El Salvador gav permanent til mindet om beskrivelsen fra 1931. "The Persistence of Memory", Salvador Dali: en beskrivelse af maleriet

Konstansen af ​​mindet om Salvador Dali, eller, som det er sædvanligt blandt folket, bløde ure - dette er måske mesterens mest valmuebillede. Kun dem, der er i et informationsvakuum i en landsby uden kloakering, har ikke hørt om det.

Nå, lad os starte vores "historie om ét billede", måske med dets beskrivelse, så elsket af tilhængerne af flodhestemaleri. For dem, der ikke forstår, hvad jeg mener, er det at tale om flodhestmaleri en kuliltevideo, især for dem, der nogensinde har talt med en kunsthistoriker. Der er på YouTube, Google til at hjælpe. Men tilbage til vores får Salvadorer.

Det samme maleri "The Persistence of Memory", et andet navn er "Soft Clock". Billedets genre er surrealisme, din kaptajn er åbenbart altid klar til at tjene. Beliggende i New York Museum samtidskunst. Olie. Tilblivelsesår 1931. Størrelse - 100 x 330 cm.

Mere om Salvadorych og hans malerier

Konstansen af ​​mindet om Salvador Dali, en beskrivelse af maleriet.

Maleriet skildrer det livløse landskab i den berygtede Port Lligat, hvor Salvador tilbragte en betydelig del af sit liv. På den forgrunden i venstre hjørne er der et stykke af noget solidt, hvorpå der faktisk er placeret et par bløde ure. Et af de bløde ure flyder ned fra en hård ting (enten en sten, eller hærdet jord, eller djævelen ved hvad), de andre ure er placeret på en gren af ​​et lig af en oliven, der for længst er død i bossen . Det røde uforståelige bullshit i venstre hjørne er et solidt lommeur, der bliver fortæret af myrer.

Midt i kompositionen kan man se en amorf masse med øjenvipper, hvori man alligevel nemt kan se et selvportræt af Salvador Dali. Lignende billede er til stede i så mange malerier af Salvadorich, at det er ret svært ikke at genkende ham (for eksempel i) Soft Dali er pakket ind bløde timer som et tæppe og tilsyneladende sover og ser søde drømme.

I baggrunden lagde havet sig, kystklipper og igen et stykke hårdt blåt ukendt affald.

Salvador Dali Vedholdenhed af hukommelse, analyse af billedet og betydningen af ​​billeder.

Personligt er min mening, at billedet symboliserer præcis det, der står i dets titel - hukommelsens konstanthed, mens tiden er flygtig og hurtigt "smelter" og "flyder" som et blødt ur eller fortæres som et hårdt. Som de siger, nogle gange er en banan bare en banan.

Alt, der kan siges med en vis grad af sikkerhed, er, at Salvador malede billedet, mens Gala gik i biografen for at hygge sig, og han blev hjemme på grund af et migræneanfald. Idéen til maleriet fik han et stykke tid efter at have spist blød camembert-ost og tænkt over dens "superblødhed". Alt dette er fra Dalis ord og er derfor tættest på sandheden. Selvom mesteren stadig var den balabol og mystifier, og hans ord skulle filtreres gennem en fin-fin si.

Deep Meaning Syndrome

Dette er alt nedenfor - skabelsen af ​​dystre genier fra internettet, og jeg ved ikke, hvordan jeg skal forholde mig til dette. dokumentation og jeg fandt ikke El Salvadors udtalelser om denne sag, så tag det ikke for pålydende. Men nogle antagelser er smukke og har et sted at være.

Da han skabte maleriet, kan Salvador være blevet inspireret af det almindelige gamle ordsprog "Alt flyder, alt ændrer sig", som tilskrives Heraklit. Hævder på en vis grad af pålidelighed, da Dali var bekendt med den gamle tænkers filosofi fra første hånd. Salvadorych har endda et smykke (en halskæde, hvis jeg ikke tager fejl), der hedder Heraklits springvand.

Der er en opfattelse af, at de tre ure på billedet er fortid, nutid og fremtid. Det er usandsynligt, at Salvador virkelig havde til hensigt det på den måde, men ideen er smuk.

Hårde ure er måske tid i fysisk forstand, og bløde ure er subjektiv tid, som vi opfatter. Mere som sandheden.

Den døde oliven er angiveligt et symbol på gammel visdom, der er sunket ind i glemslen. Dette er selvfølgelig interessant, men i betragtning af, at Dali i begyndelsen simpelthen malede et landskab, og ideen om at indskrive alle disse surrealistiske billeder kom til ham meget senere, virker det meget tvivlsomt.

Havet på billedet er angiveligt et symbol på udødelighed og evighed. Det er også smukt, men jeg tvivler på det, for igen, landskabet blev malet tidligere og indeholdt ingen dybe og surrealistiske ideer.

Blandt de søgende dyb mening der var en antagelse om, at billedet af hukommelsens persistens blev skabt under indflydelse af ideer om relativitetsteorien af ​​onkel Albert. Som svar på dette svarede Dali i sit interview, at han faktisk ikke var inspireret af relativitetsteorien, men af ​​"den surrealistiske følelse af camembert-ost, der smelter i solen." Sådan går det.

Camembert er i øvrigt en meget velegnet nyamka med en delikat tekstur og en let svampesmag. Selvom Dorblu er meget mere velsmagende, som for mig.

Hvad betyder den sovende Dali selv i midten, pakket ind i et ur – det aner jeg ikke, for at være ærlig. Ønskede du at vise din enhed med tiden, med hukommelsen? Eller tidens sammenhæng med søvn og død? Indhyllet i historiens mørke.

Salvador Dali kan med rette kaldes den største surrealist. Strømme af bevidsthed, drømme og virkelighed blev afspejlet i alle hans værker. "The Persistence of Memory" er et af de mindste (24x33 cm), men de mest omtalte malerier. Dette lærred skiller sig ud for sin dybe undertekst og mange krypterede symboler. Og det er kunstnerens mest kopierede værk.

Salvador Dali sagde selv, at han lavede skiverne på billedet på to timer. Hans kone Gala gik i biografen med venner, og kunstneren blev hjemme med henvisning til hovedpine. Da han var alene, undersøgte han rummet. Her blev Dalis opmærksomhed tiltrukket af Camembert-ost, som han og Gala for nylig havde spist. Det smeltede langsomt i solen.

Pludselig fik mesteren en idé, og han gik til sit værksted, hvor et landskab i Port Ligats omegn allerede var malet på lærred. Salvador Dali spredte paletten og begyndte at skabe. Da konen kom hjem, var billedet klar.

En masse hentydninger og metaforer er gemt på et lille lærred. Kunstkritikere er glade for at tyde alle gåderne om hukommelsens persistens.

De tre ure repræsenterer nutiden, fortiden og fremtiden. Deres "smeltende" form er et symbol på subjektiv tid, der ujævnt fylder rummet. Et andet ur med myrer kravlende på det er lineær tid, der forbruger sig selv. Salvador Dali har gentagne gange indrømmet, at den producerede i barndommen stærkt indtryk skuet af myrer, der sværmer over den afdøde flagermus.

Et vist spredende objekt med øjenvipper er et selvportræt af Dali. øde kyst kunstneren forbundet med ensomhed, og det visne træ - med gammel visdom. Til venstre i billedet kan du se spejlfladen. Det kan afspejle både virkeligheden og drømmenes verden.

Efter 20 år har Dalis syn på verden ændret sig. Han skabte et maleri kaldet "The Disintegration of the Persistence of Memory". I konceptet gentog det imidlertid hukommelsens persistens Ny æra teknologiske fremskridt har sat sit præg på forfatterens holdning. Skiverne går gradvist i opløsning, og rummet er opdelt i ordnede blokke og oversvømmet med vand.

Inspireret af Einsteins relativitetsteori skildrede Salvador Dali dette verdensberømte smeltende ur. De minder os om vores eksistens forgængelighed og giver nogle gange anledning til dyb refleksion. Ikke underligt, at maleriet "The Persistence of Memory" er aktivt diskuteret i kreative kredse den dag i dag.

Moderne designere har bragt denne idé ud i livet, og vi er glade for at kunne præsentere dig for et originalt element til interiøret - smeltende Salvador Dali. Ud fra denne idé blev der også skabt en smelteflaske i form af et ur. Her kan du vælge hvilken som helst model (valgmulighed er tilgængelig i feltet over prisen).

Uret af Salvador Dali er lavet i usædvanlig form. Det ser ud til, at de spreder sig over overfladen. Derudover giver formen på uret dig mulighed for at placere det i selve uventet sted- ved kanten af ​​overfladen. Dette gør dem endnu mere realistiske.

En sådan løsning til indretning er et must for alle kunstelskere og kendere af Dalis værker. Det smeltende ur vil også være en god gave til en fødselsdag eller anden mindeværdig begivenhed.

Det originale design passer godt til moderne teknologier. Urværkets kvartsværk er nøglen til deres levetid. Med dette ur kommer du aldrig for sent til et vigtigt møde.

Et smeltende ur kan blive en tilføjelse til dit soveværelse eller tage en ære i kontoret. Uanset hvor du placerer dem, vil de helt sikkert tiltrække opmærksomhed og glæde andre.

Ejendommeligheder

• Perfekt afbalanceret og holdt på hjørnet af ethvert møbel;
• Quartz bevægelse;
• Skabt baseret på Salvador Dalis arbejde.

Egenskaber

• Strømforsyning: 1 AAA-batteri (medfølger ikke);
• Urets mål: 18 x 13 cm;
• Materiale: PVC.

Salvador Dali - Vedvarende hukommelse (spansk: La persistencia de la memoria).

Etableringsår: 1931

Lærred, håndlavet gobelin.

Original størrelse: 24×33cm

Museum of Modern Art, New York

« Hukommelsens vedholdenhed"(spansk: La persistencia de la memoria, 1931) - en af ​​de mest berømte malerier kunstner Salvador Dali. Det har været i Museum of Modern Art i New York siden 1934.

Også kendt som " blødt ur», « Hukommelsens hårdhed"eller" Hukommelse vedholdenhed».

Dette lille billede(24×33 cm) - nok mest bemærkelsesværdigt arbejde Dali. Blødheden af ​​det hængende og flydende ur er et billede, der kunne beskrives som: "det breder sig ind i det ubevidstes rige og opliver den universelle menneskelige oplevelse af tid og hukommelse." Dali er selv til stede her i form af et sovende hoved, som allerede har optrådt i Begravelsesspillet og andre malerier. I overensstemmelse med sin metode forklarede kunstneren historiens oprindelse ved at tænke på arten af ​​camembert-ost; landskabet med Port Ligat var allerede klar, så det var et spørgsmål om to timer at male billedet. Da hun vendte tilbage fra biografen, hvor hun gik den aften, forudsagde Gala helt korrekt, at ingen, efter at have set The Persistence of Memory én gang, ville glemme det. Billedet blev malet som et resultat af de associationer, der opstod i Dali ved synet af smelteost, som det fremgår af hans eget citat.

Beskrivelse af maleriet af Salvador Dali "The Persistence of Memory"

Den største repræsentant for surrealisme i maleriet, Salvador Dali, kombinerede virkelig dygtigt mystik og beviser. Dette fantastiske spansk kunstner udførte sine malerier på en måde, der kun var iboende for ham, skærpede vitale spørgsmål ved hjælp af en original og modsat kombination af det virkelige og det fantastiske.

En af berømte malerier, kendt under flere navne, den mest almindelige er "Memory Persistence", men også kendt som "Soft Watch", "Memory Hardness" eller "Memory Persistence".

Dette er et meget lille billede af tiden, der flyder vilkårligt og fylder rummet ujævnt. Kunstneren forklarede selv, at fremkomsten af ​​dette plot er forbundet med associationer, når man tænker på karakteren af ​​smeltet ost.

Det hele starter med et landskab, det fylder lidt på lærredet. I det fjerne kan du se ørkenen og havkysten, måske er dette en afspejling af kunstnerens indre tomhed. Der er stadig tre ure på billedet, men de flyder. Dette er et midlertidigt rum, hvorigennem livets flow flyder, men det kan ændre sig.

De fleste af kunstnerens malerier, deres ideer, indhold, undertekst blev kendt fra noterne i Salvador Dalis dagbøger. Men hvad er kunstnerens mening om dette billede, findes ikke, ikke en eneste linje. Der er mange meninger om, hvad kunstneren ønskede at formidle til os. Der er nogle så modstridende, at dette saggy ur taler om Dalis frygt, måske foran eventuelle mandlige problemer. Men på trods af alle disse antagelser er billedet meget populært takket være originaliteten af ​​den surrealistiske retning.

Oftest refererer ordet surrealisme til Dali, og hans maleri "The Persistence of Memory" kommer til at tænke på. Nu er dette værk i New York, du kan se det på Museum of Modern Art.

Idéen til arbejdet fik Dali på en varm sommerdag. Han lå hjemme med hovedpine, og Gala gik på indkøb. Efter at have spist bemærkede Dali, at osten smeltede af varmen, blev flydende. Det faldt på en eller anden måde sammen med, hvad Dali havde i sin sjæl. Kunstneren havde et ønske om at male et landskab med et smeltende ur. Han vendte tilbage til det ufærdige maleri, han arbejdede på dengang, som viste et træ på en platform med bjerge i baggrunden. Inden for to eller tre timer Salvador Dali hængte et smeltet lommeur på maleriet, hvilket gjorde maleriet til det, det er i dag.

Salvador Dali
Erindringens vedholdenhed 1931

Skabelsehistorie

Det var sommeren 1931 i Paris, da Dali forberedte sig personlig udstilling. Efter at have tilbragt Gala med venner i biografen, "vendte jeg", skriver Dali i sine erindringer, "tilbage til bordet (vi afsluttede middagen med en fremragende Camembert) og kastede mig i tanker om den sprede frugtkød. Ost dukkede op i mit sind. Jeg rejste mig og gik som sædvanlig i studiet for at se på det billede, jeg malede, inden jeg gik i seng. Det var landskabet i Port Lligat i det gennemsigtige, triste solnedgangslys. I forgrunden ses det nøgne skelet af et oliventræ med en knækket gren.

Jeg følte, at jeg på dette billede formåede at skabe en atmosfære, der stemmer overens med et eller andet vigtigt billede - men hvad? Jeg har ikke den dummeste idé. Jeg havde brug for et fantastisk billede, men jeg fandt det ikke. Jeg gik for at slukke lyset, og da jeg kom ud, så jeg bogstaveligt talt løsningen: to par bløde ure, de hænger klagende fra en olivengren. På trods af migrænen forberedte jeg min palet og gik i gang. To timer senere, da Gala vendte tilbage, var det mest berømte af mine malerier færdigt.

Surrealisme er et menneskes fuldstændige frihed og dets ret til at drømme. Jeg er ikke surrealist, jeg er surrealisme, - S. Dali.

Dannelse kunstnerisk dygtighed Dali fandt sted i den tidlige modernitets æra, hvor hans samtidige stort set repræsenterede sådanne nye kunstneriske strømninger som ekspressionisme og kubisme.

I 1929 sluttede den unge kunstner sig til surrealisterne. Dette år markerede en vigtig vending i hans liv, da Salvador Dali mødte Gala. Hun blev hans elskerinde, kone, muse, model og hovedinspirator.

Da han var en genial tegner og farvelægger, hentede Dali meget inspiration fra de gamle mestre. Men han brugte ekstravagante former og opfindsomme måder til at komponere en helt ny, moderne og innovativ kunststil. Hans malerier er kendetegnet ved brugen af ​​dobbeltbilleder, ironiske scener, optiske illusioner, drømmelandskaber og dyb symbolik.

Hele dens kreative liv Dali var aldrig begrænset til én retning. Han arbejdede med olie maling og akvarel, skabte tegninger og skulpturer, film og fotografier. Selv de mange former for udførelse var ikke fremmed for kunstneren, herunder skabelsen af ​​smykker og andre værker. brugskunst. Som manuskriptforfatter samarbejdede Dali med den berømte instruktør Luis Buñuel, der lavede filmene The Golden Age og The Andalusian Dog. De viste urealistiske scener, der minder om en surrealists genoplivede malerier.

Den produktive og ekstremt begavede mester efterlod en enorm arv til fremtidige generationer af kunstnere og kunstelskere. Gala-Salvador Dali Foundation lancerede et onlineprojekt Katalog Raisonné af Salvador Dali for en komplet videnskabelig katalogisering af malerierne skabt af Salvador Dali mellem 1910 og 1983. Kataloget består af fem sektioner opdelt efter tidslinjen. Det blev udtænkt for ikke kun at give omfattende information om kunstnerens arbejde, men også for at bestemme forfatterskabet af værker, da Salvador Dali er en af ​​de mest forfalskede malere.

Disse 17 eksempler på hans surrealistiske malerier vidner om den excentriske Salvador Dalis fantastiske talent, fantasi og dygtighed.

1. "Ghost of Vermeer of Delft, som kan bruges som bord", 1934

Dette lille billede med en ret lang original titel legemliggør Dalis beundring for den store flamske mester fra det 17. århundrede, Jan Vermeer. Vermeers selvportræt er udført under hensyntagen til Dalis surrealistiske vision.

2. "Den store onaner", 1929

Maleriet skildrer den indre følelseskamp forårsaget af holdningen til seksuelt samkvem. Denne opfattelse af kunstneren opstod som en opvågnen barndomsminde da han så en bog efterladt af sin far, åben på en side, der forestiller kønsorganer ramt af kønssygdomme.

3. "Giraf i brand", 1937

Kunstneren afsluttede dette værk, før han flyttede til USA i 1940. Selvom mesteren hævdede, at maleriet var upolitisk, afspejler det ligesom mange andre de dybe og foruroligende følelser af uro og rædsel, som Dali må have oplevet i den turbulente periode mellem de to verdenskrige. En vis del afspejler hans indre kamp ift borgerkrig i Spanien og henviser også til metoden psykologisk analyse Freud.

4. "Krigens ansigt", 1940

Krigens smerte afspejles også i Dalis arbejde. Han mente, at hans maleri skulle indeholde varsler om krig, som vi ser i et dødbringende hoved proppet med kranier.

5. "Søvn", 1937

Den skildrer et af de surrealistiske fænomener – en drøm. Dette er en skrøbelig, ustabil virkelighed i underbevidsthedens verden.

6. Udseende af et ansigt og en skål frugt på kysten, 1938

Dette fantastiske maleri er især interessant, da forfatteren bruger dobbeltbilleder i det, hvilket giver selve billedet en betydning på flere niveauer. Metamorfoser, fantastiske sammenstillinger af objekter og skjulte elementer karakteriserer Dalis surrealistiske malerier.

7. Erindringens vedholdenhed, 1931

Dette er måske det mest genkendelige surrealistisk maleri Salvador Dali, der legemliggør blødhed og hårdhed, symboliserer rum og tid relativitet. I vid udstrækning er den afhængig af Einsteins relativitetsteori, selvom Dali sagde, at ideen om maleriet blev født ved synet af Camembert-ost smeltet i solen.

8. De tre sfinkser på Bikini Island, 1947

Denne surrealistiske skildring af Bikini Atoll vækker mindet om krigen. Tre symbolske sfinxer optager forskellige planer: et menneskehoved, et splittræ og en svamp atomeksplosion taler om krigens rædsler. Maleriet udforsker forholdet mellem tre emner.

9. "Galatea med kugler", 1952

Portrættet af Dalis kone præsenteres gennem en række sfæriske former. Gala er som et portræt af Madonnaen. Kunstneren, inspireret af videnskaben, hævede Galatea over den håndgribelige verden til de øvre æteriske lag.

10. Smeltet ur, 1954

En anden afbildning af et tidsmålende objekt har fået en æterisk blødhed, som ikke er typisk for et hårdt lommeur.

11. "Min nøgne kone, der betragter sit eget kød, som er blevet til en trappe, til tre ryghvirvler af en søjle, ind i himlen og til arkitektur", 1945

Galla fra bagsiden. Dette vidunderlige billede er blevet et af de mest eklektiske værker af Dali, hvor klassisk og surrealisme, ro og mærkelighed kombineres.

12. "Blød konstruktion med kogte bønner", 1936

Det andet navn på billedet er "Premonition of the Civil War". Den skildrer den spanske borgerkrigs formodede rædsler, som kunstneren malede den seks måneder før konflikten begyndte. Dette var en af ​​Salvador Dalis forvarsler.

13. "Fødsel af flydende begær", 1931-32

Vi ser ét eksempel på en paranoid-kritisk tilgang til kunst. Billeder af far og muligvis mor blandes med et grotesk, uvirkeligt billede af en hermafrodit i midten. Billedet er fyldt med symbolik.

14. "Begærets gåde: Min mor, min mor, min mor", 1929

Dette værk, skabt efter freudianske principper, blev et eksempel på Dalis forhold til sin mor, hvis forvrængede krop optræder i Dalin-ørkenen.

15. Uden titel - Freskomaleridesign for Helena Rubinstein, 1942

Billedet blev skabt til indretning af lokalerne efter ordre fra Helena Rubinstein. Dette er et rent ud sagt surrealistisk billede fra fantasiens og drømmenes verden. Kunstneren var inspireret af klassisk mytologi.

16. "En uskyldig jomfrus selvtilfredshed i Sodoma", 1954

Maleriet forestiller en kvindeskikkelse og en abstrakt baggrund. Kunstneren udforsker spørgsmålet om undertrykt seksualitet, som følger af værkets titel og de falliske former, der ofte optræder i Dalis værk.

17. Geopolitisk barn ser på det nye menneskes fødsel, 1943

Kunstneren udtrykte sin skepsis ved at male dette maleri, mens han var i USA. Kuglens form ser ud til at være en symbolsk inkubator for den "nye" mand, den "nye verdens mand".