सभी जानते हैं कि कला व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति है और साहित्य लेखक के व्यक्तित्व की आत्म-अभिव्यक्ति है। एक लेखन व्यक्ति के "सामान" में इन तकनीकों का उपयोग करने में शब्दावली, भाषण तकनीक, कौशल शामिल हैं। कलाकार का पैलेट जितना समृद्ध होगा, कैनवास बनाते समय उसके पास उतने ही अधिक अवसर होंगे। लेखक के साथ भी ऐसा ही है: उसका भाषण जितना अधिक अभिव्यंजक होता है, उज्जवल चित्र, जितने गहरे और दिलचस्प बयान, उतने ही शक्तिशाली भावनात्मक प्रभावपाठक अपने कार्यों को प्रस्तुत करने में सक्षम होगा।

वाक् अभिव्यक्ति के साधनों में, जिसे अक्सर साहित्यिक रचना में "कलात्मक उपकरण" (या अन्यथा आंकड़े, ट्रॉप) कहा जाता है, उपयोग की आवृत्ति के मामले में रूपक पहले स्थान पर है।

रूपक का उपयोग तब किया जाता है जब हम किसी शब्द या अभिव्यक्ति का आलंकारिक अर्थ में उपयोग करते हैं। यह स्थानांतरण किसी घटना या वस्तु की व्यक्तिगत विशेषताओं की समानता के अनुसार किया जाता है। अधिक बार नहीं, यह रूपक है जो कलात्मक छवि बनाता है।

रूपक की काफी कुछ किस्में हैं, उनमें से:

मेटोनीमी एक ट्रॉप है जो सन्निहितता द्वारा अर्थों को मिलाता है, कभी-कभी एक अर्थ को दूसरे पर थोपना शामिल होता है

(उदाहरण: "मैं अभी भी एक थाली की शूटिंग कर रहा हूँ!"; "वान गाग तीसरी मंजिल पर लटका हुआ है");

(उदाहरण: "अच्छा लड़का"; "दयनीय छोटा आदमी", "कड़वी रोटी");

तुलना - भाषण की एक आकृति जो एक वस्तु को दूसरे के साथ तुलना करके दर्शाती है

(उदाहरण: "जैसे बच्चे का मांस ताजा होता है, जैसे बांसुरी की पुकार कोमल होती है");

व्यक्तित्व - निर्जीव प्रकृति की वस्तुओं या घटनाओं का "पुनरोद्धार"

(उदाहरण: "अशुभ धुंध"; "शरद रोया"; "बर्फ़ीला तूफ़ान");

अतिशयोक्ति और लिटोटा - वर्णित विषय के अतिशयोक्ति या ख़ामोशी के अर्थ में एक आंकड़ा

(उदाहरण: "वह हमेशा बहस करता है"; "आँसुओं का समुद्र"; "उसके मुंह में खसखस ​​की ओस नहीं थी");

कटाक्ष एक दुष्ट, व्यंग्यात्मक उपहास है, कभी-कभी एकमुश्त मौखिक उपहास (उदाहरण के लिए, हाल के समय मेंरैप लड़ाई);

विडंबना एक मजाकिया बयान है जब स्पीकर का मतलब कुछ पूरी तरह से अलग होता है (उदाहरण के लिए, आई। इलफ़ और ई। पेट्रोव के काम);

हास्य एक ट्रॉप है जो एक हंसमुख और सबसे अक्सर अच्छे स्वभाव वाले मूड को व्यक्त करता है (इस नस में, उदाहरण के लिए, I.A.Krylov की दंतकथाएं लिखी गई हैं);

विचित्र - भाषण का एक आंकड़ा जो जानबूझकर वस्तुओं और घटनाओं के अनुपात और वास्तविक आकार का उल्लंघन करता है (यह अक्सर परियों की कहानियों में इस्तेमाल किया जाता था, एक और उदाहरण जे। स्विफ्ट द्वारा गुलिवर्स ट्रेवल्स, एनवी गोगोल का काम है);

पन - जानबूझकर अस्पष्टता, उनकी अस्पष्टता के आधार पर शब्दों पर एक नाटक

(उदाहरण उपाख्यानों में पाए जा सकते हैं, साथ ही वी। मायाकोवस्की, ओ। खय्याम, के। प्रुतकोव, आदि के कार्यों में भी);

ऑक्सीमोरोन - असंगत, दो परस्पर विरोधी अवधारणाओं की एक अभिव्यक्ति में एक संयोजन

(उदाहरण: "डरावना सुंदर", "मूल प्रति", "कामरेडों का झुंड")।

हालांकि, भाषण अभिव्यक्ति केवल शैलीगत आंकड़ों तक ही सीमित नहीं है। विशेष रूप से, हम ध्वनि लेखन का भी उल्लेख कर सकते हैं, जो एक कलात्मक उपकरण है जो ध्वनियों, शब्दांशों, शब्दों के निर्माण के एक निश्चित क्रम को एक छवि या मनोदशा बनाने के लिए, वास्तविक दुनिया की ध्वनियों की नकल करता है। पाठक को काव्य में ध्वनि लेखन प्राय: मिल जाएगा, लेकिन यह तकनीक गद्य में भी पाई जाती है।

• सर्गेई मिखालकोव का जीवन और कार्य

  हर छोटा बच्चा "अंकल स्त्योपा", "मिमोसा के बारे में" कविताओं को जानता है। ये और अन्य रचनात्मक कार्यबच्चों के लिए सर्गेई मिखाल्कोव ने लिखा था। दोस्तों के लिए धन्यवाद, ये कविताएँ हमारे वयस्कों को भी ज्ञात हुईं।

जो व्यक्ति साहित्यिक कार्य करना चाहता है, उसके लिए आप क्या कामना कर सकते हैं? सबसे पहले, प्रेरणा और सपने। इसके बिना कोई भी रचनात्मकता अकल्पनीय है। शिल्प कला बनने का यही एकमात्र तरीका है! हालाँकि, किसी व्यक्ति को लिखना शुरू करने के लिए, उसे प्राथमिकता से बहुत कुछ पढ़ना चाहिए। प्रारंभिक स्वागत साहित्यिक पठनमें वापस अध्ययन किया उच्च विद्यालय... काम की वास्तविक सामग्री, उसके मुख्य विचारों, उद्देश्यों और भावनाओं को समझना महत्वपूर्ण है जो पात्रों को चलाते हैं। इस पर आधारित, समग्र विश्लेषण... इसके अलावा, किसी का अपना जीवन अनुभव एक आवश्यक भूमिका निभाता है।

साहित्यिक उपकरणों की भूमिका

निपुण साहित्यिक गतिविधिआपको मानक तकनीकों (उपनाम, तुलना, रूपक, विडंबना, संकेत, वाक्य, आदि) का सावधानीपूर्वक और मध्यम उपयोग करना चाहिए। रहस्य, जो किसी कारण से शायद ही कभी प्रकट होता है, वह यह है कि वे गौण हैं। वास्तव में, कला के कार्यों को लिखने की क्षमता की महारत की व्याख्या अक्सर आलोचना द्वारा कुछ साहित्यिक तकनीकों का उपयोग करने की क्षमता के रूप में की जाती है।

रचना और लेखन करने वाले व्यक्ति को उनके सार के बारे में जागरूकता और समझ क्या देगा? आइए लाक्षणिक रूप से उत्तर दें: उसी के बारे में जो तैरने की कोशिश करने वाले को फ्लिपर्स देगा। यदि कोई व्यक्ति तैर नहीं सकता है, तो उसके लिए फ्लिपर्स बेकार हैं। यही है, शैलीगत भाषा की चालें लेखक के लिए अपने आप में एक अंत के रूप में काम नहीं कर सकती हैं। यह जानना पर्याप्त नहीं है कि साहित्यिक उपकरण क्या कहलाते हैं। आपको अपनी सोच, कल्पना से लोगों को मोहित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

रूपकों

आइए बुनियादी साहित्यिक तकनीकों को परिभाषित करें। रूपक एक विषय या वस्तु के गुणों के दूसरे के गुणों के साथ उपयुक्त रचनात्मक प्रतिस्थापन का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस तरह, काम के विवरण और एपिसोड पर एक असामान्य और ताजा नजरिया हासिल किया जाता है। एक उदाहरण पुश्किन ("प्यार का फव्वारा", "नदियों के दर्पण पर") और लेर्मोंटोव ("समुद्री जीवन", "छींटों से आँसू") के प्रसिद्ध रूपक हैं।

वास्तव में, गीतात्मक प्रकृति के लिए कविता सबसे रचनात्मक मार्ग है। शायद इसीलिए कविता में साहित्यिक उपकरण सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ साहित्यिक गद्य रचनाओं को पद्य में गद्य कहा जाता है। तुर्गनेव और गोगोल ने यही लिखा है।

विशेषण और तुलना

विशेषण जैसे साहित्यिक उपकरण क्या हैं? लेखक वी। सोलोखिन ने उन्हें "शब्दों के कपड़े" कहा। यदि हम विशेषण के सार के बारे में बहुत संक्षेप में बात करते हैं, तो यह वही शब्द है जो किसी वस्तु या घटना के सार को दर्शाता है। आइए उदाहरण दें: "शानदार सन्टी", "सुनहरे हाथ", "त्वरित विचार"।

एक कलात्मक तकनीक के रूप में तुलना प्राकृतिक घटनाओं के साथ सामाजिक क्रियाओं की तुलना करने के लिए अभिव्यक्ति की वृद्धि की अनुमति देती है। इसे पाठ में "लाइक", "लाइक", "लाइक" शब्दों द्वारा आसानी से देखा जा सकता है। तुलना अक्सर एक गहन रचनात्मक प्रतिबिंब के रूप में कार्य करती है। उद्धरण याद रखें प्रसिद्ध कविऔर उन्नीसवीं सदी के प्रचारक प्योत्र व्यज़ेम्स्की: "बुढ़ापे में हमारा जीवन एक घिसा-पिटा वस्त्र है: इसे पहनने में शर्म आती है, और इसे छोड़ना अफ़सोस की बात है।"

यमक

वर्डप्ले के साथ एक साहित्यिक उपकरण का नाम क्या है? यह हैकला के कार्यों में समानार्थी और अस्पष्ट शब्दों के प्रयोग पर। इस तरह से चुटकुले जो सभी को अच्छी तरह से ज्ञात हैं और सभी लोगों के प्रिय हैं, बनाए जाते हैं। ऐसे शब्द अक्सर क्लासिक्स द्वारा उपयोग किए जाते हैं: ए.पी. चेखव, उमर खय्याम, वी। मायाकोवस्की। एक उदाहरण के रूप में, आइए हम एंड्री निशेव से एक उद्धरण दें: "घर में सब कुछ चोरी हो गया था, और यहां तक ​​​​कि हवा भी बासी थी।" क्या यह इतना मजाकिया नहीं है!

हालांकि, जो लोग वर्डप्ले के साथ एक साहित्यिक उपकरण के नाम में रुचि रखते हैं, उन्हें यह नहीं सोचना चाहिए कि एक वाक्य हमेशा हास्यपूर्ण होता है। आइए हम इसे एन ग्लेज़कोव के प्रसिद्ध विचार के साथ स्पष्ट करते हैं: "अपराधी भी अच्छे के लिए आकर्षित होते हैं, लेकिन दुर्भाग्य से, किसी और के लिए।"

हालाँकि, हम स्वीकार करते हैं कि अभी और भी महत्वपूर्ण परिस्थितियाँ हैं। एक और वाक्य तुरंत दिमाग में आता है - एक अपराधी की तुलना एक फूल से (पहला पहले उगाया जाता है और फिर लगाया जाता है, और दूसरा इसके विपरीत होता है)।

जैसा भी हो, शब्दों पर एक नाटक के साथ साहित्यिक उपकरण आम भाषण से आया था। यह कोई संयोग नहीं है कि मिखाइल ज़वान्त्स्की का ओडेसा हास्य वाक्यों में समृद्ध है। क्या यह हास्य के उस्ताद का एक अद्भुत वाक्यांश नहीं है: "कार पैक की गई थी ... एक बोरी में।"

वाक्य बनाना जानते हैं। इसका लाभ उठाएं!

यदि आपके पास वास्तव में हास्य की उज्ज्वल भावना है, तो शब्दों पर एक नाटक के साथ एक साहित्यिक उपकरण आपका ज्ञान है। गुणवत्ता और मौलिकता पर काम करें! अद्वितीय वाक्य बनाने में माहिर हमेशा मांग में रहता है।

इस लेख में हमने खुद को लेखकों के कुछ औजारों की व्याख्या तक ही सीमित रखा है। वास्तव में, उनमें से कई और भी हैं। उदाहरण के लिए, एक रूपक के रूप में इस तरह की तकनीक में व्यक्तित्व, रूपक ("उसने तीन प्लेटें खा ली") शामिल हैं।

साहित्यिक उपकरण परवलय

लेखक और कवि अक्सर ऐसे उपकरणों का उपयोग करते हैं जिनमें कभी-कभी विरोधाभासी नाम होते हैं। उदाहरण के लिए, साहित्यिक उपकरणों में से एक को "परबोला" कहा जाता है। लेकिन साहित्य यूक्लिडियन ज्यामिति नहीं है। यदि केवल प्राचीन यूनानी गणितज्ञ, द्वि-आयामी ज्यामिति के निर्माता, को यह जानकर आश्चर्य होता कि वक्रों में से एक के नाम को भी साहित्यिक अनुप्रयोग मिला है! यह घटना क्यों होती है? यह शायद परवलयिक कार्य के गुणों के कारण है। इसके मूल्यों की सरणी, अनंत से उत्पत्ति के बिंदु तक और अनंत तक जाने के लिए, एक ही नाम के भाषण की आकृति के समान है। यही कारण है कि साहित्यिक उपकरणों में से एक को "परबोला" कहा जाता है।

इस शैली रूप का उपयोग संपूर्ण कथा के विशिष्ट संगठन के लिए किया जाता है। आइए हेमिंग्वे की प्रसिद्ध कहानी को याद करें। यह एक ही नाम के समान कानूनों के अनुसार लिखा गया है। ज्यामितीय आकृति... कहानी का सिलसिला ऐसे शुरू होता है जैसे दूर से - मछुआरों के कठिन जीवन के विवरण के साथ, लेखक हमें बहुत सार - आत्मा की महानता और अजेयता की व्याख्या करता है एक विशिष्ट व्यक्ति- क्यूबा के मछुआरे सैंटियागो, और फिर कहानी फिर से अनंत तक जाती है, किंवदंती के मार्ग को प्राप्त करती है। इसी तरह, कोबो आबे ने दृष्टांत उपन्यास द वूमन इन द सैंड्स लिखा, और गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ ने वन हंड्रेड इयर्स ऑफ़ सॉलिट्यूड लिखा।

जाहिर है, परवलय की साहित्यिक तकनीक हमारे द्वारा पहले वर्णित की तुलना में अधिक वैश्विक है। लेखक के उपयोग पर ध्यान देने के लिए एक विशिष्ट पैराग्राफ या अध्याय को पढ़ना पर्याप्त नहीं है। ऐसा करने के लिए, किसी को न केवल पूरे काम को पूरा पढ़ना चाहिए, बल्कि कथानक के विकास, लेखक द्वारा प्रकट की गई छवियों और सामान्य समस्याओं के दृष्टिकोण से इसका मूल्यांकन भी करना चाहिए। यह एक साहित्यिक कार्य का विश्लेषण करने के ये तरीके हैं, जो विशेष रूप से, एक लेखक द्वारा परवलय के उपयोग के तथ्य को निर्धारित करने की अनुमति देगा।

रचनात्मकता और कलात्मक तकनीक

किसी व्यक्ति के लिए साहित्यिक कार्य करना कब बेकार है? उत्तर अत्यंत विशिष्ट है: जब वह नहीं जानता कि किसी विचार को दिलचस्प तरीके से कैसे व्यक्त किया जाए। आपको ज्ञान के साथ लिखना शुरू नहीं करना चाहिए, अगर आपके आस-पास के लोग आपकी कहानियों को नहीं सुनते हैं, अगर आपके पास प्रेरणा नहीं है। यदि आप प्रभावी साहित्यिक तकनीकों का उपयोग करते हैं, तो भी वे आपकी मदद नहीं करेंगी।

बता दें पाया दिलचस्प विषय, पात्र हैं, एक रोमांचक (लेखक की व्यक्तिपरक राय के अनुसार) कथानक है ... ऐसी स्थिति में भी, हम एक साधारण परीक्षा पास करने की सलाह देते हैं। आपको इसे अपने लिए व्यवस्थित करना होगा। जांचें कि क्या आप अपने काम के विचार को एक प्रसिद्ध व्यक्ति के हित में प्राप्त कर सकते हैं, जिसकी रुचियों का आप पूरी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं। आखिरकार, लोगों के प्रकार दोहराए जाते हैं। एक में दिलचस्पी रखने से, दसियों हज़ारों की दिलचस्पी संभव होगी ...

रचनात्मकता और रचना के बारे में

लेखक को निश्चित रूप से लिखना बंद कर देना चाहिए और लिखना जारी नहीं रखना चाहिए यदि वह अवचेतन रूप से पाठकों के संबंध में या तो पादरी के साथ, या जोड़तोड़ करने वाले के साथ, या राजनीतिक रणनीतिकार के साथ खुद को जोड़ता है। आप अपने दर्शकों को अवचेतन श्रेष्ठता से अपमानित नहीं कर सकते। पाठक इसे नोटिस करेंगे, और लेखक को ऐसी "रचनात्मकता" के लिए माफ नहीं किया जाएगा।

दर्शकों के साथ समान रूप से और समान रूप से, समान के साथ समान रूप से बात करें। आपको हर वाक्य, हर पैराग्राफ के साथ पाठक को दिलचस्पी लेनी चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि पाठ आकर्षक हो, लोगों के लिए रुचि के विचारों को ले जाए।

लेकिन यह भी उस व्यक्ति के लिए पर्याप्त नहीं है जो साहित्य का अध्ययन करना चाहता है। यह बताना एक बात है, यह लिखना दूसरी बात है। साहित्यिक तकनीकों के लिए रचना बनाने के लिए लेखक की क्षमता की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, उसे एक साहित्यिक पाठ लिखने और उसके तीन मुख्य तत्वों: विवरण, संवाद और क्रिया को मिलाकर गंभीरता से अभ्यास करने की आवश्यकता है। कथानक की गतिशीलता उनके संबंधों पर निर्भर करती है। और ये बहुत महत्वपूर्ण है।

विवरण

विवरण कथानक को एक विशिष्ट स्थान, समय, ऋतु, पात्रों के समूह से जोड़ने का कार्य करता है। यह कार्यात्मक रूप से एक स्टेज सेट के समान है। बेशक, लेखक शुरू में, डिजाइन चरण में, कथा की परिस्थितियों को पर्याप्त विस्तार से प्रस्तुत करता है, लेकिन उन्हें धीरे-धीरे पाठक के सामने प्रस्तुत किया जाना चाहिए, कलात्मक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली साहित्यिक तकनीकों का अनुकूलन। उदाहरण के लिए, कलात्मक विशेषतालेखक द्वारा काम का चरित्र आमतौर पर अलग-अलग स्ट्रोक, स्ट्रोक में दिया जाता है, जो विभिन्न एपिसोड में दिया जाता है। इसी समय, उपमा, रूपक, तुलना का उपयोग पैमाइश तरीके से किया जाता है।

वास्तव में, जीवन में भी, सबसे पहले, हड़ताली विशेषताओं (ऊंचाई, काया) पर ध्यान दिया जाता है, और उसके बाद ही आंखों का रंग, नाक का आकार आदि माना जाता है।

वार्ता

संवाद कृति के नायकों के मनोविज्ञान को प्रदर्शित करने का एक अच्छा साधन है। पाठक अक्सर उनमें व्यक्तित्व, चरित्र, सामाजिक स्थिति, एक चरित्र के कार्यों का आकलन, उसी काम के दूसरे नायक की चेतना से परिलक्षित होता है। इस प्रकार, पाठक को चरित्र की गहन धारणा (संकीर्ण अर्थ में) और लेखक द्वारा बनाए गए कार्यों (व्यापक अर्थों में) में समाज की ख़ासियत को समझने का अवसर मिलता है। संवादों में लेखक की साहित्यिक तकनीक एरोबेटिक्स हैं। यह उनमें है (इसका एक उदाहरण विक्टर पेलेविन का काम है) कि सबसे हड़ताली कलात्मक खोजें और सामान्यीकरण प्राप्त होते हैं।

हालाँकि, संवाद का उपयोग दोहरी देखभाल के साथ किया जाना चाहिए। आखिरकार, यदि आप इसे ज़्यादा करते हैं, तो काम अप्राकृतिक हो जाता है, और साजिश खुरदरी हो जाती है। यह मत भूलो कि संवादों का मुख्य कार्य काम में पात्रों का संचार है।

कार्य

साहित्यिक कथाओं के लिए कार्रवाई जरूरी है। यह कथानक के एक शक्तिशाली आधिकारिक तत्व के रूप में कार्य करता है। इस मामले में, कार्रवाई न केवल वस्तुओं और पात्रों की भौतिक गति है, बल्कि संघर्ष की कोई गतिशीलता भी है, उदाहरण के लिए, परीक्षण का वर्णन करते समय।

शुरुआती लोगों के लिए सावधानी का एक शब्द: पाठक को कार्रवाई कैसे पेश की जाए, इस बारे में स्पष्ट विचार के बिना, आपको एक काम बनाना शुरू नहीं करना चाहिए।

किसी क्रिया का वर्णन करने के लिए किन साहित्यिक तकनीकों का उपयोग किया जाता है? सबसे अच्छा, जब कोई नहीं है। किसी कार्य में क्रिया का दृश्य, भले ही वह शानदार हो, सबसे सुसंगत, तार्किक और मूर्त है। यह इसके लिए धन्यवाद है कि पाठक को यह आभास होता है कि कलात्मक रूप से वर्णित घटनाएँ वृत्तचित्र हैं। केवल कलम के सच्चे स्वामी ही कार्रवाई का वर्णन करने में साहित्यिक तकनीकों के उपयोग को स्वीकार कर सकते हैं (शोलोखोव के "क्विट डॉन" से ग्रिगोरी मेलेखोव की आंखों के सामने एक चमकदार काले सूरज की उपस्थिति का दृश्य, अपने प्रिय की मृत्यु से हैरान) .

क्लासिक्स का साहित्यिक स्वागत

लेखक के कौशल की वृद्धि के साथ, उसकी अपनी छवि मात्रा में अधिक से अधिक दिखाई देती है और रेखाओं के पीछे राहत, साहित्यिक कलात्मक तकनीक अधिक से अधिक परिष्कृत होती जाती है। भले ही लेखक सीधे अपने बारे में नहीं लिखता है, पाठक इसे महसूस करता है और स्पष्ट रूप से कहता है: "यह पास्टर्नक है!" या "यह दोस्तोवस्की है!" यहाँ क्या रहस्य है?

बनाना शुरू करते हुए, लेखक अपनी छवि को धीरे-धीरे, ध्यान से, पृष्ठभूमि में काम में रखता है। समय के साथ, उनकी कलम और अधिक कुशल हो जाती है। और लेखक अनिवार्य रूप से अपने कार्यों से गुजरता है रचनात्मक तरीकाखुद का आविष्कार करने से लेकर वर्तमान तक। वे उसे उसके स्टाइल से पहचानने लगते हैं। यह कायापलट है जो प्रत्येक लेखक और कवि के काम में मुख्य साहित्यिक उपकरण है।

जब हम कला, साहित्यिक रचना के बारे में बात करते हैं, तो हमारा ध्यान उन छापों पर होता है जो पढ़ते समय बनती हैं। वे काफी हद तक काम की कल्पना से निर्धारित होते हैं। कथा और काव्य में अभिव्यंजना को बढ़ाने की विशेष विधियों का उल्लेख किया गया है। अच्छी प्रस्तुति, सार्वजनिक भाषण - उन्हें अभिव्यंजक भाषण बनाने के तरीकों की भी आवश्यकता होती है।

पहली बार अलंकारिक आंकड़ों की अवधारणा, भाषण के आंकड़े, वक्ताओं के बीच दिखाई दिए प्राचीन ग्रीस... विशेष रूप से, अरस्तू और उनके अनुयायी अपने शोध और वर्गीकरण में लगे हुए थे। विवरण में जाने पर, वैज्ञानिकों ने 200 किस्मों की पहचान की जो भाषा को समृद्ध करती हैं।

भाषण की अभिव्यक्ति के साधनों को भाषा के स्तर से विभाजित किया जाता है:

• ध्वन्यात्मक;
• शाब्दिक;
• वाक्यात्मक

कविता के लिए ध्वन्यात्मकता का उपयोग पारंपरिक है। कविता का अक्सर बोलबाला होता है संगीतमय ध्वनियाँ, काव्यात्मक भाषण को एक विशेष मधुरता प्रदान करना। एक पद्य, तनाव, लय और तुक को चित्रित करने में, ध्वनियों के संयोजन का उपयोग प्रवर्धन के लिए किया जाता है।

अनाफोरा- वाक्यों, कविता की पंक्तियों या छंदों की शुरुआत में ध्वनियों, शब्दों या वाक्यांशों की पुनरावृत्ति। "सुनहरे तारे बंद हो गए ..." - प्रारंभिक ध्वनियों की पुनरावृत्ति, यसिनिन ने एक ध्वन्यात्मक अनाफोरा का उपयोग किया।

और यहाँ पुश्किन की कविताओं में शाब्दिक अनाफोरा का एक उदाहरण है:

अकेले आप स्पष्ट नीला में भागते हैं
आपने अकेले ही एक नीरस छाया डाली
अकेले आप एक खुशी के दिन दुखी करते हैं।

अश्रुपात- एक समान तकनीक, लेकिन बहुत कम आम, पंक्तियों या वाक्यों के अंत में दोहराए गए शब्दों या वाक्यांशों के साथ।

एक शब्द, लेक्सेम, साथ ही वाक्यांशों और वाक्यों से जुड़े शाब्दिक उपकरणों का उपयोग, वाक्य रचना को साहित्यिक निर्माण की परंपरा माना जाता है, हालांकि यह व्यापक रूप से कविता में भी पाया जाता है।

परंपरागत रूप से, रूसी भाषा की अभिव्यक्ति के सभी साधनों को ट्रॉप्स और शैलीगत आंकड़ों में विभाजित किया जा सकता है।

ट्रेल्स

आलंकारिक अर्थों में शब्दों और वाक्यांशों का उपयोग ट्रेल्स हैं। पथ भाषण को अधिक कल्पनाशील, जीवंत और समृद्ध बनाते हैं। साहित्यिक रचना में कुछ ट्रॉप और उनके उदाहरण नीचे सूचीबद्ध हैं।

विशेषण – कलात्मक परिभाषा... इसका उपयोग करते हुए, लेखक शब्द को एक अतिरिक्त भावनात्मक रंग देता है, उसका अपना मूल्यांकन। यह समझने के लिए कि एक विशेषण एक सामान्य परिभाषा से कैसे भिन्न होता है, आपको यह पढ़ते समय पकड़ने की आवश्यकता है कि क्या परिभाषा शब्द को एक नई छाया देती है? यहाँ एक साधारण परीक्षण है। तुलना करें: देर से शरद ऋतु - स्वर्ण शरद ऋतु, वसंत की शुरुआत में- युवा वसंत, शांत हवा - कोमल हवा।

वेष बदलने का कार्य- जीवित प्राणियों के संकेतों को निर्जीव वस्तुओं में स्थानांतरित करना, प्रकृति: "उदास चट्टानें कठोर दिखती थीं ..."।

तुलना- एक वस्तु की प्रत्यक्ष तुलना, दूसरे के साथ घटना। "रात एक जानवर के रूप में उदास है ..." (टुटेचेव)।

रूपक- एक शब्द, वस्तु, घटना के अर्थ का दूसरे में स्थानांतरण। समानता प्रकट करना, अंतर्निहित तुलना।

"बगीचे में लाल पहाड़ की राख की आग जल रही है ..." (यसिनिन)। रोवन ब्रश कवि को अलाव की याद दिलाते हैं।

अलंकार जिस में किसी पदार्थ के लिये उन का नाम कहा जाता है- नामकरण। सन्निहितता के सिद्धांत के अनुसार किसी संपत्ति या मूल्य को एक वस्तु से दूसरी वस्तु में स्थानांतरित करना। "कौन है, चलो एक शर्त के लिए चलते हैं" (Vysotsky)। लगा (सामग्री) में - एक महसूस की गई टोपी में।

उपलक्ष्य अलंकार जिस में अंश के लिये पूर्ण अथवा पूर्ण के लिये अंश का प्र- एक प्रकार का उपमा। मात्रात्मक संबंध के आधार पर एक शब्द के अर्थ को दूसरे में स्थानांतरित करना: केवल एक ही बहुवचन है, भाग ही संपूर्ण है। "हम सब नेपोलियन को देखते हैं" (पुश्किन)।

विडंबना- किसी शब्द या भाव का उल्टे अर्थ में प्रयोग, उपहास करना। उदाहरण के लिए, क्रायलोव की कल्पित कहानी में गधे से अपील: "विभाजित, स्मार्ट, क्या आप प्रलाप हैं, सिर?"

अतिशयोक्ति- अत्यधिक अतिशयोक्ति युक्त एक आलंकारिक अभिव्यक्ति। यह आकार, अर्थ, शक्ति और अन्य गुणों से संबंधित हो सकता है। दूसरी ओर, लिटोटा एक अत्यधिक ख़ामोशी है। हाइपरबोले अक्सर लेखकों, पत्रकारों द्वारा उपयोग किया जाता है, और लिटोटा बहुत कम आम है। उदाहरण। अतिशयोक्ति: "एक सौ चालीस सूरज पर, सूर्यास्त चमक गया" (वीवी मायाकोवस्की)। लिटोटा: "नाखून वाला एक छोटा आदमी।"

रूपक- एक विशिष्ट छवि, दृश्य, छवि, वस्तु जो नेत्रहीन रूप से एक अमूर्त विचार का प्रतिनिधित्व करती है। रूपक की भूमिका सबटेक्स्ट को प्रकाश में लाना है, पढ़ते समय छिपे हुए अर्थ को देखने के लिए मजबूर करना है। इसका व्यापक रूप से कल्पित कथा में उपयोग किया जाता है।

अलोगिज्म- विडंबना के लिए तार्किक कनेक्शन का जानबूझकर उल्लंघन। "वहाँ वह बेवकूफ जमींदार था, उसने अखबार "वेस्टी" पढ़ा और उसका शरीर नरम, सफेद और टेढ़ा था। (साल्टीकोव-शेड्रिन)। लेखक जानबूझकर गणना में तार्किक रूप से भिन्न अवधारणाओं को मिलाता है।

विचित्र- एक विशेष तकनीक, अतिशयोक्ति और रूपक का संयोजन, एक शानदार असली विवरण। एन। गोगोल रूसी विचित्र के उत्कृष्ट स्वामी थे। उनकी कहानी "द नोज़" इसी तकनीक के इस्तेमाल पर आधारित है। इस कृति को पढ़ते समय साधारण के साथ बेतुके के संयोजन से एक विशेष प्रभाव पड़ता है।

भाषा के अलंकार

साहित्य में शैलीगत आकृतियों का भी उपयोग किया जाता है। उनके मुख्य प्रकार तालिका में प्रदर्शित होते हैं:

परीक्षण "कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन"

सामग्री को आत्मसात करने पर खुद को परखने के लिए, एक छोटी परीक्षा लें।

निम्नलिखित अंश पढ़ें:

"वहां युद्ध में गैसोलीन और कालिख की गंध आ रही थी, लोहे और बारूद को जला दिया गया था, यह कैटरपिलर को कुचल दिया गया था, मशीनगनों से लिखा गया था और बर्फ में गिर गया था, और फिर से आग की चपेट में आ गया था ..."

मतलब क्या है कलात्मक अभिव्यक्तिसिमोनोव के उपन्यास के एक अंश में प्रयुक्त?

स्वीडन, रूसी - छुरा, चॉप, कट।

ड्रम बीट, क्लिक्स, ग्राइंडिंग,

तोपों की गड़गड़ाहट, स्टॉम्प, पड़ोसी, कराह,

और हर तरफ मौत और नर्क।

ए. पुश्किन

परीक्षण का उत्तर लेख के अंत में दिया गया है।

अभिव्यंजक भाषा सबसे ऊपर है, आंतरिक छविपुस्तक पढ़ते समय, मौखिक प्रस्तुति को सुनते समय, प्रस्तुतीकरण। छवियों को प्रबंधित करने के लिए, आपको चित्रात्मक तकनीकों की आवश्यकता होती है। महान और शक्तिशाली रूसी में उनमें से पर्याप्त हैं। उनका उपयोग करें, और श्रोता या पाठक उनकी छवि को आपके भाषण पैटर्न में पाएंगे।

अभिव्यंजक भाषा सीखें, इसके नियम। अपने लिए निर्धारित करें कि आपके प्रदर्शन में, आपके ड्राइंग में क्या कमी है। सोचो, लिखो, प्रयोग करो, और तुम्हारी जीभ एक आज्ञाकारी उपकरण और तुम्हारा हथियार बन जाएगी।

परीक्षण का उत्तर

के सिमोनोव। मार्ग में युद्ध की पहचान। मेटनीमी: सैनिकों, उपकरणों, युद्ध के मैदानों का गरजना - लेखक वैचारिक रूप से उन्हें युद्ध की एक सामान्यीकृत छवि में जोड़ता है। प्रयोग की जाने वाली अभिव्यंजक भाषा की तकनीकें बहु-संघ, वाक्य-विन्यास, समानतावाद हैं। शैलीगत उपकरणों के इस तरह के संयोजन के माध्यम से, पढ़ते समय, युद्ध की एक पुनर्जीवित, संतृप्त छवि बनाई जाती है।

ए पुश्किन। पहली पंक्तियों में कविता का अभाव है। इस प्रकार, तनाव, युद्ध की समृद्धि को व्यक्त किया जाता है। दृश्य की ध्वन्यात्मक तस्वीर में, विभिन्न संयोजनों में ध्वनि "आर" द्वारा एक विशेष भूमिका निभाई जाती है। पढ़ते समय, एक गर्जन, गुर्राने वाली पृष्ठभूमि दिखाई देती है, जो वैचारिक रूप से एक लड़ाई के शोर को व्यक्त करती है।

यदि आप परीक्षा का उत्तर दे रहे हैं, तो आप सही उत्तर नहीं दे सके, परेशान न हों। बस लेख को फिर से पढ़ें।

साहित्य की शैलियां (प्रकार)

गाथागीत

ऐतिहासिक या रोजमर्रा के चरित्र के स्पष्ट कथानक के साथ लियो-महाकाव्य काव्यात्मक कार्य।

कॉमेडी

नाटकीय काम के प्रकार। सब कुछ बदसूरत और हास्यास्पद, मजाकिया और बेतुका दिखाता है, समाज के दोषों का उपहास करता है।

गीत कविता

एक प्रकार की कल्पना जो लेखक की भावनाओं को भावनात्मक और काव्यात्मक रूप से व्यक्त करती है।

ख़ासियतें:काव्य रूप, लय, कोई कथानक नहीं, छोटा आकार।

नाटक

एक प्रकार का नाटक, जिसके पात्र तेजी से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित होते हैं।

नोवेल्ला

कथा गद्य शैली, जो संक्षिप्तता, तीक्ष्ण कथानक, प्रस्तुति की तटस्थ शैली, मनोविज्ञान की कमी, अप्रत्याशित संप्रदाय की विशेषता है। कभी इसका प्रयोग कहानी के पर्यायवाची रूप में किया जाता है तो कभी इसे एक प्रकार की कहानी कहा जाता है।

एक काव्यात्मक या संगीत-काव्य कृति, जो गंभीरता और उदात्तता से प्रतिष्ठित है। उल्लेखनीय ओड्स:

लोमोनोसोव: "खोटिन के कब्जे के लिए ओड," महामहिम महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के अखिल रूसी सिंहासन के परिग्रहण के दिन के लिए ओड।

Derzhavin: "फेलित्सा", "टू रूल्स एंड जजेज", "ग्रैंडी", "गॉड", "द विजन ऑफ मुर्जा", "ऑन द डेथ ऑफ प्रिंस मेश्चर्स्की", "वाटरफॉल"।

मुख्य लेख

कथा, महाकाव्य साहित्य का सबसे विश्वसनीय रूप, वास्तविक जीवन से तथ्यों को प्रदर्शित करना।

गीत, या गीत

गीत काव्य का सबसे पुराना रूप। कई छंदों और एक कोरस से मिलकर एक कविता। गीतों को लोक, वीर, ऐतिहासिक, गीतात्मक आदि में विभाजित किया गया है।

कहानी

कहानी और उपन्यास के बीच एक महाकाव्य शैली, जिसमें नायक के जीवन से कई एपिसोड प्रस्तुत किए जाते हैं। मात्रा के संदर्भ में, कहानी एक कहानी से बड़ी है और वास्तविकता को अधिक व्यापक रूप से दर्शाती है, जो कि मुख्य चरित्र के जीवन की एक निश्चित अवधि को बनाने वाले एपिसोड की एक श्रृंखला को चित्रित करती है। में इस अधिक कार्यक्रमऔर कहानी की तुलना में पात्र। लेकिन एक उपन्यास के विपरीत, एक कहानी, एक नियम के रूप में, एक कहानी होती है।

कविता

गेय महाकाव्य का प्रकार, काव्यात्मक कथानक कथन।

खेल

नाटकीय कार्यों का सामान्य नाम (त्रासदी, हास्य, नाटक, वाडेविल)। मंच पर प्रदर्शन के लिए लेखक द्वारा लिखित।

कहानी

लघु महाकाव्य शैली: एक लघु गद्य कृति, जो आमतौर पर नायक के जीवन में एक या अधिक घटनाओं को दर्शाती है। कहानी में पात्रों का चक्र सीमित है, वर्णित क्रिया समय में कम है। कभी-कभी एक कहानीकार इस शैली के काम में उपस्थित हो सकता है। कहानी के स्वामी ए.पी. चेखव, वी.वी. नाबोकोव, ए.पी. प्लैटोनोव, के.जी. पॉस्टोव्स्की, ओ.पी.

उपन्यास

बड़े महाकाव्य कार्य, जो एक निश्चित अवधि में या संपूर्ण मानव जीवन के दौरान लोगों के जीवन को व्यापक रूप से दर्शाता है।

उपन्यास के विशिष्ट गुण:

कई पात्रों के भाग्य को कवर करने वाले कथानक की बहुरूपता;

समकक्ष वर्णों की एक प्रणाली की उपस्थिति;

सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण समस्याओं को प्रस्तुत करते हुए, जीवन की घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करना;

कार्रवाई की महत्वपूर्ण समय अवधि।

उपन्यासों के उदाहरण: एफएम दोस्तोवस्की द्वारा "द इडियट", आईएस तुर्गनेव द्वारा "फादर्स एंड संस"।

त्रासदी

नायक के दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के बारे में बताने वाला एक प्रकार का नाटकीय काम, जो अक्सर मरने के लिए अभिशप्त होता है।

महाकाव्य

महाकाव्य साहित्य की सबसे बड़ी शैली, उत्कृष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में पद्य या गद्य में एक व्यापक वर्णन।

अंतर करना:

1.प्राचीन लोककथाओं के महाकाव्य विभिन्न राष्ट्र- पौराणिक या ऐतिहासिक विषयों पर काम करता है, प्रकृति की ताकतों, विदेशी आक्रमणकारियों, जादू टोना आदि के खिलाफ लोगों के वीर संघर्ष के बारे में बताता है।

2. एक उपन्यास (या उपन्यासों का एक चक्र) ऐतिहासिक समय की एक बड़ी अवधि या किसी राष्ट्र के जीवन (युद्ध, क्रांति, आदि) में एक महत्वपूर्ण, घातक घटना का चित्रण करता है।

महाकाव्य की विशेषता है:
- विस्तृत भौगोलिक कवरेज,
- समाज के सभी वर्गों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी का प्रतिबिंब,
- सामग्री की राष्ट्रीयता।

महाकाव्य के उदाहरण: लियो टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस", एमए शोलोखोव द्वारा "क्विट डॉन", केएम सिमोनोव द्वारा "द लिविंग एंड द डेड", बीएल पास्टर्नक द्वारा "डॉक्टर ज़ीवागो"।

साहित्यिक और काव्य तकनीक

रूपक

रूपक ठोस कलात्मक छवियों के माध्यम से अमूर्त अवधारणाओं की अभिव्यक्ति है।

रूपक उदाहरण:

मूर्ख और जिद्दी को अक्सर गधा, कायर - हरे, चालाक - लोमड़ी कहा जाता है।

अनुप्रास (ध्वनि लेखन)

अनुप्रास (ध्वनि लेखन) एक पद्य में समान या सजातीय व्यंजन की पुनरावृत्ति है, जो इसे एक विशेष ध्वनि अभिव्यंजकता (छंद में) देता है। जिसमें बडा महत्वअपेक्षाकृत छोटे भाषण खंड में इन ध्वनियों की उच्च आवृत्ति होती है।

हालाँकि, यदि पूरे शब्द या शब्द रूपों को दोहराया जाता है, तो एक नियम के रूप में, हम अनुप्रास के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। अनुप्रास ध्वनियों की अनियमित पुनरावृत्ति की विशेषता है, और यह इस साहित्यिक तकनीक की मुख्य विशेषता है।

अनुप्रास कविता से मुख्य रूप से इस मायने में भिन्न होता है कि दोहराव वाली ध्वनियाँ पंक्ति के आरंभ और अंत में केंद्रित नहीं होती हैं, बल्कि उच्च आवृत्ति के साथ पूरी तरह से व्युत्पन्न होती हैं। दूसरा अंतर यह है कि, एक नियम के रूप में, व्यंजन अनुप्रास हैं। साहित्यिक अनुप्रास तकनीक के मुख्य कार्यों में ओनोमेटोपोइया और शब्दों के शब्दार्थ को ऐसे संघों के अधीन करना शामिल है जो किसी व्यक्ति में ध्वनि उत्पन्न करते हैं।

अनुप्रास अलंकार के उदाहरण :

"जहाँ ग्रोव पड़ोसी बंदूकें करता है।"

"सौ साल तक"
बढ़ना
हमें बुढ़ापे के बिना।
सालो साल
बढ़ना
हमारी प्रसन्नता।
प्रशंसा,
हथौड़ा और पद्य,
युवाओं की भूमि। ”

(वी.वी. मायाकोवस्की)

अनाफोरा

वाक्य, पंक्ति या पैराग्राफ की शुरुआत में शब्दों, वाक्यांशों या ध्वनि संयोजनों की पुनरावृत्ति।

उदाहरण के लिए:

« जानबूझकर नहींहवाएँ चल रही थीं

जानबूझकर नहींएक आंधी थी "

(एस यसिनिन)।

कालाआँख वाली लड़की

कालामानवयुक्त घोड़ा!

(एम. लेर्मोंटोव)

अक्सर, एनाफोरा, एक साहित्यिक उपकरण के रूप में, इस तरह के एक साहित्यिक उपकरण के साथ एक सहजीवन बनाता है जैसे कि ग्रेडेशन, यानी पाठ में शब्दों के भावनात्मक चरित्र में वृद्धि।

उदाहरण के लिए:

"पशु मरता है, मित्र मरता है, मनुष्य स्वयं मरता है।"

विरोध (विपक्ष)

एंटीथिसिस (या विरोध) शब्दों या वाक्यांशों की तुलना है जो अर्थ में तेजी से भिन्न या विपरीत हैं।

प्रतिवाद पाठक पर एक विशेष रूप से मजबूत प्रभाव डालना संभव बनाता है, उसे कविता के पाठ में प्रयुक्त अर्थ अवधारणाओं के विपरीत के तेजी से परिवर्तन के कारण लेखक के मजबूत उत्साह से अवगत कराना। साथ ही, लेखक या उसके नायक की विरोधी भावनाओं, भावनाओं और अनुभवों को विरोध की वस्तु के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

प्रतिपक्षी के उदाहरण:

कसम है सबसे पहलासृजन का दिन, मैं कसम खाता हूँ अंतिमदोपहर में (एम। लेर्मोंटोव)।

कौन था कुछ नहीं, वह बनेगा सेवा में, सभी ग्.

एंटोनोमासिया

एंटोनोमासिया एक अभिव्यंजक साधन है, जिसका उपयोग करते समय लेखक चरित्र के चरित्र के आलंकारिक प्रकटीकरण के लिए एक सामान्य संज्ञा के बजाय एक उचित नाम का उपयोग करता है।

एंटोनोमासिया के उदाहरण:

वह ओथेलो है ("वह एक बड़ा ईर्ष्यालु व्यक्ति है" के बजाय)

कंजूस को अक्सर प्लायस्किन कहा जाता है, खाली सपने देखने वाला - मनिलोव, अत्यधिक महत्वाकांक्षा वाला व्यक्ति - नेपोलियन, आदि।

एपॉस्ट्रॉफी, पता

स्वरों की एकता

असोनेंस एक विशेष साहित्यिक तकनीक है जिसमें किसी दिए गए उच्चारण में स्वर ध्वनियों को दोहराना शामिल है। यह अनुप्रास और अनुप्रास के बीच मुख्य अंतर है, जहां व्यंजन दोहराए जाते हैं। असंगति के दो अलग-अलग उपयोग हैं।

1) असोनेंस का उपयोग एक मूल उपकरण के रूप में किया जाता है जो एक साहित्यिक पाठ, विशेष रूप से एक काव्यात्मक, एक विशेष स्वाद देता है। उदाहरण के लिए:

हमारे कान हमारे सिर के ऊपर होते हैं
एक छोटी सी सुबह ने तोपों को जला दिया
और जंगल नीले रंग की चोटी हैं -
फ्रेंच वहीं हैं।

(एम.यू. लेर्मोंटोव)

2) असंबद्ध तुकबंदी बनाने के लिए व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, "हैमर सिटी", "राजकुमारी अतुलनीय है।"

एक क्वाट्रेन में तुकबंदी और स्वर-संगति दोनों के उपयोग के पाठ्यपुस्तक के उदाहरणों में से एक का एक अंश है शायरीवी. मायाकोवस्की:

मैं टॉल्स्टॉय में नहीं बदलूंगा, इसलिए वसा में -
मैं गंजे की गर्मी से खाता हूं, लिखता हूं।
किसने समुद्र के ऊपर दर्शन नहीं किया है?
पानी।

विस्मयादिबोधक

एक विस्मयादिबोधक कविता में कहीं भी प्रकट हो सकता है, लेकिन, एक नियम के रूप में, लेखक इसका उपयोग करते हैं, विशेष रूप से भावनात्मक क्षणों को एक कविता में उजागर करते हैं। उसी समय, लेखक पाठक का ध्यान उस क्षण पर केंद्रित करता है जो उसे विशेष रूप से उत्साहित करता है, उसे अपने अनुभवों और भावनाओं से अवगत कराता है।

अतिशयोक्ति

हाइपरबोले एक आलंकारिक अभिव्यक्ति है जिसमें किसी वस्तु या घटना के आकार, शक्ति, अर्थ का अतिशयोक्तिपूर्ण अतिशयोक्ति है।

हाइपरबोले उदाहरण:

कुछ घर तारे जितने लंबे होते हैं, कुछ चाँद जितने लंबे होते हैं; बाओबाब (मायाकोवस्की) के आसमान में।

उलट देना

अक्षांश से। उलटा - क्रमपरिवर्तन।

वाक्यांश को अधिक अभिव्यंजक छाया देने के लिए एक वाक्य में शब्दों के पारंपरिक क्रम को बदलना, एक शब्द का अन्तर्राष्ट्रीय हाइलाइटिंग।

उलटा उदाहरण:

एकाकी पाल सफ़ेद हो रहा है
नीले समुद्र के कोहरे में ... (एम.यू। लेर्मोंटोव)

पारंपरिक व्यवस्था के लिए एक अलग निर्माण की आवश्यकता होती है: समुद्र की नीली धुंध में एक अकेला पाल सफेद चमकता है। लेकिन यह अब लेर्मोंटोव नहीं होगा और न ही उनकी महान रचना।

एक अन्य महान रूसी कवि पुश्किन ने व्युत्क्रम को काव्य भाषण के मुख्य आंकड़ों में से एक माना, और अक्सर कवि न केवल संपर्क का उपयोग करते थे, बल्कि दूरस्थ उलटा भी करते थे, जब शब्दों को पुनर्व्यवस्थित करते समय उनके बीच दूसरे शब्दों को मिटा दिया जाता है: "एक बूढ़ा आदमी आज्ञाकारी पेरुन को ..."।

काव्य ग्रंथों में उलटा एक उच्चारण या शब्दार्थ कार्य करता है, एक काव्य पाठ के निर्माण के लिए एक लय-निर्माण कार्य, साथ ही एक मौखिक-आलंकारिक चित्र बनाने का कार्य भी करता है। गद्य कार्यों में, व्युत्क्रम तार्किक तनावों को रखने, नायकों के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करने और उनकी भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने का कार्य करता है।

विडंबना

विडंबना अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली साधन है जिसमें उपहास का रंग होता है, कभी-कभी हल्का उपहास। विडंबना का प्रयोग करते समय लेखक विपरीत अर्थ वाले शब्दों का अर्थ में प्रयोग करता है ताकि पाठक स्वयं वर्णित वस्तु, वस्तु या क्रिया के वास्तविक गुणों के बारे में अनुमान लगा सके।

यमक

शब्दों के साथ खेलना। एक मजाकिया अभिव्यक्ति, शब्दों के उपयोग पर आधारित एक मजाक जो समान लगता है लेकिन अर्थ में भिन्न होता है, या विभिन्न अर्थएक शब्द।

साहित्य में पन के उदाहरण:

एक साल में तीन क्लिक के लिए आप माथे पर,
मुझे उबाल दो वर्तनी.
(एएस पुश्किन)

और जिसने पहले मेरी सेवा की कविता,
एक तार से फटा हुआ, कविता.
(डी.डी. मिनेव)

वसंत किसी को भी पागल कर देगा। बर्फ - और वह शुरू किया।
(ई नम्र)

लीटोटा

अतिशयोक्ति के विपरीत, एक आलंकारिक अभिव्यक्ति जिसमें किसी वस्तु या घटना के आकार, शक्ति, मूल्य की अत्यधिक ख़ामोशी होती है।

लिटोटा उदाहरण:

घोड़े का नेतृत्व एक किसान द्वारा बड़े जूतों में, चर्मपत्र कोट में, बड़े मिट्टियों में किया जाता है ... गेंदा के साथ! (नेक्रासोव)

रूपक

रूपक शब्दों और भावों का प्रयोग है लाक्षणिक रूप मेंकिसी प्रकार की सादृश्यता, समानता, तुलना के आधार पर। रूपक समानता या समानता पर आधारित है।

एक वस्तु या घटना के गुणों को उनकी समानता के सिद्धांत के अनुसार दूसरे में स्थानांतरित करना।

रूपकों के उदाहरण:

समुद्रसमस्या।

नयन ई जल रहे हैं।

इच्छा उबलती है।

दोपहर प्रज्वलित।

अलंकार जिस में किसी पदार्थ के लिये उन का नाम कहा जाता है

उपमा के उदाहरण:

हर चीज़ झंडेहमारे पास आएंगे।

(झंडे यहां देशों की जगह लेते हैं)।

मैं तीन हूँ प्लेटेंखाया।

(यहाँ थाली भोजन की जगह लेती है)।

पता, एपॉस्ट्रॉफी

आक्सीमोरण

परस्पर विरोधी अवधारणाओं का जानबूझकर संयोजन।

उसे देखिए दुखी होने का मज़ा

ऐसा चालाकी से नग्न

(ए। अख़्मातोवा)

वेष बदलने का कार्य

प्रतिरूपण मानवीय भावनाओं, विचारों और भाषण को निर्जीव वस्तुओं और घटनाओं के साथ-साथ जानवरों में स्थानांतरित करना है।

इन संकेतों को उसी सिद्धांत के अनुसार चुना जाता है जैसे रूपक का उपयोग करते समय। अंततः पाठक को वर्णित वस्तु का एक विशेष बोध होता है, जिसमें निर्जीव वस्तु में एक जीवित प्राणी की छवि होती है या जीवों में निहित गुणों से संपन्न होती है।

प्रतिरूपण के उदाहरण:

क्या, घना जंगल,

सावधान,
उदासीअंधेरा
धूमिल हो गया?

(ए.वी. कोल्टसोव)

हवा से सावधान
गेट से बाहर आया,

नॉक्डखिड़की के माध्यम से
दौड़ाछत पर ...

(एम.वी. इसाकोवस्की)

बाँटने का कार्य

पार्सलिंग एक वाक्यात्मक तकनीक है जिसमें एक वाक्य को स्वतंत्र रूप से स्वतंत्र खंडों में विभाजित किया जाता है और स्वतंत्र वाक्यों के रूप में लिखित रूप में हाइलाइट किया जाता है।

पार्सल उदाहरण:

"वह भी गया। स्टोर करने के लिए। सिगरेट खरीदें ”(शुक्शिन)।

पेरिफ़्रेज़

एक परिधि एक अभिव्यक्ति है जो वर्णनात्मक रूप से किसी अन्य अभिव्यक्ति या शब्द का अर्थ बताती है।

दृष्टांत के उदाहरण:

जानवरों का राजा(की बजाय एक शेर)
रूसी नदियों की माँ(की बजाय वोल्गा)

शब्द-बाहुल्य

वर्बोसिटी, तार्किक रूप से बेमानी शब्दों का उपयोग।

रोज़मर्रा की ज़िंदगी में फुफ्फुसावरण के उदाहरण:

मई में महीना(यह कहने के लिए पर्याप्त है: मई में)।

स्थानीयआदिवासी (यह कहने के लिए पर्याप्त है: आदिवासी)।

सफेदअल्बिनो (यह कहने के लिए पर्याप्त है: अल्बिनो)।

मैं वहाँ था व्यक्तिगत रूप से(यह कहने के लिए पर्याप्त है: मैं वहां था)।

साहित्य में, फुफ्फुसावरण अक्सर एक शैलीगत उपकरण, अभिव्यक्ति के साधन के रूप में प्रयोग किया जाता है।

उदाहरण के लिए:

उदासी - उदासी।

समुद्र सागर।

मनोविज्ञान

नायक के मानसिक और भावनात्मक अनुभवों की एक गहन छवि।

रोकना

एक गीत कविता के अंत में एक दोहराव वाला छंद या छंदों का समूह। जब एक परहेज पूरे छंद में बढ़ता है, तो इसे आमतौर पर कोरस कहा जाता है।

एक अलंकारिक प्रश्न

एक प्रश्न के रूप में एक प्रस्ताव जिसका उत्तर दिए जाने की उम्मीद नहीं है।

उदाहरण:

या यूरोप के साथ बहस करना हमारे लिए नया है?

या रूसियों ने जीत की आदत खो दी है?

(एएस पुश्किन)

अलंकारिक अपील

एक अमूर्त अवधारणा, एक निर्जीव वस्तु, एक अनुपस्थित व्यक्ति को संबोधित अपील। किसी विशेष व्यक्ति, वस्तु के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए भाषण की अभिव्यक्ति को बढ़ाने का एक तरीका।

उदाहरण:

रूस! तुम कहाँ भाग रहे हो?

(एन.वी. गोगोल)

तुलना

तुलना अभिव्यंजक तकनीकों में से एक है, जब उपयोग किया जाता है, तो किसी वस्तु या प्रक्रिया की कुछ विशेषताओं को किसी अन्य वस्तु या प्रक्रिया के समान गुणों के माध्यम से प्रकट किया जाता है। इसी समय, ऐसी सादृश्यता इसलिए बनाई जाती है ताकि जिस वस्तु के गुणों की तुलना में उपयोग किया जाता है, वह लेखक द्वारा वर्णित वस्तु से बेहतर ज्ञात हो। इसके अलावा, एक नियम के रूप में, निर्जीव वस्तुओं की तुलना चेतन वस्तुओं से की जाती है, और अमूर्त या आध्यात्मिक की तुलना सामग्री से की जाती है।

तुलना उदाहरण:

तब मेरे जीवन ने गाया - हाउल -

गुलजार - शरद ऋतु सर्फ की तरह –

और वह खुद रोई।

(एम। स्वेतेवा)

प्रतीक

प्रतीक- एक वस्तु या शब्द जो पारंपरिक रूप से किसी घटना के सार को व्यक्त करता है।

प्रतीक में एक आलंकारिक अर्थ होता है, और इसमें यह रूपक के करीब होता है। हालाँकि, यह निकटता सापेक्ष है। प्रतीकइसमें एक प्रकार का रहस्य, एक संकेत होता है, जो केवल यह अनुमान लगाने की अनुमति देता है कि कवि क्या कहना चाहता है। प्रतीक की व्याख्या तर्क से उतनी संभव नहीं है जितनी अंतर्ज्ञान और भावना से। प्रतीकात्मक लेखकों द्वारा बनाई गई छवियों की अपनी विशेषताएं हैं, उनकी दो-आयामी संरचना है। अग्रभूमि में - एक निश्चित घटना और वास्तविक विवरण, दूसरे (छिपे हुए) विमान में - गेय नायक की आंतरिक दुनिया, उसके दर्शन, यादें, उसकी कल्पना द्वारा उत्पन्न चित्र।

प्रतीकों के उदाहरण:

भोर, सुबह - युवाओं के प्रतीक, जीवन की शुरुआत;

रात मृत्यु का प्रतीक है, जीवन का अंत;

बर्फ ठंड, ठंड की भावना, अलगाव का प्रतीक है।

उपलक्ष्य अलंकार जिस में अंश के लिये पूर्ण अथवा पूर्ण के लिये अंश का प्र

किसी वस्तु या घटना के नाम को इस वस्तु या घटना के किसी भाग के नाम से बदलना। संक्षेप में, एक पूरे के नाम को उस पूरे के एक हिस्से के नाम से बदलना।

सिनेकडोच के उदाहरण:

मूल निवासी भट्ठी ("घर" के बजाय)।

तैरता जलयात्रा ("नौकायन नाव नौकायन कर रही है" के बजाय)।

"... और भोर तक सुना गया,
कितना खुशनुमा फ्रांसीसी... "(लेर्मोंटोव)

(यहां "फ्रांसीसी" के बजाय "फ्रांसीसी")।

अपनी दोहराना

दूसरे शब्दों में जो पहले ही कहा जा चुका है, उसकी पुनरावृत्ति, जिसका अर्थ है कि इसमें नई जानकारी नहीं है।

के उदाहरण:

कार के टायर कार के टायर होते हैं।

हम साथ आए हैं।

खीस्तयाग

ट्रोप एक अभिव्यक्ति या एक शब्द है जिसका प्रयोग लेखक ने एक आलंकारिक, रूपक अर्थ में किया है। ट्रॉप्स के उपयोग के माध्यम से, लेखक वर्णित वस्तु या प्रक्रिया देता है उज्ज्वल विशेषता, जो पाठक में कुछ जुड़ाव पैदा करता है और परिणामस्वरूप, एक तेज भावनात्मक प्रतिक्रिया होती है।

ट्रेल्स के प्रकार:

रूपक, रूपक, व्यक्तित्व, रूपक, पर्यायवाची, अतिशयोक्ति, विडंबना।

चूक जाना

मौन एक शैलीगत युक्ति है जिसमें विचार की अभिव्यक्ति अधूरी रह जाती है, एक संकेत तक सीमित रहती है, पाठक के अनुमान की अपेक्षा में शुरू किया गया भाषण बाधित होता है; स्पीकर, जैसा कि यह था, घोषणा करता है कि वह उन चीजों के बारे में बात नहीं करेगा जिनके लिए विस्तृत या अतिरिक्त स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है। अक्सर मौन का शैलीगत प्रभाव यह होता है कि एक अप्रत्याशित रूप से बाधित भाषण एक अभिव्यंजक हावभाव से पूरित होता है।

डिफ़ॉल्ट उदाहरण:

इस कल्पित कथा को बेहतर ढंग से समझाया जा सकता है -

हां, ताकि गीज़ को छेड़ा न जाए ...

लाभ (ग्रेडेशन)

ग्रेडेशन (या प्रवर्धन) सजातीय शब्दों या अभिव्यक्तियों (छवियों, तुलनाओं, रूपकों, आदि) की एक श्रृंखला है जो लगातार तीव्र, वृद्धि या, इसके विपरीत, संचरित भावनाओं, व्यक्त विचार या वर्णित घटना के अर्थ या भावनात्मक महत्व को कम करती है। .

ऊर्ध्वगमन का एक उदाहरण:

नहींमाफ़ करना नहींमैंने कॉल की नहींरोना ...

(एस यसिनिन)

देखभाल में

एक घंटा नहीं, एक दिन नहीं, एक साल नहींचला जाएगा।

(ई. बारातिन्स्की)

डाउनवर्ड ग्रेडेशन उदाहरण:

वह आधी दुनिया का वादा करता है, और फ्रांस केवल खुद।

व्यंजना

एक शब्द या अभिव्यक्ति जो अर्थ में तटस्थ है, जो बातचीत में इस मामले में अशोभनीय या अनुचित माने जाने वाले अन्य भावों की जगह लेती है।

के उदाहरण:

मैं अपनी नाक (शौचालय जाने के बजाय) पाउडर करने जा रहा हूं।

उसे रेस्तरां छोड़ने के लिए कहा गया (उसके बजाय उसे बाहर निकाल दिया गया)।

विशेषण

किसी वस्तु, क्रिया, प्रक्रिया, घटना की आलंकारिक परिभाषा। विशेषण एक तुलना है। व्याकरणिक रूप से, एक विशेषण अक्सर एक विशेषण होता है। हालाँकि, भाषण के अन्य भागों का भी इसकी क्षमता में उपयोग किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, अंक, संज्ञा या क्रिया।

विशेषणों के उदाहरण:

मख़मलीचमड़ा, क्रिस्टलबज रहा है

अश्रुपात

भाषण के आसन्न खंडों के अंत में एक ही शब्द की पुनरावृत्ति। अनाफोरा के विपरीत, जिसमें वाक्य, रेखा या पैराग्राफ की शुरुआत में शब्दों को दोहराया जाता है।

उदाहरण:

"उत्सव, सभी उत्सव: पेलेरिंका से पका हुआ आलू, आस्तीन पर उत्सव, से एपॉलेट्स पका हुआ आलू... "(एन। वी। गोगोल)।

भूखंड। प्लॉट तत्व

भूखंडएक साहित्यिक कार्य नायकों के कार्यों का एक तार्किक क्रम है।

प्लॉट तत्व:

प्रदर्शनी, सेटिंग, परिणति, खंडन।

प्रदर्शनी- परिचयात्मक, कथानक का प्रारंभिक भाग, शुरुआत से पहले। कथानक के विपरीत, यह काम में बाद की घटनाओं के पाठ्यक्रम को प्रभावित नहीं करता है, लेकिन प्रारंभिक स्थिति (कार्य का समय और स्थान, रचना, चरित्र संबंध) को रेखांकित करता है और पाठक की धारणा को तैयार करता है।

गुलोबन्द- वह घटना जिससे कार्य में क्रिया का विकास शुरू होता है। अक्सर, टाई में संघर्ष होता है।

उत्कर्ष- साजिश कार्रवाई के उच्चतम तनाव का क्षण, जिसमें संघर्ष अपने विकास के एक महत्वपूर्ण बिंदु तक पहुंच जाता है। परिणति नायकों का एक निर्णायक संघर्ष, उनके भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ या ऐसी स्थिति हो सकती है जो उनके पात्रों को पूरी तरह से प्रकट करती है और विशेष रूप से स्पष्ट रूप से संघर्ष की स्थिति को प्रकट करती है।

लेन-देन- अंतिम दृश्य; अभिनेताओं की स्थिति, जो इसमें चित्रित घटनाओं के विकास के परिणामस्वरूप काम में विकसित हुई है।

नाटक तत्व

टिप्पणी

एक नाटकीय काम में लेखक द्वारा दी गई एक व्याख्या, यह वर्णन करते हुए कि वह अपनी उपस्थिति, उम्र, व्यवहार, भावनाओं, हावभाव, पात्रों के स्वर, मंच पर स्थिति की कल्पना कैसे करता है। टिप्पणी पाठकों के लिए स्पष्टीकरण के रूप में, नाटक का निर्देशन करने वाले कलाकारों और निर्देशक के लिए दिशानिर्देश हैं।

प्रतिकृति

उच्चारण, एक चरित्र का एक वाक्यांश जो वह दूसरे चरित्र के शब्दों के जवाब में बोलता है।

वार्ता

संचार, बातचीत, दो या दो से अधिक अभिनेताओं के बयान, जिनकी टिप्पणियों का बारी-बारी से पालन होता है और क्रियाओं का अर्थ होता है।

स्वगत भाषण

अभिनेता का भाषण, खुद को या दूसरों को संबोधित किया जाता है, लेकिन संवाद के विपरीत, उनके संकेतों पर निर्भर नहीं करता है। किसी पात्र की मनःस्थिति को प्रकट करने का, उसके चरित्र को दिखाने का, दर्शक को उस क्रिया की परिस्थितियों से परिचित कराने का, जिसे मंच अवतार प्राप्त नहीं हुआ है।

इसी तरह की जानकारी।

कलात्मक प्रतिभा कलात्मक सृजन में प्रकट मानवीय क्षमता, कलाकार की भावनात्मक और बौद्धिक विशेषताओं की सामाजिक रूप से निर्धारित अद्वितीय एकता, कलात्मक प्रतिभा प्रतिभा से भिन्न होती है (कलात्मक प्रतिभा देखें), जो कला में नई दिशाएं खोलती है। कलात्मक प्रतिभा रचनात्मकता की प्रकृति और संभावनाओं को निर्धारित करती है, कलाकार द्वारा चुनी गई कला का प्रकार (या कई प्रकार की कला), रुचियों की सीमा और कलाकार के वास्तविकता से संबंध के पहलू। उसी समय, एक कलाकार की कलात्मक प्रतिभा एक विचार और डिजाइन के कलात्मक अवतार के स्थिर सिद्धांतों के रूप में एक व्यक्तिगत पद्धति और शैली के बिना अकल्पनीय है। कलाकार का व्यक्तित्व न केवल काम में ही प्रकट होता है, बल्कि इस काम के निर्माण के लिए एक शर्त के रूप में भी मौजूद है। एक कलाकार की कलात्मक प्रतिभा को विशिष्ट सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक परिस्थितियों में महसूस किया जा सकता है। मानव समाज के इतिहास में कुछ युग कलात्मक प्रतिभा (शास्त्रीय पुरातनता, पुनर्जागरण, पूर्व में मुस्लिम पुनर्जागरण) के विकास और प्राप्ति के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करते हैं।

कलात्मक प्रतिभा के कार्यान्वयन में सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक परिस्थितियों के साथ-साथ आध्यात्मिक वातावरण के निर्णायक महत्व की मान्यता का मतलब यह नहीं है कि वे निरपेक्ष हैं। एक कलाकार न केवल एक युग का उत्पाद होता है, बल्कि उसका निर्माता भी होता है। एक आवश्यक संपत्तिचेतना न केवल प्रतिबिंब है, बल्कि वास्तविकता का परिवर्तन भी है। कलात्मक प्रतिभा की प्राप्ति के लिए, काम करने की क्षमता के व्यक्तिपरक क्षण, एक कलाकार को उसकी सभी भावनात्मक, बौद्धिक और स्वैच्छिक ताकतों को जुटाने की क्षमता का बहुत महत्व है।

भूखंड(fr। सुजेट बात) रास्ता कलात्मक समझ, घटनाओं का संगठन (यानी, कथानक का कलात्मक परिवर्तन)। एक विशिष्ट कथानक की विशिष्टता स्पष्ट रूप से न केवल वास्तविक जीवन की कहानी के साथ तुलना करते समय प्रकट होती है, जो इसके आधार के रूप में कार्य करती है, बल्कि गैर-कथा और कथा, संस्मरण और उपन्यासों में मानव जीवन के विवरणों की तुलना करते समय भी प्रकट होती है। घटना के आधार और उसके कलात्मक पुनरुत्पादन का चित्रण अरस्तू में वापस जाता है, लेकिन शर्तों का वैचारिक चित्रण केवल XX सदी में किया गया था। रूस में, "प्लॉट" शब्द लंबे समय से "थीम" शब्द का पर्याय रहा है (पेंटिंग और मूर्तिकला के सिद्धांत में, अब भी इसे अक्सर इस अर्थ में उपयोग किया जाता है)।

जैसा कि साहित्य पर लागू होता है, पिछली शताब्दी के अंत में, इसका अर्थ घटनाओं की एक प्रणाली से शुरू हुआ, या, ए.एन. वेसेलोव्स्की की परिभाषा के अनुसार, उद्देश्यों का योग (अर्थात, जिसे आमतौर पर एक अन्य शब्दावली परंपरा में एक भूखंड कहा जाता है)। रूसी "औपचारिक स्कूल" के वैज्ञानिकों ने साजिश को प्रसंस्करण के रूप में विचार करने का प्रस्ताव दिया, प्राथमिक सामग्री को रूप दिया - साजिश (या, जैसा कि वीबी शक्लोवस्की के बाद के कार्यों में तैयार किया गया था, साजिश वास्तविकता की कलात्मक समझ का एक तरीका है )

एक भूखंड को बदलने का सबसे आम तरीका समय श्रृंखला की अदृश्यता का विनाश, घटनाओं की पुनर्व्यवस्था, कार्रवाई का समानांतर विकास है। एक अधिक जटिल तकनीक एपिसोड के बीच गैर-रैखिक संबंधों का उपयोग कर रही है। यह एक "कविता" है, स्थितियों, पात्रों, एपिसोड के अनुक्रमों का सहयोगी रोल-ओवर। पाठ विभिन्न दृष्टिकोणों के टकराव पर आधारित हो सकता है, कथा के विकास के लिए परस्पर अनन्य विकल्पों की तुलना (ए। मर्डोक का उपन्यास "द ब्लैक प्रिंस", ए। कायाता की फिल्म "मैरिड लाइफ", आदि।)। केंद्रीय विषय दृश्य, रंग, ध्वनि श्रृंखला में कई विमानों (सामाजिक, पारिवारिक, धार्मिक, कलात्मक) में एक साथ विकसित हो सकता है।

कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि प्रेरणा, काम के आंतरिक कनेक्शन की प्रणाली, कहानी कहने के तरीके कथानक के क्षेत्र से संबंधित नहीं हैं, बल्कि शब्द के सख्त अर्थों में रचना से संबंधित हैं। कथानक को चित्रित आंदोलनों, आध्यात्मिक आवेगों के इशारों, बोले गए या "कल्पना योग्य" शब्दों की एक श्रृंखला के रूप में देखा जाता है। कथानक के साथ एकता में, वह आपस में और परिस्थितियों के बीच पात्रों के संबंध और अंतर्विरोधों को औपचारिक रूप देता है, अर्थात् कार्य का संघर्ष। आधुनिकतावादी कला में, प्लॉटलेसनेस (पेंटिंग में अमूर्तता, प्लॉटलेस बैले, एटोनल म्यूजिक, आदि) की प्रवृत्ति होती है।

साहित्य और कला में कथानक आवश्यक है। साजिश कनेक्शन की प्रणाली में, संघर्षों का पता चलता है, कार्रवाई की प्रकृति, जो युग की महान समस्याओं को दर्शाती है।

सौंदर्य विश्लेषण के तरीके (ग्रीक पद्धति से - अनुसंधान, सिद्धांत, शिक्षण का मार्ग) - प्रकृति के अध्ययन के संबंध में भौतिकवादी द्वंद्वात्मकता के मूल सिद्धांतों का ठोसकरण कलात्मक रचना, सौंदर्य और कलात्मक संस्कृति, वास्तविकता के सौंदर्य आत्मसात के विभिन्न रूप।

वास्तविकता के सौंदर्य आत्मसात के विभिन्न क्षेत्रों के विश्लेषण का प्रमुख सिद्धांत ऐतिहासिकता का सिद्धांत है, जो कला अध्ययन के क्षेत्र में पूरी तरह से विकसित है। यह कला के अध्ययन को वास्तविकता द्वारा इसकी सशर्तता के संबंध में, गैर-कलात्मक लोगों के साथ कलात्मक श्रेणी की घटनाओं की तुलना, कला के विकास को निर्धारित करने वाली सामाजिक विशेषताओं की पहचान, और प्रणालीगत और संरचनात्मक के प्रकटीकरण दोनों को मानता है। कला के भीतर ही निर्माण, कलात्मक रचनात्मकता का अपेक्षाकृत स्वतंत्र तर्क।

दार्शनिक और सौंदर्य पद्धति के साथ, जिसमें एक निश्चित श्रेणीबद्ध तंत्र है, आधुनिक सौंदर्यशास्त्र भी विभिन्न तरीकों का उपयोग करता है, विशेष विज्ञान के विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण, जो मुख्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता के औपचारिक स्तरों के अध्ययन में माध्यमिक महत्व के हैं। विशेष विज्ञान के निजी तरीकों और उपकरणों का उपयोग (अर्थशास्त्र, संरचनात्मक-कार्यात्मक विश्लेषण, समाजशास्त्रीय, मनोवैज्ञानिक, सूचनात्मक दृष्टिकोण, गणितीय मॉडलिंग, आदि) आधुनिक वैज्ञानिक ज्ञान की प्रकृति से मेल खाता है, लेकिन ये विधियां वैज्ञानिक पद्धति के समान नहीं हैं। कला अनुसंधान के, वे "किसी वस्तु का एक एनालॉग" (एफ। एंगेल्स) नहीं हैं और एक दार्शनिक और सौंदर्य पद्धति की भूमिका का दावा नहीं कर सकते हैं, जो वास्तविकता के सौंदर्य आत्मसात की प्रकृति के लिए पर्याप्त है।

वैचारिक कला 70 के दशक के कलात्मक अवांट-गार्डे के प्रकारों में से एक। यह तथाकथित अवंत-गार्डे के विकास में तीसरे चरण से जुड़ा हुआ है। नव-अवंत-गार्डे।

वैचारिक कला के समर्थक कलात्मक चित्र बनाने की आवश्यकता से इनकार करते हैं (उदाहरण के लिए, पेंटिंग में उन्हें अनिश्चित सामग्री के शिलालेखों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए), और वे संचालन की मदद से विशुद्ध रूप से बौद्धिक सह-निर्माण की प्रक्रिया को सक्रिय करने में कला के कार्य को देखते हैं। अवधारणाएं।

वैचारिक कला के उत्पादों को चित्रात्मकता से बिल्कुल रहित माना जाता है, वे K.-L को पुन: पेश नहीं करते हैं। वास्तविक वस्तुओं के गुण, मानसिक व्याख्या के परिणाम हैं। वैचारिक कला के दार्शनिक औचित्य के लिए, कांट, विट्गेन्स्टाइन, ज्ञान के समाजशास्त्र, आदि के दर्शन से उधार लिए गए विचारों का एक उदार मिश्रण उपयोग किया जाता है।

रचनावाद (लैटिन कंस्ट्रक्शन से - निर्माण, निर्माण) 1920 के दशक की सोवियत कला में एक औपचारिक प्रवृत्ति है, जिसने समाज और कला की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति के पुनर्गठन के लिए एक कार्यक्रम पेश किया, जिसमें कल्पना पर ध्यान केंद्रित नहीं किया गया, बल्कि कार्यात्मक, रचनात्मक समीचीनता पर ध्यान केंद्रित किया गया। रूप।

रचनावाद व्यापक हो गया सोवियत वास्तुकला 20-30 के दशक, साथ ही साथ अन्य प्रकार की कला (सिनेमा, थिएटर, साहित्य) में। सोवियत रचनावाद के साथ-साथ, रचनावादी आंदोलन को लगभग एक साथ बुलाया गया। नियोप्लास्टिकवाद हॉलैंड में उत्पन्न हुआ, इसी तरह के रुझान जर्मन बॉहॉस में हुए। कई कलाकारों के लिए, रचनावाद उनके काम में केवल एक मंच था।

रचनावाद को विज्ञान की भूमिका के निरपेक्षीकरण और प्रौद्योगिकी के सौंदर्यीकरण की विशेषता है, यह विश्वास कि विज्ञान और प्रौद्योगिकी सामाजिक और सांस्कृतिक समस्याओं को हल करने का एकमात्र साधन है।

रचनावादी अवधारणा अपने विकास के कई चरणों से गुजरी है। रचनावादियों के लिए सामान्य था: एक कलाकार द्वारा बनाई गई भौतिक संरचना के रूप में कला के काम को समझना; नए रूपों के लिए संघर्ष कलात्मक कार्यऔर डिजाइन की सौंदर्य संभावनाओं में महारत हासिल करने की इच्छा। अपने अस्तित्व के अंतिम चरण में, रचनावाद ने औपचारिक सौंदर्य विधियों के विहितीकरण की अवधि में प्रवेश किया। नतीजतन, तकनीकी संरचनाओं की सौंदर्य संभावनाएं, जिनमें से खोज निस्संदेह "डिजाइन अग्रदूतों" की योग्यता थी, निरपेक्ष थे। रचनावादियों ने इस तथ्य पर विचार नहीं किया कि निर्माण पर रूप की निर्भरता सांस्कृतिक और ऐतिहासिक तथ्यों के एक समूह द्वारा मध्यस्थता की जाती है। नतीजतन, उनका कार्यक्रम "कला की सार्वजनिक उपयोगिता" इसके विनाश का एक कार्यक्रम बन गया, एक सौंदर्य वस्तु को भौतिक-भौतिक आधार पर शुद्ध रूप निर्माण के लिए कम करना। कला का संज्ञानात्मक, वैचारिक और सौंदर्य पक्ष, इसकी राष्ट्रीय विशिष्टता और समग्र रूप से कल्पना गायब हो गई, जिससे कला में वस्तुहीनता हो गई।

उसी समय, सामग्री के रूप को नियंत्रित करने वाले कानूनों की पहचान करने के प्रयास, इसकी संयोजक विशेषताओं (वी। टैटलिन, के। मालेविच) के विश्लेषण ने रचनात्मकता के सामग्री और तकनीकी पक्ष के नए दृष्टिकोणों के विकास में योगदान दिया।

संयोजन(अव्य। कंपोजिटियो व्यवस्था, रचना, जोड़) - कला के काम के निर्माण की एक विधि, एक ही प्रकार के संचार का सिद्धांत और असमान घटकों और भागों, एक दूसरे के साथ और पूरे के साथ समन्वित। रचना को आकार देने के तरीकों और एक विशेष प्रकार और कला की शैली में निहित धारणा की ख़ासियत, विहित प्रकार की संस्कृति में एक कलात्मक मॉडल (देखें) के निर्माण के नियमों द्वारा निर्धारित किया जाता है (उदाहरण के लिए, लोकगीत, प्राचीन मिस्र की कला, पूर्वी, पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग, आदि), साथ ही व्यक्तिगत मौलिकता कलाकार द्वारा, गैर-विहित प्रकार की संस्कृति में कला के काम की अनूठी सामग्री (नए और आधुनिक समय की यूरोपीय कला, बारोक, रोमांटिकवाद, यथार्थवाद, आदि) ।)

रचना में, कृतियों को उनके अवतार मिलते हैं और यह विषय के कलात्मक विकास, लेखक के नैतिक और सौंदर्य मूल्यांकन से निर्धारित होता है। एस ईसेनस्टीन के अनुसार, यह लेखक की मंशा, सोच और विचारधारा का नंगे तंत्रिका है। परोक्ष रूप से (संगीत में) या अधिक प्रत्यक्ष रूप से (में .) ललित कला) रचना जीवन प्रक्रिया के नियमों से संबंधित है, उद्देश्य और आध्यात्मिक दुनिया के साथ, कला के काम में परिलक्षित होती है। यह संक्रमण करता है कलात्मक सामग्रीऔर प्रपत्र के संबंध में इसके आंतरिक संबंध, और प्रपत्र का क्रम - सामग्री के क्रम के लिए। कला के इन क्षेत्रों के निर्माण के नियमों में अंतर करने के लिए, कभी-कभी दो शब्दों का उपयोग किया जाता है: वास्तुशास्त्र (सामग्री के घटकों का अंतर्संबंध) और रचना (फॉर्म के निर्माण के सिद्धांत)। एक अन्य प्रकार का विभेदीकरण है: संरचना के सामान्य रूप और कार्य के बड़े भागों के परस्पर संबंध को वास्तुविद्या कहा जाता है (उदाहरण के लिए, एक काव्य पाठ में छंद), और अधिक भिन्नात्मक घटकों के अंतर्संबंध को रचनाएँ कहा जाता है (उदाहरण के लिए, काव्य पंक्तियों और भाषण सामग्री की व्यवस्था ही)। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि विषय पर्यावरण के वास्तुकला और संगठन के सिद्धांत में, संबंधित अवधारणाओं की एक और जोड़ी का उपयोग किया जाता है: निर्माण (फॉर्म के भौतिक घटकों की एकता, उनके कार्यों की पहचान करके हासिल की गई) और संरचना (कलात्मक पूर्णता) और रचनात्मक-कार्यात्मक आकांक्षाओं पर जोर, दृश्य धारणा और कलात्मक अभिव्यक्ति, सजावट और रूप की अखंडता की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए)।

रचना की अवधारणा को उस अवधारणा से अलग किया जाना चाहिए जो 60 और 70 के दशक में व्यापक हो गई थी। एक स्थिर, दोहराए जाने वाले सिद्धांत के रूप में कला के काम की संरचना की अवधारणा, कला में एक निश्चित प्रकार, प्रकार, शैली, शैली और दिशा का एक रचनात्मक मानदंड। संरचना के विपरीत, रचना कला के एक काम के निर्माण में मानक-टाइपोलॉजिकल और व्यक्तिगत-अद्वितीय प्रवृत्तियों की एकता, संलयन और संघर्ष है। मानकता और व्यक्तिगत मौलिकता की डिग्री, रचना की विशिष्टता विभिन्न प्रकार की कला (cf। यूरोपीय क्लासिकवाद और "आराम से" रोमांटिकवाद) में भिन्न होती है, एक ही प्रकार की कला की कुछ शैलियों में (त्रासदी में रचनात्मक आदर्शता अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। नाटक की तुलना में, और सॉनेट में एक गेय संदेश की तुलना में बहुत अधिक है)। कला के कुछ प्रकारों और शैलियों में संरचनागत साधन विशिष्ट हैं, साथ ही, निस्संदेह, उनके पारस्परिक प्रभाव: थिएटर ने पिरामिड में महारत हासिल की और विकर्ण रचनाप्लास्टिक कला, और विषय-विषयक पेंटिंग - दृश्य का बैकस्टेज निर्माण। विभिन्न प्रकारकला, प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष रूप से, होशपूर्वक और अनजाने में, संगीत निर्माण (उदाहरण के लिए, सोनाटा रूप) और प्लास्टिक संबंधों (देखें) के रचनात्मक सिद्धांतों को अवशोषित करती है।

XX सदी की कला में। जटिलता होती है संरचना निर्माणअस्थायी परिवर्तनों और स्थानिक बदलावों के माध्यम से सहयोगी लिंक, यादों, सपनों के बढ़ते समावेश के कारण। पारंपरिक और "तकनीकी" कलाओं के अभिसरण की प्रक्रिया में संरचना भी अधिक जटिल हो जाती है। आधुनिकतावाद के चरम रूप इस प्रवृत्ति को पूर्ण रूप से समाप्त कर देते हैं और इसे एक तर्कहीन और बेतुका अर्थ देते हैं (" नया रोमांस", बेतुके, अतियथार्थवाद, आदि के थिएटर)।

सामान्य तौर पर, कला में रचना एक कलात्मक विचार को व्यक्त करती है और सौंदर्य बोध को इस तरह से व्यवस्थित करती है कि यह एक काम के एक घटक से दूसरे हिस्से में, पूरे हिस्से में चलती है।

अंतर्ज्ञान कलात्मक (Lat.intuitio से - चिंतन) - रचनात्मक सोच का सबसे महत्वपूर्ण तत्व, कलात्मक के ऐसे पहलुओं को प्रभावित करता है

रचनात्मकता, धारणा, सत्य के रूप में गतिविधि और कलात्मक चेतना। बहुत में सामान्य दृष्टि सेजब अंतर्ज्ञान को कला और विज्ञान में समान रूप से महत्वपूर्ण माना जाता है, तो यह सत्य की एक विशेष समझ से ज्यादा कुछ नहीं है, जो एक या दूसरे प्रकार के तार्किक प्रमाण से जुड़े ज्ञान के तर्कसंगत रूपों पर निर्भर नहीं करता है।

रचनात्मकता में कलात्मक अंतर्ज्ञान सबसे महत्वपूर्ण है। यह तथाकथित रचनात्मक प्रक्रिया के प्रारंभिक चरण में विशेष रूप से स्पष्ट है। "समस्या की स्थिति"। तथ्य यह है कि रचनात्मकता का परिणाम मूल मजबूर होना चाहिए रचनात्मक व्यक्तिपहले से ही रचनात्मकता के शुरुआती चरण में, ऐसे समाधान की तलाश करना जो पहले कभी सामने नहीं आया हो। यह स्थापित अवधारणाओं, मानसिक योजनाओं, किसी व्यक्ति, स्थान और समय के बारे में विचारों के एक क्रांतिकारी संशोधन को मानता है। सहज ज्ञान, नए के ज्ञान के रूप में, आमतौर पर एक अप्रत्याशित अनुमान, एक प्रतीकात्मक योजना के रूप में मौजूद होता है, जिसमें भविष्य के काम की रूपरेखा का केवल अनुमान लगाया जाता है। हालांकि, कई कलाकारों के अनुसार, इस तरह की अंतर्दृष्टि पूरी रचनात्मक प्रक्रिया का आधार है।

सौंदर्य और विशेष रूप से कलात्मक धारणाकलात्मक अंतर्ज्ञान के तत्व भी शामिल हैं। कला के निर्माता द्वारा न केवल एक कलात्मक छवि का निर्माण, बल्कि पाठक, दर्शक, श्रोता द्वारा कलात्मक कल्पना की धारणा कलात्मक मूल्य की धारणा के लिए एक निश्चित मनोदशा से जुड़ी होती है, जो सतही अवलोकन से छिपी होती है। उसी समय, कलात्मक अंतर्ज्ञान एक ऐसा साधन बन जाता है जिसके द्वारा विचारक कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण क्षेत्र में प्रवेश करता है। इसके अलावा, कलात्मक अंतर्ज्ञान कला के बोधगम्य कार्य और उसके निर्माता के बीच सह-निर्माण का कार्य प्रदान करता है।

अब तक, सहज तंत्र के संचालन में बहुत कुछ रहस्यमय लगता है और इसके अध्ययन में बड़ी कठिनाइयों का कारण बनता है। कभी-कभी, इस आधार पर, कलात्मक अंतर्ज्ञान को रहस्यवाद के क्षेत्र के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है और सौंदर्यशास्त्र में तर्कहीनता के रूपों में से एक के साथ पहचाना जाता है। हालांकि, कई शानदार कलाकारों का अनुभव इस तथ्य की गवाही देता है कि कलात्मक अंतर्ज्ञान के लिए धन्यवाद, ऐसे काम करना संभव है जो वास्तविकता को गहराई से और सच्चाई से प्रतिबिंबित करते हैं। यदि कलाकार रचनात्मकता में यथार्थवाद के सिद्धांतों से विचलित नहीं होता है, तो कलात्मक अंतर्ज्ञान, जिसका वह सक्रिय रूप से उपयोग करता है, को विशेष माना जा सकता है। प्रभावी उपायज्ञान जो सत्य और वस्तुनिष्ठता के मानदंडों का खंडन नहीं करता है।

साज़िश(लेट से। इंट्रीकेयर - भ्रमित करने के लिए) - एक कलात्मक तकनीक जिसका उपयोग कथा, सिनेमा, नाट्य कला (कार्रवाई के जटिल और अप्रत्याशित मोड़, चित्रित पात्रों के हितों के टकराव और टकराव) की विभिन्न शैलियों में एक कथानक और कथानक का निर्माण करने के लिए किया जाता है। नाटकीय काम में चित्रित एक क्रिया के विकास में साज़िश के महत्व का विचार सबसे पहले अरस्तू द्वारा व्यक्त किया गया था: "सबसे महत्वपूर्ण चीज जो आत्मा को मोहित करती है वह साजिश के एक हिस्से का सार है - मोड़ और मोड़ और मान्यता .

साज़िश प्रकट करने वाली कार्रवाई को एक तनावपूर्ण और रोमांचक चरित्र देता है। इसकी मदद से लोगों के बीच उनके निजी और सामाजिक जीवन में जटिल और परस्पर विरोधी (देखें) संबंधों का हस्तांतरण होता है। साहसिक शैली के कार्यों में आमतौर पर साज़िश की तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। हालांकि, इसका उपयोग अन्य शैलियों में क्लासिक लेखकों द्वारा किया जाता है, जो महान यथार्थवादी लेखकों - पुश्किन, लेर्मोंटोव, दोस्तोवस्की, एल। टॉल्स्टॉय, आदि की रचनात्मक विरासत से स्पष्ट है। अक्सर, साज़िश केवल बाहरी मनोरंजन का एक साधन है। यह बुर्जुआ की विशेषता है, विशुद्ध रूप से व्यावसायिक कला, जिसे खराब परोपकारी स्वाद के लिए डिज़ाइन किया गया है। बुर्जुआ कला की विपरीत प्रवृत्ति प्लॉटलेसनेस का प्रयास है, जब साज़िश एक कलात्मक उपकरण के रूप में गायब हो जाती है।

विलोम(ग्रीक प्रतिपक्षी - विरोध) - एक विपरीत शैलीगत आकृति, कलात्मक और गैर-कलात्मक दोनों को व्यवस्थित करने का एक तरीका कलात्मक भाषण, जो विपरीत अर्थ (विलोम) वाले शब्दों के प्रयोग पर आधारित है।
सिस्टम में विपक्ष के एक व्यक्ति के रूप में विरोध अलंकारिक आंकड़ेप्राचीन काल से जाना जाता है। तो, अरस्तू के लिए, एंटीथिसिस एक निश्चित "प्रस्तुत करने का तरीका" विचार है, एक विशेष बनाने का एक साधन - "विपरीत" - अवधि।

कलात्मक भाषण में, प्रतिपक्ष में विशेष गुण होते हैं: यह एक तत्व बन जाता है कला प्रणाली, एक कलात्मक छवि बनाने के साधन के रूप में कार्य करता है। इसलिए, विरोधी को न केवल शब्दों के विपरीत कहा जाता है, बल्कि कला के काम की छवियों को भी कहा जाता है।

विरोध के एक व्यक्ति के रूप में, विरोधाभास को निरपेक्ष और प्रासंगिक विलोम दोनों में व्यक्त किया जा सकता है।

और उज्ज्वल घर में यह चिंताजनक है
मैं अँधेरे के साथ अकेला रह गया था
असंभव संभव था
लेकिन संभव एक सपना था।
(ए ब्लॉक)

रूपक(ग्रीक रूपक - रूपक) रूपक में से एक कलात्मक तकनीकजिसका अर्थ यह है कि एक अमूर्त विचार या वास्तविकता की घटना एक कला के काम में एक ठोस छवि के रूप में प्रकट होती है।

अपने स्वभाव से, रूपक दो-भाग है।

एक ओर, यह एक अवधारणा या घटना (चालाक, ज्ञान, अच्छाई, प्रकृति, गर्मी, आदि) है, दूसरी ओर, एक ठोस वस्तु, जीवन की एक तस्वीर, एक अमूर्त विचार को दर्शाती है, इसे दृश्य बनाती है। हालांकि, जीवन की यह तस्वीर केवल एक सेवा भूमिका निभाती है - यह विचार को चित्रित करती है, सजाती है, और इसलिए "किसी निश्चित व्यक्तित्व" (हेगेल) से वंचित है, जिसके परिणामस्वरूप विचार कई "चित्र" द्वारा व्यक्त किया जा सकता है चित्रण" (एएफ लोसेव)।

हालांकि, रूपक के दो विमानों के बीच संबंध मनमाना नहीं है, यह इस तथ्य पर आधारित है कि सामान्य मौजूद है, केवल एक विशिष्ट एकल वस्तु में प्रकट होता है, गुण, जिसके कार्य एक रूपक बनाने के साधन के रूप में कार्य करते हैं। हम एक उदाहरण के रूप में वी. मुखिना द्वारा रूपक "फर्टिलिटी" या पिकासो द्वारा "डव" - दुनिया का एक रूपक का हवाला दे सकते हैं।

कभी-कभी एक विचार न केवल रूपक की रूपक योजना के रूप में मौजूद होता है, बल्कि सीधे व्यक्त किया जाता है (उदाहरण के लिए, कल्पित "नैतिकता" के रूप में)। इस रूप में, रूपक विशेष रूप से कला के कार्यों की विशेषता है जो नैतिक और उपदेशात्मक लक्ष्यों का पीछा करते हैं।