21 वीं सदी के प्रसिद्ध रूसी कलाकार। समकालीन रूसी कलाकारों को देखने लायक

बहुत है भारी संख्या मे समकालीन रूसी कलाकार, जिनकी गतिविधियों को केवल कुछ हलकों में जाना जाता है - व्यापक जनता समकालीन कला से बहुत दूर है और जड़ता से, केवल रूसी क्लासिक्स के काम के बारे में ज्ञान के साथ संतुष्ट हैं। हम इस स्थिति को ठीक करना चाहते हैं, इसलिए, हम आगे के पांच लेखकों के उदाहरण से एक रूसी समकालीन कलाकार का वर्णन करेंगे।

इल्या कबाकोव

यह समकालीन कलाकार अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण रूसी चित्रकारों में से एक है, जो समकालीन कला, विशेष रूप से, मास्को वैचारिकता की आत्मा का चित्रण करता है। 1982 में पेंट की गई एक पेंटिंग, "द बीटल" को 2008 में लंदन में एक नीलामी में लगभग छह मिलियन डॉलर में बेचा गया था और सबसे अधिक की सूची में प्रवेश किया था। महंगी पेंटिंगरूसी कलाकारों द्वारा बनाई गई। कबाकोव द्वारा आधुनिक चित्रों को अब दुनिया भर के कई संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है: न्यूयॉर्क पेस गैलरी, मॉस्को मल्टीमीडिया आर्ट म्यूज़ियम और अन्य में।

मुझे नहीं पता कि दूसरों ने इस भयानक परिसर का विरोध कैसे किया: "आप पहले से ही 25 साल के हैं, और आप अभी तक राफेल नहीं हैं!" लेकिन मेरे लिए, यह सबसे भयानक उत्तेजक क्षणों में से एक है। () इल्या कबाकोव)

कलाकार का एक और प्रतिष्ठित काम, "छुट्टियाँ नंबर 6", एक विशिष्ट सोवियत चित्रण को दर्शाता है, जो शीर्ष पर कैंडी रैपर के साथ सजाया गया है - वे चित्र को मुखौटा लगाते हैं और इस तरह से एक आशावादी आशावाद का प्रतिनिधित्व करते हैं जो इसके पीछे एक नीरस वास्तविकता को छुपाता है। सामान्य तौर पर, पलायनवाद की अवधारणा इल्या कबाकोव के काम में अंतर्निहित है - आसपास की वास्तविकता और कला में विसर्जन से एक पलायन।

सर्गेई वोल्कोव

उनके कई आधुनिक पेंटिंग सर्गेई वोल्कोव ने जर्मनी की एक यात्रा की छाप के तहत लिखा, जहां उन्हें एक रचनात्मक व्यवसाय यात्रा पर जाना था। कैनवस की एक पूरी श्रृंखला जर्मन वास्तुशिल्प गोथिक और लोककथाओं को समर्पित है और एक निश्चित प्रतीकवाद के साथ चित्रित है। "जर्मन" चित्रों के एक चक्र के बाद, समकालीन कलाकार ने इस विषय पर एक श्रृंखला लिखी उत्तर अमेरिकी भारतीय और स्वतंत्रता-प्रेमी भारतीय नेताओं के चित्रण।

और आज चित्रकार के काम का मुख्य विषय मॉस्को लैंडस्केप्स की सुंदरता है: "टैगंका", "स्टानकेविच स्ट्रीट", "कडाशेवस्काया तटबंध"। वोल्कोव की आधुनिक पेंटिंग एक साधारण, रोजमर्रा की पूंजी का एक प्रभावपूर्ण चित्रण है, जैसा कि यह है, लेकिन एक ही समय में उज्ज्वल रंग में दिखाई देता है धूप सेंकना, ट्रैफिक लाइट और रंगीन ट्राम।

ग्रिगरी ब्रूसकिन

ग्रिगोरी, या ग्रिशा ब्रुस्किन, जैसा कि उनके कलात्मक नाम लगता है, ने बचपन से एक कलाकार के पेशे की प्रशंसा की है। इसमें पढ़ाई हो रही है कला स्कूल, उन्होंने कार्यों से प्रेरणा प्राप्त की फ्रेंच चित्रकार पुनर्जागरण युग।

मैं खुद फोन कर सकता हूं खुश इंसान जब तक मैं काम कर सकता हूं। () ग्रिगरी ब्रूसकिन)

80 के दशक में, जब ब्रुस्किन उत्प्रवास में थे, उनके काम ने एक निश्चित संरचना का अधिग्रहण किया, जिसकी मदद से वह विभिन्न प्रतीकों, संकेतों और सामाजिक मिथकों को व्यवस्थित करने में सक्षम थे। इस दृष्टिकोण के अनुसार, एक आधुनिक कलाकार ने अपनी रचनाओं को पूरी श्रृंखला या कोलाज में संयोजित किया, जहां उन्होंने उन वस्तुओं और शिलालेखों को चित्रित किया जो एक अवधारणा के लिए रूपक हैं। इन फिल्मों में से एक द फंडामेंटल लेक्सिकन ने बाद में उन्हें प्रसिद्धि दिलाई जब ऑस्कर विजेता चेक और अमेरिकी निर्देशक मिलोस फॉरमैन ने इसे नीलामी में से एक में खरीदा।

शिमोन फ़ेबीसोविच

एक और प्रख्यात रूसी कलाकार जिसमें काम कर रहे हैं लोकप्रिय शैली छायावाद। लेखक एक श्रृंखला में अपने आधुनिक चित्रों को जोड़ता है: उदाहरण के लिए, "राजगुल्ले", "स्पष्टता", "स्टेशन पर"। कार्यों के अंतिम चक्र में चित्रकार की सबसे महंगी पेंटिंग शामिल है - "द सोल्जर", जिसे फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में 311 हजार पाउंड में बेचा गया था।

जैसा कि कलाकार खुद कहते हैं, पहले अपने कामों में वह सोचते थे कि वास्तव में हम अपने आस-पास क्या देखते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी से स्थितियों को आकर्षित करते हैं: यहां एक व्यक्ति ट्रेन के आने का इंतजार कर रहा है, यहां वह एक ट्रॉलीबस में यात्रा कर रहा है ... अब फैबिसोविच है हम कैसे देखते हैं में अधिक रुचि: वांछित प्रभाव को व्यक्त करने के लिए, एक आधुनिक कलाकार एक पुराने का उपयोग करके भविष्य के दृश्यों को हटा देता है चल दूरभाषऔर फिर इसे कैनवास पर स्थानांतरित करता है।

वलेरी कोशलीकोव

समकालीन कलाकार वलेरी कोशिल्याकोव सबसे प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों में से एक हैं जिन्होंने बार-बार विभिन्न विश्व द्विवार्षिक में देश का प्रतिनिधित्व किया है। लौवर, ट्रेटीकोव गैलरी, केंद्र पोम्पीडौ, रूसी संग्रहालय - आपको हर जगह उसका काम मिलेगा। सबसे अधिक प्रसिद्ध कैनवास लेखक "वर्साय" पेंटिंग थी, 2008 में 72.5 हजार पाउंड में मशहूर नीलामी सोथबी में बेची गई थी।

मैं केवल इस अर्थ में आधुनिक हूं कि आपका समकालीन, और इस तथ्य में नहीं कि मैं समकालीन कला कर रहा हूं। () वलेरी कोशलीकोव)

बीते युगों के स्मारक कलाकार के पसंदीदा विषय हैं। Koshlyakov द्वारा आधुनिक पेंटिंग का अपना स्वाद है, अर्थात्, रचनात्मकता के लिए सबसे पारंपरिक सामग्री का उपयोग करने के लिए एक जुनून: कार्डबोर्ड, कपड़े, पैकेजिंग बक्से, आदि, हालांकि पिछले साल का चित्रकार अक्सर कैनवास पर लौटता है। एक मैट सतह को प्राप्त करने के प्रयासों में, रूसी कलाकार बच जाता है तैलीय रंग, ऐक्रेलिक और तड़के को प्राथमिकता देना।

रूसी के पैलेट का मूल्यांकन करें दृश्य कला आप मन्हेज संग्रहालय की प्रदर्शनियों में से एक से निम्न वीडियो रिपोर्ट भी देख सकते हैं:

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आधुनिक कला कई दिखावा और खाली लगते हैं, लेकिन यह इस तथ्य को नहीं बदलता है कि XXI सदी के कई कलाकार अपने चित्रों के लिए शानदार रकम प्राप्त करते हैं। समकालीन कलाकार अपने काम पर सबसे ज्यादा बनाने में कामयाब रहे और जो उनसे थोड़ा ही पीछे है - हमारे लेख में जानें।

जीनियस, इनोवेटर्स, ब्रॉलर, पायनियर, जिनका अविश्वसनीय प्रभाव पड़ा है दुनिया की संस्कृति... सबसे बड़े रूसी कलाकार - वे कौन हैं?

शीर्ष 7 रूसी कलाकार

सबसे प्रमुख और प्रभावशाली रूसी कलाकारों में:

1. काज़िमिर मालेविच(1879-1935) - विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे विवादास्पद काम के लेखक, "ब्लैक स्क्वायर"। हालांकि, मालेविच की विरासत महान है और इसमें, विशेष रूप से, न केवल "ब्लैक", बल्कि "रेड" और "व्हाइट" वर्ग भी शामिल हैं। रूसी कलाकारों में सबसे निंदनीय और सबसे महंगा। उनकी कृति "सुपरमैटिस्ट कम्पोज़िशन" सोथबी में $ 60 मिलियन में बेची गई थी।

2. इवान एवाज़ोव्स्की (1817-1900) - सबसे बड़ा रूसी समुद्री चित्रकार, अमर "नौंवी वैल" का लेखक। सबसे विपुल कलाकार - उन्होंने 6 हजार से अधिक चित्रों को चित्रित किया। अपनी विशाल विरासत के कारण, एक ही समय में यह दुनिया के सबसे जाली कलाकारों में से एक है। व्यापक रूप से पश्चिम में जाना जाता है, काम नियमित रूप से नीलामी में बेचे जाते हैं, जिसमें सोथबी भी शामिल है।

3. विक्टर वासनेत्सोव (१ (४ (-१९ ३६) - शायद सभी रूसी कलाकारों में सबसे अधिक रूसी। लोककथाओं, परियों की कहानियों, महाकाव्यों के महिमामंडन के लिए जाने जाते हैं। न केवल "थ्री बोगाटिएर्स" के लेखक, बल्कि सोवियत बुडेनोव्का के डेवलपर्स में से एक।

4. कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन (1878-1939) - सबसे क्रांतिकारी कलाकार। पेंटिंग "बाथिंग द रेड हॉर्स" ने रूस में भविष्य में भयानक उथल-पुथल की भविष्यवाणी की थी। यद्यपि अक्सर कामुकता के लिए उनकी आलोचना की जाती थी (उन्होंने साहसपूर्वक न केवल नग्न महिलाओं, बल्कि पुरुषों को भी चित्रित किया था), सामान्य तौर पर उन्हें सामाजिक यथार्थवाद का अग्रदूत माना जा सकता है। विदेशी नीलामियों में, यह उनका क्रांतिकारी काम नहीं है क्योंकि उनका अभी भी जीवन बहुत सफल रहा है।

5. वसीली वीरेशैचिन (1842-1904) - युद्ध चित्रकार, युद्ध की भयावहता के दस्तावेजी प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध। अधिकांश प्रसिद्ध काम - "युद्ध के एपोथोसिस", चिलचिलाती धूप से प्रक्षालित खोपड़ी के ढेर का चित्रण। दशकों तक, उन्हें शांतिवादी स्थिति के लिए tsarist सरकार द्वारा सताया गया था। उसी समय, उन्होंने रूस और पश्चिम दोनों में अविश्वसनीय लोकप्रियता का आनंद लिया। 1880 में सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी प्रदर्शनी में 240 हजार लोगों (40 दिनों में), बर्लिन में - 140 हजार लोग (65 दिनों में), वियना में - 110 हजार (28 दिनों में) उपस्थित थे। हमारे समय के कई पॉप सितारों द्वारा ऐसी प्रसिद्धि का सपना नहीं देखा गया था।

6. व्लादिमीर टैटलिन (1885-1953) - रचनावाद, कलाकार, वास्तुकार, ग्राफिक कलाकार के संस्थापक। उसके कलाकृतिपिकासो की शुरुआती रचनाओं की शैली के समान, पेरिस के मूस पॉम्पीडौ और ऑक्सफोर्ड लाइब्रेरी में प्रदर्शित किए जाते हैं। उनकी कृति "टाटलिन का टॉवर" दुनिया में सबसे ज्यादा पहचाने जाने वाले और प्रतिरूपित कला के प्रतीक हैं। उन्होंने पश्चिम में ("टैटलिन की मशीन कला") में बड़ी सफलता का आनंद लिया, दादावादी कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रेरित किया, जिसमें अतियथार्थवाद, फ्रांसीसी मार्सेल दुचमप के स्वामी भी शामिल थे।

7. इल्या ग्लेज़ुनोव (जन्म 1930) सबसे स्मारकीय रूसी कलाकार है। सबसे प्रसिद्ध उनकी पेंटिंग "अनन्त रूस" (आकार - 3X6 मीटर) है - 988-1988 के लिए रूसी इतिहास का एक चित्रमय कालक्रम, रूस के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए। कुल मिलाकर, उन्होंने 3 हजार से अधिक कार्य (चित्र, परिदृश्य, ऐतिहासिक और राजनीतिक कैनवस) बनाए। ग्लेज़ुनोव की प्रतिष्ठा विवादास्पद है - कोई उसे एक प्रतिभाशाली, कोई - एक अवसरवादी मानता है। एक बात स्पष्ट है - यह टाइटेनिक पैमाने का एक आंकड़ा है, जैसे उसके कैनवस।

मुझे विश्वास है कि रूस में भविष्य में भी, ऐसे कलाकार दिखाई देंगे जो मानव जाति के सौंदर्य के विचारों को बदल सकते हैं।

) अपने अभिव्यंजक स्वीपिंग कार्यों में, वह कोहरे की पारदर्शिता, पाल की हल्कापन, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम थी।

उसकी पेंटिंग उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट में हड़ताली हैं, और बनावट ऐसी है कि आपकी आँखें उनसे दूर रखना असंभव है।

हार्दिक सादगी वाले वेलेंटीना गुबारेव

मिन्स्क से प्राइमिटिविस्ट चित्रकार वैलेंटाइन गुबारेव प्रसिद्धि का पीछा नहीं करना और सिर्फ वही करता है जो उसे प्यार करता है। उनका काम विदेशों में बहुत लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रेंच को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उसने 16 साल के लिए कलाकार के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। चित्रों, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझा जाना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुई थीं।

सर्गेई मार्शेनिकोव द्वारा कामुक यथार्थ

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और काम करता है सबसे अच्छी परंपराएं शास्त्रीय रूसी स्कूल यथार्थवादी चित्र पेंटिंग... उनके चित्रों की नायिकाएँ सौम्यता और कोमलता से भरी हुई महिलाएँ हैं। बहुतों पर प्रसिद्ध चित्र कलाकार के संग्रह और पत्नी को दर्शाता है - नतालिया।

फिलिप बार्लो की सबसे छोटी दुनिया

चित्रों के आधुनिक युग में उच्च संकल्प और अतिशयोक्तिवाद रचनात्मकता के दिन फिलिप बार्लो (फिलिप बार्लो) तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, यह है कि मायोपिया वाले लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया कैसे देखते हैं।

लॉरेंट पार्सेलियर का सूर्य बन्नीज है

लॉरेंट पार्सलियर द्वारा बनाई गई पेंटिंग है अद्भुत दुनिया, जिसमें न दुःख है और न निराशा। आपको उसके साथ उदास और बरसाती तस्वीरें नहीं मिलेंगी। बहुत प्रकाश, हवा और है चमकीले रंग, जो कलाकार को पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू होता है। इससे यह एहसास होता है कि पेंटिंग एक हजार धूप सेंकने से बुनी गई हैं।

जेरेमी मान के कार्यों में शहर की गतिशीलता

लकड़ी के पैनल पर तेल अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। " सार आकार, लाइनों, प्रकाश के विपरीत और काले धब्बे सब कुछ एक ऐसी तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उद्घाटित करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय पाई जाने वाली शांति को भी व्यक्त कर सकता है, ”कलाकार कहते हैं।

नील साइमन की मायावी दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन के चित्रों में, सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे चारों ओर की दुनिया नाजुक और लगातार बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रमपूर्ण और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएं धुल जाती हैं, और भूखंड एक दूसरे में बह जाते हैं।

जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक

मूल रूप से एक इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरसो ने उनके द्वारा देखे गए दृश्यों को कैनवास पर उतारा दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी आम लोग... हग्स और चुंबन, भावुक आवेगों, कोमलता और इच्छाओं के क्षणों उसकी भावनात्मक चित्रों भरें।

दिमित्री लेविन का ग्राम जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वह कोमलता और लगन से प्यार करते हैं और जिनमें से वह खुद को एक हिस्सा मानते हैं।

वालेरी ब्लोखिन का उज्ज्वल पूर्व

पूर्व में, सब कुछ अलग है: अलग रंग, अलग हवा, अलग जीवन मूल्य और वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - यह एक आधुनिक कलाकार सोचता है

एलेक्सी चेर्निगिन

कोंस्टेंटिन लुपानोव

स्टानिस्लाव प्लूटेंको

निकोले ब्लोखिन

दिमित्री एन्नेंकोव

वसीली शुलझेनको

आरुष वत्समुश

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की

मिखाइल गोलूबेव

सर्गेई मार्शेनिकोव

यह सच नहीं है कि सभी अच्छी चीजें पहले ही बनाई जा चुकी हैं, सभी गाने गाए गए हैं, किताबों में सभी विषय शामिल हैं। और यह भी सच नहीं है कि नए कलाकार दुनिया में दिखाई नहीं देते हैं, जो, शायद, अंततः महान बन जाएंगे। हमने कुछ समकालीन रूसी कलाकारों के काम का एक छोटा सर्वेक्षण करने का फैसला किया ताकि आप उनकी प्रतिभा का अंदाजा लगा सकें और समझ सकें कि क्या उनके कामों को कला माना जा सकता है।

पहला कलाकार अलेक्जेंडर माइलुकोव ड्राइंग प्रकृति सहित कई शैलियों में खुद को आजमाता है, समुद्री दृश्यों, फिर भी जीवित है, हालांकि इसे एक समुद्री चित्रकार माना जाता है। इस कलाकार के संग्रह केवल रूस में ही नहीं बल्कि विदेशों में भी दीर्घाओं और निजी संग्रह में पाए जा सकते हैं। माइलुकोव, वैसे, लगभग पेशेवर रूप से आकर्षित करता है, अर्थात, उसने अपनी प्राकृतिक प्रतिभा को पोषण दिया व्यवहारिक ज्ञान में कला स्कूल, जो उन्होंने 2000 में स्नातक किया था।

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कोस्त्रोमा का दूसरा कलाकार, उसका नाम है मरीना ज़खरोवा... उन्होंने यरोस्लाव शहर में अध्ययन करते हुए एक कला स्कूल में अपने कौशल का सम्मान किया। उनके कार्यों को विदेशों में और रूस में कई प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया जाता है। एक समय में, ज़खारोवा को देश के राष्ट्रपति से एक पुरस्कार मिला रचनात्मक उपलब्धियां... उसके चित्रों को एक सूक्ष्म संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है रंग रंगों, कोमल स्ट्रोक।

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वोरोनिश शहर का एक कलाकार - रुस्लान स्मरोडिनोव, लगभग अपना सारा जीवन चित्रकला के अध्ययन के लिए समर्पित है, और यहां तक \u200b\u200bकि किसी को भी इस तरह की कला सिखाने में सक्षम होगा। स्कूल ऑफ चिल्ड्रन ऑफ क्रिएटिविटी में स्कूल से शुरू होकर, उन्होंने बुटुरलिनोव आर्ट एंड ग्राफिक स्कूल में पढ़ाई जारी रखी। और फिर उन्होंने चित्रकला संस्थान में अपनी शिक्षा भी प्राप्त की और एक ड्राइंग शिक्षक की योग्यता प्राप्त की। पुनर्स्थापना पाठ्यक्रम भी कलाकार के लिए बेहतर नहीं बने। उनके कार्यों को प्रस्तुत किया गया है अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों यूरोप, अमेरिका और दक्षिण अफ्रीका में। वह न केवल परिदृश्य को चित्रित करता है, बल्कि नग्न चित्र भी बनाता है और फिर भी जीवित रहता है।

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एलेक्सी मेन्शिकोव एक स्ट्रीट आर्ट कलाकार है जो फोटोग्राफी की कला में भी प्रतिभाशाली है। वह दुनिया को एक ऐसे परिप्रेक्ष्य से देखता है जो हर किसी के लिए उपलब्ध नहीं है, इसलिए वह लोगों की आँखें खोलता है और उन्हें अपनी आँखों से दुनिया दिखाता है, मास्को, पेन्ज़ा और यहां तक \u200b\u200bकि पेरिस सहित कई यूरोपीय शहरों में काम कर रहा है। कलाकार सड़कों, मकानों और अन्य वस्तुओं में दरार को कला के कार्यों में बदल देता है। उनके काम का मुख्य लक्ष्य बस लोगों को खुश करना है, और हम कह सकते हैं कि उनके पास रूसी सड़कों पर पर्याप्त काम है।

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ऐलेना किशकोर्नो खार्कोव, यूक्रेन से - एक कलाकार जो चित्रकला की कई शैलियों का मालिक है। उसके कामों में आप चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन, साथ ही साथ पा सकते हैं रूढ़िवादी प्रतीक... उपयुक्त शिक्षा होने के बाद, किश्कर्नो भी कला के अंदरूनी और कार्यों की बहाली में लगे हुए हैं। ऐलेना यूक्रेन के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स की सदस्य हैं।

वादिम डोलिंस्की - टॉम्स्क का एक अभिव्यक्तिवादी कलाकार। कई प्रदर्शनियों में भाग लिया, विशिष्ट शैली के लिए पुरस्कार प्राप्त किया, मोंटेनेग्रो में अंतर्राष्ट्रीय प्लेन हवा में एक प्रतिभागी है, आयोजित एकल प्रदर्शनियाँ... अंतर्राष्ट्रीय स्विस पब्लिशिंग हाउस "हबर्स हू हू हू" ने इस कलाकार को अपने विश्वकोश और जीवनी में शामिल किया है। डोलिंस्की ने खुद फोन किया स्वतंत्र कलाकार और मानता है कि वह किसी की भी तस्वीर को फिर से बना सकता है प्रसिद्ध कलाकारकि यह मूल से भी बेहतर निकलेगा।

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व्याचेस्लाव पलाचेव - एक युवा कलाकार जो फ़िनिटी शैली में लिखते हैं और कला और शिल्प में लगे हुए हैं, और प्रौद्योगिकी में भी काम करते हैं तैल चित्र... कलाकार ने शहर के परिदृश्य को चित्रित किया, उदाहरण के लिए रोस्तोव और यारोस्लाव, अभी भी जीवन, फूल। चित्रकला में गंभीर रूप से लगे हुए, पालचेव 17 साल की उम्र में शुरू हुआ, उनके कार्यों में विस्तार, प्रकृति को व्यक्त करने में सटीकता और रंगों की चमक पर ध्यान दिया गया है।

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मारिया कामिंस्काया - डॉन पर रोस्तोव के एक कलाकार। एक कलाकार, डेकोरेटर और प्रिंट डिजाइनर की प्रतिभा के अलावा, वह एक पेशेवर संपादक, प्रूफरीडर और अनुवादक भी हैं। LiveJournal पर अपने ब्लॉग में, Kaminskaya खुद को एक टैटू कलाकार के रूप में भी रखती है। उसके चित्र बहुत ही मूल हैं, जो एक अवास्तविक दुनिया को दर्शाते हैं, जहां काल्पनिक चरित्र और कार्टून चरित्र पूरी तरह से मौजूद हैं।

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प्योत्र लुकेनेंको - बेलारूस का एक कलाकार। वह एक सम्मेलन के रूप में शैली द्वारा किसी भी वर्गीकरण पर विचार करते हुए, कई चित्रफलक पेंटिंग में काम करता है। Lukyanenko चित्रों में प्रदर्शित करता है मुख्य ऐतिहासिक और सार्वभौमिक घटनाओं, सामाजिक प्रक्रियाओं युग। दुनिया के बारे में उनकी अपनी धारणा है, जिसे वे अपने चित्रों में व्यक्त करते हैं, ताकि दर्शकों को सोचने के लिए प्रोत्साहित किया जा सके। मानव जीवन... कलाकार चित्र, परिदृश्य और फिर भी जीवन को चित्रित करता है, जो तकनीक में विविध हैं।

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सर्गेई फेडोटोव - एवेंट-गार्डे कलाकार, जिसमें अमूर्त अभिव्यक्ति की शैली में काम करना शामिल है। सीधे के अलावा रचनात्मक गतिविधि पेंटिंग करने पर, वे उन लोगों के लिए वीडियो ट्यूटोरियल भी रिकॉर्ड करते हैं जो पेंट करना सीखना चाहते हैं। उसके कामों को खरीदा जाता है प्रसिद्ध व्यक्तित्व, वे कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किए जाते हैं और निजी संग्रह में मौजूद होते हैं।

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कलाकारों की रचनात्मकता के उपरोक्त सभी उदाहरणों में शैलियों, स्ट्रोक, रंगों और लेखक की दृष्टि में विविधता है, और आप उनके काम की अपनी छाप जोड़ सकते हैं। और उनमें से आप घर पर घूमने के लिए कौन सी पेंटिंग खरीदेंगे?