हर विनीत में दा विंची का काम करता है। हेर्मिटेज में इतालवी प्रतिभा लियोनार्डो दा विंजे की पेंटिंग

हर्मिटेज के 214 वें हॉल में, दो छोटी पेंटिंग - ये लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) की कृतियां हैं।

एक कलाकार, विचारक, वैज्ञानिक, आविष्कारक - इस बहुआयामी आंकड़े के महत्व को कम करना मुश्किल है, जो पुनर्जागरण के सर्वव्यापी प्रतिभा है। लियोनार्डो दा विंची के व्यक्ति में, उनके समकालीनों की सबसे साहसी और सबसे पोषित आकांक्षाएं, पुनर्जागरण के लोग, सबसे बड़ी प्रगतिशील क्रांति के युग में सन्निहित थे।

हर विनीत में दा विंची की पेंटिंग: "मैडोना बेनोइट" और "मैडोना लिट्टा" चित्रों पर

लियोनार्डो दा विंची ने दुनिया को विज्ञान, चिकित्सा और इंजीनियरिंग के क्षेत्र में कई उत्कृष्ट कृतियाँ दीं। कला के क्षेत्र में उनका योगदान बहुत कम नहीं है। दा विंची के चित्रों को विश्व क्लासिक्स माना जाता है, जिनमें से प्रत्येक कैनवास पुनर्जागरण का प्रतीक है। कार्यों का आनंद हर्मिटेज, लौवर, उफीज़ी के साथ-साथ विभिन्न देशों में अन्य संस्थानों में लिया जा सकता है।

सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित आधुनिक हर्मिटेज, लियोनार्डो द्वारा अपनी दीवारों के भीतर दो पेंटिंग रखता है: "बेनोइस मैडोना"; मैडोना लिटा। दोनों काम महान (पुराने) हर्मिटेज के हॉल नंबर 214 में प्रदर्शित किए जाते हैं।

बेनोइस मैडोना, या जैसा कि अक्सर कहा जाता है, मैडोना ऑफ द फ्लावर को 1478 के आसपास निष्पादित किया गया था, जब युवा दा विंची फ्लोरेंस में थे। फिर भी, प्रतिभा ने दुनिया को अलग तरह से देखा, इसलिए, मैडोना ने एक सरल, युवा और बहुत नहीं बनाया खूबसूरत चेहरा... अन्य कलाकारों ने उसे एक वयस्क और सशक्त रूप से सुंदर चित्रित किया। इसके अलावा, मास्टर चित्र शैली से परे चला गया, एक शैली का दृश्य बना। बेबी यीशु सिर्फ अपनी माँ की गोद में नहीं बैठा है, वह उसके द्वारा फैलाए गए फूल के साथ खेल रहा है। यह एक युवा लड़की को आकर्षक लगता है, उसके होठों पर एक हल्की मुस्कान जम जाती है, और उसकी आँखों में गर्मजोशी साफ पढ़ जाती है।

मास्टर ने 1490 में "मैडोना लिट्टा" बनाया। इस पर चित्रित चरित्र - मैडोना और बेबी जीसस उन लोगों से बिल्कुल अलग हैं जिन्हें पेंटिंग "मैडोना बेनोइट" पर रखा गया है। अब लड़की बड़ी, सख्त दिखती है। उसकी आंखों में, पहले की तरह, प्यार और कोमलता पढ़ी जाती है, लेकिन केवल एक संकेत मुस्कुराहट से बना रहा, और लुक में भोलेपन ने विचारशीलता को रास्ता दिया। बच्चे के सिर पर कर्ल है, जबकि "मैडोना बेनोइट" का यीशु गंजा है। कलाकार ने जोड़ा नई पेंटिंग खिड़कियों के बाहर का परिदृश्य, शांति के वातावरण में डूब जाता है।

हर विनीत में दा विंची के चित्र: उन्हें क्यों स्थानांतरित किया गया?

40 वर्षों में पहली बार, लियोनार्डो दा विंची के चित्रों "बेनोइस मैडोना" और "मैडोना लिटा" को राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय में स्थानांतरित किया गया है।

कैनवस को नए शोकेस में रखा गया था, गलियारे से दूर ले जाया गया और ताकि वे आगंतुकों को देखने के लिए अधिक सुविधाजनक हो सकें, संग्रहालय के निदेशक मिखाइल पियोत्रोवस्की के संदर्भ में सूचित किया।

"एक साल पहले, हमने जनता के लिए इसे और अधिक सुविधाजनक बनाने के लिए खिड़कियां खोलने का फैसला किया, और इसलिए कि संचलन सही था," पेत्रोव्स्की ने कहा।

उनके अनुसार, नए शोकेस में जलवायु स्थिरीकरण प्रणाली और चित्रों पर भंडारण की स्थिति है सब मिलाकर नहीं बदला है, और यह एक प्लस है ”।

"सिस्टम को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि सभी स्थितियां - आर्द्रता, तापमान - वही हैं, जो पिछले 40 वर्षों में पेंटिंग के आदी हो गए हैं," पाइत्रोव्स्की ने समझाया।

इसके अलावा, प्रदर्शनियों की रोशनी बदल गई है। पहले, खिड़कियों से प्रकाश पक्ष से उन पर गिर गया, अब - सीधे।

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डा विंची, रूबेन्स, टिटियन, राफेल, रेम्ब्रांट, जियोर्जियो, एल ग्रीको, कारवागियो, वेलाज्केज, गोया, गेन्सबोरो, पुसपिन - विश्व कला कृतियों का सबसे अमीर संग्रह है। क्या काम निश्चित रूप से पारित नहीं किया जाना चाहिए?

दा विंची द्वारा दो "मैडोना" (कमरा नंबर 214)

अतुलनीय लियोनार्डो दा विंची को केवल दो कार्यों - मैडोना बेनोइट और मैडोना लिटा के साथ हर्मिटेज (और रूस में सामान्य रूप से) में दर्शाया गया है। कलाकार ने लगभग 26 साल की उम्र में "मैडोना बेनोइट" को चित्रित किया, और इस चित्र को एक स्वतंत्र चित्रकार के रूप में उनकी पहली कृतियों में से एक माना जाता है। "मैडोना लिट्टा" शिशु की छवि के कारण विशेषज्ञों के बीच बहुत विवाद का कारण बनता है, जिसे मास्टर के लिए एक तरह से असामान्य रूप से हल किया जाता है। शायद मसीह को दा विंची के शिष्यों में से एक द्वारा चित्रित किया गया था।

घड़ी "मोर" (हॉल नंबर 204)

मयूर घड़ी, जिसे आसपास की उत्साहित भीड़ के बिना खोजना बहुत मुश्किल है, प्रसिद्ध लंदन के जौहरी जेम्स कॉक्स की कार्यशाला में बनाई गई थी। हमारे सामने एक यांत्रिक रचना है जिसमें हर विवरण को शानदार सटीकता के साथ सोचा गया है। प्रत्येक बुधवार को 20:00 बजे घड़ी में घाव होता है और मोर, मुर्गा और उल्लू की आकृतियाँ दिखाई देती हैं। हम आपको याद दिलाते हैं कि बुधवार को हर्मिटेज 21:00 तक खुला रहता है।

टिटियन द्वारा "डैने", "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" और "सेंट सेबेस्टियन" (कमरा 221)

हर्मिटेज संग्रह में पुनर्जागरण के टाइटन्स में से एक द्वारा कई पेंटिंग शामिल हैं, जिनमें दाने, द पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन और सेंट सेबेस्टियन, पहचानने योग्य टिटियन शैली में निष्पादित हैं। तीनों कलाकार और संग्रहालय के गौरव के मुख्य कार्यों में से हैं।

माइकल एंजेलो बुओनरोट्टी द्वारा "क्राउचिंग बॉय" (कमरा नंबर 230)

हरमिटेज संग्रह से सभी कार्यों को देखने और प्रत्येक के बगल में कम से कम एक मिनट बिताने में लगभग सात साल लगते हैं।

यह मूर्तिकला रूस में माइकल एंजेलो बुओनारोती का एकमात्र काम है। मेडिसी चैपल के लिए संगमरमर की मूर्ति का इरादा था सैन लोरेंजो के चर्च (फ्लोरेंस)। यह माना जाता है कि लड़के का आंकड़ा उन वर्षों के दौरान फ्लोरेंटाइनों के उत्पीड़न को दर्शाता है जब शहर ने अपनी स्वतंत्रता खो दी थी।

एंटोनियो कैनोवा द्वारा "कामदेव और मानस" (कमरा नंबर 241)

विनीशियन मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा बार-बार कामुलीड और मानस के मिथक की ओर मुड़ते हैं, जिसे एप्युलियस द्वारा मेटामोर्फोसॉज में वर्णित किया गया है। भगवान की कामदेव की प्रेम कहानी और संगमरमर में जमे हुए नश्वर लड़की Psyche, गुरु की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक है। हरमिटेज लेखक की रचना की पुनरावृत्ति रखता है, जबकि मूल लौवर में प्रस्तुत किया जाता है।

रेम्ब्रांट द्वारा "दाने" और "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगलल बेटा" (कमरा नंबर 254)

सृष्टि उत्कृष्ट गुरु चियारोस्कोरो और डच युग के स्वर्ण युग के प्रमुख कलाकारों में से एक में 13 कामों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिसमें द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगलल सोन और डैने शामिल हैं। बाद में 1985 में बर्बरता की गई थी: कैनवास पर सल्फ्यूरिक एसिड डाला गया था। सौभाग्य से, मास्टरपीस को बहाल किया गया था।

पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा "पर्सियस एंड एंड्रोमेडा" (कमरा नंबर 247)

हर्मिटेज में कई रुबेंस हैं - 22 पेंटिंग और 19 स्केच। सबसे हड़ताली कार्यों में - पेंटिंग "पर्सियस और एंड्रोमेडा", जो प्रसिद्ध पर आधारित था प्राचीन मिथक... कैनवास का प्रत्येक विवरण सुंदरता, शक्ति और स्वास्थ्य को महिमा देता है, अंधेरे पर प्रकाश की विजय की घोषणा करता है।

प्राचीन रोमन मूर्तिकला (कमरा नंबर 107, 109 और 114)

न्यू हरमिटेज की पहली मंजिल पर, आप प्राचीन रोमन मूर्तिकला के शानदार संग्रह से परिचित हो सकते हैं। काम करता है कि प्राचीन यूनानी कृतियों की पुनरावृत्ति डायोनिसस, बृहस्पति और हरक्यूलिस के हॉल में प्रदर्शित की जाती है। सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक बृहस्पति की राजसी प्रतिमा है।

हर्मिटेज के सबसे शानदार हॉल

जैसा कि पूर्व शाही निवास में रखे गए किसी भी संग्रहालय में, हर्मिटेज न केवल प्रदर्शन के लिए, बल्कि अंदरूनी के लिए भी दिलचस्प है। हॉल की सजावट पर शीत महल इस युग के प्रमुख वास्तुकारों ने काम किया - ऑगस्टे मॉन्टेफ्रैंड, वासिली स्टासोव, जियाकोमो क्वारेंगी, आंद्रेई स्टैकेन्सशाइनर और अन्य।

पेट्रोव्स्की (छोटा सिंहासन) हॉल (नंबर 194)

ऑगस्टे मॉन्टफेर्रैंड की परियोजना द्वारा बनाया गया अविश्वसनीय रूप से सुंदर हॉल, छोटे रिसेप्शन के लिए बनाया गया था। इंटीरियर को बहुत सारे सोने और लाल रंग, डबल-हेडेड ईगल, मुकुट, शाही मोनोग्राम के साथ सजाया गया है। पीटर महान के सिंहासन को केंद्रीय स्थान दिया गया है।

द आर्मोरियल हॉल (नंबर 195)

वासिली स्टासोव द्वारा डिजाइन किए गए हथियारों के हॉल का उपयोग उत्सव की घटनाओं के लिए किया गया था। सजावट में सोने का वर्चस्व है, कमरे को बड़े पैमाने पर झाड़ से रोशन किया गया है, जिस पर यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप रूसी शहरों के हथियारों के कोट देख सकते हैं।

हर्मिटेज के हॉल की कुल लंबाई लगभग 25 किलोमीटर है

जॉर्जीवस्की (ग्रेट सिंहासन) हॉल (नंबर 198)

विंटर पैलेस का मुख्य हॉल, जहाँ बड़े आधिकारिक समारोह होते थे, जिआको क्वार्नेगी द्वारा डिजाइन किया गया था, और 1837 की आग के बाद, इसे वैसिली स्टासोव द्वारा बहाल किया गया था। सिंहासन के ऊपर सेंट जॉर्ज द विक्टोरियस को दर्शाती एक संगमरमर की बेस-राहत है। इंटीरियर में, दो-सिर वाले ईगल की छवि दर्जनों बार पाई जाती है।

मंडप हॉल (सं। 204)

महल के सबसे शानदार परिसर में से एक है पवेलियन हॉल - आंद्रेई स्टैकेंसनाइडर के दिमाग की उपज। परिष्कृत और सामंजस्यपूर्ण, यह प्राचीन, मूरिश और पुनर्जागरण रूपांकनों को जोड़ती है। बड़ी खिड़कियां, मेहराब, सफेद संगमरमर इसे प्रकाश और हवा के साथ संतृप्त करते हैं, क्रिस्टल झाड़... आंतरिक बर्फ-सफेद मूर्तियों, जटिल मोज़ाइक और शेल फव्वारे द्वारा पूरक है। वैसे, यह वह जगह है जहां मोर घड़ी स्थित है।

राफेल का लोगो (हॉल नंबर 227)

वेटिकन में राफेल की लॉगगिआस ने कैथरीन II को मोहित कर दिया, और वह विंटर पैलेस में उनकी एक सटीक प्रतिलिपि बनाना चाहती थी। क्रिस्टोफर अन्टर्पर के निर्देशन में कार्यशाला के कलाकार 11 वर्षों से चित्रों की गैलरी के निर्माण पर काम कर रहे हैं। परिणाम पुराने और नए Testaments से 52 कहानियाँ थी। वे सुंदर दीवार के गहने के बारे में नहीं भूलते थे।

न्यू हर्मिटेज की मंजूरी (कमरा नंबर 237, 238 और 239)

न्यू हरमिटेज के सबसे बड़े हॉल में कांच के फर्श हैं, और इसलिए इसे रोशनदान कहा जाता है। उनमें से तीन हैं - लघु स्पैनिश रोशनदान, बड़े इतालवी रोशनदान और लघु इतालवी रोशनदान। परिसर को राहत, रोडोनाइट और पोर्फिरी फर्श लैंप, साथ ही विशाल vases - पत्थर काटने की कला की उत्कृष्ट कृतियों से सजाया गया है।

अलेक्जेंडर हॉल (नंबर 282)

हॉल को अलेक्जेंडर ब्रायलोव द्वारा अलेक्जेंडर I और की स्मृति में बनाया गया था देशभक्तिपूर्ण युद्ध 1812 सफेद और नीले टोन में डिज़ाइन किया गया, पतले कॉलम और अर्धवृत्ताकार मेहराब के लिए धन्यवाद, यह एक मंदिर जैसा दिखता है। इंटीरियर को 24 पदक के साथ सजाया गया है जो इसके बारे में बताते हैं मुख्य घटनाएं फ्रेंच के साथ युद्ध।

मारिया अलेक्जेंड्रोवना का निजी लिविंग रूम (हॉल नंबर 304)

एक और शानदार हॉल, अलेक्जेंडर II, मारिया अलेक्जेंड्रोवना की पत्नी का निजी लिविंग रूम है, जिसका इंटीरियर अलेक्जेंडर ब्रायलोव द्वारा डिजाइन किया गया था। उनके विचार के अनुसार, कमरे की सजावट को मॉस्को क्रेमलिन के शाही कक्षों के समान माना जाता था। दीवारें सोने के सभी रंगों में चमकती हैं, जबकि कम, अलंकृत मेहराबदार छत एक पुरानी हवेली में होने का एहसास पैदा करते हैं।

बॉउडोर मारिया एलेक्ज़ेंड्रोवना (हॉल नंबर 306)

हेराल्ड बोस द्वारा डिजाइन किया गया छोटा कमरा एक चमत्कारिक रोकोको स्नफ़बॉक्स जैसा दिखता है। सोने के रंग को अनार के साथ जोड़ा जाता है, दीवारों को विचित्र गहने और सुरम्य आवेषण के साथ सजाया जाता है। बहुत सारे दर्पण प्रतिबिंबों के गलियारे बनाते हैं।

मैलाकाइट लिविंग रूम (हॉल नंबर 189)

यशमोवा की साइट पर 1837 की आग के बाद अलेक्जेंडर ब्रायलोव द्वारा मैलाकाइट लिविंग रूम बनाया गया था। इंटीरियर में सुंदर मैलाकाइट कॉलम, संगमरमर की दीवारें और एक सोने का पानी चढ़ा हुआ छत है। हॉल एक ही समय में भयावह और गंभीर दिखता है। लिविंग रूम एलेक्जेंड्रा फियोडोरोवना के रहने वाले क्वार्टर का हिस्सा था।

संग्रहालय मार्ग

हमने ऊपर जो बात की वह सिर्फ टिप है सांस्कृतिक हिमखंड, जो हर्मिटेज है। लेकिन, मेरा विश्वास करो, सूचीबद्ध मास्टरपीस और शानदार हॉल से परिचित होने से आपको न केवल सौंदर्य आनंद मिलेगा, बल्कि आपके ज्ञान को गहरा करने की इच्छा भी होगी, बार-बार संग्रहालय में आना, नए प्रदर्शन और कोनों की खोज करना और पहले से ही खुशी के साथ वापस आना। परिचित हैं।

उपरोक्त सभी को समेटते हुए, हम आपको संग्रहालय के माध्यम से एक मार्ग प्रदान करते हैं, जिसमें सबसे अधिक शामिल था प्रसिद्ध कृतियां हर्मिटेज और हॉल की अविश्वसनीय सुंदरता।

तो, आप संग्रहालय में हैं। प्रवेश द्वार पर अपना मुफ्त कार्ड लें, शानदार जॉर्डन सीढ़ी पर चढ़ें और पीटर हॉल (नंबर 194) पर जाएं। इससे - आर्मेरियल हॉल (नंबर 195) तक, और फिर - के माध्यम से सैन्य गैलरी 1812 (हॉलैंड नंबर 197) जॉर्जीवस्की हॉल (हॉल नंबर 198) में। पूरे रास्ते सीधे जाएँ, बाएँ मुड़ें और फिर से पूरे रास्ते जाएँ: आप खुद को मंडप हॉल (सं। 204) में पाएंगे। "मोर" घड़ी आपके लिए यहाँ इंतजार कर रही है। नंबरिंग के अनुसार अगले कमरे में जाएं और कमरा नंबर 214 पर जारी रखें: यहां दा विंची द्वारा "मैडोनास" का प्रदर्शन किया गया है। पाठ्यक्रम पर अगला टिटियन है, जिसे हॉल 221 में बहुत करीब से देखा जा सकता है।

नंबरिंग के अनुसार अगले कमरे में जाएं, थोड़ा आगे बढ़ें, दाएं मुड़ें, और आपको राफेल (कमरा नंबर 227) के शानदार लोगगियास दिखाई देंगे। उनसे आपको हॉल नंबर 230 पर जाने की जरूरत है, जहां "क्राउचिंग बॉय" प्रस्तुत किया गया है। इटैलियन और स्पैनिश कला के माध्यम से हॉल में 240 पर जाएँ। अगले तीन हॉल (239, 238 और 237) एक ही अंतराल हैं। सीधे उनके पास से हॉल 241 पर जाएं, जहां कामदेव और मानस स्थित हैं। हॉल 239 के माध्यम से फिर से जाएं, वहां से हॉल 251 पर जाएं और हॉल 254 पर जाएं, जहां आप रेम्ब्रांट देख सकते हैं। चारों ओर मुड़ें और सभी तरह से चलें (हॉल 248), बाएं मुड़ें और आप खुद को पीटर पॉल रूबेन्स (हॉल 247) द्वारा कैनवस से घिरा पाएंगे।

अब एक लंबा संक्रमण होगा: चारों ओर मुड़ें, हॉल नंबर 256 पर जाएं, वहां से - हॉल नंबर 272 पर जाएं। बाएं मुड़ें और आगे रुकें जब तक कि यह बंद न हो जाए। अब - सिकंदर हॉल के सामने दाईं ओर और (आगे 282)। हॉल नंबर 290 में जाएं और सीधे आगे बढ़ें (ताकि ऐसा हो पैलेस स्क्वायर बाईं ओर था)। जब आप हॉल 298 में पहुंचते हैं, तो बाएं मुड़ें और फिर दाएं। फिर सीधे मारिया अलेक्जेंड्रोवना (हॉल नंबर 304) के निजी ड्राइंग रूम में जाएं। इसमें से, अलेक्जेंडर II की पत्नी की पदावनति (हॉल नंबर 306) तक आगे बढ़ें। हॉल 307 पर जाएं, बाएं मुड़ें और पूरे रास्ते चलें (हॉल 179)। यहां दाएं मुड़ें, फिर बाएं और आगे Malachite ड्राइंग रूम (हॉल नंबर 189) पर जाएं। यह हमारे मार्ग का अंतिम बिंदु है कम से कम दूसरी मंजिल पर।

190-192 के माध्यम से जॉर्डन सीढ़ी पर जाएं और पहली मंजिल पर जाएं। यदि आपके पास अभी भी ताकत है, तो हॉल में देखें प्राचीन दुनिया, जो बाईं ओर स्थित हैं, अगर आप सीढ़ियों पर अपनी पीठ के साथ खड़े हैं। यदि आपके पास कोई ताकत नहीं है, तो निराश न हों और अगली बार आएं! डायोनिसस, बृहस्पति और हर्मिटेज के हजारों अन्य निवासी आपकी प्रतीक्षा कर रहे होंगे।

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लियोनार्डो दा विंची के दो कामों के कारण हरमिटेज में उनके सामान्य स्थानों को छोड़ दिया गया एक लंबी संख्या आगंतुक, हरमिटेज की प्रेस सेवा के अनुसार। संग्रहालय के श्रमिकों ने कहा कि अब पेंटिंग नए शोकेस में स्थित हैं, जो प्रदर्शनी और डिजाइन विभाग के कर्मचारियों की परियोजना के अनुसार बनाई गई हैं। उन्हें नमी और हवा के तापमान के साथ प्रदान किया जाता है जिससे "पेंटिंग्स पिछले 40 वर्षों में आदी हो गई हैं", साथ ही साथ एक विशेष आंतरिक प्रकाश व्यवस्था भी।

ऐसा माना जाता है कि लियोनार्डो दा विंची की लगभग 15 पेंटिंग (भित्ति चित्र और चित्र के अलावा) बची हैं। उनमें से पाँच को लौवर में रखा गया है, उफीज़ी (फ्लोरेंस), ओल्ड पिनाकोथेक (म्यूनिख), Czartoryski Museum (क्राको), लंदन और वाशिंगटन में एक-एक को रखा गया है। राष्ट्रीय गैलरीसाथ ही दूसरों में, कम प्रसिद्ध संग्रहालय... हालाँकि, कुछ विद्वानों का तर्क है कि वास्तव में और अधिक पेंटिंग हैं, लेकिन लियोनार्डो के कार्यों की विशेषता पर बहस अंतहीन है। किसी भी मामले में, रूस फ्रांस के बाद एक ठोस दूसरा स्थान रखता है।

हर विनीत में दा विंची की पेंटिंग: मैडोना लिटा ने 1865 में हर्मिटेज संग्रह में प्रवेश किया, और मैडोना बेनो ने 1914 में

वर्जिन मैरी का चित्रण करने वाले बहुत सारे चित्र हैं जो उपनामों को सबसे प्रसिद्ध देने के लिए प्रथागत है। अक्सर पिछले मालिकों में से एक का नाम उनसे चिपक जाता है, जैसा कि "मैडोना लिटा" के साथ हुआ था। 1490 के दशक में चित्रित की गई पेंटिंग, कई शताब्दियों तक इटली में रही। 1813 से, यह मिलानीस लिटा परिवार के स्वामित्व में था, जिसके प्रतिनिधि रूस के धन के बारे में अच्छी तरह से जानते थे। यह इस परिवार से था कि माल्टीज़ नाइट काउंट गिउलिओ रेनैटो लिटा आया था, जो पॉल I के साथ बहुत पक्ष में था और आदेश को छोड़ कर पोटेमकिन की भतीजी से शादी कर करोड़पति बन गया। उनकी मृत्यु के बाद एक सदी के एक चौथाई, ड्यूक एंटोनियो लिट्टा ने परिवार संग्रह से कई चित्रों को खरीदने के प्रस्ताव के साथ हर्मिटेज का रुख किया।

"मैडोना बेनोइट" को इसके मालिक के सम्मान में एक उपनाम भी मिला। और वह अच्छी तरह से "मैडोना सैपोझनिकोवा" कहा जा सकता था, लेकिन "बेनोइट", निश्चित रूप से अधिक सुंदर लगता है। हरमिटेज ने इसे आर्किटेक्ट लिओटी की पत्नी से खरीदा था निकोलाइविच बेनोइस (प्रसिद्ध सिकंदर का भाई) - मैरी अलेक्जेंड्रोवना बेनोइस... वह Sapozhnikova पैदा हुआ था।

कार्यों को स्थानांतरित करने का निर्णय किया गया था महानिदेशक 2017 में हरमिटेज संग्रहालय।

लियोनार्डो हॉल भीड़ के आंदोलन के लिए बिल्कुल असंभव है, वे हर समय वहां टकराते हैं। इसलिए, नए शोकेस में, हम चित्रों को दीवार के सामने लाएँगे ताकि वे सामने से दर्शक का सामना कर सकें, '' हर्मिटेज के निदेशक मिखाइल पियोत्रोव्स्की ने दा विंची के चित्रों की गति पर टिप्पणी की।

हर विन्सेन्ट में दा विंची की पेंटिंग्स: द हेर्मिटेज में पुनर्जागरण की प्रतिभा द्वारा कई पेंटिंग हैं

हर्मिटेज का संग्रह, जो 15 वीं -16 वीं शताब्दी के इतालवी काल से संबंधित है, शब्द के हर अर्थ में अनमोल है। संपूर्ण प्रदर्शनी का मुख्य आकर्षण सबसे अधिक चित्रों में से एक है प्रसिद्ध कलाकार, हर समय और लोगों के आविष्कारक लियोनार्डो दा विंची। इस आदमी की प्रतिभा भी विवादित नहीं है। लियोनार्डो दा विंची हर चीज में प्रतिभाशाली थे और उन्होंने जो कुछ भी किया वह उस समय से एक कदम आगे था जिसमें वह रहते थे। इस कारण से, उनकी कला असाधारण और रोमांचक है।

रूस और दुनिया में सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण कला और सांस्कृतिक-ऐतिहासिक संग्रहालयों में से, पुनर्जागरण की प्रतिभा के कई चित्र प्रस्तुत किए गए हैं: मैडोना एक फूल (मैडोना बेनोइट), मैडोना लिटा, निमास महिला के साथ।

"मैडोना एंड चाइल्ड" (मैडोना लिटा) लियोनार्दो दा विंची के काम के मिलानी काल को संदर्भित करता है, और उसे लिटा के मिलानी ड्यूक्स के बाद लिटा नाम मिला, जिसके संग्रह से पेंटिंग का अधिग्रहण किया गया था। यह सर्वाधिक है प्रसिद्ध चित्र हर्मिटेज में। कलाकार ने छवि पूरी तरह से बनाई खूबसूरत महिला और उसे सद्भाव की दुनिया में रखा। मैडोना नर्सिंग एक बच्चे के रूप में प्रकट होती है मातृ प्रेम सबसे बड़ा मानवीय मूल्य।

माँ बच्चे को स्तनपान करा रही है, उसे एक सोच-समझकर कोमल नज़र से देख रही है; बच्चा, स्वास्थ्य और अचेतन ऊर्जा से भरा, माँ की बाहों में घूमता है, घूमता है, उसके पैर छूता है। वह अपनी माँ की तरह दिखता है: एक ही गहरे रंग की, एक ही सुनहरी धारियों वाली। वह उसे स्वीकार करती है, अपने विचारों में डूबी हुई है, बच्चे की भावनाओं की सारी ताकत पर ध्यान केंद्रित करती है। यहां तक \u200b\u200bकि "मैडोना लिट्टा" में एक सरसरी नज़र कैद होती है, जो भावनाओं और मनोदशा की एकाग्रता से परिपूर्ण होती है। लेकिन अगर हम इस बात से अवगत हैं कि लियोनार्डो इस अभिव्यक्ति को कैसे प्राप्त करते हैं, तो हम आश्वस्त होंगे कि पुनर्जागरण के परिपक्व चरण के कलाकार चित्रण के बहुत सामान्यीकृत, बहुत ही स्पष्ट तरीके का उपयोग करते हैं। मैडोना का चेहरा प्रोफ़ाइल में दर्शक को दिया जाता है; हम केवल एक आंख को देखते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि उसकी पुतली को भी रेखांकित नहीं किया गया है; होंठ मुस्कुराते हुए नहीं कहे जा सकते हैं, केवल मुंह के कोने में छाया एक तैयार मुस्कान पर इशारा करती है, और एक ही समय में सिर के बहुत झुकाव, चेहरे पर फिसलने वाली छाया, अनुमान लगाया टकटकी उस की छाप पैदा करती है आध्यात्मिकता जिसे लियोनार्डो प्यार करते थे और जानते थे कि कैसे उकसाना है।

लियोनार्डो दा विंसी।

मैडोना लिट्टा, 1490-1491।

पेंटिंग में एक महिला को अपनी बाहों में पकड़े हुए दिखाया गया है वह है पेंटिंग पृष्ठभूमि - दो के साथ वह प्रकाश जिसमें से दर्शक गिरता है और दीवार को गहरा बनाता है। खिड़कियां नीले टन में एक परिदृश्य दिखाती हैं। मैडोना की बहुत ही आकृति रोशन लगती है सामने से कहीं आ रहा है। महिला बच्चे को धीरे से और सोच समझकर देखती है। मैडोना का चेहरा प्रोफ़ाइल में दर्शाया गया है, होंठों पर कोई मुस्कुराहट नहीं है, केवल कोनों में उसके लर्क की एक निश्चित छवि है। बच्चा अनुपस्थित रूप से दर्शक को देखता है, अपनी माँ के स्तन को अपने दाहिने हाथ से पकड़ता है। उनके बाएं हाथ में बच्चा है .

काम मिलान के शासकों के लिए लिखा गया था, फिर परिवार को दिया गया , और अपने में था निजी संग्रह. मूल शीर्षक पेंटिंग - "मैडोना एंड चाइल्ड"। आधुनिक नाम पेंटिंग अपने मालिक के नाम से आती है - परिवार के मालिक काउंट लिटा चित्रशाला में ... में बदल गया कई अन्य चित्रों के साथ इसे बेचने की पेशकश के साथ। में एक साथ तीन अन्य चित्रों "मैडोना लिट्टा" को हर्मिटेज ने 100 हजार में अधिग्रहण किया था .

राफेल। होली फैमिली (एक दाढ़ी वाले जोसेफ के साथ मैडोना)

राफेल द्वारा हर्मिटेज में चौथी पेंटिंग "मैडोना विद ए बर्डस जोसेफ" को दो साल बाद उस मध्यवर्ती अवधि में चित्रित किया गया था, जब कलाकार अपनी युवावस्था के अनुभवों को अलविदा कह रहा था और अभी तक पूरी तरह से नए रुझानों में महारत हासिल नहीं कर पाया था, जो उसे फ्लोरेंस में छा गया था। ।

« » — दो टुकड़ों में से एक में छोड़ दिया 1930 का दशक।

पेंटिंग में आ गया 18 वीं शताब्दी में, पियरे के संग्रह के साथ किसने इसे खरीदा है से बड़ी छूट, इस तथ्य के कारण कि कैनवास को एक अयोग्य कलाकार द्वारा बहाली के प्रयोजनों के लिए फिर से लिखा गया था। आगामी और असफल बहाली के प्रयास विफल रहे सबसे अच्छा तरीका काम की स्थिति को प्रभावित किया। 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के शुरुआती लोगों ने इसकी प्रामाणिकता के बारे में संदेह व्यक्त किया, यही वजह है कि 1930 के दशक में सोवियत सरकार। इसके लिए एक विदेशी खरीदार नहीं मिला।

बेबी एक जटिल में बैठे चित्रित, बोसोम पर मोबाइल मुद्रा ... उसके दाहिने खड़े होने के लिए, एक स्टाफ पर झुका हुआ, एक बुजुर्ग आदमी भूरे बाल; उसकी निगाह बच्चे पर टिकी है। कला इतिहासकार पारंपरिक रूप से बूढ़े व्यक्ति में देखते हैं , जिसे यह अपने बेटे के भाग्य के बारे में गहन विचारशीलता में डूबे हुए चित्रण करने के लिए प्रथागत था। दाढ़ी के बिना जोसेफ का यह बहुत दुर्लभ चित्रण है, इसलिए पेंटिंग का दूसरा नाम - " एक दाढ़ी वाले जोसेफ के साथ मैडोना».

विकिपीडिया से सामग्री।

सबसे ज्यादा शुरुआती काम राफेल। एक सर्कल में, बिल्कुल एक वर्ग में खुदा हुआ, एक युवा महिला को चित्रित किया गया है, जो नीले दुपट्टे के साथ कवर किया गया है। वह अंदर रहती है दायाँ हाथ एक किताब, बायीं चंगुल के साथ छोटा बेटा और साथ में वे - एक नग्न लड़का और उसकी माँ - एक पुस्तक देख रहे हैं। यह मूल रूप से लकड़ी पर लिखा गया था और एक फ्रेम के साथ एक पूरे का गठन किया, माना जाता है कि राफेल द्वारा एक ड्राइंग के अनुसार बनाया गया था। जब पेंटिंग को लकड़ी से कैनवास पर स्थानांतरित किया गया, तो यह पता चला कि पहले राफेल ने मैडोना के हाथ में एक अनार का सेब चित्रित किया (जैसा कि पेरुगिनो के ड्राइंग में), जिसे बाद में उन्होंने एक पुस्तक के साथ बदल दिया। पेरुगिया में ड्यूक अल्फानो डी डायमांटे के लिए "मैडोना कॉन्स्टाबाइल" बनाया गया था। 18 वीं शताब्दी में, यह कॉन्सटेबल ऑफ कॉन्स्टाबिलेला डेला स्टाफ़ द्वारा विरासत में मिला था। उनके संग्रह से, पेंटिंग को 1871 में विंटर पैलेस के लिए अधिग्रहित कर लिया गया, जहाँ से 1881 में हर्मिटेज में प्रवेश किया।

पेंटिंग "मैडोना" को संदर्भित करता है देर से अवधि रचनात्मकता सिमोन मार्टिनी, 1339-1342 में एविगनन में, फ्रांस के दक्षिण में रहने का समय।

यह एक डिप्टीच का एक पंख है जिसमें एनीमेंट के दृश्य को चित्रित किया गया था। चित्र लुभावना है सुंदर संयोजन कपड़े के लाल और नीले टन के साथ सुनहरी पृष्ठभूमि, लाइनों की मधुर चिकनाई, मैरी के नाजुक हाथों की सुंदर चाल। लम्बी अनुपात में, आकृति के घुमावदार सिल्हूट, गोथिक के प्रभाव को महसूस किया जाता है।

टिटियान (टिज़ियानो वेसेलियो)

1485/90-1576

"पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" ताकत और गहराई के साथ हिलती है मानव की भावनाटिटियन द्वारा पूरी तरह से समझा और व्यक्त किया गया। कलाकार ने दुनिया से सेवानिवृत्त होने वाले एक पश्चाताप करने वाले पापी के धार्मिक परमानंद को नहीं, बल्कि एक महिला को, सांसारिक और सुंदर, जो अपने दुःख के साथ अकेला छोड़ दिया था, को पीड़ित किया।

पेंटिंग का निर्माण टिटियन ने 1560 के दशक में रचनात्मकता के अंतिम दौर में किया था। जाहिर है, इसने समकालीनों पर एक महान प्रभाव डाला, और कई लोग इस रचना की एक प्रति चाहते थे: इसके कई संस्करण और प्रतियां हमारे समय पर आ गई हैं।

1668 में, रिडोल्फ़ी ने लिखा कि टिटियन की मृत्यु के बाद, उनके स्टूडियो में कई पेंटिंग बनी रहीं, जिनमें से उन्होंने "मैरी मैग्डलीन" नाम दिया, जिसे 1581 में बारबेरिगो परिवार ने खरीदा था। 1850 में हर्मिटेज द्वारा इसके अधिग्रहण तक वह इस संग्रह में रहीं।

जियोर्जियोन

जूडिथ, लगभग 1504

कैनवस (बोर्ड से अनुवादित) तेल।

"जुडिथ" ( Giuditta) रूस में एकमात्र पेंटिंग है जिसे सर्वसम्मति से जिम्मेदार ठहराया गया है ... संग्रहित किया है .

पेंटिंग 1772 में एंटोनी क्रोज़ैट (डी। 1770), बैरन थियर्स के पेरिस संग्रह से हर्मिटेज में आई। संग्रह बैरन के चाचा, एक बैंकर द्वारा बनाया गया था .

कई कलाकारों के विपरीत, जियोर्जियो, जो बदल गया साजिश, एक आश्चर्यजनक रूप से शांतिपूर्ण चित्र बनाया। जूडिथ, अपने दाहिने हाथ में एक तलवार पकड़े हुए, एक कम पैरापेट पर टिकी हुई है। उसका बायां पैर होलोफर्नेस के सिर पर टिका हुआ है। जूडिथ के पीछे एक सामंजस्यपूर्ण सीस्केप है।

"द लेडी इन ब्लू" — अंग्रेजी की तस्वीर स्टेट हर्मिटेज में स्थित है, जहां वह संग्रह से आई थी 1916 में वसीयत द्वारा। यह रूस में स्थित गेन्सबोरो का एकमात्र काम है। कुछ शोधकर्ताओं के अपुष्ट मत के अनुसार, चित्र में डचेस डे ब्यूफोर्ट को दर्शाया गया है।

पेंटिंग गेंसबरो की प्रतिभा के उस दिन की है, जब उन्होंने शैली में कई काव्यात्मक महिला चित्र बनाए थे। ... कलाकार महिला की परिष्कृत सुंदरता और शानदार लालित्य को व्यक्त करने में कामयाब रहा, हाथ का सुशोभित रूप शॉल का समर्थन करता है।

उन्होंने कहा, 'मॉडल के मिजाज से इतना तो नहीं पता चलता, लेकिन खुद कलाकार उसे किस चीज की तलाश में हैं। "लेडी इन ब्लू" में एक स्वप्निल लुक, सॉफ्ट शोल्डर लाइन है। उसकी पतली गर्दन उसके बालों के वजन को सहन करने में असमर्थ प्रतीत होती है, और उसका सिर एक पतली तने पर विदेशी फूल की तरह थोड़ा झुक जाता है। ठंडे टन के एक उत्कृष्ट सद्भाव पर निर्मित, चित्र हल्के स्ट्रोक, आकार और घनत्व में विविध से बुना हुआ लगता है। किसी को यह आभास हो जाता है कि बालों की किस्में ब्रश से नहीं, बल्कि मुलायम पेंसिल से खींची गई हैं। "

जोहान फ्रेडरिक अगस्त टिशबिन (1750-1812), चित्रकार। चित्रकार। क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि। उन्होंने जर्मनी, फ्रांस, हॉलैंड, इटली, रूस में कई शहरों में काम किया।

क्रिस्टीना रॉबर्टसन (नी सैंडर्स, 1796 में पैदा हुआ था (अंग्रेज़ी) ... कपड़े पर, वह एक चमत्कारी " सच्ची छवि“यीशु का चेहरा। ईसाई धर्म के लिए इस सामान्य परंपरा के अलावा, परम्परावादी चर्च वेरोनिका को उस रक्तस्रावी महिला के रूप में माना जाता है जिसने मसीह के कपड़ों के हेम को छूने से चिकित्सा प्राप्त की थी .

हरमिटेज संग्रहालय। 5 भवन। 20 किमी के गलियारे। 350 कमरे। 60,000 पेंटिंग। यह देखने के लिए कि आपको 40 दिनों की आवश्यकता क्या है। यदि आप प्रत्येक पेंटिंग में कम से कम 1 मिनट के लिए रुकते हैं।

हरमिटेज लंबे समय तक अपने नाम के अनुरूप नहीं है। फ्रेंच से अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है " विवेकपूर्ण स्थान, सेल "। तो यह 19 वीं शताब्दी के मध्य तक था। जब केवल कुछ ही लोग इसे देख सकते थे। विशेष पास के साथ। 1852 में, संग्रहालय सभी के लिए खोला गया था।

संग्रह में बहुत सारी मास्टरपीस हैं कि संग्रहालय के माध्यम से एक मार्ग को मैप करना बहुत मुश्किल है। यहां सिर्फ 7 शानदार पेंटिंग हैं। विभिन्न युगों की और शैलियों। जिसे सभी को देखना चाहिए।

1. लियोनार्डो दा विंची। मैडोना लिटा। 1490-1491

हर्मिटेज में बहुत सारे काम नहीं हैं। लेकिन उनके बीच पहले से ही दो काम हैं। यह इस तथ्य के बावजूद है कि दुनिया में मास्टर के केवल 19 काम हैं! संग्रहालय ने 19 वीं शताब्दी के मध्य में उत्कृष्ट कृति का अधिग्रहण किया। इतालवी अभिजात वर्ग लिटा परिवार।

यह पेंटिंग रूस लौट गई। क्योंकि वह पहले से ही वहां है। उससे आधी सदी पहले, परिवार का एक प्रतिनिधि, गिउलिओ लिटा उसे अपने साथ ले आया था। वह रूस का विषय बन जाने के बाद। उन्होंने पोटेमकिन की भतीजी से शादी की। हालाँकि, उनकी उत्तराधिकारी, उनकी सौतेली बेटी, ने उनकी मृत्यु के बाद अपने इतालवी रिश्तेदारों को पेंटिंग लौटा दी।

चित्र छोटा है। 41 से 32 सेमी। लेकिन कुछ सेकंड के बाद आप इसे देखना बंद कर देते हैं। तस्वीर की इतनी कम जगह में, बहुत कुछ राजसी है। कालातीत।

माँ के साथ बड़ी कोमलता बच्चे को देखता है। वह उसकी छाती पर गिरा। वह थोड़ी उदास आँखों से हमारी दिशा में देखता है। आखिरकार, उससे पांच मिनट पहले, एक छोटा नाटक खेला गया था। वर्जिन मैरी ने बच्चे को बुनने का फैसला किया। खिला कटआउट बड़े करीने से एक साथ सिल दिए गए थे।

लेकिन वह बच्चे के अनुरोधों और रोने का विरोध नहीं कर सकी। एक नेकलाइन जल्दबाजी में खुली थी। इसलिए लियोनार्डो ने अपने बच्चे के लिए एक माँ की दया और प्यार को चित्रित किया।

2. राफेल। मैडोना कॉन्सटेबल। 1504 जी।

हर्मिटेज में एक और उत्कृष्ट कृति रखी गई है। राफेल की "मैडोना कॉन्सटेबल"। इसे अलेक्जेंडर II ने अपनी पत्नी के लिए खरीदा था। खरीदी निंदनीय थी।

इटली में जनता नाराज थी कि उनकी विरासत देश छोड़ रही थी। मालिक, काउंट कॉन्सटेबल को डांटा गया था। बेचने के लिए राजी नहीं। उन्होंने कृति को खरीदने और घर पर छोड़ने के लिए पैसे भी जुटाए। लेकिन उन्होंने इसे एकत्र नहीं किया। पेंटिंग रूस चली गई।

इसे अपने "मूल" फ्रेम में रखा गया है। जिसे राफेल द्वारा चित्र के अनुसार निष्पादित किया गया था।

राफेल ने कम उम्र में अपनी उत्कृष्ट कृति बनाई। वह मुश्किल से बीस साल का था। लेकिन यही कारण है कि यह काम मूल्यवान है। यह पेरुगिया शहर में बनाया गया था। शिक्षक कार्यशाला में। राफेल ने अभी तक कार्यों और माइकल एंजेलो को नहीं देखा है। जो उसे बहुत प्रभावित करेगा।

उनकी कला अभी भी बहुत विशिष्ट है। पतली रेखाएँ। नाजुक दर्द। सामंजस्यपूर्ण परिदृश्य। हम उसकी प्रतिभा को उसके मूल रूप में देखते हैं। मैडोना कॉन्स्टेबिल के लिए धन्यवाद।

3. कारवागियो। लुटेरा खिलाड़ी। 1595-1596

"ल्यूट प्लेयर" कारवागियो को 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में खरीदा गया था। सिकंदर प्रथम के अनुरोध पर। कब का तस्वीर को "द ल्यूट प्लेयर" शीर्षक के तहत हरमिटेज में लटका दिया गया। ऐसे युवा को कामुक के रूप में दर्शाया गया है। केवल एक फ्लैट छाती से पता चलता है कि यह हमारे सामने एक लड़की नहीं है।

युवा कारवागियो ने देखा कि ऐसे युवाओं के साथ पेंटिंग कुछ प्रतिनिधियों के साथ लोकप्रिय हैं कैथोलिक चर्च... इसलिए, उसने स्वेच्छा से उन्हें लिखा।

लेकिन जल्द ही वह ऐसे भूखंडों को त्याग देगा। बढ़ता दुखद चित्रण बाइबिल की कहानियाँ... ... एजंप्शन ऑफ मैरी। ...

कारवागियो को अक्सर प्रकृतिवादी कहा जाता था। विवरण के अपने असामान्य विस्तार के लिए। उबले हुए फल। लट्टू पर दरार। जर्जर नोट।

द ल्यूट प्लेयर में, कारवागियो पहली बार अपने प्रसिद्ध टेनेब्रो का उपयोग करता है। जब आंकड़े और वस्तुएं पिच के अंधेरे से एक सुस्त किरण द्वारा छीन ली जाती हैं।

यह एक लगभग मूर्त आयतन है। और चरित्र की भावनाएं एक नाटकीय रंग लेती हैं। यह नाटकीय प्रभाव बारोक युग में बहुत लोकप्रिय हो जाएगा।

लेख में कलाकार के कार्यों के बारे में पढ़ें।

4. रेमब्रांड्ट। विलक्षण पुत्र की वापसी। 1669 जी।

चित्र " खर्चीला बेटा"हर्मिटेज के शुरुआती अधिग्रहण में से एक है। इसे 1766 में वापस कैथरीन II के आदेश से एक फ्रांसीसी ड्यूक से खरीदा गया था।

यह अंतिम तस्वीर रेमब्रांड्ट। उसके पास हमेशा भीड़ रहती है। क्योंकि वह कई पर पैदा होती है मजबूत छाप.

हमसे पहले ल्यूक के सुसमाचार से एक भूखंड है। छोटा बेटा दुनिया भर में घूमते रहे। अपने पिता की विरासत को बर्बाद कर दिया। उसने अपना सब कुछ झोंक दिया। अपने जुनून से बंदी बनाए रखा जा रहा है।

और अब, पहले से ही सख्त जरूरत है, वह अपने पिता के घर की दहलीज पर लौट आया। उसके कपड़े टाट में थे। चप्पलें चली गईं। उसका सिर मुंडा हुआ है, क्योंकि उसके पीछे कठिन श्रम है। पिता अपने बेटे को दया से स्वीकार करता है। वह उस पर झुका और उसके कंधों पर धीरे से हाथ रखा।

तस्वीर गोधूलि है। केवल एक बेहोश प्रकाश आंकड़े बिखेरता है। पृष्ठभूमि में महिला मुश्किल से दिखाई देती है। शायद यह लौटे बेटे की माँ है।

माता-पिता की दया की एक तस्वीर। माफी। वह भी एक अपमानित व्यक्ति को आश्रय पाने की आशा है। अभिमान को दूर करके। अपने घुटनों पर

लेख में चित्र के बारे में पढ़ें।

5. गेन्सबोरो। महिला नीले रंग में। 1778-1782

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, "द लेडी इन ब्लू" महान व्यक्ति अलेक्सी खेत्रोवो की इच्छा से हर्मिटेज में स्थानांतरित किया गया था। निःशुल्क।

की एक मानी सबसे अच्छा काम करता है गेन्सबोरो। हालांकि उन्हें पोर्ट्रेट पेंट करना पसंद नहीं था। मुझे उन्हें अपने परिवार को खिलाने के लिए आदेश देना था। अपने चित्रों के लिए धन्यवाद, वह प्रसिद्ध हो गया।

गौगुइन एक बहुत ही असाधारण व्यक्ति थे। एक चौथाई पेरुवियन, वह हमेशा शोर शहरों से दूर आकर्षित किया गया था। और एक दिन वह ताहिती के पास पहुंचा।

यह वहाँ था कि "द वूमन होल्डिंग द फ्रूट" लिखा गया था। छवि का सपाटपन। चमकीले रंग... विदेशी विवरण (सड़क पर रेत और घास की "लहरें" हैं, जैसे कि) जापानी पेंटिंग).

ध्यान दें कि पेंट कितना पतला है। हम कैनवास की बनावट देख सकते हैं। गौगुइन बेहद गरीब थे। पेंट महंगा था। मुझे उसकी देखभाल करनी थी।

ऐसा असामान्य पेंटिंग दर्शकों को अच्छा नहीं मिला। गौगुइन भीख मांग रहा था। उनकी मृत्यु के कुछ साल पहले ही उनकी पेंटिंग खरीदने का काम शुरू हुआ।

हेनरी मैटिस के लेख में कलाकार के बारे में भी पढ़ें। नृत्य (द्वितीय)। 1909-1910 हरमिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

पेंटिंग "डांस" को रूसी व्यापारी और कलेक्टर सर्गेई शुकुकिन द्वारा कमीशन किया गया था। रूस में भेजे जाने से पहले, पैनलों को पेरिस में एक प्रदर्शनी में दिखाया गया था। जनता ने काम को बहुत डांटा। शुकुकिन का उपयोग सभी प्रकार के बकवासों का एक कलेक्टर कहा जाता है।

लेकिन इस बार वह डगमगाया। इनकार कर दिया आदेश। फिर उन्होंने अपना मन बदल दिया और अपनी कमजोरी के लिए कलाकार से माफी मांगी। चित्र, साथ काम "संगीत", इसके साथ जोड़ा, इसे रूस में सुरक्षित रूप से बनाया।

अब यह "कचरा" आधुनिकतावाद की मुख्य कृतियों में से एक माना जाता है। उस पर मानव जाति के स्वर्ण युग की छवि है। ऐसा युग था। लोगों ने प्रगति और कला का आनंद लिया। वे मानते थे कि वे सबसे समृद्ध समय में रह रहे थे। लेकिन वह तूफान से पहले सिर्फ शांत था। आगे विश्व युद्धों के रूप में भयानक परीक्षण हैं।

तस्वीर को केवल तीन रंगों से चित्रित किया गया था। जो आगे आंकड़ों के प्रतीकवाद पर जोर देता है। वे उन्मत्त नृत्य करते हैं। यह भावुक, शुद्ध आंदोलन की सर्वोत्कृष्टता है।

लेकिन यह भावुकता अराजक नहीं है। यह एक परिपत्र गति, केन्द्रापसारक बल द्वारा संतुलित है। और बाएं आंकड़े की क्लासिक रूपरेखा भी।

हर्मिटेज संग्रह विशाल है। कोई आश्चर्य नहीं कि संग्रहालय उपस्थिति के मामले में दुनिया में 13 वें स्थान पर है। लेकिन कुछ ख़ासियतें भी हैं।

एक पूरी शताब्दी के लिए, निजी संग्रह के अधिग्रहण के माध्यम से संग्रह का गठन किया गया है। जिसके मालिकों ने भविष्य की पीढ़ियों को पेंटिंग के विकास में सभी मील के पत्थर दिखाने के बारे में नहीं सोचा था।

इसलिए, संग्रह में बहुत बारोक और रोकोको काम करता है। अप्सराएँ। एन्जिल्स। सुंदर सुंदरियाँ। अभी भी फलों और झींगा मछलियों की बहुतायत के साथ रहता है। जो रईसों के खाने के कमरे में बहुत अच्छा लग रहा था।

नतीजतन, संग्रह में "सफेद धब्बे" हैं। उदाहरण के लिए, हर्मिटेज में डच चित्रकारों का एक महत्वपूर्ण संग्रह है। लेकिन उनमें से एक भी नौकरी नहीं है।

अलस, हर्मिटेज संग्रह ने भी गंभीर नुकसान का अनुभव किया है। 1917 की क्रांति के बाद, सोवियत सरकार ने 48 मास्टरपीस बेचीं!

"वीनस एट द मिरर" ने रूस छोड़ दिया। राफेल द्वारा "मैडोना अल्बा"। "मैगी का अनुकूलन"। यह हर्मिटेज के इतिहास का भी हिस्सा है। दुखद हिस्सा।

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