Renæssance periode. Forskellen mellem renæssancen og den moderne æra

15. juni 1520. Rom, Piazza Navona Og i begyndelsen af ​​1500-tallet kunne pladsen let kendes på sin form, selv uden de springvand og facader, der giver den dets nuværende, barokke udseende. Men i 1520 var barokken endnu ikke ankommet, og renæssancen var endnu ikke afsluttet - eller det så det ud til. Den kommende katastrofe gjorde sig næsten ikke gældende, men folk med øget modtagelighed følte allerede dens tilgang, især efter begivenheden, der fandt sted på denne plads.

Den dag brændte et kæmpe bål midt på pladsen. Omkring ham stod der i deres præstedragter broderet med guld højere rækker kirker. Uden at føle nogen anger, så de med tilfredshed på flammerne, der ivrigt slugte kreationerne af en mand, der var anerkendt som den farligste kætter. Pavens repræsentant læste højt en tyr, hvori ikke kun gudsbespotteren selv, men alle hans bøger blev fordømt. Kætterens navn var Martin Luther.

Under tyren var signaturen fra pave Leo X fra Medici-familien, som endelig fortjente at bryde væk fra sin alt for lange jagt. Ikke desto mindre var han aldrig i stand til at fatte dimensionerne af krisen, der greb hele den vestlige kristne verden, og slukke den i tide. Selve sproget i det pavelige dekret, mod hans vilje, røber Leo X's fuldstændige fordybelse i verdslige stræben. Det begyndte med disse ord: "Stå op, Herre, og døm denne sag. Et vildsvin er braget ind i vores vingård."

Luther, det vildsvin, gjorde præcis det samme som paven - han tændte sin egen ild, hvori ikke kun den pavelige tyr brændte, men hele kroppen af ​​kanoniske love. Luther gjorde i begyndelsen oprør mod salg af afladsbreve. Takket være handelen med absolutioner indsamlede paverne årligt enorme summer, der gik til opførelsen af ​​luksuriøse renæssancepaladser. Denne gang krævede pengene til opførelsen af ​​en ny Peterskirke - basilikaen, som dermed ikke kun blev den største kristne kirke i verden, men også krævede et stort antal menneskeofre. Salget af afladsbreve satte skub i udviklingen af ​​begivenheder, som resulterede i, at en krigsbrand brød ud i Europa i mere end hundrede år, og som førte til en splittelse af den herskende kirke i den vestlige verden.

Nogle forskere mener, at frøene til splittelsen spirede vildt syv år efter, at Luthers bøger blev brændt på Piazza Navona. Søndag – det skulle være sket søndag! - Den 5. maj 1527 angreb tropperne fra den hellige romerske kejser Karl V den hellige by Rom med et raseri, som selv barbarerne ikke kendte. Byens nederlag af Charles V i 1527 var uden sidestykke i hele dens eksistenshistorie. Det ville dog være uretfærdigt at påstå, at det skete, fordi protestanter dominerede i Charles V's tropper. Motiverne for de mennesker, der dræbte og røvede bybefolkningen og voldtog kvinder, kan ikke retfærdiggøres eller forklares med deres religiøse overbevisning. Ikke desto mindre blev kirker og deres udsmykning ødelagt overalt i byen - det er meget muligt, at ilden, hvori Luthers arbejde brændte, opildnede angribernes hjerter og tvang dem til at plyndre Rom.

Under alle omstændigheder var ruten forfærdelig. Den kejserlige hær talte omkring 35 tusinde soldater, mens romerne - mænd, kvinder og børn - sandsynligvis ikke mere end 54 tusinde. Da han indså, at han ikke var i stand til at redde byen, løb paven langs muren, der forbinder Vatikanet med den hellige engels slot, og låste sig der. Fra brystværnene iagttog han, hvordan byen gik til grunde, hvordan flammerne fortærede alt, hvad der kom i hans vej, og lyttede til skrig fra sin flok, som han ikke havde kræfter til at forsvare. Roms indbyggeres lidelse kan kun sammenlignes med lidelsen for de første martyrer for troen, som døde på bålet eller på stativet.

Fremdriften til kunstens udvikling, som gav Rom den florentinske renæssance, nåede sin største styrke i første fjerdedel af det 16. århundrede, hvor Michelangelo og Raphael arbejdede i den evige stad. Nederlaget i 1527 markerede afslutningen på højrenæssancen i Rom. De fleste af de kunstnere, der kom hertil fra andre områder i Italien, flygtede hjem. Michelangelo, nogen tid efter tragedien, vendte tilbage til den evige stad, men mange andre gjorde det ikke. Byen var i en forfærdelig tilstand, og landsbyerne omkring den blev affolket.

Denne gang begyndte restaureringen af ​​Rom, i modsætning til middelalderen, dog næsten umiddelbart efter den kejserlige hærs afgang, og det nye Rom overgik langt alle sine forgængere. Det rejste sig fra asken takket være indsatsen fra De Tredive Koncil (Trentens Koncil, der løb fra 1545 til 1564), som var organiseret og arbejdede under ledelse af de paver, der regerede på det tidspunkt: Paul III, Pius IV og Pius V. De begyndte at reformere den romerske kirke. Dette var den første store opdatering katolsk kirke i moderne tid blev sidstnævnte for nylig afsluttet af II Vatikankoncil. Pavernes regeringstid gennemgik en reorganisering, overalt herskede forandringens ånd. Den katolske reformation var et svar på reformationen iværksat af Luther, men det var ikke et let svar. Inspireret af ideerne fra Trent-fædrene (som var en del af Trent-rådet) og genereret af de høje følelsesmæssig holdning, der herskede i den samtidig opståede jesuiterprædikantorden, blev modreformationen baggrunden for barokkens kunstudvikling.

Rom blev centrum for åndelig vækkelse, og barokstilen blev det yndefulde instrument, som den fornyede kirke udtrykte sig med i kunsten. Den evige by var bestemt til at blive barokkens majestætiske hovedstad ...

Genoplivning er opdelt i 4 faser:

Proto-renæssance (2. halvdel af XIII århundrede - XIV århundrede)

Tidlig renæssance (begyndelsen af ​​det 15. århundrede - slutningen af ​​det 15. århundrede)

Højrenæssance (slutningen af ​​det 15. - begyndelsen af ​​20'erne af det 16. århundrede)

Sen renæssance (midten af ​​16. - 90'erne af det 16. århundrede)

Proto-renæssance

Proto-renæssancen er tæt forbundet med middelalderen, med de romanske, gotiske traditioner, denne periode var forberedelsen af ​​renæssancen. Denne periode er opdelt i to underperioder: før Giotto di Bondones død og efter (1337). De vigtigste opdagelser, de lyseste mestre lever og arbejder i den første periode. Det andet segment er forbundet med pestepidemien, der ramte Italien. Alle opdagelser blev gjort på et intuitivt niveau. I slutningen af ​​det 13. århundrede blev hovedtempelstrukturen, katedralen Santa Maria del Fiore, opført i Firenze, forfatteren var Arnolfo di Cambio, derefter blev arbejdet videreført af Giotto, som tegnede kampagnen for Firenze-katedralen.

Benozzo Gozzoli skildrede tilbedelsen af ​​Magi som en højtidelig procession af Medici-hofferne

Den tidligste af al proto-renæssancens kunst manifesterede sig i skulptur (Niccolò og Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Maleriet er repræsenteret af to kunstskoler: Firenze (Cimabue, Giotto) og Siena (Duccio, Simone Martini). Central figur maleri blev til Giotto. Renæssancekunstnere betragtede ham som en reformator af maleriet. Giotto skitserede den vej, hvormed dens udvikling gik: udfyldning af religiøse former med sekulært indhold, en gradvis overgang fra flade billeder til tredimensionelle og prægede billeder, en stigning i realisme, introducerede det plastiske volumen af ​​figurer i maleriet, skildrede interiøret i maleriet .

Tidlig renæssance

Perioden med den såkaldte "Tidlige Renæssance" i Italien dækker tiden fra 1420 til 1500. I løbet af disse firs år har kunsten endnu ikke helt forladt traditionerne fra den nære fortid, men forsøger at blande elementer med dem, der er lånt fra den klassiske oldtid. Først senere, og kun lidt efter lidt, under påvirkning af mere og mere ændrede livsvilkår og kultur, opgav kunstnerne fuldstændig middelaldergrundlaget og brugte dristigt eksemplerne på den antikke kunst, både i deres værkers generelle opfattelse og i deres værker. detaljer.

Mens kunsten i Italien allerede resolut fulgte den klassiske oldtids efterligning, holdt den i andre lande sine traditioner i lang tid. gotisk stil... Nord for Alperne, og også i Spanien, kommer renæssancen først i slutningen af ​​det 15. århundrede, og dens tidlige periode varer til omkring midten af ​​næste århundrede.

Højrenæssance

Det er her, højrenæssance-anmodningen videresendes. Der er behov for en separat artikel om dette emne.

Michelangelos "Vatican Pieta" (1499): i et traditionelt religiøst plot bliver simple menneskelige følelser bragt i forgrunden - mors kærlighed og sorg

Den tredje periode af renæssancen - tiden for den mest storslåede udvikling af hans stil - kaldes normalt "Højrenæssancen". Det strækker sig i Italien fra omkring 1500 til 1527. På dette tidspunkt flyttede den italienske kunsts indflydelsescenter fra Firenze til Rom takket være Julius II's pavelige trone - en ambitiøs, modig og initiativrig mand, der tiltrak til sit hof bedste kunstnere Italien, som optog dem med talrige og vigtige værker og gav andre et eksempel på kærlighed til kunst. Under denne pave og under hans nærmeste efterfølgere bliver Rom så at sige Periklestidens nye Athen: der er bygget mange monumentale bygninger, der skabes storslåede skulpturelle værker, males fresker og malerier, som stadig betragtes som perler. af maleri; samtidig går alle tre grene af kunsten harmonisk hånd i hånd, hjælper hinanden og gensidigt virker på hinanden. Antik er nu studeret mere grundigt, gengivet med større stringens og konsistens; sindsro og værdighed erstatter den legende skønhed, som var ønsket i den foregående periode; reminiscenser fra middelalderen forsvinder fuldstændig, og et helt klassisk præg falder på alle kunstværker. Men efterligningen af ​​de gamle overdøver ikke deres selvstændighed hos kunstnere, og de med stor opfindsomhed og livlig fantasi omarbejder og anvender til erhvervslivet, hvad de finder passende at låne til sig selv fra oldtidens græsk-romerske kunst.

Sen renæssance

Renæssancekrise: Venetiansk Tintoretto i 1594 afbildet den sidste nadver som en underjordisk samling i de foruroligende tusmørkespejlinger

Den senere renæssance i Italien spænder over perioden fra 1530'erne til 1590-1620'erne. Nogle forskere klassificerer 1630'erne som den sene renæssance, men denne holdning forårsager kontrovers blandt kunstkritikere og historikere. Kunsten og kulturen i denne tid er så forskelligartede i deres manifestationer, at det kun er muligt at reducere dem til én nævner med en stor portion konvention. For eksempel skriver Encyclopedia Britannica, at "Renæssancen som en integreret historisk periode sluttede med Roms fald i 1527". V Sydeuropa sejrede modreformationen, der med ængstelse så på al fritænkning, herunder forherligelsen af ​​menneskekroppen og genopstandelsen af ​​antikkens idealer, som grundstenene i renæssancens ideologi. I Firenze resulterede verdensbilleder og en generel følelse af krise i den "nervøse" kunst med udtænkte farver og brudte linjer - manerisme. Manierismen nåede Parma, hvor Correggio arbejdede, først efter kunstnerens død i 1534. Har kunstneriske traditioner Venedig havde sin egen udviklingslogik; indtil slutningen af ​​1570'erne. Tizian og Palladio arbejdede der, hvis arbejde havde lidt til fælles med krisefænomenerne i kunsten i Firenze og Rom.

Nordrenæssance

Hovedartikel: Nordrenæssance

Den italienske renæssance havde praktisk talt ingen indflydelse på andre lande før 1450. Efter 1500 spredte stilen sig over hele kontinentet, men mange sengotiske påvirkninger holdt ved selv indtil begyndelsen af ​​barokken.

Det er sædvanligt at skelne renæssancetiden i Holland, Tyskland og Frankrig som en særskilt stilretning, der har nogle forskelle fra renæssancen i Italien, og kalde den "den nordlige renæssance".

"Love Struggle in a Dream" (1499) - en af ​​de højeste præstationer i renæssancens typografi

De stilistiske forskelle i maleriet er mest mærkbare: I modsætning til Italien blev traditionerne og færdighederne i gotisk kunst bevaret i maleriet i lang tid, mindre opmærksomhed blev lagt på studiet af den antikke arv og viden om menneskets anatomi.

Fremragende repræsentanter - Albrecht Durer, Hans Holbein den Yngre, Lucas Cranach den Ældre, Pieter Bruegel den Ældre. Nogle af sengotiske mestres værker som Jan van Eyck og Hans Memling er også gennemsyret af en prærenæssanceånd.

Litteraturens daggry

Litteraturens intensive opblomstring er i denne periode i høj grad forbundet med en særlig holdning til oldtidsarven. Deraf selve navnet på æraen, som sætter sig selv til opgave at genskabe, "genoplive" de kulturelle idealer og værdier, der angiveligt er gået tabt i middelalderen. Faktisk er stigningen vest europæisk kultur opstår slet ikke på baggrund af et tidligere fald. Men i senmiddelalderens kulturliv ændrer sig så meget, at den føler sig at høre til en anden tid og føler utilfredshed med den tidligere tilstand af kunst og litteratur. Fortiden forekommer for renæssancemanden som en glemsel af antikkens bemærkelsesværdige bedrifter, og han påtager sig at genoprette dem. Dette kommer til udtryk både i forfatternes arbejde fra denne epoke og i deres måde at leve på: nogle mennesker på den tid blev berømte, ikke for at skabe nogen billedlige, litterære mesterværker, men for det faktum, at de vidste, hvordan de skulle "leve i den antikke måde”, efterligner de gamle grækere eller romere i hverdagen. Den antikke arv er ikke blot studeret på dette tidspunkt, men er "restaureret", og derfor giver renæssancens figurer stor betydning opdagelse, indsamling, bevaring og udgivelse af antikke manuskripter .. Elskere af antikke litterære

Vi skylder renæssancens monumenter, at vi i dag har mulighed for at læse brevene fra Cicero eller Lucretius' digt "Om tingenes natur", komedien af ​​Plautus eller Longs roman "Daphnis og Chloe". Renæssancelærdene stræber ikke kun efter viden, men at forbedre deres færdigheder i latin, og derefter græske sprog... De opretter biblioteker, opretter museer, opretter skoler til at studere den klassiske oldtid og foretager særlige rejser.

Hvad tjente som grundlag for de kulturelle ændringer, der fandt sted i Vesteuropa i anden halvdel af XV-XVI århundreder? (og i Italien - renæssancens fødested - et århundrede tidligere, i det XIV århundrede)? Historikere forbinder med rette disse ændringer med den generelle udvikling af den økonomiske, det politiske liv Vesteuropa, som er gået ind på den borgerlige udviklings vej. Genoplivning - tiden for store geografiske opdagelser - først og fremmest Amerika, tiden for udviklingen af ​​navigation, handel, fremkomsten af ​​storindustri. Denne periode, hvor der på grundlag af de fremvoksende europæiske nationer blev dannet nationalstater, allerede blottet for middelalderlig isolation. På dette tidspunkt opstår et ønske om ikke kun at styrke monarkens magt i hver af staterne, men også at udvikle relationer mellem stater, danne politiske alliancer og forhandle. Sådan opstår diplomati - den slags politiske mellemstatslige aktiviteter, uden hvilken det er umuligt at forestille sig det moderne internationale liv.

Renæssancen er en tid, hvor videnskaben udvikler sig intensivt, og det sekulære verdensbillede begynder i et vist omfang at undertrykke det religiøse verdensbillede, eller ændrer det markant, forbereder kirkereformen. Men det vigtigste er denne periode, hvor en person begynder at mærke sig selv og verden omkring sig på en ny måde, ofte på en helt anden måde for at besvare de spørgsmål, der altid har bekymret ham, eller for at sætte andre før sig selv, svære spørgsmål... Renæssancemennesket føler sig selv at leve i en speciel tid, tæt på begrebet guldalder takket være sine "gyldne talenter", som en af ​​de italienske humanister i det 15. århundrede skriver. Mennesket ser sig selv som universets centrum, ikke rettet opad, mod det overjordiske, guddommelige (som i middelalderen), men en bred åben variation af jordisk eksistens. Mennesker Ny æra med ivrig nysgerrighed ser de ind i virkeligheden omkring dem, ikke som blege skygger og tegn himmelsk fred, men som en fuldblods og farverig manifestation af væren, som har sin egen værdi og værdighed. Middelalderens askese har ingen plads i den nye spirituelle atmosfære, der nyder menneskets frihed og kraft som et jordisk, naturligt væsen. Fra en optimistisk overbevisning om en persons magt, hans evne til at forbedre sig, er der et ønske og endda behovet for at korrelere et individs adfærd, hans egen adfærd med en slags "ideel personlighed", en tørst efter selvforbedring er født. Sådan dannes en meget vigtig, central bevægelse af denne kultur, som fik navnet "humanisme", i renæssancens vesteuropæiske kultur.

Man skal ikke tro, at betydningen af ​​dette begreb falder sammen med de almindeligt brugte ord i dag "humanisme", "human" (som betyder "filantropi", "barmhjertighed" osv.), selvom der ikke er nogen tvivl om, at deres moderne betydning i sidste ende går tilbage til tiden. til renæssancen... Humanisme i renæssancen var et særligt kompleks af moralske og filosofiske ideer. Han var direkte relateret til opdragelse, uddannelse af en person på grundlag af prioriteret opmærksomhed ikke til den tidligere, skolastiske viden eller religiøs viden, "guddommelig", men til de humanitære discipliner: filologi, historie, moral. Det er især vigtigt at humanitære videnskaber på dette tidspunkt begyndte de at blive værdsat som de mest universelle, at i processen med at danne det åndelige billede af en person, blev hovedvægten tillagt "litteratur" og ikke nogen anden, måske mere "praktisk" gren af ​​viden . Som den bemærkelsesværdige italienske digter fra renæssancen Francesco Petrarca skrev, er det "gennem ordet, at et menneskeligt ansigt bliver smukt". Den humanistiske videns prestige var ekstrem høj under renæssancen.

I Vesteuropa på denne tid dukkede en humanistisk intelligentsia op - en kreds af mennesker, hvis kommunikation med hinanden ikke var baseret på fællesheden af ​​deres oprindelse, ejendomsstatus eller professionelle interesser, men på nærheden af ​​åndelige og moralske søgninger. Nogle gange fik sådanne sammenslutninger af ligesindede humanister navnet akademier - i den gamle traditions ånd. Nogle gange blev humanisternes venlige kommunikation udført i breve, en meget vigtig del af renæssancens litterære arv. Det latinske sprog, som i sin fornyede form blev det universelle kultursprog i forskellige vesteuropæiske lande, bidrog til, at renæssancens ledere i Italien og Frankrig, Tyskland og visse historiske, politiske, religiøse og andre forskelle på trods af visse historiske, politiske, religiøse og andre forskelle. Holland følte sig involveret i en enkelt åndelig verden. Følelsen af ​​kulturel enhed blev også styrket på grund af, at der i denne periode begyndte en intensiv udvikling på den ene side af humanistisk uddannelse, og på den anden side trykning: takket være opfindelsen af ​​den tyske Gutenberg fra midten af 1400-tallet. trykkerier breder sig over hele Vesteuropa, og et større antal mennesker er i stand til at stifte bekendtskab med bøger end tidligere.

Under renæssancen ændrer selve en persons tankegang sig også. Ikke en middelalderlig skolastisk strid, men en humanistisk dialog, herunder forskellige synsvinkler, der demonstrerer enhed og modsætning, den komplekse mangfoldighed af sandheder om verden og mennesket, bliver en måde at tænke på og en form for kommunikation for denne tid. Det er ikke tilfældigt, at dialog er en af ​​renæssancens populære litterære genrer. Blomstringen af ​​denne genre er ligesom tragedies og komedies blomstring en af ​​manifestationerne af renæssancelitteraturens opmærksomhed på den atiske genretradition. Men renæssancen kender også til nye genredannelser: en sonet - i poesi, en novelle, et essay - i prosa. Forfattere fra denne æra gentager ikke gamle forfattere, men skaber på grundlag af deres kunstneriske erfaring i det væsentlige en anden og ny verden litterære billeder, plots, problemer

Hun gav verden en viljestærk, intelligent person, skaberen af ​​sin egen skæbne og sig selv. Der har været betydelige ændringer i menneskers tankegang i forhold til middelalderen. Først og fremmest blev de sekulære motiver i den europæiske kultur intensiveret. Forskellige sfærer af det sociale liv - kunst, filosofi, litteratur, uddannelse - er blevet mere og mere selvstændige og uafhængige. Det vigtigste skuespilleræra, en energisk, frigjort person, der drømmer om at realisere sine personlige jordiske idealer, stræber efter uafhængighed på alle områder af sin aktivitet, forsøger at realisere forskellige interesser, udfordrer etablerede traditioner og ordener, er blevet en slags kulturelt center.

Dens navn Genoplivning(på fransk "renæssance", på italiensk "renæssance") modtaget med let hånd den italienske kunstner, arkitekt og kunsthistoriker Giorgio Vasari, som i sin bog "Biographies of Great Painters, Sculptors and Architects" udpegede perioden for italiensk kunst fra 1250 til 1550 med dette udtryk.. kulturel og historisk æra, der erstattede middelalderen.

Forudsætninger og træk ved renæssancekulturen

Hovedforudsætningen for dannelsen af ​​en ny type kultur var et nyt verdensbillede på grund af betydelige ændringer i livet i mange europæiske lande. I Italien og derefter i Holland, Tyskland, Frankrig, England udviklede handelen sig hurtigt, og med den den første industrivirksomheder- fabrikker. Nye levevilkår gav naturligvis anledning til nytænkning, som var baseret på sekulær fritænkning. Den middelalderlige morals askese svarede ikke til den virkelige livspraksis for nye sociale grupper og lag, der var kommet i forgrunden i det offentlige liv. Funktionerne ved rationalisme, forsigtighed, bevidsthed om rollen for en persons personlige behov blev i stigende grad manifesteret. En ny moral er opstået, der retfærdiggør det verdslige livs glæder, bekræfter menneskeretten til jordisk lykke, til fri udvikling og manifestationen af ​​alle naturlige tilbøjeligheder. Ved at styrke sekulære følelser havde interesse for menneskets jordiske gerninger en afgørende indflydelse på fremkomsten og dannelsen af ​​renæssancens kultur.

Renæssancens fødested var Firenze, som i det XIII århundrede. var en by med velhavende købmænd, ejere af fabrikater, et stort antal håndværkere, organiseret i værksteder. Desuden var værkstederne for læger, farmaceuter, musikere, advokater, advokater og notarer meget talrige for den tid. Det var blandt repræsentanterne for denne klasse, at kredse af uddannede mennesker begyndte at danne sig, som besluttede at studere kulturarv Det gamle Grækenland og Det gamle rom... De vendte sig mod kunstnerisk arv den antikke verden, grækernes og romernes værker, som på et tidspunkt skabte billedet af en person, der ikke var begrænset af religionens dogmer, smuk i krop og sjæl. Derfor blev en ny æra i udviklingen af ​​europæisk kultur kaldt "renæssance", hvilket afspejler ønsket om at returnere prøverne og værdierne fra gammel kultur under nye historiske forhold.

Genoplivningen af ​​den antikke arv begyndte med studiet af de græske og latinske sprog; senere blev latin renæssancens sprog. Grundlæggerne af det nye kulturelle æra- historikere, filologer, bibliotekarer - studerede gamle manuskripter og bøger, kompilerede samlinger af antikviteter, restaurerede glemte værker af græske og romerske forfattere, genoversatte videnskabelige tekster forvansket i middelalderen. Disse tekster var ikke kun monumenter fra en anden kulturel æra, men også "lærere", der hjalp dem med at opdage sig selv, at forme deres personlighed.

Efterhånden faldt andre monumenter ind i disse asketers interessekreds. kunstnerisk kultur antikken, primært skulpturel. På det tidspunkt, i Firenze, Rom, Ravenna, Napoli, Venedig, var der stadig en hel del græske og romerske statuer, malede fartøjer og arkitektoniske bygninger. For første gang i et årtusind med kristen dominans blev antikke skulpturer ikke behandlet som hedenske idoler, men som kunstværker. Senere blev oldtidsarven inddraget i uddannelsessystemet, og en lang række mennesker stiftede bekendtskab med litteratur, skulptur, filosofi. Digtere og kunstnere, der efterlignede antikke forfattere, stræbte efter at genoplive gammel kunst. Men som det ofte sker i kulturen, fører ønsket om at genoplive gamle principper og former til skabelsen af ​​en ny. Renæssancens kultur var ikke en simpel tilbagevenden til antikken. Hun udviklede det og fortolkede det på en ny måde ud fra de ændrede historiske forhold. Derfor var renæssancens kultur resultatet af en syntese af det gamle og det nye. Renæssancens kultur blev dannet som en fornægtelse, protest, afvisning af middelalderkulturen. Dogmatisme og skolastik blev nægtet, teologien blev frataget sin tidligere autoritet. Holdningen til kirken og gejstligheden blev kritisk. Forskere er enige om, at der ikke i nogen æra i den europæiske kulturs historie er blevet skabt så mange anti-kirkelige skrifter og ordsprog som i renæssancen.

Renæssancen var dog ikke en ikke-religiøs kultur. Mange bedste virker denne æra blev født i hovedstrømmen af ​​kirkekunst. Næsten alle renæssancens store mestre skabte fresker, tegnede og malede katedraler med henvisning til bibelske karakterer og emner. Humanister genoversatte og kommenterede Bibelen og engagerede sig i teologisk forskning. Derfor kan vi tale om at gentænke religion, og ikke om at afvise den. Menneskets forståelse af verden fyldt med guddommelig skønhed bliver en af ​​denne tids ideologiske opgaver. Verden tiltrækker en person, da han er åndeliggjort af Gud, men det er kun muligt at kende ham ved hjælp af sine egne følelser. I denne læringsproces menneskeligt øje, efter datidens kulturpersonligheders mening det mest trofaste og pålidelige middel. Derfor er der i den italienske renæssances tid stor interesse for visuel perception, maleri og andre typer af rumlig kunst blomstrer, hvilket gør det muligt mere præcist og sandt at se og fange den guddommelige skønhed. I renæssancen bestemte kunstnere mere end andre indholdet af deres tids åndelige kultur, på grund af hvilken den har en udtalt kunstnerisk karakter.

Dannelsen af ​​renæssancebilledet af verden og den kunstneriske stil, der implementerer det, kan opdeles i flere faser: forberedende, tidlig, høj, sen og endelig. Hver af dem havde et andet udseende og var heterogene indefra. Samtidig eksisterede der stadig middelalderstile - sengotik, proto-renæssance, manerisme osv. Tilsammen danner de en rig og varieret palet af midler til at udtrykke renæssancens verdensbillede.

Renæssancekunsten stræbte efter rationalisme, et videnskabeligt syn på tingene, efterligning af naturen. På dette tidspunkt opstår en ekstraordinær interesse for naturens harmoni. Efterligning af det blev det centrale princip i renæssancens kunstteori og indebar overholdelse af naturlovene og ikke til det ydre udseende af genstande og fænomener i den omgivende verden. Der var en forurening (en kombination af to principper i ét værk) af naturbilledet og kreativitet i overensstemmelse med naturens love.

Legemliggørelsen af ​​menneskets skønhed, der blev betragtet som den højeste skabelse af den naturlige verden, fik særlig betydning. Kunstnere var primært opmærksomme på en persons kropslige perfektion. Hvis den middelalderlige bevidsthed betragtede kroppen som en ydre skal, fokus for dyriske instinkter, en kilde til synd, så betragtede renæssancekulturen det som den vigtigste æstetiske værdi. Efter flere århundreder med forsømmelse af kødet vokser interessen for fysisk skønhed hurtigt.

På det tidspunkt væsentlig rolle blev tildelt dyrkelsen af ​​kvindelig skønhed. Mange kunstnere har forsøgt at opklare mysteriet om charmen ved det retfærdige køn. Dette skyldtes i høj grad revisionen af ​​kvinders stilling i I virkeligheden... Hvis hendes skæbne i middelalderen var uløseligt forbundet med husholdning, børneopdragelse, løsrivelse fra sekulær underholdning, så udvidede en kvindes boligareal sig betydeligt under renæssancen. Idealet om en afslappet, dannet, frigjort dame, som skinner i samfundet, som er glad for kunst, som forstår at være en interessant samtalepartner, er ved at blive dannet. Hun stræber efter at vise sin skønhed ved at afsløre sit hår, nakke, arme, iført nedskårne kjoler og bruge kosmetik. Molen inkluderer dekoration af tøj med guld, sølvbroderi, ædelsten, blonder. En smuk, smart, uddannet kvinde søger at charmere, at påvirke verden med sin tiltrækningskraft og charme.

I modsætning til middelalderen, der skabte idealet om en skrøbelig kvinde med en slank krop, et blegt ansigt, et fredfyldt blik, ydmyg, opdraget i bøn, vil renæssancen give fortrinsret til fysisk stærke piger. På dette tidspunkt er kurvede kvindelige former værdsat. Skønhedsidealet, æstetisk attraktivt, blev betragtet som en gravid kvinde, der personificerede et virkelig feminint princip, deltagelse i det store mysterium om forplantning. Tegnene på mandlig skønhed var fysisk styrke, indre energi, vilje, beslutsomhed, evnen til at opnå anerkendelse, berømmelse. Renæssancetiden gav anledning til en række skøn i fortolkningen af ​​det smukke, baseret på dyrkelsen af ​​menneskelig unikhed.

Alt dette førte til en stigning i kunstens rolle i det offentlige liv, som blev den vigtigste form for åndelig aktivitet under renæssancen. For folk fra den æra blev det, hvad religion var i middelalderen, og i moderne tid - videnskab og teknologi. Den offentlige bevidsthed var domineret af troen på, at et kunstværk er i stand til fuldt ud at udtrykke idealet om en harmonisk organiseret verden, hvor en person indtager den centrale plads. Denne opgave i varierende grader al slags kunst blev underordnet.

Særligt voksende kunstnerens rolle, som bliver sammenlignet med universets skaber. Kunstnere sætter som deres mål efterligning af naturen, de tror ikke på, at kunst er endnu højere end naturen. I deres arbejde bliver teknisk dygtighed, faglig uafhængighed, stipendium, et selvstændigt syn på tingene og evnen til at skabe et "levende" kunstværk i stigende grad værdsat.

Sammen med værkerne af monumental maleri og skulptur, som var direkte forbundet med arkitektoniske strukturer, modtog staffelikunstværkerne, som fik en selvstændig værdi, mere og mere udvikling. Et system af genrer begyndte at tage form: sammen med den religiøst-mytologiske genre, som stadig indtog hovedpladsen, dukkede i første omgang et par værker af de historiske, hverdags- og landskabsgenrer op; den genoplivede portrætgenre er af stor betydning; en ny type kunst dukker op og vil blive udbredt - gravering.

I den æra var maleriets dominerende stilling forudbestemt dets indflydelse på andre kunstarter. Hvis det i middelalderen afhang af ordkunsten, begrænsede dets opgaver til at illustrere bibelske tekster, så skiftede renæssancen plads mellem maleri og litteratur og gjorde litterær fortælling afhængig af billedet den synlige verden i maleri. Forfattere begyndte at beskrive verden, som den kunne ses.

Italiensk renæssancekunst

Dannelsen og udviklingen af ​​renæssancekulturen var en lang og ujævn proces. Italien blev fødestedet for renæssancen, hvor en ny kultur blev født tidligere end i andre lande. Den kronologiske ramme dækker perioden fra anden halvdel af det XIII århundrede. til første halvdel af 1500-tallet. inklusive. I løbet af denne tid gennemgik den italienske renæssances kunst flere udviklingsstadier. Blandt kunsthistorikere kaldes disse stadier normalt ved århundredernes navn: XIII århundrede. kaldet duchento (bogstaveligt talt - to hundrededele), XIV århundrede. - trecento (tre hundrededele), XV århundrede. - Quattrocento (fire hundrededele), XVI århundrede. - cinquecento (fem hundrededel).

De første skud på et nyt verdenssyn og skift i kunstnerisk kreativitet dukkede op i slutningen af ​​det 13. århundrede og i begyndelsen af ​​det 14. århundrede. de blev erstattet af en bølge af gotisk kunst. Disse fænomener blev en slags "pre-revival" og fik navnet Proto-renæssance. Nye fænomener i Italiens kultur blev bredt udviklet i det 15. århundrede. Denne fase, betegnet som quattrocento, kaldes også den tidlige renæssance. Den kunstneriske kultur i renæssancen nåede sin fulde fuldstændighed og blomstrede i slutningen af ​​det 15. - begyndelsen af ​​det 16. århundrede. Denne periode med den højeste blomstring, som kun varede 30-40 år, kaldes den høje eller klassiske renæssance. Generelt blev renæssancen forældet i Italien i 1530'erne, men den sidste 2/3 af 1500-tallet. det fortsætter med at eksistere i Venedig. Denne periode kaldes normalt senrenæssancen.

Proto-renæssancekultur

Begyndelsen på en ny æra er forbundet med den florentinske kunstner Giotto di Bondones arbejde. I proto-renæssancens billedkunst er Giotto en central figur, eftersom renæssancens største malere betragtede ham som en reformator af maleriet. Takket være ham blev mosaikkens besværlige teknik erstattet af frescoteknikken, som var mere i overensstemmelse med malerkravene, hvilket muliggjorde større nøjagtighed i formidlingen af ​​materialets volumen og tæthed end en mosaik med dens umærkelighed af stof, og hurtigere at skabe flerfigurede kompositioner.

Giotto var den første til at implementere princippet om at efterligne naturen i maleriet. Han begyndte at trække levende mennesker fra naturen, hvilket hverken blev gjort i Byzans eller i middelalderens Europa. Hvis i middelalderkunstens værker afledte figurer med asketiske strenge ansigter knap rørte jorden, så fremstår Giottos figurer voluminøse, materielle. Han opnåede denne effekt takket være lysmodellering, ifølge hvilken det menneskelige øje opfatter lyset tættere på det, det mørke mere fjernt. Når han arbejdede på fresker, betalte kunstneren Særlig opmærksomhed viser karakterernes sindstilstand.

Grænsen mellem Duchento og Trecento (XIII-XIV århundreder) viste sig at være et vendepunkt i kulturliv Italien. I en vis forstand kroner den middelalderen og fungerer samtidig som udgangspunkt for renæssancen. I denne periode udtrykte poesi mest fuldt ud en ny kultur og en ny følelse af verden. Det var i litteraturen, at gravitationen mod det nye, manifesteret i andre værdiorienteringer, var tydeligst tilkendegivet. De lyseste, talentfulde eksponenter for nye traditioner var Dante, Franchsko Petrarca, Giovanni Boccaccio.

Dante Alighieri i begyndelsen af ​​sin poesi var han tæt forbundet med en ny retning i italiensk poesi, kendt som skolen for den "nye søde stil", hvor kærlighed til kvinder blev idealiseret og identificeret med kærlighed til visdom og dyd. Hans første værker var lyriske digte med kærlighedsindhold, hvor Dante optrådte som efterligner af de franske høviske digtere. Dens hovedperson litterær skabelse var en ung florentinsk kvinde, Beatrice, som døde syv år efter deres møde, men digteren bar sin kærlighed til hende hele sit liv.

Dante kom ind i verdenskulturens historie som forfatter til digtet "Den guddommelige komedie". I første omgang kaldte han sit storladne epos for en komedie, efter middelaldertraditionen, ifølge hvilken evt. litterært arbejde med en dårlig start og en god afslutning... Tilnavnet "Divine" blev føjet til navnet i slutningen af ​​det 14. århundrede. for at understrege værkets kunstneriske værdi og poetiske fortræffelighed.

"Den guddommelige komedie" har en klar struktur: tre hoveddele - "Helvede", "Skærsilden", "Paradise", som hver består af 33 sange, den blev skrevet i Terzins - poetiske former i form af tre strofer. Indholdet i Dantes digt er relateret til hans teori om fire sanser poesi- bogstavelig, allegorisk, moralsk og analog (dvs. den højeste).

Digtet "Divine Comedy" er baseret på det traditionelle plot af "visions"-genren, når en person, der er fast i sine laster, himmelske magter(oftest i skikkelse af sin skytsengel) hjælp til at forstå hans uretfærdighed, hvilket gør det muligt at se helvede og himlen. Mand falder i Sopor, hvorunder hans sjæl går til efterverden... Dantes plot ser sådan ud: hans sjæls frelser er hans for længst døde elskede Beatrice, som sender den gamle digter Virgil for at hjælpe Alighieris sjæl og ledsager ham på hans rejse gennem helvede og skærsilden. I paradis følger han Beatrice selv, da den hedenske Vergil ikke har ret til at være der.

Dante skildrede helvede som en underjordisk tragtformet afgrund, hvis skråninger er omgivet af koncentriske afsatser - "helvedes cirkler". Ved at indsnævre den når den til midten af ​​kloden med en iskold sø, som Lucifer er frosset ned i. I helvedes kredse straffes syndere; jo mere forfærdelige deres synd, jo lavere i kredsen er de. Under sin rejse gennemgår Dante alle helvedes ni cirkler – fra den første, hvor udøbte babyer og dydige ikke-kristne er, til den niende, hvor forrædere pines, blandt hvem vi ser Judas. Ikke alle syndere væmmes og kritiserer Dante. Så i fortolkningen af ​​Francescas og Paolos kærlighed manifesteres digterens sympati, fordi kærlighed til ham ikke er en fordømt synd, men en følelse bestemt af livets natur.

Dante præsenterede skærsilden som et enormt kegleformet bjerg, der tårner sig op midt i havet på den sydlige halvkugle. I overensstemmelse med Thomas Aquinas lære er skærsilden et sted, hvor syndernes sjæle, som ikke har modtaget tilgivelse i det jordiske liv, men heller ikke bebyrdes med dødssynder, før de får adgang til paradis, brænder i en rensende ild. (Bemærk, at skærsildens rensende ild af nogle teologer blev opfattet som et symbol på samvittighedskvaler og omvendelse, af andre som en ægte ild.) Opholdsperioden for synderens sjæl i skærsilden kunne forkortes af hans slægtninge og venner, som forblev på jorden ved at udføre "gode gerninger" - bønner, messer, donationer til kirken.

Paradis er ifølge Dante et vidunderligt og mystisk område. Denne strålende bolig for Gud er formet som en rund sø og er paradisrosens hjerte. Salige sjæle, der befinder sig der, indtager en plads, der svarer til deres bedrifter og herlighed.

Dantes store digt er et unikt billede på universet, naturen og menneskets eksistens. Selvom verden afbildet i Den guddommelige komedie er fiktiv, ligner den på mange måder jordiske billeder: helvedes dybder og søer er som frygtelige synkehuller i Alperne, helvedes kar er som karene i det venetianske arsenal, hvor tjære koges til fugning. skibe, et bjerg af skærsild og skove på hende er det samme som de jordiske bjerge og skove, og paradishaverne er som Italiens duftende haver. Den guddommelige komedie forbliver den dag i dag et uovertruffen mesterværk af litteratur. Dantes kraftfulde fantasi skildrede en så usædvanligt overbevisende verden, at mange af hans geniale samtidige oprigtigt troede på forfatterens rejse til den næste verden.

Hver periode af menneskehedens historie har efterladt noget af sit eget – unikt i modsætning til andre. Europa er mere heldig i denne henseende - det har oplevet adskillige ændringer i menneskelig bevidsthed, kultur og kunst. Den antikke periodes tilbagegang markerede ankomsten af ​​den såkaldte "mørkealder" - middelalderen. Vi må indrømme, at det var en svær tid - kirken underkuede alle aspekter af de europæiske borgeres liv, kultur og kunst var i dybt forfald.

Enhver uenighed, der modsagde de hellige skrifter, blev straffet hårdt af inkvisitionen - specielt skabt af domstolen, der forfulgte kættere. Enhver besvær forsvinder dog før eller siden - det skete med middelalderen. Mørke blev erstattet af lys - renæssancen eller renæssancen. Renæssancen var en periode med europæisk kulturel, kunstnerisk, politisk og økonomisk "genoplivning" efter middelalderen. Han bidrog til en ny opdagelse klassisk filosofi, litteratur og kunst.

Nogle af de største tænkere, forfattere, statsmænd, videnskabsmænd og kunstnere i menneskehedens historie arbejdede i denne æra. Opdagelser blev gjort inden for videnskab og geografi, verden blev udforsket. Denne velsignede periode for videnskabsmænd varede næsten tre århundreder fra det 14. til det 17. århundrede. Lad os tale om det mere detaljeret.

Renæssance

Renæssancen (fra fransk. Re - igen, igen, naissance - fødsel) markerede en helt ny runde i Europas historie. Det blev forudgået af middelalderperioder, hvor europæernes kulturelle uddannelse var i sin vorden. Med Romerrigets fald i 476 og dets opdeling i to dele - vestlig (centreret i Rom) og østlig (Byzans), faldt antikke værdier også i forfald. Fra et historisk synspunkt er alt logisk - 476 betragtes som datoen for slutningen af ​​den antikke periode. Men med kulturarven skal sådan en arv ikke bare forsvinde. Byzans fulgte sin egen udviklingsvej - hovedstaden Konstantinopel blev hurtigt en af ​​de smukkeste byer i verden, hvor unikke arkitektoniske mesterværker blev skabt, kunstnere, digtere, forfattere dukkede op, og store biblioteker blev skabt. Generelt værdsatte Byzans sin gamle arv.

Den vestlige del af det tidligere imperium underkastede sig den unge katolske kirke, som af frygt for at miste indflydelse over så stort et område hurtigt forbød både oldtidshistorie og kultur og ikke tillod udviklingen af ​​en ny. Denne periode blev kendt som middelalderen eller den mørke middelalder. Selvom vi retfærdigt bemærker, at ikke alt var så slemt - det var på dette tidspunkt, at nye stater dukkede op på verdenskortet, byer blomstrede, fagforeninger (fagforeninger) dukkede op, og Europas grænser udvidede sig. Og vigtigst af alt er der en stigning i teknologiudviklingen. Flere genstande blev opfundet i middelalderen end i det foregående årtusinde. Men det var bestemt ikke nok.

Selve renæssancen er normalt opdelt i fire perioder - Proto-renæssance (2. halvdel af 1200-tallet - 1400-tallet), tidlig renæssance (hele 1400-tallet), højrenæssance (slutningen af ​​1400-tallet - første fjerdedel af 1500-tallet) og sen renæssance Renæssance (midten af ​​det 16. århundrede - slutningen af ​​det 16. århundrede). Selvfølgelig er disse datoer meget betingede - for hver europæisk stat havde renæssancen trods alt sin egen og i henhold til sin egen kalender og tid.

Fremkomst og udvikling

Her skal følgende mærkelige kendsgerning bemærkes - i udseendet og udviklingen (i i højere grad i udviklingen af ​​renæssancen spillede det skæbnesvangre fald i 1453 en rolle. De, der var så heldige at undslippe tyrkernes invasion, flygtede til Europa, men ikke tomhændede - folk tog mange bøger, kunstværker, gamle kilder og manuskripter med sig, som hidtil var ukendte for Europa. Italien betragtes officielt som fødestedet for renæssancen, men andre lande faldt også under renæssancens indflydelse.

Denne periode er kendetegnet ved fremkomsten af ​​nye tendenser inden for filosofi og kultur - for eksempel humanisme. I det 14. århundrede begyndte humanismens kulturelle bevægelse at vinde indpas i Italien. Blandt dens mange principper fremmede humanismen ideen om, at mennesket er centrum for sit eget univers, og at sindet besad en utrolig kraft, der kunne vende op og ned på verden. Humanismen bidrog til en bølge af interesse for oldtidens litteratur.

Filosofi, litteratur, arkitektur, maleri

Blandt filosoffer dukkede navne som Nicholas af Cusansky, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus af Rotterdam, Martin Luther og mange andre op. Renæssancen gav dem mulighed for at skabe deres værker efter tidens nye trend. Studerede dybere naturfænomener, der var forsøg på at forklare dem. Og i centrum af alt dette var der selvfølgelig en mand - naturens hovedskabelse.

Litteraturen er også under forandring - forfatterne skaber værker, der glorificerer humanistiske idealer, og viser menneskets rige indre verden, dets følelser. Grundlæggeren af ​​den litterære renæssance var den legendariske florentiner Dante Alighieri, som skabte sit mest berømte værk, The Comedy (senere kaldet The Divine Comedy). På en ret løssluppen måde beskrev han helvede og himlen, som kirken slet ikke brød sig om - det skal hun kun vide for at påvirke folks sind. Dante slap let - han var lige blevet bortvist fra Firenze, forbudt at vende tilbage. Eller de kunne have brændt dem som en kætter.

Andre renæssanceforfattere inkluderer Giovanni Boccaccio (Decameron), Francesco Petrarca (hans lyriske sonetter blev et symbol på den tidlige renæssance), William Shakespeare (behøver ikke en præsentation), Lope de Vega (spansk dramatiker, hans mest berømte værk er Dog in the krybbe "), Cervantes (" Don Quixote "). Et karakteristisk træk ved litteraturen i denne periode var værker på nationale sprog - før renæssancen var alt skrevet på latin.

Og man kan selvfølgelig ikke undlade at nævne det tekniske revolutionære - trykpressen. I 1450 blev den første trykpresse skabt i bogtrykkeren Johannes Gutenbergs værksted, hvilket gjorde det muligt at udgive bøger i større mængder og gøre dem tilgængelige for de bredere masser og dermed øge deres læsefærdigheder. Hvad viste sig at være fyldt med dem selv - som alle flere folk lærte at læse, skrive og fortolke ideer, begyndte de omhyggeligt at studere og kritisere religion, som de kendte den.

Renæssancemaleri er kendt over hele verden. Lad os blot nævne nogle få navne, som alle kender - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Et karakteristisk træk ved denne tids maleri er landskabets udseende i baggrunden, hvilket giver kroppene realisme, muskler (gælder både mænd og kvinder). Damerne er afbildet "i kroppen" (husk det berømte udtryk "Titians pige" - en fyldig pige i selve saften, der symboliserer selve livet).

Den arkitektoniske stil er også under forandring - den gotiske er afløst af en tilbagevenden til den romerske antikke konstruktionstype. Symmetri vises, buer, søjler og kupler bliver rejst igen. Generelt giver denne periodes arkitektur anledning til klassicisme og barok. Blandt de legendariske navne er Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

Renæssancen sluttede i slutningen af ​​det 16. århundrede og gav plads til en ny tid og dens følgesvend - oplysningstiden. I alle tre århundreder kæmpede kirken mod videnskaben, så godt den kunne, og satte alt, hvad der kunne gøres i værk, men den vandt ikke endelig - kulturen fortsatte stadig med at blomstre, nye sind dukkede op, der udfordrede kirkemændenes magt. Og renæssancetiden betragtes stadig som kronen på europæisk middelalderkultur og efterlader monumenter, der var vidne til disse fjerne begivenheder.

Renæssance eller renæssance - en æra i den europæiske kulturs historie, som erstattede middelalderens kultur og gik forud for den moderne tids kultur. Omtrentlig kronologisk ramme epoker - begyndelsen af ​​XIV - den sidste fjerdedel af XVI århundreder og i nogle tilfælde - de første årtier af XVII århundrede. Et karakteristisk træk ved renæssancen er kulturens sekulære natur og dens antropocentrisme (interesse, først og fremmest i en person og hans aktiviteter). Interessen for oldtidens kultur viser sig, dens "genoplivning" finder sted - og sådan opstod udtrykket.
Begrebet renæssance findes allerede hos italienske humanister, for eksempel hos Giorgio Vasari. I sin moderne betydning blev udtrykket opfundet af den franske historiker Jules Michelet fra det 19. århundrede. I dag er udtrykket renæssance blevet til en metafor kulturel opblomstring: for eksempel den karolingiske renæssance i det 9. århundrede.

Fødslen af ​​den italienske renæssance
I renæssancens kunstneriske kulturs historie ydede Italien et bidrag af enestående betydning. Selve omfanget af den største blomstring, som var præget af italiensk renæssance, virker særligt slående i modsætning til de små territoriale dimensioner af de byrepublikker, hvor kulturen i denne æra opstod og oplevede sin høje stigning. Kunsten indtog i disse århundreder en hidtil uset position i det offentlige liv. Kunstnerisk skabelse blev et umætteligt behov for mennesker fra renæssancetiden, et udtryk for deres uudtømmelige energi. I Italiens førende centre har en passion for kunst fanget de bredeste dele af samfundet - fra de herskende kredse til almindelige mennesker... Opførelsen af ​​offentlige bygninger, installationen af ​​monumenter, udsmykningen af ​​byens hovedbygninger var et spørgsmål af national betydning og genstand for opmærksomhed fra højtstående embedsmænd. Fremkomsten af ​​fremragende kunstværker blev til en stor offentlig begivenhed. Om universel beundring for fremragende mestre kan bevises af det faktum, at tidens største genier - Leonardo, Raphael, Michelangelo - blev kaldt divino - guddommelige af deres samtidige. Med hensyn til dens produktivitet er renæssancen, som strakte sig over omkring tre århundreder i Italien, ganske sammenlignelig med et helt årtusinde, hvor middelalderkunsten udviklede sig. Forbløffende er den meget fysiske skala af alt, hvad der blev skabt af mestrene fra den italienske renæssance - de majestætiske kommunale bygninger og enorme katedraler, storslåede patricierpaladser og villaer, skulpturværker i alle dens former, utallige maleriske monumenter - freskocyklusser, monumentale alterkompositioner og staffeli malerier ... Tegning og gravering, håndskrevne miniaturer og den nyligt opståede trykte grafik, dekorativ og brugskunst i alle dens former - der var faktisk ikke et eneste område af det kunstneriske liv, der ikke oplevede et hurtigt opsving. Men måske endnu mere slående er det usædvanligt høje kunstneriske niveau af kunsten fra den italienske renæssance, dens virkelig globale betydning som en af ​​højdepunkterne i den menneskelige kultur.
Renæssancens kultur var ikke Italiens ejendom alene: Spredningsområdet dækkede mange af landene i Europa. På samme tid fandt individuelle stadier af renæssancekunstens udvikling deres fremherskende udtryk i et bestemt land. Men i Italien dukkede den nye kultur ikke kun op tidligere end i andre lande, men selve vejen til dens udvikling blev kendetegnet ved en exceptionel sekvens af alle stadier - fra proto-renæssancen til den sene renæssance, og i hver af disse stadier italiensk kunst gav høje resultater, der oversteg i de fleste tilfælde af præstation af kunstskoler i andre lande. I kunsthistorien er de italienske navne fra de århundreder traditionelt meget brugte, hvor fødslen og udviklingen af ​​renæssancekunst falder. Italien. Den frugtbare udvikling af renæssancekunsten i Italien blev lettet ikke kun af sociale, men også af historiske og kunstneriske faktorer. Italiensk renæssancekunst skylder sin oprindelse ikke til nogen, men til flere kilder. I perioden op til renæssancen var Italien korsvejen for flere middelalderkulturer. I modsætning til andre lande fandt begge hovedlinjer af middelalderlig europæisk kunst - byzantinsk og romersk-gotisk, kompliceret i visse egne af Italien under indflydelse af østens kunst - lige så betydeligt udtryk her. Begge linjer bidrog til dannelsen af ​​renæssancekunst. Fra byzantinsk maleri fik den italienske proto-renæssance en ideelt smuk struktur af billeder og former for monumentale billedcyklusser; det gotiske billedsystem bidrog til, at følelsesmæssig spænding og en mere konkret virkelighedsopfattelse trængte ind i det 14. århundredes kunst. Men endnu vigtigere var det faktum, at Italien var vogter af den antikke verdens kunstneriske arv. I Italien, i modsætning til andre europæiske lande, dannedes renæssancemenneskets æstetiske ideal meget tidligt, som går tilbage til humanisternes lære om homo universale, om det perfekte menneske, hvor kropslig skønhed og sinds styrke er harmonisk kombineret. . Som det ledende træk ved dette billede fremføres begrebet virtu (tapperhed), som har en meget bred betydning og udtrykker det aktive princip i en person, målbevidstheden i hans vilje, evnen til at gennemføre sine høje planer på trods af alle forhindringer. Denne særlige egenskab ved renæssancens figurative ideal udtrykkes ikke af alle italienske kunstnere i sådanne åben form, som for eksempel i Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna og Mikalangelo - mestre, i hvis arbejde billeder af en heroisk karakter hersker. Gennem det 15. og 16. århundrede forblev dette æstetiske ideal ikke uændret: afhængigt af de enkelte stadier af udviklingen af ​​renæssancekunsten blev dets forskellige aspekter skitseret i det. I billederne fra den tidlige renæssance er for eksempel træk af urokkelig indre integritet mere udtalte. Hårdere og rigere åndelig verden helte fra højrenæssancen, der giver mest levende eksempel harmonisk holdning, karakteristisk for kunsten i denne periode.

Historie
Renæssancen (renæssancen) er en periode med kulturel og ideologisk udvikling af europæiske lande. Alle europæiske lande gennemgik denne periode, men hvert land har sin egen historiske ramme fra renæssancen. Renæssancen opstod i Italien, hvor dens første tegn var mærkbare tilbage i det 13. og 14. århundrede (i aktiviteterne i familien Pisano, Giotto, Orcanyi osv.), men den var først solidt etableret fra 20'erne af det 15. århundrede. I Frankrig, Tyskland og andre lande begyndte denne bevægelse meget senere. I slutningen af ​​det 15. århundrede nåede det sit højdepunkt. I det 16. århundrede var en krise for renæssancens ideer under opsejling, hvilket resulterede i fremkomsten af ​​mannerisme og barok. Begrebet "renæssance" begyndte at blive brugt allerede i det 16. århundrede. hen imod finere kunst... Forfatteren til "Biografier over de mest berømte malere, billedhuggere og arkitekter" (1550), den italienske kunstner D. Vasari skrev om kunstens "genoplivning" i Italien efter flere år fald i middelalderen. Senere fik begrebet "renæssance" en bredere betydning. Renæssance- dette er slutningen af ​​middelalderen og begyndelsen Ny æra, begyndelsen på overgangen fra det feudale middelaldersamfund til et borgerligt hykleri. Allerede i feudalismens dyb i fribyerne var der store håndværksværksteder, som blev grundlaget for den moderne tids fremstilling, her begyndte den borgerlige klasse at tage form. Med særlig konsistens og styrke manifesterede det sig i italienske byer, som allerede ved begyndelsen af ​​XIV-XV århundreder. gik ind på den kapitalistiske udviklings vej, i de hollandske byer, såvel som i nogle af de Rhin- og sydtyske byer i det 15. århundrede. Her, under betingelserne for ufuldstændigt udviklede kapitalistiske relationer, udviklede der sig et stærkt og frit bysamfund. Dens udvikling skete i en konstant kamp, ​​som dels var handelskonkurrence, dels en kamp om den politiske magt. Men kredsen af ​​renæssancekulturens udbredelse var meget bredere og dækkede områderne Frankrig, Spanien, England, Tjekkiet, Polen, hvor nye tendenser manifesterede sig med forskellige styrker og i bestemte former. Dette er perioden for dannelsen af ​​nationer, da det var på dette tidspunkt, at kongemagten, der stolede på bybefolkningen, brød den feudale adels magt. Store monarkier baseret på en fælles historisk skæbne, på nationaliteter er dannet af foreninger, der kun var stater i geografisk forstand. Litteraturen har nået et højt niveau efter at have modtaget hidtil usete distributionsmuligheder med opfindelsen af ​​trykning. Der var mulighed for at reproducere enhver form for viden og videnskabens resultater på papir, hvilket i høj grad lettede træningen.
Grundlæggerne af humanismen i Italien betragtes som Petrarch og Boccaccio - digtere, videnskabsmænd og eksperter i antikken. Den centrale plads, som Aristoteles' logik og filosofi indtog i systemet for middelalderlig skolastisk uddannelse, begynder nu at blive indtaget af retorik og Cicero. Studiet af retorik skulle ifølge humanisterne give en nøgle til antikkens åndelige sammensætning; at beherske de gamles sprog og stil blev set som at beherske deres tænkning og verdenssyn og det vigtigste stadie i individets frigørelse. Humanisternes undersøgelse af gamle forfatteres værker har opdraget vanen med at tænke, for forskning, observation, undersøgelse af sindets arbejde. Og nye videnskabelige værker voksede ud af en bedre forståelse af antikkens værdier og overgik dem samtidig. Studiet af antikken satte sit præg på religiøse overbevisninger og skikke. Selvom mange humanister var troende, døde blind dogmatisme. Den florentinske republiks kansler, Caluccio Salutatti, erklærede, at Skriften ikke er andet end poesi. Adelens kærlighed til rigdom og pragt, pragten af ​​kardinalens paladser og selve Vatikanet var trodsig. Kirkens holdninger blev af mange prælater betragtet som et bekvemt fodertrug og adgang til det politiske liv. Rom selv forvandlede sig i nogles øjne til et ægte bibelsk Babylon, hvor korruption, vantro og løssluppenhed herskede. Dette førte til en splittelse i kirkens skød, til fremkomsten af ​​reformistiske bevægelser. Tiden med frie bykommuner var kortvarig, de blev erstattet af tyranni. Byernes handelsrivalisering blev over tid til en blodig rivalisering. Allerede i anden halvdel af det 16. århundrede begyndte den feudal-katolske reaktion.

Renæssancens humanistiske lyse idealer erstattes af stemninger af pessimisme og angst, intensiverede individualistiske tendenser. En række italienske stater oplever politisk og økonomisk tilbagegang, de mister selvstændighed, der er social slaveri og forarmelse folkemasser, klassemodsætninger forværres. Opfattelsen af ​​verden bliver mere kompleks, personens afhængighed af miljø, ideer om livets variation er ved at udvikle sig, idealerne om harmoni og integritet i universet går tabt.

Renæssance eller renæssancekultur
Renæssancekulturen er baseret på princippet om humanisme, bekræftelsen af ​​en virkelig persons værdighed og skønhed, hans sind og vilje, hans kreative kræfter. I modsætning til middelalderens kultur var renæssancens humanistiske livsbekræftende kultur af verdslig karakter. Befrielsen fra kirkens skolastik og dogmer bidrog til videnskabens fremkomst. En lidenskabelig tørst efter viden om den virkelige verden og beundring for den førte til fremvisningen i kunsten af ​​de mest forskelligartede aspekter af virkeligheden og gav en majestætisk patos til de mest betydningsfulde kreationer af kunstnere. Vigtig rolle for dannelsen af ​​renæssancens kunst havde en ny forståelse af den antikke arv. Antikkens indvirkning påvirkede stærkest dannelsen af ​​renæssancekulturen i Italien, hvor mange monumenter af gammel romersk kunst har overlevet. Det sekulære princips sejr i renæssancens kultur var en konsekvens af det voksende borgerskabs sociale etablering. Renæssancekunstens humanistiske orientering, dens optimisme, dens billeders heroiske og sociale karakter udtrykte imidlertid objektivt ikke blot det unge borgerskabs interesser, men også alle progressive lag af samfundet som helhed. Kunst Renæssancen tog form under forhold, hvor konsekvenserne af den kapitalistiske arbejdsdeling, som var til skade for personlighedens udvikling, endnu ikke var dukket op, mod, intelligens, opfindsomhed, karakterstyrke endnu ikke har mistet deres betydning. Dette skabte illusionen om uendelighed af yderligere progressiv udvikling af menneskelige evner. Idealet om en titanisk personlighed blev bekræftet i kunsten. Den generelle lysstyrke af renæssancefolkets karakterer, som blev afspejlet i kunsten, skyldes i høj grad det faktum, at "dattidens helte endnu ikke er blevet slaver af arbejdsdelingen, begrænsende, skabende ensidighed, hvis indflydelse vi så ofte observerer i deres efterfølgere."
Nye krav til kunsten har ført til berigelse af dens typer og genrer. I det monumentale italienske maleri er fresco udbredt. Siden det XV århundrede. Staffeli-maleri indtager en stigende plads, i hvis udvikling de hollandske mestre spillede en særlig rolle. Sammen med de tidligere eksisterende genrer af religiøst og mytologisk maleri, som er fyldt med ny betydning, er et portræt avanceret, historisk og landskabsmaleri opstår. I Tyskland og Holland, hvor folkebevægelsen vakte behovet for kunst, der hurtigt og aktivt reagerede på begivenheder, blev gravering udbredt, som ofte blev brugt i dekoration bøger. Processen med adskillelse af skulptur, som begyndte i middelalderen, er ved at være slut; sammen med dekorativ plast, der pryder bygninger, optræder en selvstændig rund skulptur - staffeli og monumental. Det dekorative relief får karakter af en perspektivisk opbygget flerfigurskomposition. Ved at vende sig til den antikke arv på jagt efter det ideelle, opdagede nysgerrige sind den klassiske antikkes verden, søgte efter værker af gamle forfattere i klosterdepoterne, gravede fragmenter af søjler og statuer, basrelieffer og dyrebare redskaber op. Processen med assimilering og bearbejdning af den antikke arv blev fremskyndet af genbosættelsen af ​​græske videnskabsmænd og kunstnere fra Byzans til Italien, som blev fanget af tyrkerne i 1453. I de gemte manuskripter, i det forbløffede Europas gravede statuer og basrelieffer åbnede man sig en ny verden, hidtil ukendt - oldgammel kultur med sit ideal om jordisk skønhed, dybt menneskelig og håndgribelig. Denne verden fødte i mennesker en stor kærlighed til verdens skønhed og en stædig vilje til at kende denne verden.

Periodisering af renæssancekunst
Periodiseringen af ​​renæssancen er bestemt af kunstens øverste rolle i dens kultur. Stadierne i kunsthistorien i Italien - renæssancens fødested - har længe tjent som det vigtigste referencepunkt.
Særligt skelne:
indledende periode, proto-renæssance ("Dantes og Giottos æra", ca. 1260-1320), overlappende med perioden fra Duchento (XIII århundrede)
Quattrocento (XV århundrede)
og cinquecento (1500-tallet)

Århundredets kronologiske rammer falder ikke helt sammen med visse perioder kulturel udvikling: så, proto-renæssancen stammer fra slutningen af ​​det 13. århundrede, den tidlige renæssance slutter i 90'erne. XV århundrede, og højrenæssancen er ved at blive forældet i 30'erne. XVI århundrede Det fortsætter indtil slutningen af ​​det 16. århundrede. kun i Venedig; til denne periode bruges ofte udtrykket "senrenæssance". Duchentos æra, dvs. Det 13. århundrede var begyndelsen på renæssancekulturen i Italien - proto-renæssancen.
Mere almindelige perioder er:
Tidlig renæssance, når nye trends aktivt interagerer med gotikken, kreativt transformerer den;
Middel (eller høj) genoplivning;
Senrenæssancen, hvoraf en særlig fase var manerismen.
Den nye kultur i landene nord og vest for Alperne (Frankrig, Holland, de tysktalende lande) omtales samlet som den nordlige renæssance; her var den sengotiske rolle særlig betydningsfuld. Renæssancens karakteristiske træk blev også tydeligt manifesteret i landene i Østeuropa (Tjekkiet, Ungarn, Polen osv.), Og de påvirkede Skandinavien. En karakteristisk renæssancekultur udviklede sig i Spanien, Portugal og England.

Karakteristisk for renæssancestilen
Denne interiørstil, som blev navngivet af samtidige fra renæssancestilen, bragte en fri ny ånd og tro på kulturen og kunsten i middelalderens Europa uendelige muligheder menneskelighed. De karakteristiske træk ved renæssancens interiør er store rum med afrundede buer, udskåret træbeklædning, egenværdi og den relative uafhængighed af hver enkelt detalje, hvorfra helheden er samlet. Streng organisering, konsistens, klarhed, rationalitet i at opbygge en form. Klarhed, balance, symmetri af dele i forhold til helheden. Ornamentet efterligner antikke mønstre. Elementer af renæssancestilen blev lånt fra arsenalet af former for græsk-romerske ordener. Således begyndte vinduer at blive lavet med halvcirkelformede og senere med rektangulære ender. Paladsernes interiør begyndte at blive kendetegnet ved monumentalitet, pragt af marmortrapper samt rigdommen af ​​dekorative møbler. Dybt perspektiv, proportionalitet, harmoni af former er obligatoriske krav i renæssancens æstetik. Karakter indvendig plads er i høj grad bestemt af hvælvede lofter, hvis flydende linjer gentages i talrige halvcirkelformede nicher. Renæssancens farveskema er blødt, halvtonerne passerer ind i hinanden, ingen kontraster, fuldstændig harmoni. Intet fanger dit øje.

Hovedelementerne i renæssancestilen:
halvcirkelformede linjer, geometrisk mønster(cirkel, firkant, kors, ottekant) overvejende vandret inddeling af interiøret;
stejlt eller skrånende tag med tårnoverbygninger, buede gallerier, søjlegange, runde ribbede kupler, høje og rummelige sale, karnapper;
kasseloft; antikke skulpturer; grønt ornament; maling af vægge og lofter;
massive og visuelt stabile strukturer; diamantrust på facaden;
formen af ​​møblerne er enkel, geometrisk, solid, rigt dekoreret;
farver: lilla, blå, gul, brun.

Renæssanceperioder
Genoplivning er opdelt i 4 faser:
Proto-renæssance (2. halvdel af XIII århundrede - XIV århundrede)
Tidlig renæssance (begyndelsen af ​​det 15. århundrede - slutningen af ​​det 15. århundrede)
Højrenæssance (slutningen af ​​det 15. - begyndelsen af ​​20'erne af det 16. århundrede)
Sen renæssance (midten af ​​16. - 90'erne af det 16. århundrede)
Proto-renæssance
Proto-renæssancen er tæt forbundet med middelalderen, med de romanske, gotiske traditioner, denne periode var forberedelsen af ​​renæssancen. Denne periode er opdelt i to underperioder: før Giotto di Bondones død og efter (1337). De vigtigste opdagelser, de lyseste mestre lever og arbejder i den første periode. Det andet segment er forbundet med pestepidemien, der ramte Italien. Alle opdagelser blev gjort på et intuitivt niveau. I slutningen af ​​det 13. århundrede blev hovedtempelstrukturen, katedralen Santa Maria del Fiore, opført i Firenze, forfatteren var Arnolfo di Cambio, derefter blev arbejdet videreført af Giotto, som tegnede Campanile af Firenze-katedralen. Proto-renæssancens kunst manifesterede sig i skulptur. Maleriet er repræsenteret af to kunstskoler: Firenze (Cimabue, Giotto) og Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto blev den centrale figur i maleriet. Renæssancekunstnere betragtede ham som en reformator af maleriet.
Tidlig renæssance
Perioden i Italien dækker tiden fra 1420 til 1500. I løbet af disse firs år har kunsten endnu ikke helt forladt traditionerne fra den nære fortid, men forsøger at blande elementer med dem, der er lånt fra den klassiske oldtid. Først senere, og kun lidt efter lidt, under påvirkning af mere og mere ændrede livsvilkår og kultur, opgav kunstnerne fuldstændig middelaldergrundlaget og brugte dristigt eksemplerne på den antikke kunst, både i deres værkers generelle opfattelse og i deres værker. detaljer.
Kunsten i Italien har allerede resolut fulgt vejen til efterligning af den klassiske oldtid, i andre lande har den længe holdt traditionerne i den gotiske stil. Nord for Alperne, og også i Spanien, kommer renæssancen først i slutningen af ​​det 15. århundrede, og dens tidlige periode varer til omkring midten af ​​næste århundrede.
Højrenæssance
Den tredje periode af renæssancen - tiden for den mest storslåede udvikling af hans stil - kaldes normalt "Højrenæssancen". Det strækker sig i Italien fra omkring 1500 til 1527. På dette tidspunkt flyttede den italienske kunsts indflydelsescenter fra Firenze til Rom, takket være Julius II's pavelige trone - en ambitiøs, modig og initiativrig mand, der tiltrak de bedste italienske kunstnere til sit hof, besatte dem med talrige og vigtige værker og gav andre et eksempel på kærlighed til kunst ... Under denne pave og under hans nærmeste efterfølgere bliver Rom så at sige Perikles-tidens nye Athen: der er bygget mange monumentale bygninger, der skabes storslåede skulpturelle værker, males fresker og malerier, som stadig betragtes som de perler af maleri; samtidig går alle tre grene af kunsten harmonisk hånd i hånd, hjælper hinanden og gensidigt virker på hinanden. Antik er nu studeret mere grundigt, gengivet med større stringens og konsistens; sindsro og værdighed erstatter den legende skønhed, som var ønsket i den foregående periode; reminiscenser fra middelalderen forsvinder fuldstændig, og et helt klassisk præg falder på alle kunstværker.
Sen renæssance
Den senere renæssance i Italien dækker perioden fra 1530'erne til 1590-1620'erne. Nogle forskere klassificerer 1630'erne som den sene renæssance, men denne holdning forårsager kontrovers blandt kunstkritikere og historikere. Kunsten og kulturen i denne tid er så forskelligartede i deres manifestationer, at det kun er muligt at reducere dem til én nævner med en stor portion konvention. I Sydeuropa sejrede modreformationen, der med ængstelse så på al fritænkning, herunder lovprisningen af ​​menneskekroppen og genopstandelsen af ​​antikkens idealer, som grundstenene i renæssancens ideologi. I Firenze resulterede verdensbilleder og en generel følelse af krise i den "nervøse" kunst med udtænkte farver og brudte linjer - manerisme.