पहले से यह सिर्फ एक शौक था, एक शौक था। आज, वोरोनिश से गुजरने वाले लोग सर्गेई प्लॉटनिकोव द्वारा बनाए गए "म्यूजियम ऑफ फॉरगॉटन म्यूजिक" का दौरा करने के लिए शहर की एक विशेष यात्रा करते हैं। एक बार जब वह पुराने लोक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके नृवंशविज्ञान गीतों का प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की टुकड़ी का सदस्य था - अब वह केवल आत्मा के लिए खेलता है, और अपना सारा समय संगीत वाद्ययंत्रों के मनोरंजन और बहाली के लिए समर्पित करता है ताकि अधिक से अधिक लोगों को इसके बारे में बताया जा सके। पहिएदार गीत, गुसली, सींग, कलयुकु, ज़लेइका और अन्य अद्वितीय कृतिरूसी संगीत के इतिहास से। वी विशेष साक्षात्कारसर्गेई प्लॉटनिकोव ने कल्टुरा.आरएफ पोर्टल को सबसे दिलचस्प भूले हुए संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बताया।

गुस्लि

सर्गेई प्लॉटनिकोव:"मेरे पास दो पसंदीदा वाद्ययंत्र हैं - एक गुसली और एक पहिएदार गीत। गुसली एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसे लगभग कोई भी बजा सकता है। आप आध्यात्मिक कविताएँ गा सकते हैं, महाकाव्य जोड़ सकते हैं, नृत्य कर सकते हैं, सुरीली धुनें बजा सकते हैं या केवल संगीत चला सकते हैं। सभी आधुनिक गाने वीणा में फिट नहीं होते हैं, लेकिन विक्टर त्सोई के गाने अच्छे लगते हैं।

लोक गुसली तीन प्रकार की होती थी: लिरे जैसी, पंख के आकार की और हेलमेट के आकार की। सबसे पुराना संस्करण लिरे की तरह की गुसली है, जो 14 वीं शताब्दी में उपयोग से बाहर हो गई थी। उनके पास बहुत कम संख्या में तार होते हैं - 5-6 टुकड़े और ध्वनि की बहुत विस्तृत श्रृंखला नहीं। सैडको, स्टावर गोडिनोविच, डोब्रीन्या निकितिच - सभी महाकाव्य नायक, सिद्धांत रूप में, वीणा जैसी वीणा बजाने वाले थे। फिर पंखों वाली गुसली दिखाई दी, जिसे लोग 1980 के दशक तक इस्तेमाल करते थे। हेलमेट गुसली फिल्मों और फिल्मों में बहुत लोकप्रिय थे। लेकिन वे मारी और चुवाश की लोक परंपरा से संबंधित थे। रूसी लोक परंपरा में, पंखों के आकार की गुसली को माना जाता था, और हेलमेट के आकार को एक महान समाज का एक उपकरण माना जाता था, इसलिए किसानों द्वारा उनका उपयोग नहीं किया जाता था।

पहले, जब वे अभी तक तार बनाना नहीं जानते थे, गुसली के लिए आंतों और शिराओं के तार का इस्तेमाल किया जाता था, या मुड़े हुए घोड़े के बाल एक तार के रूप में परोसे जाते थे। फिर तार धातु बन गए, वे बहुत तेज आवाज करते हैं। वैसे, मध्य युग में, जब नृत्य किया जाता था, तो जोर से वाद्य यंत्र के मुख्य लाभों में से एक था।

पहिएदार गीत

पहिएदार गीत एक बहुत ही विशिष्ट और दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्र है। वह सबसे अधिक संभावना में दिखाई दिया मध्य यूरोप X-XI सदियों में। या तो फ्रांस में या स्पेन में। प्रारंभ में, वाद्ययंत्र दो लोगों द्वारा बजाया जाता था, चाबियां नीचे से नहीं, अब की तरह स्थित थीं, लेकिन ऊपर से - एक ने हैंडल को घुमाया, और दूसरे ने संगीत बजाया।

रूस में, पहिएदार गीत के बारे में पहली जानकारी 17 वीं शताब्दी की है।

लोकप्रियता का शिखर 19वीं सदी है। लिरनिक एक प्रकार के दार्शनिक हैं, उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक कविताओं का प्रदर्शन किया और सुसमाचार कहानियां, बाइबिल दृष्टान्त, शरीर से आत्मा के अलगाव के बारे में कविताएँ, जीवन के बाद के बारे में। 19वीं शताब्दी का एक रिकॉर्ड है, जहां गीत वादक से पूछा जाता है: "सभी उदास गीत, क्या आप कुछ और मजेदार जानते हैं?" वह कहता है: "मुझे पता है, लेकिन मैं नहीं खेलूंगा, क्योंकि यह सब खाली है।"

लयबद्ध

रोस्तोव द ग्रेट में "लिविंग स्टारिना" उत्सव में

यह मूल लोक संगीत वाद्ययंत्र 19 वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया।

रूस के क्षेत्र में 50 प्रकार के समझौते हैं। बाह्य रूप से, वे सभी समान हैं, लेकिन उनकी एक अलग संरचना और अलग ध्वनि है। प्रत्येक प्रांत ने समझौते के अपने संस्करण के साथ आने की कोशिश की या अपनी प्रदर्शन परंपरा के लिए एक मौजूदा उपकरण का रीमेक बनाया। ज्यादातर उन्हें शादियों में खेलने के लिए खरीदा जाता था। अकॉर्डियन सबसे महंगा उपकरण था। "एक समझौते की कीमत" जैसी अवधारणा भी थी। येलेट्स में उन्होंने पूछा: "एक अकॉर्डियन की कीमत कितनी है?" विक्रेता ने उत्तर दिया: "30 शादियाँ।" अकॉर्डियन खिलाड़ी की शादी की संगत की कीमत 10 रूबल है। मैंने 30 शादियों में काम किया - और समझौते की कीमत का भुगतान किया।

भोंपू

लिखित मध्यकालीन स्रोतों में चर्च के लोगों को अक्सर बीप कहा जाता है, साथ ही साथ गुसली और डोम्रास "राक्षसी बर्तन"। जर्मन यात्री एडम ओलेरियस का उल्लेख है, जो लिखते हैं कि मॉस्को में अलेक्सी मिखाइलोविच के शासनकाल के दौरान, संगीत वाद्ययंत्रों की पांच गाड़ियां एकत्र की गईं, उन्हें ले जाया गया बोलोत्नाया क्षेत्रऔर जला दिया। लिखित स्रोतों में अक्सर चर्च द्वारा निंदा की गई घटनाओं के साथ संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में पादरियों की गुस्से की समीक्षा होती है। मुख्य बात यह है कि सभी उपकरण आज तक जीवित हैं। एक दिलचस्प कहानी है जैकब वॉन स्टीहलिन - एक जर्मन जो 18 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग में रहता था। वह लिखता है कि सींग खरगोश का एक यंत्र है। 17वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग में नाविकों और सैनिकों के बीच हॉर्न लोकप्रिय था। 18वीं शताब्दी में किसानों ने सक्रिय रूप से सींग का इस्तेमाल किया। और इस उपकरण का उपयोग भैंसे भी करते थे।

वैसे, भैंसे बहुत उद्यमी लोग थे। वे 60-100 लोगों के बैंड में एक लड़के या एक अमीर किसान के पास यार्ड में गए, बिना मांग के एक शो दिया और पैसे मांगे। क्या किसी ने उनके संगीत कार्यक्रम का आदेश दिया - उन्हें परवाह नहीं थी, प्रदर्शन दिया गया था।

डोम्रास

सभी संगीत वाद्ययंत्र आज तक बच गए हैं, केवल एक को शारीरिक रूप से संरक्षित नहीं किया गया है - पुराना रूसी डोमरा।

डोमरा का व्यापक रूप से रूस में 16वीं-17वीं शताब्दी में एक एकल और पहनावा ("बास" डोमरा) उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया गया था, लेकिन 15 वीं शताब्दी के बाद से, कई चर्च और राज्य के फरमानों के बाद (उनमें से एक - 1648, ज़ार अलेक्सी) मिखाइलोविच, "नैतिकता में सुधार और अंधविश्वासों के विनाश पर"), भैंस को सताया गया, और डोमरा को नष्ट कर दिया गया और भुला दिया गया।

आजकल डोमरिस्ट "न्यू-मेक" वाद्य यंत्र बजाते हैं।

बालालय्का

डोमरा के उपयोग से बाहर हो जाने के बाद, बालिका रूस में दिखाई दी। हम एक आधुनिक (एंड्रिव की) बालिका देखने के आदी हैं और कल्पना नहीं कर सकते कि यह एक बार पूरी तरह से अलग था। हमारे बालालिका के पूर्वज सबसे अधिक संभावना है, कलमीक डोमबरा, एक बहुत लंबी गर्दन वाली दो-तार वाली बालिका, जहां एक तार बज रहा है। वह एशियाई तरीके से अधिक लग रही थी।

समय के साथ, रूसियों ने गर्दन को छोटा कर दिया और एक तीसरा तार जोड़ा। लोक संस्करण में बालिका 17 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी। जैकब वॉन स्टीहलिन लिखते हैं कि यह दुर्लभ है कि आप किसी आंगन में एक किसान से नहीं मिलेंगे जो इस कला-विरोधी संगीत वाद्ययंत्र पर आंगन की लड़कियों के लिए अपनी छोटी-छोटी चीजें बजाता है। उपकरण आसानी से उपलब्ध था, आप इसे किसी भी दुकान पर खरीद सकते हैं या इसे स्वयं बना सकते हैं।

सींग

व्लादिमीर हॉर्न एक बहुत ही जटिल संगीत वाद्ययंत्र है, जिसमें से होठों से ध्वनि निकाली जाती है। एक लंबा पाइप कम आवाज करता है। छेद नोट उठाते हैं। उपकरण की संरचना बहुत सरल है - पांच छेदों वाला एक तुरही, और विभिन्न प्रकार की विविधताओं को बजाया जा सकता है, यह पहले से ही कलाकार की क्षमताओं पर निर्भर करता है। यह व्यर्थ नहीं था कि सींग बजाने वाले चरवाहों को उन लोगों की तुलना में अधिक भुगतान किया जाता था जो इसे बजाना नहीं जानते थे। तो एक महान सामग्री प्रोत्साहन था।

दया

2014 में "टाइम्स एंड एपोच्स" फेस्टिवल में "म्यूजियम ऑफ फॉरगॉटन म्यूजिक"

क्या आपको याद है कि वेलेंटीना टोलकुनोवा ने गाया था: "कहीं दयनीय रोना ..."? और यह उपकरण कार्टून "प्रिंस व्लादिमीर" में भी है। लेकिन सामान्य तौर पर, केवल लोककथाओं में लगे लोगों ने दया के बारे में सुना है।

कुछ लोग कहते हैं कि यंत्र का नाम इसलिए दिया गया क्योंकि यह दयनीय लगता है। दूसरों का कहना है कि कब्रिस्तानों में उन्होंने गैग बजाया, इसलिए वह दयनीय है। वाद्य यंत्र के मध्य भाग, प्ले होल वाले बैरल को बदमाश कहा जाता था। इस वाद्य यंत्र के कई नाम हैं। कुर्स्क और तेवर क्षेत्रों में, उपकरण को एक सींग कहा जाता था (ध्वनि को बढ़ाने के लिए अंत में एक सींग बनाया गया था), वोरोनिश और बेलगोरोड क्षेत्रों में, इसे पिकुक कहा जाता था।

कल्युका

कलयुका एक हर्बल पाइप या ओवरटोन बांसुरी है। हम सब बचपन में ऐसी नलियों में सीटी बजाते थे। कलयुका किसी भी खोखली जड़ी-बूटी - एंजेलिका, कोकोरिश से बनाया जाता है। तेज धार पर गिरने वाली हवा की एक पतली धारा को विच्छेदित किया जाता है - और एक सीटी प्राप्त होती है। हम कमजोर रूप से उड़ाते हैं - आवाज कम है, जोर से झटका - आवाज अधिक है। नीचे छेद हैं। घोड़ों को चराने के लिए इस तरह के एक साधारण उपकरण को रात की घड़ी में ले जाया जाता था। वे उसकी आवाज़ की संगत में घास काटने के लिए गए। लंबे समय तक मैदान में जाने के लिए, और ताकि यह उबाऊ न हो, ट्यूबों को काट दिया गया: हमने खेला, घास काट दिया, घर लौट आया - और उन्हें फेंक दिया। एक मौसमी उपकरण। घास से - लोक संस्करण, और अब प्लास्टिक वाले बनाए जा रहे हैं। सिद्धांत समान है, लेकिन खेलना आसान है।

कुगिक्लि

सबसे पुराना सीटी बजाने वाला वाद्य यंत्र, एक प्रकार का बहु-बैरल बांसुरी। यह अपनी सादगी और प्रदर्शन क्षमताओं में अद्वितीय है। इसमें पांच सरेस से जोड़ा हुआ ट्यूब होता है, जो नरकट या लंड से बनाया जाता है, साथ ही लकड़ी, धातु या प्लास्टिक से भी। रूसी परंपरा में, कुगिकली पर प्रत्येक ट्यूब का अपना नाम होता है: "बज़", "पॉडडुडेन", "मध्य", "पॉडपीतुष्का" और "प्यातुष्का"। ऐसा माना जाता है कि यह तीन से चार कलाकारों की टुकड़ी द्वारा बजाया जाने वाला एक महिला संगीत वाद्ययंत्र है। कुगीकला बजाते समय, वे एक आवाज में उत्सर्जन करते हैं जो नलिकाओं की आवाज के समान होता है। उपकरण ब्रांस्क, कुर्स्क और कलुगा क्षेत्रों में विशेष रूप से लोकप्रिय था।

बैगपाइप

सभी को यकीन है कि यह पारंपरिक है स्कॉटिश वाद्य यंत्र... और स्कॉटलैंड और आयरलैंड में इसे बैगपाइप कहा जाता है। हर देश में एक तरह का बैगपाइप होता है। फ्रांसीसी के पास मसेट है, स्पेनियों के पास एक गाय है, यूक्रेनियन के पास एक बकरी है, और बेलारूसियों के पास एक डूडा है। रूसी बैगपाइप का वर्णन 19वीं शताब्दी से गांवों में है, लेकिन रूसी बैगपाइप आज तक नहीं बचे हैं।

यहूदियों की विना

टेलीविजन और फिल्मों के कारण, बहुसंख्यकों ने एक स्टीरियोटाइप विकसित किया है कि केवल उत्तर के लोग ही यहूदी वीणा बजाते हैं। और ऐसे समय थे जब रूस में एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं था जो यहूदी वीणा पर "ड्राईन्डेल" नहीं करता था।

बोयार घरों में भी लड़कियों को यहूदी वीणा बजाना सिखाया जाता था। यह हमारा रूसी उपकरण है, लेकिन हमने गलती से इसे एस्किमो के लिए जिम्मेदार ठहराया।

लोग अक्सर मुझसे पूछते हैं: “क्या आप महारत के रहस्यों को साझा करते हैं? अचानक एक प्रतियोगी दिखाई देगा। ” मैं कहता हूं: जितने अधिक प्रतियोगी दिखाई देंगे, उतने ही अधिक ऑर्डर होंगे। कैसे अधिक उपकरणहो गया, जितने अधिक लोग प्रकट होते हैं जो उन्हें प्राप्त करना चाहते हैं। रूस में नृवंशविज्ञान का एक विभाग है, लेकिन अभी तक लोक वाद्य विज्ञान का कोई विभाग नहीं है। मेरे जैसे चाहने वाले बहुत कम हैं।"

हम प्रदान किए गए फ़ोटो और वीडियो के लिए संग्रहालय ऑफ़ फॉरगॉटन म्यूज़िक को धन्यवाद देना चाहते हैं।.

04.05.2012 | रूसी लोक वाद्ययंत्र

गुस्लि- कड़े संगीत वाद्ययंत्र, रूस में सबसे व्यापक। यह सबसे प्राचीन रूसी तार वाला वाद्य यंत्र है। pterygoid और हेलमेट गुसली के बीच अंतर करें। पहले, बाद के नमूनों में, एक त्रिकोणीय आकार होता है और 5 से 14 स्ट्रिंग्स से, डायटोनिक स्केल के चरणों में ट्यून किया जाता है, हेलमेट के आकार का - एक ही ट्यूनिंग के 10-30 तार। पंख के आकार की वीणा (उन्हें घंटी के आकार का भी कहा जाता है) पर, वे आमतौर पर बजाते हैं, सभी तारों पर खड़खड़ाहट करते हैं और बाएं हाथ की उंगलियों के साथ अनावश्यक ध्वनियों को मफल करते हैं, हेलमेट के आकार या स्तोत्र के आकार के तार पर होते हैं दोनों हाथों से लूट लिया।

ऊपर वर्णित रूप में गुसली, संक्षेप में, एक विशुद्ध रूसी घटना है। बहुत से लोगों के पास मिलते-जुलते नाम वाले वाद्य यंत्र होते हैं स्लाव लोग: गसले - सर्ब और बल्गेरियाई लोगों के लिए, गसले, गुज़ला, गुसली - क्रोएट्स के लिए, गोसले - स्लोवेनियों के लिए, गुस्लिक - डंडे के लिए, हाउसल ("वायलिन") चेक के लिए। हालाँकि, ये उपकरण काफी विविध हैं, और उनमें से कई झुके हुए हैं (उदाहरण के लिए, गुज़ला, जिसमें केवल एक घोड़े की नाल है)।

XX सदी की शुरुआत के शोधकर्ता। मध्ययुगीन रूसी पांडुलिपियों में इस उपकरण की छवियों के साथ उनके समकालीन चुवाश और चेरेमिस गुसली की हड़ताली समानता का उल्लेख किया (उदाहरण के लिए, 14 वीं शताब्दी की सर्विस बुक में, जहां कैपिटल लेटर डी गुसली खेलने वाले व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, और मकरेवस्काया चेत्या में -मीनिया 1542)। इन छवियों में, कलाकार अपने घुटनों पर वीणा पकड़ते हैं और अपनी उंगलियों से तार को बांधते हैं। ठीक उसी तरह, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, चुवाश और चेरेमिस वीणा बजाते थे। उनकी गुसली के तार आंतों के थे; उनकी संख्या हमेशा समान नहीं थी। माना जाता है कि स्तोत्र जैसी गुसली को यूनानियों द्वारा रूस लाया गया था, और चुवाश और चेरेमिस ने इस उपकरण को रूसियों से उधार लिया था।

कीबोर्ड के आकार की गुसली, जो 20वीं शताब्दी की शुरुआत में भी मुख्य रूप से रूसी पादरियों के बीच पाई गई थी, एक बेहतर प्रकार के स्तोत्र-जैसे गुसली थे। इस उपकरण में एक ढक्कन के साथ एक आयताकार अनुनाद बॉक्स होता है, जो एक मेज पर टिका होता है। अनुनाद बोर्ड पर कई गोल कटआउट (आवाज) बनाए गए थे, और दो अवतल लकड़ी की छड़ें जुड़ी हुई थीं। उनमें से एक के पास लोहे की खूंटी थी जिस पर धातु के तार घाव थे; दूसरी पट्टी ने एक स्ट्रिंगर की भूमिका निभाई, यानी यह स्ट्रिंग्स को जोड़ने का काम करता था। कीबोर्ड के आकार की गुसली में एक पियानो ट्यूनिंग थी, और काली चाबियों के अनुरूप तार सफेद चाबियों के अनुरूप नीचे रखे गए थे।

क्लैवियर जैसी गुसली के लिए, नोट्स और एक स्कूल था, जिसे संकलित किया गया था जल्दी XIXवी फ्योडोर कुशेनोव-दिमित्रेव्स्की।

स्तोत्र-जैसी गुसली के अलावा, फ़िनिश वाद्य यंत्र के समान कंटेले यंत्र भी थे। संभवतः, इस प्रकार की गुसली को रूसियों ने फिन्स से उधार लिया था। बीसवीं सदी की शुरुआत तक, यह लगभग पूरी तरह से गायब हो गया।

बालालय्का- 600-700 मिमी (प्राइमा बालालिका) से लेकर 1.7 मीटर (डबल-बास बालालिका) तक, थोड़े घुमावदार त्रिकोणीय (18वीं-19वीं शताब्दी में भी अंडाकार) लकड़ी के मामले के साथ रूसी लोक तीन-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र। बालालिका उन उपकरणों में से एक है जो बन गए हैं (अकॉर्डियन के साथ और, कुछ हद तक, दयनीय) संगीत का प्रतीकरूसी लोगों की।

शरीर को अलग (6-7) खंडों से चिपकाया जाता है, लंबी गर्दन का सिर थोड़ा पीछे की ओर झुका होता है। तार धातु के होते हैं (18वीं शताब्दी में, उनमें से दो शिराओं वाली होती हैं; आधुनिक बालिका में नायलॉन या कार्बन के तार होते हैं)। आधुनिक बालालिका के फ्रेटबोर्ड में 16-31 धातु के फ्रेट हैं (19वीं शताब्दी के अंत तक - 5-7 फिक्स्ड फ्रेट्स)।

आवाज स्पष्ट है, लेकिन नरम है। ध्वनि उत्पन्न करने की सबसे सामान्य तकनीकें: खड़खड़ाहट, पिज़्ज़िकाटो, डबल पिज़्ज़िकैटो, सिंगल पिज़िकाटो, वाइब्रेटो, ट्रेमोलो, फ्रैक्शंस, गिटार तकनीक।

बालालिका कोंट्राबास

19 वीं शताब्दी के अंत में वासिली एंड्रीव द्वारा बालिका को एक संगीत वाद्ययंत्र में बदलने से पहले, इसमें एक स्थायी, सर्वव्यापी प्रणाली नहीं थी। प्रत्येक कलाकार ने अपने प्रदर्शन की शैली, बजाए गए टुकड़ों की सामान्य मनोदशा और स्थानीय परंपराओं के अनुसार वाद्य यंत्र को ट्यून किया।

एंड्रीव द्वारा शुरू की गई प्रणाली (एकसमान में दो तार - नोट "मील", एक - एक चौथाई उच्चतर - नोट "ला" (पहले सप्तक के "मील" और "ला" दोनों) कंसर्ट बालालिका खिलाड़ियों के बीच व्यापक हो गए और शुरू हो गए "अकादमिक" कहलाने के लिए। एक "लोक" ट्यूनिंग भी है - पहली स्ट्रिंग "जी" है, दूसरी "ई" है, तीसरी "सी" है। इस ट्यूनिंग में, ट्रायड्स लेना आसान है, इसका नुकसान खुले तारों पर बजाने में कठिनाई होती है। इसके अलावा, वाद्य को ट्यून करने की क्षेत्रीय परंपराएं हैं दुर्लभ स्थानीय सेटिंग्स की संख्या दो दर्जन तक पहुंच जाती है।

बालालिका एक काफी सामान्य संगीत वाद्ययंत्र है जिसका अध्ययन रूस, बेलारूस, यूक्रेन और कजाकिस्तान के शैक्षणिक संगीत स्कूलों में किया जाता है।

नर्सरी में बालिका पर प्रशिक्षण की अवधि संगीत विद्यालय 5 - 7 वर्ष (छात्र की आयु के आधार पर), और माध्यमिक शिक्षण संस्थान में - 4 वर्ष, उच्च शिक्षण संस्थान में - 4-5 वर्ष। प्रदर्शनों की सूची: लोक गीतों की व्यवस्था, प्रतिलेख शास्त्रीय टुकड़े, लेखक का संगीत।

बालिका के उद्भव के समय पर कोई स्पष्ट दृष्टिकोण नहीं है। ऐसा माना जाता है कि बालालिका 17वीं शताब्दी के अंत से फैल रही है। संभवतः एशियाई डोमबरा से व्युत्पन्न। एक "लंबा दो" था तारवाला वाद्य, एक शरीर लगभग डेढ़ लंबाई (लगभग 27 सेमी) और चौड़ाई की एक अवधि (लगभग 18 सेमी) और एक गर्दन (गर्दन), साथ में था कम से कम, चार गुना लंबा "(एम। ग्युत्री," रूसी प्राचीन वस्तुओं पर थीसिस ")।

संगीतकार-शिक्षक वासिली एंड्रीव और उस्ताद वी। इवानोव, एफ। पासेरब्स्की, एस। नलिमोव और अन्य के लिए बालिका ने अपना आधुनिक रूप प्राप्त किया। एंड्रीव ने स्प्रूस से डेक बनाने और बीच से बालिका की पीठ बनाने और इसे छोटा करने (600-700 मिमी तक) का सुझाव दिया। F. Paserbsky द्वारा बनाया गया बाललाइकस (पिककोलो, प्राइमो, ऑल्टो, टेनर, बास, कॉन्ट्राबास) का परिवार रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा का आधार बन गया। बाद में, F. Passerbski को जर्मनी में बालिका के आविष्कार के लिए एक पेटेंट प्राप्त हुआ।

बालालिका का उपयोग एकल संगीत कार्यक्रम, कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है।

सद्भाव (अकॉर्डियन)

- ईख कीबोर्ड वायवीय संगीत वाद्ययंत्र। हार्मोनी सभी हाथ के हार्मोनिक्स हैं जो बटन अकॉर्डियन और विभिन्न और अकॉर्डियन से संबंधित नहीं हैं।

अधिकांश अन्य प्रकार के मैनुअल हार्मोनिक्स की तरह समझौते के डिजाइन में दाएं और बाएं आधे मामले होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में बटन और (या) कुंजी के साथ एक कीबोर्ड होता है। बायां कीबोर्ड संगत के लिए अभिप्रेत है - जब एक बटन दबाया जाता है, तो एक बास या एक संपूर्ण राग लगता है (नोट: "कछुए" अकॉर्डियन में बायां कीबोर्ड नहीं होता है); दाईं ओर एक राग बजाया जाता है। आधे गोले के बीच साधन के साउंड बार में हवा पंप करने की संभावना के लिए एक फर कक्ष होता है।

बटन अकॉर्डियन या अकॉर्डियन की तुलना में अकॉर्डियन की विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• एक नियम के रूप में, केवल डायटोनिक पैमाने की आवाज़, या एक निश्चित मात्रा में रंगीन ध्वनियों के साथ, अकॉर्डियन पर बजाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, "सी" कुंजी के साथ दाएं और बाएं कीबोर्ड (25/25) में 25 कुंजी के साथ एक अकॉर्डियन-क्रोम में, ये ध्वनियां हैं: पहले सप्तक की "सोल-शार्प", ई-फ्लैट और एफ- दूसरे सप्तक का तेज। दाहिने कीबोर्ड में 27 कुंजियों के साथ एक समझौते के लिए, संकेतित ध्वनियों के अलावा, सी तेज और बी फ्लैट भी जोड़े जाते हैं।
• ध्वनियों की कम सीमा (सप्तक की संख्या)।
• छोटे आयाम (आयाम)।

यह निश्चित रूप से कहना असंभव है कि वास्तव में पहली बार हाथ समझौते का आविष्कार कहाँ किया गया था। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी में फ्रेडरिकोड शहर के मूल निवासी क्रिश्चियन फ्रेडरिक लुडविग बुशमैन द्वारा समझौते का आविष्कार किया गया था। हालाँकि, अन्य डेटा भी हैं। जर्मन स्वयं अकॉर्डियन को एक रूसी आविष्कार मानते हैं, और शिक्षाविद मिरेक के शोध के अनुसार, पहला अकॉर्डियन 1783 में सेंट पीटर्सबर्ग में चेक ऑर्गन मास्टर फ्रांटिसेक किर्चनिक के प्रयासों के माध्यम से दिखाई दिया (उन्होंने ध्वनि निकालने का एक नया तरीका ईजाद किया) - हवा की एक धारा की क्रिया के तहत कंपन करने वाली धातु की जीभ का उपयोग करना)। इसे 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से टाटर्स का लोक वाद्य माना जाता है। इस समस्या पर अन्य विचार हैं।

ध्वनि निष्कर्षण के प्रकार के अनुसार रूसी अकॉर्डियन को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: सबसे पहले, अकॉर्डियन, जिसमें, जब धौंकनी को बढ़ाया और संकुचित किया जाता है, तो प्रत्येक बटन, जब दबाया जाता है, तो एक ही पिच की आवाज़ देता है, और दूसरा, अकॉर्डियन, जिसमें धौंकनी की गति की दिशा के आधार पर पिच बदल जाती है। पहले प्रकार में "लिवेंका", "रूसी पुष्पांजलि", "क्रोम" (हमारे समय में सबसे आम) जैसे समझौते शामिल हैं। दूसरा प्रकार "तालिंका", "खोपड़ी", "तुला", "व्याटका" है। आप बटनों की पंक्तियों की संख्या के आधार पर, सही कीबोर्ड के प्रकार के अनुसार अकॉर्डियन को विभाजित कर सकते हैं। हमारे समय में सबसे आम अकॉर्डियन दो-पंक्ति "क्रोम" है, लेकिन बटन की एक पंक्ति के साथ तीन-पंक्ति वाले उपकरण और उपकरण भी हैं।

• एकल-पंक्ति समझौते: तुला, लिवोनियन, व्याटका, तल्यंका ("इतालवी" के लिए छोटा, दाहिने कीबोर्ड पर 12/15 बटन हैं, और बाईं ओर तीन)।
• डबल-पंक्ति समझौते: रूसी पुष्पांजलि (पहली दो-पंक्ति), लंगड़ा।
• स्वचालित अकॉर्डियन।

लकड़ी की चम्मचेंस्लाव परंपरा में एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है। प्ले सेट में 3 से 5 चम्मच होते हैं, कभी-कभी अलग-अलग आकार के। स्कूप के पिछले हिस्से को आपस में टकराने से ध्वनि उत्पन्न होती है। ध्वनि का समय ध्वनि उत्पादन की विधि पर निर्भर करता है।

आमतौर पर एक कलाकार तीन चम्मच का उपयोग करता है, जिनमें से दो को बाएं हाथ की उंगलियों के बीच रखा जाता है, और तीसरा दाएं हाथ में लिया जाता है। वार तीसरे चम्मच से किया जाता है, दो बाएं हाथ में। आमतौर पर सुविधा के लिए हाथ या घुटने पर प्रहार किए जाते हैं। कभी-कभी घंटियों को चम्मच से लटका दिया जाता है।

बेलारूस में, खेल पारंपरिक रूप से केवल दो चम्मच का उपयोग करता है।

इसके अलावा, अमेरिकी लोक संगीत और मिनस्ट्रेल शो में चम्मच का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ब्रिटिश कला रॉक समूह कारवां अपने प्रदर्शन में इलेक्ट्रिक चम्मच (विद्युत रूप से प्रवर्धित ध्वनि से लैस चम्मच) का उपयोग करता है, जिसे जेफ रिचर्डसन द्वारा निभाया जाता है।

वी संगीत संस्कृतिरूसी लोक वाद्ययंत्र हमारे देश में एक विशेष स्थान रखते हैं।

वे समयबद्ध विविधता और अभिव्यंजना से प्रतिष्ठित हैं: यहाँ और शराबी उदासी, और नृत्य बालिका धुन, और चम्मच और खड़खड़ का शोर मज़ा, और एक दया की नीरस कर्कशता, और निश्चित रूप से, सबसे अमीर अकॉर्डियन पैलेट, जो सभी रंगों को अवशोषित करता है संगीत चित्ररूसी लोगों की।

वर्गीकरण के मुद्दे पर

के. सैक्स और ई. हॉर्नबोस्टेल द्वारा बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित सुप्रसिद्ध वर्गीकरण, ध्वनि स्रोत और ध्वनि उत्पादन की विधि पर आधारित है। इस प्रणाली के अनुसार, रूसी लोक वाद्ययंत्रों को भी चार समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

1. इडियोफोन(स्व-ध्वनि): लगभग सभी टक्कर - शाफ़्ट, रूबल, चम्मच, जलाऊ लकड़ी (एक प्रकार का जाइलोफोन);
2. मेम्ब्रानोफोन्स(ध्वनि स्रोत - फैली हुई झिल्ली): टैम्बोरिन, निबलर;
3. कॉर्डोफ़ोन(तार): डोमरा, बालालिका, गुसली, सात तार वाला गिटार;
4. एरोफोन(हवा और अन्य उपकरण जहां ध्वनि स्रोत एक वायु स्तंभ है): सींग, बांसुरी, सूंघना, पायझटका, बांसुरी, ज़लेयका, कुगिकली (कुविकली); इसमें मुफ्त एरोफोन - हारमोनिका और बटन अकॉर्डियन भी शामिल हैं।

पहले कैसा था?

अनादि काल से अनेक अज्ञात संगीतकारों ने मेलों, उत्सवों, शादियों में लोगों का मनोरंजन किया है। गुस्लर के कौशल को बोयान, सदको, सोलोवी बुडिमिरोविच (सैडको और सोलोवी बुडिमिरोविच नायक हैं), डोब्रीन्या निकितिच (से नायक-नायक) जैसे क्रॉनिकल और महाकाव्य पात्रों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। रूसी लोक वाद्ययंत्रों की एक अनिवार्य विशेषता बफूनरी प्रदर्शन में भी थी, जो पाइप, गस्लर, गुडोशनिक के साथ थी।

19 वीं शताब्दी में, लोक वाद्ययंत्र बजाना सीखने की पहली पाठ्यपुस्तकें सामने आईं। कलाकार-गुणी लोकप्रिय हो गए: बालिका खिलाड़ी आई.ई. खांडोश्किन, एन.वी. लावरोव और वी.आई. रेडिविलोव, बी.एस. ट्रॉयनोव्स्की, अकॉर्डियनिस्ट जे.एफ. ऑरलान्स्की-टिटारेंको, पी.ई. नेवस्की।

लोक वाद्ययंत्र थे, वे आर्केस्ट्रा बन गए!

19वीं शताब्दी के अंत तक, रूसियों के एक ऑर्केस्ट्रा (सिम्फनी पर आधारित) बनाने का विचार पहले ही आकार ले चुका था। लोक वाद्ययंत्र... और यह सब 1888 में "बालिका खेलने के प्रशंसकों के सर्कल" के साथ शुरू हुआ, जिसे शानदार बालिका खिलाड़ी वासिली वासिलीविच एंड्रीव द्वारा आयोजित किया गया था। पहनावे के लिए विभिन्न आकार और समय के उपकरण विशेष रूप से बनाए गए थे। इस ऑर्केस्ट्रा के आधार पर, गुसली और डोम्रास के एक समूह द्वारा पूरक, पहला पूर्ण महान रूसी ऑर्केस्ट्रा 1896 में बनाया गया था।

दूसरों ने उसका पीछा किया। 1919 में, पहले से ही सोवियत रूस में, बी.एस. ट्रायोनोव्स्की और पी.आई. अलेक्सेव ने भविष्य के ओसिपोव ऑर्केस्ट्रा का निर्माण किया।

वाद्य रचना भी विविध और धीरे-धीरे विस्तारित हुई। अब रूसी वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में बालिकास का एक समूह, डोम्रास का एक समूह, बटन अकॉर्डियन, गुसली, पर्क्यूशन, पवन वाद्ययंत्र शामिल हैं (इसमें कभी-कभी ओबो, बांसुरी और शहनाई शामिल होती है, जो लोक के समान होती है, और कभी-कभी शास्त्रीय के अन्य वाद्ययंत्र भी शामिल होते हैं। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा)।

लोक वाद्ययंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में आमतौर पर रूसी लोक धुनें होती हैं, विशेष रूप से ऐसे ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए काम, साथ ही शास्त्रीय टुकड़ों की व्यवस्था। से लोक धुनलोग "शाइन्स मंथ" को बहुत पसंद कर रहे हैं। आप भी सुनिए! यहां:

आजकल, संगीत अधिक से अधिक गैर-राष्ट्रीय होता जा रहा है, लेकिन रूस में अभी भी रुचि है लोक संगीतऔर रूसी उपकरण, समर्थित और विकसित परंपराओं का प्रदर्शन.

मिठाई के लिए हमने आज आपके लिए एक और संगीतमय उपहार तैयार किया है - प्रसिद्ध हिटबीटल्स समूह द्वारा प्रदर्शन किया गया, आपने निश्चित रूप से रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा का अनुमान लगाया।

मेरे पास मिठाई के बाद आराम करने के लिए एक उपहार भी है - जो जिज्ञासु हैं और जो पहेली पहेली को हल करना पसंद करते हैं -

तार वाले लोक वाद्ययंत्र। वीडियो सबक।

यह पूछे जाने पर कि सबसे पहले का प्रोटोटाइप कौन सा उपकरण था? स्ट्रिंग लोक वाद्य यंत्र , आमतौर पर बच्चों से आप सुन सकते हैं कि यह बालालिका या गिटार है। बहुत कम लोग जानते हैं कि यह एक साधारण शिकार धनुष था। वास्तव में, शिकार से पहले कई बार, यह जाँचते हुए कि क्या धनुष की डोरी अच्छी तरह से तना हुआ है, एक व्यक्ति ने देखा कि विभिन्न धनुषों की ध्वनि एक जैसी नहीं है और लोगों ने धनुष को एक वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग करने का निर्णय लिया। विभिन्न धनुषों को बजाना असुविधाजनक है, इसलिए एक व्यक्ति ने अधिक खींच लिया धनुष पर एक से अधिक गेंदबाजी। और परिणाम एक ऐसा वाद्य यंत्र है जो बहुत हद तक वीणा जैसा दिखता है। यह माना जा सकता है कि इस तरह संगीत वाद्ययंत्रों का एक तीसरा समूह दिखाई दिया - तार वाले संगीत वाद्ययंत्र. लेकिन धनुष के ऊपर खींची गई धनुष की डोरी बहुत शांत लगेगी, और यदि आप इस बजने वाले धनुष को किसी पेड़ के खोखले या खाली लकड़ी के बक्से में लाते हैं, तो ध्वनि तेज हो जाएगी। इस प्रकार, जाहिरा तौर पर, लोग गुंजयमान यंत्र के आविष्कार के लिए आए - किसी भी तार वाले उपकरण का एक अभिन्न अंग जो ध्वनि को बढ़ाता है।

सबसे प्रसिद्ध और प्राचीन तार वाले वाद्ययंत्रों में से एक हैं गुसली उनमें से पहला उल्लेख 6 वीं शताब्दी की है, और उनका नाम पुराने स्लाव शब्द "मोटी" से आया है - गूंजने के लिए, इसलिए ध्वनि स्ट्रिंग को "गुस्ला" नाम दिया गया था। इस प्रकार, वीणा एक गूंजने वाला तार है।

इसके अलावा, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीत वाद्ययंत्र का शरीर किस सामग्री से बना है। गुसली रेज़ोनेटर का शरीर आमतौर पर पाइन या स्प्रूस से खोखला होता था, और डेक (डेक का अर्थ ढक्कन) गूलर से बना होता था। यहीं से उनका नाम आया - "वसंत" वीणा (विकृत "वसंत")।

वर्तमान में, गुसली की तीन किस्में हैं: बेल के आकार की या "वसंत की तरह" गुसली, प्लक्ड गुसली और कीबोर्ड गुसली। आइए इन तीन समूहों को क्रम से देखें।

1. गुसली बज रही है।

बेल गुसली सबसे ज्यादा प्राचीन प्रजातिघुसली आप उन्हें ऊपर की तस्वीर में देख सकते हैं।

यह यंत्र एक पंख के आकार का या समलम्बाकार लकड़ी का बक्सा होता है जिसके ऊपर तार खिंचे होते हैं। वे दोनों हाथों से या केवल दाहिने हाथ की उंगलियों से डोरियों को तोड़कर बजाया जाता है। बायां हाथइस मामले में, यह एक निश्चित स्ट्रिंग की ध्वनि को मफल करने का कार्य करता है (इसे उन स्ट्रिंग्स के खिलाफ दबाया जाता है जो ध्वनि नहीं होनी चाहिए)। इन वीणाओं पर, आप एक बालिका की तरह चुटकी और खड़खड़ाहट के साथ एक राग बजा सकते हैं, और आप एक वीणा की तरह, अर्पीगिएटेड रूप से जीवा निकाल सकते हैं। पुराने दिनों में, लोक कथाकार और महाकाव्यों के कलाकार अक्सर अपने गायन के साथ इस वाद्य यंत्र को बजाते थे। बोयन सबसे प्रसिद्ध पुराने रूसी कहानीकारों में से एक थे।

इन गुसली का नुकसान तारों की छोटी संख्या (आमतौर पर 12-13) है, जो उनकी क्षमताओं को सीमित करता है।

लेकिन प्लक्ड गुसली (अगले प्रकार की गुसली) ने इस उपकरण की तकनीकी और कलात्मक क्षमताओं का काफी विस्तार किया।

वे पैरों पर खड़े एक बड़े आयताकार टेबल के आकार के गुंजयमान यंत्र का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिस पर विभिन्न लंबाई और मोटाई के धातु के तार फैले होते हैं (कुल 60 से अधिक)। ये दोनों हाथों की अंगुलियों से चुभते हैं, इसलिए इन्हें प्लक्ड कहा जाता है। इतने सारे स्ट्रिंग्स में नेविगेट करना आसान बनाने के लिए, उन्हें दो पंक्तियों में खींचा जाता है। ऊपरी पंक्ति में पैमाने की मुख्य ध्वनियाँ होती हैं, और निचली पंक्ति में मध्यवर्ती वर्णिक ध्वनियाँ होती हैं।

अंत में XIX सदी, एक अन्य प्रकार की गुसली प्रकट होती है - गुसली कीबोर्ड। इस उपकरण के यांत्रिकी काफी हद तक पियानो से उधार लिए गए थे। दिखने और आकार में, वे प्लक की हुई गुसली के समान हैं, लेकिन गुसली के बाईं ओर एक पियानो कीबोर्ड और यांत्रिकी के साथ एक विशेष बॉक्स है।

मुझे लगता है कि आप समझते हैं कि स्ट्रिंग केवल मुक्त लगती है। यदि आप इसे छूते हैं, तो यह ध्वनि नहीं करेगा। यदि कलाकार खुद सोनार वीणा पर तारों को दबाता है ताकि वे ध्वनि न करें, तो एक कीबोर्ड वीणा पर मैकेनिक इसे करता है। जब गुसली के पियानो की-बोर्ड की एक भी कुंजी नहीं दबाई जाती है, तो मफलर (डैम्पर्स), जो प्रत्येक स्ट्रिंग के ऊपर होते हैं, सभी स्ट्रिंग्स को दबाते हैं और उन्हें बजने से रोकते हैं। यदि, उदाहरण के लिए, पियानो कीबोर्ड पर "सी", "ई", "जी" नोट्स दबाए जाते हैं, तो सभी ऑक्टेव में इन नोट्स के मफलर उठेंगे (और पांच से अधिक ऑक्टेव हैं और प्रत्येक ऑक्टेट में हैं ये नोट, लेकिन अलग-अलग ऊंचाइयों के), जिससे यह संभव हो जाता है कि ये तार कंपन (यानी ध्वनि) करें। यदि, उसके बाद, आप सभी तारों को पकड़ते हैं, तो सभी नोट्स "सी", "ई", "जी" ध्वनि करेंगे, सभी ऑक्टेट्स में मफलर से मुक्त (15 से अधिक नोट्स ध्वनि करेंगे)।

इस प्रकार, यांत्रिकी के लिए खेल प्रक्रिया को सरल बनाया गया है, और साथ ही, ध्वनि समृद्ध और अधिक संतृप्त हो जाती है (धन्यवाद के लिए धन्यवाद) एक लंबी संख्यातार)।

कीबोर्ड वीणा पर एक-भाग की धुनें शायद ही कभी बजाई जाती हैं, उन पर अक्सर राग बजाया जाता है, लेकिन उन पर एक-भाग की धुन भी बजाई जा सकती है, और यदि आवश्यक हो, तो आप पियानो कीबोर्ड के साथ बॉक्स को खोल सकते हैं, उन्हें बदल सकते हैं गुसली तोड़ लिया।

अगला तार वाला वाद्य यंत्र हमें मिलेगा बालालिका.

इस उपकरण का पहला उल्लेख 17 वीं शताब्दी के अंत में मिलता है। 19वीं शताब्दी तक, यह एक बहुत ही आदिम लेकिन सामान्य साधन था। वह न केवल, जैसा कि उन्होंने कहा, "आम लोगों के बीच", बल्कि अमीर घरों में भी पाया जा सकता था। इस यंत्र की लोकप्रियता इसके गीतों, कहावतों, कहावतों, पहेलियों में बार-बार आने से जाहिर होती है।

लोकप्रिय लोक गीत "खेत में एक सन्टी था" याद रखें:

"मैं अपने आप को तीन बीप करूँगा,

चौथी बालिका ”।

या नीतिवचन से एक उदाहरण:

"हमारे भाई इसाइका - बिना बालिका के तार।"

रूसी साहित्य के कार्यों में इस उपकरण के कई संदर्भ हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, यूजीन वनगिन ए.एस. पुश्किन:

मुझे अन्य चित्र चाहिए:
मुझे रेतीली ढलान पसंद है
झोंपड़ी के सामने दो रोवन हैं,
एक फाटक, एक टूटी हुई बाड़,
आसमान में भूरे बादल हैं
खलिहान के सामने पुआल का ढेर
हाँ, मोटी विलो की छाया में एक तालाब
युवा बतख का विस्तार;
अब बालालिका मुझे प्यारी है...

और यहाँ लेर्मोंटोव की पंक्तियाँ हैं:

तो पहले निष्क्रिय भीड़
और लोक बालिका के साथ
एक साधारण गायक साये में बैठता है
दोनों उदासीन और मुक्त! ..

इस उपकरण का नाम कहां से आया?

कई शोधकर्ता ध्यान देते हैं कि शब्द "बालालिका", या, जैसा कि इसे "बालाबाइका" भी कहा जाता था, बालाकत मजाक जैसे रूसी शब्दों से संबंधित है, अर्थात। बकवास, खाली फोन कॉल, इसलिए, ditties, कहावतों में, इस अर्थ पर अक्सर जोर दिया जाता है, उदाहरण के लिए:

बालालैचका - बीप

सारा घर तबाह कर दिया...

बालिका की यह लोकप्रियता 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, रूस में पहली बार गिटार की उपस्थिति से पहले, और फिर अकॉर्डियन, जिसने इसे उपयोग से बाहर करने के लिए मजबूर किया, तक जारी रही।

और यह ज्ञात नहीं है कि अगर वासिली वासिलीविच एंड्रीव ने इस पर ध्यान नहीं दिया होता तो इस उपकरण का भाग्य कैसे विकसित होता। एंड्रीव ने खुद इस उपकरण के साथ अपनी पहली मुलाकात का वर्णन किया:

"... जून की एक शांत शाम थी। मैं अपने लकड़ी के घर की छत पर बैठा था और गाँव की शाम के सन्नाटे का आनंद ले रहा था ... काफी अप्रत्याशित रूप से, मुझे अब तक अज्ञात आवाज़ें सुनाई दीं ... खिलाड़ी ने पहले धीमी गति से एक नृत्य गीत बजाया, और फिर तेज और तेज। आवाजें तेज और तेज हो गईं, राग डाला गया, ताल से भरा हुआ, मुझे नृत्य करने के लिए अथक रूप से धक्का दे रहा था ... मैं अपनी जगह से कूद गया और पंख पर भाग गया, जहां से आवाजें दौड़ रही थीं; मेरे सामने, पोर्च की सीढ़ियों पर, एक किसान बैठा था और खेल रहा था ... बालिका! .. लगता है! .. अंतिप (कर्मचारी का नाम) कैसे खेला जाता है, इसे करीब से देखने के बाद, मैंने उसे दिखाने के लिए कहा खेल की कुछ तकनीकें वहीं।" एंड्रीव ने इस उपकरण को बजाना सीखना शुरू कर दिया और जल्द ही महसूस किया कि इस उपकरण की क्षमताएं बहुत सीमित थीं: इस पर कुछ फ्रेट थे, और वे तय नहीं थे, लेकिन लगाए गए थे, इसलिए वे अक्सर फिसल जाते थे, उन्हें ठीक करना पड़ता था। बालिका का अंतिम चित्र बनाने से पहले, एंड्रीव ने लंबे समय तक विभिन्न बालिका का अध्ययन किया (उस समय वे विभिन्न आकृतियों और डिजाइनों के थे), जिसके साथ वे गए थे वायलिन निर्माताअपने चित्र के अनुसार बालिका बनाने के अनुरोध के साथ। पहली बालिका बनाना कोई आसान काम नहीं था। एंड्रीव स्वयं इसका वर्णन इस प्रकार करते हैं:

"जब, 1880 के दशक में, मैं पहली बार एक वाद्य निर्माता की ओर मुड़ा, जो बहुत प्रतिभाशाली था, जो धनुष के विशेष निर्माण और पुराने उपकरणों की मरम्मत के लिए जाना जाता था, जिसमें लकड़ी की सर्वोत्तम किस्मों से बालालिका बनाने का अनुरोध किया गया था। मेरे निर्देश, पहले तो उन्होंने मेरे प्रस्ताव को मजाक के रूप में लिया; जब मैंने उसे आश्वासन दिया कि मैं काफी गंभीरता से बोल रहा हूं, तो वह इतना नाराज था कि उसने मुझसे बात करना बंद कर दिया, मुझे अकेला छोड़कर दूसरे कमरे में चला गया। मैं बहुत शर्मिंदा था, लेकिन फिर भी मैंने खुद पर जोर देने का फैसला किया; अंत में, मैं उसे शब्दों से नहीं, कर्मों से समझाने में कामयाब रहा ... मैं उसके लिए एक साधारण गाँव बालिका लाया, जिसकी कीमत 35 कोप्पेक थी, जिसे मैंने खुद उस समय खेला था, जो सादे स्प्रूस से बना था, उस पर लगाए गए फ्रेट्स के साथ , और उस पर कई गाने बजाए। मेरे नाटक ने उसे इतना आश्चर्यचकित कर दिया कि वह मुझे बालिका बनाने के लिए तैयार हो गया ताकि मैं उसे अपनी बात दूं और कभी किसी को इसके बारे में न बताऊं, क्योंकि ऐसा काम उसके लिए अपमानजनक है और उसकी प्रतिष्ठा को गंभीर रूप से नुकसान पहुंचा सकता है। मैं उनके साथ बहुत देर तक बैठा रहा, काम देख रहा था... और बार-बार देखा कि कैसे, हर कॉल पर, वह जल्दी से कूद गया और वर्कबेंच को तैयार रूमाल से ढक दिया ताकि उसका कोई ग्राहक या अजनबी बालिका को न देख सके कार्यक्षेत्र पर लेटा हुआ ... "

एंड्रीव का पहला संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी।

1885 में, प्रसिद्ध पीटर्सबर्ग मास्टर फ्रांज स्टानिस्लावोविच पासेरब्स्की द्वारा एंड्रीव के लिए एक नया बालिका बनाया गया था।यह पहली बालिका से अलग था, पहली बार इस पर कट-इन मिलें थीं, जिसकी बदौलत इसकी संरचना काफी बेहतर थी। पांच पोरोझकोव थे, इसलिए इसे कभी-कभी "पांच-भगवान" कहा जाता है। उनमें से 20 से अधिक आधुनिक बालालिका पर हैं।

आइए इसकी संरचना पर करीब से नज़र डालें।

बालालिका में एक शरीर, एक गर्दन होती है, जिस पर गर्दन की काठी और सिर जुड़ा होता है, इसे स्कैपुला भी कहा जाता है। इस पर एक ट्यूनिंग मैकेनिज्म है, जिसकी मदद से बालिका को ट्यून किया जाता है। बालालिका में 3 तार होते हैं: उनमें से 2 को उसी तरह से ट्यून किया जाता है ("ई" नोट के लिए, तीसरी स्ट्रिंग "ए" नोट पर ट्यून की जाती है)। बालालिका को एक उंगली से बजाया जाता है, अक्सर "रटलिंग" नामक तकनीक के साथ, लेकिन कभी-कभी इसे "चुटकी" के साथ भी बजाया जाता है।

एंड्रीव का अगला कदम 8 लोगों से बालिका खिलाड़ियों का एक समूह बनाना था, फिर 14 से। उसने आदेश दिया विभिन्न प्रकार balalaikas: मैं एक सेकंड के लिए, ऑल्टो, बास और कॉन्ट्राबास को स्वीकार करूंगा और इस पहनावा के साथ संगीत कार्यक्रम दूंगा।

1892 में, फ्रांस के दौरे पर, एंड्रीव को "संगीत में एक नए तत्व को पेश करने के लिए" फ्रांसीसी अकादमी के शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे सम्मानजनक चरणों में एंड्रीव के पहनावे को आमंत्रित किया जाने लगा। कई रूसी संगीतकारों ने उनकी बात सुनी और उनकी प्रशंसा की। विशेष रूप से, पी.आई. त्चिकोवस्की ने कहा: "यह बालिका क्या आकर्षण है! एक ऑर्केस्ट्रा में इसका क्या ही अद्भुत प्रभाव हो सकता है! समय की दृष्टि से, यह एक अपूरणीय उपकरण है!"

इस तरह, एंड्रीव के प्रयासों के लिए धन्यवाद, जिसे "रूसी बालिका का पिता" कहा जाता था, इस उपकरण को पुनर्जीवित किया गया था और अब, शायद, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र है।

अगला टूल है डोमरा

संगीतकारों-वैज्ञानिकों का सुझाव है कि मिस्र का वाद्य यंत्र "पांडुरा" हमारे रूसी डोमरा का दूर का पूर्वज था। कुछ लोगों के पास समान नाम वाले यंत्र हैं: जॉर्जियाई - चुंगुरी और पांडुरी, दक्षिण स्लाव- तानबुरा, यूक्रेनियन - बंडुरा, तुर्कमेन्स - डूटार, मंगोल - डोंबर्स, किर्गिज़ और टाटर्स - डुमरा, कलमीक्स - डोम्रास।

वी प्राचीन रूसभैंसे लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। वे, जैसा कि हम अभी कहेंगे, थे पेशेवर कलाकार, अर्थात। वे कस्बों और गांवों में गए और प्रदर्शन करके अपना जीवन यापन किया। उनकी कला सिंथेटिक थी: उन्होंने गाया और नृत्य किया और विभिन्न दृश्यों का अभिनय किया, जिसमें वे अक्सर चर्च के मंत्रियों, व्यापारियों, बॉयर्स का उपहास करते थे। भैंसों के पसंदीदा संगीत वाद्ययंत्रों में से एक था डोमरा .

बफून की कला में, न केवल चर्च के लोगों ने नुकसान देखा, बल्कि राजकुमारों, बॉयर्स और फिर tsars को भी देखा। जल्द ही शुरू होने वाले भैंसों के उत्पीड़न का यही मुख्य कारण था।

15 वीं शताब्दी के शाही फरमानों में से एक कहता है: "जहाँ डोमरा, सुरना और गुसली दिखाई देते हैं, तो उन सभी को धोने का आदेश दें और उन राक्षसी खेलों को तोड़कर, उन्हें जलाने का आदेश दें, और जो लोग उस ईश्वरीय कर्म को नहीं छोड़ेंगे - बटोगों को पीटने का आदेश।" और एक शाही फरमान के अनुसार Xvii मास्को के बाहरी इलाके में सदी, संगीत वाद्ययंत्रों के साथ 5 भरी हुई गाड़ियां शीर्ष पर लाई गईं, जिन्हें जला दिया गया। इन कार्यों के परिणामस्वरूप, डोमरा को कई शताब्दियों तक भुला दिया गया और केवल वी.वी. के प्रयासों के लिए धन्यवाद। 19 वीं शताब्दी के अंत में एंड्रीवा, इस उपकरण को पुनर्जीवित किया गया था।

यदि आप इस यंत्र के उपकरण को देखें, तब हम देखेंगे कि, बालिका के विपरीत, इस यंत्र के शरीर का आकार गोल होता है।

वे इसे अंगुलियों से नहीं, बालिका की तरह बजाते हैं, बल्कि एक पिक (हड्डी या प्लास्टिक की प्लेट) से बजाते हैं, जिसके कारण ध्वनि जोर से उत्पन्न होती है, लेकिन बालिका की तुलना में कठिन होती है। डोम दो प्रकार के होते हैं: तीन-तार वाले और चार-तार वाले। फोर-स्ट्रिंग में वायलिन के समान ट्यूनिंग है, इसलिए वायलिन के लिए लिखी गई सभी रचनाएं उस पर बजाई जा सकती हैं। चार-तार वाले डोमरा की आवाज़ शांत होती है, इसलिए इसका उपयोग शायद ही कभी किसी ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है, लेकिन मुख्य रूप से एकल और कलाकारों की टुकड़ी के रूप में। आइए सुनते हैं डोमरा कैसा लगता है।

बालिका और डोमरा दोनों रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा हैं। इन उपकरणों की विभिन्न किस्में हैं: बालालिका प्राइमा, बालालिका सेकेंड, बालालिका अल्टी, बालालिका बास, बालालिका कॉन्ट्राबास, डोमरापिकोलो, छोटा, मेज़ो-सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बास और कॉन्ट्राबास। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में, डोम्रास पिककोलोस, छोटे, ऑल्टो और बास डोमरा व्यापक हो गए।

और अंत में, मैं लोक वाद्ययंत्रों के बारे में कुछ शब्द कहना चाहूंगा अकॉर्डियन तथा अकॉर्डियन , हालांकि वे तार नहीं हैं, आज हमारे पास लोक वाद्ययंत्रों पर अंतिम पाठ है और हम उनके बारे में बात करने के अलावा और कुछ नहीं कर सकते।

यह निश्चित रूप से कहना असंभव है कि वास्तव में मैनुअल हारमोनिका का आविष्कार सबसे पहले कहाँ हुआ था। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी में समझौते का आविष्कार किया गया था।

लेकिन अन्य डेटा भी हैं। उदाहरण के लिए, शिक्षाविद मिरेक के शोध के अनुसार, पहला अकॉर्डियन 1783 में सेंट पीटर्सबर्ग में चेक ऑर्गन मास्टर फ्रांटिसेक किर्चनिक के प्रयासों के माध्यम से दिखाई दिया (उन्होंने ध्वनि निकालने का एक नया तरीका ईजाद किया - एक धातु की जीभ की मदद से जो नीचे कंपन कर रहा था) हवा की एक धारा की क्रिया)।

ध्वनि निष्कर्षण के प्रकार के अनुसार रूसी अकॉर्डियन को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: अकॉर्डियन, जिसमें, जब धौंकनी को बढ़ाया और संकुचित किया जाता है, तो प्रत्येक बटन, जब दबाया जाता है, एक ही पिच की ध्वनि देता है, और अकॉर्डियन, जिसमें पिच फर की गति की दिशा के आधार पर परिवर्तन।

पहले प्रकार में "लिवेंका", "रूसी पुष्पांजलि", "क्रोम" (हमारे समय में सबसे आम) जैसे समझौते शामिल हैं।

दूसरा प्रकार "तालिंका", "खोपड़ी", "तुला", "व्याटका" है। आप बटन की पंक्तियों की संख्या के आधार पर, सही कीबोर्ड के प्रकार के अनुसार अकॉर्डियन को विभाजित भी कर सकते हैं। सामान्य तौर पर, मुझे कहना होगा कि दिखने में समझौते बहुत अलग हैं। हमारे समय में सबसे आम अकॉर्डियन दो-पंक्ति "क्रोम" है, लेकिन बटन की एक पंक्ति के साथ तीन-पंक्ति वाले उपकरण और उपकरण भी हैं।

अकॉर्डियन और बटन अकॉर्डियन में मुख्य अंतर क्या है? अकॉर्डियन पर, ट्यूनिंग डायटोनिक है। यह समझने के लिए कि डायटोनिक स्केल क्या है, एक पियानो कीबोर्ड की कल्पना करें। इसमें सफेद और काले रंग की चाबियां होती हैं। यदि पियानो में अकॉर्डियन की तरह ट्यूनिंग होती, तो उसमें काली चाबियां नहीं होती। आप आसानी से अकॉर्डियन पर रूसी धुनें बजा सकते हैं (उनमें कोई रंगीन आवाज़ नहीं है)।

लेकिन ऐसी धुनें हैं जिनमें रंगीन ध्वनियाँ होती हैं (जैसे पियानो पर काली कुंजियाँ)। अकॉर्डियन पर ऐसी धुन बजाना असंभव है, अर्थात। अकॉर्डियन की संभावनाएं सीमित हैं।

इस कमी से छुटकारा पाने के लिए, एक पूर्ण रंगीन पैमाने के साथ एक हारमोनिका का आविष्कार किया गया था, और इसे 1891 में ज़िलेट्यू (जर्मनी) शहर के बवेरियन मास्टर मीरवाल्ड द्वारा डिजाइन किया गया था। इस उपकरण में चार ऑक्टेव रेंज के साथ तीन-पंक्ति, पुश-बटन दायां कीबोर्ड था। जब फर को खोलकर निचोड़ा जाता था तो आवाज वही होती थी। बाईं कीबोर्ड संगत में शुरू में केवल प्रमुख त्रय शामिल थे, लेकिन जल्द ही इसमें सुधार किया गया। यानी यह पहले से ही एक बटन अकॉर्डियन था, लेकिन अभी तक इसे कॉल नहीं किया गया था।

1892 के आसपास, इस तरह के एक हारमोनिका को रूस में जाना जाने लगा, जहां इसके दाहिने कीबोर्ड के स्केल सिस्टम को "विदेशी" कहा जाने लगा, और बाद में, 20 वीं शताब्दी में, इन उपकरणों को मॉस्को के मास्टर्स द्वारा बनाया जाने लगा, और फिर तुला और अन्य। रूस में, मॉस्को लेआउट अभी भी बटन समझौते के लिए मानक है।

1906 से, तुला किसलीव ब्रदर्स कारखाने में मास्को लेआउट के साथ तीन-पंक्ति बटन समझौते किए गए हैं।

रूसी हारमोनिका मास्टर्स ने मीरवाल्ड के बाएं हारमोनिका कीबोर्ड के डिज़ाइन में महत्वपूर्ण सुधार किए।

सितंबर 1907 में, सेंट पीटर्सबर्ग के मास्टर प्योत्र येगोरोविच स्टरलिगोव ने एक बटन अकॉर्डियन बनाया, जिस पर उन्होंने दो साल से अधिक समय तक काम किया, उत्कृष्ट अकॉर्डियन खिलाड़ी YF ओरलांस्की-टिटारेंको के लिए, और इस उपकरण को प्राचीन रूसी गायक के सम्मान में नाम दिया। -स्टोरीटेलर बोयन (बायन), जिसका उल्लेख " इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द " कविता में किया गया है, यह नाम पहली बार मई 1908 की शुरुआत में मास्को में पोस्टरों पर इस्तेमाल किया जाने लगा। इस प्रकार, बटन अकॉर्डियन, जो अब हमारे देश में लोकप्रिय है, दिखाई दिया .

1913 में P.E. Sterligov ने रूस में, और संभवतः दुनिया में, एक आधुनिक बटन अकॉर्डियन की तरह, दाहिने कीबोर्ड में बटनों की दो सहायक पंक्तियों के साथ एक पांच-पंक्ति बटन अकॉर्डियन बनाया। स्टरलिगोव के बाद, अन्य मास्टर्स ने पांच-पंक्ति बटन समझौते बनाना शुरू कर दिया।

बटन समझौते में तीन भाग होते हैं - दाएं और बाएं आधे शरीर, जिसके बीच में एक फर कक्ष होता है। अकॉर्डियन में ध्वनि फर कक्ष से या फर कक्ष में एक वायु धारा के प्रभाव में वॉयस बार के उद्घाटन में नरकट के कंपन के कारण उत्पन्न होती है।

सही और कुछ हद तक बायां कीबोर्डएक ही समय में संख्या के आधार पर कई रजिस्टर स्विच हो सकते हैं बजती हुई आवाजेंएक बटन दबाने से।

Bayans में 3 या 5 पंक्ति का दायां कीबोर्ड होता है। 5-पंक्ति कीबोर्ड में, पहली दो पंक्तियाँ (फर से) सहायक होती हैं, वे अन्य तीन पंक्तियों में स्थित नोटों की नकल करती हैं।

आइए सुनें कि आधुनिक बटन अकॉर्डियन कैसा लगता है। एवगेनी डरबेंको "गैलप" का नाटक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, वोरोनिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर अलेक्जेंडर स्किलारोव द्वारा किया जाएगा।

आज हमने मुख्य तार वाले रूसी लोक वाद्ययंत्रों (गुसली, बालिका, डोमरा) और लोकप्रिय लोक वाद्ययंत्रों के समझौते और बटन समझौते के बारे में बात की।

हमारा अगला विषय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्र होंगे।

पवन लोक वाद्ययंत्र। वीडियो सबक।

पवन लोक वाद्ययंत्र 3 समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

1. सीटी बजाना

2.भाषाई

3. कान कुशन

सीटी बजाते हवा के उपकरण इस समूह के सबसे प्राचीन प्रतिनिधि हैं। उनमें ध्वनि का निर्माण इस कारण होता है कि उनमें जो वायु की धारा प्रवाहित की जाती है वह 2 भागों में कट जाती है। हो सकता है, आप में से कितने लोगों को बोतल में हवा भरकर आवाज करनी पड़ी? इस मामले में, ध्वनि इस तथ्य के कारण प्राप्त की जाती है कि हवा की धारा का हिस्सा बोतल में निर्देशित होता है, और भाग - इसके पीछे, और इसके कारण, यह ध्वनि शुरू होता है। एक उदाहरण के रूप में सीटी का प्रयोग करना, जिसके बारे में हम थोड़ी देर बाद बात करेंगे, हम देख सकते हैं कि हवा का वह हिस्सा, जब फूंका जाता है, सीटी में प्रवेश करता है, और हिस्सा अतीत से बाहर आता है। सभी सीटी बजाने वाले वायु यंत्रों की ध्वनि इसी सिद्धांत पर आधारित है। फर्क सिर्फ इतना है कि उनमें से कुछ को बजाते समय कलाकार को खुद हवा की धारा को इस तरह से निर्देशित करना होता है, और उनमें से कुछ में इसके लिए एक विशेष सीटी डाली जाती है, जिसकी बदौलत यह धारा विभाजित हो जाती है।

इस समूह के सबसे प्राचीन उपकरणों में से एक हैं कुगीली, जिसे पान की बांसुरी का रूसी संस्करण कहा जा सकता है।

रूस में, एक प्रकार की पान बांसुरी मुख्य रूप से दक्षिणी क्षेत्रों (ब्रांस्क, कुर्स्क, बेलगोरोड) में मौजूद है और विभिन्न गांवों में इसके अपने नाम हैं - "कुविची", "कुविकली", "पाइप", "त्सेवकी", लेकिन इसकी सबसे स्थिर नाम "कुगिकली" है। कुगिकली को इसलिए कहा जाता है क्योंकि उन्होंने उन्हें बनाया है ईख के डंठलजिन्हें कुगी कहते हैं। रीड ट्यूबों को देर से शरद ऋतु में काटा जाता है, जब ईख के तने पूरी तरह से पके होते हैं। ट्यूबों के जोड़ों पर, तथाकथित "जोड़ों", ट्यूब के चारों ओर एक तेज चाकू से कटौती की गई थी। थोड़ा टूटकर वे एक दूसरे से अलग हो गए। परिणामी ट्यूब एक छोर पर कसकर बंद थे और दूसरे पर खुले थे। फिर ट्यूबों की भीतरी दीवारों को परतों से या हंस पंख से साफ किया गया ( लोक परंपराविनिर्माण), या एक गोल छड़ी के साथ। कभी-कभी ट्यूबलर तने वाले अन्य पौधों का भी कुगीकल बनाने के लिए उपयोग किया जाता था। आमतौर पर कुगीली में शामिल होते हैं 3-5 ट्यूबएक ही व्यास, लेकिन अलग-अलग लंबाई (आमतौर पर 10 से 16 सेमी तक)। ट्यूबों के ऊपरी सिरे खुले थे, निचले सिरे बंद थे। पान की बांसुरी के विपरीत, चड्डी एक साथ नहीं बांधी जाती थी। ओपन ट्यूब एंड्स मुँह में लाया, स्लाइस के किनारों पर उड़ा, इस प्रकार ध्वनि निकाल रहा है। आप जानते हैं कि ट्यूब को लंबा करने से हमें कम आवाज मिलेगी, और ट्यूब को छोटा करने से हमें ऊंची आवाजें मिलेंगी, लेकिन इस तरह से आमतौर पर कुगिकली को ट्यून नहीं किया जाता था, क्योंकि गलती से ट्यूब को जरूरत से ज्यादा छोटा कर देने से वह मुड़ जाती थी। अनुपयोगी होना। ट्यूब को छोटा करने के बजाय, नीचे एक कंकड़ रखा जाता था या उसमें मोम डाला जाता था, यानी त्रुटि होने पर इसे ठीक किया जा सकता था। कभी-कभी निचले सिरों को प्लग के साथ प्लग किया जाता था जिसे ऊपर और नीचे ले जाया जा सकता था, जिससे ट्यूब में हवा की मात्रा बदल जाती थी और इस प्रकार उन्हें समायोजित किया जाता था।

कुगीकला पर पुरुष आमतौर पर नहीं खेलते थे, यह साफ है महिला वाद्य यंत्र... वे आम तौर पर 3-4 कलाकारों के एक समूह द्वारा खेले जाते थे।

बहुत बार कुगीली एक साथ वाले उपकरण के रूप में कार्य करते हैं।

इस समूह का अगला प्रतिनिधि, जिससे हम मिलेंगे सीटी.

जिसकी एक विशेषता यह है कि उनमें से अधिकांश रूसी लोक वाद्ययंत्रों की तरह लकड़ी के नहीं, बल्कि मिट्टी के बने होते हैं। दुनिया के कई देशों में एक उपकरण है जिसे कहा जाता है अकारिना, जिसका इतालवी में अर्थ है गोसलिंग। शुरू में तो यह वास्तव में एक गोसलिंग जैसा दिखता था, लेकिन बाद में इन यंत्रों को विभिन्न जानवरों के रूप में बनाया जाने लगा।

रूस में, ऐसे उपकरणों को केवल सीटी कहा जाता था। वी विभिन्न क्षेत्रोंउनके अलग-अलग आकार थे, लेकिन अक्सर उन्हें रूप में बनाया जाता था पुरुषों के साथ 2-3-4छेद। सीटी के रंग का अपना प्रतीकवाद था।

मुझे कहना होगा कि कुछ उस्तादों ने सीटी बजाते हुए केवल उनकी परवाह की। दिखावट, और फिर, इस सीटी को बजाते हुए, केवल एक निश्चित पृष्ठभूमि बनाना संभव था।

और कुछ स्वामी, इसके विपरीत, सीटी की उपस्थिति के बारे में बहुत अधिक परवाह नहीं करते थे, लेकिन ध्यान से अपने सिस्टम पर काम करते थे।

कई सीटी में केवल दो बजने वाले छेद होते हैं और वाद्ययंत्र से 4 अलग-अलग ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं।

यदि आप दोनों छेदों को दबाते हैं - सबसे कम ध्वनि सुनाई देगी, बाएं छेद को पकड़ते समय, दाएं को छोड़ते हुए - स्केल की अगली ध्वनि ध्वनि करेगी। उंगलियों को बदलकर, यानी। दायीं ओर पकड़े हुए और बाएँ को छोड़ते हुए - आप पैमाने की तीसरी ध्वनि निकाल सकते हैं, और दोनों छिद्रों को मुक्त करने पर हमें चौथी ध्वनि मिलती है।

अगला, शायद सबसे आम उपकरण है बांसुरी।

इस उपकरण के अलग-अलग नाम हैं: पाइप, पाइप, नोजल, सिपोव्का, चीख़, पायज़टका, आदि। इन सभी यंत्रों की संरचना एक समान होती है: छेद वाली एक खोखली नली, जिसके एक तरफ एक सीटी लगाई जाती है। यदि आप सभी छेदों को चुटकी बजाते हैं और पाइप पर फूंक मारते हैं, तो सबसे कम आवाज आएगी। बारी-बारी से सभी छिद्रों को छोड़ कर, हम हवा के ध्वनि स्तंभ को छोटा कर देंगे और हर बार ध्वनियाँ ऊँची और ऊँची होंगी।

एक पाइप विभिन्न सामग्रियों से बनाया जाता है (इसे ओक, नाशपाती, बबूल, बांस से बनाया जा सकता है)। साथ ही, वे थोड़े अलग लगेंगे।

जिस सामग्री से पाइप बनाया जाता है वह उसकी ध्वनि को उतना प्रभावित नहीं करता है, उदाहरण के लिए, जिस सामग्री से स्ट्रिंग यंत्र बनाए जाते हैं। लोग इसे कभी-कभी किसी पेड़ की डाली से बनाते थे। प्रसिद्ध के शब्दों को याद रखें लोक - गीत"खेत में एक सन्टी था": मैं एक सन्टी से तीन छड़ें काट दूंगा, मैं उनमें से तीन बीप बनाऊंगा। इसे पाइप बनाने के बारे में गाया जाता है। वसंत में, सैप प्रवाह के दौरान, उन्होंने एक शाखा ली, उसमें से छाल खींची, इस प्रकार एक पाइप प्राप्त किया और उसमें से एक पाइप बनाया (गीत में इसे "सीटी" कहा जाता है। , और एक तरफ सीटी बजाने वाला उपकरण डालें।

पवन लोक संगीत वाद्ययंत्रों का अगला समूह है ईख हवा के उपकरण।

संगीत वाद्ययंत्रों के समूहों का नाम ही हमें उन पर ध्वनि उत्पादन का तरीका बताता है। यदि ट्यूब में डाली गई सीटी के साथ सिबिलेंट की आवाज निकाली जाती है, तो ईख में एक जीभ की आवाज आती है, जो उपकरण में हवा उड़ाए जाने पर कंपन करती है।

इस समूह में सबसे आम उपकरण है क्षमा मांगना।उपकरण का नाम इस तथ्य से आता है कि यह एक दयनीय ध्वनि बनाता है (हालांकि अगर घर के अंदर खेला जाता है तो थोड़ा कठोर)।

यह मिश्रण है ट्यूबजिसके एक सिरे पर गाय का सींग लगाया जाता है और दूसरे सिरे पर एक मुखपत्र डाला जाता है, जिस पर एक जीभ होती है जो यंत्र में हवा भरते समय कंपन करती है। इस गाय के सींग के कारण, इस यंत्र को कभी-कभी गलती से सींग कहा जाता है।

जीभ जितनी लंबी होगी, दयनीय आवाज उतनी ही ऊंची होगी, और इसके विपरीत, जीभ जितनी छोटी होगी, दयनीय आवाज उतनी ही ऊंची होगी। पहले जीभ मुखपत्र से बंधी होती थी और दया को धुनने में बहुत असुविधा होती थी। 30 से अधिक वर्षों तक उन्होंने Pyatnitsky गाना बजानेवालों के ऑर्केस्ट्रा में काम किया प्रसिद्ध कलाकारऔर पवन लोक वाद्ययंत्रों के मास्टर एन.जेड. कुद्रीशोव, जो पीवीसी इंसुलेटिंग ट्यूब से बनी एक अंगूठी के साथ जीभ को बन्धन के विचार के साथ आया था, जिसका उपयोग इलेक्ट्रीशियन द्वारा किया जाता है। इसके लिए धन्यवाद, दया स्थापित करने की प्रक्रिया बहुत सरल हो गई है। इस वलय को आगे-पीछे घुमाकर, आप बजने वाले ईख की लंबाई को बदल सकते हैं, इस प्रकार दयनीय समायोजन कर सकते हैं

वे न केवल पर खेलते हैं एक दया, दयनीय लोगों के समूह भी हैं, जिसमें वे अलग-अलग संरचना वाले, अलग-अलग लंबाई के गड्ढे खेलते हैं। गाना बजानेवालों के हिस्सों की तरह, उन्हें कहा जाता है: ज़लेयका-सोप्रानो, ज़लेयका-ऑल्टो, ज़लेयका-टेनोर और ज़लेयका-बास।

और इस समूह का अंतिम वाद्य यंत्र (ईख पवन यंत्र), जो हम आपसे मिलेंगे, वह है बैगपाइप

ऐसा माना जाता है कि उपकरण का नाम इसके स्वरूप के स्थान के नाम से आया है - वोलिन, जो कि कीवन रस का हिस्सा था।

प्राचीन मानचित्रों पर आप देख सकते हैं कि वह कहाँ थी।

दुनिया के कई लोगों के पास एक समान डिजाइन का एक उपकरण है।

बेलारूस में इसे डूडा कहा जाता है, इसके अंग्रेजी नाम का रूसी में प्ले बैग के रूप में अनुवाद किया जा सकता है, हॉलैंड में इसे (रूसी में अनुवादित) एक गुलजार बैग कहा जाता है, यूक्रेन, मोल्दोवा और पोलैंड में, इसे बकरी कहा जाता है, आदि।

इसके इतने अजीब नाम क्यों हैं?

तथ्य यह है कि यह पहले बनाया गया था, आमतौर पर बकरी या बछड़े की खाल से, उसमें से एक बैग सिलाई, जिसमें, सबसे अधिक बार, ज़लेइकस डाले जाते थे। त्वचा में सामने के पैरों से एक छेद में एक ट्यूब डाली गई, जिसके माध्यम से हवा को त्वचा में पंप किया गया। इस ट्यूब में एक चेक वाल्व था, जो इस बैग से हवा को बाहर नहीं निकलने देता था, दूसरे पैर से छेद में एक दया डाली जाती थी, और एक या दो और दया को गर्दन के उद्घाटन में सिल दिया जाता था, जो हमेशा बजता रहता था एक ही ध्वनि। इन खिंचाव वाली आवाज़ों को बौर्डन कहा जाता है, वे लगातार ध्वनि करते हैं, माधुर्य की एक सामंजस्यपूर्ण पृष्ठभूमि बनाते हैं। वे बैगपाइप को पकड़ते हैं, अधिक बार, बांह के नीचे, समय-समय पर बैग में हवा पंप करते हैं। जब आपने बैग को दबाया, तो उसमें से हवा झलेकी के माध्यम से निकली, जिससे वे ध्वनि कर रहे थे।

यह उपकरण स्कॉटलैंड में विशेष रूप से लोकप्रिय है और इसे राष्ट्रीय अवशेष माना जाता है।

स्कॉटलैंड में, यह उपकरण सैन्य बैंड में भी शामिल है।

मुझे कहना होगा कि अब, बैगपाइप के निर्माण में, अक्सर एक inflatable बैग बकरी की खाल से नहीं, बल्कि एक ऑक्सीजन मेडिकल तकिया से बनाया जाता है, जिसमें वे दया को सीवे करते हैं, और फिर इस तकिए को बकरी की खाल से ढक देते हैं। इस तरह से बैगपाइप बनाना आसान और सुरक्षित है।

कुंआ अंतिम समूहवाद्य यंत्र जिनसे हमें परिचित होने की आवश्यकता है, वह है कान कुशन संगीत वाद्ययंत्र ... इस समूह का सबसे प्रसिद्ध वाद्य यंत्र है सींग ... उपकरण का नाम फ्रांसीसी शब्द से आया हैबौचे- मुंह, चूंकि उन पर ध्वनि स्वयं होठों के कंपन से बनती है, एक निश्चित तरीके से मुड़ी हुई होती है। जिस यंत्र में वायु प्रवाहित की जाती है उसके अंत में एक विशेष लिप कप होता है जिसे मुखपत्र कहा जाता है, इसलिए उपकरणों के इस समूह को कभी-कभी मुखपत्र कहा जाता है।

सींग 2 प्रकार से बनाए जाते थे।

पहली विधि में यह तथ्य शामिल था कि दो रिक्त स्थान से, सींग के दो हिस्सों को खोखला कर दिया गया था और एक अनुदैर्ध्य खंड में काट दिया गया था, और फिर एक साथ सरेस से जोड़ा हुआ था और कसकर सन्टी की छाल में लपेटा गया था।

दूसरी निर्माण विधि के साथ , एक ठोस वर्कपीस से एक खराद पर सींग चालू किया गया था, जिसके अंदर एक छेद जल गया था।

मुखपत्र कभी-कभी सींग के साथ अभिन्न होता था, और कभी-कभी उसमें डाला जाता था। हॉर्न वादकों का पहला पेशेवर पहनावा 19 वीं शताब्दी के अंत में निकोलाई वासिलिविच कोंडराटयेव द्वारा बनाया गया था, जिसे व्लादिमीर हॉर्न खिलाड़ियों का गाना बजानेवालों कहा जाता था। न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी इस हॉर्न वादकों ने बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया।

पहनावा में 12 सींग वाले खिलाड़ी शामिल थे, जिन्हें तीन समूहों में विभाजित किया गया था: उच्च, मध्यम और निम्न, इसलिए सींगों का आकार अलग था (लगभग 40 से 80 सेमी)। बाद में, अन्य शहरों में भी इसी तरह की टुकड़ी दिखाई दी।

आजकल हॉर्न बजाने वालों के काफी कुछ समूह हैं जो लोक परंपराओं को ध्यान से संरक्षित और विकसित करते हैं।

संगीत वाद्ययंत्रों के उद्भव का इतिहास। वीडियो सबक।

संगीत वाद्ययंत्र कब दिखाई दिए? आप इस प्रश्न के बहुत भिन्न उत्तर प्राप्त कर सकते हैं (100 वर्ष से लेकर दसियों हज़ार तक)। वास्तव में, इस प्रश्न का उत्तर कोई नहीं दे सकता, क्योंकि यह अज्ञात है। लेकिन यह ज्ञात है कि पुरातात्विक खुदाई के दौरान मिले सबसे प्राचीन उपकरणों में से एक और भी है 40 हजार साल(यह एक भालू की हड्डी, एक गुफा भालू की जांघ की हड्डी से बनी एक बांसुरी थी)। लेकिन हवा के वाद्ययंत्र सबसे पहले दिखाई नहीं दिए, जिसका अर्थ है कि संगीत वाद्ययंत्र पहले भी पैदा हुए थे।

सबसे पहले उभरने वाला उपकरण कौन सा था?

संगीत वाद्ययंत्र का पहला प्रोटोटाइप था मानव हाथ... सबसे पहले, लोग ताली बजाते हुए गाते थे, जो उनके वाद्य यंत्र की तरह थे। तब लोगों ने दो डंडे, दो पत्थर, दो गोले अपने हाथों में लेना शुरू कर दिया और ताली बजाने के बजाय अलग-अलग आवाजें निकालते हुए एक-दूसरे को इन वस्तुओं से मारा। लोगों के उपकरण काफी हद तक उस क्षेत्र पर निर्भर करते थे जहां वे रहते थे। यदि वे वन क्षेत्र में रहते थे, तो वे 2 लाठी लेते थे, यदि वे समुद्र के किनारे रहते थे - 2 गोले, आदि।

इस प्रकार वे यंत्र प्रकट होते हैं जिन पर प्रहार द्वारा ध्वनि उत्पन्न होती है, इसलिए ऐसे यंत्र कहलाते हैं टक्कर .

सबसे आम टक्कर उपकरण, ज़ाहिर है, ड्रम . लेकिन ड्रम का आविष्कार बहुत बाद के समय में हुआ। यह कैसे हुआ, अभी कुछ नहीं कहा जा सकता। हम केवल कुछ अनुमान लगा सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक बार, एक खोखले पेड़ से टकराकर, मधुमक्खियों को वहां से निकालने और उनसे शहद लेने के लिए, एक व्यक्ति ने एक खोखले पेड़ से टकराने से आने वाली असामान्य रूप से उछाल वाली आवाज सुनी, और वह इस विचार के साथ आया कि अपने ऑर्केस्ट्रा में इसका इस्तेमाल करें। तब लोगों को एहसास हुआ कि खोखले पेड़ की तलाश करना जरूरी नहीं है, लेकिन आप किसी तरह का स्टंप ले सकते हैं और बीच में खोखला कर सकते हैं। ठीक है, यदि आप इसे एक तरफ से मारे गए जानवर की त्वचा से ढक देते हैं, तो आपको बहुत समान उपकरण मिलता है ड्रम... कई लोगों के पास समान डिज़ाइन के उपकरण होते हैं। उनका एकमात्र अंतर यह है कि वे विभिन्न सामग्रियों से बने होते हैं और आकार में थोड़े भिन्न होते हैं।

विभिन्न राष्ट्रों के संगीत में आघाती अस्त्रएक अलग भूमिका निभाते हैं। विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिकाउन्होंने अफ्रीकी लोगों के संगीत में बजाया। छोटे ढोल से लेकर ढोल तक विभिन्न ढोल थे विशाल आकार 3 मीटर तक पहुंचना। इन विशाल ढोलों की आवाज मीलों दूर से सुनी जा सकती थी।

इतिहास में गुलामों के व्यापार से जुड़ा एक बहुत ही दुखद दौर था। यूरोपीय या अमेरिकी इसके निवासियों को पकड़ने और फिर बेचने के लिए अफ्रीकी महाद्वीप में गए। कभी-कभी गांव में आकर उन्हें वहां कोई नहीं मिलता था, निवासी वहां से भागने में कामयाब हो जाते थे। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि पड़ोसी गांव से आए ढोल की आवाज ने उन्हें इसके बारे में चेतावनी दी, यानी। लोग ढोल की "भाषा" को समझते थे।

इस प्रकार, उभरने वाला पहला समूह था आघाती अस्त्र .

ढोल के बाद वाद्ययंत्रों का कौन सा समूह दिखाई दिया? वे थे वायु उपकरण, जिन्हें ऐसा इसलिए कहा जाता है क्योंकि हवा के इंजेक्शन के कारण उनमें से ध्वनि निकाली जाती है। हम यह भी नहीं जानते कि किसी व्यक्ति ने इन उपकरणों का आविष्कार करने के लिए क्या प्रेरित किया, लेकिन हम केवल कुछ मान सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक बार, एक आदमी शिकार करते हुए एक झील के किनारे पर गया। तेज हवा चल रही थी और अचानक एक व्यक्ति ने आवाज सुनी। पहले तो वह सतर्क था, लेकिन सुनकर उसे एहसास हुआ कि यह एक टूटा हुआ ईख है। तब उस आदमी ने सोचा: "क्या होगा यदि आप स्वयं ईख को तोड़ दें, और उसमें हवा फूंक दें, तो उसे ध्वनि बनाने का प्रयास करें?" इसे सफलतापूर्वक करने के बाद, लोगों ने हवा उड़ाकर ध्वनि निकालना सीख लिया है। तब उस आदमी ने महसूस किया कि छोटी ईख ऊंची आवाजें निकालती है, और लंबी - निचली आवाजें। लोग अलग-अलग लंबाई के नरकट बाँधने लगे और इसकी बदौलत अलग-अलग ऊँचाई की आवाज़ें निकालते हैं। इस वाद्य यंत्र को अक्सर पान बांसुरी के रूप में जाना जाता है।

यह उस किंवदंती के कारण है जो बहुत समय पहले प्राचीन ग्रीसपान नाम का एक बकरी-पैर वाला देवता रहता था। एक दिन वह जंगल से गुजर रहा था और अचानक उसे सिरिंक्स नाम की एक सुंदर अप्सरा दिखाई दी। पान उसे ... और सुंदर अप्सरा ने पान को नापसंद किया और उससे दूर भागने लगी। भागता है, दौड़ता है, और पान पहले से ही उसे पकड़ रहा है। सिरिंक्स ने अपने पिता, नदी देवता से प्रार्थना की कि वह उसे बचाए। उसके पिता ने उसे ईख में बदल दिया। पान ने उस ईख को काटा और उसमें से खुद को एक पाइप बना लिया। और चलो उस पर खेलते हैं। कोई नहीं जानता कि यह बांसुरी नहीं है जो इसे गाती है, बल्कि मधुर आवाज वाली अप्सरा सिरिंक्स है।

तब से, यह प्रथा बन गई है कि बहु-बैरल बांसुरी, जो रीड ट्यूबों को छोटा करने वाली बाड़ के समान होती है, को पान बांसुरी कहा जाता है - नाम से प्राचीन यूनानी देवताखेत, जंगल और घास। और ग्रीस में ही इसे अब अक्सर सिरिंक्स कहा जाता है। कई लोगों के पास ऐसे उपकरण होते हैं, केवल उन्हें अलग तरह से कहा जाता है। रूसियों के लिए - कुगिकली, कुविकली या कुविची, जॉर्जियाई लोगों के लिए - लार्चेमी (सोइनारी), लिथुआनिया में - स्कुडुचे, मोल्दोवा और रोमानिया में - नाइ या मस्कल, लैटिन अमेरिकी भारतीयों के बीच - सैम्पोन्यो, कुछ लोग पान की बांसुरी को बांसुरी कहते हैं।

बाद में भी लोगों को एहसास हुआ कि कई पाइप लेने की जरूरत नहीं है, लेकिन आप एक पाइप में कई छेद कर सकते हैं, और उन्हें एक निश्चित तरीके से जकड़ कर आप विभिन्न आवाजें निकाल सकते हैं।

जब हमारे दूर के पूर्वजों ने किसी निर्जीव वस्तु को ध्वनि दी, तो यह उन्हें एक वास्तविक चमत्कार लगा: उनकी आंखों के सामने, मृत वस्तुएं जीवन में आईं, एक आवाज प्राप्त की। ईख गायन के बारे में कई किंवदंतियाँ और गीत हैं। उनमें से एक बताता है कि कैसे एक मरी हुई लड़की की कब्र पर एक ईख उग आया, जब उन्होंने उसे काट दिया और उसमें से एक पाइप बनाया, तो उसने गाया और एक मानवीय आवाज में लड़की की मौत के बारे में बताया, जिसका नाम हत्यारा था। इस कहानी को महान रूसी कवि एम.यू.यू द्वारा पद्य में लिखा गया था। लेर्मोंटोव।

एक मीरा मछुआरे सती

नदी तट पर

और उसके सामने हवा में

रोटियां हिल गईं।

उसने सूखे बेंत को काटा

और कुओं को छेद दिया,

उसने एक छोर निचोड़ा,

यह दूसरे छोर पर उड़ गया।

और मानो एनिमेटेड हो, ईख बोली-

इस प्रकार वाद्ययंत्रों के दूसरे समूह का उदय हुआ, जो कहलाते हैं पीतल

ठीक है, संगीत वाद्ययंत्रों का तीसरा समूह, जैसा कि आप शायद पहले ही अनुमान लगा चुके हैं, है स्ट्रिंग समूहउपकरणों ... और पहला तार वाला वाद्य यंत्र साधारण था शिकार का धनुष... शिकार से पहले कई बार एक व्यक्ति ने जाँच की कि क्या ज्या... और फिर एक दिन, धनुष की इस मधुर ध्वनि को सुनकर, एक व्यक्ति ने इसे अपने ऑर्केस्ट्रा में इस्तेमाल करने का फैसला किया। उन्होंने महसूस किया कि छोटी बॉलिंग से ऊंची आवाजें आती हैं और लंबी बॉलिंग से कम आवाजें आती हैं। लेकिन कई धनुषों पर खेलना असुविधाजनक है, और व्यक्ति ने धनुष पर एक नहीं, बल्कि कई को खींचा। यदि आप इस उपकरण की कल्पना करते हैं, तो आप इसमें समानताएं पा सकते हैं वीणा .

इस प्रकार, संगीत वाद्ययंत्रों के तीन समूह उत्पन्न होते हैं: ढोल, हवा और तार।

टक्कर लोक वाद्ययंत्र। वीडियो ट्यूटोरियल

रूसी लोक ताल वाद्य यंत्र लोक वाद्ययंत्रों के तीन समूहों में से प्रथम हैं।रूसी लोक ताल वाद्य यंत्रों की एक विशेषता यह है कि उनमें से कुछ घरेलू सामान थे।शायद सबसे आम रूसी लोक वाद्ययंत्रों में से एक हैं चम्मच चम्मच हुआ करते थे लकड़ी का, और ये लकड़ी की चम्मचेंलोगों ने इसे एक ताल वाद्य यंत्र के रूप में इस्तेमाल करना शुरू कर दिया। वे आम तौर पर तीन चम्मच पर खेलते थे, जिनमें से दो एक हाथ में और तीसरा दूसरे में होता था। बच्चे अक्सर दो चम्मच पर खेलते हैं, एक साथ बांधाचम्मच कलाकारों को कहा जाता है चम्मच ... बहुत ही कुशल चम्मच होते हैं जो अधिक चम्मच पर बजाते हैं, जो जूते और बेल्ट दोनों में फंस जाते हैं।

अगला ताल वाद्य यंत्र, जो एक घरेलू सामान भी था, है रूबल ... यह एक लकड़ी का ब्लॉक है जिसके एक तरफ दांतेदार किनारे होते हैं। इसका उपयोग कपड़े धोने और इस्त्री करने के लिए किया जाता था। अगर हम इसे लकड़ी की छड़ी से पकड़ें, तो हमें तेज, कर्कश आवाजों का एक पूरा झरना सुनाई देगा।

हमारा अगला टूल जिससे हम परिचित होंगे, वह होगा शाफ़्ट ... इस उपकरण की दो किस्में हैं। एक शाफ़्ट, जो एक रस्सी और एक गोलाकार शाफ़्ट के साथ बंधी लकड़ी की प्लेटों का एक सेट होता है, जिसके अंदर एक दांतेदार ड्रम होता है, जिसके घूमने के दौरान एक लकड़ी की प्लेट इसे हिट करती है।

कोई कम लोकप्रिय ताल लोक वाद्य नहीं है डफ , जो छोटी धातु की प्लेटों के साथ एक लकड़ी का घेरा होता है, जिसके एक तरफ चमड़ा फैला होता है।

अगला रूसी लोक ताल वाद्य यंत्र है डिब्बा ... यह एक लकड़ी का ब्लॉक होता है, जो आमतौर पर दृढ़ लकड़ी से बना होता है जिसके नीचे एक छोटी सी गुहा होती है ऊपरसंलग्नक, जो ड्रमस्टिक्स या जाइलोफोन स्टिक्स द्वारा उत्पन्न ध्वनि को बढ़ाता है। इस वाद्य की ध्वनि नृत्य में खुरों की गड़गड़ाहट या ऊँची एड़ी के जूते की गड़गड़ाहट को अच्छी तरह से व्यक्त करती है।

अपने विशाल विस्तार के साथ रूस की कल्पना नहीं की जा सकती है कोई ट्रिपल नहींघोड़े, कोई कोचमैन नहीं। शाम को बर्फीले पेर्गे पर, जब दृश्यता बहुत कम थी, तो लोगों को पास आने की आवाज सुननी पड़ी तीन।इस उद्देश्य के लिए, घोड़े से एक चाप के नीचे घंटियाँ और घंटियाँ लटका दी जाती थीं। घंटीएक ड्रमर (जीभ) के साथ नीचे की ओर खुला धातु का प्याला है। यह केवल अधर में लगता है। घंटीयह एक खोखली गेंद होती है जिसमें दीवारों से टकराने पर धातु की गेंद (या कई गेंदें) स्वतंत्र रूप से लुढ़कती हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक ध्वनि उत्पन्न होती है, लेकिन घंटी की तुलना में मंद होती है।

रूसी ट्रोइका और प्रशिक्षकों को समर्पित बहुत सारे गीत हैं। वाद्य रचनाएँलोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में एक विशेष संगीत वाद्ययंत्र पेश करना आवश्यक हो गया, जो कोचमैन की घंटियों और घंटियों की आवाज की नकल करता है। इस उपकरण का नाम इसलिए रखा गया था - घंटी ... अपने हाथ की हथेली में उपकरण को पकड़ने में मदद करने के लिए हथेली के आकार के चमड़े के एक छोटे से टुकड़े पर एक पट्टा लगाया जाता है। दूसरी ओर, जितनी घंटियाँ खुद सिल दी जाती हैं। घंटियों को हिलाते हुए या उन्हें घुटने पर मारते हुए, खिलाड़ी रूसी ट्रोइका की घंटियों के बजने की याद दिलाता है।

अब हम एक उपकरण के बारे में बात करेंगे जिसे कहा जाता है कोकेशनिक .

पुराने दिनों में, गांव के चौकीदार तथाकथित मैलेट से लैस थे। चौकीदार चला गया

रात में गांव में दस्तक दी और गांव वालों को समझा दिया कि वह सो नहीं रहा है, बल्कि काम कर रहा है और साथ ही चोरों को डरा रहा है.

टक्कर लोक वाद्य कोकेशनिक इस गार्ड बीटर के सिद्धांत पर आधारित है। यह चमड़े या प्लास्टिक से ढके एक छोटे लकड़ी के फ्रेम पर आधारित होता है, जिसे ऊपरी भाग से लटकी हुई गेंद से मारा जाता है। खिलाड़ी अपने हाथ से बार-बार दोलन करता है, बंधी हुई गेंद को किनारे से लटकने के लिए मजबूर करता है और बारी-बारी से कोकेशनिक की दीवारों से टकराता है।

अगले संगीत वाद्ययंत्र को कहा जाता है जलाऊ लकड़ी ... इसमें विभिन्न लंबाई की रस्सी से बंधे लॉग होते हैं। सभी जलाऊ लकड़ी अच्छी नहीं लगेगी। दृढ़ लकड़ी जलाऊ लकड़ी लेना बेहतर है। लॉग अलग-अलग लंबाई के होते हैं, लेकिन लगभग समान मोटाई के होते हैं। उपकरण बनने के बाद, इसे ट्यून किया जाता है।

हम मुख्य रूसी लोक वाद्ययंत्रों से परिचित हुए, और अंत में मैं आपको अन्य देशों के कुछ सबसे प्रसिद्ध ताल वाद्य यंत्रों से परिचित कराना चाहता हूं।

एक बहुत ही सामान्य लैटिन अमेरिकी उपकरण है मराकस

माराकास या माराका - सबसे पुराना टक्कर शोर साधनएंटिल्स के स्वदेशी निवासी - टैनो इंडियंस, एक प्रकार की खड़खड़ाहट जो हिलने पर एक विशिष्ट सरसराहट की आवाज का उत्सर्जन करती है। आजकल, मारकी पूरे क्षेत्र में लोकप्रिय हैं। लैटिन अमेरिकाऔर लैटिन अमेरिकी संगीत के प्रतीकों में से एक हैं। आमतौर पर, मारक बजाने वाला संगीतकार प्रत्येक हाथ में एक जोड़ी खड़खड़ाहट का उपयोग करता है।

रूसी में, उपकरण का नाम अक्सर "मारकास" के बिल्कुल सही रूप में उपयोग नहीं किया जाता है। नाम का अधिक सही रूप "मारका" है।

मूल रूप से, लौकी के पेड़ के सूखे फल, जिसे क्यूबा में गुइरा के रूप में जाना जाता है, और प्यूर्टो रिको में इगुएरो के रूप में जाना जाता है, का उपयोग मारक बनाने के लिए किया जाता था। लौकी का पेड़ एक छोटा सदाबहार है जो वेस्ट इंडीज (एंटिल्स), मैक्सिको और पनामा में व्यापक है। बड़े इगुएरो फल, जो बहुत सख्त हरे खोल से ढके होते हैं और व्यास में 35 सेमी तक पहुंचते हैं, भारतीयों द्वारा संगीत वाद्ययंत्र और व्यंजन दोनों बनाने के लिए उपयोग किया जाता था।

मारक के निर्माण के लिए सही गोल आकार के छोटे-छोटे फलों का प्रयोग किया जाता था। शरीर में ड्रिल किए गए दो छेदों के माध्यम से लुगदी को निकालने और फल को सुखाने के बाद, छोटे कंकड़ या पौधे के बीज डाले गए, जिनकी संख्या किसी भी मरक की संख्या में भिन्न होती है, जो प्रत्येक उपकरण को एक विशिष्ट व्यक्तिगत ध्वनि प्रदान करती है। अंतिम चरण में, परिणामी गोलाकार खड़खड़ाहट से एक हैंडल जुड़ा हुआ था, जिसके बाद उपकरण तैयार था

आइए अब जानते हैं बहुत प्रसिद्ध स्पेनिश ताल वाद्य यंत्र के बारे में - कैस्टनेट

Castagnets एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र है, जो दो अवतल शेल-प्लेटों के रूप में होता है, जो एक कॉर्ड द्वारा ऊपरी भागों में जुड़ा होता है। स्पेन, दक्षिणी इटली और लैटिन अमेरिका में कास्टानेट सबसे व्यापक हैं।

नृत्य और गायन की लयबद्ध संगत के लिए उपयुक्त इसी प्रकार के साधारण वाद्य यंत्रों का उपयोग यहां तक ​​कि में भी किया जाता था प्राचीन मिस्रऔर प्राचीन ग्रीस।

रूसी में कास्टनेट्स का नाम स्पैनिश से उधार लिया गया है, जहां उन्हें शाहबलूत फलों के समान होने के कारण कास्टानुएलस ("चेस्टनट") कहा जाता है। अंडालूसिया में उन्हें अधिक बार पैलिलो ("लाठी") कहा जाता है।

प्लेट पारंपरिक रूप से दृढ़ लकड़ी से बने होते हैं, हालांकि में हाल के समय मेंइसके लिए धातु या फाइबरग्लास का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, कलाकारों की सुविधा के लिए, एक विशेष स्टैंड (तथाकथित "कास्टनेट मशीन") पर तय किए गए कैस्टनेट का सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता है।

स्पेनिश नर्तकियों और महिला नर्तकियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले कैस्टनेट पारंपरिक रूप से दो आकारों में बनाए गए हैं। बड़े-बड़े कलाकारों ने अपने बाएं हाथ से पकड़ लिया और नृत्य के मुख्य आंदोलन को हरा दिया। छोटे कैस्टनेट में थे दायाँ हाथऔर नृत्य और गीतों के प्रदर्शन के साथ विभिन्न प्रकार के संगीत पैटर्न को हरा दिया। गीतों के साथ, कलाकारों ने केवल भूमिका निभाने के रूप में काम किया - आवाज के हिस्से में एक ब्रेक के दौरान।

विश्व संस्कृति में, कैस्टनेट स्पेनिश संगीत की छवि के साथ सबसे अधिक मजबूती से जुड़े हुए हैं, विशेष रूप से स्पेनिश जिप्सियों के संगीत के साथ। इसलिए, इस उपकरण का प्रयोग अक्सर शास्त्रीय संगीत में "स्पेनिश स्वाद" बनाने के लिए किया जाता है; उदाहरण के लिए, जे। बिज़ेट के ओपेरा "कारमेन" जैसे कार्यों में, ग्लिंका "अर्गोनी जोटा" और "मैड्रिड में रात" के स्पेनिश दृश्यों में, "रिम्स्की-कोर्साकोव के स्पेनिश कैप्रिसियो" में, स्पेनिश नृत्यत्चिकोवस्की के बैले से।

हालांकि संगीत में पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स असाइन नहीं किए गए हैं मुख्य भूमिका, लेकिन अक्सर नहीं, ताल वाद्य संगीत को एक अनूठा स्वाद देते हैं।

रूसी लोक वाद्ययंत्र।
ध्वनि स्रोत और ध्वनि उत्पादन की विधि द्वारा उपकरणों का वर्गीकरण।

आधुनिक आंकड़ों के अनुसार, वाद्य यंत्रों में, संगीत वाद्ययंत्रों को एक परिभाषित विशेषता के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है - ध्वनि का स्रोत और इसके निष्कर्षण की विधि के अनुसार उप-विभाजित किया जाता है। यह व्यवस्थितकरण जर्मन वैज्ञानिकों ई। हॉर्नबोस्टेल और के सैक्स के विकास के आधार पर केए वर्टकोव के वर्गीकरण पर आधारित है। ध्वनि स्रोत के अनुसार, रूसी लोक वाद्ययंत्रों को विभाजित किया गया है:

पवन यंत्र (एयरोफोन),
स्ट्रिंग (कॉर्डोफ़ोन),
झिल्ली (झिल्ली फोन),
सेल्फ-साउंडिंग (इडियोफोन्स)।

आइए प्रत्येक समूह पर अधिक विस्तार से विचार करें।

रूसी लोक वाद्ययंत्र: पवन वाद्ययंत्र।

यहां ध्वनि का स्रोत वायु प्रवाह है। ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, समूह को उप-विभाजित किया जाता है सीटी, ईख और मुखपत्र।

प्रति सीटी रूसी लोक वाद्ययंत्र(उनमें ध्वनि ट्यूब के तेज किनारे या उसमें एक विशेष कटआउट के खिलाफ कलाकार द्वारा उड़ाए गए एयर जेट के विच्छेदन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है) में विभिन्न अनुदैर्ध्य पाइप शामिल हैं।

सिंगल बैरल पाइप- एक अनुदैर्ध्य ट्यूब, आमतौर पर छह प्लेइंग होल के साथ, एक डायटोनिक स्केल देता है।

डबल बैरल पाइप(इसे जुड़वां, जुड़वां या बांसुरी भी कहा जाता है - आमतौर पर प्रत्येक पाइप पर तीन छेद होते हैं, जो एक चौथाई अनुपात में स्केल देते हैं; सामूहिक रूप से, वे एक पाइप की सीमा के अनुरूप होते हैं।

कुगिक्ली, या कुविकली, कुविचकी- मल्टी-बैरल पाइप कई पाइप होते हैं, आमतौर पर दो से पांच प्लेइंग होल से, डायटोनिक स्केल के साथ और पांचवें के भीतर एक छोटी सी रेंज।

ओकारिना- खोखली चीनी मिट्टी की मूर्तियाँ, आमतौर पर एक पक्षी या जानवर के रूप में, दो या तीन बजने वाले छेदों के साथ, कुछ उपकरणों में - दस तक, एक गैर की मात्रा में डायटोनिक पैमाने के साथ।

रीड पवन यंत्र।

रीड पवन यंत्र (एक ईख - एक धातु की प्लेट के कंपन से ध्वनि उत्पन्न होती है) दो प्रकार की हो सकती है। उनमें से एक तथाकथित का उपयोग करता है जीभ मारना... ईख, सन्टी छाल, कभी-कभी हंस पंख के चपटे आधार आदि से निर्मित, वे उद्घाटन, स्लॉट्स पर स्थित होते हैं, उन्हें कवर करते हैं। जब हवा चलती है, तो जीभ इन खांचों के किनारों से टकराती है। ईख का एक और समूह - साथ फिसल, आमतौर पर धातु जीभ... यहां की जीभ धातु के तख्ते के उद्घाटन से थोड़ी छोटी होती है, जिससे वे ठीक से लगे होते हैं। उनमें से एक छोर फ्रेम से मजबूती से जुड़ा हुआ है, दूसरा स्वतंत्र रूप से उद्घाटन में दोलन करता है। यदि पहले प्रकार (धड़कन) के रीड इंजेक्शन के बल और विधि के आधार पर कई ध्वनियाँ उत्सर्जित कर सकते हैं (हवा की धारा को बाधित करते हुए, वे उस ट्यूब में वायु स्तंभ के दोलन बनाते हैं जिसमें वे स्थित होते हैं), तो की रीड दूसरा प्रकार (छोड़ना) धातु की प्लेट के दोलनों की आवृत्ति के अनुरूप एक ध्वनि का उत्सर्जन करता है। स्लिप जीभ आधार हैं हार्मोनिक्स- सबसे सरल अकॉर्डियन डिज़ाइन से लेकर आधुनिक कॉन्सर्ट बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन। मारने वाली जीभ में शामिल हैं माफ़ करना- छोटी संख्या में प्ले होल (तीन से सात तक) के साथ एक पाइप, एक झलक और घंटी के साथ, आमतौर पर एक गाय के सींग से; इसमें एक सप्तक के भीतर एक डायटोनिक पैमाना और सीमा होती है। एक जोड़ी ज़हेलिका पर - दो बन्धन ज़लेइकस - एक राग, एक ही पैमाने और सीमा के भीतर, एक पाइप पर किया जाता है जिसमें है अधिकछेद खेलना। दूसरे पाइप पर, एक बोरडॉन या एक अंडरवॉयस लगता है।

बैगपाइप- एक बैग है जिसे एक विशेष ट्यूब और दो या तीन प्लेइंग ट्यूब के माध्यम से कलाकार द्वारा फुलाया जाता है। बैग एक वायु भंडार के रूप में कार्य करता है। पाइपों में से एक मधुर है, आवाज के छेद के साथ, एक दया के समान, बाकी हमेशा बज रहे हैं, बोरडॉन।

मुखपत्र वायु यंत्र।

मुखपत्र (कान-कुशन) हवा रूसी लोक वाद्ययंत्र (यहां ध्वनि ट्यूब के संकीर्ण छोर पर या मुखपत्र पर लगाए गए कलाकार के तनावपूर्ण होंठों के कंपन के कारण होती है) चरवाहे का सींग- एक मुखपत्र के साथ एक लकड़ी का पाइप, एक घंटी और छोटी संख्या में प्लेइंग होल (सबसे अधिक बार 5-6), एक डायटोनिक स्केल देता है। सींग अक्सर पहनावा में उपयोग किए जाते हैं और विभिन्न आकारों और शैलियों में आते हैं।

मुखपत्रों में भी - चरवाहे की तुरहीतथा सींग; लकड़ी के सींगों के विपरीत, उनके पास खेलने के लिए कोई छेद नहीं होता है। एक प्राकृतिक पैमाना एक चरवाहे की तुरही पर और एक सींग (धातु, आमतौर पर तांबे से बना) पर उत्पन्न होता है, केवल दो ध्वनियाँ: मुख्य एक और एक सप्तक उच्चतर।

रूसी लोक वाद्ययंत्र: स्ट्रिंग्स।

उनकी ध्वनि का स्रोत एक फैला हुआ तार है। रूसी स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों को उप-विभाजित किया गया है तोड़ दिया और झुक गया।

रूसी स्ट्रिंग वाद्ययंत्र: प्लक।

प्लक्ड (ध्वनि एक तार को तोड़कर उत्पन्न होती है) में वाद्ययंत्र शामिल हैं गिद्ध, या टैनबरी - डोमरा और बालालिकातथा गिद्ध रहित (साल्टरलाइक) - विभिन्न प्रकार गुसली... पहले में, पिच मुख्य रूप से बाएं हाथ की उंगलियों के साथ फ्रेटबोर्ड पर तारों को छोटा करके या दाएं से उनके साथ कांपते हुए बदलती है, और दूसरी में - तारों को तोड़ने और उन्हें अपने साथ जल्दी से स्वाइप करने के परिणामस्वरूप उंगलियां या एक विशेष प्लेट - एक पिक (पलेक्ट्रम)।

रूसी स्ट्रिंग वाद्ययंत्र: झुका हुआ।

झुके हुए रूसी लोक वाद्ययंत्रों में एक सीटी और एक वायलिन शामिल है। भोंपू(यह 19 वीं शताब्दी के अंत तक रूस में व्यापक था) एक अंडाकार या नाशपाती के आकार का शरीर था, सबसे अधिक बार तीन तारों के साथ, निचले दो एक सप्तक में ट्यून किए गए, और तीसरा - पांचवां ऊंचा। उन्होंने एक छोटे धनुष के आकार के धनुष के साथ सीटी बजाई। वादक ने वाद्य यंत्र को एक सीधी स्थिति में रखा, उसे घुटने पर टिका दिया या बैठते समय खेलते समय अपने घुटनों से चुटकी बजाई; खड़े होकर खेलते समय सीटी मुड़ी हुई भुजा में भी हो सकती है।

आजकल, कई क्षेत्रों में एक रूसी लोक वाद्य के रूप में, मुख्य रूप से स्मोलेंस्क, ब्रांस्क, कुर्स्की में वायोलिन... इस पर प्रदर्शन में विशिष्ट विशेषताएं हैं: वाइब्रेटो की एक तुच्छ भूमिका, कठिन तिमाही-सेकंड हार्मोनियों की एक बहुतायत, एक ड्रोन, एक अंग की निरंतर ध्वनि पृष्ठभूमि प्रस्तुति की ओर इशारा करती है मधुर रेखाआदि।

रूसी लोक वाद्ययंत्र: झिल्ली।

यहां ध्वनि स्रोत एक लोचदार झिल्ली है जो उस पर प्रभाव के परिणामस्वरूप कंपन करता है। रूसी झिल्ली में, सबसे प्रसिद्ध डफ- लकड़ी के घेरे के रूप में, जिसका एक किनारा चमड़े की झिल्ली से ढका होता है। छोटे धातु के झांझ आमतौर पर घेरा की दीवारों में छेद में डाले जाते हैं, बजने वाली आवाज़ के साथ एक डफ की आवाज़ को पूरक करते हैं। कलाकार झिल्ली पर प्रहार करता है, कांपता है, डफ को हिलाता है, आदि। पिछली शताब्दियों में लोकप्रिय थे आवरण- छोटी मिट्टी की टिंपानी, जिसकी चमड़े की झिल्ली को दो डंडों से मारा गया था। प्राचीन काल से, रूस में एक ड्रम भी जाना जाता था, जिसमें एक बेलनाकार या बैरल के आकार का आकार होता था, लकड़ी के गोले के दोनों किनारों पर चमड़े की झिल्लियों को फैलाया जाता था, जिस पर वे एक मैलेट से टकराते थे।

रूसी लोक वाद्ययंत्र: स्व-ध्वनि।

आमतौर पर वे ताल वाद्य भी होते हैं, लेकिन उनमें ध्वनि का स्रोत वह सामग्री होती है जिससे वे बने होते हैं। रूसी जातीय वातावरण में, सबसे लोकप्रिय थे चम्मच- थोड़े लम्बे हैंडल वाले लकड़ी के चम्मच के रूप में, जिसमें कभी-कभी घंटियाँ बंधी होती हैं। वे चम्मचों पर विभिन्न प्रकार से खेलते हैं - दाहिने हाथ में चम्मच से बायीं ओर रखे दो या तीन चम्मचों पर, बूटलेग में चम्मच पर, दोनों हाथों में रखे चम्मचों को तेजी से हिलाकर मारना आदि।

भी बहुत लोकप्रिय हैं शाफ़्ट- सबसे अधिक बार, लकड़ी के तख्तों के रूप में जो एक रस्सी या पट्टा पर बंधे होते हैं और एक दूसरे से संकीर्ण लकड़ी के तख्तों से अलग होते हैं। बोर्डों को हिलाते समय, एक को दूसरे से टकराते हुए, वे एक सूखी, कर्कश ध्वनि का उत्सर्जन करते हैं।

मुख्य रूप से राष्ट्रीय रूसी संगीत वाद्ययंत्र के रूप में, वे व्यापक रूप से जाने जाते हैं घंटी... कई शताब्दियों के दौरान, रूस में विभिन्न प्रकार की घंटी बजती है, जो महान मधुर और लयबद्ध मौलिकता की विशेषता है - उत्सव, अलार्म, काउंटर, काउंटर, तार, अंतिम संस्कार, आदि।

पिछली शताब्दियों में, एक रूसी उपकरण के रूप में भी इस्तेमाल किया गया था यहूदियों की विना, एक धातु घोड़े की नाल के रूप में, जिसके केंद्र में एक जीभ थी - अंत में एक हुक के साथ एक पतली धातु की प्लेट। खेलते समय, यहूदी की वीणा को दांतों से जकड़ा जाता है, हुक को अपनी उंगलियों से पिन किया जाता है। कंपन से, जीभ एक बोझिल मौलिक स्वर का उत्सर्जन करती है, और मौखिक गुहा की मात्रा को बदलकर, कलाकार एक निश्चित ओवरटोन पर जोर देता है - आमतौर पर चौथे या पांचवें की सीमा में। वर्तमान में, जैसा कि एक रूसी उपकरण का उपयोग नहीं किया जाता है, हालांकि, इस उपकरण की किस्में रूस के कई अन्य लोगों (बश्किर कुबज़, याकूत खोमस, आदि) के बीच बहुत आम हैं।

अकादमिक उपकरण के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि सभी झिल्ली और आत्म-ध्वनि (यहूदी की वीणा के अपवाद के साथ) ऑर्केस्ट्रा के पर्क्यूशन उपकरणों के एक समूह का गठन करें, विशेष रूप से रूसी लोक। उन पर ध्वनि उत्पन्न करने का तरीका - एक झटका - व्यावहारिक रूप से ध्वनि स्रोत से अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। इसलिए, संगीत परंपरा के संगीत में, पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों को झिल्ली और स्व-ध्वनि वाले नहीं, बल्कि एक निश्चित पिच (टिंपनी, घंटियाँ, घंटियाँ, वाइब्राफ़ोन, आदि) के साथ और एक के साथ वर्गीकृत करना अधिक महत्वपूर्ण है। अनिश्चित पिच (टैम्बोरिन, बड़े और स्नेयर ड्रम, त्रिकोण, प्लेट, चम्मच, शाफ़्ट, आदि)।

संगीत वाद्ययंत्रों के व्यवस्थितकरण के लिए अन्य मानदंड हैं। लेकिन उन कारणों को समझने के लिए कि क्यों कुछ रूसी लोक वाद्ययंत्रों को अकादमिक बनाया गया और लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गया, जबकि अन्य केवल श्रवण परंपरा - लोककथाओं के अभ्यास में बने रहे, रूसी वाद्ययंत्रों के स्वर सार की पहचान करना महत्वपूर्ण है, इस आधार पर इसे व्यवस्थित करना।