चित्र किसने चित्रित किया। सबसे पहले पेंटिंग किसने बनाई?

3 दिसंबर, 1961 को, न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में एक ऐतिहासिक घटना हुई - मैटिस की पेंटिंग "द बोट", जो 46 दिनों तक उल्टा लटका रहा, ठीक से लटका हुआ था। कहने की जरूरत नहीं है, यह केवल एक ही नहीं है। मजेदार मामलामहान कलाकारों के चित्रों से जुड़ा हुआ है।

पाब्लो पिकासो ने अपने प्रसिद्ध चित्रों में से एक को 5 मिनट से भी कम समय में चित्रित किया

एहरेनबर्ग ने काम के निष्पादन की गति पर आश्चर्य व्यक्त किया, आखिरकार, 5 मिनट से भी कम समय बीत चुका था, जिस पर पिकासो ने उत्तर दिया: "मैं आपको 40 वर्षों से जानता हूं। और इन सभी 40 वर्षों में मैंने 5 मिनट में चित्र बनाना सीखा।

इल्या रेपिन ने एक पेंटिंग बेचने में मदद की जिसे उन्होंने पेंट नहीं किया

शिश्किन की प्रसिद्ध पेंटिंग में भालुओं को किसी अन्य कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था

फाइबरबोर्ड का एक टुकड़ा, जिस पर बस पेंट डाला गया था, सबसे महंगी पेंटिंग में से एक बन गया

उनकी पेंटिंग रूबेंस के निर्माण की तारीख सितारों द्वारा एन्क्रिप्ट की गई थी

चुपा-चुप्स लोगो विश्व प्रसिद्ध अतियथार्थवादी द्वारा तैयार किया गया था

यह ध्यान देने योग्य है कि 1967 में इटली में, पोप के आशीर्वाद से, सल्वाडोर डाली द्वारा चित्रों के साथ बाइबिल का एक अनूठा संस्करण जारी किया गया था।

सबसे महंगी पेंटिंग आटा दुर्भाग्य लाता है

मंच संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक ने गलती से पेंटिंग गिरा दी, जिसके बाद वह भयानक सिरदर्द से पीड़ित होने लगा जिसके कारण इस व्यक्ति ने आत्महत्या कर ली। संग्रहालय का एक अन्य कर्मचारी, जो तस्वीर को पकड़ने में असमर्थ था, सचमुच उसके कुछ लोगों के भयानक होने के बाद कार दुर्घटना. और संग्रहालय का एक आगंतुक, जिसने खुद को पेंटिंग को छूने की अनुमति दी, कुछ समय बाद आग में जिंदा जल गया। हालाँकि, यह संभव है कि ये सिर्फ संयोग हों।

मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" का एक "बड़ा भाई" है

पिछले खाना। लियोनार्डो दा विंसी।

एक बार सड़क पर, कलाकार ने एक शराबी को देखा जिसने सेसपूल से बाहर निकलने की असफल कोशिश की। दा विंची उसे पीने के एक प्रतिष्ठान में ले गया, उसे बैठाया और चित्र बनाने लगा। कलाकार को क्या आश्चर्य हुआ, जब खुलने के बाद, शराबी ने स्वीकार किया कि कई साल पहले उसने उसके लिए पोज़ दिया था। पता चला कि यह वही गायक है।

पृथ्वी पर पहले कलाकार थे आदिम लोग. दक्षिणी फ्रांस और स्पेन में गुफाओं की दीवारों पर जानवरों के रंगीन चित्र पाए गए, जो 30,000 से 20,000 ईसा पूर्व की अवधि में बनाए गए थे। इनमें से कई चित्र आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह से संरक्षित हैं क्योंकि गुफाएं कई शताब्दियों तक अज्ञात थीं। प्राचीन लोगों ने अपने आस-पास देखे गए जंगली जानवरों को आकर्षित किया। मानव आकृतियाँ, तकनीक में बहुत अपरिपक्व, लेकिन सजीव मुद्रा में खींची गई, अफ्रीका और पूर्वी स्पेन में खोजी गई हैं।

गुफा कलाकारों ने गुफाओं की दीवारों को विभिन्न रंगों से रंगा है उज्जवल रंग. पृथ्वी गेरू (विभिन्न रंगों के लोहे के आक्साइड - चमकीले पीले से गहरे नारंगी तक) और मैंगनीज (एक धातु तत्व) का उपयोग रंगों के रूप में किया जाता था। उन्हें पाउडर में कुचल दिया गया, वसा, पशु वसा के साथ मिलाया गया और एक प्रकार के ब्रश के साथ लगाया गया। कभी-कभी डाई, पाउडर में कुचल और लार्ड के साथ मिश्रित, लकड़ी के डंडे से भर जाते थे, जो "रंगीन पेंसिल" की तरह बन जाते थे।

गुफाओं को खरोंचने वाली रेखाओं के लिए जानवरों के बालों या पौधों के रेशों और नुकीले चकमक छेनी से लटकन बनाना पड़ता था। प्रारंभिक सभ्यताओं में से एक मिस्र में दिखाई दी, और फिर ऐसे कलाकार थे जिन्होंने चित्रों को चित्रित किया। फिरौन और अन्य के पिरामिडों और मकबरों को सजाने के लिए कला के कई कार्यों का निर्माण किया गया महत्वपूर्ण लोग. कब्रों की दीवार के कैनवास पर, कलाकारों ने एक व्यक्ति के जीवन के दृश्यों को अमर कर दिया। उन्होंने उपयोग किया पानी के रंग का पेंटऔर सफेद।

अन्य प्राचीन सभ्यता- ईजियन - चित्रकला की कला के विकास के एक महत्वपूर्ण स्तर पर भी पहुंच गया। उनके कलाकारों ने मुफ्त में काम किया और सुंदर शैली, उन्होंने समुद्र, जानवरों, फूलों के जीवन का चित्रण किया, खेल खेल. उनके चित्र गीले प्लास्टर पर बनाए गए थे। इस विशेष प्रकाररेखाचित्रों को अब भित्ति चित्र कहा जाता है। तो आप देखते हैं कि ड्राइंग एक बहुत ही में निहित है प्रारंभिक वर्षोंमानव सभ्यता।

लगभग हर में महत्वपूर्ण कार्यकला एक रहस्य है, एक "डबल बॉटम" या गुप्त इतिहासजिसे आप खोलना चाहते हैं।

नितंबों पर संगीत

हिरेमोनस बॉश, द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स, 1500-1510।

एक त्रिपिटक का टुकड़ा

अर्थ के बारे में विवाद और छिपे हुए अर्थसबसे प्रसिद्ध काम डच कलाकारइसकी स्थापना के बाद से कम नहीं हुआ है। "म्यूजिकल हेल" नामक त्रिपिटक के दाहिने पंख पर पापियों को चित्रित किया गया है, जिन्हें अंडरवर्ल्ड में किसकी मदद से प्रताड़ित किया जाता है संगीत वाद्ययंत्र. उनमें से एक के नितंबों पर नोट अंकित हैं। पेंटिंग का अध्ययन करने वाले ओकलाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी के छात्र अमेलिया हैमरिक ने 16 वीं शताब्दी के नोटेशन को आधुनिक मोड़ में बदल दिया और "नरक से 500 वर्षीय गधा गीत" रिकॉर्ड किया।

न्यूड मोना लिसा

प्रसिद्ध "जियोकोंडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोन्ना वन्ना" कहा जाता है, यह किसके द्वारा लिखा गया था अल्पज्ञात कलाकारसलाई, जो महान लियोनार्डो दा विंची के छात्र और सितार थे। कई कला समीक्षकों को यकीन है कि यह वह था जो लियोनार्डो के चित्रों "जॉन द बैपटिस्ट" और "बैकस" के लिए मॉडल था। ऐसे संस्करण भी हैं जो एक महिला की पोशाक पहने हुए हैं, सलाई ने खुद मोना लिसा की छवि के रूप में काम किया।

पुराना मछुआरा

1902 में, हंगेरियन कलाकार तिवादर कोस्तका चोंटवारी ने "ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग बनाई। ऐसा लगता है कि तस्वीर में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन तिवादार ने इसमें एक सबटेक्स्ट रखा है, जो कलाकार के जीवन के दौरान कभी सामने नहीं आया।

कुछ लोगों ने तस्वीर के बीच में आईना लगाने की सोची। प्रत्येक व्यक्ति में भगवान दोनों हो सकते हैं (बूढ़े आदमी के दाहिने कंधे की नकल की जाती है) और शैतान (बूढ़े आदमी के बाएं कंधे की नकल की जाती है)।

क्या कोई व्हेल थी?

हेंड्रिक वैन एंटोनिसन "सीन ऑन द शोर"।

ऐसा लगेगा कि, साधारण परिदृश्य. नावें, किनारे के लोग और रेगिस्तानी समुद्र। और केवल एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला है कि लोग एक कारण के लिए किनारे पर एकत्र हुए थे - मूल में, उन्होंने एक व्हेल के शव को धोया था।

हालांकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को नहीं देखना चाहेगा और उसने पेंटिंग को फिर से रंग दिया।

दो "नाश्ता घास पर"

एडौर्ड मानेट, घास पर नाश्ता, 1863।

क्लाउड मोनेट, घास पर नाश्ता, 1865।

कलाकार एडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में काम करते थे। यहां तक ​​​​कि मानेट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का नाम, "नाश्ता ऑन द ग्रास", मोनेट ने उधार लिया और अपना "नाश्ता ऑन द ग्रास" लिखा।

अंतिम भोज में जुड़वाँ बच्चे

लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498।

जब लियोनार्डो दा विंची ने लिखा था " पिछले खाना”, उन्होंने दो आकृतियों को विशेष महत्व दिया: मसीह और यहूदा। वह बहुत लंबे समय से उनके लिए सिटर ढूंढ रहे थे। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। लियोनार्डो तीन साल तक जूडस के लिए एक सिटर खोजने में असफल रहे। लेकिन एक दिन उसे एक शराबी सड़क पर गटर में पड़ा मिला। वह एक जवान आदमी था जो भारी शराब पीने से बूढ़ा हो गया था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहाँ उन्होंने तुरंत उनसे यहूदा लिखना शुरू किया। जब शराबी को होश आया, तो उसने कलाकार से कहा कि वह पहले ही उसके लिए एक बार पोज दे चुका है। कुछ साल पहले, जब उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, लियोनार्डो ने उनसे क्राइस्ट लिखा था।

"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?

रेम्ब्रांट, नाइट वॉच, 1642।

रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन," लगभग दो सौ वर्षों तक अलग-अलग हॉल में लटका रहा और कला इतिहासकारों द्वारा केवल 19 वीं शताब्दी में खोजा गया था। चूंकि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े लग रहे थे, इसलिए इसे नाइट वॉच कहा जाता था, और इस नाम के तहत यह विश्व कला के खजाने में प्रवेश करता था।

और केवल 1947 में किए गए जीर्णोद्धार के दौरान, यह पता चला कि हॉल में चित्र कालिख की एक परत से ढंकने में कामयाब रहा, जिसने इसके रंग को विकृत कर दिया। मूल पेंटिंग को साफ करने के बाद, आखिरकार यह पता चला कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोक के बाएं हाथ से छाया की स्थिति से पता चलता है कि कार्रवाई की अवधि 14 घंटे से अधिक नहीं है।

पलटी हुई नाव

हेनरी मैटिस, "द बोट", 1937।

न्यूयॉर्क संग्रहालय में समकालीन कला 1961 में, हेनरी मैटिस की पेंटिंग "द बोट" का प्रदर्शन किया गया था। 47 दिनों के बाद ही किसी ने देखा कि पेंटिंग उलटी लटकी हुई है। कैनवास में सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएं और दो नीली पाल दर्शाए गए हैं। कलाकार ने दो पालों को एक कारण से चित्रित किया, दूसरी पाल पानी की सतह पर पहले वाले का प्रतिबिंब है।
तस्वीर को कैसे लटका देना चाहिए, इसमें गलती न करने के लिए, आपको विवरणों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। पेंटिंग के शीर्ष पर बड़ा पाल होना चाहिए, और पेंटिंग की पाल की चोटी को ऊपरी दाएं कोने में निर्देशित किया जाना चाहिए।

एक आत्म चित्र में धोखा

विन्सेंट वैन गॉग, सेल्फ पोर्ट्रेट विथ ए पाइप, 1889।

ऐसी किंवदंतियाँ हैं कि वान गाग ने कथित तौर पर अपना कान काट लिया था। अब सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि वैन गॉग का कान एक अन्य कलाकार पॉल गाउगिन की भागीदारी के साथ एक छोटी सी हाथापाई में क्षतिग्रस्त हो गया था।

स्व-चित्र दिलचस्प है क्योंकि यह एक विकृत रूप में वास्तविकता को दर्शाता है: कलाकार को एक पट्टीदार दाहिने कान के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि उसने काम करते समय एक दर्पण का उपयोग किया था। दरअसल, बायां कान क्षतिग्रस्त हो गया था।

विदेशी भालू

इवान शिश्किन, "मॉर्निंग इन द पाइन फ़ॉरेस्ट", 1889।

प्रसिद्ध पेंटिंग न केवल शिश्किन के ब्रश की है। कई कलाकार जो एक-दूसरे के दोस्त थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, जो अपने पूरे जीवन में परिदृश्यों को चित्रित करते रहे थे, उन्हें डर था कि भालू को छूने से उनकी जरूरत नहीं होगी। इसलिए, शिश्किन ने एक परिचित पशु चित्रकार कोंस्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।

सावित्स्की ने रूसी चित्रकला के इतिहास में शायद सबसे अच्छे भालू को चित्रित किया, और ट्रीटीकोव ने आदेश दिया कि उनका नाम कैनवास से धोया जाए, क्योंकि चित्र में सब कुछ "विचार से शुरू होकर निष्पादन के साथ समाप्त होता है, सब कुछ पेंटिंग के तरीके की बात करता है। रचनात्मक तरीकाशिश्किन की विशेषता।

मासूम कहानी "गॉथिक"

ग्रांट वुड, अमेरिकन गोथिक", 1930.

ग्रांट वुड के काम को अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में सबसे अजीब और सबसे निराशाजनक में से एक माना जाता है। एक उदास पिता और बेटी के साथ चित्र विवरण के साथ बह निकला है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को दर्शाता है।
वास्तव में, कलाकार का इरादा किसी भी भयावहता को चित्रित करने का नहीं था: आयोवा की यात्रा के दौरान, उन्होंने एक छोटे से घर को देखा गोथिक शैलीऔर उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जो उनकी राय में, निवासियों के रूप में आदर्श रूप से उपयुक्त होंगे। ग्रांट की बहन और उनके दंत चिकित्सक को उन पात्रों के रूप में अमर कर दिया गया है जिनसे आयोवा के लोग इतने नाराज थे।

साल्वाडोर डाली का बदला

पेंटिंग "फिगर एट द विंडो" को 1925 में चित्रित किया गया था, जब डाली 21 वर्ष की थी। तब गाला ने अभी तक कलाकार के जीवन में प्रवेश नहीं किया था, और उसकी बहन एना मारिया उसका संग्रह थी। भाई और बहन के बीच संबंध तब बिगड़ गए जब उन्होंने एक पेंटिंग पर लिखा "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और इससे मुझे खुशी मिलती है।" एना मारिया इस तरह के चौंकाने वाले को माफ नहीं कर सकीं।

1949 की अपनी पुस्तक सल्वाडोर डाली थ्रू द आइज़ ऑफ़ ए सिस्टर में, वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती है। किताब ने अल सल्वाडोर को प्रभावित किया। उसके बाद और दस साल तक, उसने गुस्से में उसे हर मौके पर याद किया। और इसलिए, 1954 में, "एक युवा कुंवारी अपनी शुद्धता के सींगों की मदद से सोडोमी पाप में लिप्त" तस्वीर दिखाई देती है। महिला की मुद्रा, उसके कर्ल, खिड़की के बाहर का परिदृश्य और पेंटिंग की रंग योजना स्पष्ट रूप से खिड़की पर चित्र को प्रतिध्वनित करती है। एक संस्करण है कि इस तरह डाली ने अपनी किताब के लिए अपनी बहन से बदला लिया।

दो मुंह वाला दाना

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन, डाने, 1636-1647।

रेम्ब्रांट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कई रहस्य बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में ही सामने आए थे, जब कैनवास को एक्स-रे से रोशन किया गया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग से पता चला है कि प्रारंभिक संस्करण में राजकुमारी का चेहरा, जिसने प्रवेश किया था प्रेम संबंधज़ीउस के साथ, यह चित्रकार की पत्नी सास्किया के चेहरे जैसा दिखता था, जिसकी मृत्यु 1642 में हुई थी। पेंटिंग के अंतिम संस्करण में, यह रेम्ब्रांट की मालकिन गर्टियर डर्क्स के चेहरे जैसा दिखने लगा, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।

वैन गॉग का पीला बेडरूम

विन्सेंट वैन गॉग, "बेडरूम इन आर्ल्स", 1888 - 1889।

मई 1888 में, वान गाग ने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में एक छोटी सी कार्यशाला का अधिग्रहण किया, जहाँ वे पेरिस के कलाकारों और आलोचकों से भाग गए जो उन्हें नहीं समझते थे। विंसेंट चार कमरों में से एक में एक शयनकक्ष स्थापित करता है। अक्टूबर में, सब कुछ तैयार है, और वह आर्ल्स में वैन गॉग के बेडरूम को पेंट करने का फैसला करता है। कलाकार के लिए, रंग, कमरे का आराम बहुत महत्वपूर्ण था: सब कुछ विश्राम के विचारों का सुझाव देना था। वहीं, परेशान करने वाले येलो टोन में तस्वीर कायम है।

वैन गॉग की रचनात्मकता के शोधकर्ता इसे इस तथ्य से समझाते हैं कि कलाकार ने मिर्गी के लिए एक उपाय फॉक्सग्लोव लिया, जो रोगी की रंग की धारणा में गंभीर परिवर्तन का कारण बनता है: पूरे आसपास की वास्तविकता हरे-पीले रंगों में चित्रित होती है।

टूथलेस पूर्णता

लियोनार्डो दा विंची, "श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो का पोर्ट्रेट", 1503 - 1519।

आम तौर पर स्वीकृत राय यह है कि मोना लिसा पूर्णता है और उसकी मुस्कान रहस्यमयता में सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला समीक्षक (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना ​​​​है कि, उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति को देखते हुए, नायिका ने अपने बहुत सारे दांत खो दिए हैं। उत्कृष्ट कृति की विस्तृत तस्वीरों की जांच करते समय, बोरकोव्स्की ने अपने मुंह के आसपास के निशान भी पाए। विशेषज्ञ का मानना ​​है, "उसके साथ जो हुआ उसके कारण वह बहुत सटीक रूप से मुस्कुराती है।" "उसके चेहरे का भाव उन लोगों के लिए विशिष्ट है, जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।"

चेहरे पर नियंत्रण पर प्रमुख

पावेल फेडोटोव, मेजर की मैचमेकिंग, 1848।

जनता, जिसने पहली बार पेंटिंग "मेजर मैचमेकिंग" देखी, दिल से हँसी: कलाकार फेडोटोव ने इसे विडंबनापूर्ण विवरणों से भर दिया जो उस समय के दर्शकों के लिए समझ में आया। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट रूप से महान शिष्टाचार के नियमों से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए उचित गुलदस्ते के बिना दिखाई दिया। और दुल्हन को उसके व्यापारी माता-पिता ने शाम के बॉल गाउन में छोड़ दिया, हालांकि यह दिन का समय था (कमरे में सभी दीपक बुझ गए थे)। लड़की ने स्पष्ट रूप से पहली बार लो-कट ड्रेस पर कोशिश की, शर्मिंदा है और अपने कमरे में भागने की कोशिश करती है।

स्वतंत्रता नग्न क्यों है

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स, लिबर्टी एट द बैरिकेड्स, 1830।

कला इतिहासकार एटिने जूली के अनुसार, डेलाक्रोइक्स ने प्रसिद्ध पेरिस के क्रांतिकारी - लॉन्ड्रेस अन्ना-शार्लोट की एक महिला के चेहरे को चित्रित किया, जो शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की मृत्यु के बाद बैरिकेड्स में गई और नौ गार्डों को मार डाला। कलाकार ने उसे नंगे छाती चित्रित किया। उनकी योजना के अनुसार, यह निडरता और निस्वार्थता का प्रतीक है, साथ ही लोकतंत्र की विजय भी है: नग्न स्तन दिखाते हैं कि स्वोबोडा, एक आम की तरह, एक कोर्सेट नहीं पहनता है।

गैर वर्ग वर्ग

काज़िमिर मालेविच, ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर, 1915।

वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल भी काला नहीं है और बिल्कुल भी चौकोर नहीं है: चतुर्भुज की कोई भी भुजा इसके किसी भी अन्य पक्ष के समानांतर नहीं है, और चौकोर फ्रेम की कोई भी भुजा चित्र को फ्रेम नहीं करती है। और गहरा रंग विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनमें से कोई काला नहीं था। यह माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक राजसी स्थिति थी, एक गतिशील, मोबाइल रूप बनाने की इच्छा।

ट्रेटीकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने लेखक के शिलालेख की खोज की प्रसिद्ध पेंटिंगमालेविच। शिलालेख में लिखा है: "एक अंधेरी गुफा में नीग्रो की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस एलायस की "बैटल ऑफ़ द नेग्रोज़ इन ए डार्क केव इन द डेड ऑफ़ नाइट" की चंचल पेंटिंग के नाम को संदर्भित करता है, जो एक बिल्कुल काली आयत थी।

ऑस्ट्रियाई मोनालिसा का मेलोड्रामा

गुस्ताव क्लिम्ट, "पोर्ट्रेट ऑफ़ एडेल बलोच-बाउर", 1907।

क्लिम्ट के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट फर्डिनेंड बलोच-बाउर की पत्नी को दर्शाता है। सभी वियना ने चर्चा की बवंडर रोमांसएडेल और प्रसिद्ध कलाकार. घायल पति अपने प्रेमी से बदला लेना चाहता था, लेकिन एक बहुत चुना असामान्य तरीके: उसने क्लिम्ट के लिए एडेल का एक चित्र मंगवाने और उसे सैकड़ों रेखाचित्र बनाने का फैसला किया जब तक कि कलाकार उससे बाहर नहीं निकलना शुरू कर देता।

बलोच-बाउर चाहते थे कि काम कई वर्षों तक चले, और मॉडल देख सकता था कि क्लिंट की भावनाएँ कैसे फीकी पड़ जाती हैं। उसने कलाकार को एक उदार प्रस्ताव दिया, जिसे वह मना नहीं कर सका, और सब कुछ धोखेबाज पति के परिदृश्य के अनुसार निकला: 4 साल में काम पूरा हो गया, प्रेमी लंबे समय तक एक-दूसरे के प्रति उदासीन रहे। एडेल बलोच-बाउर को कभी पता नहीं चला कि उनके पति को क्लिंट के साथ उनके संबंधों के बारे में पता था।

वह पेंटिंग जिसने गौगुइन को वापस जीवन में लाया

पॉल गाउगिन, "हम कहाँ से आते हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", 1897-1898।

अधिकांश प्रसिद्ध पेंटिंगगाउगिन की एक विशेषता है: यह "पढ़ा" है बाएं से दाएं नहीं, बल्कि दाएं से बाएं, जैसे कबालीवादी ग्रंथ जिसमें कलाकार की रुचि थी। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का रूपक सामने आता है: आत्मा के जन्म से (निचले दाएं कोने में एक सोता हुआ बच्चा) मृत्यु के घंटे की अनिवार्यता (छिपकली के साथ एक पक्षी) निचले बाएँ कोने में उसके पंजे)।

पेंटिंग को गौगुइन ने ताहिती में चित्रित किया था, जहां कलाकार कई बार सभ्यता से भाग गया था। लेकिन इस बार द्वीप पर जीवन नहीं चल पाया: कुल गरीबी ने उन्हें अवसाद में डाल दिया। कैनवास समाप्त करने के बाद, जो उनका आध्यात्मिक वसीयतनामा बनना था, गौगुइन ने आर्सेनिक का एक डिब्बा लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर चले गए। हालांकि, उन्होंने खुराक की गणना नहीं की, और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, वह अपनी झोपड़ी में डगमगाया और सो गया, और जब वह उठा, तो उसे जीवन की भूली हुई प्यास महसूस हुई। और 1898 में, उनके मामलों में वृद्धि हुई, और उनके काम में एक उज्जवल अवधि शुरू हुई।

एक तस्वीर में 112 नीतिवचन

पीटर ब्रूघेल द एल्डर, "नीदरलैंड नीतिवचन", 1559

पीटर ब्रूघेल द एल्डर ने उन दिनों की डच कहावतों की शाब्दिक छवियों द्वारा बसी हुई भूमि का चित्रण किया। चित्रित चित्र में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ का आज भी उपयोग किया जाता है, जैसे "धारा के विरुद्ध तैरना", "दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटना", "दांतों से लैस" और "बड़ी मछली छोटे को खाती है"।

अन्य कहावतें मानवीय मूर्खता को दर्शाती हैं।

कला की विषयवस्तु

पॉल गाउगिन, बर्फ के नीचे ब्रेटन गांव, 1894

गाउगिन की पेंटिंग "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" लेखक की मृत्यु के बाद केवल सात फ़्रैंक और इसके अलावा, "नियाग्रा फॉल्स" नाम से बेची गई थी। नीलामकर्ता ने गलती से पेंटिंग को उसमें एक झरना देखकर उल्टा लटका दिया।

छिपी हुई तस्वीर

पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, 1901

2008 में, इन्फ्रारेड ने दिखाया कि एक और छवि "ब्लू रूम" के नीचे छिपी हुई थी - एक तितली के साथ सूट पहने एक आदमी का चित्र और उसके हाथ पर अपना सिर टिका हुआ था। "जैसे ही पिकासो के पास एक नया विचार था, उन्होंने ब्रश लिया और उसे मूर्त रूप दिया। लेकिन हर बार जब म्यूज़िक उनसे मिलने जाता था, तो उसे एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं मिलता था," बताते हैं संभावित कारणयह कला इतिहासकार पेट्रीसिया फेवरो।

दुर्गम मोरक्को की महिलाएं

जिनेदा सेरेब्रीकोवा, नग्न, 1928

एक दिन, जिनेदा सेरेब्रीकोवा को एक आकर्षक प्रस्ताव मिला - प्राच्य युवतियों के नग्न आंकड़ों को चित्रित करने के लिए एक रचनात्मक यात्रा पर जाने के लिए। लेकिन यह पता चला कि उन जगहों पर मॉडल ढूंढना असंभव था। जिनेदा के लिए एक दुभाषिया बचाव में आया - वह अपनी बहनों और उसकी दुल्हन को उसके पास ले आया। उसके पहले और बाद में कोई बंद पर कब्जा नहीं कर पाया ओरिएंटल महिलाएंनग्न.

सहज अंतर्दृष्टि

वैलेन्टिन सेरोव, "जैकेट में निकोलस II का पोर्ट्रेट", 1900

बहुत देर तकसेरोव ज़ार के चित्र को चित्रित नहीं कर सका। जब कलाकार ने पूरी तरह से हार मान ली, तो उसने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान था, मेज पर बैठ गया, उसके सामने हाथ फैलाए ... और फिर यह कलाकार पर छा गया - यहाँ वह है! एक अधिकारी की जैकेट में स्पष्ट और उदास आँखों वाला एक साधारण सैन्य आदमी। यह चित्र माना जाता है सबसे अच्छी छविअंतिम सम्राट।

फिर से दो

© फेडर रेशेतनिकोव

प्रसिद्ध पेंटिंग "अगेन ड्यूस" कलात्मक त्रयी का दूसरा भाग है।

पहला भाग "छुट्टियों के लिए आया" है। स्पष्ट रूप से धनी परिवार सर्दियों की छुट्टी, एक हर्षित छात्र-उत्कृष्ट छात्र।

दूसरा भाग "फिर से ड्यूस" है। कामकाजी सरहद का एक गरीब परिवार, ऊंचाई स्कूल वर्ष, एक उदास स्टनर, फिर से एक ड्यूस को हथियाने वाला। ऊपरी बाएँ कोने में आप "छुट्टियों के लिए आगमन" चित्र देख सकते हैं।

तीसरा भाग "पुनः परीक्षा" है। ग्रामीण घर, गर्मी, हर कोई चल रहा है, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी जो वार्षिक परीक्षा में फेल हो गया है, वह चार दीवारों के भीतर बैठकर रटने को मजबूर है। ऊपरी बाएँ कोने में आप "अगेन ड्यूस" चित्र देख सकते हैं।

मास्टरपीस कैसे पैदा होते हैं

जोसेफ टर्नर, रेन, स्टीम एंड स्पीड, 1844

1842 में, श्रीमती साइमन ने इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा की। अचानक तेज बारिश शुरू हो गई। उसके पास बैठे बुजुर्ग सज्जन उठे, खिड़की खोली, अपना सिर बाहर निकाला और लगभग दस मिनट तक ऐसे ही घूरते रहे। अपनी जिज्ञासा को शांत करने में असमर्थ महिला ने भी खिड़की खोली और आगे देखने लगी। एक साल बाद, उसने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "रेन, स्टीम एंड स्पीड" की खोज की और इसमें ट्रेन के एपिसोड को पहचानने में सक्षम थी।

माइकल एंजेलो से एनाटॉमी सबक

माइकल एंजेलो, द क्रिएशन ऑफ एडम, 1511

कुछ अमेरिकी न्यूरोएनाटॉमी विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि माइकल एंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में कुछ शारीरिक चित्र छोड़े हैं। उनका मानना ​​है कि चित्र के दाईं ओर एक विशाल मस्तिष्क को दर्शाया गया है। आश्चर्यजनक रूप से, सेरिबैलम, ऑप्टिक तंत्रिका और पिट्यूटरी ग्रंथि जैसे जटिल घटक भी पाए जा सकते हैं। और आकर्षक हरा रिबन कशेरुका धमनी के स्थान से पूरी तरह मेल खाता है।

वान गाग द्वारा द लास्ट सपर

विंसेंट वान गाग, रात की छतकैफे", 1888

शोधकर्ता जेरेड बैक्सटर का मानना ​​है कि रात में वैन गॉग के कैफे टेरेस में लियोनार्डो दा विंची के द लास्ट सपर के प्रति समर्पण शामिल है। तस्वीर के बीच में एक वेटर है लंबे बालऔर एक सफेद अंगरखा में, मसीह के कपड़ों की याद ताजा करती है, और उसके चारों ओर ठीक 12 कैफे आगंतुक हैं। बैक्सटर सफेद रंग में वेटर की पीठ के पीछे सीधे स्थित क्रॉस की ओर भी ध्यान आकर्षित करता है।

डाली की स्मृति की छवि

साल्वाडोर डाली, स्मृति की दृढ़ता, 1931

यह कोई रहस्य नहीं है कि अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान डाली के पास आने वाले विचार हमेशा बहुत यथार्थवादी छवियों के रूप में थे, जिन्हें कलाकार ने तब कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया था। इसलिए, लेखक के अनुसार, पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को उन संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था जो संसाधित पनीर की दृष्टि से उत्पन्न हुए थे।

मुंच किस बारे में चिल्ला रहा है

एडवर्ड मंच, "द स्क्रीम", 1893।

मंच ने सबसे अधिक में से एक के अपने विचार के उद्भव के बारे में बात की रहस्यमय पेंटिंगविश्व चित्रकला में: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं रुक गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने खून और आग की लपटों को देखा- ब्लैक fjord और शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं उत्तेजना के साथ कांपता हुआ खड़ा हो गया, अंतहीन चीख भेदी प्रकृति को महसूस कर रहा था। लेकिन किस तरह का सूर्यास्त कलाकार को इतना डरा सकता है?

एक संस्करण है कि "चीख" का विचार 1883 में मंच द्वारा पैदा हुआ था, जब क्राकाटोआ ज्वालामुखी के कई सबसे मजबूत विस्फोट हुए थे - इतना शक्तिशाली कि उन्होंने पृथ्वी के वायुमंडल के तापमान को एक डिग्री से बदल दिया। चारों ओर फैली धूल और राख की प्रचुर मात्रा पृथ्वीयहां तक ​​कि नॉर्वे पहुंच रहे हैं। लगातार कई शामों के लिए, सूर्यास्त ऐसा लग रहा था जैसे सर्वनाश आने वाला है - उनमें से एक कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।

लोगों के बीच लेखक

अलेक्जेंडर इवानोव, "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल", 1837-1857।

दर्जनों सिटर्स ने उनके लिए अलेक्जेंडर इवानोव के लिए पोज दिया मुख्य चित्र. उनमें से एक खुद कलाकार से कम नहीं जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, यात्रियों और रोमन घुड़सवारों के बीच, जिन्होंने अभी तक जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश नहीं सुना है, एक भूरे रंग के अंगरखा में एक चरित्र को देख सकते हैं। उनके इवानोव ने निकोलाई गोगोल के साथ लिखा। लेखक ने विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर इटली में कलाकार के साथ निकटता से संवाद किया, और उसे पेंटिंग की प्रक्रिया में सलाह दी। गोगोल का मानना ​​​​था कि इवानोव "लंबे समय से अपने काम को छोड़कर पूरी दुनिया के लिए मर गया था।"

माइकल एंजेलो का गठिया

राफेल सैंटी, " एथेनियन स्कूल", 1511.

बनाने से प्रसिद्ध भित्ति चित्र"एथेंस का स्कूल", राफेल ने प्राचीन यूनानी दार्शनिकों की छवियों में अपने दोस्तों और परिचितों को अमर कर दिया। उनमें से एक हेराक्लिटस की "भूमिका में" माइकल एंजेलो बुओनारोती थे। कई शताब्दियों तक, फ्रेस्को ने रहस्य बनाए रखा व्यक्तिगत जीवनमाइकल एंजेलो और आधुनिक शोधकर्ताओं ने सुझाव दिया है कि कलाकार का अजीब कोणीय घुटना इंगित करता है कि उसे एक संयुक्त रोग है।

पुनर्जागरण कलाकारों और माइकल एंजेलो के पुराने वर्कहोलिज्म की जीवनशैली और कामकाजी परिस्थितियों की ख़ासियत को देखते हुए यह काफी संभावना है।

अर्नोल्फिनिस का दर्पण

जान वैन आइक, "पोर्ट्रेट ऑफ़ द अर्नोल्फिनिस", 1434

अर्नोल्फिनिस के पीछे दर्पण में, आप कमरे में दो और लोगों का प्रतिबिंब देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर मौजूद गवाह हैं। उनमें से एक वैन आइक है, जैसा कि रचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर, परंपरा के विपरीत, लैटिन शिलालेख से प्रमाणित है: "जान वैन आइक यहां था।" इस तरह आमतौर पर अनुबंधों को सील कर दिया जाता था।

कैसे एक दोष प्रतिभा में बदल गया

रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन, 63 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1669।

शोधकर्ता मार्गरेट लिविंगस्टन ने रेम्ब्रांट के सभी स्व-चित्रों का अध्ययन किया और पाया कि कलाकार स्ट्रैबिस्मस से पीड़ित था: छवियों में, उसकी आँखें अंदर दिखती हैं विभिन्न पक्ष, जो गुरु द्वारा अन्य लोगों के चित्रों में नहीं देखा जाता है। इस बीमारी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में वास्तविकता को दो आयामों में बेहतर ढंग से समझ सकता है। इस घटना को "स्टीरियो ब्लाइंडनेस" कहा जाता है - दुनिया को 3 डी में देखने में असमर्थता। लेकिन चूंकि चित्रकार को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना होता है, इसलिए रेम्ब्रांट की यही कमी उनकी असाधारण प्रतिभा के लिए स्पष्टीकरण में से एक हो सकती है।

पापरहित शुक्र

सैंड्रो बॉटलिकली, द बर्थ ऑफ वीनस, 1482-1486।

द बर्थ ऑफ वीनस के आगमन से पहले, नग्न की छवि महिला शरीरपेंटिंग में यह केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक है। सैंड्रो बॉटलिकली पहले यूरोपीय चित्रकार थे जिन्होंने उनमें कुछ भी पापपूर्ण नहीं पाया। इसके अलावा, कला समीक्षकों को यकीन है कि प्रेम की मूर्तिपूजक देवी भित्तिचित्रों पर प्रतीक है ईसाई छवि: उसकी उपस्थिति उस आत्मा के पुनर्जन्म का एक रूपक है जिसने बपतिस्मा के संस्कार को पारित कर दिया है।

ल्यूट प्लेयर या ल्यूट प्लेयर?

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, द ल्यूट प्लेयर, 1596।

लंबे समय तक, पेंटिंग को "ल्यूट प्लेयर" शीर्षक के तहत हरमिटेज में प्रदर्शित किया गया था। केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला इतिहासकारों ने सहमति व्यक्त की कि कैनवास में अभी भी एक युवक को दर्शाया गया है (शायद, कारवागियो को उसके मित्र कलाकार मारियो मिन्निती द्वारा चित्रित किया गया था): संगीतकार के सामने नोट्स पर, के बास भाग की एक रिकॉर्डिंग जैकब आर्कडेल्ट का मेड्रिगल "आप जानते हैं कि मैं आपसे प्यार करता हूं" दिखाई दे रहा है। एक महिला शायद ही ऐसा चुनाव कर सके - यह सिर्फ गले के लिए कठिन है। इसके अलावा, ल्यूट, चित्र के बिल्कुल किनारे पर वायलिन की तरह, कारवागियो के युग में एक पुरुष वाद्य यंत्र माना जाता था।

इल्या रेपिन द्वारा नन

इल्या रेपिन। नन. 1878. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / एक्स-रे के तहत पोर्ट्रेट

सोफिया रेपिना, नी शेवत्सोवा, द नन के लिए इल्या रेपिन के लिए पोज़ देती हैं। लड़की कलाकार की भाभी थी - और एक समय में रेपिन खुद उससे गंभीर रूप से प्रभावित थी, लेकिन उसने उससे शादी कर ली छोटी बहनश्रद्धा। सोफिया रेपिन के भाई की पत्नी भी बनी - वसीली, मरिंस्की थिएटर के ऑर्केस्ट्रा सदस्य।

इसने कलाकार को सोफिया के चित्रों को बार-बार चित्रित करने से नहीं रोका। उनमें से एक के लिए, लड़की ने औपचारिक बॉलरूम में पोज़ दिया: एक हल्की सुरुचिपूर्ण पोशाक, फीता आस्तीन, उच्च बाल। पेंटिंग पर काम करते हुए, रेपिन ने मॉडल के साथ गंभीर रूप से झगड़ा किया। जैसा कि आप जानते हैं, हर कोई एक कलाकार को नाराज कर सकता है, लेकिन कुछ लोग आविष्कारशील रूप से बदला ले सकते हैं जैसा कि रेपिन ने किया था। नाराज कलाकार ने मठ के कपड़े में सोफिया को "कपड़े पहने"।

कहानी, एक मजाक के समान, एक एक्स-रे द्वारा पुष्टि की गई थी। शोधकर्ता भाग्यशाली थे: रेपिन ने मूल पेंट परत को साफ नहीं किया, जिससे नायिका के मूल पोशाक की विस्तार से जांच करना संभव हो गया।

इसहाक ब्रोडस्की द्वारा "पार्क एले"

इसहाक ब्रोडस्की। पार्क गली। 1930. निजी संग्रह / इसहाक ब्रोडस्की। रोम में पार्क गली। 1911

से कम नहीं दिलचस्प पहेलीरेपिन के छात्र - आइजैक ब्रोडस्की द्वारा शोधकर्ताओं के लिए छोड़ा गया। ट्रीटीकोव गैलरी में उनकी पेंटिंग "पार्क एले" है, जो पहली नज़र में अचूक है: ब्रोडस्की के पास "पार्क" थीम पर बहुत सारे काम थे। हालांकि, आगे पार्क में - अधिक रंगीन परतें।

शोधकर्ताओं में से एक ने देखा कि पेंटिंग की रचना संदिग्ध रूप से कलाकार के एक अन्य काम की याद दिलाती है - "रोम में पार्क गली" (ब्रोडस्की कंजूस था मूल शीर्षक) इस पेंटिंग को लंबे समय तक खोया हुआ माना जाता था, और इसका पुनरुत्पादन केवल निष्पक्ष रूप से प्रकाशित हुआ था दुर्लभ संस्करण 1929. एक रेडियोग्राफ़ की मदद से, एक रोमन गली जो रहस्यमय तरीके से गायब हो गई थी - सोवियत के ठीक नीचे पाई गई। कलाकार ने पहले से ही तैयार छवि को साफ नहीं किया और बस इसमें कई सरल बदलाव किए: उन्होंने XX सदी के 30 के दशक में राहगीरों के कपड़े बदल दिए, बच्चों से सरसो को "दूर" कर लिया, संगमरमर की मूर्तियों को हटा दिया और पेड़ों को थोड़ा संशोधित किया। तो हल्के हाथों के आंदोलनों के साथ धूप वाला इतालवी पार्क एक अनुकरणीय सोवियत में बदल गया।

यह पूछे जाने पर कि ब्रोडस्की ने अपनी रोमन गली को छिपाने का फैसला क्यों किया, उन्हें कोई जवाब नहीं मिला। लेकिन यह माना जा सकता है कि 1930 में "बुर्जुआ वर्ग के मामूली आकर्षण" का चित्रण वैचारिक दृष्टिकोण से पहले से ही अनुचित था। फिर भी, ब्रोडस्की के सभी क्रांतिकारी परिदृश्य कार्यों में, "पार्क एली" सबसे दिलचस्प है: परिवर्तनों के बावजूद, चित्र ने आधुनिकता की आकर्षक लालित्य को बरकरार रखा, जो, अफसोस, सोवियत यथार्थवाद में नहीं था।

इवान शिश्किन द्वारा "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट"

इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। सुबह में चीड़ के जंगल. 1889. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

एक गिरे हुए पेड़ पर शावकों के साथ खेलने वाला जंगल का परिदृश्य शायद सबसे अधिक है उल्लेखनीय कार्यकलाकार। यह सिर्फ परिदृश्य का विचार है इवान शिश्किन ने एक और कलाकार - कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की को प्रेरित किया। उन्होंने तीन शावकों के साथ एक भालू को भी चित्रित किया: भालू, जंगल के विशेषज्ञ, शिश्किन, किसी भी तरह से सफल नहीं हुए।

शिश्किन ने वन वनस्पतियों को त्रुटिहीन रूप से समझा, अपने छात्रों के चित्र में थोड़ी सी भी गलतियों पर ध्यान दिया - या तो बर्च की छाल को उसी तरह चित्रित नहीं किया गया है, या देवदार नकली जैसा दिखता है। हालांकि, उनके काम में लोग और जानवर हमेशा दुर्लभ रहे हैं। यहीं से सावित्स्की बचाव में आए। वैसे, उसने कुछ छोड़ दिया प्रारंभिक चित्रऔर शावकों के साथ रेखाचित्र - मैं उपयुक्त पोज़ की तलाश में था। "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" मूल रूप से "मॉर्निंग" नहीं था: पेंटिंग को "बियर फ़ैमिली इन द फ़ॉरेस्ट" कहा जाता था, और उस पर केवल दो भालू थे। सह-लेखक के रूप में, सावित्स्की ने कैनवास पर अपना हस्ताक्षर किया।

जब कैनवास व्यापारी पावेल त्रेताकोव को दिया गया, तो वह नाराज था: उसने शिश्किन के लिए भुगतान किया (आदेश दिया गया) लेखक का काम), लेकिन शिश्किन और सावित्स्की को प्राप्त किया। शिश्किन, कैसे निष्पक्ष आदमी, ने खुद को लेखकत्व का श्रेय नहीं दिया। लेकिन त्रेताकोव सिद्धांत पर चला गया और तारपीन के साथ तस्वीर से सावित्स्की के हस्ताक्षर को ईशनिंदा से मिटा दिया। सावित्स्की ने बाद में कॉपीराइट से इनकार कर दिया, और भालू को लंबे समय तक शिश्किन के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए कोरस गर्ल"

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन। एक कोरस लड़की का पोर्ट्रेट। 1887. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / पोर्ट्रेट का रिवर्स साइड

कैनवास के पीछे, शोधकर्ताओं को कार्डबोर्ड पर कॉन्स्टेंटिन कोरोविन का एक संदेश मिला, जो पेंटिंग की तुलना में लगभग अधिक दिलचस्प निकला:

“1883 में खार्कोव में, एक कोरस लड़की का चित्र। एक वाणिज्यिक सार्वजनिक उद्यान में एक बालकनी पर लिखा है। रेपिन ने कहा, जब यह स्केच उन्हें ममोंटोव एस.आई. द्वारा दिखाया गया था, कि वह, कोरोविन, लिखते हैं और कुछ और ढूंढ रहे हैं, लेकिन इसके लिए क्या है - यह केवल पेंटिंग के लिए पेंटिंग है। उस समय सेरोव ने अभी तक चित्र नहीं बनाए थे। और इस स्केच की पेंटिंग समझ से बाहर पाई गई??!! इसलिए पोलेनोव ने मुझे इस स्केच को प्रदर्शनी से हटाने के लिए कहा, क्योंकि न तो कलाकार और न ही सदस्य - मिस्टर मोसोलोव और कुछ अन्य इसे पसंद करते हैं। मॉडल एक बदसूरत महिला थी, कुछ हद तक बदसूरत भी।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

सामंजस्यपूर्ण सिद्धांत "कोरोविन - रूसी प्रभाववाद का अग्रदूत" उद्देश्य तकनीकी और तकनीकी अनुसंधान द्वारा निर्दयतापूर्वक नष्ट कर दिया गया था। चित्र के सामने की तरफ, उन्हें पेंट में कलाकार के हस्ताक्षर मिले, थोड़ा नीचे - स्याही में: "1883, खार्कोव।" खार्कोव में, कलाकार ने मई - जून 1887 में काम किया: उन्होंने रूसी के प्रदर्शन के लिए दृश्यों को चित्रित किया निजी ओपेराममोंटोव। इसके अलावा, कला समीक्षकों ने पाया कि "कोरस गर्ल का पोर्ट्रेट" एक निश्चित कलात्मक तरीके से बनाया गया था - एक ला प्राइमा। यह तकनीक तैल चित्रएक सत्र में एक चित्र पेंट करने की अनुमति। कोरोविन ने 1880 के दशक के अंत में ही इस तकनीक का उपयोग करना शुरू कर दिया था।

इन दो विसंगतियों का विश्लेषण करने के बाद, ट्रेटीकोव गैलरी के कर्मचारी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि चित्र केवल 1887 में चित्रित किया गया था, और बहुत कुछ जल्दी तारीखकोरोविन ने अपने स्वयं के नवाचार पर जोर देने के लिए जोड़ा।

इवान याकिमोव द्वारा "मैन एंड क्रैडल"

इवान याकिमोव। आदमी और पालना।1770। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / पूर्ण संस्करणकाम

"प्रबुद्ध" स्थिति - में वस्तुत:- एक्स-रे। उसने दिखाया कि कैनवास दाहिनी ओर और ऊपर काटा गया था।

पर ट्रीटीकोव गैलरीपेंटिंग पावेल पेट्रोविच तुगोगोई-सविनिन के संग्रह की बिक्री के बाद आई। उनके पास तथाकथित "रूसी संग्रहालय" था - चित्रों, मूर्तियों और प्राचीन वस्तुओं का संग्रह। लेकिन 1834 में, वित्तीय समस्याओं के कारण, संग्रह को बेचना पड़ा - और पेंटिंग "ए मैन एंड ए क्रैडल" ट्रेटीकोव गैलरी में समाप्त हो गई: सभी नहीं, बल्कि केवल इसका बायां आधा। सही, दुर्भाग्य से, खो गया था, लेकिन आप अभी भी पूरी तरह से काम देख सकते हैं, ट्रेटीकोव गैलरी की एक और अनूठी प्रदर्शनी के लिए धन्यवाद। याकिमोव के काम का पूर्ण संस्करण "उत्कृष्ट कार्यों का संग्रह" एल्बम में पाया गया था रूसी कलाकारऔर क्यूरियस डोमेस्टिक एंटिक्विटीज़", जिसमें अधिकांश चित्रों के चित्र शामिल हैं जो कि सविनिन संग्रह का हिस्सा थे।