Etniske danse: grupper og ensembler til ferien. Etniske danse: grupper og ensembler til højtiden Etniske danse

hjem / Tidligere

DANS - elever, gymnasieelever, voksne. Danseskole "FLY på Sukharevskaya".

Vi inviterer dig til vores danseskole. Her lærer du at DANSE, bevæge dig korrekt og smukt, holde ryggen, din figur får tonet form, og så vil enhver stil og trend være tilgængelig for dig. Klasser: Maskinen er påkrævet for alle. Jordgymnastik. Udstrækning. Akrobatik. GRUPPER: Nul niveau. For dem med træning - ensemble. Stilarter og retninger: hip-hop, jazz, latin, orientalsk, country, step, rock and roll, twist, klassiske, folkedanser (russisk, moldavisk, mexicansk, filippinsk, Sirtaki osv...) Vores team er en prisvinder af den alrussiske og internationale festivaler og konkurrencer, prisvinder og vinder af festivalen "100 byer i Rusland" osv. .... Haller i centrum af Moskva i en smuk park - let at trække vejret. Praktiske adgangsveje - mellem metrostationerne Mira Ave., Sukharevskaya, Kr. Gate, Komsomolskaya, gå derefter 7-12 minutter. Vores ensemble har besøgt Tyskland, Frankrig, USA, Serbien, Tyrkiet, Ungarn, Bulgarien, Sverige, Letland... Og sjove og seriøse klasser, koncerter, turnéer og festivaler venter på dig! Slut dig til os, og dit liv vil stråle med nye farver! Anmeldelser på anmeldelsessider efter danseskolenavn. Held og lykke og godt humør til alle.

Dansetræning

Russiske folkedanser

Dansetræning

Verdens folks danse

Opmærksomhed til alle, der har danset eller gerne vil danse fantastisk smukke folkedans! Det koreografiske folkedanseensemble "YUNOST" inviterer drenge og piger fra 18 til 35 år med koreografisk træning til at tage undervisning. Måske dansede du som barn og kunne tænke dig at fortsætte, måske har du studeret andre stilarter og områder inden for dans og vil gerne udvide dine kompetencer - under alle omstændigheder venter vi på dig! Ensemblets repertoire omfatter danse af verdens folk: Moldavisk, ukrainsk, sigøjner, cubansk, rumænsk, orientalsk, spansk og selvfølgelig russisk. Holdet deltager aktivt i forskellige festivaler og konkurrencer. Klasser afholdes i centrum af Moskva, nær Belorusskaya (ring) metrostation, to gange om ugen - om aftenen på onsdage og lørdage. Undervisningen afholdes GRATIS. Mere detaljeret information kan fås på hjemmesiden eller på mail: [e-mail beskyttet]

Dansetræning

Rekruttering til et folkedanseensemble!

Hvordan kan man helt sikkert sige, hvad etnisk dans betyder, og hvad det betyder? folkedans? Hvad er forskellen mellem disse to tilsyneladende uadskilleligt forbundne tendenser inden for dansekunsten: Falder alle folkedanser ind under kategorien etnisk dans, og falder alle etniske danse ind under kategorien folkedans?

Definitionen af etnisk dans involverer kriterier som:

Ekspressive bevægelser

Improvisation fra følelser

Bevægelse til rytmen

Bevægelse til musik

Samtale med spiritualitet

Bevægelse uden for livets normale bevægelse

Etniske danse i enhver danseform, kan identificeres som stammende fra etnisk kultur, de udtrykker bevægelsen af denne kulturs æstetik.

Det samme kan siges om musikalsk retning i etnicitet. Etnisk musik er melodier til forståelse, til healing, til afslapning. Det er umuligt at sammenligne etnisk musik med en alternativ bevægelse eller med popmusik. Dette er noget mere sublimt, spirituelt.

Etnisk dans vil dække alle kulturer, hvad enten de er europæiske, amerikanske, afrikanske, polynesiske, asiatiske eller mellemøstlige kulturer. Det vil også omfatte en landsby folkedans, populær dans(gynge, tango), klassisk dans(kathak), stammedanse, stepdanse, pædagogiske danse og mange andre typer.

I alle disse bevægelser kan du finde en dans, der passer til kategorien etnisk. Etnisk dans er jo ikke bare en bevægelse. Den adskiller sig fra de andre ikke kun i dens unikke rytmer og bevægelser. Dette er også rigeste kultur gået i arv fra generation til generation.

Selve den etniske stil kan opdeles i to komponenter: fælles og præstation. Den første er mere åndelig, mere sublim. Denne tendens inden for etnisk dans gengives ved fester og møder. Disse er danse såsom græske, jødiske, armenske syriske. Det, der er vigtigt her, er ikke teknikken, ikke nøjagtigheden af bevægelserne, men hvad danseren føler om sin tilstand, hans involvering i kulturen af denne dans.

Mens forestillingen er de sædvanlige forestillinger af eniske grupper og dansere. Det vigtigste her er ikke kun kulturel bevidsthed, men også underholdning.

Der er ingen konkurrence- eller sportskomponent i læren om etnisk dans. Dans er først og fremmest et udtryk for følelser og følelser - det er det, der er vigtigt.

Dans– det er kunst, det er den smukke transformation af følelser til bevægelser.

Dansernes kostumer er en vidunderlig dekoration. Dette er separat og meget interessant historie, som vi helt sikkert vil fortælle vores læsere om

Lad os ikke glemme at sige, at nogle gange kan etnisk dans helbrede lidelser (selvfølgelig af mild karakter!). Sådan en kulturel ø giver folk mulighed for at opleve noget nyt, at kaste sig ud i en anden nation, med dens ritualer og regler.

Beskrivelser af mange danse understreger ofte deres etniske snarere end stammemæssige oprindelse. En etnisk dans er simpelthen en dans, der er karakteristisk for en bestemt kulturel gruppe.

Ifølge denne definition kan selv polkaen, som næsten altid betragtes som en social dans, kaldes en etnisk dans, fordi den stammer fra et specifikt kulturelt område i en bestemt region i Europa. Flamenco, der begyndte som en improviseret dans blandt andalusiske sigøjnere, kombinerer tå- og hælklik med kropsbevægelser, der ligner indisk dans.

Indiske danse kan betragtes som en almindelig etnisk type, men blandt dem er der talrige former og traditioner, hvoraf nogle er klassiske (der er seks i alt klassiske stilarter), mens andre i det væsentlige er populære social dans og de udføres ikke af specielt uddannede mennesker til offentlige fester og rekreation. Det er disse danse, der bør betragtes som etniske, fordi de stadig praktiseres af unikke kulturelle grupper og stadig bevarer nogle af deres oprindelige sociale eller rituelle funktioner, og de har endnu ikke nået den "professionelle" tilstand af klassisk eller folkedans.

Det er almindeligt accepteret, at mange afro-caribiske danse danner en særskilt etnisk form, fordi de har visse karakteristiske bevægelser. Som i Indisk dans, udøvernes ben er ofte buede, og torsoen udfører ofte bugtede eller mere rykkende, rytmiske bevægelser. Dansernes kroppe er ofte bøjet let fremad, og hofterne bruges aktivt. Gestik og ansigtsudtryk bruges i nogle fortællende danse, men de er generelt meget mindre komplekse end i indiske danse.

I moderne danseproduktioner består de fleste afro-caribiske dansetrupper af to dansere og en trommeslager. Rytmen af musikken i dem er med til at forstærke følelser. Ofte skiftes danserne til at danse, og der er som regel en del uformel kommunikation mellem medlemmer af truppen på scenen. Også i slutningen af forestillingen opmuntres ofte publikums deltagelse i dans, hvilket afspejler danseformens fælles snarere end teatralske oprindelse.

Etnisk dans på "Beat of Life!"

"Bit of Life!" - Miraslava Krylova.

Hver nationalitet har sin egen unikke dansekultur, der afspejler landets dybde, skønhed og smag. Folkedans har visse traditionelle bevægelser, rytmer, kostumer osv. for et givet område. Det er sikkert at sige, at dette er den mest almindelige form for dansekunst. Danse og sange af forskellige nationaliteter opstod fra folkelege og underholdning relateret til arbejdsprocesser, religiøse ceremonier og familieferier.

Ikke en eneste nation i verden, uanset hvor lille, kunne undvære eksistensen af dans, hvilket er en afspejling kulturel udvikling menneskeheden gennem hele sin historie. At studere verdens folks danse giver dig mulighed for at føle dig involveret i en stor kulturarv.

Hvordan kan man helt sikkert sige, hvad etnisk dans betyder, og hvad folkedans betyder? Hvad er forskellen mellem disse to tilsyneladende uløseligt forbundne tendenser inden for dansekunst? Falder alle folkedanser ind under kategorien etnisk dans, og falder alle etniske danse ind under kategorien folkedans?

Verdens folks danse formidler nationale, kulturelle og religiøse karakteristika. De er baseret på manifestationen af følelser, fornemmelser, nogle af dem er forbundet med hverdagsprocesser. Deres rod ligger i oldtiden, hvor folk udførte rituelle bevægelser, forsøgte at formilde guderne eller undertvinge naturens kræfter, efterlignede dyrs bevægelser før jagt, og så videre. Dansende før kampen forsøgte de ofte at samle kræfter og hæve deres moral. Over tid mistede sådanne danse deres primitive betydning.

Definitionen af etnisk dans involverer kriterier som:

Ekspressive bevægelser
Improvisation fra følelser
Bevægelse til rytmen
Bevægelse til musik
Samtale med spiritualitet
Bevægelse uden for livets normale bevægelse

Etniske danse, i enhver danseform, kan identificeres som stammende fra en etnisk kultur, de udtrykker bevægelsen af den pågældende kulturs æstetik.

Det samme kan siges om den musikalske retning i etnisk musik. Etnisk musik- det er melodier til forståelse, til behandling, til afslapning. Det er umuligt at sammenligne etnisk musik med en alternativ bevægelse eller med popmusik. Dette er noget mere sublimt, spirituelt.

Etnisk dans vil dække alle kulturer, hvad enten de er europæiske, amerikanske, afrikanske, polynesiske, asiatiske eller mellemøstlige kulturer. Det vil også omfatte landsby-folkedans, populær dans (swing, tango), klassisk dans (kathak), stammedans, stepdans, pædagogisk dans og mange andre typer.

I alle disse bevægelser kan du finde en dans, der passer til kategorien etnisk. Etnisk dans er jo ikke bare en bevægelse. Den adskiller sig fra de andre ikke kun i dens unikke rytmer og bevægelser. Det er også en rig kultur, der går videre fra generation til generation.

Selve den etniske stil kan opdeles i to komponenter: fælles og præstation. Den første er mere åndelig, mere sublim. Denne tendens inden for etnisk dans gengives ved fester og møder. Det er danse som græske, jødiske, armenske, syriske. Det, der er vigtigt her, er ikke teknikken, ikke nøjagtigheden af bevægelserne, men hvad danseren føler om sin tilstand, hans involvering i kulturen af denne dans.

Mens performance bare er almindelige forestillinger etniske grupper og dansere. Det vigtigste her er ikke kun kulturel bevidsthed, men også underholdning.

Der er ingen konkurrence- eller sportskomponent i læren om etnisk dans. Dans er først og fremmest et udtryk for følelser og følelser - det er det, der er vigtigt.

Dans er en kunst, en smuk transformation af følelser til bevægelser.

Verdens folks danse kan opdeles i underholdende, imiterende, kult og krigersk. Ud fra antallet af deltagere kan de opdeles i gruppe, kollektiv eller individuel.

Det er værd at være særlig opmærksom på slaviske danse. De er forankret i gamle indoeuropæiske skikke. De første slaviske danse var ifølge en langvarig tro blandt ritualerne for stammekendskab, idet de var et bindeled mellem den menneskelige verden og himlen. De blev næsten altid akkompagneret af sang og musik. Nogle gange drak de et særligt stof, der hjalp med at bevæge sig ind i en bestemt tilstand. Særligt populær var runddansen. En byzantinsk historiker ved navn Leo Diakonen bemærkede, at i oldtiden bragte slavernes hektiske dans ofte dem til udmattelsespunktet. Han skrev, at disse danse ikke kun havde rituel betydning, men også indeholdt mange kampteknikker. Ifølge ham var slaverne hårde krigere, der lærte at kæmpe gennem dans. Interessant nok gik denne arv slet ikke tabt. Århundreder senere blev sådanne danse afspejlet i Zaporozhye hopak. En fransk rejsende, der besøgte Sich, bemærkede med overraskelse, at kosakkerne kunne danse og synge næsten alle deres fritid. Gopak var en speciel dans, der blev brugt til at lære kampfærdigheder både med og uden våben. Det involverer mange spark og forskellige typer beskyttelse.

Folkene i Afrikas danse er meget forskellige. De indeholder meget spring og dyreimitation. De kan groft inddeles i kamp, ritual, jagt, tilkalde ånder, forbundet med indvielse og hilsner. Krigerdanse indtager en vigtig plads i afrikanernes liv. Tidligere blev unge fyre med deres hjælp undervist i forskellige teknikker til håndtering af våben. Berømt dans Ngolo er meget populær i det sydlige og vestlige Afrika. Det inkluderer at øve forskellige brydningsteknikker. I første omgang opstod det som en duel, som et resultat af hvilken vinderen blev mand til enhver pige, han kunne lide, uden at skulle betale en løsesum for hende. Interessant nok blev ngolo, bragt af sorte slaver til Brasilien, grundlaget for capoeira - speciel type kampsport. Verdens folks danse er ofte af kampkarakter, som nævnt ovenfor. Dette inkluderer også nogle kinesiske taolu - sæt af teknikker, som udøvere af en eller anden type lærer og udfører. kampsport. Mest sandsynligt hører den ukrainske hopak også til denne kategori. Verdens folks danse er en afspejling af menneskers tro, kultur, historie og spiritualitet. I nogle af dem formidles visse kundskaber eller færdigheder gennem tegnsprog. Andre er udelukkende til underholdningsformål.

Beskrivelser af mange danse understreger ofte deres etniske snarere end stammemæssige oprindelse. En etnisk dans er simpelthen en dans, der er karakteristisk for en bestemt kulturel gruppe.

Indiske danse kan betragtes som en generel etnisk type, men der er adskillige former og traditioner, hvoraf nogle er klassiske (der er seks klassiske stilarter i alt), mens andre hovedsageligt er populære sociale danse og ikke udføres af specialtrænede mennesker til sociale fester og til afslapning. Det er disse danse, der bør betragtes som etniske, fordi de stadig praktiseres af unikke kulturelle grupper og stadig bevarer nogle af deres oprindelige sociale eller rituelle funktioner, og de har endnu ikke nået den "professionelle" tilstand af klassisk eller folkedans.

Det er almindeligt accepteret, at mange afro-caribiske danse danner en særskilt etnisk form, fordi de har visse karakteristiske bevægelser. Som i indiske danse er de udøvendes ben ofte buede, og deres torsoer er ofte bugtede eller mere rykkende, rytmiske bevægelser. Dansernes kroppe er ofte bøjet let fremad, og hofterne bruges aktivt. Gestik og ansigtsudtryk bruges i nogle fortællende danse, men de er generelt meget mindre komplekse end i indiske danse.

Redaktørens valg