Top 10 bluesrock -bändiä. Tunnetuimmat blues -esiintyjät

Lance on yksi harvoista kitaristeista, jotka voivat ylpeillä aloittamisesta ammatillinen ura 13 -vuotiaana (18 -vuotiaana hän oli jo jakanut lavan Johnny Taylorin, Lucky Petersonin ja Buddy Milesin kanssa). Myös sisään varhaislapsuus Lance rakastui kitaroihin: joka kerta kun hän käveli levykaupan ohi, hänen sydämensä hyppäsi. Lance -setän koko talo oli täynnä kitaroita, ja kun hän tuli hänen luokseen, hän ei voinut repiä itseään pois tästä soittimesta. Hänen päävaikutteensa ovat aina olleet Stevie Rae Vaughan ja Elvis Presley (Lance isä, muuten, palveli hänen kanssaan armeijassa, ja he pysyivät läheisinä ystävinä kuninkaan kuolemaan asti). Nyt hänen musiikkinsa on palava sekoitus Stevie Rae Vaughnin blues-rockia, Jimi Hendrixin psykedeelejä ja Carlos Santanan melodiaa.

Kuten kaikki aidot bluesmiehet, hänen rakkauselämänsä on musta, toivoton reikä, puhumattakaan huumeongelmista. Tämä kuitenkin vain edistää hänen luovuuttansa: pitkien juhlien välillä hän tallentaa ennennäkemättömiä albumeita väittäen olevansa eniten ajava. Lance kirjoitti suurimman osan kappaleistaan ​​tien päällä, koska hän soitti kuuluisien blues -ryhmien ryhmässä pitkään. Hänen musiikillinen koulutus sallii sen virrata genrestä toiseen menettämättä ainutlaatuista soundiaan. Jos hänen debyyttialbuminsa Wall of Soul on blues-rockia, niin hänen vuoden 2011 albuminsa Salvation From Sundown menee syvälle perinteiseen bluesiin ja rytmi 'n' bluesiin.

Jos luulet, että todellista bluesia voidaan kirjoittaa vain, jos sen tekijää vainoaa jatkuvasti epäonni, todistamme sinulle päinvastaisen. Joten vuonna 2015 Lance pääsi eroon huume- ja alkoholiriippuvuudestaan, meni sitten naimisiin ja kokosi yhden viime vuosikymmenen hienoimmista superryhmistä - Supersonic Blues Machine. Albumilla esiintyvät istunnon rumpali Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales ja Chris Duarte. Monet ainutlaatuiset muusikot ovat kokoontuneet tänne, mutta heidän filosofiansa on yksinkertainen: ryhmä, kuten kone, koostuu monista osista ja liikkeellepaneva voima heille kaikille on blues.

Robin Trower

Robinia pidetään yhtenä tärkeimmistä muusikoista, joka muotoili brittiläisen bluesin vision 70 -luvulla. Hän aloitti ammattiuransa 17 -vuotiaana, kun hän loi rakkaansa ryhmä The Ajan Rolling Stones - The Paramounts. Todellinen menestys tuli kuitenkin hänelle, kun hän liittyi Procol Harumiin vuonna 1966. Ryhmä vaikutti suuresti hänen työhönsä ja asetti hänet oikealle tielle.

Mutta hän pelasi klassista rockia joten siirrymme heti takaisin vuoteen 1973, jolloin Robin päätti jatkaa soolouraansa. Tällä hetkellä hän kirjoitti paljon kitaramusiikkia, joten hänen oli pakko lähteä ryhmästä. Debyyttialbumi Twice Removed From Yesterday ei juuri saavuttanut listoja, mutta tästä huolimatta hänen seuraava albuminsa, Bridge Of Sights, nousi välittömästi nousuun ja myi 15 000 kappaletta vuodessa maailmanlaajuisesti.

Power trion kolme ensimmäistä albumia ovat kuuluisia Hendrix -soundistaan. Samasta syystä - bluesin ja psykedelian taitavan yhdistelmän vuoksi - Robinia kutsutaan "valkoiseksi" Hendrixiksi. Bändissä oli kaksi vahvaa jäsentä - Robin Trower ja basisti James Dewar, jotka täydensivät toisiaan täydellisesti. Heidän luovuutensa huippu tuli vuosina 1976-1978 albumeilla Long Misty Days ja In City Dreams. Jo neljännellä albumilla Robin alkoi uudelleen suuntautua hard rockiin ja klassiseen rockiin työntämällä blues -äänen taustalle. Hän ei kuitenkaan päässyt siitä kokonaan eroon.

Robin oli kuuluisa myös projektistaan ​​Cream -basisti Jack Brucen kanssa. He julkaisivat kaksi albumia, mutta kaikki siellä olevat kappaleet on kirjoittanut sama Heittäjä. Sekä Robinin kuriseva kitara että Jackin terävä, funky -basso kuulostavat levyiltä, ​​mutta muusikko ei pitänyt tällaisesta yhteistyöstä, ja heidän projektinsa lakkasi pian olemasta.

Jay Jay Cale

John on kirjaimellisesti maailman nöyrin ja esimerkillisin muusikko. Hän on yksinkertainen kaveri, jolla on kylähenki, ja hänen laulunsa, rauhalliset ja vilpittömät, putoavat kuin balsami sielulle jatkuvan huolen keskellä. Hänet palvoivat rock -ikonit - Eric Clapton, Mark Knopfler ja Neil Young, ja ensimmäinen ylisti hänen teoksiaan ympäri maailmaa (kappaleet Cocaine ja After Midnight kirjoitti Cale, ei Clapton). Hän vietti rauhallista ja mitoitettua elämää, toisin kuin rock -tähden elämä, jota hän pitää.

Cale aloitti uransa 50 -luvulla Tulsassa, missä hän jakoi näyttämön ystävänsä Leon Russellin kanssa. Ensimmäiset kymmenen vuotta hän vaelsi etelärannikolta länteen, kunnes hän asettui vuonna 1966 Whiskey A Go Go -klubille, jossa hän soitti Lovein, The Doorsin ja Tim Buckleyn avajaisina. Huhuttiin, että Elmer Valentine, legendaarisen klubin omistaja, kastoi hänet JJ: ksi erottaakseen hänet Velvet Undergroundin jäsenestä John Calesta. Kuitenkin Cale itse kutsui sitä ankkaksi, koska Velvet Underground oli länsirannikolla vähän tunnettu. Vuonna 1967 John äänitti yhdessä Leathercoated Minds -bändin kanssa albumin A Trip Down the Sunset Strip. Vaikka Cale vihasi levyä ja "jos olisin voinut tuhota kaikki nämä levyt, olisin tehnyt niin", albumista tuli psykedeelinen klassikko.

Kun hänen uransa alkoi laskea, John palasi Tulsalle, mutta kohtalon mukaan hän palasi Los Angelesiin vuonna 1968 ja muutti autotalliin lähellä Leon Russellin kotia, jossa hänet jätettiin itselleen ja koirilleen. Cale on aina pitänyt enemmän eläinten seurasta kuin ihmisestä, ja hänen filosofiansa oli yksinkertainen: "elämä lintujen ja puiden keskellä".

Hitaasti hajoavasta urastaan ​​huolimatta John julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Naturally, Leon Russellin Shelter -levy -yhtiöllä. Albumi oli yhtä helppo tallentaa kuin Calen luonne - se oli valmis kahdessa viikossa. Lähes kaikki hänen albuminsa tallennettiin tähän tahtiin, ja useimmat kuuluisia kappaleita- ja jopa demotallenteita (esimerkiksi Crazy Mama ja Call Me the Breeze, jolle myöhemmin Lynyrd Skynyrd nauhoitti kuuluisan kannen). Sitten tulivat albumit Really, Oakie ja Troubadour, jotka olivat koukussa "kokaiiniin" Eric Claptoniin ja Karl Radleen.

Kuuluisan 1994 -konsertin jälkeen Hammersmith Odeonissa hänestä ja Ericistä tuli hyviä ystäviä(Eric tunnettiin myös vaatimattomuudestaan ​​uransa alussa) ja ylläpitää jatkuvaa suhdetta. Heidän ystävyytensä hedelmä oli vuoden 2006 Road to Escondido -albumi. Tämä Grammy-palkittu albumi on idealistinen esitys bluesista. Kaksi kitaristia tasapainottavat toisiaan siinä määrin, että syntyy täydellisen rauhan tunne.

JJ Cale kuoli vuonna 2013 jättäen maailman luovuudellaan, jota muusikot inspiroivat tähän päivään asti. Eric Clapton julkaisi kunnianosoituslevyn Johnille, johon hän kutsui faninsa - John Mayerin, Mark Knopflerin, Derek Trucksin, Willie Nelsonin ja Tom Pettyn.

Gary Clark Jr.

Barack Obaman suosikki muusikko Gary on viime vuosikymmenen innovatiivisin taiteilija. Vaikka kaikki USA: n tytöt ovat hulluna häneen (ja John Mayer, ei millään tavalla ilman häntä), Gary muuttaa fuzzillaan musiikin psykedeeliseksi sekoitukseksi bluesista, sielusta ja hip-hopista. Muusikko kasvatettiin Stevie Rayn veljen Jimmy Vaughnin tiukassa ohjauksessa ja hän kuunteli kaikkea käsillä olevaa - maasta bluesiin. Kaikki tämä voidaan kuulla hänen ensimmäisellä vuoden 2004 albumillaan 110, jossa voi kuulla ja klassista bluesia, ja sielu, ja maa, eikä mikään erotu levyn tyylistä, 50 -luvun Mississippin mustasta kansanmusiikista.

Albumin julkaisun jälkeen Gary meni maan alle ja soitti lukuisten muusikoiden kanssa. Hän palasi vuonna 2012 melodisen ja sähköisen albumin kanssa, joka osui kaikkiin Kirk Hammettista ja Dave Grohlista Eric Claptoniin. Jälkimmäinen kirjoitti hänelle kiitoskirjeen ja sanoi, että konsertin jälkeen hän halusi noutaa kitaran uudelleen.

Siitä lähtien hänestä on tullut blues -tunne, "valittu" ja "blues -kitaran tulevaisuus", osallistuu hyväntekeväisyyskonsertti Eric Claptonin Crossroads ja saa Grammyn kappaleesta Please Come Home. Tällaisen debyytin jälkeen on vaikea pitää rimaa korkealla, mutta Gary ei koskaan välittänyt muiden mielipiteistä. Hän julkaisi seuraavan albuminsa ”musiikin vuoksi”, ja hänen tapauksessaan tämä filosofia toimi hyvin. Albumi The Story of Sonny Boy Slim osoittautui vähemmän raskaaksi, mutta sen sähköinen soul -blues sopii täydellisesti koko albumin tyyliin. Vaikka jotkut hänen kappaleistaan ​​kuulostavatkin popilta, niissä on jotain, josta modernista musiikista niin puuttuu - yksilöllisyyttä.

Ehkä tämä albumi kuulostaa pehmeämmältä, koska se osoittautui hyvin henkilökohtaiseksi (tallennuksen aikana Garyn vaimo synnytti ensimmäisen lapsensa, mikä sai hänet ajattelemaan uudelleen elämäänsä), mutta se osoittautui yhtä bluesiksi ja melodiseksi, kun otin hänen työskennellä aivan uudelle tasolle.

Joe Bonamassa

On yleinen mielipide, että Joe on maailman tylsin kitaristi (eikä jostain syystä kukaan kutsu Gary Moorea tylsääksi), mutta joka vuosi hänestä tulee yhä suositumpi, hän myy esityksensä Albert Hallissa ja ratsastaa ympäri maailma konserteilla ... Yleensä, sanomattakin mitä tahansa, Joe on lahjakas ja melodinen kitaristi, joka on edistynyt suuresti työssään uransa alusta lähtien.

Voisi sanoa, että hän syntyi kitara kädessään: 8 -vuotiaana hän avasi jo esityksen BB Kingille ja 12 -vuotiaana hän soitti säännöllisesti New Yorkin klubeilla. Hän julkaisi debyyttialbuminsa melko myöhään - 22 -vuotiaana (ennen hän soitti Bloodline -yhtyeessä Miles Davisin poikien kanssa). Uusi päivä julkaistiin vuonna 2000, mutta se nousi listoille vasta vuonna 2002 (sijoitus yhdeksäs blues -albumien joukossa), mikä ei ole yllättävää: se koostui pääasiassa kansista. Kaksi vuotta myöhemmin Joe kuitenkin julkaisi ikonisimman albuminsa So, It's Like That, jonka kaikki mahdolliset valitsivat.

Siitä lähtien Joe on julkaissut rutiininomaisesti joka vuosi tai kaksi albumia, joita on arvosteltu ankarasti, mutta jotka ovat saavuttaneet ainakin Billboardin viiden parhaan. Hänen albuminsa (erityisesti Blues Deluxe, Sloe Gin ja Dust Bowl) kuulostavat viskoosilta, raskaalta ja bluesilta, eivät päästä irti kuulijasta loppuun asti. Itse asiassa Joe on yksi harvoista muusikoista, joiden maailmankuva kehittyy albumilta albumille. Hänen kappaleensa ovat lyhyempiä ja elävämpiä, ja hänen albuminsa ovat käsitteellisiä. Hänen uusin julkaisunsa tallennettiin kirjaimellisesti ensimmäisen kerran. Joen mukaan moderni blues on liian liukas, muusikot eivät rasita liikaa, koska kaikki voidaan muotoilla tai soittaa uudelleen, he ovat menettäneet kaiken energian ja aseman. Joten tämä albumi tallennettiin viiden päivän jamissa, ja voit kuulla kaiken, mitä siellä tapahtui (ilman sekuntia ja minimaalisella jälkikäsittelyllä tunnelman säilyttämiseksi).

Siksi hänen luovuutensa avain ei ole kuunnella kappaleita albumeilla (erityisesti aikainen työ: loputtomat soolot ja jännitys, joka vain lisääntyy albumin loppua kohden, raiskaavat aivosi). Jos olet teknisen musiikin ja kierrettyjen soolojen fani, pidät varmasti Joesta.

Philip Sayes

Philip Sayes on Torontossa asuva kitaristi, jonka esitys on niin vaikuttava, että hänet kutsuttiin osallistumaan Eric Claptonin Crossroads Guitar Festival -tapahtumaan. Hän kasvoi kuunnellen Paradise Cooderin ja Mark Knopflerin musiikkia, ja hänen vanhempansa olivat valtava kokoelma blues -albumit, jotka eivät voineet vaikuttaa hänen työhönsä. Mutta Philip on läpimurtonsa ammatillisen näyttämön ansiota legendaariselle kitaristille Jeff Healylle, joka otti hänet siipiään ja antoi hänelle erinomaisen musiikillisen koulutuksen.

Jeff pääsi jotenkin Philipin konserttiin Torontossa, ja hän piti hänen soitostaan ​​niin paljon, että seuraavan kerran kun he tapasivat, hän kutsui hänet lavalle hilloamaan. Philip oli klubilla managerinsa kanssa, ja heti kun he istuivat, Jeff lähestyi heitä ja kutsui Philipin liittymään ryhmäänsä lupaamalla nostaa hänet jaloilleen ja opettaa häntä esiintymään suurissa tiloissa.

Seuraavat kolme ja puoli vuotta Philip vietti kiertueella Jeff Healyn kanssa. Hän esiintyi kuuluisassa jazzfestivaali Montreux'ssa, jossa hän jakoi lavan blues -jättiläisten, kuten BB Kingin, Robert Crayn ja Ronnie Earlin kanssa. Jeff antoi hänelle valtavan mahdollisuuden oppia parhailta, leikkiä parhaiden kanssa ja parantaa itseään. Hän lämmitti ZZ Topin ja Syvä violetti ja hänen musiikkinsa on loputon ajaa.

Philip julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Peace Machine vuonna 2005, ja tämä on hänen parasta luovuutta tähän päivään asti. Siinä yhdistyvät blues -rock -kitaran ja soulin raaka energia. Hänen myöhemmät albuminsa (Inner Revolution ja Steamroller on korostettava) muuttuvat raskaammiksi, mutta ne säilyttävät silti, että Stevie Rae Vaughn -tyylinen blues ajaa hänen tyylinsä - tämä voidaan sanoa vain hänen käyttämästään hullusta vibratoista, jota hän käyttää.

Monet löytävät samankaltaisuudet Philip Saysin ja Stevie Rayn välillä - sama särkynyt Stratocaster, sekoitus ja hullu esitykset, ja jotkut ajattelevat, että hän näyttää liian paljon häneltä. Philipin ääni eroaa kuitenkin hänen ideologisesta päämiehestään: se kuulostaa nykyaikaisemmalta ja raskaammalta.

Susan Tedeschi ja Derek Trucks

Kuten Louisianan diakitarakuvake Sonny Landreth sanoi, hän tiesi viidessä sekunnissa, että Derek Trucksista tulee lupaavin kitaristi valkoisen blues -jam -kohtauksessa. The Allman Brothersin rumpalin Butch Trucksin veljenpoika, hän osti itselleen akustisen kitaran 9 -vuotiaana viidellä dollarilla ja alkoi oppia soittamaan diakitaraa. Hän järkytti kaikkia tekniikallaan, riippumatta siitä, kenen kanssa hän soitti. 90 -luvun lopulla hän oli Grammy -voittaja hänen ansiostaan yksinprojekti, soitti The Allman Brothers Bandin kanssa ja kiersi Eric Claptonin kanssa.

Susan puolestaan ​​tuli kuuluisa paitsi taitavasta kitaransoitostaan ​​myös hänestä maaginen ääni, joka vangitsee kuuntelijan ensimmäisestä hetkestä lähtien. Esikoislevynsä Just Won't Burn jälkeen Susan on kiertänyt väsymättä, levyttänyt Double Trouble -levyllä, jakanut lavan Britney Spearsin kanssa Grammy -gaalassa, esiintynyt Buddy Guyn ja BB Kingin kanssa ja jopa laulanut Bob Dylanin rinnalla.

Vuosikymmenten uransa jälkeen Susan ja Derek eivät vain menneet naimisiin, vaan myös perustivat oman tiimin nimeltä Tedeschi Trucks Band. On todella helvetin vaikea löytää sanoja osoittamaan, kuinka hyviä he ovat: Derek ja Susan ovat kuin nykyajan Delaney & Bonnie. Blues -fanit eivät vieläkään voi uskoa, että kaksi blueslegendaa ovat luoneet oman ryhmänsä, ja epätavallinen: Tedeschi Trucks Band koostuu modernin blues- ja soul -kohtauksen 11 parhaasta muusikosta. He aloittivat viiden hengen ryhmänä ja ottivat vähitellen lisää muusikoita. Heidän uusimmassa albumissaan on kaksi rumpalia ja koko vaskipartio.

He myyvät heti kaikki liput Yhdysvaltain konsertteihin, ja kaikki ovat vain hämmästyneitä esityksistään. Heidän ryhmänsä pitää kaikki perinteet Amerikkalaista bluesia ja sielu. Diakitara täydentää täydellisesti Tedeschin samettista ääntä, ja jos tekniikan suhteen Derek on jollain tapaa parempi kuin kitaristi -vaimonsa, hän ei varjostaa häntä ollenkaan. Heidän musiikissaan yhdistyvät täydellisesti blues, funk, soul ja country.

John Mayer

Vaikka kuulet tämän nimen ensimmäistä kertaa, usko minua, John Mayer on erittäin kuuluisa. Hän on niin kuuluisa, että hän on 7. sijalla Twitterin seuraajien määrällä, ja Amerikan lehdistö keskustelee hänestä. Henkilökohtainen elämä aivan kuten Venäjän keltainen lehdistö - Alla Pugatšovalle. Hän on niin kuuluisa, että kaikki amerikkalaiset tytöt, naiset ja isoäidit eivät vain tiedä kuka hän on, vaan myös unelmoivat, että kaikki maailman kitaristit katsoisivat häneen, eivät Jeff Hanneman.

Hän on myös ainoa instrumentaalimuusikko, joka on tasavertainen nykyaikaisten pop -epäjumalien kanssa. Kuten hän itse kertoi kerran brittiläiselle lehdelle: ”Et voi tehdä musiikkia ja olla suosittu. Julkkikset tekevät hyvin, hyvin huonoa musiikkia joten kirjoitan omani muusikkona. "

John otti kitaran ensimmäisen kerran käyttöön 13 -vuotiaana, innoittamana texasilaisen bluesman Stevie Rae Vaughnin. Hän soitti paikallisissa baareissa kotikaupungissaan Bridgeportissa, kunnes valmistui lukiosta ja meni opiskelemaan Musiikkikorkeakoulu Berkeley. Siellä hän opiskeli kaksi lukukautta, kunnes lähti Atlantaan 1000 dollaria taskussa. Hän soitti baareissa ja kirjoitti kappaleita itselleen debyyttialbumi 2001 Room For Squares, joka sai multi-platinan.

Johnilla on lukuisia Grammyjä, ja hänen yhdistelmänsä moitteettomista melodioista, laadukkaista sanoituksista ja hyvin harkituista järjestelyistä teki hänestä yhtä suuren kuin Stevie Wonder, Sting ja Paul Simon-muusikot, jotka tekivät pop-musiikista taidetta.

Mutta vuonna 2005 hän sulki radan popartistina, ei pelännyt menettää kuulijoitaan, vaihtoi akustisen Martinin Fender Stratocasteriksi ja liittyi blueslegendojen joukkoon. Hän soitti Buddy Guyn ja BB Kingin kanssa, jopa Eric Clapton kutsui hänet Crossroads -kitarafestivaalille. Kriitikot suhtautuivat skeptisesti tähän maisemanmuutokseen, mutta John yllätti kaikki suuresti: hänen sähkötrio (yhdessä Pino Palladinin ja Steve Jordanin kanssa) tuotti ennennäkemättömän bluesrockin, jossa oli tappajaura. Vuoden 2005 albumilla Try! John keskittyi Jimi Hendrixin, Stevie Rae Vaughnin ja BB Kingin pehmeämpään puoleen, ja hän soitti melodisilla sooloillaan loistavasti blues -kliseitä.

John on aina ollut melodinen, jopa hänen viimeinen albuminsa 2017 osoittautui yllättävän pehmeäksi: täällä voit kuulla sielun ja jopa maan. Laulujensa avulla John ei vain aja 16-vuotiaita tyttöjä hulluksi Yhdysvalloissa, vaan on myös todellinen ammattimuusikko, kehittyy jatkuvasti ja tuo joka kerta jotain uutta musiikkiinsa. Hän tasapainottaa maineensa popartistina täydellisesti muusikon kehityksen kanssa. Jos otat jopa hänen suosituimmat kappaleensa ja otat ne erilleen, tulet yllättymään siitä, kuinka paljon siellä tapahtuu.

Hänen laulunsa kertovat kaikesta - rakkaudesta, elämästä, henkilökohtaisista ihmissuhteista. Jos joku muu esitti ne, niin niistä tulee todennäköisesti tavallisia kansanlauluja, mutta Johnin pehmeän äänen, yhdistettynä bluesiin, souliin ja muihin genreihin, heistä tulee mitä he ovat. Ja jota en todellakaan halua sammuttaa.

Missä pelasit: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Tyylilajit: klassinen rock, blues rock

Mikä on siistiä: Grace Slick on legendaarisen psykedeelisen bändin Jefferson Airplane -laulaja. Hänellä oli paitsi lumoava ääni, myös viehättävä ulkonäkö (jotkut silmät ovat sen arvoisia!), Hänestä tuli todellinen 1960 -luvun seksisymboli, ja hänen kappaleensa White Rabbit ja Somebody to Love ovat rock -klassikoita. Grace Slickin voimakas ääni avasi uusia puolia naisrockissa ja toi hänet 20. sijalle "The Hundred Greatest Women in Rock and Roll" -listalla. Valitettavasti taipumus törkeään ja riippuvuuteen alkoholista ja huumeista on rasittanut hänen uransa. Kuitenkin lähdettyään musiikkimaailmasta vuonna 1990 Grace löysi itsensä kuvataidetta... Merkittävä osa hänen taiteellisesta työstään muodostuu muotokuvista hänen kollegoistaan ​​rock -näyttämöllä.

Lainata: Laulain silloin sellaisella voimalla ja vihalla, että tuon ajan naiset pelkäsivät näyttää. Ymmärsin itse, että nainen voi laiminlyödä stereotypioita ja tehdä mitä haluaa.

Mariska Veresh

Missä pelasit:: Shokeeraava sininen, sooloura

Tyylilajit: rytmi ja blues, klassinen rock

Kuin viileä: Mariska Veresh on omistaja yksi tehokkaimmista ja kauniita ääniä rock -musiikissa upea kauneus ja ... mielettömän ujo ja haavoittuva tyttö. Kun otetaan huomioon 60 -luvun lopun - 70 -luvun alun tavat, voidaan kuvitella, kuinka vaikeaa se oli hänelle. Oli miten oli, Shocking Blue saavutti musiikillisen kuuluisuuden huipun ja ikuisti sekä itsensä että työnsä suurelta osin Marishkan ansiosta. Ja jopa lemmikit jokaisessa talossa tuntevat läsnä olevan Venuksensa lähes ulkoa.

Lainata: Ennen olin vain maalattu nukke, kukaan ei voinut päästä lähelleni. Nyt olen avoimempi ihmisille.

Janis Joplin

Missä pelasit: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Tyylilajit: blues rockia

Mikä on siistiä: Yksi pahamaineisen klubin 27. jäsenistä Janis Joplin onnistui lyhyen elämänsä aikana julkaisemaan vain neljä albumia, joista yksi julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen, mutta tämä ei estä kriitikoita ympäri maailmaa pitämästä häntä parhaana valkoisena bluesina. esiintyjä ja yksi rock -musiikin historian suurimmista laulajista. Joplin sai useita suuria palkintoja, mutta jälleen postuumisti - vuonna 1995 hänet valittiin Rock and Roll Hall of Fameen, vuonna 2005 hän sai Grammyn erinomaisia ​​saavutuksia, ja vuonna 2013 tähti avattiin hänen kunniakseen Hollywood Walk of Fameen. Hänen luova toiminta alkoi vuonna 1961 suurelta osin tuolloin suosittujen beatnikien vaikutuksesta, joiden seurassa nuori tyttö vietti kesän 1960. Joplinia pidettiin epätavallisena, ellei outona - hän tuli yliopiston tunneille Levin farkkuissa, käveli paljain jaloin ja kantoi sitruunan kaikkialla mukanaan, jos hän halusi laulaa. Joplinin uran käännekohta oli suoritus vuonna osana Bigiä Brother & The Holding Company Montreuil -festivaalilla. Sitten ryhmä esiintyi jopa kahdesti, koska ohjaaja Pennebaker halusi tallentaa ne nauhalle. Voit puhua paljon Janicen saavutuksista: lyhyestä elämästään huolimatta hän onnistui paljon. Mikä on yhden osallistumisen arvoinen kultti Woodstock -festivaalille vuonna 1969 samalla lavalla WHO ja Hendrix. Kiista laulajan kuoleman syystä ei vieläkään lakkaa. Joku sanoo, että huumeriippuvuus on syyllinen, joku väittää, että se oli itsemurha. Tavalla tai toisella monet ovat yhtä mieltä siitä, että spontaani ja ennenaikainen kuolema tuli kohtalosta erittäin julma vitsi, koska tuolloin Joplinin elämä alkoi parantua - hän oli menossa naimisiin, hän ei ollut pitkään käyttänyt heroiinia. Mutta hän ei ollut onnellinen joka tapauksessa.

Lainata: Rakastan stadionilla kaksikymmentäviisi tuhatta ihmistä ja palaan sitten kotiin yksin.

Annie Haslam

Missä pelasit: Renessanssi, sooloura

Tyylilajit: progressiivinen rock, klassinen rock

Mikä on siistiä: Kaikki kyselyt, kuten "Best Prog Vocalist", menettävät nopeasti juonittelunsa, kun Annie on listalla. Ja tuskin on sinulle yllättävää, jos olet kuullut ainakin yhden hänen laulamansa kappaleen. Haslamin puhtaat, ylivertaiset korkeudet, näennäisesti hauras, mutta samalla melko voimakas viiden oktaavin laulu toi hänelle ja renessanssille 70-luvun faneja. Seuraava - onnistunut Yksin ura laulaja ja taiteilija, onneksi voittoisa taistelu syöpää vastaan ​​ja satunnaiset bändin kokoukset live -esityksiin.

Lainata: Olen aina ihmetellyt: olimme niin ainutlaatuisia ja olemme edelleen, joten eikö meidän olisi pitänyt tehdä enemmän kuin teimme? Ainakin meidän olisi pitänyt tallentaa kaikki esityksemme videolle. Olisi pitänyt tallentaa mahdollisimman paljon. Emme ole tehneet melkein mitään.

Blues -maailma on täynnä loistavia muusikoita, jotka antoivat itsensä jokaisella albumilla, ja joistakin heistä tuli legendoja julkaisematta yhtäkään levyä! JazzPeople on valinnut 5 parasta blues -albumia, jotka ovat nauhoittaneet upeat muusikot, jotka ovat vaikuttaneet paitsi heidän omaan elämäänsä ja työhönsä myös vaikuttaneet tämän genren musiikin koko kehitykseen.

B. B. King - Why I Sing the Blues

Monivuotisen luovan uransa aikana "King of the Blues" on julkaissut yli 40 albumia ja pysyy ikuisesti miljoonien fanien sydämissä ympäri maailmaa. Vuonna 1983 julkaistiin hänen 17. levynsä Why I Sing the Blues, joka vastasi kirjaimellisesti kysymykseen siitä, miksi King laulaa bluesia.

Kappalelista sisältää sellaisia kuuluisia sävellyksiä muusikko kuten Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Rakastan sinua ja tietysti ensimmäinen niistä oli kuuluisa The Thrill is Gone, joka kerralla sai valtavan suosion ja monia palkintoja. Blues -maestron musiikki on aina herättänyt kuuntelijoissa syviä tunteita ja vastavuoroisia tunteita, ja tälle levylle kerättiin Kingin kaikkein "pahimpia" kappaleita, joiden ansiosta voimme "aloittaa keskustelun" bluesmanin kanssa ja kuunnella hänen jännittävä tarina, tässä tapauksessa useampi kuin yksi.

Robert Johnson - Delta Blues -laulajien kuningas

Suuri Robert Johnson, legendan mukaan, myi sielunsa paholaiselle vastineeksi bluesin soittamisesta, lyhyen elämänsä aikana (Johnson kuoli 27 -vuotiaana) ei nauhoittanut yhtään albumia, mutta hänen musiikkiaan ei vain elossa tähän päivään asti, hän kummittelee sekä kuuluisia muusikoita että blues -faneja. Koko kitaristin elämä oli verhottu mystiikan ja outojen sattumien auraan, mikä heijastui suoraan hänen työhönsä.

Hänen sävellyksiensä lukuisten uusintojen ja uudelleenjulkaisujen lisäksi vuoden 1998 albumi ansaitsee ehdottomasti huomiota (vuoden 1961 albumin virallinen uudelleenjulkaisu) Delta -blues -laulajien kuningas... Itse levyn kansi virittää jo yksinäiseen kuunteluun ja täydelliseen uppoutumiseen Robert Johnsonin vaikeaan maailmaan ikään kuin elossa. Jos haluat yrittää ymmärtää bluesia, aloita Johnsonista hänen sydäntäsärkevästä Cross Road Bluesistaan, Walking Blues, Me ja Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan - Texasin tulva

Traagisesti kuollut (törmäsi helikopteriin vuonna 1990 35 -vuotiaana) onnistui jättämään valtavan jäljen blues -musiikin historiaan. Laulajan ja kitaristin luovuus erottui omaperäisyydestään ja tehokkaasta esitystavastaan. Muusikko teki yhteistyötä ja esiintyi monien kuuluisten blueshahmojen, kuten Buddy Guyn, Albert Kingin ja muiden kanssa.

Kaikissa improvisaatioissa Vaughn loistavasti ja aidosti avoimesti välitti tunteensa ja tunteensa, joiden ansiosta maailman blues täydennettiin uusilla hitteillä.

Hänen värikäs albuminsa Texas Flood, tallennettu yhdessä Double Trouble -tiimin kanssa ja julkaistu vuonna 1983, sisältää muusikon kuuluisimmat ja myöhemmin suosituimmat sävellykset, kuten Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny ja tietysti, laiha, kiireetön Tin Pan Alley. Bluesman jakaa kuulijoidensa kanssa paitsi musiikkiaan, myös osan sielustaan ​​jokaisessa esittämässään melodiassa, ja kaikki ne tietenkin ansaitsevat tarkkaa huomiota.

Buddy Guy - Helvetin oikein, minulla on blues

Ei ole yllättävää, että bluesman, jolla on tällainen musiikillinen lahjakkuus, huomattiin nopeasti ja otettiin hänen suojelukseensa. Buddy Guyn ainutlaatuinen, virtuoosinen soitto ja karisma toi hänelle nopeasti mainetta ja kunnioitusta kollegoilta ja kuuntelijoilta ympäri maailmaa sekä räikeän otsikon albumin Hemmetti, minulla on blues sai Grammy -palkinnon vuonna 1991.

Levy on täynnä erinomaisia ​​sanoituksia, ainutlaatuista esitystä ja tunteiden välitystä sävellyksissä ja tyyliltään - elektro -blues, Chicago, joskus jopa arkaainen blues. Levyn dynamiikka ja luonne asetetaan heti ensimmäiseen kappaleeseen - Damn Right, I'm Got the Blues, jatkuu Five Long Years, On There Something on Your Mind, vie meidät muusikon yömaailmaan Black Nightissa, sen jälkeen joka herättää dynaamisen Let Me Love You Baby, ja levyn finaalissa muusikko kunnioittaa Stevie Ray Vaughnia, joka kuoli vuonna 1990 kappaleella Remembering 'Stevie.

T -Bone Walker - Hyvä fiilis '

Tunne nykyisyyden henki texasin blues Voit kuunnella temperamenttisen T-Bone Walkerin albumin Good Feelin ', joka on äänitetty vuonna 1969 ja joka saa Grammyn vuotta myöhemmin. Levy sisältää taiteilijan upeita kappaleita - Good Feelin ', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesmanilla on ollut merkittävä vaikutus monien lahjakkaiden muusikoiden työhön, kuten Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King ja monet muut. Albumi paljastaa Walkerin todellisen luonteen ja osoittaa hänen soittamisensa suuruuden, virtuoosisuuden ja laulutekniikan. Levyn erityispiirteenä on, että se alkaa ja päättyy Walkerin epäviralliseen kertomukseen, jossa hän säestää itsensä pianolla. Muusikko tervehtii yleisöä ja kehottaa heitä keskittymään seuraavaan.

Blues, suuri säiliö musiikkikulttuuria, ilmestyi yli sata vuotta sitten. Sen alkuperä löytyy Pohjois -Amerikan mantereelta. Blues -musiikin tyyli määräytyi alun perin jazz -trendien mukaan, ja sen jatkuva kehitys oli varsin itsenäistä.

Bluesissa on kaksi päätyyliä: "Chicago" ja "Mississippi Delta". Lisäksi bluesmusiikilla on kuusi suuntaa sävellysrakenteessa:

• hengelliset - hidas, haikea melodia, täynnä toivotonta surua;
• evankeliumi - kirkon laulut, yleensä joulu;
• sielu (sielu) - on hillitty rytmi ja runsas puhallinsoittimien, pääasiassa saksofonien ja trumpettien säestys;
• swing (swing) - rytminen kuvio vaihtelee, yhden melodian aikana se voi muuttaa muotoaan;
• boogie -woogie - erittäin rytminen, ilmeikäs musiikki, jota yleensä soitetaan pianolla tai kitaralla;
• rytmi ja blues (R&B) - yleensä mehukkaat synkopoidut sävellykset, joissa on variaatioita ja rikkaita sovituksia.

Blues -esiintyjät ovat enimmäkseen ammattimuusikot kokemuksella konserttitoimintaa... Ja mikä on ominaista, heistä ei löydy akateemisesti valmistautuneita, jokainen omistaa kaksi tai kolme instrumenttia ja hänellä on hyvin koulutettu ääni.

Bluesin patriarkka

Musiikki missä tahansa muodossa on vastuullista liiketoimintaa. Siksi blues -esiintyjät omistautuvat pääsääntöisesti suosikkiteokseensa jälkiä jättämättä. Hyvä esimerkki siihen - äskettäin lähtenyt, bluesmusiikin patriarkka BB King, omanlaisensa legenda. Kaiken tasoiset blues -esiintyjät voisivat katsoa häntä. 90-vuotias muusikko ennen viimeinen päivä ei päästänyt kitaraa irti. Hänen käyntikortti oli The Thrill Is Gone, jonka hän esitti jokaisessa konsertissa. BB King oli yksi harvoista bluesmuusikoista, jotka vetosivat sinfonisiin instrumentteihin. The Thrill Is Gone -elokuvan taustalla luodaan sello, ja oikeaan aikaan "luvalla" tulevat kitaraviulut, jotka johtavat omaa osuuttaan ja yhdistyvät orgaanisesti sooloinstrumentin kanssa.

Laulu ja säestys

Bluesissa on paljon mielenkiintoisia esiintyjiä... Sielu kuningatar Aretha Franklin ja Anna King, Albert Collins ja täydellinen Wilson Pickett. Yksi bluesin perustajista, Ray Charles ja hänen seuraajansa Rufus Thomas. Suuri mestari huuliharppu Curry Bell ja lauluvirtuoosi Robert Gray. Et voi luetella niitä kaikkia. Jotkut blues -esiintyjät lähtevät, uusia tulee tilalle. Lahjakkaita laulajia ja muusikot ovat aina olleet ja toivottavasti tulevat olemaan.

Tunnetuimmat blues -esiintyjät

Useimpien joukossa suosittuja laulajia ja kitaristit ovat seuraavat:

• Howlin 'Wolfe;
• Albert King;
• Kaveri kaveri;
• Bo Didley;
• Aurinkokynnykset;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Muddy Waters;
• Otis Rush;
• Sam Cooke;
• Willie Dixon.

Nyt analysoimme eniten paras blues rock -bändejä eri puolilta maailmaa. Tämän lisäksi annan sinulle luettelon hyvät levyt ja Venäläiset ryhmät tähän genreen.

Parhaat bluesrockbändit

Bluesin ja varhaisen rockin yhdistelmä blues -rock -tyylilajin kehittämiseksi ei tapahtunut tyhjiössä. Tämä on pitkälti valkoisten brittiläisten lasten keksintö. He rakastivat Muddy Watersin, Howlin Wolfen ja muiden Yhdistyneeseen kuningaskuntaan tuotujen taiteilijoiden bluesitallenteita.

Bluesin kummiset Alexis Korner ja John Mayall loivat tyylilajin. Vielä tänäkin päivänä hän löytää vastauksen monien kuulijoiden sydämestä. Tässä ovat varhaisimmat ja parhaat bluesrock -artistit.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Tunnetaan " brittiläisen bluesin isä". Muusikko ja bändiensä johtaja Alexis Korner oli olennainen osa 1960 -luvun bluesia Englannissa.

Hänen omansa musiikkibändejä myötävaikuttivat bluesin suosioon. Ja tämän vuosikymmenen alussa Korner esiintyi jo pitkän listan brittiläisen kuninkaallisen musiikin kanssa.

Kaikessa työssään hän ei ole koskaan nauttinut valtavasta kaupallisesta menestyksestä. Hänen vaikutuksensa bluesrockin kehitykseen on siis kiistaton. Mitä ei voi sanoa hänen ikäisistään ja nuoremmista avustajistaan.

John Mayall

Brittiläinen muusikko John Mayall on viidenkymmenen vuoden uransa aikana vaikuttanut merkittävästi jazzin, bluesin ja bluesrockin kaltaisten genreiden kehittämiseen.

Hän löysi ja alkoi kehittää instrumentaalisia kykyjä Eric Claptonissa, Peter Greenissä ja Mike Taylorissa.

Mayallin matkatavaroissa on paljon albumeja. Niissä näkyy blues, blues rock, jazz ja afrikkalainen musiikkityyli.

Peter Green ja Fleetwood Mac

Fleetwood Mac tunnetaan ensisijaisesti maailmanlaajuisesti vallankumouksellisista listan kärjessä olevista poprock-yhtyeistään. Kitaristi Peter Greenin johdolla bändi teki nimen psykedeeliseksi bluesiksi.

Ryhmä perustettiin vuonna 1967. Ja hän julkaisi ensimmäisen vuonna 1968. Alkuperäisten sävellysten ja blues -kansien yhdistelmästä tuli kaupallisesti menestyvä Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja vietti vuoden listoilla.

Vuonna 1970 Peter Green jätti sairautensa vuoksi ryhmän. Mutta myös hänen lähdönsä jälkeen Fleetwood Mac jatkoi esiintymistään ja työskenteli uusien sävellysten parissa.

Rory Gallagher (Rory Galakher) ja Taste -ryhmä

1960 -luvun jälkipuoliskolla, brittiläisen bluesrock -muodin keskellä, yleisön vaikutuksesta Rory Gallagher esitteli bändinsä Taste.

Dynaamisen viihteen ansiosta bändi keikkaili supertähtien Yes ja Blind Faith kanssa. Hän esiintyi jopa vuonna 1970 Isle of Wightilla.

Bändin perustivat vuonna 1966 Rory Gallackher, basisti Eric Kitherin ja rumpali Norman Damery.

Yhdistyneen kuningaskunnan konsertin jälkeen Rory Galakherin bändi hajosi.

Lontooseen muuttamisen jälkeen 20-vuotias kitaristi kokosi uuden version bändistään Taste basisti Richard McCrackenin ja rumpali John Wilsonin kanssa. Allekirjoitettuaan sopimuksen Polydorin kanssa tallennus ja kiertue Yhdysvalloissa ja Kanadassa alkoivat.

Vuosikymmeniksi Rullaaminen The Stones oli planeetan hienoin rock -yhtye. Hänellä oli myydyimmät albumit. Erityisesti Yhdysvalloissa. Siksi muusikot ovat erittäin menestyneitä. Heidän panoksensa rock -musiikin kehittämiseen on valtava.

Yardbirds ja brittiläinen bluesrock

Yardbirds olivat 1960 -luvun alun vaikutusvaltaisimpia ja innovatiivisimpia brittiläisiä bluesrock -yhtyeitä. Heidän vaikutuksensa tuntuu olevan paljon ohi niiden ohikiitävän kaupallisen menestyksen.

Se perustettiin 1960 -luvun alussa Blues Metropolis -kvartetiksi, ja vuonna 1963 ryhmä tunnettiin Yardbirds -nimisenä.

Bändissä esiintyvät laulaja Keith Ralph, kitaristi Chris Drach ja Andrew Tofam, basisti Paul Samwell-Smith ja rumpali Jimi McCarthy.

Yardbirdsin ensimmäisen albumin nimi oli Five Live Yardbirds. Se nauhoitettiin vuonna 1964 Marquee Clubilla. Esiintyjät alkoivat lisätä pop-, rock- ja jazz -elementtejä.

Eric Clapton jätti bändin vuonna 1965 soittamaan puhdasta bluesia Bluesbreakers John Mayallin kanssa. Uusi kitaristi Jeff Beck toi uuden ulottuvuuden bändin soundiin. Vuonna 1968 joukkue hajosi.

Parhaat blues -rock -albumit

Alla haluaisin esitellä parhaat blues -rock -albumit. Suosittelen kuuntelemaan niitä vapaa -ajalla. Tässä on luettelo: