Mikä on musiikillinen kuva esimerkkejä. Mikä on musiikillinen kuva

Musiikki kuva

Musiikki on syntynyt ja elää kaikkien toimintojen yhtenäisyyden seurauksena. Niiden välinen viestintä tapahtuu musiikillisten kuvien kautta. Säveltäjän tietoisuudessa musiikillisten näyttökertojen ja luovan mielikuvituksen vaikutuksen alaisena syntyy musiikillinen kuva, joka sitten syntyy musiikilliseen työhön. Kuunteleminen musiikillista kuvaa - ts. Musiikkiäänilaitteissa toteutettu elämän sisältö aiheuttaa kaikki muut musiikillisen havainnon reunan.

toisin sanoen musiikkikuva on mikään kuva (tunteet, kokemukset, ajatukset, ajattelu, yksi tai useampi henkilö; mikä tahansa luonto, tapahtuma henkilön, ihmisten, ihmiskunnan ... jne. )

Musical Image - Tämä on yhdistetty, musiikki- ja ilmaiseva keinot, sosiaaliset ja historialliset luomukset, rakentamisen ominaisuudet, säveltäjätyyli.

Musiikki kuvat ovat:

Lyyriset - aistien kuvat, tunne;-Pic - Kuvaus;-DRamatic - kuvat ja konfliktit, törmäykset;-Casive-keiju, epärealistinen;- sarjakuva ja hauskajne.

Musiikin kielen rikkaimpien mahdollisuuksien avulla säveltäjä luo musiikillisen kuvan, jossailmentää tiettyjä luovia ideoita, tiettyä sisältöä.

Laativat kuvat

Sana lyrics tulee sanasta "Lira" - Tämä on antiikin työkalu, johon laulajia pelataan (raiskaat), erilaisten tapahtumien ja kokeneiden tunteiden kerronta.

Lyrics - sankarin monologi, jossa hän kertoo kokemuksistaan.

Lyyrinen kuva paljastaa Luojan yksittäisen hengellisen maailman. Lyyrisissä töissä ei ole tapahtumia, toisin kuin draama ja eeppinen - vain lyyrisen sankarin tunnustus, hänen henkilökohtainen käsitys erilaisista ilmiöistä..

Tässä ovat Lyricsin tärkeimmät ominaisuudet:-tunne-mieliala- Toiminta.Toimii, jossa lyyrinen kuva heijastuu:

1. Beethoven "Sonata №14" ("Moon")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Prelude"4. Rachmaninov "Vocaliz"5. Tchaikovsky "Melody"

Dramaattiset kuvat

Draama (kreikkalainen Δρα'μα - toiminta) on yksi kirjallisuuden syntymisestä (lyrics, eeppinen ja liberaali), lähettämällä tapahtumia merkkien valintaikkunoiden kautta. Muinaisten aikojen jälkeen on olemassa eri kansakuntien kansan tai kirjallisuuden muodossa.

Draama - Toimintaprosessin kuvaus.Dramaattisen taiteen pääaihe oli ihmisen intohimot kaikkein silmiinpistävimmistä ilmentymisestä.

Draaman pääominaisuudet:

Mies on vaikeaa vaikea tilannejoka näyttää hänelle toivottomalta

Hän etsii pois tästä tilanteesta.

Hän tulee taistelemaan - joko vihollisensa kanssa tai hyvin tilanteesta

Näin ollen draama sankari, toisin kuin lyyrinen, toimii, taistelee tämän kamppailun seurauksena joko voittaa tai kuolee useimmiten.

Etualan draamassa - ei tunteita, vaan toimia. Mutta nämä toimet voivat johtua tunteista ja hyvin vahvoja tunteita - Pastukset. Sankari näissä tunteissa tekee aktiivisista toimista.

Lähes kaikki Shakespeare Heroes liittyvät dramaattisiin kuviin: Hamlet, Othello, Macbeth.

Ne ovat kaikki hukkua vahvoilla intohimoilla, ne ovat kaikki vaikeassa tilanteessa.

Hamlet torni vihaa isänsä tappajille ja halu kostaa;

Othello kärsii kateudesta;

Macbeth on erittäin kunnianhimoinen, hänen tärkein ongelma on voiman jano, jonka vuoksi hän on ratkaistu kuninkaan tappamisesta.

Draama on käsittämätön ilman dramaattinen sankari: hän on hänen hermo, keskittyä, lähde. Elämä on sijoitettu sen ympärille, kuten vesi, raivoaa aluksen ruuvin vaikutuksesta. Vaikka sankari ei ole aktiivinen (kuten Hamlet), tämä on räjähtävä toimettomuus. "Sankari etsii katastrofia. Ilman katastrofia sankari on mahdotonta." Kuka hän on - dramaattinen sankari? Orja intohimo. Hän ei etsi, ja hän vetää hänet katastrofiin.Toimii, jotka sisältävät dramaattisia kuvia:1. Tchaikovsky " Huippu nainen"
"Peak Lady" - Opera perustuu samaan nimeen A. S. Pushkin.

Plot Operas:

Oopperan tärkein sankari on virkamies Herman, saksa alkuperää, köyhiä ja unelmia nopeasta ja helponnasta rikastumisesta. Hän on soulin pelaaja, mutta ei koskaan pelannut kortteja, vaikka hän aina unelmoinut siitä.

Oopperan Hermanin alussa rakastunut vanhan laskennan rikas perittävä - Lisa. Mutta hän on huono, eikä hänellä ole mahdollisuutta avioliittoon. Tämä on välittömästi riitautettu, dramaattinen tilanne: Köyhyys ja tämän köyhyyden mahdottomuus saavuttaa rakas tyttö.

Ja niin sattuman mukaan Herman oppii, että Vanha nainen-laskenta, Lisa-suojelija, tuntee 3 kortin mysteerin. Jos 3 kertaa peräkkäin laittaa jokaiselle näistä kortteista, voit voittaa omaisuutensa. Ja Herman asettaa itsensä oppimaan nämä kolme korttia. Tämä unelma tulee vahvin intohimoksi itselleen, hänen tähden, hän lahjoittaa jopa hänen rakkautensa: hän käyttää Lisa keinona tunkeutua taloon dekantterille ja paljastaa mysteeri. Hän nimittää LISA: n päivämäärän kreikan talossa, mutta se ei mene tytölle, vaan vanhaan naisen ja pistoolin alla, se vaatii kutsumaan häntä 3 korttia. Vanha nainen kuolee, ilman heitä heitä, mutta seuraavana yönä hän on hänen aave ja sanoo: "Troika, SEJOJE, ACE."

Seuraavana päivänä Herman tunnustetaan Lisa, että hän oli syyllinen kreikan kuoleman, Lisa, valmistamatta tällaista lakkoa, joelle, ja Herman menee rahapeliin, asettaa yhden toisensa jälkeen, seitsemän, voittaa , sitten kaikkiin rahat voittivat lähetetyn ässä, mutta viime hetkellä sen sijaan, että ässä hänen kädessään kääntyy naisen huipun. Ja Herman on häipyminen vanhan naisen huipun naisen edessä. Kaikki, mitä hän voitti, hän menettää ja cums hänen kanssaan.

Herman Tchaikovsky-oopperassa ei ole lainkaan kuin Pushkin.

Herman At Pushkin on kylmä ja kalsinoitu, Lisa hänelle on vain keino rikastuttamiseen - luonne ei voinut kulkea Tchaikovskyä, jota hän aina tarvitsi rakastaa sankaritaan. Paljon oopperassa ei vastaa Pushkinin tarinaa: toiminta-aika, sankareiden merkit.

Herman Tchaikovsky - kidutus, romanttinen sankari vahvat intohimot ja tulinen mielikuvitus; Hän rakastaa Lisa, ja vain vähitellen kolmen kortin mysteeri työntää kuvansa Hermanin tietoisuudesta.

2.BetShen "Symphony No. 5"Kaikki Creative Beethoven voidaan kuvata dramaattiseksi. Hänen henkilökohtaisen elämänsä tulee vahvistus näistä sanoista. Taistelu, hänen elämänsä merkitys. Köyhyyden torjunta, julkisten lämpötilojen torjunta, taudin torjunta. Kirjoittajan "sinfonia nro 5" työstä sanoi: "Niin kohtalo koputtaa ovelle!"

3. Schubert "Forest King"Se osoittaa kahden maailman ja fantastisen taistelun. Koska Schubert itse on romanttinen säveltäjä ja romantiikka, näiden maailmojen törmäys on ominaista tähän työhön, joka on hyvin selkeästi ilmaistu tässä työssä. Maailma on todellinen esitys isän muodossa, hän yrittää rauhallisesti ja helposti katsoa maailmaa, hän ei näe metsäasua. Maailma on fantastinen metsä kuningas, hänen tyttärensä. Ja vauva osoittautuu näiden maailmojen risteyksessä. Hän näkee metsän kuningas, tämä maailma pelottaa häntä ja manitis, ja samaan aikaan hän kuuluu todellinen maailmaHän pyytää isänsä puolustamista. Mutta lopulta maailma on fantastinen, huolimatta kaikista Isän ponnisteluista."Ratsastusasemat, Rides Shotcall,Kuolleen vauvan valehtelun käsissä

tässä työssä kudotut kuvat fantastinen ja dramaattinen. Dramaattisesta kuvasta katsomme taistelua kovaa ristiriidassa, fantastisesta mycilaisesta.

Epic-kuvatEpos, [Kreikka. EPOS - Word]Eeppinen työ on yleensä runo, joka kertoo sankarillisesta. Toimii.

Epic-runouden alkuperää on juurtunut esihistoriallisiin kertomuksiin jumalista ja muista yliluonnollisista olentoista.

Epos - menneisyys, koska kertoo aiemmista tapahtumista ihmisten elämässä, sen historiasta ja hyödyntämisestä;

^ Lyrics - läsnä, koska Sen esine - tunteet ja tunnelmat;

Draama - tulevaisuus, koska Siinä tärkein asia on, että sankarit yrittävät ratkaista kohtaloa, tulevaisuutensa.

Ensin minä. yksinkertainen skeema Wordiin liittyvän artistin jakautuminen Aristoteleen, jonka mukaan Eposilla on tarina tapahtumasta, draama edustaa sitä kasvoilla, sanat vastaavat sielun laulua.

Epic-sankareiden toimien paikka ja aika muistuttavat todellista historiaa ja maantietoa (kuin EPOS eroavat radikaalisti satuista ja myytistä, täysin epärealistisia). Epos ei kuitenkaan ole täysin realistinen, vaikka se perustuu todellisiin tapahtumiin. Paljon ideaalisoitu siinä, myythologized.

Tällainen on muistiin omaisuus: me aina tehdä siitä vähän menneisyyttämme, varsinkin jos se koskee suurta menneisyyttämme, historiaamme, sankareitamme. Ja joskus päinvastoin: Jotkut historialliset tapahtumat ja merkit näyttävät pahemmalta kuin itse asiassa. EPOS-ominaisuudet:

Sankaruus

Sankarin yhtenäisyys kansansa kanssa, jonka nimessä hän suorittaa

Historiallisuus

Fability (joskus eeppinen sankari Taistele pelkästään todellisten vihollisten, myös myyttisten olentojen kanssa)

Arviointi (eeppinen tai hyvä, tai huono, esimerkiksi soturit ePonyms - ja heidän vihollistensa, kaikenlaisia \u200b\u200bhirviöitä)

Suhteellinen objektiivisuus (EPOS kuvaa todellisia historiallisia tapahtumia, ja sankari voi saada heikkoudet)Epic-kuvat musiikissa ovat kuvia paitsi sankareita, mutta myös tapahtumia, tarinoita, voi olla kuvia luonnosta, joka kuvaa kotimaataan tiettyyn historialliseen aikakaudelle.

Tämä on EPIC: n ero lyricsista ja draamasta: Ensinnäkin ei ole sankari hänen henkilökohtaisten ongelmiensa kanssa, vaan historia.Epic-luonteen teokset:1. Borodin " BOGATYR-sinfonia" 2. Borodin "Prince Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), yksi säveltäjistä "Mighty Bugs".

Kaikki hänen työnsä on läpäissyt venäläisten ihmisten suuruuden teeman, rakastan isänmaan, vapauden rakastavaa.

Tietoja tästä - ja "Bogatyr Symphony", kaapattu kuvan mahtavasta sankarillisesta kotimaasta ja Opera "Prince Igor", joka perustettiin Venäjän Epicin "sanan syistä Igorin rykmentistä".

"Sanana igorin rykmentistä" ("sana Igorin, Igorin, Son Svyatoslavovin kampanjasta, Igon Olegov, tunnetuin (pidetty keskiaikaisen venäjän kirjallisuuden suurimmaksi). Tontin perusteella - Epäonnistunut kampanja 1185 Venäjän prinssia Polovtsy, jota johtaa Prince Igor Svvytatoslavich.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gate"

Fabulous kuvat

Nimi itse ehdottaa näiden töiden tonttilinja. Nämä kuvat ovat kirkkain mukana n.a. Rimsky-Korsakovin työssä. Tämä on I. symphonic-sviitti. "Shacherzada" Fairy Tales "1001 yö", ja hänen kuuluisat avaajat ovat satuja "Snow Maiden", "Tsar Saltan", "Golden Cockerel" jne. Rooma-Karakovin fabulous-musiikissa läheisessä yhtenäisyydessä fantastiset kuvat. Useimmiten he henkilökohtaisesti, kuten kansan luovuuden teoksissa, tiettyjä luonnon vahvuuksia ja luonnon ilmiöitä (pakkas, Leshel, Sea Tsarevna jne.). Fantastiset kuvat päätyvät yhdessä musiikillisen ja viehättävän, upeita fantasteisia elementtejä ovat myös ulkonäkö ja luonne oikeita ihmisiä. Tällainen monimuotoinen (sitä kuvataan tarkemmin teosten analysoinnin aikana) antaa Korsakovskin musiikilliselle fiktiolle erityisen omaperäisyyden ja runollisen syvyyden.

Rooman Korsakov Melody instrumentaalisen tyypin, monimutkaisen ja virtuoson melodia, jota säveltäjä soveltaa fantastisten merkkien musiikillisessa tuloksessa, erotetaan suurella omaperäisyydellä.

Täällä voit mainita ja fantastiset kuvat musiikissa.

fantastinen musiikki
jotkin heijastukset

Kukaan ei ole epäilystäkään siitä, että suuret tehtävät, jotka ovat julkaisseet valtavat versiot vuosittain ja fantastiset elokuvat, jotka myös kuvataan monia, erityisesti Yhdysvalloissa, ovat suuria suosiota. Entä "fantastinen musiikki" (tai jos haluat, "Musical Fiction")?

Ensinnäkin, jos luulet, "fantastinen musiikki" ilmestyi melko pitkään. Eikö tämä alue johtuu muinaisista kappaleista ja balladeista (Folklore), joka taitettu eri kansakunnat koko maassa, jotta kehua legendaarisia sankareita ja erilaisia \u200b\u200btapahtumia (mukaan lukien Fabulous - myyttinen)? Ja noin XVII-luvulta, oopperat, baletit ja erilaiset sinfoniset teokset, jotka perustuvat erilaisiin satuihin ja legendoihin. Musiikkikulttuurin fiktion tunkeutuminen alkoi romantiikan aikakaudella. Mutta hänen "hyökkäyksen" elementit, voimme helposti löytää jo musiikillisen romantiikan teoksissa, kuten Mozart, Glitch, Beethoven. Kuitenkin kaikkein selkeimmät fantastiset motiivit äänet Saksalaisten säveltäjien musiikissa R. Vagner, e.t.a.hofman, K. Deber, F. Madelson. Heidän teoksensa ovat täynnä goottilaisia \u200b\u200bintonaatioita, upean fantastisen elementin motiiveja, jotka ovat läheisessä yhteydessä ihmisen ja ympäröivän todellisuuden vastakkainasemman kanssa. On mahdotonta olla muistuttamatta norjalainen säveltäjä Edward Griegia, joka tunnetaan musiikillisen kankaan, joka perustuu ihmisten eeppiin ja henki-kingin "," vuoren kuninkaan luolassa ", tanssia tonttujen "
Samoin kuin Hector Berliozin ranskalainen, jonka työskentelyssä luonnonsuojeluvoimien teema lausutaan. Romantiikka ilmestyi alun perin ja Venäjän musiikillisessa kulttuurissa. Mussorgsky "kuvia näyttelystä" ja "yöllä kaljulla", jossa Shabash Witch kuvasi Ivan Khakohin yöllä, jolla oli valtava vaikutus nykyaikaiseen rock-kulttuuriin. Mussorgsky omistaa tarinan N.v.gogolin "Sorochinskaya messut". Muuten kirjallisen fiktion tunkeutuminen musiikkikulttuurissa on selkeästi havaittavissa vain venäläisten säveltäjien työssä: "Peak Lady" Tchaikovsky, "Mermaid" ja "Stone Guest" Dargomyzhsky, "Ruslan ja Lyudmila" Glinkas, "Kultainen cockerel" Roman Corsakov, "Demon" Rubinstein, jne. Kaksisuuntaisen vuosisadan alussa, synteettikortti, joka oli synteettikortti, joka oli synteettisen tekniikan alussa, tuotettiin musiikissa. Symphony Pisteet hän astui erilliseen riviin valolle valolle. Fantastic-kuvat, jotka ovat täynnä tällaisia \u200b\u200btöitä " Jumalallinen runo"(3. Symphony, 1904)," Fire of Fire "(" Prometheus ", 1910)," ekstaasinen runo "(1907). Ja jopa tällainen tunnustettu" realistit ", kuten Shostakovich ja Kabalevsky, käytti fantakacit tekniikoita musiikillisissa teoissaan .. Mutta ehkä todellinen kukoistus "fantastinen musiikki" (musiikki fiktio) alkaa vuosisadan 70-luvulla, kehittämällä tietokonelaitteita ja kuuluisia elokuvia "Space Odyssey of 2001" C.Cuter (missä Muun muassa he olivat erittäin menestyksekkäitä R. Stratussin ja I.Shtrussain klassisia teoksia) ja "Solaris" A.tartkovsky (joka elokuvassa yhdessä säveltäjän E. Artemyevin kanssa, yksi ensimmäisistä venäläisistä "syntecomaattoreista", Luonut vain ihana ääni "tausta", joka yhdistää salaperäisen tilan äänet nerokas musiikki I.-. Bach). Onko mahdollista kuvitella kuuluisa "Trilogian" J. Lucas "Star Wars" ja jopa "Indiana Jones" (joka on poistettu Stephen Spielberg - mutta idea oli Lucas!) Ilman kutsumista ja romanttista musiikkia J. Yuliams, täynnä Symphony-orkesteri.

Sillä välin (70-luvun alussa) tietokonelaitteiden kehittäminen saavuttaa tietyn tason - musiikin syntetisaattorit näkyvät. Tämä uusi tekniikka avaa loistavia näkökulmia muusikoiden edessä: Lopuksi on mahdollista antaa fantasia ja malli, luo hämmästyttävää, suoraa magic-äänet, Aseta ne musiikiksi, "Sculpt" ääni, kuten kuvanveistäjä !. Ehkä tämä on jo todellista musiikkia. Joten tästä syystä uusi aikakausi alkaa, ensimmäinen mestarit syntecomaattorit näkyvät, heidän teostensa toimivat tekijät.

Sarjakuvat

Koviicin kohtalo musiikissa on kehittynyt dramaattiseksi. Monet taidehistorioitsijat eivät mainitse komeiikkaa musiikissa lainkaan. Loput tai kieltävät musiikillisen komerin olemassaolon tai pitää sen vähäisenä. Yleisin näkökulma oli hyvin muotoiltu M. Kagan: "Minimaaliset mahdollisuudet luoda sarjakuva musiikissa. (...) Ehkä vain 1900-luvulla, musiikki alkoi aktiivisesti etsiä omaa, puhtaasti musiikkiasi luoda sarjakuvia. (...) ja XX-vuosisadan muusikoiden tärkeistä taiteellisista löytöistä huolimatta musiikki luovuutta ei valloittanut eikä koskaan valloittaa, ilmeisesti, ei valloittaisi tällaista paikkaa, jonka se on jo pitkään ollut kirjallisuudessa, a Dramatic teatteri, kuvataide, elokuvateatteri ".

Joten, sarjakuva - hauska, jolla on laaja-alainen merkitys. Tehtävä on "kiinnitys nauramaan" hymy ja nauru tulee "satelliitit" sarjakuvaksi vain silloin, kun he ilmaisevat tyytyväisyyttä, mikä aiheuttaa hengellisen voiton henkilölle, mikä on ristiriidassa hänen ihanteidensa kanssa, mikä on ristiriidassa heidän kanssaan, että hän on vihamielinen , koska se paljastaa sen, mikä on ristiriidassa ihanteen, jotta hänen ristiriitaan - se merkitsee pahaa, päästä eroon hänestä. Näin ollen, kuten johtava venäläinen esteettinen M. S. Kagan kirjoitti, todellisen ja ihanteen törmäyksestä koominen. Samalla on muistettava, että sarjakuva, toisin kuin traaginen, johtuu siitä, että se ei aiheuta kärsimyksiä muille eikä vaarallisille ihmisille.

Sävyt sarjakuva - huumori ja satiiri.Yor kutsutaan hyväksi, uskomaton pilkkaa tietyissä puutteissa, heikkoudet yleisesti positiivisissa ilmiöissä. Huumori on ystävällinen, outto, vaikka se ei ole hampaaton.

Satira on toinen sarjakuva. Toisin kuin huumori, satiirinen nauru on formoitu, julma, ompelu. Jotta voitaisiin vahingoittaa pahaa mahdollisimman paljon, sosiaaliset epämuodostumat, vulgariteetti, moraalittomuus ja vastaavat, ilmiö on usein tarkoituksellisesti liioiteltu, liioiteltu.

Kaikenlaiset taidetta kykenevät luomaan komediakuvia. Tietoja kirjallisuudesta, teatterista, elokuvateatterista, maalauksesta ja puhumattakaan - se on niin ilmeistä. Scherzo, jotkut toiminnot (esim. Farlaff, Dodon) - Suorita sarjakuva musiikissa. Tai muistakaa Tchaikovskin toisen sinfonian ensimmäisen osan lopullinen, joka on kirjoitettu humoristisen Ukrainan laulun aiheesta "Zhuravel". Tämä on musiikki, joka tekee kuuntelijan hymy. Huumori on täynnä "kuvia näyttelystä" Mussorgsky (esimerkiksi "epäonnistuneiden poikasten baletti"). Rooman Corsakov ja monet musiikilliset kuvat SHOSTAKOVICH: n kymmenennen sinfonian toisesta osasta.

Arkkitehtuuri on ainoa taidetyyppi, jolla ei ole huumorintajua. Kokoic arkkitehtuuri olisi vaikeuksia ja katsojalle ja asuvalle ja vierailijalle tai rakennukseen. Amazing Paradox: Arkkitehtuuri on valtava mahdollisuuksia kauniiden, kohonneiden, tragian suoritusmuotoon yhteiskunnan esteettisten ihanteiden ilmentämiseen ja hyväksymiseen - ja se on pohjimmiltaan riistetty mahdollisuudesta luoda sarjakuva.

Musiikissa kommi ristiriita ilmenee taiteellisilla, erityisesti järjestetyillä algoritmeilla ja epäjohdonmukaisuuksilla, jotka aina sisältävät yllätyksen elementin. Esimerkiksi Varieekterin melodioiden yhteys on musiikillinen komedia. Tässä periaatteessa Dodon Aria rakennettiin oopperaan "Golden Cockerel" Na Rimsky-Korsakov, jossa primitiivisen ja hienostuneisuuden yhdistelmä luo groteskin vaikutuksen (Dodonin suuhun "chizik-pyzhik" -laulujen intonaatio on kuuli.
Musiikissa lajityyppejä, jotka liittyvät vaiheeseen tai kirjallisuuden ohjelmaan, komission konflikti on tarttunut ja se on visuaalinen. Kuitenkin instrumentaalinen musiikki voi ilmaista sarjakuvan ja turvautua "äärimmäisen" tarkoittaa. R. Schuman, ensimmäinen pelaa Rondo Sol Major Beethoven, hänen sanojensa mukaan, alkoi nauraa, koska tämä työ tuntui hänelle vahvin valossa vitsi. Mikä oli hänen amazeing, kun hän myöhemmin löysi Beethovenin papereissa, että tämä Rondo on oikeutettu "raivosta kadonneesta penniäkään, kaadetaan Rondon muodossa." Beethovenin toisen sinfonian lopullisesta samasta metsästäjä kirjoitti, että tämä on suurin huumorimusiikkia. Ja F. Schubertin musikaalisissa hetkissä hänet kuuli räätälöidyt laskut - tällainen ilmeinen jokapäiväinen ärsytys kuulosti heistä.

Voit luoda koomaisen vaikutuksen musiikissa, käytetään usein yllätystä. Joten, yhdessä Lontoon Symphony J. Gaidn on vitsi: äkillinen isku Litavr ravistelee yleisöä, vetämällä sen unelmaisesta poissaolosta. Waltzin yllätys I. Strauss, melodian sileä virtaus häiritsee odottamattomasti puuvillan pistooli. Se aiheuttaa aina iloinen hallin reaktio. "Seminaarist" M.P. Mussorgsky Melodian sileän liikkeen lähettämiä ajatuksia, jotka ovat yhtäkkiä ristiriidassa rajoituksella, joka vastaa latinalaisten tekstien jakamisesta.

Kaikkien näiden musiikillisten ja koomedic-tekijöiden esteettisessä perustassa on yllätyksen vaikutus.

Comic Machi.

Komitit marssit ovat marssille vitsejä. Jokin vitsi on rakennettu hauskoihin absurditeeteihin, hauskoihin epäjohdonmukaisuuksiin. Tämä on välttämätöntä etsiä sarjakuvien musiikissa. Sarkkoelementit olivat Mustanmeren maaliskuussa. Ensimmäisessä osassa olevien sointujen juhlallisuus (viidennestä tact) ei sovi pieniin "pieniin" näihin sointuihin. Hauska musiikki absurdi saatiin, erittäin muotoiltu "muotokuva" paha kääpiö.

Siksi Mustanmeren maaliskuu on myös osittainen sarjakuva. Mutta vain osittain, koska siinä on monia muita asioita. Mutta prokofievin maaliskuu kokoelmasta "Lasten musiikki" alusta loppuun on varattu sarjakuvan maaliskuussa.

Yleensä puhui koomistusta musiikista, seuraavat musiikilliset teokset välittömästi muistiin:

Wolfgang Amadeus Mozart "Wedding Figaro", jossa Overture (Oopperaan liittyminen) kuuli naurun ja huumorin muistiinpanoja. Kyllä, ja oopperan tontti kertoo sarakkeen tyhmä ja hauska omistaja ja hauska ja älykäs palvelija Figaro, joka onnistui voittamaan kaavion ja laittoivat sen tyhmään asentoon.

Ei ihme elokuvassa "Vaihda paikkoja" Eddie Murphy, Mozart käytettiin.

Yleensä Mozartin työskentelyssä monet esimerkit sarjakuvasta ja Mozart itse kutsui "aurinkoiksi": niin paljon aurinkoa, kevyyttä ja naurua kuuluu hänen musiikissaan.

Haluaisin myös kiinnittää huomionne Opera Mikhail Ivanovich Glinkaan "Ruslan ja Lyudmila". Farlaffin ja Chernomorin kaksi kuvaa kirjoittamalla säveltäjä ei ilman huumoria. Fat Clumsy Farlaff, unelmoi kevyt voitto (tapaaminen naulan velho, joka lupaa hänelle:

Mutta ei pelkää minua:
Olen sinulle suosiollinen;
Siirry kotiin ja odota minua.
Lyudmila tekee salaisuuden
Ja svetosar feat of your
Annan sinulle puolisonsa.) Farlaff on niin iloinen, että tämä tunne ylittää hänet. Glinkka musiikkipiirteet Farlafa valitsee Rondon muodon, joka on rakennettu useisiin tuottoihin samalle ajatukselle (yksi ajatus omistaa ne), ja jopa basso (matala miesten ääni) laulaa erittäin nopeasti, melkein patic, joka antaa sarjakuvan (se tuntui fermentoida).

Johdanto

Kohde "musiikin kuuntelu" on eräänlainen johdatus musiikkitaiteeseen. Ymmärrä musiikki Tämä on erittäin monimutkainen taito, joka kehittyy oppimisprosessissa.

Musiikin kuuntelu auttaa aktiivisesti näkemään musiikkia ja kuuntelemaan huolellisesti eri ominaisuuksia. Lisäksi musiikin kuuntelu antaa sinulle mahdollisuuden ottaa käyttöön lapsia, joilla on paljon monimutkaisempi musiikki verrattuna siihen, että he itse täyttävät luokkahuoneessa. Lapset saavat mahdollisuuden kuulla suurta laulua, instrumentaalista, orkesterisistä teoksista hyvä suoritus. Kuuleminen mahdollistaa erilaisten lajityyppien, muotojen, tyylien, tyylien, tunnetuiden esiintyjien ja säveltäjien musiikkia.

Huomautukseni osoittaa, että opetat lapsia aktiivisesti kuuntelemaan musiikkia - asia on monimutkainen, mutta täyttyi. Tehtävä on täsmällisesti, että käsitysprosessi on aktiivinen, luova, joten työmme käytämme erilaisia \u200b\u200bluovia tehtäviä, esimerkiksi heijastavat asennetta musiikille piirustuksen kautta, säveltää historiaamme, satu ja paljon muuta. Loppujen lopuksi, kuinka mielekästä tulee musiikillisten teosten lasten toteutus, jos he puhuvat melko hyvin musiikillisen ilmaisun keinoin, he osaavat kuunnella musiikkia, kuulla itseään, kuvitella musiikillisia kuvia ja paljon enemmän kuin sinun täytyy omistaa pätevä muusikko.

Musikaalisen grafiikan "käyttöönotto on erityinen pedagoginen tehokkuus polyesteettisen, polychudiaalisen koulutuksen ja kasvatuksen menetelmänä. Piirustusmusiikki on luova teko, joka edellyttää ajattelua ja toimintaa riippumattomuutta, mikä luo ehtoja enimmäiskeskittymiselle, tiivistää huomiota, kiinnostus.

Piirustukset, joissa heijastuu heijastavat niihin sisältöä ja työn muoto on eräänlainen visuaalisesti kiinteä "asiakirja", salliminen: Toisaalta arvioida musiikin käsitystä ja toisaalta - Typologisessa Opiskelijoiden persoonallisuuden ominaisuudet itse. Tämä on eräänlainen "palaute", joka ei ole saavuttamaton muulla tavalla (kysely, keskustelu, kyselylomake) ja kussakin oppitunnilla ja kunkin lapsen osalta.

Kuusi kuukautta tutkimme musiikillisen kielen erikoisuutta verrattuna kirjallisuuteen, kuvataiteeseen. Loppujen lopuksi kirjallisuudessa, värillä ja maalauksessa oleva sana on näiden taiden tyyppien erityinen materiaali, musiikissa tällainen materiaali on ääni, joka luo monimutkaisen musiikin intonationin maailmaa. He oppivat näkemään tuntemattomat teokset emotionaalisesti muotoisen järjestelmän näkökulmasta, tunkeutumaan musiikin sisällön, joka perustuu musiikillisen puheen elementteihin ja dynaamisen kehityksen logiikan perusteella. Tutki kykyä muistaa musiikillinen työ ja analysoida sitä; oppinut kykyä määrittää yleinen ja työn kuviollinen työ; Kyky tunnistaa ilmaiseva musiikki, oppinut siirtämään huomautuksensa ja näyttökertoja piirustuksissa.

Tänään esitämme sinulle lopullisen oppitunnin aiheesta "musiikillinen kuva ja musiikin puhetta".

Stages Oppitunti

1. Organisaation hetki. Emotionaalinen asenne opiskelijoille, viestin aihe oppitunti.

2. Johdanto aiheeseen. Käsittely musiikin, maalauksen ja runouden erityispiirteistä, jotka ilmaisevuus käyttävät runoilijaa, taiteilija, säveltäjä luomaan kuvia hänen teoksistaan.

3. pääosa. Musiikki kuva "käsitteen määrittäminen, määrittämällä ilmaisevan keinon, luomalla yhtä tai muuta musiikillista kuvaa. Musiikki tietokilpailu, opiskelijoiden oppilaiden analyysi kotitehtävistä. Selitys uudesta materiaalista.

4. Yhteenveto oppitunnin.

Luokkien aikana

Pedagogi - Suuri taiteilija ja renessanssin tiedemies sanoi: "Musiikki on maalauksen sisar", joka on yleinen näiden sisarien välillä, katsotaanpa "maalaus on runoutta, että he näkevät, ja musiikki on maalaus, että he kuulevat" (diat 3, 4). Joten nämä taiteet ovat hyvin lähellä toisiaan? Ero on vain ilmeikäs.

Mitä taiteilijoita luovat omat kuvat (dia 5)? Runoilija -? Säveltäjä -?

Vastaus - maalien ja harjojen, lyijykynteiden tai erityisen taideteoksen avulla. Runootit - sanojen avulla säveltäjät - äänet.

Pedagogi - Voiko säveltäjä piirtää musiikillisia maalauksia?

Muistamme Kushniran runko: "Jos näet kuvan joesta", jos näet, että joku meistä näyttää kuvasta ... (opiskelijat lukevat Kushniran runoja).

Pedagogi - Tietääkö musiikkia, miten piirtää? - Miten musiikki piirtää musiikkia? - Mitä tai kuka voit kuvata musiikkia?

Onko mahdollista piirtää musiikkimaisema, muotokuva, eläimet (dia 6)? Onko mahdollista luoda musiikkia musiikissa? Mutta ensinnäkin päätettävä, mikä on musiikillinen kuva? Tämä ... (dia 7)

Vastaus - Musiikki kuva on musiikillisen työn ehdollinen luonne.

Pedagogi - Mitä musiikillisia kuvia luodaan?

Vastaus - Ne luodaan erilaisilla ilmeikoilla.

Pedagogi - Mitä tiedät keinot musiikillisen ilmaisun? Katsotaanko näyttöä (dia 8). Valitse ne, jotka liittyvät ekspressiiviseen keinoin ehdotetuista käsitteistä.

Vastaus - Melodia, harmoniaa, rekistereitä, dynamiikkaa, vauhtia, rytmiä, nielemistä, koskettaa, tekstuuria ja enemmän (jokainen opiskelija, jotka vastaavat - kertoo musiikillisen ilmaisun keinoin).

Pedagogi - Jokainen musiikin kielen näistä elementeistä auttaa meitä musiikillisen kuvan käsitystä. Ja nyt musiikkivisa (liuku 9). Muistamme nyt kanssasi, mitä musiikillisia teoksia olemme jo tuttuja ("Lviv-äänen" Royal March ").

Vastaus - Tämä on säveltäjän Saint-Sansain "kuninkaallinen Lviv" "Royal Maaliskuu".

Pedagogi - Suite Carnival avaa "Lviv" Royal March of Lviv ". Mikä musiikki on luonteeltaan?

Vastaus - Ääni maaliskuu. Musiikki on juhlallinen, rauhallinen, majesteettinen, ylpeä - piirtää kuvan vahvasta ja älykäs saalistajasta.

Pedagogi - Karnevaalit eläimet. Kuka eläimistä pitäisi avata tämä karnevaali, seiso luvussa?

Vastaus - Leijona.

Pedagogi - Miksi?

Vastaus - Hän kuningas eläimet. Hän on tärkein.

Pedagogi - Oikea. Mikä leijona on säveltäjä? Mitä keinoja hän käyttää tähän? Hän on tärkeä hänen kiinnittämään huomiota häneen, hänen kävelylleen. Mitä musiikillisia ilmaisun keinot lähetetään tämän Saint-Sans? (Re-Audition, Slide 10).

Vastaus - Leon virtaus (vaiheet) kuvaa koko yhtyettä ja muristimen - pianoa, joten leijona ei ole kauheaa, mutta tärkeää.

Pedagogi - Mikä rekisteri kuulostaa musiikkia? Mitkä välineet suorittavat sen?

Vastaus - Musiikki kuulostaa matalalla rekisteröinnillä, joka suorittaa soittimien ja kaksoisbassin soittimia.

Pedagogi - Millaista tekstuuria säveltäjä käyttää näyttämään tämän majesteettisen kuninkaan eläimiä? Noudata muistiinpanoja.

Vastaus - Teksti on myös majesteettinen ja voimakas. Ensimmäinen - sointu, koska tämä on maaliskuu ja sitten Unison: se suoritetaan sellolla ja kaksinkertaisella bassoilla alhaisessa rekisterissä.

Pedagogi - Miksi sanomme "ehdollinen merkki"?

Vastaus - Mielestäni säveltäjä, kirjoittanut työtä, halusi kuvata paaluasenne elämää, ymmärtää jonkinlaisen ajattelun, ja me kuuntelemme tätä musiikkia, voi vain arvata, mitä hän halusi sanoa tässä työssä. Joskus säveltäjä antaa meille kärkeen. Esimerkiksi kuuntelimme "Royal Marsh Lviv" "eläinten karnevaali" Saint-Sansa. Tietenkin me kuvittelimme Lviv, mutta kaikki omalla tavallaan.

Pedagogi - Tietenkin gamma-kankat, jotkut teistä ovat kuulleet leijonan "myrskyn", ja jotkut - kuten se kulkee Savannah, niin sanotaan "ehdollinen luonne", jokaisella on kuva omalla tavallaan.

Pedagogi - Ja jälleen kysymys (dia 11). Muistamme toisen työn. Mikä on tämän työn nimi? Kuka kirjoitti hänet? Musiikki luonteeltaan tai paha? Mikä rekisteri kuulosti musiikkia dynamiikassa? Mikä on tekstuuri?

Vastaus - Santa Claus, säveltäjä Shumana.

Pedagogi - Kyllä - tämä on Santa Claus - Kuinka kuvitellaan sen? Mitkä ilmaisun keinot tekivät tämän kuvan säveltäjän?

Vastaus - Musiikki on jäykkä, jopa synkkä, dynamiikka on erittäin kova, melodia kuulostaa pienessä rekisterissä. Lattian alaikäinen.

Pedagogi - Onko musiikissa aina sama tai hän muuttunut? Kuuntele jälleen kerran ja noudata työn tekstuurin muistiinpanoja (dia 12). Mikä on muuttunut ensimmäisen osan verrattuna.

Vastaus - Musiikin stychin keskellä, ikään kuin minä jäädyin, koska dynamiikka tuli erittäin hiljainen, salaperäinen, rakas - suurta, rekisteröityä keskiarvoa, ja sitten taas Santa Claus vihaiseksi. Teksti 1 osa on yhdenmukainen ja lauseiden lopussa sointu, ikään kuin joku on erittäin kova koputtaa henkilökunta. Ja toisessa homopoponi-harmoninen, melodia kuulostaa taustalta, tällä taustalla alhaisessa rekisterissä, erittäin hirveän melodia ilmenee. Joulupukki ei ole hyvä.

Pedagogi - Katsotaanpa piirustuksesi. Kuvaile Santa Claus, joka tulee uudenvuoden.

Pedagogi - Mitä musikaaleja tiedät vielä?

Vastaus - Musiikissa on paljon erilaisia \u200b\u200bkuvia. Esimerkiksi "kuva-muotokuva", "kuva-landscape", "Mode-Mood" ja monet muut.

Pedagogi - Musiikissa voit siirtää kirjaimellisesti kaiken: tunteita, kokemuksia, ajatuksia, heijastuksia, yhden tai useamman henkilön toimintaa; Luonnon ilmentymä, henkilö, henkilö, henkilö, ihmiset, eläimet, lintuja, linnut ja paljon asioita. Muut sanat - musiikin kieltenkielisyys.

Tänään tutustumme "Manner-tunnelmaan". Jokaisella voi olla tämä tai tämä mieliala: iloinen tai surullinen, rauhallinen tai huolestunut. Hymyili aurinkoa, ja haluan hymyillä vastauksena. Olen murentunut äitini jonkinlaisesta syystä tai rikkonut suosikki lelua, ja tunnelma muuttuu surulliseksi, surulliseksi. Musiikki on maaginen omaisuus - hän voi lähettää miellyttävän ihmisen tunnelmaa, ilmaisee erilaisia \u200b\u200btunteita, kokemuksia - hellyyttä, jännitystä, surua ja iloa (dia 13).

· Määritä, mitkä mielialan tunteet ilmaistaan \u200b\u200btässä musiikissa?

· Määritä musiikin luonne?

· Kuuntele, musiikin tunnelma muuttuu vai ei?

· Ajattele, millaisia \u200b\u200bilmaisevia keinoja käytetään säveltäjä?

(Slides 14, 15) kuulostaa.

Pelaa, jota olet nyt kuullut, kutsutaan "Hauskaksi - surulliseksi". Tämä leikki kirjoitti ihana saksalainen säveltäjä Ludwig van Beethoven (Slide 16).

Historia sellainen: 1 osa - "Fun" on niin sanottu juomakappale. Ystävät kokoontuivat yhteen pöydälle, ja ehkä joku ystävistä, ja mahdollisesti myös Beethoven, menee tielle. Heillä on hauskaa ja kappaleen teksti:

Sake ystävät, kevät on tullut.

Me kaikki odotimme lämpimän päivän.

No, Maria yhdessä unelmien kanssa,

Laulamme kaiken ja tanssimme.

2 osa - "surullinen". Beethoven menee tiellä. Hän sanoo hyvästit taloon, hän haluaa siirtyä Wieniin tapaamaan Mozartin jo koko maailmassa. Beethoven on nuori ja hän haluaa esittää kirjoituksensa Mozartiin. Hän huolestuttaa, hän ensin jättää kotinsa ja matkustaa tuntemattomille reunoille. Wienin polku on hyvin pitkä - niin on surullista.

Hyvästi sukulaiset, hyvästit äidinkipu,

Kirjoitan sinulle.

En tiedä, näen sinut uudelleen.

Jätän talon, jossa olen syntynyt

Missä Rose, unelmoi, missä hän kasvanut, kärsivät.

En tiedä mitä tulee minulle.

Tällaiset surulliset ajatukset Beethoven lehdet kokoukseen Mozartin kanssa. Hän ei vielä tiedä, miten suuri Mozart tapaa hänet.

Kuuntele uudelleen, avaa muistiinpanoja ja tehdä muutoksia musiikkiin ja musiikin tekstuuriin.

Pedagogi - Kuuntele, miten melodia kuulostaa pelin ensimmäisessä osassa (jota kutsutaan "Fun") , sujuvasti tai puhkeaa? (Suorita fragmentti). Mikä on kosketus?

Vastaus - Heitto, Stakkato Barcat.

Pedagogi - Kyllä, iloinen, tänä vitsi melodian kuulostaa äkillisesti, helposti ja kevyesti. Ja pelin toisen osan soittoääni, jota kutsutaan "surulliseksi"? (Suorita fragmentti.)

Vastaus - melodia - sileä. Viivakoodi Legato. Hidas tahto, kaikki ilmaisee surun tunnelman.

Pedagogi - Oikea. Surullinen, tämän osan surullinen tunnelma luodaan sileällä "sileällä" melodilla.

Oppitunnin päätteeksi haluan kysyä sinulta musiikkia, jonka kuuntelimme? Mitä uutta sait oppitunnin? Mitä mielenkiintoista sait oppitunnin? Onko totta, että musiikin kieli on ehtymätön? Mikä on oppitunnin tarkoitus?

Olemme saavuttaneet sen, mielestäni tämä oli melko onnistunut.

Ehkä sinä itse haluaa kirjoittaa leikkiä tai tarinaa tai satua nimeltä "Hauska ja surullinen"? Ja kotitehtäväksi, sinulla on kuvia pöydän klovneilla (dia 17). Mitä kasvot puuttuu? Siksi heidän kasvot kasvotonta, vetämään heidät ja dorisiitiksi niin, että oli selvää, missä surullinen pelle ja missä - iloinen. Oppitunnin tulos: työn arviointi jokaisen opiskelijan luokassa.

Guys! Kiitos oppitunnista. Totesi minulle suuren ilon kommunikoida kanssasi, syvään ymmärrykseen tällaisesta aiheesta "musiikillisena kuvana".

oppitunti Musical Image Student

Bibliografia

1. Asafyev B.D. Tietoja mustillisista ja luovista taitoista lapsilla // b.v. Asafyev. Valitut artikkelit musiikista valaistumisesta ja koulutuksesta / alle. ed. E. M. ORLOVA. - m.; L., 1965.

2. Galeig M. esseitä musiikillisen kirjallisuuden opetusmenetelmän mukaan. M. 1986.

3. Goryunova L.v. Taiteellisen kehityksen kehittäminen esittävä ajattelu Lapset musiikin oppitunneissa. // Musiikki koulussa. 1991.. 1.

4. Cretskaya e.D. Intonational Analyysi - opettajan ja opiskelijan luovuutta koulussa. 1993.. 1.

5. Mikhailova M.A. Lasten musiikillisten kykyjen kehittäminen. - Yaroslavl: Kehitysakatemia, 1996.

6. OSOVITSKAYA Z.E., Kazarinova A.S. Musiikkikirjallisuus: DMSH: n oppikirja: ensimmäisen oppimisen vuosi. - M.: Musiikki. - 2001. - 224 s.

7. Ostrovskaya ya., Frolova L. Music -kirjallisuus määritelmissä ja hyviä esimerkkejä: 1. opiskeluvuosi. Opetusohjelma. - SPB: Kustantaja "Composer - Pietari", 2010. - 208 s., IL.

8. prolonovskaya eli Musiikin maailma: Teoreettisten tieteenalan täysi kurssi: Teoreettisten tieteenalojen täydellinen kurssi: Tutorial "Me kuuntelemme musiikkia", luokka 1 - Publishing House "Composer - Pietari", 2004. - 85 s.

9. TERENTIVA N.A. Nuorempien opiskelijoiden taiteellinen ja luova kehittäminen musiikin oppitunnissa prosessissa erilaisista taidetyypeistä. - M.: Prometheus, 1990.

10. SHORNIKOVA M. Musiikkikirjallisuus: Musiikki, hänen lomakkeet ja lajityypit: Ensimmäinen opiskeluvuosi: Tutorial - Rostov N / D: Phoenix, 2008. - 186 s.

Jokainen Choirmaster-aloittelija tai ammattilainen on aina oikeassa lukemisen ongelma kuoron pisteet, riittävät ymmärtämään, mitä tekijä halusi ilmaista. Tämä on syvä, erittäin huolellinen ja tarpeeksi pitkäaikaista riippumatonta työtä pisteet. Mutta vaikein asia tässä prosessissa on tulevaisuuden taiteellisen kuvan luominen: se pystyy yhdistämään kaikki elementit yhteen taiteellinen kuva Ja ilmentää tämän ilmeisen suorituskyvyn kautta. Jokaisella kuorityössä tietyssä mielessä on tietty "äänimerkki", jolla on hyvä persoonallisuus ja vaatii erityisiä luovia ratkaisuja esiintyjiltä.

Ladata:

Esikatselu:

Musiikki - taiteellisen kuvan käsitteen olemus

Taiteellinen kuva - yleinen taiteellinen heijastus todellisuuden, pukeutunut tietyn yksittäisen ilmiön muodossa.

Taiteellinen kuva, Universal Luokka taiteellisen luovuuden luontainentaide Elämän lisääntyminen, tulkinta ja kehittäminen luomalla esteettisesti esineitä. Se on usein ymmärrettävä taiteellisen kokonaisuuden elementti tai osa, yleensä tällainen fragmentti, jolla on itsenäinen elämä ja sisältö. Mutta yleisen mielessä taiteellinen kuva on keino olla ekspressiivisyydestä, vaikuttavasta energiasta ja merkityksestä.

Mikä tahansa taiteellinen kuva ei ole täysin konkreettinen, selvästi kiinteät asennusmomentit ovat pukeutuneet epätäydellisen määritelmän elementteihin, puoliaika.

Kuva on subjektiivinen ilmiö, joka johtuu subjektiivisesta käytännöllisestä, aistinvaraisesta, henkisestä toiminnasta, joka on kokonaisvaltainen olennainen heijastus todellisuudesta, jossa pääruokat (tila, liike, väri, muoto, tekstuuri jne.) Ovat samanaikaisesti läsnä.

Muodikas ajattelu on yksi tärkeimmistä ajattelutapaa, korostettu ja selkeä ja sanallinen looginen ajattelu. Se ei ole pelkästään geneettisesti varhaista vaihetta kehitteillä suhteessa suullisesti loogiseen ajatteluun, vaan myös aikuisen riippumaton näkymä Ajattelu, saada erikoiskehitys Teknisessä ja taiteellisessa työssä. Psykologiassa kuviollinen ajattelua kuvataan joskus erityisfunktiona - mielikuvitus.

Mielikuvitus on psykologinen prosessi, joka koostuu uusien kuvien (huomautuksia) luomisessa käsittelemällä edellisessä kokemuksessa saatuja käsityksiä ja esityksiä. Mielikuvitus on luontainen vain henkilö. Mielikuvitus on välttämätön missä tahansa ihmisen toiminnassa, varsinkin musiikin ja "musiikin kuva".

Musiikissa on ominaista tietyn elinvoiman puute. Musiikki ei kuvaa mitään, se luo erityistä aihepiiriä, musiikillisen äänen maailmaa, jonka käsitys liittyy syviä kokemuksia.

Musiikki on syntynyt ja elää kaikkien toimintojen yhtenäisyyden seurauksena. Niiden välinen viestintä tapahtuu musiikillisten kuvien kautta, koska Lähtömusiikki (taiteen tyyppinä) ei ole olemassa. Säveltäjän tietoisuudessa musiikillisten näyttökertojen ja luovan mielikuvituksen vaikutuksen alaisena syntyy musiikillinen kuva, joka sitten syntyy musiikilliseen työhön.

"Erityisentyyppisenä henkisen toiminnan tyyppinä estetiikka ja filosofit jakavat niin kutsuttuja taiteellisia aktiviteetteja, jotka heidät ymmärsivät ihmisen käytännöllisen hengellisen toiminnan prosessissa, toistetaan ja havaitsemaan taideteoksia."

Musiikkitaidetta huolimatta kaikista ainutlaatuisista spesifisyydestään, ei voida hyväksyä hedelmällisesti ilman tukea muista taiteista, koska Vain orgaanisessa yhtenäisyydessään, voit tietää maailman eheyden ja yhtenäisyyden, sen kehityksen lainsäädännön yleismaailmallisuudesta kaikessa rikkaudessa aistinvaraisia \u200b\u200btunteita, äänien monimuotoisuutta, maaleja, liikkeitä.

Musiikin sisällön tutkimus on yksi "ikuisista" ongelmista musiikin tunnustamista, toteutus, pedagogiikka. Musiikki - Art Procementation, suorituskyvystä Musiikkityö ei voi elää täysi elämä. Musiikillinen teksti - Tämä on aina viesti (kirjoittaja on etenevä kuulija), joka luonnollisesti osallistuu johtopäätökseen. "Tekstin - urakoitsijan" ongelma, joka sallitaan tulkinnalla, väistämättä tuo kukin muusikko ymmärtämään tekstiä monimutkaisena koulutuksensa kahden osapuolen yhtenäisyydessä: kirjoittajan suunnitelman (musiikkitekstin) allekirjoittaminen ja tietty viesti kuviollinen merkitys (musiikillinen teksti).

"Musiikkitaide, kuten mikä tahansa muu, vaatii sitä, joka on mukana, tuo hänet uhraamaan kaikki ajatuksensa, kaikki tunteet, koko ajan, kaikki olento," Luz Aronovich Barenbim.

Musiikkitiedostossa esiintyy musiikillinen työ saa todellisen äänen suoritusmuodon vain musiikin toteutuksen prosessissa, joten urakoitsija on välttämätön välittäjä säveltäjän ja kuuntelimen välissä. Musiikin suoritus on laulu, instrumentaali ja sekoitettu. Opera-taide sisältää viimeiset lajit; Opera-laulajien solistit ovat kuitenkin samanaikaisesti toimijoita, koristekasteen suoritetaan. Riippuen esiintyjien lukumäärästä, musiikillinen suorituskyky on jaettu sooloon ja kollektiiviseen. Kollektiivinen toteutus voi olla kammio, jolla on useita suhteellisen tasapuolisia esiintyjiä (esimerkiksi trio, kvartetti jne.) Ja sinfoninen, kuoro, yleensä Cerizerin johtajuuden (KHOMERERSTER) johdolla, joka muiden muusikoiden avulla , toteuttaa esiintyjänsä. Monet havainnointitiedot (tempo, dynamiikka jne.) Ovat suhteellisia ja tietyissä rajoissa voidaan toteuttaa eri tavoin. Siksi musiikillisen toteutuksen tehtävä ei ole pelkästään musiikin tekstin tarkka toisto, vaan ehkä myös tekijän aikomusten täydellisempi suoritusmuoto. ERA: n tutkimus, jossa säveltäjä asui, hänen esteettiset näkymät jne. Kaikki tämä auttaa syvemmälle ymmärtämään työn sisältöä. Jokainen esiintyjä paljastaa kirjoittajan kirjoituksen käsitteen väistämättä ja yksittäiset ominaisuudet, jotka ovat määrittäneet hänen henkilökohtaiset ominaisuudet ja ylläpitävät esteettisiä ulkonäköä tällä kertaa. Näin ollen kaikki työn täyttyminen on sen tulkinta, tulkinta.

L.v. Alive kirjoittaa: "Johtava taiteellinen kuva, joka liittyy pitkälti opiskelijoiden työn arvioimiseen, hankkii usein itsenäisen merkityksen tietoisuuksissamme, koska tällaiset arvot, jotka eivät ole ensisijaisessa kuvassa, voidaan havaita. Kuitenkin minkä tahansa musiikillisen suorituskyvyn ensimmäinen akseli on uusi työteksti, jota suorittavat toiminnot ovat mahdotonta. Kiinteällyssä ei vaadi vain pelkästään pätevää lukemista, vaan arvailua, kirjoittajan aikomukset, samoin kuin hänen musiikin osapuolet, joita hän ei voinut epäiltyä. Tosiasia on, että muistiinpano on vain luonnos verrattuna todelliseen musiikin ääneen " . Siksi erityinen rooli kuvan luomisessa on etsimällä intonaatiota, joka merkitsee työn opiskeluun.B.v. AseFievan käsitteen mukaan intonaatio on musiikin merkityksen, musiikillisen ajattelun pääjohtaja sekä taiteellisten tietojen, emotionaalisen maksun, henkisen liikenteen. Kuitenkin emotionaalinen reaktio intonaatioon, tunteellisen olemuksensa tunteellisuus on alkupiste musiikillisen ajattelun prosessin, mutta ei vielä hyvin ajattelua. Tämä on vain ensisijainen tunne, havaittava vastaus. Koska ajattelu käyttäytyy yleensä ulkoisesta tai sisäisestä "push", musiikillisen intonationin tunne on eräänlainen signaali, vauhti mihin tahansa musiikin ajattelutoimiin.

Taiteellisen musiikillisen kuvan mallintaminen on yksi monimutkaisimmista psykologisista prosesseista, jotka perustuvat musiikillisen käsityksen, mielikuvituksen, muistin ja musiikillisen ajattelun prosesseihin.

Käsitys - todellisuuden esineiden ja ilmiöiden mielenterveysprosessi yhdessä niiden eri ominaisuuksien ja osien yhdistämisessä, joilla on suora vaikutus aisteihin. Tämä erottaa tunteen käsitys, joka on myös suora aistillinen heijastus, mutta vain analysaattoreiden kohteiden ja ilmiöiden yksittäiset ominaisuudet. Tutkijoiden "käsityksen" käsite (e.v. Nazaykinsky) on kasvatettu käsitteisiin "musiikin käsitystä" (musiikin viestintäprosessi) ja "musiikillisen käsityksen". Pedagogiassa musiikillinen käsitys ymmärretään heijastusprosessina, musiikin kuvan muodostuminen ihmisen mielessä. Musiikin havainto on monimutkainen prosessi, joka perustuu kykyyn kuulla, huolehtia musiikkipitoisuus Todellisuuden taiteellisena ja kuviollisena heijastuksena. Musiikki vaikuttaa ilmeikän tekijöiden kompleksiin. Se on palogarmoninen varasto, timbre, vauhti, dynamiikka, metrorit, he välittävät mielialan, työn tärkein ajatus, aiheuttaa yhdistyksiä elämän ilmiöiden kanssa ihmiskokemuksilla.

Mielikuvitus - Tietoisuuden toiminta, jonka seurauksena henkilö luo uusia ideoita, henkisiä tilanteita, ideoita, luottaa kuviin, jotka ovat selviytyneet hänen muistissaan aiemmasta aistillisesta kokemuksesta, muuttamalla ne. Mielikuvitus on tarpeen missä tahansa ihmisen toiminnassa, varsinkin kun havaitset musiikkia ja "musiikillista kuvaa". On mielivaltainen mielikuvitus (aktiivinen) ja tahaton (passiivinen) sekä virkistys ja luova mielikuvitus. Virkistyskuvaus kutsutaan prosessiksi, jolla luodaan kuva esineestä sen kuvauksen, piirustuksen tai kuvion mukaan. Luova mielikuvitus viittaa itsenäiseen luomiseen uusien kuvien syntymiseen prosessissa luova toiminta. Se edellyttää materiaalien valintaa, erilaisten elementtien yhdisteet tehtävän ja luovan tarkoituksen mukaisesti.

Musiikki ajattelu Musiikin ja äänimateriaalin kohdennetun ja tarkoituksenmukaisen käsittelyn prosessina ilmaistaan \u200b\u200bkyvyssä ymmärtää ja analysoida kuulo, henkisesti esittää musiikillisen puheen elementtejä ja toimivat heidän kanssaan arvioimaan musiikkia. Prosessissa muodostaa taiteellisen musiikillisen kuvan mukana erilaisia Musiikki ajattelu: Esittävä, looginen, luova ja assosiatiivinen.

Muusikko Executor, ja kuuntelijan on toimitettava musiikillisten käsityksiä määritetyt järjestelmät Intonationin edustajat, yksinkertaisin ilmeikäs - hienotilat - Kaikki, mikä aiheuttaa tiettyjä tunteita, runoja muistoja, kuvia, tunteita jne. Tällä tasolla musiikki- ja kuviollinen ajattelu, mitata ja kehityksen aste riippuu siitä, mikä paikka on miehitetty muusikon valmisteluun.

Musiikki todellisuuden heijastumisen muodot henkilön tietoisuudessa liittyvät äänimateriaalin loogisen järjestön merkitykseen. Intonationsin muuttaminen musiikillisen taiteen kielelle on mahdollista vain tietyn käsittelyn jälkeen, niiden tiedot yhdessä tai toisessa rakenteessa. Musikaalisen logiikan ulkopuolella erilaisten integratiivisten linkkien ulkopuolella, jotka havaitsevat itsensä muodon, vaihteen, harmonian, metrorin jne. Musiikki pysyy kaoottisena äänenä ja ei ole sublintaa taiteen tasolle. Erilaisten äänirakenteiden järjestämisen logiikan mittaaminen, musiikkimateriaalin taito samankaltaisuuksien ja eron löytämiseksi, analysoi ja syntetisoida, muodostaa suhteet - seuraavan musiikin ajattelua. Tämä ominaisuus on monimutkaisempi luonnon takia, koska se ei ole pelkästään eikä niin paljon havaittavissa, emotionaalisesti aistillisia, mutta pääasiassa henkisiä ilmentymiä yksilöstä, se sisältää tietyn muodostuksen hänen musiikillisen tietoisuudestaan. On korostettava, että näiden kahden tehtävän tunnettu autonomian kanssa musiikin ja henkisen toiminnan prosessit tulevat kokonaan vain orgaanisessa yhdistelmällä ja vuorovaikutuksessa.

Luova ajattelu on musiikillisen ajattelun erityinen vaihe. Musiikkia ja henkisiä prosesseja tällä tasolla on ominaista siirtyminen lisääntymistoimista tuottavaan, toistuvaan luovaan. Tältä osin kysymys luovan ajattelun tuottavien menetelmien löytämisestä on erittäin merkityksellinen. Yksi tehokkaimmista menetelmistä muodostavat luovia identiteetti ominaisuuksia tunnustetaan ongelmanoppimisena (M.Makhmutov, A.M. Matushkin, M.M.levina, V.I. Zagyzansky et ai.). Sitä käytetään laajalti lukiossa ja yliopiston käytännössä. Kuitenkin musiikissa pedagogiikassa sitä sovelletaan intuitiivisella tasolla ilman erityistä metodologista kehitystä.

Musikaalisen ajattelun kehittäminen liittyy erottamattomasti kykyyn ymmärtää musiikillisen kielen logiikka, jonka ymmärtäminen "perustuu häpeälliseen vertailuun musiikkitielisyyden, joka palvelee taiteellisen sisällön siirtoa verbaalisesti Kieli, joka palvelee ajatusten siirtoa "(La Mazel, 1979).

Ilman luovien kykyjen kehittämistä on mahdotonta valmistaa ammattimaista ammattitaitoa, etenkin taiteen alalla, koska musiikillinen toiminta, sekä esiintyjät että pedagogiset edellyttävät erikoistuneita epätyypillisiä, alkuperäisiä ajattelua. On monia tapoja kehittää luovia kykyjä, joista yksi on ongelmallinen koulutus, koska se on ajatteluvaikeuksia ongelmatilanteessa, joka kannustaa opiskelijaa aktiiviseen hakutuhotukseen.

Musiikin kuvan arvo on yleistys, joka perustuu ekspressiivisen kuvatoiminnon kokemukseen. Musiikki kuvat viittaavat sisälle, kun ne ilmaisevat.

Kuva B. musiikkitaideEllei tietenkin ole taiteellisesti johdonmukainen, aina täynnä tiettyä emotionaalista sisältöä, mikä heijastaa henkilön aistillista reaktiota tietyillä todellisuuden ilmiöillä.

Kuorratuotteen luominen vaaditaan pedagogisia tehtäviä (koulutusta tietyille laulajalle, oikea intonaatio; ideoiden laajentaminen kuoron musiikillisesta kulttuurista), psykologiset tehtävät (luovan ajattelun kehittäminen, laulajien kuoron luova mielikuvitus materiaalista kuoronmusiikkiOpiskelijoiden taiteellisen ja emotionaalisen toiminnan muodostuminen) ja esteettisten tavoitteiden (ideoiden muodostuminen kotimaisen ja ulkomaisen kuoron taiteen investoinnista, joka toteutetaan kaikkien oppimisen kuoron laulun prosessissa, kehittäminen esteettinen maku, esteettiset tunteet).

Yleensä johdin on melko monimutkainen ja monipuolinen ammatti. "Kahva (Ranskan Diriger on hallita) on henkilö, joka sai erityisen musiikillisen koulutuksen, ohjauksen orkesteri, kuoro, ooppera-esitys, joka yhdistää koko esiintyjän massan yhteen rytmiin, joka antaa tulkinnan."

VL. Sokolov kirjoittaa: "kuoroa kutsutaan tällainen tiimi, joka omistaa riittävästi teknisiä ja taiteellisia ja ilmaiseva keinoja, jotka ovat välttämättömiä näiden ajatusten ja tunteiden välittämiseksi, ideologisesta sisällöstä, joka on asetettu työhön."

P.G. Garlicovok hänen kirjassaan "Kuoro ja niiden hallinta" kirjoittaa, että "kuoro on tällainen laulamisen kokous, jonka vakaus on tiukasti tasapainotettu yhtye, tarkasti todennettu järjestelmä ja taiteelliset erilliset vivahteet."

"Kuoroksen johtaja on johdin. Se tarjoaa ensembolin valjaat ja tekniset täydellisyyden toteutuksen, pyrkii siirtämään taiteelliset aikomukset esiintyjien tiimille, hänen ymmärryksensä työstä. 50 vuoden onnistuneessa työssä A. Anisimov oli vakuuttunut siitä, että korolon laulaminen riippuu kokonaan Creative-aloitteesta, KHOMERSTERSTERA-johtimen erityisestä kaltevuudesta kuorolle pysyvistä systemaattisista työvoimasta, pedagogisista, organisatorisista, ehdoista ja Tietenkin musiikin lahjakkuus - tulkki. "

Musiikkityön syntyminen, oppiminen ja toteutus liittyvät erottamattomasti niiden koskemattomuuden käsitteeseen. Johdin edustaa työtä kuin välittömästi tiettyyn kokonaislukukuvan muodossa. VA Mozart sanoi, että intensiivisen sisäisen työn tuloksena hän alkaa voittaa työn "... henkisesti yhdellä silmäyksellä, kaunis kuva tai kaunis mies ..." ja kuulla musiikkia "... Mielikuvitus, ei yksi toisensa jälkeen, koska se kuulostaa myöhemmin, kaikki on oikein. " Kyky kokonaisvaltaiseen edustukseen ei ole vain omaisuus lahjakkaita ihmisiä, se on erilainen tarkkuutta ja voimaa jokainen muusikko.

V.LIS V.L. Kuoron suorituskyky: teoria. Metodik. Käytännössä: uch. Studille. Korkeampi. M., Vlados.2003. S.9.

Musiikki kuva

Musiikkiluokat uudessa ohjelmassa on tarkoitettu kehitykseen. musiikkikulttuuri Oppilaat. Tärkein osa Musiikki kulttuuri on musiikin käsitys. Ulkopuolella käsitystä ei ole musiikkia, koska Se on tärkein linkki ja musiikin oppimisen ja tietämyksen edellytys. Se perustuu säveltäjälle, esiintyviin, kuuntelijoihin, pedagogisiin ja musiikin yleisiin.

Musiikki on syntynyt ja elää kaikkien toimintojen yhtenäisyyden seurauksena. Niiden välinen viestintä tapahtuu musiikillisten kuvien kautta, koska Lähtömusiikki (taiteen tyyppinä) ei ole olemassa. Säveltäjän tietoisuudessa musiikillisten näyttökertojen ja luovan mielikuvituksen vaikutuksen alaisena syntyy musiikillinen kuva, joka sitten syntyy musiikilliseen työhön.

Kuunteleminen musiikillista kuvaa - ts. Musiikkiäänilaitteissa toteutettu elämän sisältö aiheuttaa kaikki muut musiikillisen havainnon reunan.

Perception on subjektiivinen kuva esineestä, ilmiöstä tai prosessista, joka vaikuttaa suoraan analysaattoriin tai analysaattoreihin.

Joskus termi käsitys merkitsee myös sellaisten toimien järjestelmä, jolla pyritään tutustumaan aistien, ts. Tarkkailun aistillinen tutkimustoiminta. Kuvan havaitsemisena on aiheen suora heijastus objektiivisen eheyden kokonaisominaisuuksissa. Tämä erottaa tunnetunnuksen, joka on myös suora aistillinen heijastus, mutta vain analysaattoreihin vaikuttavat kohteet ja ilmiöt.

Kuva on subjektiivinen ilmiö, joka johtuu aiheesta käytännöllisestä, aistinvaraisesta havainnoista, henkisestä toiminnasta, joka on kokonaisvaltainen olennainen heijastus todellisuudesta, jossa pääruokat (tila, liike, väri, muoto, tekstuuri jne.) Ovat samanaikaisesti . Tietojen osalta kuva on epätavallinen edustustomuoto ympäröivästä todellisuudesta.

Muodikas ajattelu on yksi tärkeimmistä ajattelutapaa, korostettu ja selkeä ja sanallinen looginen ajattelu. Esityskuvia, jotka ulottuvat tärkeänä kuviollinen ajattelua ja yhtä toimintaa.

Muodikas ajattelu kuluu sekä tahaton että mielivaltainen luonne. Ensimmäinen on unelmia, unelmia. "-2-OE on laajalti edustettuna ihmisen luova aktiivisuus.

Esittävää ajattelua koskevat tehtävät liittyvät tilanteisiin ja niiden muutoksiin, joita henkilö haluaa aiheuttaa sen toiminnan seurauksena, joka muuttaa tilannetta yleisten määräysten erityismääräyksellä.

Esittävällä ajattelulla, koko kohteen erilaiset erilaiset ominaisuudet ovat täysin rekonstruoituja. Kuva voi sisältää samanaikaista näkemystä aiheesta useilla näkökulmalla. Esittävää ajattelua erittäin tärkeä piirre on epätavallisen "uskomattomien" esineiden ja niiden ominaisuuksien yhdistelmä.

Esittävässä ajattelussa käytetään erilaisia \u200b\u200btekniikoita. Näihin kuuluu: objektin tai sen osien lisääntyminen tai väheneminen, aggluturointi (uusien näkymien luominen liittämällä yhden objektin osia tai ominaisuuksia jne.), Olemassa olevien kuvien sisällyttäminen uuteen abstraktiin, yleiseen käyttöön.

Esittävä ajattelu ei ole pelkästään geneettisesti varhaista kehitystä suhteessa suullisesti loogiseen ajatteluun, mutta myös itsenäinen ajattelutapa aikuisessa, erityisen kehityksen teknisessä ja taiteellisessa luovuudessa.

Yksittäiset erot kuviollisessa ajattelussa liittyvät hallitsevaan edustustyyppiin ja tilanteiden esittämismenetelmien ja niiden muutosten menetelmien kehittämiseen.

Psykologiassa kuviollinen ajattelua kuvataan joskus erityisfunktiona - mielikuvitus.

Mielikuvitus on psykologinen prosessi, joka koostuu uusien kuvien (huomautuksia) luomisessa käsittelemällä edellisessä kokemuksessa saatuja käsityksiä ja esityksiä. Mielikuvitus on luontainen vain henkilö. Mielikuvitus on välttämätön missä tahansa ihmisen toiminnassa, varsinkin musiikin ja "musiikin kuva".

On mielivaltainen mielikuvitus (aktiivinen) T-tahtoinen (passiivinen) sekä virkistys ja luova mielikuvitus. Virkistyskuvaus kutsutaan prosessiksi luomaan objektin kuva sen kuvauksen, piirustuksen tai piirustuksen mukaan. Luova mielikuvitus kutsutaan itsenäiseksi uusien kuvien luomiseen. Se edellyttää materiaalien valintaa, jotka ovat tarpeen kuvan rakentamiseksi oman aikomuksensa mukaisesti.

Erityinen mielikuvitusmuoto on unelma. Se on myös itsenäinen kuvien luominen, mutta unelma on luoda kuva halutusta tai enemmän tai vähemmän etäisyydestä, ts. Ei suoraan ja välittömästi objektiivinen tuote.

Joten musiikillisen kuvan aktiivinen käsitys tarjoaa kaksi periaatetta - objektiivinen ja subjektiivinen, ts. Mitä on asetettu taiteelliseen työhön ja nämä tulkinnat, ideat, yhdistykset, jotka syntyvät kuulijan tietoisuudessa sen yhteydessä. On selvää, että tällaisten subjektiivisten ideoiden ympyrä on rikkaampi ja täydellinen käsitys.

Käytännössä etenkin lapsilla, joilla ei ole riittävästi kokemusta musiikista, subjektiiviset esitykset eivät aina riitä itse musiikkiin. Siksi on niin tärkeää opettaa oppilaita käsittelemään tätä objektiivisesti musiikkia ja mitä itse otetaan käyttöön; Tämä "hänen" johtuu musiikillisesta työstä, ja joka on mielivaltaisesti ristiriidassa. Jos E.Grega-kaverit eivät vain kuule E. Grigaa auringonlaskun aikaansaamisesta auringonlaskun ", mutta näkee myös auringonlaskun kuvan, vain visuaalinen yhdistys olisi tervetullut, koska Hän seuraa itse musiikista. Mutta jos kolmas laulu Leller Oopperasta "Snow Maiden" N.A. Roman-Kororsakova, opiskelija huomasi "sadepisarat", niin tässä ja tällaisissa tapauksissa on tärkeää sanoa, että tämä vastaus on väärä, kohtuuttomasti keksitty, mutta yhdessä koko luokan selvittäminen, miksi hän on väärässä kohtuutonta, vahvistaa ajatuksensa todisteet kavereille tässä vaiheessa heidän käsityksensä kehitystä.

Musiikin fantasioidun luonne näyttää juurtuvan ristiriidassa henkilön luonnollisen halun, joka kuulee musiikkia hänen elämänsä sisältöä ja kyvyttömyys tehdä tämä. Siksi musiikillisen kuvankäsittelyn kehityksen olisi perustuttava yhä täydellisemmin musiikin elämän sisältöön yhtenäisyyden yhtenäisyyden aktivoinnilla osakkuusyhtiön ajattelun aktivoimiseksi. Laajempi, monipaita oppitunti paljastuu musiikin liittämiseen elämän kanssa, sitä enemmän opiskelijoiden tekijän suunnitelma tunkeutuu, sitä suurempi todennäköisyys oikeutettujen henkilökohtaisten elämän yhdistyksiään. Tämän seurauksena tekijänoikeuden ja kuuntelijan havaitsemisen vuorovaikutusprosessi on täynnä, tehokas.

Mitä musiikki tarkoittaa ihmisen elämässä?

Koska kaikkein muinaiset ajat, joista jopa kaikkein huolellisin humancences ei voida perustaa asentoon, primitiivinen mies yritti ensin olla aistillisesti sovitettu sopeutumaan, sopeutumaan rytmiin ja freaks rytmisesti muuttuviin, kehittämiseen ja kuulostaa Mira. Tämä on kiinnitetty muinaisimpiin esineisiin, myytteihin, legendoihin, legendoihin. Tätä voidaan havaita tänään, jos huomaat huolellisesti, miten lapsi tuntuu kirjaimellisesti ensimmäisistä elämäntunnista. Mielenkiintoista, kun yhtäkkiä huomaat, että lapsi joillekin ääniä tulee levoton, epänormaali, innoissaan tila huutaa ja itkee, ja toiset johtavat sen rauhallisuuteen, rauhalliseen ja tyytyväisyyteen. Nyt tiede on osoittanut, että tulevan äidin musiikki ja rytminen, rauhallinen, mitattu, henkisesti rikas ja monipuolinen elämä raskauden aikana on hyödyllinen vaikutus alkion kehitykseen esteettisellä tulevaisuudessaan.

Mies "Sparkler" on hyvin hidasta ja vähitellen äänien maailmaan, maaleihin, liikkeisiin, muoveihin, koko monipuolisen ja äärettömän monipuolisen maailman ymmärtämiseen, jotta luodaan kuvaus tämän maailman tietoisuuteen taiteen kautta.

Musiikki itsessään, koska ilmiö on niin vahva, ettei hän voi vain siirtää henkilö, joka ei ole huomaamatta. Vaikka lapsuudessa hän oli hänelle suljettu ovi, sitten murskauksessaan, hän rikkoo tämän oven ja ryntää rockia tai pop-kulttuuria, jossa heijastuu siihen, että se oli riistetty: mahdollisuus luonnonvaraisesta, barbaarista, mutta aitoa itseilmaisu. Mutta shokki, jota hän kokee, ei voinut olla - "vauras musiikillinen menneisyys".

Siten musiikki maksaa suuria mahdollisuuksia ihmisen vaikutuksiin, ja tätä vaikutusta voidaan valvoa, että se oli kaikki viime vuosisatoja. Kun henkilö kuului musiikille, ihme, annettu viestintään korkeimman hengellisen maailman kanssa. Ja hän voisi kommunikoida tämän ihmeen jatkuvasti. Palvoja palvelu seurasi henkilöä koko elämänsä, se putosi henkisesti ja samaan aikaan toi ylös ja muodostui. Mutta palvonta on hänen sanansa ja musiikin perusta. Valtava laulu-tanssikulttuuri liittyy kalenteriin maatalouslomiksi. Häät rituaali taiteellisessa taudissa on koko elämän tiede. Kansankierrokset ovat geometrian koulutus, alueellisen ajattelun koulutus, puhumattakaan dating, viestintä, seurustelu jne. Epos - ja tämä tarina - esitteli musiikillisesti.

Katsotaanpa koulusta Muinainen Kreikka: logiikka, musiikki, matematiikka, voimistelu, retoriikka. Todennäköisesti riitti kouluttaa harmoninen henkilö. Tämä on jäljellä tänään, kun ohjelmissamme kaikkialla on sanat harmonisesta persoonallisuudesta. Vain matematiikka. Mikä on logiikka ja retoriikka koulussa tiedä kukaan. Fyysinen kulttuuri ei muistuta voimistelua. Mitä tehdä musiikin kanssa ei myöskään ole selvää. Nyt musiikin oppitunteja palkkaluokan 5 jälkeen ei enää ole pakollisia, he voivat korvata ne koulunhallinnon harkinnan mukaan mihin tahansa "Art Historical" -suunnitelmaan. Useimmiten se riippuu halutun opettajan saatavuudesta ja missä se on musiikkia. Mutta koulu-ohjelmassa lisättiin monia muita kohteita, mutta harmonia, henkinen ja fyysinen terveys katosivat.

Mutta silti, mitä voisi, ehkä musiikki ilmiönä antaa henkilö koko elämänsä ajan - alkamisesta varhaisesta iästä.

Monster, josta moderni lapsi on tallennettava, on "leimaus" ympäristö. massakulttuuri. Kauneus standardi - Barbie, vakioverinen veri "kauhu", standardi elämäntapa ...- Mitä voi vastustaa tätä musiikkia? Merkityksetön, toivottomasti vain "antaa" oppilas vaihtoehtoisiksi korkeiksi kauneuden näytteiksi ja hengellinen kuva Elämä. Ilman nostamista siinä vapaana, pystyy kohtaamaan ihmisen kulttuuriväkivalta. Ei hengellistä puhdistusta, syvää musiikkia ja sen monimutkaista tietämystä, sopimuskuvia Se ei tapahdu, jos lapset yksinkertaisesti lukemaan tietoa musiikista (kuka se ymmärtää), säveltäjistä, "ripustaa korvat" joukko musikaaleja, tietoisesti voimakkaasti toimimalla lasten tunteilla, muistaa jotain muusikoiden elämäkerrasta , suosittujen teosten nimet jne. D. Hanki "tietokone" kysymyksiin "ihmeiden kentän".

Näin ollen kohteena oleva kohta "musiikki" toissijaisessa koulussa (jos se on yleensä) suorittaa muut humanitaariset kohteet - raportoida lisätietoja, luokitella ilmiöt, antamaan kaikki nimet ...

Joten miten tehdä suuri ihana klassinen musiikki, Hänen paras näytteitä vaikutti syvin jouset sielun ja sydän henkilö, tuli helposti ja ymmärtää, autettava heijastaa ympäröivää todellisuutta, ymmärtää tätä todellisuutta ja itse vaikeassa elämäntilanteessa suhteissa.

Tämän ongelman ratkaisemiseksi on opettaja, lähinnä vain kaksi valituskanavaa oppilaille: visuaalinen ja kuulo. Vähintään riippumattomuutta voidaan nostaa vapaasti ja itsenäisesti, selkeäksi ja selkeästi ajatteleva mies (Esimerkiksi taiteilijoiden, veistokset, taulukot, taulukot, visuaaliset käsikirjat jne.). Huhu näyttää meille tärkeimpänä oven alitajuinen maailma hänen mobiililaitteensa maailmassa - kuten musiikkia! - sielut. Se on äänien elpymisessä, lyhyessä elämässään, sen nykyinen, kuoleva, syntymä. Ja ei ole musiikkia viljelemään henkilöä syvä ja hieno, vapaasti tunne?

Yhteinen musiikki - peli orkesteri, yhtyessä laulaa kuorossa, musiikkituotteet - Monet psykologiset viestintäongelmat ovat täysin ratkaistu: ujo lapsi voi osallistua tällaiseen musiikilliseen toimintaan, tuntuu elämän keskuksesta; Luova lapsi - näyttää fantasiansa käytännössä. Lapset tuntevat kunkin yleisen arvon.

Orkesteri on yhteiskunnan taide malli. Eri instrumentit orkesterilla ovat erilaisia \u200b\u200bihmisiä, ymmärrystä rauhan ja harmonian saavuttamisesta. Taiteellisen kuvan kautta on tapa ymmärtää sosiaalisia suhteita. Eri työkalut ovat eri kansoja maailmassa. Tämä on I. eri äänet Luonnonmukaiset ilmiöt yhdistävät koko orkesteri.

Musiikin terapeuttinen vaikutus, musikaaliset instrumentit ihmisen käsissä on henkilökohtainen psykoterapeutti. Työkalujen peli kohtelee hengityselinten häiriöitä, jopa astman laajalle levinneen, koordinointirahat, kuulon vajaatoiminta, opettaa kyvyn keskittyä ja rentoutua aikamme.

Joten musiikissa musiikin musiikissa lasten on jatkuvasti tuntea iloa, joka tietenkin tekee opettajan huolellisen hoidon. Sitten vähitellen tulee tyytyväisyys saavutetusta tavoitteesta, mielenkiintoisesta viestinnästä musiikin kanssa, iloa työvoimaprosessista itse. Ja henkilökohtaisen menestyksen seurauksena "poistuminen yhteiskunnalle": mahdollisuus olla opettaja on opiskella vanhempien, sisarien, veljien yksinkertaista musiikkia, maksaa siten perhesuhteita yhteisten luokkien kautta. Vahvuus perhesuhteet Aiemmin monessa suhteessa oli yhteisiä luokkia, onko työtä tai levätä; Joten se oli sekä talonpoikasta että käsityötä ja vuokranantamisperheitä.

Onko olemassa muuta kohdetta, joka on edelleen sama kuin musiikki voitaisiin käyttää nykyaikaisen yhteiskunnan ongelmien ratkaisemiseksi?

Ja luultavasti se ei ole sattumalta, paratiisi kuvaa aina musiikillisesti: enkelikuorot, trombonit ja harppu. Ja Täydellinen sosiaalinen rakenne kertoo musiikin kielelle: Harmony, valo, järjestelmä.

Ihanteellinen tilanne on silloin, kun kaikki musiikin mahdollisuudet ovat kysyntä ja yhteiskunta havaitseminen. On tärkeää, että ihmiset ymmärtävät, että musiikki on ihanteellinen ryhtyä toimiin ihanteellisen suuntaan.

Musiikin kanssa sinun täytyy elää, eikä tutkia sitä. Sounding, musiikkiväline itsessään alkaa kouluttaa ja kouluttaa. Ja loppujen lopuksi mies ei voi olla samaa mieltä siitä, että hän on "musikaali".

Pää MKouluissa Mo Golovin uskoo, että musiikin oppitunnilla on pohjimmiltaan tärkeä: onko opettaja toteuttanut koulutuksen päätavoitteen - elämän avaaminen, itsensä avaaminen tässä maailmassa. Olipa Music Oppitunti vain toisen tyyppisen toiminnan kehittäminen, tai tämä on oppitunti muodostaa persoonallisuuden moraalisen varteen, joka perustuu kauneuden, hyvään, totuuden halusta - mitä henkilö kohoaa. Siksi opiskelija oppitunnin on henkilö, jatkuvasti etsimällä ja hankkimalla elämän merkityksen maan päällä.

Monimuotoisuus musiikillinen toiminta Oppitunnit eivät vielä ole henkisen elämän syvyyden indikaattori. Lisäksi musiikillinen toiminta voi olla täysin epämiellyttävä henkisen toiminnan kanssa siinä mielessä, että taide voi toimia kavereille aiheena vain tietyksi luova tulosLisätään ulkona palaamaan itseään. Siksi on ehdottoman välttämätöntä, että musiikillinen toiminta ei pääse sinänsä ja että taiteen sisältö tulee lapsen "sisällöksi", hengellinen työ on tullut hänen ajatuksensa ja tunteistaan \u200b\u200bvilpittömän toiminnan. Ainoastaan \u200b\u200btässä tapauksessa opettaja ja lapsi voivat löytää henkilökohtaisen merkityksen luokan taiteessa, ja se todella tulee hedelmällinen "maaperä", joka viljellä hengellistä maailmaa etsimään parhaita moraalisen ilmaisun tapoja. Täältä seuraa, että musiikki ei ole muusikkokasvatus, vaan henkilö. Musiikki on henkisen viestinnän lähde ja aihe. On välttämätöntä pyrkiä laajentamaan ja syventämään koululaisia \u200b\u200bkokonaisvaltaista musiikillista käsitystä, kuten henkisenä hallintatyönä, jotka kommunikoivat henkisten arvojen kanssa; Muodostaa kiinnostusta elämään musiikin intohimon kautta. Musiikki ei saisi olla taiteen oppitunti, vaan taiteen oppitunti, ihmisen tiede.

Taiteellista ja kuviollinen ajattelu oppitunneissa on kehitettävä sen varmistamiseksi, että lapsi voi katsoa omalla tavallaan ympäröivän maailman ilmiöihin ja prosesseihin ja sen kautta syvemmälle tuntea henkimaailmansa. Taiteellinen on ensinnäkin tällainen ilmaisun keinoin, joka toimii suoraan tunteisiin ja näihin tunteisiin. Oppitunnin taiteellinen materiaali tarjoaa reaalisesti musiikista, kirjallisuudesta, elämässä ja entisestään heijastusten kautta maailmassa ja lapsen paluuta itselleen, sen sisäiselle arvoille jne.

Musiikkitaidetta huolimatta kaikista ainutlaatuisista spesifisyydestään, ei voida hyväksyä hedelmällisesti ilman tukea muista taiteista, koska Vain orgaanisessa yhtenäisyydessään, voit tietää maailman eheyden ja yhtenäisyyden, sen kehityksen lainsäädännön yleismaailmallisuudesta kaikessa rikkaudessa aistinvaraisia \u200b\u200btunteita, äänien monimuotoisuutta, maaleja, liikkeitä.

Rehellisyys, kuviot, assosiaatio, intonationalismi, improvisaatio - Nämä ovat perusteita, joilla koululaisten pääsy voidaan rakentaa.

Edellä esitettyjen periaatteiden mukaisen musiikillisen koulutuksen järjestäminen vaikuttaa myönteisesti kasvavan henkilön peruskyvyn kehittämiseen - taiteellisen ja kuviollisen ajattelun kehittäminen. Tämä on erityisen tärkeää nuoremmalle opiskelijalle, jolla on suuri alttiima maailman tuntemukseen kuvien kautta.

Mitkä ovat tekniikat taiteellisen ja kuviollisen ajattelun kehittämiseen?

Ensinnäkin sellaisten kysymysten ja tehtävien järjestelmä, joka auttaa paljastamaan musiikillisen taiteen kuviollinen sisältöä, tulisi olla olennaisilta osiltaan vuoropuhelu ja synnyttää lapsille luovia lukemiskirjeitä lapsille. Musiikin oppitunnin kysymys ei ole pelkästään eikä niin paljon vertikaalisessa (sanallisessa) muodossa, vaan ele, omassa toteutuksessa opettajan ja lasten reaktiossa, luovan toiminnan laadusta. Kysymys voidaan ilmaista ja vertaamalla musiikillisia teoksia keskenään ja vertaamalla musiikillisia teoksia muiden tapausten teoksissa. Kysymyksen suunta on tärkeä: on välttämätöntä, että hän keskittyy lapsen huomion huomioon ottamatta yksittäisten ilmaisun keinoin (äänekäs, hiljaa, hitaasti, nopeasti - näyttää siltä, \u200b\u200bettä jokainen normaali lapsi kuulee sen musiikissa), mutta kääntyi Se sisäiselle maailmalle, lisäksi hänen mielipiteitä ja tajuttomia tunteita, ajatuksia, reaktioita, näyttökertoja, joita tarjoillaan sielussaän musiikin vaikutuksen alaisena.

Tältä osin tämäntyyppiset asiat ovat mahdollisia:

Muistatko näyttöjäsi tästä musiikista aikaisemmalla oppitunnilla?

Mikä on tärkeämpää laulumusiikissa tai sanoissa?

Ja ihmisessä, mikä tärkeintä, mieli tai sydän?

Miten sinusta tuntui, kun tämä musiikki kuulosti?

Missä hän voisi kuulostaa elämässä, kuka haluaisit kuunnella häntä?

Mitä säveltäjä kokenut, kun hän kirjoitti tämän musiikin? Mitä tunteita hän halusi siirtää?

Onko sinulla tällaista musiikkia suihkussa? Kun?

Mitä tapahtumia elämässään voisitko muodostaa yhteyden tähän musiikkiin?

On tärkeää paitsi pyytää lapsia kysymys, mutta myös kuulla vastausta, usein alkuperäisestä, ei-steroidista, sillä ei ole mitään rikas kuin lapsen lausunnot.

Ja voi olla epäjohdonmukaisuus siinä, ei ole mitään indiferentia, mutta se on yksilöllisyyttä siinä, henkilökohtainen taantuma on ja kuulee opettajaa.

Seuraava pedagoginen vastaanotto liittyy lasten musiikillisen toiminnan organisointiin oppitunnin kanssa polyfonisena prosessina. Sen ydin on luoda ehdot saman musiikillisen kuvan jokaisen lapsen lukemiseen samanaikaisesti sen yksittäisen näkemyksen perusteella, kuulo, tuntuu kuulostavan musiikin. Yhdessä lapsessa se aiheuttaa moottorin vasteen, ja hän ilmaisee tilansa muovikanalla, elimistössä missä tahansa tanssiliikkeessä; Toinen ilmaisee ymmärryksen musiikin kuvista kuvassa, värillä; Kolmas pesuallas, ajaa soittimeen, improvisoi; Ja joku muu "ei", "vain huolellisesti, huolellisesti kuuntelee (ja itse asiassa - se voi olla vakavin luova toiminta). Kaikki tässä tapauksessa pedagogisen strategian viisaus ei ole arvioinnissa, joka on parempi tai huonompi, mutta kykyssä ylläpitää tätä erilaista luovaa ilmenemismuotoja, kannustaa sitä erilaisia. Tuloksena ei näe, että kaikki lapset tuntevat saman, kuuli musiikkia ja siitä, että lapsen musiikin käsitys oppitunti hankki taiteellisen "väliseinän" tyypin, jossa lapsi on oma ääni, yksilö , ainutlaatuinen, edistää sitä ainutlaatuisen alkuperäisen.

Musiikkitaidon tuntemus rakennamme luovan prosessin mallinnuksen kautta. Lapset, jotka olivat tekijän (runoilija, säveltäjä), yrittäen luoda itselleen ja muita taideteoksia. Monet tällaisen musiikin ymmärtämisen organisaation vaihtelu on selvä. Optimaalisin näyttää olevan musiikillinen ja semanttinen vuoropuhelu, kun merkityksestä merkityksestä, jäljittämällä lasten työn kehittämistä, kuten se oli ", löytää tarvittavat intonaatiot itse, joka voi näyttää kirkkaasti ilmaista musiikillista ajattelua . Tällä lähestymistavalla musiikillista työtä ei anneta lapselle valmiissa muodossa, kun se pysyy vain muista, kuuntele, toista. Lapsen taiteelliselle ja muotoillulla kehitykselle on paljon arvokkaampaa tulla työhön omasta luovuudestamme. Sitten kaikki musiikin kuviollinen sisältö, koko organisaatio ja sovittele musiikillinen kudos "asumaan", jonka lapset itse valitsivat.

On tarpeen jakaa toinen hetki: ne intonaatiot, jotka löytävät lapsia heidän luovuuttaan, ei pitäisi olla "räätälöityjä" mahdollisimman lähellä tekijän alkuperäistä. On tärkeää päästä mielialalle, työn emotionaaliseen muotoiluun. Sitten itsessään luomien lasten taustalla ja tekijän alkuperäiskappaleesta tulee yksi mahdollisuuksista yhden tai muun hengenpitosisällön suoritusmuodossa, joka ilmaistaan \u200b\u200btässä musiikissa kuvassa. Siten koululaiset lähestytään ymmärrystä filosofisesta ja esteettisestä asemasta taiteen mahdollisuudesta varmistaa henkisen viestinnän ainutlaatuinen kykyKun yleisen elämän sisällön läsnä ollessa se ilmaistaan \u200b\u200btulkinnassa, suorittamisessa ja kuuntelijoissa.

Jokainen opettaja tietää, kuinka tärkeää ja samanaikaisesti, koska on vaikea valmistaa kaverit musiikin havaitsemiseen. Käytäntö osoittaa, että parhaat tulokset Ne saavutetaan, kun valmisteluvaihe musiikin käsitteeseen täyttää käsityksen tärkeimmät vaatimukset, kun se kulkee yhtä elävästi, kuvitteellisesti, luovasti.

Musiikkitunteja, koska he suorittavat kunniakoulun opettaja Margarita Fedorovna Golovin - nämä ovat elämän kokemuksia. Hänen oppitunnit erotetaan kaikin keinoin "tavoittaa kaikki; Ajattele elämän vaikeuksia, katso itseäsi. Musiikki on erityinen taide - löytyy mistä tahansa ohjelman ohjelman aiheesta, jonka moraalinen ydin, joka on asetettu, ja tehdä se koululaisten saataville, ei vaikeuttanut ongelmaa, vaan myös tärkeämpää, ei yksinkertaistamista sitä. Golovin M.F. Se pyrkii, että kaikki tarvittavat tiedot, taidot, taidot, jotka keskittyvät nykyisiin moraalisiin ja esteettisiin kysymyksiin, lapsen ikä ja musiikkikokemus, jotta musiikin heijastukset todella heijastukset (kuten La Barenboy: "... muinaisessa kreikaksi Kieli tarkoittaa: Käytä aina sydämessä ... ").

Oppitunneissa päät ovat vakuuttuneita uuden ohjelman perusajatuksen merkityksestä - kaikenlaisen musiikin opetuslehden on tarkoitus kehittää musiikillisen kuvan käsitystä ja erilaisten käsitysten kautta elämän näkökohtia. Samanaikaisesti on tärkeää, että kaverit ovat mahdollisimman varhaisia \u200b\u200bmusiikillisen taiteen erityispiirteiden tunteeseen ja tietoisuuteen luonteeltaan luonteeltaan. Golovin ei koskaan käytä kysymystä: "Mitä tämä musiikki kuvaa?" Hän uskoo, että ärsyttävä kysymys on: "Ja mitä musiikki kuvaa?" - Se viittaa siihen, että musiikin on määriteltävä jotain, opettaa heidät konkreettiseen "tontin" ajattelemaan, fantasizing musiikin säestymistä.

Näiden kantojen ansiosta pää kiinnittää suurta huomiota musiikin sanaan, sen pitäisi olla kirkas, kuviollinen, mutta äärimmäisen tonnistellut ja ohut, jotta hänen lapsen tulkinta voitaisiin nähdä hänen käsityksensä, hänen mielikuvituksensa, hänen luova fantasiansa Musiikkia, eikä häneltä: "Tunnustan", sanoo T. Beredderov, - enemmän kuin kerran pään oppitunnissa minulla oli ajatus - kannattaa viettää niin paljon aikaa selvittää, mitä kuulit oppilaat musiikissa. Eikö enempää eniten, kertoi työn ohjelmalle, lähetä kaverit musiikilliseen ajatteluun tiukasti määritelty kanava? " Kyllä, "pää vastasi:" Ilman epäilystä haluan helpompaa itselleni, joka ympäröi musiikkia, jossa kaikki rikkaat tiedot liittyvät musiikin luomisen sisältöön ja historiaan. Ja mielestäni se olisi tehnyt sen kirkkaasti, kiehtovaksi, joten kaverit olisivat kuulleet. Kaikki tämä, tietenkin varmistaa, mutta ei nyt. Koska nyt edessäni toisen tehtävän - katso, kuinka paljon kaverit kykenevät itsestään ilman selityksiä musiikissa itse kuulemaan pääasiallista sisältöä. Tarvitsen heitä tekemään sen ennen. Kuuli itsessään musiikissa, ja he eivät valehtele tontissa, mitä he tiesivät historiassa, näki televisiossa, luki kirjoissa. "

Myös ensimmäisistä vaiheista on välttämätöntä opettaa mielekästä, keksinnöllistä laulua. Katsomassa oppituntien hetkiä, kun siellä oli oppiminen laulusta tai töistä, "T. Venderova kirjoittaa, - muistaa tyypillisesti tyypillisiä oppitunteja, kun ajatus musiikin ilmentämisestä, musiikin yhteydestä elämällä Erityisen äänenkorjauksen aloittaminen jotenkin huomaamattomasti haihtuu, näyttää olevan tarpeetonta ylimääräistä. " Golovinilla on tämän muusikon laatu, haettu orgaaninen yhtenäisyys, taiteellinen ja tekninen musiikin suorituskyvyssä. Lisäksi menetelmät, tekniikat ovat monipuolisia riippuen työstä, lasten iästä, tietyn aiheen mukaan. "Olen pitkään siirtynyt pois rytmien tavusta nimikkeistä", sanoo ura ", mielestäni ne ovat mekaanisesti tarkoitettuja, koska Laskettu rytmiskuvioiden hyväksi, jossa ei ole asetettu musiikillista kuvaa tai eniten alkeisuutta, koska kaikki alkuperäiset uskot rakennetaan peruskoulutukseen. "

Golovin etsii lapsia "kaipaamaan itseään" kaikki laulut. Meidän on etsittävä kappaleita, joita nykyaikaiset ongelmat paljastavat, meidän on opetettava lapsille, teini-ikäisille ja ajatella laulaa, ajattele.

"Yritän", sanoo Margarita Fedorovna, "paljastamaan kaverit itse elämän, äärettömän muuttuva, joka pystyy muuttamaan, salaisuuteen. Jos tämä on todellinen taideteos - on mahdotonta tietää loppuun. " Golovin pyrkii tekemään kaiken hänen voimastaan: mies, musiikinopettaja, jotta voimme pakottaa kaverit liittymään korkeisiin ihanteisiin, vakaviin elämän ongelmiin, taideteoksiin. Oppilaat Margarita Fedorovna Katso miten minkä tahansa genren taideteos etsii syvää hengellistä merkitystä. M.F. Kerääminen itsessään imeytyy yksin, joka tapahtuu ympärillä ja ei anna kavereita sulkeutumaan oppitunnin puitteissa. Näyttää ne vertailussa, paralleleissa, vertailussa ilman, että ympäröivästä maailmasta ei voi olla ymmärrystä. Hän herää ajatuksia, vuodepaikka sielu. Hän itsestään tuntuu henkilökohtaisesti ne hämmästyttäviä musiikkia ja elämän oppitunteja, jotka antavat lapsille.

L. Vinogradov uskoo, että "musiikkiopettajan on oltava ainutlaatuinen asiantuntija, joka paljastaa lasten musiikkia koskemattomuudessaan." Mitä sinun tarvitsee tehdä niin, että lapsi todella on muodostunut kokonaisvaltaisesta musiikista?

Musiikkia on yleisiä lakeja: liikkeitä, rytmiä, melodioita, harmoniaa, muotoa, orkestereita ja monia muita, jotka liittyvät yleiseen ymmärrykseen siitä, mitä musiikki on. Näiden lakien hallinta lapsi tulee yhteisestä erityisesti konkreettisiksi teoksille ja heidän tekijöilleen. Ja hän johtaa häntä musiikkipäällikön pistepolkuun. Joten, on tarpeen rakentaa oppimisprosessi, joka ei ole tietystä, vaan päinvastoin. Ja ei puhu musiikista, vaan tehdä, rakentaa se, ei nähdä, mutta luo oma erillisessä elementillä. Tässä on tarkoituksenmukaista tehdä testamentti suurista muusikoista - ensin lapsen täytyy tehdä muusikko ja paina sitten työkalua. Mutta voi jokainen lapsi muuttuu muusikkona? Kyllä ehkä. Vgugo puhui noin kolme "kieltä" kulttuurista - kirjeiden, numeroiden ja muistiinpanojen kielestä. Nyt kaikki olivat vakuuttuneita siitä, että kaikki voisivat lukea, laskea. On aika ", sanoi Lion Vyacheslavovich Vinogradov, - varmista, että kaikki voivat tulla muusikoiksi. Musiikkia varten esteettisenä esineenä ei muodostunut valitulle, vaan kaikille, jotta jokainen voi todella tulla musikaaliksi, on välttämätöntä jotain erityistä, jota kutsutaan musiikilliseksi tunneeksi.

Kuuluisa venäläinen pianisti A.Rubystein pelasi suurella menestyksellä, vaikka blotit löydettiin pelissään ja hyvin havaittavissa. Toinen pianisti myös konsertti, mutta ei niin menestyksekkäästi, vaikka hän pelasi ilman blotit. Menestys A. Serbesteinv ei antanut hänelle rauhaa: "Ehkä kaikki suuren mestarin virheet?" - kertoi pianistille. Ja yhdessä konsertissa päätettiin pelata virheitä. Hän kaappasi. Rubinsteinilla oli virheitä, mutta musiikkia oli.

Se on erittäin tärkeää, kun havaitsee musiikin positiivisia tunteita. Kiromissa savun lelujen työpajoissa kiinnitätte huomiota siihen, että kaikki käsityöläiset ovat miellyttäviä, kirkkaita kasvoja (vaikka heidän työnsä edellytykset muodostavat paljon halutaan). He vastaavat, että he näyttävät jo työpajalle, he asettavat itsensä positiiviset tunteet, sillä savi ei petä, väität sen huono tuuli - Lelu saa ilkeä, virheellinen, paha. Lapsen kanssa aivan liian. Tiukka ulkonäkö, onneton aikuinen fysiognomy ei tee hänen mielialansa hyväksi.

Vanhempien, kasvattajien ja muiden aikuisten aloittama lapsi tulee olemaan huonolla tuulella. Tehdä tämä, hän tarvitsee "purkaa". Ja tyhjennetään vain rauhoittumaan ja tehdä todellinen asia. Mutta lapsilla on tie pois tällaisesta asemasta. Ja tämän tuotannon pitäisi järjestää aikuinen. "Luokassa menetän kaikki nämä tilanteet lasten kanssa", kirjoittaa L. Vinogradov. Esimerkiksi sylkeä on epämiellyttävä, ja lapsi tietää sen. Mutta oppitunniltani minun täytyy tehdä se liikuntaan hengitystyöhön. (Minulla on tietysti "kuiva"). Oppitunnin hänellä on varaa ilman juhlaa. Ehkä hän huutaa ja pisteet niin paljon kuin haluat, ja liota ja kuljettaa ja parantaa ja paljon muuta. " Ja kaikki tämä käyttää L. RINGRADSia suunnattujen oppitunnin hyväksi, täydellisen viestinnän kanssa musiikin kanssa kokonaisvaltaiselle käsitykselle.

Myös erittäin tärkeä L. Vinogradov pitää ihmiskehon rytmistä organisaatiota. Rytminen organisaatio on ketteryys, koordinointi, mukavuus. Näissä olosuhteissa on helpompi oppia. L. Vinogradov tarjoaa esimerkiksi lapsille myös tehtäviä: kuvata kehoa, miten lehdet putoavat. "Tai" sanoo Vinogradov, - minun puheeni, katsomassa, mitä tapahtuu kankaalla, kuten se taipuu, miten vesi puristetaan, miten vesi tippaa siitä jne. Ja sitten kuvata ... Sukupuoli. " Pantomimeä käytetään laajalti lasten luokissa, ts. Koska tehtävänä on kuvata joitakin elämäntilannetta (ota lanka ja neula ja ompele nappi ja muut). Monet lapset toimivat hyvin. Ja tämä osoittaa, että lapsi, jolla oli huono elämänkokemus rajoitettu aiheesta? Jos keho liikkuu vähän hänelle, ajattelu on laiska. Pantomime on mielenkiintoinen ja hyödyllinen kaikenikäisille lapsille, erityisesti niille, joilla on huono mielikuvitus. Vinogradov-koulutusjärjestelmä auttaa lapsia tunkeutumaan musiikin syvemmän "välimuistien".

Musiikin havaitsemisen valmistelu voidaan suorittaa eri muodoissa. Asukkaamme yksityiskohtaisemmin muiden taiteen musiikkikauvan käsittelyn valmistelusta.

Musiikin havaitsemisen kuviollisin valmistelun erillinen suuntaus ilmenee, kun tämä valmiste perustuu toisen taiteen kuvaan. Tällaiset parallels kuin tarina K. Pouustovsky "Old Cook" ja Symphony "Jupiter" V. MOTZART, maalaus V.vasnetsova "BOGATI" ja "BOGARYR SYMPHONY" A. Corodina, kuva Pern "Troika" ja Romanttinen Mussorgsky "Sirtry".

Toisen taiteen musiikillisten houkuttelevien houkuttelun valmistelu on useita kiistattomat edut: Säädä kaverit eläville, muodikas käsityö Musiikki, muodostaa taiteelliset yhdistykset, erittäin tärkeä minkä tahansa taiteen käsitys, mukaan lukien musiikki. Toisen taiteen musiikkihankkeen käsittelyn valmistelu ei saisi kantaa musiikin myöhemmän käsityksen ohjelman luonnetta. Tarina, lukea ennen musiikin kuuntelua, ei peitä häntä, vaan myös musiikkia, joka kuulostaa tarinan jälkeen, tarinan papit eivät saa seurata. Ennen musiikin kuuntelemisen kuva ei tee musiikkia, vain myös musiikki, joka kuulostaa kuvan katselemisen jälkeen, ei kuvaa kuvaa. Muista loistava "Trinity" A. Rublev. Kolmen puolen valtaistuimelle uhrautuvilla aterioilla, kolme istua. Neljäs puoli valtaistuimen on tyhjä, hän lisää meille. "... ja minä tulen lakiin ja illalla hänen kanssaan, ja hän kanssani." Tämä on lapsen luonne musiikkiin lukiossa: sanan intonaatiosta ("Minulla oli ensimmäinen sana") intoNatsissa, musiikkisysteemissä sen Midettassa, kuvan pääkuvaan. Ja siellä, sen sisällä, yritä paljastaa sielusi. Ei ammattimaista, musiikin yleistä tutkimusta, ei hajautta musiikillisen työn hyllyillä ehdoilla, nimeä, ja hänen kokonaisvaltaisen käsityksensä. Musiikin ymmärtämys ja tietoisuus siitä, miten olet, voit ratkaista ihmisen ikuiset ongelmat: hyvä ja paha, rakkaus ja pettäminen. Koska hän on osoitettu sinulle, ja sinulle se jää siihen. "Ja menen sotaan."

Kokemus osoittaa, että melko vakavat kulttuuritilat 5 - 7 luokat ovat musiikillisen ja historiallisen ajattelun perusteet. Koululaiset eivät aina muodosta melko selkeää ajatusta tiettyjen musiikillisten mestariteojen syntymän historiallisesta sekvenssistä, ei useinkaan tunne historiallisuutta musiikin, kirjallisuuden, maalauksen, vaikka nykyaikainen ohjelma mahdollistaa opettajan syvästi kuin muissa humanitaarisilla tieteenaloilla, muuntaa ponkutointi, näyttää sisäisesti kutsuvat musiikkia ja muita taidetta.

Tältä osin haluan muistaa, että musiikki taiteen tyyppi on ollut historiallisesti useissa muissa taiteellisissa toiminnoissa, kuten tanssia, teatteria, kirjallisuutta, päivissämme - elokuvaamme jne. Kaikki muut taiteen suhteet tyypit ovat geneettisiä ja roolia järjestelmässä taiteellinen kulttuuri - syntetisointi, kuten lukuisat musiikki lajityypitEnsinnäkin - ooppera, romantiikka, ohjelmiston sinfonia, musikaali jne. Nämä musiikin ominaisuudet antavat laajat mahdollisuudet opiskella ERA: sta, tyylejä, erilaisia \u200b\u200bkansallisia kouluja koko taiteellisen kulttuurin yhteydessä, sen historiallinen muodostuminen.

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä on tärkeää olla yhdistys muuntyyppisten taiteen historiallisen taiteellisen kulttuurin historiallisen kehityksen perusteella käsitystä, ymmärryksestä, todellisten musiikillisten kuvien analysoinnista. Tähän ", sanoo L.Shevchuk, musiikin opettaja Shk. №622 GYU Moskova, - erityisesti järjestäytyneen ulkopuolisen toiminnan.

On välttämätöntä, että ulkopuolinen työ on siten rakennettu siten, että menneisyyden taiteellisen kulttuurin maalaukset havaitsevat kaverit, jotka eivät ole "tasainen valokuvaus" ja niiden sisäisessä logiikassa. Haluaisin, että kaverit tuntevat yhden tai toisen aikakauden taiteellisen ajattelun piirteet, joiden yhteydessä musiikillisen taiteen, runouden, maalauksen, teatterin teokset luotiin.

Tällaisten "matkailujen" tärkeimmät menetelmätekniikat olivat kaksi. Ensinnäkin on välttämätöntä "imeytyminen ERA: ssa historiassa, hengellisessä ilmapiirissä, joka edistää suurten taiteen olentojen syntymää. Toiseksi on välttämätöntä palata nykyaikaisuuteen nykyään, ts. Modernin ja universaalin kulttuuriin kuuluva tunnetusti.

Esimerkiksi voit järjestää matkan "antiikin Kiev". Taiteellinen materiaali Oli epics, muinaisten Kiovan temppelien jäljennökset, kelloa korkeita, yksipalkin arvostetun laulun otteiden tietueet. Luokkien käsikirjoitus sisälsi 3 osaa: ensimmäinen tarina varhaisen keskiaikaisen venäläisen kulttuurin, kristillisestä temppelistä ja hänen ainutlaatuisesta arkkitehtuuristaan, noin kellotornista ja kuoro laulaminenKaupunkialueella merkityksellä, jossa potilaat - Huslarians suoritti eposeet ja kansanpelaajat, jotka ovat pakanallisen kultin. Tästä osasta luokat kuivuvat, että kuoro suorittavat kaverit. Toinen osa on omistettu jaksolle. Sanotaan, että nämä ovat Starneen (ihmisten vanhojen) kappaleita, jotka ilmestyivät hyvin kauan sitten ja lähetettiin "suusta suuhun". Monet ovat kehittäneet Kievan Rusissa. Kaverit lukevat otteita rakastetusta Epic ja Svyatogore, Dobryne, Ilya Muromster ja muut. Viimeinen "matkustus" on nimeltään "muinainen rusketus muiden Erasien taiteilijoiden silmiin". Seuraavassa on ote "Vosnignit" S. Rashmaninov, "Chimes" A. GAVRILLIN, V.Vasnetsovin, N. Rierichin jäljennökset.

Taide syntyi sivilisaation Dawnista heijastukseksi ihmisen aisteista ja ajatuksista. Elämä itse oli sen lähde. Henkilö ympäröi valtava ja monipuolinen maailma. Tapahtumat, jotka tapahtuivat ympärillä, vaikuttivat sen luonteeseen, elämän rakenteeseen. Taide ei ole koskaan ollut erikseen elämästä, ei ollut illuusoria, se yhdistetään ihmisten kielen, tullin, luonteenominaisuuksien ominaisuuksista.

Ensimmäisestä luokan 1 oppitunnista heijastamme musiikin paikkaa ihmisten elämässä, sen kyky kuvata ihmisen sielun merkittävimpiä valtioita. Joka vuosi lapset havaitsevat musiikin maailmaa, täynnä tunteita ja kuvia. Ja mitä tunteita ovat mies, kun hän ompelee puvun, koristele hänet kirjonta, rakentaa asunnon, onko satu? Voiko nämä ilon tai syvän surun ja surun tunteet, laittaa pitsi, savituotteet? Voivatko musiikkia heijastaa elämää kaikissa sen ilmentymisissä, ilmaisemaan samoja tunteita ja kääntyvät historialliseen tapahtumaan eeppisessä, laulussa, oopperassa, Cantatta?

Venäläinen mies rakasti aina puun leluja. Kaikkien kalastuksen alkuperää mennä syvään antiikin, emmekä tiedä, kuka ensin luonut lelun, joka antoi elämän kalastukseen "Bogorodskaya veistämällä". Kaikki pojat leikkaavat puun puun puun, se on ympyrä - käsi itse ulottuu. Ehkä käsityöläiset palvelivat pitkään armeijassa ja vanhusten palauttaminen alkoi tehdä hauskoja leluja naapurimaiden iloksi, ja tietenkin elämä heijastui heihin. Joten laulu "Soldatshi", jolla on laaja, nielty liikkuu melodiassa, kirkas vahva osake kaiutti röyhkeä, terävä tapa veistämällä puinen sotilas. Tämä vertailu auttaa ymmärtämään voimakkuutta, leikkautta, venäläisen luonteen kovuutta, musiikin alkuperää.

Tarkat, kirkkaat, laconiset ominaisuudet oppitunnissa, mielenkiintoinen visuaalinen materiaali auttaa osoittamaan lapsia, että Venäjän ja muiden kansakuntien musiikki liittyy läheisesti elämään. Musiikki heijastaa elämää, luontoa, tapoja, historiallisia tapahtumia, tunteita ja tunnelmia.

Perinteen mukaan jokainen taide annetaan koululaisille erikseen, heikoimmin kiinnitetty niiden yhteiseen tietoihin, ideoihin ja toimiin. Heikosti kehittynyt I. yleinen teoria Taiteellinen koulutus ja lapsen persoonallisuuden muodostuminen taiteiden vaikutuksesta, myös vuorovaikutuksen prosessiin.

Kehittyneet metodologiset tekniikat ovat suunniteltuja taiteellisille ammattitaidoille kuin ympäröivän maailman kuviollisen ajattelun ja aistillisen käsityksen kehittämiseen. Mutta tutkimuskokemus ja oma käytäntö - kirjoittaa Yu.antonov, koulun laboratorion opettaja luova yhdistys Liettua "Muza" - vahvista, että sääli kapealla ammattitaidolla ei edistä lasten luovaa ajatusta, varsinkin koulutuksen alussa.

Tältä osin oli ajatus luoda rakenne, jossa musiikin ja kuvataidun johtama taide on vuorovaikutuksessa. Luokat suoritettiin siten, että kaiken työn sauva oli musiikkia, sen sisältöä, emotionaalista väriä, niiden kuvien ympyrä. Se oli musiikki, joka antoi kekseliäisyyden ja muovin työntöön, hän läpäisi merkkien kunnon. Viikoittain mukana eri tyypit Taiteellinen luovuutta, grafiikasta ja maalauksesta koreografialle ja teatterisoinnille.

Kun kaverit itse kertoivat itseään ", kirjoittaa Y.antonov", asennus sisällön ilmaisemiseen linjoissa ja värejä mobilisoi heidät toiseen kuuloon, ja myöhemmin sama musiikki liikkeessä oli jo helpompaa ja vapauttamista.

L. Bural, Opettaja DMSH, pohtivat taiteen yhteistyöstä, kirjoittaa: "Tajusin, että on erittäin tärkeää ajatella materiaalin arkistointi. Joskus on tarkoituksenmukaista lisätä runollinen sana keskustelun tai analyysin sijaan, mutta erittäin tarkka pitäisi olla tämä sana, konsonantti teemana, joka ei häiritse eikä johtava musiikkiin. "

K. Ushinsky väitti, että opettaja, joka toivottaa jotain lujasti pyydystämään lasten mielissä, on huolehdittava siitä, että mahdollisimman paljon tuntui osallistumaan muistiinpanoilmoitukseen.

Monet opettajat käyttävät musiikin luokkahuoneessa koulun valokuvia, taidekokonaisuuden kopiointi. Samanaikaisesti he muistavat, että kuvan käsitys, emotionaalinen vastaus kunkin lapsen sielussa riippuu siitä, miten säveltäjän opettajan kopiointi tai muotokuva, jossa muodossa, väri, jossa esteettinen muoto. Se ei aiheuta asianmukaista vastausta epämääräinen, lisääntymismenetys, taivutettu, pahoinpidikkeet, läpikuultava teksti takapuoli, rasvaiset täplät ...

Musiikin yhdistelmä, runous, kuvataide antaa opettajalle infinite-ominaisuudet Tee oppitunti kiehtova ja mielenkiintoinen opiskelijoille.

Esimerkiksi A. Beethovenin luovuuden tutkiminen ilma-aluksen runo. Joulu:

Missä hän otti nämä synkät äänet

Läpi tiheän verhon kuurous?

Hellyyden ja jauhojen yhteys,

Alhaiset kerrokset!

Kosketa LARP: n uskollisia avaimia

Ja ravistamalla griviä paksu,

Pelattu ei kuuleva muistiinpanoja

Kuuro yöllä huoneessa tyhjä.

Kolme tuntia ja kelluneet kynttilät,

Kokoelma oli rohkeutta

Ja hän kaikki ihmisen jauhon omatunto

Kerroin vain itseäni!

Ja vakuuttunut itsensä ja uskoi voimakkaasti

Kuten niille, jotka ovat yksin maailmassa

On joitakin valoa, syntynyt ei ole turhaan,

Ja musiikki - kuolemattomuus pantti!

Suuri sydän Russles ja näytöt

Johti keskustelunsa puolivirta,

Ja kuullut ikkunassa esitetty Linden

Kaikki, mitä hän ei kuullut.

Moon yli kaupungin seisoo kaikki edellä

Ja hän ei ole kuuro, ja tämä maailma on noin,

Mikä musiikki ei kuule asioita

Syntynyt onnellisuudessa ja sarvi muk!

S.v. Rashmaninov - Ihana säveltäjän lahjakkuutta ja taiteilijan voimakas lahjakkuus - taiteilija: pianisti ja johtaja.

Rachmaninovin luova ulkonäkö on monipuolinen. Hänen musiikkinsa kuljettaa rikas elämän sisältöä. On kuvia syvästä mielenrauhasta, valaistu kevyellä ja hellä tunne, täynnä lempeä ja kristalli puhdas lyrismi. Samanaikaisesti useita Rachmaninovin teoksia kyllästetään terävällä draamalla; Kuuroja tuskallista kaipausta kuuluu täällä, tuntui traagisten ja valtavien tapahtumien väistämättömyys.

Tällainen terävyys kontrasti ei ole satunnainen. Rachmaninov oli ekspressiivinen romanttisista suuntauksista, monessa suhteessa venäläisen taiteen 1900-luvun loppuun mennessä. Rachmaninovin taide on tyypillistä emotionaalisesta korkeudesta, jonka lohko tunnistetaan "ahneiksi halu elää opiskeluelämää ..." Rakhmaninovskin luovuuden ominaisuudet ovat juurtuneet venäläisen julkisen elämän monimutkaisuuteen ja jännitteisiin, joita maa Selviytyi viimeisten 20 vuoden aikana ennen lokakuun vallankumousta. Säveltäjä määrittää säveltäjän ympärivuotisyydelle: toisaalta - intohimoinen jano hengelliselle uudistumiselle, toivoa tulevista muutoksista, heitä ilahduttavaksi (joka liittyi kaikkien yhteiskunnan demokraattisten voimien voimakkaaseen nousuun EVE ensimmäisen venäläisen vallankumouksen aikana) ja toisaalta lähestyvän elementin, proletaarisen vallankumouksen elementtien, sen olemuksen ja historiallisen merkityksen ajan suurin osa Venäjän integraatiosta. Se oli vuoden 1905 ja 1917 välisenä aikana Rachmaninovin teoksissa, traagisen tuotoksen tunnelmaa oli lisättävä ... Mielestäni ihmisten sydämissä sukupolvien jälkimmäiset laskivat katastrofin tunnetta; - Kirjoitti tällä kertaa.

Erittäin tärkeä paikka Rakhmaninovin työssä kuuluu Venäjän kuviin, isänmaan. Musiikin kansallinen luonne ilmenee syvällä yhteydellä ihmisten venäläisen laulun kanssa, ja kaupungin romantiikka - Kansa Xihin kotitalouskulttuuri ja kahdenkymmenen vuosisadan alku, Tchaikovskin ja säveltäjien työ "Mighty Cup". Music Rakhmaninova, Folk Song Lyricsin runous, kuvat kansallinen Epos, Itäinen elementti, venäläisen maalaukset. Kuitenkin hän melkein ei käyttänyt aitoja kansanmusiikkia, mutta vain chkzlyly vapaasti, ne kehittyivät luovasti.

Rachmaninovin lahjakkuus - Lyric luonteeltaan. Lyyrinen alussa havaitsee ilmaisun pääasiassa määräävässä asemassa on laaja, vetää melodian luonteessa. "Melodia on musiikkia, kaikkien musiikin pääpohja. Melodinen kekseliäisyys, sanan korkeimmassa merkityksessä, - päätavoite Säveltäjä, "Puu toistuva Rakhmaninov.

Rakhmaninovin - taiteilijan taide on todellinen luovuutta. Hän toi väistämättä jotain uutta, hänen, Rakhmaninovskoyeä muiden kirjoittajien musiikille. Singingin melodious, voima ja täydellisyys ovat hänen pianisminsa ensimmäiset vaikutelmat. Yksi melodia hallitsee kaikki. Emme ole hämmästyneitä, ei hänen muistoa, ei hänen sormensa, jotka eivät jää koko yksityiskohdat, muuten kokonaisluku, ne inspiroivat kuvat, jotka hän palauttaa meitä. Hänen jättiläinen tekniikka, hänen virtuisuus palvelee vain näiden kuvien selkeyttämistä ", niin syvästi ja oikein kuvataan RAKHMANINOV: n ystävällisestä taiteesta, säveltäjä n.k.meter.

Aiemmin säveltäjän piano- ja äänitulokset tunnistettiin ja vastaanotettiin ja vastaanotettiin merkittävästi myöhemmin - sinfoninen.

Rakhmaninovin romanssit suosiossa kilpailevat pianonsa kanssa. Rachmaninov on kirjoitettu noin 80 romansseja venäläisten runoilijoiden teksteihin - XIH: n toisen puoliskon lyrics ja kahdeskymmenesvuosikauden käännöksellä ja vain hieman yli kymmenkunta yhdeksännentoista vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla (Pushkin , Koltsova, Shevchenko venäläisessä käännöksessä).

"Lilac" (sanat E. beketova) on yksi Rakhmaninovskin lyricsin arvokkaimmista helmiistä. Tämän romantiikan musiikkia on merkitty poikkeuksellisella luonnonmukaisuudella ja yksinkertaisuudella, ihana lyyrinen tunne ja luontokuvat, jotka ilmaistaan \u200b\u200bohuilla musikaalisella luonnonkaunis elementeillä. Kaikki musiikillinen kangas Romance laulaja, melodiset, laulun lauseita kulkevat helposti yhden toisensa jälkeen.

"Yön yön hiljaisuus" (sanat a.a.feta) on erittäin tyypillinen kuva rakkauden lyricsista. Hallitseva aistillinen - intohimoinen sävy on jo määritetty instrumentaalisessa merkinnässä. Melodia laulaa, develoivasti ilmeikäs.

"Rakastin surua" (Pekhhenko jakeet A.N.plechevassa). Laulun sisällön mukaan - Romanssi

joka liittyy rekrytoilun aiheeseen ja tyyliin ja tyyliin - itku. Huolellinen vauhti on ominaista melodia melodisilla lauseilla, dramaattisella, hieman epäselvällä sivuliikkeillä. Se parantaa laulun puolueen läheisyyttä vapautukseen - itku. "Piece" arped sointuja laulun alussa korostavat hänen suosittu varasto

Ferrenz Sheet (1811 - 1866) - loistava unkarilainen säveltäjä ja pianisti, suurin taiteilija on Unkarin kansan muusikko. Progressiivinen, demokraattinen esim. Levyn luovan toiminnan avioliitto liittyy suurelta osin Unkarin kansan vapautuskäytäntöön. National - Liberation Thrggle ihmistä Iga Itävallan monarkiaa vastaan. Sulautui kamppailemaan Feodal - vuokranantajaa Unkarissa. Mutta vallankumous 1848 - 1849 voitettiin, ja Unkari oli jälleen Itävallan sorron alla.

Suuri osa Ferinetin teoksista käytetään unkarilaista musiikillista folklorea, jolle on ominaista suuri rikkaus ja omaperäisyys. Rytmejä, lade ja melodinen liikevaihto ja jopa aito melodiot Unkarin kansanmusiikki (Useimmiten Urban, tyyppi "VerbunKosh") sai luovaa toteutusta ja käsittelyä lukuisissa arkin arkkeissa musiikillisissa kuvissa. Unkarissa itse oli elää pitkään. Sen toiminta eteni pääasiassa isänmaan ulkopuolelle - Ranskassa, Saksassa, Italiassa, jossa hänellä oli erinomainen rooli kehittyneen musiikillisen kulttuurin kehittämisessä.

Tietoja arkin läheisestä yhteydestä Unkarin kanssa, hänen kirjansa Unkarin Gypsyn musiikista sekä Budapestin ensimmäisen presidentin ensimmäisen presidentin luettelon luettelosta.

Levyn luovuuden epäjohdonmukaisuus, joka on kehitetty ohjelmaan, toisaalta musiikin erityinen kuvamuoto ja joskus tämän täsmälleen tämän täsmentämisen abstraktio. Toisin sanoen ohjelma joissakin arkin teoksissa käytti tiivistelmää - filosofinen (Symfoninen runo "ihanteet").

Silmällinen polyhedral luonnehtii luovaa ja musiikillisesti - julkinen toiminta Levy: Brilliant Pianisti, joka kuuluu suurimmat esiintyjät Hihanvuotias; Suuri säveltäjä; Julkisesti - musiikillinen luku ja järjestäjä, joka seisoi musiikillisen taiteen kehittyneen liikkeen päällikkönä, taisteli ohjelmasuunnittelua eteisosaa vastaan; Opettaja on koko hienojen muusikoiden - pianistien koko Pleiadin opettaja; kirjailija, musikaalinen kriitikko ja julkisoikeudellinen, vastusti rohkeasti taiteilijoiden nöyryyttävää asemaa porvaristoyhteiskunnassa; Johdin on tällainen arkki, mies ja taiteilija, luova ulkonäkö ja intensiivinen taiteellinen toiminta, jonka on yksi XIH-luvun musiikillisen taiteen merkittävimmistä ilmiöistä.

Valtava joukko piano toimii, yksi tärkeimmistä paikoista miehittää 19 uraa, jotka ovat virtuoso-jalostus ja fantasioita Unkarin ja Gypsy Folk -laulujen ja tanssin aiheista. Levyn unkarilainen rhapsody vastasi objektiivisesti unkarilaisten kansallisen identiteetin kasvuun kansallisen riippumattomuuden taistelun aikana. Tässä demokratiassa tämä on syy heidän suosionsa sekä Unkarissa että sen ulkopuolella.

Useimmissa tapauksissa jokaisen arkin rapesee sisältää kaksi kontrastista aiheita, usein muunnelmia. Monet rhapsodit ovat dynamiikan asteittaista injektiota: Lyöstit - Merkittävä hahmo menee tanssia, asteittain nopeuttaa ja lopettaa niittaus, nopea, tulinen tanssi. Tällainen, erityisesti toinen ja kuudes Rhapsody. Monissa piano-tekstuurissa (harjoittelu, hyppää, erilaisia \u200b\u200bArpeggio ja luvut), arkki toistaa Unkarin kansanmodan instrumenttien ominaisuudelman.

Toinen rhapsody kuuluu tällaisimpiin tyypillisimpiin ja parhaisiin teoksiin. Lyhyt erityinen vaikutus - improvisaatio, joka tuo esiin ihmisten elämän kirkkaat, värikkäitä maalauksia, jotka muodostavat Rhapsodyn sisällön. Unkarin kansanmusiikin ominaispiirteet, äänet, pelastavat laulajia - opettajia. Sopii tarkkoja kaavojen toistaa Bryatsania folk-instrumenttien merkkijonoista. Merkintä menee haaraan tanssin elementteihin, mikä sitten menee kevyeen tanssiin, jossa on varsinainen kehitys.

Kuudes rapesee koostuu neljästä selkeästi tahallisesta osasta. Ensimmäinen osa on unkarilainen marssi ja siinä on juhlallisen kulkueen luonne. Rhapsodian toinen osa on nopeasti fluttering tanssi, joka elvyttää synkronit joka neljäs tact. Kolmas osa on kappale - erehtynyt improvisaatio, joka toistaa laulajia - tarvikkeita ja rikkaasti koristeltuja, erottuu vapaan rytmiin, runsaasti Fermat, Virtuoso-kanavia. Neljäs osa - nopea tanssi Piirrä kuva kansan hauskaa.

A.D.Sostakovich on yksi nykyaikaisimmista säveltäjistä.

Musiikki Shostakovich erottaa syvyys, rikkaus kuviollinen sisältö. Ihmisen suuri sisämaailma, jossa on ajatuksiaan ja toiveita, epäilyksiä, mies, joka taistelee väkivaltaa ja pahaa vastaan, on Shostakovichin pääaihe, joka on monipuolinen kuin yleinen lyyrinen - filosofiset teoksetja kirjoituksissa. Luonut - historiallinen sisältö.

Genre Diaposon Creativity Shostakovich on suuri. Hän on sinfonian ja instrumentaalisten yhdisteiden, suurten ja kamarilaitteiden, musikaalisen luonnonkaunis, musiikki elokuville ja teatterituotteille.

Riippumatta siitä, kuinka suuri Shankovichin taito laulussa säveltäjän luovuutta on instrumentatiivinen musiikki ja ennen kaikkea sinfonia. Sisällön valtava mittakaava, Ajattelun yleistys, konfliktien (sosiaalinen tai psykologinen), dynaamisuus ja tiukka logiikka musiikillisen ajattelun kehittämisestä - kaikki tämä määrittelee Shostakovichin ulkonäkö säveltäjänä - sinfonisti.

Shostakovichille on ominaista poikkeuksellinen taiteellinen omaperäisyys. Polyfonisella tyylillä on suuri rooli hänen ajatteluissaan. Mutta se on yhtä tärkeää, että säveltäjä on ekspressiivinen, että homophonen harmonisen varaston rakenteellisesti selkeitä rakenteita. Simphonismi Shostakovich, jolla on syvä filosofisesti -ithologinen sisältö ja intensiivinen draama, jatkaa Tchaikovsky-simphonismin linjaa; laulutyypitMussorgskin periaatteet kehittyvät vaiheen helpotuksella.

Luovuuden ideologiset asteikot, tekijän ajatuksen toiminta riippumatta siitä, mitä asianomaisesta aiheesta - Kaikessa tämä, säveltäjä oli kuin venäläisten klassikkojen liitot.

Hänen musiikkinsa on ominaista julkisen ja ajankohtaisten aiheiden avaamiseksi. Shostakovich luotti parhaan perinteen menneisyyden kotimaisen ja ulkomaisen kulttuurin. Joten sankarillisen kamppailun kuvat menevät takaisin Beethoveniin, sublimoitua meditaatiota, suurempaa kauneutta ja vastustusta - I.-Bahu, Tchaikovsky vilpitöntä, lyyrisiä kuvia. Musorgskin kanssa se toi sen lähemmäksi tapaa luoda realistisia ihmisten ominaisuuksia ja populialaisia \u200b\u200bkohtauksia, tragedia laajuutta.

Symphony nro 5 (1937) on erikoispaikka säveltäjän työssä. Hän merkitsi kypsän ajanjakson alkua. Symphony erottuu filosofisen konseptin syvyydestä ja valmistumisesta ja kypsästä masracesta. Symphonyin keskustassa - mies, kaikki hänen kokemuksensa. Sankarin sisäisen maailman monimutkaisuus aiheutti valtavan valikoiman sinfonia sisältöä: filosofisesta pohdinnasta Genre Sketch, tragedian patoksi Grotesque. Yleensä sinfonia osoittaa sankarin polun traagisesta maailmanvastaisesta taistelemalla elämän iloa kohti Vahvistuksen taistelun kautta elämän iloksi. Lyricon I- ja III osissa - psykologiset kuvat, jotka paljastavat sisäisten kokemusten draamaa. Toinen osa siirtyy toiseen palloon - tämä on vitsi, peli. IV osa, jota pidetään valon ja ilon voitona.

I osa. Tärkein osapuoli Lähettää syvää, väkevää ajatusta. Aihe toteutetaan kanonisesti, jokainen intonaatio hankkii erityisen merkityksen ja ilmeisyyden. Sivupuoli on rauhallinen sisältö ja unelma. Näin ollen ei ole ristiriidassa pää- ja sivusuhteiden välillä näyttelyssä. I osan tärkein konflikti toimitetaan altistumisen ja kehityksen vertailuun, mikä heijastaa taistelua.

Osa II - Peli, Skierzon miekka. Toisen osan rooli on vastustettu monimutkainen draama I osa. Se perustuu kotitalouksiin, nopeisiin kuviin ja pidetään karnevaali naamioina.

III Osa ilmaisee Lyricon - psykologiset muodostumat. Henkilön ja vihamielisen voiman välillä ei ole ristiriitaa. Pääpuolue ilmaisee keskitetyn RAZDARin - tämä on eräänlainen ruohonleikkurin teeman musiikissa, joka jahtaavat runolliseensa luonteestaan. Sivuosa piirtää ympäröivän elämän kauneuden.

Viimeinen. Koko sinfonian kehittymisen seurauksena, jonka seurauksena valon ja ilon juhla saavutetaan. Pääpuoluella on maaliskuun muotoinen luonne ja kuulostaa voimakkaalta ja nopeasti. Sivupuolen kuulostaa laaja hengityslaite. Koodi - juhlallinen vauva apafoosi.

"Tutustu musiikin tuntemukseen pedagogisena ongelmana, tulimme johtopäätökseen - kirjoittaminen. Piliciauskak artikkelissaan" Musiikin kognition pedagoginen ongelma"Mikä on mainittu tavoite - nostaa henkilön - pitäisi vastata erityiseen tietämykseen musiikillisesta työstä, jota kutsutaan taiteelliseksi tietämykseksi." Sen ominaisuudet ovat kirkkaampia kuin muihin, tunnetuimpiin viestintään musiikin kanssa.

Perinteisesti musiikin tuntemusta on useita. Tieteellisen, musiikki-teoroliittisen lähestymistavan kannattajat Musiikkiin tärkein tehtävänä on ihmisen valaistumisessa tiedossa, joka koskee työn rakenteellista puolta, musiikillinen muoto sanan (rakennus, ilmeikäs keino) ja vastaavan kasvatuksen taitoja. Samaan aikaan käytännössä lomakkeen arvo on usein ehdottoman ehdottomana, se todella tulee tietämyksen tärkein tavoite, joka on myös vaikea havaita kuulemisella. Tällainen lähestymistapa on ammattimainen ominaisuus koulutusinstituutiot Ja lasten musiikkikoulut, mutta "Otzvuki" tuntuu yleisten koulutuskoulujen metorillisiin suosituksiin.

Toinen tietämys pidetään sopivammana ei-ammattilaisille - vain kuuntele musiikkia ja nauti hänen kauneudestaan. Itse asiassa on niin usein tapahtumassa kommunikoida musiikin kanssa konserttisalissa, jos kuuntelijan "intonational sanakirja" vastaa työn intonational-järjestelmää. Useimmiten tällainen tietämys on ominaista yleisölle, joka jo rakastaa vakavaa musiikkia (betonityyli, epoch tai alue). Soitan hänelle ehdollisen passiivisen amatöörin tietämyksen.

Toissijaisessa koulussa musiikkikoulussa aktiivista amatööritietoa harjoitetaan useimmiten, kun päätehtävä on määritellä musiikin tunnelma, sen luonne sekä vaatimaton yritys ymmärtää ilmaisevia varoja. Käytännössä esitellään seulontailmoitukset musiikin mielialan "tunnelmasta" kyllästyvät pian koululaisilla ja usein he käyttävät vakioominaisuuksia ilman jopa kuuntelemista työtä.

Tärkeintä on, että kaikki tietyt tietotyypit eivät pysty suoraan vaikuttamaan opiskelijan identiteettiin kaikissa esteettisissä tai moraalisissa termeissä. Itse, siitä, mitkä musiikin kohdennetut koulutusvaikutukset voidaan sanoa, kun tietoisuus työmuodosta tai sen tunnelman ominaisuudesta tulee esiin?

Musiikin taiteellisessa tietämyksessä koulun (kuuntelija tai taiteilija) tehtävä on toinen: niistä tunteista ja sympaattisista ajatuksista, jotka johtuvat hänestä musiikin kanssa viestintäprosessissa. Toisin sanoen, tietämystä työn henkilökohtaisesta merkityksestä.

Tämä musiikkiin lähestymistapa toimii opiskelijoiden toimintaa ja kirjaa tämän toiminnan arvon merkittävän motiivin.

Musiikista kuvaa koskeva prosessi vaikuttaa paitsi muuntyyppisiin taiteen, myös opettajan elävän runolliseen sanaan.

"Sana ei voi koskaan täysin selittää koko musiikin syvyyttä", kirjoitti v.a.sushellinsky ", mutta ilman sanaa, on mahdotonta lähestyä tätä ohuin tunteita."

Ei mikään sana auttaa kuuntelijaa. Yksi johdantokappaleen tärkeimmistä vaatimuksista voidaan muotoilla näin: taiteellinen sana auttaa - kirkas, emotionaalinen, kuviollinen.

Opettajan on erittäin tärkeää löytää oikea intonaatio jokaiselle erityiskeskustelulle. On mahdotonta puhua L. Bethovenin sankarillisesta ja P. TCHAIKOVSKIN LYRICS: n musiikin tanssielementeillä A. Khaturian ja I. Dunaevskin iloinen maaliskuu. Tiettyjen mielialan, ilmeisen MIM: n, eleiden, jopa opettajan esitys, on opettajan sisäänkäynnin sana olla johdanto sana, joka johtaa musiikin päätemäärän.

Kirjassa "Kuinka kertoa lapsille musiikista?" D.B. Kabalevsky kirjoittaa, että ennen kuuntelemista ei ole välttämätöntä koskea yksityiskohtaisia \u200b\u200bteoksia. On tärkeämpää luoda kuuntelija tietyllä aalloilla tarina ERA: sta, säveltäjästä tai työn historiasta, että Dmitry Borisovich kutsuu työn elämäkerta. Tällainen keskustelu luo välittömästi mielialan koko käsitystä, eikä yksittäisiä hetkiä. On odotuksia, hypoteesit. Nämä hypoteesit hallitsevat myöhempää käsitystä. Ne voidaan vahvistaa osittain, jopa hylkäämään, mutta missään näistä tapauksista käsitys on kokonaisvaltainen, emotionaalinen semanttinen.

Yhdessä musiikin kokemuksen yleistymisen konferensseista ehdotus ilmaistiin: ennen kuuntelua uutta musiikkia Opiskelijoiden (keski- ja lukiot) esittelee tärkeimmät musiikillisen materiaalin analysoimalla musiikillisen ilmaisun keinoin.

Lisäksi ehdotettiin ennen kuin kuuntelet tiettyjen tehtävien opiskelijoita: seurata tietyn aiheen kehittämistä, jäljitettävä erillisen ilmaisun keinon kehittäminen. Onko mainitut tekniikat kritisoinut näkökulmasta musiikillisen kuvan luovan käsityksen kehittämisen kannalta?

Tiettyjen aiheiden esitys alkuvaiheeseen sekä erityiset tehtävät, joilla pyritään tarttumaan yksi osapuolista, riistävät myöhemmän käsityksen koskemattomuudesta, mikä vähentää jyrkästi tai kokonaan sulkee musiikin esteettiset vaikutukset.

Näyttämällä tiettyjä aiheita alkuperäiseen kokonaisvaltaiseen käsitykseen, opettaja perustaa erikoiset "tornit", jotka auttavat koululaisten suuntausta tuntemattomassa koostumuksessa. Kuitenkin tämä apua opiskelijalle vain ensi silmäyksellä näyttää perusteltua. Systemaattisella käytöllä se aiheuttaa koululaisille eräänlainen "kuuleva riippuvuus". Alustava musiikin selitys ennen kuuntelua näyttää opiskelijalle, kun kuulet tätä työtä, mutta ei opeta sitä ymmärtämään sitä tuntemattomassa musiikissa itse, ei valmista häntä musiikin käsitystä luokan ulkopuolella. Näin ollen se ei valmistele sitä musiikin luovaan käsitykseen.

Jos musiikin kokonaisvaltaista käsitystä ennakoidaan analyyttisellä ohjeilla, opettaja on todellinen, vaarana musiikillisen ilmaisun irtisanomisen teknologisena mallina. On tarpeen pyrkiä varmistamaan, että kaikki analyyttiset ongelmat vaikuttavat oppitunnin, opiskelijoiden tuntuisi runsaasti musiikkia. Analyysi, joka tehdään opettajan avulla opettajan avulla, olisi perustuttava kokonaisvaltaiseen käsitteeseen, kokonaisvaltaiseen ymmärrykseen tai toiseen.

Onko laillista yleisesti ottaen luopua opiskelijoiden alustavan datingin musiikillisen materiaalin kanssa? Tuki opettajan esittämän musiikillisen materiaalin alkuvaiheessa välittömästi ennen kuuntelua, uusi ohjelma vastustaa musiikin kokonaisvaltaisen käsitystä koskevan kertymän kokemuksen tukea. Alustava tuttava kaikesta musiikillisesta materiaalista tapahtuu enemmän tai vähemmän itsenäisiä musikaaleja.

Monien kappaleiden kuuleminen ja toteuttaminen riittävän valmiiksi melodioilla ja yksityiskohtaisemmilla rakenteilla valmistelee opiskelijoita havaitsemaan suuria esseitä tai yksittäisiä osia, joissa aikaisemmin kuulostaneet musikaalit kuvat ovat osa monipuolisempia musiikillisia kuvia, alkavat vuorovaikutuksessa muiden musiikillisten kuvien kanssa.

Kuten musiikin käsitystä erityisen tehtävän kanssa, tästä vastaanottamisesta ei pidä kieltää, koska Musiikin kuuntelu erityisellä tehtävällä ansiosta kaverit joskus kuulemaan, että ilman tällaista tehtävää voisi yksinkertaisesti siirtää heidän huomionsa. Mutta tämän tekniikan käyttämiseksi, kuten ohjelmassa todetaan, se seuraa vain, kun sitä ei voida tehdä ilman sitä: syvemmälle tiedonsiirto tiettyjen koululaisten musiikillisen työn ylläpidosta. Tämän vastaanoton käyttö vain kuulemisen "harjoituksen" nimessä (enintään) - ei suljeta pois.

Joten koululaisten musiikillisen kuvan käsitys olisi pedagogisesti järjestetty. Samanaikaisesti opettajan tärkein maamerkki on emotionaalisesti muotoinen musiikkisektori, ottaen huomioon, että sen olisi rakennettava työstään kehittääkseen riittävän, hienovaraisen ja syvän musiikin kehityksen kehittämistä .

Erityistä huomiota olisi kiinnitettävä opettajalle valmistamaan lapsia uuden musiikillisen koostumuksen käsitteeseen. Valitus aiheeseen liittyvä taide, musiikin opettajan elävä runollinen sana on keino auttaa ratkaisemaan musiikillisen koulutuksen keskeistä ongelmaa koululaisten musiikkikulttuurin muodostamiseksi koululaisilta.

"S.v. Rashmaninovin teoksen sivujen mukaan"

Ymmärtääkseen jonkinlaisen taiteilijan taiteilijan tai taiteilijan koulun, on tarpeen lopettaa lopulta henkisen ja moraalisen kehityksen yleistä tilaa, johon se kuuluu. On ensisijainen syy, joka määritteli kaiken muun.

Ippolit I.

(Oppitunnissa käytettiin Y.Nagina Rachmaninovin tarina, koska runollinen sana voi aiheuttaa tiettyjä visuaalisia sarjoja lasten esittelyssä, antaa lapsille mahdollisuuden avata Creaty Rakhmaninovin maagisen solirakenteen salaisuuden tärkeimmäksi luovan ajattelun periaate.

Luokan koristelu: S. Rashmaninovin muotokuva, kirjat kirjallinen perintö ja kirjeet, muistiinpanot ja Lilac Twig.

Tänään odotamme hämmästyttävää tapaamista Sergei Vasilyvich Rakhmaninovin kanssa Venäjän säveltäjä. Läheiset ihmiset, jotka tiesivät, muistutit, että hänellä oli lähes mitään itsestään ja hän ei sanonut mitään itsestään, uskoen, että hän sanoi kaiken hänen teoksensa kanssa. Ja koska ymmärtää säveltäjän luovuutta, sinun täytyy kuunnella musiikkiaan. (Sol C Minor, OP.32, №12, jonka S. Richter) kuulostaa.

Venäjän musiikin kirkkainta sivua pidettiin Rakhmaninovin ja Venäjän työnä ja lännessä. Mutta vuosi 1917 oli säveltäjän rockin kohtalossa.

Kirjasta: "Varhain syksyllä 1917. Rachmaninov ratsasti autolla Ivanovkalle. Tien osapuolet - Uppoamattomat leipä kuivattiin rikkakasvien perunakentät, tattari, hirssi. Lonely kiinni napaat asennetun peitetyn virran paikalla. Auto ajoi kartanoin. Ja tässä on huomattavia kappaleita dispersiosta. Lähellä taloa, hajotettiin miehiä, ja muut miehet kärsivät maljakoista sieltä, nojatuoleista, valssatuista mattoista ja erilaisista astiasta. Mutta Rakhmaninov ei ollut järkyttynyt: leveät ikkunat avasi auki, jotain suurta, musta, kuohuviini, ravisteli ikkunan sill, kompastui ulos ja yhtäkkiä leikkaa. Ja vain lyömällä maata ja ottaa revittyjä merkkijonoja, löysi Cabinet Royal "Wavesin ydin".

Tikkuja, kuten matala vanha mies, Rachmaninov käveli taloon. Miehet huomasivat hänet, kun hän oli pianon kehon vieressä ja tunnoton. Heillä ei ollut henkilökohtaista vihaa Rachmaninoville, ja jos hänellä ei ole "Barin", "maanomistaja", hänen elävän kuvansa muistutti, ettei hän ollut vain bariini, ei lainkaan barinissa vaan jotain muuta, ei niin vihamielinen.

Mikään, Jatka ", Rachmaninov sanoi, että ja pysähtyi yli mustan, loistavan levyn yli, jonka kuoleman sodat jatkoivat ääneen korvilleen.

Hän katsoi ... vielä vapina merkkijonoja avaimilla, jotka ovat hajallaan ... ja ymmärsi, että hän ei koskaan unohda tätä minuuttia.

Mikä on sanonta tästä kappaleesta?

Se seikka, että levoton ja jännittynyt ilmapiiri Venäjällä 1917 johti RapmanoAvin konfliktiin talonpoikaisen köyhien elimiin Ivanovka-säveltäjän sydämen tiellä.

Se on oikein, ja yleensä kaikki, mitä Venäjällä tapahtuu, eikä pelkästään Ivanovissa, Rapmaninov havaitsi negatiivisesti valtakunnallisena katastrofina.

Rachmaninov niin kirjoittaa matkastaan \u200b\u200bTambov: lle: "... Lähes kaikki sata kilometriä minun piti soittaa puheluja jonkinlaisilla raa'alla, luonnonvaraisilla kuonoilla, jotka tulivat autoon Gicani, pilli, heittää auton korkit . " Ei voi ymmärtää, mitä tapahtuu, Rachmaninov päättää jättää väliaikaisesti Venäjälle. Ja hän lähtee raskasta tunnetta, ei vielä tietämättä, että se jättää ikuisesti ja että hän pahoillani monta kertaa, että hän teki tämän vaiheen. Odotin eteenpäin ja innoissaan minut kotimaani kaipaukseen. (Prelude Sal-Dieze Minor from).

Jätetty Venäjä, Rachmaninov näytti menettäneen juuransa ja eivät sävelmä pitkään, käsittelemään vain konserttitoimintaa. Hänelle New Yorkin, Philadelphian, Pietarin, Detroitin, Clevelandin, Chicagon parhaiden konserttisalien ovet avattiin. Ja vain yksi paikka suljettiin Rakhmaninov - hänen kotimaansa, missä parhaat muusikot Se ehdotti boikotti hänen teoksiaan. Sanomalehti "Pravda" kirjoitti: "Sergey Rakhmaninov, entinen laulaja Venäjän kauppiaat ja porvariisie, annettu kirjailija, simulaattori ja reaktiivinen, entinen maanomistaja - valtava ja aktiivinen hallituksen vihollinen. " "Alas Rakhmaninovin kanssa! RACHMANINOV: n palvonnan kanssa! " - nimeltään "Izvestia".

(Kirjasta):

Vain yksi muistutti Sveitsin Villa Vanhalle Ivanovkalle: Lilan pensas, kun Venäjä tuodaan.

Jumalan tähden, älä vahingoita juuria! - Hän pyysi vanhan Man Gardenerin.

Älä huoli, Herr Rachmaninov.

Minulla ei ole epäilystäkään siitä, että kaikki on kunnossa. Mutta lila on lempeä ja kestävä kasvi. Jos vahingoitat juuria - kaikki on poissa.

Rachmaninov rakasti Venäjää ja Venäjä rakasti Rakhmaninovia. Ja siksi vastoin kaikki kiellot, Rachmaninovin musiikki jatkoi ääntä, koska Se oli mahdotonta kieltää. Samaan aikaan parantumaton sairaus hiljaa hiipiä Rachmaninoville, keuhkoihin ja maksasyövän.

(Kirjasta :)

Kuten tavallista, merkitty; Määrittelemätön Frace, hän ilmestyi vaiheessa, vastasi lyhyen keula, taitettu Falda, istui alas, yritti jalanpoljin - kaiken, kuten aina, ja vain lähimmät ihmiset tiesivät, että hän seisoi hänelle jokainen liike, miten hänen maksunsa oli Haittaa ja mitä epäinhimillistä vaivaa piiloutuisi hänet yleisöltä jauhot. (Prelude Du-Diez Minor tekee S. Rashmaninov).

(Kirjasta :) ... Rachmaninov, jossa Brilliance täydentää alusta. Ovation Hall. Rachmaninov yrittää nousta ylös ja ei voi. Hän torjuu kätensä istuintuolista - turhaan. Specked by sietämätön kipu, selkäranka ei anna sille oikaisua.

Verho! Verho! - Kävelee kulissien takana

Paarit! - lääkäri vaati

Odota! Minun täytyy kiittää yleisöä ... ja sanoa hyvästit.

Rachmaninov astui ramppiin ja kumarsi ... lentävät ylellinen kukkakimppu valkoisia lilacs yli orkesteri kuoppaan. Verho onnistui jättämään pois ennen kuin hän romahti alustalle.

Maaliskuun 1943 lopulla pian Stalingradin taistelun jälkeen Sergei Vasilyvich onnistui olemaan iloinen, joka oli lähellä itseään Venäjällä, 8 ensimmäistä sointua Piano-konsertti tapahtui mustista jäljennöksestä ilman yhteistä ilmoitusta (Piano). Tämän jälkeen sanotaan, että Sergey Vasilyvich Rakhmaninov kuoli Yhdysvalloissa. (Konsertinumeron 2 toisen osan fragmentti orkesteri-äänien kanssa).

Rachmaninova ei tullut, ja hänen musiikkinsa jatkoi lämmittää maanmiehien länteen sieluja sodasta:

Ja huomautus kaikki huutaa: - Anteeksi!

Ja ristiin Holmik huutaa: - Anteeksi!

Hän on ulkomaalainen itse hän ajoi niin paljon!

Hän vain jäykkä ...

Kirjoittaja oli tarkoitus

sotkeutua jhk

välittää lukijallesi

I.turgenyev.

Liitutaululla satiirinen kuvio.

U: luoda syvä satiristinen työ, sinun täytyy nähdä yhteiskunta, koska se oli sivulta, hänen elämänsä on kaikissa marginaaleissa, ja tämä on vain suuria tekijöitä. Nämä ihmiset hallussa oli pääsääntö lahjaksi. Kuka soitat tällaisilta ihmisiltä? (Vastaukset).

Ne, kuten kroniklit, heijastavat työaikaansa, hänen pulssinsa ja metamorfoosinsa. Joten oli D.Shostakovich. Kaikki, mitä tunnet säveltäjän, hänen "ligidin sinfonia". Tämä on jättiläinen, joka heijastuu hänen työstään. Jos fasismin tuhoisaa teema kuuluu voimakkaasti seitsemännessä sinfoniassa, aihe torjumaan sen, kahdeksannen, joka on luotu sodanjälkeisen ajan, yhtäkkiä päättyy apotheosis, mutta syvä filosofinen heijastus. Ei siksi, että tätä sinfoniaa arvostellaan ja vainotaan sen tekijän. Ja yhdeksännen sinfonia näennäisesti säteilevä, huoleton, iloinen ... mutta se on vain ensi silmäyksellä. Kuuntele I osa sinfonia ja yritä vastata:

Shostakovich kirjoittaa ensimmäisestä henkilöstä tai katsoo maailmaa kuin puolelta? (1. osa yhdeksännen sinfoniaääni)

D: Säveltäjä, kun se katselee maailmaa sivulta.

U: Mitä hän näkyy hänen edessään?

D: Tässä, kuten se oli, kaksi kuvaa: yksi - valo, iloinen, ja toinen on typerää, samanlaisia \u200b\u200bkuin lasten sotilaalliset pelit. Nämä kuvat eivät ole todellisia, mutta lelu. (Joskus tätä lapsen osaa verrataan Sastavinsky-sviittiin, jossa sankarit ovat "hyppäämällä" nukkeina, mutta toisin kuin sviitti, sinfoneilla ei ole karikatyyri, mutta joitakin havaintoja).

D: Musiikki on vähitellen vääristynyt, ensin säveltäjä hymyilee, ja sitten näyttää ajattelevan. Loppuun mennessä nämä kuvat eivät ole enää niin kaljuja, vaan hieman ruma.

AT: Kuuntele ii h. (Jatkuu) Mitä intonaatiota kuuluu täällä?

D: Raskas huokaus. Musiikki on surullinen ja jopa tuskallinen. Tämä on itse säveltäjän kokemukset.

U: Miksi tällaisen rennon 1 osa, tällainen suru näyttää vakava meditaatio? Miten selität tämän?

D: Minusta tuntuu, että säveltäjä, joka katselee näitä housuja, kysyy itse asiasta kysymyksen: onko he vaarattomia? Koska lopulta sotilaallinen hälytys lelusta tulee todellinen.

U: Meillä on hyvin puolueeton havainto, voi olla kysymys kysymykseen: "Olen jo nähnyt sen jonnekin, se oli jo ...?" Etkö muistuta näistä intonaatioista muusta musiikista?

D: Olen prinssi sitruuna Chipollino. Ja minulla on pieni hyökkäys, vain sarjakuvassa.

IN: mutta tällaiset navat ensin kuolevat, mutta he joskus syntyivät vastakkaiseensa. Ei tällaisista housuista syntynyt Hitlergenda? Muistan elokuvan "Mene ja katso." Kehykset pidetään edessäni: julmuutta, nuoria Hitlergenda ja lopulta lapsen äidin käsissä. Ja tämä lapsi on Hitler. Kuka tiesi, millaisia \u200b\u200blasten prankkit olisi täynnä. (Voidaan verrata "Hoakina Murietin" sotilaille tosiasioihin moderni historia). Mitä tapahtuu seuraavaksi? (Kuuntelemme 3, 4, 5 osaa).

Kolmas osa näyttää hermostuneina elämän rytmiin, vaikka sen ulkoinen nopeaisuus aiheuttaa alkuperäisen hauskan tunteen. Huolellinen kuunnella 1 suunnitelmaa, se ei ole loistava perinteinen scherzo, vaan kipu, jännittynyt draama.

4. ja 5. osat ovat eräänlainen johtopäätös: aluksi putken ääni muistuttaa kaiuttimen tragian monologia - Tribune, profeetan edelläkävijä. Hänen profetiassaan - luopuminen ja kipu. Aika pysähtyy elokuvakamerana, kuulla sotilaallisten tapahtumien kaiku, jatkuvuus seitsemännen sinfonian intonaatio ("invasion") on selvästi tuntumassa.

Viides osa on määritetty ensimmäisen osan intonaatioihin, mutta miten ne ovat muuttuneet! Sivuton pyörre pyyhkäisi pyöreisiin päiviin aiheuttamatta hymyjä tai sympatiaa. Vain kun ne näkyvät alkuperäisen kuvan ominaisuuksista, ikään kuin vertailua varten, muisti.

Onko tämä sinfonia historiallinen merkitys? Mitä tunnet Shostakovichin profetian?

D: Se, että hän käytti näkemään tuolloin julmuutta ennen ja heijasteli häntä musiikissaan. Se oli vaikea aika maan elämässä, kun paha voitti, ja hän katsoi musiikkia.

U: Ja miten hän viittasi siihen, mitä tapahtuu?

D: Hän yrittää, kärsii. Ja ilmaisee tunteitaan musiikissa.

Luemme oppitunnin epigrafia, heijastamme sitä, vertaa Shostakovichin työtä kuvioinnilla - satiirille kansan ruuvit, ei heijasta, sokeasti noudattaa yhtä.

Seitsemäs, 8., yhdeksäs sinfonies - Triptyykki yhdistää yhdellä logiikalla, yksi draama ja yhdeksäs sinfonia ei ole askel taaksepäin, ei vetäytynyt vakavasta aiheesta, vaan huipentuma, triptyykki looginen loppuun.

Sitten kappale b.okuzhava toteutetaan, jonka sanat "Mennään kädet kädet, joten ei ole keskeyttämistä yksin" kuulostaa oppitunnin semanttisesta päätökseen. (Ehdotettu materiaali voi olla 2 oppituntien perusta).

Bibliografia

Antonov Yu. Art koulussa 1996 nro 3

Baranovskaya R. Neuvostoliiton musiikkikirjallisuus - Moskova "Musiikki", 1981

Buuray L. "Taide koulussa", 1991

VennDova T. "Musiikki koulussa", 1988 № 3

Vinogradov L. "Art at School" 1994 № 2

Goryunova L. "Taide koulu" 1996

Zubachevskaya N. "Art at School" 1994

Kleashchenko N. "Art in School" 1991 №1

Krasikovikova T. Menetelmä opettajille - Vladimir, 1988

Vasen B. "Ulkomaisten maiden musiikkikirjallisuus" - Moskova: Valtion musiikin kustantaja, 1958

Maslova L. "Musiikki koulussa" 1989 № 3

Mikhailova M. "Venäjän musiikkikirjallisuus" - Lenigrad: "Musiikki" 1985

OSSENNEVA M. "Taide koulu" 1998 nro 2

Pilihiusususkas A. "Art at School" 1994 № 2

Psykologinen sanakirja - Moskova: Pedagogiikka, 1983

Rokyanskaya T. "Art at School" 1996 № 3

Shevchuk L. "Musiikki koulussa" 1990 № 1

Encyclopedinen sanakirja nuori muusikko - Moskova: "Pedagogiikka" 1985

Yakutin O. "Musiikki koulussa" 1996 nro 4

EH, musiikkia, hänen tunteitaan, kokemuksia, ajatuksia, heijastuksia, yhden tai useamman henkilön toimintaa; Luonnon ilmentymä, henkilö, henkilö, ihmiset, ihmiskunta. EH, musiikkia, hänen tunteitaan, kokemuksia, ajatuksia, heijastuksia, yhden tai useamman henkilön toimintaa; Luonnon ilmentymä, henkilö, henkilö, ihmiset, ihmiskunta.

Musiikki hoitaa harvoin teoksia, jotka perustuvat yksilölliseen kuvaan. Musiikki hoitaa harvoin teoksia, jotka perustuvat yksilölliseen kuvaan. Vain pieni peli tai pieni fragmentti voidaan pitää yhtenä kuviollinen sisältöä varten. Vain pieni peli tai pieni fragmentti voidaan pitää yhtenä kuviollinen sisältöä varten.

Rytmi vuorottelu lyhyen ja pitkät äänet Rytmi vuorottelu lyhyen ja pitkien äänien tekstuurimenetelmä musiikki Tekstuuri-menetelmä musiikillisen materiaalin melodian yhden otsikon ylläpito tärkein ajatus Toimii Melody-yksi-onnellisesti ylläpitää tärkeintä ajatusta

Musiikin ajatuksen rakenne voidaan asettaa eri tavoin. Musiikkimusiikin ajatus voidaan asettaa eri tavoin. Musiikki on kuin eri komponenttien kankaat, kuten melodia, kuten kankaat, koostuu erilaisista komponenteista, kuten melodia, sen ääniä, ylläpitäviä ääniä jne. Koko varojen kompleksi kutsutaan tekstuuriksi. Hänen äänensä, haalistuneet äänet jne. Koko varojen kompleksi kutsutaan tekstuuriksi.

Monomentin (Unison) musiikillisten tekstuurien tyypit (kreikkalaisesta "." Mono "- yksi) on vanhin yhden haired monomentin (kreikkalaisesta". "Mono" - yksi) on vanhin tukka, joka on yksisuuntainen melodia tai melodia moninkertaiset äänet yhdessä. Tekstuuri, joka on yksipuolinen melodia tai kuljettaa melodia useissa äänissä Unisonissa. Homophone harmoninen rakenne koostuu melodesta ja säestyksestä. Hän hyväksyi musiikissa vienin klassikot (XVIII-luvun toinen puoli) ja on yleisin rakenne nykypäivään. Valtuutettu rakenne - on yhtäpitävä esitys ilman voimakasta melodiaa. Esimerkkejä voi toimia kirkon laulut - Chorala (melko usein tällainen rakenne on nimeltään Choral), hiontapolyfonia on tyypillinen Venäjän kansanlaululle. Se perustuu vapaaseen improvisaatioon melodian toteuttamisen prosessissa, kun muut äänet liitetään pääpuheeseen - tapit.

Sergei Vasilyvich Rakhmaninov-säveltäjän säveltäjä Pianisti Pianistijohtimen johtaja syntyi Novgorodissa Epic Hero Sadkon kotimaalla. Samoin kuin Sadko, Rakhmaninov rakasti maansa ja aina käveli erottamalla hänen kanssaan. Itse asiassa vuonna 1917, joka kukoistaa luovaa voimaa, hän lähti Venäjältä ikuisesti.

Milloin tämä intohimoinen ja dramaattinen Polona syntyi, kenelle säveltäjä antoi nimensä - Farewell From Homeland? Niissä päivinä, jolloin puolalainen kansannousu 1794 oli tukahdutettu ja säveltäjä jätti maasta. Kuvittele puoli päivää 213 vuotta vanha. Milloin tämä intohimoinen ja dramaattinen Polona syntyi, kenelle säveltäjä antoi nimensä - Farewell From Homeland? Niissä päivinä, jolloin puolalainen kansannousu 1794 oli tukahdutettu ja säveltäjä jätti maasta. Kuvittele puoli päivää 213 vuotta vanha. Taideteollisuuden kestävyys riippuu tekijän sille upottamasta henkisestä energiasta, tällainen luova salama kykenee koko vuosisatoihin ruokkimaan ihmisiä energiaa. Taideteollisuuden kestävyys riippuu tekijän sille upottamasta henkisestä energiasta, tällainen luova salama kykenee koko vuosisatoihin ruokkimaan ihmisiä energiaa. Ja täällä he ovat ihania, hämmästyttäviä, loputtomia ja monipuolisia muutoksia Polition Oginskyn sieluihin. Ja täällä he ovat ihania, hämmästyttäviä, loputtomia ja monipuolisia muutoksia Polition Oginskyn sieluihin. "Polonaise Ohinsky Farewell of Motherland"

Khoran turkkilaisen motiivin Motiivi, joka oli mielenkiintoinen niiden toteutuksessa? Mikä oli mielenkiintoinen niiden toteutuksessa? Mitä tunnet, kun ainakin lyhyesti meni kotoa? Mitä tunnet, kun ainakin lyhyesti meni kotoa?

Home Tehtävä Ilmaisee tunteesi erottamisesta talon kirjallisesti tai piirustuksessa. Ilmaise tunteesi erottamisesta talon kirjallisesti tai piirustuksessa. Etsi tai säveltää runoja erottamisesta talon kanssa, järjestä tietokoneen versiosta Sheet4, kerro meille sydämestä tai säveltää musiikkia ja täytä oppitunnin. Etsi tai säveltää runoja erottamisesta talon kanssa, järjestä tietokoneen versiosta Sheet4, kerro meille sydämestä tai säveltää musiikkia ja täytä oppitunnin.

Opettajan itsearviointi ja arviointi. Algoritmi itsetuntoa. Muistatko kaiken oppitunnista? Olit aktiivinen luokassa? Onko vastauksesi epäilemättä? Oletteko täyttävät tilauksen oppitunnin? Oletko tallentanut kaiken oppitunnin aiheeseen? Täytitkö kotitehtäväsi?