कलाकार फ्रेंकोइस बाउचर - शीर्षक, जीवनी और दिलचस्प तथ्यों के साथ पेंटिंग। फ़्राँस्वा बाउचर - ललित शैली, पेंटिंग और जीवनी के मास्टर

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फ्रेंकोइस बाउचर (29 सितंबर, 1703, पेरिस - 30 मई, 1770) - फ्रांसीसी चित्रकार, उकेरक, सज्जाकार। एक उज्ज्वल प्रतिनिधि कलात्मक संस्कृतिरोकोको

फ्रेंकोइस बाउचर की जीवनी

फ़्राँस्वा बाउचर का जन्म 29 सितंबर, 1703 को पेरिस में हुआ था। उनके पिता, निकोलस बाउचर, एक कलाकार थे। उन्होंने प्रिंट और कढ़ाई के डिजाइन बनाकर अपना जीवन यापन किया। साथ प्रारंभिक वर्षोंफ़्राँस्वा ने कार्यशाला में अपने पिता की मदद की।

पिता ने अपने बेटे की प्रतिभा की खोज करते हुए उसे फ्रांकोइस लेमोइन के छात्र के रूप में पहचाना। बाउचर ने लेमोइन के साथ कई महीने बिताए और बाद में उन्हें बिना किसी आभार के याद किया।

सत्रह साल की उम्र में, बाउचर ने उत्कीर्णन जीन-फ्रांस्वा कार्स की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिसने उन्हें अपने गुरु के उच्च-रैंकिंग वाले ग्राहकों के साथ-साथ अपने दम पर जीविकोपार्जन करने के साथ-साथ उपयोगी संपर्क बनाने की अनुमति दी।

1720 से, बाउचर ने एक प्रसिद्ध मास्टर-स्मारकवादी एफ। लेमोइन के साथ अध्ययन किया; फिर उन्होंने उत्कीर्णक जे.एफ. कारा सीनियर के स्टूडियो में काम किया, पुस्तक डिजाइन और उत्कीर्णन की कला का अध्ययन किया।

1722 में उन्हें एक नए संस्करण का वर्णन करने के लिए कमीशन दिया गया था " फ्रेंच इतिहास"गेब्रियल डैनियल, और 1723 में उन्हें पेंटिंग के लिए एक अकादमिक पुरस्कार मिला" एविल-मेरोडाच, नबूकदनेस्सर के बेटे और उत्तराधिकारी, राजा जोआचिम के बंधनों से मुक्त।

1722-1723 के वर्षों में "जूलियन के संग्रह" के लिए नक़्क़ाशी के निर्माण में भागीदारी, जिसमें एंटोनी वट्टू के सभी कार्यों को उत्कीर्णन में पुन: प्रस्तुत किया गया था, जिससे उन्हें इस कलाकार के कार्यों से परिचित होने, उनकी रचनात्मक तकनीकों को सीखने की अनुमति मिली। .

1723 में, फ्रांकोइस बाउचर ने रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के रोम पुरस्कार के लिए प्रतियोगिता जीती। इस जीत ने उन्हें रोम में पढ़ने का अधिकार दिया, लेकिन अकादमी की इतालवी शाखा में विजेता के लिए कोई पद रिक्त नहीं था। युवा कलाकार केवल 1727 में इटली की यात्रा करने में सफल रहे।

बाउचर का काम

1731-1760 - यह अवधि बाउचर की प्रतिभा का उदय था। वह पौराणिक और पर कैनवस बनाता है बाइबिल की कहानियां, देहाती, आंतरिक दृश्य, परिदृश्य लिखता है, बैले "पर्सियस" (1746) और ओपेरा-बैले "गैलेंट इंडिया" (1735) के लिए दृश्य बनाता है, टेपेस्ट्री और चीनी मिट्टी के बरतन कारख़ाना के लिए काम करता है।

फ़्राँस्वा बाउचर उस समय के सबसे फैशनेबल कलाकारों में से एक बन गया, एक शिक्षक और पोम्पाडॉर का पसंदीदा।

अपनी जीवनी के दौरान, फ्रांकोइस बाउचर ने बड़ी संख्या में पेंटिंग, सजावट, नक्काशी, सजावटी कपड़े निष्पादित किए, अक्सर बैले और ओपेरा के लिए मंच को सजाया जाता था। नतीजतन, उन्होंने कई शिक्षण और सेवा मानद उपाधियों को अर्जित किया, विशेष रूप से टेपेस्ट्री काम के लिए। कुछ समय के लिए फ्रैगनार्ड उनके छात्र थे।

लौवर में, वालेस संग्रह बाउचर द्वारा किए गए कार्यों का चयन प्रदर्शित करता है। उनकी रचनाएँ "टॉयलेट ऑफ़ वीनस", "बर्थ एंड ट्रायम्फ ऑफ़ वीनस" (मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम, न्यूयॉर्क) संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शित हैं। कलाकारों की कुछ पेंटिंग फ्रिक कलेक्शन और फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में हैं।

उन्होंने ओविड, बोकासियो, मोलिएरे द्वारा मुद्रित पुस्तकों, सचित्र पुस्तकों की कई श्रृंखलाएँ बनाईं। उन्होंने कई तरह के डेकोरेटिव और में काम किया एप्लाइड आर्ट्स: ओपेरा और प्रदर्शन के लिए दृश्यों का निर्माण, शाही टेपेस्ट्री कारख़ाना के लिए पेंटिंग; सेव्रेस पोर्सिलेन उत्पादों के सजावटी चित्रों का प्रदर्शन, चित्रित पंखे, लघुचित्र आदि का प्रदर्शन किया।

चित्रकार बाउचर का काम असाधारण रूप से बहुआयामी है, वह रूपक में बदल गया और पौराणिक भूखंड, चित्रित गाँव के मेलों और फैशनेबल पेरिस का जीवन, शैली के दृश्य, देहाती, परिदृश्य, चित्र लिखे।

बाउचर को कई सम्मानों से सम्मानित किया गया, जिसमें कोर्ट पेंटर (1765) की उपाधि भी शामिल है। वह पेरिस में राजा और मैडम डी पोम्पाडॉर के निजी मकानों के आवासों को सजाने में सक्रिय रूप से शामिल थे। लुई XV के पसंदीदा, मार्क्विस डी पोम्पाडॉर, जिन्हें उन्होंने कई चित्रों में कैद किया, उनके प्रशंसक थे।

वी पिछले साललाइफ रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के निदेशक और "राजा के पहले चित्रकार" थे।

बाउचर की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ उनके असाधारण आकर्षण और उत्तम निष्पादन द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

कलाकार की कृतियाँ

शिकार के बाद डायना, कैनवास पर तेल, 37 x 52 सेमी, कॉन्यैक-सेम का संग्रहालय, पेरिस।
हरक्यूलिस और ओम्फले, 1731-40, कैनवास पर तेल, 90 x 74 सेमी, संग्रहालय ललित कलाउन्हें। एएस पुश्किन, मास्को।
वीनस ने वल्कन से एनीस के लिए हथियार मांगा, 1732, कैनवास पर तेल, 252 x 175 सेमी, लौवर, पेरिस।
कलाकार की पत्नी मैरी बूज़ो का पोर्ट्रेट, 1733।
यूरोपा का बलात्कार, 1732-34, कैनवास पर तेल, 231 x 274 सेमी, वालेस संग्रह, लंदन।
रिनाल्डो और आर्मिडा, 1734, कैनवास पर तेल। 135.5 x 170.5 सेमी, लौवर, पेरिस।
पान की विजय, 1736 नेशनल गैलरी, लंडन।
नाश्ता, 1739, लौवर, पेरिस।
शुक्र का जन्म, 1740, कैनवास पर तेल, 130 x 162 सेमी, राष्ट्रीय संग्रहालय, स्टॉकहोम।
वीनस की विजय, 1740, कैनवास पर तेल, राष्ट्रीय संग्रहालय, स्टॉकहोम।
लेडा और हंस, 1741, कैनवास पर तेल, निजी संग्रह।
स्नान के बाद आराम करती डायना, 1742, कैनवास पर तेल, 56 x 73 सेमी, लौवर, पेरिस।
शिकार के बाद डायना, 1742, कॉन्यैक-जे संग्रहालय, पेरिस।
कामदेव की शिक्षा, 1742, चार्लोटनबर्ग संग्रहालय, बर्लिन।
शौचालय, 1742, कैनवास पर तेल, निजी संग्रह।
एक साधु के साथ लैंडस्केप, 1742, ललित कला संग्रहालय। एएस पुश्किन, मास्को।
बृहस्पति और कैलिस्टो, 1744, कैनवास पर तेल, 98 x 72 सेमी, ललित कला संग्रहालय। एएस पुश्किन, मास्को।
नीले सोफे पर ओडलिस्क, 1745, लौवर, पेरिस।
मैडम बर्गेरेट का पोर्ट्रेट, 1746।

फ्रेंकोइस बाउचर रोकोको युग के एक प्रमुख प्रतिनिधि और एक मास्टर हैं कलात्मक कलामें फ्रेंच पेंटिंग 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। बाउचर के काम को केवल कुछ रंगों और कोणों में चित्रित करना बेहद मुश्किल है, क्योंकि उनका दृश्य गतिविधिन केवल चित्रों पर लागू होता है, बल्कि उत्कीर्णन और सजावट पर भी लागू होता है। राजा के दरबारी कलाकार के रूप में, फ्रांकोइस को बार-बार रचनात्मक रोजगार के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण काम सौंपा गया था, जैसे: किताबें सजाना, पेरिस ओपेरा के लिए अद्वितीय वेशभूषा और चित्र बनाना, प्रदर्शन में भाग लेना अद्वितीय अंदरूनी... फ्रेंकोइस बाउचर अपने समय के एक प्रकार के चरम के रूप में हमारे सामने आते हैं, क्योंकि उनकी अनूठी कला का स्वाद पूरी तरह से प्राप्त अनुभव के बजाय कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित है। और ये सभी विशेषताएं उनके चित्रों और कला के अन्य कार्यों में परिलक्षित होती हैं।

उनके में कलात्मक रचनाएंबाउचर बार-बार पौराणिक कथाओं के साथ-साथ देहाती और रूपक को छूता है। इस तरह के एक असाधारण मिश्रण के लिए धन्यवाद, छवियां दिखाई देती हैं, पूरी तरह से भावुकता, कामुकता और यहां तक कि एक निश्चित अप्राकृतिक मिठास के साथ व्याप्त हैं।

अपने कैनवस में, फ्रांकोइस बाउचर ने उन पात्रों को चित्रित करना पसंद किया जो प्रेम सुखों के आगे झुक जाते हैं, या अपनी दैनिक गतिविधियों को करते हुए चित्रित किए जाते हैं। चित्रों के नायक नीले और हल्के गुलाबी रंगों से भरे हुए हैं। छाया और विरोधाभासों के सहज संक्रमण चित्रों की रचनाओं को वक्र, रेखाओं और आंकड़ों के संस्करणों के पहले से ही जटिल संयोजन में पूरक करते हैं। बाउचर ने शानदार ढंग से चिलमन तकनीकों में महारत हासिल की, पूर्वाभास से प्रकाश देते हुए, अपने पात्रों को इस तरह से व्यवस्थित किया कि कई अन्य वस्तुएं और सजावट उनके बगल में स्थित हो सकें। फ्रेंकोइस बाउचर की कृतियाँ उनके आराम और कामुकता में हड़ताली हैं। बाउचर ने देवी वीनस के साथ-साथ रोजमर्रा की पेरिस की रोजमर्रा की जिंदगी और गांव के जीवन से बहुत ही सरल रेखाचित्रों को विशेष वरीयता और ध्यान दिया।

फ्रेंकोइस बाउचर के चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता हल्के और मोती के स्वर हैं, जिसमें सभी कलाकारों की पेंटिंग बनाई जाती हैं। चित्र के पूरे कथानक को एक प्रकार की धुंध में लपेटकर, कलाकार उन्हें और भी अधिक रहस्य और पारदर्शिता देता है, जिसे उन्होंने हमेशा अपने चित्रों में चित्रित करने का प्रयास किया। बाउचर पौराणिक विषयों के प्रशंसक हैं। उनके चित्रों में कोई सच्चाई और यथार्थवाद नहीं है। चित्रों की पूरी रचना एकरसता से ओत-प्रोत है, लेकिन यह बेहद बारीक विस्तृत और हर स्ट्रोक में परिपूर्ण है।

थोड़ा अंदर घुसकर विशिष्ट तथ्यकलाकार के जीवन से, यह रोम की उनकी यात्रा का उल्लेख करने योग्य है। यह आयोजनइसका एक विशेष चरित्र है, क्योंकि इसने परोक्ष रूप से फ्रेंकोइस बाउचर के पूरे काम को प्रभावित किया। लेखक प्रसिद्ध चित्र, रचनात्मकता के गहन अध्ययन के लिए इटली का दौरा किया और जीवन का रास्ताअल्बानो और पिएत्रो दा कॉर्टोन जैसे सबसे प्रसिद्ध कलाकार। कोर्टोन बाउचर के बाद के काम का एक मौलिक तत्व बन गया। लेखक के चित्र कैनवस से मिलते जुलते थे जो सम्मानित और विरासत में मिले पिएत्रो के ब्रश से निकले थे। लेकिन कोर्टोन के प्रति अपने उत्साही जुनून और श्रद्धा के बावजूद, फ्रांकोइस ने अपनी मौलिकता नहीं खोई, लेकिन केवल अपने कैनवस के कुछ विवरणों पर जोर दिया, जो लेखक के आलोचकों और समकालीनों के अनुसार, अधिक स्पष्ट रूप से सत्यापित हो गए, लापता मजबूत कोर और साहस हासिल कर लिया, प्रकाश के साथ मिश्रित, भविष्य में लेखक की विशेषता, सर्द।

राजा के प्रथम कलाकार का सूक्ष्म मानसिक संगठन उनकी प्रत्येक पौराणिक कृति में स्पष्ट रूप से पाया जाता है। काम "हरक्यूलिस एंड ओम्फले" को बाउचर के सबसे विविध क्षेत्रों की गहराई में रंग और ज्ञान का एक उदाहरण कहा जा सकता है। ललित कला के पारखी बार-बार इस काम में फ्लेमिश उद्देश्यों के उज्ज्वल प्रतिबिंब की ओर इशारा करते हैं, और तदनुसार, कलाकार की दुनिया की गहरी धारणा में। अभिव्यंजक विशेषताएं और क्षणभंगुर, कभी-कभी औसत पर्यवेक्षक के लिए अदृश्य अभिव्यंजक चित्र, विवरण, फ्रेंकोइस के उल्लेखनीय अवलोकन की बात करते हैं। केवल कैनवस के निर्माता, चीजों के सार और उनकी सबसे छोटी विशेषताओं से प्रभावित होकर, जीवों की अनूठी और चरित्र से भरी छवियों को प्राप्त करने और बनाने में सक्षम हैं, इलियड के नायक, साथ ही साथ पौराणिक कथाओं और नृवंशों के महान व्यक्ति।

फ्रेंकोइस बाउचर बच गया और तीव्र संकटआपकी रचनात्मकता। अठारहवीं शताब्दी के अंत में, लेखक ने अभिजात वर्ग के पतन को गहराई से महसूस किया और झेला। उस समय के कुलीन समाज ने फ्रांकोइस को एक दयनीय पैरोडी की याद दिला दी, जो पुरानी व्यवस्था का मजाक था। लेखक ने खुद को अवशेषों के समय में पाया और इसने नाटकीय रूप से उसकी लिखावट को बदल दिया। कलाकार के चित्र कठोर, अस्वाभाविक रूप से ठंडे और, कुछ पारखी लोगों की राय में, "बेजान" हो गए हैं। जैसा कि अभिजात वर्ग के अवशेषों में, दिखावटी पाथोस, उपहास और श्रेष्ठता के कठोर तत्व, कैनवस पर अहंकार दिखाई दिया। छवियों और उनके पात्रों की कृपा, नाजुकता - लेखक के प्रशंसकों द्वारा पसंद किए जाने वाले तत्व, गुमनामी में गायब हो गए, भावनाओं की धूल के नीचे छिप गए और लेखक के अस्पष्ट दुःख के बारे में बीते दिनऔर नींव सांस्कृतिक जीवनसमाज। बुश में निहित रोकोको, मान्यता और कुरूपता से परे विकृत था। इस प्रकार, एक बार फिर, कलाकार के चित्रों ने उसकी आंतरिकता को प्रतिबिंबित किया दिल का दर्दरचनात्मक प्रकृति के अनुभव और सूक्ष्मता।

ऐसा माना जाता है कि महिमा आती है अच्छा कलाकारमृत्यु के बाद ही। फ़्राँस्वा बाउचर नियम के अपवाद थे: वह "किंग लुई XV के पहले चित्रकार" और रॉयल एकेडमी ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के निदेशक थे।

2. फ्रेंकोइस बाउचर। आत्म चित्र

फ़्राँस्वा बाउचर का जन्म 29 सितंबर, 1703 को पेरिस में हुआ था। उनके पिता ने कढ़ाई के डिजाइनों को चित्रित करके जीवनयापन किया। छोटे फ्रांकोइस की क्षमताओं को देखते हुए, उसके पिता ने उसे पढ़ने के लिए भेजा।

3. फ्रेंकोइस बाउचर। कलाकार की पत्नी मैरी-जीन बुज़ोट का पोर्ट्रेट

सबसे पहले, फ्रांकोइस बाउचर गेब्रियल डैनियल के "फ्रांसीसी इतिहास" को चित्रित करने में लगे हुए थे, इटली के चारों ओर यात्रा की, पेंटिंग के स्थानीय उस्तादों का अध्ययन किया, पौराणिक और बाइबिल विषयों, आंतरिक दृश्यों, परिदृश्य, देहाती और यहां तक कि बैले के लिए दृश्यों का निर्माण किया। एक शब्द में, वह एक बहुत ही बहुमुखी और अत्यंत सामाजिक रूप से उपयोगी गुरु थे।

4. फ्रेंकोइस बाउचर। शेरेटन में मिल

5. फ्रेंकोइस बाउचर। अपोलो एक चरवाहे के सामने एक देवता की आड़ में प्रकट होता है

सबसे अधिक संभावना है, यह इस तरह से जारी रहेगा। क्या फ्रांकोइस बाउचर एक पूरी तरह से सफल चित्रकार बन जाएगा, अपने लिए अपने परिदृश्य और चरवाहों को चित्रित करेगा, और निश्चित रूप से अपेक्षाकृत व्यापक संख्या में पारखी लोगों से मान्यता प्राप्त करेगा ललित कला... लेकिन वह सिर्फ अच्छे कलाकारों में से एक होगा।

6. फ्रेंकोइस बाउचर। मार्क्विस डी पोम्पाडॉर

राजा के पसंदीदा, मारकिस डी पोम्पाडॉर ने सब कुछ बदल दिया। लुई के विपरीत, जो संकीर्ण सोच वाला, आलसी और भ्रष्ट था, वह शिक्षित, बुद्धिमान और, जैसा कि उन दिनों में प्रथागत था, लेखकों, मूर्तिकारों और कलाकारों को संरक्षण देता था। परंतु अच्छा स्वादऔर वह अनुपात की अपनी समझ में भिन्न नहीं थी: उदाहरण के लिए, उसने वोल्टेयर को अपने परोपकारी व्यवहार से चिढ़ दिया।

7. फ्रेंकोइस-ह्यूबर्ट ड्रोएट। मार्क्विस डी पोम्पाडॉर

1748 में, फ्रांकोइस बाउचर ने मार्क्विस डी पोम्पाडॉर के लिए काम करना शुरू किया, वर्साय के लगातार आगंतुक बन गए, और चार साल बाद उन्हें लौवर में रहने और काम करने की भी अनुमति दी गई। फ्रांकोइस बाउचर जानता था कि मार्क्विस क्या चाहता है उसे कैसे महसूस करना है। शैंपेन, ट्रफल्स और चॉकलेट से ज्यादा मजबूत, वह केवल खुद से प्यार करती थी और कम से कम तस्वीरों में चमकदार सुंदर, शानदार और युवा रहना चाहती थी।

8. फ्रेंकोइस बाउचर। शौचालय के पीछे महिला

कलाकार निजी आदेशों से अभिभूत था: हर कोई राजा के पसंदीदा के चित्र बनाना चाहता था।

9. फ्रेंकोइस बाउचर। लेडा और हंस

10. फ्रेंकोइस बाउचर। डायना की आड़ में बृहस्पति कैलिस्टो को बहका रहा है

Marquise de Pompadour की मृत्यु के बाद, सफलता समाप्त हो गई। कुछ लोग फ्रांकोइस बाउचर द्वारा पेंटिंग खरीदना चाहते थे, उन पर युवाओं को भ्रष्ट करने का आरोप लगाया गया था, और नैतिकतावादी डेनिस डाइडरोट ने कहा: "ऐसा चित्रकार कैनवास पर क्या पकड़ सकता है? केवल आपकी गंदी कल्पनाएँ। और उस आदमी की और क्या कल्पनाएँ हो सकती हैं जो अपना अधिकांश समय निम्न-श्रेणी की वेश्याओं की संगति में बिताता है? ”

11. फ्रेंकोइस बाउचर। सुनहरे बालों वाली

डाइडरॉट कुछ हद तक सही था: अदालत में नैतिकता विशेष रूप से सख्त नहीं थी। पेंटिंग "ब्लोंड ओडालिस्क" के लिए बाउचर ने लुई XV की मालकिन के लिए पोज़ दिया, जो पंद्रह साल की थी। एक किंवदंती है कि बाउचर ने मार्किस और काउंटेस को मॉडल के रूप में आमंत्रित किया, जिन्हें नग्न अवस्था में विशेष आनंद मिला।

12. गुस्ताव लुंडबर्ग। फ्रेंकोइस बाउचर का पोर्ट्रेट

आज, कला समीक्षक फ्रेंकोइस बाउचर के चित्रों को बहुत अधिक नहीं आंकते हैं: कौशल को पहचानते हुए, कई फ्रांसीसी पारखी मानते हैं कि कलात्मक स्वादकुछ पेंटिंग अलग नहीं हैं।

फ़्राँस्वा बाउचर (1703-1770), फ्रांसीसी चित्रकार, प्रिंटमेकर, डेकोरेटर, "राजा का पहला चित्रकार", रोकोको शैली के सबसे प्रतिभाशाली उस्तादों में से एक, 18वीं शताब्दी की शुरुआत में सभी प्रकार की फ्रांसीसी कला के विधायक। बाउचर के पहले गुरु उनके पिता निकोला बाउचर थे, जो एक विनम्र पेंटिंग शिक्षक और कढ़ाई पैटर्न के ड्राफ्ट्समैन थे। तब बाउचर कुछ समय के लिए फ्रांकोइस लेमोइन के छात्र थे, जिसके बाद उन्होंने उत्कीर्णक जीन-फ्रेंकोइस कार्स के प्रशिक्षण में प्रवेश किया, जो फ्रीमेसन डिप्लोमा के लिए विगनेट्स, हथियारों के कोट और प्रतीक बनाने में लगे हुए थे। 1722 में, बाउचर को हॉनर गेब्रियल डैनियल द्वारा "फ्रांसीसी इतिहास" के एक नए संस्करण को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, और 1723 में बाउचर को "ईविल-मेरोडाच, नबूकदनेस्सर के बेटे और वारिस, राजा जोआचिम की बेड़ियों से मुक्त" पेंटिंग के लिए एक अकादमिक पुरस्कार मिला। ।" 1725 में बाउचर ने युवा लेखकों की प्रदर्शनी में कई पेंटिंग प्रस्तुत कीं और उन्हें एंटोनी वट्टू के कार्यों के प्रकाशन में सहयोग करने के लिए डी जूलिएन द्वारा आमंत्रित किया गया। 1727 में, फ्रांकोइस बाउचर अपने खर्च पर रोम गए, जहां उन्होंने चित्रकारों फ्रांसेस्को अल्बानी और पिएत्रो दा कॉर्टोना के काम का लगन से अध्ययन किया, कलाकार की तुलना अक्सर बाद के साथ की जाती थी। 18वीं शताब्दी के आधुनिक आलोचकों ने पाया कि फ्रांस्वा बाउचर द्वारा इटली से लौटने पर चित्रित चित्रों को सुंदरता और साहसी ताकत से अलग किया गया था; यह, शायद, उन चित्रों पर लागू होता है, जो केवल लैवरेंटी कार्स द्वारा प्रकाशित उत्कीर्णन में हमारे पास आए हैं, क्योंकि इन चित्रों के मूल अवशेष नहीं बचे हैं। 24 नवंबर, 1731 को, फ्रेंकोइस बाउचर को अकादमी में भर्ती कराया गया, जहाँ उन्होंने पौराणिक चित्र "वीनस एंड वल्कन विथ वेपन्स फॉर एनीस" चित्रित किया। 1734 में बाउचर को "रिनाल्डो और आर्मिडा" पेंटिंग के लिए शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था, और उसी वर्ष कलाकार ने वर्साय के महल में रानी के कमरे को अनुकंपा, बहुतायत, वफादारी और विवेक के अलंकारिक आंकड़ों से सजाया। 1755-1765 के दशक में, बाउचर ने पेरिस में रॉयल टेपेस्ट्री कारख़ाना का निर्देशन किया, 1765 से फ़्राँस्वा बाउचर रॉयल एकेडमी ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के निदेशक बने।

18 वीं शताब्दी का चालीसवां दशक रोकोको शैली की फ्रांसीसी कला में एक समृद्ध काल था, जो महान समाज के कुलीन आदर्शों को दर्शाता था।

स्नान डायना, 1742 शुक्र जन्म, 1740

लौवर संग्रहालय, पेरिस राष्ट्रीय संग्रहालय, स्टॉकहोम

सबसे अधिक प्रसिद्ध कलाकाररोकोको फ्रांकोइस बाउचर थे, जिन्होंने पेंटिंग के अलावा, सभी प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में काम किया: उन्होंने टेपेस्ट्री के लिए कार्डबोर्ड बनाए, सेवरेस पोर्सिलेन के लिए चित्र, चित्रित पंखे, लघु चित्र और प्रदर्शन किए। सजावटी पेंटिंग... बाउचर की पेंटिंग अपने समय की कला के सजावटी सिद्धांतों को पूरी तरह से दर्शाती है। शुरुआत में बाउचर रचनात्मक पथएंटोनी वट्टू (कलाकार के चित्रों को उकेरा गया) से प्रभावित थे, बाद में उन्होंने पौराणिक, देहाती, शैली के दृश्यों के साथ प्लाफॉन्ड, पैनल, पेंटिंग, सुरुचिपूर्ण ढंग से चुलबुले चित्र, रमणीय परिदृश्य, नरम चांदी-हरे रंग के स्वर में बनाए रखा।

Charaton . में Beauvais Mill के आसपास के क्षेत्र में लैंडस्केप

रोकोको पेंटिंग की पसंदीदा शैलियों में से एक देहाती मकसद थे, जिन विषयों को कलाकारों ने मुख्य रूप से प्राचीन पौराणिक कथाओं में पाया था।

प्रतिभाशाली सज्जाकार फ्रांकोइस बाउचर नासमझ उत्सव कला के निर्माता थे, जो जीवन को देखने पर इतना आधारित नहीं था जितना कि कामचलाऊ व्यवस्था पर। किंग लुई XV के "पहले कलाकार", अभिजात वर्ग के पसंदीदा, अकादमी के निदेशक, बाउचर ने किताबें डिजाइन की, अंदरूनी हिस्सों के लिए सजावटी पैनल, टेपेस्ट्री के लिए पेंटिंग, बुनाई कारखानों का नेतृत्व किया, पेरिस ओपेरा के लिए सेट और वेशभूषा बनाई, आदि। चित्रोंबाउचर ने पौराणिक कथाओं, रूपक और देहाती की ओर रुख किया, जिसकी व्याख्या में भावुकता और मिठास के लक्षण कभी-कभी प्रकट होते थे। चुलबुले शुक्र और अप्सराएं, लापरवाह चंचल कामदेव, भोग-विलास में लिप्त देहाती पात्र प्यार, नायकोंउनकी सुरुचिपूर्ण पेंटिंग। कलाकार ने अपने हल्के गुलाबी शरीर को छाया और हाफ़टोन के नीले और मोती संक्रमण, तीखे चेहरे, सुंदर आंदोलनों के साथ कब्जा कर लिया, जो अक्सर व्यवहार में गिरते थे। फ्रेंकोइस बाउचर ने घुंघराले रेखाओं और आकृतियों के एक जटिल इंटरविविंग पर रचनाएँ बनाईं, शानदार ढंग से पूर्वाभास में महारत हासिल की, नायकों के आसपास प्रभावी ढंग से पर्दे, माला, फूल, घूमते हुए बादलों का इस्तेमाल किया।

रोकोको अंदरूनी समाधान के साथ रचनाओं को जोड़ते हुए, कलाकार ने हल्के रंग को प्राथमिकता दी, जो गुलाबी-लाल, सफेद और हल्के नीले रंग के टन पर बनाया गया था। अवलोकन से रहित नहीं, जैसा कि उनके चित्र और शैली पेंटिंग, बाउचर ने छवियों की सत्यता के लिए प्रयास नहीं किया, आमतौर पर कामुक रूप से आदर्श और नीरस की उनकी व्याख्या में।

शुक्र का शौचालय, 1751

"टॉयलेट ऑफ वीनस" (सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), एक लहर जैसी लय के साथ एक रचना, जो इसमें उत्साह और शांति के साथ शासन करती है, बाउचर की रचनात्मकता के सुनहरे दिनों की है। "शेफर्ड्स सीन" (सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) बाउचर के देहाती, मनोरंजक और चंचल, विडंबना से भरा एक विचार देता है।

1730 के दशक की शुरुआत में चरवाहा दृश्य

बाउचर की प्रतिभा की गीतात्मक विशेषताएं ग्रामीण प्रकृति के एक रूपांकन के साथ, जीर्ण-शीर्ण मिलों और झोपड़ियों के निकट अंतरंग कोनों के साथ, उनके सजावटी परिदृश्य में प्रकट हुईं। उनकी प्राचीन नायिकाओं के सुंदर, सुंदर आंकड़े चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियों के समान हैं।

बाउचर को हल्की पेंटिंग पसंद थी और वह सुरुचिपूर्ण नीले, गुलाबी और हरे रंग के टन पसंद करते थे। बाउचर के 1720-1730 के कुछ चित्रों में, गर्म और रंग में समृद्ध (हरक्यूलिस और ओम्फले, राज्य संग्रहालयललित कला, मॉस्को), फ्लेमिश कला की गूँज ध्यान देने योग्य हैं।

बाद के कार्यों में ("बाथिंग डायना", 1742, लौवर, पेरिस; मार्क्विस पोम्पाडॉर का चित्र, 1752, वालेस, लंदन का संग्रह) गुलाबी और नीले रंग के रंगों की एक बहुतायत के साथ, घुमावदार अंतःक्रियात्मक रेखाएं और जटिल पूर्वाभास, सजावट, कामुकता , और रोकोको में निहित कुछ भद्दे अनुग्रह को बढ़ाया जाता है, "चीनी मिट्टी के बरतन" आंकड़ों की छाप।

मार्क्विस डी पोम्पाडॉर का पोर्ट्रेट, 1756

18 वीं शताब्दी के 50 के दशक के उत्तरार्ध में, बाउचर का काम बहुत ही सारगर्भित और ठंडा हो गया, पेंटिंग कठोर थी, और रचनाओं में झूठे रास्ते दिखाई दिए। रचनात्मक संकटबाउचर कुलीन संस्कृति के सामान्य पतन के कारण रोकोको शैली की गिरावट को दर्शाता है। 30 मई, 1770 को बाउचर की मृत्यु हो गई।

बाउचर के सबसे प्रतिभाशाली छात्र, कलाकार जीन होनोर फ्रैगनार्ड, को रोकोको मास्टर से विरासत में मिली थी, जो आंकड़ों की व्याख्या और चित्र के कथानक, रंग की निर्भीकता और रचना की स्वतंत्रता में लालित्य है। बाउचर के उत्कृष्ट सजावटी और सचित्र उपहार की उनके समकालीनों ने सराहना की। हालांकि, उनकी मृत्यु के तुरंत बाद बाउचर की प्रसिद्धि क्लासिकवाद की प्रतिक्रिया के प्रभाव में पूरी तरह से गिर गई। फ्रेंकोइस बाउचर पर युवाओं को भ्रष्ट करने का आरोप लगाया जाने लगा, और कलाकार के सर्वश्रेष्ठ चित्रों को खरीदार नहीं मिले। वर्तमान में, इन अनुचित आरोपों ने अपना महत्व खो दिया है, आधुनिक आलोचना फ्रांकोइस बाउचर को 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी स्कूल ऑफ पेंटिंग के कलाकारों के बीच एक सम्मानजनक स्थान देती है।

फ़्राँस्वा बाउचर एक महान फ्रांसीसी चित्रकार, चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं। में से एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधिशैली। आश्चर्यजनक पेंटिंग बनाने के अलावा और चित्रों, थिएटर की सजावट, चीनी मिट्टी के बरतन पेंटिंग, उत्कीर्णन में लगे हुए थे, और क्लासिक लेखकों की पुस्तकों को भी चित्रित करते थे। उन लेखकों में जिनकी किताबें फ्रांकोइस बाउचर द्वारा चित्रित की गई थीं, जैसे: मोलिरे, जियोवानी बोकासियो, ओविड।

फ़्राँस्वा बाउचर का जन्म 29 सितंबर, 1703 को पेरिस में हुआ था। उन्हें कम उम्र से ही पेंटिंग और पेंटिंग की कला से परिचित कराया गया था। उनके पिता थे पेशेवर कलाकारऔर एक उकेरक, और युवा फ्रांकोइस ने उसकी कार्यशाला में उसकी मदद की। इसके बाद, उन्होंने एक वास्तविक प्रतिभा की खोज की, जिसने उन्हें पूरे फ्रांस और फिर पूरी दुनिया में गौरवान्वित किया। उनका काम एकदम सही और बिल्कुल मनमोहक है। के सबसेकलाकार की कृतियाँ पौराणिक विषयों के साथ-साथ रूपक, चित्र, शैली के दृश्य, परिदृश्य, देहाती के लिए समर्पित हैं। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने कई सम्मान प्राप्त किए और असामान्य रूप से मांग और मूल्यवान थे।

फ़्राँस्वा बाउचर की उपाधि से सम्मानित किया गया दरबारी चित्रकाररॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के निदेशक थे, उन्हें राजा का पहला चित्रकार माना जाता था। उनकी कला के प्रशंसक खुद मार्क्विस डी पोम्पाडॉर (जीन-एंटोनेट पॉइसन) थे। उन्होंने शाही अपार्टमेंट और शाही इमारतों और आवासों के अन्य अंदरूनी हिस्सों को चित्रित किया, जिसे अपने समय के एक कलाकार के लिए उपलब्धि का शिखर माना जाता था।

बहुत समकालीन आलोचकमाना जाता है कि उनकी कला बहुत मृदु, बहुत खुली और इसलिए भोली थी, लेकिन इस कलाकार के चित्र, चित्र और चित्र अभी भी दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं और रखे गए हैं अधिकांश में प्रसिद्ध संग्रहालय , सहित: ललित कला के लौवर संग्रहालय। अलेक्जेंडर पुश्किन, लंदन में नेशनल गैलरी, चार्लोटनबर्ग संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, प्राडो संग्रहालय, हर्मिटेज और कई अन्य। फ्रांकोइस बाउचर के सबसे प्रसिद्ध छात्रों में से एक जीन होनोर फ्रैगनार्ड थे, जिन्होंने न केवल कलाकार के कौशल के सभी रहस्यों को शानदार ढंग से अपनाया, बल्कि इस दिशा को विकसित करने में भी कामयाब रहे, इसमें अपनी लिखावट जोड़कर। फ्रांसीसी कलाकार 30 मई, 1770 को फ्रांस्वा बाउचर की मृत्यु हो गई।

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