Klassicismens budskab er kort. Klassisk stil i arkitekturen

Alexey Tsvetkov.
Klassicisme.
Klassicisme er en kunstnerisk talemåde og æstetisk retning i det kunstneriske litteratur XVII-XVIIIårhundrede, dannet i Frankrig i det 17. århundrede. Klassicismens grundlægger er Boileau, især hans værk "Poetic Art" (1674). Boileau var baseret på principperne om harmoni og proportionalitet af dele, logisk harmoni og lakonisk sammensætning, enkelhed af plot, klarhed i sproget. Frankrig nåede en særlig udvikling "Lav" genrer - fabel (J. La Fontaine), satire (N. Boileau). Klassicismens storhedstid i verdenslitteraturen var Corneilles, Racines tragedie, Molieres komedie, La Fontaines fabler og La Rochefoucaulds prosa. I oplysningstiden forbindes Voltaires, Lessings, Goethes og Schillers værker med klassicismen.

Klassicismens vigtigste træk:
1. Appel til oldtidens kunsts billeder og former.
2. Helte er klart opdelt i positive og negative.
3. Plottet er som regel baseret på en kærlighedstrekant: heltinden er helte-elskeren, den anden elsker.
4. I slutningen af ​​en klassisk komedie bliver last altid straffet, og gode sejrer.
5. Princippet om tre enheder: tid (handling varer ikke mere end en dag), sted, handling.

Klassicismens æstetik etablerer et strengt hierarki af genrer:
1. "Høje" genrer - tragedie, episk, ode, historisk, mytologisk, religiøst billede.
2. "Lav" genrer - komedie, satire, fabel, genremaleri. (Undtagelsen er de bedste komedier af Moliere, de blev tilskrevet de "høje" genrer)

I Rusland opstod klassicismen i første halvdel af det 18. århundrede. Den første forfatter til at bruge klassicisme var Antiochus Cantemir. I russisk litteratur er klassicismen repræsenteret af Sumarokovs og Knyazhnins tragedier, Fonvizins komedier, Kantemirs, Lomonosovs, Derzhavins poesi. Pushkin, Griboyedov, Belinsky kritiserede klassicismens "regler".
Historien om fremkomsten af ​​russisk klassicisme ifølge V.I. Fedorov:
1. Litteratur fra Peters tid; det er af overgangskarakter; hovedtræk er den intensive "sekulariseringsproces" (det vil sige udskiftning af litteratur med religiøs sekulær litteratur - 1689-1725) - forudsætningerne for klassicismens fremkomst.
2. 1730-1750 - disse år er karakteriseret ved dannelsen af ​​klassicisme, skabelsen af ​​et nyt genresystem, dybdegående udvikling af det russiske sprog.
3. 1760-1770 - yderligere udvikling af klassicismen, satirens blomstring, fremkomsten af ​​forudsætninger for sentimentalismens fremkomst.
4. Det sidste kvarte århundrede - begyndelsen på klassicismens krise, dannelsen af ​​sentimentalisme, styrkelsen af ​​realistiske tendenser
en. Retning, udvikling, tilbøjelighed, aspiration.
b. Koncept, idé om præsentation, billeder.

Repræsentanter for klassicismen lagde stor vægt på kunstens pædagogiske funktion og stræber i deres værker efter at skabe billeder af helte, der er værd at efterligne: dem, der er modstandsdygtige over for skæbnens stivhed og livets omskiftelser, styret i deres handlinger af pligt og fornuft. Litteraturen skabte billedet af en ny person, der var sikker på, at det var nødvendigt at leve til samfundets bedste, at være borger og patriot. Helten trænger ind i universets hemmeligheder, bliver en aktiv kreativ natur, sådanne litterære værker bliver til en livslærebog. Litteraturen stillede og løste sin tids brændende problemer, hjalp læserne med at finde ud af, hvordan de skulle leve. Efter at have skabt nye helte, forskelligartede i karakter, repræsenterende forskellige klasser, gjorde klassicismens forfattere det muligt for den næste generation at lære, hvordan befolkningen i det 18. århundrede levede, hvad der bekymrede dem, hvad de følte.

Klassicisme(fra latin classicus - eksemplarisk) - europæisk kunsts kunstneriske stil i det 17.-19. århundrede, hvor et af de vigtigste træk var appellen til antikkens kunst som den højeste model og afhængigheden af ​​traditionerne fra højrenæssancen. Klassicismens kunst afspejlede ideerne om samfundets harmoniske struktur, men mistede dem i mange henseender i sammenligning med renæssancens kultur. Konflikter mellem personlighed og samfund, ideal og virkelighed, følelser og fornuft vidner om kompleksiteten i klassicismens kunst. Klassicismens kunstneriske former er kendetegnet ved streng organisering, balance, klarhed og harmoni af billeder.

Et kunstværk bør fra klassicismens synspunkt bygges på grundlag af strenge kanoner, og derved afsløre harmonien og sammenhængen i selve universet. Interessen for klassicismen er kun evig, uforanderlig - i hvert fænomen søger han kun at genkende væsentlige, typologiske træk, idet han kasserer tilfældige individuelle træk. Klassicismens æstetik lægger stor vægt på kunstens sociale og uddannelsesmæssige funktion.

Retningen ledes af Parisian Academy of Arts, som hører til skabelsen af ​​et sæt kunstige dogmatiske regler og angiveligt urokkelige love for tegnekomposition. Dette akademi etablerede også rationalistiske principper for at skildre følelser ("passioner") og opdelingen af ​​genrer i "høj" og "lav". De "høje" genrer omfattede de historiske, religiøse og mytologiske genrer, de "lave" - ​​portræt, landskab, genre, stilleben.

Hvordan en bestemt retning blev dannet i Frankrig, i det 17. århundrede. Fransk klassicisme befriede en person fra religiøs og kirkelig indflydelse og bekræftede personlighed som den højeste værdi af væren. Russisk klassicisme adopterede ikke kun den vesteuropæiske teori, men berigede den også med nationale karakteristika.

Klassicismen blev dannet som en antagonistisk tendens i forhold til barokkens storslåede og virtuose kunst. Men da klassicismen i anden halvdel af 1600-tallet blev det absolutistiske monarkis officielle kunst, optog den elementer af barokken. Dette manifesterede sig i Versailles arkitektur, i værker af maleren C. Lebrun, skulpturerne F. Girardon og A. Couazewox.

I midten af ​​det 18. århundrede, på baggrund af den pædagogiske bevægelse, på tærsklen til den franske revolution, opstod en ny trend af klassicisme, der modsatte sig rokokokunsten og epigonernes arbejde - akademikere. Et træk ved denne tendens var manifestationen af ​​realismens træk, ønsket om klarhed og enkelhed, afspejlingen af ​​det pædagogiske ideal om "naturlig menneskehed".

Senklassicismens periode - Empire - falder på den første tredjedel af det 19. århundrede. Adskiller sig i pragt og pragt, udtrykt i arkitektur og brugskunst... Denne periode skelnes som en selvstændig.

V maleri klassicisme, hovedbetydningen blev erhvervet af den logiske udvikling af plottet, en klar afbalanceret sammensætning, en klar overførsel af volumen, ved hjælp af chiaroscuro farvens underordnede rolle, brugen af ​​lokale farver (N. Poussin, C. Lorrain ).

Differentieringen af ​​planer i landskaber blev også afsløret ved hjælp af farver: forgrunden må have været brun, den mellemste grøn og den yderste blå.

I begyndelsen af ​​1600-tallet strømmer unge udlændinge til Rom for at stifte bekendtskab med antikkens og renæssancens arv. Den mest fremtrædende blandt dem blev besat af franskmanden Nicolas Poussin i hans malerier, hovedsageligt om temaerne fra oldtidens antikke og mytologi, som gav uovertrufne eksempler på geometrisk nøjagtig sammensætning og tankevækkende korrelation af farvegrupper. Temaerne for Poussins lærreder er forskellige: mytologi, historie, Det Nye og Det Gamle Testamente. Poussins helte er mennesker stærke karakterer og majestætiske gerninger, høj følelse gæld til samfundet og staten. Kunstens sociale formål var meget vigtigt for Poussin. Alle disse funktioner er inkluderet i klassicismens nye program. En anden franskmand, Claude Lorrain, bestilte i sine forældede landskaber i omegnen af ​​den "evige by" billeder af naturen ved at harmonisere dem med lyset fra den nedgående sol og indføre ejendommelige arkitektoniske gardiner.

Opdagelsen af ​​"ægte" antikke malerier under udgravningerne af Pompeji, den tyske kunstkritikers guddommeliggørelse af antikken af ​​den tyske kunstkritiker Winckelmann og kulten af ​​Raphael, prædiket af kunstneren Mengs tæt på ham, pustede nyt pust ind i klassicismen i anden halvdel af det 18. århundrede (i vestlig litteratur kaldes denne fase neoklassicisme). Den største repræsentant for "nyklassicismen" var Jacques-Louis David; det er ekstremt lakonisk og dramatisk kunstnerisk sprog tjente med lige stor succes for at fremme idealerne fra den franske revolution ("Marats død") og det første imperium ("indvielse af kejser Napoleon I").

I det 19. århundrede går klassicismens maleri ind i en kriseperiode og bliver en kraft, der holder kunstens udvikling tilbage, ikke kun i Frankrig, men også i andre lande. Davids kunstneriske linje blev videreført med succes af Ingres, som, mens han fastholdt klassicismens sprog i sine værker, ofte vendte sig til romantiske plots med orientalsk smag; hans portrætter er præget af en subtil idealisering af modellen. Kunstnere i andre lande (som f.eks. Karl Bryullov) fyldte også klassicismens værker i form med ånden af ​​hensynsløs romantik; denne kombination kaldes akademiisme. Talrige kunstakademier fungerede som dens yngleplads.

Skulptur klassicismens æra er kendetegnet ved strenghed og tilbageholdenhed, sammenhæng mellem former, ro i stillinger, når selv bevægelse ikke krænker formel isolation (E. Falconet, J. Houdon).

Drivkraften til udviklingen af ​​den klassicistiske skulptur i midten af ​​1700-tallet var Winckelmanns værker og arkæologiske udgravninger af oldtidsbyer, som udvidede samtidens viden om oldtidens skulptur. På grænsen til barok og klassicisme vaklede billedhuggere som Pigalle og Houdon i Frankrig. Klassicismen nåede sin højeste legemliggørelse inden for plastik i de heroiske og idylliske værker af Antonio Canova, der hovedsagelig hentede inspiration fra statuerne fra den hellenistiske æra (Praxitel). I Rusland graviterede Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos mod klassicismens æstetik.

Offentlige monumenter, som blev udbredt i klassicismens æra, gav billedhuggere mulighed for at idealisere statsmændenes militære tapperhed og visdom. Troskab til den antikke model krævede billedhuggere til at afbilde modeller nøgne, hvilket var i modstrid med accepterede normer

Moral. For at løse denne modsigelse blev nutidige figurer oprindeligt afbildet af billedhuggere af klassicismen i form af nøgne gamle guder: Under Napoleon blev problemet løst ved at skifte til afbildningen af ​​nutidige figurer i antikke togaer (sådan er figurerne af Kutuzov og Barclay de Tolly foran Kazan-katedralen).

Private kunder fra klassicismens æra foretrak at udødeliggøre deres navne i gravsten. Populariteten af ​​denne skulpturelle form blev lettet af arrangementet af offentlige kirkegårde i de største byer i Europa. I overensstemmelse med det klassicistiske ideal er figurerne på gravstenene som regel i en tilstand af dyb hvile. Skarpe bevægelser, ydre manifestationer af sådanne følelser som vrede er generelt fremmede for klassicismens skulptur.

Senempireklassicismen, primært repræsenteret af den produktive danske billedhugger Thorvaldsen, er gennemsyret af en tør patos. Renhed af linjer, tilbageholdenhed med gestus, lidenskabsløshed i udtryk er især værdsat. I valget af rollemodeller flyttes vægten fra hellenismen til den arkaiske periode. Religiøse billeder kommer på mode, som, som Thorvaldsen fortolker, gør et noget rystende indtryk på beskueren. Senklassicismens gravstensskulptur bærer ofte et lille strejf af sentimentalitet.

Hovedtrækket arkitektur klassicismen var en appel til den antikke arkitekturs former som en standard for harmoni, enkelhed, stringens, logisk klarhed og monumentalitet. Klassicismens arkitektur som helhed er karakteriseret ved regelmæssighed af planlægning og klarhed af volumetrisk form. Grundlaget for klassicismens arkitektoniske sprog var ordenen, i proportioner og former tæt på antikken. For klassicisme er symmetrisk-aksiale kompositioner, tilbageholdelse af dekorativ udsmykning og et regelmæssigt system for byplanlægning karakteristiske.

Klassicismens arkitektoniske sprog blev formuleret i slutningen af ​​renæssancen af ​​den store venetianske mester Palladio og hans tilhænger Scamozzi.

De mest betydningsfulde interiører i den klassicistiske stil blev designet af skotten Robert Adam, som vendte tilbage til sit hjemland fra Rom i 1758. Han var meget imponeret over både italienske videnskabsmænds arkæologiske forskning og Piranesis arkitektoniske fantasier. I Adams fortolkning så klassicismen ud til at være en stil, der næppe var ringere end rokoko med hensyn til sofistikerede interiører, hvilket gav ham popularitet ikke kun blandt demokratisk indstillede samfundskredse, men også blandt aristokratiet. Ligesom sine franske kolleger prædikede Adam en fuldstændig afvisning af detaljer, der mangler en konstruktiv funktion.

Arkitekterne fra Napoleon-Frankrig hentede inspiration fra de majestætiske billeder af militær herlighed efterladt af det kejserlige Rom, såsom Septimius Severus' triumfbue og Trajans søjle. Efter ordre fra Napoleon blev disse billeder overført til Paris i form af triumfbuen Carrousel og Vendome-søjlen. Med henvisning til monumenterne af militær storhed fra Napoleonskrigenes æra bruges udtrykket "kejserlig stil" - Empire. I Rusland viste Karl Rossi, Andrei Voronikhin og Andrei Zakharov sig som fremragende mestre af Empire-stilen. I Storbritannien svarer Empire-stilen til den såkaldte. "Regency style" (den største repræsentant er John Nash).

Klassicismens æstetik favoriserede storstilede byplanlægningsprojekter og førte til rækkefølgen af ​​byudvikling på skalaen af ​​hele byer. I Rusland, næsten alle provinsielle og mange amtsbyer blev omlagt ind

Overholdelse af principperne for klassisk rationalisme. Sådanne byer som St. Petersborg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edinburgh og en række andre er blevet til ægte friluftsklassicismemuseer. Hele rummet fra Minusinsk til Philadelphia var domineret af et enkelt arkitektonisk sprog, der går tilbage til Palladio. Almindelig udvikling blev udført i overensstemmelse med albums af standardprojekter.

Litteratur... Grundlæggeren af ​​klassicismens poetik regnes for franskmanden Francois Malherbe (1555-1628), som gennemførte reformen fransk og vers og udviklede poetiske kanoner. Klassicismens førende repræsentanter i dramaet var tragedierne Corneille og Racine (1639-1699), hvis hovedemne for kreativitet var konflikten mellem offentlig pligt og personlige lidenskaber. Høj udvikling nåede også "lave" genrer - fabel (J. La Fontaine), satire (Boileau), komedie (Moliere 1622-1673).

Klassicismen i det 18. århundrede udviklede sig under indflydelse af oplysningstidens ideer. Voltaires (1694-1778) værk er rettet mod religiøs fanatisme, absolutistisk undertrykkelse, fyldt med frihedens patos. Målet med kreativitet er at ændre verden til det bedre, at bygge selve samfundet i overensstemmelse med klassicismens love. Fra klassicismens synspunkt undersøgte englænderen Samuel Johnson samtidslitteraturen, omkring hvem der dannede sig en strålende kreds af ligesindede.

I Rusland opstod klassicismen i det 18. århundrede, efter Peter I. Lomonosovs transformationer gennemførte en reform af russisk vers, udviklede teorien om "tre ro", som i det væsentlige var en tilpasning af de franske klassiske regler til det russiske sprog. Billeder i klassicismen er blottet for individuelle træk, da de først og fremmest er opfordret til at fange stabile generiske tegn, der ikke går over tid, og fungerer som legemliggørelsen af ​​sociale eller åndelige kræfter.

Klassicismen i Rusland udviklede sig under stor indflydelse fra oplysningstiden - ideerne om lighed og retfærdighed har altid været i fokus for russiske klassicistiske forfattere. Derfor modtog de i russisk klassicisme stor udvikling genrer med obligatorisk forfatterens vurdering historisk virkelighed: komedie (D. I. Fonvizin), satire (A. D. Kantemir), fabel (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Æstetisk eksempel, "guldalderen". I 1600-tallets Frankrig blev det kaldt Minervas og Mars tid.

Collegiate YouTube

• 1 / 5

  Interesse for kunst antikke Grækenland og Rom manifesterede sig tilbage i renæssancen, som efter århundreder af middelalderen vendte sig mod antikkens former, motiver og emner. Renæssancens største teoretiker, Leon Batista Alberti, tilbage i det 15. århundrede. udtrykte ideer, der varslede visse klassicismens principper og til fulde manifesterede sig i Rafaels freske "School of Athens" (1511).

  Systematiseringen og konsolideringen af ​​resultaterne af de store renæssancekunstnere, især de florentinske, ledet af Raphael og hans elev Giulio Romano, dannede programmet for Bologna-skolen i slutningen af ​​det 16. århundrede, hvis mest karakteristiske repræsentanter var Carracci-brødrene . I deres indflydelsesrige kunstakademi prædikede Bologneserne, at vejen til kunstens højder ligger gennem en omhyggelig undersøgelse af Raphael og Michelangelos arv, efterligning af deres beherskelse af linje og komposition.

  I begyndelsen af ​​1600-tallet strømmer unge udlændinge til Rom for at stifte bekendtskab med antikkens og renæssancens arv. Den mest fremtrædende blandt dem blev besat af franskmanden Nicolas Poussin i hans malerier, hovedsageligt om temaerne fra oldtidens antikke og mytologi, som gav uovertrufne eksempler på geometrisk nøjagtig sammensætning og tankevækkende korrelation af farvegrupper. En anden franskmand, Claude Lorrain, bestilte i sine forældede landskaber af omgivelserne i "den evige by" billeder af naturen ved at harmonisere dem med lyset fra den nedgående sol og indføre ejendommelige arkitektoniske gardiner.

  I det 19. århundrede går klassicismens maleri ind i en kriseperiode og bliver en kraft, der holder kunstens udvikling tilbage, ikke kun i Frankrig, men også i andre lande. Davids kunstneriske linje blev med succes videreført af Ingres, mens han bevarede klassicismens sprog i sine værker, vendte han sig ofte til romantiske emner med en orientalsk smag ("Tyrkiske bade"); hans portrætter er præget af en subtil idealisering af modellen. Kunstnere i andre lande (som f.eks. Karl Bryullov) fyldte også klassicismens værker i form med romantikkens ånd; denne kombination kaldes akademiisme. Talrige kunstakademier tjente som dens "ynglepladser". I midten af ​​det 19. århundrede gjorde den yngre generation, der graviterede mod realisme, repræsenteret i Frankrig af Courbet-kredsen, og i Rusland af de omrejsende, oprør mod det akademiske establishments konservatisme.

  Skulptur

  Drivkraften til udviklingen af ​​den klassicistiske skulptur i midten af ​​1700-tallet var Winckelmanns værker og arkæologiske udgravninger af oldtidsbyer, som udvidede samtidens viden om oldtidens skulptur. Billedhuggere som Pigalle og Houdon svingede på grænsen til barok og klassicisme i Frankrig. Klassicismen nåede sin højeste legemliggørelse inden for plastik i de heroiske og idylliske værker af Antonio Canova, der hovedsagelig hentede inspiration fra statuerne fra den hellenistiske æra (Praxitel). I Rusland graviterede Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos mod klassicismens æstetik.

  Offentlige monumenter, som blev udbredt i klassicismens æra, gav billedhuggere mulighed for at idealisere statsmændenes militære tapperhed og visdom. Troskab til den antikke model krævede billedhuggere til at afbilde modeller nøgne, hvilket var i modstrid med accepterede moralske normer. For at løse denne modsigelse blev nutidige figurer oprindeligt afbildet af klassicismens billedhuggere i form af nøgne gamle guder: Suvorov i form af Mars og Pauline Borghese i form af Venus. Under Napoleon blev problemet løst ved at skifte til afbildningen af ​​nutidige figurer i antikke togaer (sådan er figurerne af Kutuzov og Barclay de Tolly foran Kazan-katedralen).

  Private kunder fra klassicismens æra foretrak at udødeliggøre deres navne i gravsten. Populariteten af ​​denne skulpturelle form blev lettet af arrangementet af offentlige kirkegårde i de største byer i Europa. I overensstemmelse med det klassicistiske ideal er figurerne på gravstenene som regel i en tilstand af dyb hvile. Skarpe bevægelser, ydre manifestationer af sådanne følelser som vrede er generelt fremmede for klassicismens skulptur.

  Arkitektur

  Klassicismens arkitektoniske sprog blev formuleret i slutningen af ​​renæssancen af ​​den store venetianske mester Palladio og hans tilhænger Scamozzi. Venetianerne gjorde principperne for gammel tempelarkitektur så absolutte, at de anvendte dem selv i opførelsen af ​​sådanne private palæer som Villa Capra. Inigo Jones bragte palladianismen nordpå til England, hvor lokale palladianske arkitekter fulgte de palladianske forskrifter med varierende grader af troskab indtil midten af ​​1700-tallet.

  På det tidspunkt begyndte en mæthed af senbarok og rokoko "flødeskum" at akkumulere blandt de intellektuelle på det kontinentale Europa. Født af de romerske arkitekter Bernini og Borromini, blev barokken tyndet ud i rokoko, overvejende kammerstil med vægt på indretning og kunst og kunsthåndværk. Denne æstetik var til ringe nytte til at løse store byplanlægningsproblemer. Allerede under Louis XV (1715-1774) blev byplanlægningsensembler i den "gamle romerske" smag opført i Paris, såsom Place de la Concorde (arkitekt Jacques-Ange Gabriel) og Saint-Sulpice-kirken og under Louis XVI (1774-1792) er en lignende "ædel lakonisme" allerede ved at blive den vigtigste arkitektoniske retning.

  De mest betydningsfulde interiører i klassicismens stil blev designet af skotten Robert Adam, som vendte tilbage til sit hjemland fra Rom i 1758. Han var meget imponeret over både italienske videnskabsmænds arkæologiske forskning og Piranesis arkitektoniske fantasier. I Adams fortolkning så klassicismen ud til at være en stil, der næppe var ringere end rokoko med hensyn til sofistikerede interiører, hvilket gav ham popularitet ikke kun blandt demokratisk indstillede samfundskredse, men også blandt aristokratiet. Ligesom sine franske kolleger prædikede Adam en fuldstændig afvisning af detaljer, der mangler en konstruktiv funktion.

  Klassicismens æstetik favoriserede storstilede byplanlægningsprojekter og førte til rækkefølgen af ​​byudvikling på skalaen af ​​hele byer. I Rusland blev praktisk talt alle provinsbyer og mange uyezd-byer omdesignet i overensstemmelse med principperne for klassicistisk rationalisme. Sådanne byer som St. Petersborg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edinburgh og en række andre er blevet til ægte friluftsklassicismemuseer. Hele rummet fra Minusinsk til Philadelphia var domineret af et enkelt arkitektonisk sprog, der går tilbage til Palladio. Almindelig udvikling blev udført i overensstemmelse med albums af standardprojekter.

  I perioden efter Napoleonskrigene måtte klassicismen sameksistere med romantisk farvet eklekticisme, især med tilbagevenden af ​​interessen for middelalderen og mode for arkitektonisk nygotik. I forbindelse med opdagelsen af ​​Champollion vinder egyptiske motiver popularitet. Interessen for gammel romersk arkitektur giver plads til ærbødighed for alt det antikke græske ("ny-græsk"), som især tydeligt kom til udtryk i Tyskland og USA. De tyske arkitekter Leo von Klenze og Karl Friedrich Schinkel bygger henholdsvis München og Berlin op med storslåede museer og andre offentlige bygninger i Parthenons ånd. I Frankrig udvandes klassicismens renhed med gratis lån fra renæssancens og barokkens arkitektoniske repertoire (se Beauz-ar).

  Litteratur

  Grundlæggeren af ​​klassicismens poetik regnes for franskmanden François Malherbe (1555-1628), som gennemførte reformen af ​​det franske sprog og vers og udviklede poetiske kanoner. Klassicismens førende repræsentanter i dramaet var tragedierne Corneille og Racine (1639-1699), hvis hovedemne for kreativitet var konflikten mellem offentlig pligt og personlige lidenskaber. "Lav"-genrer nåede også høj udvikling - fabel (J. La Fontaine), satire (Boileau), komedie (Molière 1622-1673).

  Boileau blev berømt i hele Europa som "Parnassos lovgiver", klassicismens største teoretiker, der udtrykte sine synspunkter i den poetiske afhandling "Poetisk kunst". Under hans indflydelse i Storbritannien var digterne John Dryden og Alexander Pope, som lavede hovedformen for engelsk poesi Alexandrina. Til engelsk prosa klassicismens æra (Addison, Swift) er også præget af en latiniseret syntaks.

  Klassicismen i det 18. århundrede udviklede sig under indflydelse af oplysningstidens ideer. Voltaires arbejde (-) er rettet mod religiøs fanatisme, absolutistisk undertrykkelse, fyldt med frihedens patos. Målet med kreativitet er at ændre verden til det bedre, at bygge selve samfundet i overensstemmelse med klassicismens love. Fra klassicismens synspunkt undersøgte englænderen Samuel Johnson samtidslitteraturen, omkring hvem der dannede sig en strålende kreds af ligesindede, herunder essayisten Boswell, historikeren Gibbon og skuespilleren Garrick. Til dramatiske værker tre enheder er karakteristiske: tidens enhed (handlingen finder sted en dag), stedets enhed (på ét sted) og handlingens enhed (én plotlinje).

  I Rusland opstod klassicismen i det 18. århundrede efter Peter I's transformationer. Lomonosov gennemførte en reform af russisk vers, udviklede teorien om "tre ro", som faktisk var en tilpasning af de franske klassiske regler til det russiske sprog. Billeder i klassicismen er blottet for individuelle træk, da de først og fremmest er opfordret til at fange stabile generiske tegn, der ikke går over tid, og fungerer som legemliggørelsen af ​​sociale eller åndelige kræfter.

  Klassicismen i Rusland udviklede sig under stor indflydelse fra oplysningstiden - ideerne om lighed og retfærdighed har altid været i fokus for russiske klassicistiske forfattere. Derfor har genrer, der forudsætter en obligatorisk forfatters vurdering af den historiske virkelighed, i russisk klassicisme fået stor udvikling: komedie (D.I.Fonvizin), satire (A.D. Kantemir), fabel (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin). Lomonosov skaber sin teori om det russiske litterære sprog baseret på erfaringerne fra græsk og latinsk retorik, Derzhavin skriver "Anakreontiske sange" som en sammensmeltning af russisk virkelighed med græske og latinske realiteter, bemærker G. Knabe.

  Dominansen af ​​"disciplinens ånd" under Ludvig XIV's regeringstid, smagen for orden og balance, eller med andre ord frygten for at "overtræde etablerede skikke", indpodet af æraen i klassicismens kunst, blev betragtet i opposition til Fronde (og på baggrund af denne opposition blev der bygget historisk og kulturel periodisering). Man mente, at klassicismen var domineret af "kræfter, der stræber efter sandhed, enkelhed, rimelighed" og udtrykt i "naturalisme" (harmonisk korrekt gengivelse af naturen), mens Frondes litteratur, burleske og præcisionsskrifter er præget af forværring ("idealisering" eller omvendt "forgrovning" af naturen).

  At bestemme graden af ​​konvention (hvor nøjagtigt naturen er gengivet eller forvrænget, bliver oversat til et system af kunstige konventionelle billeder) er et universelt aspekt af stil. "Skolen i 1660" blev beskrevet af dets første historikere (I. Teng, F. Brunettier, G. Lanson; C. Saint-Beuve) synkront, som grundlæggende et æstetisk dårligt differentieret og ideologisk konfliktfrit samfund, der har gennemgået stadierne af dannelse, modenhed og forfald i dens evolution, og private "intraskole-"Oppositioner - en type af Brunières modsætning til Racines" naturalisme "til trangen til Corneilles" ekstraordinære - blev afledt af individuelle talenters tilbøjeligheder.

  Et lignende skema for klassicismens udvikling, som opstod under indflydelse af teorien om den "naturlige" udvikling af kulturelle fænomener og spredte sig i første halvdel af det 20. århundrede (jf. i den akademiske "Fransk litteraturs historie" titlerne af kapitlerne: "Danning af klassicisme" - "Begyndelsen af ​​klassicismens nedbrydning"), blev kompliceret af et andet aspekt indeholdt i L.V. Pumpyanskiys tilgang. Hans begreb om historisk og litterær udvikling, ifølge hvilken, fransk litteratur, i modsætning til selv de lignende i udviklingstype ("la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, dens nedbrydning og overgang til nye, endnu ikke udtrykte former for litteratur") ny tysk og russisk, repræsenterer en model for evolution af klassicisme, som har evnen til klart at skelne stadier (formationer): de "normale faser" af dens udvikling manifesteres med "ekstraordinær paradigmatisme": "glæden ved at finde (følelsen af ​​at vågne efter en lang nat, endelig morgenen der kom), dannelsen af ​​et eliminerende ideal (restriktiv aktivitet i leksikologi, stil og poetik), hans lange dominans (associeret med det herskende absolutistiske samfund), et larmende fald (hovedbegivenheden, der skete med moderne europæisk litteratur), overgangen til<…>frihedens æra”. Ifølge Pumpyansky er blomstringen af ​​klassicismen forbundet med skabelsen af ​​det antikke ideal ("<…>holdningen til antikken er sjælen i en sådan litteratur "), og degeneration - med dens" relativisering ":" Litteratur, der står i et vist forhold til ikke dens absolutte værdi, er klassisk; den relativiserede litteratur er ikke klassisk”.

  Efter "skolen i 1660" blev anerkendt som en forsknings-"legende", begyndte de første teorier om udviklingen af ​​metoden at dukke op baseret på studiet af intraklassiske æstetiske og ideologiske forskelle (Moliere, Racine, Lafontaine, Boileau, La Bruyere). Så i nogle værker er den problematiske "humanistiske" kunst skilt som faktisk klassisk og underholdende, "pryder det verdslige liv." De første evolutionsbegreber i klassicismen er dannet i sammenhæng med filologisk polemik, som næsten altid blev bygget som en demonstrativ eliminering af de vestlige ("borgerlige") og russiske "førrevolutionære" paradigmer.

  Der er to "strømninger" af klassicismen, svarende til tendenserne i filosofien: "idealistisk" (påvirket af Guillaume du Veras og hans tilhængeres neostoicisme) og "materialistisk" (dannet af epikurisme og skepsis, hovedsageligt af Pierre Charron). Den kendsgerning, at senantikkens etiske og filosofiske systemer - skepticisme (pyrrhonisme), epikurisme, stoicisme - i det 17. århundrede er efterspurgt - mener eksperter på den ene side som en reaktion på borgerkrige og forklarer ønsket om at "bevare personligheden i en atmosfære af katastrofer” (L. Kosareva ) og er på den anden side forbundet med dannelsen af ​​sekulær moral. Yu. B. Vipper bemærkede, at i begyndelsen af ​​det 17. århundrede var disse strømninger i spændt konfrontation, og forklarer dets årsager sociologisk (den første udviklet i retsmiljøet, den anden - uden for det).

  D. D. Oblomievsky identificerede to stadier af evolution klassicisme XVII Art., kombineret med "omstrukturering af teoretiske principper" (bemærk G. Oblomievsky fremhæver klassicismens "anden fødsel" i det 18. århundrede ("pædagogisk version" forbundet med primitiviseringen af ​​poetikken i "kontraster og modsætninger til positive og negative ", med omstruktureringen af ​​renæssanceantropologien og kompliceret af kategorierne kollegiale og optimistiske) og den "tredje fødsel" af klassicismen fra imperiets periode (slutningen af ​​80'erne - begyndelsen af ​​90'erne af det 18. århundrede og begyndelsen af ​​det 19. århundrede) , komplicerer det med "fremtidens princip" og "oppositionens patos." Jeg bemærker, at karakteristisk for klassicismens udvikling i det 17. århundrede, taler G. Oblomievsky om forskellige æstetiske grundlag for klassicistiske former for at beskrive udviklingen af ​​klassicismen i det 18.-19. århundrede, bruger han ordene "komplikation" og "tab", "tab".) og pro tanto to æstetiske former: klassicisme Cornelian "type, baseret på kategorien af ​​det heroiske, opstår og bliver til på tærsklen. og under den engelske revolution og Fronde; klassicisme af Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyere, baseret på kategorien af ​​det tragiske, der fremhæver ideen om "menneskets vilje, aktivitet og herredømme over den virkelige verden", der dukker op efter Fronde, midt i 1600-tallet. og forbundet med reaktionen i 60-70-80'erne. Skuffelse i optimismen i første halvdel af Art. manifesterer sig på den ene side i eskapisme (Pascal) eller i benægtelse af heltemod (La Rochefoucauld), på den anden side i en "kompromis"-position (Racine), som genererer situationen for en helt, der er magtesløs overfor ændre noget i den tragiske disharmoni i verden, men som ikke har nægtet renæssanceværdier (princippet) indre frihed) og "modstå det onde." Klassikere forbundet med læren fra Port Royal eller tæt på jansenismen (Racine, sen Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) og tilhængere af Gassendi (Molière, La Fontaine).

  Diakron fortolkning af D. D. Oblomievsky, tiltrukket af ønsket om at forstå klassicisme som en skiftende stil, fandt anvendelse i monografiske studier og har, tilsyneladende, modstået testen af ​​konkret materiale. Baseret på denne model bemærker A.D. Mikhailov, at klassicismen, som gik ind i den "tragiske" udviklingsfase, nærmer sig præcisionsprosaen i 1660'erne: "ved at arve galante plots fra barokromanen bandt [han] dem ikke kun til virkeligheden, men også bragte dem noget rationalitet, en følelse af proportioner og god smag, til en vis grad ønsket om enhed af sted, tid og handling, kompositorisk klarhed og konsistens, det kartesiske princip om "opsplitning af vanskeligheder", tildelingen af ​​et ledende træk, en lidenskab i den beskrevne statiske karakter "], kaldet wienerklassikerne og bestemte retningen videre udvikling musikalsk komposition.

  Begrebet "klassicismens musik" skal ikke forveksles med begrebet "klassisk musik", som har en mere generel betydning som fortidens musik, der har bestået tidens tand.

  Musikken fra klassicismens æra glorificerer en persons handlinger og gerninger, følelser og følelser oplevet af ham, et opmærksomt og holistisk menneskeligt sind [ ] .

  I spidsen for klassicismens udvikling stod Napoleons Frankrig efterfulgt af Tyskland, England og Italien. Senere kom denne retning til Rusland. Klassicismen i arkitekturen blev en slags udtryk for rationalistisk filosofi og var følgelig præget af ønsket om en harmonisk, rimelig livsorden.

  Klassicisme stil i arkitektur

  Klassicismens æra faldt på en meget vigtig periode i europæisk byplanlægning. Derefter blev ikke kun boligenheder massivt lagt, men også ikke-beboelsesgenstande og offentlige steder, der kræver arkitektonisk design: hospitaler, museer, skoler, parker osv.

  Klassicismens fremkomst

  Selvom klassicismen opstod i renæssancen, begyndte den at udvikle sig aktivt i det 17. århundrede, og i det 18. århundrede var den allerede ret solidt forankret i europæisk arkitektur. Klassicismens begreb var at danne alle arkitektoniske former i lighed med gamle. Klassicismens arkitektur er karakteriseret ved en tilbagevenden til så gamle standarder som monumentalitet, stringens, enkelhed og harmoni.

  Klassicisme i arkitektur dukkede op takket være borgerskabet - det blev dets kunst og ideologi, eftersom det var antikken, det borgerlige samfund forbandt sig med tingenes rigtige orden og universets struktur. Borgerskabet modsatte sig renæssancens aristokrati og modsatte som følge heraf klassicismen til "dekadent kunst". Hun tilskrev sådanne stilarter i arkitekturen som rokoko og barok til sådan kunst - de blev betragtet som for indviklede, slappe, ikke-lineære.

  

  Forfaderen og inspiratoren for klassicismens æstetik anses for Johann Winckelmann, en tysk kunstkritiker, som er grundlæggeren af ​​kunsthistorien som videnskab, samt de gængse ideer om antikkens kunst. Teorien om klassicisme bekræftes og styrkes i hans værk "Laocoon" af den tyske kritiker-pædagog Gotthold Lessing.

  Klassicisme i Vesteuropas arkitektur

  Fransk klassicisme udviklede sig meget senere end engelsk. Den hurtige dannelse af denne stil blev hindret af tilslutningen til renæssancens arkitektoniske former, især den sene gotiske barok, men snart overgav de franske arkitekter sig før begyndelsen af ​​reformer i arkitekturen, hvilket åbnede vejen for klassicismen.

  

  Klassicismens udvikling i Tyskland foregik på en ret bølgende måde: den var kendetegnet enten ved en streng tilslutning til antikkens arkitektoniske former eller ved deres sammenblanding med barokstilens former. Med alt dette lignede tysk klassicisme meget klassicismen i Frankrig, så snart gik hovedrollen i udbredelsen af ​​denne stil i Vesteuropa til Tyskland og dets arkitektskole.

  

  På grund af den vanskelige politiske situation kom klassicismen endnu senere til Italien, men kort efter var det Rom, der blev til internationalt center klassicismens arkitektur. Klassicismen er nået højt niveau og i England som en stil med udsmykning af landhuse.

  Funktioner af klassicisme i arkitektur

  Hovedtrækkene i klassicismestilen i arkitektur er:

  • enkle og geometriske former og volumener;
  • vekslen mellem vandrette og lodrette linjer;
  • afbalanceret indretning af lokalerne;
  • beherskede proportioner;
  • symmetrisk boligindretning;
  • monumentale buede og rektangulære strukturer.

  

  Efter oldtidens ordenssystem anvendes elementer som søjlegange, rotunder, porticoer, relieffer på vægfladen og statuer på taget i udformningen af ​​huse og grunde i klassicismestil. Hovedfarveskemaet til udsmykning af bygninger i stil med klassicisme er lyse, pastelfarver.

  Vinduer i stil med klassicisme er som regel langstrakte opad, rektangulære i form, uden prangende dekoration. Dørene er oftest panelede, nogle gange dekoreret med statuer i form af løver, sfinxer osv. Taget i huset er tværtimod af en ret indviklet form, dækket af fliser.

  

  De materialer, der oftest bruges til at skabe klassicistiske huse, er træ, mursten og natursten. Ved udsmykning bruger de forgyldning, bronze, udskæring, perlemor og indlæg.

  russisk klassicisme

  Klassicisme i arkitektur Rusland i det 18. århundrede adskiller sig ganske væsentligt fra europæisk klassicisme, da det forlod Frankrigs modeller og fulgte sin egen udviklingsvej. Selvom russiske arkitekter stolede på viden fra renæssancens arkitekter, forsøgte de stadig at anvende traditionelle teknikker og motiver i klassicismens arkitektur i Rusland. I modsætning til europæisk, russisk klassicisme fra det 19. århundrede, og senere russisk imperiumstil, brugte militære og patriotiske temaer i deres design (vægdekoration, stukstøbning, valg af statuer) på baggrund af krigen i 1812.

  

  Russiske arkitekter Ivan Starov, Matvey Kazakov og Vasily Bazhenov betragtes som grundlæggerne af klassicismen i Rusland. Russisk klassicisme er konventionelt opdelt i tre perioder:

  • tidligt - den periode, hvor barokkens og rokokoens træk endnu ikke var blevet fuldstændig fortrængt fra russisk arkitektur;
  • moden - streng efterligning af antikkens arkitektur;
  • sent eller højt (det russiske imperium) - præget af romantikkens indflydelse.

  

  Russisk klassicisme adskiller sig også fra europæisk klassicisme ved byggeriets omfang: I denne stil var det planlagt at skabe hele distrikter og byer, mens nye klassiske bygninger skulle kombineres med byens gamle russiske arkitektur.

  

  Et slående eksempel på russisk klassicisme er det berømte Pashkov House, eller Pashkov House - nu det russiske statsbiblioteket... Bygningen følger klassicismens afbalancerede, U-formede layout: Den består af en central bygning og sidefløje (fløje). Vingerne er udformet som en portik med fronton. En cylinderformet belvedere er placeret på husets tag.

  

  Andre eksempler på bygninger i stil med klassicisme i russisk arkitektur er Hovedadmiralitetet, Anichkov-paladset, Kazan-katedralen i Skt. Petersborg, Skt. Sophia-katedralen i Pushkin og andre.

  

  Du kan finde ud af alle hemmelighederne bag klassicismestilen i arkitektur og interiør i følgende video:

  Queen's House (Queen's House - House of the Queen, 1616-1636 år) i Greenwich. Arkitekt Inigo Jones (Inigo Jones)

  Tiden er inde, og gotikkens høje mystik, der passerer gennem renæssancens test, giver plads til nye ideer baseret på traditioner fra gamle demokratier. Ønsket om kejserlig storhed og demokratiske idealer blev forvandlet til et tilbageblik på efterligning af de gamle – sådan opstod klassicismen i Europa.

  I begyndelsen af ​​1600-tallet blev mange europæiske lande handelsimperier, en middelklasse opstod, demokratiske reformer fandt sted.Religionen blev i stigende grad underordnet den verdslige magt. Der var igen mange guder, og det gamle hierarki af guddommelig og verdslig magt kom til nytte. Dette kunne utvivlsomt ikke andet end at påvirke tendenserne i arkitekturen.

  I det 17. århundrede i Frankrig og England blev en ny stil, klassicisme, født næsten uafhængigt. Ud over moderne barok blev det et naturligt resultat af udviklingen af ​​renæssancearkitekturen og dens transformation under forskellige kulturelle, historiske og geografiske forhold.

  Klassicisme(fransk classicisme, fra latin classicus - eksemplarisk) - kunstnerisk stil og æstetisk retning i europæisk kunst slutningen af ​​det 17. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede

  Klassicismen er baseret på ideer rationalisme kommer fra filosofien Descartes... Et kunstværk bør fra klassicismens synspunkt bygges på grundlag af strenge kanoner, og derved afsløre harmonien og sammenhængen i selve universet. Interessen for klassicismen er kun evig, uforanderlig - i hvert fænomen søger han kun at genkende væsentlige, typologiske træk, idet han kasserer tilfældige individuelle træk. Klassicismens æstetik lægger stor vægt på kunstens sociale og uddannelsesmæssige funktion. Klassicismen tager mange regler og kanoner fra oldtidens kunst (Aristoteles, Platon, Horace ...).

  Barok var nært beslægtet med katolsk kirke... Klassicismen, eller barokkens tilbageholdende former, viste sig at være mere acceptabel i protestantiske lande som England, Holland, Nordtyskland samt i det katolske Frankrig, hvor kongen var meget vigtigere end paven. Inden for en ideel konges domæne burde der være en ideel arkitektur, der understreger monarkens sande storhed og hans virkelige magt. "Frankrig er mig" - erklærede Ludvig XIV.

  I arkitektur betyder klassicisme arkitektonisk stil almindelig i Europa i det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede, hovedfunktion som var en appel til den antikke arkitekturs former som en standard for harmoni, enkelhed, strenghed, logisk klarhed, monumentalitet og gyldighed for at fylde rummet. Klassicismens arkitektur som helhed er karakteriseret ved regelmæssighed af planlægning og klarhed af volumetrisk form. Grundlaget for klassicismens arkitektoniske sprog var ordenen, i proportioner og former tæt på antikken, symmetriske aksiale sammensætninger, tilbageholdenhed med dekorativ udsmykning, et regulært system af byplanlægning.

  Normalt delt to perioder i klassicismens udvikling... Klassicismen tog form i det 17. århundrede i Frankrig, hvilket afspejlede enevældens fremkomst. Det 18. århundrede betragtes som et nyt stadie i dets udvikling, da det på dette tidspunkt afspejlede andre borgerlige idealer baseret på ideerne om oplysningstidens filosofiske rationalisme. Det, der forener begge perioder, er ideen om en rimelig regelmæssighed af verden, af en smuk, forædlet natur, ønsket om at udtrykke et stort socialt indhold, høje heroiske og moralske idealer.

  Klassicismens arkitektur er kendetegnet ved nøjsomhed i form, klarhed af rumlige løsninger, geometri af interiører, blødhed af farver og lakonisme af ekstern og intern efterbehandling af strukturer. I modsætning til barokke bygninger har klassicismens mestre aldrig gengivet rumlige illusioner, der fordrejede bygningens proportioner. Og i parkarkitekturen, den såkaldte almindelig stil, hvor alle græsplæner og blomsterbede har den korrekte form, og grønne områder er placeret strengt i en lige linje og omhyggeligt trimmet. ( Have og parkensemble af Versailles)

  Klassicismen er karakteristisk i det 17. århundrede. for lande, hvor en aktiv proces med dannelse af nationalstater fandt sted, og styrken af ​​den kapitalistiske udvikling voksede (Holland, England, Frankrig). Klassicismen i disse lande bar nye træk af det stigende bourgeoisis ideologi, der kæmpede for et stabilt marked og udvidede produktivkræfterne, interesseret i centralisering og national forening af stater. Som modstander af klasseuligheder, der krænkede bourgeoisiets interesser, fremsatte dets ideologer teorien om en rationelt organiseret stat baseret på underordnelsen af ​​stændernes interesser den. Anerkendelsen af ​​fornuften som grundlag for organiseringen af ​​staten og det offentlige liv understøttes af de videnskabelige fremskridts argumenter, som bourgeoisiet med alle midler bidrager med. Denne rationalistiske tilgang til virkelighedsvurdering blev også overført til kunstfeltet, hvor civilismens ideal og fornuftens triumf over elementære kræfter blev et vigtigt emne. Religiøs ideologi er mere og mere underordnet sekulære autoriteter, og i en række lande bliver den reformeret. Tilhængerne af klassicismen så et eksempel på en harmonisk social struktur i den antikke verden, og derfor, for at udtrykke deres sociale, etiske og æstetiske idealer, henvendte de sig til eksempler på de antikke klassikere (deraf udtrykket - klassicisme). Udvikling af traditioner Renæssance, klassicismen tog også meget fra arven barok.

  Arkitektonisk klassicisme i det 17. århundrede udviklede sig i to hovedretninger:

  • den første var baseret på udviklingen af ​​traditionerne fra senrenæssancens klassiske skole (England, Holland);
  • den anden - genoplivning af klassiske traditioner, udviklede i højere grad de romerske baroktraditioner (Frankrig).

  
  engelsk klassicisme

  Den kreative og teoretiske arv fra Palladio, som genoplivede den antikke arv i al dens bredde og tektoniske integritet, imponerede især klassicisterne. Det havde en stor indflydelse på arkitekturen i de lande, der tog vejen tidligere end andre. arkitektonisk rationalisme... Allerede fra første halvdel af 1600-tallet. i arkitekturen i England og Holland, som var relativt svagt påvirket af barokken, blev nye træk bestemt under indflydelse palladisk klassicisme... En særlig vigtig rolle i dannelsen af ​​den nye stil blev spillet af den engelske arkitekt Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - den første lyse kreative personlighed og det første virkelig nye fænomen i den engelske arkitektur i det 17. århundrede. Han ejer de mest fremragende værker af engelsk klassicisme i det 17. århundrede.

  I 1613 rejste Jones til Italien. På vejen besøgte han Frankrig, hvor han kunne se mange af de mest betydningsfulde bygninger. Denne tur ser ud til at have været en afgørende drivkraft i arkitekten Jones' bevægelse i den retning, som Palladio angiver. Det var til denne tid, at hans noter i margenen af ​​Palladios afhandling og i albummet hører hjemme.

  Det er karakteristisk, at den eneste generelle dom om arkitektur blandt dem er viet til en begrundet kritik af nogle tendenser i Italiens senrenæssancearkitektur: Jones bebrejder Michelangelo og hans tilhængere er, at de startede den overdrevne brug af kompleks indretning, og hævder, at monumental arkitektur, i. i modsætning til scenografi og kortlivede lette bygninger, skal det være seriøst, fri for påvirkning og baseret på regler.

  I 1615 vendte Jones tilbage til sit hjemland. Han udnævnes til generalinspektør for Ministeriet for Kongelige Værker. Det næste år begynder han at bygge et af sine bedste værker. Queens House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) i Greenwich.

  I Queens House udvikler arkitekten konsekvent de palladianske principper om klarhed og klassisk klarhed i ordensopdelinger, den synlige konstruktivitet af former og balancen mellem proportional orden. Generelle kombinationer og individuelle former for bygningen er klassisk geometriske og rationelle. Sammensætningen er domineret af en rolig, metrisk dissekeret væg, bygget i overensstemmelse med en rækkefølge, der svarer til en persons skala. Balance og harmoni hersker i alt. I planen observeres den samme klarhed med at opdele interiøret i enkle afbalancerede rum i lokalerne.

  Dette er den første Jones-bygning, der er kommet ned til os, uden fortilfælde i sin strenghed og nøgne enkelhed, lige så skarp kontrast til de tidligere bygninger. En bygning bør dog ikke (som ofte gøres) bedømmes efter dens nuværende tilstand. Efter kundens (dronning Anne, kone til James I Stuart), blev huset bygget lige på den gamle Dover-vej (dets position er nu markeret af lange søjlegange, der støder op til bygningen på begge sider) og bestod oprindeligt af to bygninger adskilt af en vej, forbundet over den af ​​en overdækket bro. Kompleksiteten af ​​kompositionen gav engang bygningen en mere malerisk, "engelsk" karakter, understreget af de vertikale skorstene samlet i traditionelle bundter. Efter mesterens død i 1662 blev kløften mellem bygningerne opbygget. Sådan er volumenet, kvadratisk i plan, kompakt og tørt i arkitekturen, med en loggia dekoreret med søjler fra siden af ​​Greenwich Hill, med en terrasse og trapper, der fører til en to-høj hal fra Themsens side.

  Alt dette retfærdiggør næppe de vidtgående sammenligninger af Queenshouse med den firkantede, centrerede villa i Poggio a Caiano nær Firenze, bygget af Giuliano da Sangallo den Ældre, selvom ligheden i tegningen af ​​den endelige plan er ubestridelig. Jones selv nævner kun Villa Molini, bygget af Scamozzi nær Padua, som prototypen på facaden på flodsiden. Proportionerne - ligheden mellem bredden af ​​risalitterne og loggiaen, den større højde af anden sal sammenlignet med den første, rustikation uden at bryde i separate sten, en balustrade over gesimsen og en buet dobbelttrappe ved indgangen - ikke i karakteren af ​​Palladio, og minder lidt om italiensk manerisme, og samtidig rationelt ordnede kompositioner af klassicisme.

  Berømt Banqueting House i London (Banqueting House - Selskabssal, 1619-1622 år) i udseende er det meget tættere på de palladianske prototyper. På grund af den ædle højtidelighed og ordensstruktur, der konsekvent blev udført i hele kompositionen, havde han ingen forgængere i England. På samme tid, hvad angår dets sociale indhold, er dette den oprindelige type bygning, der har passeret gennem engelsk arkitektur siden det 11. århundrede. Bag den to-lags ordnede facade (nederst - Ionisk, øverst - komposit) er der en enkelt to-etagers hall, langs omkredsen af ​​hvilken der er en balkon, som danner en logisk forbindelse mellem udseendet og interiøret . Med al den nærhed til de palladiske facader er der væsentlige forskelle her: begge etager er ens i højden, som aldrig findes i Vicentina-mesteren, og det store glasområde med lavvandede vinduer (et ekko af lokal bindingsværkskonstruktion) fratager muren den plasticitet, der ligger i italienske prototyper, hvilket giver den tydelige nationale engelske træk. Luksuriøst loft i hallen, med dybe sænkekasser ( senere malet af Rubens), adskiller sig væsentligt fra de flade lofter i engelske paladser på den tid, dekoreret med lyse relieffer af dekorative paneler.

  Med navn Inigo Jones, der har været medlem af den kongelige byggekommission siden 1618, er forbundet med den vigtigste byplanlægningsbegivenhed for det 17. århundrede - grundlaget for den første London-plads, skabt efter en almindelig plan... Allerede hendes almindelige navn - Piazza Covent Garden- taler om ideens italienske oprindelse. Placeret langs aksen af ​​den vestlige side af pladsen er St. Paul-kirken (1631) med sin høje fronton og to-søjlede toskanske portico i antae en klar, naiv i sin bogstavelighed, efterligning af det etruskiske tempel i Serlios billede. De åbne arkader i stueetagen af ​​de tre-etagers bygninger, der flankerer pladsen fra nord og syd, er formodentlig ekko af pladsen i Livorno. Men samtidig kunne den homogene, klassicistiske karakter af byrummets indretning være inspireret af det parisiske Place des Vosges, bygget blot tredive år tidligere.

  St Pauls katedral på pladsen Covent Garden (Covent Garden), det første linje-for-linje-tempel i London efter reformationen, afspejler i sin enkelhed ikke kun kundens, hertugen af ​​Bedfords, ønske om at opfylde billige forpligtelser over for medlemmerne af sit sogn, men også de væsentlige krav til den protestantiske religion. Jones lovede kunden at bygge "den smukkeste lade i England." Ikke desto mindre er kirkens facade, genopført efter branden i 1795, storstilet, værdig trods sin lille størrelse, og dens enkelthed har uden tvivl en særlig charme. Mærkeligt nok er den høje døråbning under forhallen falsk, da der er et alter på denne side af kirken.

  Jones-ensemblet er desværre helt tabt, pladsens areal er bygget op, bygningerne er ødelagt, kun strukturen opført senere, i 1878, i det nordvestlige hjørne af bygningen, giver os mulighed for at bedømme skalaen og arten af ​​den oprindelige plan.

  Hvis de første værker af Jones synder med en tør rigorisme, så er hans senere herregårdsbygninger mindre begrænset af den klassiske formalismes bånd. Med deres frihed og plasticitet foregriber de delvist den engelske palladianisme i det 18. århundrede. Sådan er f.eks. Wiltons hus (Wilton House, Wiltshire), nedbrændte i 1647 og restaureret John Webb, mangeårig assistent for Jones.

  I. Jones' ideer blev videreført i efterfølgende projekter, hvoraf arkitektens London-rekonstruktionsprojekt skulle skelnes Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723), som efter Rom er det første storslåede projekt til genopbygning af en middelalderby (1666), næsten to århundreder forud for den storladne genopbygning af Paris. Planen blev ikke implementeret, men arkitekten bidrog til den overordnede proces med fremkomsten og konstruktionen af ​​individuelle knudepunkter i byen, og fuldførte især ensemblet udtænkt af Inigo Jones hospital i Greenwich(1698-1729). Rens anden store bygning er katedralen i st. Paul i London- London Cathedral of the Anglican Church. Katedralen i st. Pauls vigtigste byplanlægningsaccent i området af den rekonstruerede by. Fra tidspunktet for hans indvielse som den første biskop i London, St. Augustin (604) på ​​dette sted blev der ifølge kilder opført flere kristne kirker. Den umiddelbare forgænger for den nuværende katedral, den gamle katedral St. Paul's Church, indviet i 1240, var 175 meter lang, 7 meter længere end Winchester Cathedral. I 1633-1642 foretog Inigo Jones omfattende renoveringer af den gamle katedral og tilføjede en vestlig facade i klassisk palladiansk stil. Imidlertid blev denne gamle katedral fuldstændig ødelagt under den store brand i London i 1666. Den nuværende bygning blev bygget af Christopher Wren i 1675-1710; den første gudstjeneste fandt sted i den ufærdige kirke i december 1697.

  Fra et arkitektonisk synspunkt er katedralen St. Paul er en af ​​de største kuplede bygninger i den kristne verden, der står på niveau med den florentinske katedral, katedralerne i St. Sophia i Konstantinopel og St. Peter i Rom. Katedralen har form som et latinsk kors, dens længde er 157 m, bredden er 31 m; tværskibslængde 75 m; samlet areal 155.000 kvm. I midten af ​​korset, i en højde af 30 m, blev fundamentet lagt til en kuppel med en diameter på 34 m, som stiger til 111 m. Ved design af kuplen anvendte Ren en unik løsning. Direkte over det midterste kors rejste han den første kuppel i mursten med en rund åbning på 6 meter i toppen (oculus), fuldt proportional med det indres proportioner. Over den første kuppel rejste arkitekten en murstenskegle, der tjener som støtte for en massiv stenlanterne, hvis vægt når 700 tons, og over keglen en anden kuppel dækket med blyplader på en træramme, proportionalt korreleret med bygningens ydre volumener. Der lægges en jernkæde i bunden af ​​keglen, som overtager sidetryk. En let spids kuppel, der hviler på en massiv cirkulær søjlegang, dominerer katedralens udseende.

  Interiøret er for det meste dekoreret med marmorbeklædning, og da der er lidt farve i, ser det stramt ud. Langs væggene er der talrige grave af berømte generaler og flådekommandører. Glasmosaikkerne i korets hvælvinger og vægge stod færdige i 1897.

  Kæmpe muligheder for byggeaktiviteter åbnede sig efter London-branden i 1666. Arkitekten præsenterede sit byens genopbygningsplan og fik påbud om restaurering af 52 sognekirker. Ren foreslog forskellige rumlige løsninger; nogle bygninger er bygget med ægte barok pragt (for eksempel St. Stephen's Church ved Walbrook). Deres spir sammen med tårnene på St. Paul danner et spektakulært panorama af byen. Blandt disse er Churches of Christ på Newgate Street, St Bride på Fleet Street, St James på Garlick Hill og St Vedast på Foster Lane. Hvis særlige omstændigheder krævede det, som ved opførelsen af ​​St Mary's Aldermari Church eller Christ Church College i Oxford (Tower of Tom), kunne Wren bruge de sengotiske elementer, selvom han med hans egne ord slet ikke kunne lide at " afvige fra den bedste stil."

  Udover opførelsen af ​​kirker udførte Ren private ordrer, hvoraf en var oprettelsen nyt bibliotek Trinity College(1676-1684) i Cambridge. I 1669 blev han udnævnt til overbetjent for de kongelige bygninger. I denne stilling modtog han en række vigtige regeringsordrer, såsom opførelsen af ​​hospitaler i Chelsea og Greenwich områderne ( Greenwich hospital) og flere bygninger inkluderet i Kensington Palace komplekser og Hampton Court Palace.

  For hans langt liv Wren var i tjeneste for fem på hinanden følgende konger på den engelske trone og forlod først sit embede i 1718. Wren døde på Hampton Court den 26. februar 1723 og blev begravet i St. Paul. Hans ideer blev taget op og udviklet af især den næste generation af arkitekter N. Hawksmore og J. Gibbs... Han havde en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​kirkearkitekturen i Europa og USA.

  Blandt den engelske adel opstod der en rigtig mode for palladianske palæer, som faldt sammen med filosofien om den tidlige oplysningstid i England, som prædikede idealerne om rationalitet og orden, der var mest udfoldet i oldtidens kunst.

  Palladisk engelsk villa var et kompakt bind, oftest tre-etagers. Den første blev behandlet med rustik sten, den vigtigste var en forreste etage, der var anden sal, den blev forenet på facaden med en stor ordre med den tredje - en boligetage. Enkelheden og klarheden af ​​de palladianske bygninger, lette at gengive deres former gjorde de lignende meget almindelige både i forstædernes private arkitektur og i arkitekturen af ​​urbane offentlige bygninger og beboelsesbygninger.

  De engelske palladianere ydede et stort bidrag til udviklingen af ​​parkkunst. For at erstatte moderigtigt, geometrisk korrekt " fast"Kom til haven" landskab »parker, senere kaldet "engelsk". Maleriske lunde med løv forskellige nuancer veksle med græsplæner, naturlige reservoirer, øer. Parkernes stier giver ikke et åbent perspektiv, og bag hvert sving forbereder de en uventet udsigt. Statuer, lysthuse, ruiner er skjult i skyggen af ​​træer. Deres hovedskaber i første halvdel af det 18. århundrede var William Kent

  Anlagte eller anlagte parker blev opfattet som skønheden i intelligent tweaked natur, men justeringerne burde ikke have været mærkbare.

  fransk klassicisme

  Klassicisme i Frankrig dannet under mere komplekse og modstridende forhold var de lokale traditioner og barokkens indflydelse stærkere. Oprindelsen af ​​den franske klassicisme i første halvdel af det 17. århundrede. gik på baggrund af en ejendommelig brydning i arkitekturen af ​​renæssancens former, sengotiske traditioner og teknikker lånt fra den spirende italienske barok. Denne proces blev ledsaget af typologiske ændringer: et skift i vægten fra den feudale adels udenbys borgbyggeri til by- og forstadsbyggeri for den bureaukratiske adel.

  I Frankrig blev klassicismens grundlæggende principper og idealer lagt. Vi kan sige, at alt gik fra ordene fra to berømte personer, Solkongen (dvs. Ludvig XIV), som sagde " Staten er mig!" og berømt filosof Rene Descartes, der sagde: " Jeg tænker, derfor eksisterer jeg"(Udover og i modsætning til Platons diktum -" Jeg eksisterer, derfor tror jeg"). Det er i disse sætninger, klassicismens grundtanker ligger: loyalitet over for kongen, dvs. fædreland og fornuftens triumf over følelsen.

  Den nye filosofi krævede sit udtryk ikke kun på monarkens læber og filosofiske værker, men også i kunst tilgængelig for samfundet. Vi havde brug for heroiske billeder, der havde til formål at fremme patriotisme og rationelle principper i borgernes tænkning. Sådan begyndte reformen af ​​alle kulturens facetter. Arkitektur skabte strengt symmetriske former, underordnede ikke kun rummet, men også naturen selv, og stræbte efter i det mindste lidt tættere på det skabte Claude Ledoux fremtidens utopiske idealby. Hvilket i øvrigt udelukkende forblev i arkitektens tegninger (det skal bemærkes, at projektet var så betydningsfuldt, at dets motiver stadig bruges i forskellige arkitekturstrømninger).

  Den mest fremtrædende figur i den tidlige franske klassicismes arkitektur var Nicola Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - en af ​​grundlæggerne af den franske klassicisme. Hans fortjeneste, ud over den direkte opførelse af bygninger, er udviklingen af ​​en ny type bybolig for adelen - "hotel" - med et hyggeligt og komfortabelt layout, herunder en lobby, en storslået trappe, et antal enfilade værelser , ofte lukket om en gårdhave. Lodrette sektioner af facaderne i gotisk stil har store rektangulære vinduer, tydelig opdeling i etager og rig plastik orden. Et træk ved Mansara-hotellerne er høje tage, hvorunder et ekstra opholdsrum blev arrangeret - et loft, opkaldt efter dets skaber. Et perfekt eksempel på et sådant tag er et palads Maison Laffite(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Blandt andre værker af Mansart - Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin og Paris Cathedral Val de Grasse(Val-de-Grace), færdiggjort efter hans design Lemerse og Le Muet.

  Den første periode af klassicismens storhedstid går tilbage til anden halvdel af 1600-tallet. Begreberne filosofisk rationalisme og klassicisme fremsat af borgerlig ideologi, absolutisme repræsenteret ved Ludvig XIV tager som den officielle statsdoktrin. Disse begreber er fuldstændig underordnet kongens vilje, tjener som et middel til at forherlige ham som den højeste personificering af nationen, forenet på grundlag af et rimeligt autokrati. I arkitekturen har dette et dobbelt udtryk: på den ene side stræben efter rationelle ordenskompositioner, tektonisk klare og monumentale, befriet fra den tidligere periodes fraktionelle "polyteisme"; på den anden side er der en stadigt voksende tendens til et enkelt viljeprincip i sammensætningen, mod dominansen af ​​den akse, der underordner bygningen og tilstødende rum, mod at underkaste sig menneskets vilje, ikke kun principperne om at organisere byrum, men også naturen selv, transformeret i henhold til fornuftens love, geometri, "ideelle" skønhed ... Begge tendenser er illustreret af to af de mest betydningsfulde begivenheder i Frankrigs arkitektoniske liv i anden halvdel af det 17. århundrede: den første - design og konstruktion af den østlige facade af det kongelige palads i Paris - Louvre (Louvre); den anden - oprettelsen af ​​en ny bolig for Louis XIV, det mest grandiose arkitektoniske og landskabsgartnerensemble i Versailles.

  Louvres østlige facade blev skabt som et resultat af en sammenligning af to projekter - et, der kom til Paris fra Italien Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) og fransk Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Præferencen blev givet til Perraults projekt (gennemført i 1667), hvor den lange facade (170,5 m lang) i modsætning til den barokke forstyrrelse og tektoniske tvetydighed i Berninis projekt har en klar ordensstruktur med et enormt to-etagers galleri afbrudt i midten og på siderne ved symmetriske fremspring ... De parrede søjler af den korintiske orden (højde 12,32 meter) bærer en stor, klassisk designet entablatur, afsluttet af et loft og en balustrade. Basen fortolkes i form af et glat kældergulv, i hvis udformning, som i ordenens elementer, de strukturelle funktioner af bygningens hovedlejeunderstøtning understreges. En klar, rytmisk og proportional afstemning er baseret på simple forhold og modularitet, og søjlernes nedre diameter tages som startværdi (modulus), som i de klassiske kanoner. Bygningens dimensioner i højden (27,7 meter) og den overordnede store skala af kompositionen, designet til at skabe en ceremoniel plads foran facaden, giver bygningen den storhed og den repræsentativitet, der er nødvendig for det kongelige palads. Samtidig er hele kompositionens struktur kendetegnet ved arkitektonisk logik, geometri og kunstnerisk rationalisme.

  Ensemble af Versailles(Château de Versailles, 1661-1708) - toppen af ​​den arkitektoniske aktivitet på Ludvig XIV's tid. Ønsket om at kombinere bylivets attraktive aspekter og livet i naturens skød har ført til skabelsen af ​​et storslået kompleks, som bl.a. kongeligt palads med bygninger til kongefamilien og regeringen, en kæmpe park og byen, der støder op til paladset. Paladset er et omdrejningspunkt, hvor parkens akse konvergerer - på den ene side og på den anden side - tre bjælker af byens motorveje, hvoraf den centrale tjener som en vej, der forbinder Versailles med Louvre. Paladset, der ligger mere end en halv kilometer (580 m) fra parkens side, er skarpt skubbet frem i sin midterdel, og i højden har det en tydelig opdeling i kælderen, hovedetagen og loftet. På baggrund af ordenspilastre spiller de ioniske porticoer rollen som rytmiske accenter, der forener facaderne til en holistisk aksial komposition.

  Paladsets akse tjener som den vigtigste disciplinerende faktor i transformationen af ​​landskabet. Hun symboliserer den grænseløse vilje hos den regerende ejer af landet og underlægger sig elementerne i den geometriske natur, skiftende i streng orden med arkitektoniske elementer til parkformål: trapper, pools, springvand, forskellige små arkitektoniske former.

  Iboende i barokken og Det gamle Rom princippet om det aksiale rum realiseres her i det storladne aksiale perspektiv af terrasserede grønne parterrer og gyder, der fører beskuerens blik ind i dybet af kanalen, der er korsformet i det fjerne, og videre ind i det uendelige. Buske og træer trimmet i form af pyramider understregede den lineære dybde og kunstighed af det skabte landskab, og blev til et naturligt kun uden for hovedperspektivet.

  idé" forvandlet natur"Svartede til monarkens og adelens nye livsstil. Det førte også til nye byplanlægningsideer - en afvigelse fra den kaotiske middelalderby, og i sidste ende til en afgørende transformation af byen baseret på principperne om regelmæssighed og indførelse af landskabselementer i den. Konsekvensen var udbredelsen af ​​de principper og teknikker, der blev udviklet i Versailles-planen for at arbejde med genopbygningen af ​​byer, især Paris.

  André Le Nôtrou(André Le Nôtre) (1613-1700) - skaberen af ​​have- og parkensemblet Versailles- ideen om at sætte layoutet hører hjemme centrale region Paris, der støder op fra vest og øst til Louvre og Tuileries paladser. Axis Louvre - Tuilerierne, der faldt sammen med retningen af ​​vejen til Versailles, bestemte betydningen af ​​den berømte " Parisisk diameter”, Som senere blev hovedstadens hovedfærdselsåre. På denne akse var Tuileries-haven og en del af alléen - Champs Elysees alléer anlagt. I anden halvdel af det 18. århundrede blev Place de la Concorde skabt, der forenede Tuilerierne med Avenue des Champs Elysees, og i første halvdel af det 19. århundrede. den monumentale Stjernebue, placeret for enden af ​​Champs Elysees i midten af ​​en cirkulær plads, fuldendte dannelsen af ​​ensemblet, som er omkring 3 km langt. forfatter Slottet i Versailles Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) i slutningen af ​​det 17. og begyndelsen af ​​det 18. århundrede skabte også en række fremragende ensembler i Paris. Disse omfatter runde Sejrspladsen(Place des Victoires), rektangulær Place Vendôme(Place Vendome), et kompleks af Hospital of the Invalids med en kuplet katedral. Fransk klassicisme i anden halvdel af det 17. århundrede. tog renæssancens byplanmæssige resultater og især barokken, udviklede og anvendte dem i en mere storstilet skala.

  I det 18. århundrede, under Ludvig XV's (1715-1774) regeringstid, udviklede rokokostilen sig i fransk arkitektur såvel som i andre former for kunst, hvilket var en formel fortsættelse af barokkens billedtendenser. Originaliteten af ​​denne stil, tæt på barok og prætentiøs i sine former, manifesterede sig hovedsageligt i indretningen, som svarede til det luksuriøse og ødselagtige liv i det kongelige hof. Statsværelserne har fået en mere behagelig, men også mere prætentiøs karakter. I den arkitektoniske udsmykning af lokalerne blev der i vid udstrækning brugt spejle og stukdekorationer fra fantasifuldt buede linjer, blomsterguirlander, skaller osv. Denne stil afspejledes også i vid udstrækning i møbler. Men allerede i midten af ​​1700-tallet skitseres en afvigelse fra rokokoens prætentiøse former mod større strenghed, enkelhed og klarhed. Denne periode i Frankrig falder sammen med en bred social bevægelse rettet mod det monarkistiske socio-politiske system og fik dets tilladelse i den franske borgerlige revolution i 1789. Anden halvdel af det 18. og den første tredjedel af det 19. århundrede i Frankrig markerer ny scene udvikling af klassicismen og dens brede udbredelse i europæiske lande.

  KLASSICISME AF ANDEN HALVDEL AF XVIIIårhundrede udviklede i mange henseender principperne for arkitektur fra det forrige århundrede. Men de nye borgerligt-rationalistiske idealer - enkelhed og klassisk formklarhed - forstås nu som et symbol på en vis demokratisering af kunsten, der fremmes inden for rammerne af den borgerlige oplysning. Forholdet mellem arkitektur og natur er under forandring. Symmetri og akse, som forbliver de grundlæggende principper for komposition, har ikke længere deres tidligere betydning i organiseringen af ​​et naturligt landskab. Den franske regulære park viger i stigende grad plads til den såkaldte engelske park med en malerisk landskabssammensætning, der efterligner det naturlige landskab.

  Bygningernes arkitektur bliver noget mere human og rationel, selvom den enorme byplanlægningsskala stadig bestemmer en bred ensembletilgang til arkitektoniske problemer. Byen med alle dens middelalderbygninger betragtes generelt som et objekt for arkitektonisk indflydelse. Idéer til en arkitektonisk plan for hele byen fremsættes; Samtidig indtages en betydelig plads af transportinteresser, spørgsmål om sanitær forbedring, placering af genstande med kommerciel og industriel aktivitet og andre økonomiske spørgsmål. Arbejder på nye typer bybygninger stor opmærksomhed gives til flere etager boligbyggeri... På trods af at den praktiske gennemførelse af disse byplanlægningsideer var meget begrænset, påvirkede den øgede interesse for byens problemer dannelsen af ​​ensemblerne. Under forhold stor by nye ensembler forsøger at inkludere store rum i deres "indflydelsessfære", og de får ofte en åben karakter.

  Det største og mest karakteristiske arkitektoniske ensemble af fransk klassicisme i det 18. århundrede - Place de la Concorde i Paris oprettet i henhold til projektet Ange-Jacques Gabriel (Ange-jacque gabriel(1698 - 1782) i 50-60'erne af det XVIII århundrede og modtog sin endelige færdiggørelse i anden halvdel af XVIII - første halvdel af XIX århundrede. Det enorme torv fungerer som en slags distributionsrum på Seinen-bredden mellem Tuileries-haven, der støder op til Louvre og de brede boulevarder på Champs Elysees. Allerede eksisterende tørre grøfter fungerede som grænse rektangulært område(mål 245 x 140 m). Pladsens "grafiske" layout ved hjælp af tørre grøfter, balustrader og skulpturelle grupper bærer præg af Versailles-parkens flylayout. I modsætning til de lukkede pladser i 1600-tallets Paris. (Place Vendôme, etc.), Place de la Concorde er et eksempel på et åbent område, begrænset på den ene side kun af to symmetriske bygninger bygget af Gabriel, som dannede en tværgående akse, der gik gennem pladsen og Rue Royal dannet af dem. Aksen er fastgjort på pladsen af ​​to springvand, og et monument over kong Ludvig XV blev rejst i skæringspunktet mellem hovedakserne og senere en høj obelisk). Champs Elysees, Tuileries-haven, Seine-rummet og dets volde er så at sige en fortsættelse af dette arkitektoniske ensemble, enormt i sit omfang, i en retning vinkelret på den tværgående akse.

  Delvis genopbygning af centrene med arrangementet af regulære "kongelige pladser" dækker andre byer i Frankrig (Rennes, Reims, Rouen osv.). Place Royalle de Nancy (1722-1755) skiller sig især ud. Byplanlægningsteori er under udvikling. Det skal især bemærkes det teoretiske arbejde på byens pladser af arkitekten Patt, som bearbejdede og offentliggjorde resultaterne af konkurrencen om Place Louis XV i Paris, som blev afholdt i midten af ​​det 18. århundrede.

  Den rumplanlægningsmæssige udvikling af bygninger fra fransk klassicisme i det 18. århundrede kan ikke tænkes isoleret fra det urbane ensemble. Det ledende motiv er fortsat en stor ordre, som hænger godt sammen med de tilstødende byrum. En konstruktiv funktion returneres til ordren; det bruges oftere i form af porticoer og gallerier, dets skala er forstørret og dækker højden af ​​hele bygningens hovedvolumen. Teoretiker af fransk klassicisme M. A. Laugier (M. A. Laugier) afviser grundlæggende den klassiske kolonne, hvor den virkelig ikke bærer byrden, og kritiserer placeringen af ​​en ordre på en anden, hvis det virkelig er muligt at gøre med en støtte. Den praktiske rationalisme får et bredt teoretisk grundlag.

  Teoriudvikling er blevet et typisk fænomen i fransk kunst siden 1600-tallet, siden oprettelsen af ​​det franske akademi (1634), dannelsen af ​​Det Kongelige Akademi for Maler- og Skulptur (1648) og Akademiet for Arkitektur (1671). I teorien lægges der særlig vægt på ordrer og proportioner. Udvikling af læren om proportioner Jacques Francois Blondel(1705-1774) - en fransk teoretiker fra anden halvdel af det 17. århundrede, skaber Laugier et helt system af logisk funderede proportioner, baseret på det rationelt meningsfulde princip om deres absolutte perfektion. På samme tid, i proportioner, som i arkitekturen som helhed, elementet af rationalitet, baseret på spekulativt afledte matematiske regler kompositioner. Interessen for arven fra antikken og renæssancen vokser, og i konkrete eksempler på disse epoker har de en tendens til at se en logisk bekræftelse af de fremførte principper. Det romerske Pantheon nævnes ofte som et ideelt eksempel på enheden af ​​utilitaristiske og kunstneriske funktioner, og bygningerne i Palladio og Bramante, især Tempietto, betragtes som de mest populære eksempler på renæssanceklassikere. Disse prøver er ikke kun nøje undersøgt, men fungerer også ofte som direkte prototyper af bygninger, der opføres.

  Bygget i 1750'erne-1780'erne efter projektet Jacques Germain Souflot(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) St. Genevieve i Paris, som senere blev det nationale franske Pantheon, kan man se tilbagevenden til antikkens kunstneriske ideal og de mest modne eksempler på renæssancen, der ligger i denne tid. Sammensætningen, korsformet i plan, er kendetegnet ved konsistensen af ​​det generelle skema, balancen mellem arkitektoniske dele og konstruktionens klarhed og klarhed. Portikoen går tilbage til romertiden Pantheonet, en tromme med en kuppel (spændvidde 21,5 meter) ligner en komposition Tempietto... Hovedfacaden fuldender perspektivet af en kort, lige gade og fungerer som et af de mest fremtrædende arkitektoniske vartegn i Paris.

  Et interessant materiale, der illustrerer udviklingen af ​​arkitektonisk tankegang i anden halvdel af det 18. - tidlige 19. århundrede, er udgivelsen i Paris af konkurrencedygtige akademiske projekter, der blev tildelt den højeste pris (Grand Prix). Beundring for antikken løber gennem alle disse projekter. Endeløse søjlegange, enorme kupler, gentagne porticoer osv. taler på den ene side om et brud med rokokoens aristokratiske feminitet, på den anden side om opblomstringen af ​​en slags arkitektonisk romantik, som der var til virkeliggørelse af. dog intet grundlag i den sociale virkelighed.

  Aftenen til den store franske revolution (1789-94) gav anledning til en stræben efter streng enkelhed i arkitekturen, dristige søgen efter monumental geometri, ny, ordensløs arkitektur (C.N. Ledoux, E.L. Bull, J.J. Lekeu). Disse søgninger (også præget af indflydelsen fra G. B. Piranesis arkitektoniske raderinger) tjente som udgangspunkt for den sene fase af klassicismen - Empire.

  I løbet af revolutionens år blev byggeriet næsten ikke udført, men et stort antal projekter blev født. Den generelle tendens til at overvinde kanoniske former og traditionelle klassiske skemaer er bestemt.

  Kulturologiske tanker, efter at have bestået næste runde, endte samme sted. Maleri revolutionær retning Fransk klassicisme er repræsenteret af det modige drama i de historiske billeder og portrætbilleder af J.L. David. I løbet af årene med Napoleon I's imperium voksede en pragtfuld repræsentation af arkitektur (C. Persier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

  Rom blev det internationale centrum for klassicismen i det 18. århundrede - begyndelsen af ​​det 19. århundrede, hvor den akademiske tradition dominerede i kunsten, med en kombination af formernes ædelhed og kold, abstrakt idealisering, hvilket ikke er ualmindeligt for akademiismen ( tysk maler A.R. Mengs, østrigsk landskabsmaler J.A. Koch, billedhuggere - italienske A. Canova, dansker B. Thorvaldsen).

  I det 17. og begyndelsen af ​​det 18. århundrede blev klassicismen dannet i hollandsk arkitektur- arkitekt Jacob van Kampen(Jacob van Campen, 1595-165), hvilket gav anledning til en særlig behersket version af den, Krydsforbindelser med fransk og hollandsk klassicisme, såvel som med den tidlige barok, viste de sig i en kort strålende storhedstid klassicisme i svensk arkitektur slutningen af ​​1600-tallet - begyndelsen af ​​1700-tallet - arkitekt Nikodemus Tessin den Yngre(Nikodemus Tessin Yngre 1654-1728).

  I midten af ​​1700-tallet blev klassicismens principper transformeret i oplysningstidens æstetiks ånd. I arkitektur fremsatte appellen til "naturlighed" kravet om konstruktiv begrundelse for ordenselementerne i sammensætningen, i det indre - udviklingen af ​​et fleksibelt layout af en komfortabel boligbygning. Det landskabelige miljø i den "engelske" park blev det ideelle miljø for huset. Den hurtige udvikling af arkæologisk viden om græsk og romersk oldtid (udgravninger af Herculaneum, Pompeji osv.) havde en enorm indflydelse på klassicismen i det 18. århundrede; bidrag til klassicismens teori blev givet af værker af I.I.Vinkelman, I.V. Goethe, F. Militia. I den franske klassicisme i det 18. århundrede blev nye arkitektoniske typer defineret: et udsøgt intimt palæ, en ceremoniel offentlig bygning, et åbent bytorv.

  I Rusland Klassicismen gennemgik flere stadier i sin udvikling og nåede et hidtil uset omfang under Catherine II's regeringstid, som betragtede sig selv som en "oplyst monark", var i korrespondance med Voltaire og støttede ideerne fra den franske oplysningstid.

  Idéerne om betydning, storhed og kraftfuld patos var tæt på den klassiske arkitektur i St. Petersborg.