"Ball of the Vampires": hvad vi ved om musicalen baseret på filmen af Roman Polanski. Bedre at tale end at være tavs

hjem / Psykologi

I 1967 lavede den berømte instruktør Roman Polanski (Roman Pоlanski, "Kniv i vandet", "Rosemarys baby", "Den niende port", "Pianisten" osv.) En film om et meget populært tema i biografen - ca. vampyrer. Filmen hed oprindeligt "The Ball of the Vampires", i den amerikanske billetkontor blev den udgivet under titlen "Fearless Vampire Slayers or Sorry, men dine tænder er i min hals." Polanski fik et originalt, farverigt, ironisk billede af, hvordan professor Abronsius og hans unge assistent Alfred forsøger at redde befolkningen i en transsylvensk landsby fra vampyrgreven von Krolok og hans brødre. Polanski spillede selv rollen som Alfred, og hans kone Sharon Tate spillede rollen som Sarahs kæreste, som Alfred er forelsket i, og som den snedige von Krolok kidnapper. Professoren blev spillet af Jack MacGowran, vampyrjarlen af Ferdy Mayne.

Filmen var en succes i Europa, men i Amerika led den en fuldstændig fiasko på grund af den kendsgerning, at den blev klippet med hele tyve minutter, hvilket fuldstændig forvrængede historien.

Andrew Braunsberg, kollega og producer af Roman Polanski, foreslog, at han forvandlede The Vampire Ball til en musical. De mødtes i Wien med direktøren for Wien Theatres Association for at diskutere denne mulighed og konkluderede i sidste ende, at de bedste kandidater til deres vision var komponisten Jim Steinman og librettisten Michael Kunze. Jim Steinman, sangskriver af Meat Loaf og Bonnie Tyler(Bonnie Tyler), medforfatter af Andrew Lloyd-Webber, den anerkendte Prince of Darkness og vampyr, talentfuld musiker og en digter, en stor fan af Roman Polanskis arbejde generelt og hans vampyrfilm i særdeleshed, accepterede gerne at deltage i projektet. Kunze, forfatter til Elisabeth og Mozart! (Mozart!) Og hovedoversætter af alle fremmedsprogede musicals på tysk, reagerede også let på tilbuddet.

Det tog cirka fire år at gøre filmen til et teaterstykke. Den 21. juli 1997, tre årtier efter filmens udgivelse, begyndte øvelserne, og den 4. oktober samme år, Wien teater Raimund var vært for premieren på musicalen, som også blev kaldt som filmen - "Ball of the Vampires". Forestillingen havde stor succes og gik 677 aftener (i løbet af denne tid nåede 800.000 mennesker at se det). Jarlens rolle spilles af den talentfulde skuespiller og sanger Steve Barton. Inden da spillede han i wienerproduktionen af musicalen "Beauty and the Beast", men han var bedst kendt for rollen som Raoul i den første produktion af "The Phantom of the Opera" (senere ændrede han denne rolle for rollen som Phantom selv, så han var ikke fremmed for at spille karakterer som von Krolock). Hans von Krolok, på trods af hans vampyriske tilbøjeligheder, udkom som en yderst charmerende aristokrat-intellektuel. Rollerne som Alfred, Professor og Sarah blev udført af Aris Sas, Gernot Kranner og Cornelia Zenz. Det blev selvfølgelig instrueret af Polanski selv. Inden da havde han endnu ikke iscenesat en musical i fuld skala, men havde beskæftiget sig med mange forestillinger - herunder musikalske og endda med operaer.

Musicalen er indspillet sent XIXårhundrede. Professor Abronsius og hans assistent Alfred kommer til Transsylvanien på jagt efter vampyrer, som professoren har specialiseret sig i. Ved at stoppe ved en værtshus i en bestemt Chagall indser professoren, at han er tæt på sit mål - landsbyboerne synger lovsang hvidløg - et velkendt middel til at bekæmpe vampyrer. Chagall og hans familie benægter dog, at vampyrer er i nærheden. Alfred har i mellemtiden travlt med noget andet - han og kroværten Chagalls datter, smuk pige Sarah, de forstår, at de virkelig kan lide hinanden. Men Sarah kan ikke kun lide Alfred - grev von Krolock inviterer pigen til sit slot, til en bold. Han giver hende magiske sko og tager den på, hun løber væk til ham (i modsætning til filmen, hvor greven kidnapper Sarah lige fra badeværelset). Chagall forlader for at lede efter sin datter. Næste morgen bliver han fundet død.

Chagall bliver en vampyr. Professoren og Alfred afstår fra at stikke ham med en aspenpæl og vælger i stedet at følge ham til von Krolocks slot, hvor de tror, Sara er. De udgør sig som turister. Greven byder dem velkommen til sit slot og introducerer Alfred for sin søn Herbert.

Sarah er allerede båret af den mystiske greve, men han vil ikke forføre hende lige nu - før bolden. Alfred hjemsøges af mareridt - han drømmer om, at han for evigt mister sin kæreste. Om eftermiddagen forsøger professoren og hans assistent at komme ind i Krolok -familiens krypt - i sidste ende formår Alfred at gøre dette, men da han ser greven og hans søn sove i kister, finder han ikke styrken til at dræbe dem. Lidt senere finder han Sarah på badeværelset og overtaler hende til at stikke af med ham, men alle hendes tanker er optaget af den kommende bold. Alfreds refleksioner om hans kærlighed til Sarah afbrydes af Herberts udseende - han, viser det sig, er også forelsket, men slet ikke i Sarah, som du måske tror, men ... i Alfred. Professoren ankom i tide for at redde sin assistent fra en ung vampyrs "frieri".

Vampyrer fra hele området kravler ud af deres kister og samles til bolden. Von Krolok hengiver sig på dette tidspunkt med triste overvejelser om sin skæbne - en af musicalens klimaks sange, "Endless Appetite", er en slags "antihym" i forbrugersamfundet i det 20. århundrede. Bolden begynder. Greven danser med Sarah - hun har mistet meget blod, men lever stadig. Alfred og professoren lægger deres vej til bolden i forklædning, men vampyrerne bemærker, at de reflekteres i spejlet, og heltene, der tager Sarah med sig, løber væk.

Professoren er for inspireret af en vellykket flugt og bliver revet med af sin videnskabelige forskning, så han bemærker ikke, hvad der sker bag ham - Sarah, der er blevet en vampyr, bider sin kæreste. Vampyrerne på von Krolock Slot glæder sig over, at deres regiment er ankommet ... Vampyrer danser i aften ...

Steinmans kraftfulde, dynamiske og melodiske musik, som er en vidunderlig kombination af klassiker og rock, seriøse tekster, dygtigt skuespil, luksuriøse scenerier af William Dudley, spektakulær koreografi af amerikanske Dennis Callahan - alt dette gjorde "Ball of the Vampires" til en virkelig en mesterværk.

Apropos musik kan man naturligvis ikke undlade at nævne, at der sammen med helt nye melodier i musicalen er fragmenter fra gamle sange af Jim Steinman, herunder melodien fra Bonnie Tylers hit Total eclipse of a heart, som er blevet en af de musicalens hovedtemaer. Steinman -fans vil også høre uddrag fra Original synd, Objekter i et bakspejl ... og et par andre på The Vampire Ball. Dog ny musikalske fragmenter der er også nok, og de gamle lyder helt anderledes.

Efter Wien flyttede musicalen til Stuttgart. Den tyske premiere fandt sted den 31. marts 2000 i City Music Hall. Von Krolock blev spillet af Kevin Tart, Sarah af Barbara Kohler, Alfreda blev igen spillet af Aris Szasz. Som i Wien var vampyrerne en kæmpe succes. Samme år blev musicalen vist i Tallinn.

Musicalens succes i Europa fik sine skabere til at tænke på at iscenesætte stykket på Broadway. Jim Steinman skrev selv engelske tekster tilpasse den til det amerikanske publikum. Manuskriptet blev besluttet at blive omarbejdet i en komisk stil, og dette værk blev betroet dramatikeren David Ives (David Ives). Roman Polanski kunne ikke acceptere i arbejdet med stykket på grund af 1978 -skandalen, hvorefter han blev forbudt at optræde i USA. Steinman meddelte, at han selv skulle instruere showet, men Tony Award -vinder John Rando blev til sidst instruktør.

Det var planlagt det hovedrollen vil blive opført igen af Steve Barton, sangeren deltog endda i optagelsen af en demoversion af showet, men i 2001, i en alder af fyrre, døde han, og forfatterne måtte finde en erstatning for ham. John Travolta blev betragtet som en mulig kandidat, David Bowie, Richard Gere og endda Placido Domingo, men valget faldt til sidst på den 59-årige Michael Crawford. Stjernen i Phantom of the Opera måtte igen spille en mørk, mystisk karakter, der hævdede magt over en smuk ung pige. Crawford frygtede dog mere end noget andet, at hans vampyrtælling ville ligne Eric, så han besluttede, at von Krolok i sin præstation skulle være så komisk som muligt.

Den længe ventede amerikanske premiere fandt sted den 9. december på Minskoff Theatre. Foruden Michael Crawford var Mandy Gonzalez (Sarah) og Max von Essen (Alfred) involveret i musicalen. Imidlertid var forestillingens levetid på Broadway kortvarig: Efter 61 forhåndsvisninger og 55 forestillinger blev "Ball of the Vampires" lukket. Det var et rigtigt flop: tabet af investorer beløb sig til $ 12 millioner, lydoptagelsen af den originale Broadway -cast af musicalen blev desværre aldrig foretaget.

Fejlen på Broadway påvirkede ikke musicalens popularitet i Europa. I 2003 blev en produktion åbnet i Hamborg og et år senere - i Warszawa. I 2006 fandt premiererne sted i Tokyo og Berlin, et år senere - i Budapest. I 2008 blev musicalen iscenesat i Oberhausen, og et år senere åbnede en fornyet produktion i Wien. Det blev instrueret af hollænderen Cornelius Balthus, meddirektør og medarbejder i Polanski. Den ungarske produktionsdesigner Kentaur tilførte showet en gotisk sans, mens musikleder Michael Reed skabte en ny orkestrering.

I 2010 blev bolden set af publikum i Stuttgart og Antwerpen, og i efteråret 2011 blev der afholdt premiere i den finske by Seinäjoki (i ny produktion) og i Skt. Petersborg.

I 2017 var musiktheatret i den schweiziske by St. Gallen vært for premieren på den uafhængige produktion af musicalen "Ball of the Vampires", hvis handling overføres til det 20. århundrede, og designæstetikparodierne moderne film rædsel. Hovedrollerne blev spillet af Thomas Borchert (greve von Krolok), Mercedes Champai (Sarah), Tobias Bieri (Alfred), Sebastian Brandmeier (professor Abronsius).

Musikalsk "Ball of the Vampires"
i Sankt Petersborg og Moskva

I Rusland blev Sankt Petersborg -teatret hjemsted for kultmusicalen musikalsk komedie... 2009 -udgaven blev genskabt af Cornelius Balthus. General manager Petersborg "Musical Comedy" Yuri Schwarzkopf blev producent af produktionen, som kostede teatret 1,5 millioner euro.

Musicalens trup inkluderet bedste skuespillere musikteater Petersborg og Moskva, valgt af vestlige instruktører under en casting i flere trin. Hovedroller i premiere forestilling fremført af Ivan Ozhogin (grev von Krolok), Elena Gazaeva (Sarah), Georgy Novitsky (Alfred), Andrey Matveev (professor), Kirill Gordeev (Herbert), Konstantin Kitanin (Chagall), Manana Gogitidze (Rebecca), Natalia Bogdanis (Magda ), Alexander Chubaty (Kukol).

The Vampire Ball havde premiere den 3. september 2011. Stykket kørte på Musical Comedy -scenen i tre sæsoner og bragte teatret tre Golden Masks, Golden Sofit, the Musical Heart of the Theatre -prisen og St. Petersburg -regeringsprisen i litteratur, kunst og arkitektur i 2011. I alt blev der i lejeperioden spillet omkring 280 forestillinger, som blev set af 220 tusinde tilskuere. Den sidste forestilling fandt sted den 31. juli 2014.

I slutningen af august 2016 vendte musicalen kortvarigt tilbage til Skt. Petersborg, hvor den blev vist i en blok med 40 forestillinger, hvorefter den gik til Moskva. Premieren fandt sted den 29. oktober på MDM Theatre. Medvirkende Ivan Ozhogin, Rostislav Kolpakov og Alexander Sukhanov - greve von Krolok; Elena Gazaeva og Irina Vershkova - Sara, Natalia Dievskaya - Magda, Alexander Kazmin - Alfred, Alexander Sukhanov og Oleg Krasovitsky - Chagall, professor Abronsius - Andrey Birin og Sergey Sorokin, Kirill Gordeev - Herbert, Manana Gogitidze og Tais Urumidis - Rebecca, Leonid Shavrin - Dukke. Produktionens ensemble omfattede Vasily Glukhov, Amarbi Tsikushev, Agata Vavilova, Natalya Burtasova, Irina Satyukova, Maria Reshavskaya, Pavel Tomnikovsky, Natalie Plotvinova, Maria Liepa-Schulz, Anastasia Evtyugina, Ivan Chernenkov, Sergei Arti Ivanov, Roman Tikalov , Yulia Churakova, Irina Garashkina, Anna Vershkova, Elmira Divaeva, Sergei Kotsyubir, Bogdana Pryhoda.

Den 13. februar 2017 udkom et album med 11 kompositioner fra musicalen optaget under forestillingen. Disken indeholder stemmerne fra de vigtigste solister i projektet. Du kan læse en anmeldelse af forestillingen i Moskva.

Mine venner, jeg ved, at søgemaskiner tager jer til denne side. Men her er en arkaisk gennemgang af Skt. Petersborg -produktionen. Nej, min mening om musicalen er ikke ændret, men du kan læse den separat. Dato: 27.12.2016. Underskrift.

Okay, nu kan jeg endelig ikke vende mig trist og ikke sænke blikket, når de overrasket siger til mig: ”Hvordan?! Du har ikke set?! Hvad laver du ?! " Ja, ja, jeg kom stadig til Peter og så "Vampyrbolden".

Og nu vil jeg sige en forførende ting: musicalen efterlod mig næsten ligeglad. Det er rigtigt, jeg tørrede ikke i hemmelighed tårer af følelser, udbrød ikke med glæde og trængte ikke ind i serviceværelset (heldigvis er Musical Comedy i denne henseende bare en gave til publikum; serviceindgangen er placeret lige til højre for hoveddøren). Jeg forlod, febrilsk argumenteret, hvad var det, jeg manglede i "Vampyrbolden", og hvad er der galt med mig personligt, at jeg ikke deler den generelle entusiasme? ..

For mig selv fandt jeg svarene. Nu vil jeg udtrykke mig mere eller mindre detaljeret om dette emne, og du kan allerede nu selv bestemme, hvordan du vil forholde dig til mine opspind.

Her er en anden ting, der er vigtig. Jeg gik helt uforberedt til musicalen. Jeg kunne ikke lytte til slutningen af den tyske version eller vores bootleg. Jeg besluttede, at det var for det bedste - det ville være mere interessant og steg på toget. Jeg har heller ikke set Polyanskys film. Derfor er her en mening med en person med et friskt udseende.

Så så. Selvfølgelig er "Ball" en stærk og kompetent produktion. Landskabet skal hurtigt vises til Cevik, så hun i det mindste fra siden kan se, hvordan det er gjort. Kostumerne er smukke (ikke i den forstand at være smukke, for hvad er smukt, for eksempel i påklædning af en dukke?). Makeupen er vidunderlig. Retningen er fantastisk (dette er igen en hårnål adresseret til Chevik, i øvrigt). Fremragende balletpræstation.

Og vigtigst af alt er min favorit liveorkesteret!

Og hvad kunne jeg så ikke lide, spørger du? Og her er jeg nu, punkt for punkt.

1. Og det vigtigste. Jeg sad i den sidste række af orkestret - dog klart i midten; fordi jeg formoder, at de kunstnere, der skulle omgå min indsættelse, bange for mig (enten vil greven passere, så rykker Kukolen, så nogle andre vampyrer). Og jeg ved ikke på hvilket tidspunkt nogen vil parade ned ad gangen, så jeg sidder afslappet, jeg kan strække benene ... Jeg kiggede ærligt tilbage for at se, om døren åbnede sig. Men hver gang gik dette spændende øjeblik forbi mig, og min side blev syg - mest fra Kukol. De tørrede mig også af med en Pozhoginsky -kappe (og ja, jeg satte pris på rådet om at holde mig i hånden, da han gik forbi) og skræmte mig med et råb i ansigtet for enden af kirkegårdsstedet.

Det er alt sammen tekster, og nu om ulemperne. Musicalen er slet ikke tilpasset til fordybelse fra de bageste rækker (selvom, jeg læser, fra balkonen, tværtimod kan man se noget nyt - for eksempel hvem der ligger i kister). En konstant mørk scene, hvorfra øjnene gør ondt og detaljerne i det, der sker, ikke er synlige (hej, nogen, fortæl lysene, at du kan opnå effekten af nat, frygt og rædsel ved hjælp af mindre radikale midler). Fuldstændig fravær en følelse af tilhørsforhold - trods lejlighedsvis optræden af karakterer i auditorium... Dette er ikke den første forestilling, jeg har set fra galleriet, men følelsen af en sådan fjernhed er aldrig opstået. Nå, jeg bliver nødt til at behandle denne sag ved at besøge Bala igen (jeg vil lægge en kæmpe bunke penge til side til en billet på forhånd, fordi vampyrerne dygtigt suger ikke kun blod, men også indholdet i tegnebogen).

2. Lyd. Før overturen troede jeg naivt, at vi var urealistisk heldige - der var en lydtekniker lige bag os. Det betyder, at al lyden vil konvergere nøjagtigt på dette tidspunkt, og vi vil drukne i musikken, svajende på bølgerne af melodier og vokal. Figurer! Helt ærligt, hvem lagde puden mellem os og højttalerne? Efter alt at dømme efter fornemmelserne i mine ører, gik lyden igennem den. Gennem en vatteret, enorm pude. Hvis hovedpersonerne stadig kunne høres (især kammeratgreven, der let overvandt lydingeniørernes tricks og forargede alle og alt), så forblev det, ensemblet sang, for os et mysterium. Sangens betydning blev fanget af et par sætninger, som det lykkedes mig at snuppe: aha, her om forbandelsen evigt liv, og her - om det faktum, at der blandt os bor vampyrer og andet skum ... Sidder de døve ved konsollen? Eller har de allerede lært teksterne så godt udenad, at de ikke er klar over, at publikum opfatter korstunder som at hælde en kæmpe vat grød i mikrofonerne?

3. Endnu vigtigere end det første punkt. Musicalens indhold. Som teenager var jeg, ligesom de fleste af mine jævnaldrende, vild med vampyrtemaet og alt, der var forbundet med det. Men fra denne alder er jeg med succes vokset, og selve det at overveje en gruppe ansigter med hugtænder og i regnfrakker tænder mig ikke. Emnet er imidlertid det andet spørgsmål. For eksempel interesserer historien om kong Arthur mig heller ikke meget, men jeg trasker stille og roligt fra Spamalot og gennemgår og lytter til den regelmæssigt. Så der er et spørgsmål om kompetent præsentation af materialet.

Og her i "Vampire Ball" er alt virkelig dårligt. Den mest banale historie, som virkelig ikke har nogen udvikling, fremgik i tre hele timer. Ja, en anden forestilling med samme timing vil virke kort, men mens jeg så "Vampyrer" fangede jeg mig med jævne mellemrum og tænkte på, at jeg ville falde i søvn, derefter forlade helt, derefter dø og ikke længere lide. Jeg minder dig om, en ivrig fan af Broadway -stilen. Og denne stil indebærer at slippe af med vand i librettoen og den mest kompakte placering af plottematerialet. Intet overflødigt, bare hvad der er vigtigt.

Forfatterne af "Bal" besluttede ikke at nægte sig selv noget. Hvert nys her spilles op med en lang sang. Karaktererne synger om det samme hundrede gange i det mest upassende øjeblik (for eksempel fra den næste sang af Alfred, der sad på sengen og greb en kuffert til hans bryst, ville jeg selv hyle og bide nogen). En endeløs begyndelse i landsbyen ... Ja, jeg forstår, at uden det er der ingen steder, men hvorfor kan det ikke på en eller anden måde være mere lakonisk? Sangen om hvidløg har stået på i hundrede år, selvom alt vigtigt blev sagt allerede i første vers. Så i endnu en halv time følger vi det langsomt udviklende plot, indtil Chagall omsider dræbes ... Kammerater, væk mig, når du skal til slottet!

Eller sig en scene med dårlig drøm Alfreda (der er "Nattens mørke"). Hun, undskyld mig, for hvad? For helt at blæse offentlighedens hjerne? At danse effektivt i fem minutter?

Og dette på trods af at hvert eneste nummer er godt. Poke på enhver - jeg vil rose. Men, træpinde, vi putter ikke engang kilo pizza i alle de nishtyaks, vi finder i køleskabet. For vi forstår, at der vil være en overkill. Så hvorfor forviste forfatterne af "Ball" følelsen af proportioner og skubbede alt, hvad der kom til at tænke ind i musicalen? Det allerede svage plot blev strakt hele vejen, og det blev ikke bedre af det.

4. Oversættelse. Ingen kommentar overhovedet. Nogen skældte ud på Kims tekster? She-she, "Vampires" vil give ham hundrede point foran.

6. Programhæfte. Jeg har ikke brug for spoilere. Og indholdet, kærligt og med trykfejl placeret i programmet, læser jeg måske ikke på forhånd. Men hvilket geni kom på ideen om at placere fotografierne fra den sidste del i hæftet? Det var det, jeg havde brug for på forhånd - for at se, at Sarah ville bide Alfred? Og nej, dette er ikke en lille ting, som du kan bestemme. Nogen glemte at vende hovedet.

7. Piger-administratorer. Tja, dem i regnfrakkerne. Helt uden tøven vandrede de rundt i gangen på ethvert tidspunkt af handlingen. Ja, jeg forstår, vi må stoppe med fotografering og andre forstyrrelser. Men hvorfor skulle resten af publikum lide, ikke at se på scenen, men på bagsiden af administratoren skjult af kappen? Plus, en fuldstændig dræbt - den i hælene. Mens han spøger hvor - død fra banken på hendes hårnåle vil rejse sig. Ja, ja, men at der sker noget på scenen, er ikke hendes problem.

På samme tidspunkt - absolut forfrysne tilskuere, der leder efter deres plads fem minutter efter musicalens start. Og administratorerne, skjult i en kappe, hjælper - de fører sene sent komme over hele salen ved håndtaget, driver uautoriserede mennesker ud, der har sat sig på en andens stol ... Og det gør ikke noget, at handlingen allerede udvikler sig med magt og hoved. Og at alle, der sidder i midten, ikke kan se en shisha, fordi hele passagen er blokeret.

8. Mit yndlingsøjeblik. Det viser sig, at "Ball of the Vampires" er en parodi på Dracula. Banter, øh-huh. Borgere, og jeg vil sige dette: "Rocky Horror" er en parodi og sjov. "Repo!" Er en parodi. Ja, endelig er den allerede nævnte "Spamalot" en parodi. Pæn, nogle gange subtil, nogle gange sjov. Så hvorfor har du brug for at høre eller læse om det for at forstå, at "Ball" er en parodi? For det er urealistisk for en mand med et almindeligt sind selv at nå sådan en opdagelse. Pseudokomiske figurer (psyko-professor, fjols-Sarah, jøde-Chagall) ser dumme og upassende ud i det generelle lærred. Vittighederne er ufærdige (som de siger i vores KVN), svampechippen forårsager kun forvirring (selvom den enorme gavesvamp slog et grin), jøden er ikke så jødisk som den burde være i flov ... Og alt dette - med en helt seriøs og chic baggrund Kroloke. Du ser, alle disse pap -endimensionelle tegn - og pludselig sådan en konveks graf fra alle sider. Jeg forstår ikke noget, eller skal det virkelig være en latter over alt? To forskellige verdener, to inkompatible musicals: den ene - om Milaga -Krolok, den anden - om de idioter, der ballade på scenen og laver absurde handlinger.

Og dette er min største klage over "Ball". Ikke en klodset oversættelse, ikke en stemmeløshed hos en række kunstnere (om hvilke lidt nedenfor), ikke engang langvarig. Skaberne satte sig et mål, som de ikke kunne nå. Du kan ikke tage "Vampyrer" alvorligt, men du kan ikke tage let på det. Hjernen bryder sammen og protesterer.

Og for sødme vil jeg gå gennem kunstnerne.

Ak, jeg kan ikke sige noget om ensemblet. Jeg sad langt væk, genkendte ikke engang mine slægtninge og venner (hvilket er problematisk i makeup og fra første række). Men billedet allerede kendt fra "grev Orlov": drenge bedre piger... Selvom drengene ikke alle synger med et brag. Jeg vil gerne fremhæve den unge mand, der sang den første solo i "Darkness" - jeg ville lytte og lytte. Hvem kan fortælle dig hans navn (tip: 8. juni)?

Generelt kan jeg ikke rose en musikalsk kunstner, hvis han synger dårligt. For hvis du er mindst tre gange en genial skuespiller, men der ikke er nogen stemme, hvad laver du så inden for denne genre? Gå til Maly Theatre! Ja, det er min smerte og problem: jeg besidder øre til musik og forståelse, hvem der kan synge, og hvem så, kom til at knirke. Døm derfor ikke mig, som jeg hørte, så beskriver jeg.

Kirill Gordeev - Herbert ... Det er bare det tydeligste eksempel en vidunderlig dramatisk kunstner, der vokalmæssigt aldrig er Chaliapin. Cyril imponerede mig i den altid mindeværdige "I am Edmond Dantes" (da jeg ikke sang), han imponerede mig også i "Ball". Men, jeg gentager, dette er en musical. Kære, godt, du trækker ikke sang! .. Jeg vil med glæde se på dig i et dramatisk projekt, jeg tror, jeg er sikker på, at du vil være kongen der. Men hvorfor torturere mine ører?!

Konstantin Kitanin - Chagall ... Men denne er smuk! En fornøjelse at lytte til. Og han spiller perfekt. Det er ærgerligt, at denne ”pistol” aldrig affyrede i anden akt, der gemte sig under kistens låg (endnu et minus i skabernes sparegris).

Andrey Matveev - Professor ... Han gjorde alt, hvad der krævedes af ham som en del af direktørens opgave. En slags Einstein imbeciel. Nogle steder forårsagede det latter, nogle steder - forbløffet (jeg taler om boldscenen - en anden alvorlig scene, hvor et par klovne udført af professoren og Alfred var overflødige).

Manana Gogitidze - Rebecca ... Nej, jeg forstår ikke, hvorfor Manana blev givet " Gylden maske". For uanset hvor hårdt hun prøvede, kunne hun ikke helt lave en slik ud af sin rolle. Dette er ikke den guddommelige Mananas skyld. Bare en karakter - ikke i henhold til hendes evner. Nedenfor, meget lavere. Ja, Manana fik ikke engang mulighed for at synge, vise sin stemme. Men skal nogen spille Rebecca? .. Så lad det være en mester i manana rang, så i det mindste nogle lyse farver denne rolle blev spillet af ...

Natalia Dievskaya - Magda ... Jeg var ikke klar over alt det mareridt i Dievskaya, som de skræmte mig med, for vokalt var det slet ikke dårligt. Jeg gætter på, at problemet er, at Natalias Magda er en kedelig grå skygge. Hvad ønskede denne karakter? Hvad er hans vigtigste opgave? Hvordan havde hun det med Chagalls "frieri"? Hvordan havde hun det med familien, hun tjente? Jeg har ingen ide.

Georgy Novitsky - Alfred ... Almindelig Alfred. Synger godt. Her er karakteren selv flad og emasculated. Kedeligt, ligesom fredag aften på arbejdet, da Internettet også var slukket. Det var klart, at Novitsky virkelig kom af, da han sluttede sig til vampyrernes rækker. Og det er trist - jeg vil ikke lægge mærke til, at skuespilleren allerede er træt af hypostasen fra den "blå helt" (ikke i Herberts forstand, men i betydningen "positiv fra alle sider, det er sygt") ). Dette påvirker også spillet.

Elena Gazaeva - Sarah ... Ay-ay-ay, oh-oh-oh, de roste Gazaeva så meget, men hun trækker ikke de øverste sedler ... Og hun flyder i midten ... Og i bunden ... Folk, hun har problemer med hendes vokal! Der er dog mere stemmeløse "prima" på vores musikalske scene, men jeg håbede ... Jeg var ikke heldig med Gazaevas rolle. Jeg har ikke set en mere dum karakter end Sarah i lang tid. Hvad siger du? Parodi og hån? Og hvorfor ser det så ud til, at vittighederne blev opfundet af en tredje klasse? Dog vil jeg være ærlig: for det meste passede Elenas heltinde mig og gjorde mig nogle steder endda glad. Men det faktum, at Gazaeva blev trukket væk fra vampyrets "liv" endnu mere end Novitsky, ville kun have bemærket, hvis han var fraværende fra teatret.

Ivan Ozhogin - greve von Krolok ... Min charme ... Så jeg vil gerne finde fejl - jeg ville ikke finde hvorfor (åh! Jeg ved! Det lister meget! Så de lyver, at vampyrtænder ikke forstyrrer kunstnerne!). Alt er fint: vokalen (bare Caruso på baggrund af de andre; og disse "baryton" noter, mmm ...), kropsholdning og skuespil ... For mig så ensemblet til sidst sådan ud: Vanya og andre. Ja, Ozhogin var heldig med rollen, som klart var skrevet med mere ærbødighed end alle andre (åh ja, jeg har allerede sagt noget om dette). Men Ivan er ærligt talt vidunderlig. Han er noget positivt, der får mig til at tro, at jeg ikke forgæves tog til St. Petersborg. Sådan skuespil er værd at se på.

Lad mig opsummere. Jeg forstod ikke, hvorfor så mange mennesker er vildt fanatiske om "Bal". For alt for mange faktorer får mig til at afvise. Måske får en anden tur og køb af en billet til et sted, der er mindre fjernt fra scenen, mig på en eller anden måde til at genoverveje situationen. Men for nu - altså.

Og nogle illustrationer fra musicalens sted. Jeg valgte kun "min" komposition.

En professor ved universitetet i Koenigsberg, Abronsky eller Abronsius beslutter sammen med en af hans assisterende studerende, Alfred, at tage til Transsylvanien for på egen hånd at se eksistensen af et slot der, hvor vampyren grev Von Krolok bor sammen med sin søn Herbert . Professoren og hans studerende stopper på den samme kro, der ejes af en midaldrende mand Yoni Chagall. Chagall bor her med sin familie: hans kone Rebecca, en tjener og dejlige datter Sarah. Alfred forelsker sig i den smukke Sarah bogstaveligt talt ved første øjekast.

Professoren begynder at stille Chagall spørgsmål om sandheden om rygterne om vampyrer, men han trækker bare på skuldrene og svarer, at han ikke havde bemærket noget lignende. Det begynder at virke som om, at lokalbefolkningen ikke siger noget. Da Abrronzius og Alfred netop var ankommet til Chagall, slog en af fyrene også ved et uheld ud. Chagall og gæsterne her leder imidlertid straks samtalen i en anden retning uden at give ung mand Afslut. Abronsky fortæller Alfred, at han var i stand til at opdage mange tegn på eksistensen af vampyrer. Dette er hvidløg, omhyggeligt hængt overalt, og slottet, hvis eksistens så ihærdigt forsøger at skjule de lokale. Og så, en fin morgen, kommer en mærkelig gæst til kroen, der ankommer i en slæde. Han kendetegnes ved en pukklet næse, skæve tænder og en ubehagelig raspende stemme. Denne mand beder Yoni om at sælge ham nogle lys til slottet.

På dette tidspunkt spiste professoren morgenmad og observerede samtidig dette billede omhyggeligt. Abronsius fortæller sin lærling, at det ville være rart at spore den mærkelige hunchback, fordi han kan føre ham til slottet, hvor vampyrerne bor. Mens hunchbacken forbereder slæden til afgangen, falder hans blik på den smukke Sarah, der ser ham fra vinduet i hendes værelse. Alfred derimod klæber umærkeligt til slæden og kører på denne måde med hunchbacken i nogen tid. Fyrens hænder glider imidlertid, og han falder. Den mærkelige hunchback bemærker ikke tilstedeværelsen af en outsider og fortsætter med at bevæge sig i hans retning. Med aftenens begyndelse infiltrerer grev Von Krolok i hemmelighed kroens område og kidnapper den smukke Sarah, mens hun tager et bad. Yoni Chagall og hans kone går i panik, græder og længes. Men Yoni, som en rigtig kærlig far, beslutter sig for at handle og går på jagt efter sin elskede datter. Næste morgen bringer tømmerhoggere liget af Yoni Chagall.

Professoren undersøger nøje liget og ser mærker på den døde krop, der stærkt ligner vampyrbid. Skovhuggerne påstår imidlertid, at det var ulvene, der bed Yoni. Abronsius indser, at dette ikke er sandt, og det gør ham endnu mere vred. Professor Abronsky kalder skovhuggerne uvidende og løgnere og driver dem væk. En dag senere kommer Yoni til live og bider stuepigen i nakken. Foran professoren og hans assistent gemmer Chagall sig i en ukendt retning. Imidlertid forfølger Alfred og hans mentor Yoni, og som et resultat befinder de sig på slottet, hvis eksistens professoren ønskede at bevise. I dette slot møder Abronsius og Alfred vampyren Von Krolock og hans søn Herbert. Grev Von Krolok viser sig faktisk at være en meget uddannet og erudit person. Slottet har et stort bibliotek, og greven, når han taler med professoren, gør det klart, at han er meget velbevandret i naturvidenskaben. Grev Von Krolok inviterer sine gæster til at blive på slottet et stykke tid, og et døgn senere lærer professoren og hans elev, at indbyggerne på dette slot er vampyrer.

Von Krolok indrømmer selv, at han er en vampyr og låser professoren på balkonen. Greven selv sætter sig for at forberede sig til den vampyrbold, der er planlagt til i dag. På slottets kirkegård kommer de døde til live og flytter gravstenene væk. De genoplivede døde går til bolden på slottet. På dette tidspunkt spilder professoren og hans assistent ikke tid og kommer ud af fangenskab. De går også til bolden, stjæler balsalskostumer fra andre vampyrer og deltager i fejringen. De vil flygte fra dette sted og tage den charmerende Sarah med, som Alfred blev forelsket i. Abronsius og Alfred opdager dog hurtigt sig selv, fordi de reflekteres i spejlet. Rigtige vampyrer kan ikke reflekteres i spejlet, så deltagerne i bolden forstår, hvad der er foran dem. almindelige mennesker... Jagten begynder for professoren og hans studerende, men de formår stadig at flygte fra slottet på en kane og tage Sarah Chagall med. Abronsius og Alfred indser dog endnu ikke, at deres ledsager nu også er en vampyr. For at forsøge at redde Sarah og udrydde ondskab spredte de selv det hele uden for Transsylvanien, rundt om i verden.

Lov 1

Professor Abronsius og hans assistent Alfred ankommer til en fjerntliggende transylvansk landsby for at bevise eksistensen af vampyrer. Ved ankomsten bliver Alfredo forelsket i Sarah Chagall, datteren til den kromand, de bor på. Sarah elsker at svømme, og dette bruges til sine egne formål af grev von Krolock, lederen af de lokale vampyrer. Da pigen efterlades alene på badeværelset, kommer han til hende og inviterer hende til en bold i sit slot. Vampyren forfører hende med sine taler og lover "en rejse på nattens vinger". Sarah er fascineret af en mystisk gæst og senere, da den pukkelryggede tjener til grev von Krolock bringer hende en gave fra sin herre - røde støvler og et sjal, sender pigen under et sandsynligt påskud Alfred, der er forelsket i hende, og hun løber til grevens borg. Sarahs far, der skyndte sig at finde sin datter, bliver snart fundet død, og professoren, der indser, at vampyrer er skyld i mordet, ønsker at gennembore ligets hjerte med en træpæl for at forhindre det i at blive til en vampyr, men den myrdedes kone forbyder dette. Om natten, når tjenestepigen på hotellet (og elskerinden til den myrdede mand) Magda kommer til den afdøde for at sige farvel til ham, vågner han og bider hende. Professoren og hans assistent, der dukkede op i rummet, vil dræbe vampyren, men han overtaler dem til ikke at gøre dette, og i bytte lover at tage dem til slottet. Professoren og Alfred er enige. Grev von Krolock møder dem selv på slottet og byder dem velkommen på slottet. Han introducerer dem også for sin elskede søn Herbert. Herbert er homoseksuel, og han kunne straks lide Alfred.

Lov 2

Alfred vil redde Sarah, og når dagen kommer på slottet, går han og professoren på jagt efter krypten, hvor grev von Krolok og hans søn skulle hvile for at dræbe dem. Men ved ankomsten til krypten indser Alfred, at han ikke er i stand til at myrde. Professoren og Alfred forlader krypten, hvor Sarahs far og Magda, der også er blevet en vampyr, vågner i mellemtiden. Som det viste sig, blev de ganske glade indbyggere på slottet. Alfred finder Sara på badeværelset og overtaler hende til at stikke af med ham, men Sara, der er revet med af greven, nægter. Bedrøvet Alfred går væk og spørger professoren om råd, men han siger kun, at ethvert svar kan findes i bogen. Og ja, da han tager den første bog, han støder på på slotens bibliotek, finder Alfred råd til elskere i den. Inspireret går han tilbage til Sarahs badeværelse. Alfred tror, at han hører hans elskedes sang, men i stedet snubler han over Herbert, der erklærer sin kærlighed over for ham og forsøger at bide. Professoren, der dukker op i tide, driver vampyren væk. Ved bolden håber Alfred og professoren, forklædt som vampyrer, at redde Sarah. Og selvom greven bider hende ved bolden, bemærker professoren, at pigen stadig lever. De forsøger stille og roligt at tage Sarah ud af bolden, men Herbert genkender Alfred, og snart bemærker alle de andre vampyrer, at professoren med Alfred og Sarah er de eneste, der reflekteres i spejlet. Det ser ud til, at alt er slut, men pludselig laver Alfred og professoren et kors af kandelabre, og vampyrerne trækker sig tilbage i rædsel. Alle tre flygter fra slottet. Greven sender sin pukkelryggede tjener i forfølgelse, men ulve dræber ham undervejs. Det virker som en normal lykkelig slutning. Alfred og Sarah stopper for at hvile, mens professoren sidder til side for at tage notater. Men pludselig bliver Sarah til en vampyr og bider Alfred. Professoren, der ikke har bemærket noget, glæder sig over sejren over vampyrerne. Musicalen slutter med en dans af jublende vampyrer, der synger, at de nu vil overtage verden.

Den 3. september 2011 begyndte St. Petersburg Musical Comedy Theatre for første gang i Rusland at vise den berømte "Ball of the Vampires" - en musical baseret på filmen af samme navn fra 1997 af Roman Polanski. Og ikke en turnéversion, men en fuldgyldig russisk sprogpræstation, en overførsel af Wien-versionen af 2009, forbedret i overensstemmelse med de nyeste muligheder teaterteknik... I henhold til licensens betingelser har Skt. Petersborg eneret til at opføre The Ball of the Vampires i Rusland i de næste to år.

Så lidt om skabelsens historie og om selve forestillingen.

I 1967 lavede den berømte instruktør Roman Polanski en film om et meget populært tema i biografen - om vampyrer. Filmen hed oprindeligt "Vampyrbold" , i den amerikanske billetkontor kom han ud under navnet "Frygtløse vampyrdræbere eller undskyld, men dine tænder er i min hals" .
Filmen var en succes i Europa, men i Amerika led den en fuldstændig fiasko på grund af den kendsgerning, at den blev klippet med hele tyve minutter, hvilket fuldstændig forvrængede historien.

Andrew Brownsberg, kollega og producer af Roman Polanski, foreslog, at han gjorde "Ball of the Vampires" til en musical. De mødtes i Wien med direktøren for Wien Theatres Association for at diskutere denne mulighed og kom til sidst til den konklusion, at komponisten Jim Steinman og librettisten Michael Kunze var de bedste kandidater til deres vision.

Jim Steinman, sangskriver af Meat Loaf og Bonnie Tyler, medforfatter af Andrew Lloyd-Webber, den universelt anerkendte Prince of Darkness og en vampyr, en talentfuld musiker og digter, en stor fan af Roman Polanskis arbejde generelt og hans vampyrfilm i især, accepterede med glæde at deltage i projektet.

Det tog cirka fire år at gøre filmen til et teaterstykke. Den 21. juli 1997, tre årtier efter filmens udgivelse, begyndte øvelserne, og den 4. oktober samme år på Raimund -teatret i Wien havde premieren på musicalen, der blev kaldt det samme som filmen, "Vampyrernes bold ", tog sted. Stykket var en stor succes og løb i 677 aftener.

Musicalen udspiller sig i slutningen af 1800 -tallet.

Professor Abronsius og hans assistent Alfred kommer til Transsylvanien på jagt efter vampyrer, som professoren har specialiseret sig i. Ved at stoppe ved værtshuset i en bestemt Chagall indser professoren, at han er tæt på sit mål - landsbyboerne synger en lovsang til hvidløg, et velkendt middel til at bekæmpe vampyrer. Chagall og hans familie benægter dog, at vampyrer er i nærheden. Alfred har i mellemtiden travlt med noget andet - han og datteren til kroværten Chagall, den smukke pige Sarah, forstår, at de virkelig kan lide hinanden.

Men Sarah kan ikke kun lide Alfred - grev von Krolock inviterer pigen til sit slot, til en bold. Han giver hende magiske sko og tager den på, hun løber væk til ham (i modsætning til filmen, hvor greven kidnapper Sarah lige fra badeværelset). Chagall forlader for at lede efter sin datter. Næste morgen bliver han fundet død.

Chagall bliver en vampyr. Professoren og Alfred bliver afskrækket af Chagalls kone fra at gennembore ham med en aspenpæl og beslutter i stedet at følge ham til von Krolocks slot, hvor de tror, Sara er. Chagall dræber Magda, hans tjener og samtidig sin elskerinde, og gør hende derved også til en vampyr. Greven byder dem velkommen til sit slot og introducerer Alfred for sin søn Herbert.

Vampyrer fra hele området kravler ud af deres kister og samles til bolden. Von Krolok hengiver sig på dette tidspunkt med sørgelige refleksioner over hans skæbne - en af musicalens klimaks sange, "Endless Thirst", er en slags "antihym" i forbrugersamfundet i det 20. århundrede. Bolden begynder. Greven danser med Sarah - hun har mistet meget blod, men lever stadig. Alfred og professoren lægger deres vej til bolden i forklædning, men vampyrerne bemærker, at de reflekteres i spejlet, og heltene, der tager Sarah med sig, løber væk, men den, der griner til sidst, griner godt.

Professoren er for inspireret af en vellykket flugt og bliver revet med af sin videnskabelige forskning, så han bemærker ikke, hvad der sker bag ham - Sarah, der er blevet en vampyr, bider sin kæreste. Vampyrerne på von Krolocks slot glæder sig - deres regiment er ankommet ... Denne nat vil vampyrer danse ...

I finalen transporteres vi til nutiden, hvor verden styres af snigmordere og skum - en vidunderlig start for "Blade" eller "Another World".

Det skal bemærkes, at et af hovedtemaerne i musicalen er melodien fra Bonnie Tylers hit "Total eclipse of a heart", der vandt en Grammy i 1983. Komponisten Jim Steinman skrev denne sang som et minde om filmen "Nosferatu" (den første filmatisering af "Dracula") og kunne ikke nægte sig selv fornøjelsen af at introducere den i teaterforestilling om vampyrer.

I 14 år blev "Ball of Vampires" set af millioner af seere i Østrig, Tyskland, USA, Japan, Ungarn, Polen, Belgien, Estland. I 2009 skabte forfatterne en ny, Wien -version af musicalen med mere levende scenografi. Den ungarske produktionsdesigner Kentauer tilførte forestillingen en gotisk sans, mens musikleder Michael Reed omarrangerede alt orkestermaterialet. Takket være Cornelius Balthus, meddirektør Roman Polanskis dygtighed, er produktionen blevet endnu mere yndefuld, dybtgående og får mange vittige nuancer.

Projektets omfang kan bedømmes ud fra fakta alene: under præsentationen ændres sceneriet 75 gange, mere end 220 originale kostumer, parykker og make-up muligheder er blevet oprettet, og direktørens assistenter skal give instruktioner om forskellige fase ændres 600 gange!

Jeg vil især gerne dvæle ved kostumer af grev Krolok. De er uforlignelige. Silke og fløjl kombineret med god smag... Det viser sig klassisk look en vampyraristokrat.

Det sværeste er måske udøveren af en af hovedrollerne, Ivan Ozhogin: Moskvas skuespiller spiller greve von Krolok. Instruktørerne ser hver gang frem til smerten ved make -up med rædsel: det tager mindst halvanden time at gøre den russiske Ivan til en transsylvian von Krolok, og det - hver dag.

Men det sværeste er tænderne. Specielt til Ivan og andre "vampyrer" lavede Sankt Petersborgs tandlæger karakteristiske kæber med hugtænder. I løbet af øvelserne lykkedes det Ivan at bide sig mere end én gang med "vampyrtænder" ... selv: hugtænder føles stadig som et fremmedlegeme, forstyrrer sang eller endda skader hans mund.

Denne musical er en koreografdrøm, hele scener er en kontinuerlig dans, som i finalen i anden akt.

Nu mere om de kunstnere, der var involveret i den russiske premiere.

Til den russiske premiere på The Ball of the Vampires blev der afholdt auditions i tre faser, selv for koret og balletdanserne.

Moskva -kunstneren Ivan Ozhogin, godkendt til den centrale rolle som vampyraristokraten greve von Krolok, formåede at rejse til Europa, lære Kroloks at kende fra Østrig og Tyskland og modtage værdifulde anbefalinger fra dem.

"- Jeg besøgte Warszawa, Berlin, Stuttgart, Wien, Salzburg, fangede et stykke Italien og Tjekkiet. Det vil sige, at jeg rejste rundt i Europa i bil, men hovedmål turen var at se den tyske og østrigske version af "Ball of the Vampires" og lære de berømte vestlige kaniner at kende: Kevin Tart og Drew Serich.

- Musicalen "Ball of the Vampires" er i mange Europæiske lande... Men dette er et undtagelsestilfælde, hvor udøveren af den ledende del af "Ball of the Vampires" fra landet, hvor premieren lige er ved at forberede sig, kom til at overtage de skuespillende kunstnere. "

Dossier om Ivan Ozhogin, musikteater og filmskuespiller, tenor.

Født i 1978. Uddannet fra Russian Academy i 2002 teaterkunst(GITIS) med en grad i musikteater (kursus af AB Titel og IN Yasulovich). Spillet på Musical Theatre. K.S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko (Betrothal in a Monastery, 2001), på Helikon-Opera Theatre (grev Yusupov, Rasputin, 2008).
Har deltaget i russiske musicals: Chicago (Mary Sunshine, 2002), Wedding of the Jays (2003), Nord-Ost, tourversion (Romashov, 2003), Сats (Mankustrap, 2005), Black White Bridle-hoppeføl "(jødisk profet Agits-in-Steam lokomotiv, 2006), "Beauty and the Beast" (Monsieur Darkness, 2009-2010), viser "Broadway Stars" (2010-2011).
Solist for koret i Nikolo-Ugreshsky Stavropegic-klosteret siden 2005. Solist for Bolshoy Donkozaken-koret (Wien, Østrig). Han giver koncerter i Rusland og i udlandet.

Før han blev vampyr, sang Ivan karakteristiske dele i Moskva musicals og sang også i koret i Nikolo-Ugreshsky stavropegiske kloster. På spørgsmålet om det var kreativ biografi en rolle, der står i omfang i forhold til rollen som Krolok kalder Romashov i tourversionen af "Nord-Ost" (2003).

Alfred (skuespiller Georgy Novitsky) - helten spillet af instruktøren selv i filmen Fearless Vampire Slayers af Roman Polansky.

Elena Gazaeva - udfører rollen som Sarah.

Professor Abronsius, vampirolog (skuespiller Andrey Matveev) ... Roman Polansky, der, som du ved, ærede livet som sådan i alle dets uforståelige manifestationer meget mere end videnskaben med sit utopiske ønske om at afsløre alle livets hemmeligheder, gjorde Abronsius udadtil lig Einstein. I musicalen bevares portrættilgangen til billedet, såvel som parodien på selve billedet.

Jeg vil gerne notere makeup som sådan. For eksempel i Kukol er han virkelig meget, meget effektiv, ligesom mange andre vampyrer.

Ekstra historier den ældre kvindemester Chagall og tjenestepigen Magda.

Intet mindre interessant karakter Herbert - søn af grev Krolok.

Nå, hvis du stadig forsøger at komme til essensen af rollen som grev von Krolock, så bliver døden i dette tilfælde præsenteret som en udvikler menneskelige kvaliteter... Og Krolok viser sig at være sådan et spejl både for musicalens helte og for publikum i salen, for nutidens samfund: ”Beskylder du mig for at være en vampyr? Men det er ikke min skyld - jeg er født på denne måde, og jeg har levet med det i 400 år. Drikker du ikke blodet fra dine naboer - af kærlighed til penge, af kærlighed til magt? Se hvor meget unge piger gifter sig med rige gamle mænd - det er normen hos dig. Du ser din refleksion i mig ... "

Personligt drama er i hans udødelighed. At han ikke kan dø. Han keder sig dødeligt, og desuden ser han, hvor verden er på vej hen.

Der er snesevis af fanklubber til denne musical, og de mest dedikerede fans forsøger at se alle de originale versioner af The Vampire Ball i forskellige lande... Kunstnerne i rollen som grev von Krolock finder virkelig populær kærlighed. Efter invitation Russisk gruppe"Ball of the Vampires" af stjernen i det europæiske musikteater Kevin Tart ( tysk baggrund Krolok) kom til premieren på musicalen for at hilse på sine russiske kolleger. Så starten på premieren på "Ball of the Vampires" er givet!

Lidt mere kulisser og skuespillere fra stykket.