opstod en kortvarig, men fuld af nåde-stil - en snart visnet, fancy blomst.
Stilen er folkelig og karakteristisk. Barokke dekorative snørebånd bidrog til dets livsbekræftende ånd. De afrundede mængder af Naryshkin-kirker har intet at gøre med krumning af barokke masser og rum i Vesteuropa og Centraleuropas arkitektur. På baggrund af den aktive vekselvirkning af elementer fra vesteuropæisk stilistik med grundlaget for den russiske kreative bevidsthed dominerer Moskva-arkitektur, der transformeres, klart og forbliver (men ikke i Petersborg under opførelse) et typisk nationalt fænomen. Der er en overvejelse af russisk smag og traditioner i polykrom og mangfoldighed af endda hellige strukturer. Stadig i lang tid Moskva vil bevare traditionerne fra det gamle russiske arkitektoniske geni.
Det russiske land, der opfatter de særlige egenskaber ved den europæiske barok, skaber sin egen unikke arkitektoniske stil - den såkaldte "Moskva" eller "Naryshkinskoye" barok. For første gang optrådte templer i denne stil i Naryshkins godser, Peter I's nærmeste slægtning på moderens side.
Der er ingen tætte paralleller til denne stil hverken i den tidligere antikke russiske eller i den vesteuropæiske arkitektur. Det flettede organisk sammenhængen ved Moskvas arkitektur, som frem for alt var fremmed for overbelastningen af \u200b\u200bden frodige volumetriske stuk og skulptur af den vestlige barok. Tværtimod var der et ønske om bygningers sarte lethed. Samtidig blev begejstringen i arkitekturen for de opadgående masser, silhuetets veltalenhed på ingen måde mindsket. Naryshkin barok er ud over alt en kontrast af to toner: en rød mursten baggrund og et hvid-sten mønster. Disse monumenter er kendetegnet ved ovale eller polygonale, dvs. polygonale vinduer.
I stedet for klarheden og lakonismen i den præpetrine arkitektur demonstrerer herregårdskirkerne i Naryshkin-barok planens kompleksitet og øget dekorativitet. Dette afsløres i den barokke højtidelighed af malede, højrelieverede træskårne og forgyldte kasser, ikonostaser, prædikestole.
Bygningernes placering mærkes dybt. Oftest rejser herregårde på høje stejle flodbredder. I disse dage kunne man se tierede tårne \u200b\u200bmed blændende skinnende kupler i snesevis af kilometer, der straks vakte opmærksomhed blandt de enorme rum i skove og marker. Nu er mange af dem kommet ind i Moskva-linjen.
Naryshkin eller Moskvas barok storhedstid falder på 1690'erne og begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. De samme år - bedste tid kreativitet Bukhvostov. Skaberen af \u200b\u200bden nye stil i russisk arkitektur havde omfattende viden om en praktiserende arkitekt, var en dygtig arrangør og havde samtidig en bizar fantasi. Fuld af innovative ideer udfører livemesteren ordrer fra ædle adelsmænd, Peters medarbejdere inden for grænserne for Moskva og Ryazan-godser. Arkiveringsdokumenter viser, at den fremragende arkitekt ikke kun ledede konstruktionerne, men også dykkede ned i alle detaljerne under konstruktionen. Strålende intuition tillod mesteren at bygge, sandsynligvis "med øjet", tegninger kunne erstattes af enkle skitser eller skitser af dekorative motiver. Og det er tvivlsomt, om han var læsefærdig: på alle de overlevende dokumenter "lagde en anden sin hånd" på Jacob.
Bukhvostovs liv er en kontinuerlig konstruktion af monumentale strukturer, som er adskillige miles fra hinanden. Den vanskelige skæbne ved oprettelsen af \u200b\u200bden vidunderlige Frelserens kirke i landsbyen Ubori påvirkede ikke dens sjældne skønhed, født af inspiration. Engang var der solide fyrreskove (deraf navnet på landsbyen - "U bora"), floden Uborka flød ud i Moskva-floden og langs gamle vej fra Moskva til Zvenigorod pilgrimsvandrede Moskva-tsarer til Savvin-klosteret. I det 17. århundrede var disse lande ejet af Sheremetevs boyarer. På vegne af P.V. Sheremeteva Bukhvostov begyndte opførelsen af \u200b\u200ben stenkirke i sin ejendom, men skiftede snart til opførelsen af \u200b\u200bantagelseskatedralen i Ryazan. Den vrede boyar for den ufærdige kirke i Ubora fængslede mesteren. Kontorerne i Order of Stone Affairs dømte arkitekten til at "slå nådesløst med en pisk" og derefter "afslutte stenvirksomheden for ham". Men som om han forventede hans forestående død og frygtede for bygningens skæbne, indsendte Sheremetev et andragende til tsaren og bad ham om at annullere straffen.
Den færdige kirke i Ubora (den blev rejst i 1694-1697) blev et af mesterværkerne gammel russisk arkitektur... Som i kirken i Fili har den en trinvis pyramidestruktur: på terningen-fire stiger tre ottre i niveauer opad. På alle sider blev terningen skjult af altercirklen og forhallen, som tidligere var afsluttet med kapitler. Klokker blev hængt i midten gennem figur otte. Bygningen var omgivet af et åbent galleri-gulbisch, dekoreret med hvide stenvaser og paneler med et rigt plantemønster.
Planen for dette sjældne monument er en fir-kronblomst med let buede kanter og en firkantet kerne. Den indviklede udskårne ligatur i Frelserens Kirke er usædvanligt plastisk. Tynde halvkolonner, adskilt fra væggene, er helt dækket af store, let konkave blade med dugdråber, andre er sammenflettet med blomsterkranser og suppleres med acanthusblade af korintiske hovedstæder. Hvor fik Bukhvostov sine barokke motiver fra? De kunne have været lånt fra graveringer, fra bogudsmykninger af de allerede oversatte afhandlinger om arkitektur, bragt af hviderussiske udskærere. Templet er så dekoreret, at det ligner et udsøgt smykke.
Fra rejsningstidspunktet forbløffede det alle, der kom med sin pragt, festlighed, indpodede en jordisk følelse af glæde. Hævet til toppen af \u200b\u200ben blid bakke omgivet af en rund dans af slanke birk og fyrretøj regerede monumentet over distriktet.
Men et af Bukhvostovs lyseste værker var kirken i landsbyen Troitskoye-Lykovo, der stod på den stejle højre bred af Moskva-floden, overfor Serebryany Bor (1698-1703). Jacobs forfatterskab er angivet med en post i kirkens synodikon. I den tredelte kirke af treenighedskirken tyder arkitekten på udsøgte proportioner og omhyggeligt designet indvendig og udvendig dekoration. Fin ornamental udskæring når sit højdepunkt. En af de moderne lærde sammenlignede templet med en juvel dækket med perler, dækket med gyldne tråde, mousserende og iriserende i solen. Her er ikke tre, men to forhaller, kronet med kupler på ottekantede baser.
I slutningen af \u200b\u200bdet 17. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede fandt Naryshkin barok mange beundrere. Centriske eller tredelte kirker bygges i Moskva nær Kolomna i Nizhny Novgorod nær Serpukhov nær Ryazan. Deres kendetegn der er en hvidstenindretning, men allerede stærkt russificeret. Forkanter og platbånd er indrammet med volutter - arkitektoniske detaljer i form af krøller, spiralsøjlerne er anbragt på parenteser eller parentesbeslag udvidet fra væggen. De dekorative motiver er iøjnefaldende i deres variation: "revne frontoner", skaller og cartouches (ornamenter i form af et skjold eller en halvfoldet rulle), mascarons og herms, balustrader med vaser ... Barok skaber nye og uventede kompositioner fra disse dekorative luner. Realistisk transformerede vinstokke, blomster og frugter er vævet ind i luksuriøse kranser og buketter, som om de er mættet med vitale juice. Et andet yndlingsornament er den mest komplekse sammenvævning af fantasifulde revet kartoner med kammede ruller langs krøllernes kanter og konvekse perlekorn arrangeret i rækker.
I 90'erne af det 17. århundrede blev sten (kalksten) udskæring et af hovedelementerne i det monumentale dekorativ kunst... Håndværkere har lært at mesterligt bruge lys- og skygge- og plasteffekter af udskåret hvid sten. Dette blev udført af specielt inviterede kunstartikler: efter færdiggørelsen af \u200b\u200ben bygning indgik de en ny kontrakt og gik videre til en anden kunde.
Naryshkin barok er et absolut ejendommeligt, unikt national-russisk fænomen. Det er komplekst og har ingen analogier blandt verden arkitektoniske stilarter... "Naryshkinsky-konstruktioner" er måske det mest slående fænomen i russisk arkitektur sent i XVII - tidligt XVIII århundrede. I deres festlige, muntre og oplyste udseende kan man se både højtidelig pragt og det "sekulariserede" religiøse koncept af Peter den Stores tid. Når man ser på sådanne strukturer, føler man en vis skrøbelighed, gennemsigtig inkorporering af disse fantastiske monumenter.
Naryshkinskoe eller Moscow Baroque er et konventionelt navn for en bestemt stilistisk tendens i russisk arkitektur i slutningen af \u200b\u200bdet 17. - tidlige 18. århundrede, den indledende fase i udviklingen af \u200b\u200brussisk barokarkitektur. Den arkitektoniske bevægelse skylder sit navn til en ung, fokuseret på Vesteuropa til Boyar-familien af \u200b\u200bNaryshkins, i hvis Moskva og Moskva-regionen godskirker blev bygget med nogle elementer af barokstil, der var nyt for Rusland på det tidspunkt.
Den vigtigste betydning af Naryshkin-stilen er, at det var han, der blev forbindelsesledet mellem arkitekturen i det gamle patriarkalske Moskva og den nye stil (Peters barok) rejst i den vesteuropæiske ånd i Skt. Petersborg. Golitsyn-stilen, som eksisterede samtidig med Naryshkinsky-stilen, er tættere på den vesteuropæiske barok (bygningerne, der er opført i den, betragtes sommetider naryshkin-stil eller de bruger det generelle koncept "Moskva-barok" for dem) viste sig kun at være en episode i russisk barokhistorie og kunne ikke spille en lignende vigtig rolle i historien om russisk arkitektur.
retningen i russisk arkitektur fra slutningen af \u200b\u200bdet 17. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede, betinget af kundernes navn. Sekulært elegante bygninger med flere niveauer, hvis udsmykning er kendetegnet ved en kombination af rød og hvide blomster, bruges i dekoration som dekorative ornamenter af skaller, søjler, hovedstæder og andre elementer i ordren. Mest berømte bygninger: Forbønningskirken i Fili, refektoriet, klokketårnet, portkirker og kronedekorationer på tårnene i Novodevichy-klosteret i Moskva, kirker og paladser i Sergiev Posad, Zvenigorod, Nizhny Novgorod osv.
Fremragende definition
Ufuldstændig definition ↓
NARYSHKINSKY BAROK
moskva barok), det konventionelle navn på den sene stil med russisk arkitektur. 17 - tidligt. 18. århundrede De mest karakteristiske bygninger af denne stil blev opført i godset i Moskva og Moskva i boyarerne Naryshkins (Church of the Intercession of the Mother of God in Fili, 1690–93; Trinity Church in Troitskoye-Lykov, 1698-1704, og Frelseren i landsbyen Ubory, 1694–97; begge - arkitekt I G. Bukhvostov). Naryshkin barok kombinerer traditionerne i det gamle russiske ornamental design i hvid sten og nye trends lånt fra vesteuropæisk arkitektur. Bygningerne i denne stil er præget af elegance, dekorativitet, verdslig munterhed, et stort farveskema - en kontrasterende kombination af røde vægge og hvide udskårne detaljer. Elementer af ordenen (dekorative frontoner, halvkolonner, pilastre, buer) samt dekorationer i form af skaller og voluter begyndte at blive bredt brugt i bygningerne i Naryshkin Barok. I den trinvise, pyramideformede sammensætning af bygninger (et eller flere faldende oktaedriske volumener - oktaedrer - stiger over den nederste terning-fire) udtrykkes følelsen af \u200b\u200bderes glatte opstigning opad. Rummelige gallerier med brede trapper forbinder bygningerne med det omgivende rum. I barokstil Naryshkin, kirken om opstandelsen i Kadashi (1687–1713, arkitekt S. Turchaninov), kirken St. Boris og Gleb i Zyuzino (1688–1704), Sukharev Tower (1692–95, arkitekt MI Choglokov), blev pyntet igen i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. 17. århundrede Chambers of the Troekurovs og Averki Kirillov.
Selve begrebet "Naryshkinskoye eller Moskva barok" er ret vilkårligt. På trods af at der ikke er nogen generelt anerkendt arkitektonisk stil med et sådant navn, forstår kendere perfekt, hvad der står på spil. Denne stil manifesterede sig mest tydeligt i den trediveårige periode fra slutningen af \u200b\u200bdet 17. til det tidlige 18. århundrede, og den påvirkede ikke kun Moskva-regionen, men også periferien meget langt fra centrum. Derefter oplevede barok Naryshkinskoe en periode med genoplivning allerede i det 20. århundrede, især elementer, der er karakteristiske for denne stil, kan findes i designet af Komsomolskaya ringstation i Moskva metro, bygningen af \u200b\u200bLeningradskaya hotel, i arkitekturen og dekoration af Kazan jernbanestationsbygning.
Naryshkin barok er kendetegnet ved lagdeling, centricitet såvel som balance og symmetri, tilstedeværelsen af \u200b\u200bhvide elementer på en rød baggrund. De fleste af de berømte arkitektoniske monumenter relateret til barok Naryshkin demonstrerer låntagning af former fra vesteuropæiske arkitekturgenstande relateret til barok og sen renæssance: disse er revne frontoner og balustrader med vaser og spiralsøjler samt ædelstene, skaller, mascarons, cartouches.
Naryshkin barokstilens storhedstid var præget af opførelsen af \u200b\u200bden velkendte forbønskirke i Fili, Novodevichy-klosteret og Frelserens kirke i Ubora. Klokketårnet i Novodevichy-klosteret anerkendes af mange eksperter som et eksempel på Naryshkin-stilen. Blandt de sidste var kirkerne John the Warrior på Yakimanka og Robe Church på Donskoy. Kunstkritikere bemærker i arkitekturen af \u200b\u200bdisse objekter spor af stilnedgang, udtrykt i fladere detaljer, bleghed og uudtryk af farve i sammenligning med tidligere objekter. I det dekorative design af disse genstande kan man bemærke manifestationen af \u200b\u200ballerede andre stilarter.
Maleri af Kievan Rus 11. århundrede
en række kunst Kievan Rus det første sted tilhører monumentalt maleri - mosaikker og freskomalerier. Systemet med maling af en religiøs bygning blev, ligesom selve bygningstypen, vedtaget af de russiske mestre fra byzantinerne, men som i arkitekturen begynder behandlingen af \u200b\u200bde byzantinske t-mosaikker og fresker i Kiev Sophia tidligt i russisk maleri, tillader os at forestille os systemet med at male et middelalderligt tempel, der er kommet ned til os, selvom det ikke er helt, men også i sin nuværende form, der slår i sin storhed. Vægmalerierne dekorerer ikke kun domkirkenes hvælvinger og vægge, men også de ideer, der ligger i det arkitektoniske koncept som helhed. Malerne klædte de kristne religioners metafysiske ideer i menneskelige billeder og skabte indtryk af, at "Gud holder sig til mennesker", som ambassadørerne for prins Vladimir, der engang besøgte Sophia i Konstantinopel, skrev. Maleri skulle, som i alle middelalderlige templer, udtrykke forbindelsen mellem det himmelske, det himmelske og det jordiske. Mosaikker, udført af græske mestre og deres russiske studerende, blev brugt til at dekorere de vigtigste dele af interiøret: kuppelområdet og alteret. I kuplen, omgivet af fire ærkeengle - vogterne af den Almægtiges trone - er Kristus den Almægtige afbildet (Pantokrator på græsk). I molerne mellem tromlens 12 vinduer er figurerne fra de 12 apostle placeret i sejlene, der understøtter kuplen - evangelisterne, på buerne i medaljongerne - "40 martyrer fra Sebastia." Hedensk folkekunst påvirkede sammensætningen af \u200b\u200bteknikkerne til det gamle russiske maleri.
Tempelikoner Guds mor "Sign" på Sheremetev-værftet - ortodokse kirke i Naryshkin barokstil. 1680'erne Bygget på bekostning af Lev Kirillovich Naryshkin, en slægtning til tsar Alexei Mikhailovich.
Moskva Naryshkinskoe barok - såkaldt stilretningen af \u200b\u200brussisk arkitektur fra slutningen af \u200b\u200bdet 17. til begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede, som blev den indledende fase i dannelsen af \u200b\u200bden russiske barok.
Denne tendens i arkitektur skylder sit navn til Naryshkins boyar-familie, der byggede tempelkonstruktioner med elementer af europæisk barok i deres godser (et kompleks af arkitektur fra slutningen af \u200b\u200bdet 17. - tidlige 18. århundrede: inkluderer kirker i Fili, Troitsky-Lykov Uborah, Dubrovitsy, antagelse om Maroseyka).
Heinrich Wölfflin (1864 - 1945) - schweizisk forfatter, historiker, kunstkritiker, teoretiker og kunsthistoriker
Moskva barok- navnet er meget betinget, da der i bygningerne foruden barokken var karakteristika fra renæssancen og gotikken kombineret med traditionerne for russisk arkitektur.
Hvis vi overvejer det system med definitioner af arkitektoniske stilarter, der blev oprettet af G. Wölflin, så kan begrebet "barok" ikke anvendes på dette arkitektoniske fænomen.
Imidlertid vedrørte Wölflins forskning udelukkende den italienske barok, som adskilte sig fra barokken i andre lande. Derudover har barokken, som forskeren selv argumenterede, ingen klart definerede grænser.
Mskov-barokken blev en forbindelse mellem arkitekturen i det patriarkalske Moskva og Skt. Petersborg-byggeriet i europæisk stil. Karakteristisk træk denne stil var bygningernes ambitioner opad, deres flerlagede, mønstrede facader.
Trinity Church i Trinity-Lykovo. I 1935 blev hun optaget på listen over fremragende monumenter verdensarkitektur. Arch. J. Bukhvostov.
Yakov Grigorievich Bukhvostov (slutningen af \u200b\u200bdet 17. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede) - arkitekt, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af Moskvas barok. Bukhvostovs bygninger er lavet af mursten med en karakteristisk frodig hvid stenindretning.
Barok i Moskva 17-18 århundreder bevarede meget af de århundredgamle traditioner for russisk arkitektur, hvortil nye funktioner blev tilføjet.
Denne tendens er kendetegnet ved arkitekturen med flere niveauer af kirker, boyarkamre med hvidt stenmur, kombineret med ordenselementerne: søjler, halvsøjler osv., Indramningsrækkevidde og kanter på bygninger.
Følgende strukturer kan også tjene som eksempler på Moskva Naryshkin barok: Antagelseskirken på Pokrovka.
Naryshkin barok blev legemliggjort i en serf arkitekt P. Potapova - den trettenhovedede antagelseskirke på Pokrovka. Akademiker Likhachev beskrev det som en lys "sky af hvid og rød blonder." Kirken blev revet ned i 1935-1936.
Antagelseskirken Hellig Guds morpå Pokrovka - en sognekirke. 1696-1699 Arch. Serf P. Potapov. Kirken blev bygget på købmand I. Sverchkovs bekostning.
Novodevichy-klosteret
I det 17. århundrede, under Tsarevna Sophias regeringstid, blev der bygget et arkitektonisk ensemble med en katedral i centrum.
Novodevichy-klosteret (Novodevichy Mother of God-Smolensk Monastery) er et Moskva-ortodoks kvindekloster.
Krutitsy gårdhave
Osip Dmitrievich Startsev (? - 1714) - en af \u200b\u200bMoskvas arkitekter i slutningen af \u200b\u200bdet 17. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede.
Pyotr Dmitrievich Baranovskiy (1892-1984) sovjetisk arkitekt, restaurering af gammel russisk arkitektur.
Det blev oprindeligt bygget i det 18. århundrede som et kloster, og derefter blev dette sted biskoppernes sæde. Arkitekt O. Startsev bygget i 1700 Katedralen for antagelsen af \u200b\u200bden hellige jomfru Maria (Lille antagelseskatedral), den nedre kirke af Peter og Paul (1667-1689).
Metropolitan kamre blev oprettet i 1655-1670, restaureret P. Baranovsky.
Krutitsky teremok, Voskresensky passager (1693-1694) blev bygget med deltagelse af O. Startsev. Fliser af S. Ivanov blev brugt til dekoration af tårnet og de hellige porte.
Krutitsy gårdhave.
Moskva forbønskirke i Fili (1690-1694)
Bygget på bekostning af L.K. Naryshkin, bror til Tsarina Natalia Kirillovna. Arkitekten er ikke kendt (der er beviser for, at forfatteren er Y. Bukhvostov, men det er også muligt, at kirken blev bygget af P. Potapov).
Bygningen er dekoreret med søjler og hovedstæder. Dens farveskema er typisk for russiske traditioner: en kombination af røde og hvide farver i facadedekorationen.
Forbønskirken i Fili. Moskva. 1690-1694
Kirken om Kristi opstandelse i Kadashi. Moskva.
Den første bygning blev oprettet i 1657. I 1687 begyndte opførelsen af \u200b\u200ben kirke med fem kupler på bekostning af købmændene K. Dobrynin og L. Dobrynin. I 1685 blev portaler af den nedre kirke oprettet, der blev tilføjet et seks-trins klokketårn (højde 43 m).
Vinduesrammer, portaler, kammuslinger og gesimser er dekoreret med hvide stenmønstre. Formentlig var forfatteren af \u200b\u200btemplet det Sergey Turchaninov (? - begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede) Russisk arkitekt, der afsluttede opførelsen af \u200b\u200bopstandelseskatedralen i det nye Jerusalem-kloster. I det 20. århundrede blev templet restaureret af en arkitekt G. Alferova (1912 -1984)
Kirken om Kristi opstandelse i Kadashi.
Barok i Moskva blev hovedsageligt skabt af russiske mestre, som bestemte bygningernes træk og deres æstetik. Bygningerne havde et design, der var traditionelt for gamle russiske kirker, kombineret med elementer fra europæisk arkitektur, der hovedsagelig blev brugt i indretning. Særlige træk ved stilen dukkede også op i en senere tids arkitektur. For eksempel kombinerede barokken i Moskva med den italienske retning af stilen og manifesterede sig i templet Saint Clement (1762-1769) (formodentlig arkitekt P. Trezzini eller A. Yevlashev).
St. Clement kirke. Moskva. (formodentlig arkitekt P. Trezzini eller A. Yevlashev). (1762-1769)
Naryshkin barok er et typisk russisk fænomen, let genkendeligt og er blevet en vigtig milepæl på vejen for dannelsen af \u200b\u200brussisk barok.
