पुनर्जागरण वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्ची की प्रसिद्ध इमारत। ब्रुनेलेस्ची फिलिपो: वास्तुकार, मूर्तिकार, पुनर्जागरण वास्तुकार
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उपशीर्षक
हम फ्लोरेंस में हैं, डुओमो के सामने खड़े हैं। फ्लोरेंस का मुख्य गिरजाघर - और ब्रुनेलेस्ची के गुंबद को देखें। यह बहुत बड़ा है। सेंट पीटर के निर्माण से पहले, यह मनुष्य द्वारा निर्मित सबसे ऊंचा गुंबद था। और चौड़ाई में यह पैंथियन के आकार के समान है। लगभग। अगर हम गिरजाघर की ही बात करें तो इसे 14वीं सदी में डिजाइन किया गया था। योजना एक गिरजाघर बनाने की थी जो लगभग पैंथियन की चौड़ाई के बराबर होगी। और निश्चित रूप से, पैंथियन पुरातनता में बनाया गया था, और उस तकनीक का अधिकांश हिस्सा खो गया है। हां। इसलिए, सबसे पहले, ब्रुनेलेस्ची का काम एक उल्लेखनीय इंजीनियरिंग उपलब्धि है। लकड़ी के राफ्टरों के बिना इतना चौड़ा गुंबद बनाना मुश्किल था। आमतौर पर, जब आप एक मेहराब का निर्माण करते हैं, और गुंबद, वास्तव में, एक ही मेहराब ... एक घेरे में होता है। ...आप लकड़ी का सहारा लेते हैं। और ये लकड़ी के ढांचे गुंबद का समर्थन करते हैं जब तक कि कीस्टोन इसे ठीक नहीं कर देता। बिल्कुल। इसलिए, समाधान की भी जरूरत नहीं है, क्योंकि एक कुंजी पत्थर है। समस्या यह है कि गुंबद इतना बड़ा था कि उन्हें पर्याप्त लकड़ी नहीं मिल रही थी। बोर्ड जो गुंबद का समर्थन करने के लिए पर्याप्त मजबूत होंगे, इसलिए छत के नीचे मचान या एक केंद्रीय समर्थन का उपयोग करना संभव नहीं था जो निर्माणाधीन गुंबद को पकड़ सके। तो आप एक गुंबद कैसे बनाते हैं ताकि वह गिरे नहीं? यहां पर दो समस्याएं हैं। सबसे पहले, यह वाला। दूसरी समस्या यह है कि यह पक्षों तक नहीं फैलनी चाहिए। गुंबद न केवल नीचे दबाता है, बल्कि नीचे और बाहर दबाता है, इसलिए इनमें से एक कठिन प्रश्न यह था - कैसे एक गुंबद का निर्माण करें और इस नीचे और बाहर के दबाव को संतुलित करें ताकि नीचे की दीवारें न फटें। एशिया में, जैसे कि पैंथियन के उदाहरण में, इस समस्या को केवल मात्रा द्वारा हल किया गया था। दूसरे शब्दों में, दीवारों को 10 फीट मोटा होना था। मुझे लगता है कि यह पंथियन में लगभग 12 फीट का कंक्रीट है। लेकिन यहां ब्रुनेलेस्ची ऐसा नहीं कर सका। तो उसने क्या किया: सबसे पहले, उसने गुंबद को जितना संभव हो उतना हल्का बनाने का फैसला किया। और इसका मतलब है कि यह वास्तव में खोखला है। इसकी दो परतें होती हैं। और इन परतों के बीच एक सीढ़ी है जो एक घेरे में चारों ओर घूमती है, जिसके साथ आप बहुत ऊपर तक चढ़ सकते हैं। और अगर आप बारीकी से देखें, तो आप देख सकते हैं कि गुंबद के शीर्ष पर, दीपक के ठीक नीचे, लोग शहर के दृश्य की प्रशंसा करते हैं। उसने पसलियां भी बनाईं। जो सबसे अधिक भार रखता है। और बाहर से दिखाई देने वाले मुख्य किनारों के प्रत्येक जोड़े के बीच में दो और हैं जो दिखाई नहीं दे रहे हैं। और ये किनारे कई क्षैतिज पट्टियों पर स्थित हैं। तो मूल रूप से पूरा गुंबद इस समर्थन संरचना द्वारा समर्थित है। मुझे लगता है कि यहां मुख्य बात यह है कि वह एक ऐसी प्रणाली विकसित करने में सक्षम था, जैसा कि गुंबद का निर्माण किया गया था, पत्थर और ईंट की प्रत्येक नई पंक्ति के साथ, इसकी स्थिरता को बनाए रखा और बढ़ाया। उसने खुद का समर्थन किया। एक और समाधान जो ब्रुनेलेस्ची ने नीचे और बाहरी दबाव की समस्या के लिए पाया, वह था गुंबद के अंदर लोहे से जुड़ी पत्थर और लकड़ी की जंजीरें बनाना। एक बेल्ट की तरह जो गुंबद को पकड़े हुए है और उस नीचे और बाहर के दबाव को संतुलित करता है। आप पुराने लकड़ी के बैरल को चारों ओर लोहे के छल्ले की एक जोड़ी के साथ, बोर्डों को पकड़े हुए याद कर सकते हैं। ब्रुनेलेस्ची ने कैंटिलीवर मचान बनाया जिसे इमारत के बढ़ने पर उठाया जा सकता था, ताकि बिल्डरों के पास काम करने के लिए जगह हो। ब्रुनेलेस्ची ने गुंबद के शीर्ष पर भारी, विशाल पत्थर के स्लैब को उठाने के लिए नए प्रकार के ब्लॉक और द्वार भी बनाए। उन्होंने बैलों द्वारा संचालित एक द्वार का आविष्कार किया, एक अद्भुत उपकरण जिसे पहले किसी ने नहीं देखा था। उन्होंने एक विशेष बजरा भी डिजाइन किया जो अर्नो के नीचे जाएगा और सीधे शहर में सामग्री लाएगा। यदि आप केवल उन सामग्रियों की मात्रा के बारे में सोचते हैं जिन्हें आयात किया जाना था, उठाया और रखा गया, तो परियोजना का पैमाना बस आश्चर्यजनक है। ईंटें बनाना, निकालना और यहां पत्थर लाना, प्लेटफॉर्म बनाना, जिस पर बिल्डर काम करेंगे, भार उठाने के लिए उपकरण बनाना आवश्यक था ... मेरी राय में, यह अल्बर्टी था जिसने कुछ ऐसा कहा: "ब्रुनेलेस्ची ने जो किया, उसने पहले किया दुनिया में समय, बिना मॉडल के जिस पर आकर्षित होना है।" हाँ, यह शुद्ध रचनात्मकता है! अब हम सोचते हैं कि ब्रुनेलेस्ची रोम जाकर वहां प्राचीन वास्तुकला और मूर्तिकला का अध्ययन कर सकता था। लेकिन प्राचीन दुनिया में भी ब्रुनेलेस्की ने यहां जो कुछ बनाया, उसके लिए कोई मिसाल नहीं थी। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि गुंबद पैन्थियन के गुंबद की तरह गोलार्द्ध नहीं है। यह ऊंचाई में काफी लम्बा है। हाँ, थोड़ा नुकीला। इस दृष्टिकोण से, यह एक प्राचीन रूप की तुलना में एक गॉथिक अधिक है। लेकिन इसके लिए धन्यवाद, यह गोथिक मंदिर के अनुरूप है। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप गुंबद के बाहर ब्रुनेलेस्ची द्वारा बनाए गए एक्जेड्रा, अंधे निचे देख सकते हैं। गोथिक मंदिर की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वे बहुत शास्त्रीय दिखते हैं। वे रोमन विजयी मेहराब की तरह दिखते हैं। इस गोथिक मंदिर से एक दिलचस्प शास्त्रीय विवरण निकलता है। यह केवल गॉथिक कैथेड्रल नहीं है, यह टस्कनी की रोमनस्क्यू परंपरा को दर्शाता है, विशेष रूप से बहु-रंगीन, रंगीन संगमरमर के कारण जो ब्रुनेलेस्ची गुंबद के ठीक नीचे की दीवारों में भी उपयोग करता है। लेकिन अंत में, हम ब्रुनेलेस्ची को देखते हैं, जिन्होंने अपनी इंजीनियरिंग प्रतिभा के माध्यम से एक ऐसी समस्या का समाधान किया, जिसे पश्चिमी परंपरा उनके सामने कभी हल नहीं कर पाई थी: एक गुंबद के साथ एक विशाल स्थान को कैसे कवर किया जाए। और इसमें उन्होंने प्राचीन आचार्यों को पीछे छोड़ दिया, जिन्हें निश्चित रूप से, वह यहाँ श्रद्धांजलि देते हैं।
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ब्रुनेलेस्ची, फ्लोरेंस में कैथेड्रल का गुंबद, 1420-36
रैखिक परिप्रेक्ष्य: ब्रुनेलेस्ची का प्रयोग
जीवनी
जानकारी का स्रोत उनकी "जीवनी" माना जाता है, पारंपरिक रूप से एंटोनियो मैनेटी को जिम्मेदार ठहराया जाता है, जो वास्तुकार की मृत्यु के 30 से अधिक वर्षों के बाद लिखा गया था।
रचनात्मकता की शुरुआत। ब्रुनेलेस्ची की मूर्तिकला
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची का जन्म फ़्लोरेंस में नोटरी ब्रुनेलेस्ची डि लिप्पो के यहाँ हुआ था; फिलिपो की मां, गिउलिआना स्पिनी, स्पिनी और एल्डोब्रांडिनी के कुलीन परिवारों से संबंधित थीं। एक बच्चे के रूप में, फिलिपो, जिसे उनके पिता का अभ्यास पारित करना था, ने उस समय के लिए मानवीय परवरिश और सबसे अच्छी शिक्षा प्राप्त की: उन्होंने लैटिन का अध्ययन किया, प्राचीन लेखकों का अध्ययन किया। मानवतावादियों के साथ बढ़ते हुए, ब्रुनेलेस्ची ने इस सर्कल के आदर्शों को अपनाया, रोमनों के "अपने पूर्वजों" के समय की लालसा, और सभी विदेशी के लिए घृणा, उन बर्बर लोगों के लिए जिन्होंने रोमन संस्कृति को नष्ट कर दिया, जिसमें "इन बर्बर लोगों के स्मारक" (और बीच में) वे - मध्ययुगीन इमारतें, शहरों की संकरी गलियाँ), जो उन्हें प्राचीन रोम की महानता के बारे में मानववादियों द्वारा स्वयं के लिए बनाए गए विचारों की तुलना में विदेशी और नीरस लग रहे थे।
एक नोटरी के करियर को छोड़कर, फ़िलिपो को 1392 से प्रशिक्षित किया गया था, शायद एक सुनार के साथ, और फिर पिस्तोइया में एक जौहरी के साथ एक प्रशिक्षु के रूप में अभ्यास किया; उन्होंने ड्राइंग, मॉडलिंग, उत्कीर्णन, मूर्तिकला और पेंटिंग का भी अध्ययन किया, फ्लोरेंस में उन्होंने औद्योगिक और सैन्य मशीनों का अध्ययन किया, उस समय के लिए पाओलो टोस्कानेली की शिक्षाओं में गणित में महत्वपूर्ण ज्ञान प्राप्त किया, जो वसारी के अनुसार, उन्हें गणित पढ़ाते थे। 1398 में, ब्रुनेलेस्ची अर्टे डेला सेटा में शामिल हो गए, जिसमें सुनार भी शामिल थे। पिस्टोइया में, युवा ब्रुनेलेस्ची ने सेंट जेम्स वेदी के चांदी के आंकड़ों पर काम किया - उनका काम जियोवानी पिसानो की कला से काफी प्रभावित था। डोनाटेलो ने ब्रुनेलेस्ची को मूर्तियों पर काम करने में मदद की (वह तब 13 या 14 साल का था) - उस समय से दोस्ती ने जीवन के लिए स्वामी को जोड़ा।
पाज़ी चैपल
सैंटो स्पिरिटो का चर्च। पलाज़ो पिट्टी
सैंटो स्पिरिटो (पवित्र आत्मा) का बेसिलिका सैन लोरेंजो से केवल थोड़ा अलग है: बाहरी चैपल यहां अर्धवृत्ताकार निचे हैं।
ब्रुनेलेस्ची इस इमारत की नींव रखने के लिए ही जीवित रहे। उनकी मृत्यु के 8 वर्ष बाद ही पहला स्तंभ फहराया गया; विवरण, प्रोफाइल, सजावट अधीनस्थ बिल्डरों द्वारा किए गए थे, और उनके सूखे रूप केवल सबसे अधिक हैं सामान्य शब्दों मेंस्वयं स्वामी के इरादे के अनुरूप।
सार
वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्ची की जीवनी और कार्य
परिचय
1. फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (इतालवी: फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (ब्रुनेलेस्को); 1377-1446) - पुनर्जागरण के महान इतालवी वास्तुकार
2. अनाथालय
3. सैन लोरेंजो चर्च
4. सैन लोरेंजो के चर्च की पवित्रता
5. सांता मारिया डेल फियोरी के कैथेड्रल का गुंबद
6. पाज़ी चैपल
7. सांता मारिया डेल एंजेलिक का मंदिर
8. सैंटो स्पिरिटो का चर्च। पलाज़ो पिट्टी
निष्कर्ष
ग्रन्थसूची
परिचय
पुनरुद्धार (पुनर्जागरण), 13वीं-16वीं शताब्दी के यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक युग, जिसने नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया।
कला की भूमिका। पुनरुद्धार मुख्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में स्व-निर्धारित था। यूरोपीय इतिहास के एक युग के रूप में, इसे कई महत्वपूर्ण मील के पत्थर द्वारा चिह्नित किया गया था - जिसमें शहरों की आर्थिक और सामाजिक स्वतंत्रता को मजबूत करना, आध्यात्मिक किण्वन शामिल है, जो अंततः सुधार और काउंटर-सुधार, जर्मनी में किसान युद्ध, के गठन का कारण बना। एक निरंकुश राजशाही (फ्रांस में सबसे बड़ा), ग्रेट के युग की शुरुआत भौगोलिक खोजें, यूरोपीय मुद्रण का आविष्कार, ब्रह्मांड विज्ञान में हेलिओसेंट्रिक प्रणाली की खोज, आदि। हालांकि, इसका पहला संकेत, जैसा कि समकालीनों को लग रहा था, मध्ययुगीन "गिरावट" की लंबी शताब्दियों के बाद "कला का उत्कर्ष" था, जो एक समृद्ध था प्राचीन कलात्मक ज्ञान को "पुनर्जीवित" किया गया, इस अर्थ में पहली बार रिनसिटा शब्द का उपयोग किया गया (जिससे फ्रांसीसी पुनर्जागरण और उसके सभी यूरोपीय समकक्ष आते हैं) जी। वसारी।
उसी समय, कलात्मक रचनात्मकता और विशेष रूप से ललित कलाओं को अब एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में समझा जाता है जो आपको रहस्यों को जानने की अनुमति देती है " दिव्य प्रकृति". प्रकृति का अनुकरण करके, पारंपरिक रूप से नहीं, बल्कि स्वाभाविक रूप से, मध्यकालीन तरीके से, कलाकार सर्वोच्च निर्माता के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश करता है। कला एक प्रयोगशाला और एक मंदिर के रूप में समान रूप से प्रकट होती है, जहां प्राकृतिक-वैज्ञानिक ज्ञान और भगवान के ज्ञान के पथ (साथ ही सौंदर्य की भावना, "सौंदर्य की भावना", जो पहले अपने अंतिम आत्म-मूल्य में बनती है) लगातार प्रतिच्छेद करना।
दर्शन और धर्म। कला के सार्वभौमिक दावे, जो आदर्श रूप से "सब कुछ के लिए सुलभ" होना चाहिए, नए पुनर्जागरण दर्शन के सिद्धांतों के बहुत करीब हैं। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि - कुसा के निकोलस, मार्सिलियो फिसिनो, पिको डेला मिरांडोला, पेरासेलसस, जिओर्डानो ब्रूनो - आध्यात्मिक रचनात्मकता की समस्या को अपने प्रतिबिंबों का केंद्र बनाते हैं, जो कि होने के सभी क्षेत्रों को कवर करते हैं, जिससे अपनी अनंत ऊर्जा के साथ मनुष्य का अधिकार साबित होता है "दूसरा भगवान" या "एक भगवान की तरह होगा" कहलाने के लिए। इस तरह की बौद्धिक और रचनात्मक आकांक्षा में शामिल हो सकते हैं - प्राचीन और बाइबिल-इंजील परंपरा के साथ - ज्ञानवाद और जादू के विशुद्ध रूप से अपरंपरागत तत्व (तथाकथित "प्राकृतिक जादू", ज्योतिष, कीमिया और अन्य मनोगत विषयों के साथ प्राकृतिक दर्शन का संयोजन, इन में सदियाँ एक नए, प्रायोगिक प्राकृतिक विज्ञान की शुरुआत के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं)। हालाँकि, मनुष्य (या मानव चेतना) की समस्या और ईश्वर में उसकी जड़ता अभी भी सभी के लिए सामान्य है, हालाँकि इसके निष्कर्ष सबसे विविध, और समझौता-मध्यम, और दिलेर "विधर्मी" चरित्र के हो सकते हैं।
चेतना पसंद की स्थिति में है - दार्शनिकों के ध्यान और सभी स्वीकारोक्ति के धार्मिक आंकड़ों के भाषण दोनों इसके लिए समर्पित हैं: सुधार एम। लूथर और जे। केल्विन, या रॉटरडैम के इरास्मस के नेताओं से ("तीसरे का उपदेश" रास्ता" ईसाई-मानवतावादी धार्मिक सहिष्णुता का) इग्नेशियस लोयोला, ऑर्डर के संस्थापक जेसुइट्स, काउंटर-रिफॉर्मेशन के प्रेरकों में से एक। इसके अलावा, "पुनर्जागरण" की अवधारणा - चर्च सुधारों के संदर्भ में - एक दूसरा अर्थ है, न केवल "कला का नवीनीकरण", बल्कि "मनुष्य का नवीनीकरण", उसकी नैतिक रचना।
मानवतावाद। "नए मनुष्य" को शिक्षित करने का कार्य युग के मुख्य कार्य के रूप में पहचाना जाता है। ग्रीक शब्द ("शिक्षा") लैटिन मानवता का सबसे स्पष्ट एनालॉग है (जहां "मानवतावाद" उत्पन्न होता है)।
लियोनार्डो दा विंची "एनाटॉमिकल ड्राइंग"। पुनर्जागरण अवधारणा में मानवता का तात्पर्य न केवल प्राचीन ज्ञान की महारत है, जिसका बहुत महत्व था, बल्कि आत्म-ज्ञान और आत्म-सुधार भी था। मानवीय और वैज्ञानिक और मानवीय, सीखने और सांसारिक अनुभव को आदर्श गुण की स्थिति में जोड़ा जाना चाहिए (इतालवी में, "पुण्य" और "वीरता" दोनों - जिसके कारण यह शब्द मध्ययुगीन शिष्टतापूर्ण अर्थ रखता है)। इन आदर्शों को प्रकृति की तरह प्रतिबिंबित करते हुए, पुनर्जागरण की कला युग की शैक्षिक आकांक्षाओं को एक स्पष्ट कामुक स्पष्टता प्रदान करती है। पुरातनता (अर्थात, प्राचीन विरासत), मध्य युग (उनकी धार्मिकता के साथ-साथ एक धर्मनिरपेक्ष कोड ऑफ ऑनर) और नया युग (जो मानव मन, उसकी रचनात्मक ऊर्जा को उसके हितों के केंद्र में रखता है) यहाँ हैं। संवेदनशील और निरंतर संवाद की स्थिति में।
अवधि और क्षेत्र। पुनर्जागरण की अवधि इसकी संस्कृति में कला की सर्वोच्च भूमिका से निर्धारित होती है। इटली में कला के इतिहास में चरण - पुनर्जागरण का जन्मस्थान - लंबे समय तक मुख्य प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य किया। वे विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं: परिचयात्मक अवधि, प्रोटो-पुनर्जागरण, ("दांते और गियोटो का युग", सी। सिनक्यूसेंटो (16 वीं शताब्दी)। अधिक सामान्य अवधि प्रारंभिक पुनर्जागरण (14 वीं -15 वीं शताब्दी) हैं, जब नए रुझान गॉथिक के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं, इस पर काबू पाते हैं और इसे रचनात्मक रूप से बदलते हैं; साथ ही मध्य (या उच्च) और देर से पुनर्जागरण, जिनमें से मनोरवाद एक विशेष चरण बन गया।
आल्प्स (फ्रांस, नीदरलैंड, जर्मन-भाषी भूमि) के उत्तर और पश्चिम में स्थित देशों की नई संस्कृति को सामूहिक रूप से कहा जाता है उत्तरी पुनर्जागरण; यहां देर से गोथिक (14-15वीं शताब्दी के अंत में "अंतर्राष्ट्रीय गोथिक" या "नरम शैली" के रूप में इस तरह के एक महत्वपूर्ण, "मध्ययुगीन-पुनर्जागरण" चरण सहित) की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी। पुनर्जागरण की विशिष्ट विशेषताएं पूर्वी यूरोप (चेक गणराज्य, हंगरी, पोलैंड, आदि) और प्रभावित स्कैंडिनेविया के देशों में भी स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। स्पेन, पुर्तगाल और इंग्लैंड में विकसित एक मूल पुनर्जागरण संस्कृति।
जमाने के लोग
गियोटो। लाजर का पुनरुत्थान
यह स्वाभाविक है कि समय, जिसने "ईश्वर-समान" मानव रचनात्मकता को केंद्रीय महत्व दिया, ने व्यक्तित्व की कला को आगे बढ़ाया - उस समय की सभी प्रतिभाओं के साथ - राष्ट्रीय संस्कृति के पूरे युग का व्यक्तित्व बन गया ( व्यक्तित्व - "टाइटन्स", जैसा कि उन्हें बाद में रोमांटिक रूप से बुलाया गया था)। गियोटो प्रोटो-पुनर्जागरण का अवतार बन गया, क्वाट्रोसेंटो के विपरीत पहलू - रचनात्मक कठोरता और ईमानदार गीतवाद - क्रमशः मासासिओ और एंजेलिको द्वारा बॉटलिकेली के साथ व्यक्त किए गए थे। मध्य के "टाइटन्स" (या "उच्च") पुनर्जागरण लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो कलाकार हैं - जैसे कि नए युग के महान मील के पत्थर के प्रतीक। इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण चरण - प्रारंभिक, मध्य और देर से - एफ। ब्रुनेलेस्ची, डी। ब्रैमांटे और ए। पल्लाडियो के कार्यों में स्मारक रूप से शामिल हैं।
जे। वैन आइक, जे। बॉश और पी। ब्रूघेल द एल्डर ने नीदरलैंड के पुनर्जागरण की पेंटिंग के शुरुआती, मध्य और बाद के चरणों में अपने काम के साथ पहचान की।
ए। ड्यूरर, ग्रुनेवाल्ड (एम। निथर्ड्ट), एल। क्रैनाच द एल्डर, एच। होल्बिन द यंगर ने जर्मनी में नई कला के सिद्धांतों को मंजूरी दी। साहित्य में, एफ. पेट्रार्क, एफ. रबेलैस, सर्वेंटिस और डब्ल्यू शेक्सपियर - केवल सबसे बड़े नामों के नाम पर - ने न केवल राष्ट्रीय साहित्यिक भाषाओं के निर्माण की प्रक्रिया में एक असाधारण, सही मायने में युगांतरकारी योगदान दिया, बल्कि इसके संस्थापक भी बने। आधुनिक गीत, उपन्यास और नाटक जैसे।
नए प्रकार और शैलियों
व्यक्तिगत, आधिकारिक रचनात्मकता अब मध्ययुगीन गुमनामी की जगह ले रही है। महान व्यावहारिक महत्व के रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, अनुपात, शरीर रचना विज्ञान की समस्याएं और प्रकाश और छाया मॉडलिंग का सिद्धांत है। पुनर्जागरण नवाचारों का केंद्र, कलात्मक "युग का दर्पण" एक भ्रामक-प्राकृतिक-जैसा था सुरम्य चित्र, धार्मिक कला में यह प्रतीक को विस्थापित करता है, और धर्मनिरपेक्ष कला में यह परिदृश्य की स्वतंत्र शैलियों को जन्म देता है, घरेलू पेंटिंग, चित्र (उत्तरार्द्ध ने मानवतावादी गुण के आदर्शों के दृश्य विवरण में प्राथमिक भूमिका निभाई)।
स्मारकीय पेंटिंग भी सुरम्य, भ्रामक-त्रि-आयामी हो जाती है, दीवार के द्रव्यमान से अधिक से अधिक दृश्य स्वतंत्रता प्राप्त करती है। सभी प्रकार की दृश्य कलाएं अब किसी न किसी तरह से अखंड मध्ययुगीन संश्लेषण (जहां वास्तुकला का प्रभुत्व है) का उल्लंघन करती हैं, तुलनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त कर रही हैं। एक बिल्कुल गोल मूर्ति के प्रकार के लिए एक विशेष चक्कर की आवश्यकता होती है, एक घुड़सवारी स्मारक, एक पोर्ट्रेट बस्ट का गठन किया जा रहा है (कई मायनों में प्राचीन परंपरा को पुनर्जीवित करते हुए), एक पूरी तरह से नए प्रकार की गंभीर मूर्तिकला और स्थापत्य समाधि का निर्माण किया जा रहा है।
प्राचीन आदेश प्रणाली नई वास्तुकला को पूर्व निर्धारित करती है, जिनमें से मुख्य प्रकार अनुपात में सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट हैं और साथ ही साथ भव्य रूप से वाक्पटु महल और मंदिर (योजना में केंद्रित मंदिर निर्माण का विचार विशेष रूप से आर्किटेक्ट्स के लिए आकर्षक है)। पुनर्जागरण की विशेषता यूटोपियन सपने शहरी नियोजन में पूर्ण पैमाने पर अवतार नहीं पाते हैं, लेकिन नए वास्तुशिल्प पहनावाओं को स्पष्ट रूप से आध्यात्मिक बनाते हैं, जिसका दायरा "सांसारिक", केंद्रित-परिप्रेक्ष्य रूप से संगठित क्षैतिज पर जोर देता है, न कि गॉथिक ऊर्ध्वाधर आकांक्षा ऊपर की ओर।
विभिन्न प्रकार की सजावटी कला, साथ ही साथ फैशन, अपने तरीके से "चित्रमय" सुरम्यता प्राप्त करते हैं। गहनों के बीच, विचित्र विशेष रूप से महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण भूमिका निभाता है।
पुनर्जागरण के बैरोक उत्तराधिकारी इसके बाद के चरणों के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं: यूरोपीय संस्कृति के कई प्रमुख आंकड़े - सर्वेंट्स और शेक्सपियर सहित - इस संबंध में पुनर्जागरण और बैरोक दोनों से संबंधित हैं।
1. फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (इतालवी। फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (ब्रुनेलेस्को) ; 1377-1446) - महान इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकार
जीवनी जानकारी का स्रोत उनकी "जीवनी" है, जो परंपरागत रूप से एंटोनियो मैनेटी को जिम्मेदार ठहराया जाता है, जिसे वास्तुकार की मृत्यु के 30 से अधिक वर्षों बाद लिखा गया था।
रचनात्मकता की शुरुआत। ब्रुनेलेस्ची द्वारा मूर्तिकला।नोटरी ब्रुनेलेस्ची डि लिप्पो के पुत्र; मां फिलिपो गिउलिआना स्पिनी स्पिनी और एल्डोब्रांडिनी के कुलीन परिवारों से संबंधित थीं। एक बच्चे के रूप में, फिलिपो, जिसे उसके पिता का अभ्यास पारित करना था, ने उस समय के लिए एक मानवतावादी परवरिश और सबसे अच्छी शिक्षा प्राप्त की: उन्होंने लैटिन का अध्ययन किया, प्राचीन लेखकों का अध्ययन किया। मानवतावादियों के साथ बढ़ते हुए, ब्रुनेलेस्ची ने इस सर्कल के आदर्शों को अपनाया, रोमनों के "अपने पूर्वजों" के समय की लालसा, और सभी विदेशी के लिए घृणा, उन बर्बर लोगों के लिए जिन्होंने रोमन संस्कृति को नष्ट कर दिया, जिसमें "इन बर्बर लोगों के स्मारक" (और बीच में) वे - मध्ययुगीन इमारतें, शहरों की संकरी गलियाँ), जो उन्हें प्राचीन रोम की महानता के बारे में मानववादियों द्वारा स्वयं के लिए बनाए गए विचारों की तुलना में विदेशी और नीरस लग रहे थे।
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्चीब्रुनेलेस्की, फिलिपो (ब्रुनेलेस्ची, फिलिपो) (1377-1446), इतालवी वास्तुकार, मूर्तिकार, आविष्कारक और इंजीनियर।
ब्रुनेलेशी 1377 . में पैदा हुआफ्लोरेंस में एक नोटरी के परिवार में। कम उम्र से ही, उन्होंने ड्राइंग और पेंटिंग में रुचि दिखाई और इसे बहुत सफलतापूर्वक किया। शिल्प सीखते समय, फिलिपो ने गहने चुने, और उनके पिता, एक उचित व्यक्ति होने के नाते, इससे सहमत थे। पेंटिंग में अपने अध्ययन के लिए धन्यवाद, फिलिपो जल्द ही गहने शिल्प में एक पेशेवर बन गया।
1398 में, ब्रुनेलेस्ची अर्टे डेला सेटा में शामिल हो गया और एक सुनार बन गया। हालाँकि, कार्यशाला में शामिल होने के लिए अभी तक एक प्रमाण पत्र नहीं दिया, उन्होंने इसे केवल छह साल बाद, 1404 में प्राप्त किया। इससे पहले, उन्होंने पिस्तोइया में प्रसिद्ध जौहरी लिनार्डो डि माटेओ डुची की कार्यशाला में अभ्यास किया। फ़िलिपो 1401 तक पिस्तोइया में रहा। 1402 से 1409 तक उन्होंने रोम में प्राचीन वास्तुकला का अध्ययन किया।
1401 में, मूर्तिकारों की प्रतियोगिता (एल। घिबर्टी द्वारा जीता गया) में भाग लेते हुए, ब्रुनेलेस्ची ने फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के दरवाजों के लिए कांस्य राहत "इसहाक का बलिदान" (राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस) पूरा किया। यथार्थवादी नवाचार, मौलिकता और रचना की स्वतंत्रता द्वारा प्रतिष्ठित यह राहत, पुनर्जागरण मूर्तिकला की पहली उत्कृष्ट कृतियों में से एक थी।
इसहाक का बलिदान 1401-1402, फ्लोरेंस का राष्ट्रीय संग्रहालय
इस प्रतियोगिता को लोरेंजो घिबर्टी से हारने के बाद, उन्होंने अपना ध्यान वास्तुकला पर केंद्रित किया। 1409 के आसपास ब्रुनेलेस्ची ने सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में एक लकड़ी का "क्रूसीफिक्स" बनाया। इस सूली पर चढ़ने के साथ वसारी से जुड़ी एक दिलचस्प कहानी जुड़ी हुई है।जब ब्रुनेलेस्ची ने पहली बार अपने दोस्त डोनाटेलो की लकड़ी का "सूली पर चढ़ाया" देखा, तो उसने तुरंत एक छोटा वाक्यांश फेंक दिया: "क्रूस पर किसान।" डोनाटेलो, आहत महसूस कर रहा था और, इसके अलावा, जितना उसने सोचा था, उससे कहीं अधिक गहराई से, क्योंकि वह प्रशंसा पर भरोसा कर रहा था, उसने उत्तर दिया: "यदि किसी कार्य को करना उतना ही आसान है जितना कि उसे आंकना, तो मेरा मसीह आपको एक मसीह प्रतीत होगा, न कि किसान; इसलिए लकड़ी का एक टुकड़ा लो और उसे स्वयं आजमाओ।” फिलिपा, एक और शब्द के बिना, सूली पर चढ़ने पर काम करने के लिए, गुप्त रूप से सभी से घर लौटना शुरू कर दिया; और, Donato से आगे निकलने के लिए हर कीमत पर प्रयास कर रहे हैं। कई महीनों के बाद, वह अपने काम को उच्चतम पूर्णता तक ले आया और एक सुबह डोनाटो को अपने स्थान पर नाश्ते के लिए आमंत्रित किया। सबसे पहले, युवा लोग एक साथ हैं, और फिर फिलिप ने एक प्रशंसनीय बहाने के तहत एक दोस्त को अपने अपार्टमेंट में भोजन के साथ भेजा। "इन चीजों के साथ घर जाओ और वहां मेरा इंतजार करो, मैं अभी वापस आऊंगा।" घर में, डोनाटो ने एक सूली पर चढ़कर देखा, जो इतना उत्तम था कि प्रशंसा से युवक ने अपने हाथों में रखे हुए सभी भोजन को गिरा दिया, सब कुछ उखड़ गया और टूट गया। इसलिए वह कमरे के बीच में खड़ा हो गया, फिलिप की रचना से अपनी आँखें नहीं हटा सका, जब मालिक घर लौट आया और हंसते हुए कहा: "आप क्या कर रहे हैं, डोनाटो? अगर तुमने सब कुछ गिरा दिया तो हम नाश्ते में क्या लेंगे? "मेरे लिए," डोनाटो ने उत्तर दिया, "मुझे आज सुबह मेरा हिस्सा मिला: यदि आप अपना चाहते हैं, तो इसे ले लो, लेकिन अब और नहीं: तुझे संत बनाने के लिथे दिया गया है, और मुझे मनुष्य ". यह क्रूसीफ़िक्स अब स्ट्रोज़ी चैपल और बर्दी दा वर्नियो चैपल के बीच सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में है और विश्वासियों द्वारा एक तीर्थ के रूप में प्रतिष्ठित है।
भविष्य में, ब्रुनेलेस्ची ने एक वास्तुकार, इंजीनियर और गणितज्ञ के रूप में काम किया, जो पुनर्जागरण वास्तुकला के संस्थापकों और परिप्रेक्ष्य के वैज्ञानिक सिद्धांत के रचनाकारों में से एक बन गया। ब्रुनेलेस्ची ने उन वर्षों में एक वास्तुकार के रूप में काम करना शुरू किया जब फ्लोरेंटाइन वास्तुकला अभी भी के ढांचे के भीतर थी गोथिक शैलीअधिक तर्कसंगत और सरल रूपों के प्रति निरंतर आकर्षण था।
16 वर्षों के दौरान फ्लोरेंस कैथेड्रल (1420-1436) के गुंबद का निर्माण किया गया था, और 1446 में उनकी मृत्यु तक, ब्रुनेलेस्ची ने फ्लोरेंस में कई इमारतों का निर्माण किया जिसने वास्तुकला को मौलिक रूप से नया प्रोत्साहन दिया। सैन लोरेंजो के पैरिश चर्च में, जो मेडिसी परिवार का मंदिर बन गया, उसने पहली बार एक पुजारी बनाया (1428 में पूरा हुआ और इसे आमतौर पर ओल्ड सैक्रिस्टी कहा जाता है, न्यू के विपरीत, माइकल एंजेलो द्वारा एक सदी बाद बनाया गया), और फिर पुनर्निर्माण किया गया। संपूर्ण चर्च (1422-1446)। शैक्षिक घर (ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी, 1421-1444), सैंटो स्पिरिटो का चर्च (1444 में शुरू हुआ), सांता क्रोस के फ्रांसिस्कन मठ के प्रांगण में पाज़ी परिवार चैपल (1429 में शुरू हुआ) और कई अन्य उल्लेखनीय इमारतें पुनर्जागरण के फ्लोरेंस ब्रुनेलेस्ची के नाम से जुड़े हैं।
फिलिप के पास एक बड़ा भाग्य था, फ्लोरेंस में एक घर था और इसके आसपास के क्षेत्र में भूमि जोत थी। वह लगातार 1400 से 1405 तक गणराज्य के सरकारी निकायों के लिए चुने गए - काउंसिल डेल पोलो या काउंसिल डेल कॉम्यून के लिए। फिर, तेरह साल के ब्रेक के बाद, 1418 से वह नियमित रूप से काउंसिल डेल डुगेंटो के लिए चुने गए और साथ ही साथ "चैम्बर्स" - डेल पोपोलो या डेल कम्यून में से एक के लिए चुने गए।
ब्रुनेलेस्ची की सभी निर्माण गतिविधियाँ, शहर में और उसके बाहर, फ्लोरेंटाइन कम्यून की ओर से या उसके अनुमोदन से हुईं। फिलिप की परियोजनाओं के अनुसार और उनके नेतृत्व में, अपने अधीनस्थ या नियंत्रित क्षेत्रों की सीमाओं पर, गणतंत्र द्वारा जीते गए शहरों में किलेबंदी की एक पूरी प्रणाली बनाई गई थी। प्रमुख किलेबंदी कार्यपिस्तोइया, लुक्का, पीसा, लिवोर्नो, रिमिनी, सिएना और इन शहरों के आसपास में आयोजित किए गए थे। वास्तव में, ब्रुनेलेस्ची फ्लोरेंस के मुख्य वास्तुकार थे।
सांता मारिया डेल Fiore . के कैथेड्रल का गुंबद
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फ्लोरेंस में ब्रुनेलेस्ची के प्रमुख कार्यों में से सबसे पहले। बेसिलिका की वेदी के ऊपर गुंबद का निर्माण, वास्तुकार द्वारा शुरू किया गया अर्नोल्फ़ो डि कैम्बियोलगभग 1295 और मुख्य रूप से 1367 तक वास्तुकारों द्वारा पूरा किया गया गियट्टो, एंड्रिया पिसानो, फ्रांसेस्को टैलेंटीमध्यकालीन निर्माण के लिए इटली की निर्माण तकनीक एक असंभव कार्य साबित हुई। यह केवल ब्रुनेलेस्ची, पुनर्जागरण के एक मास्टर, एक नवप्रवर्तनक द्वारा हल किया गया था, जो सामंजस्यपूर्ण रूप से वास्तुकार, इंजीनियर, कलाकार, सिद्धांतकार और आविष्कारक को मिलाता था।
फ्लोरेंटाइन गुंबद वास्तव में पूरे शहर पर हावी था और
इसके आसपास का परिदृश्य। इसकी ताकत न केवल इसके विशाल निरपेक्ष आयामों से निर्धारित होती है, न केवल लोचदार शक्ति द्वारा और साथ ही इसके रूपों को उतारने में आसानी से, बल्कि बड़े पैमाने पर बढ़े हुए पैमाने से जिसमें इमारत के हिस्से शहरी विकास से ऊपर उठते हैं हल हो गए हैं - ड्रम अपनी विशाल गोल खिड़कियों के साथ और लाल टाइलों से ढका हुआ है। शक्तिशाली पसलियों के साथ तिजोरी उन्हें अलग करती है। इसके रूपों की सादगी और बड़े पैमाने पर मुकुट लालटेन के रूपों के अपेक्षाकृत बेहतर विच्छेदन द्वारा विपरीत रूप से जोर दिया जाता है।एक स्मारक के रूप में राजसी गुंबद की नई छवि को शहर की महिमा के लिए खड़ा किया गया, जो उस युग की मानवतावादी आकांक्षाओं की विशेषता, तर्क की विजय के विचार को मूर्त रूप देता है। इसकी अभिनव आलंकारिक सामग्री, महत्वपूर्ण शहरी नियोजन भूमिका और रचनात्मक पूर्णता के लिए धन्यवाद, फ्लोरेंटाइन गुंबद उस युग का उत्कृष्ट वास्तुशिल्प कार्य था, जिसके बिना कोई भी गुंबद अकल्पनीय होगा। माइकल एंजेलोरोमन के ऊपर सेंट पीटर्स कैथेड्रल, न ही इटली और अन्य यूरोपीय देशों में कई गुंबददार मंदिर इसके ऊपर चढ़ते हैं।
काम शुरू करने से पहले, ब्रुनेलेस्ची ने गुंबद की आदमकद योजना बनाई। इसके लिए उन्होंने फ्लोरेंस के पास अर्नो बैंक का फायदा उठाया। निर्माण कार्य की आधिकारिक शुरुआत 7 अगस्त, 1420 को औपचारिक नाश्ते के साथ मनाई गई।
इस वर्ष के अक्टूबर के बाद से, ब्रुनेलेस्ची को वेतन मिलना शुरू हुआ, हालांकि, एक बहुत ही मामूली वेतन, क्योंकि यह माना जाता था कि वह केवल सामान्य प्रबंधन करता था और नियमित रूप से निर्माण स्थल का दौरा करने के लिए बाध्य नहीं था।
उसी 1419 में गिरजाघर के निर्माण के समानांतर, ब्रुनेलेस्ची ने बनाना शुरू किया शैक्षिक गृह परिसरजो जेठा बन गया वास्तुशिल्पीय शैलीप्रारंभिक पुनर्जागरण।
फ्लोरेंस में अनाथालय (ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी)। 1421-44
वास्तव में, ब्रुनेलेस्ची फ्लोरेंस के मुख्य वास्तुकार थे; उन्होंने लगभग निजी व्यक्तियों के लिए निर्माण नहीं किया, उन्होंने मुख्य रूप से सरकारी या सार्वजनिक आदेशों को पूरा किया। फ्लोरेंटाइन सिग्नोरिया के दस्तावेजों में से एक में, जो 1421 की तारीख है, उन्हें कहा जाता है: "... सबसे मर्मज्ञ दिमाग का पति, अद्भुत कौशल और सरलता के साथ उपहार में दिया गया।"
इमारत के संदर्भ में, जिसे परिधि के चारों ओर निर्मित एक बड़े वर्गाकार आंगन के रूप में डिज़ाइन किया गया है, जिसे हल्के धनुषाकार पोर्टिको द्वारा बनाया गया है, तकनीकों का उपयोग किया जाता है जो मध्ययुगीन आवासीय भवनों और मठवासी परिसरों की वास्तुकला में वापस जाते हैं, जिनके आरामदायक आंगनों से संरक्षित हैं। सूरज। हालांकि, ब्रुनेलेस्ची के साथ, संरचना के केंद्र के आसपास के कमरों की पूरी प्रणाली - आंगन - ने एक अधिक व्यवस्थित, नियमित चरित्र प्राप्त कर लिया। इमारत की स्थानिक संरचना में सबसे महत्वपूर्ण नई गुणवत्ता "खुली योजना" सिद्धांत थी, जिसमें पर्यावरण के ऐसे तत्व शामिल हैं जैसे सड़क मार्ग, एक मार्ग आंगन, सभी मुख्य परिसर के साथ प्रवेश और सीढ़ियों की प्रणाली से जुड़ा हुआ है। ये विशेषताएं इसके स्वरूप में परिलक्षित होती हैं। इस प्रकार की मध्ययुगीन संरचनाओं के विपरीत, असमान ऊंचाई के दो मंजिलों में विभाजित इमारत का मुखौटा, आकार की असाधारण सादगी और आनुपातिक संरचना की स्पष्टता के लिए खड़ा है।
ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी (संस्थापक सदन)। लॉजिया। 1419 . के आसपास शुरू हुआ
अनाथालय में विकसित हुए विवर्तनिक सिद्धांत, ब्रुनेलेस्ची की आदेश सोच की मौलिकता को व्यक्त करते हुए, प्राप्त हुए आगामी विकाशफ्लोरेंस (1421-1428) में सैन लोरेंजो के चर्च के पुराने बलिदान (पवित्रता) में।
सैन लोरेंजो के चर्च का आंतरिक भाग
पुराने बलिदान का इंटीरियर पुनर्जागरण की वास्तुकला में एक केंद्रित स्थानिक संरचना का पहला उदाहरण है, जो एक वर्ग कमरे को कवर करने वाले गुंबद की प्रणाली को पुनर्जीवित करता है। पवित्रता के आंतरिक स्थान को बड़ी सादगी और स्पष्टता से अलग किया जाता है: कमरा, घन अनुपात में, पाल पर एक काटने का निशानवाला गुंबद के साथ कवर किया गया है और चार परिधि मेहराब पर, पूर्ण कोरिंथियन क्रम के पायलटों के एक समूह पर आराम कर रहा है। रंग पायलटों, अभिलेखों, मेहराबों, किनारों और गुंबद के किनारों में गहरा, साथ ही साथ जोड़ने और तैयार करने वाले तत्व (गोल पदक, खिड़की के फ्रेम, निचे) प्लास्टर की गई दीवारों की हल्की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी स्पष्ट रूपरेखा के साथ उभरते हैं। लोड-असर वाली दीवारों की सतहों के साथ आदेशों, मेहराबों और वाल्टों का यह संयोजन वास्तुशिल्प रूपों की हल्कापन और पारदर्शिता की भावना पैदा करता है।
(वास्तु नामों में "डमी" के लिए सहायता : इंतैबलमंत- भवन का ऊपरी भाग, आमतौर पर स्तंभों पर पड़ा हुआ, स्थापत्य क्रम का एक अभिन्न तत्व; पायलस्टर- एक दीवार या स्तंभ की सतह पर आयताकार खंड का एक सपाट ऊर्ध्वाधर किनारा। इसमें स्तंभ के समान भाग (ट्रंक, पूंजी, आधार) और अनुपात होते हैं, आमतौर पर मध्य भाग में मोटा होना बिना - एंटासिस; अभिलेखीय- (अक्षांश से। आर्कस वोल्टस - फ्रेमिंग आर्क) - एक धनुषाकार उद्घाटन का सजावटी फ्रेमिंग। आर्किवोल्ट मेहराब के चाप को दीवार के तल से अलग करता है, कभी-कभी इसके प्रसंस्करण का मुख्य उद्देश्य बन जाता है; कोरिंथियन आदेश - - तीन मुख्य वास्तु आदेशों में से एक। इसमें एक आधार के साथ एक उच्च स्तंभ है, बांसुरी के साथ एक ट्रंक काट दिया गया है, और एक शानदार राजधानी है, जिसमें एकैन्थस के पत्तों का एक सुंदर नक्काशीदार पैटर्न है, जिसे छोटे-छोटे खंडों द्वारा तैयार किया गया है। आदेश वास्तुकला - (अक्षांश से। ऑर्डो - ऑर्डर) - रचनात्मक, रचनात्मक और सजावटी तकनीकों की एक प्रणाली जो पोस्ट-बीम संरचना (लोड-असर और किए गए भागों का अनुपात) के विवर्तनिक तर्क को व्यक्त करती है। असर वाले हिस्से: एक स्तंभ के साथ एक पूंजी, आधार, कभी-कभी एक कुरसी के साथ।) मुझे यकीन नहीं है कि क्या स्पष्ट हो गया, क्योंकि। इस जानकारी ने मुझे और भी भ्रमित कर दिया है।
नेव, 1419 के आसपास शुरू हुआ, फ्लोरेंस, सैन लोरेंजो
1429 में, फ्लोरेंटाइन मजिस्ट्रेट के प्रतिनिधियों ने शहर की घेराबंदी से संबंधित कार्य की निगरानी के लिए ब्रुनेलेस्ची को लुक्का भेजा। क्षेत्र का सर्वेक्षण करने के बाद, ब्रुनेलेस्ची ने परियोजना का प्रस्ताव रखा। ब्रुनेलेस्ची का विचार था कि, सेर्चियो नदी पर बांधों की एक प्रणाली बनाकर और इस तरह से जल स्तर को ऊपर उठाकर, सही समय पर ताले खोलें ताकि पानी, विशेष चैनलों के माध्यम से, शहर की दीवारों के आसपास के पूरे क्षेत्र में बाढ़ आ जाए। , लुक्का को आत्मसमर्पण करने के लिए मजबूर करना। ब्रुनेलेस्ची की परियोजना को लागू किया गया था, लेकिन असफल रहा, पानी, बहते हुए, घिरे शहर में नहीं, बल्कि घेराबंदी के शिविर में बाढ़ आ गई, जिसे जल्दबाजी में खाली करना पड़ा।
शायद ब्रुनेलेस्ची को दोष नहीं देना था - दस की परिषद ने उसके खिलाफ कोई दावा नहीं किया। हालांकि, फ्लोरेंटाइन्स ने लुक्का अभियान की विफलता में फिलिप को अपराधी माना, उन्होंने उसे सड़कों पर पास नहीं दिया। ब्रुनेलेस्ची निराशा में था।
सितंबर 1431 में, उसने एक वसीयत बनाई, जाहिर तौर पर उसे अपने जीवन के लिए डर था। एक धारणा है कि इस समय वह शर्म और उत्पीड़न से भागकर रोम के लिए रवाना हुआ।
1434 में, उन्होंने राजमिस्त्री और लकड़ी के काम करने वालों की कार्यशाला में योगदान देने से इनकार कर दिया। यह एक ऐसे कलाकार द्वारा फेंकी गई चुनौती थी जिसने खुद को एक स्वतंत्र के रूप में महसूस किया रचनात्मक व्यक्तित्वश्रम संगठन का गिल्ड सिद्धांत। संघर्ष के परिणामस्वरूप, फिलिप एक देनदार की जेल में समाप्त हो गया। निष्कर्ष ने ब्रुनेलेस्ची को प्रस्तुत करने के लिए मजबूर नहीं किया, और जल्द ही कार्यशाला को देने के लिए मजबूर किया गया: फिलिप को ओपेरा डेल डुओमो के आग्रह पर रिहा कर दिया गया, क्योंकि निर्माण कार्य उसके बिना जारी नहीं रह सकता था। यह लुक्का की घेराबंदी में विफलता के बाद ब्रुनेलेस्ची द्वारा लिया गया एक प्रकार का बदला था।
फिलिप का मानना था कि वह दुश्मनों से घिरा हुआ था, ईर्ष्यालु लोग, देशद्रोही जिन्होंने उसे घेरने, धोखा देने और उसे लूटने की कोशिश की। क्या यह वास्तव में ऐसा था, यह कहना मुश्किल है, लेकिन फिलिप ने अपनी स्थिति को इस तरह से महसूस किया, जीवन में उनकी स्थिति ऐसी थी।
बेशक, ब्रुनेलेस्ची का मिजाज उनके दत्तक पुत्र - एंड्रिया लाज़ारो कैवलकैंटी, उपनाम बुगियानो के कार्य से प्रभावित था। फिलिप ने 1417 में उसे पांच साल के बच्चे के रूप में अपनाया और उसे अपने जैसा प्यार किया, उसका पालन-पोषण किया, उसे अपना छात्र, सहायक बनाया। 1434 में, बुगियानो सारे पैसे और गहने लेकर घर से भाग गया। फ्लोरेंस से वे नेपल्स गए। क्या हुआ पता नहीं, यह तो पता ही है कि ब्रुनेलेस्की ने उसे वापस लौटने के लिए मजबूर किया, उसे माफ कर दिया और उसे अपना एकमात्र वारिस बना लिया।
जब कोसिमो डी' मेडिसी सत्ता में आया, तो उसने अपने प्रतिद्वंद्वियों अल्बिज़ी और उन सभी लोगों से निपटा, जिन्होंने उन्हें बहुत निर्णायक रूप से समर्थन दिया। 1432 में सोवियत संघ के चुनावों में, ब्रुनेलेस्ची को पहली बार वोट दिया गया था। उन्होंने चुनावों में भाग लेना बंद कर दिया और राजनीतिक गतिविधि से इनकार कर दिया।
1430 में वापस, ब्रुनेलेस्ची ने पाज़ी चैपल का निर्माण शुरू किया, जहां सैन लोरेंजो के चर्च के बलिदान की स्थापत्य और रचनात्मक तकनीकों ने उनका और सुधार और विकास पाया।
पाज़ी चैपल_1429-लगभग 1461
यहाँ अंदर से पाज़ी चैपल की कुछ तस्वीरें हैं।
यह चैपल, पाज़ी परिवार द्वारा उनके परिवार के चैपल के रूप में और सांता क्रॉस के मठ से मौलवियों के लिए एक बैठक स्थान के रूप में सेवा कर रहा है, ब्रुनेलेस्ची के सबसे उत्तम और हड़ताली कार्यों में से एक है। यह मठ के संकीर्ण और लंबे मध्यकालीन प्रांगण में स्थित है और एक आयताकार कमरा है, जो पूरे प्रांगण में फैला हुआ है और इसके एक छोटे छोर को बंद कर रहा है।
ब्रुनेलेस्ची ने चैपल को इस तरह से डिजाइन किया कि यह एक केंद्रित संरचना के साथ आंतरिक अंतरिक्ष के अनुप्रस्थ विकास को जोड़ती है, और इसके गुंबददार पूर्णता के साथ इमारत के मुखौटा समाधान के बाहर से जोर दिया जाता है। इंटीरियर के मुख्य स्थानिक तत्वों को दो परस्पर लंबवत अक्षों के साथ वितरित किया जाता है, जो केंद्र में पाल पर गुंबद के साथ एक संतुलित निर्माण प्रणाली को जन्म देता है और इसके किनारों पर क्रॉस की तीन असमान-चौड़ाई वाली शाखाएं होती हैं। चौथे की अनुपस्थिति एक पोर्टिको द्वारा बनाई गई है, जिसके मध्य भाग को एक सपाट गुंबद द्वारा उजागर किया गया है।
पाज़ी चैपल का इंटीरियर ऑर्डर के अजीबोगरीब अनुप्रयोग के सबसे विशिष्ट और आदर्श उदाहरणों में से एक है कलात्मक संगठनदीवारें, जो प्रारंभिक वास्तुकला की एक विशेषता है इतालवी पुनर्जागरण. एक पायलट आदेश की मदद से, आर्किटेक्ट्स ने दीवार को लोड-असर और ले जाने वाले हिस्सों में विभाजित किया, जिससे उस पर अभिनय करने वाली गुंबददार छत की ताकतों का खुलासा हुआ और संरचना को आवश्यक पैमाने और लय प्रदान की गई। ब्रुनेलेस्ची पहले थे, जो एक ही समय में, दीवार के असर कार्यों और आदेश रूपों की पारंपरिकता को सच्चाई से दिखाने में कामयाब रहे।
ब्रुनेलेस्ची की अंतिम पंथ इमारत, जिसमें उनकी सभी नवीन तकनीकों का संश्लेषण था, फ्लोरेंस में सांता मारिया डिगली एंजेली (1434 में स्थापित) का ओटोरियो (चैपल) था। यह भवन बनकर तैयार नहीं हुआ था।
फ्लोरेंस में सांता मारिया डिगली एंजेली का ओरेटोरियो (चैपल)
फ्लोरेंस में, कई कार्यों को संरक्षित किया गया है जो प्रकट करते हैं, यदि ब्रुनेलेस्ची की प्रत्यक्ष भागीदारी नहीं है, तो, किसी भी मामले में, उनका प्रत्यक्ष प्रभाव। इनमें पलाज़ो पाज़ी, पलाज़ो पिट्टी और फ़िसोल में बडिया (अभय) शामिल हैं।
फिलिप द्वारा शुरू किए गए बड़े निर्माणों में से कोई भी उसके द्वारा पूरा नहीं किया गया था, वह उन सभी के साथ व्यस्त था, एक ही समय में सभी की देखरेख कर रहा था। और न केवल फ्लोरेंस में। उसी समय, उन्होंने पीसा, पिस्तोइया, प्रातो में निर्माण किया - उन्होंने इन शहरों की नियमित रूप से यात्रा की, कभी-कभी साल में कई बार। सिएना, लुक्का, वोल्टेरा, लिवोर्नो और उसके परिवेश में, सैन जियोवानी वैल डी "अर्नो में, उन्होंने किलेबंदी कार्य का नेतृत्व किया। ब्रुनेलेस्ची विभिन्न परिषदों, आयोगों में बैठे, वास्तुकला, निर्माण, इंजीनियरिंग से संबंधित मुद्दों पर सलाह दी; उन्हें आमंत्रित किया गया था कैथेड्रल के निर्माण के संबंध में मिलान के लिए, उन्होंने उनसे मिलान महल को मजबूत करने के लिए सलाह मांगी। उन्होंने फेरारा, रिमिनी, मंटुआ के सलाहकार के रूप में यात्रा की, कैरारा में संगमरमर की एक परीक्षा आयोजित की।
ब्रुनेलेस्ची ने उस वातावरण का बहुत सटीक वर्णन किया जिसमें उसे जीवन भर काम करना पड़ा। उन्होंने कम्यून के आदेशों का पालन किया, राज्य के खजाने से पैसा लिया गया। इसलिए, अपने सभी चरणों में ब्रुनेलेस्ची का काम विभिन्न प्रकार के आयोगों और कम्यून द्वारा नियुक्त अधिकारियों द्वारा नियंत्रित किया गया था। उनके प्रत्येक प्रस्ताव, प्रत्येक मॉडल, निर्माण में प्रत्येक नए चरण का परीक्षण किया गया। उन्हें जूरी की मंजूरी प्राप्त करने के लिए बार-बार प्रतियोगिताओं में भाग लेने के लिए मजबूर किया गया था, जिसमें एक नियम के रूप में, सम्मानित नागरिकों के रूप में इतने विशेषज्ञ नहीं थे, जो अक्सर इस मुद्दे के सार के बारे में कुछ भी नहीं समझते थे और कम कर देते थे। चर्चा के दौरान उनके राजनीतिक और निजी स्कोर।
ब्रुनेलेस्ची को नौकरशाही के नए रूपों के साथ तालमेल बिठाना पड़ा जो फ्लोरेंटाइन गणराज्य में विकसित हुआ था। उनका संघर्ष पुराने मध्यकालीन व्यवस्था के अवशेषों के साथ नए आदमी का संघर्ष नहीं है, बल्कि नए समय के आदमी का सामाजिक संगठन के नए रूपों के साथ संघर्ष है।
16 अप्रैल, 1449 को ब्रुनेलेस्ची की मृत्यु हो गई। उन्हें सांता मारिया डेल फिओर में दफनाया गया था।
पोस्ट की तैयारी में निम्नलिखित सामग्रियों का उपयोग किया गया था:
यदि आप पोस्ट में अशुद्धियाँ या त्रुटियाँ देखते हैं, तो यदि आप मुझे उनके बारे में बताएंगे तो मैं आपका बहुत आभारी रहूंगा। पोस्ट पेशेवरों के लिए अभिप्रेत नहीं है, जो मैं नहीं हूं, लेकिन महान फ्लोरेंटाइन के काम को पेश करने के लिए कार्य करता हूं वास्तुकार, मूर्तिकार, आविष्कारक और इंजीनियर।
- इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के तीन मुख्य काल हैं:
- मैं अवधि - 1420 - 1500 वर्ष: प्रमुख वास्तुकार एफ। ब्रुनेलेस्ची, केंद्र - फ्लोरेंस;
- द्वितीय अवधि - 1500 - मध्य 16 वीं शताब्दी: प्रमुख वास्तुकार डी। ब्रैमांटे, केंद्र - रोम;
- III अवधि - XVI सदी की दूसरी छमाही: प्रमुख वास्तुकार माइकल एंजेलो बुओनारोटी, केंद्र - रोम।
ब्रुनेलेस्ची फ़िलिपो(ब्रुनेलेस्ची फिलिपी) 1377-1446 ) 15वीं शताब्दी के महानतम इतालवी वास्तुकारों में से एक हैं। फ्लोरेंटाइन वास्तुकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर ने 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्लोरेंस में काम किया - इस अवधि के दौरान प्रारंभिक पुनर्जागरण.
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची ने 1401 में एक मूर्तिकार के रूप में अपना रचनात्मक करियर शुरू किया, फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के दरवाजों को सजाने के लिए एक प्रतियोगिता में घिबर्टी के साथ पहला स्थान साझा किया। हालांकि, अपने समकालीनों पर ब्रुनेलेस्ची का विशाल प्रभाव मुख्य रूप से वास्तुकला से जुड़ा हुआ है। उन्होंने प्राचीन परंपराओं के पुनरुत्थान में उनके काम की मौलिक नवीनता देखी। पुनर्जागरण के आंकड़ों ने उनके नाम के साथ वास्तुकला में एक नए युग की शुरुआत को जोड़ा। इसके अलावा, ब्रुनेलेस्ची अपने समकालीनों की नज़र में सभी नई कलाओं के संस्थापक थे। अल्बर्ट ने उन्हें उन लोगों में पहला कहा जिन्होंने फ्लोरेंस में कला के पुनरुद्धार में योगदान दिया, और उन्हें पेंटिंग पर एक ग्रंथ समर्पित किया, और इतिहासकार जियोवानी रुसेलाई ने उन्हें फ्लोरेंस के चार सबसे प्रसिद्ध नागरिकों में स्थान दिया। "एक शानदार फ्लोरेंटाइन नागरिक और योग्य वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्ची की आत्मा धन्य है ... जिन्होंने हमारे फ्लोरेंस शहर में वास्तुकला की प्राचीन शैली को पुनर्जीवित किया," फिलरेट ने लिखा।
हालाँकि, आज के आलोचकों के लिए, ब्रुनेलेस्ची का नवाचार उनके युग के लोगों की तुलना में अधिक कठिन समस्या प्रस्तुत करता है। उनका काम प्राचीन वास्तुकला की सामंजस्यपूर्ण प्रकृति, इसके विवर्तनिक सिद्धांतों की तर्कसंगत स्पष्टता की गहरी समझ से ओत-प्रोत है। साथ ही, यह XXII-XXIV सदियों की टस्कन वास्तुकला की परंपराओं के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। यह पहले से ही स्थापित किया जा चुका है कि ब्रुनेलेस्ची के अधिकांश निर्णयों और पसंदीदा रूपांकनों के प्रोटोटाइप प्राचीन में उतने नहीं पाए जा सकते जितने पुराने टस्कन वास्तुकला में पाए जाते हैं।
ब्रुनेलेस्ची ने अभी भी गॉथिक से जुड़े पारंपरिक फ्रेम सिद्धांत की यादों को बरकरार रखा है, जिसे उन्होंने साहसपूर्वक आदेश से जोड़ा, जिससे बाद की आयोजन भूमिका पर जोर दिया गया और दीवार को तटस्थ भरने की भूमिका में हटा दिया गया। उनके विचारों का विकास आधुनिक विश्व वास्तुकला में देखा जा सकता है।
पहले से ही ब्रुनेलेस्ची का पहला वास्तुशिल्प कार्य - फ्लोरेंस कैथेड्रल (1420-1436) का राजसी अष्टकोणीय गुंबद, पुनर्जागरण का पहला प्रमुख स्थापत्य स्मारक है और इसकी इंजीनियरिंग का अवतार है, क्योंकि इसे इसके लिए विशेष रूप से आविष्कार किए गए तंत्र का उपयोग करके बनाया गया था। 1420 के बाद, ब्रुनेलेस्ची फ्लोरेंस में सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार बन गया।
साथ ही गुंबद के निर्माण के साथ, 1419-1444 के वर्षों में, ब्रुनेलेस्ची ने एक अनाथालय के निर्माण का नेतृत्व किया - अनाथालय (ओस्पेडेल डी सांता मारिया डिगली इनोसेंटी), जिसे वास्तुकला में पुनर्जागरण शैली का पहला स्मारक माना जाता है। इटली को अभी तक ऐसी इमारत का पता नहीं है जो इसकी संरचना, प्राकृतिक स्वरूप और रूपों की सादगी में पुरातनता के इतने करीब होगी। इसके अलावा, यह कोई मंदिर या महल नहीं था, बल्कि एक नगरपालिका घर था - एक अनाथालय। ग्राफिक हल्कापन, मुक्त, अप्रतिबंधित स्थान की भावना देकर, इस इमारत की एक विशिष्ट विशेषता बन गई, और बाद में फिलिपो ब्रुनेलेस्ची की स्थापत्य कृतियों की एक अभिन्न विशेषता बन गई।
उन्होंने मौलिक कानूनों की खोज की रेखीय परिदृश्य, प्राचीन व्यवस्था को पुनर्जीवित किया, अनुपात के महत्व को बढ़ाया और एक ही समय में मध्ययुगीन विरासत को त्यागे बिना, उन्हें नई वास्तुकला का आधार बनाया। परिष्कृत सादगी और साथ ही वास्तुशिल्प तत्वों का सामंजस्य, "दिव्य अनुपात" के अनुपात से एकजुट - सुनहरा खंड, उनके काम की विशेषता बन गया। यह उनकी मूर्तियों और आधार-राहतों में भी प्रकट हुआ था।
वास्तव में, ब्रुनेलेस्ची चित्रकार मासासिओ और मूर्तिकार डोनाटेलो के साथ प्रारंभिक पुनर्जागरण के "पिता" में से एक बन गया - तीन फ्लोरेंटाइन प्रतिभाओं ने वास्तुकला और ललित कला में एक नया युग खोला ... हमारी वेबसाइट पर, जीवनी के अलावा महान मूर्तिकार और वास्तुकार के बारे में, हम आपको उनके कार्यों से परिचित कराने की पेशकश करते हैं जो आज तक जीवित हैं, जिसके बिना एक आधुनिक व्यक्ति के लिए भी फ्लोरेंस के रूप की कल्पना करना असंभव है।
1401 की प्रतियोगिता - फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के दरवाजे
1401 में, सबसे बड़े फ्लोरेंटाइन गिल्ड ने बपतिस्मा को कांस्य दरवाजे की एक नई जोड़ी के साथ सजाने के लिए धन आवंटित किया। सैन जियोवानी बतिस्ता के मंदिर के ट्रस्टियों ने सभी शिल्पकारों को "जो अपनी शिक्षा के लिए प्रसिद्ध थे" नामित मंदिर के लिए कांस्य दरवाजे बनाने के लिए एक निमंत्रण भेजा। Fiore और घंटी टॉवर। बपतिस्मा की इमारत में एक अष्टफलक का आकार था - एक रोमनस्क्यू बपतिस्मा के विशिष्ट। यह वर्ग के बीच में स्थित था और इसमें 25.6 मीटर की अवधि के साथ एक पिरामिडनुमा गुंबद था। अपनी शैली में, यह इमारत प्रोटो-पुनर्जागरण शैली से संबंधित है, जिसकी उत्पत्ति 11वीं-12वीं शताब्दी में फ्लोरेंस में हुई थी और यह वास्तुकला में खुद को प्रकट करने वाली पहली इमारत थी। बपतिस्मा के अष्टफलक को बाहर से तीन स्तरों में विभाजित किया गया है। इमारत की सामान्य उपस्थिति, हालांकि इसमें "रोमनस्क्यू" विशेषताएं हैं, अनुपात, लालित्य की एक और अधिक सूक्ष्म भावना से अलग है, जो इस हद तक रोमनस्क्यू इमारतों की विशेषता नहीं थी। कोरिंथियन पायलट और अर्ध-स्तंभ, अग्रभाग पर मेहराब का एक सुंदर पैटर्न, इंटीरियर में भविष्यवक्ताओं के मोज़ेक चित्रों से सजाए गए बाधा पर आराम करने वाले हल्के आयनिक स्तंभ, सजावट में बहु-रंगीन संगमरमर का उपयोग, अनुपात की सूक्ष्म भावना - इन सभी ने इमारत को एक आद्य-पुनर्जागरण शैली का रूप दिया।
फ्लोरेंटाइन को अपने बपतिस्मा पर गर्व था और उन्होंने सर्वश्रेष्ठ आचार्यों को आमंत्रित करके इसे सुधारना जारी रखा। यह इस उद्देश्य के लिए था कि 1401 में बपतिस्मा के दूसरे दरवाजे को सजाने के लिए एक प्रतियोगिता का आयोजन किया गया था, जिसमें सावधानीपूर्वक चयन के बाद, मुख्य रूप से गॉथिक की ओर बढ़ने वाले सात स्वामी, जैकोपो जैसे पहले से ही प्रसिद्ध स्वामी के साथ भाग लेने की अनुमति दी गई थी। डेला क्वेरसिया, और दो या दो युवा मूर्तिकार, जिनकी उम्र बीस वर्ष से कुछ अधिक थी - लोरेंजो घिबर्टी और फिलिपो ब्रुनेलेस्ची।
इनमें से, जूरी ने दो राहतों की सबसे अधिक सराहना की, जो युवा द्वारा निष्पादित की गई, उस समय अभी भी अज्ञात कलाकार लोरेंजो घिबर्टी और फिलिपो ब्रुनेलेस्ची। आयोग के सदस्यों ने किसी भी आवेदक को हथेली देने की हिम्मत नहीं की। यह केवल माना गया था कि उनके नमूने उनके प्रतिस्पर्धियों से कहीं बेहतर थे, और उन्हें भविष्य में "समान स्तर पर" दरवाजे पर काम करने के लिए कहा गया था। ब्रुनेलेस्ची ने इस प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया, और आदेश पूरी तरह से घिबर्टी को पारित कर दिया गया।
सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में "क्रूसीफिकेशन" (सी। 1410)
ब्रुनेलेस्ची की जीवनी में वासरी ने सांता मारिया नोवेल्ला में "क्रूसीफिकेशन" का उल्लेख किया है, जो उस मास्टर द्वारा बनाया गया था जिसने एक भयंकर प्रतिस्पर्धी संघर्ष में डोनाटेलो जीता था। लकड़ी का क्रूसीफिक्स आमतौर पर लगभग 1410 का है। गुरु ने एक आदर्श रूप से श्रेष्ठ मसीह का चित्रण किया, लेकिन बिना अतिशयोक्तिपूर्ण अभिव्यक्ति के जो स्वर्गीय गोथिक आचार्यों द्वारा पसंद किया गया था।
उद्धारकर्ता की पतली आकृति को बिना किसी तीखे मोड़ के, बिना तनाव के, नाजुक हाथों और पैरों के साथ उकेरा गया है। फ़िलिपो ने छवि में सामंजस्य के लिए प्रयास किया, उसी सामंजस्य के लिए जिसने वास्तुकला में उनके अनुपात की संरचना को निर्धारित किया। पहले ब्रुनेलेस्ची में से एक ने बिना लंगोटी के, पूरी तरह से नग्न मसीह की आकृति को चित्रित किया।
फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल का गुंबद (1420-1436)
सांता मारिया डेल फिओर का कैथेड्रल प्राचीन शहर के बहुत केंद्र में उगता है। गिरजाघर की नक्काशीदार संगमरमर की इमारत को एक विशाल जंग-लाल गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है। इटली में, फ्लोरेंस कैथेड्रल का आकार रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल के बाद दूसरे स्थान पर है।
सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल का गुंबद फ्लोरेंस में ब्रुनेलेस्ची के सबसे बड़े कार्यों में से सबसे पुराना है।
फ्लोरेंस कैथेड्रल का गुंबद - पुनर्जागरण की सबसे भव्य स्थापत्य उपलब्धियों में से एक - एक वास्तुकार द्वारा बनाया गया था, जिसने विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं की थी, एक शौकिया वास्तुकार, पेशे से एक जौहरी। 15वीं शताब्दी के लिए, कम से कम इसके पहले भाग के लिए, यह सामान्य था। कोई विशेष वास्तुशिल्प शिक्षा नहीं थी, जैसे कि आर्किटेक्ट शब्द क्वाट्रोसेंटो के मध्य तक ही मौजूद नहीं था। लेखकों वास्तु परियोजनाओंमूर्तिकार, चित्रकार और जौहरी ब्रुनेलेस्ची जैसे हो गए।
मध्ययुगीन यूरोप में, वे बड़े गुंबदों का निर्माण करने में पूरी तरह से असमर्थ थे, इसलिए उस समय के इटालियंस ने प्राचीन रोमन पंथियन को प्रशंसा और ईर्ष्या के साथ देखा। और इस तरह वासरी ने ब्रुनेलेस्ची द्वारा निर्मित सांता मारिया डेल फिओर के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के गुंबद का आकलन किया: "यह निश्चित रूप से तर्क दिया जा सकता है कि पूर्वजों ने अपनी इमारतों में इतनी ऊंचाई तक नहीं पहुंचा था और ऐसा जोखिम लेने की हिम्मत नहीं की थी उन्हें आकाश के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए, जैसा कि इसके साथ लगता है, फ्लोरेंटाइन गुंबद वास्तव में प्रतिद्वंद्वी है, क्योंकि यह इतना ऊंचा है कि फ्लोरेंस के आसपास के पहाड़ इसके बराबर लगते हैं। वास्तव में, कोई यह सोच सकता है कि स्वर्ग स्वयं उससे ईर्ष्या करता है, क्योंकि वह लगातार और अक्सर कई दिनों तक बिजली से मारा जाता है।
पुनर्जागरण की गौरवपूर्ण शक्ति! फ्लोरेंटाइन गुंबद पैन्थियॉन के गुंबद या कॉन्स्टेंटिनोपल में सेंट सोफिया के गुंबद का दोहराव नहीं था, जो हमें ऊंचाई से नहीं, यहां तक कि उपस्थिति की महिमा के साथ नहीं, बल्कि उस विशालता से प्रसन्न करता है जो वे बनाते हैं। मंदिर का आंतरिक भाग।
ब्रुनेलेस्ची का गुंबद अपने सभी पतले थोक के साथ आकाश में कट जाता है, जो समकालीनों के लिए शहर के लिए स्वर्ग की दया नहीं, बल्कि मानव इच्छा की विजय, शहर की विजय, गौरवशाली फ्लोरेंटाइन गणराज्य को दर्शाता है। "स्वर्ग से गिरजाघर के लिए नीचे नहीं जा रहा है", लेकिन व्यवस्थित रूप से इससे बाहर निकलते हुए, इसे जीत और शक्ति के संकेत के रूप में बनाया गया था, ताकि (वास्तव में, यह हमें लगता है) शहरों और लोगों को अपनी छाया में खींचने के लिए।
हाँ, यह कुछ नया था, अभूतपूर्व था, जो एक नई कला की विजय का प्रतीक था। इस गुंबद के बिना, पुनर्जागरण के भोर में एक मध्ययुगीन गिरजाघर के ऊपर, उन गुंबदों की कल्पना नहीं की जा सकती थी, जो माइकल एंजेलो (रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के ऊपर) के बाद, बाद की शताब्दियों में लगभग पूरे यूरोप के कैथेड्रल का ताज पहनाया।
आयोग द्वारा विचार के लिए प्रस्तावित विभिन्न विचारों में, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची का प्रस्ताव खड़ा था: सामग्री को बचाने के लिए, मचान के बिना गुंबद का निर्माण करना। प्रस्तावित डिजाइन हल्का था डबल खोल खोखला गुंबद, और 8 मुख्य पसलियों और 16 सहायक का एक फ्रेम, अंगूठियों से घिरा हुआ। ब्रुनेलेस्ची अपने सहयोगियों को अपनी गणना की शुद्धता के बारे में समझाने में कामयाब रहे, हालांकि मास्टर ने अपनी योजना के पूर्ण कार्यान्वयन तक अपनी योजना के विवरण का खुलासा नहीं किया। फ्लोरेंस कैथेड्रल के पूरा होने का एक वास्तविक मौका है।
ब्रुनेलेस्ची द्वारा प्रस्तावित मॉडल में, गुंबद गोलाकार नहीं होना चाहिए, अन्यथा ऐसे गुंबद का ऊपरी हिस्सा ढह जाएगा, लेकिन लैंसेट, लम्बा और रिब्ड। गुंबद की आठ पसलियों को मुख्य भार उठाना चाहिए। उनके बीच, ब्रुनेलेस्ची ने 16 सहायक पसलियों को सबसे ऊपर रखा। मुख्य पसलियों को एक नहीं, बल्कि दो गुंबद के गोले का समर्थन करना चाहिए। विभक्ति के स्तर पर, पसलियां लोहे के ब्रेसिज़ से जुड़े बड़े लकड़ी के बीम की "जंजीरों" से जुड़ी होती हैं। बाद में, एक सफेद संगमरमर का लालटेन जोड़ा गया, जिसने इस गिरजाघर को शहर में सबसे ऊंचा बना दिया। यह अभी भी फ्लोरेंस की सबसे ऊंची इमारत है, जिसे इस तरह से डिजाइन किया गया है कि शहर की पूरी आबादी अंदर फिट हो सके।
गुंबद 1446 में बनाया गया था। इसका व्यास 42 मीटर है, कैथेड्रल के फर्श से ऊंचाई 91 मीटर है, प्रकाश लालटेन 16 मीटर ऊंचा है। गुंबद का वजन लगभग नौ हजार टन है, बिना भारी संगमरमर के लालटेन के। Sanpaolesi के अनुसार, इसके निर्माण के दौरान, लगभग छह टन सामग्री को हर दिन निलंबित मचान में लाया जाना था, जिसके लिए Filippo ने विशेष उठाने वाले तंत्र का आविष्कार किया।
सांता मारिया डेल फिओर का गुंबद मध्य युग की वास्तुकला से पुनर्जागरण की वास्तुकला में संक्रमण के पहले चरणों में से एक था। गुंबद के सिल्हूट ने शहर के पैनोरमा को बदल दिया, इसे एक नया, पुनर्जागरण की रूपरेखा दी। और यद्यपि गिरजाघर का गुंबद गोलाकार नहीं है और, शब्द के सख्त अर्थ में, यह एक गुंबद भी नहीं है, लेकिन एक तम्बू है, दस्तावेजों में, विभिन्न लिखित स्रोतों में, 1417 से शुरू होकर, फ्लोरेंटाइन हठपूर्वक इसे कहते हैं गुंबद ब्रुनेलेस्ची ने इसे सबसे उत्तल, गोल रूपरेखा देने की कोशिश की। और उनके प्रयासों को सफलता के साथ ताज पहनाया गया: अष्टकोणीय तम्बू ने पहले पुनर्जागरण गुंबद के रूप में वास्तुकला के इतिहास में प्रवेश किया, जो न केवल पुनर्जागरण फ्लोरेंस का, बल्कि सभी टस्कन भूमि का प्रतीक बन गया।
काम शुरू करने से पहले, ब्रुनेलेस्ची ने शहर के पास अर्नो नदी के तट पर गुंबद की आदमकद योजना बनाई। ब्रुनेलेस्ची के पास कोई तैयार गणना नहीं थी, उसे एक छोटे मॉडल पर संरचना की स्थिरता की जांच करनी थी। प्राचीन इमारतों के अवशेषों के अध्ययन ने उन्हें गॉथिक की उपलब्धियों का एक नए तरीके से उपयोग करने की अनुमति दी: अभिव्यक्ति की पुनर्जागरण स्पष्टता प्रसिद्ध गुंबद की सामान्य ऊपर की ओर आकांक्षा को एक शक्तिशाली चिकनाई देती है, इसके स्थापत्य रूपों का सख्त सामंजस्य पहले से ही परिभाषित है दूर से फ्लोरेंस की छवि।
इस भव्य गुंबद के निर्माण का रहस्य आज तक नहीं सुलझ पाया है। बेशक, ब्रुनेलेस्ची ने चतुराई से सही पाया रिब बेंड - 60 डिग्री चापउच्चतम शक्ति है। दूसरी तकनीकी खोज - बिछाने की विधिजब ईंटों को क्षैतिज रूप से व्यवस्थित नहीं किया जाता है, लेकिन अंदर की ओर झुका हुआ, जबकि तिजोरी के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र गुंबद के अंदर है - वाल्ट समान रूप से बढ़े (आठ समकालिक राजमिस्त्री समूह) और संतुलन गड़बड़ा नहीं गया था। इसके अलावा, तिजोरी के प्रत्येक फलक में, ईंटों की पंक्तियाँ एक सीधी रेखा नहीं बनाती हैं, बल्कि थोड़ी अवतल, ढीली रेखा होती है जो विराम नहीं देती है। गुंबद के निर्माण के लिए इस्तेमाल की गई ईंटें बहुत ही उच्च गुणवत्ता की थीं।
शानदार गुंबद के पूरा होने के साथ, ब्रुनेलेस्ची को कैथेड्रल के निर्माण का कार्य पूरा करने की पेशकश की गई थी, और 1446 में उनकी मृत्यु के समय तक, सांता मारिया डेल फिओर लगभग पूरा हो गया था।
फ्लोरेंस में अनाथालय (1421-1444)
13 वीं शताब्दी के अंत में, फ्लोरेंस में लोगों की सामान्य परिषद ने अनाथों और नाजायज बच्चों की देखभाल के लिए सबसे बड़े संघों को सौंपा। पहले इसके लिए मौजूदा अस्पतालों और मठों का इस्तेमाल किया जाता था। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक नए प्रकार की संस्था के रूप में, संतिसिमा अन्नुंजियाता (पियाज़ा डेला सैंटिसिमा अन्नुंजियाटा) के छोटे वर्ग में एक और आश्रय बनाने का निर्णय लिया गया। निर्माण रेशम के स्पिनरों और ज्वैलर्स की कार्यशाला के आदेश से शुरू किया गया था, जिसमें ब्रुनेलेस्ची सदस्य थे, उन्होंने यूरोप में पहले अनाथालय की परियोजना विकसित की, जो 1444 में खुली। ब्रुनेलेस्ची द्वारा बनाए गए आश्रय के मॉडल को रेशम कार्यशाला की इमारत में लंबे समय तक रखा गया था, इसके अनुसार, निर्माण जारी रहा, और बाद में यह खो गया।
वासरी ने अपनी "जीवनी" में सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल के गुंबद के निर्माण के दौरान विकसित परियोजनाओं के बीच अनाथालय को पारित करने का उल्लेख किया है। वासरी के विपरीत, आधुनिक इतिहासकार और कला इतिहासकार ब्रुनेलेस्ची अनाथालय परियोजना को उच्चतम रेटिंग देते हैं। यह आम तौर पर वास्तुकला में पुनर्जागरण शैली के पहले स्मारक के रूप में पहचाना जाता है, और तथ्य यह है कि वास्तुकला में ब्रुनेलेस्ची की सुधार गतिविधि एक धर्मनिरपेक्ष इमारत के साथ शुरू हुई, संकेतक है।
ब्रुनेलेस्ची ने एक आदर्श बच्चों के संस्थान का निर्माण किया जिसके लिए एक आदर्श स्थापत्य अवतार की आवश्यकता थी, लेकिन वास्तविक जरूरतों के साथ मेल नहीं खाती थी। उन्होंने पुरातनता के विषय पर एक वास्तुशिल्प भिन्नता बनाने का फैसला किया - जैसा कि उस समय समझा जाता था। पोर्टिको, कॉलम के साथ लॉगजीआई, नियमित आंगन और निष्पादित प्रतीकात्मक अर्थकाम और भोजन के लिए भूमिगत परिसर। एक नए प्रकार की संस्था में, एक नए, मानवतावादी गोदाम के शिक्षकों का एक स्टाफ भी माना जाता था। हालांकि, शुरू से ही, घर के मुख्य कार्य को ध्यान में नहीं रखा गया था - बच्चों के लिए आश्रय के रूप में सेवा करना। प्रारंभ में, नन्नियों और नर्सों के लिए, बच्चों को धोने के लिए, कपड़े धोने और सुखाने के लिए, यहाँ तक कि बच्चों के लिए वास्तविक कमरों के लिए भी कमरे नहीं थे। महान वास्तुकार ने एक इमारत बनाई जो वास्तुकला के इतिहास पर पाठ्यपुस्तकों में समाप्त हो गई, लेकिन जिसे पूरी तरह से अंदर बनाया जाना था।
इस इमारत पर पहली नज़र में, गॉथिक और प्राचीन इमारतों से इसका आवश्यक और मौलिक अंतर हड़ताली है। इमारत के अग्रभाग को पतले कोरिंथियन स्तंभों द्वारा समर्थित एक हवाई आर्केड में बदल दिया गया है; यह घर की जगह और उसके सामने के वर्ग को एक साथ जोड़ता है, वर्ग और इमारत के बीच कई चरणों की एक सीढ़ी है, लगभग पूरे मोहरे की चौड़ाई। मुखौटा की क्षैतिजता पर जोर दिया गया है, जिसकी निचली मंजिल पर नौ मेहराबों के साथ वर्ग पर खुलने वाले लॉगगिआ द्वारा कब्जा कर लिया गया है, संरचना की समरूपता, पायलटों द्वारा तैयार किए गए दो व्यापक उद्घाटनों द्वारा पक्षों पर पूरी की गई है, सभी संतुलन की छाप पैदा करते हैं, सद्भाव और शांति। ब्रुनेलेस्ची ने प्राचीन वास्तुकला के पूर्ण रूपों में नहीं शास्त्रीय विचार को मूर्त रूप दिया। स्तंभों का हल्का अनुपात, कॉर्निस की रूपरेखा की कृपा और सूक्ष्मता ब्रुनेलेस्ची की रचनाओं की रिश्तेदारी को बताती है, टस्कन प्रोटो-पुनर्जागरण के उदाहरणों की याद ताजा करती है।
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (ब्रुनेलेस्को); 1377-1446)
वास्तुकला का सामान्य इतिहास:
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्को
- आधुनिक वास्तुकला के पहले महान गुरु, महानतम कलाकार, आविष्कारक और सैद्धांतिक वैज्ञानिक।फ़िलिपो के पिता, नोटरी सेर ब्रुनेलेस्को डि लिप्पो लप्पी, ने उन्हें एक नोटरी बनने का इरादा किया, लेकिन अपने बेटे के अनुरोध पर, उन्होंने उन्हें जौहरी बेनिनकासा लोटी को प्रशिक्षण दिया। 1398 में, ब्रुनेलेस्को रेशम कताई कार्यशाला (जिसमें जौहरी शामिल थे) में शामिल हो गए और 1404 में मास्टर की उपाधि प्राप्त की। 1405-1409, 1411-1415, 1416-1417 में। ब्रुनेलेस्को ने रोम की यात्रा की, जहाँ उन्होंने स्थापत्य स्मारकों का अध्ययन किया। मेरे रचनात्मक गतिविधिउन्होंने एक मूर्तिकार के रूप में शुरुआत की और फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के कांस्य दरवाजों के लिए प्रतिस्पर्धा की। साथ ही उन्होंने परिप्रेक्ष्य के नियमों का अध्ययन किया; उन्हें वर्गों को चित्रित करने वाले भ्रामक प्रभावों वाले चित्रों का श्रेय दिया जाता है - कैथेड्रल और सिग्नोरिया (1410-1420)। ब्रुनेलेस्को ने पीसा, लुक्का, लास्टर, रेनसीना, स्टेज, फेरारा, मंटुआ, रिमिनी और विकोपिसानो में कई इंजीनियरिंग और किलेबंदी का काम किया।
फ्लोरेंस में या उसके पास ब्रुनेलेस्को का वास्तुशिल्प कार्य: सांता मारिया डेल फिओर का गुंबद (1417-1446); शैक्षिक घर (1419 से); सैन लोरेंजो का चर्च और पुराना सैक्रिस्टी (1421 से) (परियोजना को बाद में संशोधित किया गया था); गेलफ के पलाज्जो डि पार्टे (1425 में शुरू की गई परियोजना, निर्माण - 1430-1442); पाज़ी चैपल (1430 से); सांता मारिया डिगली एंगेली की वक्तृत्व कला (1427 के बाद); सैन स्पिरिटो का चर्च (1436 में शुरू हुआ)। इसके अलावा, निम्नलिखित इमारतें ब्रुनेलेस्को के नाम से जुड़ी हुई हैं: पलाज्जो पिट्टी (परियोजना 1440-1444 में पूरी हो सकती थी, 1460 के दशक में बनाई गई थी); पलाज़ो पाज़ी (परियोजना 1430 में चालू की गई थी, जिसे बेनेडेटो दा माइआनो द्वारा 1462-1470 में बनाया गया था); सांता फ़ेलिसिटा के चर्च में बारबाडोरी चैपल (1420); फ्लोरेंस के पास रूसियानो में विला पिट्टी; सांता क्रोस के मठ का दूसरा प्रांगण (ब्रुनेलेस्को की संशोधित परियोजना के अनुसार निर्मित), फिसोल में अभय (ब्रुनेलेस्को के अनुयायियों द्वारा 1456-1464 में फिर से बनाया गया टब फिसोलाना)।
ब्रुनेलेस्को ने अपने मूल फ्लोरेंस के बिल्डरों का सामना करने वाले सबसे महत्वपूर्ण और कठिन कार्य को हल करके अपनी वास्तुकला गतिविधि शुरू की - निर्माण सांता मारिया डेल Fiore . के कैथेड्रल के डोम्स(चित्र 4)।
* गिरजाघर की स्थापना 1296 में अर्नोल्फो डि कैम्बियो द्वारा की गई थी। 1368 में, बेसिलिका भाग के निर्माण के बाद, एक विशेष बैठक ने गुंबद के मॉडल को मंजूरी दी, जिसे आठ "चित्रकारों और शिल्पकारों" (संरक्षित नहीं) द्वारा विकसित किया गया था। गुंबद के तोरणों की नींव पहले ही 1380 में रखी गई थी। 1404 में, ब्रुनेलेस्को और लोरेंजो घिबर्टी निर्माण आयोग में शामिल हो गए। 1410 में गोल खिड़कियों वाला गुंबददार ड्रम पूरा हो गया था; ड्रम के निर्माण में ब्रुनेलेस्को की भूमिका स्पष्ट नहीं है। गुंबद मॉडल प्रतियोगिता 1418 में आयोजित की गई थी। ब्रुनेलेस्को और नन्नी डी बैंको के तकनीकी मॉडल को केवल 1420 में मंजूरी दी गई थी, इस साल अक्टूबर में गुंबद का निर्माण शुरू हुआ था। बिल्डर्स ब्रुनेलेस्को, घिबर्टी और बी डी'एंटोनियो थे। 1426 से, ब्रुनेलेस्को गुंबद का मुख्य निर्माता रहा है। गुंबद 1431 में पूरा हुआ, 1438 में इसके ड्रम के एपिस, और 1441 में बेलस्ट्रेड। ऊपरी रिंग तक गुंबद के पूरा होने और 1436 में कैथेड्रल के अभिषेक के बाद, एक लालटेन मॉडल के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई; ब्रुनेलेस्को फिर से विजेता था। गुम्बद की लालटेन को थोड़े संशोधित प्रोजेक्ट के अनुसार वास्तुकार की मृत्यु के बाद ही बनाया गया था। गुंबद के लालटेन का मॉडल 1436 में ब्रुनेलेस्को द्वारा बनाया गया था, लेकिन इसका पहला पत्थर मार्च 1446 में ही रखा गया था। लालटेन का निर्माण माइकलोज़ो, ए। मानेटी, चाकेरी, बी। रोसेलिनो और सुचिएली ने किया था, जिन्होंने इसे 1470 में पूरा किया था। गुंबद के आधार पर मुख्य बाहरी कंगनी और गैलरी अधूरी रह गई। 16 वीं शताब्दी में बैकियो डी'अग्नोलो द्वारा निर्मित। गुंबद के चेहरों में से एक पर, एक गैलरी के साथ कंगनी ब्रुनेलेस्को के डिजाइन के अनुरूप नहीं है।
बेसिलिका के वेदी भाग (गाना बजानेवालों) पर एक गुंबद का निर्माण, के साथ विशाल आकारअतिव्यापी स्थान और गिरजाघर की ऊंचाई, ब्रुनेलेस्को के पूर्ववर्तियों के लिए एक असंभव कार्य बन गया, और विशेष मचान का निर्माण उनके लिए स्वयं गुंबद के निर्माण से कम कठिन नहीं था। गिरजाघर की लंबाई 169 मीटर है, चौराहे की चौड़ाई 42 मीटर है, अष्टभुजाकार गुंबददार स्थान की ऊंचाई 91 मीटर है, और लालटेन के साथ मिलकर यह 107 मीटर है।
इटली में मध्यकालीन गुंबददार इमारतें बीजान्टिन मॉडल से जुड़ी हुई हैं, जो सही समाधान का सुझाव नहीं दे सकती हैं, क्योंकि वे बहुत छोटे थे और उनकी संरचना अलग थी। इन कठिनाइयों के बावजूद, गुंबद का विचार 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में परिपक्व हुआ, जिसकी पुष्टि, विशेष रूप से, खुद ब्रुनेलेस्को के व्याख्यात्मक नोट से होती है। यह ज्ञात है कि जब 1367 में नए मॉडल को मंजूरी दी गई थी, तो बिल्डरों को शपथ के तहत और भारी जुर्माना के दर्द के तहत इससे विचलित नहीं होने के लिए बाध्य किया गया था। इसने जटिल और विशुद्ध रूप से रचनात्मक और इंजीनियरिंग समस्याओं को हल करना मुश्किल बना दिया, जिसका मुख्य रूप से ब्रुनेलेस्को का सामना करना पड़ा।
* सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में "स्पैनिश चैपल" के भित्ति चित्र पर गिरजाघर की छवि, हालांकि यह 1365-1367 को संदर्भित करता है, अर्थात। कैथेड्रल के नए मॉडल के समय तक, जिसके अनुसार इसका निर्माण चल रहा था, लेकिन यह वास्तविक इमारत के साथ इतना अंतर है कि यह शायद ही ब्रुनेलेस्को की भूमिका का न्याय करने के लिए आधार के रूप में काम कर सकता है। उसी समय, ब्रुनेलेस्को के व्याख्यात्मक नोट में कहा गया है कि गुंबद का ऊपरी खोल "... दोनों को नमी से बचाने के लिए, और इसे और अधिक शानदार और उत्तल बनाने के लिए बनाया जा रहा है।" यह आमतौर पर ग्रहण किए गए गुंबद के आकार और वक्रता को निर्धारित करने में ब्रुनेलेस्को की अधिक सक्रिय भूमिका को दर्शाता है।
अपने मॉडल पर दिखाए गए गुंबद के निर्माण के लिए ब्रुनेलेस्को के प्रस्ताव, 1420 में स्वीकृत, और इसके लिए एक व्याख्यात्मक नोट में निर्धारित किए गए, लगभग पूरी तरह से लागू किए गए थे। मास्टर ने 1367 के मॉडल द्वारा स्थापित गुंबद (आंतरिक तिजोरी के उदय का व्यास और तीर) का आकार और मुख्य आयाम लिया। लेकिन गुंबद को खड़ा करने की संरचना और तरीकों के सवाल - गोले की संख्या , असर वाली पसलियों की संख्या और उनकी मोटाई, गोले का डिज़ाइन और उनकी चिनाई, गुंबद के सहायक रिंग का डिज़ाइन, उसका बन्धन और कनेक्शन, मचान के बिना वाल्ट बिछाने की विधि और क्रम ( 30 हाथ (17.5 मीटर) की ऊंचाई तक, गुंबद बिना मचान के खड़ा किया गया था, उच्चतर - सहायक मंडलियों पर ), आदि - स्वयं ब्रुनेलेस्को द्वारा विस्तृत और हल किए गए थे (चित्र 5)।
कठिनाई न केवल अतिव्यापी अवधि के विशाल आकार में थी, बल्कि दीवारों की अपेक्षाकृत छोटी मोटाई के साथ एक उच्च अष्टकोणीय ड्रम पर एक गुंबद बनाने की आवश्यकता में भी थी। इसलिए, ब्रुनेलेस्को ने जितना संभव हो सके गुंबद के वजन को हल्का करने और ड्रम की दीवारों पर अभिनय करने वाले जोर बलों को कम करने की कोशिश की। वास्तुकार ने दो गोले के साथ एक खोखला गुंबद बनाकर इसे हासिल किया, जिसमें से भीतरी, मोटा, वाहक है, और पतला, बाहरी - सुरक्षात्मक, साथ ही सामग्री को हल्का करने के लिए: आधार पर ठोस चिनाई से ऊपरी में ईंट तक गुंबद के चेहरे (ट्रे) के हिस्से।
संरचना की कठोरता तिजोरी के गोले को जोड़ने वाली लोड-असर वाली पसलियों की एक प्रणाली द्वारा सुनिश्चित की जाती है: ऑक्टाहेड्रोन के कोनों पर आठ मुख्य पसलियां और सोलह अतिरिक्त पसलियां - गुंबद के प्रत्येक चेहरे में दो। मुख्य और सहायक पसलियां कुछ दूरी पर रिंगों को घेरकर आपस में जुड़ी होती हैं, जिसमें चिनाई को लकड़ी के संबंधों के साथ कुशलता से जोड़ा जाता है। तिजोरी के गोले के बीच उतराई मेहराब और सीढ़ियाँ रखी गई हैं।
गुंबद का जोर, एक उच्च ड्रम की अपेक्षाकृत पतली दीवारों पर स्वतंत्र रूप से रखा गया, बिना बट्रेस के और इसकी पूरी ऊंचाई के लिए खुला, गुंबद के अंदर ही उपरोक्त रिंग ब्रेसिज़ के माध्यम से बुझाया गया था, और विशेष रूप से लकड़ी के ब्रेसिज़ की एक स्पेसिंग रिंग द्वारा आधार से 7 मीटर की ऊंचाई पर स्थित है। पुनर्जागरण की निर्माण तकनीक में इस प्रमुख नवाचार को गॉथिक वास्तुकला की विशेषता वॉल्ट की लैंसेट रूपरेखा के साथ जोड़ा गया था, जिसने जोर को कम करने में भी मदद की। लालटेन का महत्वपूर्ण संरचनात्मक महत्व भी है, जो इसके शीर्ष पर बंद मेहराब की फ्रेम संरचना को बंद करने और लोड करने से इसे अधिक स्थिरता और ताकत देता है।
तो वास्तव में अभिनव ब्रुनेलेस्को ने वास्तुशिल्प और निर्माण (दो गोले के साथ एक खोखले गुंबद की नई संरचनात्मक प्रणाली) और तकनीकी (मचान के बिना निर्माण) कार्यों को हल किया।
फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के इतिहास में जटिलता और कई अस्पष्टताओं के बावजूद, ब्रुनेलेस्को की अग्रणी भूमिका आम तौर पर मान्यता प्राप्त और निर्विवाद है। हालांकि, गुंबद का ऐतिहासिक और कलात्मक महत्व और इसकी स्थापत्य छवि की प्रगतिशील विशेषताएं इंजीनियरिंग और तकनीकी कार्यों की सीमा से बहुत आगे निकल जाती हैं। ब्रुनेलेस्को को पेंटिंग पर अपना ग्रंथ समर्पित करते हुए, अल्बर्टी का कहना है कि यह "... महान संरचना, स्वर्ग की ओर उठती हुई, इतनी विशाल कि यह सभी टस्कन लोगों की देखरेख करती है और मचान या भारी मचान की मदद के बिना खड़ी की जाती है, एक सबसे कुशल आविष्कार है, जो वास्तव में अगर मैं केवल सही ढंग से न्याय करता हूं, तो यह हमारे समय में उतना ही अविश्वसनीय है, शायद, यह अज्ञात और पूर्वजों के लिए दुर्गम था ”( लियोन बतिस्ता अल्बर्टी। वास्तुकला पर दस पुस्तकें। एम., 1937, खंड II, पृष्ठ 26 ).
शहरी परिदृश्य में फ्लोरेंस कैथेड्रल के गुंबद को जो प्रमुख भूमिका मिली, उसका आकार और आकार पूरी तरह से फ्लोरेंटाइन की आकांक्षाओं और युवा पूंजीपति वर्ग के विश्वदृष्टि में सबसे प्रगतिशील प्रवृत्तियों से मिला। हालांकि, आधुनिक विदेशी कला आलोचना, मुख्य रूप से औपचारिक रूप से शैलीगत विचारों से आगे बढ़ते हुए, ब्रुनेलेस्को गुंबद में कलात्मक नवाचार की उपस्थिति को लगातार खारिज करती है, जो पूरी अवधारणा के गॉथिक चरित्र की ओर इशारा करती है (पसलियों का उपयोग, गुंबद की लैंसेट रूपरेखा, तम्बू लालटेन का पूरा होना, उसके विवरण की प्रकृति और रूपरेखा)। इस बीच, लैंसेट रिब वॉल्ट के गॉथिक सिद्धांत को नए बोल्ड डिजाइनों के आधार पर मास्टर द्वारा फिर से तैयार किया गया था, और यह रचना के ठीक वे हिस्से हैं जो निस्संदेह ब्रुनेलेस्को से संबंधित हैं जो उनकी अंतर्निहित स्वतंत्रता और साहस को प्रकट करते हैं। यह पूरी तरह से उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली ऑर्डर सिस्टम के तत्वों पर लागू होता है। इस तरह के अर्धवृत्ताकार छोटे एपिस हैं जो गुंबद के हिस्से के विकर्णों के साथ स्थित हैं, उनके अर्धवृत्ताकार निचे डबल कोरिंथियन अर्ध-स्तंभों द्वारा बनाए गए हैं; इस तरह के गुंबद के आधार पर आंतरिक गैलरी है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक अष्टकोणीय लालटेन की एक पूरी तरह से नई रचना जिसमें कोने कोरिंथियन पायलट और मेहराब के रूप में मेहराब के रूप में बट्रेस हैं। गुंबद के नीचे मुख्य बाहरी कंगनी अधूरा रह गया। कंगनी के नीचे एक गैलरी-आर्केड होना चाहिए था, लेकिन शायद ही उस रूप में जिस रूप में इसे 16 वीं शताब्दी में किसी एक चेहरे पर बनाया गया था। बैकियो डी'अग्नोलो; इसकी अत्यधिक कुचलने ने इसे एक विवादास्पद पैमाने का चरित्र दिया (माइकल एंजेलो ने इसे "क्रिकेट केज" कहा)।
गुंबद का प्रगतिशील महत्व नए डिजाइनों और ऑर्डर फॉर्म के उपयोग तक ही सीमित नहीं है। पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला में पहली बार, गुंबद का बाहरी आकार न केवल आंतरिक अंतरिक्ष के आकार और ओवरलैप द्वारा निर्धारित किया गया था, बल्कि इस जगह को बाहर प्रकट करने के लिए शुरू से ही जागरूक इच्छा से भी निर्धारित किया गया था; पहली बार, गुंबद का स्थापत्य और कलात्मक महत्व इसकी बाहरी प्लास्टिक की मात्रा से निर्धारित होता है, जिसे शहर के पहनावे में एक उत्कृष्ट भूमिका मिली है। गुंबद की इस नई छवि में एक स्मारक के रूप में शहर की महिमा के लिए खड़ा किया गया, चर्च पर नए धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि की जीत सन्निहित थी। दरअसल, पहले से ही 1296 में, फ्लोरेंटाइन सरकार ने, अर्नोल्फो डि कंबियो को नए गिरजाघर के डिजाइन को सौंपते हुए, उसे एक ऐसी संरचना बनाने का आदेश दिया, जिसमें "एक दिल जो बहुत बड़ा हो गया, धड़क जाएगा, क्योंकि इसमें सभी नागरिकों की आत्माएं शामिल हैं। एक इच्छा से एकजुट। ”
गुंबद पूरे फ्लोरेंस और आसपास के परिदृश्य पर हावी था। शहर के पहनावे में इसका महत्व और इसकी कलात्मक "लंबी दूरी की कार्रवाई" की ताकत न केवल लोच से निर्धारित होती है और साथ ही इसके टेक-ऑफ की आसानी, न केवल इसके पूर्ण आयामों से, बल्कि इसके द्वारा भी निर्धारित की जाती है। शहर की इमारतों के ऊपर उठने वाले हिस्सों का बहुत बड़ा पैमाना: विशाल उच्च प्रोफ़ाइल वाली गोल खिड़कियों वाला एक ड्रम और शक्तिशाली पसलियों के साथ तिजोरी के चिकने किनारे उन्हें अलग करते हैं। गुंबद के रूपों की सादगी और कठोरता पर मुकुट लालटेन की छोटी अभिव्यक्तियाँ हैं, जो पूरे ढांचे की ऊंचाई की छाप को बढ़ाती हैं।
गुंबद और उसके अधीनस्थ बड़े और छोटे एपिस की पूरी प्लास्टिक संरचना, कैथेड्रल के गुंबद वाले हिस्से की स्थानिक संरचना को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करती है, अनिवार्य रूप से केंद्रित है, बेसिलिका के साथ शिथिल रूप से जुड़ी हुई है: अर्नोल्फो डी कंबियो द्वारा एक सदी से अधिक की खोज को पूरा करना, ब्रुनेलेस्को ने एक केंद्रित गुंबददार संरचना की पहली विशिष्ट छवि बनाई, जो अब पुनर्जागरण के इतालवी वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक बन गई। आर्किटेक्ट्स की कई पीढ़ियों के रचनात्मक प्रयास स्वतंत्र रूप से और बेसिलिका प्रकार के संयोजन में, केंद्रित संरचना के आगे विकास के लिए समर्पित थे। ब्रुनेलेस्को की मूल केंद्रित रचनाओं में फ्लोरेंटाइन गुंबद और गुंबद ऐसी पूर्वापेक्षाएँ हैं जिनके बिना अगली तीन शताब्दियों में न तो माइकल एंजेलो का गुंबद और न ही पूरे यूरोप में इसके कई दोहराव अकल्पनीय होंगे।
नई स्थापत्य दिशा की विशेषताएं ब्रुनेलेस्को द्वारा निर्मित अनाथालय में पूरी तरह से प्रकट हुईं (ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी - मासूमों का आश्रय) *।
* 1419 में रेशम के स्पिनरों और ज्वैलर्स की कार्यशाला के आदेश से शुरू हुआ, जिसमें ब्रुनेलेस्को भी एक सदस्य था; पिछली बार दस्तावेजों में ब्रुनेलेस्को का नाम 1424 में उल्लेख किया गया है, जब बाहरी पोर्टिको बनाया गया था, और दीवारों का केवल एक हिस्सा अंदर बनाया गया था। 1427 में, फ्रांसेस्को डेला लूना, जिन्होंने 1435-1440 में भी काम किया, को तीन साल के लिए अनाथालय का निर्माता नियुक्त किया गया। ब्रुनेलेस्को की अनाम जीवनी के कथित लेखक की गवाही के अनुसार - एंटोनियो डि ट्यूसियो मानेटी - फ्रांसेस्को डेला लूना, सबसे दक्षिणी इमारत (लगभग 1430) है, जिसने मुखौटा और ब्रुनेलेस्को की योजना के अनुपात का उल्लंघन किया। शैक्षिक घर में खोला गया था 1445. यह ईंटों, दीवारों और मेहराबों से बने मेहराबों से निर्मित था। स्तंभ, अभिलेख, टाई-रॉड और सभी सजावटी तत्व स्थानीय चूना पत्थर (मैसिग्नो) से बने हैं। एंड्रिया डेला रोबिया द्वारा स्वैडल्ड शिशुओं का चित्रण टेराकोटा बेस-रिलीफ्स।
परित्यक्त बच्चों के लिए शैक्षणिक संस्थान और आश्रय अभी भी मध्य युग में थे, आमतौर पर चर्च और मठवासी परिसरों में। पुनर्जागरण के दौरान, उनकी संख्या दृढ़ता से बढ़ती है, जो मानवता और धर्मनिरपेक्ष प्रकृति को दर्शाती है नई संस्कृति. ऑस्पेडेल डिगली इनोसेंटिब्रुनेलेस्को इस प्रकार की पहली बड़ी सार्वजनिक इमारत थी, जो अलग खड़ी थी और शहर में एक प्रमुख स्थान पर काबिज थी। इस परिसर परिसर की संरचना, जिसमें आवासीय, उपयोगिता, सार्वजनिक और धार्मिक परिसर * शामिल हैं, केंद्रीय प्रांगण के चारों ओर स्पष्ट रूप से निर्मित है। आंगन - इटली के आवासीय भवनों और मठवासी परिसरों का एक अभिन्न अंग - ब्रुनेलेस्को द्वारा सभी परिसरों को एकजुट करने के लिए कुशलता से उपयोग किया गया था। चिलचिलाती धूप से परिसर की रक्षा करने वाली हल्की धनुषाकार दीर्घाओं से बना वर्गाकार प्रांगण, आंगन की गहरी धुरी के दोनों किनारों पर दो हॉल के साथ विभिन्न कमरों से घिरा हुआ है (चित्र 6)। भवन के प्रवेश द्वार आंगन की मुख्य धुरी के साथ स्थित हैं।
* अनाथालय के अलग-अलग कमरों का सटीक उद्देश्य निर्धारित करना असंभव है, हालांकि, प्रवेश द्वार, सीढ़ियों, कमरों और उनके आकार के स्थान से पता चलता है कि मुख्य सेवा परिसर (रसोई, भोजन कक्ष, नौकरों के क्वार्टर, प्रशासन और स्वागत कक्ष) बच्चे) आंगन के निचले लॉगजीआई के सीधे संबंध में, पहली मंजिल पर स्थित थे; बच्चों और शिक्षकों के बेडरूम और कक्षाएं दूसरी मंजिल पर यार्ड की परिधि के साथ स्थित थीं।
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लॉजिया सेंटिसिमा अन्नुंजियाटा स्क्वायर पर खोला गया, एक स्मारकीय पैमाने पर आंगन आर्केड के मुख्य रूप को दोहराते हुए और समृद्ध विवरण के साथ, अनाथालय को शहर से जोड़ता है (चित्र 7)। धनुषाकार उपनिवेश के प्राचीन रूपांकन के लिए, ब्रुनेलेस्को ने एक दोस्ताना, मेहमाननवाज वेस्टिबुल का रूप दिया, जो वर्ग के लिए खुला और सभी के लिए सुलभ था। इस पर व्यापक दूरी वाले पतले स्तंभों और लॉजिया के लोचदार अर्ध-गोलाकार मेहराबों द्वारा जोर दिया गया है, जो इसकी पूरी लंबाई के साथ नौ चरणों पर उठाए गए हैं। मुख्य विषयपूरी रचना एक आर्केड है और इसलिए ब्रुनेलेस्को मुखौटा के केंद्र पर जोर नहीं देता है।
इमारत का मुखौटा, असमान ऊंचाई के दो मंजिलों में विभाजित है, रूपों की सादगी और आनुपातिक संरचना की स्पष्टता से अलग है, जो लॉजिया आर्केड अवधि की चौड़ाई पर आधारित है। मुख्य मुखौटा के बढ़े हुए जोड़, इसकी चौड़ाई (जी .) खराब साइड एक्सटेंशन ने स्पष्ट रूप से मुखौटा के अनुपात का उल्लंघन किया, इमारत को अत्यधिक लंबा कर दिया और इसकी संरचना को जटिल बना दिया ) और लॉजिया के आर्केड की अवधि का आकार ब्रुनेलेस्को द्वारा अपनाया गया था, क्षेत्र के आकार और काफी दूरी से इमारत की धारणा को ध्यान में रखते हुए (एक छोटे से आसपास के आर्केड) आंगनबाहरी की तुलना में डेढ़ गुना कम)।
लॉजिया की लपट और पारदर्शिता, इसकी भव्यता रचनात्मक नवाचार के बिना अकल्पनीय होगी जो यहां खुद को प्रकट करती है। ब्रुनेलेस्को द्वारा चुना गया सेल वॉल्ट, लंबे समय से इटली में भुला दिया गया था, जिसमें सभी आवश्यक स्थिर गुण थे: क्रॉस वॉल्ट के समान आधार आयामों और परिधि आर्च ऊंचाई के साथ, इसमें एक बड़ा उठाने वाला तीर था और परिणामस्वरूप, एक छोटा जोर था। इससे क्रॉस वॉल्ट की तुलना में इसे बहुत पतला और हल्का बनाना संभव हो गया। मेहराब के नीचे स्थित धातु की छड़ें, स्तंभों को दीवार से जोड़कर, जोर के एक महत्वपूर्ण अनुपात को बुझाने में मदद करती हैं। दूसरी मंजिल की ऊंची दीवार, जिसने लॉजिया के मेहराबों को लोड किया, और मेहराबों के बीच साइनस को भरना, काफी हद तक, तिजोरी के बाकी विस्तार को स्थानीयकृत कर दिया।
प्रवेश द्वार, सीधे आर्केड के अभिलेखों पर स्थित है और बड़े कोरिंथियन पायलटों पर चरम विस्तारों को तैयार करते हुए, पूरी रचना को न केवल क्षैतिज रूप से, बल्कि लंबवत रूप से भी एकजुट करता है। दीवार के साथ एक पूरे की रचना करना, जिसमें फ्रिज़ को एक अपरिवर्तित प्रोफ़ाइल द्वारा सशर्त रूप से अलग किया जाता है, इसके चारों ओर एक फ्रेम की तरह चारों ओर चल रहा है, यह एंटाब्लेचर दूसरी मंजिल के भार को आर्केड में स्थानांतरित करता है। दूसरी मंजिल की हल्की चिकनी दीवार, त्रिकोणीय पेडिमेंट्स के साथ साधारण खिड़कियों की एक मीट्रिक पंक्ति से कटी हुई और एक मामूली और हल्के कंगनी के साथ ताज पहनाया, सूर्य-आश्रय लॉजिया की गहराई और विशालता पर जोर दिया।
संरचनागत डिजाइन, इमारत के सार्वजनिक उद्देश्य, रूपों की विवर्तनिकता और सादगी, आनुपातिक संरचना की स्पष्टता और भवन क्षेत्र के पत्राचार को स्पष्ट रूप से दर्शाती है, यह वास्तुकला में एक नई दिशा के पहले जन्म को एक सद्भाव देता है जो इसे संबंधित बनाता है वास्तुकला के लिए प्राचीन ग्रीस. इस तथ्य के बावजूद कि अनाथालय के पूरे मोर्चे में प्राचीन स्मारकों से सीधे उधार लिया गया एक भी तत्व नहीं है, इमारत अपने आदेश प्रणाली के कारण चरित्र में उनके करीब है, असर और असर वाले हिस्सों का अनुपात और अनुपात ऊपर की ओर हल्का हो गया है।
ब्रुनेलेस्को द्वारा कल्पना की गई मुखौटा के दाएं और बाएं किनारों के पूरा होने का ठीक-ठीक पता नहीं है। ए। मैनेटी ने छोटे पायलटों और एक अन्य कंगनी का उल्लेख किया है, जो माना जाता है कि मुखौटा के सिरों पर पायलटों के ऊपर होना चाहिए था। लॉजिया को बंद करने वाले पार्श्व मेहराब में लेखक के इरादे का किस हद तक उल्लंघन किया गया था, साथ ही साथ मुख्य आर्किट्रेव के असामान्य मोड़ में एक समकोण पर नीचे की ओर प्लिंथ * का प्रश्न विवादास्पद बना हुआ है।
* घुमावदार आर्किट्रेव के साथ चरम पायलटों (और पूरे लॉजिया) को तैयार करने से वसारी का आक्रोश पैदा हुआ, जिसने ब्रुनेलेस्को के सहायक, फ्रांसेस्को डेला लूना को इस "नियमों के उल्लंघन" के लिए जिम्मेदार ठहराया। हालांकि, ब्रुनेलेस्को के कार्यों में स्वीकृत रूपों से कई विचलन हैं, जो उनकी कलात्मक सोच की मौलिकता और प्राचीन और मध्ययुगीन परंपराओं के आधार पर एक नई शैली के गठन की शर्तों द्वारा समझाया गया है।
अनाथालय के लॉजिया ने एक नए प्रकार के आर्केड के निर्माण में योगदान दिया, जिसके अनुपात, विभाजन और रूप आदेश निर्माण के तर्क के अधीन हैं। धीरे-धीरे, 15वीं शताब्दी की वास्तुकला के लिए ऐसे आर्केड आम हो गए। टस्कनी और उससे आगे दोनों में।
* सांता क्रोस के मठ का दूसरा प्रांगण, सैन मार्को के मठ का प्रांगण, पलाज्जो स्ट्रोज़ी का प्रांगण और फ्लोरेंस में अन्य महलों, फिसोल में अभय का लॉजिया, पिस्तोइया में अस्पताल, आदि; 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से। इस प्रकार के आर्केड पूरे देश में बनाए जा रहे हैं, जैसे कि नुबियो और अर्बिनो के महल।
साथ ही अनाथालय के निर्माण के साथ, ब्रुनेलेस्को ने (1421 में) मेडिसी परिवार के पैरिश चर्च, सैन लोरेंजो के पुराने बेसिलिका का पुनर्निर्माण और विस्तार शुरू किया।
पुराना पुजारी(यज्ञ) फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो का चर्च, गुरु के जीवन के दौरान पूरा हुआ, एक स्थानिक केंद्रित रचना के पुनर्जागरण की वास्तुकला में पहला उदाहरण देता है, एक वर्ग कमरे (चित्र 8) पर पाल पर एक गुंबद की प्रणाली को पुनर्जीवित करता है। यज्ञोपवीत के आंतरिक स्थान की संरचना स्पष्ट और सरल है। क्यूबिक रूम पालों पर एक काटने का निशानवाला गुंबद (वास्तव में एक बंद "मठवासी" रिब वॉल्ट) और चार पतले परिधि मेहराब के साथ कवर किया गया है, जो कि पायलटों के एक पूर्ण कोरिंथियन आदेश द्वारा नीचे विच्छेदित दीवार द्वारा किया जाता है।
पाल पर काटने का निशानवाला गुंबद का डिजाइन बहुत ही मूल है। गुंबद को हल्का करने के लिए, जोर को कम करने और गुंबद के नीचे की जगह को रोशन करने के लिए, ब्रुनेलेस्को ने गुंबद के दृढ़ता से चपटे चेहरों के आधार पर गोल खिड़कियों के साथ ऊर्ध्वाधर दीवारों की व्यवस्था की। स्थैतिक लाभ इस तथ्य में निहित हैं कि ऊर्ध्वाधर दीवारें, गुंबद समर्थन रिंग को लोड करके और जोर को कम करके, पूरे सिस्टम को अधिक स्थिर बनाती हैं। कैथेड्रल के गुंबद के रूप में, सैन लोरेंजो के बलिदान के छत्र गुंबद के स्पेसर को इसके आधार पर व्यवस्थित एक अच्छी तरह से बंधे स्पेसर रिंग के माध्यम से बुझाया जाता है और एक मजबूत प्रोफ़ाइल द्वारा व्यक्त किया जाता है। पाल पर गुंबद के बीजान्टिन मॉडल और गॉथिक की रिब्ड प्रणाली का उपयोग करके, ब्रुनेलेस्को ने एक नए तरीके से जोर के पुनर्भुगतान की समस्या को हल किया और आंतरिक अंतरिक्ष की एक मूल, असामान्य रूप से सरल रचना बनाई। इसने प्राचीन व्यवस्था के रूपों के निर्माण और लगातार उपयोग से इतना प्रभावित नहीं किया, बल्कि संपूर्ण विवर्तनिक छवि की नवीनता के साथ, वास्तुशिल्प रूपों और तकनीकों के कार्बनिक संयोजन के माध्यम से बनाई गई जो धनुषाकार-तिजोरी (दीवार) के आधार पर विकसित हुई थी। ) और पोस्ट-बीम (आर्किट्रैविअल) संरचनाओं की प्रणाली।
* प्राचीन रोमन वास्तुकला में मुख्य रूप से केवल एक वारंट के साथ दीवारों और वाल्टों के एक यांत्रिक संयोजन का उपयोग किया गया था, जो सहायक स्तंभों से "संलग्न" था और पूरी तरह से सजावटी भूमिका निभाई थी।
रचना का पूरा "कंकाल" - पायलट, आर्किट्रेव, मेहराब के मेहराब, किनारों और गुंबद के किनारों के साथ-साथ खिड़की के ट्रिम, पाल में खुदे हुए गोल पदक और संकेंद्रित मेहराब, कोष्ठक के बीच - ये सभी तत्व अंधेरे से बने हैं पत्थर और स्पष्ट रूप से पलस्तर की दीवारों की एक हल्की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हो जाओ। इस कंट्रास्ट की तीक्ष्णता को समृद्ध पॉलीक्रोम द्वारा नरम किया गया हो सकता है, जो अब खराब रूप से संरक्षित है। पवित्रता के आदेश विभाजन इसकी रचना के मुख्य पैटर्न की रूपरेखा तैयार करते हैं, जिससे यह स्पष्टता, शांति और हल्कापन देता है।
बलिदान और गुंबद के आंतरिक भाग ने अपना भारीपन और स्मारकीय स्थिर चरित्र खो दिया है, इसलिए प्रारंभिक मध्य युग की गुंबददार इमारतों की विशेषता है। वास्तुकार ने स्पष्ट रूप से दीवार की विवर्तनिक भूमिका का भी खुलासा किया: बहुत अधिक दूरी वाले पायलटों के प्रवेश के तहत छोटे कंसोल, जो कई शोधकर्ताओं को चकित करते हैं, स्पष्ट रूप से उनके ऊपर स्थित एंटेब्लचर का समर्थन करने में असमर्थ हैं और इसलिए दर्शकों को सर्वोत्तम संभव तरीके से दिखाते हैं कि यह प्रवेश वास्तविक नहीं है, बल्कि केवल दीवार को विभाजित करता है; यह भी स्पष्ट है कि सहायक मेहराब गुंबद का समर्थन नहीं कर सकते हैं और केवल लोड-असर वाली दीवार को फ्रेम करते हैं। वारंट का यह उपयोग एक पसंदीदा और सबसे विशेषता बन गया है रचना तकनीकस्वामी
वास्तुशिल्प रूपों को धीरे-धीरे कुचलने और हल्का करने से, गुंबद के नीचे की जगह की एक बड़ी गहराई का आभास हुआ और संरचना के असर और ले जाने वाले हिस्सों के बीच विवर्तनिक बातचीत के पैटर्न का पता चला। यह नीचे से ऊपर की ओर घटते हुए बलिदान की मुख्य अभिव्यक्तियों के आकार और गुंबद में केंद्रित, गोल खिड़कियों से प्रकाशित (वे वर्तमान में सील कर दिए गए हैं) इंटीरियर में प्रकाश के वितरण से भी सुगम है।
सैन लोरेंजो, ब्रुनेलेस्को के चर्च के पुराने बलिदान में उपयोग की जाने वाली रचनात्मक और रचनात्मक तकनीकों में सुधार और विकास हुआ पाज़ी चैपल*, एक पारिवारिक चैपल, सांता क्रोस के मठ के अध्याय की बैठकों के लिए भी अभिप्रेत है (चित्र 8)। यह ब्रुनेलेस्को और उनके सबसे उत्तम कार्यों की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। चैपल के जटिल उद्देश्य के लिए एक बड़ी खाली जगह और एक वेदी के साथ एक अपेक्षाकृत छोटा गाना बजानेवालों की आवश्यकता थी। नियोजन निर्णय में कोई छोटा महत्व नहीं था, सांता क्रोस के मध्ययुगीन मठ के प्रांगण में भवन का स्थान था। ब्रुनेलेस्को योजना में एक आयताकार कमरे की रचना करता है, कुछ हद तक चर्च की मुख्य धुरी के लंबवत धुरी के साथ, और आर्केड से घिरे आंगन के छोटे अंत पक्षों में से एक को बंद कर देता है (चित्र 2 और 9 देखें)। यह विरोध छोटे चैपल की स्वतंत्रता पर जोर देता है और मठ के प्रांगण के साथ इसकी संरचनागत एकता को प्राप्त करता है।
* चैपल को पाज़ी परिवार द्वारा कमीशन किया गया था। 1430 में ब्रुनेलेस्को द्वारा शुरू किया गया निर्माण, 1443 में पूरा हुआ। लकड़ी के स्तंभों पर एक सुरक्षात्मक छत के साथ चैपल के मुखौटे का पूरा होना बाद में था; लेखक का इरादा हमारे लिए अज्ञात है। पोर्टिको के एक इंटरकॉलम में बेलस्ट्रेड भी बाद में जोड़ा गया है। डेसिडेरियो दा सेटिग्नानो और लुका डेला रोबिया द्वारा मूर्तिकला कार्य। चैपल के अंदर प्रेरितों की राहत का श्रेय ब्रुनेलेस्को को दिया जाता है। इमारत ईंट से बनी है; स्तंभ, स्तंभ, एंटेब्लेचर और अग्रभाग के पैनल चूना पत्थर से बने हैं, आंतरिक विवरण महीन क्रिस्टलीय बलुआ पत्थर से बने हैं, और कई सजावटी आभूषण (बाहरी गुंबद और गोल पदक के रोसेट) चमकीले और साधारण टेराकोटा से बने हैं।
भवन के आंतरिक स्थान और आयतन को यथासंभव महत्वपूर्ण बनाने के लिए और आसपास की इमारतों से इमारत को अलग करने के लिए, ब्रुनेलेस्को कुशलतापूर्वक ट्रांसवर्सली विकसित इंटीरियर और वॉल्यूम-स्थानिक केंद्रित संरचना के मुखौटे को कम करता है, जो केंद्र में एक गुंबद के साथ पूरा होता है। पाल पर। गुंबद के दाएं और बाएं आयताकार हॉल के कुछ हिस्सों को गाना बजानेवालों के कमरे और पोर्टिको के मध्य भाग द्वारा भवन के मुख्य अक्ष के साथ संतुलित किया जाता है, जो गुंबदों से ढका होता है।
छोटी शाखाओं वाले एक आयताकार कमरे के केंद्र पर एक गुंबद का निर्माण तभी संभव था जब दीवारों को लोड करने वाली स्पेसर रिंग पेश की गई हो। अन्यथा, गुंबद का विस्तार केवल एक अनुप्रस्थ दिशा में वाल्टों द्वारा माना जाएगा।
उच्च अटारी, जो प्रवेश द्वार पोर्टिको में सबसे ऊपर है, बहुत भारी नहीं लगता है, क्योंकि यह प्रत्येक जोड़ी के बीच हल्के पैनल वाले आवेषण के साथ छोटे डबल पायलटों द्वारा दृष्टि से हल्का होता है। पतलापन और हल्कापन का सामान्य प्रभाव मुखौटा के ऊपर की ओर घटते विभाजन से सुगम होता है। पोर्टिको के ऊपर बेलनाकार तिजोरी केंद्र में पाल पर एक गुंबद द्वारा बाधित है। तिजोरी के विस्तार को चुकाते हुए, उच्च अटारी पोर्टिको के स्तंभों को लोड करता है, जो स्तंभों की अपेक्षाकृत लगातार व्यवस्था की व्याख्या करता है। केंद्रीय अवधि में, अग्रभाग मेहराब और इसके पीछे के गुंबद ने इंटरकॉलम को लगभग दोगुना करना संभव बना दिया।
चैपल के इंटीरियर में, ब्रुनेलेस्को ने सामग्री और ऑर्डर के रंग के साथ रचना के आधार को प्रकट करने की अपनी तकनीक विकसित की है। बलिदान के रूप में, रचना में उनके स्थान और भूमिका के अनुसार क्रम रूपों में परिवर्तन होता है: गाना बजानेवालों के कोनों में पायलटों के छोटे प्रोट्रूशियंस, जाहिरा तौर पर, अंतर्निहित स्तंभ के एक उभरे हुए हिस्से के रूप में सोचा जाता था; इंटीरियर के कोने पायलटों के साथ समाप्त हो गए हैं, जैसे कि एक दीवार से दूसरी दीवार तक जा रहे हों।
चैपल के इंटीरियर में, एंटाब्लेचर के ऊपर कोई उच्च अर्धवृत्ताकार खिड़कियां नहीं हैं, जो कि पुराने बलिदान में उपयोग की जाती थीं, जो कि संकेंद्रित मेहराबों के अभिलेखों से काफी सफलतापूर्वक जुड़ी नहीं थीं।
दीवारों के पर्ल-ग्रे तलों पर गहरे बैंगनी रंग के फ्रेम का सुंदर चित्र उनके भारहीनता का भ्रम पैदा करता है। इंटीरियर का क्रम भवन की बाहरी अभिव्यक्ति से मेल खाता है। चैपल के इंटीरियर और पोर्टिको के बीच यह संबंध चित्रित सिरेमिक के उपयोग और दीवारों और विवरणों के सामान्य हंसमुख पॉलीक्रोम दोनों में स्पष्ट है। उदाहरण के लिए, इमारत के अंदर गोल पदक हैं, जिसे लुका डेला रोबिया द्वारा माजोलिका से सजाया गया है, पोर्टिको के नीचे गुंबद के गोल माजोलिका कैसेट, स्वर्गदूतों के सिर के साथ चित्रित टेराकोटा फ्रिज़ आदि।
केंद्रित गुंबददार इमारतों के साथ, ब्रुनेलेस्को की नवीन प्रवृत्तियों ने भी खुद को प्रकट किया जब उन्होंने पारंपरिक बेसिलिका प्रकार के चर्च बनाए। सैन लोरेंजो चर्च(1421 में शुरू हुआ) और सैन स्पिरिटो* - पुनर्जागरण के दौरान फ्लोरेंस में बनाई गई इस तरह की सबसे उल्लेखनीय इमारतें। उनकी योजना एक ट्रान्ससेप्ट, एक गाना बजानेवालों और मध्य क्रॉस के ऊपर एक गुंबद के साथ लैटिन क्रॉस के रूप में एक तीन-गलियारे बेसिलिका के पारंपरिक रूप पर आधारित है। सैन लोरेंजो के चर्च में, धार्मिक भवनों के लेआउट के लिए नई आवश्यकताओं के अनुसार इस योजना को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया गया है। ट्रॅनसेप्ट, आमतौर पर उच्चतम पादरी और सामंती कुलीनता के लिए अभिप्रेत है, अब धनी नागरिकों के परिवार के चैपल से घिरा हुआ है। फ्लोरेंटाइन बुर्जुआ के चैपल उनके खर्च पर साइड ऐलिस के साथ बनाए गए हैं, जो चर्च के इंटीरियर को और अधिक विच्छेदित बनाता है (चित्र 10)।
* सैन लोरेंजो के चर्च की परियोजना, जिसे ब्रुनेलेस्को द्वारा लगभग एक साथ बलिदान परियोजना के साथ निष्पादित किया गया था, बाद में उनके द्वारा संशोधित किया गया था। वास्तुकार के जीवन के दौरान, बिना गुंबद के गाना बजानेवालों के साथ पुराने बलिदान और ट्रॅनसेप्ट को पूरा किया गया था। उनकी मृत्यु के बाद, चर्च के निर्माता ए. मानेटी चकेरी थे, जिन्होंने स्पष्ट रूप से लेखक के इरादे को कई तरह से बदल दिया। समकालीनों के कुछ सबूतों के आधार पर, कई विद्वानों (उदाहरण के लिए, विलिच) का मानना है कि चर्च के तीन-सील वाले हिस्से बिना साइड चैपल और खिड़कियों और लालटेन के साथ क्रॉसिंग पर गुंबद ब्रुनेलेस्को की मूल अवास्तविक योजना से संबंधित हैं। 1432), निर्माण केवल 1440 में शुरू हुआ। ब्रुनेलेस्को के जीवन के दौरान, सभी संभावना में, साइड ऐलिस और चैपल की दीवारों को वाल्टों के आधार पर खड़ा किया गया था, नौसेना के स्तंभों की नींव। ब्रुनेलेस्को के बाद, चर्च का निर्माण एंटोनियो मैनेटी चाकेरी द्वारा किया गया था और बाद में गिउलिआनो दा सांगलो द्वारा आकर्षित किया गया था। गुंबद केवल 1482 में बनाया गया था। दोनों चर्चों के अग्रभाग पूरे नहीं हुए थे।
चर्च के नवे और ट्रॅनसेप्ट एक दूसरे से जुड़े हुए हैं, लेकिन चर्च की परिधि के साथ चैपल के साथ स्पष्ट रूप से विभेदित हॉल हैं। इस प्रकार, चर्च के मुख्य भागों को अब एक अतिरिक्त कार्य प्राप्त हुआ है, जैसा कि निजी चैपल के प्रवेश द्वार थे।
सैन स्पिरिटो के चर्च में, बाद में और मुख्य रूप से मठ की कीमत पर बनाया गया, ब्रुनेलेस्को ने चैपल को कम अलग किया, और हालांकि चैपल का नया स्थान और नौसेना, ट्रॅनसेप्ट और गाना बजानेवालों के साथ उनका संबंध भी यहां है, आंतरिक स्थान है और भी स्पष्ट और समग्र माना जाता है।
अर्धवृत्ताकार मेहराब दोनों चर्चों की मुख्य गुफा के स्तंभों पर टिकी हुई है, खिड़कियों के साथ दीवारों का समर्थन और एक फ्लैट कॉफ़र्ड छत है। दोनों ही मामलों में, मेहराब सीधे स्तंभों की राजधानियों पर आराम नहीं करते हैं, लेकिन एक तरह के नपुंसकता पर, एक पूर्ण प्रवेश के एक खंड के रूप में, पार्श्व गलियारों की दीवारों पर पायलस्टर क्रम के प्रवेश के अनुरूप होते हैं। . आदेश बेसिलिका के पूरे स्थान को घेरता है, इसे एकजुट करता है।
सैन लोरेंजो के चर्च के विपरीत, जहां साइड ऐलिस के पायलट मुख्य स्पैन के कॉलम से छोटे होते हैं, सैन स्पिरिटो के चर्च में मुख्य नेव के कोलोनेड को अर्ध के रूप में साइड ऐलिस की दीवारों पर पुन: पेश किया जाता है। - समान आयामों के स्तंभ। उनके ऊपर के एंटेब्लेचर को खोलना केंद्रीय आर्केड के नपुंसकता से मेल खाता है; मेहराब के अभिलेख और साइड वाल्ट के परिधि मेहराब उन पर टिके हुए हैं (चित्र 10, 11)।
चर्च ऑफ सैन स्पिरिटो की एक अजीबोगरीब योजना है: आसन्न चैपल के साथ साइड ऐलिस समान अर्धवृत्ताकार कोशिकाओं की एक निरंतर पंक्ति बनाते हैं-निचेस जो पूरे परिधि के साथ चर्च को बायपास करते हैं, इसके प्रवेश भाग को छोड़कर ( ब्रुनेलेस्को की मूल योजना के अनुसार, अर्धवृत्ताकार कोशिकाओं को भी मुख्य मोहरे के साथ माना जाता था, लेकिन यह एक गंभीर केंद्रीय प्रवेश द्वार के निर्माण को बाहर कर देगा, जिसकी चर्च को आवश्यकता थी ) इसका एक महत्वपूर्ण संरचनात्मक महत्व है: मुड़ी हुई दीवार बेहद पतली हो सकती है और एक ही समय में एक विश्वसनीय बट्रेस के रूप में काम करती है, जो साइड आइल के सेल वाल्ट के जोर को समझते हैं। यहां ब्रुनेलेस्को ने सीधे रोमन तकनीक की उपलब्धियों का इस्तेमाल किया ( चौथी शताब्दी के रोमन स्मारक में। विज्ञापन - मिनर्वा मेडिका का मंदिर ).
चर्च को घेरने वाले कई चैपल अर्ध-शंक्वाकार छतों (जैसे सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल के गुंबद के ड्रम के नीचे स्थित एपिस की तरह) के साथ अग्रभाग से उभरे हुए एपिस की तरह दिखते हैं।
ब्रुनेलेस्को के लिए विशिष्ट, प्रकाश और लोचदार मेहराब के साथ एक धनुषाकार उपनिवेश का रूपांकन, अनाथालय (कोने के पायलटों सहित) के पोर्टिको की याद दिलाता है, जिसे उनके द्वारा सैन लोरेंजो के चर्च के पुराने बलिदान और पाज़ी चैपल में विकसित किया गया था। केंद्रीय गुंबद प्रणाली ने दोनों बेसिलिका के अंदरूनी हिस्सों की संरचना का आधार बनाया।
उनके मेहराबों के साथ बेसिलिका के अंदरूनी भाग, मानो स्तंभों की पतली पंक्तियों पर मँडरा रहे हों (जो कि राजधानी और मेहराब के बीच एक ऑर्डर इम्पोस्ट द्वारा सुगम है), फ्लैट कॉफ़र्ड छत, प्रकाश परिधि मेहराब का तेजी से उदय, काटने का निशानवाला गुंबद ( सैन लोरेंजो के चर्च के चौराहे पर एक चिकनी, भारी और खराब रोशनी वाले गुंबद का निर्माण स्पष्ट रूप से ब्रुनेलेस्को की योजना का उल्लंघन करता है ) और सेलिंग वाल्ट, की तुलना धर्मनिरपेक्ष इमारतों के सामने के अंदरूनी हिस्सों से की जाती है।
ब्रुनेलेस्को की आखिरी प्रतिष्ठित इमारत थी ओरटोरियो सांता मारिया डिगली एंजेलिकफ्लोरेंस में ( स्कोलारी परिवार के आदेश से 1427 या 1428 में निर्माण शुरू होने की पूरी संभावना है। 1436 में, इमारत को लगभग आंतरिक व्यवस्था की राजधानियों में लाया गया था, लेकिन पूरा नहीं हुआ था। ऑरेटोरियो के चित्र और चित्र, आधुनिक और बाद में, बच गए हैं, जिनमें से कुछ का श्रेय ब्रुनेलेस्को को दिया जाता है। उनके आधार पर, वास्तुकार ने एक गाना बजानेवालों के कमरे को इमारत में एकीकृत करने की मांग की, लेकिन इसका आकार और मुख्य मात्रा के साथ संयोजन स्पष्ट नहीं है। बाद में की गई नक्काशी से ही भवन के स्वरूप का अंदाजा लगाया जा सकता है। ) अंदर से अष्टकोणीय और बाहर सोलह भुजाओं वाली यह इमारत, पुनर्जागरण की सबसे प्रारंभिक केंद्रित-गुंबद वाली संरचना है। यहां, पहली बार, रूप केंद्रित संरचना में "परिपूर्ण" के विचार को महसूस किया गया था, जो 17 वीं शताब्दी तक आर्किटेक्ट्स के दिमाग पर हावी था। रेडियल और अनुप्रस्थ दीवारों और चैपल के केंद्रीय स्थान के आस-पास की जटिल प्रणाली का बहुत संरचनात्मक महत्व है क्योंकि बट्रेस जो गुंबद के जोर को प्राप्त करते हैं (चित्र 13)।
इन अजीबोगरीब बट्रेस (ब्रुनेलेस्को द्वारा और सैन स्पिरिटो के चर्च में उपयोग किए गए) ने गुंबददार संरचना की दीवारों को बेहद पतला और हल्का बनाना संभव बना दिया। हॉल के साथ वक्तृत्व के बाहरी हेक्सागोनल समोच्च को जोड़ने वाली दीवारों को निचे से हल्का किया जाता है जिसमें दरवाजे व्यवस्थित होते हैं, चैपल को एक गोलाकार बाईपास में जोड़ते हैं।
बाहर, दीवार के द्रव्यमान को अर्ध-गोलाकार निचे से भी हल्का किया जाता है। दो कोने वाले पायलटों के साथ ऑक्टोगोन के मुख्य सहायक स्तंभों में एक आदेश संरचना होती है और चैपल के गुंबद को अलग करने वाले आर्केड का समर्थन करती है। आर्केड के ऊपर, जाहिरा तौर पर, एक अटारी के रूप में एक उच्च अष्टकोणीय ड्रम माना जाता था, जिसमें प्रत्येक तरफ एक गोल खिड़की होती थी, जो एक घुमावदार छत के साथ एक गोलाकार गुंबद का समर्थन करती थी। इस तरह, वॉल्यूमेट्रिक रचनाऊंचाई में और परिधि से केंद्र तक मात्रा में क्रमिक वृद्धि के साथ, इमारत को एक चरणबद्ध चारपाई के रूप में माना गया था। यह आंतरिक अंतरिक्ष की संरचना के अनुरूप था, जिसका विकास छोटे और अधिक जटिल रूपों से चैपल के बड़े अष्टकोणीय कोर तक होता है।
इमारत की संरचना की सादगी और पूर्णता इसके पंथ के उद्देश्य के साथ स्पष्ट विरोधाभास में थी, क्योंकि कोई गाना बजानेवालों का नहीं था। जो चित्र हमारे पास आए हैं, साथ ही ए। मैनेटी की गवाही से पता चलता है कि गाना बजानेवालों को केंद्रित रचना में शामिल करने का यह लगभग अघुलनशील कार्य था जिसने कई समकालीनों को चिंतित किया। विकल्पों के बावजूद (चित्रों में उल्लिखित), भवन के बचे हुए हिस्से मूल योजना (खिड़की के उद्घाटन और बाहरी निचे के साथ चैपल, जिसमें एक गाना बजानेवालों को जोड़ने की संभावना को छोड़कर) के अनुपालन की गवाही देते हैं। ब्रुनेलेस्को का यह निर्माण उनके द्वारा विकसित कई केंद्रित रचनाओं को पूरा करता है।
एक नए प्रकार के महल के निर्माण में ब्रुनेलेस्को की भूमिका का प्रश्न इस तथ्य से बेहद जटिल है कि इस तरह का एकमात्र काम जिसमें मास्टर के लेखक का दस्तावेज है पलाज़ो डि पार्टे गुएल्फ़ो (1420-1452 में गुएलफ पार्टी के कप्तानों का कॉलेज। घिबेलिन बड़प्पन की जब्त की गई संपत्ति के प्रभारी ने अपने महल का पुनर्गठन किया। फ्रांसेस्को डेला लूना और मासो डी बार्टोलोमो ने निर्माण में भाग लिया। इमारत पूरी तरह से गहरे भूरे रंग के बलुआ पत्थर से बनी है, दीवारों की सतहों को बारीक उकेरा गया है। हॉल में बाहरी प्रवेश द्वार और पायलस्टर चूना पत्थर से बने हैं। ) - आबाद नहीं था और अधूरा रह गया, और बाद में बार-बार परिवर्तन से विकृत हो गया। महल की संरचना में पहली बार आदेश लागू करने के बाद, ब्रुनेलेस्को ने साहसपूर्वक पुरानी परंपराओं को तोड़ दिया और यहां एक स्मारकीय सार्वजनिक भवन (चित्र 14) की एक पूरी तरह से नई छवि को रेखांकित किया।
बड़े पायलटों का क्रम, जो अधूरा रह गया, इमारत के कोनों को दूसरी मंजिल की दीवारों की पूरी ऊंचाई तक कवर करता है। अग्रभाग के पायलस्टर, सीमों को काटने के मामले में, चिनाई की प्रकृति और बनावट के मामले में, दीवार से किसी भी तरह से भिन्न नहीं होना चाहिए, क्योंकि इसका अभिन्न अंग है। दूसरी मंजिल पर स्थित बड़ा हॉल 16 वीं शताब्दी के 50 के दशक में वसारी द्वारा पूरा किया गया। ) भी पायलटों के एक बड़े आदेश द्वारा विच्छेदित है।
फ्लोरेंस में, कई इमारतों को संरक्षित, निर्मित किया गया है, यदि स्वयं ब्रुनेलेस्को द्वारा नहीं, तो कम से कम उनके प्रभाव में। पलाज़ो पिट्टीऔर फिसोल में अभय, वसारी के समय से, अक्सर खुद ब्रुनेलेस्को को जिम्मेदार ठहराया गया है। इन इमारतों में से एक पलाज़ो पाज़ी (पलाज़ो पाज़ी) थी। महल (1445 से पहले पूरा हुआ) उसी पाज़ी परिवार के लिए बनाया गया था जिसके लिए ब्रुनेलेस्को ने चैपल का निर्माण किया था। महल की दीवारें मलबे और पलस्तर से बनी हैं। पहली मंजिल की दीवारें एक पुरानी इमारत से संबंधित हैं, और नए बलुआ पत्थर की इमारत के साथ जंग खाए हुए आवरण और सजावट को एक साथ किया गया था। इमारत के लेखक को बेनेडेटो दा मैयानो भी कहा जाता था ).
पलाज़ो के परिसर को एक खुले आंगन के तीन किनारों पर व्यवस्थित किया गया है, जो भवन की चौड़ाई के साथ-साथ, भूतल पर गहरे लॉगगिआ से घिरा हुआ है। एक विस्तृत तीन-उड़ान सीढ़ियां आंगन को दूसरी मंजिल से जोड़ती हैं, जहां एक मुख्य हॉल के साथ स्वागत कक्ष थे, जो एक बड़े पैमाने पर कॉफ़र्ड लकड़ी की छत से सजाए गए थे, और बाएं पंख में एक छोटा चैपल था। तीसरी मंजिल पर आंगन के लिए खुले लॉजिया का उपयोग ऊन के प्रसंस्करण और सुखाने के लिए किया जाता था। बाहरी इमारतें और एक बड़ा बगीचा आंगन से लगा हुआ था। मुख्य अग्रभाग असाधारण रूप से सरल है: जंगली भूतल के ऊपर, बारीक और समृद्ध रूप से सजाए गए खिड़की के फ्रेम के साथ दो आसानी से प्लास्टर वाली ऊपरी मंजिलें हैं। बाद की उत्पत्ति की गोल खिड़कियां। इमारत एक हल्के, भारी प्रक्षेपित लकड़ी के कंगनी द्वारा पूरी की गई है, नक्काशीदार कैंटिलीवर छत जिनमें से कुछ संरक्षित हैं और इसलिए 15 वीं शताब्दी की बाहरी वास्तुकला में लकड़ी की नक्काशी का सबसे मूल्यवान उदाहरण है। (चित्र 15,16)।
पलाज़ो पिट्टी(1440-1466) अपने वीर पैमाने और कठोर रूप के साथ इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला में एक अनूठी घटना है। वासरी की गवाही के आधार पर ही महल ब्रुनेलेस्को के नाम से जुड़ा है।
* इस महल का निर्माण ब्रुनेलेस्को की मृत्यु के बाद हुआ था। प्रारंभ में, भवन में भूतल पर केवल सात कुल्हाड़ियों और तीन बड़े धनुषाकार प्रवेश द्वार थे; एम्बेडेड साइड मेहराब में खिड़कियां बाद में बनाई गई थीं। साइड विंग्स और यार्ड को बाद में जोड़ा गया। इमारत ईंट से बनी थी और पत्थर के चौराहों से पंक्तिबद्ध थी। इमारत के अंदर बड़े पैमाने पर फिर से तैयार किया गया है। वासरी अलबर्टी के छात्र लुका फैनसेली द्वारा पलाज़ो के निर्माण में भागीदारी की बात करते हैं। इमारत का श्रेय अल्बर्टी को भी दिया जाता है। 16वीं सदी में बने महल के विस्तार और इसके आंगन के अग्रभाग के बारे में। अम्मानती।
यह संभव है कि महल की स्थापत्य छवि फ़्लोरेंस और उसके मध्ययुगीन स्मारकों (बार्गेलो, पलाज्जो वेक्चिओ, आदि) के वीर अतीत के लिए वास्तुकार की अपील के परिणामस्वरूप बनाई गई थी। पलाज़ो की उपस्थिति एक सामंती आवास-किले की मध्ययुगीन विशेषताओं को बरकरार रखती है, अभेद्य और बंद। इस संरचना की वास्तव में टाइटैनिक शक्ति, जिसका आयाम फ्लोरेंस की बड़े पैमाने की इमारतों के बीच भी खड़ा है, इसके जंगली चेहरे के विशाल मोटे-कटे हुए ब्लॉक और मुखौटा की असामान्य लय में व्यक्त किया गया है; तीन विशाल मंजिलें, लेकिन ऊंचाई और चिनाई के प्रकार में समान, और एक मजबूत कंगनी की अनुपस्थिति जो पूरी इमारत को पूरा करती है, यह इंगित करती है कि संरचना का शक्तिशाली विकास अभी तक पूरा नहीं हुआ है, लेकिन केवल रुक गया है (चित्र। 15, 17)।
Fiesole . में अभय(बाडिया फिसोलाना) एक छोटा मठ परिसर है, जो फ्लोरेंस से दूर नहीं, एक सुरम्य पहाड़ी क्षेत्र में ब्रुनेलेस्को (1456-1464) की मृत्यु के दस साल बाद बनाया गया है। एक मठ और एक देशी विला की विशेषताओं के संयोजन में, एक चर्च, आर्केड से घिरा एक बंद आंगन, एक बड़ा गुंबददार रेफरी, और कोसिमो मेडिसी (चित्र 18) के रहने वाले क्वार्टरों का एक समूह शामिल है।
लॉगगिआस के साथ एक खुले आंगन के आसपास मुख्य परिसर का स्थान, वह कौशल जिसके साथ इमारत के अलग-अलग सममित और विषम तत्वों को जोड़ा जाता है, सामने के आंगन की स्पष्ट पहचान पहनावा के रचनात्मक केंद्र के रूप में - यह सब स्पष्ट रूप से ब्रुनेलेस्को अनाथालय जैसा दिखता है . एक छोटे से एक गुफा में, कोई दीवार की चिकनी सतह के संयोजन को देख सकता है, ब्रुनेलेस्को की विशेषता, संरचना के स्पष्ट रूप से पता लगाए गए अंधेरे "कंकाल" के साथ।
ब्रुनेलेस्को के कार्यों से स्टाइलिस्टिक रूप से संबंधित हैं, रुसियानो में विला, 1420 के दशक में ब्रुनेलेस्को द्वारा वासरी के अनुसार, पुनर्निर्मित, और फिर 1453 में, सांता क्रॉस के मठ का दूसरा आंगन (निचला आर्केड एजुकेशनल हाउस के मुखौटे जैसा दिखता है) प्रोफाइलिंग और गोल पदक के साथ), सांता फेलिसिटा (1470) के चर्च की पवित्रता, सैन लोरेंजो के चर्च और पाज़ी चैपल की पुरानी पवित्रता की संरचना योजना को बारीकी से पुन: प्रस्तुत करता है।
ब्रुनेलेस्को का साहसिक नवाचार मुख्य रूप से उनके काम की सिंथेटिक प्रकृति, एक वैज्ञानिक, वास्तुकार, इंजीनियर और कलाकार के रूप में उनकी सार्वभौमिक प्रतिभा, उनके ऐतिहासिक, वैज्ञानिक और व्यावहारिक ज्ञान की चौड़ाई से निर्धारित होता है। इससे उन्हें नई स्थापत्य प्रवृत्ति के पहले शानदार कार्यों को बनाने में मदद मिली।
ब्रुनेलेस्को न केवल प्रमुख इंजीनियरिंग और तकनीकी नवाचारों के साथ समृद्ध वास्तुकला, न केवल मौजूदा वास्तुशिल्प प्रकारों (केंद्रीय-गुंबददार और बेसिलिका चर्च, सार्वजनिक भवनों, महलों) के नए और मौलिक प्रसंस्करण के निर्माण में निर्णायक भूमिका निभाई, ब्रुनेलेस्को ने नए अर्थपूर्ण साधन पाए अभूतपूर्व पूर्णता और आकर्षण के साथ मानवतावादी विश्वदृष्टि के नए सौंदर्य आदर्शों को वास्तुकला में शामिल करने के लिए।
ब्रुनेलेस्को की स्थापत्य छवियां, उनकी महान नवीन सामग्री के अलावा, इस महान कलाकार की व्यक्तिगत रचनात्मक शैली के आकर्षण से भरी हैं। स्थानिक संरचना की स्पष्टता, प्रकाश, हवादार और उज्ज्वल अंदरूनी, रेखाओं की सुरुचिपूर्ण हल्कापन, अर्धवृत्ताकार मेहराबों का लोचदार उदय, अक्सर उनके दोहराव द्वारा जोर दिया जाता है, द्रव्यमान पर अंतरिक्ष की प्रबलता और छाया पर प्रकाश, अंत में, कुछ सजावटी विवरणों का परिष्कार - ये कुछ विशिष्ट विशेषताएं हैं जिन्हें अक्सर "ब्रुनेलेस्को के तरीके" की अभिव्यक्ति में जोड़ा जाता है।
अध्याय "टस्कनी, उम्ब्रिया, मार्चेस की वास्तुकला", खंड "इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला", विश्वकोश "वास्तुकला का सामान्य इतिहास। खंड V. पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला XV-XVI सदियों। पुनर्जागरण काल"। प्रबंध संपादक: वी.एफ. मार्कसन। लेखक: वी.ई. बायकोव, (टस्कनी, उम्ब्रिया), ए.आई. वेनेडिक्टोव (मार्की), टी.एन. कोज़िना (फ्लोरेंस - शहर)। मॉस्को, स्ट्रोइज़्डैट, 1967
फिलिपो ब्रुनेलेस्को, फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार और वास्तुकार की जीवनी
(जियोर्जियो वसारी। सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों का जीवन)
बहुत से, जिन्हें प्रकृति ने छोटा कद दिया है और एक अदम्य रूप दिया है, उनके पास इतनी महानता से भरी आत्मा है, और ऐसा असीम साहस से भरा दिल है, कि वे जीवन में कभी भी शांति नहीं पाते हैं जब तक कि वे कठिन और लगभग असंभव चीजों को नहीं लेते हैं और उन्हें लाते हैं। उन लोगों के लिए पूरी तरह से अद्भुत जो उन पर विचार करते हैं, और कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे कितने अयोग्य हैं और उन सभी चीजों को आधार बनाते हैं जो उन्हें मौका देती हैं, और चाहे वे कितनी भी हों, वे उन्हें कुछ मूल्यवान और उदात्त में बदल देते हैं। इसलिए, किसी ऐसे व्यक्ति से मिलने पर अपनी नाक नहीं झुर्रीदार करना चाहिए जिनके पास वह तत्काल आकर्षण और वह आकर्षण नहीं है जिसके साथ प्रकृति को पैदा होने पर, किसी भी चीज़ में अपनी वीरता दिखाने वाले को प्रदान करना चाहिए, क्योंकि इसमें कोई संदेह नहीं है कि सोने की नसें पृथ्वी के ढोल के नीचे छिपी हुई हैं। और अक्सर सबसे कमजोर स्वभाव के लोगों में आत्मा की ऐसी उदारता और हृदय की ऐसी प्रत्यक्षता का जन्म होता है, क्योंकि बड़प्पन इसके साथ जुड़ जाता है, सबसे बड़े चमत्कारों के अलावा उनसे कुछ भी उम्मीद नहीं की जा सकती है, क्योंकि वे अपनी शारीरिक कुरूपता को सजाने का प्रयास करते हैं। उनकी प्रतिभा की शक्ति। यह फिलिपो डी सेर ब्रुनेलेस्को के उदाहरण में स्पष्ट रूप से देखा जाता है, जो फोरसे दा रबाट्टा और गियट्टो की तुलना में अपनी उपस्थिति में कम प्रभावशाली नहीं थे, लेकिन जिनके पास एक प्रतिभा थी, वह इतना ऊंचा था कि कोई वास्तव में कह सकता है कि उसे स्वर्ग द्वारा हमारे पास भेजा गया था। एक वास्तुकला को एक नया रूप दें जो कई सदियों से भटक गया है, और जिस पर उस समय के लोगों ने खुद के बावजूद अनगिनत धन खर्च किया, किसी भी आदेश से रहित संरचनाएं खड़ी करना, निष्पादन में खराब, डिजाइन में दयनीय, पूर्णता से भरा सबसे विचित्र आविष्कार, सुंदरता की पूरी कमी से प्रतिष्ठित और इससे भी बदतर समाप्त। और अब, इतने सालों तक पृथ्वी पर एक चुनी हुई आत्मा और दिव्य आत्मा के साथ एक भी व्यक्ति प्रकट नहीं होने के बाद, स्वर्ग ने चाहा कि फिलिपो दुनिया को सबसे बड़ी, सबसे ऊंची और सबसे सुंदर इमारत को न केवल हमारे समय में, बल्कि दुनिया में भी छोड़े। पुरातनता में, इससे साबित होता है कि टस्कन कलाकारों की प्रतिभा, हालांकि यह खो गई थी, फिर भी मरी नहीं थी। इसके अलावा, स्वर्ग ने उन्हें उच्च गुणों से सुशोभित किया, जिनमें से उनके पास दोस्ती का उपहार इस हद तक था कि उनसे ज्यादा कोमल और प्यार करने वाला कोई नहीं था। अपने फैसले में वे निष्पक्ष थे और जहां उन्होंने दूसरे लोगों के गुणों के मूल्य को देखा, उन्होंने अपने स्वयं के लाभ और अपने दोस्तों के लाभ पर विचार नहीं किया। वह खुद को जानता था, अपनी प्रतिभा की प्रचुरता से बहुतों को संपन्न करता था, और हमेशा अपने पड़ोसी की ज़रूरत में मदद करता था। उन्होंने स्वयं को दोषों का निर्दयी शत्रु और सद्गुणों में परिश्रम करने वालों का मित्र घोषित किया। उन्होंने कभी भी समय बर्बाद नहीं किया, हमेशा खुद के लिए या दूसरों को उनके काम में मदद करने के लिए, अपने चलने के दौरान दोस्तों से मिलने और उन्हें लगातार समर्थन देने में व्यस्त रहे।
ऐसा कहा जाता है कि फ्लोरेंस में सबसे अच्छी प्रतिष्ठा वाला, बहुत ही मेधावी नैतिकता और अपने मामलों में सक्रिय व्यक्ति था, जिसका नाम सेर ब्रुनेलेस्को डि लिप्पो लापी था, जिसका एक दादा था, जिसे कैंबियो कहा जाता था, एक विद्वान व्यक्ति और एक बहुत प्रसिद्ध का बेटा था। उस समय के डॉक्टर, मास्टर वेंचुरा बचेरिनी कहलाते थे। और इसलिए, जब सेर ब्रुनेलेस्को ने अपनी पत्नी के लिए कुलीन स्पिनी परिवार की एक बहुत अच्छी लड़की ली, तो उसे दहेज के हिस्से के रूप में एक घर मिला जिसमें वह और उसके बच्चे अपनी मृत्यु तक रहते थे और जो सैन के चर्च के सामने स्थित है। मिशेल बर्टेली, पियाज़ा डिगली एग्लिया से गुजरते हुए एक पिछली गली में। इस बीच, जब वह इस तरह से तपस्वी था और अपनी खुशी के लिए रहता था, 1377 में उनके लिए एक बेटा पैदा हुआ था, जिसे उन्होंने अपने पहले से ही मृत पिता की याद में फिलिपो नाम दिया था, और जिसका जन्म उन्होंने सबसे अच्छा मनाया था। और फिर उन्होंने उन्हें बचपन से ही साहित्य की मूल बातें अच्छी तरह से सिखाईं, जिसमें लड़के ने ऐसी प्रतिभा और इतना ऊंचा दिमाग दिखाया कि वह अक्सर अपने दिमाग को तनाव देना बंद कर देता था, जैसे कि इस क्षेत्र में अधिक पूर्णता प्राप्त करने का इरादा नहीं है; या यों कहें, ऐसा लगता था कि उनके विचार अधिक उपयोगी चीजों की ओर बढ़े। सेर ब्रुनेलेस्को, जो चाहते थे कि फ़िलिपो, अपने पिता की तरह, एक नोटरी बने या, अपने परदादा, एक डॉक्टर की तरह, इससे सबसे बड़ा दुःख अनुभव करें। हालाँकि, यह देखते हुए कि उनका बेटा लगातार कुशल आविष्कारों और हस्तशिल्प में लगा हुआ था, उसने उसे गिनना और लिखना सीखने के लिए मजबूर किया, और फिर उसे सुनार की कार्यशाला में सौंप दिया ताकि वह अपने एक दोस्त से आकर्षित करना सीख सके। यह फिलिपो की बड़ी संतुष्टि के लिए हुआ, जिसने इस कला का अध्ययन और अभ्यास करना शुरू कर दिया था, कुछ वर्षों में पहले से ही इस व्यवसाय के पुराने स्वामी से बेहतर कीमती पत्थरों को स्थापित कर रहा था। उन्होंने नीलो में काम किया और सोने और चांदी के बड़े कामों को अंजाम दिया, जैसे, उदाहरण के लिए, कुछ चांदी के आंकड़े, जैसे कि भविष्यवक्ताओं के दो आधे आंकड़े, सेंट की वेदी के सिरों पर स्थित हैं। पिस्तोइया में जेम्स, जिसे सबसे खूबसूरत चीजें माना जाता था और जो उन्होंने इस शहर के चर्च संरक्षण के लिए किया था, साथ ही आधार-राहत कार्यों में उन्होंने इस शिल्प का इतना महत्व दिखाया कि, विली-निली, उनकी प्रतिभा को करना पड़ा इस कला की सीमाओं से परे जाओ। इसलिए, कुछ विद्वान लोगों के साथ संबंधों में प्रवेश करने के बाद, उन्होंने कल्पना की मदद से समय और गति, वजन और पहियों की प्रकृति में यह सोचना शुरू कर दिया कि उन्हें कैसे घुमाया जा सकता है और उन्हें गति में क्यों सेट किया जा सकता है। और उसने अपने हाथों से कुछ बेहतरीन और सबसे खूबसूरत घड़ियों का निर्माण किया। हालाँकि, वह इससे संतुष्ट नहीं थे, क्योंकि उनकी आत्मा में मूर्तिकला की सबसे बड़ी इच्छा जाग गई थी; और यह सब तब हुआ जब फिलिपो ने डोनाटेलो के साथ लगातार संवाद करना शुरू किया, एक युवक जिसे इस कला में मजबूत माना जाता था और जिससे बहुत उम्मीद की जाती थी; और उनमें से प्रत्येक ने दूसरे की प्रतिभा की इतनी सराहना की, और दोनों को एक-दूसरे के लिए ऐसा प्यार था कि एक दूसरे के बिना रहने में असमर्थ लग रहा था। फ़िलिपो, जिसके पास सबसे विविध क्षेत्रों में बहुत बड़ी योग्यताएँ थीं, उन्होंने एक ही समय में कई व्यवसायों में काम किया; और थोड़े समय के लिए उन्होंने उनके साथ व्यवहार नहीं किया, जब पहले से ही जानकार लोगों के बीच वे उन्हें एक उत्कृष्ट वास्तुकार मानने लगे, जैसा कि उन्होंने घरों को खत्म करने के कई कामों में दिखाया, जैसे: कोने पर उनके रिश्तेदार अपोलोनियो लापी के घर देई चाई के माध्यम से, पुराने बाजार की सड़क पर, जिस पर उन्होंने इसे बनाते समय बहुत दर्द किया, और फ्लोरेंस के बाहर भी कास्टेलो में विला पेट्राया के टॉवर और घर के पुनर्निर्माण में। सिग्नोरिया के कब्जे वाले महल में, उन्होंने उन सभी कमरों की रूपरेखा तैयार की और उन्हें बाहर रखा, जहां मोहरे की दुकान के कर्मचारियों का कार्यालय स्थित है, और वहां दोनों दरवाजे और खिड़कियां भी पूर्वजों से उधार ली गई हैं, जो उस समय ज्यादा इस्तेमाल नहीं किया गया था , चूंकि टस्कनी में वास्तुकला बेहद उबड़-खाबड़ थी। जब, फ्लोरेंस में, सेंट के भाइयों के लिए लिंडेन की लकड़ी बनाना आवश्यक था। तपस्या सेंट की आत्मा की मूर्ति। मैरी मैग्डलीन उसे चैपल में से एक में रखने के लिए, फिलिपो, जिसने कई छोटे मूर्तिकला गिज़्मोस बनाए और यह दिखाना चाहता था कि वह बड़ी चीजों में सफलता प्राप्त कर सकता है, नामित आकृति का निष्पादन किया, जो पूरा होने पर और अंदर डाल दिया इसकी जगह को सबसे खूबसूरत चीज माना जाता था, लेकिन बाद में 1471 में इस मंदिर की आग के दौरान कई अन्य उल्लेखनीय चीजों के साथ जल गया।
उन्होंने परिप्रेक्ष्य के साथ बहुत कुछ किया, जो उस समय बहुत खराब तरीके से इस्तेमाल किया गया था क्योंकि इसमें कई गलतियां की गई थीं। उन्होंने इस पर बहुत समय गंवाया, जब तक कि उन्होंने खुद को एक ऐसा तरीका नहीं पाया, जिसके द्वारा इसे नियमित और परिपूर्ण बनाया जा सके, अर्थात्, एक योजना और एक प्रोफ़ाइल खींचकर, और साथ ही रेखाओं को पार करके, एक ऐसी चीज जो वास्तव में उच्चतम डिग्री सरल है और ड्राइंग की कला के लिए उपयोगी। वह इससे इतना प्रभावित हुआ कि उसने चर्च की दीवारों पर काले और सफेद संगमरमर की बारी-बारी से जड़े हुए पियाज़ा सैन जियोवानी को अपने हाथ से चित्रित किया, जिसे विशेष अनुग्रह के साथ कम किया गया था; इसी तरह उन्होंने वफ़ल-निर्माताओं की दुकानों और वोल्टा देई पेकोरी के साथ मिसेरिकोर्डिया का घर बनाया, और दूसरी तरफ सेंट का स्तंभ। ज़िनोविया। यह काम, जिसने उन्हें कलाकारों और इस कला को समझने वाले लोगों की प्रशंसा प्राप्त की, ने उन्हें इतना प्रोत्साहित किया कि वह दूसरे के लिए सेट होने से बहुत पहले नहीं थे और सिग्नोरिया के महल, वर्ग और लॉजिया को छतरी के साथ चित्रित किया। पिसान और चारों ओर दिखाई देने वाले सभी भवन; ये रचनाएँ अन्य कलाकारों में परिप्रेक्ष्य में रुचि जगाने का अवसर थीं, जो तब से बड़ी मेहनत से इसमें लगे हुए हैं। विशेष रूप से, उन्होंने इसे उस समय के एक कलाकार, युवा और उसके महान मित्र, मासासिओ को सिखाया, जिन्होंने अपने कार्यों के साथ अपने पाठों का सम्मान किया, जैसा कि देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, उनके चित्रों में चित्रित इमारतों से। वह इंटरसिया में काम करने वालों को सिखाने में असफल नहीं हुए, यानी रंगीन लकड़ियों को स्थापित करने की कला में, और उन्हें इतना प्रेरित किया कि उन्हें इस कौशल में हासिल की गई अच्छी तकनीकों और कई उपयोगी चीजों के साथ-साथ कई उत्कृष्ट कार्यों का श्रेय दिया जाए। , जो उस समय में और कई वर्षों तक फ्लोरेंस के लिए गौरव और लाभ लेकर आया।
एक दिन, मेसर पाओलो दल पोज़ो टोस्कानेली, अपनी पढ़ाई से लौट रहे थे और अपने कुछ दोस्तों के साथ बगीचे में भोजन करने वाले थे, फ़िलिपो को आमंत्रित किया, जिन्होंने उन्हें गणितीय कलाओं के बारे में बात करते हुए सुना, उनके साथ इतने मित्रवत हो गए कि उन्होंने ज्यामिति सीखी उसे। और यद्यपि फ़िलिपो किताबों का आदमी नहीं था, उसने रोज़मर्रा के अनुभव के प्राकृतिक तर्कों का उपयोग करते हुए, उसे सब कुछ इतने उचित तरीके से समझाया कि वह अक्सर उसे चकित कर देता था। उसी भावना में जारी रखते हुए, उन्होंने पवित्र शास्त्रों का अध्ययन किया, अथक रूप से विद्वानों के विवादों और उपदेशों में भाग लिया; और यह, उनकी अद्भुत स्मृति के लिए धन्यवाद, उनके लिए इतना फायदेमंद था कि उपरोक्त मेसर पाओलो ने उनकी प्रशंसा करते हुए कहा कि ऐसा लगता है, जब उन्होंने फिलिपो के तर्क को सुना, कि वह एक नया संत पॉल था। इसके अलावा, उस समय उन्होंने दांते के कार्यों का परिश्रमपूर्वक अध्ययन किया, जिसे उन्होंने वहां वर्णित स्थानों और उनके आकार के स्थान के संबंध में सही ढंग से समझा, और अक्सर तुलना में उनका जिक्र करते हुए, उन्होंने अपनी बातचीत में उनका इस्तेमाल किया। और उसके विचार केवल इस तथ्य में व्यस्त थे कि वह जटिल और कठिन चीजों का निर्माण और आविष्कार कर रहा था। और उसे डोनाटो से अधिक संतोषजनक दिमाग कभी नहीं मिला, जिसके साथ वह घरेलू तरीके से आकस्मिक बातचीत करता था, और दोनों एक-दूसरे से आनंद लेते थे और अपने व्यापार की कठिनाइयों पर एक साथ चर्चा करते थे।
इस बीच, डोनाटो ने अभी-अभी एक लकड़ी का क्रूसीफिक्स पूरा किया था, जिसे बाद में फ्लोरेंस में सांता क्रोस के चर्च में रखा गया था, जो कि तादेदेव गद्दी द्वारा चित्रित एक भित्ति चित्र के नीचे और सेंट जॉन द्वारा पुनर्जीवित एक युवक की कहानी को दर्शाता है। फ्रांसिस, और फिलिपो की राय जानना चाहता था; हालांकि, उन्होंने इस पर पछताया, क्योंकि फिलिपो ने उन्हें उत्तर दिया कि उन्होंने कथित तौर पर किसान को सूली पर चढ़ा दिया था। उसने उत्तर दिया: "लकड़ी का एक टुकड़ा लो और इसे स्वयं आज़माओ" (यह अभिव्यक्ति कहाँ से आई है), जैसा कि डोनाटो की जीवनी इस बारे में विस्तार से बताती है। इसलिए फिलिपो, जो, हालांकि उसके क्रोध का कारण था, कभी भी उससे कही गई किसी भी बात पर क्रोधित नहीं हुआ, कई महीनों तक चुप रहा, जब तक कि उसने उसी आकार का लकड़ी का क्रूस पूरा नहीं किया, लेकिन इतनी उच्च गुणवत्ता का और इस तरह की कला, डिजाइन और के साथ निष्पादित किया गया। परिश्रम से कि जब उसने डोनाटो को अपने घर भेजा, जैसे कि छल से (क्योंकि उसे नहीं पता था कि फिलिपो ने ऐसा किया था), डोनाटो उसके हाथों से एक एप्रन फिसल गया, जो अंडे और सभी प्रकार के भोजन से भरा था एक संयुक्त नाश्ते के लिए, जबकि वह आश्चर्य के साथ खुद के बगल में सूली पर चढ़ा हुआ था और उन मजाकिया और कुशल उपकरणों को देखकर जो फिलिपो इस आकृति के पैरों, धड़ और बाहों को व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल करते थे, इतना सामान्यीकृत और अपने स्वभाव में इतना संपूर्ण था कि डोनाटो न केवल खुद को पराजित माना, बल्कि चमत्कार के रूप में उसकी प्रशंसा भी की। यह चीज़ सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में, स्ट्रोज़ी चैपल और वर्नियो से बर्दी चैपल के बीच में स्थित है, जो हमारे समय में बेहद महिमामंडित है। जब दोनों वास्तव में उत्कृष्ट कारीगरों की वीरता प्रकट हुई, तो कसाई और लिनन कार्यशालाओं ने ओर्सनमिशेल में अपने निचे के लिए दो संगमरमर के आंकड़े का आदेश दिया, लेकिन फिलिपो, जिन्होंने अन्य काम किए, उन्हें डोनाटो पर छोड़ दिया, और अकेले डोनाटो ने उन्हें पूरा करने के लिए लाया।
इसके बाद, 1401 में, मूर्तिकला की ऊंचाई को ध्यान में रखते हुए, सैन जियोवानी के बपतिस्मा के लिए दो नए कांस्य दरवाजों के सवाल पर चर्चा की गई, क्योंकि एंड्रिया पिसानो की मृत्यु के बाद से कोई भी स्वामी नहीं था जो इसे ले सके। . इसलिए, इस योजना के बारे में उस समय टस्कनी में रहने वाले सभी मूर्तिकारों को सूचित करने के बाद, उन्होंने उनके लिए भेजा और उन्हें एक सामग्री और निष्पादन के लिए एक वर्ष का समय दिया, प्रत्येक एक कहानी; उनमें से फिलिपो और डोनाटो कहा जाता था, जिनमें से प्रत्येक को अलग से लोरेंजो घिबर्टी के साथ प्रतिस्पर्धा में एक कहानी बनानी थी, साथ ही जैकोपो डेला फोंटे, सिमोन दा कोल, फ्रांसेस्को डी वाल्डाम्ब्रिना और निकोलो डी अरेज़ो। ये कहानियाँ, एक ही वर्ष में पूरी हुईं और तुलना के लिए रखा गया, वे सभी एक दूसरे से बहुत अच्छे और अलग थे; एक अच्छी तरह से खींचा गया था और बुरी तरह से काम किया गया था, जैसे डोनाटो, दूसरे के पास सबसे उत्कृष्ट चित्र था और सावधानी से काम किया गया था, लेकिन रचना के सही वितरण के बिना आंकड़ों में कमी पर, जैसा कि जैकोपो डेला क्वेरसिया ने किया था; तीसरा डिजाइन में खराब था और उसके पास बहुत छोटे आंकड़े थे, क्योंकि फ्रांसेस्को डी वाल्डाम्ब्रिना ने उसकी समस्या का समाधान किया था; सबसे बुरी कहानियाँ निकोलो डी'अरेज़ो और सिमोन दा कोल द्वारा प्रस्तुत की गई थीं। सबसे अच्छी कहानी लोरेंजो डि सियोन घिबर्टी द्वारा प्रस्तुत कहानी थी। वह अपने ड्राइंग, सावधानीपूर्वक निष्पादन, डिजाइन, कला और खूबसूरती से गढ़ी गई आकृतियों के लिए बाहर खड़ी थी। हालाँकि, फिलिपो की कहानी, जिसने इसमें इब्राहीम को इसहाक का बलिदान करते हुए चित्रित किया था, उससे बहुत कम नहीं थी। उस पर एक सेवक है, जो इब्राहीम की प्रतीक्षा करते हुए और गधे के चरने के दौरान, अपने पैर से एक किरच निकालता है: एक ऐसी आकृति जो सबसे बड़ी प्रशंसा के योग्य है। इसलिए, इन इतिहासों के प्रदर्शित होने के बाद, फिलिपो और डोनाटो, जो केवल लोरेंजो के काम से संतुष्ट थे, ने स्वीकार किया कि उन्होंने उनसे और अन्य सभी को पार कर लिया था जिन्होंने उनके इस काम में अन्य इतिहास बनाए थे। इसलिए, उचित तर्कों से, उन्होंने लोरेंजो को आदेश स्थानांतरित करने के लिए कॉन्सल को राजी किया, यह साबित करते हुए कि इससे समाज और निजी व्यक्तियों को लाभ होगा। और यह वास्तव में सच्चे दोस्तों का एक अच्छा काम था, ईर्ष्या से रहित वीरता, और स्वयं को जानने में ध्वनि निर्णय। इसके लिए, वे अधिक प्रशंसा के पात्र हैं, यदि उन्होंने स्वयं एक आदर्श कार्य बनाया है। धन्य हैं वे पुरुष, जो एक-दूसरे की मदद करते हैं, दूसरे लोगों के कामों की प्रशंसा का आनंद लेते हैं, और आज हमारे समकालीन कितने दुखी हैं, जो नुकसान पहुंचाते हैं, इससे संतुष्ट नहीं हैं, लेकिन ईर्ष्या से फूटते हैं, अपने पड़ोसी पर दांत तेज करते हैं।
कौंसल्स ने फिलिपो को लोरेंजो के साथ काम करने के लिए कहा, और, हालांकि, वह यह नहीं चाहता था, इस मामले में एक समान या दूसरे की तुलना में अकेले कला में पहला होना पसंद करता है। इसलिए, उन्होंने कोसिमो डी' मेडिसी को कांस्य में डाली गई अपनी कहानी प्रस्तुत की, जिसने बाद में इसे वेदी के सामने की ओर सैन लोरेंजो के चर्च के पुराने बलिदान में रखा, जहां यह आज भी बनी हुई है; डोनाटो द्वारा प्रस्तुत कहानी को मनी चेंजर की कार्यशाला के भवन में रखा गया था।
लोरेंजो घिबर्टी को आदेश मिलने के बाद, फिलिपो और डोनाटो ने सहमति व्यक्त की और फ्लोरेंस को एक साथ छोड़ने और रोम में कई साल बिताने का फैसला किया: वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए फिलिपो, और मूर्तिकला के लिए डोनाटो। फ़िलिपो ने लोरेंजो और डोनाटो दोनों को पार करने की इच्छा रखते हुए ऐसा किया, जितना कि मूर्तिकला और पेंटिंग की तुलना में मानव आवश्यकताओं के लिए वास्तुकला अधिक आवश्यक है। और इसलिए, फ़िलिपो ने सेटिग्नानो में अपनी छोटी सी संपत्ति बेचने के बाद, दोनों ने फ्लोरेंस छोड़ दिया और रोम चले गए। वहाँ, इमारतों की महानता और मंदिरों की संरचना की पूर्णता को देखकर, फिलिप्पो दंग रह गया, ऐसा लगा जैसे वह खुद के बगल में था। इसलिए, कॉर्निस को मापने और इन सभी संरचनाओं के लिए योजना बनाने के लिए, उन्होंने और डोनाटो ने अथक रूप से काम करते हुए, न तो समय और न ही खर्च किया, और न तो रोम में और न ही इसके वातावरण में एक भी जगह को बिना जांच और माप के छोड़ दिया। कि वे अच्छा पा सकें। और चूंकि फिलिपो घर के कामों से मुक्त था, उसने अपने शोध के लिए खुद को बलिदान कर दिया, भोजन या नींद की परवाह नहीं की - आखिरकार, उसका एकमात्र लक्ष्य वास्तुकला था, जो उस समय पहले ही मर चुका था - मेरा मतलब है कि अच्छे एंटीक वारंट के बजाय जर्मन और बर्बर वास्तुकला जो उसके समय में बहुत प्रचलित थी। और उसने अपने भीतर दो महान योजनाएँ रखीं: उनमें से एक अच्छी वास्तुकला की बहाली थी, क्योंकि उसने सोचा था कि, इसे पुनः प्राप्त करने के बाद, वह सिमाबु और गियोटो से कम स्मृति नहीं छोड़ेगा; दूसरा, यदि संभव हो तो, फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फिओर के गुंबद के निर्माण का एक तरीका खोजना है; यह कार्य इतना कठिन था कि अर्नोल्फो लापी की मृत्यु के बाद लकड़ी के मचान के सबसे बड़े खर्च के बिना इसे बनाने की हिम्मत कोई नहीं कर सकता था। हालाँकि, उन्होंने कभी भी इस इरादे को डोनाटो के साथ या किसी और के साथ साझा नहीं किया, लेकिन एक दिन भी नहीं बीता कि रोम में उन्होंने रोटुंडा के निर्माण के दौरान उत्पन्न होने वाली सभी कठिनाइयों पर विचार नहीं किया, गुंबद को खड़ा करने की विधि। उन्होंने सभी प्राचीन तहखानों को नोट किया और उनका स्केच बनाया और लगातार उनका अध्ययन किया। और जब उन्होंने गलती से किसी भी इमारत की राजधानियों, स्तंभों, कंगनी और पैरों के दबे हुए टुकड़े खोजे, तो उन्होंने श्रमिकों को काम पर रखा और उन्हें नींव तक जाने के लिए खुदाई करने के लिए मजबूर किया। नतीजतन, इस बारे में अफवाहें पूरे रोम में फैलने लगीं, और जब वे किसी तरह कपड़े पहने, सड़क के किनारे से गुजरे, तो वे चिल्लाए: "खजाना खोदने वाले", क्योंकि लोगों ने सोचा था कि वे खजाने को खोजने के लिए जादू टोना में लगे लोग थे। और इसका कारण यह था कि उन्हें एक बार पदकों से भरा एक प्राचीन मिट्टी का टुकड़ा मिला। फ़िलिपो के पास पर्याप्त पैसा नहीं था, और वह अपने दोस्तों - जौहरी के लिए रत्न स्थापित करके बच गया।
जबकि डोनाटो फ्लोरेंस लौट आया, वह रोम में अकेला रहा, और पहले से भी अधिक परिश्रम और उत्साह के साथ, उसने इमारतों के खंडहरों की तलाश में अथक परिश्रम किया, जब तक कि उसने सभी प्रकार की इमारतों, मंदिरों - गोल, चतुर्भुज और अष्टकोणीय - बेसिलिका को स्केच नहीं किया। , एक्वाडक्ट्स, स्नानागार, मेहराब, सर्कस, एम्फीथिएटर, साथ ही ईंट से बने सभी मंदिर, जिसमें उन्होंने बैंडिंग और कपलिंग का अध्ययन किया, साथ ही साथ वाल्ट भी बिछाए; उन्होंने पत्थरों, महल और कैंटिलीवर को जोड़ने के सभी तरीकों को फिल्माया, और सभी बड़े पत्थरों में बिस्तर के बीच में एक छेद खोखला देखकर, उन्होंने स्थापित किया कि यह उसी लोहे के उपकरण के लिए था, जिसे हम "उलीवेल्ला" कहते हैं और जिसके द्वारा पत्थरों को उठाया जाता है, और फिर से उपयोग में लाया जाता है, ताकि इसे फिर से इस्तेमाल किया जा सके। इसलिए, उन्होंने आदेशों के बीच अंतर स्थापित किया: डोरिक और कोरिंथियन, और उनके ये शोध ऐसे थे कि उनकी प्रतिभा ने व्यक्तिगत रूप से रोम की कल्पना करने की क्षमता हासिल कर ली क्योंकि यह नष्ट होने से पहले था।
1407 में, फ़िलिपो इस शहर की बेहिसाब जलवायु से असहज हो गया, और इसलिए, अपने दोस्तों की हवा को बदलने की सलाह के बाद, वह फ्लोरेंस लौट आया, जहाँ उसकी अनुपस्थिति के दौरान शहर की इमारतों में बहुत कुछ अनुपयोगी हो गया था, जिसके लिए उसने प्रस्तुत किया उन्होंने कई प्रोजेक्ट लौटाए और ढेर सारी सलाह दी। उसी वर्ष, सांता मारिया डेल फिओर के ट्रस्टियों और ऊनी कार्यशाला के वाणिज्य दूतों ने एक गुंबद बनाने के सवाल पर स्थानीय वास्तुकारों और इंजीनियरों की एक बैठक बुलाई; फ़िलिपो ने उनके बीच बात की और सलाह दी कि इमारत को छत के नीचे उठाएं और अर्नोल्फ़ो के डिज़ाइन का पालन न करें, बल्कि पंद्रह हाथ ऊँचा एक फ्रिज़ बनाएं और प्रत्येक चेहरे के बीच में एक बड़ी डॉर्मर खिड़की बनाएं, क्योंकि इससे न केवल कंधों को राहत मिलेगी एब्साइड्स की, लेकिन तिजोरी के निर्माण की सुविधा भी। और इसलिए मॉडल बनाए गए, और उन्होंने उन्हें लागू करना शुरू किया। जब, कुछ महीने बाद, फिलिपो पूरी तरह से ठीक हो गया था और एक सुबह पियाज़ा सांता मारिया डेल फिओर में डोनाटो और अन्य कलाकारों के साथ था, बातचीत मूर्तिकला के क्षेत्र में प्राचीन कार्यों के बारे में थी, और डोनाटो ने कहा कि, रोम से लौट रहे हैं, उन्होंने ऑर्विएटो के माध्यम से रास्ता चुना, कैथेड्रल के इतने प्रसिद्ध संगमरमर के मुखौटे को देखने के लिए, विभिन्न स्वामी द्वारा निष्पादित और उन दिनों में एक उल्लेखनीय रचना के रूप में सम्मानित किया गया था, और कि, कॉर्टोना से गुजरते हुए, वह पैरिश चर्च में गया और देखा सबसे सुंदर प्राचीन ताबूत, जिस पर संगमरमर में खुदा हुआ इतिहास था - उस समय की एक चीज दुर्लभ है, क्योंकि उनमें से बहुतों की खुदाई अभी तक नहीं हुई है जैसे वे आज हैं। और इसलिए, जब डोनाटो ने अपनी कहानी जारी रखते हुए, उन तकनीकों का वर्णन करना शुरू किया जो तत्कालीन मास्टर ने इस काम को करने के लिए इस्तेमाल किया था, और शिल्प कौशल की पूर्णता और गुणवत्ता के साथ इसमें निहित सूक्ष्मता, फ़िलिपो ने इस तरह की तीव्र इच्छा के साथ आग पकड़ ली थी। उसे देखें, वह वास्तव में क्या था, एक रेनकोट, हुड और लकड़ी के जूते में, बिना यह बताए कि वह कहाँ जा रहा था, उन्हें छोड़ दिया और कला के लिए उसकी इच्छा और प्यार से आकर्षित होकर कॉर्टोना के लिए पैदल चला गया। और जब उसने ताबूत को देखा, तो उसे यह इतना पसंद आया कि उसने इसे एक कलम के साथ एक चित्र में चित्रित किया, जिसके साथ वह फ्लोरेंस लौट आया, ताकि न तो डोनाटो और न ही किसी और ने उसकी अनुपस्थिति पर ध्यान दिया, यह सोचकर कि वह कुछ चित्रित या चित्रित कर रहा होगा। . फ्लोरेंस लौटकर, उन्होंने मकबरे का एक चित्र दिखाया, जिसे उनके द्वारा सावधानीपूर्वक पुन: प्रस्तुत किया गया था, जिसे देखकर डोनाटो बेहद चकित थे, यह देखकर कि फिलिपो को कला के लिए कितना प्यार था। जिसके बाद वह कई महीनों तक फ्लोरेंस में रहे, जहां उन्होंने गुपचुप तरीके से मॉडल और मशीनें बनाईं, सभी गुंबद के निर्माण के लिए, हालांकि, उन्होंने कलाकारों के साथ लटका और मजाक किया, और फिर उन्होंने एक मजाक खेला मोटा आदमी और माटेओ के साथ, और मस्ती के लिए वह अक्सर लोरेंजो घिबर्टी के पास जाता था ताकि उसे बपतिस्मा के दरवाजे पर अपने काम में इसे पूरा करने में मदद मिल सके। हालांकि, यह सुनकर हम बात कर रहे हेगुंबद के निर्माण के लिए बिल्डरों के चयन के बारे में, उन्होंने एक सुबह रोम लौटने का फैसला किया, क्योंकि उनका मानना था कि अगर उन्हें फ्लोरेंस में रहने की तुलना में दूर से बुलाया जाना था तो उन्हें अधिक माना जाएगा।
वास्तव में, जब वे रोम में थे, उन्होंने उनके कार्यों और उनके सबसे मर्मज्ञ दिमाग को याद किया, जिसने उनके तर्क में उस दृढ़ता और उस साहस को प्रकट किया जिससे अन्य स्वामी वंचित थे, जिन्होंने राजमिस्त्री के साथ दिल खो दिया, थक गए और अब खोजने की उम्मीद नहीं कर रहे थे इतनी बड़ी इमारत के फ्रेम और वजन का समर्थन करने के लिए एक गुंबद और एक फ्रेम बनाने का एक तरीका। और इसलिए इस मामले को समाप्त करने और रोम में फिलिपो को फ्लोरेंस लौटने के अनुरोध के साथ लिखने का निर्णय लिया गया। फ़िलिपो, जो केवल यही चाहता था, कृपापूर्वक वापस जाने के लिए तैयार हो गया। जब, उनके आगमन पर, सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल के न्यासी बोर्ड ने ऊनी कार्यशाला के वाणिज्यदूतों से मुलाकात की, तो उन्होंने फिलिपो को सभी कठिनाइयों के बारे में सूचित किया, छोटे से लेकर बड़े तक, जो कि उस्तादों द्वारा मरम्मत की गई थी जो साथ में मौजूद थे उन्हें इस बैठक में जिस पर फ़िलिपो ने निम्नलिखित शब्द कहे: “सज्जनों, ट्रस्टियों, इसमें कोई संदेह नहीं है कि महान कार्य उनके मार्ग में बाधाओं का सामना करते हैं; किसी और में, परन्तु हमारी ओर से तुम्हारी समझ से अधिक हैं; क्योंकि मैं नहीं जानता, कि पुरनियों ने भी ऐसा गुम्बज खड़ा किया है, जो इस की इच्छा के अनुसार साहस से भरा हुआ है; लेकिन मैं, आंतरिक और बाहरी मचान के बारे में एक से अधिक बार सोच रहा था और उन पर सुरक्षित रूप से काम करना कैसे संभव है, कुछ भी तय नहीं कर सका, और मैं इमारत की ऊंचाई से डरता हूं, इसके व्यास से कम नहीं। वास्तव में, यदि इसे एक वृत्त पर बनाया जा सकता है, तो यह उस विधि को लागू करने के लिए पर्याप्त होगा जिसका उपयोग रोमियों ने रोम में पैन्थियन के गुंबद का निर्माण करते समय किया था, तथाकथित रोटुंडा, लेकिन यहां आपको आठ चेहरों के साथ गणना करनी होगी और पत्थर के कनेक्शन और दांत पेश करें, जो एक बहुत मुश्किल काम होगा। मुश्किल। हालाँकि, यह याद करते हुए कि यह मंदिर भगवान और धन्य वर्जिन को समर्पित है, मुझे आशा है कि जब तक यह उसकी महिमा के लिए बनाया जा रहा है, वह उन लोगों को ज्ञान भेजने में असफल नहीं होगी जो इससे वंचित हैं, और बढ़ाने के लिए उस व्यक्ति की ताकत, बुद्धि और प्रतिभा जो ऐसी चीज का नेता होगा। । लेकिन इसके निष्पादन में शामिल हुए बिना, मैं आपकी कैसे मदद कर सकता हूं? मैं स्वीकार करता हूँ कि, यदि यह मुझे सौंपा गया होता, तो निःसंदेह मुझमें इतनी कठिनाई के बिना एक गुम्बद बनाने का मार्ग खोजने का साहस होता। लेकिन मैंने अभी तक इसके लिए कुछ नहीं सोचा है, और आप चाहते हैं कि मैं आपको यह तरीका दिखाऊं। लेकिन जैसे ही यह आपको प्रसन्न करता है, सज्जनों, यह तय करने के लिए कि गुंबद खड़ा किया जाना चाहिए, आप न केवल मुझे आजमाने के लिए मजबूर होंगे, मेरी सलाह के लिए, जैसा कि मेरा मानना है, इतने बड़े कारण के लिए पर्याप्त नहीं है, लेकिन आप करेंगे एक निश्चित दिन पर एक वर्ष के भीतर, आर्किटेक्ट्स, न केवल टस्कन और इतालवी, बल्कि जर्मन, और फ्रेंच, और अन्य सभी लोगों को भुगतान करना और व्यवस्था करना है, फ्लोरेंस में एकत्र हुए और उन्हें यह काम करने की पेशकश की, ताकि चर्चा और निर्णय के बाद में इतने सारे गुरुओं के घेरे में, वे इसे उठाकर उस व्यक्ति को सौंप देते जो निश्चित रूप से लक्ष्य को हिट करता है, या जिसके पास इस काम को करने का सबसे अच्छा तरीका और तर्क है। मैं आपको कोई अन्य सलाह नहीं दे सकता था या आपको बेहतर समाधान के लिए इंगित नहीं कर सकता था।" कॉन्सल और ट्रस्टियों को फ़िलिपो का निर्णय और सलाह पसंद आई; यह सच है कि अगर उन्होंने इस दौरान एक मॉडल तैयार किया होता और उस पर विचार किया होता तो वे इसे पसंद करते। हालाँकि, उन्होंने परवाह न करने का नाटक किया, और यहाँ तक कि उन्हें अलविदा भी कह दिया, यह कहते हुए कि उन्हें रोम लौटने की माँग करने वाले पत्र मिले थे। अंत में, कौंसल ने आश्वस्त किया कि न तो उनके अनुरोध और न ही ट्रस्टियों के अनुरोध उसे रखने के लिए पर्याप्त थे, अपने कई दोस्तों के माध्यम से उससे पूछना शुरू कर दिया, और चूंकि वह अभी भी नहीं झुके, ट्रस्टियों ने एक सुबह, अर्थात् 26 मई, 1417 , उसे उपहार के रूप में लिखा था कि वह राशि जो उसके नाम पर संरक्षकता की खाता बही में सूचीबद्ध है। और यह सब उसे खुश करने के लिए। हालाँकि, वह अपने इरादे पर अडिग था, फिर भी फ्लोरेंस को छोड़ कर रोम लौट आया, जहाँ उसने इस कार्य पर लगातार काम किया, इस मामले को पूरा करने के लिए निकट और तैयारी की और विश्वास किया - हालाँकि, उसे यकीन था - कि कोई भी नहीं , उसके सिवा, उसे अंत तक न ला सकोगे। नए वास्तुकारों को लिखने की सलाह उनके द्वारा किसी और चीज के लिए सामने नहीं रखी गई थी, ताकि वे उनकी महानता में उनकी प्रतिभा के गवाह हों, और किसी भी तरह से नहीं क्योंकि उन्होंने यह मान लिया था कि उन्हें गुंबद के निर्माण के लिए एक आदेश प्राप्त होगा और कार्य को संभालना, उनके लिए बहुत कठिन है। और इसलिए बहुत समय बीत गया, प्रत्येक अपने देश से, उन वास्तुकारों का आगमन हुआ, जिन्हें फ्लोरेंटाइन व्यापारियों के माध्यम से दूर से बुलाया गया था, जो फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड और स्पेन में रहते थे और शासकों से प्राप्त करने के लिए कोई पैसा नहीं छोड़ने के निर्देश थे। इन देशों के सबसे अनुभवी और सक्षम कारीगरों के पार्सल जो उन हिस्सों में थे। जब वर्ष 1420 आया, तो ये सभी विदेशी स्वामी, साथ ही टस्कन और सभी कुशल फ्लोरेंटाइन ड्राफ्ट्समैन, अंततः फ्लोरेंस में एकत्र हुए। रोम और फिलिपो से लौटे। इसलिए, सभी कॉन्सल और ट्रस्टियों की उपस्थिति में, सबसे समझदार नागरिकों के चुने हुए प्रतिनिधियों के साथ, इस मामले पर प्रत्येक की राय सुनने के बाद, यह तय करने के लिए कि इसे कैसे खड़ा किया जाए, सांता मारिया डेल फिओर की संरक्षकता में एकत्र हुए। तिजोरी और इसलिए, जब उन्हें बैठक में बुलाया गया, तो सभी की राय और प्रत्येक वास्तुकार की परियोजना, इस मामले के लिए उनके द्वारा सोची गई, सुनी गई। और ऐसे मामले पर अजीब और अलग निष्कर्ष सुनकर आश्चर्य हुआ, क्योंकि किसने कहा कि जमीन के स्तर से खंभे रखना जरूरी है, जिस पर मेहराब आराम करेंगे और जो फ्रेम के वजन का समर्थन करेंगे; दूसरों का कहना है कि इसके वजन को हल्का करने के लिए टफ का गुंबद बनाना अच्छा होगा। कई लोग बीच में एक खंभा लगाने और एक तम्बू तिजोरी बनाने के लिए सहमत हुए, जैसा कि सैन जियोवानी के फ्लोरेंटाइन बपतिस्मा में है। कई ऐसे भी थे जिन्होंने कहा कि अच्छा होगा कि इसे अंदर से मिट्टी से भर दिया जाए और इसमें छोटे-छोटे सिक्के मिला दिए जाएं ताकि जब गुंबद बनकर तैयार हो जाए तो जो कोई भी इस धरती को लेना चाहता है, उसे अनुमति दी जाएगी और इस तरह लोग एक पल में यह बिना किसी कीमत के होगा। एक फिलिपो ने कहा कि भारी मचान के बिना और बिना खंभे या मिट्टी के एक तिजोरी खड़ी की जा सकती है, इस तरह के लिए बहुत कम कीमत पर एक बड़ी संख्या कीमेहराब और, सभी संभावना में, बिना किसी लॉग केबिन के भी।
कौंसल, ट्रस्टी और सभी उपस्थित नागरिक, जो किसी सुव्यवस्थित परियोजना को सुनने की उम्मीद कर रहे थे, उन्होंने सोचा कि फ़िलिपो ने कुछ मूर्खतापूर्ण कहा है, और उन्होंने उसका मज़ाक उड़ाया, उसका मज़ाक उड़ाया, उससे दूर हो गए और उससे बात करने के लिए कहा। किसी और चीज के बारे में। और यह कि उसकी बातें उसके जैसे पागल के लायक ही हैं। जिस पर, आहत महसूस करते हुए, फिलिपो ने विरोध किया: "सज्जनों, निश्चिंत रहें कि मेरे कहने के अलावा इस तिजोरी को बनाने का कोई तरीका नहीं है; और कोई फर्क नहीं पड़ता कि तुम मुझ पर कितना हंसते हो, तुम आश्वस्त हो जाओगे (जब तक कि तुम बने रहना नहीं चाहते) कि तुम्हें दूसरे तरीके से कार्य नहीं करना चाहिए और न ही करना चाहिए। यदि, हालांकि, इसे जिस तरह से मैंने इरादा किया था, उसे बनाने के लिए, यह आवश्यक है कि यह व्यास के तीन चौथाई के बराबर त्रिज्या के साथ एक चाप में गोल हो, और आंतरिक और बाहरी वाल्टों के साथ दोगुना हो, ताकि यह संभव हो सके एक और दूसरे के बीच से गुजरना। और सभी आठ ढलानों के कोनों पर, इमारत को चिनाई की मोटाई में दांतों के साथ इंटरलॉक किया जाना चाहिए और उसी तरह सभी तरफ ओक बीम के ताज के साथ घिरा हुआ होना चाहिए। इसके अलावा, रोशनी के बारे में, सीढ़ियों और नालियों के बारे में सोचना जरूरी है, जिससे बारिश के दौरान पानी निकल सके। और आप में से किसी ने नहीं सोचा था कि आपको मोज़ाइक और कई अन्य कठिन कार्यों के निष्पादन के लिए आंतरिक मचान की आवश्यकता पर विचार करना होगा। लेकिन मैं, जो इसे पहले से ही निर्मित देख चुका हूं, जानता हूं कि इसे बनाने का कोई दूसरा तरीका नहीं है और इसे बनाने का कोई दूसरा तरीका नहीं है जिसे मैंने रेखांकित किया है। जितना अधिक फिलिप्पो ने अपने भाषण से उत्तेजित होकर, अपनी योजना को सुलभ बनाने की कोशिश की, ताकि वे उसे समझ सकें और उस पर विश्वास कर सकें, जितना अधिक वह उनमें संदेह पैदा करता है, उतना ही कम वे उस पर विश्वास करते हैं और उसे एक अज्ञानी और बात करने वाले के रूप में सम्मानित करते हैं। इसलिए, जब उन्होंने उसे कई बार जाने दिया, लेकिन वह छोड़ना नहीं चाहता था, तो उन्होंने आखिरकार नौकरों को उसे पूरी तरह से पागल समझकर सभा से बाहर ले जाने का आदेश दिया। इस शर्मनाक घटना का कारण था कि फिलिपो ने बाद में बताया कि कैसे उसने शहर के चारों ओर घूमने की हिम्मत नहीं की, इस डर से कि वे कहेंगे: "इस पागल को देखो।" कॉन्सल पहले स्वामी की बहुत कठिन परियोजनाओं और फिलिपो की आखिरी परियोजना से, उनकी राय में, बेवकूफ, दोनों के लिए विधानसभा में काफी शर्मिंदा रहे, क्योंकि उन्हें ऐसा लग रहा था कि उन्होंने अपने काम को दो चीजों के साथ भ्रमित कर दिया: सबसे पहले, करने के लिए गुंबद को दोगुना करें, जो विशाल और बेकार भारीपन होगा; दूसरा, इसे मचान के बिना बनाएं। फिलिपो, जिसने इस आदेश को पाने के लिए काम करते हुए इतने साल बिताए थे, अपने हिस्से के लिए, नहीं जानता था कि क्या करना है, और एक से अधिक बार फ्लोरेंस छोड़ने के लिए तैयार था। हालाँकि, जीतने के लिए, उसे अपने आप को धैर्य से लैस करना पड़ा, क्योंकि वह अच्छी तरह से जानता था कि उसके साथी नागरिकों का दिमाग एक निर्णय पर इतना दृढ़ता से नहीं था। सच है, फिलिपो अपने पास रखे छोटे मॉडल को दिखा सकता था, लेकिन वह इसे दिखाना नहीं चाहता था, अनुभव से जानता था कि कॉन्सल की कम विवेक, कलाकारों की ईर्ष्या और नागरिकों की अनिश्चितता जो एक, दूसरे को पसंद करते थे, प्रत्येक उसके अपने स्वाद के अनुसार। हां, मुझे इस पर आश्चर्य नहीं है, क्योंकि इस शहर में हर कोई खुद को इस मामले में उतना ही जानने के लिए बुलाता है जितना कि उस्तादों ने अनुभव किया, जबकि बहुत कम हैं जो वास्तव में समझते हैं - उनके लिए कोई अपराध नहीं, कहा जाए! और इसलिए फ़िलिपो ने अलग से वह हासिल करना शुरू किया जो वह बैठक में नहीं कर सकता था: अब एक कौंसल के साथ बात कर रहा है, फिर एक ट्रस्टी के साथ, साथ ही कई नागरिकों के साथ और उन्हें अपनी परियोजना के कुछ हिस्सों को दिखाते हुए, उन्होंने उनका नेतृत्व किया इस निष्कर्ष पर कि उन्होंने यह काम या तो उन्हें या किसी विदेशी वास्तुकार को सौंपने का फैसला किया। इससे उत्साहित होकर, कौंसल, न्यासी और निर्वाचित नागरिक एक साथ एकत्रित हुए, और वास्तुकारों ने इस विषय पर चर्चा करना शुरू किया, लेकिन वे सभी फिलिपो के तर्क से पराजित और पराजित हुए। ऐसा कहा जाता है कि उस समय अंडे के बारे में विवाद हुआ था, और निम्नलिखित तरीके से: उन्होंने कथित तौर पर एक इच्छा व्यक्त की कि फिलिपो अपनी राय विस्तार से बताए और अपने मॉडल को उसी तरह दिखाए जैसे उन्होंने अपना दिखाया; लेकिन वह यह नहीं चाहता था, और उसने विदेशी और घरेलू कारीगरों के लिए यह प्रस्तावित किया: उनमें से एक गुंबद बनाएगा, जो संगमरमर के बोर्ड पर एक अंडे को मजबूती से स्थापित करने में सक्षम होगा और इस तरह से ताकत को प्रकट करेगा उसका मन। और इसलिए, अंडा लेकर, इन सभी स्वामी ने इसे सीधा करने की कोशिश की, लेकिन किसी को कोई रास्ता नहीं मिला। जब उन्होंने फिलिपो को ऐसा करने के लिए कहा, तो उसने उसे अपने हाथों में ले लिया और संगमरमर के बोर्ड के खिलाफ अपनी पीठ पर वार करते हुए उसे खड़े होने के लिए मजबूर किया। जब कलाकारों ने हंगामा किया, जो वे भी कर सकते थे, तो फ़िलिपो ने हंसते हुए उत्तर दिया, कि यदि वे मॉडल और ड्राइंग देखते तो गुंबद का निर्माण कर पाते। इसलिए उन्होंने उसे इस मामले का संचालन सौंपने का फैसला किया और सुझाव दिया कि वह इसके बारे में कौंसल और ट्रस्टियों को अधिक विस्तृत रिपोर्ट दें।
और इसलिए, घर लौटते हुए, उन्होंने निम्नलिखित रूप में मजिस्ट्रेट को प्रस्तुत करने के लिए जितना हो सके, एक शीट पर अपनी राय लिखी। "इस निर्माण की कठिनाइयों को ध्यान में रखते हुए, मैं ट्रस्टियों के सबसे सम्मानित सज्जनों को देखता हूं, कि गुंबद किसी भी तरह से नियमित गोलाकार तिजोरी नहीं हो सकता, क्योंकि इसकी ऊपरी सतह, जिस पर लालटेन खड़ी होनी चाहिए, इतनी बड़ी है कि इसकी लोड जल्द ही दुर्घटना का कारण बन जाएगा। इस बीच, मुझे ऐसा लगता है कि जिन वास्तुकारों को संरचना की अनंतता का ध्यान नहीं है, वे अपने भविष्य के गौरव के लिए प्यार से वंचित हैं और यह नहीं जानते कि वे निर्माण क्यों कर रहे हैं। इसलिए, मैंने इस तिजोरी को कम करने का फैसला किया ताकि इसके अंदर बाहरी दीवारों के रूप में कई हिस्से हों, और ताकि इसमें तीन-चौथाई व्यास के बराबर त्रिज्या वाला एक माप और चाप हो। इस तरह के चाप के लिए इसके मोड़ में ऊंचा और ऊंचा उठता है, और जब इसे लालटेन से लोड किया जाता है, तो वे परस्पर एक दूसरे को मजबूत करेंगे। इस मेहराब के आधार पर एक हाथ के तीन और तीन चौथाई की मोटाई होनी चाहिए और बाहर से उस स्थान तक पिरामिड होना चाहिए जहां वह बंद होता है और जहां लालटेन होना चाहिए। तिजोरी को सवा हाथ की मोटाई में बंद किया जाना चाहिए; फिर एक और तिजोरी बाहर खड़ी की जाए, जिसका आधार ढाई हाथ मोटा हो, ताकि भीतरी तिजोरी को पानी से बचाया जा सके। इस बाहरी मेहराब को ठीक उसी पिरामिड के रूप में अनुबंधित करना चाहिए, पहले की तरह, इस तरह से कि यह, आंतरिक की तरह, बंद हो जाता है जहां लालटेन शुरू होता है, उस बिंदु पर दो-तिहाई एक हाथ मोटा होता है। प्रत्येक कोने पर एक किनारा होना चाहिए - कुल आठ, और प्रत्येक ढलान पर दो, उनमें से प्रत्येक के बीच में - कुल सोलह; संकेतित कोणों के बीच में स्थित इन पसलियों, प्रत्येक ढलान के अंदर और बाहर दो, उनके आधार पर चार हाथ की मोटाई होनी चाहिए। इन दोनों मेहराबों को एक के साथ एक गोल करना चाहिए, समान अनुपात में उनकी मोटाई में पिरामिड रूप से सिकुड़ते हुए, एक लालटेन द्वारा बंद आंख की ऊंचाई तक। फिर इन चौबीस पसलियों के निर्माण के लिए आगे बढ़ना चाहिए, साथ ही उनके बीच रखी हुई तिजोरियों के साथ-साथ मशीनो के मजबूत और लंबे टुकड़ों से छह मेहराब, जस्ता-चढ़ाया हुआ लोहे के पाइरोन के साथ मजबूती से और इन पत्थरों के ऊपर लोहे के हुप्स लगाएं जो उक्त तिजोरी को उसकी पसलियों से जोड़ दें। सबसे पहले, चिनाई निरंतर, बिना अंतराल के, पांच और एक चौथाई हाथ की ऊंचाई तक होनी चाहिए, और फिर पसलियों को जारी रखें और वाल्टों को अलग करें। नीचे से पहले और दूसरे मुकुट को लंबे चूना पत्थर के अनुप्रस्थ चिनाई से पूरी तरह से बांधा जाना चाहिए ताकि गुंबद के दोनों मेहराब उन पर टिके रहें। और दोनों मेहराबों के प्रत्येक नौ हाथ की ऊंचाई पर, प्रत्येक जोड़ी पसलियों के बीच छोटे मेहराब बनाए जाने चाहिए, जो एक मजबूत ओक फ्रेम से बंधे होते हैं, जो आंतरिक मेहराब का समर्थन करने वाली पसलियों को जकड़ लेते हैं; आगे इन ओक बैंडों को लोहे की चादरों से ढंकना चाहिए, जिसका अर्थ है सीढ़ियाँ। पसलियों को पूरी तरह से मैकिन्हो और पिएट्राफोर्ट से बना होना चाहिए, साथ ही साथ पूरी तरह से पिएट्राफोर्ट के चेहरे, और दोनों पसलियों और वाल्टों को एक दूसरे से चौबीस हाथ की ऊंचाई तक जोड़ा जाना चाहिए, जहां से ईंट की चिनाई या तुफा पहले से ही शुरू हो सकता है, यह तय करने के आधार पर कि इसे किसको सौंपा जाएगा, ताकि यह जितना संभव हो सके आसान हो। बाहर, डॉर्मर खिड़कियों के ऊपर, एक गैलरी खींचनी होगी, जिसके निचले हिस्से में एक बालकनी होगी जिसमें रेलिंग, दो हाथ ऊंची, निचले छोटे एपीएस की रेलिंग के अनुसार होगी, या जो, शायद, होगा दो दीर्घाओं से मिलकर बनता है, एक के ऊपर एक, एक अच्छी तरह से सजाए गए कंगनी पर और ताकि ऊपरी गैलरी खुली रहे। गुम्बद से पानी एक हाथ चौड़े एक तिहाई संगमरमर के कुंड पर गिरेगा, जो पानी को नीचे की ओर बलुआ पत्थर से बने गर्त में फेंक देगा। गुंबद की बाहरी सतह पर संगमरमर के आठ कोने वाली पसली बनाना आवश्यक है ताकि वे उचित मोटाई के हों और गुंबद की सतह से एक हाथ ऊपर उठें, जिसमें एक विशाल प्रोफ़ाइल और दो हाथ की चौड़ाई हो और साथ में एक रिज हो इसकी पूरी लंबाई दोनों तरफ दो गटर के साथ; इसके आधार से इसके शीर्ष तक, प्रत्येक किनारे को पिरामिड के रूप में अनुबंधित करना चाहिए। गुंबद का बिछाने ऊपर वर्णित अनुसार होना चाहिए, बिना मचान के तीस हाथ की ऊँचाई तक, और वहाँ से ऊपर की ओर - जिस तरह से उन स्वामी द्वारा इंगित किया जाएगा जिन्हें यह सौंपा जाएगा, क्योंकि ऐसे मामलों में स्वयं अभ्यास करें सिखाता है।
जब फिलिपो ने इसे लिखा, तो वह सुबह मजिस्ट्रेट के पास गया, और जब उसने उन्हें यह चादर दी, तो उन्होंने हर चीज पर चर्चा की, और, हालांकि वे ऐसा करने में सक्षम नहीं थे, फिर भी, फिलिपो के दिमाग की तेजता और तथ्य को देखकर कि अन्य आर्किटेक्ट्स में से किसी में भी ऐसा उत्साह नहीं था, लेकिन उन्होंने अपने शब्दों में अडिग विश्वास दिखाया, लगातार एक ही बात पर आपत्ति जताई, ताकि ऐसा लगे कि उन्होंने निस्संदेह कम से कम दस गुंबद पहले ही बना लिए हैं, वाणिज्य दूतों ने सेवानिवृत्त होने का फैसला किया उसे आदेश हस्तांतरित करने के लिए, हालांकि, कम से कम एक आंख से अनुभव से देखने की इच्छा व्यक्त करते हुए कि बिना मचान के इस तिजोरी को कैसे खड़ा करना संभव है, बाकी सब कुछ के लिए उन्होंने मंजूरी दे दी। भाग्य ने इस इच्छा को पूरा किया, बस उस समय बार्टोलोमो बारबाडोरी फेलिसिटा के चर्च में एक चैपल बनाना चाहता था और फिलिपो के साथ साजिश रची, जिसने इस समय के दौरान और बिना मचान के चर्च के प्रवेश द्वार पर स्थित चैपल के लिए एक गुंबद का निर्माण किया। ठीक है, जहां पवित्र जल के पात्र उसके द्वारा भरे गए; उसी तरह, इस समय उन्होंने एक और चैपल का निर्माण किया - बड़ी वेदी के चैपल के बगल में, अर्नो पर, सैंटो जैकोपो के चर्च में स्टिआट्टा रिडोल्फी के लिए वाल्टों के साथ। उसके इन्हीं कार्यों का कारण था कि उसके कर्मों पर उसकी बातों से अधिक विश्वास किया जाता था। और इसलिए कौंसल और ट्रस्टी, जिनके नोट और जिन इमारतों को उन्होंने देखा, उनके आत्मविश्वास में मजबूती आई, उन्होंने उसके लिए एक गुंबद का आदेश दिया और मतदान के बाद, उसे काम का मुख्य प्रबंधक नियुक्त किया। हालांकि, वे उसके साथ बारह हाथ से अधिक की ऊंचाई पर सहमत नहीं थे, यह कहते हुए कि वे अभी भी देखेंगे कि काम कैसे काम करेगा, और अगर यह सफल हुआ, जैसा कि उसने उन्हें आश्वासन दिया था, तो वे बाकी को आदेश देने में असफल नहीं होंगे उसके पास से। फ़िलिपो को कौंसल और न्यासियों में इस तरह की जिद और इस तरह के अविश्वास को देखकर अजीब लगा; और यदि उसे यक़ीन न होता कि वह अकेले ही इस मामले को समाप्त कर सकता है, तो वह उस पर अपना हाथ न डालता। लेकिन, अपने लिए गौरव प्राप्त करने की इच्छा से भरे हुए, उन्होंने इसे अपने ऊपर ले लिया और कार्य को अंतिम पूर्णता तक लाने का बीड़ा उठाया। उनके नोट को एक पुस्तक में लिखा गया था, जिसमें कंडक्टर ने लकड़ी और संगमरमर के लिए आय और व्यय खातों को ऊपर वर्णित अपने दायित्व के साथ रखा था, और उन्हें उन्हीं शर्तों पर रखरखाव सौंपा गया था जिन पर काम के मुख्य प्रबंधकों को पहले भुगतान किया गया था। जब फ़िलिपो द्वारा दिया गया आदेश कलाकारों और नागरिकों को ज्ञात हुआ, तो कुछ ने इसे स्वीकार किया, अन्य ने इसकी निंदा की, जो, हालांकि, हमेशा भीड़, मूर्खों और ईर्ष्यालु लोगों की राय थी।
जब सामग्री बिछाना शुरू करने के लिए तैयार किया जा रहा था, तब कारीगरों और नागरिकों के बीच असंतुष्ट लोगों का एक झुंड दिखाई दिया: वाणिज्यदूतों और बिल्डरों का विरोध करते हुए, उन्होंने कहा कि उन्होंने इस मामले में जल्दबाजी की है, कि ऐसा काम विवेक से नहीं किया जाना चाहिए। एक व्यक्ति का, और यह कि यदि उनके पास योग्य लोग नहीं होते, जो उनके पास बहुतायत में होते तो वे क्षमा कर सकते थे; और यह कि यह कम से कम शहर के सम्मान की सेवा नहीं करेगा, क्योंकि अगर कुछ दुर्भाग्य होता है, जैसा कि कभी-कभी इमारतों के साथ होता है, तो वे उन लोगों के रूप में निंदा कर सकते हैं जिन्होंने एक पर बहुत अधिक जिम्मेदारी रखी है, और यह कि, खाते में नुकसान और अपमान है कि यह सार्वजनिक कारण के लिए आवश्यक हो सकता है, यह अच्छा होगा, ताकि फिलिपो के अपमान को रोकने के लिए, उसे एक साथी नियुक्त किया जा सके। इस बीच, लोरेंजो घिबर्टी ने सैन जियोवानी के दरवाजों पर अपनी प्रतिभा का परीक्षण करके बड़ी पहचान हासिल की; कि वह कुछ बहुत प्रभावशाली व्यक्तियों से प्यार करता था, सभी सबूतों के साथ प्रकट किया गया था; वास्तव में, यह देखते हुए कि फ़िलिपो की प्रसिद्धि कैसे बढ़ी, उन्होंने, इस भवन के प्रति प्रेम और ध्यान के बहाने, कौंसल और ट्रस्टियों से प्राप्त किया कि लोरेंजो फिलिपो से एक भागीदार के रूप में जुड़ा हुआ था। न्यासियों ने जो कुछ किया था उसे सुनकर फिलिपो ने क्या निराशा और कड़वाहट महसूस की, यह इस तथ्य से स्पष्ट है कि वह फ्लोरेंस से भागने के लिए तैयार था; और अगर डोनाटो और लुका डेला रोबिया ने उसे सांत्वना नहीं दी होती, तो शायद वह अपना आत्म-नियंत्रण खो देता। वास्तव में अमानवीय और क्रूर उन लोगों का द्वेष है, जो ईर्ष्या से अंधे होकर, व्यर्थ प्रतिद्वंद्विता के लिए अन्य लोगों की महिमा और सुंदर रचनाओं को खतरे में डालते हैं। बेशक, यह अब उन पर निर्भर नहीं था कि फिलिपो ने मॉडलों को नहीं तोड़ा, चित्रों को नहीं जलाया, और आधे घंटे से भी कम समय में इतने सालों से जो काम कर रहा था, उसे नष्ट नहीं किया। न्यासियों ने, पहले फ़िलिपो से माफ़ी मांगते हुए, उसे जारी रखने के लिए राजी किया, यह तर्क देते हुए कि वह और कोई भी इस संरचना के आविष्कारक और निर्माता नहीं थे; और इस बीच उन्होंने लोरेंजो को फिलिपो के समान सामग्री नियुक्त किया। उत्तरार्द्ध ने बिना किसी इच्छा के काम करना जारी रखा, यह जानते हुए कि उसे अकेले ही इस मामले से जुड़ी सभी कठिनाइयों को सहना होगा, और फिर लोरेंजो के साथ सम्मान और गौरव साझा करना होगा। हालांकि, दृढ़ता से दृढ़ संकल्प था कि वह लोरेंजो को इस काम को बहुत लंबे समय तक सहन करने से रोकने के लिए एक रास्ता खोज लेंगे, उन्होंने उसी योजना के अनुसार उनके साथ जारी रखा जो ट्रस्टियों द्वारा उन्हें प्रस्तुत नोट में इंगित किया गया था। इस बीच, फिलिपो की आत्मा में, एक मॉडल बनाने का विचार जागृत हुआ, जो उस समय तक नहीं बना था; और इसलिए, इस व्यवसाय को लेते हुए, उन्होंने इसे एक निश्चित बार्टोलोमो, एक बढ़ई, जो स्टूडियो के पास रहता था, से कमीशन किया। और इस मॉडल में, जो, तदनुसार, भवन के समान आयाम थे, उन्होंने सभी कठिनाइयों को दिखाया, जैसे कि रोशनी और अंधेरे सीढ़ियां, सभी प्रकार के प्रकाश स्रोत, दरवाजे, संबंध और पसलियों, और एक टुकड़ा भी बनाया एक नमूने के लिए एक आदेश। दीर्घाओं। जब लोरेंजो को इस बारे में पता चला, तो वह उससे मिलना चाहता था; लेकिन, चूंकि फिलिपो ने उसे इसके लिए मना कर दिया था, उसने गुस्से में, अपनी बारी में एक मॉडल बनाने का फैसला किया ताकि यह धारणा बनाई जा सके कि उसे बिना कुछ लिए रखरखाव का भुगतान नहीं मिल रहा था और वह भी, इसमें किसी तरह शामिल था मामला। इन दो मॉडलों में से, फिलिपो ने पचास लीयर और पंद्रह सोल्डी के लिए भुगतान किया था, जैसा कि 3 अक्टूबर, 1419 के मिग्लियोर डी टॉमासो की पुस्तक में आदेश से प्रकट होता है, और श्रम और खर्च के लिए लोरेंजो घिबर्टी को तीन सौ लीयर इसे मॉडल बनाना, जो उस प्यार और स्थान के कारण अधिक था जो उसने भवन की आवश्यकताओं और जरूरतों से प्राप्त किया था।
फ़िलिपो के लिए यह पीड़ा जारी रही, जिसकी नज़र में यह सब हुआ, 1426 तक, लोरेंजो को फ़िलिपो के साथ एक आविष्कारक कहा जाता था; फ़िलिपो की आत्मा पर इस कदर झुंझलाहट छा गई कि उसके लिए जीवन सबसे बड़ी पीड़ा से भरा था। इसलिए, चूंकि उनके पास कई नए विचार थे, इसलिए उन्होंने इस तरह के काम के लिए कितने अयोग्य थे, यह जानते हुए उनसे पूरी तरह छुटकारा पाने का फैसला किया। फ़िलिपो पहले से ही दोनों मेहराबों में गुंबद को बारह हाथ की ऊँचाई तक ले आया था, और पहले से ही पत्थर और लकड़ी के कनेक्शन लगाए जाने थे, और चूंकि यह एक कठिन मामला था, इसलिए उसने लोरेंजो के साथ इसके बारे में बात करने का फैसला किया, यह देखने के लिए कि क्या वह इन मुश्किलों से वाकिफ थे। दरअसल, वह आश्वस्त था कि लोरेंजो ने ऐसी चीजों के बारे में सोचा भी नहीं था, क्योंकि उसने जवाब दिया कि उसने इस मामले को एक आविष्कारक के रूप में छोड़ दिया था। फिलिपो को लोरेंजो का जवाब पसंद आया, क्योंकि उसे ऐसा लग रहा था कि इस तरह से उसे काम से हटाया जा सकता है और उसने पाया कि वह दिमाग का आदमी नहीं था कि उसके दोस्तों और संरक्षकों ने उसे जिम्मेदार ठहराया, जिसने उसे इस पद के लिए व्यवस्थित किया। जब सभी राजमिस्त्री पहले से ही काम के लिए भर्ती किए गए थे, तो वे बारह हाथ के स्तर से ऊपर की तिजोरियों को बाहर निकालने और बाँधने के आदेशों की प्रतीक्षा कर रहे थे, जहाँ से गुंबद अपने शीर्ष पर अभिसरण करना शुरू करता है; और इसके लिए उन्हें पहले से ही मचान बनाने के लिए मजबूर किया गया था, ताकि मजदूर और राजमिस्त्री सुरक्षित रूप से काम कर सकें, क्योंकि ऊंचाई इतनी थी कि सबसे साहसी व्यक्ति के दिल को भी जकड़ने और कांपने के लिए नीचे देखना काफी था। इसलिए, राजमिस्त्री और अन्य शिल्पकारों ने मचान के कनेक्शन बनाने के निर्देशों की प्रतीक्षा की, लेकिन चूंकि फ़िलिपो या लोरेंजो से कोई निर्णय नहीं आया, राजमिस्त्री और अन्य शिल्पकार पिछली व्यवस्था को नहीं देखते हुए, बड़बड़ाने लगे, और चूंकि वे, होने के नाते गरीब लोग, केवल अपने हाथों के श्रम से जीते थे और संदेह करते थे कि क्या किसी वास्तुकार में इस काम को पूरा करने की भावना होगी, वे निर्माण स्थल पर बने रहे और काम में देरी करते हुए, पहले से ही बनाई गई हर चीज की मरम्मत और सफाई की। और जानता था कि कैसे।
एक अच्छी सुबह, फिलिपो काम के लिए नहीं आया, लेकिन, अपना सिर बांधकर, बिस्तर पर चढ़ गया और लगातार चिल्लाते हुए, व्यंजन और तौलिये को जल्दबाजी में गर्म करने का आदेश दिया, यह दिखाते हुए कि उसके पक्ष में चोट लगी है। काम करने के आदेश की प्रतीक्षा कर रहे स्वामी को जब इस बारे में पता चला तो उन्होंने लोरेंजो से पूछा कि उन्हें आगे क्या करना चाहिए। उसने उत्तर दिया कि आदेश फिलिपो से आना चाहिए और उसे प्रतीक्षा करनी चाहिए। किसी ने उससे कहा, "क्या तुम उसके इरादे नहीं जानते?" "मुझे पता है," लोरेंजो ने कहा, "लेकिन मैं उसके बिना कुछ नहीं करूँगा।" और उसने खुद को सही ठहराने के लिए यह कहा, क्योंकि, फिलिपो के मॉडल को कभी नहीं देखा और कभी नहीं, ताकि अज्ञानी न लगें, उससे उसकी योजनाओं के बारे में पूछे बिना, उसने इस मामले के बारे में अपने जोखिम पर बात की और अस्पष्ट शब्दों में जवाब दिया, विशेष रूप से यह जानते हुए कि वह फिलिपो की इच्छा के विरुद्ध इस कार्य में भाग लेता है। इस बीच, चूंकि बाद वाला दो दिनों से अधिक समय से बीमार था, फोरमैन और कई बड़े राजमिस्त्री उनसे मिलने गए और उनसे आग्रह किया कि उन्हें बताएं कि क्या करना है। और वह: "आपके पास लोरेंजो है, उसे कुछ करने दो," और उससे अधिक हासिल नहीं किया जा सका। इसलिए, जब यह ज्ञात हो गया, तो कई अफवाहें और निर्णय उठे, पूरे उपक्रम की क्रूरता से निंदा की: जिन्होंने कहा कि फिलिपो दु: ख से बीमार पड़ गया, कि उसके पास एक गुंबद बनाने का साहस नहीं था, और इस मामले में शामिल होने के बाद, वह पहले से ही पछताता है; और उसके दोस्तों ने यह कहते हुए उसका बचाव किया कि यदि यह दु: ख है, तो नाराजगी से दुःख कि लोरेंजो को एक कर्मचारी के रूप में उसे सौंपा गया था और यह कि उसके पक्ष में दर्द काम पर अधिक काम के कारण हुआ था। और अब, इन सभी गपशप के पीछे, चीजें आगे नहीं बढ़ीं, और लगभग सभी राजमिस्त्री और राजमिस्त्री का काम बंद हो गया, और वे लोरेंजो के खिलाफ यह कहते हुए बड़बड़ाने लगे: "वह वेतन पाने के लिए एक मास्टर है, लेकिन काम का निपटान करने के लिए। वहाँ नहीं था। और अगर फिलिपो नहीं है तो क्या होगा? क्या होगा अगर फिलिपो लंबे समय तक बीमार रहता है? तब वह क्या करेगा? फ़िलिपो का क्या दोष है कि वह बीमार है? ट्रस्टियों ने, यह देखते हुए कि वे इन परिस्थितियों से बदनाम थे, फ़िलिपो का दौरा करने का फैसला किया, और, उन्हें दिखाई देते हुए, उन्होंने पहले उनकी बीमारी के लिए अपनी सहानुभूति व्यक्त की, और फिर उन्हें बताया कि इमारत में क्या गड़बड़ है और उनकी बीमारी किस मुसीबत में फंस गई है उन्हें में. इसके लिए, फ़िलिपो ने उन्हें शब्दों के साथ उत्तर दिया, जो कि नकली बीमारी से और उनके काम के लिए उनके प्यार से उत्साहित थे: "कैसे! लोरेंजो कहाँ है? वह कुछ क्यों नहीं करता? मैं वास्तव में आप पर अचंभित हूं!" तब ट्रस्टियों ने उसे उत्तर दिया: "वह तुम्हारे बिना कुछ भी नहीं करना चाहता।" फ़िलिपो ने उन पर आपत्ति जताई: "और मैं उसके बिना होता!" इस सबसे मजाकिया और अस्पष्ट जवाब ने उन्हें संतुष्ट किया, और उसे छोड़कर, उन्होंने महसूस किया कि वह बीमार था क्योंकि वह अकेले काम करना चाहता था। इसलिए, उन्होंने उसके दोस्तों को उसे बिस्तर से खींचने के लिए भेजा, क्योंकि उनका इरादा लोरेंजो को काम से हटाने का था। हालांकि, इमारत में आने और लोरेंजो के संरक्षण की पूरी ताकत को देखते हुए, और यह भी कि लोरेंजो ने बिना किसी प्रयास के अपना रखरखाव प्राप्त किया, फिलिपो ने उसे अपमानित करने का एक और तरीका ढूंढ लिया और इस शिल्प में कम निपुण होने के कारण उसे पूरी तरह से बदनाम कर दिया। लोरेंजो की उपस्थिति में ट्रस्टियों को निम्नलिखित तर्क के साथ: "सज्जनों, यदि हम जीवन के लिए आवंटित समय में वही विश्वास रख सकते हैं, जिसके साथ हमें अपनी मृत्यु पर भरोसा है, तो इसमें कोई संदेह नहीं है कि हम देखेंगे कई चीजें जो अभी शुरू हुई हैं, उस समय पूरी कैसे होती हैं, वास्तव में वे कैसे अधूरी रह जाती हैं। मेरी बीमारी का मामला, जिससे मैं गुजरा, मेरी जान ले सकता था और इमारत को रोक सकता था; इसलिए, अगर कभी मैं बीमार पड़ गया, या, भगवान न करे, लोरेंजो, ताकि एक या दूसरे काम के अपने हिस्से को जारी रख सकें, मैंने सोचा कि, जैसे आपकी कृपा हमारे साथ हमारे रखरखाव को साझा करने में प्रसन्न थी, वैसे ही इसे विभाजित किया जाना चाहिए और काम किया जाना चाहिए, ताकि हम में से प्रत्येक, अपने ज्ञान को दिखाने की इच्छा से प्रेरित होकर, आत्मविश्वास से सम्मान प्राप्त कर सके और हमारे राज्य के लिए उपयोगी हो सके। इस बीच, ठीक दो चीजें हैं जिनसे वर्तमान समय में निपटना मुश्किल है: एक मचान है, जो कि चिनाई पर काम करने के लिए, इमारत के अंदर और बाहर की जरूरत है और जिस पर लोगों, पत्थरों को रखना आवश्यक है और चूना, और क्रेनें भी रखने के लिए वजन और अन्य समान उपकरण उठाने के लिए; दूसरा एक मुकुट है, जिसे पहले से निर्मित 12 हाथ पर रखा जाना चाहिए, जो गुंबद के सभी आठ हिस्सों को बांध देगा और पूरी संरचना को बांध देगा ताकि ऊपर से दबाने वाले वजन को संकुचित और बाधित किया जा सके ताकि कोई अनुचित भार न हो या जोर, लेकिन पूरी इमारत अपने आप पर समान रूप से टिकी होगी। तो, लोरेंजो को इन कार्यों में से एक को अपने लिए लेने दें, जो उसे आसान लगता है, जबकि मैं बिना किसी कठिनाई के दूसरे कार्य को करता हूं ताकि कोई और समय बर्बाद न हो। यह सुनकर, लोरेंजो, अपने सम्मान की खातिर, इन दोनों कार्यों में से किसी को भी नहीं छोड़ने के लिए मजबूर हो गया और, हालांकि स्वेच्छा से नहीं, उसने राजमिस्त्री की सलाह पर भरोसा करते हुए और याद करते हुए कि एक आसान काम के रूप में ताज को लेने का फैसला किया। फ्लोरेंस में सैन जियोवानी के चर्च की तिजोरी में एक पत्थर का मुकुट था, जिसका उपकरण वह पूरी तरह से नहीं तो आंशिक रूप से उधार ले सकता था। तो एक ने मचान उठाया, दूसरे ने ताज, और दोनों ने काम पूरा किया। फ़िलिपो की मचान इतनी प्रतिभा और कौशल के साथ बनाई गई थी कि उन्होंने उसके बारे में एक राय बनाई, जो उसके बारे में पहले के कई लोगों के विपरीत थी, क्योंकि स्वामी ने उन पर इतने आत्मविश्वास के साथ काम किया, वजन खींचा और शांति से चले, जैसे कि एक ठोस धरती पर खड़े हों ; इन मचानों के मॉडल संरक्षण में संरक्षित किए गए हैं। लोरेंजो ने सबसे बड़ी कठिनाई के साथ गुंबद के आठ चेहरों में से एक पर एक मुकुट बनाया; जब उसने इसे पूरा किया, तो ट्रस्टियों ने इसे फ़िलिपो को दिखाया, जिन्होंने उन्हें कुछ नहीं बताया। हालाँकि, वह अपने कुछ दोस्तों के साथ इसके बारे में बात कर रहा था, कह रहा था कि अन्य कनेक्शन बनाने और विपरीत दिशा में रखने की आवश्यकता थी, कि यह ताज उस भार के लिए पर्याप्त नहीं था जो उसने किया था, क्योंकि उसने आवश्यकता से कम कस दिया था , और यह कि लोरेंजो ने जो रखरखाव भुगतान किया था, उसके साथ-साथ मुकुट ने उसे आदेश दिया था, पैसे फेंके गए थे।
फ़िलिपो की राय को सार्वजनिक किया गया, और उन्हें यह दिखाने का निर्देश दिया गया कि इस तरह के मुकुट को बनाने के लिए कैसे काम करना है। और चूंकि उसने पहले से ही चित्र और मॉडल बना लिए थे, उसने तुरंत उन्हें दिखाया; जब ट्रस्टियों और अन्य स्वामी ने उन्हें देखा, तो उन्होंने महसूस किया कि लोरेंजो को संरक्षण देने में वे कितनी गलती कर चुके हैं, और इस गलती के लिए संशोधन करना चाहते हैं और दिखाना चाहते हैं कि वे अच्छे को समझते हैं, उन्होंने फिलिपो को जीवन प्रबंधक और इस सभी निर्माण का प्रमुख बनाया और फैसला किया कि इस मामले में उसकी इच्छा के अलावा कुछ भी नहीं किया गया था। और यह दिखाने के लिए कि उन्होंने उसे पहचान लिया है, उन्होंने उसे एक सौ फ्लोरिन दिए, जो कि 13 अगस्त, 1423 को कॉन्सल और ट्रस्टियों के आदेश से उसके नाम पर पंजीकृत थे, संरक्षकता के नोटरी, लोरेंजो पाओलो के हाथ से, और घेरार्डो के माध्यम से देय, मेसर फिलिप्पो कोर्सिनी के बेटे, और उन्हें एक साल में एक सौ फ्लोरिन से जीवन समर्थन नियुक्त किया। और इसलिए, निर्माण शुरू करने का आदेश देने के बाद, उसने इतनी कठोरता और सटीकता के साथ इसका नेतृत्व किया कि उसके बिना एक भी पत्थर नहीं रखा गया था, उसे देखना नहीं चाहता था। दूसरी ओर, लोरेंजो, हार गया था और, जैसा कि वह शर्मिंदा था, अपने दोस्तों द्वारा इतना समर्थन और समर्थन किया गया था कि उसे वेतन प्राप्त करना जारी रखा, यह साबित करते हुए कि उसे तीन साल बाद निकाल नहीं दिया जा सकता था। फ़िलिपो लगातार हर मामूली अवसर के लिए चिनाई जुड़नार और क्रेन के चित्र और मॉडल तैयार कर रहा था। हालांकि कई बुरे लोग, लोरेंजो के दोस्त, फिर भी उसे निराशा की ओर ले जाने से नहीं चूके, लगातार मॉडल के निर्माण में उसके साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे थे, जिनमें से एक को एक निश्चित मास्टर एंटोनियो दा वेरज़ेली द्वारा भी प्रस्तुत किया गया था, और कुछ अन्य स्वामी, एक द्वारा संरक्षित और आगे रखे गए थे। या अन्य नागरिकों में से जिन्होंने इसके द्वारा अपनी अनिश्चितता, थोड़ी जागरूकता और समझ की कमी को दिखाया, उनके हाथों में संपूर्ण चीजें थीं, लेकिन अपूर्ण और बेकार चीजों को सामने रखा। गुंबद के सभी आठ पक्षों के मुकुट पहले ही पूरे हो चुके थे, और उत्साही राजमिस्त्री ने अथक परिश्रम किया। हालाँकि, फ़िलिपो द्वारा सामान्य से अधिक दबाव डाला गया, वे, बिछाने के दौरान प्राप्त कई फटकार के कारण, और कई अन्य चीजों के कारण भी जो रोज़ाना होता था, उनके लिए बोझ बन गया। इससे प्रेरित होकर, साथ ही ईर्ष्या से, फोरमैन, इकट्ठे हुए, सहमत हुए और घोषणा की कि यह काम कठिन और खतरनाक था और वे उच्च वेतन के बिना गुंबदों का निर्माण नहीं करना चाहते थे (हालाँकि यह उनके द्वारा बढ़ाया गया था, इससे अधिक था स्वीकार किया), इस तरह से फिलिपो से बदला लेने और उससे लाभ लेने के बारे में सोच रहा था। ट्रस्टियों को यह सब पसंद नहीं आया, और न ही फ़िलिपो, जिन्होंने इस पर विचार करने के बाद, एक शनिवार की शाम को उन सभी को निकालने का फैसला किया। भुगतान प्राप्त करने के बाद, और यह नहीं जानते कि पूरी बात कैसे समाप्त होगी, वे निराश हो गए, खासकर जब, अगले सोमवार को, फिलिपो ने इमारत में दस लोम्बार्ड ले लिए; मौके पर उपस्थित होकर और उन्हें यह कहकर, "यह यहाँ करो, और यह वहाँ करो," उसने उन्हें एक दिन में इतना प्रशिक्षित किया कि उन्होंने कई हफ्तों तक काम किया। और राजमिस्त्री, अपनी ओर से, बर्खास्त कर दिया और अपनी नौकरी खो दी, और इसके अलावा, अभी भी बदनाम, इतना लाभदायक कोई काम नहीं होने के कारण, बिचौलियों को फिलिपो भेजा: वे खुशी से लौट आएंगे - और उनके साथ सबसे अच्छा करी एहसान कर सकते हैं। उसने उन्हें कई दिनों तक अनिश्चितता में रखा कि वह उन्हें ले जाएगा या नहीं; और फिर उन्हें पहले की तुलना में कम वेतन पर फिर से स्वीकार किया गया। इसलिए, हासिल करने की सोचकर, उन्होंने गलत गणना की और फिलिपो से बदला लेते हुए, खुद को नुकसान और शर्मसार किया।
जब अफवाहें पहले ही बंद हो गई थीं, और जब, इस संरचना को जिस आसानी से खड़ा किया गया था, उसे देखते हुए, किसी को किसी तरह फिलिपो की प्रतिभा को पहचानना पड़ा, निष्पक्ष लोगों ने पहले से ही माना था कि उसने ऐसा साहस दिखाया है, शायद, प्राचीन में से कोई भी नहीं और उनकी रचनाओं में खोजे गए आधुनिक आर्किटेक्ट; लेकिन यह राय इसलिए उठी क्योंकि उन्होंने आखिरकार अपना मॉडल दिखाया। उस पर, हर कोई उस महान विवेक के साथ देख सकता था जिसके साथ उसने सीढ़ियों, प्रकाश के आंतरिक और बाहरी स्रोतों की कल्पना की थी ताकि अंधेरे स्थानों में चोट लगने से बचा जा सके, और कितनी अलग-अलग लोहे की रेलिंग खड़ी ढलानों पर उन्होंने बनाई और विवेकपूर्ण तरीके से वितरित की, उल्लेख नहीं करने के लिए तथ्य यह है कि उन्होंने आंतरिक मचान के लिए लोहे के हिस्सों के बारे में भी सोचा था, अगर वहां मोज़ाइक या पेंटिंग की जानी थी; और साथ ही, कम खतरनाक जगहों पर नालियों को वितरित करके, जहां वे बंद हैं, और जहां वे खुले हैं, और हवा को निकालने के लिए वेंट और विभिन्न प्रकार के उद्घाटन की एक प्रणाली बनाकर ताकि वाष्पीकरण और भूकंप नुकसान न पहुंचा सकें, उन्होंने दिखाया रोम में बिताए इतने वर्षों के दौरान अपने शोध से उन्हें कितना लाभ हुआ। इसके अलावा, यह देखते हुए कि उसने ट्रे, चिनाई, जंक्शन और पत्थरों के कनेक्शन के लिए जो कुछ भी किया था, उसे इस विचार से विस्मय और भय से जब्त नहीं किया जा सकता था कि एक व्यक्ति की प्रतिभा अपने आप में वह सब कुछ समाहित करती है जो फ़िलिपो की प्रतिभा अपने आप में संयुक्त हो गई, जो लगातार और इतना बढ़ता गया कि ऐसा कुछ भी नहीं था कि वह कितना भी कठिन और जटिल क्यों न हो, आसान और सरल नहीं होगा, जो उसने काउंटरवेट और पहियों की मदद से वजन उठाने में दिखाया था। एक बैल, जबकि अन्यथा छह जोड़े शायद ही उन्हें स्थानांतरित करते।
इमारत पहले ही इतनी ऊंचाई तक बढ़ चुकी थी कि एक बार उठना, फिर से जमीन पर लौटना सबसे बड़ी कठिनाई थी; और स्वामी खाने-पीने को जाते समय बहुत समय गँवाते थे, और दिन की गर्मी से बहुत पीड़ित होते थे। और इसलिए फिलिपो ने गुंबद पर खुलने के लिए रसोई के साथ भोजन कक्ष की व्यवस्था की और वह शराब वहां बेची गई; इस तरह शाम तक किसी ने काम नहीं छोड़ा, जो उनके लिए सुविधाजनक और उद्देश्य के लिए बेहद फायदेमंद था। यह देखते हुए कि काम पर बहस हो रही थी और अच्छी तरह से सफल हुआ, फ़िलिपो इतना उत्साहित हो गया कि उसने अथक परिश्रम किया। वह खुद ईंटों की फैक्ट्रियों में जाता था, जहाँ ईंटें गूँथती थीं, मिट्टी को खुद देखने और कुचलने के लिए, और जब वे जलती थीं - अपने हाथ से, उसने सबसे बड़ी मेहनत के साथ ईंटों का चयन किया। उसने यह सुनिश्चित करने के लिए राजमिस्त्री का पर्यवेक्षण किया कि पत्थर टूटे और मजबूत नहीं थे, और उन्हें लकड़ी, मोम और यहां तक कि रुतबागा से बने स्ट्रट्स और जोड़ों के मॉडल दिए; उसने यांकी स्टेपलर के साथ भी ऐसा ही किया। उन्होंने एक सिर और हुक के साथ टिका की एक प्रणाली का आविष्कार किया, और सामान्य तौर पर निर्माण व्यवसाय को बहुत सुविधाजनक बनाया, जो निस्संदेह, उनके लिए धन्यवाद, उस पूर्णता तक पहुंच गया, जो शायद, टस्कन के बीच कभी नहीं था।
फ्लोरेंस ने वर्ष 1423 को अपार समृद्धि और संतोष में बिताया, जब फिलिपो को मई और जून के लिए सैन जियोवानी की तिमाही से पहले चुना गया था, जबकि लैपो निकोलिनी को सांता क्रोस की तिमाही के लिए "न्याय के गोनफालोनियर" के पद के लिए चुना गया था। पुजारियों की सूची में सूचीबद्ध है: फिलिपो डी सेर ब्रुनेलेस्को लिप्पी, जो आश्चर्य की बात नहीं होनी चाहिए, क्योंकि उन्हें अपने दादा लिपि के नाम से बुलाया गया था, न कि जीनस लापी द्वारा, जैसा कि इसे करना चाहिए; तो यह इस सूची में प्रकट होता है, जो, हालांकि, कई अन्य मामलों में लागू किया गया था, जैसा कि सभी को अच्छी तरह से पता है जिसने पुस्तक देखी है और जो उस समय के रीति-रिवाजों से परिचित हैं। फ़िलिपो ने इन कर्तव्यों के साथ-साथ अपने शहर के अन्य कार्यालयों में भी काम किया, और उनमें उन्होंने हमेशा सबसे सख्त विवेक के साथ व्यवहार किया। इस बीच, वह पहले से ही देख सकता था कि कैसे दोनों तिजोरियाँ उस पीपहोल के पास बंद होने लगी थीं जहाँ लालटेन शुरू होने वाली थी, और हालाँकि उसने रोम और फ्लोरेंस दोनों में मिट्टी और लकड़ी के कई मॉडल बनाए थे, जिन्हें किसी ने नहीं देखा था, उन्होंने इसे केवल यह तय करना बाकी था कि उनमें से किसे निष्पादन के लिए स्वीकार किया जाए। फिर, जब वह गैलरी को खत्म करने जा रहा था, तो उसने उसके लिए चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई, जो उसकी मृत्यु के बाद देखभाल में बनी रही, लेकिन अब अधिकारियों की लापरवाही के कारण गायब हो गई। और हमारे दिनों में, निर्माण पूरा करने के लिए, गैलरी का एक हिस्सा आठ तरफ से एक पर बनाया गया था; लेकिन, चूंकि यह फिलिपो की योजना के अनुरूप नहीं था, इसलिए इसे माइकल एंजेलो बुओनारोती की सलाह पर खारिज कर दिया गया और पूरा नहीं किया गया।
इसके अलावा, फिलिपो ने अपने हाथों से, गुंबद के अनुरूप अनुपात में, एक अष्टकोणीय लालटेन का एक मॉडल बनाया, जिसे वह वास्तव में डिजाइन और उसकी विविधता और उसकी सजावट दोनों में महिमा में सफल रहा; उन्होंने इसमें एक सीढ़ी बनाई, जिसके साथ कोई गेंद पर चढ़ सकता था, वास्तव में एक दिव्य चीज, हालांकि, चूंकि फिलिपो ने इस सीढ़ी के प्रवेश द्वार को नीचे से लकड़ी के टुकड़े के साथ बंद कर दिया था, उसके अलावा कोई नहीं जानता था कि कहां है इसकी चढ़ाई की शुरुआत। हालाँकि उनकी प्रशंसा की गई और, हालाँकि उन्होंने पहले ही कई लोगों से ईर्ष्या और अहंकार को खत्म कर दिया था, फिर भी वे इस तथ्य को नहीं रोक सके कि फ्लोरेंस में रहने वाले सभी स्वामी, उनके मॉडल को देखकर, मॉडल भी बनाने लगे। विभिन्न तरीके , इस बिंदु तक कि गद्दी के घर के एक निश्चित व्यक्ति ने न्यायाधीशों के सामने उस मॉडल के साथ प्रतिस्पर्धा करने का फैसला किया जिसे फिलिपो ने बनाया था। वह, जैसे कुछ हुआ ही नहीं, किसी और के अहंकार पर हँसा। और उनके कई दोस्तों ने उनसे कहा कि उन्हें अपना मॉडल किसी भी कलाकार को नहीं दिखाना चाहिए, चाहे उन्होंने इससे कैसे भी सीखा हो। और उसने उन्हें उत्तर दिया कि वास्तविक आदर्श एक है, और यह कि अन्य सभी कुछ भी नहीं हैं। कुछ अन्य शिल्पकारों ने अपने मॉडलों में फिलिपो के मॉडल के कुछ हिस्सों को शामिल किया है। यह देखकर उसने उनसे कहा: "और यह दूसरा मॉडल, जिसे वह बनाएगा, वह भी मेरा होगा।" सभी ने उनकी बहुत प्रशंसा की, हालांकि, चूंकि गेंद की ओर जाने वाली सीढ़ियों से बाहर निकलना दिखाई नहीं दे रहा था, इसलिए उन्हें इस रूप में देखा गया कि उनका मॉडल त्रुटिपूर्ण था। फिर भी, न्यासियों ने इस कार्य को उसे करने का निर्णय लिया, हालांकि, इस विश्वास के साथ कि वह उन्हें प्रवेश द्वार दिखाता है; तब फ़िलिपो ने मॉडल से लकड़ी के उस टुकड़े को बाहर निकालते हुए, जो नीचे था, एक खंभे के अंदर एक सीढ़ी दिखाई, जिसे अब भी देखा जा सकता है, जिसमें एक एयर गन की गुहा का आकार होता है, जहाँ एक तरफ एक खांचा था काँसे के रकाब से बना, जिसके साथ, पहले एक पैर रखकर, फिर दूसरा, आप ऊपर जा सकते हैं। और चूंकि वह बूढ़ा हो गया था, लालटेन के पूरा होने को देखने के लिए जीवित नहीं था, उसने वसीयत की कि इसे मॉडल के रूप में बनाया जाए और जैसा कि उसने लिखित रूप में कहा था; अन्यथा, उन्होंने आश्वासन दिया, इमारत ढह जाएगी, क्योंकि तिजोरी, जिसके व्यास के तीन-चौथाई के बराबर त्रिज्या वाला चाप है, को अधिक टिकाऊ होने के लिए भार की आवश्यकता होती है। अपनी मृत्यु तक, वह इस भाग को समाप्त होते हुए कभी नहीं देख पाए, लेकिन फिर भी उन्होंने इसे कई हाथ की ऊँचाई तक पहुँचाया। वह लालटेन के लिए अभिप्रेत लगभग सभी संगमरमर के हिस्सों को पूरी तरह से संसाधित करने और लाने में कामयाब रहे, और जिस पर, उन्हें कैसे लाया गया था, यह देखकर लोगों को आश्चर्य हुआ: यह कैसे संभव है कि उन्होंने इस तरह के साथ तिजोरी को लोड करने के बारे में सोचा वजन। कई बुद्धिमान लोगों का मानना था कि वह इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था, और यह उन्हें बहुत खुशी की बात थी कि फ़िलिपो ने फिर भी उसे इस मुकाम तक पहुँचाया, और यह कि उस पर और भी अधिक बोझ डालने का मतलब प्रभु को लुभाना होगा। फ़िलिपो हमेशा इस पर हँसता था और, सभी मशीनों और मचान के लिए आवश्यक सभी उपकरणों को तैयार करने के बाद, मानसिक रूप से पूर्वाभास करने, इकट्ठा करने और सभी छोटी चीजों पर सोचने में एक मिनट का समय नहीं गंवाया, कैसे कटे हुए संगमरमर के कोने जब उन्हें उठाया जाता था तो भागों को पहना नहीं जाता था, ताकि लकड़ी के मचान में निचे के सभी मेहराब भी रखे जा सकें; अन्यथा, जैसा कि कहा गया था, उसके लिखित आदेश और मॉडल थे। यह रचना स्वयं इस बात की गवाही देती है कि यह कितनी सुंदर है, पृथ्वी के स्तर से लालटेन के स्तर तक 134 हाथ बढ़ रही है, जबकि लालटेन में 36 हाथ, कांस्य गेंद 4 हाथ, क्रॉस 8 हाथ, और सभी एक साथ 202 हाथ, और यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि उनकी इमारतों में पूर्वज इतनी ऊंचाई तक कभी नहीं पहुंचे और कभी भी खुद को इतने बड़े खतरे में नहीं डाला, आकाश के साथ एकल युद्ध में प्रवेश करना चाहते थे - क्योंकि यह वास्तव में ऐसा लगता है जैसे यह एकल युद्ध में प्रवेश करता है इसके साथ जब आप देखते हैं कि यह इतनी ऊंचाई तक बढ़ जाता है कि फ्लोरेंस के आसपास के पहाड़ जैसे लगते हैं। और, यह सच है, ऐसा लगता है कि आकाश उससे ईर्ष्या करता है, क्योंकि लगातार, पूरे दिन, स्वर्ग के तीर उसे मारते हैं।
इस काम पर काम करते हुए, फिलिपो ने कई अन्य इमारतों का निर्माण किया, जिन्हें हम नीचे सूचीबद्ध करेंगे: उन्होंने अपने हाथों से पाज़ी परिवार के लिए फ्लोरेंस में सांता क्रॉस के चर्च के अध्याय घर का एक मॉडल बनाया - एक समृद्ध और बहुत सुंदर चीज़; दो परिवारों के लिए बसिनी परिवार के घर का एक मॉडल और आगे - घर का एक मॉडल और इनोसेंटी अनाथालय का लॉजिया; लॉजिया के मेहराब बिना मचान के बनाए गए थे, इस तरह से कि हर कोई अभी भी देख सकता है। ऐसा कहा जाता है कि ड्यूक फिलिपो मारिया के लिए एक किले का एक मॉडल बनाने के लिए फिलिपो को मिलान में बुलाया गया था, और इसलिए उन्होंने अपने सबसे करीबी दोस्त फ्रांसेस्का डेला लूना को उक्त अनाथालय का निर्माण सौंपा। उत्तरार्द्ध ने आर्किटेक्चर में से एक की लंबवत निरंतरता बनाई, जो वास्तुशिल्प रूप से गलत है; और इसलिए, जब फ़िलिपो लौटा और उसे ऐसा करने के लिए डांटा, तो उसने उत्तर दिया कि उसने इसे एस. जियोवानी के मंदिर से उधार लिया था, जिसे पूर्वजों द्वारा बनाया गया था। फ़िलिपो ने उससे कहा: “इस इमारत में केवल एक ही गलती है; और आपने बस इसका फायदा उठाया। आश्रय का मॉडल, फिलिपो के हाथ से बनाया गया, रेशम कार्यशाला की इमारत में कई वर्षों तक खड़ा रहा, जो सांता मारिया के द्वार पर है, क्योंकि यह आश्रय भवन के उस हिस्से के लिए अत्यधिक माना जाता था जो अधूरा रह गया था; यह मॉडल अब चला गया है। Cosimo de' Medici के लिए, उन्होंने Fiesole में नियमित रूप से कैनन के मठ का एक मॉडल बनाया - एक बहुत ही आरामदायक, सुरुचिपूर्ण, हंसमुख और सामान्य तौर पर, वास्तव में शानदार वास्तुशिल्प कार्य। चर्च, बेलनाकार वाल्टों से ढका हुआ है, बहुत विशाल है, और बलिदान सभी तरह से सुविधाजनक है, जैसा कि वास्तव में, मठ के अन्य सभी भाग हैं। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि, इस इमारत के स्तरों को एक पहाड़ के किनारे पर रखने के लिए मजबूर होने के कारण, फिलिपो ने बहुत ही विवेकपूर्ण तरीके से निचले हिस्से का इस्तेमाल किया, जहां उन्होंने तहखाने, लॉन्ड्री, स्टोव, स्टॉल, रसोई, लकड़ी और अन्य स्टोर रखे। सभी सर्वोत्तम संभव तरीके से; इस प्रकार उसने संरचना के पूरे निचले हिस्से को घाटी में रखा। इसने उन्हें एक स्तर पर निर्माण करने का अवसर दिया: लॉगगिआस, एक रेफेक्ट्री, एक अस्पताल, एक नौसिखिया, एक छात्रावास, एक पुस्तकालय और मठ के अन्य मुख्य परिसर। यह सब अपने खर्च पर शानदार कोसिमो डी 'मेडिसी द्वारा बनाया गया था, जो उनकी धर्मपरायणता से प्रेरित था, जिसे उन्होंने हमेशा और हर चीज में ईसाई धर्म को दिखाया था, और स्वभाव से जो उनके पास वेरोना के पिता टिमोटो के लिए था, सबसे उत्कृष्ट इस आदेश के उपदेशक; इसके अलावा, अपनी बातचीत का बेहतर आनंद लेने के लिए, उन्होंने इस मठ में अपने लिए कई कमरे बनाए और उनमें आराम से रहने लगे। कोसिमो ने इस इमारत पर खर्च किया, जैसा कि एक प्रविष्टि से स्पष्ट है, एक लाख स्कू। फिलिपो ने विकोपिसानो में एक किले के लिए एक मॉडल और पीसा में एक पुराने किले के लिए एक मॉडल तैयार किया। वहां उन्होंने समुद्री पुल को भी मजबूत किया, और फिर से उन्होंने पुल को नए किले के दो टावरों से जोड़ने का एक प्रोजेक्ट दिया। उसी तरह उन्होंने पेसारो में बंदरगाह के किलेबंदी के लिए एक मॉडल बनाया, और जब वे मिलान लौटे, तो उन्होंने अपने बिल्डरों द्वारा कमीशन किए गए ड्यूक और उस शहर के गिरजाघर के लिए कई डिजाइन बनाए।
इस समय, फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के चर्च का निर्माण शुरू हुआ, पैरिशियन के निर्णय के अनुसार, जिन्होंने रेक्टर को चुना, एक व्यक्ति जो इस व्यवसाय में खुद को पसंद करता था और अपने मनोरंजन के लिए एक शौकिया के रूप में वास्तुकला में लगा हुआ था, निर्माण के मुख्य प्रबंधक के रूप में। ईंट के खंभों का निर्माण पहले ही शुरू हो चुका था, जब गियोवन्नी डि बिक्की देई मेडिसी, जिन्होंने पैरिशियन और मठाधीश को अपने खर्च पर एक वेस्टरी और एक चैपल का निर्माण करने का वादा किया था, ने फिलिपो को एक सुबह नाश्ते के लिए आमंत्रित किया और, सभी प्रकार के बाद बातचीत के दौरान, उनसे पूछा कि सैन लोरेंजो के निर्माण की शुरुआत के बारे में उन्होंने क्या सोचा और उनकी क्या राय है। गियोवन्नी के अनुरोधों को स्वीकार करते हुए, फिलिपो को अपनी राय व्यक्त करने के लिए मजबूर किया गया था, और उससे कुछ भी छिपाना नहीं चाहता था, उसने कई तरह से इस उद्यम की निंदा की, जो एक ऐसे व्यक्ति द्वारा शुरू किया गया था, जो शायद इस तरह की इमारतों में अनुभव की तुलना में अधिक किताबी ज्ञान था। . तब जियोवानी ने फिलिपो से पूछा कि क्या इससे ज्यादा सुंदर कुछ किया जा सकता है। जिस पर फिलिपो ने उत्तर दिया: "बिना किसी संदेह के, और मुझे आप पर आश्चर्य हो रहा है, कि आपने इस व्यवसाय के प्रमुख होने के नाते, कई हजार स्कड जारी नहीं किए और चर्च की इमारत का निर्माण नहीं किया, जिसमें अलग-अलग हिस्से दोनों जगह के योग्य हों और इसमें बहुत सारी शानदार कब्रें स्थित हैं, क्योंकि आपके हल्के हाथ से, अन्य लोग अपने चैपल के निर्माण में आपके उदाहरण का पालन करने की पूरी कोशिश करेंगे, और यह और भी अधिक है क्योंकि हमारे पास और कोई स्मृति नहीं बचेगी, सिवाय इसके कि इमारतें जो सैकड़ों और हजारों वर्षों से अपने निर्माता की गवाही देती हैं। फिलिपो के शब्दों से उत्साहित होकर, जियोवानी ने पूरे चर्च भवन के साथ-साथ पवित्र और मुख्य चैपल का निर्माण करने का फैसला किया। सच है, सात से अधिक परिवार इसमें भाग नहीं लेना चाहते थे, क्योंकि दूसरों के पास कोई साधन नहीं था; वे रोंडिनेली, गिरोनी डेला स्टफ़ा, नेरोनी, चाई, मारिग्नोली, मार्टेली और मार्को डि लुका थे, और उनके चैपल मंदिर के ट्रांसेप्ट में बनाए जाने थे। सबसे पहले, बलिदान का निर्माण आगे बढ़ा, और फिर, धीरे-धीरे, चर्च ही। और चूंकि चर्च बहुत लंबा था, उन्होंने धीरे-धीरे अन्य नागरिकों को अन्य चैपल देना शुरू कर दिया, हालांकि, केवल पैरिशियन को। जिओवन्नी देई मेडिसी की मृत्यु से पहले ही पुजारी की छत समाप्त नहीं हुई थी, और उनके बेटे कोसिमो बने रहे, जो अपने पिता की तुलना में अधिक उदार थे, और स्मारकों के शौकीन होने के कारण, उन्होंने पहली इमारत का निर्माण पूरा किया; और इस ने उसे ऐसा आनन्द दिया कि उस ने तब से लेकर अपनी मृत्यु तक निर्माण करना न छोड़ा। कोसिमो ने विशेष उत्साह के साथ इस इमारत को तेज किया; और जब एक बात आरम्भ हो रही थी, वह दूसरी को पूरा कर रहा था। लेकिन उन्हें इस इमारत से इतना प्यार था कि वे लगभग हर समय मौजूद रहते थे। उनकी भागीदारी का कारण था कि फिलिपो ने वेस्टरी को समाप्त कर दिया और डोनाटो ने प्लास्टर का काम किया, साथ ही छोटे दरवाजों और बड़े कांस्य दरवाजों के पत्थर के फ्रेमिंग का काम किया। कोसिमो ने अपने पिता जियोवानी की कब्र को एक बड़े संगमरमर के स्लैब के नीचे, चार गुच्छों द्वारा समर्थित, बलिदान के बीच में, जहां पुजारी डालते थे, और उनके परिवार के अन्य सदस्यों के लिए - पुरुषों और महिलाओं के लिए अलग-अलग कब्रों का आदेश दिया। वेदी की वेदी के दोनों ओर के दो छोटे कमरों में से एक में उसने एक कोने में एक जलाशय और एक ऐशट्रे रखा। सामान्य तौर पर, यह स्पष्ट है कि इस इमारत में हर एक चीज बड़ी समझदारी से बनाई गई है।
जियोवानी और निर्माण के अन्य नेताओं ने एक समय में आदेश दिया कि गाना बजानेवालों को गुंबद के नीचे होना चाहिए। कोसिमो ने फ़िलिपो के अनुरोध पर इसे रद्द कर दिया, जिसने मुख्य चैपल को बहुत बड़ा कर दिया, पहले एक छोटे से स्थान के रूप में कल्पना की, ताकि गाना बजानेवालों को वर्तमान में उपस्थिति देने के लिए; जब चैपल पूरा हो गया, तो यह मध्य गुंबद और बाकी चर्च बनाने के लिए बना रहा। हालाँकि, गुंबद और चर्च दोनों को फिलिपो की मृत्यु के बाद ही बंद कर दिया गया था। इस चर्च की लंबाई 144 हाथ है, और इसमें कई त्रुटियां दिखाई देती हैं; इस तरह, जमीन पर सीधे खड़े स्तंभों में त्रुटि है, बिना एक प्लिंथ को उनके नीचे लाया गया है, जिसकी ऊंचाई सीढ़ियों पर खड़े पायलटों के आधार के स्तर के बराबर है; और यह पूरी इमारत को एक लंगड़ा रूप देता है, जिससे पायलट स्तंभों से छोटे लगते हैं। इन सबका कारण उनके उत्तराधिकारियों की सलाह थी, जो उनकी प्रसिद्धि से ईर्ष्या करते थे, और अपने जीवनकाल के दौरान मॉडल के निर्माण में उनके साथ प्रतिस्पर्धा करते थे; जबकि उनमें से कुछ फिलिप्पो द्वारा लिखे गए सॉनेट्स द्वारा शर्मिंदा किए गए थे, और उनकी मृत्यु के बाद उन्होंने न केवल इस काम में, बल्कि उन सभी में जो उसके बाद उनके पास गए थे, इसके लिए बदला लिया था। उन्होंने मॉडल को छोड़ दिया और उसी सैन लोरेंजो के कैननिकल का हिस्सा पूरा किया, जहां उन्होंने 144 हाथ लंबी गैलरी के साथ एक आंगन बनाया।
जब इस इमारत पर काम चल रहा था, कोसिमो देई मेडिसी अपना खुद का महल बनाना चाहता था और उसने फिलिपो को अपने इरादे की घोषणा की, जिसने अन्य सभी चिंताओं को दूर करते हुए, उसे इस महल के लिए सबसे सुंदर और बड़ा मॉडल बना दिया, जिसे वह चाहता था। सैन लोरेंजो के चर्च के पीछे, चौक पर, सभी तरफ से अलग। फ़िलिपो की कला ने खुद को इसमें इतना प्रकट किया कि इमारत कोसिमो को बहुत शानदार और बड़ी लग रही थी, और ईर्ष्या के रूप में इतना खर्च न होने के डर से, उसने इसे बनाना शुरू नहीं किया। मॉडल पर काम करते हुए, फिलिपो ने एक से अधिक बार कहा कि उसने भाग्य को उस मौके के लिए धन्यवाद दिया जिसने उसे उस चीज़ पर काम करने के लिए मजबूर किया, जिसका उसने कई वर्षों से सपना देखा था, और उसे एक ऐसे व्यक्ति में धकेल दिया जो उसे चाहता है और कर सकता है। लेकिन, कोसिमो के फैसले को सुनकर, जो इस तरह के मामले को नहीं लेना चाहता था, उसने झुंझलाहट से अपने मॉडल को एक हजार टुकड़ों में तोड़ दिया। हालांकि, कोसिमो ने अभी भी पछताया कि उसने फिलिपो की परियोजना को स्वीकार नहीं किया, क्योंकि वह पहले से ही एक अन्य परियोजना को पूरा कर चुका था; और वही कोसिमो अक्सर कहता था कि उसे कभी भी फ़िलिपो से बड़े दिमाग और दिल वाले व्यक्ति से बात करने का अवसर नहीं मिला था।
इसके अलावा, फिलिपो ने एक और मॉडल बनाया - कुलीन स्कोलारी परिवार के लिए एक बहुत ही अजीब मंदिर डिगली एंजेली। यह अधूरा रह गया और जिस राज्य में इसे वर्तमान समय में देखा जा सकता है, क्योंकि फ्लोरेंटाइन ने इस उद्देश्य के लिए बैंक में जमा धन को शहर की अन्य जरूरतों पर खर्च किया था, या, जैसा कि कुछ कहते हैं, युद्ध पर वे थे बस लुक्का के साथ लड़ रहे हैं.. मॉडल पर, उन्होंने वही पैसा खर्च किया जो निकोलो दा उज़ानो ने भी विश्वविद्यालय के निर्माण के लिए अलग रखा था, जैसा कि अन्यत्र लंबाई में वर्णित है। यदि एंजेली का यह मंदिर वास्तव में ब्रुनेलेस्को के मॉडल के अनुसार तैयार किया गया होता, तो यह इटली के सबसे असाधारण कार्यों में से एक होता, हालांकि अपने वर्तमान स्वरूप में यह सबसे बड़ी प्रशंसा का पात्र है। एक योजना के साथ पत्रक और फिलिपो के हाथ से निष्पादित इस अष्टकोणीय मंदिर का एक पूर्ण दृश्य, इस मास्टर द्वारा अन्य चित्रों के साथ हमारी पुस्तक में है।
इसके अलावा मेसर लुका के लिए, पिट्टी ने फिलिपो को एक शानदार और शानदार महल की एक परियोजना बनाई, फ्लोरेंस के बाहर, सैन निकोलो के द्वार के बाहर, और रसियानो नामक जगह में, कई मायनों में, हालांकि, उसी से कम जो फिलिपो ने उसी पिट्टी के लिए शुरू किया था फ्लोरेंस में ही; वह इसे इस तरह के आयामों में और इतनी भव्यता के साथ खिड़कियों की दूसरी पंक्ति तक ले आया कि टस्कन तरीके से अधिक विशिष्ट और अधिक शानदार कुछ भी नहीं बनाया गया था। इस महल के दरवाजे दो वर्गाकार, 16 ऊंचे, 8 हाथ चौड़े हैं, पहली और दूसरी खिड़कियां हर चीज में दरवाजे की तरह हैं। तिजोरियाँ दुगनी हैं, और पूरी इमारत को इस तरह के कौशल से बनाया गया है कि अधिक सुंदर और शानदार वास्तुकला की कल्पना करना मुश्किल है। इस महल के निर्माता फ्लोरेंटाइन वास्तुकार लुका फैनसेली थे, जिन्होंने फिलिपो के लिए कई इमारतों को पूरा किया, और लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी के लिए - लोदोविको गोंजागा द्वारा कमीशन - अन्नुंजियाता के फ्लोरेंटाइन मंदिर का मुख्य चैपल। अल्बर्टा उसे अपने साथ मंटुआ ले गया, जहाँ उसने कई काम किए, शादी की, जीवित रहा और मर गया, अपने पीछे वारिसों को छोड़ दिया जिन्हें अभी भी उनके नाम से ल्यूक कहा जाता है। इस महल को कुछ साल पहले टोलेडो की सबसे शांत महिला लियोनोरा, डचेस ऑफ फ्लोरेंस ने अपने पति, सबसे शांत हस्ताक्षरकर्ता ड्यूक कोसिमो की सलाह पर खरीदा था। उसने इसे इतना बड़ा कर दिया कि उसने नीचे एक विशाल बगीचा लगाया, आंशिक रूप से पहाड़ पर और आंशिक रूप से ढलान पर, और इसे सबसे सुंदर व्यवस्था में सभी प्रकार के बगीचे और जंगली पेड़ों से भर दिया, पौधों की असंख्य किस्मों के सबसे आकर्षक बोस्केट की व्यवस्था की। जो सभी मौसमों में हरे-भरे हैं, फव्वारों, झरनों, नालियों, गलियों, पिंजरों, एवियरी और ट्रेलिस और अन्य अनगिनत चीजों का उल्लेख नहीं करने के लिए जो वास्तव में एक उदार संप्रभु के योग्य हैं; लेकिन मैं उनके बारे में चुप रहूंगा, क्योंकि किसी के लिए कोई संभावना नहीं है जिसने उन्हें नहीं देखा है, किसी तरह उनकी सारी महानता और उनकी सारी सुंदरता की कल्पना कर सकते हैं। और वास्तव में, ड्यूक कोसिमो इस महल की तुलना में अपनी आत्मा की शक्ति और महानता के योग्य किसी भी चीज़ के हाथों में नहीं पड़ सकता था, जो कि कोई सोच सकता है, वास्तव में मेसर लुका पिट्टी द्वारा ब्रुनेलेस्को के डिजाइन के अनुसार ठीक उसके लिए बनाया गया था। सबसे शानदार उच्चता। मेसर लुका ने इसे अधूरा छोड़ दिया, राज्य की खातिर उन्होंने जो परवाह की, उससे विचलित होकर; लेकिन उनके उत्तराधिकारी, जिनके पास इसके विनाश को रोकने के लिए इसे पूरा करने का साधन नहीं था, खुश थे, इसे सौंपकर, सिग्नोरा डचेस को खुश करने के लिए, जिन्होंने जीवित रहते हुए, हर समय इस पर पैसा खर्च किया, हालांकि, इतना नहीं कि इतनी जल्दी इसे पूरा करने की उम्मीद कर सकें। सच है, अगर वह जीवित होती, तो मैंने हाल ही में जो सीखा, उसे देखते हुए, वह एक वर्ष में इस पर चालीस हजार ड्यूक खर्च कर सकेगी, ताकि महल को देखा जा सके, अगर पूरा नहीं हुआ, तो कम से कम सबसे उत्कृष्ट स्थिति में लाया गया। और चूंकि फिलिपो का मॉडल नहीं मिला था, इसलिए उसकी लेडीशिप ने एक और बार्टोलोमो अम्मानती, सबसे उत्कृष्ट मूर्तिकार और वास्तुकार का आदेश दिया, और इस मॉडल पर काम जारी है; आंगन का एक बड़ा हिस्सा पहले से ही बना दिया गया है, जंगली, बाहरी हिस्से की तरह। वास्तव में, इस काम की भव्यता पर विचार करने वाला कोई भी व्यक्ति आश्चर्यचकित है कि कैसे फिलिपो की प्रतिभा इतनी बड़ी इमारत को गले लगा सकती है, वास्तव में शानदार, न केवल बाहरी पहलू में, बल्कि सभी कमरों के वितरण में भी। मैं सबसे सुंदर दृश्य और एक एम्फीथिएटर की समानता को छोड़ दूंगा, जो कि सबसे आकर्षक पहाड़ियों का निर्माण करती है जो शहर की दीवारों के किनारे से महल को घेरती हैं, क्योंकि जैसा कि मैंने पहले ही कहा है, इसके बारे में पूरी तरह से बोलने की इच्छा होगी हमें बहुत दूर, और जिसने इसे अपनी आंखों से नहीं देखा है, मैं कभी सोच भी नहीं सकता कि यह महल किसी अन्य शाही संरचना से कितना अधिक है।
वे यह भी कहते हैं कि फिलिपो ने सैन फेलिस के चर्च के जिले के लिए मशीनों का आविष्कार किया, जो उसी शहर के चौक में है, प्रस्तुति के लिए, या बल्कि इस जगह पर फ्लोरेंस में किए गए संस्कार के अनुसार, घोषणा के उत्सव के लिए, प्राचीन रिवाज के अनुसार। यह वास्तव में आश्चर्यजनक बात थी, और इसने इसे बनाने वाले की प्रतिभा और सरलता की गवाही दी: वास्तव में, आकाश में यह दिखाई दे रहा था कि आकाश कैसे घूम रहा था, जीवित आकृतियों और अंतहीन रोशनी से भरा हुआ था, जो बिजली की तरह, तब भड़क गया, फिर बाहर चला गया। हालाँकि, मैं नहीं चाहता कि ऐसा लगे कि मैं यह बताने में बहुत आलसी हूँ कि वास्तव में इस मशीन का उपकरण क्या था, क्योंकि मामला पूरी तरह से गलत हो गया था, और जो लोग इसके बारे में प्रत्यक्षदर्शी के रूप में बोल सकते थे, वे अब जीवित नहीं हैं, और उम्मीद है कि इसे बहाल कर दिया गया था, अब नहीं, क्योंकि इस जगह पर कैमलडुलियन भिक्षु अब पहले की तरह नहीं रहते हैं, लेकिन सेंट के आदेश के भिक्षु। पीटर शहीद; विशेष रूप से इसलिए क्योंकि इस तरह की मशीन कार्मेलाइट्स के बीच भी नष्ट हो गई थी, क्योंकि इसने छत को सहारा देने वाली चटाई को नीचे खींच लिया था। फिलिपो, इस छाप को देने के लिए, चर्च की छत का समर्थन करने वाले दो बीमों के बीच फिट, एक गोल गोलार्द्ध, जैसे एक खाली कटोरा, या बल्कि एक शेविंग बेसिन, गुहा को नीचे कर दिया; यह गोलार्द्ध पतले और हल्के बोर्डों से बना था, जो एक लोहे के तारे में स्थापित था, जो इस गोलार्द्ध को एक वृत्त में घुमाता था; तख्ते एक बड़े लोहे के वलय से गुजरने वाली धुरी के साथ संतुलित केंद्र में परिवर्तित हो गए, जिसके चारों ओर लोहे की छड़ से बना एक तारा लकड़ी के गोलार्ध का समर्थन करते हुए घूमता है। और यह पूरी मशीन एक स्प्रूस बीम पर लटकी हुई थी, मजबूत, अच्छी तरह से लोहे से लिपटी हुई और छत की चटाई पर पड़ी थी। इस बीम में एक वलय लगाया गया था, जो गोलार्द्ध को वजन और संतुलन में रखता था, जो जमीन पर खड़े व्यक्ति को स्वर्ग की असली तिजोरी लगती थी। और चूंकि इसकी निचली परिधि के भीतरी किनारे पर कई लकड़ी के चबूतरे थे, पर्याप्त, लेकिन कमरे से अधिक नहीं, ताकि आप उन पर खड़े हो सकें, और एक हाथ की ऊंचाई पर, अंदर भी एक लोहे की छड़ थी - इन चबूतरों में से प्रत्येक के लिए बारह वर्ष का एक बच्चा रखा गया था और डेढ़ हाथ की ऊंचाई पर लोहे की छड़ से इस तरह से बांधा गया था कि वह चाहे तो गिर नहीं सकता था। ये बच्चे, जिनमें से कुल बारह थे, इस प्रकार चबूतरे से जुड़े हुए थे और सोने के रंग के पंखों और सुनहरे रंग के बालों वाले स्वर्गदूतों के रूप में तैयार थे, नियत समय पर एक-दूसरे का हाथ थाम लिया, और जब उन्होंने उन्हें स्थानांतरित किया, तो ऐसा लगा कि वे थे नृत्य, विशेष रूप से क्योंकि गोलार्ध घूमता था और हर समय गति में रहता था, और गोलार्ध के अंदर स्वर्गदूतों के सिर के ऊपर तीन वृत्त या रोशनी की माला होती थी, जिसे विशेष रूप से व्यवस्थित लैंप की मदद से प्राप्त किया जाता था जो टिप नहीं कर सकते थे। जमीन से ये रोशनी सितारों की तरह दिखती थी, और कपास से ढके क्षेत्र बादलों की तरह दिखते थे। ऊपर बताए गए वलय से एक बहुत मोटी लोहे की छड़ निकली हुई थी, जिसके अंत में एक और छल्ला था, जिसके साथ एक पतली डोरी जुड़ी हुई थी, जो नीचे बताए अनुसार जमीन तक पहुंचती थी। और चूंकि ऊपर वर्णित लोहे की मोटी छड़ में खोखले गोलार्ध के स्थान को भरने के लिए पर्याप्त चाप में आठ शाखाएं व्यवस्थित थीं, और चूंकि प्रत्येक शाखा के अंत में प्लेट के आकार के प्लेटफॉर्म थे, उनमें से प्रत्येक पर एक बच्चा रखा गया था नौ साल की, शाखा के शीर्ष से जुड़े लोहे के टुकड़े से कसकर बंधा हुआ, लेकिन इतना मुक्त कि वह सभी दिशाओं में मुड़ सके। ऊपर वर्णित लोहे की छड़ द्वारा समर्थित इन आठ स्वर्गदूतों को छत को ले जाने वाले अनुप्रस्थ बीम के स्तर से गोलार्द्ध की गुहा से धीरे-धीरे कम किए गए ब्लॉक की मदद से आठ हाथ नीचे किया गया था, और इस तरह से कि वे थे दृश्यमान, लेकिन स्वयं उन स्वर्गदूतों के दृष्टिकोण को अस्पष्ट नहीं किया, जिन्हें गोलार्ध के भीतर घेरे में रखा गया था। इस "आठ स्वर्गदूतों के गुलदस्ते" (जैसा कि इसे कहा जाता था) के अंदर एक तांबे का मंडोरला था, जो अंदर से खोखला था, जिसमें कई छेदों में लोहे की धुरी पर लगे ट्यूबों के रूप में एक विशेष प्रकार के दीपक रखे गए थे, जो, जब रिलीज वसंत दबाया गया था, तो सभी गुहा तांबे की चमक में छुपाए गए थे; जब तक झरने को दबाया नहीं गया, तब तक सभी जलते हुए दीपक उसके छिद्रों से दिखाई दे रहे थे। जैसे ही "गुलदस्ता" अपनी जगह पर पहुँचा, एक पतली डोरी को दूसरे ब्लॉक की मदद से उतारा गया, और इस डोरी से बंधी चमक चुपचाप और चुपचाप उतरकर उस मंच पर पहुँच गई, जिस पर उत्सव की क्रिया चल रही थी, और इस पर मंच, जहां चमक ठीक थी और इसे रुकना था, चार चरणों वाली एक सीट के रूप में एक ऊंचाई थी, जिसके बीच में एक छेद था जहां चमक का नुकीला लोहे का सिरा लंबवत टिका हुआ था। इस आसन के नीचे एक आदमी था, और जब चमक अपने स्थान पर पहुँची, तो उसने अदृश्य रूप से उसमें एक बोल्ट डाला, और वह सीधा और गतिहीन हो गया। चमक के अंदर पंद्रह साल का एक लड़का एक फरिश्ता के रूप में खड़ा था, जो लोहे से बंधा हुआ था और पैरों के साथ बोल्ट के साथ चमक से जुड़ा हुआ था ताकि वह गिर न सके; हालाँकि, उसे घुटने टेकने में सक्षम बनाने के लिए, इस लोहे की बेल्ट में तीन टुकड़े होते थे, जो जब वह घुटने टेकते थे, तो आसानी से एक दूसरे में धकेल दिए जाते थे। और जब "गुलदस्ता" को उतारा गया और सीट पर चमक रखी गई, तो वही व्यक्ति जिसने बोल्ट को चमक में डाला था, उसने स्वर्गदूत को बांधने वाले लोहे के हिस्सों को खोल दिया, ताकि वह चमक से बाहर आकर मंच के साथ चला। और उस स्थान पर पहुंचकर जहां कुँवारी मरियम थी, उसे नमस्कार किया और सन्देश सुनाया। फिर, जब वह चमक में लौट आया, और दीपक फिर से जल गया, जो उसके बाहर निकलने के दौरान बाहर चला गया, तो नीचे छिपे हुए व्यक्ति ने उसे फिर से उन लोहे के हिस्सों में जकड़ लिया, जो उसे पकड़े हुए थे, बोल्ट को चमक से बाहर निकाला, और वह उठ गया, जबकि "गुलदस्ता" में स्वर्गदूत और जो आकाश में घूम रहे थे, उन्होंने गाया, यह धारणा देते हुए कि यह सब एक वास्तविक स्वर्ग था; विशेष रूप से क्योंकि स्वर्गदूतों के गायन और "गुलदस्ता" के अलावा, गोलार्ध के खोल के पास गॉड फादर भी थे, जो ऊपर वर्णित स्वर्गदूतों से घिरे हुए थे और लोहे के उपकरणों के साथ समर्थित थे, ताकि आकाश और "गुलदस्ता" दोनों ”, और गॉड फादर, और अंतहीन रोशनी के साथ चमक, और मधुर संगीत - यह सब वास्तव में एक तरह का स्वर्ग दिखा। लेकिन यह पर्याप्त नहीं है: इस आकाश को खोलने और बंद करने में सक्षम होने के लिए, फिलिपो ने दो बड़े दरवाजे बनाए, प्रत्येक पांच वर्ग हाथ, जिनकी निचली सतह पर लोहे और तांबे के शाफ्ट थे, जो एक विशेष प्रकार के गटर के साथ जाते थे; ये नाले इतने चिकने थे कि जब दोनों तरफ से जुड़ी एक पतली स्ट्रिंग को एक छोटे से ब्लॉक के साथ खींचा जाता था, तो दरवाजा खुल जाता था या बंद हो जाता था, और दोनों पंख एक साथ गटर के साथ खिसकते और अलग हो जाते थे। द्वारों की ऐसी व्यवस्था प्राप्त हुई, जहाँ एक ओर उन्हें स्थानांतरित किया गया, वे अपने वजन के कारण गड़गड़ाहट की तरह शोर करते थे, दूसरी ओर, जब वे बंद होते थे, तो वे कपड़े पहनने के लिए एक मंच के रूप में कार्य करते थे। फरिश्तों और अंदर की जरूरत की दूसरी चीजें तैयार करते हैं।। तो, इन सभी उपकरणों और कई अन्य का आविष्कार फिलिपो द्वारा किया गया था, हालांकि कुछ का दावा है कि उनका आविष्कार बहुत पहले किया गया था। जैसा कि हो सकता है, यह अच्छा है कि हमने उनके बारे में बताया, क्योंकि वे पूरी तरह से उपयोग से बाहर हैं।
हालाँकि, फ़िलिपो लौटते हुए, यह कहा जाना चाहिए कि उनकी प्रसिद्धि और नाम इतना बढ़ गया कि जिस किसी को भी निर्माण करने की आवश्यकता थी, उसे दूर से उसके लिए भेजा गया था ताकि ऐसे व्यक्ति के हाथ से बने प्रोजेक्ट और मॉडल हों; और इसके लिए मैत्रीपूर्ण संबंधों और बहुत बड़ी धनराशि का उपयोग किया गया। इस प्रकार, दूसरों के बीच, मंटुआ के मार्क्विस, उसे प्राप्त करना चाहते थे, उन्होंने फ्लोरेंटाइन सिग्नोरिया को इस बारे में तत्काल लिखा, जिन्होंने उन्हें मंटुआ भेजा, जहां 1445 में उन्होंने पो नदी पर बांधों के निर्माण के लिए परियोजनाओं को पूरा किया और कई इस संप्रभु के इशारे पर अन्य चीजें, जिन्होंने उसे अंतहीन रूप से दुलारते हुए कहा कि फ्लोरेंस फिलिपो को अपने नागरिक के रूप में योग्य था, जैसे कि वह अपनी जन्मभूमि के रूप में इस तरह के एक महान और सुंदर शहर के योग्य था। इसी तरह, पीसा में, काउंट फ्रांसेस्को स्फोर्ज़ा और निकोलो दा पीसा, जो कि किलेबंदी के काम में उनसे आगे निकल गए थे, ने उनकी उपस्थिति में उनकी प्रशंसा करते हुए कहा कि अगर हर राज्य में फिलिपो जैसा आदमी होता, तो वह खुद को सुरक्षित और बिना हथियारों के मान सकता था। इसके अलावा, फ्लोरेंस में, फिलिपो ने बोर्गो सैन जैकोपो में रॉसी परिवार के टॉवर के पास, बारबाडोरी परिवार के एक घर के लिए एक परियोजना दी, जो, हालांकि, नहीं बनाया गया था; और उसने अर्नो के तट पर पियाज़ा ओग्निसांती में गियुनतिनी परिवार के घर के लिए एक डिजाइन भी बनाया।
इसके बाद, जब गुएलफ पार्टी के कप्तानों ने एक इमारत बनाने का फैसला किया, और इसमें एक हॉल और उनके मजिस्ट्रेट की बैठकों के लिए एक स्वागत कक्ष, उन्होंने इसे फ्रांसेस्का डेला लूना को सौंपा, जिन्होंने काम शुरू कर दिया था, पहले से ही एक इमारत बनाई थी जमीन से दस हाथ की दूरी पर और उसमें कई गलतियाँ कीं, और फिर इसे फिलिप्पो को दिया गया, जिसने महल को वह आकार और वैभव दिया जो हम आज देखते हैं। इस काम में उन्हें नामित फ्रांसेस्को के साथ प्रतिस्पर्धा करनी पड़ी, जिसे कई लोगों ने संरक्षण दिया था; हालाँकि, यह जीवन भर उसका बहुत कुछ था, और उसने पहले एक के साथ प्रतिस्पर्धा की, फिर दूसरे के साथ, जो उसके साथ लड़ते हुए, उसे लगातार पीड़ा देता था और बहुत बार अपनी परियोजनाओं के लिए प्रसिद्ध होने की कोशिश करता था। अंत में, वह इस बिंदु पर पहुंच गया कि उसने अब कुछ नहीं दिखाया और किसी पर भरोसा नहीं किया। इस महल का हॉल अब गुएलफ पार्टी के कप्तानों की जरूरतों को पूरा नहीं करता है, क्योंकि 1357 की बाढ़ के बाद, जिसने बैंक के कागजात को बहुत नुकसान पहुंचाया, लॉर्ड ड्यूक कोसिमो, इन लोगों की महान सुरक्षा के लिए। मूल्यवान प्रतिभूतियों, उन्हें और कार्यालय को इस हॉल में ही रखा। और पार्टी के प्रशासन के लिए, जिसने उस हॉल को छोड़ दिया था जिसमें बैंक स्थित था, और उसी महल के दूसरे हिस्से में स्थानांतरित हो गया, ताकि पुरानी सीढ़ी का उपयोग करने में सक्षम हो, अपने प्रभुत्व की ओर से, जियोर्जियो वासरी ने आदेश दिया एक नई, सबसे सुविधाजनक सीढ़ी, जो अब बैंक परिसर की ओर ले जाती है। उनके डिजाइन के अनुसार, इसके अलावा, एक पैनल वाली छत बनाई गई थी, जो कि फिलिपो की योजना के अनुसार, कई घुमावदार पत्थर के पायलटों पर टिकी हुई थी।
इसके तुरंत बाद, मास्टर फ्रांसेस्को ज़ोप्पो, जो उस पल्ली में बहुत प्यार करते थे, ने सैंटो स्पिरिटो के चर्च में प्रचार किया, और अपने धर्मोपदेश में उन्होंने मठ, स्कूल और विशेष रूप से चर्च को याद किया, जो कुछ ही समय पहले जल गया था। और इसलिए इस तिमाही के बुजुर्ग, लोरेंजो रिडोल्फी, बार्टोलोमो कॉर्बिनेली, नेरी डि गीनो कैपोनी और गोरो डी स्टैगियो डेटा, साथ ही कई अन्य नागरिकों ने सिग्नोरिया से सैंटो स्पिरिटो का एक नया चर्च बनाने का आदेश प्राप्त किया और स्टोल्डो फ्रेस्कोबाल्डी को नियुक्त किया। एक ट्रस्टी, जिसने इस मामले में बहुत ध्यान दिया, पुराने चर्च की बहाली को ध्यान में रखते हुए, जहां एक चैपल और मुख्य वेदी उसके घर से संबंधित थी। शुरुआत से ही, व्यक्तिगत कब्रों और चैपल के मालिकों से अनुमान के अनुसार धन प्राप्त होने से पहले ही, उन्होंने अपने स्वयं के धन से कई हजारों स्कुडी खर्च किए, जो तब उन्हें प्रतिपूर्ति की गई थी। इसलिए, इस विषय पर एक बैठक बुलाए जाने के बाद, उन्होंने फिलिपो को उन सभी भागों के साथ एक मॉडल बनाने के लिए भेजा जो एक ईसाई मंदिर के लाभ और विलासिता के लिए संभव और आवश्यक हैं; इसलिए उसने यह सुनिश्चित करने के लिए हर संभव प्रयास किया कि इस इमारत की योजना विपरीत दिशा में बदल गई थी, क्योंकि वह हर तरह से चर्च के सामने वर्ग को अर्नो के तट पर लाना चाहता था, ताकि यहां से गुजरने वाले सभी लोग जेनोआ से या रिवेरा से, लुनिगियाना से, पीसा या लुक्का की भूमि से इस संरचना का वैभव देखा। हालांकि, चूंकि कई लोगों ने इसे रोका, इस डर से कि उनके घर नष्ट हो जाएंगे, फिलिपो की इच्छा पूरी नहीं हुई। इसलिए, उन्होंने चर्च के साथ-साथ भाइयों के लिए मठ का एक मॉडल बनाया, जिस रूप में वे आज तक मौजूद हैं। चर्च की लंबाई 161 हाथ और चौड़ाई 54 थी, और इसकी व्यवस्था इतनी उत्कृष्ट है कि, स्तंभों और अन्य सजावट के क्रम के संबंध में, कोई काम समृद्ध, अधिक सुंदर और अधिक हवादार नहीं है। और वास्तव में, यदि यह उन लोगों के बुरे प्रभाव के लिए नहीं थे, जो दूसरों से अधिक समझने का नाटक करते हैं, हमेशा शुरू की गई चीजों को खराब करते हैं, तो यह इमारत अब ईसाई धर्म का सबसे उत्तम मंदिर होगा; हालांकि, यहां तक कि यह मौजूद है, यह अभी भी सुंदरता और लेआउट में किसी भी अन्य से बेहतर है, हालांकि यह एक मॉडल के अनुसार नहीं बनाया गया है, जैसा कि कुछ बाहरी अधूरे हिस्सों से देखा जा सकता है जो आंतरिक प्लेसमेंट के अनुरूप नहीं हैं, जबकि निस्संदेह, मॉडल के डिजाइन के अनुसार, दरवाजे और खिड़की के फ्रेमिंग के बीच एक पत्राचार होना चाहिए था। उनके लिए और भी गलतियाँ हैं, जिनके बारे में मैं चुप रहूँगा और जो, मुझे लगता है, अगर उन्होंने खुद निर्माण जारी रखा होता, तो उन्होंने ऐसा नहीं किया होता, क्योंकि उन्होंने अपने सभी कार्यों को सबसे बड़ी समझदारी, विवेक, प्रतिभा और पूर्णता के साथ लाया। कौशल। उनकी यह रचना, दूसरों की तरह, उन्हें वास्तव में एक दिव्य गुरु के रूप में गवाही देती है।
फ़िलिपो बातचीत में एक महान जोकर था और अपने उत्तरों में बहुत मजाकिया था, खासकर जब वह लोरेंजो घिबर्टी को चिढ़ाना चाहता था, जिसने लेप्रियानो नामक मोंटे मोरेलो के पास एक संपत्ति खरीदी थी; क्योंकि उस ने उस पर अपनी कमाई से दुगना खर्च किया, वह उसके लिए बोझ बन गया, और उसने उसे बेच दिया। जब उन्होंने फ़िलिपो से पूछा कि लोरेंजो ने सबसे अच्छा क्या किया है, तो उन्होंने उत्तर दिया: "लेप्रियानो की बिक्री," शायद उस शत्रुता को याद करते हुए जिसके लिए उसे उसे चुकाना पड़ा था।
अंत में, पहले से ही बहुत बूढ़ा होने के कारण, अर्थात् उनहत्तर वर्ष का, 1446 में, 16 अप्रैल को, वह गया बेहतर जीवनबहुत परिश्रम करने के बाद उसने उन कामों को बनाया जिनके द्वारा उसने पृथ्वी पर एक गौरवशाली नाम और स्वर्ग में एक विश्राम स्थान अर्जित किया। उनकी मातृभूमि ने उनके लिए अंतहीन शोक व्यक्त किया, जिसने उनकी मृत्यु के बाद उनके जीवनकाल की तुलना में उन्हें बहुत अधिक पहचाना और सराहा। उन्हें सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल में सबसे आदरणीय अंतिम संस्कार संस्कार और हर सम्मान के साथ दफनाया गया था, हालांकि उनके परिवार की कब्र सैन मार्को के चर्च में दरवाजे के पास पुलपिट के नीचे थी, जहां दो अंजीर के पत्तों के साथ हथियारों का कोट और एक सुनहरे मैदान पर हरी लहरें, क्योंकि उनके परिवार का जन्म फेरारा क्षेत्र से हुआ था, अर्थात् फिकारुओलो से, पो नदी पर एक जागीर, जैसा कि उस स्थान को चिह्नित करने वाली पत्तियों और नदी को इंगित करने वाली लहरों से स्पष्ट होता है। उनके अनगिनत दोस्तों, कलाकारों, विशेष रूप से सबसे गरीब लोगों द्वारा उनका शोक मनाया गया, जिनके लिए उन्होंने लगातार अच्छे काम किए। इसलिए ईसाई तरीके से अपना जीवन व्यतीत करते हुए उन्होंने दुनिया में अपनी दयालुता और अपने महान गुणों की सुगंध छोड़ी।
मुझे लगता है कि उनके बारे में यह तर्क दिया जा सकता है कि प्राचीन यूनानियों और रोमनों के समय से लेकर आज तक उनसे अधिक असाधारण और उत्कृष्ट कोई कलाकार नहीं था। और वह और भी अधिक प्रशंसनीय है क्योंकि उसके समय में पूरे इटली में जर्मन तरीके को उच्च सम्मान में रखा गया था, और पुराने चित्रकारों द्वारा अभ्यास किया गया था, जैसा कि असंख्य इमारतों में देखा जा सकता है। उन्होंने प्राचीन विरामों को भी फिर से खोजा और टस्कन, कोरिंथियन, डोरिक और आयनिक आदेशों को उनके मूल रूपों में बहाल किया।
उनके पास बुगियानो में बोर्गो का एक शिष्य था, जिसे बुगियानो कहा जाता था, जिसने सेंट पीटर के चर्च के बलिदान में तालाब का प्रदर्शन किया था। बच्चों को पानी डालते हुए दिखाया गया है, साथ ही उनके शिक्षक की एक संगमरमर की मूर्ति, प्रकृति से बनाई गई है और उनकी मृत्यु के बाद सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल में दरवाजे के पास, प्रवेश द्वार के दाईं ओर रखा गया है, निम्नलिखित समाधि का पत्थर भी है मृत्यु के बाद उनका सम्मान करने के लिए वसीयत में लिखा गया है, जैसे उन्होंने अपने जीवनकाल में अपनी जन्मभूमि का सम्मान किया।
क्वांटम फिलिपस आर्किटेक्टस आर्ट डेडेलिया वैल्यूरिट; कम हुई सेलेबर्रीमी टेम्पली मीरा टेस्टुडो, तुम प्लूर्स मशीन डिविनो इंजेनियो एड ईओ एडिनवेंटे डॉक्यूमेंटो एसे पॉसंट। क्वाप्रोप्टर, ओह एक्ज़िमियस सुई एनिमी डॉट्स, सिंडुलेरेस्क गुण ईयुस बी। एम। कॉर्पस XV कल। माईस एनो एमसीसीसीसी एक्सएलवीआई इन एचएसी ह्यूमो सपोसिटा ग्रेटा पैट्रिया सेपेलीरी जुसिट (डेडलस की कला में वास्तुकार फिलिपो कितने बहादुर थे, उनके सबसे प्रसिद्ध मंदिर के अद्भुत गुंबद और उनकी दिव्य प्रतिभा द्वारा आविष्कार की गई कई संरचनाएं गवाही दे सकती हैं। इसलिए, ध्यान में रखते हुए उनकी आत्मा के अनमोल उपहारों और उनके उत्कृष्ट गुणों के लिए, आभारी पितृभूमि ने उनके शरीर को 15 मई, 1446 को इस स्थान पर दफनाने का आदेश दिया।
दूसरों ने, हालांकि, उन्हें और भी अधिक सम्मानित करने के लिए, निम्नलिखित दो शिलालेख जोड़े: फिलिपो ब्रुनेलेस्को एंटिके आर्किटेक्चर इंस्टाउरेटोरी एस, पीक्यूएफ सिवि सुओ बेनेमेरेंटी (फिलिपो ब्रुनेलेस्को, प्राचीन वास्तुकला के पुनरुत्थानवादी, सीनेट और फ्लोरेंस के लोग अपने सम्मानित नागरिक को )
जियोवानी बतिस्ता स्ट्रोज़ी ने दूसरी रचना की:
पत्थर पर पत्थर रखना, तो
सर्कल से सर्कल तक, मैं आसमान की ओर बढ़ा,
कदम दर कदम बढ़ते हुए,
वह स्वर्गीय आकाश के संपर्क में नहीं आया।
उनके शिष्य लेक लूगानो से डोमेनिको, क्रेमोना के यिर्मयाह भी थे, जिन्होंने कांस्य में उत्कृष्ट काम किया, साथ में एक स्लाव के साथ जिन्होंने वेनिस, सिमोन में कई काम किए, जिन्होंने फार्मासिस्ट की कार्यशाला के लिए ओर्सनमिशेल में मैडोना बनाया, विकोवारो में मृत्यु हो गई, जहां उन्होंने काउंट ऑफ़ टैगलियाकोज़ो, फ्लोरेंटाइन्स एंटोनियो और निकोलो के लिए बहुत काम किया, जिन्होंने 1461 में फेरारा में ड्यूक ऑफ बोर्सो के लिए धातु का एक बड़ा कांस्य घोड़ा बनाया, और कई अन्य, जिनका अलग से उल्लेख करना बहुत लंबा होगा। कुछ बातों में, फ़िलिपो भाग्यशाली नहीं था, क्योंकि, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि उसके हमेशा विरोधी थे, उसकी कुछ इमारतें या तो उसके जीवनकाल में या बाद में पूरी नहीं हुई थीं। तो, वैसे, यह बहुत खेदजनक है कि डिगली एंजेली के मठ के भिक्षु, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, उन्होंने उस मंदिर को समाप्त नहीं किया जिसे उन्होंने शुरू किया था, क्योंकि उन्होंने उस हिस्से पर खर्च किया था जिसे हम अब देखते हैं, तीन हजार से अधिक स्कुडी प्राप्त हुए हैं। आंशिक रूप से कालीमाला कार्यशाला से, आंशिक रूप से बैंक से, जहां यह पैसा जमा किया गया था, पूंजी समाप्त हो गई थी और भवन रह गया था और अधूरा खड़ा था। इसलिए, जैसा कि निकोलो दा उज़ानो की जीवनी में से एक में कहा गया है, जो कोई भी इस जीवन में अपनी एक याद छोड़ना चाहता है, उसे जीवित रहते हुए खुद इसका ख्याल रखना चाहिए, और किसी पर भरोसा नहीं करना चाहिए। और हमने इस इमारत के बारे में जो कहा है, वह फिलिपो ब्रुनेलेस्को द्वारा परिकल्पित और शुरू किए गए कई अन्य लोगों के बारे में कहा जा सकता है।
