Shishkin I. "Ship Grove": Maalauksen historia

Shishkin I." Laiva Grove": Maalauksen historia

Shishkin I. "Ship Grove":
Maalauksen historia

Ivan Shishkinin harvinaisella suosiolla hänen aikalaistensa ja erityisesti seuraavien sukupolvien keskuudessa oli myös varjopuolensa. Lukuisia kopioita hänen maalauksistaan ripustettiin yleensä provinssin asemien odotushuoneisiin ja ruokaloihin, kopioituna karkkikääreisiin, ja kaikki tämä tietysti vaikutti taiteilijan laajaan suosioon. Mutta todellinen merkitys Tästä johtuen hänen läsnäolonsa venäläisessä taiteessa joskus tylsistyi ja kapeni.

I. Shishkin ei jalostanut luontoa akateemisuuden esteettisten vaatimusten mukaisesti, eikä hän tarvitse sitä. Luonto on taiteilijalle itse jaloa, luonto voi jalostaa ihmistä sekä suoraan että taiteen avulla. Kaikki nykyaikaiset ja myöhemmät taidekriitikkojen sukupolvet totesivat, että taiteilijan itse persoonallisuus oli liuennut luontoon, iloinen siitä. I. Shishkin ei katsonut itseensä, ei kuunnellut "minää", hän katseli maailmaa innostuneesti, täysin hajamielisesti itsestään, nöyryyttäen itseään kauniin luonnon luomusten edessä. Monet luontoa kuvaavat taiteilijat esittelivät myös omansa sisäinen maailma, I. Shishkinin ääni osui täysin yhteen luonnon äänen kanssa. Main luovia saavutuksia Taiteilija Shishkin liittyy tarkasti eeppiseen kuvaan kansallisia piirteitä Venäjän maisema.

Ivan Shishkinin nimi liittyy katsojan näkemykseen verkkaisesta ja majesteettisesta kertomuksesta venäläisen metsän elämästä, metsän erämaista, täynnä hartsin hajua ja mätäneviä tuulensuojaa. Hänen valtavat kankaansa olivat kuin yksityiskohtainen tarina mahtavien laivalehtojen elämästä, varjoisista tammimetsistä ja laajoista pelloista, joissa kypsä ruis taipuu tuulessa. Näissä tarinoissa taiteilija ei missannut yhtäkään yksityiskohtaa ja kuvasi virheettömästi kaiken: puiden iän, luonteen, maaperän, jolla ne kasvavat ja kuinka juuret paljastuvat hiekkakallion reunoilla ja kuinka kivet ja kiviä makaa puhtaat vedet metsäpuro, ja kuinka auringonvalon täplät sijaitsevat vihreällä ruoho-muurahaisella...

Meitä ympäröivät joka puolelta sankarilliset männyt ja jättimäiset sammaliset kuuset, joilla on mielikuvituksellisesti kaarevia oksia. Kaikki taiteilijan kankailla oli täynnä lukuisia, rakkaudella maalattuja merkkejä metsäelämästä: maasta ryömiviä juuria, valtavia kiviä-lohkareita, sammalilla ja hunajasienillä kasvaneita kantoja, pensaita ja katkenneita oksia, ruohoa ja saniaisia. Kaikki tämä tutkittiin pienintä yksityiskohtaa myöten, valitsi ja kirjoitti I. Shishkin, joka vietti puolet elämästään metsässä ja muistutti ulkonäöltäänkin vanhaa metsämiestä.

Taiteilijan työ on innostunut oodi, joka ylistää Venäjän metsän eeppistä kauneutta ja voimaa. Ei ihme, että I. Kramskoy sanoi: "Ennen Shishkiniä Venäjällä oli kaukaisia maisemia, joita ei ollut koskaan ollut missään." Vaikka otettaisiin huomioon tällaisen lausunnon kategorisuus, I. Kramskoy ei tehnyt liikaa syntiä historiallista totuutta vastaan. Majesteettinen venäläinen luonto, joka toimi lähteenä runollisia kuvia kansanperinnössä ja kirjallisuudessa sitä ei todellakaan kuvattu pitkään aikaan niin elävästi maisemamaalaus. Ja vain I. Shishkinin maisemien väritys erottui vihreän rikkaimpien sävyjen hienostuneisuudesta, jonka pehmeä paletti sisälsi orgaanisesti ruskeita täpliä puunrungoissa. Jos hän kuvaa lammen veden pintaa, se hohtaa helmiäisestä puiden, pensaiden ja ruohojen heilahtelevista heijastuksista. Eikä taiteilija missään kohtaa lankea salonismiin, sentimentaalinen luonnonkäsitys oli I. Shishkinille vieras. Tämän ansiosta hän maalasi vuonna 1898 todella eeppisen mestariteoksen - maalauksen "Ship Grove", jota pidetään yhtenä taiteilijan työn huipuista.

Kanvas esittää tyypillistä venäläistä metsämaisemaa, jonka kohoava, voimakas muuri tiheästä havumetsästä. Sen reuna kylpee kirjaimellisesti siunatun kesäauringon säteissä. Sen häikäisevä valo ei ainoastaan kullannut puiden latvuja, vaan myös tunkeutui metsän syvyyksiin sytyttämällä häikäisyn värisevän säteilyn. Katsoja saa maalauksesta vaikutelman, että hän todellisuudessa hengittäisi auringon lämmittämän mäntymetsän kirpeää tuoksua.

Myös puiden takaa virtaavan rautaisen virran vesi näyttää lämpenevän aivan pohjaan asti. Jokainen hiekanjyvä sen joenuoman paljaassa maaperässä on valon läpäisevä.

Näytti siltä, että tässä kuvassa ei ollut mitään erikoista kirkkaita värejä, aivan kuten niitä ei ole mäntymetsässä todellisuudessa - sen yksitoikkoisen värityksensä puiden ja niiden runkojen vihreydestä. Kuvassa ei ole erilaisia kasvimuotoja, kuten ei löydy mäntymetsästä, jossa hallitsee vain yksi puulaji. Paljon vielä puuttuu, näyttää siltä...

Samaan aikaan kuva kiehtoo katsojan välittömästi kansalliset ominaisuudet Venäjän maisema - majesteettinen kauneudessaan, vahvuudessaan ja vahvuudessaan. I. Shishkinin erityiset maalliset luonnonvoimat vaikuttavat epämaaalliselta voimakkailta ja imevät kaiken satunnaisen, alhaisen ja vähäpätöisen.

Ensivaikutelma kuvasta on majesteettinen rauhallisuus ja tyyneys. I. Shishkin kirjoitti sen etsimättä niitä muuttuvia vaikutuksia - aamu, sade, sumu, jotka hänellä oli ennen. Tämä kangas näyttää muistuttavan ja " Pinery", mutta ero niiden välillä on erittäin merkittävä. Jos "mäntymetsän" puut kuvattiin kokonaan - kokonaan taivas niiden yläpuolella, niin "Laivaledossa" pensaat ja puut katosivat kankaan vasemmalla puolella, kun taas toiset siirtyivät katsojaa kohti ja miehittivät koko kankaan. Rakenna mäntyjä on tasoittunut, eikä läheisen ja kaukaisen kontrasti puuttuu.Edellisen yksityiskohtien sijaan I. Shishkin löytää toisen tekniikan kiinnittää katsojan huomion, kontrastina joko samanlaisia tai erilaisia motiiveja.

Kuvan keskellä hän korostaa useita auringon valaisemia mäntyjä. Vasemmalla männyt menevät syvemmälle lehtoon, näkyvät nyt valossa, nyt piiloutuvat varjoihin. Kankaan toisella puolella näkyy jatkuva viherkasvi. I. Shishkin kuvaa satoja vuosia eläneiden mahtavien puiden vieressä nuoria versoja, jotka korvaavat vanhoja jättiläisiä - ohuet männyt venyvät ylöspäin, puhuen nuoresta elämästä. Valtavien puiden latvat ovat piilossa kuvan kehyksen takana, ikään kuin niillä ei olisi tarpeeksi tilaa kankaalle, eikä katseemme voi ottaa niitä kokonaan sisään. Siellä etualalla ohuita ahvenia heitetään pienen puron poikki, ja ne leviävät hiekalle kuin kerros kirkasta vettä.

"Ship Grove" on kirjoittanut taiteilija vaikutelmana syntyperäisten paikkojensa luonteesta, joka on jäänyt mieleen I. Shishkinille lapsuudesta asti. Maalauksen piirustukseen hän kirjoitti merkinnän: "Athanosophical Ship Grove lähellä Yelabugaa", ja tällä kankaalla Ivan Shishkin viimeisteli luova matkansa.

"Shishkin yksinkertaisesti hämmästyttää meidät tiedoillaan,
hän luistelee kaksi tai kolme etüüdiä päivässä, ja kuinka vaikeita ne ovat,
ja loppuu kokonaan. Ja kun hän on luonnon edessä...
sitten aivan elementissään, täällä hän on sekä rohkea että taitava,
ei ajattele kahdesti, täällä hän tietää kaiken..."

(Kramskoyn kirjeestä F. Vasilieville)

Monet taiteilijat saivat inspiraationsa Venäjän luonnonkauneudesta - Kuindzhi, Savrasov, Levitan. Maisemamaalauksen mestareiden joukossa Ivan Ivanovich Shishkinin maalaukset ovat erityisen paikan päällä, joille metsät ja niityt olivat enemmän kuin luonto. Tämä oli hänen elämänsä. Ja siksi hänen maalauksensa ovat niin realistisia ja hieman salaperäisiä. Loppujen lopuksi luontoäiti ei ole valmis paljastamaan salaisuuksiaan kaikille. Mutta maisemamaalari Shishkinista tuli yksi niistä, jotka ymmärsivät hänen salaisuutensa.

Miksi Ivan Shishkinia kutsutaan Venäjän metsän laulajaksi? Taiteilijan galleriassa näemme monia maalauksia, omistettu aiheelle metsäeepos. Tämä on kaikille kuuluisa maalaus"Aamu mäntymetsässä" ja yksi ensimmäisistä maalauksista "Cutting Wood" ja tietysti eeppinen teos"Ship Grove" on viimeinen maisema, joka merkitsee kuuluisan maisemamaalarin työn loppua.

Voit seistä "Ship Grove" -kankaan edessä loputtomasti, ja joka sekunti silmäsi löytävät uusia yksityiskohtia. Tämä on Ivan Shishkinin tyylin kohokohta: hän kirjoitti huolellisesti pieniä elementtejä ja antoi tärkeyden jokaiselle pienelle asialle. Jokainen kivi virran rannalla, jokainen ruohonkorsi on piirretty valokuvatarkkuudella. Haluan vain istua alas valtavalle lohkareelle, koskettaa sitä kämmenelläni ja tuntea heinäkuun kuuman auringon lämmittämän kiven lämmön.

Kuva herää kirjaimellisesti henkiin: puron vesi juoksee, soi, tuulen kevyt kahina pyyhkäisee satavuotisten mäntyjen latvojen läpi. Niiden sammaleiset rungot näyttävät tihkuvan meripihkan tuoksua. Jonkun kaatama koivun runko lepää yksinäisesti purossa. Todennäköisesti kylän miehet olivat valmistaneet luudat kylpylälle. Kruunuissa vuosisatoja vanhoja puita auringon säteet katosivat. Vain pieni raivaus pystyi valaisemaan kesän auringon, eikä auringonvalo tunkeutunut metsän syvyyksiin.

Joskus näyttää siltä, että Shishkin puhuu maalauksessa "Laivaletko" sukupolvien välisestä suhteesta: vanhat männyt symboloivat viisautta ja kokemusta, kaatunut oksa kuihtuneet neulat merkitsevät rappeutumista ja lähellä olevat nuoret kaihtimet vihreillä - lyhyet männyt kilpailevat keskenään katso, kumpi heistä on pitempi ja ohuempi. Pian he ottavat esi-isiensä paikan. Näetkö kuinka vesi huuhtoo pois rannan? Vanhan männyn juuret paljastuivat. Ei kulu paljon aikaa, ja hurrikaani kaataa mahtavan rungon ja repi sen juurineen veden heikentämästä maaperästä.

Ivan Shishkin eli ja hengitti Venäjän luontoa tunnistaen sen ihmiselämään. Siksi hänen maalauksensa näyttävät heräävän eloon katsojien silmien edessä, ne ovat niin kuperia ja helpotuksia. Taiteilijan rakkaus Kotimaa ilmentyi värien leikissä, siveltimen hallinnassa ja Venäjän luonnon teemassa, jolle suuren maisemamaalarin eeppiset kankaat on omistettu.

Nizhnekamsk sijaitsee Kaman vasemmalla rannalla (ei kaukana Zai-joen yhtymäkohdasta), Kuibyševin, Nižnekamskin ja Zainskin tekoaltaiden välissä, Bugulma-Belebeevskaya ylänkön pohjoisosassa. Kaupunkia ympäröivälle alueelle on ominaista monet pienet saaret ja järvet, jotka ovat jokien jäänteitä, sekä havupuu-leveälehtiset metsät (erityisesti mäntymetsät), taiga- ja arokasvilajit.
Nizhnekamskia ympäröivän laivatarhan historia ulottuu lähes kolmensadan vuoden taakse. Siitä lähtien Venäjän keisari Pietari Suuri, arvokkaita puulajeja korjattiin täällä Venäjän laivaston laivaston laivojen rakentamiseen.

Ship Grove on mäntymetsä, joka sijaitsee kaupungin vieressä luoteesta. Täällä Bolshoissa ja Nižni Afanasovossa mastomäntyjä on korjattu 1700-luvulta lähtien. Tiedetään, että täällä suuri venäläinen taiteilija Ivan Shishkin, joka asui Elabugassa, joka sijaitsee 10 km Kamasta ylävirtaan, maalasi joitain maisemiaan. Hänen suurin ja viimeinen valmistunut maalauksensa "Ship Grove" kirjoitettiin vuonna 1898 luonnosten perusteella, jotka on allekirjoitettu nimellä "Ship Grove Afonasovskaya near Yelabuga".

Kama näissä osissa on runsaasti vettä, leveä, majesteettinen eikä millään tavalla huonompi kuin äiti Volga. Nizhnekamskin kauniin metsän kunniaksi on katu - Korabelnaya.
Korabelnaja-katu päättyy lehtoon. Sieltä kauan sitten lashman-talonpojat valmistivat, veivät, uitelivat puuta Kaman varrella tai kuljettivat sen hevosen selässä Kazanin telakalle, jossa laivoja rakennettiin Pietari I:n käskystä.
Täällä nuori Ivan Shishkin purjehti veneellä ja kirjoitti luonnoksia tuleville kuuluisille maalauksilleen!
Ei ole turhaa, että Nizhnekamskin kaupungin (ja alueen) vaakunassa on korkea mastomänty, joka seisoo Kama-joen rannalla!

Laiva Grove
1898, öljy kankaalle, 165x252 cm
Venäjän valtionmuseo, Pietari

Shishkin, Ship Grove

"Ship Grove" on maalaus-testamentti.
Se on kirjoitettu taiteilijan kuolinvuonna. Kanvas näyttää tiivistävän koko kokemuksen pitkän ja vaikea elämä mestarit Venäjän metsä nousee kultaisena pylväikkönä taivaansiniselle taivaalle. Mahtava, tuhoutumaton jättimäisten mäntyjen muuri, siunatun kesän auringon valaisema.
Auringon häikäisy leikkii rautaisen virran lämpimissä vesissä, jotka ovat peräisin boorin voimakkaista, tuhoutumattomista juurista. Koko kangas on elämän valon läpäisevä, se leikkii läpinäkyvässä lähteessä, jossa jokainen hiekanjyvä on näkyvissä, kimaltelee keltaisten perhosten siivissä, jotka lepattavat kaiken läpäisevän säteilyn virroissa.
Täällä tuhansia vuosisatoja majoittaneet hylätyt villikivet ovat valaistuja ja ikään kuin kuvanveistäjän veistoina, hiekkasärkät kimaltelevat, nuoret kuuset vihertyvät, kuin juoksevat reunaan, kesän kuuman henkäyksen tulviessa. . Mutta valon ja varjon leikki antaa maalaukselle erityisen elämän, sen häikäisyn taian, joka saa meidät kirjaimellisesti näkyvästi tuntemaan, melkein olemaan läsnä Yelabugassa ja ihailemaan tätä paikkaa, josta on tullut melkein historiaa.
Se tuoksuu männyn neulasilta, hartsilta ja vanhojen mäntyjen ikuisen nuoruuden sanoinkuvaamattomalta tuoksulta. Loppujen lopuksi monet heistä ovat sata vuotta vanhoja. Katse ryntää metsän kaukaisuuteen, ja katsomme salaperäiseen pensaikkoon, jonka halki valopolut.

AAMU SOSNOVY BORISSA, Shishkin

Shishkin on velho.
Hän järjesti mäntynsä niin taitavasti, että saa vaikutelman niiden äärettömyydestä ja metsän laajuudesta. Taidemaalari tuntee metsämaiseman rakenteen ja pakottaa meidät hallitsemattomasti seuraamaan maagista siveltimeään. Kuvan väritys on epätavallisen rikas.
Taiteilija otti huomioon kaikki impressionistien löydöt. Mutta ylimääräisten violettien, appelsiinien ja sinisten yli, keltaisia kukkia suuren taiteilijan voimakas suhteellisuudentaju hallitsee. Hän ei unohda arvon lakia, eikä missään riko sävyn luonnollisuutta ja hillintää.
Shishkinin maalaus ei huuda, kankaan mittakaavasta huolimatta, se laulaa. Ja tämä rakastettu jäähyväislaulu ulottuu katsojan sydämen syvyyksiin. Meitä kiehtoo tähän kankaaseen panostettu elinvoimaisuuden täyteys ja hämmästynyt upea kuvallinen vaikutus, joka saa meidät luokittelemaan tämän mestariteoksen maailman korkeimman luokan luomukseksi. Maailman taiteessa on harvoja kankaita, joissa muotokuvia on kuvattu näin loistokkaasti, kyllä, täsmälleen muotokuvia kymmenistä puista, ja jos siihen päättää, niin jokaisesta männystä ja kuusesta voidaan kertoa kokonainen tarina. Onhan tämä metsä koko Venäjän alueen ylpeys ja sen säilyttäminen ja säilyttäminen on pyhä asia. (I. Dolgopolov)

Sosnovy Bor, Shishkin

Ivan Shishkin
Ivan Shishkinin harvinaisella suosiolla hänen aikalaistensa ja erityisesti seuraavien sukupolvien keskuudessa oli myös varjopuolensa. Lukuisia kopioita hänen maalauksistaan ripustettiin yleensä provinssin asemien odotushuoneisiin ja ruokaloihin, kopioituna karkkikääreisiin, ja kaikki tämä tietysti vaikutti taiteilijan laajaan suosioon. Mutta sen todellinen merkitys venäläisessä taiteessa joskus himmeni ja kaventui tämän vuoksi.
I. Shishkin ei jalostanut luontoa akateemisuuden esteettisten vaatimusten mukaisesti, eikä hän tarvitse sitä. Luonto on taiteilijalle itse jaloa, luonto voi jalostaa ihmistä sekä suoraan että taiteen avulla. Kaikki nykyaikaiset ja myöhemmät taidekriitikkojen sukupolvet totesivat, että taiteilijan itse persoonallisuus oli liuennut luontoon, iloinen siitä. I. Shishkin ei katsonut itseensä, ei kuunnellut "minää", hän katseli maailmaa innostuneesti, täysin hajamielisesti itsestään, nöyryyttäen itseään kauniin luonnon luomusten edessä. Monet luontoa kuvaavat taiteilijat osoittivat myös sisäistä maailmaansa, mutta I. Shishkinin ääni osui täysin yhteen luonnon äänen kanssa. Taiteilijan Shishkinin tärkeimmät luovat saavutukset liittyvät juuri Venäjän maiseman kansallisten piirteiden eeppiseen kuvaamiseen.

Venäjän metsä

Ivan Shishkinin nimi liittyy katsojan näkemykseen verkkaisesta ja majesteettisesta kertomuksesta venäläisen metsän elämästä, metsän erämaista, täynnä hartsin hajua ja mätäneviä tuulensuojaa. Hänen valtavat kankaansa olivat kuin yksityiskohtainen tarina mahtavien laivalehtojen elämästä, varjoisista tammimetsistä ja laajoista pelloista, joissa kypsä ruis taipuu tuulessa. Näissä tarinoissa taiteilija ei missannut yhtäkään yksityiskohtaa ja kuvasi virheettömästi kaiken: puiden iän, luonteen, maaperän, jolla ne kasvavat, ja kuinka juuret paljastuvat hiekkakallioiden reunoilla ja kuinka kivet makaavat. metsäpuron kirkkaissa vesissä ja kuinka vihreällä muurahaisruoholla on auringonvalopilkkuja...

Pine Grove, Shishkin

Taiteilijan työ on innostunut oodi, joka ylistää Venäjän metsän eeppistä kauneutta ja voimaa. Ei ihme, että I. Kramskoy sanoi: "Ennen Shishkiniä Venäjällä oli kaukaisia maisemia, joita ei ollut koskaan ollut missään." Vaikka otettaisiin huomioon tällaisen lausunnon kategorisuus, I. Kramskoy ei tehnyt liikaa syntiä historiallista totuutta vastaan. Majesteettinen venäläinen luonto, joka toimi runollisten kuvien lähteenä kansanperinteessä ja kirjallisuudessa, ei todellakaan ole pitkään aikaan ollut maisemamaalauksessa niin elävästi kuvattu. Ja vain I. Shishkinin maisemien väritys erottui vihreän rikkaimpien sävyjen hienostuneisuudesta, jonka pehmeä paletti sisälsi orgaanisesti ruskeita täpliä puunrungoissa. Jos hän kuvaa lammen veden pintaa, se hohtaa helmiäisestä puiden, pensaiden ja ruohojen heilahtelevista heijastuksista. Eikä taiteilija missään kohtaa lankea salonismiin, sentimentaalinen luonnonkäsitys oli I. Shishkinille vieras. Tämän ansiosta hän maalasi vuonna 1898 todella eeppisen mestariteoksen - maalauksen "Ship Grove", jota pidetään yhtenä taiteilijan työn huipuista.

Tikka

Myös puiden takaa virtaavan rautaisen virran vesi näyttää lämpenevän aivan pohjaan asti. Jokainen hiekanjyvä sen joenuoman paljaassa maaperässä on valon läpäisevä.

Näytti siltä, että tässä kuvassa ei ollut erityisen kirkkaita värejä, kuten ei todellisuudessa ole mäntymetsässä - sen yksitoikkoisen värityksensä puiden ja niiden runkojen vihreysten kanssa. Kuvassa ei ole erilaisia kasvimuotoja, kuten ei löydy mäntymetsästä, jossa hallitsee vain yksi puulaji. Paljon vielä puuttuu, näyttää siltä...
Samaan aikaan kuva kiehtoo katsojan välittömästi Venäjän maiseman kansallisilla ominaisuuksilla - sen majesteettisella kauneudella, vahvuudella ja vahvuudella. I. Shishkinin erityiset maalliset luonnonvoimat vaikuttavat epämaaalliselta voimakkailta ja imevät kaiken satunnaisen, alhaisen ja vähäpätöisen.

Ensivaikutelma kuvasta on majesteettinen rauhallisuus ja tyyneys. I. Shishkin kirjoitti sen etsimättä niitä muuttuvia vaikutuksia - aamu, sade, sumu, jotka hänellä oli ennen. Tämä kangas näyttää muistuttavan "mäntymetsää", mutta ero niiden välillä on erittäin merkittävä. Jos "Pine Forestin" puut kuvattiin kokonaan - kokonaan taivas niiden yläpuolella, niin "Ship Grovessa" kankaan vasemmalla puolella olevat pensaat ja puut katosivat, kun taas toiset siirtyivät katsojaa kohti ja miehittivät koko kankaan. Mäntyjen rakenne on tasoittunut, eikä läheisen ja kaukaisen välillä ole kontrastia. Edellisen yksityiskohtien sijaan I. Shishkin löytää toisen tekniikan kiinnittääkseen katsojan huomion vastakkain joko samankaltaisten tai erilaisten motiivien kanssa.

KAUPUNKIMAIDAN – LAIVELHDOT SIJAITSEE TAKAAN, Nizhnekamsk

Sanatorio-preventorium "Ship Grove"
Sijainti: Parantola-preventorium "Ship Grove" sijaitsee 5 km Nizhnekamskista mänty-kuusimetsässä. Venäjän keisari Pietari Suuren ajoilta lähtien täällä on korjattu arvokkaita puulajeja Venäjän laivaston laivaston laivojen rakentamiseen. Kuuluisa venäläinen taiteilija Ivan Shishkin maalasi osan maalauksistaan Ship Grovesta. Sanatorio on toiminut vuodesta 1984. Huoneet on kunnostettu eurooppalaiseen tyyliin, asennettu uudet huonekalut, modernit Kodinkoneet, viestintä on vaihdettu kokonaan. Hoitotilat: Hoitohuoneet sijaitsevat asuntolatalon ensimmäisessä kerroksessa. Parantolassa on saksalaisen KAVO-yhtiön radiovisiografilla varustettu hammashoitoyksikkö, koko järjestelmän laajuinen magneettiterapialaite, kylpyhuoneosasto, jossa helmi-, jodi-bromi-, meri-, tärpätti-, aromaattisia kylpyjä, vedenalainen ja vesihieronta, inhalaatiot, hieronta, kuivahiili käytetään dioksidikylpyjä, galvaanista mutaa, parafiini-osekeriittisovelluksia sekä laitteita urologisten, gynekologisten ja proktologisten sairauksien hoitoon, yrttilääkkeitä, fysioterapiaa.
Lääketieteellinen profiili: potilaiden terveyden parantaminen, joilla on hengityselinten, sydän- ja verisuonisairauksien, Ruoansulatuskanava, tuki- ja liikuntaelimistö, virtsaelinten sairaudet, terveyden parantamisen ehkäisy lapsille, jotka kärsivät usein vilustumisesta. Majoitusolosuhteet: 2 hengen standard-huoneet mukavuuksilla (per lohko), 2 hengen kaksio kaikilla mukavuuksilla. Ateriat: 3 kertaa päivässä.

Kangas, öljy. 165x252 cm.
Venäjän valtionmuseo, Pietari.
Lasku numero: Ж-4125

"Näyttely haisi männyltä, aurinko ja valo olivat saapuneet", kirjoitti K. Savitsky nähtyään maalauksen. Tästä harmonian ja loiston yhdistävästä kankaasta tuli "Venäjän metsän laulajan" kiinteän ja alkuperäisen luovuuden arvoinen täydennys. Maisema perustui Shishkinin kotimaisissa Kamametsissä tekemiin luonnontutkimuksiin. Teos ilmentää syvää luonnontuntemusta, jonka mestari on kertynyt lähes puolen vuosisadan luovan työn aikana. Monumentaalimaalaus (kokoltaan suurin Shishkinin teoksessa) on hänen luomansa eeposen viimeinen juhlallinen kuva metsästä, joka symboloi Venäjän luonnon sankarillista voimaa.

Kuva alkoi soida, nuotti oli vahva, upea - onnittelut, en ole ainoa, kaikki ovat iloisia; Bravo!.. Näyttely tuoksui männyltä - aurinko, valo...
K.A.Savitsky I.I.Shishkinille
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=170

Taiteilijan työ on innostunut oodi, joka ylistää Venäjän metsän eeppistä kauneutta ja voimaa. Ei ihme, että I. Kramskoy sanoi: "Ennen Shishkiniä Venäjällä oli kaukaisia maisemia, joita ei ollut koskaan ollut missään." Vaikka otettaisiin huomioon tällaisen lausunnon kategorisuus, I. Kramskoy ei tehnyt liikaa syntiä historiallista totuutta vastaan. Majesteettinen venäläinen luonto, joka toimi runollisten kuvien lähteenä kansanperinteessä ja kirjallisuudessa, ei todellakaan ole pitkään aikaan ollut maisemamaalauksessa niin elävästi kuvattu. Ja vain I. Shishkinin maisemien väritys erottui vihreän rikkaimpien sävyjen hienostuneisuudesta, jonka pehmeä paletti sisälsi orgaanisesti ruskeita täpliä puunrungoissa. Jos hän kuvaa lammen veden pintaa, se hohtaa helmiäisestä puiden, pensaiden ja ruohojen heilahtelevista heijastuksista. Eikä taiteilija missään kohtaa lankea salonismiin, sentimentaalinen luonnonkäsitys oli I. Shishkinille vieras. Tämän ansiosta hän maalasi vuonna 1898 todella eeppisen mestariteoksen - maalauksen "Ship Grove", jota pidetään yhtenä taiteilijan työn huipuista.

Myös puiden takaa virtaavan rautaisen virran vesi näyttää lämpenevän aivan pohjaan asti. Jokainen hiekanjyvä sen joenuoman paljaassa maaperässä on valon läpäisevä.

Näytti siltä, että tässä kuvassa ei ollut erityisen kirkkaita värejä, kuten ei todellisuudessa ole mäntymetsässä - sen vihreiden puiden ja niiden runkojen yksitoikkoisen värityksen kanssa. Kuvassa ei ole erilaisia kasvimuotoja, kuten ei löydy mäntymetsästä, jossa hallitsee vain yksi puulaji. Paljon vielä puuttuu, näyttää siltä...

Samaan aikaan kuva kiehtoo katsojan välittömästi Venäjän maiseman kansallisilla ominaisuuksilla - sen majesteettisella kauneudella, vahvuudella ja vahvuudella. I. Shishkinin erityiset maalliset luonnonvoimat vaikuttavat epämaaalliselta voimakkailta ja imevät kaiken satunnaisen, alhaisen ja vähäpätöisen.

Ensivaikutelma kuvasta on majesteettinen rauhallisuus ja tyyneys. I. Shishkin kirjoitti sen etsimättä niitä muuttuvia vaikutuksia - aamu, sade, sumu, jotka hänellä oli ennen. Tämä kangas näyttää muistuttavan "mäntymetsää", mutta ero niiden välillä on erittäin merkittävä. Jos "Pine Forestin" puut kuvattiin kokonaan - kokonaan taivas niiden yläpuolella, niin "Ship Grovessa" kankaan vasemmalla puolella olevat pensaat ja puut katosivat, kun taas toiset siirtyivät katsojaa kohti ja miehittivät koko kankaan. Mäntyjen rakenne on tasoittunut, eikä läheisen ja kaukaisen välillä ole kontrastia. Edellisen yksityiskohtien sijaan I. Shishkin löytää toisen tekniikan kiinnittääkseen katsojan huomion vastakkain joko samankaltaisten tai erilaisten motiivien kanssa.

Maalaus "Ship Grove" (kokoltaan suurin Shishkinin teoksessa) on ikään kuin viimeinen, viimeinen kuva hänen luomassaan eeposessa, joka symboloi sankarillista Venäjän voimaa. Tämän teoksen kaltaisen monumentaalisen suunnitelman toteutus osoittaa, että 66-vuotias taiteilija oli luovien voimiensa täydessä kukassa, mutta tähän hänen polkunsa taiteeseen päättyi.
8. (20.) maaliskuuta 1898 hän kuoli työhuoneessaan maalaustelineessä, jolla oli uusi, juuri alkanut maalaus "Metsän valtakunta".

Suuri maisemataiteilija Ivan Shishkin on erityinen paikka venäläisten taiteilijoiden keskuudessa. Kukaan ei ole maalannut luontoa niin tinkimättömästi kauniisti ja realistisesti, joka pystyisi kilpailemaan minkä tahansa romanttisen maalauksen kanssa teoksen rakkauden ja sielun runsauden suhteen.

Lähes kaikki hänen monen vuoden kokemuksensa kotimaansa kuvaamisesta on kuvattu "Ship Grove" -kankaalla. Shishkin onnistui välittämään kesämetsän kirkkaan rauhan rikkaan sävypaletin ansiosta.

Maisema venäläisessä maalauksessa

Venäläisessä maalauksessa maisemia alkoi ilmestyä myöhään XVIII vuosisadalla; Genren pioneereja olivat A. Venetsianov. Ensimmäisten venäläisten maisemien pääpiirteet olivat kuvatun luonnon klassismi ja realismi.

1800-luvulla maisema saavutti poikkeuksellisen suosion venäläisten taiteilijoiden ja siten myös yleisön keskuudessa. Tänä aikana nähtiin monia erinomaisia maisemamaalareita, kuten Levitan, Lagorio, Aivazovsky, Vasiliev ja muita vaeltavia taiteilijoita. Ivan Shishkinilla on kuitenkin erityinen paikka venäläisessä maisemamaalauksessa sekä yleisön sydämissä. Taiteilija sai ensimmäisen julkisen tunnustuksensa näkemyksistään Pietarin lähiöihin, ja Shishkin viimeisteli luovan uransa maalauksella "Ship Grove".

Taiteilijan elämäkerta

Shishkinia pidetään aidosti venäläisenä taiteilijana, ei vain siksi, että maisemamaalari, kuten kukaan muu, ei osannut kuvata, vaan myös siksi, että hän rakasti häntä enemmän kuin mitään muuta maailmassa. Ironista kyllä, Shishkinin luomus "Näkymä Düsseldorfin esikaupunkiin" toi hänelle akateemikon arvonimen.

Shishkin syntyi Yelabugan kaupungissa ja kasvoi kauppiasperheessä. Poistuttuaan lukiosta nuori Ivan Shishkin tuli sisään Moskovan koulu maalaustaiteen ja valmistuttuaan arvosanoin jatkoi opintojaan Imperiumin taideakatemiassa. Ansioistaan ja ansioistaan opintojensa aikana Shishkin sai oikeuden matkustaa ulkomaille Akatemian kustannuksella.

Hän vietti useita vuosia Münchenissä, Zürichissä, Genevessä ja sitten Düsseldorfissa, missä hän opiskeli häntä uhmaavien asioiden monimutkaisuutta ja kirjoitti teoksen akateemikon arvonimeä varten. Shishkin vietti 5 vuotta ulkomailla, 1861-1866, ja kaipaa Kotimaa, palasi Venäjälle ennen stipendinsä päättymistä ja matkusti sen jälkeen harvoin valtakunnan ulkopuolella.

Shishkin oli yksi matkailijoista ja kumppanuuden järjestämien näyttelyiden aikana hän kiinnostui kaivertamisesta. Vuonna 1973 Keisarillinen akatemia myönsi Ivan Shishkinille professorin arvonimen maalauksesta "Metsän erämaa" ja lyhyt aika taiteilija johti maisemapajaa akatemian seinien sisällä. Viimeinen suuren maisemamaalarin valmistunut maalaus oli "Ship Grove". Shishkin kuoli studiossaan maalaustelineeseen, jolla seisoi tyhjä kangas.

Shishkinin maisemia

Shishkinin maalaamien maisemien romanttisesta luonteesta huolimatta hänen työssään ei pyritä "koristelemaan" luontoa, vaan päinvastoin, kirjailija maalaa sen sellaisena kuin se on ja rakastaa sitä juuri sellaisena kuin se on. Juuri tämä rakkaus, uteliaisuus ja ihailu siirtyy valmiisiin teoksiin ja antaa niille romantiikan henkeä.

Jopa suurimmassa osassa varhaisia töitä aistii hienovaraisen tiedon kasvien muodoista, niiden ominaispiirteet ja eroja. Shishkinin teokset näyttävät äärimmäisen aidolta ja toteutetaan ainutlaatuisella tavalla korkea teknologia kuvat ja toiston tarkkuus. Jopa Levitanin ja Serovin maisemien ilmestyessä Shishkin pysyi aina venäläisten maisemamaalarien auktoriteettina.

Maalauksen historia

Kaikkein eniten monimutkaista työtä Erityisesti Shishkinin maalaus "Ship Grove" erottuu - taiteilijan viimeinen, melkein kuoleva maalaus. Monet kriitikot ja taidehistorioitsijat kutsuvat sitä "kammatuksi" "Sosnovy Boriksi" paitsi siksi, että kuvassa olevat männyt ovat suoria, vaan enemmänkin siksi, että viimeinen kuva Shishkin käytti erinomaisesti hyväkseen 40 vuoden kokemustaan piirtäjänä ja kasvillisuuden tuntejana.

Shishkin maalasi maalauksen "Ship Grove" kuolemansa vuonna, ja se edustaa hänen teoksensa viimeistä vaihetta. luova polku. Suurella kankaalla taiteilija päätti kuvata rakkaansa Mäntymetsä- juoni, joka jokaisessa hänen maalauksessaan paljastuu uudella tavalla, leikkii tuoreilla väreillä eikä lakkaa hämmästyttämästä.

Ivan Shishkin, "Ship Grove": maalauksen kuvaus

Kangas kuvaa lehtoa lähellä Yelabugaa, taiteilijan kotipaikkaa. Tekijän huomautuksessa maalaukseen todetaan, että tämä on "Afanasjevskajan laivalehto lähellä Jelabugaa". Tämä metsä oli Shishkinille tuttu lapsuudesta lähtien, ja näyttää symboliselta, että kirjailija kuvasi sitä viimeisessä maalauksessaan.

Kuvan yksinkertainen juoni antaa katsojalle mahdollisuuden sukeltaa kesämetsän ihanteelliseen ja yleiseen tunnelmaan, jota tuuli ja sade eivät häiritse. Jatkuva neljäkymmentä vuotta kestänyt tutkimus paljastui jokaisessa kuvassa esitetyssä puussa ja jokaisessa ruohonkorteessa.

Maalauspaletti

Metsä kylpee auringonvalo ja se on haudattu useisiin väreihin ja sävyihin, mikä ei ole tyypillistä aikaisemmalle Shishkinille. Tämän kankaan paletti, jossa yksityiskohtaista pohdintaa, olisi hämmästyttänyt impressionistisia taiteilijoita rikkaudellaan ja monimuotoisuudellaan. Shishkin, jolla on tyypillinen suhteellisuustaju, ei kuitenkaan anna paletin rikkoa luonnollinen kauneus maisema, mutta päinvastoin, käyttää värejä korostaakseen sitä.

Taivaan sininen sekoittuu kankaalla auringonlaskun punertaviin sävyihin, metsän tummanvihreään ja syvien varjojen purppuranmustiin väreihin. Sininen tai paikoin selkeä siniset värit korkeiden mäntyjen rungot kertovat muinaisten jättiläisten sammaleellisesta luonnosta, ja reunan auringon polttama vihreys muistuttaa taiteilijan esteettisiä mieltymyksiä - Shishkin piti aina parempana Luoteis-Venäjän kesämetsän hienovaraista, melkein tylsää kauneutta.

Yksityiskohtainen analyysi

Taiteilijalle tyypillinen piirre maisemamaalauksessa oli kyky pitää metsä aina katsojan pääpainopisteenä ja samalla tuoda se taustalle. Shishkinin maalaus "Ship Grove" vain vahvistaa säännön.

Päällä etualalla ennen katsojaa ilmestyy aurinkoinen reuna ja puro, jonka vesi on ruskea raudan runsaudesta, reunan takana on nuoria mäntyjä, joiden takaa kohoaa kesäauringon säteiden lämmittämiä jättimäisiä mäntyjä, joiden latvut jättävät vain muutaman senttimetrin kesäinen taivas.

"Ship Grove", Shishkin: mitä puita on kuvattu kankaalla?

Taiteilija maalasi näkymiä tästä metsästä useammin kuin kerran. Afanasjevskajan laivalehto oli myös toisen kuuluisan maalauksen kohteena, "Mäntymetsä", jonka Shishkin oli aiemmin maalannut. "Ship Grove", maalauksen kuvaus ja sen analyysi osoittautuvat äärimmäisen samanlaisiksi kuin "Mäntymetsän" kuvaus.

Ei turhaan, että maalausta kutsutaan nimellä "The Ship Grove" - siinä kuvatut männyt eivät ole tavallisia, vaan laivapuita - 80-100 vuotta vanhoja, korkeita ja kevyitä, halkaisijaltaan jopa puoli metriä. Näiden mäntyjen lautoja käytettiin laivojen rakentamiseen, ja hirsirungot toimivat hyvin laivan mastot.

Kuvan juonen yksinkertaisuus on enemmän kuin korvattu pieniä yksityiskohtia, kasviston jokaisen elementin toiston tarkkuus sekä sävyjen syvyys ja rikkaus - kaikki, mikä sai Ivan Shishkinin rakastumaan katsojaan. "The Ship Grovea" pidetään oikeutetusti suuren maisemataiteilijan työn huippuna.

Maisema venäläisessä maalauksessa

Taiteilijan elämäkerta

Shishkinin maisemia

Maalauksen historia

Ivan Shishkin, "Ship Grove": maalauksen kuvaus

Maalauspaletti

Yksityiskohtainen analyysi

"Ship Grove", Shishkin: mitä puita on kuvattu kankaalla?

Toimittajan valinta