Ivan Ivanovitš Shishkin. Laivan lehto

Koti / Aistit

"Shishkin yksinkertaisesti hämmästyttää meitä tietoisuudellaan,
hän luistelee kaksi, kolme luonnosta päivässä, mutta kuinka vaikeaa,
ja loppuu kokonaan. Ja kun hän on luonnon edessä ...
silloin täsmälleen elementissään, täällä hän oli rohkea ja taitava,
ei ajattele, täällä hän tietää kaiken ... "

(Kramskoyn kirjeestä F. Vasilieville)

Monet taiteilijat saivat inspiraationsa Venäjän luonnon kauneudesta - Kuindzhi, Savrasov, Levitan. Maiseman mestareiden joukossa erityinen vaihe on Ivan Ivanovich Shishkinin kankailla, joille metsät ja niityt olivat enemmän kuin luonto. Tämä oli hänen elämänsä. Ja siksi hänen maalauksensa ovat niin realistisia ja hieman salaperäisiä. Loppujen lopuksi jokainen luontoäiti ei ole valmis paljastamaan salaisuuksiaan. Mutta maisemamaalari Shishkinistä tuli yksi niistä, jotka ymmärsivät hänen salaisuutensa.

Miksi Ivan Shishkiniä kutsutaan Venäjän metsän laulajaksi? Taiteilijan galleriassa näemme monia maalauksia, aiheeseen omistettu metsäeepos. Tämä ja tunnettu maalaus "Morning in mäntymetsää", Ja yksi ensimmäisistä maalauksista" Logging ", ja tietysti eeppinen teos « Laivan lehto"- viimeinen maisema, joka lopetti kuuluisan maisemamaalarin työn.

"Ship Grove" -kankaan edessä voit seistä loputtomasti, ja silmäsi löytävät joka sekunti uusia yksityiskohtia. Tämä on Ivan Shishkinin tyylin kohokohta: hän määräsi huolellisesti pieniä elementtejä, pitäen tärkeänä kaikkia pieniä asioita. Jokainen kivi puron rannalla ja jokainen ruohon terä on kuvattu valokuvaustarkkuudella. Haluat vain istua valtavalla lohkareella, koskettaa sitä kämmenelläsi ja tuntea heinäkuun kuuman auringon lämmittämän kiven lämpöä.

Kuva herää kirjaimellisesti henkiin: juoksu, soittoääni, vesi purossa, kevyt tuulen kahina pyyhkäisee vuosisatoja vanhojen mäntyjen latvojen läpi. Niiden sammaliset rungot näyttävät hehkuttavan meripihkan tervan tuoksua. Virrassa jonkun kaataman koivun runko makaa yksin. Luultavasti kylän miehet valmistivat luudat kylpyyn. Kruunuissa ikivanhoja puita kadonneet auringon säteet. Vain pieni raivaus pystyi valaisemaan kesän aurinkoa, eikä auringonvalo voinut tunkeutua metsän tiheään.

Joskus näyttää siltä, että maalauksessa "Laivan lehto" Shishkin puhuu sukupolvien välisestä suhteesta: vanhat männyt symboloivat viisautta ja kokemusta, täällä pudonnut oksa kuivuneilla neuloilla tarkoittaa rappeutumista ja lähellä olevat nuoret versot häikäisevät vehreyttä - matalat männyt kilpailevat toisiaan, kumpi niistä on pitempi ja ohuempi. He tulevat pian esivanhempiensa tilalle. Näetkö kuinka vesi huuhtelee pois rannalta? Vanhan männyn juuret ovat paljaat. Ei mene kauaa, kun hurrikaani kaataa mahtavan rungon ja repii sen juurista veden heikkenemisestä maaperästä.

Ivan Shishkin eli ja hengitti venäläistä luontoa samaistamalla sen ihmisen elämään. Siksi hänen maalauksensa näyttävät heräävän eloon tarkkailijoiden silmien edessä, ne ovat niin kuperat ja kohokuvioidut. Taiteilijan rakkaus Kotimaa ilmeni värileikissä, siveltimen taidossa ja Venäjän luonnon teemassa, jolle suuren maisemamaalarin eeppiset kankaat on omistettu.

Jatkamme projektia "Yhden kuvan tarina". Siinä puhumme eniten kuuluisia kankaita Pietarin museoista. Tänään puhumme viimeinen työ suuri venäläinen maisemamaalari, jossa hän kuvasi lapsuudesta tuttua näkymää mäntymetsään Yelabugan lähellä.

1. "Ship Grove" on mukana tietty mieli taiteilijan tahto, koska hänestä tuli hänen viimeinen maalauksensa. Huolimatta näennäisestä samankaltaisuudesta muiden Shishkinin harjan alla esiin tulleiden maisemien kanssa (esimerkiksi "Aamu mäntymetsässä"), tämä teos näyttää yleistävän hänen luovan kokemuksensa. Täällä monet motiivit, jotka ovat hajallaan mestarin aiempien teosten päälle, kudotaan yhteen solmuun. Ja vielä yksi vivahde: kankaan koko ylittää kaikki muut taidemaalarin luomat.

2. Shishkin tuli kuuluisaksi pääasiassa maisemamaalarina. Hänen elementtinsä oli luonto, eikä vain Keski -Venäjä, vaan myös luonto Pohjoinen Eurooppa... Taiteilija oli kiinnostunut rauhallisesta, himmeästä kauneudesta. Toisin kuin yleisesti uskotaan, Ivan Ivanovitš ei luonut yksinomaan venäläistä maisemaa. Valmistuttuaan Taideakatemiasta hän matkusti ja työskenteli laajasti muun muassa Saksassa ja Suomessa. Muuten, hänen vanhin tytär ensimmäisestä avioliitostaan Lydia muutti Suomeen avioliiton jälkeen.

3. Korabelnaya Roschan osalta vaikutti siltä, että Shishkin oli tiennyt lapsuudesta lähtien. Kangas kuvaa taiteilijan kotipaikkojen luonnetta, joka on kotoisin Vyatkan maakunnasta. Maisema perustui luonnoksiin, jotka Ivan Ivanovich teki kotimetsänsä metsissä. Kuvan piirustuksessa hän teki merkinnän: "Afanasofskaya Korabelnaya Grove lähellä Yelabugaa."

4. Tutkijoilla ei ollut vaikeuksia selvittää, että kangas kuvaa mäntymetsää Elabugan vieressä luoteesta. Täällä Bolshoyssä ja Nižni Afanasovossa mastomäntyjä on korjattu 1700 -luvulta lähtien. Itse asiassa tämä nimi on peräisin - "Ship Grove". Alusten rakentamiseen on pitkään käytetty satavuotispuita, joiden korkeus on jopa neljäkymmentä metriä ja halkaisija noin puoli metriä. Korkea, kevyt tynnyri meni alusten mastoihin.

5. Maalaustyöt kestivät kolme vuotta. Ensimmäiset luonnokset ovat vuodelta 1895. Juoni on riittävän yksinkertainen. Taiteilija, kuten aina, kiinnitti huomiota yksityiskohtiin, maalasi huolellisesti melkein kaikki varret ja ruohonkorret. Katsojan edessä on auringossa kastettu laakso. Ja sitten vähitellen kangas imee hämärän yhä enemmän.

6. Asiantuntijat huomauttavat, että tässä kuvassa Shishkin -metsä näyttää kylpevän auringonvalossa ja erilaisissa väreissä ja sävyissä, jotka eivät ole ominaisia aikaisemmalle Shishkinille. Tavallisesta tylsyydestä huolimatta kankaan paletti on hyvin monipuolinen. Monet löytävät täältä jopa jälkiä impressionistien vaikutuksesta.

7. Tätä teosta verrataan usein ja jopa sekoitetaan "Sosnovy Boriin" huomaamatta tärkeä vivahde... "Pine Forest" on kuva puista, jotka sulautuvat taivaaseen, kun taas "Ship Grove" -koostumus on täysin erilainen. Kuvan vasemmassa kulmassa olevien pensaiden ja puiden sijasta keskellä on runkoja. Männyt näyttävät kasvavan tasaisemmiksi, lähellä ja kaukana olevien kohteiden välillä ei ole kontrastia. Shishkin korvasi yksityiskohdat toisella kiinnitysmenetelmällä - hän vastusti useita ryhmiä, joilla on erilainen semanttinen kuorma.

8. Kangas esiteltiin ensimmäisen kerran kiertomatkojen 26. näyttelyssä, joka pidettiin Pietarissa 22. helmikuuta - 29. maaliskuuta 1898. Teos sai välittömästi lukuisia ylistäviä arvosteluja sekä tavallisilta kävijöiltä että myymäläkollegoilta. Esimerkiksi taiteilija Savitsky ei voinut hillitä tunteitaan ja kirjoitti kirjeen kirjoittajalle sanoilla: ”Kuva pelasi, nuotti on vahva, upea - onnittelut, en ole ainoa, kaikki ovat iloisia, bravo. .. Näyttelyssä haisee mäntyä! Aurinko, valo on saapunut! .. "

9. Näyttely ei ollut vielä päättynyt, kun 8. maaliskuuta (20. maaliskuuta, uudella tyylillä), 1898, maisemamaalari kuoli studiossaan telineen takana, jonka päällä oli uusi, juuri alkanut maalaus "Metsävaltakunta". D. Uspensky kirjoitti tästä sanomalehdessä Nedelya: ” Matkustava näyttely surussa: pian sen avaamisen jälkeen Ivan Ivanovitš Shishkin kuoli 67 -vuotiaana. Se oli ihana ihminen hän näyttää ankaralta, itse asiassa hyväntahtoiselta mieheltä, ulkonäöltään hän on voimakas työnjohtaja, itse asiassa hän on hienoin taiteilija. "

10. Tähän asti maalausta "Ship Grove" pidetään yhtenä suosituimmista Shishkinin teoksista ja, muuten, laajasti toistettuna. Se löytyy postikorteista ja leimoista, T-paidoista, matoista ja jopa (huom!) Valokuva-taustakuvista.

ERITYISESTI

Ivan Ivanovitš ŠISKIN (1832-1898).

Vuonna 1852 hän muutti Moskovaan ja tuli maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikouluun. Kurssin suorittamisen jälkeen, neljä vuotta myöhemmin, lahjakas opiskelija kehotettiin jatkamaan opintojaan Pietarin taideakatemiassa.

Shishkin alkoi osallistua maisemiin jo koulussa. Ja akatemiassa oleskelunsa ensimmäisenä vuonna hänet palkittiin pienellä hopeamitalilla "Näkymä Pietarin läheisyydessä". Vuonna 1858 taiteilija sai suuren hopeamitalin maalauksesta "Näkymä Valaamin saarelle".

Saavutukset antoivat taiteilijalle mahdollisuuden matkustaa ulkomaille akatemian tutkijana. Hän vieraili Münchenissä, Zürichissä, Prahassa ja Düsseldorfissa.

Vuonna 1865 Ivan Ivanovitšille myönnettiin akateemikko. Seuraavina vuosina kuuluisia mestariteoksia: "Metsän kaataminen" (1867), "Auringon valaisemat männyt" (1886), "Aamu mäntymetsässä" (1889, ja karhut on kirjoittanut K. A. Savitsky).

Nižnekamsk sijaitsee Kaman vasemmalla rannalla (lähellä Zai-joen yhtymäkohtaa), Kuibyshevin, Nižnekamskin ja Zainskin säiliöiden välissä, Bugulma-Belebeyn ylängön pohjoispuolella. Kaupungin ympäristölle on ominaista monet pienet luodot ja järvet, jotka ovat jokien jäänteitä, sekä havupuiset leveälehtiset metsät (erityisesti mäntymetsät), taiga ja arojen kasvilajit.
Nižnekamskia ympäröivän laivan lehto on lähes kolmesataa vuotta vanha. Aikoista asti Venäjän keisari Täältä Pietari Suuri hankki arvokasta puuta venäläisen laivaston laivojen rakentamiseen.

Korabelnaya Roscha on mäntymetsä kaupungin vieressä luoteesta. Täällä Bolshoyssa ja Nižni Afanasovossa mastomäntyjä on korjattu 1700 -luvulta lähtien. Tiedetään, että juuri täällä suuri venäläinen taiteilija Ivan Shishkin, joka asui Yelabugassa, joka sijaitsee 10 km Kamasta ylävirtaan, kirjoitti joitakin maisemistaan. Hänen suurin ja viimeksi valmistunut maalauksensa "Ship Grove" on maalattu vuonna 1898 luonnosten perusteella, jotka on allekirjoitettu nimellä "Ship Afonasovskaya Grove Yelabugan lähellä".

Näissä osissa oleva Kama on runsaasti vettä, leveä, majesteettinen, ei millään tavalla huonompi kuin Äiti Volga. Nizhnekamskin kauniin mäntymetsän kunniaksi on Korabelnaya -katu.
Korabelnaja -katu osuu lehtoon. Täältä kauan sitten talonpojat-lashmans keittivät, kuljettivat, koskivat puuta Kamaa pitkin tai kantoivat hevosen selässä Kazanin telakalle, missä he rakensivat Pietarin I määräyksestä aluksia.
Täällä nuori Ivan Shishkin purjehti veneellä ja kirjoitti luonnoksia tuleville kuuluisille maalauksilleen!
Ei ole turhaa, että Nižnekamskin kaupungin (ja alueen) vaakuna kuvaa korkeaa masto -mäntyä, joka seisoo Kama -joen rannalla!

Laivan lehto
1898, kangas, öljy, 165x252 cm
Venäjän valtion museo, Pietari

Shishkin, Ship Grove

"Ship Grove" on maalaus-testamentti.
Se on kirjoitettu taiteilijan kuoleman vuonna. Kangas, ikään kuin, tiivistää koko pitkän ja pitkän kokemuksen vaikea elämä hallita. Venäjän metsä nousee kultaisen pylväskään taivaansinisen taivaalle. Mahtava, tuhoutumaton jättimäntyjen muuri, siunatun kesävalaisimen valaisemana.
Auringon häikäisy leikkii rautapitoisen puron lämpimissä vesissä, joka on peräisin mäntymetsän voimakkaista, tuhoutumattomista juurista. Koko kangas on elämän valon läpäisemä, se leikkii läpinäkyvässä lähteessä, jossa jokainen hiekanjyvä on näkyvissä, kimaltelee keltaisten perhosten siipissä, jotka leijailevat kaikkialla läpäisevässä säteilyssä.
Valaistuna ja ikään kuin kuvanveistäjän veistämänä, hylättyjä luonnonkiven siruja, jotka lepäävät täällä tuhansia vuosisatoja, kuohuviiniä hiekkaparvia, nuoret kuuset muuttuvat vihreiksi, ikään kuin juoksemalla reunalle, täynnä kesän kuumaa hengitystä. Mutta valon ja varjon leikki antaa kuvalle erityisen elämän, häikäisyn taika, joka saa meidät kirjaimellisesti näkyvästi tuntemaan, melkein olla läsnä Yelabugassa ja ihailla tätä paikkaa, josta on tullut melkein historia.
Se tuoksuu mäntyneuloilta, hartsilta ja vanhojen mäntyjen ikuisen nuoruuden sanoinkuvaamattomalta tuoksulta. Loppujen lopuksi monet heistä ovat sata vuotta vanhoja. Katse syöksyy metsän kaukaisuuteen, ja me katsomme salaperäiseen valopolkujen leikkaamaan tiheään.

AAMU SOSNOVY PORASSA, Shishkin

Shishkin on velho.
Hän järjesti mäntensä niin taitavasti, että saa vaikutelman niiden äärettömyydestä ja metsätilan laajuudesta. Taidemaalari tuntee metsämaiseman rakenteen, ja hän pakottaa meidät seuraamaan taikuusharjaaan. Kuvan väri on epätavallisen rikas.
Taiteilija otti huomioon kaikki impressionistien löydöt. Mutta kaikkien näiden ylimääräisten violettien ja oranssien, sinisten keltaisia kukkia suuren taiteilijan voimakas suhteellisuudentaju vallitsee. Hän ei unohda valeran lakia, ei missään tapauksessa loukkaa sävyjen luonnollisuutta ja hillintää.
Shishkinin maalaus ei huuta, vaikka kankaan laajuudesta huolimatta se laulaa. Ja tämä vaalia jäähyväislaulu saavuttaa katsojan sydämen syvyyden. Meidät kiehtoo tälle kankaalle panostettu elinvoimaisuus, ja olemme hämmästyneitä upeasta kuvallisesta vaikutuksesta, joka saa meidät luokittelemaan tämän mestariteoksen korkeimman maailmanluokan luomukseksi. Maailmantaiteessa on harvoja kankaita, joissa muotokuvia annetaan niin loistavasti, kyllä, juuri kymmenien puiden muotokuvia, ja jos asetat tavoitteen, voit kertoa kokonaisen tarinan kustakin männystä ja kuusesta. Loppujen lopuksi tämä metsä on koko Venäjän alueen ylpeys ja sen säilyttäminen ja säilyttäminen on pyhä asia. (I.Dolgopolov)

Mäntymetsä, Shishkin

Ivan Shishkin
Ivan Shishkinin harvinaisella suosiolla aikalaistensa ja erityisesti seuraavien sukupolvien keskuudessa oli haittansa. Lukuisat kopiot hänen maalauksistaan ripustettiin yleensä maakuntien rautateiden odotushuoneisiin ja ruokalat, jotka oli kopioitu karkkikääreille, ja kaikki tämä tietysti vaikutti taiteilijan laajaan suosioon. Mutta todellinen merkitys se joskus hämärtyi ja kapeni venäläisessä taiteessa.
I. Shishkin ei jalostanut luontoa akateemisuuden esteettisten vaatimusten mukaisesti, eikä hän tarvitse sitä. Taiteilijalle luonto on aatelisto itse, hän voi jalostaa ihmistä sekä suoraan että taiteen avulla. Kaikki aikalaiset ja myöhemmät taidekriitikkojen sukupolvet totesivat, että taiteilijan persoonallisuus oli liuennut luontoon, iloinen siitä. I. Shishkin ei katsonut itseensä, ei kuunnellut "minä", hän tutki maailmaa innokkaasti, täysin hajamielinen itsestään, nöyryyttäen itseään kauniin luonnon luomusten edessä. Monet luontoa kuvaavat taiteilijat näyttivät omansa sisäinen maailma, I. Shishkinin ääni yhtyi täysin luonnon ääniin. Pää luovia saavutuksia Shishkin taiteilija on juuri yhteydessä eeppiseen kuvaan kansallisia piirteitä Venäjän maisema.

Venäjän metsä

Ivan Shishkinin nimen kanssa katsoja yhdistää ajatuksen rauhallisesta ja majesteettisesta kertomuksesta Venäjän mäntymetsän elämästä, erämaan erämaista, täynnä hartsin tuoksua ja jatkuvaa tuulensuojaa. Hänen valtavat kankaansa olivat kuin yksityiskohtainen tarina mahtavien laivojen, varjoisten tammilehtojen ja avoimien peltojen elämästä, joissa kypsä ruis heilui tuulessa. Näissä tarinoissa taiteilija ei unohtanut yhtäkään yksityiskohtaa ja kuvasi virheettömästi kaiken: puiden iän, niiden luonteen, maaperän, jolla ne kasvavat ja kuinka juuret paljastuvat hiekkakallioiden reunoille ja miten lohkareita kiviä puhtaat vedet metsävirta ja paikkojen sijainti auringonvalo vihreällä nurmikolla ...

Kaikin puolin meitä ympäröivät sankarilliset männyt ja jättimäiset sammaliset kuuset, joissa on upeasti kaarevat oksat. Kaikki taiteilijan kankailla oli täynnä lukuisia, rakkaudella kirjoitettuja merkkejä metsäelämästä: juuret, jotka hiipivät maan alta, valtavat lohkareet, sammal- ja hunajakasveilla kasvaneet kannot, pensaat ja murtuneet oksat, ruoho ja saniaiset. Kaikki tämä on tutkittu, valittu ja kirjoitettu pienintä yksityiskohtaa myöten I. Shishkin, joka vietti puolet elämästään metsässä ja jopa ulkonäöltään muistutti vanhaa metsämiestä.

Mäntymetsä, Shishkin

Taiteilijan työ on innostunut odotus Venäjän metsän eeppiselle kauneudelle ja voimalle. Ei ilman syytä I. Kramskoy sanoi: "Ennen Shishkiniä Venäjällä oli keinotekoisia maisemia, joita ei koskaan ollut missään." Jopa ottaen huomioon tällaisen lausunnon kategorinen luonne, I. Kramskoy ei tehnyt syntiä liikaa historiallista totuutta vastaan. Majesteettinen venäläinen luonto, joka toimi lähteenä runollisia kuvia kansanperinne ja kirjallisuus, tosiaan, pitkään aikaan sitä ei kuvattu niin elävästi maisemamaalausta... Ja vain I. Shishkinin maisemien väritys erottui rikkaiden vihreiden sävyjen hienostuneisuudesta, jonka pehmeälle alueelle kuuluu puunrunkojen ruskeat täplät. Jos hän kuvaa lammen vesipintaa, niin se hohtaa helmiäispuun epäpuhtaista heijastuksista puista, pensaista ja ruohoista. Ja missään taiteilija ei putoa salonkiin, sentimentaalinen käsitys luonnosta oli vieras I. Shishkinille. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden vuonna 1898 kirjoittaa todella eeppinen mestariteos - maalaus "Ship Grove", jota pidetään yhtenä taiteilijan työn korkeuksista.

Tikka

Kankaalla on tyypillinen venäläinen metsämaisema, jossa nousee voimakas havumetsä. Sen reuna on kirjaimellisesti kylpee siunatun kesän auringon säteissä. Sen häikäisevä valo ei vain kultauttanut puiden kruunuja, vaan myös sytyttäen häikäisevän hehkun tunkeutui metsän syvyyksiin. Katsoja saa vaikutelman kuvasta ikään kuin todellisuudessa hengittäisi auringon lämmittämän mäntymetsän hapokasta tuoksua.

Puista virtaavan rautapitoisen puron vesi näyttää lämpenevän pohjaan asti. Jokainen kanavan paljastuneen maaperän hiekka on myös valon läpäistämää.

Tässä kuvassa ei näyttänyt olevan mitään erityistä kirkkaita värejä mäntymetsässä niitä ei todellisuudessa ole - sen yksitoikkoisella värillä vihreitä puita ja niiden runkoja. Kuvassa ei ole erilaisia kasvien muotoja, aivan kuten sitä ei löydy mäntymetsästä, jossa vain yksi puulaji hallitsee. Näyttää siltä, että on monia muita asioita ...
Samaan aikaan kuva kiehtoo katsojan välittömästi. kansalliset ominaisuudet Venäjän maisema - sen majesteettinen kauneus, vahvuus ja lujuus. I. Shishkinin konkreettiset maalliset luonnonvoimat näyttävät olevan voimakkaita epätavallisessa ja absorboivat kaiken, mikä on sattumaa, ilkeä ja pikkumainen.

Ensimmäinen vaikutelma maalauksesta on mahtava rauhallisuus ja tasapaino. I. Shishkin kirjoitti sen etsimättä niitä muuttuvia vaikutuksia - aamu, sade, sumu, jotka hänellä oli ennen. Tämä kangas näyttää muistuttavan "mäntymetsää", mutta ero niiden välillä on erittäin merkittävä. Jos puut ovat " Mäntymetsää"kuvattiin kokonaisuutena - täysin taivaalla niiden yläpuolella, sitten" laivan levässä "pensaat ja puut kankaan vasemmalta puolelta katosivat, kun taas toiset siirtyivät katsojaa kohti ja ottivat koko kankaan. löytää toisen tavan herättää katsojan huomion ja vastustaa nyt samanlaisia, nyt erilaisia motiiveja.

Kuvan keskellä hän korostaa useita auringon valaisemia mäntyjä. Vasemmalla männyt menevät lehdon syvyyteen, nyt näkyvät valossa, nyt piilossa varjossa. Kankaan toisella puolella näkyy kiinteä viheriö. Satojen vuosien ajan eläneiden mahtavien puiden vieressä I. Shishkin kuvaa nuoria versoja, jotka korvaavat vanhat jättiläiset - ohuet männyt ulottuvat ylöspäin ja puhuvat nuorelta elämältä. Valtavien puiden latvat on piilotettu kuvan kehyksen taakse, ikään kuin niillä ei olisi tarpeeksi tilaa kankaalle, eikä katseemme voi peittää niitä kokonaan. Juuri siellä, etualalla, ohuita ahvenia heitetään pienen puron yli ja leviää hiekan päälle läpinäkyvällä vesikerroksella.

"Ship Grove" on taiteilijan maalaama vaikutelma kotipaikkansa luonteesta, jonka I. Shishkin on muistanut lapsuudesta lähtien. Kuvan piirustuksessa hän teki merkinnän: "Athanosophical Ship Grove near Yelabuga", ja tällä kankaalla Ivan Shishkin päätti uransa.

CITY MAIDAN - ALLA ON LAIVASUO, Nižnekamsk

Sanatorio-estoriumi "Korabelnaya Roscha"
Sijainti: Korabelnaja Roschan parantola sijaitsee mäntymetsässä 5 km: n päässä Nižnekamskin kaupungista. Venäjän keisarin Pietari Suuren ajoista lähtien täällä on korjattu arvokasta puuta Venäjän merivoimien laivojen rakentamiseen. Kuuluisa venäläinen taiteilija Ivan Shishkin maalasi osan maalauksistaan Ship Grovesta. Sanatorio on toiminut vuodesta 1984. Huoneet on uusittu, uudet huonekalut, modernit Kodinkoneet, viestintä on kokonaan vaihdettu. Hoitotilat: Hoitohuoneet sijaitsevat asuntolarakennuksen ensimmäisessä kerroksessa. Sanatoriossa on hammashoitoyksikkö, jossa on saksalaisen "KAVO" -yhtiön radiovisiografia, yleinen magneettiterapialaite, kylpyhuoneosasto, jossa helmi, jodi-bromi, meri, tärpätti, aromaattiset kylpyammeet, vedenalainen ja vesihieronta, inhalaatiot, hieronta, kuiva hiilidioksidikylvyt, galvaaninen muta, paraffinoosi sekä laitteet urologisten, gynekologisten ja proktologisten sairauksien hoitoon., yrttilääke, fysioterapiaharjoitukset.
Lääketieteellinen profiili: hengitys-, sydän- ja verisuonitauteja sairastavien potilaiden toipuminen Ruoansulatuskanava, tuki- ja liikuntaelimistö, sukuelinten sairaudet, usein vilustumisesta kärsivien lasten terveyden parantamisen ehkäisy. Majoitusolosuhteet: 2-hengen standard-huoneet, joissa on oma kylpyhuone (lohkoa kohden), 2-hengen kahden hengen huoneet kaikilla mukavuuksilla. Ateriat: 3 ateriaa päivässä.

Shishkin I. "Ship Grove": maalauksen historia

Shishkin I. "Ship Grove":
Maalauksen historia

Ivan Shishkinin harvinaisella suosiolla aikalaistensa ja erityisesti seuraavien sukupolvien keskuudessa oli haittansa. Lukuisat kopiot hänen maalauksistaan ripustettiin yleensä maakuntien rautatieaseman odotushuoneisiin ja ruokalat, jotka oli kopioitu karkkikääreille, ja kaikki tämä tietysti vaikutti taiteilijan laajaan suosioon. Mutta sen todellinen merkitys venäläisessä taiteessa hämärtyi ja kaventui joskus tämän vuoksi.

I. Shishkin ei jalostanut luontoa akateemisuuden esteettisten vaatimusten mukaisesti, eikä hän tarvitse sitä. Taiteilijalle luonto on aatelisto itse, hän voi jalostaa ihmistä sekä suoraan että taiteen avulla. Kaikki aikalaiset ja myöhemmät taidekriitikkojen sukupolvet totesivat, että taiteilijan persoonallisuus oli liuennut luontoon, iloinen siitä. I. Shishkin ei katsonut itseensä, ei kuunnellut "minä", hän tutki maailmaa innostuneena, täysin hajamielinen itsestään, nöyryyttäen itseään kauniin luonnon luomusten edessä. Monet taiteilijat, jotka kuvaavat luontoa, näyttivät myös sisäisen maailmansa, kun taas I. Shishkinin ääni yhtyi täysin luonnon ääniin. Taiteilijan Shishkinin tärkeimmät luovat saavutukset liittyvät tarkasti Venäjän maiseman kansallisten piirteiden eeppiseen kuvaukseen.

Ivan Shishkinin nimen kanssa katsoja yhdistää ajatuksen rauhallisesta ja majesteettisesta kertomuksesta Venäjän mäntymetsän elämästä, erämaan erämaista, täynnä hartsin tuoksua ja jatkuvaa tuulensuojaa. Hänen valtavat kankaansa olivat ikään kuin yksityiskohtainen tarina mahtavien laivalehtojen, varjoisten tammilehtojen ja avoimien peltojen elämästä, joissa kypsä ruis heilui tuulessa. Näissä tarinoissa taiteilija ei unohtanut yhtäkään yksityiskohtaa ja kuvasi moitteettomasti kaiken: puiden iän, niiden luonteen, maaperän, jolla ne kasvavat ja kuinka juuret paljastuvat hiekkakallioiden reunoilla ja kuinka lohkareita makaa metsävirran kirkkaissa vesissä ja kuinka vihreillä ruoho-muurahaisilla on auringonpaistetta ...

Taiteilijan työ on innostunut odotus Venäjän metsän eeppiselle kauneudelle ja voimalle. Ei ilman syytä I. Kramskoy sanoi: "Ennen Shishkiniä Venäjällä oli keinotekoisia maisemia, joita ei koskaan ollut missään." Jopa ottaen huomioon tällaisen lausunnon kategorinen luonne, I. Kramskoy ei tehnyt syntiä liikaa historiallista totuutta vastaan. Majesteettista venäläistä luontoa, joka toimi runollisten kuvien lähteenä kansanperinteessä ja kirjallisuudessa, ei todellakaan ole kuvattu niin elävästi maisemamaalauksessa pitkään aikaan. Ja vain I. Shishkinin maisemien väritys erottui rikkaiden vihreiden sävyjen hienostuneisuudesta, jonka pehmeälle alueelle kuuluu puunrunkojen ruskeat täplät. Jos hän kuvaa lammen vesipintaa, niin se hohtaa helmiäispuun epäpuhtaista heijastuksista puista, pensaista ja ruohoista. Ja missään taiteilija ei putoa salonkiin, sentimentaalinen käsitys luonnosta oli vieras I. Shishkinille. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden vuonna 1898 kirjoittaa todella eeppinen mestariteos - maalaus "Ship Grove", jota pidetään yhtenä taiteilijan työn korkeuksista.

Puista virtaavan rautapitoisen puron vesi näyttää lämpenevän pohjaan asti. Jokainen kanavan paljastuneen maaperän hiekka on myös valon läpäistämää.

Näytti siltä, että tässä kuvassa ei ole erityisen kirkkaita värejä, aivan kuten niitä ei todellisuudessa ole mäntymetsässä - sen yksitoikkoisella värillä, joka on puiden ja niiden runkojen vihreää sidosta. Kuvassa ei ole erilaisia kasvien muotoja, aivan kuten sitä ei löydy mäntymetsästä, jossa vain yksi puulaji hallitsee. Näyttää siltä, että on monia muita asioita ...

Samaan aikaan kuva kiehtoo katsojan välittömästi Venäjän maiseman kansallisilla ominaisuuksilla - sen majesteettisella kauneudella, voimalla ja lujuudella. I. Shishkinin konkreettiset maalliset luonnonvoimat näyttävät olevan voimakkaita epätavallisessa ja absorboivat kaiken, mikä on sattumaa, ilkeä ja pikkumainen.

Ensimmäinen vaikutelma maalauksesta on mahtava rauhallisuus ja tasapaino. I. Shishkin kirjoitti sen etsimättä niitä muuttuvia vaikutuksia - aamu, sade, sumu, jotka hänellä oli ennen. Tämä kangas näyttää muistuttavan "mäntymetsää", mutta ero niiden välillä on erittäin merkittävä. Jos "Mäntymetsän" puut kuvattiin kokonaan - täysin taivaan yläpuolella, niin "Ship Grove" -alueella pensaat ja puut kankaan vasemmalta puolelta katosivat, kun taas toiset siirtyivät katsojan yli ja miehittivät koko kankaan. Mäntyjen rakenne on tasaantunut ja kontrasti lähellä ja kaukana ei ole. Aiempien yksityiskohtien sijasta I. Shishkin löytää toisen menetelmän katsojan huomion herättämiseksi, vastustaen nyt samanlaisia, nyt erilaisia motiiveja.

Toimittajan valinta