यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ।

हम में से अधिकांश लोग संगीत से प्यार करते हैं, बहुत से लोग इसकी प्रशंसा करते हैं और इसे समझते हैं, कुछ अन्य लोगों के पास है संगीत शिक्षाऔर संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता में महारत हासिल की। हालांकि, मानव जाति के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों का सबसे छोटा प्रतिशत जानता है कि युगों से फिट होने वाली धुनों की रचना कैसे की जाती है। इनमें से कुछ लोग यूक्रेन के सुरम्य कोनों में पैदा हुए थे। लेख में, हम 20 वीं शताब्दी के यूक्रेनी संगीतकारों के बारे में बात करेंगे, और न केवल, जिन्होंने दुनिया भर में यूक्रेन को गौरवान्वित किया।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव (1937)

प्रसिद्ध यूक्रेनी संगीतकार का जन्म 1937 में हुआ था और वह अभी भी कीव में रहते हैं। संगीत कला की प्रतिभा पूरे विश्व में प्रसिद्ध है। हम तस्वीरों में उनका संगीत सुनते हैं:

• "दो में एक";
• "ट्यूनर";
• "चेखव के इरादे";
• "तीन कहानियाँ"।

एस्टोनियाई सहयोगी थियोडोर एडोर्नो उन्हें आधुनिक दुनिया के सभी संगीतकारों में सबसे दिलचस्प मानते हैं। उनके काम में ऑर्केस्ट्रा, सिम्फनी के लिए कविताएँ, कविताएँ हैं, और उनके "फोर सोंग्स ऑन पोएम्स बाय मैंडेलस्टम" को दुनिया भर में जाना और सराहा जाता है। विशेषज्ञ संगीत के अंश को उसकी सादगी में अनूठा मानते हैं।

मिरोस्लाव स्कोरिक (1938)

77 वर्षीय आधुनिक यूक्रेनी संगीतकार ने एक कठिन जीवन जिया है, लेकिन मन की ताकत और सुंदरता की भावना को बनाए रखने में कामयाब रहे हैं जो उनके कार्यों में व्याप्त है।

उन्होंने धुनों को लिखा पौराणिक फिल्म"भूल गए पूर्वजों की छाया", "इन द कार्पेथियन" नामक एक संगीत चक्र बनाया। वायलिन और पियानो के लिए उनके कार्पेथियन रैप्सोडी ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में महिमामंडित किया यूक्रेनी संगीतकारपूरी दुनिया के लिए 20वीं सदी।

मिरोस्लाव के माता-पिता बुद्धिजीवी थे और उनकी शिक्षा वियना में हुई थी। स्कोरिक सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया के पोते हैं, और उन्हें इस पर बहुत गर्व है।

निकोले कोलेसा (1903-2006)

यूक्रेनी संगीतकार, जो ल्वीव क्षेत्र के सांबीर शहर में पैदा हुआ था, एक सौ दो साल का था! यह व्यक्ति अपनी बहुमुखी प्रतिभा में हड़ताली है। अपनी युवावस्था में, उन्होंने क्राको में चिकित्सा विश्वविद्यालय से स्नातक किया। यह उनकी शिक्षा का अंत नहीं था, उन्होंने प्राग में एक उच्च शिक्षण संस्थान में दर्शनशास्त्र और स्लाव अध्ययन के संकाय में प्रवेश किया। कोलेसा ने प्रसिद्ध इतालवी मैरिएटा डी गेली के साथ भी अध्ययन किया, जो एक विश्व प्रसिद्ध पियानोवादक हैं।

अपने लंबे जीवन के दौरान निकोलाई फिलाटोविच जो भी थे। उन्होंने ल्विव फिलहारमोनिक सोसाइटी और ओपेरा थियेटर में संचालन किया। बहुत शिक्षण में मददगार सामग्री... निकोले कोलेसा ने "इवान फ्रेंको" पेंटिंग के लिए एक राग भी लिखा।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव (1891-1953)

वे वास्तव में एक संगीतकार थे। क्लासिक्स, जिस पर उनकी मां, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, ने उनका पालन-पोषण किया, ने उनके कामों की फिलिग्री को प्रभावित किया। माँ ने सर्गेई को पाँच साल की उम्र में पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। उनका पहला ओपेरा - "द जाइंट" और "ऑन डेजर्ट आइलैंड्स" - वे नौ साल की उम्र में लिखेंगे।

सर्गेई प्रोकोफिव अपने ओपेरा के लिए विश्व प्रसिद्ध हैं:

• "एक असली आदमी की कहानी";
• "तीन संतरे के लिए प्यार";
• "लड़ाई और शांति"।

उन्होंने बैले द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर, सिंड्रेला और रोमियो एंड जूलियट के लिए संगीत भी लिखा।

निकोले लेओन्टोविच (1877-1921)

ऐसे कुछ उपकरण हैं जो इस यूक्रेनी संगीतकार के पास नहीं थे: पियानो, वायलिन, पवन वाद्ययंत्र ... इसे सुरक्षित रूप से "मैन-ऑर्केस्ट्रा" कहा जा सकता है। अपनी युवावस्था में, चुकोवी गाँव में, जहाँ वे अपने परिवार के साथ रहते थे, उन्होंने स्वतंत्र रूप से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया।

इस आदमी के लिए धन्यवाद, यूक्रेनी कैरल ने कई विदेशी फिल्मों में आवाज दी है। यह प्रसिद्ध "शेड्रीक" है, जिसे दुनिया भर में कैरल द बेल्स के नाम से जाना जाता है। माधुर्य में कई व्यवस्थाएँ हैं और इसे क्रिसमस का भजन माना जाता है।

रींगोल्ड ग्लियर (1874-1956)

वह एक सैक्सन विषय के परिवार से आता है और पासपोर्ट द्वारा कीव से है। ग्लियर में बड़ा हुआ संगीतमय वातावरण... उनके परिवार के पुरुष वाद्ययंत्रों के निर्माण में शामिल थे। ग्लियर के काम पूरी दुनिया में सुने जाते हैं। ऑस्ट्रिया, डेनमार्क, जर्मनी, फ्रांस, ग्रीस ने उनकी सराहना की। में से एक संगीत विद्यालयकीव में इस संगीतकार का नाम है।

निकोले लिसेंको (1842-1912)

लिसेंको न केवल एक संगीतकार थे, उन्होंने संगीत नृवंशविज्ञान में भी एक महान योगदान दिया। निकोलाई के संग्रह में बहुत सारे लोक गीत, अनुष्ठान, कैरल हैं। संगीत का अध्ययन करने के अलावा, उन्हें शिक्षाशास्त्र का भी शौक था, यह मानते हुए कि बच्चों से ज्यादा महत्वपूर्ण कोई नहीं है।

उनके जीवन में कीव इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मेडेंस में अध्यापन का दौर था। 1904 उनके लिए एक मील का पत्थर बन गया - उन्होंने अपना संगीत और नाटक स्कूल खोला।

सबसे बढ़कर, लिसेंको ने अपने "बच्चों के गान" का महिमामंडन किया। अब इसे दुनिया भर में "यूक्रेन के लिए प्रार्थना" के रूप में जाना जाता है। इसके अलावा, निकोलाई ने एक सक्रिय नागरिक स्थिति ली और सामाजिक गतिविधियों में भाग लिया।

मिखाइल वेरबिट्स्की (1815-1870)

वेरबिट्स्की एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे। धर्म कब्जा अग्रणी स्थानउसके जीवन में। वह मदरसा में गाना बजानेवालों के नेता थे, उन्होंने दिव्य सेवाओं के लिए संगीत रचनाएँ कीं। उनकी रचनात्मक विरासत में रोमांस भी हैं। वर्बिट्स्की ने पूरी तरह से गिटार बजाया और इस वाद्य यंत्र को पसंद किया। उन्होंने तार के लिए कई टुकड़े किए हैं।

यूक्रेन के गान के लिए संगीत लिखने के बाद वेरबिट्स्की को प्रसिद्धि मिली। गान के लिए कविताओं की रचना पावेल चुबिंस्की ने की थी। सही तारीख"यूक्रेन अभी तक मरा नहीं है" गीत का लेखन अज्ञात है। जानकारी है कि यह 1862-1864 की अवधि थी।

पहली बार, भविष्य का गान 10 मार्च, 1865 को प्रेज़्मिस्ल शहर में बजाया गया। यह तारास ग्रिगोरोविच शेवचेंको के काम के लिए समर्पित पश्चिमी यूक्रेनियन की भूमि में पहला संगीत कार्यक्रम था। कॉन्सर्ट में, वर्बिट्स्की खुद अनातोली वख्न्यानिन द्वारा संचालित गाना बजानेवालों के सदस्य थे। युवा लोगों ने गीत को पसंद किया, और लंबे समय तक कई लोग इसे लोक गीत मानते थे।

आर्टेम वेडेल (1767-1808)

आर्टेम, एक संगीतकार होने के अलावा, एक अद्भुत उच्च आवाज थी और गाना बजानेवालों में गाया था। यूक्रेन की राजधानी में, 1790 में, वह "सैनिकों के बच्चों और मुक्त लोगों" के गाना बजानेवालों के प्रमुख बने।

आठ साल तक उन्होंने खार्कोव कॉलेजियम में गायन पढ़ाया, इसके अलावा, उन्होंने चर्च के गायकों के गायन का नेतृत्व किया।

उन्होंने चर्च के लिए 29 गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम बनाए। प्रदर्शनों में, वह अक्सर खुद टेनर सोलोस बजाते थे। वेडेल की कृतियाँ लोक गीतों से बहुत प्रभावित थीं।

दिमित्री बोर्टन्स्की (1751-1825)

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। लिटिल दिमित्री भाग्यशाली था। उन्होंने पौराणिक ग्लूखोव स्कूल से स्नातक किया। दिमित्री के पास वास्तव में अद्भुत आवाज थी। उनके पास एक अद्भुत तिहरा था। उसकी आवाज आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट थी और एक धारा की तरह बह रही थी। शिक्षकों ने Bortyansky को प्यार और सराहना की।

1758 में उन्हें गायकों के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के चैपल में भेजा गया था। माँ ने अपने बेटे को बपतिस्मा दिया, उसे भोजन का एक मामूली बंडल दिया और उसे चूमा। सात साल से अधिक की दीमा ने अपने माता-पिता को नहीं देखा।

उनकी प्रतिभा ने उन्हें विदेश में अध्ययन करने की अनुमति दी। संगीत कौशल की मूल बातें समझने के लिए वे वेनिस, नेपल्स, रोम गए।

काश, बोर्टन्स्की के अधिकांश धर्मनिरपेक्ष कार्य आज तक नहीं बचे हैं। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग सिंगिंग चैपल के अभिलेखागार में रखा गया था, जिसने उन्हें सार्वजनिक देखने के लिए प्रदर्शित करने से इनकार कर दिया था। संग्रह को भंग कर दिया गया था, और महान लेखक के काम बस एक अज्ञात दिशा में गायब हो गए थे।

पूर्वी स्लाव जनजातियाँ, जिनसे यूक्रेनियन उतरे हैं, निश्चित रूप से संगीत के लिए एक प्रतिभा थी। आधुनिक यूक्रेन की भूमि पर, मूल संगीत वाद्ययंत्र पाए गए, जिनकी आयु तीन से बीस हजार वर्ष है। उच्च स्तरसंगीत संस्कृति का उल्लेख किया गया था - IX-XII सदियों का एक शक्तिशाली सामंती राज्य। भित्तिचित्रों पर सोफिया कैथेड्रलकीव में, हम अभी भी बांसुरी, पाइप, ल्यूट, वायवीय अंग बजाने वाले संगीतकारों की छवि देखते हैं। इतिहास और किंवदंतियों में गस्लर गायकों बोयान, या, मिटस का उल्लेख है।

तातार-मंगोल आक्रमण ने लंबे समय तक सांस्कृतिक प्रक्रिया को बाधित किया। हालाँकि, पहले से ही XIV-XVI सदियों में, यूक्रेनी राष्ट्र के गठन के युग में, संगीत का तेजी से विकास हुआ था। तब से, राष्ट्रीय (और इसलिए विश्व) संस्कृति लोक कला की ऐसी मूल शैलियों से समृद्ध हुई है जैसे ऐतिहासिक ड्यूमा, कोसैक गीत, किसान दौर नृत्य गीत, नृत्य धुन और इसी तरह। यह सार्वभौमिक मानव खजाने में यूक्रेनियन का एक महत्वपूर्ण योगदान था।

ड्यूमा से ओपेरा तक

दरअसल, उन दूर के वर्षों में, यूक्रेनी गायक और बंडुरा वादक अक्सर पोलिश राजाओं और रूसी ज़ारों के दरबार में मनोरंजन करते थे, जिन्होंने तब क्रमशः यूक्रेन के पश्चिमी और पूर्वी क्षेत्रों पर शासन किया था। Zaporozhye Cossacks, और बाद में रूसी सेना के हिस्से के रूप में यूक्रेनी सैनिकों ने अपनी धुनों को कई लोगों तक पहुंचाया यूरोपीय देश... इस प्रकार, में फ्रेंच बैले 18 वीं शताब्दी के मध्य में, यूक्रेनी नृत्य "कोसैक" में प्रवेश किया। बाख के एक प्रस्तावना में एक यूक्रेनी गीत गीत की एक प्रतिध्वनि सुनी जा सकती है।

बीथोवेन ने अपने पियानो रूपांतरों के लिए "द कॉसैक राइड दि डेन्यूब" गीत के माधुर्य का इस्तेमाल किया। लिस्ट्ट ने यूक्रेनी विषयों पर दो पैराफ्रेश लिखे - गाथागीत "ओह, डोंट गो, ग्रित्सु" और "शिकायत" राग के बारे में "हवाओं का झटका"।

स्वाभाविक रूप से, सबसे अधिक बार रूसी संगीतकार - ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव - यूक्रेनी मेलोस में बदल गए। उनके ओपेरा, सिम्फोनिक और चैम्बर काम करता है, जहां वास्तविक या शैलीबद्ध यूक्रेनी धुनों का उपयोग किया जाता था, उन्हें दुनिया भर में मान्यता मिली। यूक्रेनी विषयों पर ओपेरा भी पोलिश संगीतकारों (ए। मिनहाइमर, एम। सोल्टिस) द्वारा बनाए गए थे।

पसंदीदा गीतों और नृत्यों ने लोक ओपेरा, ओपेरा, नाटकों का आधार बनाया, जिसके साथ कई शौकिया रंगमंच समूह... शास्त्रीय उदाहरणों में प्रतिभाशाली गायक और संगीतकार गुलाक-आर्टेमोव्स्की द्वारा ओपेरा "ज़ापोरोज़ेट्स परे डेन्यूब" है (उन्होंने अध्ययन किया और प्रदर्शन किया इतालवी थिएटर), साथ ही निकोलाई लिसेंको के संगीत संस्करण में "नतालका-पोल्टावका"। पहले से ही 19 वीं के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इन ओपेरा को यूरोप में और बाद में - और विदेशों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया था। निकोलाई लिसेंको - रचना के राष्ट्रीय विद्यालय के संस्थापक - एकत्र, संसाधित और प्रचारित लोक - गीत, इसे विभिन्न संगीत शैलियों में पेश किया। यह व्यवसाय उनके अनुयायियों - स्टानिस्लाव ल्यूडकेविच, किरिल स्टेट्सेंको, याकोव स्टेपनॉय, निकोलाई लेओन्टोविच और अन्य द्वारा विकसित किया गया था। लेओन्टोविच "शेड्रिक" के उत्कृष्ट गायन ने अपने काउंटरपॉइंट जोड़ के साथ, अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की। विशेष रूप से, यह अब प्रसिद्ध स्विंग सिगर्स ऑक्टेट के कार्यक्रम में शामिल है, जो विभिन्न प्रकार के प्रतिलेखन में मौजूद है।

शास्त्रीय संगीत की परंपराओं के संयोजन में लोक गीत मेलोस यूक्रेनी राष्ट्रीय ओपेरा की मौलिकता को परिभाषित करता है। ओपेरा शैलियों की श्रेणी - निकोलाई लिसेंको द्वारा वीर-ऐतिहासिक "तारास बुलबा" से और, आधुनिक समय में, कॉन्स्टेंटिन डैनकेविच द्वारा "बोगदान खमेलनित्सकी" से लेकर समकालीन विषयों पर गीत और नाटकीय कार्यों तक - जूलियस मीटस द्वारा "द यंग गार्ड" (यह टुकड़ा एक बार पूर्वी यूरोप, वियतनाम, आदि के कई थिएटरों में मंचित किया गया था) और जॉर्जी मेबोरोडा द्वारा "मिलानी"।

नाटकीय सिम्फनी के क्षेत्र में लोक गीत की समृद्ध संभावनाओं को लेव रेवुत्स्की, बोरिस ल्याटोशिंस्की, एंड्री शोटोगारेंको द्वारा प्रकट किया गया था। उनकी कृतियाँ विश्व संगीत की विशालता में अधिकाधिक विश्वास के साथ प्रवेश कर रही हैं।

गीत और नृत्य की विविधता

समकालीन संगीतकारों की मूल गीत लेखन पर लोकगीत प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से प्रभावित होते हैं, जिनमें उनमें से सबसे लोकप्रिय - यूक्रेन और विदेशों में - प्लैटन मेबोरोडा, इगोर शामो, वलोडिमिर इवास्युक, अलेक्जेंडर बिलाश शामिल हैं। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि पी। मेबोरोडा द्वारा गीतात्मक रोमांस "माई डियर" जापानी सहित दुनिया की कई भाषाओं में विभिन्न गायकों द्वारा किया गया था।

कला लंबे समय से यूक्रेन में विकसित की गई है कोरल गायन- लोक, चर्च, अकादमिक, और इन परंपराओं, एक तरह से या किसी अन्य को संरक्षित किया गया है। नेस्टर गोरोडोवेंको के निर्देशन में राज्य यूक्रेनी वांडरिंग कैपेला ("मैस्ल") के फ्रांस (1929) के दौरे के साथ एक विजयी सफलता मिली। अलेक्जेंडर कोशिट्स के गाना बजानेवालों ने विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसने कई पर्यटन संगीत कार्यक्रम दिए पश्चिमी यूरोप, यूएसए, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया।

राज्य यूक्रेनी लोक गायन, ग्रिगोरी वेरेवका द्वारा द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान आयोजित (उसका नाम इस समूह को दिया गया था), एक नए स्तर पर पहुंच गया है, और अनातोली अवदीव्स्की के नेतृत्व में, गाना बजानेवालों, जिनकी रचना आर्केस्ट्रा और नृत्य समूहों द्वारा पूरक है, ने सैकड़ों दिए सभी महाद्वीपों के दौरे पर संगीत कार्यक्रम। स्पैनिश अखबार के आलोचक ने उत्साहपूर्वक लिखा है कि "जब कोई देश अपनी संस्कृति की रक्षा करना चाहता है, तो उसे रस्सी गाना बजानेवालों की रचनात्मकता का पालन करना चाहिए, इसे उसी प्यार से करना चाहिए।"

यह दुनिया में समान रूप से लोकप्रिय है राज्य पहनावापावेल विर्स्की के निर्देशन में यूक्रेनी एसएसआर का लोक नृत्य (और अब इसका नाम रखा गया है)। समाचार पत्र "व्रदिनी" के अनुसार, यह पहनावा "कलाबाजी नृत्य, सामंजस्य के साथ अन्य सामूहिकता को पार करता है, जो आपकी सांसों को रोक देगा ..." आधुनिक जीवनयूक्रेन. पहनावा के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत, फ्रांस में नृत्य पहनावा "ज़ापोरोज़े कोसैक्स" बनाया गया था (सिर - ग्रेगोइरे लागोयडुक)। कई शौकिया समूह, विभिन्न अंतरराष्ट्रीय लोकगीत उत्सवों के प्रतिभागी भी सफल होते हैं।

यूक्रेन, अमीर सुंदर आवाज, ने लंबे समय से अपने गायकों को पड़ोसी लोगों और देशों (विशेष रूप से, 18 वीं -19 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट चैपल के लिए) "आपूर्ति" की है, जहां से गायक इटली में अध्ययन करने गए थे। यह बोर्तन्यास्की, बेरेज़ोव्स्की, गुलाक-आर्टेमोव्स्की और निकोलाई इवानोव का भाग्य था।

19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में, उनकी प्रसिद्धि इवान लिचेवस्की (1908-1910 में पेरिस ग्रैंड ओपेरा के एकल कलाकार), प्लैटन चेसेविच द्वारा बढ़ाई गई, जिन्होंने फ्योडोर चालपिन के साथ यूरोप का दौरा किया।

प्रसिद्ध सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया को उस समय के पांच उत्कृष्ट गायकों में सही स्थान दिया गया है। अपनी प्रतिभा के साथ, उसने पुक्किनी के ओपेरा मैडम बटरफ्लाई को बचाया, वैगनर और आर। स्ट्रॉस के ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक थी। "कितने समकालीन गायकएक यूक्रेनी महिला से भाषण का कौशल सीखना चाहिए ", उसकी आवाज" के बराबर नहीं है ", आदरणीय इतालवी गायक और शिक्षक जे। लॉरी-वोल्पी ने कहा। सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय थिएटरों के ऐसे उत्कृष्ट गायकों और एकल कलाकारों के नाम अलेक्जेंडर मिशुगा, मोडेस्ट मेंटिंस्की और ओरेस्ट रुस्नाक के रूप में हमेशा के लिए विश्व ओपेरा के इतिहास में बने रहेंगे। इसके बाद, इवान पैटोरज़िन्स्की, मारिया लिटशेंको-वोल्गेमुट, बोरिस गमिर्या, जोया गदाई ने खुद को प्रतिष्ठित किया।

दुनिया के साथ यूक्रेन के सांस्कृतिक संबंधों की सभी विविधता के बावजूद, यह संभावना नहीं है कि एक यूक्रेनी गीत या नृत्य, ओपेरा या सिम्फनी को प्रचार और गूंज प्राप्त होता अगर यह ग्रह के सभी महाद्वीपों पर रहने वाले विदेशी यूक्रेनियन के लिए नहीं होता। अलग-अलग समय पर, और विभिन्न कारणों से, यूक्रेन छोड़कर, वे अपने साथ शेवचेंको के "कोबज़ार" और कोसैक बंडुरा लाए। अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और यूरोप दोनों में, जहां वे बस गए, नई पीढ़ियां दिखाई दीं, जिनके प्रतिनिधि अक्सर अपने दादा-परदादा की जन्मभूमि का दौरा नहीं करते थे। हालांकि, उनमें से अधिकांश ईमानदारी से यूक्रेनी संगीत से प्यार करते हैं, जो राष्ट्रीय पहचान के मुख्य कारकों में से एक बन गया है। आज दुनिया में ऐसा यूक्रेनी समुदाय मिलना मुश्किल है, जिसके पास अपना गाना बजानेवालों, संगीत कलाकारों की टुकड़ी या डांस क्लब नहीं है।

एक नियम के रूप में, न केवल लोग ऐसे मंडलियों में आकर्षित होते हैं। यूक्रेनी मूल, बल्कि अन्य जातीय समूहों के प्रतिनिधि भी हैं, जो किसी विशेष क्षेत्र में यूक्रेनी संगीत की लोकप्रियता में योगदान करते हैं। यूक्रेनी विदेशी शौकिया समूह हमेशा विभिन्न रैंकों के त्योहारों में भाग लेते हैं। उदाहरण के लिए, मोज़ेक महोत्सव का संदर्भ दिया जा सकता है, जो कनाडा की बहुसंस्कृतिवाद नीति के अनुसार रिजगिन शहर में आयोजित किया जा रहा है। शौकिया सामूहिक में काम करने से अपने स्वयं के संगीतकारों, गायक मंडलियों और कोरियोग्राफरों को जन्म मिलता है, जो अक्सर यूक्रेन में अपने कौशल में सुधार करते हैं।

यूक्रेनी संगीत की विरासत अटूट है क्योंकि यह लगातार समृद्ध होता है। यह सभी के लिए खुला है, क्योंकि यह व्यर्थ नहीं है कि वे कहते हैं: "मैंने जो दिया, मैंने रखा।"

पी। एस। प्राचीन कालक्रम बताते हैं: यूक्रेनी संगीत के इतिहास में, अन्य बातों के अलावा, यूक्रेनी लोगों के राष्ट्रीय मनोविज्ञान ने भी लड़ाई लड़ी। संभवतः मनोवैज्ञानिक एडुआर्ड सुरज़िक किसी विशेष लोगों की संगीत संस्कृति पर राष्ट्रीय मनोविज्ञान की निर्भरता का अध्ययन कर सकते थे।

सबसे पहले, ध्यान दें कि प्रागितिहास यूक्रेनी संगीतजैसे, यह 1920-30 में सोवियत यूक्रेन में शुरू होता है, जब यह मूल रूप से कीव और खार्कोव में मुख्य रूप से आधारित था।

बड़े यूक्रेनी शहरों में, ओपेरा थिएटर खुलने लगते हैं, धार्मिक समाज स्थापित होते हैं, युवा संगीतकार इसका सहारा लेते हैं वाद्य रचनात्मकताऔर स्रोत पर बनें यूक्रेनी संगीत... एक अग्रणी, एक प्रमुख केंद्र जिसके चारों ओर युवा संगीतकार इकट्ठा होने लगे, वह था लेओन्टोविच समुदाय (1923)। इसके मानद सदस्य: लेव रेवुत्स्की - कीव में एक रचना शिक्षक, सिम्फनी और कई पियानो कार्यों के लेखक, बोरिस लोटोशिंस्की, कीव और मॉस्को संरक्षकों के प्रोफेसर, उस समय आधुनिक के अनुयायी, यूक्रेनी संगीत... साथ में वे सचमुच संगीतकारों की एक आकाशगंगा लेकर आए। इन वर्षों के दौरान, विक्टर कोसेंको, मिखाइल वेरिकिव्स्की, वैलेंटाइन कोस्टेंको, इग्नाट हॉटकेविच, एन। फोमेंको, के। बोगुस्लाव्स्की और अन्य ने भी काम किया।

30 के दशक की अवधि प्रगति के लिए सबसे तीव्र समय में से एक थी। यूक्रेनी संगीत, जिन्होंने उच्च व्यावसायिकता के लिए प्रयास किया और खुद को बिल्कुल अलग शैलियों में दिखाया। उसी समय, नाट्य संगीत कला का विकास और प्रगति होती है कॉन्सर्ट लाइफ... शिक्षा सक्रिय रूप से विकसित हो रही है, राष्ट्रीय प्रसिद्ध उपकरण, बंडुरा में रुचि पुनर्जीवित हो रही है। 1930 के बाद, संगीत, कला के अन्य क्षेत्रों की तरह, पार्टी प्रचार के साधन के रूप में व्याख्या की जाने लगी। संगीतकारों को गंभीर प्रशंसनीय रचनाओं पर मंथन करने के लिए मजबूर किया जाता है - सोवियत मातृभूमि, पार्टी, साम्यवाद के नेताओं के सम्मान में गीत। उसी समय, उन्होंने अधिनायकवादी नियंत्रण को मजबूत किया संगीत... 1932 के सरकारी फरमान ने एसोसिएशन ऑफ मॉडर्न को बंद कर दिया यूक्रेनी संगीतपश्चिमी आंदोलनों द्वारा निर्देशित अभिनव संगीतकारों को एक साथ लाना संगीतजैसे जैज़। उन्हें समाज। एम। लेओन्टोविच का नाम बदलकर क्रांतिकारी के अखिल-यूक्रेनी समुदाय में पुनर्गठित किया गया था संगीतकारों, 31 साल की उम्र तक वैध, और सर्वहारा संघ भी बनाया संगीतकारों 1928 में यूक्रेन, जो 1932 तक संचालित था।

जिंदगी यूक्रेनी संगीतखार्कोव, विन्नित्सा, ओडेसा, निप्रॉपेट्रोस में बड़े और छोटे केंद्रों में ओपेरा थिएटरों के विकास में भी खुद को प्रकट किया। प्रदर्शनों की सूची ज्यादातर पारंपरिक थी - इतालवी or जर्मन ओपेरा, लेकिन पहले से ही यूक्रेनी में।

40 के दशक में यूक्रेनी संगीत - 50s

1941-1945 को इतिहास में अंकित कर दिया गया यूक्रेनी संगीतएक जटिल और अस्पष्ट अवधि के रूप में। यह, निश्चित रूप से, ऐतिहासिक घटनाओं के कारण हुआ था जो कलात्मक प्रक्रिया के सार और अर्थ और दिशा को निर्धारित करते थे, निर्धारित शैली के प्रभुत्व, कुछ वैचारिक, विषयगत और कल्पनाशील क्षेत्रों की ओर गुरुत्वाकर्षण।

वीओ की शुरुआत युद्ध उसके लिए सिर्फ एक महत्वपूर्ण मोड़ था यूक्रेनी संगीतऔर सामान्य तौर पर संस्कृति। यूक्रेनी कलाकारतथा संगीतकारोंमोर्चों पर लड़े। बड़ी संख्या में प्रदर्शन करने वाले समूह, थिएटर, धार्मिक समाज, कई के संकाय संगीतशैक्षणिक संस्थानों को यूएसएसआर के गणराज्यों में खाली कर दिया गया था। इस प्रकार यूक्रेनी संगीतअपने आगे के विकास को जारी रखा - लेकिन एक अलग राष्ट्रीय संदर्भ में, एक अलग सांस्कृतिक माहौल में।

वी यूक्रेनी संगीतउस समय, यूएसएसआर के लोगों के लोककथाओं को पूर्ण अधिकारों के साथ शामिल किया गया था, संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा इसका बारीकी से और सक्रिय रूप से अध्ययन किया गया था। संगीत विरासत बशख़िर लोगपी। कोज़ित्स्की, जी। वेरेवका, कज़ाख लोककथाओं का ध्यान आकर्षित किया, एम। स्कोरुल्स्की, तुर्कमेन के कार्यों में परिलक्षित हुआ - वाई। मीटस और ए। ज़्नोस्को-बोरोव्स्की के कार्यों में। कार्यों के प्रमुख विषय जीत की एकल इच्छा, देशभक्ति विषयों, संरक्षण विषयों के विचार का प्रभुत्व हैं जन्म का देशऔर सांस्कृतिक विरासत।

लक्षण संगीतमय जीवनउस समय, आत्मा को गले लगाने वाले कई शौकिया समूहों की अति-उच्च रचनात्मक गतिविधि कलात्मक रचनाव्यापक जनसमूह और उन्हें शास्त्रीय संगीत संशोधन से परिचित कराया। ऐसे समूहों के प्रदर्शन कौशल का स्तर अक्सर काफी अधिक होता था। यह कुछ भी नहीं है कि उनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्से को लोक की अच्छी तरह से योग्य उपाधि और राज्य के बाहर अपने कौशल और कला को दिखाने का अवसर मिला, जिससे वे परिचित हो सकें। संगीतविदेश में संस्कृति। उस समय के सबसे लोकप्रिय पेशेवर समूहों में - अकादमिक चैपलयूक्रेनी एसएसआर के बैंडुरा खिलाड़ी, वेरेवका के यूक्रेनी गाना बजानेवालों, विर्स्की लोक नृत्य समूह, यूक्रेन के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, दुमका अकादमिक गाना बजानेवालों, लिसेंको चौकड़ी और अन्य।

पार्टी थीम, हैप्पी सोवियत जीवनऔर समाजवादी श्रम, जनसाधारण के श्रम उत्साह से जकड़ा हुआ, उस समय अपनी विहित स्थिति खो देता है, लेकिन अपना महत्व नहीं खोता है। उसी समय, सभी नवीन खोजों को अनौपचारिक रूप से धीमा कर दिया गया था। यह द्वंद्व उस समय के वातावरण के लिए पर्याप्त था, जिसमें विपक्ष - स्टालिनवाद की आलोचना - और आधिकारिक एक - कम्युनिस्ट विचारधारा की नींव का संरक्षण संयुक्त था।

साठ के दशक में यूक्रेनी संगीत.

एक पूरी संस्कृति, एक अनूठी पीढ़ी, का नाम "साठ का दशक" रखा गया। यूक्रेनीऔर सोवियत बुद्धिजीवी और लेखक, जिन्होंने 60 के दशक की राजनीति और संस्कृति में खुद को तीव्रता से दिखाया। ये अधिनायकवादी शासन के आंशिक रूप से कमजोर होने के समय थे, जिसे बाद में ख्रुश्चेव पिघलना कहा गया। साठ के दशक ने तब यूक्रेनी भाषा और संस्कृति का बचाव किया, कला में स्वतंत्रता की मांग की। उनकी मानसिकता मानवतावादी लोकतांत्रिक पश्चिमी परंपराओं के आधार पर बनाई गई थी। उन्होंने सचमुच जनसंख्या के हित को अपने ऊपर उठाया सांस्कृतिक विरासत... साठ के दशक ने अपनी रचनात्मकता को जीवन की मौजूदा समस्याओं की कल्पना करने पर केंद्रित किया, इसलिए बोलने के लिए, दर्दनाक मुद्दे जिन्हें अक्सर पहले ही दबा दिया जाता था। यूक्रेन में साठ के दशक के पहले लोगों में से कुछ लीना कोस्टेंको और वासिली सिमोनेंको हैं।

1960 का दशक एक सफलता है यूक्रेनी संगीत, दुनिया भर के प्रमुख क्षेत्रों में स्कूल की रचना, साथ ही साथ यूरो-संस्कृति में नवीनतम रुझानों का विकास और अनुप्रयोग। कीव में, कलाकारों का एक समूह "कीव अवंत-गार्डे" का गठन किया गया था, जो विटाली गोडज़ात्स्की, लियोनिद ग्रैबोव्स्की, सिल्वेस्ट्रोव और अन्य जैसे प्रसिद्ध घरेलू आंकड़ों से जुड़ गया था। इस संगठन के सदस्यों को अधिकारियों द्वारा परेशान और सताया जाने लगा, जिसके परिणामस्वरूप संगठन ध्वस्त हो गया।

लगभग उसी समय, जॉर्जी और प्लैटन मेबोरोडी, डैनकेविच के।, ल्याटोशिंस्की बी जैसे संगीतकारों ने बनाना जारी रखा। हमारे मुखर कला के स्कूल को पूरी दुनिया में वास्तविक पहचान मिली। जोर से नाम यूक्रेनी ओपेरा मंच: ई। मिरोशनिचेंको, सोलोवेनेंको ए।, रुडेंको बी।, ग्नाट्युक डी। उस समय की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक शोस्ताकोविच के ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा (1965, कीव) का मंचन था।

हालाँकि लोटोशिंस्की बोरिस निकोलाइविच ने अपनी रचनात्मक गतिविधि पहले ही समाप्त कर ली है, वह साठ के दशक में भी दर्ज है। आखिरकार, उन्होंने ग्रैबोव्स्की, और सिल्वेस्ट्रोव, और करबिट्स, और डायचको, और स्टैंकोविच को पढ़ाया, जो बाद में साठ के दशक में बन गए। जब 1960 के दशक में आयरन कर्टन धीरे-धीरे ऊपर उठने लगा, तो एक जबरदस्त सूचना लहर के बारे में संगीतपश्चिम। सब उसकी प्रशंसा करने लगे। और बोरिस निकोलाइविच ने अपनी प्रसिद्ध चौथी सिम्फनी बनाई। 1960 के दशक में लोटोशिंस्की शाश्वत विचारों और सत्य क्या है के सवाल पर लौट आए, और जीवन के शाश्वत चक्र के बारे में एक सरल अवधारणा दी, इस विचार को घंटियों की गूँज में - अनंत काल का प्रतीक।

यूक्रेनी लेखक का संगीतधीरे-धीरे यह सबसे चमकदार कलात्मक घटना का दर्जा प्राप्त करता है। इस शैली में, विकास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण योगदान यूक्रेनी संगीतवी। इवास्युक (1949-1979) द्वारा निर्मित - एक बहुत प्रसिद्ध गायक और संगीतकार, "मैं दूर के पहाड़ों में जाता हूं", "चेरोना रूटा", "वोडोगराई" और अन्य जैसे महान अमर हिट के लेखक हैं। सबसे पहले, कलाकार की रचनात्मकता लोककथाओं के प्राथमिक स्रोतों पर आधारित होती है। वैसे, "चेरोना रूटा" गीत ने एक प्रमुख त्योहार को अपना नाम दिया यूक्रेनी संगीतऔर गाने।

यूक्रेनी संगीत 70-80 वर्ष

इन दशकों में यूक्रेनी संगीतपहले कभी नहीं की तरह एक अशांत समय का अनुभव किया। यह सोवियत जीवन की वास्तविकताओं, इतिहास के उन मोड़ों पर आधारित था, जिसके परिणामस्वरूप तथाकथित पिघलना, उदारीकरण, आध्यात्मिक जीवन का पुनरोद्धार, सोवियत कला के कृत्रिम अलगाव से बाहर निकलने की अवधि थी।

जारी रखना रचनात्मक कार्य"पुरानी पीढ़ी" के कलाकार - बी। लोटोशिंस्की, रेवुत्स्की, डैनकेविच, ज़ुकोवस्की, तारानोव, क्लेबानोव। "मध्य" पीढ़ी - के। डोमिनचेन, भाई मेबोरोडा, वी। गोमोल्याकी, आई। शामो और अन्य - सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। सक्रिय गतिविधि 50-60 के दशक में शुरू होती है: बिबिक, बेलाश, बुयेव्स्की, ग्रैबोव्स्की, गुबरेंको, एल डायचको, इशचेंको, करबिट्स, जी। ल्याशेंको, स्कोरिक, ज़ागोर्त्सेव, स्टैंकोविच, गुबा, गोडज़ीत्स्की, आदि। यह इन नामों के लिए धन्यवाद है, यूक्रेनी संगीतयूरोपीय आधुनिकतावाद के लिए प्रयास करता है।

70 और 80 का दशक सॉफ्टवेयर के विस्फोटक विकास का दौर था संगीतजिससे किसी से बचना संभव हो गया शैली परिभाषाएंऔर व्यक्तिगत कलात्मक आकांक्षाओं को पूरी तरह से सामने लाएं। स्वाभाविक रूप से बहु-शैली के कार्य उत्पन्न हुए - वाद्य और का संश्लेषण मुखर शुरुआतऔर कोरल सिम्फनी, बैले सिम्फनी।

फलदायी विकास की इस अवधि के दौरान, वह शिक्षा प्राप्त करता है। प्रणाली का काफी विस्तार हो रहा है कलात्मक शिक्षा: बच्चों और युवाओं का एक नेटवर्क संगीतस्कूल, संगीतस्कूल। उनके स्नातक कीव, लवॉव, ओडेसा कंज़र्वेटरीज, खार्कोव इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, खार्कोव इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में कीव शाखा के साथ उच्च शिक्षा प्राप्त करते हैं। 1968 में, पहले से ही स्वतंत्र कीव संस्कृति संस्थान ने निकोलेव और रिव्ने शैक्षिक संकाय खोले।

वैज्ञानिक कार्यों के संग्रह का आवधिक प्रकाशन "यूक्रेनी संगीतशास्त्र" (1964 से) सक्रिय है। 1970 से, पत्रिका का प्रकाशन " संगीत", पत्रिका छप रही है" लोक कलाऔर नृवंशविज्ञान ”, एक शब्द में, यूक्रेनी संगीतइसके विकास का एक अतिरिक्त मौका मिलता है।

यूक्रेनी संगीत 80 और 90 के दशक में

यह अवधि 80 के दशक की पेरेस्त्रोइका है, यूएसएसआर का पतन, 90 के दशक में यूक्रेन की स्वतंत्रता। इस अवधि को नई सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था। हमारे देश में शुरू हुए परिवर्तनों ने 20 के दशक की बाधित सांस्कृतिक-आधुनिकतावादी परंपरा और 60 के दशक के लोकतंत्रीकरण की धारा को फिर से शुरू करने में योगदान दिया। विकास की मुख्य विशेषता यूक्रेनी संगीतऔर इस समय की यूक्रेनी कला, स्थापित की पुनर्विचार और नए की खोज है रचनात्मक सिद्धांत... 80 के दशक की दूसरी छमाही। यह रूसी समाजशास्त्रियों, संस्कृतिविदों, कला इतिहासकारों की अवधारणाओं की अपील से संकेत मिलता है पश्चिमी संस्कृति, होने की आध्यात्मिक नींव के नवीनीकरण के लिए, पुनरुद्धार राष्ट्रीय परंपराएंसमाजवादी यथार्थवादी और वैकल्पिक प्रकार की सोच के बीच सांस्कृतिक संवाद के विभिन्न रूपों को लेता है।

90 के दशक की शुरुआत में, यूक्रेन में कई गैर-राज्य रचनात्मक समूह, विभिन्न प्रकार के स्वैच्छिक समाज दिखाई दिए, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा बहुत सफलतापूर्वक विदेशी सांस्कृतिक और शैक्षिक संगठनों के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया और यूक्रेन को विश्व अंतरिक्ष में लाने में योगदान दिया।

में होने वाली प्रक्रियाओं को समझने का एक महत्वपूर्ण साधन यूक्रेनी संगीत, यह नई सांस्कृतिक और के विचार के लिए समर्पित कई वैज्ञानिक सम्मेलनों का आयोजन बन जाता है दार्शनिक समस्याएंसंगीत विज्ञान, संगीत कला के सिद्धांत और इतिहास के प्रश्न, संगीत विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की प्रणाली पर आधुनिक विचार आदि।

80 के दशक के उत्तरार्ध में, यूक्रेन में उन्होंने संगठित होना शुरू किया संगीत महोत्सव, जिसके कार्यक्रम विभिन्न शैलीगत शाखाओं के कार्य हैं, जो क्लासिक्स से लेकर लगभग अवंत-गार्डे तक के कार्यों को प्रस्तुत करते हैं। इन त्योहारों में उन्हें एक प्रदर्शन मिला नवीनतम प्रजातिवीडियो इंस्टॉलेशन, इंस्ट्रुमेंटल और म्यूजिकल थिएटर जैसी कलाएं, विभिन्न प्रदर्शन। संगीत कार्यक्रम "न्यू म्यूजिक" (कीव, खार्कोव) की एक श्रृंखला समकालीन संगीत के क्षेत्र में यूक्रेनी और विदेशी कलाकारों की उपलब्धियों के बारे में जानकारी के प्रसार में योगदान करती है। विकास चित्र यूक्रेनी संगीतकॉपीराइट के पूरक, वर्षगांठ समारोहयूक्रेन के संगीतकार संघ और इसकी क्षेत्रीय शाखाओं के संगीत सूचना केंद्र द्वारा आयोजित संगीतकार, पर्व शाम।

प्रमुख स्थानों में से एक संगीत 80-90 के दशक की प्रक्रिया लेता है पियानो संगीत... यह राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताओं की संख्या में वृद्धि के साथ-साथ प्रीमियर के अभ्यास के प्रसार से प्रमाणित है संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन पियानो के टुकड़ेविदेश में यूक्रेनी संगीतकार (ऑस्ट्रिया, जर्मनी, चीन, यूएसए)। बड़ी तस्वीर यूक्रेनी संगीतकला की अन्य शैलियों, विशेष रूप से, अंग और कक्ष संगीत, पवित्र, कोरल, पीतल और जैज़, ओपेरा, साथ ही साथ लोकप्रिय समकालीन गीत और इसी तरह की कई प्रतियोगिताओं और त्योहारों को समृद्ध करें। ये घटनाएं घरेलू और के बीच संचार के क्षेत्र का विस्तार करती हैं विदेशी संगीतकार, कलाकार, शिक्षक, अनुभव के आदान-प्रदान में योगदान करते हैं, प्रतिभागियों के भूगोल की भरपाई करते हैं, मास मीडिया (प्रेस, रेडियो, टीवी) के प्रतिनिधियों के साथ संबंध को प्रभावित करते हैं।

कलात्मक प्रवृत्तियों की बहुआयामी और बहु-वेक्टर प्रकृति हमें उन्हें उत्तर आधुनिक के रूप में परिभाषित करने की अनुमति देती है, जहां, एक तरफ, अतीत की उपलब्धियों के संरक्षण, पुनर्विचार और नवीनीकरण का पता लगाया जाता है, और दूसरी ओर, अस्वीकृति होती है परंपरा, गहन खोजों और प्रयोगों की।

यूक्रेनी संगीतबीसवीं सदी के अंत।

लोकप्रिय संगीततथा यूक्रेनी रॉक संगीत"चेरोना रूटा", "सीगल", "तेवरियन गेम्स" आदि जैसे त्योहारों में स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। आधुनिक यूक्रेनी रॉक संगीत... प्रसिद्ध नामों में ओकेन एल्ज़ी, वीवी, टीएनएमके, स्क्रिपिन और डेड बीयर शामिल हैं। यूक्रेनी रॉक उत्सव नियमित रूप से और सफलतापूर्वक आयोजित किए जाते हैं।

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"भगवान ने हमें संगीत दिया है ताकि हम सबसे पहले, इसके द्वारा ऊपर की ओर खींचे ...", - नीत्शे एफ।

संगीत कला का एक क्षेत्र है जो भाषा की बाधाओं की सीमाओं को पार कर सकता है।, और हर व्यक्ति के दिल के लिए समझ में आता है। हम में से लगभग सभी को संगीत सुनना बहुत पसंद होता है।, थोड़ा कम लोग जानते हैं कि उसकी प्रशंसा कैसे की जाती है, यहां तक ​​कि ग्रह पर बहुत कम लोग संगीत के साथ आने में सक्षम हैं, और धुनों की रचना करने के लिए बहुत कम दिए जाते हैं जो हमेशा के लिए रहेंगे।हम आपको संगीत की प्रतिभा के बारे में बताना चाहते हैं जो यूक्रेन में पैदा हुए थे।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव (1937)

इस अब जीवित कीव संगीतकार का नाम पूरी दुनिया में जाना जाता है। हमारे हमवतन उन्हें किरा मुराटोवा "थ्री स्टोरीज़" (2002), "चेखोव्स मोटिव्स", "टू इन वन" और "एडजस्टर" (2004) द्वारा फिल्मों के लिए लिखे गए संगीत के लिए जानते हैं।

उनके काम का बारीकी से पालन किया गया जर्मन दार्शनिक और संगीतकार थियोडोर एडोर्नोऔर सोवियत संगीतकार अल्फ्रेड श्नाइट्केऔर एस्टोनियाई संगीतकार अरवो पार्ट ने सिल्वेस्ट्रोव को "सबसे अधिक" कहा दिलचस्प संगीतकारआधुनिकता"।सिल्वेस्टर सिम्फनी द्वारा लिखे गए नोटों की प्रचुरता के बीच, ऑर्केस्ट्रा के लिए आवश्यकताएँ, कविताएँ, उनकी सादगी में अद्वितीय हैं "मैंडेलस्टम के छंदों पर चार गीत।"

मिरोस्लाव स्कोरिक (1938)

आज प्रसिद्ध संगीतकार 77 वर्ष के हैं... कठिन भाग्य के बावजूद, वह सुंदरता की भावना को संरक्षित करने और इसे संगीत के माध्यम से लोगों तक पहुंचाने में कामयाब रहे।

उनके कार्यों के बीच फिल्म के लिए संगीत "भूल गए पूर्वजों की छाया", संगीत चक्र "इन द कार्पेथियन", वायलिन और पियानो के लिए कार्पेथियन रैप्सोडी।

निकोले कोलेसा (1903-2006)

विश्व प्रसिद्ध संगीतकार, सांबीर के लविवि शहर के मूल निवासी, निकोले कोलेसा 102 साल जीवित रहे! वह एक अच्छी तरह गोल-मटोल व्यक्ति थे। उसके कंधों के पीछे चिकित्सा संकाय, जगियेलोनियन विश्वविद्यालय(क्राको), फैकल्टी प्राग विश्वविद्यालय में दर्शन और स्लाव अध्ययन, से सीखना प्रसिद्ध इतालवी पियानोवादक मारिएटा डी गेलिक.

अपने लंबे जीवन के दौरान, कोलेसा काम करने में कामयाब रहे ल्विव फिलहारमोनिक सोसाइटी और ओपेरा थियेटर में कंडक्टर,कार्यप्रणाली सहायता लिखें, बनाएं फिल्म "इवान फ्रेंको" के लिए संगीतऔर भी बहुत कुछ सुंदर संगीतमय कार्य.

सर्गेई प्रोकोफ़िएव (1891-1953)

संगीतकार अपनी संगीत प्रतिभा का श्रेय अपनी माँ, एक अद्भुत पियानोवादक को देता है, जिसने अपने बेटे को 5 साल की उम्र से ही पियानो बजाना सिखाना शुरू कर दिया था। पहले से ही 9 साल की उम्र में, सर्गेई ने दो ओपेरा लिखे: "द जाइंट" और "ऑन द डेजर्ट आइलैंड्स".

उनकी प्रसिद्ध कृतियों में ओपेरा हैं "लड़ाई और शांति", "की कहानी एक वास्तविक व्यक्ति"," जुआरी "," तीन संतरे के लिए प्यार ", बैले "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर"।

निकोले लेओन्टोविच (1877-1921)

एक व्यक्ति जो पूरी दुनिया में यूक्रेनी कैरल का महिमामंडन करने में कामयाब रहा। लोक "शेड्रिक" के लिए उन्होंने जो संगीत लिखा, वह कैरल द बेल्स के नाम से पूरी दुनिया में जाना जाने लगा।और फिल्मों में कई व्यवस्थाओं और उपयोगों के लिए धन्यवाद, मेलोडी क्रिसमस भजन बन गया है।

लेओन्टोविच वायलिन, पियानो और कुछ वायु वाद्ययंत्रों में धाराप्रवाह था। चुकोवी गाँव में, जहाँ संगीतकार ने संगीत सिखाया, वह एक शौकिया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आयोजित करने में कामयाब रहे।

रींगोल्ड ग्लियर (1874-1956)

बावजूद विदेशी नामऔर संगीतकार ग्लियर का उपनाम कीव से है। उनका जन्म 19वीं सदी के 70 के दशक में हुआ था और बी एक सैक्सन नागरिक का बेटा था... रींगोल्ड ने जन्म से ही संगीत सुना था उनके पिता और दादा ने संगीत वाद्ययंत्र बनाया।

यहां उन देशों की एक छोटी सूची दी गई है जिनमें ग्लियरे के काम किए गए थे: ऑस्ट्रिया, ग्रीस, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, फ्रांस, डेनमार्क। कीव में महान हमवतन के सम्मान में एक संगीत विद्यालय का नाम रखा गया था।

निकोले लिसेंको (1842-1912)

इस संगीतकार की रचनात्मक ऊर्जा बस अद्भुत है। संगीत लिखने के अलावा लिसेंको एक संगीत नृवंशविज्ञानी थे, एकत्र और अध्ययन लोकगीत, समारोह। वह एक प्रतिभाशाली शिक्षक बनने में कामयाब रहे - वह कीव इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मेडेंस में पढ़ाया जाता है, और 1904 में अपना खुद का संगीत और नाटक स्कूल खोला।

इसके अलावा, लिसेंको एक कंडक्टर, पियानोवादक और सक्रिय सार्वजनिक व्यक्ति थे। उन्होंने "चिल्ड्रन्स एंथम" के लिए संगीत लिखा, जो अब "यूक्रेन के लिए प्रार्थना" ग्रेट गॉड, यूनाइटेड! "के रूप में विश्व प्रसिद्ध है।

मिखाइल वेरबिट्स्की (1815-1870)

संगीतकार, सार्वजनिक आंकड़ाऔर पुजारीवर्बिट्स्की यूक्रेन के इतिहास में राष्ट्रगान के संगीत के लेखक के रूप में नीचे चला गया।

वेरबिट्स्की के जीवन में संगीत और चर्च का मंत्रालय मुख्य केंद्र थे। उन्होंने मदरसा गाना बजानेवालों का निर्देशन किया, लिटर्जिकल संगीत लिखा... इसके अलावा, संगीतकार ने एक रोमांस की रचना की, प्रदर्शन और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रमों के लिए संगीत बनाया।

आर्टेम वेडेल (1767-1808)

यूक्रेनी संगीतकार, कोरल कंडक्टर और गायक (टेनर)। 1790 में उन्होंने कीव में "सैनिकों के बच्चों और मुक्त लोगों" के एक समूह का आयोजन और नेतृत्व किया।

1790-1798 में उन्होंने कक्षा को पढ़ाया स्वर संगीतखार्कोव कॉलेजियम मेंऔर उसी समय चर्च के गायकों के गायक मंडलियों का नेतृत्व किया। 29 चर्च कोरल कॉन्सर्ट के लेखक, जिनमें से कुछ में उन्होंने खुद टेनर सोलोस का प्रदर्शन किया। वेडेल की रचनाओं में यूक्रेनी लोक गीत का प्रभाव परिलक्षित हुआ।

दिमित्री बोर्टन्स्की (1751-1825)

प्रसिद्ध ग्लूखिव स्कूल में पढ़ने के लिए धन्यवादबच्चे ने एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा प्राप्त की। एक अद्भुत आवाज ने युवा संगीतकार को अनुमति दी वेनिस, बोलोग्ना, रोम और नेपल्स में अध्ययन करने जाते हैं।

दुर्भाग्य से, Bortnyansky के कई धर्मनिरपेक्ष कार्य खो गए थे।... सेंट पीटर्सबर्ग के कोर्ट चैपल के अभिलेखागार ने उन्हें प्रकाशित करने से इनकार कर दिया। और संग्रह के भंग होने के बाद, यह पता चला कि संगीतकार के अधिकांश काम गायब हो गए।

यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ

यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ

यूक्रेन के संगीतकारों का संघसमाज से अपने इतिहास का पता लगाता है। लेओन्टोविच (1922), जिसके ढांचे के भीतर यूक्रेन में अलग-अलग संगीतकार कोशिकाएं काम करने लगीं। हालाँकि, संघ के निर्माण का तात्कालिक आधार 1932 की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति का संकल्प था, "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर", जिसके कार्यान्वयन के लिए 1932 में सोवियत संगीतकारों के संघ के निर्माण के लिए आयोजन ब्यूरो को मंजूरी दी गई थी, जिसमें शामिल थे उत्कृष्ट संगीतकारयूक्रेन - पी। कोज़ित्स्की, बी। ल्यातोशिंस्की, आई। कोल्याडा, एल। रेवुत्स्की। इसके बाद, संगीतकारों के संगठन खार्कोव, कीव, ओडेसा और बाद में - लवॉव में दिखाई दिए। कीव में, संघ का नेतृत्व लेवको रेवुत्स्की ने किया था (उस समय तक बोरिस ल्यातोशिंस्की कार्यकारी सचिव थे। 1939 से, बीएम ल्यातोशिन्स्की यूक्रेन के संगीतकार संघ के अध्यक्ष बने। वर्षों से, यूक्रेन के संगीतकारों के संघ का नेतृत्व किया गया था) कॉन्स्टेंटिन डैनकेविच (1941), लेव रेवुत्स्की (1944 से) 1948 तक युद्ध की कठिन अवधि और युद्ध के बाद के पहले वर्षों के दौरान), और फिर ग्रिगोरी वेरेवका, फिलिप कोज़ित्स्की, फिर से कॉन्स्टेंटिन डैनकेविच, जॉर्जी माईबोरोडा। 20 से अधिक वर्षों तक 1989, संघ का नेतृत्व ए। Ya.Stogarenko ने किया था। संगीतकारों की मध्य पीढ़ी - संघ का नेतृत्व येवगेनी स्टैंकोविच, मिखाइल स्टेपानेंको ने किया था, वर्तमान में, यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ़ कंपोज़र्स (1998 से संघ की यह स्थिति है) का नेतृत्व किया जाता है सह-अध्यक्ष - येवगेनी स्टैंकोविच और मायरोस्लाव स्कोरिक।

यूक्रेन के संगीतकारों के राष्ट्रीय संघ के यूक्रेन के संगीत कोष पेशेवर संगीतकारों और संगीतकारों की रचनात्मक गतिविधि को बढ़ावा देने, उनका समर्थन करने और उन्हें सामग्री, वित्तीय, कानूनी और अन्य सहायता प्रदान करने के लिए बनाए गए संगठनों के बीच एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। चूंकि यूक्रेन ने अगस्त 1991 में स्वतंत्रता प्राप्त की थी, यूक्रेन का संगीत कोष आज एक स्वतंत्र संगठन के रूप में मौजूद है, जो यूक्रेन के संगीतकारों के संघ और यूक्रेन के संगीत कोष के बोर्ड के अधीन है।

यूक्रेन का म्यूज़िकल फ़ाउंडेशन (निदेशक - अलेक्जेंडर इलिच सेरेब्रीनिक) संगीत कला में रुचि रखने वाले सभी लोगों को आधुनिक और शास्त्रीय संगीत रचनात्मकता की विविधता की व्यापक समझ प्राप्त करने का अवसर प्रदान करता है, और यूक्रेनी संगीतकारों और संगीतकारों के लिए खुद को और अपने को महसूस करने का अवसर प्रदान करता है। विशिष्ट संस्कृतिसामान्य विश्व प्रक्रियाओं के संदर्भ में।

अपने अस्तित्व के वर्षों में, यूक्रेन का संगीत कोष रचनात्मक बुद्धिजीवियों का एक सांस्कृतिक, सामाजिक, सामाजिक और कानूनी केंद्र बन गया है, जहां राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास, संगीतकारों और सामाजिक के कॉपीराइट की सुरक्षा के मुद्दे हैं। संगीत के उपकरण, सामग्री सहायता, स्वास्थ्य सुधार और उपचार सेवाएं, आदि)। आज, मुज़फोंड के कर्मचारियों की नई टीम के फलदायी कार्य के लिए धन्यवाद, कई संगीतकारों के साथ संपर्क बनाए रखा जाता है, रचनात्मक संघदुनिया के कई देशों में, यूक्रेनी संगीत संस्कृति के विकास और गठन और कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के कानूनी संरक्षण में नए रुझान दिखाई देने लगे।

यूक्रेन के संगीत कोष की गतिविधियों का मुख्य लक्ष्य यूक्रेन के संगीतकारों के संघ के सदस्यों की बहुमुखी रचनात्मकता का पूर्ण कार्यान्वयन सुनिश्चित करना है, ताकि उनके लिए उपयुक्त सामाजिक और रहने की स्थिति बनाई जा सके। अपनी रचनात्मक गतिविधि में, यूक्रेन का संगीत कोष निम्नलिखित कार्य करता है: · संगीतकारों और संगीतविदों को उनकी रचनात्मक गतिविधि को बढ़ावा देने में सहायता; · पहले ऑडिशन का आयोजन, परामर्श, रचनात्मक व्यापार यात्राओं का प्रावधान, जनगणना और पांडुलिपियों का दोहराव; · संगीतकारों और संगीतकारों के पेशेवर कौशल में सुधार करने में मदद करने के लिए वित्तीय गतिविधियों; · युवा संगीतकारों और संगीतकारों को रचनाएँ लिखने के लिए वित्तीय आदेश देना; · विभिन्न शैलियों के संगीत कार्यों के निर्माण के लिए प्रतियोगिताओं का आयोजन; कुछ शैलियों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों, सर्वश्रेष्ठ संगीत संबंधी कार्यों, कवरिंग के लिए यूक्रेन के संगीत कोष के वार्षिक पुरस्कारों की नियुक्ति आधुनिक प्रक्रियाएंऔर यूक्रेन की संगीत विरासत।

सामाजिक और उपभोक्ता सेवाओं में, यूक्रेन का म्यूजिकल फंड निम्नलिखित कार्य करता है: · म्यूजिकल फंड के सदस्यों और उनके परिवारों को घरेलू, चिकित्सा और सेनेटोरियम सेवाएं प्रदान करने का संगठन; - कानूनी सहायता का प्रावधान; · नए कार्यों को लिखने के लिए नकद ऋण का आवंटन; - सामग्री सहायता का प्रावधान; · रहने की स्थिति में सुधार के मुद्दों को हल करना।

जून 1991 में, यूक्रेन के संगीतकार संघ के बोर्ड के निर्णय से, "नोट्स" स्टोर को त्सेंट्रमुज़िनफॉर्म के अधीन कर दिया गया था। 1956 के अंत में, कीव में संगीतकारों के संघ की कीमत पर, सड़क पर एक आवासीय भवन बनाया गया था। सोफिएवस्काया, 16/16 भूतल और बेसमेंट पर इसमें बनाया गया है गैर आवासीय परिसरयूक्रेन के संगीतकारों के राष्ट्रीय संघ के यूक्रेन के संगीत कोष को समायोजित करने के लिए। घर के संचालन के 45 वर्षों के लिए, उन्होंने "इतिहास के स्मारक" का दर्जा प्राप्त किया, जहां प्रसिद्ध संगीतकारों के लिए कई स्मारक पट्टिकाएं स्थापित की गईं: एल। एम रेवुत्स्की, प्लैटन मेबोरोड, आंद्रेई ओल्खोवस्की।

यूक्रेन के संगीत कोष की लगभग 50 वर्षों की गतिविधि, कई नियामक कानूनी कृत्यों की उपस्थिति, यूक्रेन के संगीत कोष का एक विश्वसनीय और स्थिर अस्तित्व प्राप्त करना संभव बनाती है। वित्तीय संसाधनों के बिना राष्ट्रीय संगीत संस्कृति का विकास और उत्थान संभव नहीं है। और मुज़फोंड के लिए वित्तीय संसाधनों की प्राप्ति लगातार और बिना असंभव है कठोर परिश्रमफंड के सामाजिक कार्यक्रमों में उनके आगे पुनर्वित्त के लिए धन जुटाने के साथ-साथ: एक महत्वपूर्ण मानदंड रचनात्मक कार्य... इसलिए संगीत कोष की गतिविधियों के कार्यक्रम को क्रियान्वित करने की प्रक्रिया चल रही है।

इसके अलावा, अब मुजफोंड ने यूक्रेनी एजेंसी फॉर कॉपीराइट एंड एलाइड राइट्स के साथ मिलकर फंड की गतिविधियों की नई दिशाएं शुरू की हैं: - संगीत कार्यों के उपयोग के लिए म्यूजिकल फंड में योगदान एकत्र करना; - डिजिटल नेटवर्क (इंटरनेट सहित) में संबंधित अधिकारों के कार्यों और वस्तुओं का उपयोग करते समय संपत्ति कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों का सामूहिक प्रबंधन। हर कोई समझता है कि ये सभी प्रक्रियाएं कई समस्याओं के समाधान से जुड़ी हैं। हालांकि, इसके बिना कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के क्षेत्र में सामूहिक प्रबंधन में प्रभावी ढंग से शामिल होना असंभव है।

यूएसएसआर के म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा की स्थापना 20 सितंबर, 1939 को यूएसएसआर नंबर 1511 के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल की डिक्री और यूएसएसआर के म्यूजिकल फंड के चार्टर के अनुसार कीव शहर में की गई थी। 30 सितंबर, 1939 को यूएसएसआर के संगीतकार संघ के बोर्ड द्वारा अनुमोदित। यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा म्यूजिकल फंड के सदस्यों को रचनात्मक और घरेलू सहायता प्रदान करने के लिए बनाई गई थी, जो यूक्रेनी गणराज्य के क्षेत्र में रहते थे। इस तथ्य के कारण कि युद्ध पूर्व अभिलेखीय दस्तावेज नहीं बचे हैं, 1939 से 1942 की अवधि के लिए यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा की गतिविधियों के बारे में कोई अन्य जानकारी नहीं है। 10 फरवरी, 1958 को यूएसएसआर के संघ के संघ के बोर्ड ने यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा के एक नए चार्टर को मंजूरी दी, जिसके आधार पर शाखा अपनी गतिविधियों को अंजाम देती है।

यूएसएसआर के म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा का मुख्य कार्य म्यूज फंड के सदस्यों की रचनात्मक गतिविधियों को बढ़ावा देना, उनकी सामग्री, रोजमर्रा और सांस्कृतिक स्थिति में सुधार करना था। यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा का हकदार था: संगीत के सभी प्रकार और शैलियों के निर्माण में संगीतकारों और संगीतकारों को उनकी रचनात्मक गतिविधियों में सहायता, साथ ही संगीत संबंधी कार्यों, सुनना, रचनात्मक व्यापार यात्राएं आयोजित करना, चुकाने योग्य ऋण प्रदान करना, अपरिवर्तनीय सहायता, जनगणना नोट, आदि; - संगीतकारों और संगीतकारों की योग्यता में सुधार और उनके रचनात्मक कौशल में सुधार करने में सहायता प्रदान करना; · संगीतकारों के कार्यों को लोकप्रिय बनाना; · यूएसएसआर म्यूजिकल फंड के सदस्यों के साथ-साथ उनके परिवारों के सदस्यों के लिए सांस्कृतिक, घरेलू, चिकित्सा और अस्पताल और स्पा सेवाओं का संगठन; · यूएसएसआर म्यूजिकल फंड के सदस्यों के रहने की स्थिति में सुधार के उपाय करना; - कानूनी सहायता आदि का प्रावधान। यूक्रेनी शाखा को आवासीय भवनों, संगीतकारों के रचनात्मक घरों, विश्राम गृहों, सेनेटोरियम, संगीत स्टोर, प्रिंटिंग हाउस और अन्य उद्यमों को निर्धारित तरीके से बनाने और बनाए रखने का अधिकार दिया गया है।

यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा की सभी गतिविधियों की निगरानी करने वाला सर्वोच्च शासी निकाय बोर्ड था, जिसका उद्देश्य यूक्रेनी एसएसआर के संघ के संघ के बोर्ड द्वारा किया गया था। यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा सीधे यूएसएसआर म्यूजिकल फंड बोर्ड के अधीनस्थ थी, जो नियत समय में अपनी गतिविधियों पर अनुमान और रिपोर्ट प्रदान करती थी, साथ ही यूक्रेनी एसएसआर के संगीतकारों के संघ के लेखा परीक्षा आयोग के निष्कर्ष भी प्रदान करती थी। यूएसएसआर मुजफोंड की यूक्रेनी शाखा की अपनी मुहर थी, जिसका नमूना यूएसएसआर मुजफोंड द्वारा यूएसएसआर मुजफोंड की यूक्रेनी शाखा के नाम के साथ स्थापित किया गया था। यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा एक स्वावलंबी संगठन थी और इसका अपना बजट था। यूएसएसआर म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा निप्रॉपेट्रोस, डोनेट्स्क, लवॉव, ओडेसा, सिम्फ़रोपोल, खार्कोव के शहरों में क्षेत्रीय शाखाओं के अधीन है।

इसके अलावा, थोड़ा वोरज़ेल्स्की हाउस ऑफ़ क्रिएटिविटी ऑफ़ कम्पोज़र, कीव शहर में एक आवासीय भवन (पूर्व कलिनिना स्ट्रीट (अब - सोफ़िएव्स्काया, 16/16), एक प्रोडक्शन प्लांट और एक संगीत स्टोर के अधीनस्थ है। यूएसएसआर में, वहाँ एक संगीत मुद्रण कारखाना था, जिसे बाद में मुद्रण के लिए यूक्रेनी एसएसआर के सर्वोच्च सोवियत की राज्य समिति में स्थानांतरित कर दिया गया था, एक आवासीय भवन के अपवाद के साथ सभी अधीनस्थ उद्यम एक स्वतंत्र बैलेंस शीट पर थे।

16 जनवरी, 1967 को, यूएसएसआर के संघ के संघ के बोर्ड के सचिवालय ने संगीत कोष के सदस्यों को रचनात्मक और रोजमर्रा की सहायता प्रदान करने के लिए धन खर्च करने की प्रक्रिया पर निर्देश को मंजूरी दी। इस निर्देश में, यह माना गया था कि मुज़फोंड द्वारा प्रदान की जाने वाली सहायता एक धर्मार्थ प्रकृति की नहीं होनी चाहिए, इसलिए केवल रचनात्मक रूप से सक्रिय संगीतकार और संगीतज्ञ, साथ ही साथ उन मुज़फोंड सदस्यों को भी विभिन्न कारणों सेअस्थायी रूप से काम नहीं करते, लेकिन रचनात्मक गतिविधिजो सार्वजनिक महत्व का था या है। ऋणों का आकार और उनकी चुकौती की अवधि कार्यों की प्रकृति के साथ-साथ रचनात्मक कार्य की शर्तों के आधार पर निर्धारित की जाती है और आर्थिक स्थितिसंगीत कोष के सदस्य। संगीत कोष के सदस्यों को संगीत और संगीत संबंधी कार्यों के एक विशिष्ट टुकड़े पर काम करने के लिए रचनात्मक घरों को वाउचर प्रदान किए गए थे जो महान वैचारिक, कलात्मक और सामाजिक महत्व के थे। मुज़फोंडु के एक सदस्य को विभाग के माध्यम से 1.5 महीने तक एक रचनात्मक व्यवसाय यात्रा मिल सकती है। व्यापार यात्राएं प्रदान की गईं: · नए कार्यों के निर्माण के लिए सामग्री एकत्र करना; लोक नमूने एकत्र करने और रिकॉर्ड करने के लिए संगीत रचनात्मकता; · रचनात्मक रिपोर्ट और संगीत और संगीत संबंधी कार्यों के नए टुकड़ों की स्क्रीनिंग के लिए; · नए कार्यों पर काम करते समय सलाह के लिए। · के लिये एक साथ काम करनानए संगीत कार्यों को बनाने के लिए संगीत थिएटर और संगीत कार्यक्रम संगठनों के साथ; · संगीतकार संघ के बोर्ड के पूर्ण सत्र में भाग लेना, संगीतकार संघ द्वारा आयोजित बैठकों और सम्मेलनों आदि में भाग लेना। यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा की गतिविधि की अवधि के दौरान, अभिलेखीय दस्तावेजी सामग्री बनी रही, जिसका एक निश्चित ऐतिहासिक, वैज्ञानिक और संदर्भ मूल्य है।

जून 1987 में, यूएसएसआर नंबर 73 के 29 जून, 1987 के संगीत कोष के आदेश के अनुसार, एक प्रचार विभाग को यूक्रेनी शाखा से अलग किया गया था और इसके आधार पर संगीत सूचना केंद्र (सेंट्रमुज़िनफॉर्म) की यूक्रेनी गणतंत्र शाखा थी। बनाया गया था। उस समय तक, यूक्रेन के म्यूजिकल फंड के अधीनस्थ संगठन प्रोडक्शन प्लांट, हाउस ऑफ क्रिएटिविटी ऑफ कंपोजर्स "वोरजेल" और स्टोर "नोट्स" थे।

नवंबर 1989 में, यूएसएसआर के म्यूजिकल फंड की यूक्रेनी शाखा का नाम बदलकर यूक्रेनी एसएसआर के म्यूजिकल फंड कर दिया गया। यह नामकरण यूएसएसआर के संघ के संघ के संगठनात्मक और संरचनात्मक परिवर्तनों से जुड़ा था - संघ के गणराज्यों के संगीतकारों के संघों के एक स्वैच्छिक संघीय संघ का गठन, मास्को, लेनिनग्राद और कीव में संगीतकारों के संगठन, आर्थिक स्वतंत्रता का प्रावधान इन यूनियनों के लिए और यूक्रेनी एसएसआर के सर्वोच्च सोवियत द्वारा अपनाई गई राज्य संप्रभुता की घोषणा के संबंध में।

चूंकि यूक्रेन ने अगस्त 1991 में स्वतंत्रता प्राप्त की थी, यूक्रेन का संगीत कोष आज एक स्वतंत्र संगठन के रूप में मौजूद है, जो यूक्रेन के राष्ट्रीय संगीतकार संघ और यूक्रेन के संगीत कोष के बोर्ड के अधीन है।

वर्तमान में, संघ में 440 सदस्य (271 संगीतकार और 169 संगीतज्ञ) हैं। उनमें से कई की रचनात्मकता वास्तविक है राष्ट्रीय खजाना, यूक्रेनी लोगों का बौद्धिक और आध्यात्मिक खजाना।

विकास में संगीतकार संघ के सदस्यों का महत्वपूर्ण योगदान राष्ट्रीय संस्कृतिइस तथ्य से स्पष्ट है कि संघ के सदस्यों में यूक्रेन के 17 पीपुल्स आर्टिस्ट, यूक्रेन के 54 सम्मानित कला कार्यकर्ता, यूक्रेन के तारास शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार के 16 पुरस्कार विजेता, 6 शिक्षाविद और यूक्रेन की कला अकादमी के 3 संबंधित सदस्य हैं। , विज्ञान के 35 डॉक्टर, 59 प्रोफेसर, पुरस्कार के 20 पुरस्कार विजेता एन.वी. लिसेंको, पुरस्कार के 15 पुरस्कार विजेता। बी। ल्यातोशिंस्की, पुरस्कार के 15 पुरस्कार विजेता। एलएम रेवत्स्की, आदि। विशेष उपलब्धियों के लिए, 10 कलाकारों को यूक्रेन के राष्ट्रपति के बैज ऑफ डिस्टिंक्शन, ऑर्डर ऑफ मेरिट, III स्तूप, 1 - ऑर्डर ऑफ यारोस्लाव द वाइज, 1 - ऑर्डर ऑफ प्रिंसेस ओल्गा से सम्मानित किया गया।

यूक्रेन के संगीतकारों के राष्ट्रीय संघ का सर्वोच्च शासी निकाय कांग्रेस है, जिसे हर पांच साल में एक बार बुलाया जाता है। कांग्रेस के बीच, संघ की गतिविधियों को बोर्ड के अध्यक्ष की अध्यक्षता में बोर्ड द्वारा निर्देशित किया जाता है।

यूक्रेन के नागरिकों के NSKU में शामिल होने का आधार संघ के चार्टर द्वारा निर्धारित किया जाता है। इसके अनुसार, संगीतकार और संगीतज्ञ - एक विशेष के साथ पेशेवर उच्च शिक्षा, जिनकी रचनात्मक गतिविधि, स्वतंत्र कलात्मक और वैज्ञानिक मूल्य, यूक्रेन की राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में योगदान देता है।

हर साल यूक्रेन के राष्ट्रीय संगीतकार संघ, यूक्रेन के संस्कृति और कला मंत्रालय के साथ निकट सहयोग में आयोजित करता है भारी संख्या मेसांस्कृतिक कार्यक्रम - त्योहार, मंच, प्रतियोगिताएं, संगीत कार्यक्रम, सालगिरह की शाम, साथ ही संगोष्ठी, सम्मेलन, सेमिनार, रचनात्मक बैठकें, आदि।

यूक्रेन के संगीतकारों के संघ के फलदायी प्रयासों के लिए धन्यवाद, यूक्रेन में अकादमिक संगीत के क्षेत्र में एक अंतरराष्ट्रीय उत्सव आंदोलन स्थापित किया गया, जिसने राष्ट्रीय संगीत कला को विश्व कक्षा में लाया।

1990 के बाद से, 17 अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "कीव संगीत उत्सव" (हमारे देश में समकालीन शैक्षणिक संगीत का मुख्य उत्सव), युवा संगीत के 9 अंतर्राष्ट्रीय मंच, 16 उत्सव "म्यूज़िकल प्रीमियर ऑफ़ द सीज़न" आयोजित किए गए हैं। वे सब मिल गया विश्व मान्यता... अवंत-गार्डे संगीत का अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "दो दिन और दो रातें", जो ओडेसा में हर वसंत में होता है, समकालीन संगीत "कॉन्ट्रास्ट्स" का लविवि उत्सव भी श्रोताओं के बीच एक बड़ी सफलता है। संगीतमय छुट्टियांखार्कोव, डोनेट्स्क, ड्रोहोबीच, कोलोमिया, निप्रॉपेट्रोस, उज़गोरोड, आदि में।

संगीतकार संघ अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक आदान-प्रदान में सक्रिय रूप से शामिल है। लगभग सभी यूरोपीय देशों के प्रतिनिधि, साथ ही संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया, जापान, लैटिन अमेरिकी देशों, इज़राइल, लेबनान, उपरोक्त आयोजनों में भाग लेते हैं। दूसरी ओर, इन देशों में, यूक्रेनी समकालीन संगीत अधिक से अधिक बार सुना जाता है, जिसे अब तेजी से वैश्विक संस्कृति की एक असामान्य, मूल घटना के रूप में मान्यता प्राप्त है।

रचनात्मक युवा संघ की निरंतर चिंता और विशेष ध्यान का विषय है। जैसा कि संघ द्वारा स्थापित "युवा संगीत मंच" से पता चलता है, यूक्रेन के युवा संगीतकारों की रचनात्मक क्षमता अत्यंत महान है। यह स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, इटली, पोलैंड, चीन, जापान, चेक गणराज्य, स्लोवाकिया, सर्बिया में प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय संगीतकार प्रतियोगिताओं में संघ के युवा सदस्यों द्वारा प्रदर्शित उच्च कलात्मक परिणामों से प्रमाणित है। क्रोएशिया, मैसेडोनिया और अन्य देश।

संघ की शक्तिशाली संगीतमय टुकड़ी सक्रिय रूप से काम कर रही है, संगीत विज्ञान की मौलिक दिशाओं के विकास में अपना निरंतर योगदान दे रही है, जनता के लिए खोल रही है या जानबूझकर यूक्रेन के सांस्कृतिक इतिहास से हटाए गए पृष्ठों को खोल रही है, आधुनिक की खोज कर रही है संगीत प्रक्रियाव्यापक पत्रकारिता और शैक्षिक कार्य करना।

यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ कई वर्षों से एक अद्वितीय, सक्रिय रूप से सक्रिय रचनात्मक संगठन रहा है और एक उच्च विश्व स्तर पर राष्ट्रीय पेशेवर संगीतकार स्कूल को बनाए रखने के लिए हर संभव प्रयास करता है। के साथ मिलकर काम करना सरकारी संगठनऔर संस्थानों, यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ सभ्य यूक्रेनी राज्य के सांस्कृतिक विकास की प्रक्रिया को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है, राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं के संरक्षण और विकास, यूक्रेनी संगीत की अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा को बढ़ाता है, हमारे लोगों के आध्यात्मिक आदर्शों का निर्माण करता है।

सांख्यिकीय जानकारी

1 अप्रैल, 2008 - 440 . तक यूक्रेन के राष्ट्रीय संगीतकार संघ के कुल सदस्य

इनमें से संगीतकार - 271, संगीतज्ञ - 169

आयु संरचना

25 से 30 वर्ष की आयु - 25

30 से 40 वर्ष की आयु से - 48

40 से 50 वर्ष की आयु तक - 99

50 से 60 वर्ष की आयु तक - 108

60 से 70 वर्ष की आयु - 87

70 साल से अधिक - 57

संगीत शिक्षा

उच्च - 440

सम्मान, पुरस्कार और पुरस्कार:

सम्मानित किया गया:

कला में बुद्धिमान राजकुमार यारोस्लाव का आदेश। - 1, राजकुमारी ओल्गा III सदी का आदेश। - 1, ऑर्डर ऑफ मेरिट, III कला। - 10, सेंट प्रिंस व्लादिमीर III कला का आदेश। - 5, ऑर्डर ऑफ सेंट बारबरा द ग्रेट शहीद - 3, ऑर्डर ऑफ सेंट निकोलस द वंडरवर्कर "पृथ्वी पर अच्छाई की वृद्धि के लिए" - 1, सेंट स्टैनिस्लोस III डिग्री का ऑर्डर - 1, ऑर्डर ऑफ द बैज ऑफ ऑनर - 3, ऑर्डर ऑफ सेंट माइकल द आर्कहेल - 1, ऑर्डर " कोसैक महिमा "तृतीय शताब्दी। - 1

यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट - 17

यूक्रेन के सम्मानित कलाकार - 54

रूस के कला के सम्मानित कार्यकर्ता - 1, मोल्दोवा गणराज्य के कला के सम्मानित कार्यकर्ता - 1, कजाकिस्तान गणराज्य के कला के सम्मानित कार्यकर्ता - 1, यूक्रेन के विज्ञान और प्रौद्योगिकी के सम्मानित कार्यकर्ता - 1, यूक्रेन के सम्मानित कलाकार - 2 , रूस के सम्मानित कलाकार - 1, यूक्रेन की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता - 5, यूक्रेन के सम्मानित पत्रकार - 1, "वर्ष का व्यक्ति - 2002" - 1, "वर्ष का व्यक्ति - 2003" - 1

पुरस्कार विजेता:

यूक्रेन के राष्ट्रीय पुरस्कार का नाम तारास शेवचेंको के नाम पर रखा गया - गोर्की पुरस्कार के 16 पुरस्कार विजेता - बोरिस ल्याटोशिंस्की पुरस्कार के 20 पुरस्कार विजेता - एल.एन. रेवुत्स्की पुरस्कार के 15 पुरस्कार विजेता - वी.एस. कोसेंको - एम। वेरिकोवस्की पुरस्कार के 6 विजेता - लियो विटोशिंस्की पुरस्कार के 3 विजेता - इवान ओहिएन्को पुरस्कार के 4 विजेता - वर्नाडस्की पुरस्कार के 2 विजेता - कीव पुरस्कार के 2 विजेता (ए। वेडेल के नाम पर) - 5 पुरस्कार विजेता बी। आसफ "ईवा - एफ। कोलेसा पुरस्कार के 1 पुरस्कार विजेता - वी। स्टस पुरस्कार के 1 विजेता - एन। ओस्ट्रोव्स्की रिपब्लिकन कोम्सोमोल पुरस्कार के 1 विजेता - 9 पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्कारक्रीमिया के स्वायत्त गणराज्य - क्षेत्रीय (क्षेत्रीय, शहर) पुरस्कार के 3 पुरस्कार - 34

वैज्ञानिक डिग्री और वैज्ञानिक रैंक:

शिक्षाविद - 6 संबंधित सदस्य - 3 डॉक्टर ऑफ साइंस - 35 प्रोफेसर - 59 कला इतिहास के उम्मीदवार - 70 एसोसिएट प्रोफेसर - 51

संघ के शासी निकाय

• संघ के अध्यक्ष, बोर्ड के अध्यक्ष,

प्रथम सचिव स्टैंकोविच एवगेनी फेडोरोविच। संगीतकार, यूक्रेन के हीरो, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, तारास शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता, यूक्रेन की कला अकादमी के शिक्षाविद।

संघ के सह-अध्यक्ष

स्कोरिक मिरोस्लाव मिखाइलोविच

संगीतकार, यूक्रेन के हीरो, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, तारास शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता, यूक्रेन की कला अकादमी के शिक्षाविद।

• सचिव

राष्ट्रीय संघ

यूक्रेन के संगीतकार

तमारा सर्गेवना नेवचनया

संगीतज्ञ, कला के दर्शनशास्त्र के डॉक्टर। कार्यकारी सचिव, संगठनात्मक और रचनात्मक मुद्दों के लिए बोर्ड के सचिव।

• डिचको लेसिया वासिलिवेना

संगीतकार, लोगों के कलाकारयूक्रेन, तारास शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता। रचनात्मक मामलों के बोर्ड के सचिव। रचनात्मक मुद्दों से संबंधित है, विकास संगीत कार्यक्रमत्योहारों, मंचों, रचनात्मक बैठकों, वर्षगांठ की शाम। संस्कृति और पर्यटन मंत्रालय के कॉलेजियम में संघ के बोर्ड, विभिन्न आयोजन समितियों, जूरी, परिषदों आदि का प्रतिनिधित्व करता है।

• ल्याशेंको गेन्नेडी इवानोविच

संगीतकार, यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर। रचनात्मक मामलों के बोर्ड के सचिव। रचनात्मक मुद्दों, त्योहारों, मंचों, रचनात्मक बैठकों, वर्षगांठ शाम के लिए संगीत कार्यक्रमों के विकास से संबंधित है। विभिन्न आयोजन समितियों, निर्णायक मंडलों, परिषदों आदि में संघ के बोर्ड का प्रतिनिधित्व करता है। प्रदर्शन करने वाले समूहों, धार्मिक समाजों और अन्य कला संस्थानों के साथ निरंतर संचार प्रदान करता है।

• ओलेनिक लेसिया स्टेपानोव्ना

संगीतज्ञ, कला इतिहास के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर, यूनेस्को की अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद की राष्ट्रीय समिति के महासचिव। विदेश संबंध बोर्ड के सचिव। वह दुनिया में यूक्रेनी संगीतकारों के काम को लोकप्रिय बनाने, विदेशी संगीतकारों के साथ रचनात्मक संपर्क, कलाकारों के समूह और संगीत संस्थानों से संबंधित अंतरराष्ट्रीय संबंधों के प्रभारी हैं। सांस्कृतिक सहयोग के मुद्दों के साथ-साथ विभिन्न नींवों पर यूक्रेन में विदेशी दूतावासों के साथ संबंध बनाए रखता है। अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक संगठन - यूनेस्को में यूक्रेन के संगीतकारों के राष्ट्रीय संघ का प्रतिनिधित्व करता है।

• सर्गेई पिल्युटिकोव

संगीतकार। क्रिएटिव यूथ के साथ कार्य बोर्ड के सचिव। रचनात्मक युवाओं सहित काम के मुद्दों से संबंधित है। जो संघ में शामिल होने की तैयारी कर रहे हैं। संचालन के लिए निदेशालय और रचनात्मक और संगठनात्मक कार्यों के प्रमुख अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव"युवा संगीत का मंच"। समकालीन संगीत के प्रमुख यूक्रेनी और विदेशी उस्तादों के साथ युवा संगीतकारों "ग्रैडस एड परनासम", मास्टर क्लास, सेमिनार, रचनात्मक प्रयोगशालाओं के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता का आयोजन और संचालन करता है। युवा कलाकारों की टुकड़ी की कलात्मक दिशा को आगे बढ़ाता है नया संगीत"रिकोशे"। स्थापना के साथ सौदा रचनात्मक संबंधअंतरराष्ट्रीय और घरेलू युवा केंद्रों, संगठनों, यूनियनों, फाउंडेशनों आदि के साथ।

• तारानेंको इवान इवानोविच

संगीतकार। बौद्धिक संपदा और विज्ञापन बोर्ड के सचिव। औजार साधारण कामबौद्धिक संपदा मुद्दों पर, कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों का प्रबंधन करने वाले सार्वजनिक संगठनों के काम का समन्वय, बौद्धिक संपदा विभाग के साथ, यूक्रेन में कॉपीराइट और संबंधित अधिकार धारकों के कानूनी संबंधों को विनियमित करना। टेलीविजन, रेडियो, इंटरनेट, पत्रिकाओं आदि के माध्यम से एनएसकेयू की गतिविधियों, विभिन्न कार्यक्रमों और परियोजनाओं का कवरेज प्रदान करता है।

• SCHHERBAKOV इगोर व्लादिमीरोविच

संगीतकार, यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता, तारास शेवचेंको राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता, एसोसिएट प्रोफेसर। NSKU के कीव संगठन के बोर्ड के अध्यक्ष।

• स्टेट्स्युन निकोले ग्रिगोरिएविच

संगीतकार, यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता। NSKU के खारिवस्कोय संगठन के बोर्ड के अध्यक्ष।

• सोकोल अलेक्जेंडर विक्टरोविच

संगीतज्ञ, कला इतिहास के डॉक्टर, यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता, विज्ञान अकादमी के शिक्षाविद उच्च विद्यालययूक्रेन. ओडेसा संगठन NSKU के बोर्ड के अध्यक्ष।

• त्सेप्कोलेंको कर्मेला सेम्योनोव्ना

संगीतकार, यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता, शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर। ओडेसा संगठन NSKU के बोर्ड के सदस्य।

• MAMONOV सर्गेई अलेक्सेविच

संगीतकार, यूक्रेन के सम्मानित कला कार्यकर्ता, प्रोफेसर। डोनेट्स्क संगठन NSKU . के बोर्ड के अध्यक्ष

विकिपीडिया

1932 में बनाया गया (1998 से यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ)। यह एक रचनात्मक सार्वजनिक संगठन है जो यूक्रेन की संगीत संस्कृति को विकसित करने के उद्देश्य से पेशेवर संगीतकारों और संगीतविदों को एकजुट करता है, समर्थन ... ... विकिपीडिया

यूक्रेन शैली के राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा शास्त्रीय संगीतआज के वर्ष 1918 ... विकिपीडिया

- (NSMNIU; यूक्रेन की पीपुल्स मिस्ट्रेस ऑफ़ यूक्रेन, NSMNMU के यूक्रेनी नेशनल यूनियन ऑफ़ मेस्ट्रास) पारंपरिक लोक कला, कला इतिहासकारों के उस्तादों को एकजुट करने वाला एक अखिल-यूक्रेनी स्वैच्छिक स्वतंत्र रचनात्मक सार्वजनिक संगठन ... ... विकिपीडिया

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