Kuulon kehittämisohjelma. Ohjelma absoluuttisen kuulon kehittämiseksi "ugryz"

Jos luulet, että "norsu on astunut korvallesi" etkä koskaan pysty havaitsemaan ympärilläsi olevia ääniä sellaisina kuin ihmiset kokevat musiikin korvan lahjakkaiksi syntymästä lähtien, olet erehtynyt syvästi. Kehittää korva musiikkia varten ei niin vaikeaa kuin luulet. Ja tänään annamme sinulle vinkkejä, jotka auttavat sinua tekemään tämän.

Ensin ymmärrämme kuulon tyypit. Jotta voimme kehittää musiikin korvan, meidän on hiottava:

• Rytminen kuulo. Eli oppia kuulemaan ja tuntemaan rytmi.
• Melodinen kuulo on kyky ymmärtää musiikin liike ja rakenne ja kuulla sen hienouksia.
• Suhteellinen - kuulo, jonka avulla voit ymmärtää musiikkivälien koon ja äänenvoimakkuuden.
• Sisäkuulo - eli kuulo, jonka avulla voit kuvitella musiikit ja yksittäiset äänet ajatuksissasi selkeästi.
• Intonatiivinen korva, jonka avulla voit ymmärtää musiikin luonteen ja sävyn.

Tietysti on olemassa monia muita kuulotyyppejä, mutta keskitymme näihin viiteen, koska ne riittävät musiikin kuunteluun.

Joten mitä meidän on tehtävä harjoittaaksemme tällaisia ​​kuuloja?

1. Soitin

Ihanteellinen tapa "pumpata" kaikenlaista kuuloa on aloittaa soittimen oppiminen. Näin muistat jokaisen nuotin kuulostavan, harjoittelet rytmitajuasi ja alat yleensä ymmärtää musiikkia paremmin. Mutta koska sinulla ei todennäköisesti ole aikaa oppia soittamaan soittimia, siirrymme eteenpäin.

2. Laulaminen

Jos sinulla ei ole pianoa kotona, etsi online -versio Internetissä ja soita joka päivä asteikot useita kertoja ja laula ne pianon mukana. Kun olet tyytyväinen vaakaan, siirry aikaväleihin, sointuihin ja yksinkertaisiin melodioihin. Tärkeintä on olla epäröimättä. Jos pelkäät, että joku kuulee sinut - yritä harjoitella silloin, kun olet yksin kotona. Mutta itse asiassa tässä ei ole mitään häpeällistä! Muista vain karaokebaarit, joissa ihmiset, lievästi sanottuna, ilman ääntä ja kuuloa, laulavat niin kovaa, että ne voidaan kuulla baarin ulkopuolella.

3. Meditaatio

Nimesimme tämän kohdan tällä tavalla, koska harjoitus, josta aiomme kertoa teille nyt, on hyvin samanlainen kuin aloittelijoiden meditaatiokäytännöt. Se auttaa sinua kehittämään tietoisuutta äänistä.

Kävele kadulla ilman kuulokkeita yrittäen saada katkelmia keskusteluista, puiden melusta, autojen äänistä, kantapäästä asfaltilla; tapa, jolla koira sekoittaa tassunsa maahan; tapa, jolla joku ravistaa peiton parvekkeelta .... huomaat, että ympärilläsi on niin paljon ääniä, että on vaikea uskoa. Vietä kotona viisi minuuttia päivässä kuuntelemalla keittiöstä jääkaapin huminaa, vesimelua putkissa, naapureiden keskusteluja ja kadun melua.

4. Äänet

Kun puhut henkilön kanssa, yritä muistaa hänen äänensä. Voit myös katsella elokuvia, muistaa näyttelijöiden äänet ja kuunnella sitten elokuvan yksittäisiä osia ja yrittää nimetä hahmon vain hänen äänensä perusteella.

Yritä huomata keskustelukumppanisi keskustelutapa, hänen äänensä; muistaa keskustelun jonkun kanssa, yritä lausua päässäsi keskustelukumppanin lauseet hänen omalla äänellään.

5. Opi kuulemaan musiikkia

Tietenkin on erittäin miellyttävää kuunnella musiikkia eikä ajatella mitään. Mutta jos tavoitteesi on kehittää musiikkia, yritä syventyä kuuntelevaan musiikkiin. Opi erottamaan yksi soitin toisesta; tutkia, miten kitara kuulostaa eri "kellojen ja pillejen" alla, jotta se ei sekoituisi muihin soittimiin; myös oppia erottamaan syntetisaattorin eri tilat muista soittimista; kuuntele miltä oikeat ja elektroniset rummut kuulostavat.

Tämä käytäntö auttaa sinua kehittämään musiikin korvan, mutta myös opettamaan sinua kuulemaan musiikkia hienovaraisemmin, mikä puolestaan ​​antaa sinulle vielä suuremman nautinnon kuunnella sitä. Tällä käytännöllä on yksi sivuvaikutus - luultavasti myöhemmin et halua kuunnella sitä, mitä kuuntelet nyt, haluat jotain monimutkaisempaa ja laajempaa. Ja tämä on hienoa, koska eikö tämä ole edistymisesi pääindikaattori?

6. Rytmi

On niin hieno asia, jota kutsutaan metronomiksi. Voit ostaa sen itse tai löytää online -version Internetistä. Harjoittele metronomilla joka päivä napauttamalla sormella (käsi, jalka, mikä tahansa) sen antamaa rytmiä.

Kun tunnet olosi luottavaiseksi metronomin kanssa, siirry tunnistamaan musiikkisi rytmi. Aloita sellaisella musiikilla, jossa on rummut, niiden rytmin määrittäminen on helpompaa. Siirry sitten työskentelemään musiikin kanssa, joka ei sisällä kohina -instrumentteja, joiden avulla voit helposti määrittää rytmin (esimerkiksi klassinen musiikki).

Toinen miellyttävä tapa parantaa rytmitajuasi on tanssi. Ilmottautua Tanssistudio tai tanssia kotona huvin vuoksi.

7. Äänilähde

Jos sinulla on avustaja tähän tehtävään, hienoa! Sulje silmäsi ja pyydä jotakuta kävelemään ympärilläsi huoneeseen ja ulos ja antamaan ääniä (ääni, taputus, kellon soiminen jne.). Ja joka kerta, kun avustaja antaa äänen, sinun on yritettävä ymmärtää, mistä puolelta se tulee. Melko yksinkertainen tehtävä, jos olet samassa huoneessa avustajasi kanssa, mutta heti kun hän alkaa kävellä asunnon ympäri, huomaat, että sinun on vaikeampi määrittää, mistä ääni tulee.

Jos sinulla ei ole henkilöä, joka voi auttaa sinua tässä, voit tehdä seuraavan. Mene ulos, istu penkille jonnekin ja kuuntele ympärilläsi olevia ääniä, kuten kolmannessa harjoituksessa. Vain tällä kertaa sinun on myös ymmärrettävä, miltä puolelta tämä ääni tulee.

Ohjelmat ja sovellukset

Tietenkin on olemassa monia ohjelmia korvan kehittämiseksi musiikille, ja olemme keränneet niistä parhaat.

1. Maanhaku

Suuri sovellus, joka sisältää harjoituksia asteikolle, sointuille ja aikaväleille. Täydellinen niille, joilla on kehittyneempi korva musiikille. Voit myös ladata PC -version.

Periaate on hyvin yksinkertainen - sinun on toistettava juuri kuullut melodia. Sovelluksen voi ladata myös Androidille ja iOS: lle.

Yksinkertainen peli auttaa muistiinpanojen muistamisessa. Myös oikealta löydät paljon muita pelejä musiikkikorvan kehittämiseen.

Tämän asiakirjan versio ilman numeroita (130 kb, linkit kuviin ovat mukana)

Kuulo on monitahoinen käsite. Musiikkialueen osalta voidaan erottaa useita tyypillisiä tyyppejä. Ensimmäinen ja tärkein on musiikin korva, eli kyky erottaa musiikkiäänet ja toistaa ne. Musiikkikorva on jaettu useisiin muihin tyyppeihin: absoluuttinen ja suhteellinen, sointi, dynaaminen, melodinen, harmoninen, moniääninen, sisäinen. Muut luokitukset ovat mahdollisia, mutta ydin pysyy samana.

Absoluuttista äänenvoimakkuutta (ks. Sivupalkki) ei pidetä musiikkikäytännössä muusikolle ehdottoman välttämättömänä, varsinkin kun kysymystä siitä, onko se synnynnäinen vai voidaanko sitä kehittää harjoitusten avulla, ei ole vielä täysin ratkaistu.

Ehdoton korva musiikille

Itse asiassa termi "täydellinen ääni" tarkoittaa kahta kykyä. Ensimmäinen on tunnistaa erillinen ääni, toinen on laulaa nimetty ääni. Ensimmäinen kyky löytyy ilman toista, toinen ei voi olla ilman ensimmäistä. Jos henkilö tunnistaa äänet korvasta, mutta ei voi toistaa sitä äänellään nuotin nimellä, hän sanoo, että hänellä on passiivinen absoluuttinen äänenvoimakkuus. Jos henkilö voi tehdä molemmat, hänellä on aktiivinen absoluuttinen piki.

Aktiivisen kuulon omistajat tunnistavat pääsääntöisesti minkä tahansa soittoäänen äänet. Joten esimerkiksi WA Mozartin konsertin ilmoituksessa (1700-luvun puoliväli) sanottiin, että ”hän tunnistaa tarkimmin etäisyydeltä, yksittäin ja sointuina, kaikki äänet, jotka voidaan toistaa vain pianolle tai muille soittimille: kellot, lasiastiat, kellot jne. " Passiivisen absoluuttisen kuulon haltijat ovat riippuvaisia ​​soinnista ja tunnistavat helpoimmin pianon keskirekisterin äänet ja kaikkein vaikeimmat - äänihaarukan ja äänen äänet, mukaan lukien omat. Siellä on myös väliääni, jossa äänien tunnistamisen vaikeus yhdistetään eriasteisesti kykyyn kuvitella ja laulaa joitain niistä nimellä.

Tilastojen mukaan noin 9%: lla musiikilliseen toimintaan liittyvistä ihmisistä on täydellinen äänenvoimakkuus, joista enintään 35%: lla on aktiivinen täydellinen äänenkorkeus. Suhteessa koko väestöön absoluuttisen kuulon omaavien osuus on enintään 1%.

Musiikkiopetuksessa kaikki voimat on suunnattu suhteellisen kuulon kasvatukseen, eli kykyyn määrittää äänien väliset äänisuhteet (välit). Suhteellisen kuulon avulla voit havaita ja toistaa äänellä (samoin kuin paperilla, notaatiolla) modaalisuhteita ja äänien välisiä aikavälisuhteita tietyn sävyn perusteella tai kuuloäänen hätääntymisen ja tonaalisuuden perusteella. Siksi jokainen muusikko tarvitsee sitä. Uskotaan, että suhteellinen kuulo voi kehittyä kenelle tahansa ja missä iässä tahansa. Täydellisen äänenkorkeuden omaava henkilö, jos hän yhdistää elämänsä musiikkiin, tarvitsee myös suhteellisen kuulon kehittämistä. Tieteenala nimeltä solfeggio käsittelee musiikin korvan kehittämistä.

Tyypilliseen toimintaan liittyy myös muita kuulotyyppejä: esimerkiksi laulajille - laulu, akustiikoille - akustinen (tai tekninen), jopa ääniteknikko voi erottaa äänitekniikan korvan. Kyllä, kokenut asiantuntija, joka on kuunnellut sävellyksen, osaa sanoa, minkä tyyppistä kompressoria käsiteltiin, esimerkiksi ääniraidan ja millä parametreilla (ja joskus nimetä kompressorimalli).

Lisäksi äänisuunnittelijan tarvitsee vain aistia spektriaaltoja suurella tarkkuudella eli suorittaa kuulospektrianalyysi. Tätä kykyä käytetään kaikissa vaiheissa: arvioitaessa akustisten järjestelmien, mikrofonien äänenlaatua, kompensoimalla taajuuden vääristymiä ja valitsemalla tasausparametreja, sekoittamalla halutun spektritasapainon saavuttamiseksi. Kohinapalkkien kuuntelemiseen on erityisiä harjoituksia, jotka auttavat kehittämään spektriherkkyyttä.

Mutta musiikin säveltämiseen, esittämiseen ja äänittämiseen osallistuvien ihmisten perusperiaate on kehittyneen musiikin korvan läsnäolo. Samaan aikaan, esimerkiksi ääniteknikolle, musiikin käsitteiden täydellinen teoreettinen ymmärtäminen ei ole välttämätöntä. Mutta hänen on kuultava jokainen instrumentti, jokainen yhtyeen osa ajoissa, jotta hän voi määrittää hetken, jolloin esimerkiksi ilman lämpötilan nousun vuoksi instrumentti lakkaa rakentamasta eikä tallennusta voida jatkaa. Tietäen tietyn harmonisen vaihtuvuuden erityispiirteet, äänisuunnittelija voi muuttaa tasapainoaan parantaakseen emotionaalista vaikutusta jne. Elektronisessa musiikissa ääniteknikko on usein myös säveltäjä ja sitten ilman kuuloa, etenkin missään.

Lyhyesti sanottuna korvan koulutus on välttämätön prosessi. Lähes kymmenen vuoden ajan maailmassa on käytetty laajalti tietokoneohjelmia, jotka voivat tarjota merkittävää apua tässä asiassa. Artikkeli on omistettu tällaisille ohjelmille.

Työn periaatteet

Miten koulutus sujuu? Ohjelma valitsee minkä tahansa musiikillinen elementti esimerkiksi väli, toistaa sen ja pyytää määrittämään sen korvan perusteella. Voit valita joukon harjoittelujaksoja tai käyttää ohjelman valmiita esiasetuksia (ja joskus vinkkejä). Jokaisella kysymyksellä on satunnaisesti valittu aikaväli, joten jopa kahden välin harjoitus voi jatkua niin kauan kuin haluat. Sama pätee muihin elementteihin: sointuihin, fretteihin ja melodioihin.

Harjoituksen lopussa ohjelma näyttää tulokset ja näyttää tehdyt virheet. Monien ohjelmien avulla voit tallentaa tulokset ja antaa tilastoja oikeista vastauksista, joiden perusteella voit seurata omaa edistymistäsi. Joissakin ohjelmissa on myös virtuaalinen "opettaja" ja valmiiksi rakennettu harjoituskurssi aloittelijasta vaikeimpaan. Samaan aikaan "opettaja" seuraa kurssin edistymistä ja antaa neuvoja - siirrytäänkö uudelle tasolle, toistetaanko nykyinen vai jopa palataanko edelliselle tasolle.

Niitä on kuusi mahdollisia tapoja vastauksia. Ensimmäinen on virtuaalinen: ruudulle piirretään pianonäppäimistön tai kitaran kaulan kuva, vastaus syötetään napsauttamalla näppäimistöä tai kaulaa. Toinen tapa on käyttää tietokoneen näppäimistöä. Kolmas menetelmä on musikaali, vastaukset "kirjoitetaan" hiirellä kuvaruudun musikaaliin käyttämällä kynää muistuttavaa instrumenttia. Neljäs - nimenhuuto: vastaukset valitaan ehdotetuista vaihtoehdoista. Viides tapa on käyttää ulkoista MIDI -ohjainta (näppäimistö, elektroninen rumpu jne.). Ja lopuksi, kuudes menetelmä on mikrofonimenetelmä, kun vastaukset lauletaan äänellä tai soitetaan akustisella soittimella ja ohjelma analysoi signaalin äänenvoimakkuuden tai rytmisen rakenteen reaaliajassa. Seuraavassa ensimmäisen ja viidennen menetelmän yhdistelmää kutsun instrumentaaliseksi syöttömenetelmäksi.

Kullekin harjoitustyypille yksi menetelmistä on sopivampi. Ihannetapauksessa olisi mukavaa saada MIDI -näppäimistö sointujen syöttämiseen, elektroniset rummut rytmirumpuihin ja mikrofoni lauluväleihin tai melodioihin. Roll-call-menetelmä on hyvä niille harjoituksille, joissa sinun on valittava yksi vastaus kahdesta tai useammasta mahdollisesta, esimerkiksi "kyllä ​​tai ei", "enemmän / vähemmän", "alempi / korkeampi", "kolmikko, kuudes tai seitsemäs sointu ".

Haluan erityisesti huomata mikrofonimenetelmän. Lauluharjoituksilla äänelläsi on valtava rooli korvan harjoittelussa. Kaikki solfeggio on rakennettu tälle. Kyky tietoisesti toistaa musiikkia on erottamaton kyvystä havaita se tietoisesti, joten ensimmäisen kehittyessä kehittyy myös toinen.

Äänivastauksen syöttämiseksi et tarvitse kalliita mikrofoneja, minkään tyyppisiä mikrofoneja (elektreetti, dynaaminen, lauhdutin) tai edes kuulokkeita - ohjelmien on määritettävä vain tuloon syötetyn signaalin korkeus (ja pienellä tarkkuus), ja jopa rumin taajuusvaste tekee tämän ...

Ohjelmia, jotka eivät salli mikrofonin ja opiskelijan äänen käyttämistä vastaukseen, voidaan kutsua ohjelmiksi kuulon harjoittamiseksi melko ehdollisesti.

Ja onko se todellista?
Onko se mahdollista tietokoneohjelmat kehittää kuuloasi jollekulle, joka ei ole koskaan tehnyt tätä aiemmin? Mielestäni ihan. Tietenkin opettajan neuvot eivät vahingoita ja jopa erittäin toivottavia, varsinkin koulutuksen ensimmäisessä vaiheessa. Opettaja voi seurata harjoitusten suorittamisen tekniikan virheitä ajoissa, joten heillä ei ole aikaa jalansijaan. Ohjelma ei voi ilmoittaa tällaisista virheistä. Lisäksi opettaja kertoo muita menetelmiä treenata.

Perusoppiminen pelkästään ohjelmien kautta on kuitenkin täysin mahdollista. Loppujen lopuksi mitä väliä sinulla on, soittavatko välit pianonopettaja vai sähköinen ohjelma? Tietysti opettaja tuntee heikkoutesi ja valitsee harjoitukset sen mukaan. Monilla ohjelmilla on kuitenkin tila, joka voi osittain jäljitellä opettajaa. Lisäksi ohjelma, toisin kuin elävä opettaja, työskentelee kanssasi tuntikausia, ei aio siirtää tai peruuttaa oppitunteja ja tallentaa objektiivisesti kaikki tulokset.

On kuitenkin pidettävä mielessä, että akustisen instrumentin ääni koetaan aivan eri tavalla kuin ääni, joka syntyi äänikortin suolistossa ja tuli kaiuttimien kautta. Siksi suosittelen tarkistamaan itsesi useammin pianon, kitaran tai muun soittimen ääressä. Muuten voi tapahtua, että tietokoneen toistamat välit on määritelty hyvin, mutta pianolla annetut välit ovat vaikeita. Tällaisia ​​tilanteita esiintyy yleensä harjoituksen alkuvaiheessa, kun korva on jo "tarttunut" johonkin elementtiin, mutta se on edelleen epäluotettava. Tulevaisuudessa tämä lakkaa olemasta ongelma, ja kyky tunnistaa elementti näkyy kaikissa olosuhteissa, esimerkiksi huonossa tallennuksessa.

Säännölliset, vaikkakin lyhyet istunnot ovat paljon tärkeämpiä korvan harjoittelussa kuin kaksi tuntia kovaa työtä viikon lopussa. Se kestää 10-15 minuuttia joka päivä tunteakseen edistymisen parissa viikossa ja tunnustaakseen itsensä yllättyneenä - "Miksi, kuulen sen!" Joskus on "hämmennyksen" hetkiä, kun sinusta tuntuu, ettet kuule mitään. Ei hätää - se tapahtuu jopa korkeatasoisten ammattilaisten kanssa useista psykologisista ja fysiologisista syistä. On parempi luopua liikunnasta tällaisina hetkinä, ja parin päivän kuluttua huomaat, että kaikki on jälleen loksahtanut paikoilleen. Jos sinusta tuntuu, että olet saavuttanut merkittäviä onnistumisia, pyydä opettajaasi tarkistamaan sinut. Siitä huolimatta se on hyödyllisempi kuin ohjelman edistynein testausalgoritmi.

Kyllä, ja tietysti ei voi tehdä ilman musiikkiteorian perusteiden tuntemusta. Jos sinulla on ongelmia sen kanssa, kaikki oppikirjat, kuten Elementary Music Theory, tekevät sen.

Jos olet opiskellut solfedgioa menestyksekkäästi musiikkikoulussa, kuulokoulutusohjelmat auttavat sinua muistamaan kaiken unohtamasi nopeasti ja tietysti kehittämään kuuloasi edelleen. Musiikkikoulujen ja erityisesti konservatorioiden opiskelijoille nämä ohjelmat (useimmissa harjoituksissa) näyttävät lapsellisilta, mutta ne jopa auttavat pitämään kuulonsa kunnossa.

Ohjelmat

Suurin osa ohjelmista on saatavana PC- ja Macintosh -versioina, mutta on jopa Java -sovelmiin perustuvia online -versioita - siirry vastaavalle sivustolle ja harrasta terveyttäsi. Mutta Java -sovelmilla on rajalliset ominaisuudet, ja kaikki appletin "simulaattorit", joihin törmäsin, näyttivät kevyiltä.

Riisi. 6

Voit aloittaa harjoittelun napsauttamalla ikkunan vasemmalla puolella olevaa Käynnistä -painiketta. Pallo, jossa on merkintä "Earope", alkaa pyöriä painikkeessa, ja ohjelma antaa sarjan ensimmäisen tehtävän. Vastauksesi tulos (oikea / väärä) ilmaistaan ​​vastaavalla äänellä ja värillä lasipaneelissa. Oikea vastaus näkyy aina sekä sauvalla että virtuaalinäppäimistöllä, mikä on erittäin hyödyllistä - voit "tuntea" tehtävän sekä instrumentilla että teoreettisesti ymmärtää. Oikean vastauksen näyttämisen jälkeen ohjelma toistaa sarjan seuraavan tehtävän. Toista tehtävä käyttämällä Toista -painiketta, ja jos "luovutat", napsauta Näytä minulle -painiketta ja ohjelma näyttää oikean vastauksen. Harjoitustilassa voit muuttaa toistoasetuksia (melodinen, harmoninen tai pedaali), kun taas muut asetukset eivät ole tällä hetkellä käytettävissä. Voit vuorotellen syöttää vastauksia, mikä on erittäin kätevää.

Sarjan viimeisen harjoituksen lopussa näytetään tulos, joka näyttää ansaittujen pisteiden määrän sekä sijainnit, joille tehtiin virheitä, sekä virheiden määrä. Jos pisteiden määrä on tarpeeksi korkea, on mahdollisuus päästä "kymmenen parhaan" joukkoon, jossa sinua pyydetään kirjoittamaan nimesi muistiin.

Riisi. 7

Yksi kaikkien moduulien tyypillisistä asetuksista on Toistokenttä, jossa voit valita kolme tapaa soittaa tehtäviä: Melodic, Harmonic ja Sustained. Ensimmäisessä menetelmässä elementin nuotit soitetaan vuorotellen, peräkkäin (esimerkiksi intervallimoduulissa tämä tarkoittaa, että väli annetaan melodisesti), toisessa - samanaikaisesti (harmonisesti). Sustained-menetelmä on, että nuotit soitetaan vuorotellen, mutta niitä ei vapauteta ja pidetään kiinni tehtävän loppuun saakka (ns. "Pedaali"). Se on kätevää harjoituksen ensimmäisissä vaiheissa - voit muistaa elementin melodiset ja harmoniset äänet samanaikaisesti. Poljinmenetelmä on erityisen hyvä sointuharjoituksiin.

Jokaiselle moduulille voit asettaa oman harjoitustempoasi 10–800 lyöntiä minuutissa, ja virtuaalisen näppäimistön oikealla puolella on painike, jossa on sekuntikellokuvake. Kun napsautat sitä, ponnahdusikkuna tulee näkyviin. Harjoitusten tempo on tärkeä paitsi melodia- tai rytmimoduulissa, myös muissa moduuleissa, joissa tempo määrittää äänien väliset tauot melodisessa pelissä.

Riisi. kahdeksan

Kaikkien harjoitusten asetukset voidaan tallentaa yhteen tiedostoon ja ladata sitten (käyttämällä Tiedosto -valikon komentoja). Ohjelmassa on kuusi tällaista tiedostoa, joiden asetukset ovat monimutkaisia. Earopessa on myös virtuaalinen "opettaja" -tila, jota tarkastelemme seuraavaksi.

Useimmissa Earopen moduuleissa ei ole nimenomaista harjoitusten jakoa tyypin mukaan. Valitset minkä tahansa syöttömenetelmän, saat tämän harjoituksen. Ohjelmassa ei ole pelkästään teoreettisia harjoituksia esimerkiksi intervallien tai sointujen rakentamiseksi. Kaikki harjoitukset on suunnattu kuulon käytännön harjoitteluun, ja ne suoritetaan periaatteen "kuuntele - opi - rakenna" mukaisesti.

MIDI -laitteiden määrittäminen suoritetaan MIDI -asetukset -ikkunan Laitteet -välilehdellä. MIDI In- ja MIDI Out -kentät eivät aiheuta kysymyksiä - ensimmäinen määrittää tuloportin, johon ulkoinen MIDI -ohjain on kytketty, ja toinen - lähtöportin, jota ohjelma käyttää tehtävien toistamiseen. Jos haluat kuulla ääniä MIDI -näppäimistön näppäimiä painettaessa, sinun on aktivoitava MIDI Thru -portti, jonka laitteiden luettelo on samanlainen kuin MIDI Out -kentän luettelo. Ohjelma lähettää saapuvat viestit MIDI -näppäimistöstä tähän porttiin. Out- ja Thru -porttien vuoksi ohjelma voi käyttää erilaisia ​​toistolaitteita: toista tehtäviin, toista MIDI -näppäimistön kuulostamiseen.

Riisi. yhdeksän

Jos lähtölaite on sama, on toivottavaa määrittää eri MIDI -kanavanumerot lähtö- ja läpivientiporteille. Tällöin tehtävien sävy on riippumaton MIDI -näppäimistön äänestä. Kun GM Standard -vaihtoehto on valittuna, äänet näkyvät luettelossa nimen mukaan, muuten numeron mukaan.

Voit seurata MIDI -signaalin läsnäoloa virtuaalinäppäimistön oikealla puolella olevilla aktiivisuusilmaisimilla. Punainen palaa, kun tuloportti on aktiivinen (esimerkiksi kun painat MIDI -näppäimistön näppäintä), vihreä - kun lähtöportti on aktiivinen (toistettaessa ääntä).

Auralia

Ohjelman työikkuna on hyvin yksinkertainen: yläosassa on neljä suurta painiketta, joiden avulla valitaan yksi moduuleista: Intervals & Scales, Chords, Rhythm ja Pitch & Melody. Kun napsautat ikkunan keskellä olevaa painiketta, näyttöön tulee luettelo moduulin harjoituksista. Moduulipainikkeiden lisäksi on kaksi vedettävää työkaluriviä. Ensimmäinen on suunniteltu käymään läpi vaikeustasot ja katsomaan vastausten tilastoja, toinen on asettaa harjoitusten tahti (30-240 lyöntiä minuutissa).

Riisi. kymmenen

Kun valitset harjoituksen, näyttöön tulee asetusikkuna, joka sisältää yleensä vain tasojen luettelon, mutta joissakin harjoituksissa esiasetetut tasot voidaan jättää huomiotta ja harjoitukseen tarvittavat elementit voidaan valita. Kun valitset tason luettelosta, saat välittömästi tietoja määritettävistä elementeistä.

Riisi. yksitoista

Ohjelmassa on erinomainen asiayhteyteen liittyvä apu jokaiselle harjoitukselle, joka on saatavana Info -painikkeesta tai päävalikon Information -komennosta. Ohjeessa hahmotellaan lyhyesti teoria, annetaan suosituksia elementin tunnistamisesta korvan perusteella ja voit kuunnella heti elementtien äänen, esimerkiksi jokaisen jakson tai soinnun.

Riisi. 12

Kun olet valinnut vaikeustason, näkyviin tulee harjoitusikkuna, jossa päätehtävä suoritetaan. Jos haluat toistaa kysymyksen, vahvista vastaus toistopainikkeella - OK. Joskus (rytmiharjoituksissa tai lauluharjoituksissa) sinun ei tarvitse vahvistaa vastausta, ohjelma itse määrittää, että vastaus on syötetty. Vastauksen jälkeen näyttöön tulee ikkuna, joka sisältää klassisen "Oikea / virheellinen", ja joissakin harjoituksissa - Yksityiskohtainen kuvaus jokainen tehty virhe. Tässä ehdotetaan konsolidointia varten kysymyksen kuuntelemista uudelleen ja siirtymistä ylös tai alas.

Riisi. 13

Rytmiharjoituksissa voit säätää voimakkaan lyönnin aksentteja ja metronomin äänenvoimakkuutta; sointujen edetessä voit korostaa basson.

Riisi. neljätoista

Ohjelma voi käyttää virtuaalista "Professori" -tilaa sekä testaustilaa. Nämä tilat tulevat saataville luodessaan luokkia ja oppilaita, joista keskustellaan alla. Tässä tapauksessa harjoitusten järjestys ja tulosten näyttö voivat poiketa kuvatuista. Tulosten tallentaminen, tilastojen näyttäminen ja raporttien tulostaminen ovat myös mahdollisia vasta oppilasprofiilien luomisen jälkeen.

Perusasetukset tehdään Hallinta -valikossa. MIDI -laitteiden asentamisen periaate on samanlainen kuin Earopen, vain Auralia ehdottaa tulostuslaitteen valitsemiseksi Windowsin ääni- ja äänilaitteiden ohjauspaneelia.

Vastausten syöttäminen

Et voi kytkeä raa'an voiman vaihtoehtoa pois päältä (lukuun ottamatta MIDI-ohjaimen tai mikrofonin tuloa), voit vain pakottaa itsesi olemaan käymättä läpi vastausvaihtoehtoja äläkä kuuntele niitä, vaan kirjoita vastaus heti. Säännöllisissä solfedgio -tunneissa oppilaat eivät kosketa soittimen näppäimistöä vastatessaan ja luottavat vain sisäkorvaansa.

Virtuaalinen syöttötapa valitaan painamalla painiketta, jossa on työikkunan alaosassa pianon tai kitaran kuva. Näyttönäppäimistön vaihteluväli on C-molli oktaavista E sekuntiin. Näppäimistön yläpuolella on osa henkilökuntaa ja ikkuna, jossa nykyinen huomautus näkyy. Näytön kitaran kaulalla on kaksitoista nauhaa, ja siksi ääniä syntyy alueella suuri oktaavi E-toisen oktaavin E, eli korkean harjoituksen alue, jossa kitara vastaa. hieman leveämpi kuin näppäimistöllä. Saadaksesi avoimen merkkijonon äänen sinun on napsautettava nollamutterin vasemmalla puolella olevaa merkkijonoa, loput äänet puretaan napsauttamalla haluttua tuskailla. Näppäinten tai merkkijonojen laskeminen (ja kuulostaminen) suoritetaan hiiren vasemmalla painikkeella, vastaus syötetään oikealla. Kun vastaat, näkyviin tulee joskus jumissa olevia muistiinpanoja, jotka voidaan "katkaista" painamalla Esc -näppäintä.

Riisi. 15

Tehtäville määritetty ääni riippuu siitä, mikä ohjelmistoväline näytöllä on parhaillaan. Tätä sävyä voidaan muuttaa Asetukset - Äänivalinta -komennolla. Oletuksena Acoustic Grand Piano GM -laastaria käytetään virtuaalinäppäimistöön ja akustista teräskitaraa kitaran kaulaan. Lisäksi ohjelma voi toistaa jokaisen uuden harjoituksen satunnaisesti valitulla soinnilla. Ohjelmistoinstrumentteja soitettaessa (sekä tietokoneen näppäimistöllä tai MIDI -ohjaimella syöttämäsi ääni) voidaan vaihtaa riippumatta siitä, mikä ääni on määritetty (Oma äänikenttä).

Riisi. 16

Tietokoneen näppäimistön syöttötapa on aina aktiivinen, eikä sitä tarvitse erikseen valita. Alemman kirjainrivin näppäimet vastaavat pienen oktaavin C -C muistiinpanoja, keskirivi - C -terävästä A -terävään, ylempi kirjainrivi - ensimmäisen oktaavin C -B, numeronäppäimet - C -terävä ensimmäisen oktaavin ja toisen terävän välillä. Kun painat näppäimiä, äänet luetellaan, ja jotta viimeksi painetusta näppäimestä tulee vastaus, sinun on painettava Enter -näppäintä. Rytmiharjoituksissa välilyönti toimii lyömäsoittimena.

Musiikillinen syöttötapa on yksinkertainen kuin kaksi tai kaksi - sauva ja "lyijykynä" -laite näkyvät näytöllä. Muistiinpanot laitetaan hiiren vasemmalla painikkeella ja hyväksytään vastaukseksi - oikealla. Kun siirrät kynää vaakasuunnassa, muistiinpanoon lisätään muutosmerkki. Surullisinta on, että sauvalla voi elää samanaikaisesti vain yhden tyyppinen muutosmerkki - terävä tai tasainen. Eikä ole lainkaan kaksoisteräviä ja kaksinkertaisia ​​litteitä merkkejä. Tämä osoittaa selvästi EarPowerin käytännön suunnan ja sen lähes täydellisen riittämättömyyden harjoitusten teoreettiseen ymmärtämiseen. Ohjelma ei välitä siitä, miten kirjoitat sointuasi - terävillä, litteillä - niin kauan kuin se tulee oikeisiin ääniin. Joissakin tapauksissa muuten on yleensä mahdotonta kirjoittaa sointu tai väli musiikillisella tavalla - merkkejä ei ole tarpeeksi. Onnettomuudet -osion Asetukset -valikosta voit valita, mitkä merkit näytetään sauvassa - terävät tai tasaiset.

Roll -by -name -syöttötapa aktivoidaan N -kirjaimella varustetulla painikkeella. Tässä toimii myös kaksi hiiren painiketta: vasen - vaihtoehtojen luettelemiseksi (niiden äänellä) ja oikea - vastaamiseen. Vaihtoehdot näkyvät näytöllä suorakulmioina, joissa on vastauksen nimi tai nimi muistiinpanon kesto.

Riisi. kahdeksantoista

Kun syötät vastauksen ulkoiselta MIDI -ohjaimelta, voit valita kaksi tilaa: välitön vastaus ja vastaus kuittauksella. Ensimmäisessä tapauksessa jokainen painettu näppäin koetaan vastaukseksi; toisessa tapauksessa vastaus on vahvistettava erityisellä näppäimellä, joka sijaitsee yleensä näppäimistön toisessa päässä. Asetukset tehdään Asetukset - MIDI -portit -valikossa. Vastauksen vahvistavan näppäimen (Toista ... Arvioi vastaus) lisäksi voit valita näppäimiä tehtävän toistamiseksi ja nykyisen vastauksen peruuttamiseksi rytmiharjoituksissa.

Riisi. 19

EarPowerin mikrofonitulomenetelmä on ehkä yksi ohjelman tärkeimmistä eduista. Kaikki on hyvin yksinkertaista, kätevää ja intuitiivista ja jopa muokattavissa. Valmistaja suosittelee kapasitiivisten mikrofonien käyttöä, eikä niiden laadulla ole olennaista roolia; mikä tahansa multimediaelektrettimikrofoni sopii. Kun käytetään dynaamisia mikrofoneja, sitä varoitetaan mahdollisesta virheellisestä äänenvoimakkuuden määrittämisestä alemmassa rekisterissä, ja tässä tapauksessa baritonit kutsutaan laulamaan oktaavi korkeammalle, falsettossa. Huomasin, että matalilla nuotteilla analysointi vie hieman enemmän aikaa, joten niiden "vetäminen" kestää kauemmin.

Äänenlaatu vaikuttaa myös EarPowerin kykyyn tunnistaa äänenkorkeus oikein. Mitä lähempänä aaltomuoto on sinimuotoa, toisin sanoen mitä vähemmän ylävärinen ääni, sitä parempi. Joten käheällä tai kylmällä äänellä sinun on työskenneltävä kovasti vastataksesi. Kun kirjoitat vastauksen, on parempi laulaa vokaalit "A" tai "O" ja laulava vibrato, jos sinulla on sellainen, "sammuta".

Kun valitset mikrofonimenetelmän, ruudulle ilmestyy eräänlainen kromaattinen viritin, jossa on ikkuna, jossa EarPower -tuloon saapuva oskillogrammi näkyy reaaliajassa. Virittimen "neula" värähtelee ohjelman tunnistaman nuotin ympärillä. Pieni näppäimistö oikealla toimii eräänlaisena virityshaarukana, jota on kätevä käyttää omaan viritykseen.

Riisi. kaksikymmentä

Vastauksen syöttämiseen on kaksi tilaa: vahvistuksella ja ilman. Ensimmäisessä tapauksessa voit kirjoittaa vastauksen napsauttamalla Arvioi -painiketta ja pitämällä sitä painettuna ja laulaen nuotin, kunnes virittimen neula lukittuu jonkin merkin lähelle. Kun olet vapauttanut Arvioi -painikkeen, ohjelma analysoi lauletun nuotin ja antaa tuomion. Jos haluat laulaa melodian tai soinnun, menettely toistetaan jokaiselle nuotille. Tilassa ilman vahvistusta sinun tarvitsee vain toistaa nuotti jonkin aikaa, kunnes ohjelma sanoo Oikea tai Väärä. Tilat määritetään käyttämällä Asetukset - Mikrofonin asetukset -valikkokomentoa. Vahvistamattomassa tilassa voit valita aaltojaksojen lukumäärän, jonka ohjelma kokee riittävän analysoitavaksi (neljä jaksoa oletuksena). On selvää, että aika, jonka aikana sinun on vedettävä nuotti, riippuu myös jaksojen määrästä.

Riisi. 21

Täällä voit myös valita laulualueesi - bassoista sopraanoon. Ohjelma antaa vain harjoituksia tällä alueella. On mielenkiintoista, että Ear Power havaitsee normaalisti oktaavin korkeammat tai pienemmät nuotit annetusta, joten on täysin mahdollista laulaa baritonisopraaniharjoituksissa.

Ääni ei ole ainoa äänilähde mikrofonitulolle. Voit käyttää vastaamiseen akustista soitinta. Tärkeintä on valita sellainen mikrofonin sijainti, jossa ohjelma määrittää luotettavasti äänenvoimakkuuden. Ehkä on vain yksi haitta: työskentele tilassa, vahvista vastaus ja Arvioi -painike, jota on painettava ja pidettävä, kun kädet ovat kiireisiä instrumentin kanssa. Tässä tapauksessa valmistaja ehdottaa hiiren asettamista lattialle ja ennen vastaamista paina sen oikeaa painiketta varpaalla pitäen painiketta painettuna instrumentin soiton aikana. Yleensä harjoittelet korviasi ja jalkojasi ...

Voidaan tietysti käyttää yhdessä akustinen soitin ja tila ilman vahvistusta, kuitenkin vieraat äänet huoneessa (ja jopa suorituskykyäänet, esimerkiksi liukuminen merkkijonoa pitkin), ohjelma on täysin kykenevä pitämään vääränä vastauksena. Suodatinnuppia käytetään poistamaan melua. Kun käännät sitä oikealle, ohjelma muuttuu vähemmän herkäksi häiriöille, mutta toisaalta signaalin äänenvoimakkuus vaatii suurempaa. Tuloherkkyys määräytyy äänikorttisekoittimen asetusten (sekä mikrofonitulon aktivoinnin) perusteella. EarPower -äänenvoimakkuuden säätönuppi lisää tai heikentää tulosignaalia.

EarPowerin mikrofonia voidaan käyttää paitsi muistiinpanojen syöttämiseen myös rytmiharjoituksiin. Mielestäni tämä on perversio, varsinkin kun "koputetaan" rytmiä äänellä. Kehittäjät suosittelevat lyhyiden tavujen, kuten "ta-ta", käyttöä, mutta tuskin pystyin voittamaan rytmiä edes napsautuksilla kielelläni ja muilla lyömäsoittimien jäljitelmillä, ja tavut eivät koskaan onnistuneet ollenkaan. Taputusohjelma on enemmän tai vähemmän hyvin hyväksytty (itse asiassa musiikkikoulun ala -asteilla rytmit opitaan tällä tavalla). Luulen, että akustinen rumpusetti toimii myös.

Mikrofonimenetelmällä moottori, jossa on ilmaisin, näkyy rytmisissä harjoituksissa. Liukusäädin toimii kohinasuodattimena, kuten aiemmin kuvattu suodatinnuppi. Vastausta annettaessa on varmistettava, että ilmaisin pomppii moottorin yläpuolelle, jolloin on mahdollista, että ohjelma määrittää rytmin oikein.

Riisi. 22

Korva. Ohjelma tarjoaa neljä tapaa syöttää vastauksia: virtuaalinen, musiikillinen, roll-call ja MIDI-ohjaimen tulo. Kaikki neljä menetelmää ovat aktiivisia samanaikaisesti, eikä niitä tarvitse erikseen valita. Vaikka tietokoneen näppäimistöllä voidaan nopeasti kutsua komentoja ja asetuksia, se ei silti salli melodioiden toistamista.

Helpoin tapa syöttää on nimenmukainen nimi. Jos haluat vastata, sinun on napsautettava jotakin vaihtoehtoa hiiren kakkospainikkeella. Harjoituksen aikana et voi käydä läpi ja äänittää vaihtoehtoja; vaihtoehdon napsauttaminen nähdään heti vastauksena. Jos kuitenkin napsautat vaihtoehtoa hiiren kakkospainikkeella ennen harjoituksen aloittamista, ohjelma antaa vaihtoehdon, näyttää sen virtuaalinäppäimistöllä sormenjälkien muodossa ja kirjoittaa sen muistiinpanoihin. Tämä on erittäin kätevää, varsinkin jos et ole kovin perehtynyt tiettyyn nimeen. Jos et tiedä mitä "sus13 (b9)" sointu on, paina oikeaa painiketta. Frettien, sointujen ja käänteisten moduulissa, kun siirrät hiiren variantin päälle, näytetään mielekäs vihje.

Virtuaaliseen syöttöön käytetään vain näyttönäppäimistöä, ohjelmassa ei ole kitaran kaulaa. Näppäimistössä on neljä oktaavia (C: stä suureen oktaaviin - C sekunti), C ensimmäiseen oktaaviin on merkitty harmaalla pisteellä. Jotta voit vastata joihinkin harjoituksiin, sinun on tiedettävä viitehuomautus, joka näkyy näppäimistöllä sormenjäljenä. Ohjelma havaitsee vastauksen painikkeen painamisen harjoituksen aikana. Jos oppimisen ensimmäisissä vaiheissa on vaikea antaa vastausta lennossa, voit ottaa käyttöön raa'an voiman tilan, jossa painetut näppäimet ilmaistaan, mutta ohjelma ei havaitse niitä. Tila aktivoidaan painikkeella, jonka korva on näppäimistön vasemmalla puolella. Riippuvat muistiinpanot voidaan poistaa alla olevasta paniikkipainikkeesta.

Voit säätää harjoitusten ääniä ja äänenvoimakkuutta painikkeella, jossa on sekuntikellon kuvake (katso ja). Äänenvoimakkuus -parametri määrittää MIDI -kanavan äänenvoimakkuuden ja Velocity - dynamiikan, jolla muistiinpanoja painetaan virtuaalinäppäimistöllä. Ajastin, jolle ohjelma antaa tehtäviä, valitaan Earope Sound -moottorilla, virtuaalinäppäimistön käyttämä aika - MIDI / Thru Sound -moottorilla.

Jokaisessa ohjelman moduulissa voit asettaa yksilöllisesti korkeusalueen ylä- ja alarajat, joista tehtävät annetaan. Voit tehdä tämän napsauttamalla näppäimistöä hiirellä ja pitämällä Ctrl -näppäintä painettuna. Vasen napsautus säätää alarajaa ja hiiren kakkospainike ylärajaa. Ne näppäimistön osat, joita ei käytetä harjoituksissa, on merkitty punaisella viivalla yläreunassa. Earopen avulla voit kaventaa reunoja kummallakin puolella enintään oktaavilla, ja jos valitsemasi alue ei riitä harjoitukseen, ohjelma laajentaa aluetta.

Virtuaalinäppäimistöä ei käytetä vastauksen syöttämiseen rytmimoduulissa. Kun viet hiiren sen päälle, kohdistin muuttuu rumpuksi syömäpuikoilla. Rytmiä voidaan napauttaa hiiren oikealla ja vasemmalla painikkeella, ja tämä on varsin realistista oppia, mutta tietysti on helpompaa käyttää MIDI -näppäimistöä tai -tyynyjä. Voit käyttää molempia Shift -näppäimiä tietokoneen näppäimistöllä edustamalla sormiasi rumpalin sauvoilla.

Vastausten syöttäminen MIDI -ohjaimesta kopioi virtuaalisen näppäimistön. Suurin osa sen asetuksista, erityisesti äänet ja kanavan äänenvoimakkuus, toimii täällä samalla tavalla. MIDI -ohjaimeen voidaan ripustaa useita ohjauskomentoja, jotka määritetään MIDI -asetukset -ikkunan Etäavaimet -välilehdessä. Näitä ovat komennot äänien kytkemiseksi päälle / pois ilman vastausta, tehtävän toistaminen ja toimintojen vahvistaminen.

Riisi. 23

Earopen musiikillinen syöttömenetelmä on viisi pistettä - erittäin kätevä ja intuitiivinen. Kun siirrät hiiren sauvan päälle, kohdistin on kynän muotoinen. Jos haluat kirjoittaa muistiinpanon, sinun ei tarvitse lyödä tarkasti henkilöstön hallitsijaa, vaan lyö kynää mihin tahansa ja pidä hiiren vasenta painiketta painettuna. Tässä tapauksessa kynä katoaa ja syöttöalueen henkilökunnan osuus kasvaa. Kun hiiren painiketta painetaan, nuottia voidaan siirtää ylös ja alas, kun hiirtä siirretään oikealle, nuottiin lisätään terävä, vasemmalle - tasainen, voimakkaampi poikkeama - kaksinkertainen tai kaksinkertainen asunto. Kun painike vapautetaan, ohjelma havaitsee syötetyn muistiinpanon vastauksena. Jos napsautit sauvaa vahingossa, napsauta hiiren vasenta painiketta alhaalla ja napsauta oikeaa - näin kieltäydyt vastauksesta, eikä ohjelma laske sitä virheelliseksi.

Riisi. 24

Muistiinpanomenetelmällä on yksi ominaisuus Earopessa - sinun ei tarvitse syöttää muistiinpanoa oikealla muutosmerkillä. Esimerkiksi, jos ohjelma pyytää harjoituksin ajoittain rakentaa viidesosan A-tasosta, voit (tietämättäsi tai vahingossa) kirjoittaa muistiinpanon Re-sharp. Ohjelma laskee vastauksen oikeaksi, vaikka teorian kannalta oikea vastaus on E tasainen. Ohjelma itse näyttää aina harjoitusten vastaukset oikein, ja tässä tapauksessa Re-sharp korjaa sen hiljaa E-flatiksi.

Auralia. Ohjelma tarjoaa samat menetelmät vastausten syöttämiseksi kuin Earope ja mikrofoni. Yleensä vain yksi menetelmistä on aktiivinen esimerkiksi lauluharjoituksissa - vain mikrofoni.

Yleisimmin käytetty syöttötapa on nimi. Joissakin harjoituksissa se yhdistetään instrumentaaliseen, ja näytön alareunaan tulee ikkuna, jossa on virtuaalinen näppäimistö. Tämä näppäimistö tuntui minusta hyvin pieneltä ja epämukavalta.

Ohjelman ominaisuus on, että harjoitusten ääniä ei voi virittää, useimmissa melodisissa harjoituksissa käytetään pianoa, joskus puhallinsoittimet... Oppilaiden luokan asetuksissa on kuitenkin mahdollista ottaa käyttöön vaihtoehto, jossa ohjelma valitsee satunnaisesti harjoitusäänet.

En todellakaan pitänyt ohjelman mikrofonin syöttötavasta, koska se ei ole ollenkaan visuaalinen. Jos haluat vastata äänellä, sinun on painettava Käynnistä -painiketta ja laulava "ei mihinkään" - näytön äänenvoimakkuutta ei ole. Äänenkorkeuden analysointiin käytetään AudioWorksin Sound2MIDI -tekniikkaa (vastaava kirjasto asennetaan Auralian kanssa). Harjoituksissa, joissa sinun täytyy laulaa useita nuotteja peräkkäin, ei ole suositeltavaa laulaa legato -nuotteja, on parempi pysähtyä hieman jokaisen nuotin lopussa. On suositeltavaa laulaa tavuilla, jotka alkavat konsonanteilla (kuten solfedgioissa).

Ohjelma tarjoaa melko yksityiskohtaisen analyysin vastauksista. Jos esimerkiksi lauloit virheillä, ohjelma kuvaa tulosikkunassa jokaisen virheen: se näyttää lauletun nuotin ja sen, joka olisi pitänyt laulaa.

Riisi. 25

Välit

Toinen suosittu menetelmä on assosiatiivinen. Lähes mikä tahansa yksinkertainen väli löytyy tunnetun melodian alusta. Esimerkiksi suuri kuudes ylöspäin - tämä on kappaleen "Joulukuusi syntyi metsässä" alku, neljäs ylös - Neuvostoliiton hymnin alku, pieni kuudes alas - Francis Layn "Love Story", jne. Harmoniset välit ovat vaikeampia, koska molemmat nuotit kuulostavat samanaikaisesti ... Nämä välit voidaan erottaa niiden ominaisväristä, joka muistetaan harjoituksen aikana.

Lauluväleissä käytetään samoja menetelmiä, mutta jälkimmäistä suositellaan useammin. Väli esitetään ensin itsessään (assosiaatioiden perusteella), ja sitten se lauletaan.

Korvan teho... Ohjelma tarjoaa kolmenlaisia ​​harjoituksia intervalleille: intervallien määrittäminen korvalla, harmonisten intervallien pohjan ja yläosan määrittäminen, intervallien rakentaminen annetusta nuotista. Harjoituksen ja asetukset valitaan ikkunassa, jonka kutsuu vaihtoehdot - Intervals.

Riisi. 26

Ohjelmassa voit valita vain yksinkertaisia ​​työvälejä (paitsi prima, joka jostain tuntemattomasta syystä ei ole mahdollisten luettelossa). Välit voidaan antaa melodisesti tai harmonisesti, annetusta tai mielivaltaisesta nuotista, tietyssä tai mielivaltaisessa suunnassa.

Kun aikavälejä määritetään korvan mukaan, ohjelma sallii vastauksen vain syöttömenetelmän avulla. Välit annetaan melodisesti tai harmonisesti riippuen kentän vasemmassa osassa olevasta painikkeesta. Jos harjoitustasoksi on asetettu Keskimääräinen tai alempi, vastauksen etsiminen on helpompaa: ohjelma ilmoittaa väliajat, kun napsautat niiden nimiä hiiren vasemmalla painikkeella. Joten oikean vastauksen löytäminen voidaan tehdä perushaulla. Minusta näyttää siltä, ​​että tällainen tilaisuus on erittäin hyödyllinen harjoittelun alkuvaiheessa - läpi käydessään, tahtoen tai ei, välin nimi ja sille ominainen ääni muistetaan.

Riisi. 27

Toinen harjoitustyyppi Ear Powerin väliajoille hämmentää minua - ohjelma soittaa harmonisen välin ja pyytää löytämään sen pohjan ja yläosan. Kaikki tämä tapahtuu ilman sävyn säätöä ja yleensä äänettömänä. Tällaisissa olosuhteissa vain henkilö, jolla on täydellinen äänenkorkeus, voi antaa oikean vastauksen ja nimetä molemmat välissä olevat nuotit. Mutta koska on olemassa raa'an voiman mahdollisuus, kun painetut näppäimet, jouset tai nuotit soitetaan, vastauksen voi löytää myös henkilö, jolla on suhteellinen kuulo-tätä varten hänen täytyy kurkistaa näyttönäppäimistöllä, kitaralla kaulan tai musiikin hallitsijat tai "tartu" haluttuun väliin MIDI -instrumentilla ... Mutta ei ole selvää, miksi sitä tarvitaan. Hallitaksesi instrumenttia tai mitä tai musiikkimerkintöjä?

Näen tämän harjoituksen ainoan käytännön hyödyn vain vastaamalla mikrofonilla. Tässä tapauksessa kaksi kykyä kehittyy kerralla: toistamaan kuulemasi ääni äänellä (välin pohja tai yläosa) ja intonoimaan välin toinen ääni oikein.

Kolmas harjoitustyyppi - intervallin rakentaminen annetusta nuotista - on perinteisempi. Ohjelma soittaa nuotin ja pyytää muodostamaan välin siitä ylös tai alas. Samaan aikaan kaikkien syöttötapojen, mikrofonituloa lukuun ottamatta, tehtävä, kuten "Etsi pienempi kuudes A: n alapuolelta", näkyy työkentän yläosassa ja perushuomautus korostetaan näppäimistöllä tai otelaudalla tai näytetään henkilökunnan päälle. Mikrofonimenetelmällä kysymys voi kuulostaa tältä: "Laula suuri kolmasosa G: n alapuolella" (laula suuri kolmasosa alaspäin G: stä). Minusta tuntuu, että tällä harjoituksella on suurin käytännön arvo, kun kirjoitat vastauksen äänellä ja missä tahansa koulutusvaiheessa.

Vastauksen syöttäminen instrumentaalisesti - sillä ei ole väliä virtuaalisesti näytöllä tai todellisella MIDI -soittimella - on ehdottomasti hyödyllistä alkuvaiheessa, kun sinun on opittava löytämään välit pianonäppäimistöltä tai kitaran kaulalta. Korvausvoiman syöttämisessä käytetyn merkintämenetelmän puutteiden vuoksi harjoitusta ei ole aina mahdollista suorittaa oikein tällä tavalla. Esimerkiksi on mahdotonta rakentaa suurta kolmannesta ylöspäin A-terästä ilman kaksoisterävää merkkiä, eikä tällaista merkkiä ole ohjelmassa.

Korva... Rullakohtaisen syöttömenetelmän avulla harjoitusta kutsutaan "intervallien määrittämiseksi"-ohjelma toistaa aikavälin, ja sinun on tunnistettava se ja napsautettava sen nimeä. Kun kirjoitat vastauksen instrumentaalisesti tai musiikillisesti, harjoitusta kutsutaan "intervallien määrittämiseksi ja niiden rakentamiseksi annetusta nuotista". Tämä huomautus näkyy sauvassa ja virtuaalinäppäimistöllä, joten alkuperäisten äänien löytämisongelmat (kuten EarPower -ohjelmassa) häviävät.

Earope tarjoaa jopa kolmen oktaavin leveitä välejä, mikä on enemmän kuin tarpeeksi. Octaves -kytkimellä voit valita nykyisen harjoitusalueen, mikä on erittäin kätevää - tarpeettomat intervallinimet eivät vie tilaa näytöllä eivätkä vaadi huomiota. Jos kyseessä on kahden oktaavin alue, intervallien nimet annetaan desimaaleina ja laajemmat välit valitaan yksinkertaisesti taulukon samalla rivillä olevan valintaruudun kanssa yksinkertaisen välin kanssa. Kun valitaan kolmen oktaavin alue, intervallien nimet annetaan vain yksinkertaisina ja yhdistetyt valitaan samalla tavalla.

Riisi. 28

Esiasetukset ovat käteviä, jotta ne voidaan sisällyttää nopeasti ominaisväleihin: Täydellinen (täydelliset konsonanssit - prima, oktaavi, neljäs, viides ja niistä koostuvat komponentit), Konsonantti (epätäydelliset konsonanssit - kolmannekset, kuudesosat ja niiden komponentit), Dissonantti (dissonantit - sekunnit, väliseinät, triton ja niiden komponentit).

Välit voidaan antaa tietystä tai mielivaltaisesta nuotista (Root Note -kenttä), tiettyyn tai mielivaltaiseen suuntaan (Direction field), yhdellä kolmesta tavasta: melodisesti, harmonisesti tai pedaalilla ensimmäisellä äänellä.

Auralia... Väliharjoituksia on kolme: intervallivertailu, intervallitunnistus ja välilaulu. Ne ovat kaikki Intervals & Scales -moduulissa.

Välien vertailu on hyvä harjoitus koulutuksen alkuvaiheessa, ja se on yleensä musiikkikoulujen lähtökohta. Ohjelma soittaa kaksi aikaväliä peräkkäin melodisesti, eli nuotilta toiselle, ja sinun on määritettävä, mikä niistä on suurempi tai pienempi. Menetelmä vastauksen syöttämiseksi on rivi kerrallaan ja haluttu vaihtoehto valitaan hiirellä tai näppäimistöllä. Samaan aikaan sinun on luettava kysymys huolellisesti: ohjelma on varsin salakavala siinä mielessä, että se kysyy joka kerta vastakkaisilta paikoilta. Esimerkiksi yhdessä tehtävässä se voi kysyä "oli ensimmäinen väli suurempi kuin toinen", ja toisessa - "oli toinen väli pienempi kuin ensimmäinen". Harjoituksessa on viisi vaikeustasoa. Ensimmäisellä tasolla molemmat välit alkavat samasta nuotista ja nousevat, viidennellä - eri nuotit ja ne annetaan eri suuntiin.

Riisi. 29

Riisi. kolmekymmentä

Välit voivat olla jopa kaksi oktaavia leveitä, mutta ei ole selvää, miksi niiden välillä ei ole primaa. Melodisten intervallien suunta on valittu Play Intervals -kentässä, mutta jos Play Intervals Together -vaihtoehto on valittu (outo nimi), kaikki välit annetaan harmonisesti. Voit käyttää roll-call- ja instrumentaalisyöttöä, kun pivot-muistiinpano on korostettuna virtuaalinäppäimistöllä.

Riisi. 31

Ensimmäisellä vaikeustasolla annetaan neljäs, viides ja oktaavi (samasta nuotista), seuraavilla tasoilla muut välit lisätään vähitellen ja pelitapa muuttuu (ylös, alas, eri pohja ja ylä) . Kahdeksas taso korjaa oktaavia pienemmät välit. Lyhyt melodia annetaan, ja ohjelma pyytää määrittämään kahden ensimmäisen tai viimeisen nuotin välisen ajan. Upea harjoitus, joka kehittää musiikkimuistia ja valmistaa korvan melodiseen saneluun. Seuraavilla tasoilla yhdistelmävälit lisätään, ja viimeisellä tasolla yhdistelmävälit vahvistetaan samalla tavalla - melodian alussa tai lopussa.

Lauluväliharjoitus on asetettu samalla tavalla kuin edellinen, sillä ainoalla erolla, että välit annetaan vain yksinkertaisina, oktaaviin asti (tämä on ymmärrettävää, kaikilla äänialueilla ei voi laulaa laajoja aikavälejä). Vaikeustasoja on seitsemän, mutta voit muokata harjoitusta mielivaltaisesti valitsemalla haluamasi välit ja suoritusmuodon: ylös, alas tai yhdistettynä. Kun vaikeustaso kasvaa, harjoitukseen lisätään vähitellen uusia aikavälejä. Ohjelma soittaa nuotin ja tarjoaa laulaa siitä jonkin verran ylös- tai alaspäin. Samaan aikaan oktaavin laulaminen korkeammaksi tai pienemmäksi on sallittua, jos alueesi ei salli väliajan suorittamista halutulla oktaavilla. Kuitenkin, jos alue on asetettu oikein (mikä on mahdollista, kun luodaan oma profiili), tällaisia ​​ongelmia ei pitäisi syntyä.

Riisi. 32

Harjoitukset, jotka eivät sisälly ohjelmiin. Tyypilliset harjoitukset, joita ei esiinny missään tarkastellussa ohjelmassa, toimivat avaimessa olevilla aikaväleillä: avainlauluvälit (esimerkiksi kaikki viidesosa), ominaisvälien laulaminen resoluutiolla (esimerkiksi pienennetyn viidennen jakaminen suureksi kolmannekseksi) C -duurin avaimessa).

Harjoitukset intervallien ratkaisemiseksi ovat erittäin hyviä, kun kaksi väliä pelataan peräkkäin ja sinun on määritettävä (tietysti korvalla) ensimmäisen välin nimi sen erottelukyvyn perusteella toisessa, ja samalla ilmoitettava suunta ylä- ja alaäänen liike. Myös intervalliketjujen harjoitukset ovat hyödyllisiä, ja tehtävä voi näyttää tältä: laula nuotista D viidenteen, nuottia pienemmästä kolmannesta, siitä neljänteen jne. Jne. Musiikkikouluissa seuraava harjoitus myös harjoitellaan: he soittavat esimerkiksi neljä välin peräkkäin pianon äärirekisterissä ja melko nopeasti, ne on määritettävä korvan mukaan ja nimettävä.

Nauhat

Korva... Scales-moduulissa vain roll-call ja instrumentaaliset menetelmät vastauksen syöttämiseksi ovat mahdollisia. Ensimmäisessä tapauksessa harjoitusta voidaan kutsua "fretin määrittelemiseksi", toisessa - "fretin määrittelemiseksi ja rakentamiseksi pianonäppäimistölle". Syy, miksi et voi kirjoittaa vastausta muistiinpanoihin tässä harjoituksessa, ei ole minulle selvää. Ilmeisesti ohjelman kirjoittajat uskovat, että moodien teoreettinen ymmärtäminen on yksinomaan säveltäjän tehtävä eikä sillä ole niin suurta merkitystä käytännön korvaharjoittelussa. Tästä huolimatta oikea vastaus näkyy edelleen sauvassa virtuaalinäppäimistön sormenjälkien kanssa.

Koulutukseen tarjottujen nauhojen runsaus voi saada sinut huimaamaan, mutta rehellisesti sanottuna en ole varma, että Locrian -fretin kuunteleminen korotetulla toisella asteella on käytännön hyötyä. Mutta vain tarvittavat vaihtoehdot suurille ja pienille, joilla on korkeammat ja alemmat askeleet, eivät ole ohjelmassa.

Riisi. 33

Tarjotut tilat on jaettu viiteen luokkaan: diatoninen seitsemän askeleen (ohjelman kirjoittajat kutsuvat niitä luonnollisiksi suurten käänteisiksi), harmoniset ja melodiset pienet käänteiset (enemmän kuin outo nimi), symmetriset (kahden tyyppiset pienet harjoitukset, koko sävy ja kromaattinen asteikko) ja major / pieni pentatoninen asteikko blues -fretin kanssa. Monien näiden tilojen nimet ja niiden merkinnät ovat kiistanalainen kysymys, eikä niillä ole juurikaan tekemistä korvaharjoittelun kanssa. Helpoin tapa ymmärtää, mitä tietyn nimen taakse on piilotettu, on napsauttaa sitä hiiren kakkospainikkeella. Tässä tapauksessa ohjelma tallentaa mittakaavan sauvalle, näyttää sen virtuaalinäppäimistöllä ja toistaa sen.

Moduuliasetuksissa voit määrittää fretin kiinteän tai mielivaltaisen tonicin (Root Note -kenttä) ja valita, kuten muissakin moduuleissa, yhden kolmesta toistomenetelmästä. Mielestäni ainoa hyväksyttävä tapa modaalisissa harjoituksissa on melodinen, kun ohjelma toistaa äänimerkit nuotilta, aloittaen tonicista, aivan kuten opettaja tekee solfedgio -oppitunneilla. Ei väliä minne se meni - poljinmenetelmä, kun tuskalliset askeleet kerrostetaan päällekkäin ja viimeiseen vaiheeseen päästessään ne kaikki kuulostavat samanaikaisesti. Mutta harmoninen menetelmä ei mielestäni sovellu tähän - yritä määrittää harmonia puurosta, joka saadaan poimimalla samanaikaisesti seitsemän ääntä. Vaikka kehittäjät vakuuttavat, että tässä tapauksessa on mahdollista tuntea harmonia "lähempänä".

Toinen kummallisuus Earope -tuskailumoduulissa on, että kaikki nauhat annetaan juurista vain ylöspäin. Miksi on mahdotonta valita suunta "alas" tai "satunnaisesti", ei ole kovin selvää, varsinkin kun jotkin tyypilliset fret -käännökset ovat järkeviä vain yhteen suuntaan (esimerkiksi melodisen mollin ylempi tetrakordi - nousevassa ja melodinen duuri - laskevassa). Ottaen huomioon lisäksi Earopen nauhojen luokittelun ja nimeämisen outoudet, koko tämän ohjelman fret-moduuli tuntui minusta jotenkin kaukaa haetulta, liian teoreettiselta ja jollain tavalla jopa virheelliseltä.

Auralia... Pohjimmiltaan ohjelmassa on kaksi fret -harjoitusta: fretin määrittäminen korvalla ja fretin laulaminen. Mutta jokainen heistä on jaettu kahteen vaikeusluokkaan, joilla on erilaiset nauhat. Joten harjoituksia on yhteensä neljä: Asteikot (tuskan määrittäminen, ensimmäinen nauhat), Edistyneet asteikot (lisäsarja), Skaalaus (laulun nauhat, alkusarja), Kehittynyt asteikkolaulu (lisäsarja). Jos haluat harjoituksia, katso Intervals & Scales -moduuli.

Alkuperäinen sarja koostuu luonnollisesta duurista, luonnollisesta, harmonisesta ja melodisesta molli-, duuri- ja pentatonisesta, kromaattisesta ja blues-tilasta sekä luonnollisista seitsemän askeleen tiloista. Lisäsarja koostuu "be-bop" -nauhoista, pienennetyistä, suurennetuista, hallitsevista ja vaihtoehtoisista muuntyyppisistä tiloista. Jälleen, heidän nimensä eivät ole yleisesti hyväksyttyjä (erityisesti kotimaisessa käytännössä), joten tietyn tuskailun rakenteen selventämiseksi on parempi viitata ohjeeseen painamalla Info -painiketta.

Riisi. 34

Säännöllisten ja edistyneiden harjoitussarjojen kanssa työskentelymenetelmät ovat samat. Fretin määrittämisharjoituksessa roll-call ja instrumentaaliset syöttötavat ovat mahdollisia. Nauhat annetaan melodisesti, nuotti nuotilta, mutta vain ylöspäin tonicista. Miksi - taas ei ole selvää. Fret tonic on korostettu virtuaalinäppäimistöllä ja ohjelma valitsee sen satunnaisesti. Harjoituksessa, jossa on ensimmäinen nauhat, on kahdeksan vaikeustasoa, joista yksi on kuusi. Jokaisella uudella tasolla lisätään uusia frettejä, mutta niiden pelaamistapa ei muutu. Voit valita nauhat harkintasi mukaan (mukautettu taso).

Riisi. 35

Fretin laulamisharjoituksissa ohjelma toistaa tonicin ja pyytää sinua laulamaan sen. Edistyminen -kentässä mittakaavan askeleet näytetään valoina, jotka syttyvät, kun askeleet esitetään. Kun olet painanut Käynnistä -painiketta, sinun on laulettu vaiheet, alkaen tonikasta, laulamme jokaisen askeleen, kunnes vastaava lamppu syttyy. Tämä tarkoittaa, että ohjelma on tunnistanut lauletun nuotin. Jos olet unohtanut väriaineen, voit toistaa sen milloin tahansa vastauksen jälkeen napsauttamalla Toista annettu huomautus -painiketta. Ohjelma valitsee väriaineen satunnaisesti.

Riisi. 36

Jos sinusta tuntuu, että olet tehnyt virheen, voit aloittaa laulamisen uudestaan ​​tonikilla painamalla Aloita uudelleen -painiketta. Kun laulat, oktaavin siirtymät ovat sallittuja, jos kantama ei riitä. Lauluharjoitusten vaikeustasot ovat samat kuin harjoitusharjoituksissa.

Jostain syystä ohjelmissa esitettyjen frettien joukossa ei ole tavallista suurta ja vähäistä, jos asteet muuttuvat epävakaiksi. Joten esimerkiksi suurella, ylöspäin suuntautuvalla liikkeellä II ja IV vaiheet voivat nousta, alaspäin suuntautuvassa liikkeessä II, VI ja VII voivat laskea. Harjoitukset näiden tilojen tunnistamiseksi ovat tyypillisiä musiikkikasvatuksessamme.

Hyödyllisiä ovat myös harjoitukset, joissa sinun täytyy laulaa fretin askeleet ylös tai alas, esimerkiksi D -duurin avaimessa, laula ensin I -askel, siitä ylöspäin - V -askel, siitä alas - II, ja pian. Tämä harjoitus kehittää ja vahvistaa kipua. Harjoitukset tanssin osan laulamiseen mistä tahansa asteesta ovat hyödyllisiä, samoin kuin harjoitukset ketjuille, esimerkiksi laulaen melodisen molli ylöspäin ja siitä alaspäin - harmoninen duuri jne.

Sointuja ja niiden inversioita

Käänteisyyksien määrittäminen on vaikeampi tehtävä, tässä akordin rakenteen ymmärtäminen, sävyjen liike ja hyvin usein mahdolliset resoluutiot ovat ratkaisevassa asemassa. On myös tärkeää kuulla soinnun basso selvästi, basson (tai sen resoluution) perusteella valitus ratkaistaan. Esimerkiksi kolmiota kääntäessä on ensin määritettävä basso ja verrattava sitä perusasemaan. Jos basso ei ole, se näyttää "pyytävän" pääääntä. Tämän liikkeen laulaminen itselleen on osoitteen määrittäminen melko helppoa. Toinen tapa on muistaa osoitteen äänen ominaisväritys. Joskus assosiatiivinen menetelmä sopii myös, jos tuttu sävellys sisältää nimenomaisen sointujen kääntämisen.

Korvan teho... Sointuharjoituksia on kolmenlaisia: sointujen tunnistaminen korvan perusteella, sointujen sisältämien äänien tunnistaminen ja sointujen luominen tietystä äänestä.

Ensimmäinen harjoitus näyttää samanlaiselta kuin intervallien määrittelyharjoitus, sillä ainoalla erolla, että sointuja voidaan soittaa normaalissa ja laajennetussa (arpeggioidussa) muodossa, riippuen Arpeggio- tai Harmonic -painikkeesta. Samalla tavalla harjoitustasolla Keskitaso ja sen alapuolella soinnut soivat, kun napsautat niiden nimiä.

Riisi. 37

Toisella instrumentaalisen vasteen harjoituksella on sama käytännön arvo nolla kuin aikaväleillä. Kolmen tai neljän äänen etsiminen tietämättä vähintään yhtä referenssiaskelta, ilman täydellistä kuuloa, on kuin mustan kissan etsiminen yöllä. Tietenkin voit ensin löytää basson tai sopraanon raa'alla voimalla ja löydetyistä äänistä - loput, mutta tämä ei todennäköisesti auta kehitystä musiikillinen kyky... On aivan toinen asia käyttää mikrofonia vastaamiseen ja laulaa soinnun ääniä äänelläsi. Tämä tekee harjoituksesta tehokkaan korvaharjoittelutyökalun.

Kolmas harjoitus näyttää yksinkertaisemmalta: ohjelma soittaa vain bassoa tai sopraania soinnussa ja pyytää rakentamaan loput äänet niin, että sointu vastaa annettua nimeä. Esimerkiksi kysymys voi kuulostaa tältä: "Etsi kaksi nuottia D: n yläpuolelta saadaksesi duurin sointu" (rakenna kaksi nuottia D: stä ylöspäin tehdäksesi kolmiokolmikon). Tämän harjoituksen musiikillisesta menetelmästä ei yleensä ole juurikaan hyötyä, koska on lähes mahdotonta nauhoittaa oikein sointua Ear Powerin musiikillisten rajoitusten olosuhteissa. Instrumentaalinen tapa kehittää kykyä löytää soittimesta oikeat soinnut. Mutta kaikkein hyödyllisin on jälleen mikrofonimenetelmä.

Nyt siitä, mitä sointuja Ear Power tarjoaa harjoitteluun. Ohjelmassa soinnut on jaettu kahteen luokkaan: piano ja kitara. Musiikkiteorian kannalta tämä kuulostaa oudolta, mutta käytännössä tällainen erottelu on varsin kätevä, etenkin instrumentaalisen vastaustavan kanssa. Esimerkiksi on lähes mahdotonta ottaa rypäleitä kitaralle, joten ne kuuluvat pianoryhmään. Sointuja, joita soitettiin Barren kitaratemppulla ja jotka koostuivat yli neljästä äänestä, ovat ilmeisesti järkeviä vain kitararyhmässä. Jokaisella ryhmällä on 30 esiasetettua ja 30 käyttäjän sointua, joten sointujen kokonaismäärä saavuttaa 120. Kuitenkin milloin tahansa vain yksi "kolmekymmentä" sointua on käytettävissä harjoitteluun.

Riisi. 38

Esiasetetut soinnut sisältävät suuria ja pieniä kolmioita, joissa on käänteisiä, pienentyneitä ja lisääntyneitä kolmioita, kolmioita, joissa on toissijainen neljännes ja toinen. Seitsemännestä soinnusta - minor -duuri (hallitseva seitsemäs sointu) ja minor -käänteismuuri, major -duuri sekä puolivähennetty viides sointu. Erityiset pianon esiasetukset - hallitseva seitsemäs sointu, jossa on toissijainen neljännes ja toinen, suuri ja pieni duuri, ei -sointu, soinnut viidenneksi, neljänneksi ja kolme klusterivaihtoehtoa. Erityiset kitaran esiasetukset - duuri- ja molli -kolmiot, joissa käännös on tehty barre -tekniikalla, minor -duuri ja minor minor -seitsemäs sointu, major -major -nonchord, jota soittaa barre, major major nonchord, jaettu kolmasosa.

Jos haluat luoda mukautettuja sointuja, käytä Vaihtoehto -valikon Mukautetut soinnut -komentoa. Kun suoritat tämän komennon ensimmäisen kerran, kopiot esiasetetuista sointuista ilmestyvät ikkunaan. Jos haluat luoda oman soinnun, sinun on muokattava sitä luettelossa, korvattava sen nimi ja asetettava uusi rakenne napsauttamalla virtuaalisen näppäimistön näppäimiä tai otelaudalla. Napsauta sitten Tallenna -painiketta. Ear Powerin avulla voit luoda sointuja, joissa on jopa kuusi ääntä. Mukautetut soinnut tallennetaan ohjelmahakemistossa olevaan chords.epc -tiedostoon. On järkevää tehdä varmuuskopio tästä tiedostosta, jos asennat ohjelman uudelleen.

Riisi. 39

Sointuja voidaan antaa sekä kiinteältä bassolta että mielivaltaiselta, joka valitaan asettamalla Root -kenttään. Kiinteällä bassolla esiasetetut soinnut annetaan perusmuodossa C -nuotista, käyttäjän soinnut - siitä nuotista, josta ne on ohjelmoitu.

Korva... Tässä ohjelmassa soinnut ja niiden käänteiset on jaettu eri moduuleihin: soinnut ja käänteiset. Kuten muissakin ohjelman moduuleissa, harjoituksiin on kaksi vaihtoehtoa: rakennuksella tai ilman.

Riisi. 42

Monet sointujen nimet ovat varsin tarkkoja, mutta asiayhteyteen perustuva apu ratkaisee kaikki ongelmat. Voit myös luoda omia sointuja valitsemalla Hallinta -valikosta Aiheet - Soinnut.

Riisi. 43

Voit käyttää soittoa tai instrumentaalisia menetelmiä vastataksesi sointuharjoituksiin. Jälkimmäinen on kuitenkin hieman monimutkaisempi. Virtuaalinäppäimistöllä soinnun basso on merkitty, ja korvan perusteella vetoomuksen perusteella on välttämätöntä soittaa sointu nuotilta nuotille - ohjelma hyväksyy vain peräkkäisen tapaa kirjoittaa nuotteja. Miksi et voi soittaa sointua harmonisesti, ei ole selvää. Sointuja annetaan mielivaltaiselta bassolta, harjoituksessa, jossa on klassinen setti harmonisesti tai arpeggioitu (viritys on mahdollista), harjoituksessa, jossa on jazz -setti - vain harmonisesti. Molemmissa harjoituksissa on viisi vaikeustasoa, jokaiselle tasolle annetaan eri soinnut. Kaikki alkaa perusmuodon sointuista, sitten niiden käänteiset lisätään vähitellen. Voit valita sointuja harjoitteluun ja haluamallasi tavalla (mukautettu taso).

Riisi. 44

Sointulauluharjoituksissa ohjelma soittaa juuren ja pyytää sinua laulamaan halutun soinnun. Samaan aikaan, jos sointu on perusmuodossa, sinun täytyy laulaa tästä nuotista, jos se on liikkeessä, valitse sitten basso itse. Progress -ilmaisin lamppujen kanssa toimii samalla tavalla kuin laulaessa. Ohjelma näyttää virheet tulosikkunassa. Laulamisen sointisarja ja vaikeustasot ovat samat kuin sointujen tunnistamisharjoituksissa.

Riisi. 45

Pitch & Melody -moduulin Note Recognition -harjoitus on seuraava. Ensimmäisellä ja toisella vaikeustasolla ohjelma soittaa harmonisen välin, jonka jälkeen se pyytää laulamaan sen pohjan tai yläosan. Kolmannella ja neljännellä tasolla soitetaan kolmiosaisia ​​sointuja. Tässä tapauksessa sinun täytyy laulaa ylä-, ala- tai keskiääni. Neljännellä tasolla kysymys voidaan esittää eri tavalla: laula sointujen pääsävy. Tässä tapauksessa sinun on määritettävä korvan avulla kolmion käänteisyys ja löydettävä tämän perusteella, millä äänellä pääääni sijaitsee.

Riisi. 46

Harjoitukset, jotka eivät sisälly ohjelmiin. Näitä ovat ennen kaikkea harjoitukset melodisen aseman ja sointujen järjestelyn määrittämiseksi neljän osan esityksessä.

Tarkastellut ohjelmat jättävät huomiotta soittimien käytön avaimessa (eli sointuresoluution), vaikka tämä on yksi tärkeimmistä harjoituksista. Esimerkiksi, kun ratkaista sointu, sinun on nimettävä sen käänteisyys. Tämä pätee erityisesti muuttuneeseen subdominanttiin ja avautuvaan seitsemänteen sointuun. Koulussa soinnut annetaan pääsääntöisesti laajassa järjestyksessä tai jopa "levitetään" koko näppäimistölle, mikä valmistaa korvan todellisen analyysiin musiikkiteoksia jossa runsasta tekstuuria käytetään valtavalla korkeusalueella. Tarkastelluissa ohjelmissa päinvastoin sointuja annetaan vain tiiviissä järjestyksessä, mikä on hyväksyttävää vasta koulutuksen alkuvaiheessa.

Erityisen hyviä ovat harjoitukset sointujen resoluution laulamiseen: ensin ensimmäinen sointu lauletaan bassoista alkaen ja sen jälkeen resoluutio. Tämän harjoituksen avulla voit tuntea jokaisen äänen liikkeen soinnussa. Ketjutusharjoitukset ovat myös hyviä, kun esimerkiksi tehtävä kuulostaa tältä: laula nuotista F, lainaa neljännestekstin pääsointu, vastaanotetusta nuotista hallitseva toinen sointu, siitä ylös moll-kolmio jne. Tämä harjoitus vahvistaa sointujen rakenteen paremmin kuin tusina sivua teoriaa ...

Sointujen etenemiset

Korva... Sointujen eteneminen tässä ohjelmassa on erittäin lyhyt ja vaihtelee kahdesta neljään sointua. Harjoituksessa on käytettävissä vain kaksi syöttötapaa: roll-call ja instrumentaali, eikä missään kohtaa tarvitse syöttää sointujen tarkkaa rakennetta nuotilla. Roll-call-menetelmässä sekvenssi valitaan luettelosta kerrallaan; kun kirjoitat MIDI-soittimesta, sinun on syötettävä jokaisen sointujuurimusiikki.

Sarjoja on yhteensä 48. Niissä olevat sointusymbolit ovat tyypillisiä jazz -harmonialle. Sointujen ja sekvenssien joukko on myös enimmäkseen jazzia. Ensimmäinen AP -ryhmä on yksinkertaisia ​​kadensseja, sitten tonikissa on eri sointujen resoluutioita, sitten - käännöksiä muutoksilla ja sitten jazz -AP: itä. Yleensä kaikki on jotenkin koottu yhteen, ja klassisten sointujen etenemistä ja resoluutioita ei ole paljon.

Riisi. 47

Ennen sarjan kunkin tehtävän alkua ohjelman avulla voit virittää haluamasi näppäimen useilla tavoilla (Toista kadenssi -kenttä). Voit valita toisen tyyppisen klassisen tai jazz -poljinnopeuden (tonic - subdominantti - kadenssin kvartsi -tekstin sointu - hallitseva - tonic) tai yksinkertaisesti aiton poljinnopeuden (dominantti - tonic) klassisessa (Classical Short) tai jazzissa (Jazz Short) muodossa. Jos valitset Root Note -vaihtoehdon, juurihaku (yksi nuotti) annetaan viritettäväksi ensin alemmassa rekisterissä ja sitten ylemmässä rekisterissä. Voit ohittaa asetuksen kokonaan valitsemalla Ei mitään. Asetustapaa voidaan muuttaa harjoituksen aikana.

Harjoituksen aloittamisen jälkeen tonic ja dominantti merkitään virtuaalinäppäimistöön, ja kun kirjoitat vastauksen, soinnut tallennetaan henkilökunnan alueelle aakkosnumeerisessa muodossa.

Auralia... AP: n harjoitukset sisältyvät Chords -moduuliin, ja ne on jaettu tyyppeihin hyvin loogisesti: kadenssien määritelmä (Cadences), eri monimutkaisuuden ja tyypin AP: n määritelmä (Chord Progressions, Advanced Progressions, Jazz Chord Progressions), klustereiden sekvenssi (Cluster Chords).

Cadences -harjoituksessa ohjelma toistaa tietyn tyyppisen poljinnopeuden ja pyytää sinua nimeämään sen. Harjoituksen alussa annetaan sävyasetus tonisen kolmikon muodossa. Vaikeustasoja on kahdeksan, ja jokaisella tasolla tehtävät ovat hieman erilaisia. Ensimmäisellä tasolla aito (täydellinen) tai plagaali (plagal) poljinnopeus annetaan majorina. Seuraavilla tasoilla lisätään pieniä kadensseja ja keskeytetty poljinnopeus.

Riisi. 48

Sitten lisätään epätäydellinen poljinnopeus. Seitsemännellä tasolla annetaan pieni melodia, joka päättyy yhden tyypin poljinnopeuteen. Jälkimmäisessä soitetaan laajennettu melodia, ja sinun on määritettävä kaksi kadenssia: keski- ja finaali. Melodiset muunnelmat ovat erittäin hyviä, mutta olisi vielä parempi antaa täysi soinnun eteneminen, jossa poljinnopeudet on eristettävä ja määriteltävä.

Riisi. 49

AP -harjoituksissa sinun ei tarvitse syöttää sointuja tarkasti nuotin mukaan. Chord Progressions -harjoituksessa ohjelma toistaa AP: n, jossa on neljä tai seitsemän sointua, ja pyytää sinua nimeämään jokaisen soinnun ja sen käänteisen. Sointujoukkoja voidaan pitää alkuperäisinä (päävaiheiden kolmiot ja niiden käänteiset, VI asteen, II ja VII vaihe puheluilla, hallitseva sointu puheluilla). Jokainen tukiasema on todellinen, eikä sitä ilmeisesti synny sattumanvaraisesti sointujen oikealla järjestyksellä ja resoluutiolla, yleensä harjoitus tehdään omantunnolla. Ensin annetaan sävyasetus ja AP toistetaan. Sointuja voidaan syöttää missä tahansa järjestyksessä vastaaviin kenttiin. Jos sinun on syötettävä sointuinversio, sinun on ensin "lisättävä" painike, jossa on käänteisen nimi. Syötetty AP voidaan korjata tai poistaa ja kirjoittaa uudelleen. Harjoituksessa on 13 vaikeustasoa, ja jokaiselle tasolle lisätään uusia sointuja, ja ylempi ääni alkaa soittaa melodialla.

Riisi. 50

Advanced Progressions -harjoitus on samanlainen kuin edellinen, vain siinä oleva sointu on jo "aikuinen". Täällä esiintyy sivuminantteja, johdanto -osa seitsemäs sointu, napolilainen kuudes sointu, muutetut ala -hallitsijat - yleensä tyypillisiä klassisen harmonian sointuja. Sointujen nimet eivät vastaa koulutusjärjestelmäämme, joten on parempi viitata asiayhteyteen selvennykseksi. Sekvenssejä on monia, ne on rakennettu oikein ja jopa tyylikkäästi. Vaikeustasosta riippuen annetaan eri määrä sointuja (enintään yhdeksän). Ensimmäiseltä tasolta alkaen ylempi ääni toistetaan melodialla.

Riisi. 51

Jazz Chord Progressions -harjoitus on vain lahja kaikille, jotka haluavat alkaa hallita jazz -harmoniaa. Harjoituksen periaate on samanlainen kuin kaksi edellistä, vain soinnut on tallennettu jazz (aakkosnumeerinen) versio: on painikkeita, joissa on muistiinpanojen nimet (C, D, E jne.), Luettelo, josta voit valita haluttu näkymä sointu tai muutos (7, m7, dim7, maj7, 7 (b9) jne.) ja tarvittaessa luettelo, josta voit valita soinnun basson (erotettuna vinoviivalla). Ylemmät äänet soitetaan pianoäänellä ja basso on kontrabasso, hyvä jazz -tunnelma. Sekvenssit ovat kaikki vilkkaita ja erittäin mukavan kuuloisia. Niistä tyypillinen blues, "be-bop", jossa näppäinten liike viidennessä ympyrässä (käännökset), tonaaliset ja kokonaisääniset sekvenssit, vaihdot (ellipsit) jne.

Riisi. 52

Viimeinen moduuliharjoitus on Cluster Chords. Se antaa klustereita - sointuja, jotka on rakennettu kasaamalla suuria ja pieniä sekunteja ja neljänneksiä. Koska sävelmien määrittäminen tällaisissa sointuissa on melko vaikeaa, käytetään peräkkäistä menetelmää: ensin soitetaan yksi nuotti, sitten siihen lisätään toinen tai neljäs, syntyvä väli kuuluu myös, sitten toinen toinen tai neljäs lisätään yksi sen muistiinpanoista jne. Lopuksi Lopuksi, kun olet kuunnellut jakson, sinun on tallennettava kaikki klusterit muistiinpanoilla, alkaen toisesta mittauksesta. Harjoituksessa on neljä vaikeustasoa, ensimmäisellä tasolla annetaan yksi klusteri, ja jokaiseen seuraavaan ryhmään lisätään. Neljännen klusterin viimeisellä tasolla kaksi neljästä nuotista siirtää yhden oktaavin ylös tai alas.

Riisi. 53

Harjoitukset, jotka eivät sisälly ohjelmiin... Tämä on tietysti harjoitus, jossa sointujen eteneminen on kirjattava muistiinpanoihin. Yleensä se on 8 tai 16 sointua pitkä, joskus kehittyneen rytmikuvion kanssa. Tehtävää voidaan yksinkertaistaa, ja sitten sinun on tallennettava jokaiselle soinnulle vain basso ja sen päälle - sointu.

Tarkastelluissa ohjelmissa kaikki tukiasemat ovat yksisävyisiä, kun taas esimerkiksi koulussa modulaatiot ovat väistämättömiä. Lisäksi AP: n laulamiselle ei ole harjoituksia (sitä kutsutaan myös "digitaaliseksi lauluksi"), kun korvalla tallennettu sekvenssi täytyy laulaa, sointu sointu. Digitaalisten laulujen laulamisessa on myös harjoituksia, jotka on saatettu samanaikaisesti toiseen avaimeen. Ja lopuksi jopa tämä: opettaja soittaa AP: tä pianolla, ja opiskelija kuuntelee ja muistaa tällä hetkellä (luonnollisesti kääntymällä pois soittimesta), minkä jälkeen hän istuu alas ja soittaa mitä hän muisti.

Melodia

Tosielämässä harjoitus näyttää tältä. Ensin annetaan sävyasetus ja sen jälkeen sanelu toistetaan ensimmäistä kertaa. Samanaikaisesti sinun on määritettävä melodian koko, rakenne, kiinnitettävä huomiota rotuihin, toistuviin ryhmiin ja muihin tunnusomaisiin elementteihin. On tarpeen määrittää, millä asteikon asteella melodia alkaa ja mihin se päättyy, onko melodiassa modulaatiopoikkeamia tai täydellinen modulointi toiseen avaimeen. Kun melodia toistetaan myöhemmin, se tallennetaan vähitellen muistiinpanoihin. Yleensä sanelu toistetaan kuusi kertaa (melodian pituus on 8-10 mittaa). Sanelu pelataan aina kokonaan alusta loppuun.

Sanettaessa sanotaan usein, että jokin melodia pala "lentää" pois päästäni, mutta seuraava muistetaan hyvin. Mitä oppilas tekee tässä tapauksessa? Tietenkin hän kirjoittaa tunnistamansa muistiinpanot jättäen tilaa jääneille. Teoriassa ohjelmien pitäisi sallia sama asia, mutta kuten käy ilmi, useimmat niistä käyttäytyvät eri tavalla.

Korvan teho... Melodinen sanelu tässä ohjelmassa on pelkkää pilkkaa. Vakavasti. Tonaalista asetusta ei ole annettu, nuotit eivät ole rytmisesti järjestettyjä, koko melodia on jonkinlainen katkelma yhdestä kymmeneen nuotin pituudesta, ajan ja ajan allekirjoituksesta. Tempoa ei käsitetä, nuotit kestävät saman ajan, joka asetetaan sekunnin murto -osissa (!). Yleensä ohjelmoijan versio pelistä "arvaa melodia".

Ohjelmassa vastaaminen on mahdollista vain peräkkäin: nuotit on syötettävä niiden esiintymisjärjestyksessä melodiassa, mikä on erittäin hankalaa.

Tarjolla on kolmenlaisia ​​harjoituksia: melodian äänien tunnistaminen ja niiden valitseminen mahdollisten luettelosta, melodian matkiminen ja melodian nauhoittaminen muistiinpanoilla. Tarkkaan ottaen vain viimeistä harjoitusta voidaan kutsua melodiseksi saneluksi. Mutta jälleen kerran, tonaalisuuden ja metron rytmin ulkopuolinen työ sekä terävän ja litteän samanaikaisen käytön mahdottomuus mitätöivät musiikillisen vastaustavan.

Äänien valitseminen mahdollisten äänien luettelosta on lievästi sanottuna outo harjoitus. Kaikki kromaattisen asteikon äänet näkyvät näytöllä pienenevien kokoisten sarakkeiden muodossa. Melodia on rakennettu vain niistä äänistä, jotka on merkitty lipulla. Vastauksessa käytetään roll-call-menetelmää-sinun on napsautettava sarakkeita hiiren kakkospainikkeella, kunnes kaikki muistiinpanot on arvattu. Melodiasimulaatioharjoituksessa voit käyttää mikrofonia ja oma ääni sekä yksi virtuaalisista instrumenteista.

Riisi. 54

Ear Power tarjoaa kahdenlaisia ​​melodioita: satunnaisesti rakennettu tietyn tuskailun perusteella ja mukautettuja melodioita. Ohjelmassa on kymmenen esiasetettua asteikkoa (luonnollinen duuri ja molli, Dorian, Lydian, Phrygian, Mixolydian, pentatonic, hexatonic ja useita muunnelmia), mutta voit luoda myös mukautettuja tiloja. Asetukset - Mukautetut asteikot -komento tuo esiin ikkunan, jossa voit luoda uuden asteikon tai muokata olemassa olevaa ja kuunnella seuraavaa mittakaavaa. Mukautetut asteikot tallennetaan scales.epc -tiedostoon.

Riisi. 55

Satunnaisesti luotu melodia voi kuulua yhdessä valitusta nauhasta mielivaltaisella tai määritetyllä tonikilla. Keskiarvon alapuolella näppäimistön ja otelaudan muistiinpanot on merkitty melodia -asteikolla olevilla muistiinpanoilla, mikä helpottaa vastaamista. Asetusikkuna asettaa myös sanelun määrän sanelussa ja kunkin nuotin keston sekunnin murto -osissa. Huomaa, että Ear Power luo "satunnaisia" melodioita suorastaan ​​satunnaisella tavalla - ei sävyjen painovoima eikä yleiset periaatteet melodian rakentaminen. Joukko ääniä annetaan typerästi, mikä musiikkikorvalle näyttää täydelliseltä hölynpölyltä.

Riisi. 56

Mallin mukaan luodut melodiat ovat lähempänä elämää - useimmat niistä ovat J. S. Bachin kahden osan keksintöjen aihepiirejä. Ne on kuitenkin annettu samanpituisina muistiinpanoina ja erinomaisella tasolla - "rytmitaju", kuten ohjelmaoppaassa todetaan. Lisäksi rytmiä ei tarvitse toistaa, tärkeintä on arvata nuotit. Ohjelmassa on seitsemän melodiamallia jokaiselle koulutustasolle, mutta voit luoda jopa kymmenen nuotin pituisia melodioita. Esiasetetut sävelet sisältävät kaksi numeroa nimen alussa. Ensimmäinen tarkoittaa tason numeroa (1 - erinomainen, 7 - aloittelija), toinen - melodian numero. Melodiat -mallit tallennetaan melodies.epc -tiedostoon.

Riisi. 57

Jos haluat sanella malleilla, sinun on valittava asetusvaihtoehdon Satunnainen alla olevista vaihtoehdoista. Mukautettu vaihtoehto pakottaa ohjelman valitsemaan melodiat mielivaltaisesti tietyn tason mallipohjasta. Seuraavan vaihtoehdon avulla voit asettaa tietyn melodian harjoituksellesi. Kuvioidut melodiat toistetaan siinä näppäimessä, johon ne on ohjelmoitu.

Korva... Tämän ohjelman melodimoduuli ei myöskään miellyttänyt minua millään. Kaikki melodian nuotit ovat yhtä pitkiä (kokonaisia), niiden lukumäärä melodiassa määräytyy Pituus -kentän asetuksen mukaan ja voi olla yhdestä viiteentoista. Samaan aikaan, kuten EarPowerissa, melodia toistetaan rytmin ja kellonajan ulkopuolella. Totta, voit muuttaa tempoa (aiemmin mainitulla tavalla), mutta pohjimmiltaan tämä ei muuta mitään.

Riisi. 58

Melodia on rakennettu satunnaislukugeneraattorista, mutta ei musiikillisesti. Sävyjen modaalista painovoimaa tai erityisiä intonaatioliikkeitä ei oteta huomioon, yleensä, kuten EarPowerissa, melodia on kaoottinen joukko satunnaisia ​​ääniä. Ja vaikka asteikko voidaan valita (Tonality -kenttä) yhdessä tonicin (Key -kenttä) kanssa, melodia vastaa tonaalisuutta vain muodollisesti - tarvittavat avainmerkit vain huomioidaan. Frettit sisältävät luonnollisen duurin, luonnollisen, harmonisen ja melodisen molli-, duuri- ja minor -pentatonisen asteikon sekä kromaattisen asteikon. Voit muokata melodiaa määrittämällä sen äänien välisen enimmäisvälin (maks. Välikenttä) sekunnista oktaaviin. Harjoittelun alkuvaiheessa on parempi valita pienempi väli ja vähemmän ääniä.

Ennen sanelun aloittamista ohjelman avulla voit virittää haluamasi näppäimen useilla tavoilla, jotka mainittiin aiemmin. Melodinen sanelu itsessään näyttää tältä. Ohjelma soittaa melodian ja näyttää sen avaimen ja asteikon sauvan yläosassa. Mukavuuden vuoksi alkuperäinen melodian oktaavi on korostettu ohuella sinisellä viivalla virtuaalisen näppäimistön yläosassa. Voit muuten valita Näytä ensimmäinen huomautus -vaihtoehdon, ja sitten melodian ensimmäinen nuotti näkyy näppäimistöllä sormenjäljenä. Vastaus on annettava peräkkäin, muistiinpanolta. Ohjelma tarkistaa jokaisen syötetyn muistiinpanon, ja jos arvasit sen, vihreä viiva asetetaan nuotin yläpuolelle, jos ei, punainen viiva. On mahdotonta siirtyä siihen osaan melodia, joka muistetaan paremmin, mikä tietysti on moduulin haitta.

Riisi. 59

Sanelun tasapainottamiseksi ehdotetaan harjoitusta melodian lukemiseen ja sen toistamiseen instrumentaalisesti. Tässä tapauksessa melodia näkyy sauvassa, ja sinun on toistettava se virtuaalinäppäimistöllä tai MIDI -instrumentilla. Mitä tämä harjoitus liittyy korvaharjoitteluun, ei ole minulle kovin selvää.

Ohjelmassa on myös vaihtoehto, jolla on kiehtova nimi Salli laulutuki (valikkovaihtoehdot - muut asetukset), josta voimme päätellä, että voit huminaa melodian, ja ohjelma tarkistaa tämän asian. Ei mitään sellaista - Earopessa ei ole mikrofonin syöttötapaa. Ohjelman tekijät itse suosittelevat tämän vaihtoehdon käyttöä seuraavasti. Kun kirjoitat vastauksen (melodisessa sanelussa tai melodian lukemisessa), laulat ensin haluamasi nuotin äänelläsi ja napsautat hiiren kakkospainikkeella nuottia, jossa nuotti sijaitsee: ohjelma antaa sen, ja tarkistat itse, lauloitko oikein. Ohjelma ei voi testata sinua, joten se ei anna pisteitä laulustasi. Mielestäni harjoitus on pohjimmiltaan harhaanjohtava, säälittävä yritys korvata normaali mikrofonin syöttömenetelmä.

Auralia... Pitch & Melody -moduulia käytetään työskentelemään melodioiden kanssa, vaikka yksi sen harjoituksista (Note Recognition) liittyy sointuihin ja siksi siitä keskusteltiin aiemmin. Kolme muuta moduulin harjoitusta ovat Melodic Dictation, Counterpoint Singing ja Tuning, joilla ei yleensä ole mitään tekemistä melodian kanssa, mutta niistä keskustellaan täällä.

Auralia on ainoa tarkastetuista ohjelmista, joissa melodinen sanelu tehdään todellisella tavalla, melkein kuten musiikkikouluissa. Kaikki sanelut ovat monofonisia. Melodiat ovat varsin todellisia, kuulostavat avaimessa, ja niissä on ominaisia ​​fret -käännöksiä. Ilmeisesti melodiasarja sisältyy tiukasti ohjelmaan, eikä niitä luoda satunnaisesti. Siksi ne näyttävät oikeilta. Melodioita on paljon, joten tilanteet, joissa törmäät samaan kahteen kertaan, ovat harvinaisia. Sanelu annetaan tietyllä näppäimellä, tietyn mittarin ja kehitetyn rytmin kanssa. Melodioissa ei kuitenkaan ole taukoja, yhdistettyjä nuotteja ja tahdistusta. Lisäksi ne ovat kaikki yksisävyisiä, ei-moduloivia ja jopa ilman modulaatiopoikkeamia. Tietenkin tämä on musiikkikoulun perusluokkien taso.

Ennen harjoituksen aloittamista ohjelma näyttää ikkunan, jossa avain, kellonaika ja tulevan melodian ensimmäinen nuotti näytetään. Ääniviritystä ei anneta, mutta ensimmäinen ääni kuuluu automaattisesti. Se voidaan toistaa useita kertoja Replay -painikkeella.

Riisi. 60

Sitten avautuu ikkuna, jossa on sauva. Ohjelma sisältää metronomin, soittaa tyhjän (intro) mittauksen ja sitten melodian. Tarvittaessa metronomi voidaan kytkeä pois päältä. Sanelun kuuntelumäärää ei ole oletuksena rajoitettu. Muistiinpanojen syöttäminen tapahtuu hiirellä, kaikki on täällä yksinkertaista ja selkeää - ensin painamme painiketta, jossa on vaaditun keston kuva, ja napsautamme sitten haluttua paikkaa henkilökunnassa. Jos haluat kirjoittaa pisteellä varustetun nuotin, sinun on ensin painettava pisteviivapainiketta, myös muutosmerkkejä. Poista muistiinpanot pyyhekumilla. On erittäin hyvä, että ohjelman avulla voit kirjoittaa sanelun mistä tahansa muistamastasi paikasta. Ohjelma valvoo palkkien täytön oikeellisuutta ja varoittaa, jos nuotti ei sovi palkkiin valitun ajan. Kesto ryhmitellään ja yhdistetään reunoilla automaattisesti.

Riisi. 61

Kun melodia on tallennettu, vahvistamme sen OK -painikkeella ja ohjelma näyttää tuloksen. Jos tehdään virheitä, näyttöön tulee ikkuna, jonka yläosaan tallennetaan oikea vastaus, alaosaan - syöttämäsi melodia. Täällä sitä voi pelata ja verrata annettuun. Edellinen palkki ja Seuraava palkki -painikkeita käytetään palkkien selaamiseen.

Riisi. 62

Melodisessa sanelussa on yhdeksän vaikeustasoa. Kaikki alkaa melodioista, jotka koostuvat neljästä nuotista, yksinkertaisista kestoista ja kahdesta mitasta, 3/4 ja 4/4. Tässä tapauksessa muistiinpanot annetaan vain pääaineen kolmelle ensimmäiselle asteelle. Seuraavilla tasoilla nuottien ja mittojen määrä kasvaa, rytmi muuttuu monimutkaisemmaksi, melodiassa esiintyy suuria harppauksia, annetaan monimutkainen mittaus ja tonaalisuus. Mutta jopa vaikeimmalla tasolla melodia ei ylitä neljää palkkia. Yhdeksännellä tasolla avainta ei anneta, ja se on määritettävä itsenäisesti.

Vastapuolen lauluharjoitus on, että ohjelmassa soitetaan lyhyt kaksiosainen lause, jossa molemmille äänille annetaan sama rytmi eli harmonisten intervallien muodossa. Kun olet kuullut lauseen, sinun täytyy laulaa ylä- tai alaääni. Lause ei ole muistiinpanojen antama, ja sinun on keskityttävä vain korvaasi ja muistiin. Aivan kuten fret -laulamisessa, on valot, jotka hallitsevat laulettuja ääniä, jotka syttyvät edetessäsi lauseen läpi. Harjoitus annetaan tonaalisuudessa ja ominaisvälit ratkaistaan ​​niin kuin pitäisi, joten et voi moittia ohjelmaa typeristä ja epäharmonisista lauseista.

Riisi. 63

Vaikeustasoja on viisi. Ensimmäisellä tasolla lause koostuu kolmesta välistä, ja vain ylempi ääni täytyy laulaa. Seuraavilla tasoilla intervallien määrä kasvaa ja saavuttaa kuusi, ja ohjelma pyytää laulamaan ylemmän tai alemman äänen.

Harjoituksesta virityksen tarkkuuden määrittämiseksi on hyötyä ehdottomasti kaikille - soittajille, jotka soittavat yksin ja yhtyeessä, ääniteknikolle äänitettäessä, jotta saadaan kiinni "ei rakentavia" soittimia, ihmisiä, jotka luovat laastareita omien näytteiden perusteella ja tietenkin, instrumentin virittimet. Jälkimmäinen virittää instrumentin keskittymällä lyönnien määrään sekunnissa sekä äänien perusäänien että niiden ylääänien välillä. Beats ovat värähtelyjä, joiden amplitudi muuttuu säännöllisesti ja joita esiintyy, kun kaksi ääntä, joilla on läheiset taajuudet, asetetaan päällekkäin. Käsityksemme erikoisuus on sellainen, että jos kahden äänen taajuuden ero on pieni (enintään 10-15 Hz), kahden äänen sijasta kuulemme yhden, mutta moduloidun amplitudin. Tämän modulaation taajuus on lyöntitaajuus, ja se on yhtä suuri kuin kahden äänen taajuuksien ero.

Joten jos esimerkiksi ensimmäisen äänen taajuus on 900 Hz ja toisen - 910 Hz, niin kun ne kuulostavat samanaikaisesti, kuulemme yhden äänen, jonka taajuus on 905 Hz, joka on moduloitu amplitudilla erotaajuudella 10 Hz. Vaikka lyöntitaajuus on hyvin alhainen, ihmiskorva pystyy havaitsemaan äänenvoimakkuuden ajoittain lisääntymisen ja vähenemisen. Niinpä näiden kahden äänen hienosäätö tapahtuu samanaikaisesti, kun lyöntejä ei enää kuulla. Jos kahden äänen välinen ero taajuudessa ylittää 15 Hz, lyönnit katoavat, kaksi ääntä alkavat kuulua aluksi erittäin karkeasti ja tulevat sitten selvästi kuuluviksi erikseen.

Rytmin kuunteleminen on avain onnistuneeseen viritysharjoitukseen. Harjoituksessa on kuusi vaikeustasoa. Ensimmäisellä tasolla ohjelma soittaa huonosti viritettyä ääntä: ensin ensimmäinen nuotti, sitten toinen, hieman epäsäännöllinen, sitten molemmat yhdessä ja pyytää määrittämään, oliko toinen nuotti korkeampi tai matalampi kuin ensimmäinen. Toinen taso on samanlainen, mutta yksimielisyys on melkein puhdasta, ja siinä on hyvin pieni ero, joten oikean vastauksen antaminen on paljon vaikeampaa. Kolmannella tasolla yhteenkuuluvaan lisätään neljäs, viides tai oktaavi. Sinun on määritettävä, mitä toiselle nuotille tapahtui - onko se korkeampi vai pienempi kuin se, jota tarvitaan puhtaan kuuloisen välin saamiseksi.

Riisi. 64

Seuraavat tasot ovat määrällisiä. Näytölle ilmestyy asteikko, senttimitta ja liukusäädin, jota voidaan siirtää hiirellä tai Tasoittaa / Teroittaa -painikkeilla. Neljännellä tasolla sinun on saavutettava kahden nuotin ääni puhtaasti yhteen siirtämällä liukusäädintä oikealle tai vasemmalle ja virittämällä siten toinen nuotti suhteessa ensimmäiseen. Toista vastaus -painiketta käytetään säätämään asetusta. Viides taso on samanlainen, mutta ääniä on vähemmän. Kuudennella tasolla sinun on saavutettava selkeä yhtenäinen ääni, neljäs, viides tai oktaavi.

Riisi. 65

Harjoitukset, jotka eivät sisälly ohjelmiin... Näitä ovat kaksi- ja kolmeosaiset sanelut sekä melodiat, joissa on muutoksia epävakaisiin askeliin, modulaatiopoikkeamat ja täydelliset modulaatiot. Melodisen sanelun menetelmä EarPower- ja Earope -ohjelmissa on ainakin hämmentävä, ja itse melodiat ovat inhottavia.

Ei ole harjoituksia melodioiden laulamiseen "näköpiiristä", vaikka ne yleensä harjoittavat ja vahvistavat suurinta osaa musiikkiteorian teemoista. Useiden oppilaiden on myös harjoitettu laulaa kahden äänen melodioita: toiset laulavat ylemmän äänen, toiset - alemman äänen. Joko sama asia, mutta yhden oppilaan kanssa: ylempi ääni hän laulaa ja alempi soittaa pianoa tai päinvastoin. Erittäin hyvä vaihtoehto, kun ylempi ääniopiskelija soittaa pianoa oikea käsi, alempi ääni laulaa ja johtaa vasemmalla kädellä. Minusta tuntuu, että tällaisia ​​harjoituksia ei ole niin vaikea toteuttaa ohjelmallisesti.

Toinen ryhmä harjoituksia, jotka ovat samanaikaisesti pikiä ja tuskallisia ja joita ei ole ohjelmissa, on avaimen määrittäminen virityshaarukalla. Oletetaan, että nuotti A soitetaan ja sitten jonkin näppäimen tonisoiva sointu harmonisesti tai laajennetussa muodossa. On tarpeen määrittää korvalla, missä A -ääni on hävinnyt tietyllä soinnulla (tai se on pysynyt paikallaan), ja tämän perusteella nimetä avain. A -äänen sijaan voidaan antaa mikä tahansa muu ääni.

Rytmi

Riisi. 66

Metronomi voidaan kytkeä päälle ja pois päältä halutessaan painamalla samannimistä painiketta. Metronomin (ja siten myös harjoitusten) tempoa voidaan muuttaa vasemmanpuoleisella liukusäätimellä ja se voi vaihdella välillä 40 - 140 lyöntiä minuutissa. Oikea liukusäädin ohjaa metronomin äänenvoimakkuutta (itse asiassa MIDI -dynamiikan arvo on 0-127). Rytmisten harjoitusten koko on asetettu vain neljännesvuosina, 2/4 - 7/4, mikä on ohjelman rajoitus - monet yleiset koot, kuten 6/8, eivät ole käytettävissä harjoitteluun. Tietenkin voit käyttää 3/4: ää 6/8 sijasta, mutta musiikkiteorian kannalta tämä on väärin: 3/4: ssä on yksi aksentti tangon ensimmäisessä lyönnissä ja 6/8: ssa kaksi, vahva tangon ensimmäisellä lyönnillä ja suhteellisen vahva neljännellä. Iskujen määrä mittaa kohti valitaan numeropainikkeilla 2-7.

Ear Power tarjoaa neljänlaisia ​​rytmiharjoituksia: rytmisimulaatio, rytminen sanelu, lukeminen ja rytmin oppiminen.

Ensimmäinen harjoitus on, että ohjelma "napauttaa" tiettyä rytmikuviota ja se on toistettava tietokoneella (välilyönti) tai MIDI -näppäimistöllä. Yhden välilyönnin käyttäminen tietokoneen näppäimistöllä on kuitenkin hankalaa, varsinkin lyhyellä aikavälillä tai nopeassa tahdissa - näppäin ei yksinkertaisesti pysy käsissä. Voit myös käyttää mikrofonia, mutta edellä sanottiin vaikeuksista, jotka odottavat tätä.

Vastaukset tulee syöttää samaan tahtiin kuin ohjelma antoi. Vastausta ei tarvitse vahvistaa - kun kaikki muistiinpanot on syötetty, ohjelma odottaa puoli sekuntia ja antaa tuloksen. Jos sinusta tuntuu, että olet tehnyt virheen jossain vastauksen keskellä, paina Del -näppäintä tai MIDI -näppäimistön erityistä näppäintä - tämä on komento ohittaa nykyinen vastaus ja odottaa uutta vastausta.

Suunnittelun helpottamiseksi rytmi näkyy graafisesti ikkunan alaosassa. Tässä tapauksessa lukujen alaosa (keskusriski) tarkoittaa tarkkaa iskuhetkeä ja ylempi osa - suurinta toleranssia eli virhe, joka voidaan tehdä vastausta syötettäessä. Vastaamisen jälkeen ohjelma näyttää syötetyn rytmin tummien viivojen muodossa lukujen yläpuolella, mikä osoittaa selvästi kuinka tarkka tai epätarkka olit.

Riisi. 67

Rytminen sanelu "kirjoitetaan" roll-call-syöttömenetelmällä. Ohjelma soittaa rytmiä, ja sinun on tallennettava tämä rytmi ikkunan alaosaan käyttämällä ehdotettuja rytmilukuja. Harjoitus sisältää ne luvut, jotka on merkitty lipulla. Kaikkien muotojen kesto on neljäsosa. Hiiren vasemmalla painikkeella luvut ilmaistaan ​​ja oikealla painikkeella ne lisätään vastauskenttään. Ensimmäisessä väärin valitussa luvussa koko vastausta pidetään virheellisenä, mikä ei ole hyvä. Jos ohjelma sallii sinun tallentaa rytmin satunnaisessa järjestyksessä, useiden kuuntelujen jälkeen olisi mahdollista vaihtaa peräkkäin yksinkertaisia ​​muotoja tehtävät monimutkaisiksi.

Riisi. 68

Rytminlukutehtävässä sinua pyydetään toistamaan nuotin muodossa määritetty rytminen kuvio. Et voi pärjätä ilman metronomia tässä harjoituksessa, koska ohjelma vaatii rytmin napauttamista tarkasti määritetyssä tempossa, joka on asetettu metronomiasetuksissa. Mukavuuden vuoksi alkuperäinen rytmikuvio (ja vastauksesi) näytetään myös graafisina kuvina, jotka ovat samanlaisia ​​kuin rytmin jäljitteleminen.

Viimeisestä harjoituksesta, rytmin oppimisesta, on valtava hyöty harjoituksesi missä tahansa vaiheessa. Sen ydin on yksinkertainen - sinun on toistettava rytminen kuvio silmukassa ja saavutettava suurin tarkkuus keskittymällä ikkunan alaosassa oleviin lukuihin. Samaan aikaan ohjelma ei näytä tulosta (oikea / väärä), ja voit treenata jatkuvasti. Tehtävän helpottamiseksi on olemassa tila, jossa ohjelma itse soittaa rytmin ja toimii opettajana, ja sinun on toistettava se synkronisesti.

Harjoitustyyppi valitaan vasemmassa yläkulmassa olevasta asetusikkunasta. Täällä voit myös valita yhden kolmesta tavasta luoda kuvioita. Ensimmäisessä menetelmässä (Satunnainen) Ear Power luo kuvion satunnaisesti valintaruutuun merkittyjen rytmisien lukujen perusteella. Jokaiselle koulutustasolle voit valita eri sarjan tällaisia ​​lukuja. Toisella menetelmällä (mukautettu) ohjelma valitsee satunnaisesti yhden esiasetetuista kuvioista ja kolmannen - yhden määrittämäsi mallin. Jokaisella EarPower -harjoitustasolla on useita esiasetettuja malleja, mutta voit muokata niitä ja luoda uusia.

Riisi. 69

Asetusikkunassa voit valita MIDI -kanavan, jolla rytmiharjoitukset soitetaan (10. tai 16.), sekä tähän käytettävän lyömäsoittimen äänen. Ohjelma voi valita äänet ja satunnaisesti jokaiselle uudelle harjoitukselle. Ei ole selvää miksi, mutta ääni, johon vastaat harjoitusten aikana, on aina sama - korkea tom ja sitä ei voi muuttaa.

Mukautettujen kuvioiden käsittely suoritetaan Asetukset - Mukautetut rytmikuviot -komennon kutsumassa ikkunassa, ja mallit tallennetaan pattern.epc -tiedostoon. Uusi malli voidaan luoda jonkin olemassa olevan mallin perusteella tai tyhjästä. Ensin sinun on valittava harjoitustaso, jota varten kuvio on rakennettu, ja anna sitten kuvion nimi (tai valitse olemassa oleva) ja lisää sitten rytmiset luvut vaadittuun järjestykseen kenttään napsauttamalla niitä hiiri. Ohjelma määrittää lukujen lukumäärästä riippuen automaattisesti sopivimman mitan.

Riisi. 70

Korva... Tämä ohjelma tarjoaa kolmenlaisia ​​rytmiharjoituksia: Rytmin simulointi (kuuntele), rytmin lukeminen (luku) ja lukeminen ja simulointi (kuuntele ja lue). Ohjelmassa ei ole rytmistä sanelua. Ensimmäisessä harjoituksessa sinun on toistettava annettu rytmikuvio, toisessa rytmi annetaan sauvalle ja sinun on pelattava se, kolmannessa rytmi annetaan myös nuotteilla, mutta ensin itse ohjelma soittaa sitä ja antaa sitten mahdollisuuden pelata sitä. Rytmisissä harjoituksissa työskentelevä henkilöstö muuttuu ikkunaksi, jossa näytetään tehtävä ja vastauksen eteneminen.

Riisi. 72

Moduuliasetuksissa voit kytkeä kolmannen mittauksen pois päältä (vaihtoehto Keskipalkki), ja sitten sinun on toistettava ohjelman toistama rytmi heti seuraavasta mittauksesta. Jos otat Short loop -vaihtoehdon käyttöön, Lead In -palkkia ei lisätä harjoitusten väliin (tämä palkki on aina ennen sarjan ensimmäistä harjoitusta).

Nyt siitä, miten Earope määrittää vastauksen oikeellisuuden. Asetuksissa (valikko Asetukset - Muut asetukset) on parametri Rytminen herkkyys, joka asettaa ohjelman herkkyyden rytmivirheidesi mukaan (vaihtelee 0-10). Oletusarvo on 7, ja minun on sanottava, että vastauksen tarkkuuden tulisi olla erittäin korkea. Jos teet pienen virheen ainakin yhdessä nuotissa, ohjelma sanoo "Sulje!" Parametriarvot alle 7, päinvastoin, antavat sinulle enemmän vapautta, mutta minusta näyttää siltä, ​​että jos harjoittelet rytmiä lähellä nollaherkkyyttä, harjoituksen hyöty on myös nolla.

Lue ja kuuntele ja lue -harjoituksissa käytetään erityisiä erivärisiä tikkuja ja pisteitä. Jos siis soitit nuotin aikaisemmin kuin tarpeen, sen alapuolella näkyy pystysuora vaaleanharmaa tikku, jos myöhemmin se on tummanharmaa. Mitä korkeampi tikun korkeus, sitä suurempi virhe. Punainen piste nuotin alla osoittaa, että et ole soittanut nuottia ollenkaan, sininen viiva- että soitit ylimääräisen nuotin. Kaikki tuntui minusta kiinalaiselta aakkostolta ja yleensä erittäin hankalalta hallintatavalta, toisin kuin esimerkiksi EarPower -ohjelman luvut, joiden kanssa kaikki on yksinkertaista ja selkeää.

Riisi. 73

Auralia... Ohjelma sisältää runsaasti rytmiharjoituksia. Näitä ovat: Mittarin tunnistus, Rytmielementit, Rytmin sanelu ja Rytmielementtien sanelu, Rytmin jäljitelmä ja Rytmityylit.

Mittarin tunnistusharjoituksessa ohjelma soittaa neljän palkin rytmikuvion ja pyytää sinua määrittämään kellonajan. Luonnollisesti metronomia ei voi käyttää. Rytminen piirustus voidaan antaa kahdella tavalla: lyömäsoittimet ja melodiset. Ensimmäisessä tapauksessa rytmiä soitetaan virvelirummun äänellä, toisessa - puhallinsoittimella melodian muodossa. Yleensä on helpompi määrittää kellonaika kuuntelemalla rumpumallia kuin kuuntelemalla melodia. Vaikeustasoja on kahdeksan. Ensimmäisellä tasolla käytetään vain lyömäsoittimenetelmää kahdeksannen, neljänneksen ja puolivälin kestoilla, koko voi olla 2/4 tai 3/4. Seuraavat tasot lisäävät uusia kokoja ja kestoja ja käyttävät molempia tapoja pelata. Lopussa koot 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 ja 12/8 näkyvät ja viimeinen taso käyttää kolmoispituuksia.

Riisi. 74

Rytmi -elementit -harjoituksessa sinun on määritettävä yksi ohjelman toistama rytmihahmo. Erittäin hyödyllinen harjoitus rytmien "rakennuspalikoiden", joista musiikki on rakennettu, muistamiseen. Kunkin muodon pituus on yksi neljännes koossa, jossa osuus on neljäsosa, ja kolme kahdeksasosaa koossa, jossa osuus on kahdeksas. Harjoituksen alussa metronomi iskee kaksi lyöntiä, minkä jälkeen annetaan rytminen luku. Harjoituksessa on viisi vaikeustasoa, uusia muotoja lisätään jokaiselle seuraavalle tasolle.

Riisi. 75

Rytminen sanelu esitetään kahdessa muodossa: sanelu rytmisille hahmoille (Rhythm Element Dictation) ja vapaa sanelu (Rhythm Dictation). Molemmat sanelutyypit ovat yhtä hyödyllisiä, mutta alkuvaiheessa on helpompi kirjoittaa sanelu lukuihin. Se on kaksi palkkia pitkä ja koostuu vain ikkunan alaosassa olevista kuvista. Jokainen mitta on jaettu neljään kenttään, ja kussakin kentässä on täsmälleen yksi luku. Sanelun voi "kirjoittaa" mistä tahansa paikasta korostamalla vaaditun kentän hiirellä ja napsauttamalla muotoa. Syötettyjä lukuja voidaan muuttaa ja kaikki kentät voidaan poistaa painamalla Tyhjennä -painiketta. Vaikeustasoja on viisi, kun taso kasvaa, uusia kokoja ja muotoja lisätään.

Riisi. 76

Vapaa sanelu on esityksen laadun kannalta verrattavissa melodiseen. Ohjelma toistaa intro -palkin (metronomin lyönnit), jota seuraa neljä sanelupalkkia. Metronomi voidaan kytkeä pois päältä. Sanelu annetaan vaikeustasosta riippuen jollakin kolmesta tavasta: lyömäsoittimet, instrumentaalit ja melodiset. Ensimmäisestä ja viimeisestä tilasta keskusteltiin aiemmin, mutta instrumentaalinen tapa on, että rytmiä soittaa melodinen instrumentti yhdellä nuotilla. Tätä menetelmää käytetään laajalti musiikkikouluissa - opettaja antaa rytmisen sanelun painamalla yhtä pianon näppäintä. Auralia käyttää tähän puhallinsoitinta. Instrumentaalisilla ja melodisilla menetelmillä sanelussa voi olla taukoja, mutta ei lyömäsoittomenetelmässä.

Riisi. 77

Muistiinpanot syötetään yhdelle riville, mikä on tyypillistä rytmiosille. Syöttötapa on samanlainen kuin melodinen sanelu. Jos sanelussa tehdään virheitä, ohjelma näyttää ikkunan, jossa voit verrata vastaustasi oikeaan. Harjoituksessa on kymmenen vaikeustasoa, kun taso nousee, uusia kestoja, kokoja lisätään ja kaikki kolme pelaamistapaa annetaan.

Rytmisimulaatioharjoitus suoritetaan metronomin alla. Ensin annetaan johdanto, sitten useiden mittojen pituinen rytmi jollakin kolmesta tavasta: lyömäsoitin, instrumentaali tai melodinen. Vastaus syötetään vain virvelirummun äänellä. Kun rytmi on asetettu, metronomi soi edelleen ja vastaus voidaan aloittaa heti, kun se on valmis. Voit "napauttaa" käyttämällä välilyöntiä tai yhtä MIDI -näppäimistön näppäimistä. Syötön lopussa ohjelma odottaa noin sekunnin ja antaa tuloksen, tosin vain muodossa "oikea / väärä". Vastausta ei voida seurata graafisesti näytöllä ja et voi nähdä tehtyjä virheitä, mikä ei tietenkään ole hyvä asia. Harjoituksessa on kymmenen vaikeustasoa, joista jokainen lisää uusia kokoja, kestoja ja tapoja pelata.

Riisi. 78

Viimeinen, funky -harjoitus moduulissa on rytmityylien määrittäminen. Ohjelma soittaa pienen instrumentaalisen sävellyksen, jolla on ominainen rytmi, ja pyytää määrittelemään tyylin. Tarjottujen tyylien valikoima ei tietenkään ole suuri (yksi tai kaksi jazz-pop-rock-tyylistä, sekä reggae, latinalaisamerikkalainen ja pari "elektroniikan" tervehdystä), mutta tämä riittää aluksi. Lisäksi jotkin sävellykset (esimerkiksi rap -tyyliin), joissa on joukko yleisiä MIDI -ääniä, näyttävät melko koomisilta. Harjoituksessa on viisi vaikeustasoa, uusia tyylejä lisätään kullekin tasolle. Olin erittäin tyytyväinen tyyliohjeosioon - lyhyt historia, perusrytmimallit, käytetyt koot ja tyypillinen tyylimalli näkyvät muistiinpanojen kanssa.

Riisi. 79

Lisäominaisuuksia

Sen jälkeen harjoitusten läpäisyjärjestys, niiden asettelu ja määrä eivät ole enää riippuvaisia ​​sinusta. "Opettaja" valitsee heidät menestyksestäsi riippuen. Jokainen ohjelman moduuli on jaettu useille tasoille (6-12), kullakin tasolla annetaan useita harjoituksia, jotka on viritetty yhä monimutkaisemmiksi, jokainen harjoitus toistetaan useita kertoja. Koulutuksen rakenne näyttää siis kuten kuvassa (kuva 83).

Riisi. 83

Voit lopettaa harjoituksesi milloin tahansa painamalla EarTutor -painiketta uudelleen. Tuloksesi tallennetaan erityistiedostoon (käyttäjäprofiili), ja kun seuraavan kerran käynnistät "opettajan", koulutus alkaa viimeisestä suoritetusta harjoituksesta.

Ohjelman mukana toimitetaan kaksi "opettajaa", ts. Kaksi harjoitussarjaa: Standard Ear Tutor ja Alternative Ear Tutor, ja muita luvataan julkaista valmistajan verkkosivustolla. Harjoitussarja tallennetaan ohjelman päähakemistoon useiden tiedostojen muodossa, joista tärkein on kuvaileva (earobics.tut - standardi, alternat.tut - vaihtoehto). Valitettavasti et voi valmistaa omia koulutuskurssejasi ja omia "opettajiasi".

Kurssin mukauttamiseksi ohjelma käyttää käyttäjäprofiileja eli tiedostoja, jotka sisältävät tietoja opiskelijan nimestä, tasosta ja missä moduulissa hän saavutti, mitä "opettajaa" käytetään. Yksi tietokone voi tallentaa niin monta profiilia kuin haluat, jolloin useat opiskelijat voivat käyttää ohjelmaa omilla henkilökohtaisilla asetuksillaan.

Profiilien käsittely suoritetaan Käyttäjäprofiili -ikkunassa, jota kutsutaan Tiedosto -valikosta samannimisellä komennolla. Ikkunan yläreunasta valitaan oppilaan nimi ja "opettajan" tyyppi. Keskellä olevat liukusäätimet näyttävät kunkin moduulin kurssin edistymisen ja mahdollistavat halutun tason valitsemisen. Joten jos sinusta tuntuu, että esimerkiksi rytmimoduulissa ensimmäiset tasot ovat liian helppoja sinulle, voit asettaa tason vaikeammaksi.

Riisi. 84

Ikkunan alareunassa on painikkeet uuden profiilin luomista, toisen lataamista tai nykyisen tallentamista varten. Opiskelijan, joka istuu muiden oppilaiden kanssa jaetun tietokoneen ääressä, on ohjelman aloittamisen jälkeen mentävä tähän ikkunaan ja ladattava profiilinsa. Ohjelmassa ei ole erityisiä ohjaimia opiskelijoille, vaikka esimerkiksi kurssin asetuksia voitaisiin muuttaa vain opettajan salasanalla.

Toinen Earopen versio julkaistaan ​​pian, ja siihen on suunniteltu monia uusia hyödyllisiä ominaisuuksia. Tukee Opcode OMS: ää (Open Music System) Windowsille, joka on tarkoitettu korvaamaan nykyinen MIDI Mapper. Myös toisessa versiossa käyttäjä voi asettaa omat soinnut, nauhat ja muut elementit sekä käyttää omaa ääntään ja mikrofoniaan vastauksen syöttämiseen. Omien sointujen asettaminen mahdollistaa esimerkiksi laajan sointuinversion harjoittelun.

Kaikki moduulit lupaavat käyttää merkintätarkistustoimintoa (musiikkiteorian kannalta C Shar ei ole sama kuin D flat, vaikka ohjelma pitää vastausta oikeana syötetystä muutosmerkistä riippumatta). "Absoluuttisen kuulon kehittämiseksi" (minun täytyy hymyillä skeptisesti) on tarkoitus lisätä uusi moduuli, joka toimii "värikuulon" periaatteella. Soinumoduulissa on tarkoitus ottaa käyttöön tila, jossa ei ole tarpeen tunnistaa kaikkia soinun nuotteja oikein, ja pisteitä myönnetään oikein tunnistettujen kappaleiden lukumäärän mukaan. Melodimoduulissa on mahdollista valita ne asteikkoaskeleet, joista melodia muodostetaan. Suunnitellaan myös toiminto, jolla soitetaan melodia satunnaisnäppäimellä.

Kehittäjät lupaavat rytmisen sanelun pian, ei aikaisemmin kuin Earopen kolmannen version. Kolmannessa versiossa on myös tarkoitus lisätä moduuli, jossa on harjoituksia sointujen ja melodioiden siirtämiseen.

Lähin mahdollisuus, vielä ennen toisen version julkaisua, on EarTutor -harjoitusten valmistelutyökalu. Valmistaja ei aio julkaista ohjelman versiota Macintoshille.

Auralia... Ohjelma on suunniteltu käytettäväksi musiikkikouluissa (korkeakouluissa, korkeakouluissa), ja siksi se sisältää kaikki tarvittavat hallinto- ja verkkotoiminnot sekä työkalut edistymisen seurantaan.

Verkkolisenssiä hankittaessa ohjelma käyttää palvelimessa (tai opettajan tietokoneessa) olevaa keskitettyä tietokantaa opiskelijoista, testeistä ja tuloksista. Kun sitä käytetään Musition -musiikkiteorian opetussuunnitelman kanssa, hallintatehtävät yksinkertaistuvat: molemmat ohjelmat voivat käyttää samaa tietokantaa. Hallinnolliset toiminnot ja tietojen luottamuksellisuus (mukaan lukien pääsy tietoihin verkon kautta) on suojattu kahdella tavalla salasanojen käytön perusteella. Opiskelijan istunto ohjelman kanssa perustuu myös oikean nimen ja salasanan syöttämiseen.

Auralian avulla voit tallentaa rajoittamattoman määrän opiskelijoiden profiileja ja järjestää oppilaita luokkiin. Jokaisella luokalla voit luoda oppilasryhmiä, joilla on erilainen akateeminen suorituskyky, ja antaa heille erilaisia ​​tehtäviä. Tehtävissä voit kieltää vastauksen toistamisen tai asettaa suurimman sallitun toistojen määrän sekä kieltää metronomin, MIDI -ohjaimen tai virtuaalisen näppäimistön käytön.

Opiskelijat voivat työskennellä käytännössä ja testitiloissa. Harjoitustilassa he suorittavat tehtäviä vapaassa järjestyksessä, mutta kaikki vastausten tulokset säilytetään. Tässä tilassa, kun opiskelija saavuttaa hyvät indikaattorit, virtuaalinen opettaja (professori) kytketään päälle, joka tarjoaa siirtymisen seuraavalle vaikeustasolle. Samaan aikaan opettaja voi muokata "professorin" käyttäytymistä ja työnsä algoritmia opetustyylinsä mukaisesti.

Testitilassa opiskelijat vastaavat kysymyksiin selkeästi määritellyn ohjelman mukaisesti, joka on kätevä käyttää edistyksen automaattiseen hallintaan. Opettaja voi luoda testejä mielivaltaisilla harjoituksilla ja erilaisilla rajoituksilla (esimerkiksi älä näytä oppilaalle, vastasiko hän oikein vai ei). Samaan aikaan testejä voidaan käyttää jopa kokeen suorittamiseen ilman pelkoa siitä, että opiskelijat kirjoittavat toistensa vastaukset - ohjelma luo tehtäviä luettelosta sattumanvaraisesti kullekin.

Oppilaiden tulokset tallennetaan harjoituspäivien mukaan kahteen itsenäiseen sarjaan: käytännön harjoitusten tulokset ja testitulokset. On mahdollista tarkastella tilastoja miltä tahansa ajalta ja tulostaa raportteja 25 ohjelmaan sisäänrakennetussa muodossa.

Näyttökerrat ja suositukset Harjoitusten laadun ja määrän osalta Auralia on epäilemättä johtava, pidin Earopesta enemmän käyttöliittymän käytettävyyden ja työskentelyn mukavuuden kannalta ja EarPowerista vastausten syöttämisessä. Erityisesti EarPowerissa mikrofonimenetelmä on hyvä, se on erittäin visuaalinen ja osoittaa intonaation tarkkuuden ajassa - kaikki puutteet, kuten "lähestyminen" tai "laskeutuminen" tiettyyn nuottiin, näkyvät välittömästi.

Väliharjoituksissa mikä tahansa ohjelma toimii yhtä hyvin. Oppimisen alkuvaiheessa valitsisin Auaralian, koska se sisältää harjoituksen välien vertailuun. Auralia- ja EarPower -ohjelmien välien laulaminen toteutetaan yhtä hyvin, mutta se on kuitenkin selkeämpää EarPowerissa.

Nauhat voidaan oppia sekä Earopessa että Auaraliassa, mutta huomaa, että jälkimmäisen nauhat ovat käytännöllisempiä ja niitä voidaan laulaa.

Sointuharjoittelua ja kääntämistä varten on parempi käyttää Auraliaa tai Earopea, EarPower -ohjelmassa sointuja ei voi merkitä oikein, ja lisäksi tässä ohjelmassa ei ole viritystä soitettaessa. Sointujen eteneminen on ehdottomasti Auraliaa, harjoitukset ovat varsin vakavia, klassisella tavalla annettuja. Earope ei tullut lähelle.

Melodinen sanelu on myös vain Auraliaa. Loput ohjelmat muistuttavat säälittävää harjoitusta. Lisäksi Auralialla on harjoitus vastapisteen laulamisesta ja instrumentin virityksen tarkkuuden määrittämisestä.

Rytmiharjoitukset esitetään ohjelmissa melkein vuonna kokonaan mutta täälläkin Auralia on kaikkien edellä. Vaikka pidän harjoitusten muodosta enemmän Earopessa, ja tapa hallita omia virheitäni on EarPowerissa.

Earope- ja Auralia -ohjelmat ovat vertailukelpoisia EarPoweriin, kun läsnä on "virtuaalinen" opettaja ja kyky mukauttaa opintojaksoa haluamallaan tavalla tai oikean opettajan neuvojen avulla.

Näiden seikkojen lisäksi sinun on otettava huomioon myös ohjelmien kustannukset ja esittelyversioiden rajoitukset. Earopen ja EarPowerin tapauksessa demoversio voi toimia varsin onnistuneesti, koska useimmat toiminnot ovat käytettävissä niissä (kaikki toiminnot ovat käytettävissä EarPowerissa, mutta vain rajoitetun ajan). Auralian kanssa se on vaikeampaa - demoversio sisältää kaikki toiminnot, mutta tehtävä ei valitse satunnaisesti elementtejä mahdollisten luettelosta, vaan sama elementti annetaan joka kerta. Et voi käyttää ohjelmaa tässä muodossa harjoitteluun.

Kollektiiviseen oppimiseen voimme vain suositella Auralia -ohjelmaa, koska vain hän osaa työskennellä verkossa ja ylläpitää keskitettyä opiskelijoiden tietokantaa. Tämä ohjelma on erityisen kätevä tietojen automaattiseen testaamiseen (säännöllinen kuulotestaus) musiikkikoulussa, korkeakoulussa tai korkeakoulussa. Muista kuitenkin, että verkkolisenssit (mahdollisuus asentaa useisiin paikallisen verkon tietokoneisiin) ovat melko kalliita.

Kuvatut ohjelmat eivät tietenkään anna täydellistä kuvaa siitä, mitä tapahtuu tietokoneen kuulokoulutuksen alalla. Lisäksi heiltä puuttuu monia hyödyllisiä harjoituksia, kuten aiemmin kerrottiin. Suosittelen kokeilemaan paketteja, kuten EarMaster Pro, EarMaster School, MacGAMUT 2000 ja Practica Musica. Harjoitussarjan suhteen ne ovat lähellä Auralia -ohjelmaa, mutta niillä on omat ominaisuutensa ja "ilonsa".

Kaiken kaikkiaan tilanne on varsin rohkaiseva. Huolimatta lukuisista puutteista (jotka liittyvät lähinnä harjoitusten muotoon, mutta eivät itse ideaan), kuvatut ohjelmat ovat todellinen ja melko kätevä tapa kehittää musiikkikorvaa ilman opettajan apua.

Kaikki rakastavat musiikkia, mutta kaikki eivät ole musikaaleja syntymästään lähtien. Joskus tulee hetki, jolloin tunteenpurkauksessa haluat esittää pari riviä Miley Cyrusin viimeisimmästä osumasta. Esityksen jälkeen on kuitenkin otettava myötätuntoisia katseita ja kuunneltava paheksuvia kommentteja. Tämän estämiseksi sinun on selvitettävä, mikä on musiikin korva ja mitä tehdä, jos sinulla ei ole sitä.

Joku on antanut täydellisen äänen luonteeltaan joku kasvatti hänet
ajan kanssa

Korva musiikille on melko laaja käsite, sisältää täydellisen luettelon kyvyistä, joiden avulla voit täysin hahmottaa musiikkia ja arvioida riittävästi sen etuja ja haittoja. Hyvin kehittynyt musiikkikorva on muusikoille, tuottajille ja äänisuunnittelijoille elintärkeä kyky. Hänet annettiin jollekin luonnostaan, joku kasvatti hänet ajan myötä. Jokainen luova henkilö, vaikka hän ei ole yhteydessä musiikkiin, ei vahingoita tämän lisäämistä säästöpossuunsa. Asiantuntijat ovat viime aikoina osoittaneet, että musiikkikorva auttaa jopa vieraiden kielten hallitsemisessa.

Tieteellisesti on vahvistettu, että aivoissa on tietty alue, joka vastaa musiikin korvasta. Tämä nippu sijaitsee kuulovyöhykkeellä: mitä laajempi se on ja mitä enemmän se sisältää hermokuituja, sitä parempi on ihmisen kuulo. Miten määrität, onko sinulla kuulo ja mikä on neuronien tilanne juuri tällä aivojen alueella? Tätä varten sinun ei tarvitse mennä tekemään magneettitomografiaa, riittää, että yrität toistaa tarkasti kuulemasi melodian esimerkiksi Arcade Fire -ryhmän Reflektor -kappaleen kuorosta samalla kun yrität pitää rytmi. Se ei toiminut ensimmäistä kertaa - älä lannistu. Sinulla on todennäköisesti ongelmia kuulon tai äänen koordinoinnissa ja sinun on harjoiteltava enemmän.

Minusta tuntuu, että ammattilaiset auttavat määrittämään tarkasti, onko sinulla kuulo vai ei. Mutta joka tapauksessa ei ole mitään syytä epätoivoon, koska kaikki tämä voidaan kehittää. Pääasia, että on halu.

Lajikkeita on useita
musiikin korva:

Absoluuttinen sävelkorva

Tämä on kyky määrittää tarkasti minkä tahansa äänen sävelkorkeus (nuotti) vertaamatta sitä mihinkään standardiin. Uskotaan, että tämä lahjakkuus on synnynnäinen ja esiintyy yhdellä kymmenestä, ja jopa suurin osa maailman suurimmista muusikoista on kuuroja.

Suhteellinen (tai väli)

Kuulo, joka voi tunnistaa ja toistaa musiikkivälit melodioissa, sointuissa jne. Tässä tapauksessa sävelkorkeus määritetään vertaamalla sitä standardiin.

Sisäinen kuulo

Kyky visualisoida selkeästi (useimmiten - musiikkimerkinnöistä tai muistista) yksittäisiä ääniä, melodisia rakenteita.

Intonational kuulo

Musiikin havaintotyyppi, jonka avulla voit ymmärtää sen luonteen, ilmaisun.

Tuskallinen kuulo

Kyky kuulla, erottaa ja tunnistaa eroja sointuissa, sointuissa ja melodisissa osissa, esimerkiksi niiden vakaus ja epävakaus.

Rytminen kuulo

Kyky moottoroida kokea musiikkia, tuntea musiikillisen rytmin emotionaalinen ilmeikkyys.

Myös laulumestarit ja musiikkitieteilijät erottavat harmonisen, moniäänisen, rytmisen, kuvioidun, sointi- ja arkkitehtonisen korvan

Kun olet asettanut itsellesi vakavan tehtävän- kaikin keinoin harjoittele korviasi, tietenkin, sinun on otettava yhteyttä asiantuntijaan ja löydettävä opettaja solfeggio (on olemassa sellainen erityislaji, joka on suunniteltu kuulon ja musiikkimuistin kehittämiseen).

On parasta mennä kokeneen yksityisopettajan luo, ja olisi hyvä alkaa hallita nuotit yhdessä halutun instrumentin kanssa. Sinua opetetaan erottamaan nuotit ja välit ja sitten koko sointu, näppäimet ja miten voit käsitellä sitä kaikkea. Menin solfeggioon, kun kiinnostuin. Jokaisella oppitunnilla aivot turpoavat uudesta tiedosta ja alkavat käsitellä sitä tuskallisesti. Hyödyllisin asia solfedžossa muusikolle on käytännön harjoitukset, kun sinua harjoitellaan korvalla määrittämään nuotit ja niiden suhteet - välit, soinnut jne.

Yksinkertaisin harjoitus on luultavasti vain asteikon (do-re-mi-fa-sol-la-si) laulaminen yhdessä pianon alla. Suosittelen myös, että valitset melodiat soittimesi suosikkikappaleistasi korvalla, kunnes saat yksi yhteen. On kaksinkertaisen hyödyllistä harjoitella metronomin kanssa ja käyttää erillistä aikaa harjoituksiin rytmitajua varten.

Hetken harjoittelun jälkeen alkaa kuulla sävellysten rakenne paljon hienovaraisemmalla tasolla. Kuuntelet vain musiikkia ja pääset kaikkeen kuin helvetti! Huomaat jyrkkiä liikkeitä tai päinvastoin yksinkertaisia, alkeellisia liikkeitä. Yleensä näet sen yhä enemmän havainnollisesti.

7 ohjelmaa ja sovellusta

Jos opettajalle ei ole aikaa, Voit yrittää kouluttaa korvasi musiikkia varten erityisten verkkopalvelujen, ohjelmien ja sovellusten avulla, joita on viime aikoina ilmestynyt paljon. Olemme valinneet joitain niistä.

Harjoittele korvaasi ja oppia erottamaan ja määrittelemään välit, soinnut, soinnut, rytmit ja muut peruselementit musiikkia, sinun täytyy harjoitella paljon. Tällaisille käytännön harjoittelu sinun tarvitsee vain olla kumppanisoittaja, joka soittaa instrumenttia arvaamisen väliajoin ja sointuin. Ear Teach -palvelun avulla voit harjoitella itse ja seurata selvästi edistymistäsi. Ohjelma on olemassa sekä verkkoversiona että erillisenä ohjelmana (tosin toistaiseksi vain Windowsille).

Theta -musiikkikouluttaja- resurssi, joka sisältää useita kymmeniä flash -pelejä kuulon kehittämiseen, joista suurin osa on intuitiivisia. Joitakin pelejä voi pelata ilmaiseksi ilman rekisteröitymistä, jotta voit käyttää muita, sinun on syötettävä tietosi. Jotta voit suorittaa koko kurssin ja käyttää kaikkia sivuston materiaaleja, sinun on luotava maksullinen tili (7,95 dollaria kuukaudessa tai 49 dollaria vuodessa).

EarMaster 6 on uusin versio koulutusohjelma tanskalaisille kehittäjille. Sieltä löydät 2000 oppituntia ja harjoitusta sekä aloittelijoille että kokeneille muusikoille. Kytkemällä mikrofonin tietokoneeseen voit hyräillä sävelmiä näytöllä näkyvistä muistiinpanoista. Ohjelma puolestaan ​​arvioi kuulosi ja antaa yksityiskohtaisen raportin osumista sävyillä. Hinta: 47,95 €

Auralia 4 on vakava ohjelma, joka sisältää 41 aihetta, jotka kattavat solfedžion perusteet: välit ja asteikot, soinnut ja niiden sekvenssit, rytmit, harmoniat ja melodiat. Auralian avulla voit järjestää melodisia saneluja itsellesi, liittää MIDI -näppäimistön ja mikrofonin. 99,00 dollaria

Piki Parantaja

Yksinkertainen kokoelma perusharjoituksia, jotka ehdottavat kappaleiden soittamista korvan mukaan. Paina toistopainiketta ja yritä toistaa virtuaalinäppäimillä kuulemaasi. Ensimmäinen nuotti on merkitty kirjaimella ja loput korostetaan vihreällä. Päästäksesi seuraavalle tasolle sinun on soitettava kaikki nuotit tarkasti. Pitch Improveria voi kokeilla verkossa tai ladata älypuhelimeesi

Toimittajan yleiskatsaus

Perfect Pitch 2 Complete auttaa sinua tappamaan aikaa, oppimaan katsomaan, lukemaan, harjoittamaan aivojasi pelaamalla peliä, aloittamaan päivän. Jos tarvitset musiikkiteoriaa, aivokoulutusta, solfeggioa, logiikkaa, muistiinpanoja, täydellistä sävelkorkeutta 2, APK on paras opetusväline, harjoitustyökalu, mielenpuhallus, erilaiset harjoitukset, aivotoiminta.

Tarjoamme Absolute Rumor APK 3.6.1 -tiedoston 4.1: lle tai uudemmalle tai Blackberrylle (BB10 -käyttöjärjestelmä) tai Kindle Firelle ja monille Android -puhelimille, kuten Sumsung Galaxy, LG, Huawei ja Moto. Absolute Hearing APK on ilmainen koulutusohjelma.

Se on uusin ja uusin versio Absolute Rumor APK: lle (com.evilduck.musiciankit.apk). Se on helppo ladata ja asentaa matkapuhelimeesi (Android -puhelin tai karhunvatukkapuhelin). Lue Absolute Rumor APK: n tiedot ja käyttöoikeus alta ja siirry lataussivulle napsauttamalla lataa apk -painiketta.

Lataussivulla lataus alkaa automaattisesti. Sinun on ensin ladattava All-in-One APK Downloader. Tarjoamme suoran latauslinkin Absolute Rumor APK 3.6.1: lle. Absolute Rumor APK on kehittäjän omaisuus ja tavaramerkki

Huomaa, että jaamme vain alkuperäisen ja ilmaisen apk -asennusohjelman Absolute Rumor APK 3.6.1: lle ilman huijauksia, halkeamia, rajoittamatonta kultaa, jalokiviä, korjaustiedostoja tai muita muutoksia. jos sinulla on ongelmia, kerro siitä meille.

Uutta versiossa 3.7.3a: - Virheenkorjauksia ja ongelmia sovelluksen näyttämisessä joillakin näytöillä. Uutta kohdassa 3.7.3: - Lisätty tuki USB -midi -näppäimistölle muistiinpanojen lukemiseen. - Virheiden ja ongelmien korjaaminen sovelluksen näytössä joissakin näytöissä. Jos pidät sovelluksesta, arvioi meidät hyvin Google Play Kaupassa. Tämä auttaa meitä jatkamaan työskentelyä sovelluksen parissa.

Hyvin kehittynyt musiikkikorva ja rytmitaju ovat jokaisen hyvän muusikon perusta. Riippumatta siitä, haluatko pystyä improvisoimaan, valitsemaan melodioita korvalla, määrittämään kappaleiden soinnun etenemisen tai yksinkertaisesti pystymään virittämään kitaran ilman viritintä, sinun on tiedettävä ja ymmärrettävä perusasiat - välit, asteikot, soinnut - .

Sovelluksen päätoiminnot:
Muokattavat harjoitukset aikaväleille, asteikolle, sointuille ja rytmille
Kyky luoda omia asteikkoja, sointuja, sointujen etenemisiä harjoitusta varten
Artikkeleita teoriasta
Melodinen sanelu
Näön lukeminen
Absoluuttinen korvan koulutus
Laulavat nuotit
Asteikot, välit ja soinnut

Riippumatta siitä, oletko aloittelija vai ammattilainen, löydät aina tavan parantaa taitojasi ja laajentaa tietämystäsi Absolute Hearing -sovelluksen avulla. Saamme jatkuvasti palautetta musiikinopettajilta ympäri maailmaa, että he suosittelevat sovellusta oppilailleen.

Ja kaikki tämä kauniissa, intuitiivisessa sovelluksessa, jonka haluat avata uudestaan ​​ja uudestaan.

Kaikki yritykset nähdä ja muistaa jokaisen nuotin kuva on tuomittu ei-absoluuttiselle henkilölle: jokaisen nuotin tarkan merkityksen täytyy tottua istumaan päähän KOKO AIKA, ja hänen on erityisen vaikeaa tehdä tämä hänen aikanaan häiriötekijä. Riippumatta siitä, miltä sinusta tuntuu tuoksussa haju ja kosketus, heti kun tarve katoaa ja muutat toimintatyyppiäsi, se katoaa välittömästi tai muuttuu äskettäin kuultuksi sävyksi.

Todellinen täydellinen sävel pitää nämä arvot huolettomina olosuhteista.
Siksi ehdotettu ohjelma toimii toimintasi taustalla. Se piilottaa järjestelmän kellon, mutta jokainen määrittämäsi aikaväli soittaa yhtäkkiä nuotin "pianolla" (nykyisestä setistä) ja näyttää heti taitettavan pianonäppäimistön näytön yläreunassa. Sinun on painettava oikea nuotti - sitten se on merkitty vihreällä ja ohjelma romahtaa takaisin laskien aikaa seuraavaan esitykseen. Jos teet virheen, painettu nuotti soitetaan edelleen, mutta muuttuu punaiseksi ja ohjelma pysyy näytöllä, kunnes vastaat oikein.

Sano, onko se heti niin vaikeaa?
Tietysti se on vaikeaa. Siksi KAIKKI ALKAA YHDELLÄ HUOMAUTUKSELLA, jolle sinun on määritettävä vain OCTAVE. Samaan aikaan kaikki muut nuotit, lukuun ottamatta tätä, levitetään kaikille oktaaville, on merkitty harmaalla ja niihin ei pääse käsiksi, jotta ne eivät häiritse huomiota. Taito kuulla oktaavierot tulevat hyvin nopeasti, ja tämä on jo erittäin vaaraton taito aloittelevalle pianistille.

Kun valitset epäröimättä valita oikean oktaavin, esimerkiksi C: n nuotit, lisää sen viides (G) joukkoon - sinulle tarjotaan vaihtoehto KAKSI näistä nuotteista jaettuna kaikille oktaaville. Sitten määrittelet sen poissulkemisperiaatteen mukaisesti - ei vielä tässä oktaavissa "C", mutta näyttää jo, eikä tässä - joten se on niiden välinen suola.

Lisää sitten esimerkiksi kolmasosa viidennen sisällä. Ja niin edelleen kaikille 12 äänelle, joka kerta kun lisäät uuden nuotin suurimman aukon keskelle.

Kun työskentelet mitä tahansa (ei välttämättä tietokoneen ääressä), aivot jatkavat taustalla vain vähän - pitääkseen kaikkien läpikäytyjen nuottien tarkan äänen. Koska säädät monimutkaisuuden lisääntymistä itse, lisäkuormaa ei tule. Tärkeintä on käynnistää ohjelma päivittäin riippumatta siitä, mitä teet, ja valita mukava aika esitysten välillä.

Ja "bonuksena" tulee alitajuinen halu saada nopeasti aikaa tehdä enemmän ennen avainten seuraavaa ilmestymistä, ja sen seurauksena päätyön tuottavuus ei laske, vaan KASVAA! Varsinkin jos asetat välein kerran minuutissa. Nämä minuutit näyttävät viisi kertaa pidemmiltä!

INNOVAATIO (EI heijastu viitteessä):

ON MAHDOLLISTA PAINA MITÄÄN PIANO -AVAINTA OIKEALLA HIIRENPAINIKKEELLA JA KIRJOITA / OIKEA SANALIITOS JA / tai LATAA / MUUTA / POISTA KUVA.

Ohjelman lisäksi suosittelen vahvasti, että pidät aina mukanaan virityshaarukan ja laulat kaduilla alavireellä tuttuja melodioita, joissa on NOTES, usein tarkistamalla virityshaarukan absoluuttinen korkeus. Tämä kehittää huomaamattomasti "absoluuttisen äänen", ts. Muistetaan ei ääniaallon taajuus, vaan äänihuulien tunne. Ja samalla sukeltaa ytimeen musiikillinen lukutaito: ilmainen solfeeding paljastaa suuria mahdollisuuksia suorituskykyyn, näkökykyyn, koostumukseen ja teoriaan.

Mitä on suunniteltu seuraaville versioille?

1) Kieltäytyminen muistiinpanojen satunnaisesta valinnasta luettelosta ja käyttäjän edistymisen seuranta. Vaikeimmat muistiinpanot (joissa on eniten virheitä) toistetaan useammin, ja ne, joihin vastauksia seurataan heti ja aina oikein, tuskin ilmestyvät ollenkaan.

2) Anna pivot -muistiinpanoja visuaalisia kuvia jonka käyttäjä voi muuttaa.

3) Anna kukille muistiinpanoille kukkia ja vaihda ne (kehitä oma värillinen korva).

4) Automaattinen muistiinpanojen lisääminen käyttäjän onnistumisista ja vähennys epäonnistumisista. Kieltäytyminen muistiinpanojen manuaalisesta valinnasta ja siirtymisestä vaiheisiin.

• Ohjelma absoluuttisen kuulon huomaamattomaan kehittämiseen