sitä suositellaan fiktion lukemisen ohella opiskelijoiden itsenäisen työn johtavaksi muotoksi; on perusta käytännön tunneille, raporttien, tiivistelmien ja kaikenlaisten kirjallisten töiden valmisteluun.

Kattava analyysi taiteellista tekstiä Tarkoituksena on ymmärtää kirjoittajan aikomus: kommentoida tekstin suoraan havaittuja kerroksia ja tunnistaa sen implisiittiset (piilotetut) merkitykset, luoda sisäisiä yhteyksiä, vaihtaa sen osia ja muodostaa erityinen asenne opiskelijoiden keskuudessa tutkittua taideteosta kohtaan - ”yhtenä, dynaamisesti kehittyvänä ja samalla sisäisesti valmiina maailmassa” 4.

Kirjallisen tekstin kattava (filologinen) analyysi suoritetaan ottaen huomioon lukijan välitön käsitys ja se perustuu kirjallisuuden, kielellisen ja kielellisesti tyylillisen analyysimenetelmiin - jonka avulla voimme voittaa alkuperäisten päätelmien subjektiivisuuden ja impressionismin. huomautuksia tekstistä.

Kirjallisuusanalyysi sisältää tekstin tyylilajin ja ongelmien, sen kuvajärjestelmän ja teoksen kokoonpanon luonteen tunnistamisen;

Kielellinen ja kielellinen analyysi ottaa huomioon tekstin muodostavat kielelliset elementit sekä ilmiön, jossa kielelliset elementit yhdistetään yhdeksi taiteelliseksi kuvaksi, ts. tutkii, miten kuviorakenne ilmaistaan ​​teoksen taiteellisessa puhejärjestelmässä ”5.

Kattavan (filologisen) analyysin toteuttamiseen liittyvässä työssä oletetaan tutkimuksen "sukkula" (L.Yu. Maksimov): jatkuva siirtyminen sisällöstä muotoon ja takaisin, monisuuntaisten yhteyksien jatkuva kiinnitysvälillä sisällön ja muodon eri näkökohdat. Tästä syystä ehdotettu analyysisuunnitelma on puhtaasti kaavamainen, alustava ja edellyttää toistuvaa viittausta jokaiseen työkohteeseen.

Kirjallisen teoksen kattavan analyysin pääkohdat:

Tekstin lajityyppi ("Teoksen kaanonina, joka määrittää lukijan odotukset ja tekstin muodon erityispiirteet") 6.

Kuvan aihe ("Teoksen teema" termin suppeassa merkityksessä, ilmiöiden ja tapahtumien kirjo, jotka muodostavat teoksen elämänperustan).

Taiteellisen ymmärtämisen aihe ("Teoksen teema" laajassa merkityksessä "kaikki, mikä on tullut tekijän kiinnostuksen, ymmärtämisen ja arvioinnin kohteeksi" 7).

Tätä kohtaa käsiteltäessä on muistettava, että todella taiteellisten teosten teema on monitahoinen, pääsääntöisesti, se ei rajoitu mihinkään yhteen asemaan.

V.E. Khalizev nimittää tässä yhteydessä seuraavat mahdolliset aiheen näkökohdat:

1. T. ikuisia teemoja- hetkiä, jotka ovat selvästi tai piilevästi kaikkien maiden, aikakausien, esteettisten järjestelmien teoksissa. Ikuisten teemojen ympyrä sisältää:

Ontologiset universaalit- ajatuksia joistakin universaaleista ja luonnollisista periaatteista, olemuksen ominaisuuksista ja tiloista, maailmankaikkeudesta (kaaos ja avaruus, liike ja liikkumattomuus, elämä ja kuolema jne.);

Antropologiset universaalit- ajatuksia ihmisen ja ihmismaailman perusominaisuuksista ja tiloista, nimittäin:

inhimillisen olemassaolon hengellisistä periaatteista (ylpeys ja nöyryys, taipumus luoda tai tuhota, vieraantuminen ja osallistuminen jne.);

henkilön henkisistä ja fyysisistä pyrkimyksistä (rakkauden vetovoima, vallanjano, halu aineellisiin hyödykkeisiin jne.);

tietoisuuden ja tajuttomuuden piirteistä, jotka määritetään ihmisissä sukupuolen mukaan (maskuliinisuus ja naisellisuus);

ikäkausista ihmiselämä(lapsuuden, vanhuuden jne. ilmiö);

historiallisesti vakaista ihmisen olemassaolomuodoista (työ ja vapaa -aika, arkipäivät ja lomat, rauhallinen elämä ja yhteiskunnallisten mullistusten ajanjaksot, elämä kotona ja vieraalla maalla jne.)

2. Aiheet tunnistettu tietyn historiallisen hetken erityispiirteet(eli eri mentaliteettien ja kulttuuriperinteiden erityispiirteet, kansallisuuksien jokapäiväisen elämän erityispiirteet, historiallisen ajan ilmiö ja nykyaika).

3. Ilmiön määräämät aiheet kirjoittajan läsnäolo tekstissä (tähän aihepiiriin kuuluu: tekijän luoma oma persoonallisuutensa ja kohtalonsa taideteoksen tekstissä, hänen käsityksensä omasta läsnäolostaan ​​maailmassa, konkreettinen historiallinen todellisuus ja suhteet niihin). kahdeksan

Määritä aiheen mahdollisten näkökohtien suhde analysoidussa tekstissä (mitkä aiheista ovat tekijälle tärkeimpiä, mihin vähemmän huomiota?), Kommentoi semanttisten aksenttien sijoittamista teokseen.

Taiteellisen ymmärtämisen suunta (työn ongelmallisuus: mitä kysymyksiä tekijä herättää häntä kiinnostavien aiheiden yhteydessä?).

Työn ristiriidan erityisyys : Mitkä taiteellisen maailman osatekijät ovat oppositiossa? "Ulkoinen sisäinen"; Onko olemassa yksi / useampi konflikti, muuttuuko sen laatu juonen kehittyessä? Miten konflikti ilmenee (juonien yhteentörmäyksissä / hahmojen vastakkainasetteluissa, elämänasennoissa / juonessa: sävellyskontrastissa, tyylillisessä vastakohdassa)? Mikä on teoksen juonirakenne suhteessa konfliktiin (alku, huipentuma, eristäytyminen)? Mikä on konfliktin ratkaisemisen luonne ja millainen lukijan odotettavissa oleva reaktio irtisanomiseen?

M.N. Epstein panee merkille seuraavat vaihtoehdot:

”Vastakkaisten voimien sovinto ja romahtaminen, pakottaen lukijan nousemaan yksipuolisuutensa yläpuolelle (katharsis denouement);

yhden voiman voitto, joka pakottaa uskomaan sen oikeellisuuteen ja elinkelpoisuuteen ("taipuvainen" tai "mukaansatempaava" kieltäytyminen);

sovinnon tai voiton mahdottomuus, voimien jättäminen keskinäiseen eristäytymiseen ja konfliktin nostaminen työstä - elämään, mikä herättää kysymyksen konfliktin mahdollisesta lopputuloksesta lukijan itsensä edessä (ongelmallinen tulos) ”9.

Mikä on kirjoittajan asenne konfliktin eri puoliin ja sen ratkaisun luonne? Miten konflikti määrittää teoksen esteettisen sisällön, sen paatos (traaginen, koominen, sankarillinen, satiirinen, idyllinen)?

Tärkeä: Kun työskentelet tämän taideteoksen analyysikohdan kanssa, kiinnitä erityistä huomiota yleinen teksti(Termiä "Konflikti" sovelletaan epäilemättä kirjallisuuden eeppisiin ja dramaattisiin sukupuoliin, kun taas lyyrisille teoksille voi joissakin tapauksissa olla ominaista heikentynyt tai jopa poissa oleva konflikti), samoin kuin sen ansioksi kulttuurinen ja historiallinen aikakausi, esteettinen järjestelmä(Näillä perusteilla yhdistetyillä teoksilla on tunnetusti samankaltaisia ​​ristiriitoja, niiden ratkaisutapoja ja tekijän aikomuksia tältä osin).

Tontti toimii:

Taideteoksen juonen lähde (perinteinen / omaelämäkerrallisiin tai muihin tapahtumiin perustuva / yksittäisen tekijän fiktio); juonityyppi (samankeskinen / uutiskela / monirivinen). Juoni hahmojen toteuttamisen pääalueena merkkiä toimii: juoni ja juoni teokset, niiden suhde, juonirakenteen osat (asetus, huipentuma, purkaminen) ja juoni (prologi, juonen kehystäminen, käänteet, epilogi); juonen sisäinen jako heijastaa sankarin elämäolosuhteiden / sisäisen elämän dynamiikkaa. Juoni pääasiallisena ilmaisumuotona konflikti; juonen sisäiset (paikalliset ja ohimenevät, ratkaistavat) konfliktit ja vakaat (ratkaisemattomat) konfliktitilat 10.

Tärkeä: kun työskentelet tämän analyysikohdan kanssa, kiinnitä erityistä huomiota työn sukuun: in sanoitukset juonen roolia voidaan heikentää.

Tekstin ajallinen ja alueellinen organisointi:

Tärkeä: Tämä esine ei ehdota analysoidaan kuvatun aikakauden luonnetta (sen pääkomponentit, sen vaikutus henkilön elämään, sosiaalisiin ryhmiin jne.) sekä objektiivisen ympäristön yksityiskohtien semanttista kuormitusta (alkua, joka luonnehtii hahmoja, aikakausi jne.). Se on omistettu analyysille vastaanotot antaa tekijän rakentaa taiteen maailma toimii enemmän tai vähemmän elävä, lukijan saatavilla,- eli joilla on ajalliset ja tilalliset ominaisuudet.

Teoksen taiteellinen tila: paikkatietoalueiden lukumäärä, kunkin niiden eksponentti (kenen näkökulmasta tätä tai sitä avaruusaluetta kuvataan?), jos useat tila -alueet ovat rinnakkain yhdessä teoksessa - niiden vuorovaikutuksen tyyppi (ne ovat eristettyjä / ei eristettyjä toisistaan, mikä hahmoista ja miten heidän välinen kontaktinsa syntyy?) ja heidän suhteensa luonne teoksessa (lähentyminen, vastustaminen jne.). Elementit, jotka luovat kuvan avaruudesta (tai useista tiloista), elementtien välisen yhteyden luonteen (mosaiikki / kokonaiskuva maailmasta; avoin / suljettu tila; laajeneva / kapeneva suhteessa hahmoon), taiteellisen tilan todenmukaisuus / tavanomaisuus;

Teoksen taiteellinen aika: Tekstin "kalenteri" aika; sen yksiulotteisuus / moniulotteisuus;

(Ajan yksiulotteisuus on ilmiö, jossa kuvattujen tapahtumien aika ja niistä kertomisen aika, niiden käsitykset ovat samanlaisia ​​tai lähellä toisiaan, se tapahtuu esimerkiksi joissakin lyyrisissä runoissa, dramaattisia teoksia; yleisempi tapaus on moniulotteinen taiteellinen aika: teoksessa kuvattu ajanjakso ei ole sama kuin kertomuksen, havaitsemisen aika).

Taiteellisen ajan moniulotteisuuden tapauksessa: vaihtoehdot, ajallisten siirtojen menetelmät ( näytetyn ajan lyhentäminen: informatiiviset "aukot", korostamalla keskeisiä tapahtumia lähikuvista luomisen vahingoksi täydellinen kuva jne.; ajan venyttely: kuvaus samanaikaisista tapahtumista, tapahtumien rinnastaminen, taiteellisen kuvan parantaminen tapahtumia kuvattaessa); tapahtumakuvan lineaarinen (peräkkäinen) / epälineaarinen luonne, kirjallisen tekstin jako jaksoihin ja niiden välisen suhteen luonne (syy-seuraus, lineaarinen, assosiatiivinen), ajan kulumisen nopeus kussakin ajanjaksot.

Teoksen kuviollinen rakenne:

Teoksen hahmojärjestelmä: keskeiset hahmot ja tukihahmot; yksilöhahmot ja kollektiiviset hahmot. Hahmot teoksen taiteellisessa maailmassa (kuvien semanttinen kuormitus kirjallisuuden sankareita, heidän näkemyksensä todellisuudesta, itsestään ja muista hahmoista; kirjallisten hahmojen taiteellisten toimintojen lajikkeet: hahmot-tuplat, hahmot-antagonistit, sankarit-resonaattorit, antisankarit, hahmo-kantajat tekijän asenteen näkökulmista jne.). Kirjallisen teoksen hahmot itsensä arvokkaina kuvina: heidän sisäinen maailma ja arvoorientaatio, sen ilmaisutavat: käyttäytymisen muodot, puhe, muotokuvaominaisuudet; hahmokuvan psykologismi.

Kuvia todellisuudesta ihmisen ulkopuolella: luonto, arki, historiallinen, poliittinen, sosiaalinen, kulttuurinen todellisuus jne.: taiteelliset yksityiskohdat sekä keskeisen ja toisen suunnitelman hahmot (niiden lausunnot, toimet, hahmot), jotka määräävät näiden kuvien erityispiirteet. Objektiivisesti puolueeton tai subjektiivisesti emotionaalinen, johdonmukainen tai valikoiva luonne näiden alojen kuvasta. Todellisuuden kuvien läsnäolon episodinen tai jatkuva luonne henkilön ulkopuolella teoksessa. Kuvien taiteellinen kuormitus teoksessa. Teoksen kuvien luontainen luonne: kysymyksiä, pohdintoja ja tekijän kokemuksia niiden yhteydessä.

Yhdiste yksittäisiä kuvia taideteoksesta kuviksi kohtalo, rauha, oleminen(maailman taiteellisen mallin muodostuminen), teoksen taiteellisen käsitteen luonne:

Mitkä ovat alkuja, jotka muodostavat?

Mikä on sen ulkonäkö? (onko se kaoottista tai järjestyksellistä? onko se objektiivisen jälleenrakennuksen käytettävissä vai ei? onko sillä merkitystä tai tarkoitusta? onko sillä esteettinen tai anti-esteettinen ulkonäkö?)

Mikä paikka ihmisten maailmassa on heidän keskuudessaan?

Mikä on ihmisen ja maailmankaikkeuden suhde? (onko ihminen juurtunut olemiseen tai vieraantunut siitä? ovatko olemassaolon lait, tajuaminen olemisesta ymmärrettäviä henkilölle vai ovatko ne hänelle käsittämättömiä? millainen on ihmisen oleskelu maailmassa: aktiivisesti muuttava / mietiskelevä / tuhoutunut-passiivinen; muuttuuko se koko työn aikana?)

Kerrontarakenne - kertomusten "näkökulmien" järjestämisen lukumäärä ja luonne tapahtumien ja objektiivisuuden kuvaamisessa.

"Näkökulmilla" tarkoitetaan taiteellisen tietoisuuden ja puheen kantajaa / kantajia, joiden monologit muodostavat teoksen tekstin. Tällaisia ​​tietoisuuden kantajia voi olla kertoja-kertoja(toimii yhtenä taiteellisen maailman hahmoista: silminnäkijä, tapahtumiin osallistuja, muistojen kantaja), kertoja-kommentoija(toimii taiteellisen maailman ulkopuolisena aluna, ottaa pääsääntöisesti "kaikkitietävän" aseman, tarjoaa lukijalle oman tulkintansa tapahtumista) sekä kirjallisia hahmoja.

Tärkeä: kun työskentelet tämän kohteen kanssa, kiinnitä erityistä huomiota työn yleiseen kuulumiseen. Eeppinen ja dramaattinen kirjallisuus edellyttää etäisyyttä teoksen tekijän tietoisuuden ja kertojan, kertojan, näkökulmien ja hahmojen äänien välillä; kun taas lyyrinen runous ja siihen liittyvät kirjallisuuden muodot - kuten lyyrinen proosa - perustuvat näiden periaatteiden suurempaan lähentymiseen.

Kunkin kertomuksen "näkökulman" organisoinnin piirteet: kerronnan tyyppi (ensimmäiseltä henkilöltä / kolmannelta henkilöltä), jokaisen näkökannan haltijan näkemyksen luonne ja toisto maailmasta: luotettava / epäluotettava, yksityiskohtainen / yleinen spekulatiivinen; tilan ja ajan rajoittama / vapaa näistä rajoituksista; ulkoinen suhteessa kertojaan, hahmo / lähellä hänen sisäistä maailmaansa, henkilökohtaisesti hänelle merkittävä.

Tekstin vastaanottajan luonne: mihin lukijan persoonallisuuden osiin teksti viittaa? millaiselle henkilölle se on suunniteltu? Onko teoksessa mitään menetelmiä suoran yhteyden luomiseksi lukijaan, mitä ne ovat?

Tekstin filologinen rakenne - kielelliset elementit, jotka muodostavat jokaisen kertomuksen "näkökulman":

Tekstin leksikäs organisointi: Mikä on tekstin neutraalien ja emotionaalisesti värillisten sanojen suhde? Käytetäänkö tekstissä rajoitetusti käytettäviä sanoja leksisiä ryhmiä (historialismit, arhaismit, murteellinen sanasto, slangisanasto, kansankielinen sanasto, sanat, jotka on merkitty tiettyyn toiminnalliseen tyyliin)? Noudatetaanko tekstissä sanallisen sanayhdistelmän sääntöjä?

Testin foneettinen organisointi: Allitaatioiden ja assonanssien, toistojen ja äänirivien kutsujen esiintyminen / puuttuminen.

Tekstin kieliopillinen organisointi: Mitkä puhesanojen osat vallitsevat ja miksi? Missä muodoissa vallitsevien puheen osien sanat ovat? Mikä on verbi -aikamuotojen pääasiallinen käyttö? Millainen suhde heillä on partikkeleilla ja partikkeleilla? Mikä on adjektiivien ja adverbien rooli puheaiheen, sen toiminnan, tilan konkretisoinnissa substantiivien ja verbien mukaan?

Tekstin syntaktinen organisointi: Mikä on monimutkaisten ja yksinkertaisia ​​lauseita tekstissä? Ovatko ne rakenteeltaan samanlaisia ​​/ erilaisia? Millaisia ​​lauseita (lauseen tarkoitukseen, emotionaaliseen väritykseen) käytetään tekstissä? Liittojen läsnäolo / puuttuminen ja niiden rooli tekstissä? Onko sanojen, lauseiden toistoja tai laiminlyöntejä?

Käyttämällä polkuja, retoriset luvut, tyylillisiä hahmoja.

Käytä tyylillistä kokeilumenetelmää selvittääksesi kerronnan "näkökulmien" tyylin erityispiirteet: korvaa keinotekoisesti, ehdota omaa versiota sanasta / lauseesta / puheenvaihdosta / kielirakenteesta jne. todistamaan tekijän valinnan tarkoituksenmukaisuuden kielelliset keinot, niiden semanttisen kuormituksen määrittämiseksi taiteellisen käsityksen suoritusmuodossa.

Teoksen sanallisten kuvien järjestelmä - joukko esteettisiä yksiköitä, jotka muodostavat jokaisen kertovan "näkökulman".

Tässä kohdassa oletetaan tunnistettavan keskeiset kuvat niiden olemassaolon tuottamiseksi ja analysoimiseksi teoksessa: kunkin kuvan yhteys muiden tekstin elementtien kanssa, jokaisen kuvan merkityksen 11 "laajentaminen" ("lisäys") ja niiden keskinäinen korrelaatio.

Kuvien alkuperä - millä taiteellisella välineellä kuvat syntyvät: nimien (polkujen) taiteellinen siirto / taiteellisen yksityiskohdan erityinen emotionaalinen, semanttinen kuorma, tekijän asenne teoksen erityisasemaan.

Kuvien luonne - miten ne on motivoitu tekstissä: kuvattu todellisuuden / kirjallisen perinteen / kertovan ”näkökulman” haltijan tietoisuuden avulla.

Korreloivatko sanalliset kuvat teoksen juonen kanssa (edeltävätkö ne / suorittavatko ne mahdollisen tehtävän 12, eli ne viittaavat kertomuksen pois jätettyihin linkkeihin)?

Mikä on verbaalisten kuvien suhde kuvattuun maailmaan, mitä sen piirteitä ne paljastavat: sen ilmiöiden visuaalisesti havaittu puoli / sisäinen olemus, tapahtumat / maailman kaikkien osien herkkyys subjektiiviselle havainnolle?

Tekstin sanallisissa kuvissa on yksi merkki tai ne korreloivat keskenään; miten niiden korrelaatio ilmenee (merkittäviä kuvien toistoja)?

Teoksen kokoonpano - "teoksen kuvattujen ja taiteellisten ja puhevälineiden yksiköiden keskinäisenä korrelaationa ja järjestelynä" 13.

Teoksen ulkoinen koostumus- sen jakaminen rakenteellisiin osiin: pääteksti (joka sisältää - kirjallisuudesta riippuen - lukuja, kappaleita, jaksoja, tekoja, tekoja, ilmiöitä jne.) ja työn runko (ympäröivien osien yhdistetty nimitys pääteksti: tekijän nimi / salanimi, otsikko ja alaotsikko, epigrafit, omistukset, esipuhe, jälkipuhe, muistiinpanot, sisällysluettelo, teoksen luomisen päivämäärä ja paikka). Semanttinen kuormitus ja teoksen ulkoisen koostumuksen elementtien keskinäinen yhteys tai niiden merkittävä puuttuminen.

Teoksen sisäinen koostumus- tekstin organisointi tekniikkana, joka ohjaa kirjallisen teoksen käsitystä ja paljastaa tekijän aikomuksen erityispiirteet. Taiteellinen kuormitus tärkeimmistä sävellystekniikoista:

Toistoja (eri kielitasoilla: foneettinen, semanttinen, syntaktinen, sävellys jne.), Vastakohtia ja kontrasteja teoksen rakenteessa.

Motiivit (toistuvat sanatarkasti tai suunnilleen ”yksityiskohdat, kuviolliset käänteet, intonaatiot, jotka syntyvät keinona luonnehtia hahmoa, asemaa, kokemusta” 14).

"Yksityiskohtaisten kuvien ja yleistettyjen (tiivistävien) kuvausten jakelu ja korrelaatio" 15 (objektiivisuus, ulkoiset olosuhteet ja tapahtumat sisäinen elämä henkilö) työn rakenteessa.

Kerronnan rakenne: "näkökulmien" järjestys tapahtumien ja objektiivisuuden kuvauksessa.

Muiden kuin juoni-elementtien (lisätty novellit, lyyriset poikkeamat jne.) Lukumäärä, järjestys ja korrelaatio keskenään ja juonen kanssa.

Johtava periaate tekstin merkittävien osien yhdistämisessä: syy-seuraus (kuvattujen olosuhteiden logiikan mukaan) / montaasi.

Ilmaisumenetelmät kirjoittajan kanta töissä: tekstin avainyksiköt (toistuvat), yhdistämällä ne motiiveiksi, tekstin hallitseviksi (temaattisiksi, emotionaalisiksi), tekstin otsikon luonteen, teoksen varsinaisten nimien semantiikan, dramaattisten teosten huomautukset, sanalliset motiivit ja runollisen intonaation piirteitä runollisissa teoksissa.

Teoksen intertekstuaaliset linkit (viittaukset analysoidussa tekstissä mainittuihin erilaisiin kirjallisiin lähteisiin).

Kirjallisen tekstin elementit, jotka muodostavat intertekstuaalisia linkkejä:

Otsikko viittaa toiseen teokseen /

Epigrafit /

Tekstissä olevat nimetyt ja nimeämättömät lainaukset, muistelmat(viittauksina kirjallisuuden teoksiin, niiden tekijöihin, hahmoihin, motiiveihin jne. suoran lainauksen ulkopuolella) ja vihjailuja(viittauksina kirjallisuuden ulkopuolisiin, useimmiten historiallisiin, yhteiskunnallisiin ja poliittisiin tosiasioihin suoran viittauksen ulkopuolella) eräänlaisena kirjallisena intertekstuaalina /

T.N. "Pisteviivat" - tekstiin sisältyvien kirjallisten sankareiden tai mytologisten hahmojen nimet /

Aihe tai tyyli parodioi jonkun toisen tekstiä /

Kyseessä olevaan teokseen kuuluvan jonkun muun tekstin uudelleenkirjoittaminen /

Teoksen genre - jos se viittaa aikaisemman kirjallisuuden tosiasioihin.

Kirjallisuusviittauksen tyyppi: tarkoituksellinen viittaus kirjalliseen lähteeseen / kirjallisen mallin tiedostamaton jäljentäminen / sattuma 16.

Kirjallisuuden viittauksen luonne: omavarainen leikki / dialoginen (tässä tapauksessa kirjoittaja luo tarkoituksella tarkoituksenmukaisen "roll callin" oman ja jonkun toisen tekstin väliin korostaen jokaisen emotionaalisia ja semanttisia puolia).

Teoksen taiteelliset tulokset: teos esteettisten arvojen ruumiillistumana, teos ruumiillistuksena kirjoittajan ajatuksista maailmasta ja ihmisestä siinä, teos ruumiillistuksena tekijän emotionaalisesta asenteesta maailmaan ja ihmiseen siinä.

LUETTELOIDEN AIHEITA, KURSSIN PERUSKÄSITTEITÄ

Juonen erityispiirteet - Kaavioiden määrä; - esittely - olosuhteet ja olosuhteet, jotka johtivat konfliktin syntymiseen; - alku - konfliktin alku tai ilmeneminen ja paheneminen; - toiminnan kehittäminen; - huipentuma; - irrotus; - epilogi. Kaikki elementit eivät välttämättä ole läsnä

Koostumus: - teoksen kaikkien osien (jaksot, jaksot, kohtaukset, johdanto -jaksot, lyyriset poikkeamat, maalaukset, kuvat) järjestys ja toisiinsa liittyvä yhteys, toimintojen avautuminen ja hahmojen ryhmittely ja järjestely; - tapoja järjestää taiteellinen maailma: muotokuva, maisema, sisustus, lyyrinen poikkeama; - kuvantamistavat: tarina, kertomus, kuvaus, monologi, sisäinen monologi, dialogi, huomautus, huomautus; - taideteoksen aiheiden näkökulma: kirjailija, kertoja, kertoja, hahmot; - noudattaako tekijä syy -yhteyttä vai ei.

Luomishistoria ja tarinan paikka Turgenevin teoksessa Tarina "Päivämäärä" viittaa eri aikoina kirjoitettuun, mutta teemojen, ideoiden, tyylilajin, tyylin ja luonteen yhdistämään tarinasarjaan "Metsästäjän muistiinpanot". kertojalta. Tämä tarina julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1850 Sovremennik -lehdessä.

Juoni Tarinan juoni on, että kertoja metsästäessään todistaa Viktorin ja Akulinan tapaamisen metsässä. Victor ilmoittaa pian lähtevänsä kylästä nuoren herran kanssa. Tyttö tuntuu tarpeettomalta rakkaalleen, nöyryytettynä ja yksinäisenä. Julma nuori on kyynisesti välinpitämätön kärsimykselleen. Hän lähtee hyvästelemättä ja jättää nyyhkyttävän Akulinan makaamaan nurmikolla. Metsästäjän ulkonäkö pelotti tytön pois. Hän piiloutuu nopeasti tiheään, jättäen nippu ruiskaunokkaa raivaukselle. Metsästäjä poimii kukat huolellisesti ja pitää ne.

Aiheita ja ongelmia. Tarinan kohde on kahden sisäisesti erilaisen ihmisen rakkaussuhteen purkaminen, erilainen käsitys tilanteesta. Päämotiivi on ikuiset ihmissuhteet, uskollisuus ja kevytmielisyys, tunteiden syvyys ja pinnallisuus. Ongelman määrää tekijän asenne kuvattuun. Yksi tarinan ongelmatilanteista on talonpoikien viljelijöiden ja sisäpihan vastakohta. Tämä teema kuulostaa syklin muissa tarinoissa. Näiden kahden kartanon sosiaalinen konflikti heijastuu tässä tarinassa kahden sankarin - talonpoikaisen naisen ja sisäpihan - henkilökohtaisessa konfliktissa.

Juoni ja kokoonpano "Päivämäärän" tarinan juoni on rakennettu klassisen kaavan mukaan: näyttely, asetus, tapahtumien kehitys, huipentuma, denouement ja epilogi. Tarinan esitys kutsuu lukijan tuntemaan suurenmoisen syksyn maisemia Venäjän keskialue. Luonnon taustalla metsälaaksossa tapahtuu pääjuonen juoni - tapaaminen päähenkilöiden hengessä. Keskustelun kehittyessä heidän suhteensa historia selkiytyy, syntyy konfliktitilanne.

Huipentuma on, kun kaksi hahmoa eivät voi enää olla keskenään. Emotionaalinen jännitys saavuttaa korkeimman pisteensä ja sankarit eroavat. Tällä tarinalla on avoin loppu, tapahtumat keskeytyvät huipentumassa. Mutta tarinan juoni ei pääty tähän.

Victorin lähdöstä johtuva eroamisen väistämättömyys toimi sysäyksenä syvän konfliktin löytämiselle: yksi sankareista ei kiinnitä eikä aikaisemmin kiinnittänyt paljon huomiota heidän suhteeseensa, kun taas toiselle tämä on koko hänen elämänsä ; tyttö luottaa täysin rakastajaansa, omistaa itsensä hänelle ja luultavasti kiinnitti toiveensa. Hän ei anna itsensä epäillä, että tämä on hänelle yhtä tärkeää. Ja kun nuoren miehen ilmeistä välinpitämättömyyttä ei voida enää piilottaa itseltään, tyttö pyytää nöyrästi yhtä asiaa - ymmärrystä, mutta tämäkään ei kykene rajalliseen ja narsistiseen lakkoon.

Toinen osajuoni on kertojan ja tytön välinen suhde. Tarkkaan ottaen nämä suhteet ovat kirjoittajan mielikuvitusta. Hahmot eivät ole tuttuja, eivät puhuneet toisilleen. Heidän tapaamisensa oli vahingossa .. Tämä kokous teki kuitenkin suuren vaikutuksen metsästäjään, hän ajatteli häntä ja muisti tytön muutamaa vuotta myöhemmin. Metsästäjä sympatioi tarinansa sankaritaria niin paljon, että hän ottaa vastaan ​​sen, mitä Akulina odotti Victorilta - ymmärrystä ja myötätuntoa.

Akulina Tämä kuva on ideologinen ja kokoonpanokeskus. Kirjoittaja kiinnittää huomiota paitsi ulkonäön piirteisiin, myös turvautuu ilmeisiin, eleisiin ja asentoihin. Hiukset on kammattu talonpoikaistyyliin - "ne eroavat kahdesta puoliympyrästä kapean punaisen sidoksen alta". Iho on ohut, kauniisti ruskettunut. Lisäksi mainitaan korkeat kulmakarvat, pitkät silmäripset, ja kertojan mielikuvitus vetää tytön silmät ennen kuin hän näki ne. Yksinkertainen talonpoika puku näyttää siistiltä ja jopa tyylikkäältä tytöllä. Tämä on puhdas valkoinen paita, joka saa aikaan jalo ihon sävyn ja ruudullinen hame. Ainoa koriste on suuret keltaiset helmet. "Ei aivan talonpoika"

Victor Victorin saapumista kuvataan dynamiikassa. tämä tyyppi ei tee miellyttävää vaikutelmaa. Tämä on "nuoren, rikkaan mestarin pilaantunut valet" Victorin yritykset antaa puvulleen kiillotusta, joka hehkuu vain epämiellyttäviä piirteitä: korvat tukevat kaulukset, tärkkeitetyt hihat ja erityisesti kulta ja hopeiset renkaat kiinnitä huomiota rumaihin punaisiin vinoihin sormiin. Kasvot ovat punertavia, raikkaita, röyhkeitä, hyvin kapea otsa (paksut, tiukasti kiharat hiukset alkavat "melkein kulmakarvoista") Hahmo lausuu sanat rennosti, hieman nenässä

Metsästäjä Tarinassa hän on kertoja, todistaja tapahtumille ja samalla tuomari siitä, mitä kuvataan, antaa arvion ja tekee osittain johtopäätöksiä. tarkkaavainen, nokkela, kriittinen ajatteleva mies, maanomistajan sosiaalisen aseman mukaan; hän ei ole vain intohimoinen metsästykseen, vaan arvostaa ja tuntee luonnon ja mikä tärkeintä, on kiinnostunut tapaamiensa ihmisten elämästä. Metsästäjä yrittää kiinnittää huomiota kaikkien luonteeseen luokkaan kuulumatta, mutta ottaen huomioon sankareidensa elinolot.

Sankareiden puhe Kertojan monologi on vuoropuhelujen välissä, poikkeuksena juonesta ilmaistaan ​​kirjoittajan asenne kuvattuun. Suorassa puheessa säilytetään puhujan ominaisuudet, jotka määrittävät sosiaalisen kuulumisen ja ammatin. Akulinan puhe on sujuvaa, eufonista, täynnä epiteettejä, samalla yksinkertainen ja melko lukutaitoinen. Hän vastaa kuvaa "paimenesta", hieman idealisoidusta talonpoikaisesta naisesta. Victorin puhe pettää hänen kuulumisensa kotitalouteen. Siinä on ripaus keinotekoisuutta: hieman hankala syntaksi ("haluaa päästä palveluun" - tyypillinen sopimaton käänteinen sanojen järjestys), äkillisyys, liialliset johdantolauseet ("niin sanotusti") tyylillisesti sopimattoman sanaston (koulutus) ), myös vääristynyt ("yhteiskunta"). Kertoja puhuu ensimmäisessä persoonassa. Luonnonkuvauksen kirkkauden perusteella voidaan erottaa sitkeä metsästäjä, ja hahmojen tarkat ominaisuudet ja valikoima taiteellisia yksityiskohtia antavat tarkkaavaisen ja kokeneen psykologin. Puhe erottuu taiteellisuudesta ja sanaston rikkaudesta.

Taiteelliset yksityiskohdat Kimppu Tämä on erittäin tärkeä symboli koko teokselle. Jokaisella kukkakimppun elementillä on oma merkityksensä. jos tarkastelemme värimaailmaa, kirjavat keltaiset, valkoiset, violetit kukat toimivat kehyksenä suuremmille tummille ruiskukille, jotka on huolellisesti valmisteltu etukäteen rakkaalle, jonka hän on hylännyt ja valittu ja tallennettu kertojan toimesta. V allegorinen mieli nämä ovat kaikki parhaita tunteita ja ajatuksia, jotka tyttö on omistanut valitulleen, myös nuhtelivat, mutta hämmästyivät satunnaista silminnäkijää ja piirsivät hänet muistiinpanojensa sivuille.

Lornette on Victorin, toisen hahmon, joka ei ole sympaattinen kertojalle, ominaisuus. Luonnollisen sisätilan, tavallisten ihmisten jokapäiväisessä elämässä tämä esine erottuu merkityksettömyydestään, hyödyttömyydestään. Samoin sen omistajalakka on ristiriidassa tilanteen kanssa ulkonäönsä, tapojensa ja hyödyttömän roolinsa kanssa elämässä.

Maisema Kausi - syksy - perinteisesti symboloi kirjallisuuden viimeistä vaihetta. Juonen yhteydessä tämä on kahden päähenkilön välisen suhteen loppu. syksyn tunnelma - lasku, suru, ahdistus - vastaa tarinassa kuvattujen tapahtumien tunnelmaa. Haapa- ja koivulehtojen vastustus vastaa päähenkilöiden hahmojen vastustusta. Kertojan myötätunto tytön luonnetta kohtaan heijastuu koivun suosimiseen, ihailuun tästä puusta. Samaan aikaan vastenmielisyys Victoriin heijastuu asenteeseen haapaa kohtaan.

Kirjallisuuden olympialaisissa (alueellinen vaihe) on kaksi vaihtoehtoa tehtäville. Vaihtoehto 1 - monimutkainen analyysi proosateksti, vaihtoehto 2 - runojen vertaileva analyysi

Lyyrisen runon analyysi

Analyysitekniikka sanelee teoksen ideologiset ja taiteelliset ominaisuudet, siinä otetaan huomioon intuitiivinen-irrationaalinen, runollinen ymmärtäminen sekä teoreettinen ja looginen alku. Runollisen teoksen tieteelliselle analyysille on yleisiä periaatteita, jotka perustuvat tyylilajien typologisiin ominaisuuksiin, lyyristen sävellysten tyyppeihin jne. Analyysin ei pitäisi olla satunnaista, hajanaista, eikä sitä pitäisi rajoittaa pelkäksi näyttökertojen siirtämiseen tai kertomiseen.
Lyyrisen runon analyysi paljastaa kieliopillisten luokkien jakauman ja tekstin metristen, säkeistökorrelaatioiden ja semantiikan välisen vastaavuuden. Alla on likimääräinen kaavio lyyrisen runon kokonaisvaltaisesta (monipuolisesta) analyysistä sen muodollisten ja aineellisten puolien yhtenäisyydessä ( runollinen maailma ja tekijän taiteellinen järjestelmä).

Jäsennysjärjestelmä
Teoksen luova historia (kirjoituspäivä, tekstillinentaideteoksen tekstin alkuperän ja kohtalon historia); runon paikka sisään luova elämäkerta runoilija; historiallinen, kirjallinen, jokapäiväinen konteksti; todellisia elämäkertakommentteja, kriittisiä arvioita.
Ideologinen sisältö.
Temaattinen rakenne. Motivaatio. Leitmotiiveja.
Lyyrisen runon tyyppi (meditatiivinen (filosofinen:välittää kokemuksia, ajatuksiarunoilija elämästä ja kuolemasta, luonnosta, rakkaudesta, ystävyydestä) , meditatiivinen-kuvallinen, kuvallinen sanoitukset).
Lajityypin erityisyys (elegy, balladi, sonetti, viesti jne.).
Pafos ( emotionaalinen jännitys, intohimoinen jännitys, innostus, innostus ..).
Otsikon merkitys, sen yhteys runolliseen pääajatukseen.
Jakeen rakenne (rakenne)
Arkkitehtuuri ( kokoonpano - rakentaminen toimii).
Sävellys. Toistoja, vastakohtia, vastakohtia. Koostumustyypit. Loppu. Verbaalisten pääkuvien vertailu ja kehittäminen (samankaltaisuuden, sitä vastoin yhdistämisen, päättelyn) perusteella.
Puheen eri osien, kieliopillisten luokkien käytön ominaisuudet.
Lyyrinen sankari. sanoitusten vastaanottaja.
Suullisen viestinnän muodot (dialogi, monologi).
Runollinen sanasto.
Rytmi, runollinen mittari.
Äänen (fonologinen) rakenne (allitaatio, assonanssi, äänen toisto,). Eufonia (eufonia).

Alla ehdotetussa lyyrisen runon jäsennysjärjestelmässä pisteiden järjestystä ei noudateta tarkasti, pääasiallinen vaatimus on ottaa huomioon (jos mahdollista) kaikki nämä komponentit.
Tärkeä näkökohta kirjallisen teoksen tutkimuksessa on analyysimenetelmän ja sen tulkitsemismenetelmien määrittäminen. Nykyaikaisessa filologisessa tutkimuksessa käytetään eri tieteellisten järjestelmien menetelmiä luovasti ja täydentävät toisiaan, joista jokainen on omalla tavallaan merkittävä kriittisen ajattelun historiassa.

Runon analyysisuunnitelma1. Runon kommentin elementit:- kirjoittamisen aika (paikka), luomishistoria;- Genren omaperäisyys;- Tämän runon paikka runoilijan teoksessa tai runosarjassa samasta aiheesta (jolla on sama motiivi, juoni, rakenne jne.);- Selitys hämäristä paikoista, monimutkaisista vertauskuvista ja muista salauksen purkuista.2. Runon lyyrisen sankarin ilmaisemat tunteet; tunteita, joita runo herättää lukijassa.3. Kirjailijan ajatusten, tunteiden liike runon alusta loppuun.4. Runon sisällön ja sen taiteellisen muodon keskinäinen riippuvuus:- koostumusratkaisut;- Itsensä ilmaisun ominaisuudet lyyrinen sankari ja tarinan luonne;- runon äänisekvenssi, äänitallenteen käyttö, assonanssi, allitaatio;- Rytmi, säkeistö, grafiikka, niiden semanttinen rooli;- Ilmeisten välineiden käytön motivaatio ja tarkkuus.4. Tämän runon aiheuttamat yhdisteet (kirjallisuus, elämä, musikaali, kuvallinen - mikä tahansa).5. Tämän runon tyypillisyys ja omaperäisyys runoilijan teoksessa, teoksen syvä moraalinen tai filosofinen merkitys, joka paljastuu analyysin tuloksena; esitettyjen ongelmien "ikuisuuden" aste tai niiden tulkinta. Runon arvoituksia ja salaisuuksia.6. Muita (ilmaisia) heijastuksia.

Runollisen teoksen analyysi(kaava)Kun aloitetaan runollisen teoksen analysointi, on tarpeen määrittää lyyrisen teoksen välitön sisältö - kokemus, tunne;Määritä lyyrisessä teoksessa ilmaistujen tunteiden ja ajatusten "kuuluminen": lyyrinen sankari (kuva, jossa nämä tunteet ilmaistaan);- määritellä kuvauksen aihe ja sen yhteys runolliseen ajatukseen (suora - epäsuora);- määritellä lyyrisen työn organisointi (kokoonpano);- määrittää tekijän graafisten välineiden käytön omaperäisyys (aktiivinen - keskiarvo); määrittele sanasto (kansan kieli - kirja ja kirjallinen sanasto ...);- määrittää rytmi (homogeeninen - heterogeeninen; rytminen liike);- määrittää äänikuvio;- määrittää intonaatio (puhujan asenne puheenaiheeseen ja keskustelukumppaniin.

Runollinen sanastoSinun on selvitettävä käytön toiminta valitut ryhmät yhteisen sanaston sanat - synonyymit, antonyymit, archaismit, neologismit;- selvittää runollisen kielen läheisyys puhutun kielen kanssa;- määrittää polkujen käytön omaperäisyys ja aktiivisuusEPITETE - taiteellinen määritelmä;VERTAILU - kahden kohteen tai ilmiön vertailu yhden selittämiseksi toisen avulla;ALLEGORIA (vertauskuva) - abstraktin käsitteen tai ilmiön kuva tiettyjen esineiden ja kuvien kautta;IRONIA - piilotettu pilkka;HYPERBALL - taiteellinen liioittelu vaikutelman korostamiseksi;LITOTA - taiteellinen aliarviointi;HENKILÖSTÖ - kuva elottomista esineistä, joissa niillä on elävien olentojen ominaisuudet - puheen lahja, kyky ajatella ja tuntea;METAPHOR - piilotettu vertailu, joka perustuu ilmiöiden samankaltaisuuteen tai vastakohtaan, jossa sana "as", "ikäänkuin", "ikään kuin" puuttuu, mutta olettaa.

Runollinen syntaksi(runollisen puheen syntaktiset laitteet tai hahmot)- retoriset kysymykset, osoitteet, huutomerkit - ne vahvistavat lukijan huomioita ilman, että he tarvitsevat vastausta;- toistot - samojen sanojen tai ilmausten toistuva toistaminen;- vastakohtia - vastakohtia;

Runollinen foniikkaOnomatopoeian käyttö, äänitallenne - äänen toistot, eräänlaisen äänen "kuvan" luominen puheesta.)- Alliteraatio - konsonanttien toistaminen;- Assonance - vokaaliäänien toistaminen;- Anaphora - komennon yhtenäisyys;

Lyyrinen koostumusTarvittava:- määrittää johtava kokemus, tunne, mieliala, joka näkyy runollisessa teoksessa;- Ota selvää harmoniasta koostumusrakenne, hänen alistumisensa tietyn ajatuksen ilmaisemiseen;- määrittää runon lyyrinen tilanne (sankarin konflikti itsensä kanssa; sankarin sisäinen vapauden puute jne.)- määrittele elämäntilanne joka todennäköisesti aiheuttaa tämän kokemuksen;- korostaa runollisen työn pääosia: osoittaa niiden yhteys (määrittää emotionaalinen "piirustus").Analyysi runollinen teksti

Runollisen tekstin analyysi sisältää ratkaisun kolmeen kysymykseen: tulkinta, käsitys, arviointi. Se voi koskea henkilökohtaista älyllistä ja emotionaalista käsitystäsi runosta. Voit kirjoittaa, miten tämä vaikutti sinuun. mitä ajatuksia ja tunteita herätti. Voimme myös puhua kirjoittajan aikalaisten, hänen kumppaniensa ja vastustajiensa, kriitikkojen, kirjallisuuskriitikkojen, säveltäjien ja taiteilijoiden käsityksestä runosta.

Tulkkaus on runon analyysi sisällön ja muodon yhtenäisyydessä. Analysoida on tarpeen ottaa huomioon tekijän työn konteksti ja venäläinen runous yleensä sekä sanoitusten omaperäisyys eräänlaisena kirjallisuutena. Esseessä viittaukset runon tulkintaan kirjallisuuskriittisten asiantuntijoiden toimesta, eri näkökulmien vertailu ovat mahdollisia.
Arviointi on huomautus runon kirjoittajan taitojen yhdestä tai toisesta puolelta ja johtopäätös tutkitun tekstin taiteellisesta arvosta, teoksen paikasta kirjailija, yleisesti. Arviointi on sekä muiden tekijöiden että sinun näkökulmasi henkilökohtainen mielipide, joka muodostuu työn analysoinnissa.

Lyriikan runon jäsentämissuunnitelma

1. Kirjoituspäivä.
2. Todellinen elämäkerta ja tosiasiat.
3. Genren omaperäisyys.
4. Ideologinen sisältö:
5. Johtava teema.
6. Pääidea.
7. Runossa ilmaistujen tunteiden emotionaalinen väritys niiden dynamiikassa tai staattisuudessa.
8. Ulkoinen vaikutelma ja sisäinen reaktio siihen.
9. Julkisten tai henkilökohtaisten intonaatioiden hallitsevuus.
10. Runon rakenne. Tärkeimpien sanallisten kuvien vertailu ja kehittäminen samankaltaisuuden, sitä vastoin vierekkäisyyden, yhdistämisen, johtopäätösten avulla.
11. Kirjoittajan käyttämät pääkuvalliset vertauskeinot (metafora, metonyymi, vertailu, vertauskuva, vertauskuva, symboli, hyperbooli, litotti, ironia (troopina), sarkasmi, parafraasi).
12. Puheominaisuudet intonaatio-syntaktisten lukujen kannalta (toisto, vastakohta, käänteisyys, ellipsi, rinnakkaisuus, retorinen kysymys, osoite ja huutomerkki).
13. Rytmin pääpiirteet (tonic, tavu, tavu-tonic, dolnik, vapaa jae; jambic, trochee, pyrrhic, spondaeus, daktyyli, amphibrachium, anapest).
14. Riimi (maskuliininen, naisellinen, daktilinen, tarkka, epätarkka, rikas; yksinkertainen, yhdistelmä) ja riimimenetelmät (pari, risti, rengas), riimipeli.
15. Strooppinen (pariskunta, kolmirivinen, viisirivinen, nelilinjainen, sekstiini, septima, oktaavi, sonetti, "Onegin" -osa).
16. Eufonia (eufonia) ja äänitallenne (allitaatio, assonanssi), muut äänentoistolaitteet.

Runon analyysisuunnitelma

1. Mikä mieliala tulee määrittelemään runon kokonaisuutena. Muuttuvatko kirjoittajan tunteet runon aikana, jos on - minkä sanojen perusteella arvaamme siitä.
2. Onko runossa ristiriitaa konfliktin tunnistamiseksi, tunnista runosta sanat, joita voidaan ehdollisesti kutsua positiivisesti emotionaalisesti värjäytyneiksi ja negatiivisesti emotionaalisesti värjäytyneiksi, tunnista avainsanat näiden ketjujen positiivisten ja negatiivisten emotionaalisten värien joukosta.
3. Onko runossa sanoja, jotka liittyvät assosiatiivisesti tai foneettisesti (assosiaatioilla tai äänillä).
4. Missä jakeessa voit nostaa esiin huipentuman, onko runossa sanottavaa, jos on, millaista.
5. Mistä rivistä tulee runon luomisen merkitys. Ensimmäisen rivin rooli (millainen musiikki kuulostaa runoilijan sielussa, kun hän ottaa kynän).
6. Viimeisen rivin rooli. Mitkä sanat, joilla hän voi lopettaa runon, näyttävät runoilijalle erityisen merkityksellisiltä.
7. Äänien rooli runossa.
8. Runon väri.
9. Ajan luokka runossa (menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden merkitys).
10. Avaruusluokka (todellinen ja astraalinen)
11. Tekijän eristäytymisen aste, vetoaako lukija tai vastaanottaja?
12. Runon kokoonpanon piirteet.
13. Runon genre (lajike: filosofinen pohdinta, elegia, ode, fabula, balladi).
14. Kirjallinen suunta, jos voit määritellä.
15. Arvo taiteellisia keinoja(vertailu, metafora, hyperbooli, vastakohta, alliteraatio, oksymoroni).
16. Käsitykseni tästä runosta.
17. Jos on tarvetta viitata luomisen historiaan, luomisen vuoteen, tämän runon merkitykseen runoilijan teoksessa. Olosuhteet, paikka. Onko tämän runoilijan teoksessa hänen kaltaisiaan runoja, onko mahdollista verrata tätä runoa toisen runoilijan teokseen.

Runon analyysi (puhekliksi)

Runossa ... ( , nimi) viittaa ...
Runossa ... (otsikko) ... (runoilijan sukunimi) kuvataan ...
Runossa ... tunnelma hallitsee. Runo ... on täynnä ... tunnelmaa.
Tämän runon tunnelma…. Tunnelma muuttuu runon aikana:………. Runon tunnelma korostaa ...
Runo voidaan jakaa ... osiin, koska ...
Sävellykseltään runo on jaettu ... osiin.
Runon ääni määrää ... rytmin.
Lyhyet (pitkät) rivit alleviivat ...
Runossa näemme kuulevan ääniä…. Jatkuvasti toistuvat äänet ... anna sinun kuulla ....

Runoilija haluaa vangita sanoin ...

Tunnelman luomiseksi kirjoittaja käyttää…. Tekijän avulla ... tekijä luo meille mahdollisuuden nähdä (kuulla) .... Käyttämällä ..., luo .
Tämän runon lyyrinen sankari tuntuu minusta….

2. Proosatekstin analyysi
Tekstin kattavan filologisen analyysin kaava (ennen kaikkea proosalinen) sisältää seuraavat vaiheet: ideologisen ja esteettisen sisällön yleistävä ominaisuus, teoksen genren määrittely, tekstin arkkitehtuurin ominaisuus, harkitseminen kertomuksen rakenteesta, teoksen ajallis-ajallisen organisoinnin analyysistä, kuvasysteemistä ja runollisesta kielestä, intertekstin elementtien tunnistamisesta.

Jäsennysjärjestelmä

Johdanto. Luova historia (tekstikritiikki), kriittisten arviointien historia, työn paikka (tarina, essee, tarina, novelli) luovassa kehityksessä tai taidejärjestelmä kirjailija, kirjallisuuden prosessin historiassa.
Ongelma-aihe.
Teksti -analyysi.
Nimen semantiikka (symboliikka). Semanttisen alueen leveys otsikon prisman kautta.
Arkkitehtuuri.
Taiteellisen maailman ajallisuus-ajallinen organisaatio: kuva ajasta ja avaruudesta ("kronotooppi", ajallinen ja avaruudellinen jatkuvuus, hahmon ja kohtauksen välinen suhde). Spatiaaliset ja ajalliset vastakohdat (ylös / alas, kaukana / lähellä, päivä / yö jne.).
Sävellys. Sävellystekniikat (toisto, editointi jne.). Koostumuksen ankkuripisteet.
Tontti Metakuvaavat katkelmat.
Tarinan rytmi, tempo, sävy, intonaatio.
Toiminnalliset ja semanttiset puheen tyypit (kuvaus, kertomus, päättely).
Tyylin omaperäisyys. Kuvallisten keinojen järjestelmä.
Kuvien järjestelmä. Sankareiden puhe.
Muotokuva.
Taiteellinen yksityiskohta (ulkoinen, psykologinen, symbolinen yksityiskohta). Toiminnallinen yksityiskohta. Yksityiskohta.
Maisema. Sisustus. Asioiden maailma. Eläintarhat.
Subtekstin ja intertekstuaalisten yhteyksien rooli.

1. Taideteoksen analyysi

1. Määritä tämän työn teema ja idea / pääidea / siinä esiin nousseet ongelmat; patos, jolla teos on kirjoitettu;
2. Näytä juoni ja koostumus;
3. Harkitse työn subjektiivista organisointia / henkilön taiteellinen kuva, hahmoluontimenetelmät, hahmokuvien tyypit, hahmokuvien järjestelmä /;
4. Selvitä tekijän asenne teemaan, ideaan ja sankareihin;
5. Selvitä kielen kuviollisen ja ilmaisuvälineen toiminnan erityispiirteet tässä kirjallisuusteoksessa;
6. Määritä teoksen genren piirteet ja kirjailijan tyyli.
Huomaa: tämän kaavion mukaisesti voit kirjoittaa essee-arvostelun lukemastasi kirjasta ja esittää samalla myös työssä:
1. Emotionaalinen ja arvioiva asenne lukemiseen.
2. Yksityiskohtainen perustelu riippumattomalle arvioinnille teoksen sankareiden hahmoista, heidän toiminnastaan ​​ja kokemuksistaan.
3. Yksityiskohtaiset perustelut johtopäätöksille.

Analyysi proosakirjallisesta teoksesta
Kun aloitetaan taideteoksen analysointi, ensinnäkin on kiinnitettävä huomiota teoksen erityiseen historialliseen kontekstiin tämän taideteoksen luomisen aikana. Samalla on tarpeen erottaa toisistaan ​​historiallisen ja historiallisen kirjallisen tilanteen käsitteet jälkimmäinen tapaus tarkoitan
aikakauden kirjalliset suuntaukset;
tämän teoksen paikka muiden tekijöiden teosten joukossa tänä aikana;
luova tarina toimii;
työn arviointi kritiikissä;
kirjoittajan aikalaisten käsitys tämän teoksen omaperäisyydestä;
työn arviointi nykyaikaisen lukemisen yhteydessä;
Seuraavaksi on siirryttävä kysymykseen teoksen ideologisesta ja taiteellisesta yhtenäisyydestä, sen sisällöstä ja muodosta (tässä tapauksessa tarkastellaan sisältösuunnitelmaa - mitä tekijä halusi sanoa ja ilmaisusuunnitelmaa - miten hän onnistui tee se).

Taideteoksen käsitteellinen (yleinen) taso
(aiheet, ongelmat, konfliktit ja patos)
Aiheena on se, mistä teoksessa on kyse, pääongelma, jonka tekijä esitti ja pohti teoksessa ja joka yhdistää sisällön yhdeksi kokonaisuudeksi; nämä ovat tyypillisiä ilmiöitä ja tapahtumia oikea elämä, jotka heijastuvat työhön. Onko aihe sopusoinnussa aikansa pääongelmien kanssa? Liittyykö otsikko aiheeseen? Jokainen elämän ilmiö on erillinen aihe; joukko aiheita - työn aihe.
Ongelma on elämän puoli, josta kirjailija on erityisen kiinnostunut. Sama ongelma voi toimia perustana asetuksille erilaisia ​​ongelmia(orjuuden aiheena on orjan sisäisen vapauden puutteen ongelma, keskinäinen korruptio, sekä orjien että orjien silpominen, sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden ongelma ...). Ongelmat - luettelo työssä nostetuista ongelmista. (Ne voivat täydentää toisiaan ja noudattaa pääongelmaa.)
Idea - mitä kirjoittaja halusi sanoa; kirjoittajan päätös pääongelma tai osoitus tavasta, jolla se voidaan ratkaista. (Käsitteellinen merkitys on kaikkien ongelmien - tärkeimpien ja lisäongelmien - ratkaisu tai osoitus mahdollisesta ratkaisusta.)
Paphos on kirjailijan emotionaalinen ja arvioiva asenne siihen, mitä kerrotaan, jolle on ominaista suuri tunteiden voima (ehkä väittäminen, kieltäminen, perustelu, kohottava ...).

Työn organisointitaso taiteellisena kokonaisuutena
Sävellys - kirjallisen teoksen rakentaminen; yhdistää teoksen osat yhdeksi kokonaisuudeksi.
Perustyökalut:
Juoni on se, mitä teoksessa tapahtuu; suurten tapahtumien ja konfliktien järjestelmä.
Konflikti on hahmojen ja olosuhteiden, näkemysten ja elämänperiaatteiden yhteenotto, joka on toiminnan perusta. Ristiriita voi syntyä yksilön ja yhteiskunnan välillä, hahmojen välillä. Sankarin mielessä se voi olla avointa ja piilotettua. Juonen elementit heijastavat konfliktin kehitysvaiheita;
Prologi on eräänlainen johdanto teokseen, joka kertoo menneisyyden tapahtumista, se virittää lukijan emotionaalisesti havaintoon (se on harvinaista);
Esitys on johdanto toimintaan, kuva olosuhteista ja olosuhteista, jotka edelsivät välittömän toiminnan alkua (sitä voidaan laajentaa tai ei, kiinteä ja "repeytynyt"; se voi sijaita paitsi alussa, myös keskellä, työn lopussa); esittelee teoksen hahmot, toiminnan puitteet, ajan ja olosuhteet;
Juoni on juonen liikkeen alku; tapahtuma, josta konflikti alkaa, seuraavat tapahtumat kehittyvät.
Toiminnan kehittäminen on tapahtumien järjestelmä, joka seuraa sarjasta; toiminnan kehittämisen aikana konflikti yleistyy ja ristiriidat näkyvät yhä selvemmin ja terävämmin;
Huipentuma on toiminnan suurimman jännityksen hetki, konfliktin huippu, huipentuma edustaa teoksen pääongelmaa ja sankarien hahmoja hyvin selvästi, minkä jälkeen toiminta heikkenee.
Erotus - ratkaisu kuvattuun konfliktiin tai osoitus mahdollisista tavoista ratkaista se. Viimeinen hetki taideteoksen toiminnan kehittämisessä. Yleensä se joko ratkaisee konfliktin tai osoittaa sen perustavanlaatuisen ratkaisemattomuuden.
Epilogi - työn viimeinen osa, joka osoittaa tapahtumien jatkokehityksen suunnan ja sankareiden kohtalon (toisinaan arvio annetaan kuvatulle); tämä on lyhyt tarina siitä, mitä teoksen hahmoille tapahtui pääjuonteen päätyttyä.

Juoni voidaan sanoa:
Suorassa kronologisessa tapahtumasarjassa;
Siirtymällä menneisyyteen - retrospektiivit - ja "retket"
tulevaisuus;
Tahallaan muutetussa järjestyksessä (katso taiteellinen aika teoksessa).

Ei-juoni-elementtejä ovat:
Plug-in-jaksot;
Lyyriset (muuten - tekijän) poikkeamat.
Niiden päätehtävänä on laajentaa kuvatun ulottuvuutta, jotta kirjoittaja voi ilmaista ajatuksiaan ja tunteitaan erilaisista elämänilmiöistä, jotka eivät liity suoraan juoni.
Jotkut juonen elementit saattavat puuttua teoksesta; näitä elementtejä on joskus vaikea erottaa toisistaan; joskus yhdessä teoksessa on useita juonia - toisin sanoen tarinoita. Olemassa erilaisia ​​tulkintoja käsitteet "juoni" ja "juoni":
1) juoni - työn tärkein ristiriita; juoni - sarja tapahtumia, joissa se ilmaistaan;
2) juoni - tapahtumien taiteellinen järjestys; juoni - tapahtumien luonnollinen järjestys

Koostumuksen periaatteet ja elementit:
Johtava sävellysperiaate (monipuolinen koostumus, lineaarinen, pyöreä, "merkkijono helmillä"; tapahtumien aikajärjestyksessä tai ei ...).

Muita kokoonpanotyökaluja:
Lyriset poikkeamat - muodot, jotka paljastavat ja välittävät kirjoittajan tunteet ja ajatukset kuvatusta (ilmaisevat kirjoittajan asenteen hahmoihin, kuvattuun elämään, voivat edustaa pohdintoja mistä tahansa syystä tai selitystä hänen tavoitteestaan, asemastaan);
Johdantojaksot (laajennukset) (eivät suoraan liity teoksen juoniin);
Taiteelliset ennakot - kuva kohtauksista, jotka ennustavat ja ennakoivat tapahtumien kehitystä;
Taiteellinen kehystys - kohtaukset, jotka aloittavat ja päättävät tapahtuman tai teoksen, täydentävät sitä ja antavat lisämerkintöjä;
Sävellystekniikat - sisäiset monologit, päiväkirja jne.

Työn sisäisen muodon taso
Kertomuksen aiheorganisaatio (sen käsittely sisältää seuraavat asiat): Kertomus voi olla henkilökohtainen: sanoituksen sanan puolesta (tunnustus), sankarikerrontajan puolesta ja persoonaton (kertojan puolesta).
1) Henkinen taiteellinen kuva - tarkastellaan elämän tyypillisiä ilmiöitä, jotka heijastuvat tähän kuvaan; hahmolle ominaiset yksilölliset piirteet; luodun henkilön kuvan omaperäisyys paljastuu:
Ulkoiset piirteet - kasvot, hahmo, puku;
Hahmon luonne - se paljastuu teoissa, suhteessa muihin ihmisiin, ilmenee muotokuvana, sankarin tunteiden kuvauksissa, hänen puheessaan. Kuva olosuhteista, joissa hahmo elää ja toimii;
Luonnonkuva, joka auttaa ymmärtämään paremmin hahmon ajatuksia ja tunteita;
Kuva sosiaalisesta ympäristöstä, yhteiskunnasta, jossa hahmo asuu ja toimii;
Prototyypin läsnäolo tai puuttuminen.
2) Perustekniikat hahmokuvan luomiseen:
Sankarin karakterisointi hänen tekojensa ja tekojensa kautta (juonijärjestelmässä);
Muotokuva, sankarin muotokuvaominaisuudet (ilmaisee usein tekijän asenteen hahmoon);
Suoraan kirjoittajan ominaisuus;
Psykologinen analyysi- yksityiskohtainen, yksityiskohtainen tunteiden, ajatusten, motiivien palauttaminen - hahmon sisämaailma; tässä mielessä kuva "sielun dialektikasta" on erityisen tärkeä, ts. sankarin sisäisen elämän liikkeet;
Muiden hahmojen sankarin luonnehdinta;
Taiteellinen yksityiskohta - kuvaus hahmoa ympäröivän todellisuuden esineistä ja ilmiöistä (yksityiskohdat, jotka heijastavat laajaa yleistystä, voivat toimia symbolin yksityiskohtina);
3) Hahmokuvien tyypit:
lyyrinen - siinä tapauksessa, että kirjoittaja kuvaa vain sankarin tunteita ja ajatuksia mainitsematta hänen elämänsä tapahtumia, sankarin toimia (löytyy pääasiassa runoudesta);
dramaattinen - siinä tapauksessa, että syntyy vaikutelma, että sankarit toimivat "omillaan", "ilman tekijän apua", ts. tekijä luonnehtii hahmoja itsensä paljastamisen tekniikalla, itsensä luonnehdinnalla (niitä esiintyy pääasiassa dramaattisissa teoksissa);
eepos - kirjoittaja -kertoja tai kertoja kuvaa johdonmukaisesti sankareita, heidän tekojaan, hahmojaan, ulkonäköään, ympäristöä, jossa he elävät, suhteita muihin (löytyy eeppisistä romaaneista, novelleista, novelleista, novelleista, esseistä).
4) Hahmokuvien järjestelmä;
Yksittäiset kuvat voidaan yhdistää ryhmiin (kuvien ryhmittely) - niiden vuorovaikutus auttaa edustamaan ja paljastamaan täydellisemmin jokaista hahmoa ja niiden kautta - teemaa ja ideologista merkitystä.
Kaikki nämä ryhmät ovat yhtenäisiä teoksessa kuvatussa yhteiskunnassa (monitahoinen tai yksisuuntainen sosiaalisesta, etnisestä jne. Näkökulmasta).
Taiteellinen tila ja taiteellinen aika (kronotooppi): kirjailijan kuvaama tila ja aika.
Taiteellinen tila voi olla ehdollinen ja konkreettinen; puristettu ja tilava;
Taiteellinen aika voidaan korreloida historiallisen kanssa tai ei, ajoittainen ja jatkuva tapahtumien kronologiassa (eeppinen aika) tai hahmojen sisäisten henkisten prosessien kronologiassa (lyyrinen aika), pitkä tai hetkellinen, rajallinen tai loputon, suljettu (eli vain juoni, historiallisen ajan ulkopuolella) ja avoin (tietyn historiallisen aikakauden taustaa vasten).
Kirjoittajan kanta ja ilmaisutavat:
Tekijän arviot: suorat ja epäsuorat.
Menetelmä taiteellisten kuvien luomiseksi: kerronta (kuva teoksessa tapahtuvista tapahtumista), kuvaus (yksittäisten merkkien, piirteiden, ominaisuuksien ja ilmiöiden peräkkäinen luettelointi), muodot suullinen puhe(dialogi, monologi).
Taiteellisen yksityiskohdan paikka ja merkitys (taiteellinen yksityiskohta, joka vahvistaa käsitystä kokonaisuudesta).

Ulkoinen lomaketaso. Kirjallisen tekstin puhe ja rytmimoodinen organisointi
Hahmojen puhe - ilmeikäs tai ei, toimii keinona kirjoittaa; puheen yksilölliset ominaisuudet; paljastaa hahmon ja auttaa ymmärtämään kirjoittajan asennetta.
Kertojan puhe - tapahtumien ja niiden osallistujien arviointi
Yleisen kielen sanankäytön erikoisuus (synonyymien, antonyymien, homonyymien, arkaismien, neologismien, murteiden, barbaarien, ammattimaisuuden sisällyttäminen).
Kuvantamismenetelmät (tropit - sanojen käyttö kuvaannollisessa mielessä) - yksinkertaisimmat (epiteetti ja vertailu) ja monimutkaiset (metafora, personointi, vertauskuva, litote, parafraasi).

Vertaileva analyysi M.Yu.Lermontovin runoista "Risti kalliolla" ja A.S. Puškin "Luostari Kazbekilla".

Materiaali kirjallisuustunnille luokalle 10

Ph.D. Madigozhina N.V.

Risti kalliolla
(M-lle Souchkoff)

Kaukasuksen rotossa tunnen kallion,
Vain steppikotka voi lentää sinne,
Mutta puuristi muuttuu mustaksi hänen yläpuolellaan,
Se mätänee ja taipuu myrskyistä ja sateista.

Ja monta vuotta on kulunut ilman jälkiä
Siitä lähtien, kun se on nähty kaukaisilta kukkuloilta.
Ja jokainen käsi nostetaan ylös,
Aivan kuin hän haluaisi tarttua pilviin.

Voi, jos voisin nousta sinne,
Kuinka olisin silloin rukoillut ja itkenyt;
Ja sitten heittäisin pois olemisen ketjun
Ja myrskyn kanssa olisin kutsunut itseäni veljeksi!

LUOSTARI KAZBEKISSA

Korkealla vuoren perheen yläpuolella
Kazbek, kuninkaallinen teltta
Loistaa ikuisilla säteillä.
Luostarisi pilvien takana
Kuin lentävä arkki taivaalla
Nousu tuskin näkyvissä vuorten yli.

Kaukainen, kaivattu breg!
Siellä b, sano anteeksi rotko,
Kiipeä vapaille korkeuksille!
Siellä b, transsendenttisessa solussa,
Olen piilossa Jumalan läheisyydessä! ..

Olisi houkuttelevaa olettaa, että M.Yu.Lermontov tunsi runon "Luostari Kazbekilla" (1829) tekstin. Sitten voitaisiin kirjoittaa rohkean teini -ikäisen kiistanalaisesta vastauksesta suurelle nykyaikaiselle. Mutta luultavasti useat eri tasoilla sattuneet sattumat, jotka kirjaamme vertailevaan analyysiin, johtuvat romanttisen menetelmän erityispiirteistä, jolla molemmat teokset on kirjoitettu.
Yleisyys huomaa jo ensi silmäyksellä runojen otsikoista. Tekstien ensimmäiset rivit asettuivat heti yleinen teema ja maku. (Kaukasus). On selvää, että molemmilla kirjoittajilla on lyyrisiä sankareita (kivet, vuoret) ja heidän näkemyksensä ja ajatuksensa ovat ylöspäin. Siten sankareiden sijainti luo romanttisen vastakohdan "täällä" ja "siellä". A. S. Pushkinin runo luotiin aikaan, jolloin runoilija itse ilmoitti säännöllisesti poikkeavansa romanttisesta menetelmästä. Esimerkiksi eräässä yksityiskirjeessään hän kommentoi yksityiskohtaisesti samassa 1829 julkaistun "Talvi -aamun" luomisen kulkua ja selittää, miksi kaikki editoinnit siirtyivät "Tšerkaskin hevosesta" "ruskeaksi poikaseksi" , eli "proosaisempaan" kuvajärjestelmään, sanastoon, syntaksiin ja niin edelleen.
Onneksi aika, jolloin yritimme oikaista luova tapa kuka tahansa kirjailija ja etsi todisteita siitä, että kaikki suuret runoilijat siirtyivät "romantiikasta realismiin". Tämä tarkoitti, että realistinen menetelmä on tietysti parempi.
Kaukasus lähes kaikissa venäläisissä sanoittajissa ja missä tahansa heistä " luova ajanjakso»Herää ja herättää romanttisen asenteen.
Pushkinin lyyrinen sankari, seisomassa jalka korkea vuori, katsoo Kazbekin huipulle ja pohtii ikuisuutta, Jumalaa, vapautta ...
M.Yu.Lermontovin runossa "Risti kalliolla" (1830) lyyrinen sankari on myös järkyttynyt Kaukasian maisemasta, mutta hänen ajatuksensa ja tunteensa ovat täysin erilaiset. M.Yu.Lermontovin nimetty teos, kuten monet muutkin vuoden 1830 runot, on omistettu E.A.Sushkovalle (myöhemmin kreivitär Rostopchina.) On huomattava, että tämä nainen oli runoilija, joten Lermontov kääntyi hänen puoleensa paitsi runoja rakkausteema mutta toivoi, että hänen tyttöystävänsä jakaa, ymmärtää ajatukset ja tunnelmat, joita hänen lyyrinen sankarinsa koki.
Kuvat kivistä, kallioista, vuorista kulkevat läpi kaiken Lermontovin työn, tämä kirjailija on toistuvasti julistanut rakkauttaan Kaukasuksen vuorille. Rakkaus luontoon, kuten rakkaus naisiin, nuorella runoilijalla on synkkä ja hysteerinen.
"Varhaisen" Lermontovin lyyrinen sankari kutsuu "tuttua" ja suosikkipaikkaaan Kaukasuksella kallioksi, jonka päällä sijaitsee jonkun nimeämätön hauta yksinkertaisella puinen risti sen päällä. Risti muuttui mustaksi ja melkein mätäneeksi sateista, mutta kuusi 12 tekstirivistä annettiin kuvaamaan tätä synkkää maisemaa.
Tämä runo on "muodoltaan" hyvin yksinkertainen: se on kirjoitettu amphibrachiumilla, jossa on neljä jalkaa ja cesura, se koostuu kolmesta nelijalkaisesta, joiden vieressä on riimejä, ja riimit ovat tarkkoja ja banaaleja. Teos jakautuu kahteen osaan: kaksi nelivetoista on kuvaus ristillä kalliolla, neljä viimeistä jaetta ovat emotionaalinen vastaus.
Ensimmäisillä riveillä näkyy romantikkojen rakastama kotka, joka - hänen onneksi - voi lentää niin korkealle, että se lepää kallion päällä. Lyyrinen sankari lankeaa siihen, että hän ei voi kiivetä kalliolle, ja personoitu risti, joka muistuttaa miestä alhaalta, ulottuu vielä korkeammalle, ikään kuin "hän haluaa tarttua pilviin". Joten yksi liikesuunta kulkee koko runon läpi: alhaalta ylös. Teoksessa on kaksi vastakkaisia ​​väripisteitä: musta risti ja valkoiset, saavuttamattomat pilvet.
Viimeinen quatrain on yksi huutomerkki, joka koostuu melkein kokonaan romanttisista kliseistä ja alkaa tietysti "Oh!"
Sankari pyrkii "sinne", "ylöspäin", siellä hän "rukoilee ja itkee", sillä luultavasti täältä, alhaalta, Jumala ei kuule hänen huokauksiaan. Nuori romantikko haluaa "heittää pois olemisen ketjun", päästä eroon kahleista ja veljeytyä myrskyn kanssa (muista Mtsyri).
Viimeinen quatrain on kirjoitettu subjunktiivisella tuulella ja toistuva "olisi" yhdessä sanojen "pudonnut", "oleminen", "myrskyn kanssa", "veli" antaa kuuluvan allitaation.
Yleensä tämä runo vaikuttaa minusta heikommalta kuin "Purje" tai "Kerjäläinen", joka on luotu suunnilleen samaan aikaan. Paradoksi on se, että vaikka analysoitu teksti on jäljittelevää, se on samalla hyvin ominaista varhaisen Lermontovin asenteelle ja hänen tyylilleen, joka E. Maiminin mukaan oli "romantiikan standardi".
Pushkinin runo luo lukijalle täysin erilaisen tunnelman. Kyllä, lyyrinen sankari haaveilee myös päästäkseen sinne vuoren huipulle, jossa vanha georgialainen kirkko sijaitsee. Mutta hän ei pyri vain myrskyihin, vaan rauhaan. Kazbekin huippu "loistaa ikuisilla säteillä", ja kevyitä pilviä tarvitaan vain, jotta kaikki eivät näe varattua paikkaa. Taivas, kuten meri, Pushkinille on vapaa elementti, joten tuskin näkyvän kirkon vertailu "lentävään arkkiin", jossa vain valittujen tulee pelastua, on niin luonnollista.
Pushkinin teos on myös jaettu kahteen osaan, jotka vastaavat kahta säkeistöä. Tässä on huudahdus: "Kaukainen, kaipaamasi breg!" Halutun ja saavuttamattoman rannikon kuva (ja vielä juhlallisempi - arkaainen, ikuinen "rannikko") on myös varsin looginen laivasymbolin kuvauksen jälkeen. Pushkinin lyyrinen sankari ei etsi myrskyjä, hänelle onni on "rauhaa ja tahtoa". Hän pyrkii "transsendenttiseen soluun", ja yksinäisyydessä hän toivoo löytävänsä vapauden, sillä se on sielun sisällä eikä sitä myönnetä ulkopuolelta.
Ei ole sattumaa, että lyyrinen sankari haaveilee "Jumalan naapurustosta". Hän ei pyydä Kaikkivaltiaalta mitään, hän itse on melkein samanarvoinen kuin hän.
Koko runo on kirjoitettu perinteisellä jambisella tetrametrillä, ja suuri määrä pyrrhikkeleitä helpottaa jaetta. Ensimmäisessä jakeessa viereinen riimi jakaa hienovaraisesti seksttiinin pariksi. Mutta viiden rivin alkusanan ensimmäinen rivi liittyy ensimmäiseen osaan, ja loput neljä jaetta rimoidaan "ristiin". Kaikki tämä - kuten olemme jo todenneet - korostaa avainlinjaa - hengen impulssia kaukaisiin, säteiltä loistaviin, jumalallisiin "rantoihin".
Toisessa jaksossa Pushkin, kuten Lermontov, keskittyy enimmäkseen tunteisiin. Puškinin tekstin kvintetti koostuu kolmesta huutomerkistä, joista kaksi alkaa romanttisella impulssilla: "Siellä b ...!" Lyyrinen sankari tunnistaa tämän pyrkimyksen rotkosta huipulle luonnollisena hengen impulssina. Tämän unen saavuttamattomuus on myös luonnollista. Pushkinin runo on kirkas ja viisas, ilman nuoruuden tuskaa ja kipua.
Siten Pushkinin ja Lermontovin kahden "valkoihoisen" teoksen vertailu korostaa jälleen kerran eroa näiden venäläisten klassikoiden maailmankatsomuksessa ja idiostyyleissä.

"MONUMENTTI" G. R. Derzhavin ja "muistomerkki" V. Ya. BRYUSOV
(vertailevan analyysin metodologinen näkökohta)

Muistomerkin teema on suuri paikka venäläisten runoilijoiden työssä, joten tähän aiheeseen kiinnitetään huomattavaa huomiota koulun opetussuunnitelmat... Vertaileva analyysi runoista G.R. Derzhavin ja V.J.

Nämä kaksi runoa perustuvat yhteen teemaan, yhteen lähteeseen - Oodille Horatiuksen "Monumentille". G.R.Derzhavinin ja V.Ya.Bryusovin runoja tuskin voidaan kutsua Horatiuksen odein käännöksissä - se on pikemminkin jälkimmäisen vapaa jäljitelmä tai muutos, jonka ansiosta kirjallisuuden tutkijat voivat pitää näitä teoksia itsenäisinä ja ainutlaatuisina.

Derzhavinin runo "Monumentti" julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1795 otsikolla "Muusalle. Horatiuksen jäljitelmä". "Monumentti" Bryusov on kirjoitettu vuonna 1912. Opettaja pyytää oppilaita lukemaan runoja, vertaamaan niitä ja vastaamaan kysymyksiin:

Mitä kukin runoilija oikein tunnisti toiminnassaan kuolemattomuuden ansaitsevaksi?

Vertaa runojen figuratiivista rakennetta, rytminen organisointi, säkeistö, syntaksi. Miten tämä vaikuttaa runojen yleiseen patosiin?

Mikä on runojen lyyrisen sankarin omaperäisyys?

Kiinnitä huomiota maantieteellisiin nimiin. Miten ne määrittelevät runojen tilan? Derzhavin näkee ansionsa seuraavissa asioissa:
Se ensimmäinen, jonka uskalsin hauskalla venäjän tavulla
Julistaaksemme Felitsan hyveitä,
Jumalan keskustelu sydämen yksinkertaisuudessa
Ja kerro totuus kuninkaille hymyillen.

Opiskelijat kommentoivat, että runoilija teki venäjän tavun yksinkertaiseksi, teräväksi ja iloiseksi. Hän "ei uskaltanut" kirjoittaa suuruudesta, ei hyväksikäytöstä, vaan keisarinnaa koskevista hyveistä ja näki hänessä tavallisen ihmisen. Runoilija onnistui pelastamaan ihmisarvo, vilpittömyys, totuudenmukaisuus.

Bryusov sanoo ansioistaan ​​neljännessä jakeessa:
Monille ajattelin, että kaikille, jotka tiesin intohimon kärsimyksistä,
Mutta kaikille tulee selväksi, että tämä laulu kertoo heistä,
Ja kaukaisissa unissa voittamattomassa vallassa
Jokainen jae ylistetään ylpeänä.

Ihmisen ajatukset ja intohimot onnistuivat välittämään kirjoittajan mukaan hänen luomustensa "melodisilla" sanoilla.

Derzhavinin ja Bryusovin runot yhtyvät paitsi temaattisesti myös sisään ulkoisia ominaisuuksia niiden rakenteet: molemmat on kirjoitettu nelirivisillä strodeilla (Derzhavinilla on 5 ja Bryusovilla 6), joissa uros- ja naisriimit vaihtelevat kaikissa säkeissä kaavion mukaisesti: avav. Molempien runojen mittari on iambinen. Derzhavinilla on kuuden jalan jabikki kaikilla riveillä, Bryusovilla on kuuden jamin jambic kolmella ensimmäisellä rivillä ja neljän jalan neljäs rivi jokaisella rivillä.

Opiskelijat huomaavat eron myös syntaktisella tasolla. Bryusovin runo on monimutkainen paitsi huutomuotojen, myös retoristen kysymysten vuoksi, mikä antaa intonaatiolle ilmeikkyyttä ja jännitystä.

Derzhavinin runossa lyyrisen sankarin kuva yhdistää kaikki säkeet, vain jälkimmäisessä näkyy muusa -kuva, johon sankari kääntyy ajatuksella kuolemattomuudesta. Bryusovin ensimmäisessä säkeistössä lyyrisen sankarin kuva on vastakohtana niille, jotka eivät ymmärtäneet runoilijaa - "väkijoukkoa": "Muistomerkini seisoo, se on konsonanttien jakauma." Huuda, riehua, et voi kaataa sitä! " Tämä vastustus saa aikaan lyyrisen sankarin traagisen asenteen.

On mielenkiintoista verrata runojen aluesuunnitelmia. Derzhavin: "Huhu kulkee minusta valkoisilta vesiltä mustille, / Missä Volga, Don, Neva, Ural kaatuu Ripheasta; ..". Bryusov kirjoittaa, että hänen sivunsa lentävät: "Ukrainan puutarhoihin, pääkaupungin meluun ja elävään uneen / Intian kynnyksille, Irtyshin rannoille." Viidennessä jakeessa jakeen maantiede on rikastunut uusilla mailla:
Ja uusissa äänissä puhelu tunkeutuu pidemmälle
Surullinen isänmaa, sekä saksa että ranska
He toistavat nöyrästi orpojani,
Lahja tukevilta musilta.

Opiskelijat tulevat siihen johtopäätökseen, että symbolistin runon tila on paljon laajempi: se ei ole vain Venäjän laajuus, vaan myös Euroopan maat - Saksa, Ranska. Symbolistiselle runoilijalle on ominaista muistomerkin teeman liioittelu, sekä oman runouden että runouden vaikutusten laajuus.

Seuraava työvaihe voidaan yhdistää klassismin runoilijan ja symbolismin runoilijan käyttämien kuva- ja ilmaisukeinojen vertailuun. Oppilaat kirjoittavat muistiinpanoon epiteettejä, vertailuja, vertauksia, yleistävät esimerkkejä ja tekevät johtopäätöksiä. He panivat merkille Derzhavinin epiteettien hallitsevuuden: "ihmeellinen, ikuinen muistomerkki", "ohikiitävä pyörremyrsky", "lukemattomat kansat", "oikeudenmukainen ansio" jne. Sekä käänteistekniikan käyttö, joka antaa juhlallisuutta, erottamiskykyä ja objektiivisuutta kuvaan. Bryusovin luona merkittävä rooli runon metaforat näyttelevät: "melodisten sanojen hajoaminen", "tukemusien lahja" jne., mikä ikään kuin korostaa tyylin laajuutta, taipumusta yleistyksiin. Klassitsistisen runoilijan runossa keisarinna ja hänen kanssaan liittyvä vallan teema ovat luonnollisia. Symbolistia ei kiinnosta valtiomiesten, kuninkaiden, sotilasjohtajien kuvat. Bryusov osoittaa todellisen maailman epäjohdonmukaisuuden. Hänen runossaan "köyhän miehen kaappi" ja "kuninkaan palatsi" ovat vastakkain, mikä tuo traagisen alun symbolistisen runoilijan teokselle.

Opettaja voi kiinnittää oppilaiden huomion runojen sanastoon, ääni- ja värikirjoituksiin. Löydettyään yhtäläisyyksiä ja eroja opiskelijat tekevät johtopäätöksen venäläisen kirjallisuuden perinteiden jatkuvuudesta ja tyylien, menetelmien, suuntausten monimuotoisuudesta ja rikkaudesta.

Bryusovin runouden johtava periaate on ajatus. Hänen runojensa sanasto on äänekäs, lähellä puhetta. Jae on pakattu, vahva, "kehittyneillä lihaksilla" / D. Maksimov /. Ajatus hallitsee klassismin runoilijan runossa, jonka tyyliin on ominaista retoriikka, juhlallisuus ja monumentaalisuus. Ja samaan aikaan jokaisen työllä on jotain omaa, ainutlaatuista.

Tämä työmuoto edistää Derzhavinin ja Bryusovin sanoitusten, monimutkaisten ja hienovaraisten runokuvien käsityksen tason nousua, antaa mahdollisuuden muodostaa ja vahvistaa opiskelijoiden ajatuksia klassismin ja symboliikan teoriasta ja käytännöstä.

Vertaileva analyysi Aleksanteri Puškinin runoista "Vierailin uudelleen ..." ja "Kylä"

Yhdessä ja toisessa runossa kuvataan sama maisema, ja molemmissa runoissa tämä maisema aiheuttaa syviä heijastuksia lyyrisessä .
"Kylä" on täynnä eläviä epiteettejä ("aavikko, näkymätön, taivaansininen, vapaa"). Vertaamme niitä lukuisiin epiteetteihin kappaleesta "... vierailin uudelleen ..." ("metsäinen, huomaamaton, kurja, kaivettu, synkkä"). Runon "Kylä" metaforit puhuvat myös runoilijan erityisestä paatosesta ("ideologiset kahleet", "vuosisatojen oraakkelit", "laihat kentät", "nuoret neitsyt kukkivat"). Metaforit kappaleessa ”… Kävin uudelleen…” ovat väriltään vähemmän vaativia, mutta filosofisempia kuin ”Kylä” -metaforot (”vihreä perhe”, “nuori, tuntematon heimo”, ”menneisyys käsittää minut elävänä”). Kylän kirjoittamisessa käytetyt taiteelliset keinot ovat esimerkiksi kuluneempia, mutta ne vievät edelleen kohti klassistista perinnettä. Visuaaliset apuvälineet"… Jälleen vierailin…” ovat tuoreita, ne ovat jo ikään kuin tuote Aleksanteri Puškinin realistisesta menetelmästä.
Vertaa: ”Missä kalastajan purje joskus valkeaa” - “Kelluu ja vetää itsensä // Kurja nuotta ”; “Taivaansiniset järvet” - “Istuin liikkumatta ja katsoin järveen ...”; “Siivekkäiset myllyt” - ”mylly irvisti pakottaen siipensä // Tossing in the wind”.
Jo eri runoissa esiintyvien kuvien vaihtelun perusteella voidaan nähdä, kuinka kirjoittajan käsitys maailmasta on muuttunut.
"Kylässä" on monia huutoja, osoitteita ja retorisia kysymyksiä ("Aikojen oraakkelit, kysyn täältä!", "Nouseeko kaunis aamunkoitto vihdoin?"). Näiden runsaus syntaktisia käänteitä tuo runon lähemmäksi näytteitä puhetaito... Siinä kuullaan runollisten jakeiden kaikuja XVIII lopulla vuosisadalla. Ei ole turhaa, että runon toisessa osassa on selvästi syyttävä patos.
Vuoden 1835 runossa on edessämme filosofinen pohdinta. Tässä on vain yksi huutomerkki, mutta se ei luo runoon erityistä paatos.
Runossa "... vierailin uudelleen ..." lauseen rajat eivät useinkaan vastaa jakeen rajaa. Jakamalla linjan, A. S. Pushkin säilyttää samanaikaisesti ajatuksen eheyden. Niinpä runollinen puhe "... vierailin uudelleen ..." on mahdollisimman lähellä proosalista puhetta.
Runoa ei voi lukea ilman erityisiä taukoja.

Vihreä perhe; pensaat ovat täynnä
Heidän varjossaan, kuin lapset. Ja kaukaisuudessa
Heidän synkkä toverinsa seisoo,
Kuin vanha poikamies ja hänen ympärillään
Kaikki on vielä tyhjää.

Runossa "Kylä" lause vastaa lähes aina jakeen rajaa, käännöksiä ei käytännössä ole. Runoilijan ajatukset ovat selkeitä, ne seuraavat toisiaan sisään tiukka järjestys... Siksi ”kylä” on pikemminkin puhuja puhuja eikä filosofisia pohdintoja. Täysin lyyrinen maisema herättää pohdintoja lyyrisen sankarin sosiaalisista aiheista.
"Kylän" nelijalkainen rivi epäjärjestyksessä kuusi jalkaa sisältäviin riveihin puhuu jälleen runon paatosesta. Varsinkin runon toisessa osassa on paljon neljän jalan rivejä.
Runossa "... Kävin taas ..." vain ensimmäinen ja viimeinen säkeistö eroavat kooltaan.
Näin ollen ajatuksella, joka on ensimmäisessä jakeessa, koska viimeinen rivi on jaettu ensimmäisen ja toisen jakson välillä, on looginen jatko toisessa jaksossa.
Kun verrataan kahden runon rytmiä, käy ilmi, että vuoden 1835 runo sisältää paljon enemmän perichiaa. Yhdessä valkoisen jakeen kanssa ne tuovat runon rytmin lähemmäksi proosalista.
Näiden kahden runon esimerkin avulla voidaan jäljittää A. S. Pushkinin runoilijan liike romanttisista perinteistä realistinen menetelmä sanoituksissa.

Dramaattisen teoksen analyysi

Dramaattinen työn analysointimalli
1. Yleiset luonteenpiirteet: luomisen historia, elämän perusta, muotoilu, kirjallisuuskritiikki.
2. Tontti, kokoonpano:
- tärkein konflikti, sen kehitysvaiheet;
- luopumisen luonne / koominen, traaginen, dramaattinen /
3. Yksittäisten toimien, kohtausten, ilmiöiden analyysi.
4. Hahmojen aineiston kerääminen:
-sankarin ulkonäkö,
- käyttäytyminen,
- puheominaisuus
- puheen sisältö / mistä? /
- miten / miten?
- tyyli, sanasto
- itseluonne, sankareiden keskinäiset ominaisuudet, tekijän huomautukset;
- koristeiden ja sisustuksen rooli kuvan kehittämisessä.
5. PÄÄTELMÄT: Teema, idea, otsikon merkitys, kuvasysteemi. Teoksen genre, taiteellinen omaperäisyys.

Dramaattinen työ
Yleinen spesifisyys, draaman "raja -asema" (kirjallisuuden ja teatterin välillä) pakottaa meidät analysoimaan sitä dramaattisen toiminnan kehityksen aikana (tämä on perustavanlaatuinen ero dramaattisen teoksen analyysin välillä eeppisestä tai lyyrisestä) . Siksi ehdotettu järjestelmä on luonteeltaan perinteinen, ja siinä otetaan huomioon vain draaman tärkeimpien yleisten luokkien ryhmittymä, jonka erityispiirteet voivat ilmetä eri tavalla kussakin yksittäistapauksessa nimenomaan toiminnan kehityksessä (periaatteen mukaan kelausjousi).
1. Dramaattisen toiminnan yleiset ominaisuudet (luonne, suunnitelma ja liikevektori, tempo, rytmi jne.). "Toiminnan" ja "vedenalaisten" virtausten kautta.
2. Konfliktin tyyppi. Näytelmän ydin ja konfliktin sisältö, ristiriitojen luonne (kaksinaisuus, ulkoinen konflikti, sisäinen konflikti, niiden vuorovaikutus), draaman "pystysuora" ja "horisontaalinen" suunnitelma.
3. Järjestelmä näyttelijöitä, heidän paikkansa ja roolinsa dramaattisen toiminnan ja konfliktinratkaisun kehittämisessä. Pää- ja pieniä sankareita... Juoni- ja lavahahmot.
4. Draaman juonen ja mikrolottojen motiivijärjestelmä ja motivaatiokehitys. Teksti ja alateksti.
5. Koostumus ja rakenteellinen taso. Dramaattisen toiminnan kehityksen päävaiheet (altistuminen, asettaminen, toiminnan kehitys, huipentuma, lopettaminen). Kokoamisen periaate.
6. Poetiikan erityispiirteet (otsikon semanttinen avain, teatterijulisteen rooli, lavan kronotyyppi, symboliikka, lavapsykologia, lopun ongelma). Merkkejä teatraalisuudesta: puku, naamio, leikki- ja tilannekuva-analyysi, roolitilanteet jne.
7. Genren omaperäisyys (draama, tragedia tai komedia?). Genren alkuperä, sen muistelmat ja tekijän innovatiiviset ratkaisut.
8. Tapoja ilmaista kirjoittajan kanta (huomautuksia, dialogisuutta, maisemallista esitystä, nimien runoutta, lyyristä tunnelmaa jne.)
9. Draaman yhteydet (historiallinen ja kulttuurinen, luova, dramaattinen).
10. Tulkintojen ja lavahistorian ongelma.

Proosa -analyysin pääpiirteet

1. Luomishistoria.
2. Tarinan linjat: korosta, numero ja nimi kullekin riville:
   • DL (merkkiä);
   • kehitystä.
3. Kaaviokaavio(kaikkien elementtien ei tarvitse olla läsnä):
   • esittely - olosuhteet ja olosuhteet, jotka johtivat konfliktin syntymiseen;
   • asetettu - konfliktin alku tai ilmentyminen ja paheneminen;
   • toiminnan kehittäminen - sarja tapahtumia, toimia, jotka johtavat huipentumaan;
   • huipentuma - konfliktin korkein kohta, mitä tapahtuu seuraavaksi, ei tiedetä;
   • loppuratkaisu;
   • epilogi - konfliktin jälkeiset tapahtumat.
4. Sävellys:
   • teoksen kaikkien osien (jaksot, jaksot, kohtaukset, johdantojaksot, lyyriset poikkeamat, maalaukset, kuvat) järjestys ja yhteenliittäminen, toimintojen avautuminen ja hahmojen ryhmittely ja järjestely;
   • tapoja järjestää taiteellinen maailma: muotokuva, maisema, sisustus, lyyrinen poikkeama;
   • kuvantamistavat: tarina, kertomus, kuvaus, monologi, sisäinen monologi, dialogi, monikielinen, huomautus, huomautus, "tietoisuuden virta";
   • taideteoksen aiheiden näkökulmat: kirjailija, kertoja, kertoja, hahmot;
   • noudattaako tekijä syy -yhteyttä vai ei.
5. DL -kuvia(pää): hahmot, merkkien väliset suhteet, merkkien tyypillisyys (ainutlaatuisuus).
6. Tyyli: kunkin yksittäisen kirjoittajan kirjoittamisen erityispiirteet: maailmankuva, elämänkokemus, luonne, yleinen kulttuuri määrittävät:
   • aiheen valinta ja sen paljastaminen;
   • suosikkilajityyppien kehittäminen;
   • Kieli;
   • taiteellisten keinojen käyttö ().
7. Kirjallinen suunta: sentimentalismi, romantiikka, realismi (kriittinen, maaginen (esimerkiksi GGMarquez "Sata vuotta yksinäisyyttä", F.Kafka "Metamorfoosi"), sosialisti, neorealismi), naturalismi, symboliikka, estetiikka, uusromantismi, impressionismi (a taipumus eri kirjallisiin liikkeisiin kuuluvissa luovuuden tekijöissä - Guy de Maupassant, O. Wilde, K. Hamsun), avantgarde, modernismi, postmodernismi, eksistentialismi, "absurditeatteri", "tietoisuuden virran koulu" (J Joyce, M. Proust, T. Mann, W. Faulkner ja muut).
8. Lajityypit: epos yleensä on juonitapahtumien vuorottelu.
   • tarina(opovidannya) - pieni eeppinen muoto: keskellä - 1 tapahtuma, DL: t on ryhmitelty sen ympärille, DL: n merkit muodostetussa muodossa, kuvauksia on vähän ja ne ovat lakonisia, teoksen koko on pieni (kuten sääntö, useita sivuja);
   • novelli- pieni eeppinen muoto: keskellä - 1 epätavallinen tapahtuma, odottamaton loppu, lakonismi. Näkymät:
     1. lyhyt tarina tapahtumista - Tietoja "Henry, J. London, I. Babel, J. Collier;
     2. novelli "mieliala" ja psykologinen juoni - A.Chekhov, Maupassant, Akutagawa Ryunosuke;
   • tarina- keskimääräinen eeppinen muoto: 1 tarina, yhden ihmisen elämäntarina törmäyksessä muiden ihmisten kohtaloihin, kattaa suhteellisen lyhyen ajan sankareiden elämästä;
   • romaani- suuri eeppinen muoto: useita tarinoita, suuri koko, monia hahmoja, tarina monien hahmojen hahmojen muodostumisesta paljastuu, elämän tapahtumia käsitellään laajasti. Romaani on yleisin eeppinen lajityyppi 1900 -luvulla, ja se erotetaan perinteisesti:
     1. sosiaalinen- ihminen ja sosiaalinen ympäristö, sosiaalisesti ehdolliset olomuodot;
     2. moraalista ja psykologista- törmäykset ihmisen sisäisen maailman ja ulkomaailman välillä;
     3. historiallinen- menneisyyden tapahtumista;
     4. filosofinen- ihmisten olemassaolon tärkeimpien ongelmien paljastaminen, kokonaisvaltaisen maailmankuvan luominen;
     5. romaani myytti- symbolisen mallin luominen ihmisen ja ihmiskunnan olemassaolosta ("Sadan vuoden yksinäisyys", Marquez);
     6. romaani-dystopia (H. Wells), romaanivertaus ("The Plague", A. Camus), yhden perheen romaani-kronikka ("The dubault-perhe", RM du Gard), anekdootiromaani ("Elämä ja epätavalliset seikkailut") sotilas Ivan Chonkin "V. Voinovich) jne.
   • eeppinen - suuri tila Toiminnot, suuri määrä merkkiä, kattaa usein kaikki väestöryhmät, merkittävä määrä, valitaan historian hetki, joka on tärkeä ihmisten / valtion kohtalon kannalta (pakollinen!).

Muista, että tämä suunnitelma on likimääräinen. Analyysin aikana ei ole tarpeen keskittyä jokaiseen sen kohtaan, voit vapaasti poiketa suunnitelman vaatimuksista, valita analyysiin vain merkittävimmät ilmaisutavat tai kirjallisen tekstin elementit keskittymättä toissijaiseen yhdet.

Andreev

Tarina "Enkeli"

Joskus Sasha halusi lopettaa tekemisen, jota kutsutaan elämäksi: olla pesemättä aamulla kylmällä vedellä, jossa ohuet jäälautaset kelluvat, ei mennä kuntosalille, olla kuuntelematta, kuinka kaikki nuhtelevat häntä, eikä kokea kipua alaselässä ja koko kehossa, kun hänen äitinsä vie hänet polvilleen illalla. Mutta koska hän oli 13 -vuotias ja hän ei tiennyt kaikkia tapoja, joilla ihmiset lakkaavat elämästä halutessaan, hän jatkoi kuntosalilla kävelemistä ja polvistui, ja hänestä tuntui, ettei elämä koskaan lopu. Vuosi kuluu, ja vuosi ja toinen vuosi, ja hän menee kuntosalille ja seisoo polvillaan kotona. Ja koska Sashkalla oli kapinallinen ja rohkea sielu, hän ei voinut rauhallisesti ottaa pahaa ja kostaa elämälle. Tätä varten hän löi tovereitaan, töykeästi esimiehilleen, repäisi oppikirjoja ja valehteli koko päivän opettajille, nyt äidilleen, hän ei valehdellut vain yhdelle isälle. Kun hänen nenänsä oli mustelmissa taistelussa, hän otti sen tarkoituksella auki vielä enemmän ja huusi ilman kyyneliä, mutta niin kovaa, että kaikki tunsivat epämiellyttävän tunteen, rypistivät kulmiaan ja tukkivat korvansa. Kun hän oli huutanut niin paljon kuin tarvitsi, hän hiljeni heti, pisti kielensä ulos ja piirsi karkeaseen muistikirjaan karikatyyrin itsestään, huutaessaan, vartijasta, peittäen korvansa ja pelosta vapisevasta voittajasta. Koko muistikirja oli täynnä karikatyyrejä, ja useimmiten toistettiin seuraava: lihava ja lyhyt nainen löi tikun kanssa laihaa poikaa kaulanauhalla. Alareunassa isoilla ja epätasaisilla kirjaimilla mustattiin allekirjoitus: "Pyydä anteeksi, pentu" ja vastaus: "En pyydä, ainakin murskaa se." Ennen joulua Sasha potkuttiin kuntosalilta, ja kun hänen äitinsä alkoi lyödä häntä, hän puri häntä sormesta. Tämä antoi hänelle vapauden, ja hän luopui pesemisestä aamuisin, juoksi koko päivän kavereiden kanssa ja lyö heitä, ja pelkäsi yhtä nälkää, koska hänen äitinsä lopetti ruokinnan kokonaan ja vain hänen isänsä piilotti hänelle leipää ja perunoita. Näissä olosuhteissa Sashka löysi olemassaolon mahdolliseksi.

Perjantaina, joulun aattona, Sashka leikki kavereiden kanssa, kunnes he menivät kotiin ja viimeisen heistä takana oleva portti narahti ruosteisella, huurulla. Oli jo hämärää, ja harmaa lumen sumu lähestyi pellolta, jolle takakujan toinen pää poistui; punertava, vilkkumaton valo syttyi matalassa mustassa rakennuksessa kadun toisella puolella uloskäynnin kohdalla. Pakkaset voimistuivat, ja kun Sashka käveli valaistusta lyhtystä muodostetun valokehän läpi, hän näki pieniä kuivia lumihiutaleita hitaasti lentämässä ilmassa. Minun piti mennä kotiin.

Missä olet keskiyö, pentu? - huusi äiti, heilui

nyrkkiin, mutta ei osunut. Hänen hihansa olivat käärittyinä, paljastaen paksut valkoiset kädet, ja hikihelmet nousivat hänen litteille, silmättömille kasvoilleen. Kun Sashka ohitti hänet, hän tunsi tutun vodkan tuoksun. Äiti raapi päätään paksulla etusormella, jolla oli lyhyt ja likainen kynsi, ja siitä lähtien

Ei ollut aikaa nuhdella, hän vain sylkäisi ja huusi:

Tilastot, yksi sana!

Sashka räpytti halveksivasti nenäänsä ja käveli väliseinän taakse, missä hän kuuli isänsä Ivan Savvitšin raskaan hengityksen. Hän oli aina kylmä ja yritti pysyä lämpimänä, istuen kuumalla sohvalla ja panen kätensä hänen alleen, kämmenet alas.

Sasha! Ja Svechnikovit kutsuivat sinut puuhun. Piika tuli ", hän kuiskasi.

Valehteletko? - kysyi Sashka epäuskoisena.

Gollyn kautta. Tämä noita ei tarkoituksella sano mitään, ja hän on jo valmistanut takin.

Valehteletko? - Sashka yllättyi yhä enemmän.

Rikas Svechnikovs, joka määräsi hänet kuntosalille, ei määrännyt häntä näyttämään heille karkotuksensa jälkeen. Isä vannoi jälleen, ja Sashka mietti sitä.

Ah, Sashka, Sashka! - isä värisi kylmästä. - Älä puhalla päätäsi.

Kestitkö sen? - Sashka vastusti töykeästi. - Minäkin olisin hiljaa: hän pelkää naisia. Eh, vankila!

Isä istui hiljaa ja värisi. Heikko valo tunkeutui laajan aukon läpi yläosassa, jossa väliseinä ei saavuttanut neljännestä katosta, ja putosi kirkkaana pisteenä korkealle otsalleen, jonka alla syvät silmäaukot olivat mustuneet. Kerran Ivan Savvich joi raskaasti vodkaa, ja sitten hänen vaimonsa pelkäsi ja vihasi häntä. Mutta kun hän alkoi yskiä verta eikä voinut enää juoda, hän alkoi juoda ja tottui vähitellen vodkaan. Ja sitten hän otti kaiken, mitä hänen täytyi kestää, pitkältä, kapearintaiselta mieheltä, joka puhui käsittämättömiä sanoja, erotettiin palveluksesta itsepäisyyden ja juopottelun vuoksi, ja toi hänelle saman pitkäkarvaisen rumuuden ja ylimielisyyden kuin hän itse . Päinvastoin kuin hänen miehensä, hän kasvoi terveemmäksi juotessaan ja nyrkit raskautuivat. Nyt hän sanoi mitä halusi, nyt hän vei haluamansa miehet ja naiset paikalleen ja lauloi äänekkäästi heidän kanssaan hauskoja kappaleita... Ja hän makasi väliseinän takana hiljaa, murehtien jatkuvia vilunväristyksiä ja ajatteli ihmiselämän epäoikeudenmukaisuutta ja kauhua. Ja kaikille, joiden kanssa Ivan Savvitšin vaimon oli puhuttava, hän valitti, ettei hänellä ollut sellaisia ​​vihollisia maailmassa kuin hänen miehensä ja poikansa: sekä ylpeitä että tilastollisia.

Tunnin kuluttua äiti sanoi Sashalle:

Ja minä sanon sinulle, että sinä menet! - Ja Feoktista Petrovna löi joka sanalla nyrkkinsä pöydälle, jolle pestyt lasit hyppäsivät ja rypistyivät toisiaan vasten.

Ja minä sanon teille, etten aio mennä, - Sashka vastasi viileästi, ja hänen huulensa kulmat nykivät halusta paljastaa hampaansa. Kuntosalilla häntä kutsuttiin tämän tavan vuoksi susi -pentuksi.

Minä voitan sinut, oi, kuinka minä voitan sinut! - huusi äiti.

No, lyö se!

Feoktista Petrovna tiesi, ettei hän enää voinut voittaa poikaansa, joka oli alkanut puremaan, ja jos hänet potkaistaan ​​kadulle, hän hämmästyy ja jäätyy ennemmin kuin menee Svechnikovien luo; niin hän turvautui auktoriteettiin

Ja isää kutsutaan myös: ei voi suojella äitiä loukkauksilta.

Oikeasti, Sashka, mene, miksi hajoat? - Hän vastasi sohvalta. -

Ehkä ne sopivat sinulle uudelleen. He ovat ystävällisiä ihmisiä.

Sashka virnisti loukkaavasti. Ennen Sashkinin syntymää hän oli pitkään Svechnikovien opettajana ja siitä lähtien hän ajatteli, että he olivat mukavimpia ihmisiä. Sitten hän palveli edelleen zemstvo -tilastoissa eikä juonut mitään. Hän erosi heidän kanssaan sen jälkeen, kun hän meni naimisiin asunnonomistajan tyttären kanssa, joka tuli raskaaksi hänen kanssaan, alkoi juoda ja upposi siinä määrin, että hänet nostettiin humalassa kadulla ja vietiin poliisiasemalle. Mutta Svechnikovit auttoivat häntä edelleen rahoilla, ja Feoktista Petrovna, vaikka hän vihasi heitä, kuten kirjat ja kaikki, mikä liittyi hänen miehensä menneisyyteen, arvosti hänen tuttavuuttaan ja kehui häntä.

Ehkä voit tuoda minullekin jotain puusta ”, isäni jatkoi.

Hän oli ovela - Sashka ymmärsi tämän ja halveksi isäänsä heikkoudestaan ​​ja valheistaan, mutta hän todella halusi tuoda jotain sairaalle ja kurjalle. Hän on pitkään istunut ilman hyvää tupakkaa.

OK! hän mutisi. - No, ehkä takki. Ompeletko napit? A

Minä tunnen sinut!

Lapsia ei vielä päästetty saliin, jossa puu sijaitsi, ja he istuivat päiväkodissa ja juttelivat. Sashka kuunteli halveksivalla ylimielisyydellä heidän naiiveja puheitaan ja tunsi housujensa taskussa jo rikkoutuneet savukkeet, jotka hän oli onnistunut varastamaan päällikön toimistolta. Sitten pienin Svechnikov, Kolja, tuli hänen luokseen ja pysähtyi liikkumatta ja hämmästyneenä, nostamalla jalkansa varpaat sisäänpäin ja asettamalla sormensa täyteläisten huulten kulmaan. Kuusi kuukautta sitten hän luopui sukulaistensa vaatimuksesta pahasta tavasta laittaa sormensa suuhunsa, mutta hän ei voinut vielä luopua tästä eleestä. Hänellä oli valkoiset hiukset, leikatut otsaan ja kiharat hartioilleen, ja siniset yllättyneet silmät, ja hän kuului kaikessa ulkonäössään pojiin, joita Sashka erityisesti jahti.

Oletko arvoton poika? hän kysyi Sashalta. - Neiti kertoi minulle. Ja olen poikamies.

Mikä on parempi! - hän vastasi ja tutki lyhyitä samettihousuja ja suurta taitettavaa kaulusta.

Haluatko luzin? Päällä! poika ojensi aseen, johon oli kiinnitetty korkki.

Sudenpoika viritti jousta ja kohdisti pahaa aavistamattoman Koljan nenää vetäen koiran. Korkki osui nenään ja pomppii pois langasta riippuen. Siniset silmät Koli avautui vieläkin laajemmin, ja kyyneleet ilmestyivät niihin. Siirtäessään sormensa huulilta punoittavalle nenälleen Kolya räpytti usein pitkät silmäripsensä ja kuiskasi:

Vihainen ... Vihainen poika.

Nuori nainen tuli päiväkotiin, kaunis nainen leikattuilla hiuksilla, jotka peittivät osan korvista. Se oli rakastajattaren sisar, sama, jonka kanssa Sashkan isä oli kerran työskennellyt.

Tämä ”, hän sanoi ja osoitti Sashaa kaljuun herrasmieheen, joka oli mukana. - Kumarru, Sasha, ei ole hyvä olla niin epäkohtelias.

Mutta Sashka ei kumartanut häntä eikä kaljua herraa. Kaunis nainen ei epäillyt tietävänsä paljon. Hän tietää, että hänen säälittävä isänsä rakasti häntä, ja tämä meni naimisiin toisen kanssa, ja vaikka tämä tapahtui hänen naimisiinmenonsa jälkeen, Sasha ei voinut antaa anteeksi petosta.

Huono veri, - Sofya Dmitrievna huokaisi. - Etkö voi, Platon Mihailovitš, järjestää sen? Aviomies sanoo, että käsityö sopii hänelle paremmin kuin kuntosali. Sasha, haluatko käsitöitä?

En halua ”, Sashka vastasi lyhyesti kuultuaan sanan” aviomies ”.

Mitä, veli, haluat olla paimen? mestari kysyi.

Ei, ei paimeniin, - Sashka loukkaantui.

Joten minne?

Sashka ei tiennyt minne hän halusi.

En välitä ", hän vastasi ja ajatteli," vaikka olen paimen.

Kalju herrasmies katsoi outoa poikaa hämmentyneenä. Kun hän käänsi silmänsä sapattujen saappaiden päältä Sashan kasvoille, tämä työnsi kielensä ulos ja piilotti sen uudelleen niin nopeasti, että Sofya Dmitrievna ei huomannut mitään, ja vanhempi herrasmies tuli ärtyneeseen, käsittämättömään tilaan.

Haluan myös mennä käsityöhön, - Sashka sanoi vaatimattomasti.

Kaunis nainen oli iloinen ja ajatteli huokaillen voimaa, joka vanhalla rakkaudella on ihmisiin.

Mutta tuskin on vapaata paikkaa ”, vanhus herrasmies huomautti kuivana välttäen katselemasta Sashaan ja silittäen hiuksia, jotka olivat nousseet hänen päänsä taakse. - Näemme kuitenkin.

Lapset olivat huolestuneita ja meluisia ja odottivat kärsimättömästi puuta. Pojan kokemus aseesta, jota arvostettiin korkeudestaan ​​ja pilaantuneisuudestaan, löysi jäljittelijöitä ja useat pyöreät nenät olivat jo punoittaneet. Tytöt nauroivat, puristivat molemmat kädet rintaansa ja kumartuivat ritariensa luo, pelon ja tuskan halveksuntaa, mutta odottavan vinosti korkkia. Mutta sitten ovet aukenivat ja ääni sanoi:

Lapset, menkää! Hiljaa hiljaa!

Lapset, jotka silittivät silmiään etukäteen ja pitivät hengitystään, astuivat tyylikkäästi pareittain kirkkaasti valaistuun eteiseen ja kävelivät hiljaa kuohuvan joulukuun ympäri. Hän heitti voimakasta valoa, ei varjoja, heidän kasvoilleen pyöristetyillä silmillä ja huulilla. Hetken ajan vallitsi syvän viehätyksen hiljaisuus, joka korvattiin heti innostuneiden huutojen kuorolla. Yksi tytöistä ei kyennyt hallitsemaan tempausta, joka otti hänet kiinni, ja hyppäsi itsepäisesti ja hiljaa yhteen paikkaan; pieni punos, johon oli kudottu sininen nauha, räpytti hartioiden yli. Sashka oli synkkä ja surullinen - jotain pahaa tapahtui hänen haavaisessa sydämessään. Puu häikäisi häntä kauneudellaan ja lukemattomien kynttilöiden voimakkaalla, röyhkeällä loistolla, mutta hän oli hänelle vieras, vihamielinen, kuin hänen ympärillään kerääntyneet puhtaat, kauniit lapset, ja hän halusi työntää häntä niin, että hän putosi näille kirkkaille päille . Näytti siltä, ​​että jonkun rautaiset kädet ottivat hänen sydämensä ja puristivat siitä viimeisen pisaran verta. Pudottuneena pianon taakse Sashka istui nurkassa ja tajutteli tajuttomasti taskussaan viimeiset savukkeet ja ajatteli, että hänellä oli isä, äiti, oma talo, mutta käy ilmi, ettei tätä ollut eikä hänellä ollut mitään mennä. Hän yritti kuvitella kynäveistä, jonka hän äskettäin vaihtoi ja rakasti erittäin paljon, mutta veitsestä tuli erittäin huono, ja siinä oli ohut teroitettu terä ja vain puoli keltaista rystyä. Huomenna hän rikkoo veitsen, eikä hänellä ole enää mitään jäljellä.

Mutta yhtäkkiä Sashkan kapeat silmät välkkyivät hämmästyksestä, ja hänen kasvonsa omaksuivat heti tavanomaisen röyhkeyden ja itseluottamuksen. Puun häntä vastapäätä olevalla puolella, joka oli vähemmän valaistu kuin muut ja sisälsi sen sisäpuolen, hän näki sen, mikä hänen elämänsä kuvasta puuttui ja jota ilman se oli niin tyhjä ympäri, ikään kuin ihmiset ympärillä olisivat elottomia . Se oli vaha -enkeli, joka riippui rennosti tummien oksien keskellä ja ikään kuin lentäisi ilmassa. Sen läpinäkyvät sudenkorento -siivet lepativat niihin laskeutuvasta valosta, ja kaikki näytti elävältä ja valmiina lentämään pois. Vaaleanpunaiset kädet ja herkästi tehdyt sormet ulottuivat ylöspäin, ja niiden takana venytti pää, jolla oli samat hiukset kuin Koljan. Mutta hänessä oli jotain muuta, josta Koljan kasvot ja kaikki muut kasvot ja asiat riistettiin. Enkelin kasvot eivät loistaneet ilosta, eivät sumenneet surua, vaan leimaavat siihen toisen tunteen leiman, jota eivät välitä sanat, ajatus ei voi havaita ja joka on ymmärrettävissä vain saman tunteen avulla. Sashka ei ymmärtänyt, mikä salainen voima houkutteli häntä enkeliin, mutta hän tunsi tuntevansa hänet aina ja aina rakastaneensa, rakastavansa enemmän kuin kynäveistä, enemmän kuin isäänsä kuin kaikkea muuta. Täysi hämmennys, ahdistus, käsittämätön ilo, Sashka ristitti kätensä rintaansa ja kuiskasi:

Suloinen ... rakas enkeli!

Ja mitä tarkemmin hän näytti, sitä merkittävämpi, sitä tärkeämpi enkelin ilme tuli. Hän oli äärettömän kaukana ja toisin kuin kaikki, mikä ympäröi häntä täällä. Muut lelut näyttivät olevan ylpeitä siitä, että ne olivat riippuvaisia, älykkäitä, kauniita, tässä kuohuviinissä joulukuusessa, mutta hän oli surullinen ja peloissaan kirkkaasta ärsyttävästä valosta ja piiloutui tarkoituksella pimeään vihreyteen, jotta kukaan ei voinut nähdä häntä. Olisi järjetöntä julmuutta koskettaa sen herkkiä siipiä.

Rakas ... rakas! - kuiskasi Sashka.

Sashkinin pää oli tulessa. Hän pani kätensä selkänsä taakse ja oli täysin valmis kuolevaiseen taisteluun enkelin puolesta ja käveli varovasti ja salaa; hän ei katsonut enkeliä, jotta ei herättäisi muiden huomiota, mutta hän tunsi olevansa edelleen täällä, ei lentänyt pois. Emäntä ilmestyi ovelle - tärkeä pitkä nainen, jolla oli vaalea harmaa harjattu kampa. Lapset ympäröivät hänet ilostaan, ja pieni tyttö, hyppivä, roikkui väsyneenä käsivarteensa ja räpytti voimakkaasti unisia silmiä. Sashka tuli myös esiin. Kurkku tarttui häneen.

Täti, täti ”, hän sanoi yrittäen puhua ystävällisesti, mutta se tuli vielä töykeämpää kuin tavallisesti. - Ne ... Täti. Hän ei kuullut, ja Sashka veti kärsimättömästi hänen pukuaan.

Mitä haluat? Miksi vedät mekkoani? harmaatukkainen nainen oli yllättynyt - Se on epäkohteliasta.

Ne ... täti. Anna minulle yksi pala puusta - enkeli.

Se on mahdotonta, - emäntä vastasi välinpitämättömästi. - Purkaamme joulukuusi uutta vuotta varten. Ja et ole enää pieni ja voit kutsua minua nimeltä, Maria Dmitrievna.

Sashka koki joutuvansa kuiluun ja tarttui viimeiseen keinoon.

Olen pahoillani. Opiskelen ", hän sanoi äkillisesti.

Mutta tämä kaava, jolla oli myönteinen vaikutus opettajiin, ei tehnyt vaikutusta harmaatukkaisiin naisiin.

Ja voit hyvin, ystäväni ”, hän vastasi samalla välinpitämättömyydellä.

Sashka sanoi töykeästi:

Anna minulle enkeli.

Kyllä, et voi! - sanoi emäntä. - Miten et ymmärrä tätä?

Mutta Sashka ei ymmärtänyt, ja kun nainen kääntyi lähtemään, Sashka seurasi häntä ja katsoi merkityksettömästi hänen mustaa, kahisevaa mekkoaan. Kuumeisesti toimivissa aivoissa välähti muisti, kuinka eräs luokan lukiolainen pyysi opettajaa asettamaan kolme, ja kun hän kieltäytyi, hän polvistui opettajan eteen, taitti kätensä kämmenelle kämmenelle, ikään kuin rukouksessa , ja alkoi itkeä. Sitten opettaja suuttui, mutta pani kuitenkin kolme. Sashka ikuisti episodin ajoissa karikatyyriin, mutta nyt ei ollut muita keinoja. Sashka veti tätinsä mekosta ja kun hän kääntyi ympäri, putosi polvilleen tönäisyllä ja ristitti kätensä edellä kuvatulla tavalla. Mutta hän ei voinut itkeä.

Olet poissa mielestäsi! - huudahti harmaatukkainen nainen ja katsoi ympärilleen; onneksi toimistossa ei ollut ketään. - Mikä hätänä?

Polvistuneena kädet ristissä Sashka katsoi häntä vihalla ja vaati töykeästi:

Anna minulle enkeli!

Sashkinin silmät, jotka olivat tarttuneet harmaatukkaisiin naisiin ja saaneet ensimmäisen sanan, jonka he sanoisivat hänen huulilleen, olivat erittäin pahat, ja emäntä kiirehti vastaamaan:

No aion, aion. Voi kuinka tyhmä olet! Toki, annan sinulle mitä pyydät, mutta miksi et halua odottaa uuteen vuoteen? Nouse ylös! Eikä koskaan ", lisää harmaatukkainen nainen opettavaisesti," älä polvistu alas: se nöyryyttää ihmistä. Voit polvistua vain Jumalan edessä.

"Puhu siellä", ajatteli Sashka yrittäessään päästä tätinsä eteen ja astui hänen mekkoonsa.

Kun hän otti lelun pois, Sashka tuijotti sitä, rypisti nenäänsä tuskallisesti ja levitti sormensa. Hänestä näytti, että pitkä nainen murtaisi enkelin.

Kaunis asia, - sanoi nainen, joka pahoitteli tyylikästä ja ilmeisesti kallista lelua. - Kuka ripusti sen tänne? Kuule, miksi tarvitset tätä lelua? Loppujen lopuksi olet niin iso, mitä aiot tehdä hänen kanssaan? .. Siellä on kirjoja, joissa on kuvia. Ja lupasin antaa tämän Koljalle, hän pyysi niin, - hän valehteli.

Sashkan kärsimyksestä tuli sietämätöntä. Hän puristi hampaitaan kouristavasti ja näytti jopa kiristävän niitä. Harmaatukkainen nainen pelkäsi eniten kohtauksia ja ojensi siksi hitaasti enkelin Sashalle.

No ei, ei ”, hän sanoi epätoivoisena. - Kuinka sitkeä!

Sashkan molemmat kädet, joilla hän otti enkelin, näyttivät sitkeiltä ja jännittyneiltä, ​​kuten kaksi teräsjousta, mutta niin pehmeät ja varovaiset, että enkeli voisi kuvitella lentävänsä ilmassa.

A-ah! - Pitkä, kuoleva huokaus pakeni Sashan rintakehästä, ja kaksi pientä kyyneliä välähti hänen silmissään ja pysähtyi siellä, tottumatta valoon. Tuodessaan enkelin hitaasti lähemmäksi rintaansa hän ei ottanut loistavia silmiään emännältä ja hymyili hiljaisella ja sävyisellä hymyllä kuolemalla epämiellyttävän ilon tunteeseen. Näytti siltä, ​​että kun enkelin hellä siivet koskettivat Sashan upotettua rintakehää, tapahtuisi jotain niin iloista, niin kirkasta, mitä ei olisi koskaan tapahtunut surullisella, syntisellä ja kärsivällisellä maalla.

A-ah! - sama kuoleva huokaus pyyhkäisi, kun enkelin siivet koskettivat Sashkaa. Ja ennen kuin hänen kasvonsa loistivat, järjettömästi koristeltu, röyhkeästi palava joulukuusi näytti sammuvan - ja harmaatukkainen, tärkeä nainen hymyili iloisesti, ja kalju herra vapisi kuivilla kasvoilla ja lapset, joita ihmisen onnellisuuden henki jäätyi elävään hiljaisuuteen. Ja tässä lyhyessä hetkessä kaikki huomasivat salaperäisen samankaltaisuuden pukeutumisestaan ​​kasvaneen hankalan koulupojan ja tuntemattoman taiteilijan käden innoittaman enkelin kasvojen välillä.

Mutta seuraavalla minuutilla kuva muuttui dramaattisesti. Hyppyyn valmistautuneen pantterin kourissa Sashka katsoi ympärilleen synkällä katseella etsien ketään, joka uskaltaisi viedä enkelin häneltä.

Menen kotiin ”, Sashka sanoi tylsästi ja esitteli polkua väkijoukossa. - Isälleni.

Äiti nukkui, väsynyt koko työpäivästä ja juonut vodkaa. Pienessä huoneessa, väliseinän takana, keittiölamppu paloi pöydällä, ja sen heikko kellertävä valo tunkeutui vaikeasti savustetun lasin läpi ja heitti outoja varjoja Sashan ja hänen isänsä kasvoille.

Hyvä? - Sashka kysyi kuiskaten.

Hän piti enkelin etäällä eikä antanut isänsä koskea.

Kyllä, hänessä on jotain erityistä, - isä kuiskasi ja katsoi mietteliäästi lelua.

Hänen kasvonsa ilmaisivat samaa keskittynyttä huomiota ja iloa kuin Sashan.

Katso, - jatkoi isä - hän lentää nyt.

Näin jo, - Sashka vastasi voitokkaasti. "Luuletko olevasi sokea?" Ja katsot siipiä. Tsyts, älä koske!

Isä veti kätensä ja tutki tummin silmin enkelin yksityiskohtia, kun taas Sasha kuiskasi opettavaisesti:

Voi veli, sinulla on ilkeä tapa tarttua kaikkeen käsilläsi. Loppujen lopuksi voit rikkoa!

Seinään oli kaiverrettu kahden kumartuneen pään rumat ja liikkumattomat varjot, joista toinen oli suuri ja takkuinen, toinen pieni ja pyöreä. Isossa päässä kävi outo, tuskallinen, mutta samalla iloinen työ. Silmät räpyttämättä katsoivat enkeliä ja sen alle katse hänestä tuli isompi ja kevyempi, ja siivet alkoivat lepattaa hiljaisella värinällä, ja kaikki hänen ympärillään - hirsiseinä, joka oli peitetty noella, likainen pöytä, Sasha - kaikki tämä sulautui yhdeksi tasaiseksi harmaaksi massaksi ilman varjoja, ilman valoa. Ja kadonneelle miehelle tuntui, että hän kuuli säälittävän äänen siitä ihmeellisestä maailmasta, jossa hän kerran asui ja josta hänet karkotettiin ikuisesti. He eivät tiedä saastaisuudesta ja tylsästä hyväksikäytöstä, egoismin kurjasta, sokeasta julmasta kamppailusta; siellä he eivät tiedä sen miehen kärsimyksestä, joka kasvaa naurulla kadulla ja jota vartijoiden töykeät kädet lyövät. Siellä se on puhdasta, iloista ja kevyttä, ja kaikki tämä puhdas löysi suojan hänen sielustaan, jota hän rakasti enemmän kuin elämää ja menetti pelastaakseen tarpeettoman elämän. Huomaamaton aromi sekoittui lelusta tulevan vahan tuoksuun, ja kuolleelle näytti siltä, ​​kuinka hänen rakkaat sormensa koskettivat enkeliä, jota hän haluaisi suudella yksi kerrallaan ja niin kauan, kunnes kuolema sulkee suunsa ikuisesti. Siksi tämä lelu oli niin kaunis, siksi siinä oli jotain erityistä, joka houkutteli itseään, ei sanoin. Enkeli laskeutui taivaalta, jolla hänen sielunsa oli, ja toi valonsäteen kosteaan huoneeseen, joka oli täynnä lapsia, ja miehen mustaan ​​sieluun, jolta kaikki otettiin pois: rakkaus, onni ja elämä.

Ja vanhentuneen ihmisen silmien vieressä - elämän alun silmät loistivat ja hyväilivät enkeliä. Ja heille nykyisyys ja tulevaisuus katosivat: ikuisesti surullinen ja säälittävä isä ja töykeä, sietämätön äiti ja mustasukkaisuuden, julmuuden, nöyryytyksen ja julman melankolian musta pimeys. Sashan unet olivat muodottomia, epämääräisiä, mutta mitä syvemmälle ne huolestuttivat hänen levotonta sieluaan. Kaikki hyvä, joka loisti ympäri maailmaa, kaikki syvä suru ja toivo sielusta, joka kaipaa Jumalaa, imeytyi enkeliin, ja siksi hän poltti niin pehmeällä jumalallisella valolla, koska hänen läpinäkyvät sudenkorento -siivet vapisivat äänettömältä vapinaa.

Isä ja poika eivät nähneet toisiaan; heidän sairaat sydämensä kaipasivat, itkivät ja iloitsivat eri tavoilla, mutta heidän tunteessaan oli jotain, joka yhdisti heidän sydämensä ja tuhosi pohjattoman kuilun, joka erottaa ihmisen ihmisestä ja tekee hänestä niin yksinäisen, onnettoman ja heikon. Isä laittoi tiedostamattomasti kätensä poikansa kaulalle ja jälkimmäisen pää niin

hän tarttui tahattomasti kuluvaan rintaansa.

Antoiko hän sen sinulle? - isä kuiskasi ottamatta silmiään enkeliltä.

Muina aikoina Sashka olisi vastannut töykeällä kieltämisellä, mutta nyt vastaus kuului hänen sielustaan ​​itsestään ja hänen huulensa sanoivat rauhallisesti tahallisen valheen.

Kuka muu? Tietysti hän on.

Isä oli hiljaa; Myös Sashka hiljeni. Jotain vinkui viereisessä huoneessa, räpytti, oli hetken hiljaa, ja kello räjähti nopeasti ja nopeasti: yksi, kaksi, kolme.

Sasha, näetkö koskaan unia? isä kysyi mietteliäästi.

Ei, - Sashka tunnusti. - Voi ei, kerran näin: putosi katolta. Kiipesimme kyyhkysiä, ja putosin.

Ja näen sen koko ajan. Unet ovat upeita. Näet kaiken, mitä tapahtui, rakastat ja kärsit, ikään kuin todellisuudessa ...

Hän hiljeni jälleen, ja Sashka tunsi kätensä kaulassaan vapisevan. Hän vapisi ja nykäisi yhä enemmän, ja yön herkkä hiljaisuus katkesi yhtäkkiä tukahdutetun itkun itkuisen, säälittävän äänen kautta. Sashka kohotti tiukasti kulmakarvojaan ja pyyhki kyyneleen varovasti, jotta ei häiritsisi hänen raskasta, vapisevaa kättään. Oli niin outoa nähdä iso ja vanha mies itkevän.

Ah, Sasha, Sasha! - isä nyökkäsi. - Mitä varten tämä kaikki on?

Mitä muuta? - Sashka kuiskasi ankarasti. - No, aivan kuten pieni.

En ... en tee ”, isä pahoitteli säälittävää hymyä. - Mitä miksi?

Feoktista Petrovna kääntyi sängylleen. Hän huokaisi ja mutisi äänekkäästi ja oudosti vaativasti: "Pidä pinnasänkyä ... pidä, pidä kiinni." Oli välttämätöntä mennä nukkumaan, mutta ennen sitä on järjestettävä enkeli yöksi. Oli mahdotonta jättää hänet maahan; hän oli ripustettu naruun, joka oli kiinnitetty kiukaan tuuletusaukkoon, ja se oli selvästi piirretty laattojen valkoista taustaa vasten. Joten molemmat voisivat nähdä hänet - sekä Sasha että hänen isänsä. Heittäen kiireesti nurkkaan kaikki rätit, joilla hän nukkui, isä riisuutui yhtä nopeasti ja makasi selällään niin, että alkoi nopeasti katsoa enkeliä.

Mikset riisu? - kysyi isä, kylmästi käärittyäni repeytyneeseen peittoon, suoristan jalkojeni päälle heitetyn takin.

Ei ole mitään. Nousen pian ylös.

Sashka halusi lisätä, ettei hän halunnut nukkua ollenkaan, mutta hänellä ei ollut aikaa, koska hän nukahti niin nopeasti, että näytti menevän syvän ja nopean joen pohjalle. Isä nukahti pian. Sävyinen rauha ja seesteisyys lepäsi eloon joutuneen miehen väsyneillä kasvoilla ja vasta alkavan elää miehen rohkeilla kasvoilla.

Ja enkeli, joka oli hirtetty kuumalla hellalla, alkoi sulaa. Lamppu, joka jätettiin palamaan Sashkan vaatimuksesta, täytti huoneen kerosiinin tuoksulla ja heitti surullisen valon savuisen lasin läpi kuvaan hitaasta tuhoutumisesta. Enkeli näytti liikkuvan. Paksut tipat vierivät hänen vaaleanpunaisia ​​jalkojaan ja putosivat sohvalle. Raskaan sulavan vahan haju liittyi kerosiinin tuoksuun. Täällä enkeli ravisti itseään kuin lennon ajaksi ja putosi pehmeällä jyskytyksellä keittolevyille. Utelias Prusak juoksi polttamalla itsensä muodottoman harkon ympärille, kiipesi sudenkorennan siivelle ja nykäisi antenneja ja juoksi eteenpäin.

Päivän alun sinertävä valo kulki verhotun ikkunan läpi, ja sisäpihalla jäädytetty vesiallas jyskytti jo rautakauhalla.

1. Tarina "Enkeli" on yksi parhaista teoksista alkuvaihe Luovuus L. Tarinassa ilmenee jossain määrin ne piirteet, jotka luonnehtivat L.Andreevia kirjailijana. Leonid Andrejevin työ kuuluu 1800 -luvun lopun - 1900 -luvun alun aikakauteen, jolloin eri virtaukset vastustivat ja täydensivät toisiaan kirjallisuudessa. Kirjailija oli pitkään symbolistien ja sitten realistien joukossa. Ei ole yllättävää, että hänen työssään yhdistettiin kahden tärkeimmän vastakkaisen suuntauksen piirteitä. Hopea -aika... Leonid Andrejev oli kuitenkin lähes ainoa ekspressionismin edustaja venäläisessä kirjallisuudessa. Ekspressionismille on ominaista ensisijaisesti todellisen maailman havaitsemisen ja esittämisen äärimmäinen subjektiivisuus. Voimme sanoa, että teoksen taiteellinen maailma ei heijasta todellinen maailma vaan kirjailijan tai hahmon sisämaailma. Ekspressionismin piirteet kasvavat L. Andreevin teoksessa erityisesti vaimonsa kuoleman jälkeen vuonna 1906. Kuitenkin jo varhaisen ajan parhaissa teoksissa ne ilmenevät tavalla tai toisella. Ilmeisesti kerronnan subjektiivisuus oli yksi tuon ajan kirjallisuuden piirteistä.

2. Tarina säilyttää eeppisen kirjallisuuden piirteet: tarina kerrotaan kolmannesta persoonasta objektiivisen tekijän toimesta; tarinan tekstissä on hahmojen vuoropuheluja, suoria konkreettisia ominaisuuksia, kuvauksia sisätiloista, lyhyt päättely, mutta tärkeintä on poikkileikkaavaan toimintaan perustuva kertomus. Tarinan merkitys ei kuitenkaan rajoitu tapahtumarikkaan tarinan kehittämiseen. Kirjoittajan kertomuksen objektiivisuutta rajoittaa suurelta osin sankarin näkemys, jonka tietoisuuden kautta avainkohdat tarina. Mutta kirjoittajan kommentti auttaa meitä palauttamaan tapahtumien objektiivisuuden. Tätä ei enää ole Andrejevin myöhemmissä tarinoissa.

3. "Enkeli" kuuluu ehdollisesti alle genren määritelmä tarina tai novelli: nopeasti kehittyvä juoni; kertomuksen keskellä on yksi merkittävä, epätavallinen tapahtuma, melkein ihme; odottamaton käänne tapahtumat lopussa, jolloin uudessa valossa voidaan nähdä ja arvioida kaikki juuri lukemamme. Mutta vielä enemmän "Enkeli" liittyy joulun genreen kirjallinen tarina: tämä ilmenee juonimallissa, jonka sanelee tarinan sisältö, jonka toiminta tapahtuu jouluaattona.

4. Tarina "Enkeli" kertoo "hemmoteltu" poika Sashka, joka tapahtui jouluaattona. Mutta tarinan teema on laajempi: kirjailija puhuu vakiintuneen maailman tuhoamisesta, katoavasta "tulisijan tunteesta". Joulun loma oli Blokin mukaan "tämän tunteen korkein kohta". Päähenkilö tarinasta "hemmoteltu poika" Sashka on juuri menettänyt tämän kodin tunteen, kodin lämmön. Hän on yksi "satunnaisten perheiden lapsista" (FM Dostojevski): hänen vanhempansa eivät koskaan rakastaneet eivätkä koskaan ymmärtäneet toisiaan; avioliitto oli pakko -onnettomuus. Tämä avioliitto rikkoi Sashkan isän elämän, joka tuli humalaan ja sairastui, hän ei tuonut onnea äidilleen, joka koko elämänsä kärsi humalasta ja koulutetun aviomiehensä ylpeydestä, ja nyt hän on humalassa. Sashka on kuitenkin edelleen kärsivin henkilö tässä tilanteessa. Häneltä puuttuu kiintymys, rakkaus, kodin mukavuudet - se, mikä muodostaa kodin, kodin, hän on katkera koko maailmalle ja elämälle, tai pikemminkin elämälle. Jouluaattona hän on erityisen tietoinen yksinäisyydestään maailmassa. Joulun ihme ei kuitenkaan ohita häntäkään: hän löytää puusta muiden lelujen joukosta vahaenkelin. Tässä pienessä enkelissä Sasha näkee, mitä häneltä elämässä niin paljon puuttuu: harmoniaa ja rakkautta. Tämän lelun omistamisesta tulee hänelle vaalittu unelma, ja kun enkeli joutuu Sashan käsiin, tapahtuu ihme: "hemmoteltu poika" muuttuu yhtäkkiä, hänen kasvonsa valaistaan ​​vieraalla valolla ja tämän valon heijastus putoaa hänen ympärillään olevien kasvoille. Mutta ihme ei kestä kauan. Enkeli - vahalelu - ei voi muuttaa tätä maailmaa. Seuraavalla minuutilla hänestä tulee sama. Mutta ihme jatkuu kotona, missä enkeli tuo Sashan. Kuolevalle, kauan kadonneelle henkilölle enkeli on ensimmäisen rakkauden ruumiillistuma, lähettiläs toisessa maailmassa, jossa hän ennen asui. Molemmille - siitä tulee unelma. Mutta unelma ja harmonia eivät voi toteutua tässä maailmassa. Enkeli kuolee, mutta elämä on edelleen täynnä julmuutta ja töykeyttä. Samaan aikaan koko tarina on täynnä kirjoittajan ironiaa.

5. Tämän monimutkaisen teeman suoritusmuoto vaikutti genrimallin valintaan. Kuten edellä mainittiin, tämä on joulusatu, jossa on vakiintunut juoni, joka koostuu jatkuvista motiiveista ja jatkuvista hahmoista. Joulutarinan juoni voidaan määritellä muunnelmana seuraavista motiiveista: lapsi, jolla on vaalittu unelma joka tuntuu mahdottomalta, osuu puuhun jouluyönä, täynnä iloa ja lupaukset; sitten jouluyönä tapahtuu ihmeitä, jouluaamuna unelma osoittautuu toteutuneeksi tavalla tai toisella. Samaan aikaan satussa käydään taistelua hyvän ja pahan voimien välillä, joka voidaan toteuttaa hyvien ja pahojen henkien tai keijujen kuvina, jotka vastaavasti edistävät tai häiritsevät joulun toteutumista ihme. Mutta hyvä voittaa aina ja ehdoitta pahan. Andreev käyttää tätä kaavaa ja täyttää sen eri merkityksellä, ikään kuin kääntäen sen nurinpäin.

Tarinan päähenkilö on "hemmoteltu poika" Sashka, joka heitettiin kuntosalilta huonon käyttäytymisen vuoksi, jota kukaan ei rakasta ja joka ei tiedä mitä rakkaus on. Hän todella tarvitsee joulun ihmeen, mutta hän ei tiedä sitä, joten hän vastustaa itsepäisesti sitä. Ensimmäisen osan pienessä esityksessä kirjailija antaa pienen ominaisuuden, mutta mahtavan sankarilleen ja hänen elämäntavalleen. Hän pääsee edelleen joulukuuseen - rikkaiden kauppiaiden Svechnikovien luo, jotka vanhan muistin mukaan suosivat Sashkan isää. Keiju -äiti - nuori nainen - ja hänen isänsä oli rakastunut häneen nuorena, kun hän ei ollut vielä naimisissa - yrittää järjestää Sashkan elämän: kouluttaa hänet todelliseen kouluun. Mutta "ihme" ei toimi: kalju herrasmies muutti yhtäkkiä mielensä pojan viemisestä todelliseen kouluun. Joulukuusi, jonka kaikki loman osallistujat pitävät loman epoguna, ei miellytä Sashaa. Mutta ihme täytyy tapahtua - Sasha näkee enkelin, josta tulee hänelle unelma. Tästä alkaa taistelu unen hallussapidosta. Vanha nainen - paha keiju - ei halua luopua enkelistä. Mutta Sasha ei luovuta, turvautuen ei kovin rehellisiin taistelutapoihin, hän uhkaa tehdä kohtauksen. Paha on voitettu: hän saa vaalia unta. Tässä, kaikkien silmien edessä, tapahtuu sisäisen muutoksen ihme: joulun enkeli koskettaa kaikkia siivellään. Mutta suurin ihme tapahtuu kotona jouluaattona. Täällä - synkässä asunnossa - joulun enkeli lentää. Ja täällä rauha ja Jumalan suosio vahvistuvat useita tunteja: jokainen ihmeen osallistuja vaalii unelmaansa katsoen enkeliä, mutta heidän välillään joulun enkeli on harmonian rakkauden ruumiillistuma. Loman kiireinen aamu ei kuitenkaan lupaa hyvää: kun sankarit nukkuvat rauhallisessa ja iloisessa unessa, unelma on jo muuttunut muodottomaksi vahapalaksi, jonka yli torakka on juossut. Ja se tapahtui heidän syynsä kautta.

Juonen tapahtumat esitetään aikajärjestyksessä, ja tarinassa juoni ja juoni osuvat yhteen. Tarinan 1. luvussa

6. Tarinan rakenteeseen liittyy näkökulmien ja aikataulujen muutos. Puheen aihe on objektiivinen kirjoittaja. Mutta hänen objektiivisuuttaan rajoittaa se, että hän ei usein ilmaise omaansa - objektiivista näkemystä maailmasta, vaan sankareidensa ulkonäköä, jonka näkökulman hän ilmaisee. Näemme ensin kaikki tärkeimmät tapahtumat päähenkilön - Sashan - silmin. Jopa hänen luonnehdintansa on aluksi itsehahmo: sankari yrittää katsoa itseään ulkopuolelta - ironialla ja jopa sarkasmilla. Mutta kuten edellä mainittiin, kirjoittaja yrittää rajoittaa kertomuksen subjektiivisuutta kommenteillaan. Huolimatta tekijän ja sankarin näkökulmien muutoksesta, kertomus säilyttää muotonsa kolmannesta persoonasta. Siksi pisteiden muutos ei ole joskus erotettavissa.

7. Teoksen kokoonpano ja arkkitehtuuri.

Tekstin koostamisen tärkein elementti on toisto. Tarinassa tällaiset toistot yhdistävät tekstin eri elementtejä ja ilmaisevat niiden merkitykset. Joten hän tallentaa kaikki Sashan elämän tapahtumat muistikirjaan sarjakuvien muodossa, joissa on sarkastisia kirjoituksia. Toisessa luvussa, kun Sashka haluaa anoa enkeliä vanhimmalta Svechnikovalta, hän muistaa muistikirjaan tallentamansa tarinan siitä, kuinka yksi hänen harjoittajatovereistaan ​​polvistui opettajan eteen, jotta hän ei antaisi hänelle huonoa merkkiä; opettaja oli närkästynyt, mutta pani kuitenkin kolme. Sasha uhkaa myös polvistua.

Muisto Sashkan isän ensimmäisestä rakkaudesta toistuu tarinassa useita kertoja. Ensimmäisessä osassa mainitaan Svechnikovit, joiden isä työskenteli aikoinaan opettajana ja jotka vanhan muistin mukaan ovat hyvin suhtautuneet perheeseensä. Sitten mainitaan ohimennen, että hän oli rakastunut Svechnikovien tyttäreen. Toisessa luvussa hän esiintyy - nuori nainen, jolla on leikatut hiukset. Kolmannessa luvussa entisen rakkauden motiivi, muisto siitä, ilmestyy uudelleen. Sashkan isälle näyttää siltä, ​​että vain hän pystyi tekemään sellaisen lahjan, että hänen kätensä koskettivat enkeliä. Ja Sashka, toisin kuin hänen luonteensa, vahvistaa tämän.