अभी भी जीवन के लिए रवैया अलग युगबदल गया, कभी-कभी इसे व्यावहारिक रूप से भुला दिया गया, और कभी-कभी यह चित्रकला की सबसे लोकप्रिय शैली थी। कैसे स्वतंत्र शैलीपेंटिंग यह 17 वीं शताब्दी में डच कलाकारों के कार्यों में दिखाई दी। रसिया में लंबे समय तकअभी भी जीवन को निचली शैली के रूप में माना जाता था, और केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यह एक पूर्ण शैली बन गई। चार सदियों के इतिहास में, कलाकारों ने बहुत कुछ बनाया है भारी संख्या मेअभी भी जीवित है, लेकिन इस संख्या में भी, सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्यशैली के लिए।

स्टिल लाइफ विद हैम एंड सिल्वर प्लेट्स (1649) विलेम क्लेज़ हेडा (1594-1682) द्वारा।

डच कलाकार स्थिर जीवन के एक मान्यता प्राप्त उस्ताद थे, लेकिन यह वह पेंटिंग है जो उनके काम में सामने आती है। यहां खेड़ा की रोजमर्रा की घरेलू वस्तुओं को संप्रेषित करने का कौशल ध्यान देने योग्य है - उनमें से प्रत्येक की वास्तविकता की भावना पैदा होती है। एक समृद्ध मेज़पोश से ढकी मेज पर एक एम्बर नींबू, ताजा हैम का एक टुकड़ा और चांदी के बर्तन हैं। कल अभी खत्म हुआ है, इसलिए मेज पर थोड़ी सी गड़बड़ी है, जो तस्वीर को और भी वास्तविक बना देती है। अधिकांश डच अभी भी इस अवधि के जीवन की तरह, यहाँ प्रत्येक वस्तु किसी न किसी प्रकार का शब्दार्थ भार वहन करती है। तो, चांदी के व्यंजन सांसारिक धन की बात करते हैं, हैम का अर्थ है कामुक सुख, और नींबू - बाहरी सुंदरताभीतर की कड़वाहट को छुपाना। इन प्रतीकों के माध्यम से, कलाकार हमें आत्मा के बारे में अधिक सोचने की याद दिलाता है, न कि केवल शरीर के बारे में। पेंटिंग को एक भूरे-भूरे रंग के पैमाने पर निष्पादित किया गया है, जो इस युग की सभी डच पेंटिंग के लिए विशिष्ट है। अपनी स्पष्ट शोभा के अलावा, यह स्थिर जीवन एक अगोचर के बारे में भी बताता है " शांत जीवन»वस्तु, जिसे कलाकार की चौकस निगाहों से देखा गया था।

पीचिस एंड पीयर्स (1895) पॉल सेज़ेन (1830-1906)।

स्थिर जीवन की शैली हमेशा बहुत रूढ़िवादी रही है। इसलिए, लगभग 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, यह 17वीं शताब्दी की तरह ही दिखता था। जब तक पॉल सेज़ेन ने पदभार संभाला। उनका मानना ​​​​था कि पेंटिंग को वस्तुनिष्ठ रूप से वास्तविकता व्यक्त करनी चाहिए, और पेंटिंग प्रकृति के नियमों पर आधारित होनी चाहिए। Cezanne ने रूप और रंग के संश्लेषण, रूप और स्थान के एकीकरण के माध्यम से परिवर्तनशील नहीं, बल्कि किसी वस्तु के निरंतर गुणों को व्यक्त करने की मांग की। और स्थिर जीवन शैली इन प्रयोगों के लिए एक उत्कृष्ट विषय बन गई है। स्थिर जीवन में प्रत्येक वस्तु "पीच एंड पीयर्स" को विभिन्न कोणों से दर्शाया गया है। तो हम ऊपर से एक मेज, फल और एक मेज़पोश - बगल से, एक छोटी मेज - नीचे से, और एक ही समय में सामान्य रूप से एक जग देखते हैं विभिन्न पक्ष... सीज़ेन आड़ू और नाशपाती के आकार और मात्रा को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास करता है। ऐसा करने के लिए, वह ऑप्टिकल कानूनों का उपयोग करता है, इसलिए गर्म रंगों (लाल, गुलाबी, पीला, सुनहरा) को हमारे द्वारा वक्ताओं के रूप में माना जाता है, और ठंड (नीला, नीला, हरा) - गहराई में घट रहा है। इसलिए, उसके स्थिर जीवन में वस्तुओं का आकार प्रकाश पर निर्भर नहीं करता है, बल्कि स्थिर बना दिया जाता है। यही कारण है कि Cezanne स्मारकीय दिखती है।

"ब्लू मेज़पोश" (1909) हेनरी मैटिस (1869-1954).

यह कितनी अजीब पेंटिंग है - एक स्थिर जीवन: यह आपको उन चीजों की एक प्रति की प्रशंसा करता है, जिनके मूल की आप प्रशंसा नहीं करते हैं।

ब्लेस पास्कल

दरअसल, क्या आपने कभी किचन टेबल से फल देखना बंद किया है? अच्छा ... सिवाय जब मैं भूखा था, है ना? लेकिन फलों की संरचना या फूलों के शानदार गुलदस्ते वाली तस्वीर को घंटों तक निहारा जा सकता है। यह इसमें है कि स्थिर जीवन का विशेष जादू निहित है।

फ़्रेंच से अनुवादित, स्थिर जीवन का अर्थ है "मृत प्रकृति"(प्रकृति मोर्टे)। हालाँकि, यह केवल एक शाब्दिक अनुवाद है।

वास्तव में स्थिर वस्तु चित्रण- यह गतिहीन, जमी हुई वस्तुओं (फूल, सब्जियां, फल, फर्नीचर, कालीन, आदि) की एक छवि है। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम के भित्तिचित्रों पर पहले अभी भी जीवन पाए जाते हैं।

स्टिल लाइफ (पोम्पेई से फ्रेस्को) 63-79, नेपल्स, नेशनल गैलरीकैपोडिमोन्टे। लेखक अनजान है।

जब एक दोस्त रोमन से मिलने आया, तो नियम अच्छा स्वादमांग की कि घर का मालिक अपना सबसे अच्छा चांदी का बर्तन दिखाए। पोम्पेई में वेस्टोरियस प्रिस्कस के मकबरे से स्थिर जीवन में यह परंपरा स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है।

रचना के केंद्र में शराब और पानी के मिश्रण के लिए एक बर्तन है, जो प्रजनन क्षमता के देवता डायोनिसस-लिबर का अवतार है। सुनहरी मेज के दोनों किनारों पर सममित रूप से जग, करछुल, शराब के सींग रखे गए हैं।

हालांकि, अभी भी जीवन केवल फल, सब्जियां और फूल नहीं है, बल्कि यह भी है ... एक मानव खोपड़ी, जिसे क्षणिकता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है मानव जीवन... इस तरह से अभी भी जीवन का प्रतिनिधित्व वनिता शैली के समर्थकों द्वारा किया गया था, जो अभी भी जीवन के विकास के प्रारंभिक चरण के प्रतिनिधि थे।

एक उत्कृष्ट उदाहरण एक अलंकारिक स्थिर जीवन है डच कलाकार विलेम क्लेस हेडा, जहां खोपड़ी के बगल में एक पाइप चित्रित किया गया है - सांसारिक सुखों की मायावीता का प्रतीक, एक कांच का बर्तन - जीवन की नाजुकता का प्रतिबिंब, चाबियाँ - एक गृहिणी की शक्ति का प्रतीक जो स्टॉक को नियंत्रित करती है। चाकू जीवन की भेद्यता का प्रतीक है, और ब्रेज़ियर, जिसमें कोयले बमुश्किल चमकते हैं, का अर्थ है इसका विलुप्त होना।

घमंड। वनितास, 1628, विलेम क्लेज़ हेडा।

विलेम हेड को सही कहा जाता है "नाश्ता मास्टर"।भोजन, व्यंजन और रसोई के बर्तनों की एक दिलचस्प व्यवस्था की मदद से, कलाकार ने चित्रों के मूड को सटीक रूप से व्यक्त किया। और चांदी के कटोरे और कांच के प्यालों की पूरी तरह चिकनी सतहों पर प्रकाश की चमक को चित्रित करने के उनके कौशल ने कलाकार के प्रसिद्ध समकालीनों को भी चकित कर दिया।

यह अविश्वसनीय है कि खेड़ा हर छोटी चीज को कितनी सटीक और नाजुक ढंग से व्यक्त करने में सक्षम था: प्रकाश का खेल, आकार की ख़ासियत, वस्तुओं का रंग। डचमैन के सभी चित्रों में वस्तुओं की दुनिया के लिए रहस्य, कविता, ईमानदारी से प्रशंसा है।

प्रसिद्ध कलाकारों का अभी भी जीवन

फिर भी जीवन अक्सर शौकीन था प्रसिद्ध कलाकार... यह ब्रश के उस्तादों और उनके रमणीय कार्यों के बारे में है जो मैं आपको आगे बताऊंगा।

पाब्लो पिकासो दुनिया के सबसे महंगे कलाकार हैं

अद्वितीय और अनुपयोगी - इसे ही वे उत्कृष्ट कहते हैं स्पेनिश कलाकार XX सदी पब्लो पिकासो। लेखक की प्रत्येक रचना मौलिक रचना और प्रतिभा का मेल है।

फूलों के गुलदस्ते के साथ फिर भी जीवन, 1908

बल्ब के साथ फिर भी जीवन, 1908

पारंपरिक रूप से परिपूर्ण, यथार्थवादी, हल्के और चमकीले रंगों से भरे हुए, या नीरस-ग्रे टोन में बने उदास अभी भी जीवन के अलावा, पिकासो का शौक था क्यूबिज्म... कलाकार ने अपने चित्रों में वस्तुओं या पात्रों को छोटे ज्यामितीय आकृतियों में रखा।

और यद्यपि कला समीक्षकों ने पिकासो के घनवाद को मान्यता नहीं दी, अब उनका काम अच्छी तरह से बिक रहा है और दुनिया के सबसे अमीर संग्राहकों के अंतर्गत आता है।

गिटार और शीट संगीत, 1918

सनकी विन्सेंट वान गाग

प्रसिद्ध तारों वाली रात के साथ, सूरजमुखी के साथ चित्रों की एक श्रृंखला वैन गॉग के काम का एक अनूठा प्रतीक बन गई है। कलाकार ने अपने दोस्त पॉल गाउगिन के आगमन के लिए आर्ल्स में अपने घर को सूरजमुखी से सजाने की योजना बनाई।

"आकाश एक रमणीय नीला है। सूरज की किरणें- हल्के पीले। वर्मीर की डेल्फ़्ट पेंटिंग से स्वर्गीय नीले और पीले रंग के स्वरों का यह नरम, जादुई संयोजन ... मैं इतना सुंदर कुछ नहीं लिख सकता ... "- वैन गॉग ने कयामत से कहा। शायद इसीलिए कलाकार ने अनगिनत बार सूरजमुखी को चित्रित किया।

12 सूरजमुखी के फूलदान, 1889

दुखी प्यार, गरीबी और काम की अस्वीकृति कलाकार को पागल काम करने के लिए प्रेरित करती है और उसके स्वास्थ्य को बहुत कमजोर करती है। लेकिन पेंटिंग के बारे में प्रतिभाशाली चित्रकारहठपूर्वक लिखा: "भले ही मैं निन्यानवे बार गिर जाऊं, फिर भी मैं सौवीं बार उठूंगा।"

लाल खसखस ​​और डेज़ी के साथ फिर भी जीवन। औवर्स, जून 1890.

इरेज़। सेंट-रेमी, मई 1890

पॉल सेज़ेन द्वारा सर्वव्यापी अभी भी जीवन

"मैं प्रकृति को अनंत काल लौटाना चाहता हूं",- महान फ्रांसीसी कलाकार पॉल सेज़ेन को दोहराना पसंद था। कलाकार ने प्रकाश और छाया का एक यादृच्छिक नाटक नहीं, बदलते नहीं, बल्कि वस्तुओं की निरंतर विशेषताओं का चित्रण किया।

सभी पक्षों से वस्तुओं को दिखाने के प्रयास में, वह उनका वर्णन इस तरह से करता है कि दर्शक शांत जीवन की प्रशंसा करता है, जैसे कि विभिन्न कोणों से। हम ऊपर से टेबल, टेबलक्लोथ और साइड से फल, नीचे टेबल में बॉक्स और एक ही समय में अलग-अलग तरफ से जग देखते हैं।

आड़ू और नाशपाती, 1895

चेरी और आड़ू के साथ फिर भी जीवन, 1883-1887

समकालीन कलाकारों का अभी भी जीवन

रंगों का एक पैलेट और रंगों की एक विस्तृत विविधता आज के अभी भी जीवन के स्वामी को अविश्वसनीय यथार्थवाद और सुंदरता प्राप्त करने की अनुमति देती है। क्या आप प्रतिभाशाली समकालीनों के प्रभावशाली चित्रों की प्रशंसा करना चाहते हैं?

ब्रिटान सेसिल कैनेडी

इस कलाकार के चित्रों से आपकी नज़र हटाना असंभव है - वह जड़ी-बूटियों से इतना मुग्ध है! मम्म ... मुझे लगता है कि मैं पहले से ही इन आश्चर्यजनक सुंदर फूलों को सूंघ सकता हूं। और आप?

सेसिल कैनेडी को हमारे समय का सबसे प्रमुख ब्रिटिश कलाकार माना जाता है। कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों के विजेता और कई लोगों के पसंदीदा " दुनिया की ताकतवरयह ”, कैनेडी तब भी प्रसिद्ध हुए जब वह 40 से अधिक के थे।

बेल्जियम के कलाकार जूलियन स्टेपर्स

बेल्जियम के कलाकार जूलियन स्टेपर्स के जीवन के बारे में जानकारी दुर्लभ है, जो उनके चित्रों के बारे में नहीं कहा जा सकता है। कलाकार का हंसमुख जीवन दुनिया के सबसे अमीर लोगों के संग्रह में है।

ग्रेगरी वैन राल्ते

समकालीन अमेरिकी कलाकार ग्रेगरी वान राल्ते विशेष ध्यानप्रकाश और छाया के खेल पर आधारित है। कलाकार को विश्वास है कि प्रकाश सीधे नहीं गिरना चाहिए, बल्कि जंगल, पेड़ के पत्तों, फूलों की पंखुड़ियों, या पानी की सतह से परिलक्षित होना चाहिए।

प्रतिभाशाली कलाकार न्यूयॉर्क में रहता है। उन्हें जल रंग तकनीक का उपयोग करके स्थिर जीवन रेखाचित्र बनाने का शौक है।

ईरानी कलाकार अली अकबर सादेही

अली अकबर सादेगी सबसे सफल ईरानी कलाकारों में से एक हैं। अपने कार्यों में, वह पारंपरिक ईरानी चित्रों की रचनाओं, आइकन पेंटिंग और सना हुआ ग्लास कला के साथ फ़ारसी सांस्कृतिक मिथकों को कुशलता से जोड़ता है।

समकालीन यूक्रेनी कलाकारों का अभी भी जीवन

आप जो कुछ भी कहते हैं, लेकिन ब्रश के यूक्रेनी स्वामी में - उनका अपना, महामहिम के अभी भी जीवन की एक अनूठी दृष्टि। और अब मैं इसे तुम्हारे सामने सिद्ध करूँगा।

सर्गेई शापोवालोव

सर्गेई शापोवालोव की पेंटिंग भरी हुई हैं सूर्य खरगोश... उनकी प्रत्येक कृति प्रकाश, दया और प्रेम से भरी हुई है जन्म का देश... और कलाकार का जन्म किरोवोग्राद क्षेत्र के नोवगोरोडकोवस्की जिले के इंगुलो-कामेनका गांव में हुआ था।

सर्गेई शापोवालोव - यूक्रेन के सम्मानित कलाकार, सदस्य राष्ट्रीय संघकलाकार की।

इगोर डेरकाचेव

यूक्रेनी कलाकार इगोर डेरकाचेव का जन्म 1945 में निप्रॉपेट्रोस में हुआ था, जहाँ वे अभी भी रहते हैं। पच्चीस वर्षों के लिए उन्होंने हाउस ऑफ कल्चर ऑफ स्टूडेंट्स के नाम पर कला स्टूडियो में भाग लिया यूरी गगारिन, पहले एक छात्र के रूप में, और फिर एक शिक्षक के रूप में।

कलाकार की पेंटिंग गर्मजोशी, देशी परंपराओं के लिए प्यार और प्रकृति के उपहारों से भरी हुई हैं। यह विशेष गर्मजोशी कलाकार के चित्रों के माध्यम से उसके काम के सभी प्रशंसकों तक पहुँचाई जाती है।

विक्टर डोवबेंको

लेखक के अनुसार उनका स्थिर जीवन एक दर्पण है खुद की भावनाऔर मूड। गुलाब के गुलदस्ते में, "सुगंधित" वन चित्रों में कॉर्नफ्लॉवर, एस्टर और दहलिया के प्लेसर में - एक अद्वितीय ग्रीष्मकालीन सुगंध और यूक्रेन की समृद्ध प्रकृति का अमूल्य उपहार।

स्थिर वस्तु चित्रण(fr। प्रकृति मोर्टे - "मृत प्रकृति") - निर्जीव वस्तुओं की छवि ललित कला, चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत।

प्रारंभिक स्थिर जीवन का प्रारंभिक बिंदु 15वीं-16वीं शताब्दी में पाया जा सकता है, जब इसे ऐतिहासिक या शैली रचना. लंबे समय तकस्थिर जीवन ने धार्मिक चित्रकला के साथ एक संबंध बनाए रखा, फूलों की मालाओं के साथ भगवान और मसीह की माँ की आकृतियों को तैयार किया, और अक्सर वेदी की छवि के पीछे की तरफ भी स्थित होता है (जैसा कि रोजियर वैन डेर वेयडेन की "ट्रिप्टिच ऑफ द ब्रैक फैमिली" में है। ")। इसके अलावा 16वीं शताब्दी में, खोपड़ी की छवि के साथ चित्र बनाने की परंपरा व्यापक थी, उदाहरण के लिए, जेन गोसार्ट द्वारा जीन कैरोंडेल का चित्र (देखें वैनिटास)। प्रारंभिक अभी भी जीवन अक्सर उपयोगितावादी कार्य करता है, जैसे कैबिनेट दरवाजे सजाने या दीवार की जगह छिपाने।

17 वीं शताब्दी के डच और फ्लेमिश कलाकारों के काम में फिर भी जीवन अंततः चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में बनता है। इस अवधि के स्थिर जीवन चित्रकला में वस्तुओं में अक्सर एक छिपा हुआ रूपक होता है - या तो सांसारिक सब कुछ की क्षणभंगुरता और मृत्यु की अनिवार्यता (वनिता), या - मसीह के जुनून और पुनरुत्थान के व्यापक अर्थों में। यह अर्थ वस्तुओं के उपयोग के माध्यम से व्यक्त किया जाता है - ज्यादातर मामलों में परिचित और रोजमर्रा की जिंदगी में सामना किया जाता है, जो अतिरिक्त प्रतीकात्मक अर्थ के साथ संपन्न होते हैं।

17वीं सदी के डच अभी भी जीवन

डच अभी भी जीवन 17 वीं शताब्दी की एक अनूठी सांस्कृतिक घटना थी जिसने प्रभावित किया आगामी विकाशपूरा यूरोपीय पेंटिंग... लिटिल डचमैन ने अपने कार्यों में वस्तुओं की दुनिया को प्रतिबिंबित किया जो उनके शांत, जमे हुए जीवन जीते हैं। शब्द "स्टिल-लाइफ" (डच स्टिलईवन, जर्मन स्टिलबेन, इंग्लिश स्टिल-लाइफ) का इस्तेमाल पहली बार नीदरलैंड में 17 वीं शताब्दी के मध्य में एक शैली को दर्शाने के लिए किया जाने लगा। इससे पहले, कलाकारों ने साजिश का वर्णन करते हुए इसी तरह के चित्रों को बुलाया: "छोटा नाश्ता", "फूलों का गुलदस्ता", "शिकार ट्रॉफी", "वैनिटी ऑफ वैनिटीज"। साहित्य में पाए जाने वाले इस शब्द का मुख्य अनुवाद "शांत, गतिहीन जीवन" है।

18-20 सदियों की रूसी पेंटिंग में अभी भी जीवन

पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में अभी भी जीवन रूस में दिखाई दिया जल्दी XVIIIसदी। इसका विचार मूल रूप से भूमि और समुद्र के उपहारों की छवि से जुड़ा था, एक व्यक्ति के आसपास की चीजों की विविध दुनिया। 19वीं सदी के अंत तक, स्थिर जीवन, चित्र के विपरीत और ऐतिहासिक तस्वीर, "अवर" शैली के रूप में माना जाता था। यह मुख्य रूप से अस्तित्व में था प्रशिक्षण सेटिंगऔर फूलों और फलों की पेंटिंग के रूप में केवल एक सीमित अर्थ में अनुमति दी गई थी।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत रूसी स्टिल लाइफ पेंटिंग के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित की गई थी, जिसने पहली बार अन्य शैलियों के बीच समानता प्राप्त की। कलाकारों को सशक्त बनाने की इच्छा चित्रात्मक भाषारंग, आकार, संरचना के क्षेत्र में सक्रिय खोजों के साथ। यह सब विशेष रूप से स्थिर जीवन में स्पष्ट था। नए विषयों, छवियों और . के साथ समृद्ध कलात्मक तकनीक, रूसी अभी भी जीवन असामान्य रूप से तेजी से विकसित हुआ: डेढ़ दशक में, यह प्रभाववाद से अमूर्त रूप-निर्माण तक जाता है।

बीसवीं सदी के 30-40 के दशक में, यह विकास रुक गया, लेकिन 50 के दशक के मध्य से अभी भी जीवन चल रहा है सोवियत पेंटिंगएक नया उदय, और उस समय से, अंत में और दृढ़ता से अन्य शैलियों के बराबर बढ़ जाता है।

रूसी अभी भी जीवन चित्रकार

• ख्रुत्स्की इवान फोमिच (1810-1885)
• ग्रैबर इगोर इमैनुइलोविच (1871-1960)
• पेट्रोव-वोडकिन कुज़्मा सर्गेइविच (1878-1939)
• कोंचलोव्स्की प्योत्र पेट्रोविच (1876-1956)
• अल्बर्टी पेट्र फ़िलिपोविच (1913-1994)
• एंटिपोवा एवगेनिया पेत्रोव्ना (1917-2009)
• ज़खारोव सर्गेई एफिमोविच (1900-1993)
• कोप्यत्सेवा माया कुज़्मिनिच्ना (1924-2005)
• Kotyants Gevork Vartanovich (1906-1996)
• क्रेस्टोवस्की यारोस्लाव इगोरविच (1925-2003)
• ओसिपोव सर्गेई इवानोविच (1915-1985)
• पॉज़्डनीव निकोले मतवेविच (1930-1978)
• रुम्यंतसेवा कपिटोलिना अलेक्सेवना (1925-2002)
• स्केन ऐलेना पेत्रोव्ना (1909-1986)
• टेटेरिन विक्टर कुज़्मिच (1922-1991)
• शामानोव बोरिस इवानोविच (1931-2008)

पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में फिर भी जीवन ने अंततः 17वीं शताब्दी में आकार लिया। डच और फ्लेमिश कलाकारों के कार्यों में।

उस समय तक, यह एक स्वतंत्र शैली नहीं थी, लेकिन केवल अन्य शैलियों में अन्य चित्रों के लिए एक फ्रेम के रूप में शामिल थी (उदाहरण के लिए, फूलों की माला के साथ), फर्नीचर, आंतरिक सजावट, आदि।

अवधि

फ्रेंच से अनुवाद में "स्टिल लाइफ" शब्द का अर्थ है "नेचर मोर्टे"। फूलदान में फूल एक स्थिर जीवन है; फूलों के बिस्तर में या सामने के बगीचे में वही फूल - एक परिदृश्य। व्यापक अर्थों में, स्थिर जीवन निर्जीव वस्तुओं का एक कलात्मक चित्रण है: पौधे, खेल, व्यंजन, आदि। कलाकार वस्तुओं को "प्रकृति से" चित्रित नहीं करता है, क्योंकि वे इंटीरियर में स्थित हैं, लेकिन जानबूझकर उन्हें इस तरह से व्यवस्थित करते हैं ताकि अपने स्वयं के कुछ शब्दार्थ और कलात्मक कार्य को हल कर सकें।
अक्सर अभी भी जीवन में साधारण वस्तुओं के उपयोग के माध्यम से छिपे हुए रूपक होते हैं, जिसे कलाकार एक प्रतीक, अतिरिक्त अर्थ और अर्थ के साथ संपन्न करता है। एक अलंकारिक स्थिर जीवन का एक उदाहरण वैनिटस है (लैटिन वैनिटस "वैनिटी, वैनिटी" से)।

स्थिर जीवन की किस्में

Vanitas

माइकल कोनराड हर्ट। Vanitas
वनितास एक अलंकारिक स्थिर जीवन है। यह आमतौर पर अन्य बातों के अलावा, एक खोपड़ी को दर्शाता है। इस तरह के स्थिर जीवन का उद्देश्य जीवन की क्षणभंगुरता, सुखों की निरर्थकता और मृत्यु की अनिवार्यता - मानव अस्तित्व के अर्थ पर चिंतन की याद दिलाना है। यह शब्द बाइबल के एक पद से लिया गया है: "वैनिटी ऑफ़ वैनिटीज़, सभोपदेशक ने कहा, वैनिटी ऑफ़ वैनिटीज़ - सब कुछ वैनिटी है!" लैटिन में यह इस तरह लग रहा था: " Vanitasवनिताटम दीक्षित सभोपदेशक Vanitasवैनिटैटम ओम्निया Vanitas". आप वनिता के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं।

डच अभी भी जीवन

डच अभी भी जीवन, 17 वीं शताब्दी में गठित। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, सभी यूरोपीय चित्रकला के आगे के विकास को प्रभावित किया। यह पता चला है कि साधारण वस्तुएं भी रहती हैं, लेकिन उनका जीवन शांत और मनुष्यों के लिए अदृश्य है। इसमें किसी तरह का रहस्य है। जाहिर है, यही कारण है कि अभी भी जीवन की शैली लोकप्रिय हो गई है और आज तक जीवित है। कभी-कभी एक शांत जीवन आंख को आकर्षित करता है, भावनाओं को उत्तेजित करता है, इससे खुद को दूर करना असंभव है - कुछ संघ उत्पन्न होते हैं, क्षणभंगुर यादें ...

फूल अभी भी जीवन

इस प्रकार का स्थिर जीवन शायद सबसे व्यापक है और एक अलग शैली के रूप में उभरने वाला पहला है।

जान डेविड्स डी हेम (1606-1684)। फूलदान के साथ अभी भी जीवन (1645 के आसपास)। कला की राष्ट्रीय गैलरी (वाशिंगटन)
परंपरागत रूप से, नीदरलैंड में कई फूल उगाए जाते थे, बगीचे लगाए जाते थे, इसलिए फूल अभी भी जीवन समाज का एक प्राकृतिक विस्तार था। इस शैली के शुरुआती कलाकार एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर (1573-1621) और बाल्टासर वैन डेर एस्ट (1593-1657) थे।

एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर "ट्यूलिप, गुलाब, सफेद और गुलाबी कार्नेशन्स, एक फूलदान में मुझे भूल जाओ और अन्य फूल" (सी। 1619)। तांबे पर तेल

वैज्ञानिक अभी भी जीवन

अभी भी जीवन का सबसे बुद्धिमान प्रकार। ऐसे स्थिर जीवन में, जो चित्रित किया गया था, उसके बारे में सोचना चाहिए था, और इसके लिए - बाइबिल का ज्ञान और दुनिया के बारे में अन्य ज्ञान। वनिता को भी इस श्रेणी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन विद्वतापूर्ण अभी भी जीवन इस विषय पर व्यापक है: इसमें पुस्तकें शामिल हैं, संगीत वाद्ययंत्रआदि।

मारिया वैन ओस्टरविज्क। स्थिर वस्तु चित्रण

डी. एनेनकोव "बौडेलेयर के साथ विचार"

रूसी चित्रकला में अभी भी जीवन

रूस में, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक स्वतंत्र शैली के रूप में अभी भी जीवन दिखाई दिया। लेकिन थोड़ी देर के लिए (लगभग जब तक देर से XIXग.) अभी भी जीवन को एक निचली शैली माना जाता था और केवल फूलों और फलों को चित्रित किया जाता था।
उन्नीसवीं सदी में इस शैली के एक प्रसिद्ध कलाकार। मैं ख्रुत्स्की था।

आई ख्रुत्स्की। फूलदान के साथ फिर भी जीवन (1832)

I. ख्रुत्स्की "फूल और फल" (1838)
बीसवीं शताब्दी में। रूसी अभी भी जीवन चित्रकला अन्य शैलियों के बीच समान हो गई है। कलाकारों ने रंग, रूप, रचना की पूर्णता पर काम किया, शैली तेजी से विकसित होने लगी।
प्रसिद्ध रूसी और सोवियत कलाकारजिन्होंने स्थिर जीवन की शैली में काम किया और काम कर रहे हैं: कॉन्स्टेंटिन कोरोविन (1861-1939), इगोर ग्रैबर (1871-1960), प्योत्र कोंचलोव्स्की (1876-1956), कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन (1878-1939), मार्टिरोस सरियन (1880) -1972), इल्या माशकोव (1881-1944), ऐलेना स्केन (1909-1986), पीटर अल्बर्टी (1913-1994), सर्गेई ओसिपोव (1915-1985), एवगेनिया एंटिपोवा (1917-2009), विक्टर टेटेरिन (1922-1991) ), माया कोप्त्सेवा (1924-2005), यारोस्लाव क्रेस्टोवस्की (1925-2003), व्लादिमीर स्टोज़रोव (1926-1973), बोरिस शामानोव (1931-2008), आदि।

ई। स्केन "पेओनीज़ एंड चेरीज़" (1956)

वी। स्टोज़रोव। रोवन के साथ फिर भी जीवन (1969)

कला की विभिन्न शैलियों और दिशाओं में अभी भी जीवन

XIX-XX सदियों की बारी। में प्रयोगों के लिए जाना जाता है कलात्मक रचना... फिर भी जीवन भी इस भाग्य से नहीं बचा। अभी भी जीवन के साथ प्रयोग करने वाले पहले व्यक्ति पॉल सेज़ेन, पॉल गाउगिन, हेनरी मैटिस और अन्य थे।

पी. सीज़ेन। चिलमन के साथ फिर भी जीवन (1889)। हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग)
क्यूबिस्ट पी। पिकासो ने साहसपूर्वक प्रयोग किया।

पी. पिकासो "जुग, ग्लास एंड बुक" (1908)
जे. ब्रैक ने भी क्यूबिज़्म की शैली में काम किया।

जे ब्रेक "म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स" (1908)
क्यूबो-फ्यूचरिस्टों ने एक नए स्पेस-टाइम आयाम की तलाश में काम किया।

के। मालेविच "द काउ एंड द वायलिन" (1913)। राज्य रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)
उनकी "... सहज भावना ने दो विपरीत रूपों के मिलन से प्राप्त असंगति की ऊर्जा को चीजों में पाया" (के। मालेविच "क्यूबिज्म और फ्यूचरिज्म से सुपरमैटिज्म तक")।
जियोर्जियो मोरांडी (1890-1964) द्वारा आध्यात्मिक अभी भी जीवन में, वस्तुओं को एक दूसरे के खिलाफ दबाया जाता है, घने समूह बनाते हैं, जैसे कि बाहरी ठंड और आक्रामकता से डरते हुए, गर्म रखने की कोशिश कर रहे हों।

जियोर्जियो मोरांडी। नटुरा मोर्टा (1956)
अधिकांश प्रसिद्ध प्रतिनिधिअतियथार्थवाद सल्वाडोर डाली में उनके प्रसिद्ध कामस्मृति की दृढ़ता, जो अनिवार्य रूप से एक अलंकारिक स्थिर जीवन है, समय की सापेक्षता को दर्शाता है।

एस डाली "स्मृति की दृढ़ता" (1931)
XX सदी के उत्तरार्ध का वाणिज्यिक विज्ञापन। लोगों में चीजों के प्रति लालची रवैया और अतृप्त उपभोग लाया। विषय का एक बुतपरस्ती है। स्थिर जीवन शैली के तत्व कला से उपभोग के स्रोत में बदलने लगे हैं।

एंडी वारहोल का कैंपबेल का सूप कैन (1968)
दिमित्री क्रास्नोपेवत्सेव रूसी "अनौपचारिक" कला का प्रतिनिधित्व करता है, हालांकि उनके पास पूरी तरह से औपचारिक शास्त्रीय कला शिक्षा है (वी। आई। सुरिकोव के नाम पर मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट से स्नातक)।

डी क्रास्नोपेवत्सेव। स्थिर वस्तु चित्रण
क्रास्नोपेवत्सेव की मुख्य शैली सरल, अक्सर पस्त सिरेमिक, सूखे पौधों और गोले के साथ अतियथार्थवाद के करीब एक "आध्यात्मिक स्थिर जीवन" है। राख के स्वरों में चित्रित ये रचनाएँ संसार की क्षणभंगुर और अवास्तविकता के उद्देश्य को विकसित करती हैं।
और यहाँ अभी भी जीवन चित्र हैं समकालीन कलाकारदिमित्री एनेनकोव काफी "एनिमेटेड" है। वे अलग हैं: हर्षित, उदास, मजाकिया, लेकिन काफी जीवंत। मैं उन्हें छूना चाहता हूं। इन स्थिर जीवन को देखते हुए, एक दयालु मुस्कान का विरोध करना असंभव है।

डी. एनेनकोव "अभी भी एक कॉफी की चक्की के साथ जीवन"

डी. एनेनकोव "स्प्रिंग सन"

डी एनेनकोव "गर्मियों की यादें"

स्टिल लाइफ एक ऐसी शैली है जिसने 16वीं शताब्दी के अंत में पश्चिमी कला में प्रमुखता प्राप्त की और तब से यह एक महत्वपूर्ण शैली बनी हुई है। स्थिर जीवन को सामान्य वस्तुओं को चित्रित करके वर्गीकृत किया जाता है जो प्राकृतिक हो सकती हैं, जैसे कि फूल, फल, आदि, या कृत्रिम, जैसे चश्मा, संगीत वाद्ययंत्र, आदि। नीचे 10 सबसे प्रसिद्ध स्थिर जीवन की सूची दी गई है। प्रसिद्ध कलाकारजिनमें चारडिन, पॉल सेज़ेन, वैन गॉग और जियोर्जियो मोरांडी शामिल हैं।

10 सीरीज़ ऑफ़ स्टिल लाइफ़, कलाकार टॉम वेसलमैन

पॉप कला आंदोलन 1950 के दशक में शुरू हुआ और लोकप्रिय संस्कृति से पहचानने योग्य इमेजरी का उपयोग करता है। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण लोकप्रिय कार्यपॉप आर्ट टॉम वेसलमैन द्वारा अभी भी जीवन की एक श्रृंखला है। उनका अभी भी जीवन तत्वों को दर्शाता है आधुनिक दुनियाइस शैली के कलाकारों की पिछली पीढ़ी के फलों और सब्जियों के बजाय। यह काम (स्टिल लाइफ # 30) पेंटिंग, मूर्तिकला और व्यापार चिह्नों के कोलाज का एक संयोजन है जिसे टॉम ने सड़क पर देखा था।

नंबर 9 वायलिन और कांच की गेंद के साथ वनिता

पेंटर: पीटर क्लेस्ज़ो