Alexey Venetsianov biografi. Den russiske maler Alexey Gavrilovich Venetsianov

For at forstørre - klik på billedet

Selvportræt. 1830

NS kunstner A. Mokritsky skrev om Venetsianov: ”Ingen fremstillede bedre landsbybønderne i al deres patriarkalske enkelhed. Han formidlede dem typisk uden at overdrive eller idealisere, men fordi han fuldt ud følte og forstod den rigdom af russisk natur ... mark eller på vejen eller i en kyllinghytte. "

V Yenetsianov Alexey Gavrilovich - en klassiker af russisk kunst, der godkendte hverdagsgenre som et lige område Russisk maleri.

Alexey Gavrilovich blev født den 7. februar 1780 i Moskva. Ifølge familielegenden kom rødderne til den venetianske familie fra Grækenland. Venetsianovs far var ret bredt engageret i havearbejde og solgte samtidig malerier. Denne omstændighed fik naturligvis den kommende kunstner til at vælge videre livssti.

Oplysninger om Venetsianovs primære uddannelse er ekstremt knappe. Det vides, at mens han studerede på en privat kostskole i Moskva, unge Alexey viste stor evne til at tegne. Hans første kunstmentor var en bestemt Prokhorich (Pakhomych), under hvis ledelse Venetsianov hovedsageligt malede i pastelteknikken og viste en særlig interesse for portrætgenren.

Dog malerkurser for ung mand var snarere en hobby. På sin fars insistering blev Aleksey Gavrilovich tegner i landundersøgelsesafdelingen.

I 1807 flyttede Venetsianov til Skt. Petersborg. Her går han ind i postkontoret. Kendskab til Eremitagen, metropolitanske kunstnere får den unge mand til at beslutte at hellige sig helt finere kunst... Han blev præsenteret for den berømte maler Borovikovsky, som spillede en fremtrædende rolle i videre udvikling kunstner.

Samtidig deltog Venetsianov aktivt i udgivelsen af ​​en ny satirisk "Journal of Caricatures". På siderne i publikationen, akutte problemer med sociale og moralsk karakter moderne samfund... Problemer med censur førte imidlertid til lukning af magasinet i januar 1809.

Den frustrerede unge mand forlader posthuset og tager over som landmåler i skovafdelingen i Statens ejendomskontor. Venetsianov beslutter at modtage den officielle kunstnertitel. Han sender til konkurrencen Imperial Academy hans Selvportræt (1811). Maleriet blev behørigt værdsat af uddannelsesinstitutionens råd, og Alexey Gavrilovich modtog titlen "udnævnt" samt opgaven med at male et portræt af akademiets lærer. Maleren klarede opgaven med succes. For "Portræt af K. I. Golovachesky, inspektør ved Kunstakademiet, med tre elever" blev han tildelt titlen akademiker i maleri.

Under krigen i 1812 trådte satire igen ind i Venetsianovs arbejde. Han producerer raderinger, der latterliggør fascinationen af ​​det høje russiske samfund med alt det franske.

I 1815 giftede Venetsianov sig med Martha Afanasyevna Azaryeva. Snart (1819) forlader Alexey Gavrilovich tjenesten. Han rejser med sin familie til Safonkovo ​​-ejendommen i Tver -provinsen.

Landdistrikterne pustede en ny strøm ind i Venetsianovs arbejde. Kunstneren vender sig til den omgivende virkelighed i sine værker. Hans malerier afspejler almindelige bønder. Det skal bemærkes, at billedet af en almindelig i henhold til akademiske holdninger ikke blev hilst velkommen på dette tidspunkt. Imidlertid afveg maleren fra de generelt accepterede normer.

Den akademiske udstilling åbnede den 1. september 1824. Blandt andre værker af Venetsianov blev malerierne "Laden", "Godsejerens morgen" udstillet. Kunstnerens værker vakte en stor interesse hos offentligheden, modtaget positiv feedback kritikere. Succes bekræftede mesteren i loyaliteten i den valgte retning, han fik indflydelsesrige bekendtskaber.

Tiden i 20’erne viste sig at være en storhedstid kreativ aktivitet Alexei Gavrilovich Venetsianov. På dette tidspunkt skabte han vidunderlige malerier "På agerjord. Forår", "Ved høst. Sommer."

Ganske ofte vendte Venetsianov sig til emnet børn. Billeder som "Her er og fars frokost! "," Zakharka "," Sleeping Shepherd Boy "udgør en mærkbar del af hans kreativ arv... Rørende, poetiske billeder af børn er sjæleligt skrevet af mesteren.

Alexey Gavrilovich Venetsianov gik ind i det russiske maleris historie ikke kun som grundlæggeren af ​​bondegenren. Kendt for sin pædagogisk aktivitet... Kunstneren skabte sit eget system til undervisning i billedvidenskab. For egen regning opretholdt Venetsianov en kunstskole, hvor børn af livegne og andre immigranter fra konkursramte familier studerede. Hans etablering tillod sådanne bemærkelsesværdige kunstnere at vokse op som Grigory Soroka, Alexey Tyranov, Nikifor Krylov, Sergey Zaryanko og andre.

Venetsianov døde tragisk. Den 4. december 1847 var kunstneren på vej til at mødes med klienten. Pludselig bar hestene vognen, den skræmte kusk sprang ud af slæden. Alexey Gavrilovich forsøgte at stoppe hestene, men han blev smidt ud af vognen og tøjlerne, der fejede over hans hånd, blev årsag til Venetsianovs død.

Galleri(25 billeder)

Alexey Gavrilovich Venetsianov

En bemærkelsesværdig kunstner i første halvdel af 1800 -tallet, der sagde et nyt ord i sin tids kunst, en subtil maler, en talentfuld lærer. Han fastslog fast temaet bondearbejde i maleri, forherligede den russiske bondes personlighed, viste ham menneskelig værdighed og moralsk skønhed.

Alexei Gavrilovichs kreative vej var ulig vejen for hans medkunstnere, der gennemgik en lang studieperiode inden for kunstakademiets mure. Venetsianov blev født i Moskva, i 1780, i familien til en købmand, der avlede frugtbuske og træer til salg. Det vides ikke, hvem de første lærere af den kommende kunstner var. "Jeg har modigt erobret mit yndlings tidsfordriv," skrev Venetsianov; han brænder for at tegne på egen hånd. Venetsianov modtog sin uddannelse i et af Moskvas pensionater og tjente derefter som tegnermand.

I begyndelsen af ​​1800 -tallet flyttede Venetsianov til Skt. Petersborg, hvor han allerede tog ordrer til henrettelse af portrætter. I Petersborg tog han lektioner fra den tids største portrætmaler V.L. Borovikovsky; indflydelsen fra sidstnævntes kreativitet er meget mærkbar i den figurative struktur af en række malerier af Venetsianov. Den nybegynder kunstner brugte meget tid på at kopiere malerier af berømte mestre i Eremitagen. I 1807 trådte Venetsianov i postenes tjeneste og foretog snart udgivelsen af ​​det satiriske magasin "Journal of Caricatures for 1808 in Persons", bestående af ark med graveringer. Men denne udgave begyndte i begyndelsen Alexander I.'s vrede. Det tredje blad af "Adelsmanden" var så vittigt, at regeringen på dagen for udgivelsen forbød den yderligere udgave af bladet, og de udgivne ark blev trukket tilbage. Venetsianov vendte sig igen til genren karikaturer igen i krigen i 1812.

I 1811 modtog Venetsianov anerkendelse fra akademiet som portrætmaler. For det præsenterede "Selvportræt" blev han tildelt titlen udnævnt. Billedet af en arbejdende kunstner med en palet og en pensel i hånden, der stirrer opmærksomt på naturen, formidler poesien om koncentreret, tankevækkende arbejde. I samme år modtog Venetsianov titlen akademiker for portrættet af inspektøren for Kunstakademiet K.I. Golovachevsky med tre studerende ved Akademiet.

I midten af ​​1810'erne køber Venetsianov en ejendom i Tver-provinsen med landsbyerne Safonkovo ​​og Tronikha, går på pension og senere mest tiden lever i landsbyen. Her begyndte en ny periode i kunstnerens arbejde. En helt anden verden åbnede sig for ham - bondelivets verden og russisk natur. Venetsianovs interesse for menneskers liv er ikke tilfældig. Krigen i 1812 styrker på den ene side den nationale identitet, ”var stor æra i Ruslands liv ”, med Belinskys ord, viste, hvilke kræfter det russiske folk har. På den anden side, efter krigen, opstod spørgsmålet om skæbnen for den russiske bonde, der gav sit liv for sit fædreland, men forblev i en trældom, slaveri. Dette spørgsmål var centralt for Decembrists transformationsplaner.

Iagttagelse af bøndernes arbejde og liv, iagttagelse af naturen, kommer kunstneren til den konklusion, at det er nødvendigt at arbejde på naturen, male "de enkleste russiske genstande", at male almindelige mennesker og sandfærdigt formidle deres forhold til hinanden og miljø.

A.G. Venetsianov. Afskalning af rødbeder

Maleriet "Rengøring af rødbeder" fortæller om dagligdagens betydning. Langsomt og alvorligt går bønderne i gang med deres arbejde. I det væsentlige har vi et gruppeportræt. Kunstneren pynter ikke på noget, men blød maleriskhed, blide og subtilt harmoniserede toner giver denne pastel en ejendommelig skønhed.

I de første værker i den nye periode søger Venetsianov at mestre interiørets perspektiv, de virkelige forhold mellem lys og skygge i det. I maleriet "Laden" manifesterede hans søgninger i denne retning sig med særlig klarhed. Med naiv spontanitet søger kunstneren at fange alt, hvad han ser foran ham: et stort overdækket rum til tærskning, bønder i forgrunden og i dybet, arbejdsheste, forskellige redskaber til bondearbejde. Kunstneren var ikke i stand til at forbinde figurerne med en handling, han satte sig en anden opgave: at opnå den største loyalitet over for naturen. Efter kunstnerens ordre blev staldens indervæg skåret ud. Dette blev gjort for nøjagtigheden af ​​hans observationer. Med illusorisk klarhed formidler billedet lineære reduktioner af stammer og brædder, rumlige planer, markeret både af skalaforholdet mellem figurer og objekter og af vekslen mellem lys og skygge.

I maleriet "Godsejerens morgen" viser Venetsianov poesien i dagligdagens menneskelige liv, dets beskedne omgivelser. En del af rummet i et fattigt hus er afbildet. En ung grundejer, der sidder ved bordet, tager imod arbejde fra de bondekvinder, der er kommet. Dagslys, der strømmer ud af vinduet, omslutter forsigtigt kvindeskikkelsen, reflekteres på bordets overflade, skab, på gulvet. Bondekvindernes udseende er fuld af ro og værdighed: stærke, statelige figurer, sunde ansigter, stærke hænder, smukt tøj - røde og mørkeblå solbriller, hvide muslinskjorter. Maleriet tiltrækkes af den forbløffende maleriske kombination af rige toner, selve slagets frihed.

De første genremalerier af Venetsianov, hvor der er stor opmærksomhed på landskabet, inkluderer et lille lærred "Forår. På agerjord" Farverige aftaler får os til at føle forårsluften, mærke glæden ved naturens vækkelse. Vi beundrer det smukke, ideelle i kunstnerens opfattelse, en ung arbejders udseende, hendes yndefulde figur, lette slidbane, elegante lyserøde solkjole. Hendes kærlige moderlige smil er rettet til barnet, der leger med blomster. Med hvilken dyb respekt og poesi kunstneren af ​​en arbejdende mand, en bonde -livegne, skrev! Landskabet, subtilt i stemningen, er fængslende: omfanget af en nypløjet mark, ømt græs, gennemsigtigt løv, lyse skyer, høj himmel.

Mennesket er i organisk harmoni med naturen i maleriet At the Harvest. Sommer"; en bondekvinde i en skarlagenrød sundress sidder på en høj træplatform og fodrer et barn, ved siden af ​​hende er en segl afsat et stykke tid. Tøjets tykke skarlagenrøde farve er smukt tegnet mod den gyldne baggrund af moden rug. Sletten går dybt, skiftevis strimler af belyst og skyggefuldt land, der afspejler "stille skyer på jorden." Den målte glatte rytme af linjer og maleriske pletter, den generaliserede silhuet af en kvindefigur giver anledning til en følelse af episk ro, majestæt af evigt liv og arbejdsprocesser.

Kunstneren skabte et helt galleri med bondebilleder: alle de afbildede var ham velkendte, han så og observerede dem hver dag. Alle er forskellige i udseende og karakter, men i dem alle afslører Venetsianov først og fremmest moralsk renhed, får en til at føle ægte menneskelig værdighed.

Lyrisk sjælfuld "Bondekvinde med Kornblomster". Pigens tankevækkende ansigt er smukt for sin åndelige klarhed. Lidt hængende skuldre indikerer træthed, store arbejdshænder ligger på en armfuld fluffy kornblomster. Blå, gul-gyldne toner af en sundress, forklæde, pandebånd smelter sammen til en stille harmoni af farver, der minder om farvekombinationer i naturen.

A.G. Venetsianov. Pige med rødbeder

En anden karakter "Pige med en rødbede" - en kraftig drejning af hovedet på en ung skønhed. Et typisk russisk ansigt med de korrekte funktioner er fuld af forretningsmæssig bekymring: øjenbryn trækkes sammen, læberne komprimeres, blikket er fast. Den røde klangfulde plet på tørklædet understreger ansigtets temperament.

Hot, med stor passion bondedrengen "Zakharka" blev skrevet. Gråbrune toner, en række nuancer skaber et rigt billedspil. Et nysgerrigt barns blik blev levende fanget fra rynkede øjenbryn. Denne dreng er en rigtig arbejdstager: med hånden i en kæmpemanden, holder han en økse på skulderen. Hele udseendet af Zakharka udtrykker fylde af vitalitet og barndommens charme.

På Akademiets udstillinger er besøgende vant til at se store kompositioner med scener fra mytologi, historie og Bibelen fulde af dramatisk handling. Venetsianov på den anden side foreslog i sine lærreder emner, der var helt nye for russisk kunst, og anvendte en ny arbejdsmetode. "Endelig ventede vi på en kunstner, der trak sit vidunderlige talent til billedet af en huslig, til præsentationen af ​​objekter, der omgiver ham, tæt på hans hjerte og vores - og han havde fuldstændig succes i dette ..." - skrev Pavel Svinin, udgiver af tidsskriftet Otechestvennye zapiski.

Venetsianovs rolle i dannelsen af ​​en ny retning for genreskolen nationalmaleri er enorm. I landsbyen Safonkovo ​​organiserede kunstneren en skole, hvor han underviste i tegning og maleri til elever, hovedsageligt taget fra livegne. I alt har omkring 70 mennesker været der. Mange af hans elever boede hos ham, han hjalp mange med at frigøre sig fra livegenskab. Kunstneren var interesseret i ethvert talent, den mindste manifestation af evnen til at tegne og male. Efterfølgende huskede eleverne deres lærer med varme. Venetsianov investerede alle sine midler i skolen, og i slutningen af ​​sit liv stod han uden stat. Blandt Venetsianovs elever er A. Alekseev, A. Denisov, S. Zaryanko, E. Krendovsky, N. Krylov, G. Mikhailov, K. Zelentsov, F. Slavyansky, JI. Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) m.fl. Yndlingsstuderende Venetsianov - Grigory Soroka, en mand med en tragisk skæbne, forfatteren til de mest poetiske landskaber. På trods af alle bestræbelser var Venetsianov aldrig i stand til at opnå sin løsladelse fra livegenskab. Eleverne fortsatte lærerens arbejde, videreudviklede dagligdagens temaer i russisk maleri. I deres værker dukker nye karakterer op, bytype - håndværkere, håndværkere. Disse kunstners arbejde dannede en retning i russisk kunst, som fik navnet Venetsianov -skolen.

Han betragtede sine aktiviteter som en offentlig pligt. Med en bred vifte af synspunkter forbandt Venetsianov kunst uløseligt med oplysning, han mente, at den var designet til at bidrage til oplysning af mennesker. "Kunsten at tegne og male er ikke andet end værktøjer, der bidrager ... til folkets oplysning," skrev han. For at udvide omfanget af sin pædagogiske aktivitet, for at etablere sin metode til at arbejde med naturen, forsøgte Venetsianov at være blandt akademiets lærere, og til dette formål deltog han i konkurrencen om et historisk maleri fra Peter I's æra, organiseret i 1837. Han malede et stort lærred ”Peter den Store. Stiftelsen af ​​Skt. Petersborg ". Han modtog dog ikke prisen. Kunstakademiet, der anede en fremmed retning for det, forsøgte at forhindre Venetsianov i at komme ind på dets vægge.

En tragisk ulykke afbrød i 1847 aktiviteterne i Alexei Gavrilovich Venetsianov: han døde, mens han rejste på en kane.

De opgaver, kunstneren satte for sig selv, blev fremlagt af hele udviklingsforløbet for Ruslands avancerede kultur, var forbundet med dannelsen af ​​principperne om nationalitet og realisme i den. I Venetsianovs arbejde finder vi ikke afsløring af sociale modsætninger, men interessen for menneskers liv, skildringen af ​​nationale plots taler om hans kunsts progressivitet. Det blev født af sin tids befriende ideer.

Venetsianovs kunst er uforklarlig selv nu: den udtrykker en dyb tro på menneskets harmoniske personlighed, i skønheden i hans værker. Venetsianovs arv er blevet en integreret del af russisk kunstnerisk kultur.

Siden indeholder de mest berømte malerier af Alexei Gavrilovich Venetsianov.
Venetsianov var grundlæggeren af ​​den daglige bondegenre.
På trods af sit "italienske" efternavn var kunstneren en dybt russisk person, der elskede Rusland og dets rødder.
I begyndelsen af ​​sin karriere malede han en masse portrætter berømte mennesker... Men berømmelse kom til ham for hans malerier med billeder af bønder og hjemmehørende natur.
Indtil 1819 forlader Venetsianov i afdelingen for statsejendom Petersborg og vender tilbage til sin ejendom i Safonkovo ​​til sine bønder, som han vil skildre i sine lærreder. Han elskede sine bønder, og de elskede ham!
De mest berømte malerier af Venetsianov er "Laden", "Grundejerens morgen", "Reapers", "Her og Fars middag", "På det agerjord. Forår. "," Ved høsten. Sommer".
Dette efterfølges af fotos og beskrivelser af disse og andre malerier af Venetsianov!

Selvportræt af Venetsianov. Venetsianov var en bemærkelsesværdig portrætmaler.

Tærskningen. Venetsianov.

For det meste berømt maleri Venetsianov.

Tærskegulvet er en stor trækonstruktion, sådan noget som en stor lade! Korn og hø behandles og opbevares her.

Det er, hvad bønderne gør på billedet. I baggrunden bruges heste til at transportere korn. På væggene ser vi hængende segl og lie. Alt til arbejde!

Venetsianovs billeder om bønder er skrevet med kærlighed!

Her er Bat'kins frokost. Venetsianov.

En meget sentimental scene på billedet.

En 6-årig dreng blev modløs og tænkte dybt. Der er en grund: Jeg bar frokost til min far, der arbejdede på agerjorden og tog den ikke med, og ved et uheld væltede retter med mælk undervejs. Og nu en utrøstelig sorg. Den trofaste hund er nær, men kan ikke trøste drengen på nogen måde. Medlidende scene!

Møde ved brønden. Venetsianov.

Venetsianovs billeder af bønder er fulde af de mindste detaljer og detaljer!

Kortlæsning. Venetsianov. Almindelige bondekvinder undrer sig over hinanden.

Hovedet på en gammel bonde.

To bondedrenge med en slange. Venetsianovs malerier er ofte afbildet som bondebørn.

På billedet "Pige i hat".

På billedet "Pige i tørklæde". Bondemalerier af Venetsianov skildrer ofte bondepiger.

På billedet "Pige med harmonika".

Pige med en kalv

På billedet er maleriet "The Reapers". Et rørende billede.

Mor og søn arbejdede i høsten. Et hviletid er kommet. Drengen er fascineret og overvejer med åndenød to åndedragter, der ligger på sin mors hånd.

Venetsianovs billeder om bønder blev skrevet med kærlighed!

Reaper. Venetsianov. En smuk bondekvinde arbejder.

På billedet er maleriet "Sygeplejerske med et barn."

"En bonde med krydsede arme." En bondes sjælfulde blik! Alt bondemalerier Venetsianov inspireret!

På billedet er maleriet "En bondekvinde til broderi."

På billedet er maleriet "Bader"

Og dette er ikke længere et bondeemne, men Venetsianovs svar

til kritik af, at han ikke ved, hvordan man skriver om akademiske emner.

Maling "badegæster". Venetsianov var suverænt dygtig og kvindelig skønhed aflevere!

Ved høsten. Sommer. Venetsianov.

Det majestætiske landskab og høstmaskinen i sin baggrund. Mennesker arbejder på jorden i enhed med naturen.

På agerjord. Forår. Venetsianov.

Maleriet er fyldt med poesi og inspiration. Arbejdets poesi i naturen, som inspirerer.

Kvinden gik ud på marken i foråret som på en ferie, iført sit bedste tøj. Men på hjemland går uden frygt for barfodet. Barnet sidder skødesløst på samme grund i nærheden.

Der bliver arbejde! Guddommeligt billede!

"De første trin". Sød scene.

Maleriet "Pige med rødbeder" blev malet af kunstneren Venetsianov senest 1824. Han var tilhængere af billedet på dagligdagens lærreder. I de portrætter, han malede, bestræbte kunstneren sig på at afsløre en almindelig russers menneskelighed og indre værdighed [...]

Maleriet "Bondekvinde med sommerfugle" blev malet af Venetsianov i 1820. Portrætter almindelige kvinder makeup den bedste del hans kreationer. I disse portrætter forherliger kunstneren den russiske bondekvindes indre menneskelige værdighed. Dette billede er et [...]

Alexey Gavrilovich Venetsianov blev først og fremmest berømt som forfatter til genremalerier, hvilket bragte ham berømmelse. Familien Venetianov stammer fra immigranter fra Grækenland. Den fremtidige kunstners familie handlede med frøplanter og løg [...]

Den autodidakte kunstner har formået at opnå anerkendelse og berømmelse. Alexei formåede at gøre, hvad ingen andre kunne gøre - fra en ukendt ung mand, hvis forældre ikke havde noget at gøre med kreativt liv, det lykkedes ham at blive berømt, [...]

Bonde tema blev centralt i arbejdet i Venetsianov siden 1820. Det var på dette tidspunkt, at den russiske maler forlod hovedstaden og flyttede til Tver -provinsen. Nu lærer han personligt de almindelige menneskers glæder og sorger at kende. […]

Den største russiske maler Alexei Venetsianov skrev ekstraordinært billede"Haymaking", som nyder stor opmærksomhed fra kunstnere den dag i dag. Værket formidler fuldt ud stemningen og atmosfæren i fortidens liv. Ved første øjekast […]

Alexey Venetsianov var meget begavet, men han stolede ikke kun på sin gave. Siden sin ungdom stræbte den unge mand efter læring kunstnerisk dygtighed... Først studerede han selvstændigt og blev senere student af Borovikovsky. […]

Venetsianovs arbejde bidrog til interessen for det nationale russiske landskab og folkebilleder.

Hverdagens genre i russisk maleri begyndte at danne sig i det 18. århundrede, du kan læse om dette. I A. Venetsianovs arbejde blev denne genre videreudviklet.

Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov. Selvportræt (1811). Lærred, olie. 67,5 x 56 cm. Statens russiske museum (Skt. Petersborg)
A.G. Venetsianov blev født i Moskva i en handelsfamilie, der stammede fra den græske familie Veneziano. Den kommende kunstner trådte tidligt ind i tjenesten: først tjente han som landinspektør i skovafdelingen, derefter blev han overført til Skt. Petersborg til posthuset. Der begyndte han at male uafhængigt: han kopierede malerier i Eremitagen, malede portrætter af kære, herunder hans mor. Derefter studerede han i nogen tid maleri hos V. Borovikovsky og boede endda i sit hus som studerende.

A. Venetsianov. Portræt af A.L. Venetsianova, kunstnerens mor (1801). Lærred, olie. 74 x 66 cm Statens russiske museum (Petersborg)
I første omgang arbejdede Venetsianov hovedsageligt inden for portrætgenren. For sit portræt af inspektøren for Kunstakademiet K. Golovachevsky med tre studerende modtog A. Venetsianov titlen akademiker.

A. Venetsianov. Portræt af inspektøren for Kunstakademiet K. Golovachevsky med tre studerende (1811). Lærred, olie. 143,5 x 111 cm. Statens russiske museum (Petersborg)
Golovachevsky er afbildet omgivet af tre drenge. Hver af dem symboliserer en repræsentant for maleri, skulptur og arkitektur.
I midten af ​​kompositionen er Golovachevskijs hånd liggende på bogen. En generøst åben håndflade er et symbol på at give børn den hemmelige visdom ved viden. Golovachevsky vendte sig lidt til den fremtidige arkitekt med en stor mappe under armen og lytter opmærksomt til ham. Hans udseende er fuld af livlighed, streng venlighed og hjertelighed.
Børnenes ansigter er malet med kærlighed, de er spiritualiserede og fulde af indre renhed, hvilket bringer dette billede tættere på portrætterne af V. Tropinin.

A. Venetsianov. Portræt af MA Venetsianova, kunstnerens kone (1810'erne). Lærred, olie. 67,5 x 52 cm Statens russiske museum (Petersborg)
I 1819 forlod Venetsianov tjenesten og bosatte sig med sin familie (hans kone Martha Afanasyevna og to døtre - Alexandra og Felitsata) i landsbyen Safonkovo, Tver -provinsen. Fra denne periode hovedtema hans arbejde bliver et bonde tema.
A.G. Venetsianov døde i en ulykke under en ridetur på vejen til Tver den 4. december (16) i december 1847 i landsbyen Poddubye, Tver -provinsen. Kunstneren blev begravet på den landlige kirkegård i landsbyen Dubrovskoe (nu Venetsianovo) i Udomelsky -distriktet i Tver -regionen.

Kreativitet A. Venetsianov

Venetsianov skabte et ret stort portrætgalleri af hans samtidige, herunder fremragende mennesker dengang: N.V. Gogol, N.M. Karamzin, V.P. Kochubei.

A. Venetsianov. Portræt af N.V. Gogol. Litografi 1834

A. Venetsianov. Portræt af N.M. Karamzin (1828). Lærred, olie. All-Russian Museum of A.S. Pushkin
Men A.G. Venetsianov var mest berømt for sine billeder af bønder. "The Reapers", "The Sleeping Shepherd Boy", "Zakharka" og mange andre film har tiltrukket seerne med deres friskhed og oprigtighed i næsten 200 år. Hovedpersonerne i kunstnerens malerier var hans egne bønder. Landskabet og interiøret spillede en vigtig rolle. Innovationen af ​​disse malerier bestod i kunstnerens evne til at formidle en særlig atmosfære af rustik enkelhed og naturlighed, nærheden til det land, de levede på, og som de arbejdede med egne hænder. Nogle gange blev Venetsianov bebrejdet for, at bønderne i hans malerier er for smarte, for idealiserede. Men kunstneren selv ville se dem så meget, og sådan viste han dem for os.

A. Venetsianov "Laden" (1823). Lærred, olie. 66,5 × 80,5 cm. Statens russiske museum (Skt. Petersborg)
Kunstneren skildrer et tærskegulv (stedet, hvor kornet blev tærsket). Billederne af bønderne er skrevet med en følelse af respekt for deres arbejde og oprigtig sympati. Perspektivet formidles dygtigt.
Dette billede var begyndelsen flot arbejde over billedet af den russiske landsby. Venetsianov udviklede formen af ​​et flerfiguret genremaleri om et landligt tema, hvor et landskab eller interiør ofte spiller en vigtig rolle.

A. Venetsianov "The Reapers" (1825). Lærred, olie. 66,7 x 52 cm Statens russiske museum (Skt. Petersborg)
Kunstneren blev tiltrukket af den romantiske livsbillede: mor og søn beundrer sommerfuglene, der ligger på høstens hånd (vi genkender deres besættelse ved billedets titel og værktøjerne i deres hænder). Drengen opfatter verden med glæde og barnlig tillid. Mor var træt, men hun forblev ikke ligeglad med skønhed. Tanken om billedet er indlysende: bønderne kan også mærke skønheden (i Karamzins værker - "og bondekvinderne ved, hvordan de skal elske").

A. Venetsianov "Sleeping Shepherd" (1823-1824). Olie på træ. 27,5 x 36,5 cm. Statens russiske museum (Petersborg)
En sovende (eller bare poserende) hyrdepige er afbildet på baggrund af et rumligt landskab. Venetsianov formåede at formidle naturens og menneskets perspektiv og enhed. Udover drengen ser vi på billedet en pige med et åg og figurer af fiskere, og alt dette vises i fuldstændig harmoni: både naturen og mennesker er rolige, fredelige. Dette maleri blev også et nyt ord i russisk maleri - på det tidspunkt arbejdede de ikke under åben himmel.

Andre typer kunstnerværker

A. Venetsianov arbejdede også i pastellteknik på papir og pergament, var engageret i litografi, malede ikoner. Hans pensler tilhører ikonerne for alle katedralen uddannelsesinstitutioner(Smolny -katedralen), for kirken i Obukhovsky byhospital. V Sidste år liv arbejdede kunstneren med ikoner for kirken på kostskolen for adelige unge i Tver.

A. Venetsianov "Forræderi Guds mor for eleverne på Smolny Instituttet ”. Altertavle for katedralen i alle uddannelsesinstitutioner i navnet på Kristus Frelserens opstandelse (Smolny-katedralen) i Skt. Petersborg (1832-1835). Lærred, olie. 489 × 249 cm

Venetsianov skole

Omkring Venetsianov var der en gruppe kunstnere, der var tæt på bondegenren.
Kunstskolen i Safonkovo ​​eksisterede i 20 år. I løbet af denne tid blev mere end 70 kunstnere uddannet her, blandt dem N. N. Krylov, A. Tyranov, K. Zelentsov, A. Alekseev, V. Avrorin, A. Mokritsky, S. Zaryanko, G. Soroka, A. Venetsianova osv. ...
Lad os tale om to af dem.

Grigory Vasilievich Soroka (rigtige efternavn Vasiliev), 1823-1864. Russisk livegent maler.

G. Soroka. Selvportræt
I 1842-1847. han studerede maleri på skolen A.G. Venetsianov og var en af ​​hans yndlingselever. Efter træning skulle Soroka sendes tilbage til mesteren. Venetsianov bad grundejeren Milyukov om at give Grigory frihed, så han kunne fortsætte sin uddannelse på Kunstakademiet, men han kunne ikke opnå dette.
Den unge kunstner sluttede sit liv med selvmord.

G. Soroka "Udsigt i Spassky" (anden halvdel af 1840'erne)

Alexandra Alekseevna Venetsianova(1816-1882) - datter af Venetsianov. Kunstner, repræsentant kunstskole Venetsianov.

A. Venetsianov. Portræt af en datter i en alder af 13 år
Alexandra malede portrætter, genremalerier, stilleben. Hendes arbejde er i staten Tretyakov -galleriet, Tver regional billedgalleri... Hendes kunst blev kaldt meget oprigtig, omend noget naiv.
Hun efterlod en bog med erindringer om sin far: Venetsianova A.A. Notater af Venetsianovs datter. 1862 // Alexey Gavrilovich Venetsianov. Kunstnerens verden. Artikler, breve, samtidige om kunstneren / kompilering, indgang. Kunst. og ca. A. V. Kornilova. L., Art, 1980.

Alexandra Venetsianova "Poststation". Lærred, olie. 57 x 62 cm. I Tver Regional Picture Gallery