मेडिसी चैपल, माइकल एंजेलो: विवरण और फोटो। फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो का चर्च

निर्देशांक: 43°46′30.59″ उत्तर श्री। 11°15′13.71″ पू डी। /  43.775164° उत्तर श्री। 11.253808° ई डी।(जी) (ओ) (आई)43.775164 , 11.253808

मेडिसी चैपल- सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन चर्च में मेडिसी परिवार का एक स्मारक चैपल। इसकी मूर्तिकला सजावट सामान्य रूप से माइकल एंजेलो बुओनारोती और स्वर्गीय पुनर्जागरण की सबसे भव्य उपलब्धियों में से एक है।

वास्तुकार का निमंत्रण

माइकल एंजेलो 1514 में फ्लोरेंस पहुंचे क्योंकि मेडिसिस के पोप लियो एक्स ने सुझाव दिया कि वह शक्तिशाली मेडिसी परिवार के पारिवारिक मंदिर, सैन लोरेंजो के स्थानीय चर्च के लिए एक नया अग्रभाग बनाएं। यह मुखौटा "सभी इटली का दर्पण" बनने वाला था, इतालवी कलाकारों के कौशल की सर्वोत्तम विशेषताओं का अवतार और मेडिसी परिवार की शक्ति का गवाह। लेकिन लंबे महीनों के प्रतिबिंब, डिजाइन निर्णय, माइकल एंजेलो का संगमरमर की खदानों में रहना व्यर्थ हो गया। भव्य मुखौटा के कार्यान्वयन के लिए पर्याप्त धन नहीं था - और पोप की मृत्यु के बाद परियोजना शून्य हो गई।

महत्वाकांक्षी कलाकार को परिवार से अलग नहीं करने के लिए, कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी ने उसे निर्देश दिया कि वह मुखौटा खत्म न करे, बल्कि सैन लोरेंजो के उसी चर्च में एक चैपल का निर्माण करे। 1519 में इस पर काम शुरू हुआ।

विचार और परियोजनाएं

पुनर्जागरण समाधि का पत्थर एक महत्वपूर्ण विकास पथ से गुजरा, जब माइकल एंजेलो को स्मारक प्लास्टिक के विषय की ओर मुड़ने के लिए मजबूर किया गया। मेडिसी चैपल दुर्जेय और शक्तिशाली मेडिसी परिवार के लिए एक स्मारक है, न कि एक रचनात्मक प्रतिभा की स्वतंत्र इच्छा।

पहले ड्राफ्ट में, परिवार के शुरुआती मृतक सदस्यों के लिए एक मकबरा बनाने का प्रस्ताव था - ड्यूक ऑफ नेमोर्स गिउलिआनो और ड्यूक ऑफ उरबिनो लोरेंजो, जिन्हें माइकल एंजेलो चैपल के बीच में रखना चाहते थे। लेकिन नए विकल्पों के विकास और पूर्ववर्तियों के अनुभव के अध्ययन ने कलाकार को पक्ष, दीवार स्मारकों की पारंपरिक योजना की ओर मुड़ने के लिए मजबूर किया। माइकल एंजेलो ने में दीवार विकल्प विकसित किए नवीनतम परियोजना, हेडस्टोन को मूर्तियों से सजाते हुए, और उनके ऊपर के लच्छों को भित्तिचित्रों से सजाते हैं।

कलाकार ने चित्र बनाने से साफ इनकार कर दिया। उन्होंने ड्यूक लोरेंजो और गिउलिआनो के लिए कोई अपवाद नहीं बनाया। उन्होंने उन्हें सामान्यीकृत, आदर्शीकृत चेहरों के अवतार के रूप में प्रस्तुत किया - सक्रिय और चिंतनशील। उनके जीवन की क्षणभंगुरता का एक संकेत भी दिन के दौरान - रात, सुबह, दिन और शाम के रूपक आंकड़े थे। मकबरे की त्रिकोणीय रचना को पहले से ही फर्श पर नदी के देवताओं के लेटा हुआ आकृतियों द्वारा पूरक किया गया था। उत्तरार्द्ध समय के निरंतर प्रवाह का संकेत हैं। पृष्ठभूमि एक दीवार थी, जिसे सजावटी आकृतियों द्वारा पूरक, निचे और पायलटों से पीटा गया था। लोरेंजो के ग्रेवस्टोन के ऊपर क्राउचिंग लड़कों की माला, कवच और चार सजावटी मूर्तियों को रखने की योजना बनाई गई थी (उनमें से केवल एक को बाद में इंग्लैंड को बेचा जाएगा। 1785 में लिड ब्राउन संग्रह से, रूसी महारानी कैथरीन II इसे हासिल कर लेंगी। अपने महल संग्रह के लिए)।

परियोजना में गिउलिआनो पुट्टी के मकबरे पर बड़े गोले रखे गए थे, और एक भित्ति चित्र की योजना बनाई गई थी। मकबरे के अलावा, मैडोना और बाल की एक वेदी और मूर्तियां और दो पवित्र डॉक्टरों - कॉस्मास और डेमियन, परिवार के स्वर्गीय संरक्षक भी थे।

अधूरा अवतार

मेडिसी चैपल एक छोटा कमरा है, योजना में वर्गाकार है, जिसकी बगल की दीवार की लंबाई बारह मीटर है। इमारत की वास्तुकला रोम में पैंथियन से प्रभावित थी, जो प्राचीन रोमन आचार्यों की गुंबददार इमारत का एक प्रसिद्ध उदाहरण है। माइकल एंजेलो में बनाया गया गृहनगरइसका छोटा संस्करण। बाहरी रूप से सामान्य और उदात्त, इमारत अविकसित दीवारों की खुरदरी सतह के साथ एक अप्रिय प्रभाव डालती है, जिसकी नीरस सतह दुर्लभ खिड़कियों और एक गुंबद से टूट जाती है। ओवरहेड लाइटिंग व्यावहारिक रूप से इमारत की एकमात्र रोशनी है, जैसा कि रोमन पेंथियन में है।

बड़ी संख्या में मूर्तियों के साथ एक बड़ा विचार कलाकार को डरा नहीं, जिसने 45 साल की उम्र में इस परियोजना पर काम करना शुरू कर दिया था। उसके पास दोनों ड्यूक, दिन के अलंकारिक आंकड़े, अपने घुटनों पर एक लड़का, मैडोना एंड चाइल्ड, और सेंट्स कॉसमास और डेमियन के आंकड़े बनाने का भी समय होगा। केवल लोरेंजो और गिउलिआनो की मूर्तियां और रात की अलंकारिक आकृति वास्तव में पूरी हुई थी। मास्टर उनकी सतह को चमकाने में भी कामयाब रहे। मैडोना की सतह, उसके घुटनों पर लड़का, दिन, शाम और सुबह के रूपक बहुत कम काम करते हैं। एक अजीब तरह सेआंकड़ों की अपूर्णता ने उन्हें एक नई अभिव्यक्ति, खतरनाक ताकत और चिंता दी। पायलटों, कॉर्निस, खिड़की के फ्रेम और चांदनी मेहराब के गहरे रंगों के साथ हल्की दीवारों के विपरीत संयोजन ने उदासी की छाप में योगदान दिया। परेशान करने वाले मूड को फ्रिज़ के भयानक, भू-आकृतियों के गहनों और राजधानियों पर मुखौटों द्वारा भी समर्थन दिया गया था।

नदी देवताओं की आकृतियाँ केवल रेखाचित्रों और रेखाचित्रों में विकसित हुई थीं। तैयार संस्करण में, उन्हें पूरी तरह से छोड़ दिया गया था। लोरेंजो और गिउलिआनो और लुनेट्स के आंकड़ों के साथ निचे भी खाली रहे। मैडोना एंड चाइल्ड एंड सेंट्स कॉसमास एंड डेमियन की आकृतियों वाली दीवार की पृष्ठभूमि बिल्कुल भी विकसित नहीं हुई है। विकल्पों में से एक पर, उन्होंने यहां पायलट और निचे बनाने की भी योजना बनाई। शाम के समय में "मसीह का पुनरुत्थान" विषय पर एक भित्ति चित्र हो सकता है, जो बाद के जीवन में मृतकों के अनन्त जीवन के लिए एक संकेत के रूप में है और जो स्केच में है।

Medici . के साथ तोड़ो

चैपल इंटीरियर

चैपल के आंकड़ों पर काम लगभग पंद्रह वर्षों तक चला और अंतिम परिणाम से कलाकार को संतुष्टि नहीं मिली, क्योंकि यह योजना के अनुरूप नहीं था। मेडिसी परिवार से उनके संबंध भी बिगड़ गए। 1527 में, रिपब्लिकन-दिमाग वाले फ्लोरेंटाइन ने विद्रोह किया और शहर से सभी मेडिसी को निष्कासित कर दिया। चैपल पर काम बंद हो गया। माइकल एंजेलो ने विद्रोहियों का पक्ष लिया, जिसने लंबे समय तक संरक्षक और संरक्षकों के प्रति कृतघ्नता के आरोप को जन्म दिया।

फ्लोरेंस को पोप और सम्राट चार्ल्स की संयुक्त सेनाओं के सैनिकों ने घेर लिया था। विद्रोहियों की अनंतिम सरकार ने माइकल एंजेलो को सभी दुर्गों का प्रमुख नियुक्त किया। शहर को 1531 में ले लिया गया था और फ्लोरेंस में मेडिसी शक्ति बहाल कर दी गई थी। माइकल एंजेलो को चैपल में काम जारी रखने के लिए मजबूर किया गया था।

माइकल एंजेलो, मूर्तियों के रेखाचित्रों को पूरा करने के बाद, फ्लोरेंस छोड़ कर रोम चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी मृत्यु तक काम किया। चैपल को उनके डिजाइन समाधानों के अनुसार बनाया गया था और अधूरी मूर्तियों को उपयुक्त स्थानों पर स्थापित किया गया था। सेंट कॉसमास और डेमियन के आंकड़े सहायक मूर्तिकारों मोंटोरसोली और रैफेलो दा मोंटेलुपो द्वारा बनाए गए थे।

कैपेला मेडिसी

मेडिसी चैपल सैन लोरेंजो के स्मारकीय परिसर का हिस्सा है। मेडिसी परिवार का आधिकारिक चर्च था, जो वाया लार्गा (अब वाया कैवोर) पर महल में रहता था। चैपल ही उनका मकबरा बन गया। Giovanni de' Bicci de' Medici (Giovanni de' Bicci de' Medici, 1429 में मृत्यु हो गई) मेडिसी परिवार के पहले व्यक्ति थे, जिन्हें ब्रुनेलेस्ची के छोटे से बलिदान में खुद को और अपनी पत्नी Piccard को दफनाने के लिए वसीयत दी गई थी। बाद में, उनके बेटे, कोसिमो द एल्डर को चर्च में दफनाया गया। मेडिसी परिवार के मकबरे के लिए परियोजना की कल्पना 1520 में की गई थी जब माइकल एंजेलो ने चर्च के दूसरी तरफ ब्रुनेलेस्ची के ओल्ड सैक्रिस्टी के सामने स्थित न्यू सैक्रिस्टी पर काम करना शुरू किया था। अंततः कार्डिनल गिउलिओ डी 'मेडिसी, भविष्य के पोप क्लेमेंट VII, ने अपने परिवार के कुछ सदस्यों, लोरेंजो द मैग्निफिकेंट और उनके भाइयों, लोरेंजो, उरबिनो के ड्यूक (1492-1519) और गिउलिआनो, ड्यूक के लिए एक मकबरे के निर्माण के विचार की कल्पना की। नेमोर्स (1479-1516)।

मेडिसी चैपल का निर्माण 1524 में पूरा हुआ था, इसकी सफेद दीवारें और पिएत्रा सेरेनाब्रुनेलेस्ची के डिजाइन पर आधारित इंटीरियर। चैपल का प्रवेश द्वार पीछे की ओर स्थित है। मेडिसी चैपल को तीन भागों में बांटा गया है:

• तहखाने
• राजसी चैपल
• नया खजाना

मेडिसी चैपल पर जाएँ

• मेडिसी चैपल
• कैपेल मेडिसी
• पियाज़ा मैडोना डिगली एल्डोब्रांडिनी, 6, निकट
• पियाजे से मेडिसी चैपल का प्रवेश द्वार। एस. लोरेंजो

कार्य के घंटे:

• प्रतिदिन 8:15 से 13:50 . तक
• 19 मार्च से 3 नवंबर तक और 26 दिसंबर से 5 जनवरी तक 8:15 से 17:00 बजे तक।
• बंद: महीने का दूसरा और चौथा रविवार; महीने का पहला, तीसरा, पाँचवाँ सोमवार; नया साल, 1 मई, 25 दिसंबर।

प्रवेश टिकट:

• पूरी कीमत: 6.00 €
• घटाया गया: €3.00 (18 से 25 वर्ष की आयु के बच्चे, स्कूल शिक्षक)

मेडिसी चैपल में क्या देखना है

पहले हॉल में मेडिसी चैपल- मेडिसी का पारिवारिक मकबरा, बुओंटालेंटी द्वारा डिज़ाइन किया गया, कोसिमो द ओल्ड, डोनाटेलो, लोरेन के ड्यूक के परिवार से ग्रैंड ड्यूक्स की कब्रें हैं जो मेडिसी के बाद शासन करते थे। इस हॉल से आप चैपल देई प्रिंसिपी तक जा सकते हैं ( कैपेला देई प्रिंसिपल), या राजकुमार का चैपल, जिसका डिजाइन 18 वीं शताब्दी तक जारी रहा और जहां टस्कनी के महान ड्यूक को दफनाया गया: कोसिमो III, फ्रांसेस्को I, कोसिमो I, फर्डिनेंड I, कोसिमो II और फर्डिनेंड II।

प्रिंस चैपल से, एक गलियारा की ओर जाता है नया खजाना(सग्रेस्टिया नुओवा), जो सैन लोरेंजो के चर्च के पुराने खजाने में सममित रूप से स्थित है। मेडिसी परिवार से पोप लियो एक्स की ओर से, जो घर के छोटे सदस्यों के लिए एक क्रिप्ट बनाना चाहते थे, माइकल एंजेलो ने खजाने पर बनाया। योजना कक्ष (11 x 11 मीटर) में परिणामी वर्ग को मेडिसी चैपल कहा जाता है।

इंटीरियर के डिजाइन में, मूर्तिकार ने परिष्करण पर ध्यान केंद्रित किया पुराना पुजारीब्रुनेलेस्ची द्वारा डिजाइन किया गया। उसने दीवारों को ऊर्ध्वाधर फ्लुटेड कोरिंथियन पायलटों के साथ विभाजित किया और उन्हें क्षैतिज कॉर्निस के साथ काट दिया। उसी समय, माइकल एंजेलो ने ब्रुनेलेस्ची की पसंदीदा सजाने की तकनीक का सहारा लिया - गहरे भूरे रंग के पत्थरों के विभाजन के साथ एक सफेद दीवार को जोड़ना। माइकल एंजेलो इस "फ्रेम" प्रणाली को ऊंचाई में फैलाने का प्रयास करता है, जिसके लिए वह ऊपरी टीयर के लंगेट्स में खिड़की के फ्रेमिंग को संकरा करता है और गुंबद के कैसन्स को परिप्रेक्ष्य में कमी देता है। निचले पायलटों और कंगनी को गढ़ी हुई कब्रों के फ्रेम के रूप में माना जाता है।

इस तरह के निर्णय में, विरोधाभासों के संयोजन के आधार पर नया, अब पुनर्जागरण नहीं, इंटीरियर डिजाइन का सिद्धांत, सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। सबसे सरल तरीकों से, माइकल एंजेलो एक अलग कलात्मक भाषा को जन्म देते हुए, अभूतपूर्व गतिशीलता प्राप्त करता है। और पुनर्जागरण से, हम अचानक खुद को बारोक युग में पाते हैं।

मेडिसी चैपल के मकबरे

कब्रों के डिजाइन में, माइकल एंजेलो निर्णायक रूप से पुनर्जागरण वास्तुशिल्प फ्रेम के सामंजस्य और हल्केपन का उल्लंघन करता है। ऐसा लगता है कि दिखने में भारी मूर्तियां अपने वास्तुशिल्प "फ्रेम" से बाहर निकलना चाहती हैं, जिसमें सरकोफेगी के ढलान वाले कवरों को पकड़ने में कठिनाई होती है। तहखानों की जकड़न, कब्रों के भारीपन और जीने की तीव्र इच्छा को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करना असंभव है। माइकल एंजेलो ने केवल दो नियोजित मकबरों को पूरा किया। कोसिमो द ओल्ड के परपोते उनमें दफन हैं। हेलमेट में उरबिनो के ड्यूक लोरेंजो को दर्शाया गया है पहले की कब्र पर अलंकारिक आकृतियों को "शाम" और "सुबह" कहा जाता है, दूसरा - "रात" और "दिन"।

फ्लोरेंस, लगभग किसी भी इतालवी शहर की तरह, सचमुच दर्शनीय स्थलों, ऐतिहासिक स्मारकों, सभी प्रकार की अमूल्य कलाकृतियों से भरा हुआ है, जिनका हमने थोड़ा उल्लेख किया है। इन सभी बहुतायत में, ऐसे स्थान हैं जिन्हें आसानी से याद नहीं किया जा सकता है, और इनमें से एक स्थान मेडिसी चैपल है। यह सैन लोरेंजो के चर्च में स्मारक परिसर का हिस्सा है।

कड़ाई से बोलते हुए, चैपल में तीन भाग होते हैं - 49 के दफन के साथ एक तहखाना इतना प्रसिद्ध मेडिसिस नहीं; प्रिंसेस के चैपल, जहां परिवार के बहुत अधिक प्रसिद्ध प्रतिनिधियों की राख को दफनाया जाता है; और न्यू सैक्रिस्टी (साग्रेस्टिया नुओवा)।

यह बाद के डिजाइन पर था कि महान माइकल एंजेलो बुओनारोती ने काम किया, और परियोजना के बहुत नाटकीय इतिहास के बावजूद, यह यहां था कि महान मास्टर की प्रतिभा ने उनके कई पहलुओं को प्रतिबिंबित किया। दरअसल, यह न्यू सैक्रिस्टी है जो अक्सर मेडिसी चैपल के बारे में बात करते समय होता है।

वहाँ कैसे पहुँचें, खुलने का समय

फ्लोरेंस में मेडिसी चैपल की यात्रा करने के इच्छुक पर्यटकों के लिए मुख्य मील का पत्थर सैन लोरेंजो का चर्च ही है। यह पियाज़ा डि सैन लोरेंजो, 9 में स्थित है।

मेडिसी चैपल सैन लोरेंजो परिसर का हिस्सा है

आकर्षण बहुत महत्वपूर्ण है, यह सभी संभावित गाइडबुक में मौजूद है, इसलिए इसे खोजने में कोई समस्या नहीं होगी। बस मार्ग C1 चर्च के पास से गुजरता है। स्टॉप को "सैन लोरेंजो" कहा जाता है। आप अगले पड़ाव पर भी उतर सकते हैं - "कैपेल मेडिसी"।

मेडिसी चैपल हर दिन 8:15 से 18:00 बजे तक जनता के लिए खुला रहता है। नियमित छुट्टियां हर रविवार और महीने के हर विषम सोमवार को होती हैं। इसके अलावा, चैपल सबसे बड़ी छुट्टियों पर बंद रहता है - 1 जनवरी (नया साल), 25 दिसंबर (क्रिसमस) और 1 मई।

मेडिसी चैपल और लॉरेन्ज़ियन लाइब्रेरी (सैन लोरेंजो कॉम्प्लेक्स के क्षेत्र में माइकल एंजेलो द्वारा एक और परियोजना) के लिए टिकट अलग से खरीदे जाते हैं। बॉक्स ऑफिस 16:20 तक खुला रहता है। छह साल से कम उम्र के बच्चे मुफ्त में प्रवेश करते हैं।

फ्लोरेंस में मेडिसी चैपल एक बहुत लोकप्रिय जगह है, इसलिए ऑनलाइन अग्रिम टिकट बुक करना उपयोगी होगा।

फ्लोरेंस में एकमात्र सुरम्य मकबरा होने से बहुत दूर, मेडिसी चैपल अन्य समान वस्तुओं से अलग है। माइकल एंजेलो ने चैपल में गहरी त्रासदी और दुःख का माहौल बनाने में अपनी सारी प्रतिभा लगा दी - यहाँ सब कुछ मृत्यु के विषय के लिए समर्पित है।

यहां तक ​​कि प्राकृतिक प्रकाश की प्रकृति भी बहुत प्रतीकात्मक है। सबसे नीचे, जहां मृतकों के साथ सरकोफेगी स्थित है, वह सबसे अंधेरा है। जितना ऊंचा, बाहर से उतनी ही ज्यादा रोशनी इमारत के अंदर आती है। यह किसी व्यक्ति के सांसारिक जीवन के पूरा होने के बाद आत्मा की अमरता और प्रकाश के दायरे में उसके संक्रमण का प्रतीक है।

लोरेंजो द मैग्निफिकेंट और उनके भाई गिउलिआनो की कब्रों के ऊपर, आप माइकल एंजेलो के "मैडोना एंड चाइल्ड" का काम देख सकते हैं, संतों कोस्मास और डोमिन की मूर्तियां

मेडिसी चैपल में केंद्रीय वस्तु वेदी है। लेकिन यह किसी भी तरह से कलात्मक और सौंदर्य की दृष्टि से सबसे बड़ी दिलचस्पी नहीं है।

वेदी के दायीं और बायीं ओर नेमोर्स के ड्यूक गिउलिआनो और उरबिनो के लोरेंजो की कब्रें हैं। वेदी के ठीक सामने, एक उभरी हुई प्लिंथ में विपरीत दीवार के पास, दो और मेडिसिस की राख पड़ी है - लोरेंजो द मैग्निफिकेंट और उसका भाईगिउलिआनो।

एक शक्तिशाली परिवार के ये दो प्रतिनिधि अपने समय में अपने नाम की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे, जिन्हें "अगले दरवाजे" में दफनाया गया था। लेकिन उनकी सरकोफेगी को और अधिक विनम्रता से सजाया गया है - माइकल एंजेलो की तीन मूर्तियाँ क्रिप्ट पर स्थापित हैं - सेंट्स कॉसमास और डेमियन, और मैडोना एंड चाइल्ड। उत्तरार्द्ध शायद चैपल में एकमात्र मूर्तिकला है जो त्रासदी से रहित है, लेकिन मां और बच्चे की निकटता के गीतात्मक प्रतिबिंब से भरा है।

लोरेंजो द मैग्निफिकेंट फ्लोरेंटाइन गणराज्य के एक प्रमुख राजनेता और पुनर्जागरण के दौरान इसके नेता थे। बहुत से लोगों के मन में एक स्वाभाविक प्रश्न है कि उनके और उनके भाई के मकबरे को माइकल एंजेलो से इतना न्यूनतम डिजाइन क्यों प्राप्त हुआ।

उत्तर वास्तव में बहुत सरल है। उरबिनो के लोरेंजो और नेमोर्स के गिउलिआनो, मेडिसी परिवार के पहले थे जिन्होंने ड्यूकल खिताब प्राप्त किया। वे सामंती समययह परिस्थिति वास्तविक से कहीं अधिक महत्वपूर्ण थी ऐतिहासिक भूमिकाएक व्यक्ति या कोई अन्य।

अलंकारिक आंकड़े "सुबह" (महिला) और "शाम" (पुरुष) लोरेंजो उरबिंस्की की कब्रगाह को सुशोभित करते हैं

ड्यूक ऑफ लोरेंजो और गिउलिआनो डी 'मेडिसी के सरकोफेगी को मूर्तियों से सजाया गया है जो उस समय पहले से ही प्रसिद्ध माइकल एंजेलो को और भी अधिक प्रसिद्धि दिलाते थे। ये तथाकथित "दिन" हैं। मूर्तियां "मॉर्निंग" और "इवनिंग" लोरेंजो उरबिंस्की की कब्र पर स्थापित हैं, और "डे" और "नाइट" - गिउलिआनो नेमोर्स के व्यंग्य पर।

माइकल एंजेलो के जीवन के दौरान भी, मूर्तिकला "नाइट" ने अपनी गहरी त्रासदी के साथ निर्माता के समकालीनों पर एक अमिट छाप छोड़ी। यह आंकड़ा अब बिल्कुल वैसा ही मूड बनाता है, जैसा कि मेडिसी चैपल के आगंतुकों की कई समीक्षाओं से पता चलता है।

गिउलिआनो नेमोर्स की कब्र पर माइकल एंजेलो द्वारा "दिन" (पुरुष) और "रात" (महिला) के आंकड़े स्थापित किए गए थे

वर्णित सब कुछ माइकल एंजेलो की केवल सबसे उल्लेखनीय रचनाएँ हैं, जो चैपल की आंतरिक सजावट पर काम के दौरान बनाई गई हैं। कला के इस काम की वास्तविक भव्यता के बारे में जागरूकता तब आती है जब आप मेडिसी चैपल के निर्माण के इतिहास से परिचित हो जाते हैं।

निर्माण का इतिहास

प्रारंभ में, सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन चर्च के नवीनीकरण के संबंध में पोप लियो एक्स (जियोवन्नी मेडिसी) की योजनाएं पूरी तरह से अलग थीं।

पोप मेडिसी परिवार के मंदिर के लिए एक नया पहलू बनाना चाहते थे और इस महत्वाकांक्षी कार्य को पूरा करने के लिए माइकल एंजेलो को आमंत्रित किया। लक्ष्य नए मोर्चे में सर्वश्रेष्ठ इतालवी कलाकारों की प्रतिभा की पूरी शक्ति को शामिल करना था और इस प्रकार मेडिसी परिवार की शक्ति की गवाही देना था।

माइकल एंजेलो फ्लोरेंस पहुंचे और 1514 में काम शुरू किया। हालांकि, पहली बार जब मूर्तिकार ने संगमरमर की खदानों में बिताया तो वह बर्बाद हो गया। पोप लियो एक्स अपव्यय के लिए "प्रसिद्ध" थे, और एक भव्य मुखौटा बनाने के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था। पोप की मृत्यु के बाद, परियोजना निराशाजनक रूप से रुकी हुई थी।

सैन लोरेंजो के बेसिलिका का मुखौटा आज तक अधूरा है।

हालाँकि, उस समय माइकल एंजेलो का नाम पहले से ही इतना प्रसिद्ध था कि मेडिसी परिवार ने महत्वाकांक्षी मूर्तिकार के साथ हर कीमत पर सहयोग फिर से शुरू करने का फैसला किया। इसलिए, कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी की पहल पर, सैन लोरेंजो के चर्च के क्षेत्र में एक नए चैपल के निर्माण को पूरा करने का विचार पैदा हुआ था (न्यू सैक्रिस्टी को अंत में कंगनी की ऊंचाई पर खड़ा किया गया था। 15th शताब्दी)।

विचार और परियोजनाएं

फ्लोरेंस में भविष्य में मेडिसी चैपल में ड्यूक्स लोरेंजो और गिउलिआनो की कब्रों की नियुक्ति मूल रूप से कल्पना की गई थी। माइकल एंजेलो ने उन्हें चैपल के बहुत केंद्र में स्थापित करने की योजना बनाई, लेकिन बाद में कलाकार स्मारकों के अधिक पारंपरिक, साइड वॉल लेआउट की ओर झुक गए। उनकी योजना के अनुसार, मकबरे के पत्थरों को प्रतीकात्मक मूर्तियों से सजाया जाना था, और उनके ऊपर की मूर्तियों को भित्तिचित्रों से चित्रित किया गया था।

लोरेंजो और गिउलिआनो की मूर्तियों को प्रतीकात्मक रूप में डिजाइन किया गया था - वे अपने वास्तविक प्रोटोटाइप की उपस्थिति को प्रतिबिंबित नहीं करते थे। यह उस कलाकार की स्थिति थी, जो वास्तविक लोगों की सटीक छवियों की कला में चित्रों और अवतार के अन्य रूपों के प्रति उनके बेवजह नकारात्मक रवैये के लिए जाना जाता था।

इसलिए, आंकड़ों के चेहरों को एक आदर्श सामान्यीकरण के रूप में प्रस्तुत किया गया था। दिन के दौरान अलंकारिक आंकड़े ड्यूक के जीवन की क्षणभंगुरता का संकेत माना जाता था।

मेडिसी के ड्यूक की मूर्तियां उनके प्रोटोटाइप की वास्तविक उपस्थिति को व्यक्त नहीं करती हैं

परियोजना ने कब्रों के पास फर्श पर नदी देवताओं की आकृतियों की उपस्थिति को भी ग्रहण किया, कब्रों के ऊपर कवच, माला और क्राउचिंग लड़कों के चार आंकड़े रखने की योजना बनाई गई थी। लेकिन, कई परिस्थितियों के कारण, जो भी योजना बनाई गई थी, वह पूरी नहीं हो सकी।

Medici . के साथ संघर्ष

माइकल एंजेलो ने 45 साल की उम्र में मेडिसी चैपल की आंतरिक सजावट का काम शुरू किया था। विचार की भव्यता ने उसे बिल्कुल भी नहीं डराया। हालाँकि मास्टर पहले से ही था, उस समय, बहुत बूढ़ा था, उसने पूरे जोश के साथ इस परियोजना को लागू करना शुरू कर दिया। जैसे कि वह जानता था कि उसके जीवन का समय मुश्किल से आधे से अधिक हो गया था (कलाकार की मृत्यु बहुत उन्नत आयु - 88 वर्ष) में हुई थी।

मेडिसी चैपल के मुख्य डिजाइन तत्वों पर काम लगभग 15 वर्षों तक चला। इस पूरे समय के दौरान, मूल विचार को बार-बार समायोजित करना पड़ा, जिसने माइकल एंजेलो को बहुत नाराज किया, और अंततः, वह परिणाम से संतुष्ट नहीं था।

उसी समय, मेडिसी परिवार के साथ उनके संबंध तेजी से बिगड़ रहे थे। अंत में, 1527 में, फ्लोरेंटाइन्स के रिपब्लिकन-दिमाग वाले हिस्से ने मेडिसी के खिलाफ विद्रोह कर दिया, और बाद वाले को भागना पड़ा। इस टकराव में माइकल एंजेलो विद्रोहियों की तरफ था।

अस्थायी सरकार के नेतृत्व में फ्लोरेंस लंबे समय तक नहीं रहे। सम्राट चार्ल्स और पोप की संयुक्त सेनाओं ने शहर की घेराबंदी कर दी। माइकल एंजेलो को सभी किलेबंदी का प्रभारी बनाया गया था।

माइकल एंजेलो के सहायक जियोवानी मोंटोरसोलिक द्वारा सेंट कॉसमास की आकृति को अंतिम रूप दिया गया था

द्वारा तस्वीरें: सेल्को, रूफस46, राबे!, यानिक देखभाल

लोरेंजो के महल में शानदार (1489-1492)

जे. वसारी। चित्र लोरेंजो मेडिसि. फ्लोरेंस, उफीजी गैलरी

"और माइकल एंजेलो की मदद करने और उसे अपने संरक्षण में लेने का फैसला करते हुए, उसने अपने पिता लोदोविको को भेजा और उसे इस बारे में सूचित किया, यह घोषणा करते हुए कि वह माइकल एंजेलो को अपने बेटे के रूप में मानेगा, जिसके लिए वह स्वेच्छा से सहमत था। जिसके बाद शानदार उसे एक कमरा ले गया। में अपना मकानऔर उसकी उपासना करने की आज्ञा दी, सो वह अपके पुत्रोंऔर अन्य योग्य और रईसोंके संग जो उस प्रतापी के संग थे, जिन्होंने उसका यह आदर किया, वह सर्वदा भोजन करने बैठा; और यह सब डोमेनिको में उसके प्रवेश के बाद के अगले वर्ष में हुआ, जब माइकल एंजेलो अपने पंद्रहवें या सोलहवें वर्ष में था, और उसने इस घर में चार साल बिताए, जब तक कि 1492 में शानदार लोरेंजो की मृत्यु नहीं हुई। इस समय, माइकल एंजेलो ने इस सामग्री के हस्ताक्षरकर्ता से अपने पिता का समर्थन करने के लिए एक महीने में पांच ड्यूक की राशि प्राप्त की, और उसे खुश करने के लिए, हस्ताक्षरकर्ता ने उसे एक लाल लबादा दिया, और उसके पिता को रीति-रिवाजों में व्यवस्थित किया "वसारी

मूर्तिकार की महान प्रतिभा की प्रारंभिक अभिव्यक्ति माइकल एंजेलो को लोरेंजो मेडिसी के दरबार में प्रवेश देती है, जो पुनर्जागरण की इतालवी संस्कृति के सबसे शानदार और प्रमुख केंद्रों में से एक है। फ्लोरेंस के शासक पिको डेला मिरांडोला, नियोप्लाटोनिस्ट स्कूल मार्सिलियो फिसिनो के प्रमुख, कवि एंजेलो पोलिज़ियानो, कलाकार सैंड्रो बोथिसेली जैसे प्रसिद्ध दार्शनिकों, कवियों, कलाकारों को आकर्षित करने में कामयाब रहे। वहाँ माइकल एंजेलो को मेडिसी परिवार के युवा प्रतिनिधियों से मिलने का अवसर मिला, जिनमें से दो बाद में पोप (लियो एक्स और क्लेमेंट VII) बन गए।

Giovanni de' Medici बाद में पोप लियो X बन गया। हालाँकि उस समय वह केवल एक किशोर था, उसे पहले ही एक कार्डिनल नियुक्त किया जा चुका था। कैथोलिक गिरिजाघर. माइकल एंजेलो ने गिउलिआनो डी 'मेडिसी से भी मुलाकात की। दशकों बाद, पहले से ही एक प्रसिद्ध मूर्तिकार, माइकल एंजेलो ने अपनी कब्र पर काम किया।

मेडिसी के दरबार में, माइकल एंजेलो उसका अपना आदमी बन जाता है, और प्रबुद्ध कवियों और मानवतावादियों के घेरे में आ जाता है। लोरेंजो स्वयं एक उत्कृष्ट कवि थे। लोरेंजो के तत्वावधान में बनाई गई प्लेटोनिक अकादमी के विचारों का युवा मूर्तिकार के विश्वदृष्टि के गठन पर बहुत प्रभाव पड़ा। नियोप्लाटोनिस्ट्स के अनुसार, कला के कार्य के अनुसार, उन्हें आदर्श रूप की खोज में ले जाया गया था।

लोरेंजो मेडिसी सर्कल के कुछ मुख्य विचारों ने माइकल एंजेलो के लिए उनके बाद के जीवन में प्रेरणा और पीड़ा के स्रोत के रूप में कार्य किया, विशेष रूप से ईसाई धर्मनिष्ठा और मूर्तिपूजक कामुकता के बीच विरोधाभास। यह माना जाता था कि बुतपरस्त दर्शन और ईसाई हठधर्मिता को समेटा जा सकता है (यह फिकिनो की पुस्तकों में से एक के शीर्षक में परिलक्षित होता है - "प्लेटो का धर्मशास्त्र ऑन द इम्मोर्टलिटी ऑफ द सोल"); कि समस्त ज्ञान, यदि ठीक से समझा जाए, तो ईश्वरीय सत्य की कुंजी है। मानव शरीर में सन्निहित शारीरिक सौंदर्य, आध्यात्मिक सौंदर्य की एक सांसारिक अभिव्यक्ति है। शारीरिक सुंदरता का महिमामंडन किया जा सकता है, लेकिन यह पर्याप्त नहीं है, क्योंकि शरीर आत्मा की जेल है, जो अपने निर्माता के पास वापस जाना चाहता है, लेकिन यह केवल मृत्यु में ही कर सकता है। पिको डेला मिरांडोला के अनुसार, जीवन के दौरान एक व्यक्ति के पास स्वतंत्र इच्छा होती है: वह स्वर्गदूतों पर चढ़ सकता है या बेहोश पशु अवस्था में उतर सकता है। युवा माइकल एंजेलो मानवतावाद के आशावादी दर्शन से प्रभावित थे और इसमें विश्वास करते थे अंतहीन संभावनाएव्यक्ति। मेडिसी के आलीशान कक्षों में, नए खुले प्लेटोनिक अकादमी के वातावरण में, एंजेलो पोलिज़ियानो और पिको मिरांडोल्स्की जैसे लोगों के साथ संचार में, लड़का एक युवा व्यक्ति में बदल गया, जो बुद्धि और प्रतिभा के साथ परिपक्व हो गया।

माइकल एंजेलो की वास्तविकता की धारणा, पदार्थ में सन्निहित आत्मा के रूप में निस्संदेह नियोप्लाटोनिस्टों के पास वापस जाती है। उनके लिए, मूर्तिकला पत्थर के एक खंड में "अलग" या एक आकृति को मुक्त करने की कला थी। यह संभव है कि उनके कुछ सबसे हड़ताली और प्रभावशाली काम, जो "अधूरे" लगते हैं, जानबूझकर ऐसे छोड़े जा सकते थे, क्योंकि यह "मुक्ति" के इस चरण में था कि इस रूप में कलाकार के इरादे को पर्याप्त रूप से शामिल किया गया था।

विलासिता से घिरा सुंदर चित्रऔर मूर्तियां, मेडिसी पैलेस के सुंदर अंदरूनी हिस्सों में, प्राचीन संस्कृति के स्मारकों के सबसे समृद्ध संग्रह तक पहुंच - सिक्के, पदक, हाथीदांत कैमियो, गहने - माइकल एंजेलो ने ललित कला की नींव प्राप्त की। संभवत: इसी अवधि के दौरान उन्होंने मूर्तिकला को अपने जीवन के व्यवसाय के रूप में चुना। लोरेंजो मेडिसी के दरबार की उच्च परिष्कृत संस्कृति में शामिल होने के बाद, उस समय के उन्नत विचारकों के विचारों से प्रभावित होकर, अपने तत्काल पूर्ववर्तियों की प्राचीन परंपरा और उच्च कौशल में महारत हासिल करने के बाद, माइकल एंजेलो ने स्वतंत्र रचनात्मकता, मेडिसी संग्रह के लिए मूर्तियों पर काम शुरू करना।

प्रारंभिक कार्य (1489-1492)

"हालांकि, हम शानदार लोरेंजो के बगीचे में लौटते हैं: यह उद्यान प्राचीन वस्तुओं से भरा था और उत्कृष्ट चित्रों से अत्यधिक सजाया गया था, और यह सब इस जगह में सुंदरता के लिए, अध्ययन के लिए और आनंद के लिए, और इसकी चाबियों के लिए एकत्र किया गया था। हमेशा माइकल एंजेलो द्वारा रखा गया था, जो एकांत में दूसरों से आगे निकल गया। अपने सभी कार्यों में और हमेशा जीवंत दृढ़ता के साथ अपनी तत्परता दिखाई। कई महीनों तक उन्होंने कारमाइन में नकल की मासासिओ पेंटिंग, इन कृतियों को इस भाव से पुन: प्रस्तुत किया कि कलाकार और गैर-कलाकार दोनों चकित रह गए, और उनकी प्रसिद्धि के साथ-साथ उनकी ईर्ष्या बढ़ती गई "वासरी"

लोरेंजो मेडिसी के दरबार में, शानदार लोरेंजो ने घेर लिया प्रतिभाशाली लोग, मानवतावादी विचारक, कवि, कलाकार, एक उदार और चौकस रईस के तत्वावधान में, महल में, जहाँ कला एक पंथ बन गई, माइकल एंजेलो का मुख्य व्यवसाय खोला गया - मूर्तिकला। इस कला के रूप में उनके शुरुआती कार्यों से उनकी प्रतिभा की वास्तविक सीमा का पता चलता है। सोलह वर्षीय युवक द्वारा बनाई गई, प्रकृति के अध्ययन पर आधारित छोटी राहत रचनाएँ और मूर्तियाँ, लेकिन पूरी तरह से प्राचीन भावना में निष्पादित, शास्त्रीय सुंदरता और बड़प्पन से ओत-प्रोत हैं:
- एक हंसते हुए जीव का सिर(1489, मूर्ति नहीं बची है),
- आधार-राहत "मैडोना सीढ़ियों पर", या "मैडोना डेला स्काला"(1490-1492, बुओनारोटी पैलेस, फ्लोरेंस),
- बेस-रिलीफ "सेंटॉर्स की लड़ाई"(सी. 1492, बुओनारोटी पैलेस, फ्लोरेंस),
-"हरक्यूलिस"(1492, प्रतिमा को संरक्षित नहीं किया गया है),
- लकड़ी का क्रूस(सी. 1492, चर्च ऑफ सैंटो स्पिरिटो, फ्लोरेंस)।

"मैडोना एट द सीढ़ियां" मार्बल बेस-रिलीफ (1490-1492)

माइकल एंजेलो, सीढ़ियों पर मैडोना, c. 1490 -1491 इतालवी। मैडोना डेला स्काला मार्बल। कासा बुओनारोती, फ्लोरेंस, इटली

मार्बल बेस-रिलीफ। टुकड़ा। 1490-1492 माइकल एंजेलो बुओनारोती। फ्लोरेंस, बुओनारोती संग्रहालय

"उसी लियोनार्डो ने कई साल पहले अपने चाचा की याद में अपने घर में भगवान की माँ के साथ एक आधार-राहत रखी थी, जिसे माइकल एंजेलो ने खुद संगमरमर से उकेरा था, जो एक कोहनी से थोड़ा अधिक था; इसमें, उन्होंने उस समय एक युवा होने के नाते, और डोनाटेलो की शैली को पुन: पेश करने का फैसला किया, इसे इतनी सफलतापूर्वक किया, जैसे कि आप उस गुरु का हाथ देखते हैं, लेकिन यहां और भी अधिक अनुग्रह और चित्र है। लियोनार्डो ने तब इस काम को ड्यूक कोसिमो डी 'मेडिसि को प्रस्तुत किया, जो इसे अपनी तरह की एकमात्र चीज़ के रूप में मानते हैं, क्योंकि माइकल एंजेलो के हाथ से इस मूर्तिकला के अलावा कोई अन्य आधार-राहत नहीं थी।

अपने करियर की शुरुआत में, माइकल एंजेलो मुख्य रूप से एक मूर्तिकार के रूप में कार्य करता है। पहले से ही पहले काम उनकी मौलिकता की गवाही देते हैं और नए की विशेषताओं से चिह्नित होते हैं, जो उनके शिक्षक उन्हें नहीं दे सकते थे: चित्रकार डोमेनिको घिरालैंडियो और मूर्तिकार बर्टोल्डो। उनकी पहली राहत "मैडोना एट द सीढ़ियाँ" (1489-1492, फ्लोरेंस, बुओनारोटी संग्रहालय), जब वे मुश्किल से सोलह वर्ष के थे, तब उनके द्वारा संगमरमर में उकेरी गई, छवियों की प्लास्टिक शक्ति द्वारा उनके पूर्ववर्तियों के कार्यों से अलग है, जिन पर जोर दिया गया है। सैकड़ों बार प्रयुक्त विषय की व्याख्या की गंभीरता।

"मैडोना एट द स्टेयर्स" 15वीं शताब्दी के इतालवी मूर्तिकारों के लिए पारंपरिक, कम, बारीक बारीक राहत की तकनीक में बनाया गया है, जो डोनाटेलो की राहत की याद दिलाता है, जिसके साथ वह ऊपरी चरणों पर चित्रित शिशुओं (पुट्टी) की उपस्थिति से संबंधित है। सीढ़ियों की। सीढ़ियों के नीचे एक मैडोना बैठी है और उसकी गोद में एक बच्चा है (इसलिए राहत का नाम)। इस त्रि-आयामी राहत के रूपों की ढलाई का सूक्ष्म उन्नयन इसे एक सुरम्य चरित्र देता है, जैसे कि पेंटिंग के साथ इस प्रकार की मूर्तिकला के संबंध पर जोर देना। यदि हम इस तथ्य को ध्यान में रखते हैं कि माइकल एंजेलो ने एक चित्रकार के साथ अपनी पढ़ाई शुरू की, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि उन्होंने शुरू में इस विशेष प्रकार की मूर्तिकला और इसकी इसी व्याख्या की ओर क्यों रुख किया। लेकिन युवा माइकल एंजेलो, हालांकि, एक गैर-पारंपरिक छवि के प्रदर्शन का एक उदाहरण देता है: मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड क्वाट्रोसेंटो कला के लिए असामान्य शक्ति और आंतरिक नाटक से संपन्न हैं।

राहत में मुख्य स्थान मैडोना, राजसी और गंभीर का है। इसकी छवि प्राचीन रोमन कला की परंपरा से जुड़ी है। हालांकि, उसकी विशेष एकाग्रता, एक मजबूत आवाज वाला वीर नोट, उसके लंबे बागे के सुरम्य मधुर सिलवटों की व्याख्या की स्वतंत्रता के साथ शक्तिशाली बाहों और पैरों के विपरीत, उसकी बाहों में बच्चा, बचकाना ताकत में अद्भुत - यह सब खुद माइकल एंजेलो से आता है। यहां मिली विशेष सघनता, घनत्व, रचना का संतुलन, विभिन्न आकारों और व्याख्याओं के संस्करणों और रूपों की कुशल तुलना, ड्राइंग की सटीकता, आंकड़ों के निर्माण की शुद्धता, विवरण के प्रसंस्करण की सूक्ष्मता उसके बाद के कार्यों की आशा करती है। . मैडोना एट द स्टेयर्स में एक और विशेषता है जो भविष्य में कलाकार के कई कार्यों की विशेषता होगी - एक विशाल आंतरिक पूर्णता, एकाग्रता, बाहरी शांति के साथ जीवन की धड़कन।

15वीं शताब्दी के मैडोना सुंदर और कुछ हद तक भावुक हैं। माइकल एंजेलो की मैडोना दुखद रूप से विचारशील, आत्म-अवशोषित है, वह एक लाड़ प्यार करने वाली पेट्रीशियन नहीं है और यहां तक ​​​​कि एक युवा माँ भी नहीं है जो बच्चे के लिए अपने प्यार को छू रही है, लेकिन एक कठोर और राजसी युवती है जो उसकी महिमा से अवगत है और उसके लिए तैयार की गई दुखद परीक्षा के बारे में जानती है। उसकी।

माइकल एंजेलो ने मैरी को तब गढ़ा जब उसे अपने स्तन में एक बच्चे को पकड़े हुए, भविष्य का फैसला करना था - खुद के लिए, बच्चे के लिए, दुनिया के लिए भविष्य। बेस-रिलीफ के पूरे बाईं ओर भारी सीढ़ी के चरणों का कब्जा है। मारिया सीढ़ियों के दाईं ओर एक बेंच पर प्रोफ़ाइल में बैठी है: एक विस्तृत पत्थर का कटघरा मारिया के दाहिने कूल्हे के पीछे, उसके बच्चे के पैरों पर कहीं टूटता हुआ प्रतीत होता है। दर्शक, भगवान की माँ के विचारशील और तनावपूर्ण चेहरे को देखकर, मदद नहीं कर सकता, लेकिन महसूस कर सकता है कि वह किन निर्णायक क्षणों से गुजर रही है, यीशु को अपनी छाती पर पकड़े हुए है और मानो अपनी हथेली में क्रॉस का पूरा वजन तौल रही है, जिस पर वह बेटे को सूली पर चढ़ाया जाना तय था।

"अवर लेडी", जिसे "मैडोना डेला स्काला" के नाम से जाना जाता है, अब फ्लोरेंस में बुओनारोटी संग्रहालय में है।

बेस-रिलीफ "सेंटॉर्स की लड़ाई" (सी। 1492)

माइकल एंजेलो। सेंटोरस की लड़ाई, 1492 इतालवी। बट्टाग्लिया दे सेंटौरी, मार्बल। कासा बुओनारोती, फ्लोरेंस, इटली

मार्बल बेस-रिलीफ। टुकड़ा। ठीक। 1492. माइकल एंजेलो बुओनारोती। फ्लोरेंस, बुओनारोती संग्रहालय

"इसी समय, पोलिज़ियानो की सलाह पर, असाधारण शिक्षा के एक व्यक्ति, माइकल एंजेलो, ने अपने हस्ताक्षरकर्ता से प्राप्त संगमरमर के एक टुकड़े पर, सेंटॉर के साथ हरक्यूलिस की लड़ाई को उकेरा, इतना सुंदर कि कभी-कभी, अब इसे देखते हुए, आप इसे एक युवा नहीं, बल्कि इस कला के सिद्धांत और व्यवहार में अत्यधिक मूल्यवान और परीक्षण किए गए गुरु के काम के लिए गलती कर सकते हैं। अब यह उनकी स्मृति में उनके भतीजे लियोनार्डो के घर में एक दुर्लभ वस्तु के रूप में रखा जाता है, जो कि "वसारी" है।

मार्बल रिलीफ "बैटल ऑफ द सेंटॉर्स" (फ्लोरेंस, बुओनारोटी पैलेस) (या "द बैटल ऑफ द सेंटॉर्स विद द लैपिथ्स") को युवा माइकल एंजेलो द्वारा अपने महान संरक्षक, लोरेंजो के लिए कैरियन मार्बल से रोमन सरकोफैगस के रूप में उकेरा गया था। डी' मेडिसी, लेकिन शायद 1492 में जिनकी मृत्यु के कारण, और अधूरा रह गया।

बेस-रिलीफ में से एक दृश्य दर्शाया गया है ग्रीक मिथकअर्ध-पशु सेंटॉर के साथ लापिथ के लोगों की लड़ाई के बारे में जिन्होंने शादी की दावत के दौरान उन पर हमला किया था। एक अन्य संस्करण के अनुसार, इस दृश्य में प्राचीन पौराणिक कथाओं के एक एपिसोड को दर्शाया गया है - सेंटोरस की लड़ाई, हरक्यूलिस की पत्नी देजानिरा का अपहरण, या सेंटॉर के साथ हरक्यूलिस की लड़ाई। यह काम स्पष्ट रूप से प्राचीन रोमन सरकोफेगी के मास्टर के अध्ययन के साथ-साथ बर्टोल्डो, पोलेलो और पिसानी जैसे उस्तादों के काम के प्रभाव का पता लगाता है।

लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के सबसे करीबी दोस्त एंजेलो पोलिज़ियानो (1454-1494) ने साजिश का सुझाव दिया था। इसका अर्थ बर्बरता पर सभ्यता की जीत है। मिथक के अनुसार, लैपिथ जीत गए, लेकिन माइकल एंजेलो की व्याख्या में लड़ाई का परिणाम स्पष्ट नहीं है।

ग्रीक योद्धाओं के लगभग दो दर्जन नग्न आंकड़े संगमरमर की सपाट सतह से पौराणिक सेंटोरस से लड़ते हैं। इस में जल्दी कामयुवा गुरु ने दिखाया प्रदर्शित करने का जुनून मानव शरीर. मूर्तिकार ने प्रकाश और छाया के खेल के माध्यम से आंदोलन को संप्रेषित करने में एक गुणी कौशल का प्रदर्शन करते हुए, नग्न शरीर के कॉम्पैक्ट और तनावपूर्ण द्रव्यमान का निर्माण किया। कटर के निशान और दांतेदार किनारे हमें उस पत्थर की याद दिलाते हैं जिससे आकृतियां बनाई गई हैं। यह राहत वास्तव में एक विस्फोटक शक्ति का आभास देती है, यह अपनी शक्तिशाली गतिशीलता, हिंसक आंदोलन से चकित करती है जो पूरी रचना में व्याप्त है, और प्लास्टिसिटी की समृद्धि है। इस उच्च राहत में त्रि-आयामी निर्माण की ग्राफिक गुणवत्ता के बारे में कुछ भी नहीं है। यह विशुद्ध रूप से प्लास्टिक के माध्यम से हल किया जाता है और माइकल एंजेलो की बाद की कृतियों के दूसरे पक्ष का अनुमान लगाता है - प्लास्टिसिटी की संपूर्ण विविधता और समृद्धि, मानव शरीर की गतिविधियों को प्रकट करने के लिए उनका अविनाशी प्रयास। यह इस राहत के साथ था कि युवा मूर्तिकार ने अपनी पूरी ताकत के साथ अपनी पद्धति के नवाचार की घोषणा की। और अगर "सेंटॉर्स की लड़ाई" के विषय में माइकल एंजेलो की कला और उसके स्रोतों में से एक के बीच संबंध है - प्राचीन प्लास्टिक कला और, विशेष रूप से, प्राचीन रोमन सरकोफेगी की राहत के साथ, तो नई आकांक्षाएं स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं विषय की व्याख्या में। माइकल एंजेलो रोमन आकाओं में इतनी विस्तृत कहानी के वर्णन के क्षण को बहुत कम लेता है। मूर्तिकार के लिए मुख्य बात उस व्यक्ति की वीरता दिखाने का अवसर है जो युद्ध में अपनी आध्यात्मिक शक्ति और शारीरिक शक्ति को प्रकट करता है।

नश्वर युद्ध में उलझे हुए शरीरों की एक उलझन में, हम माइकल एंजेलो के पहले, लेकिन पहले से ही आश्चर्यजनक रूप से उनके काम के मुख्य विषय, संघर्ष के विषय का व्यापक अवतार पाते हैं, जिसे होने की शाश्वत अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में समझा जाता है। सेनानियों के आंकड़ों ने राहत के पूरे क्षेत्र को भर दिया, इसकी प्लास्टिक और नाटकीय अखंडता में आश्चर्यजनक। लड़ाकों की उलझन के बीच, एक व्यक्ति की शारीरिक संरचना के सटीक ज्ञान के साथ मॉडलिंग की गई, आदर्श रूप से सुंदर नग्न आकृतियाँ अलग-अलग हैं। उनमें से कुछ को सामने लाया जाता है और एक गोल मूर्तिकला के निकट उच्च राहत में दिया जाता है। यह आपको कई दृष्टिकोणों का चयन करने की अनुमति देता है। दूसरों को पृष्ठभूमि में ले जाया जाता है, उनकी राहत कम होती है और समाधान की समग्र स्थानिकता पर जोर देती है। गहरी परछाइयाँ मध्य स्वरों के साथ विपरीत होती हैं और राहत के चमकीले रोशनी वाले उभरे हुए क्षेत्र, जो छवि को एक जीवंत और अत्यंत गतिशील चरित्र प्रदान करते हैं। राहत के अलग-अलग हिस्सों की कुछ अपूर्णता बढ़ जाती है, इसके विपरीत, टुकड़ों की अभिव्यक्ति, पूरी देखभाल और सूक्ष्मता के साथ समाप्त होती है। इस अपेक्षाकृत छोटे काम में उभरी स्मारकीयता की विशेषताएं इस क्षेत्र में माइकल एंजेलो की आगे की विजय का अनुमान लगाती हैं।

"बाएं से दूसरा योद्धा अपने दाहिने हाथ से एक विशाल पत्थर फेंकने की तैयारी कर रहा है। झटका उस व्यक्ति को संबोधित किया जा सकता है जो केंद्र में, शीर्ष पंक्ति में है, और साथ ही, उसकी मुद्रा और मोड़ शरीर योद्धा का विरोध कर रहा है, दर्शक की पीठ के साथ खड़ा है और जिद्दी दुश्मन को दाहिने हाथ के बालों से खींच रहा है। वह बदले में, अपने साथी को अपने बाएं हाथ से समर्थन करने वाले व्यक्ति द्वारा मारा जाने की तैयारी कर रहा है। वे अगला बनाते हैं काउंटरपॉइंट। इस जोड़ी से, एक संक्रमण खुद को बाईं ओर एक बूढ़े आदमी को, दोनों हाथों से एक पत्थर को धक्का देने और बेस-रिलीफ के बाएं किनारे पर एक युवा योद्धा को बताता है - उसने किसी की गर्दन के पीछे पकड़ लिया। यह यह उल्लेखनीय है कि कोई भी टुकड़ा एक साथ कई विरोधों में एक साथ भाग लेता है: यह सभी विरोधाभासों के माध्यम से समग्रता की धारणा को सुविधाजनक बनाता है, लेकिन केंद्रीय समूह से अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। jefe युद्ध में भाग लेने वाले सभी लोगों की समानता है, जो कुछ कलह पैदा करता है, और साथ ही साथ एक विनीत, बल्कि संभावित, माइस एन दृश्यों का पदानुक्रम, आदेश सोच की आदत को दर्शाता है। एक मार्मिक रचना, जिसमें एक आदेश का विचार था, माइकल एंजेलो के पास कहीं और से उधार लेने वाला कोई नहीं था। यहाँ सब कुछ पहली बार और अपने आप से करना था, लेकिन इसका मतलब डरपोक या अयोग्य रूप से नहीं है "वी। आई। लोकतेव

शोधकर्ता अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि युवा गुरु द्वारा प्राचीन पौराणिक कथाओं के किस विशेष प्रकरण को पुन: प्रस्तुत किया गया था, और यह कथानक अस्पष्टता स्वयं पुष्टि करती है कि उन्होंने अपने लिए जो लक्ष्य निर्धारित किया था, वह एक निश्चित कथा का ठीक से पालन नहीं करना था, बल्कि एक व्यापक योजना की छवि बनाना था। राहत में कई आंकड़े, उनके नाटकीय अर्थ और मूर्तिकला की व्याख्या, जैसे कि अचानक रहस्योद्घाटन में, माइकल एंजेलो द्वारा भविष्य के कार्यों के रूपांकनों को दर्शाया गया है, राहत की प्लास्टिक भाषा, इसकी स्वतंत्रता और ऊर्जा के साथ, हिंसक इंद्रधनुषी लावा के साथ जुड़ाव पैदा करती है, समानताएं प्रकट करती है माइकल एंजेलो की मूर्तिकला शैली के साथ और भी बहुत कुछ देर से साल. ताजगी और मनोवृत्ति की परिपूर्णता, लय की तीक्ष्णता राहत देती है अनूठा आकर्षणऔर मौलिकता। कोई आश्चर्य नहीं कि कोंडीवी ने इस बात की गवाही दी कि माइकल एंजेलो ने अपने बुढ़ापे में, इस राहत को देखते हुए कहा कि उन्हें "मूर्तिकला के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण न करके अपनी गलती का एहसास होता है" (माइकल एंजेलो बुओनारोती का पत्राचार और गुरु का जीवन, उनके छात्र असकैनियो कोंडीवी द्वारा लिखित) )

लेकिन, "सेंटॉर्स की लड़ाई" में अपने समय से आगे, माइकल एंजेलो बहुत आगे निकल गया। भविष्य में इस साहसिक सफलता के साथ, वर्षों के धीमे और अधिक सुसंगत रचनात्मक विकास, प्राचीन और पुनर्जागरण कला की महान विरासत में गहरी रुचि, और विभिन्न, कभी-कभी बहुत विरोधाभासी परंपराओं के अनुरूप अनुभव का संचय आना तय था। बाद में, मास्टर ने एक समान मल्टी-फिगर युद्ध रचना "द बैटल ऑफ काशिन" (1501-1504) पर काम किया, उनके द्वारा बनाए गए कार्डबोर्ड की एक प्रति आज तक बची हुई है।

शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन। प्रतिमा "हरक्यूलिस" (1492)

"लोरेंजो द मैग्निफिकेंट की मृत्यु के बाद, माइकल एंजेलो अपने पिता के घर लौट आया, ऐसे व्यक्ति की मृत्यु से असीम रूप से दुखी, सभी प्रतिभाओं का मित्र। यह तब था जब माइकल एंजेलो ने संगमरमर का एक बड़ा खंड हासिल किया था जिसमें उन्होंने हरक्यूलिस को चार हाथ ऊंचा बनाया था, जो कई वर्षों तक पलाज्जो स्ट्रोज़ी में खड़ा था और इसे एक चमत्कारी रचना माना जाता था, और फिर हरक्यूलिस की घेराबंदी के वर्ष में इसे भेजा गया था। गियोवनबतिस्ता डेला पल्ला द्वारा फ्रांस को राजा फ्रांसिस को। ऐसा कहा जाता है कि पिएरो डी 'मेडिसि, जिन्होंने लंबे समय तक अपनी सेवाओं का इस्तेमाल किया जब वह अपने पिता लोरेंजो के उत्तराधिकारी बने, अक्सर माइकलएंजेलो को प्राचीन कैमियो और अन्य नक्काशी खरीदने के लिए भेजा जाता था, और एक सर्दी, जब फ्लोरेंस में भारी बर्फ होती थी , उसने उसे अपने आंगन में, बर्फ से बनी एक मूर्ति बनाने का आदेश दिया, जो सबसे सुंदर निकली, और माइकल एंजेलो को उसकी खूबियों के लिए इस हद तक सम्मानित किया कि बाद के पिता, यह देखते हुए कि उनके बेटे को एक समान मूल्य दिया गया था रईसों के साथ, उसे सामान्य से अधिक भव्य रूप से तैयार करना शुरू कर दिया ”वासरी

1492 में लोरेंजो की मृत्यु हो गई और माइकल एंजेलो ने अपना घर छोड़ दिया। जब लोरेंजो की मृत्यु हुई, तब माइकल एंजेलो सत्रह वर्ष के थे। उन्होंने एक आदमी की ऊंचाई से बड़ी हरक्यूलिस की एक मूर्ति की कल्पना की और उसे क्रियान्वित किया, जिसमें उसकी शक्तिशाली प्रतिभा प्रकट हुई। कला में वीर विचारों को व्यक्त करने की इच्छा रखने वाले प्रतिभा का यह पहला, पूर्ण प्रयास था।

माइकल एंजेलो लगभग अपनी उम्र के युवाओं के मनोरंजन के बारे में नहीं जानते थे, हरक्यूलिस की एक मूर्ति पर काम करते हुए, उन्होंने उसी समय अध्ययन करना जारी रखा। माइकल एंजेलो ने संतो स्पिरिटो अस्पताल के प्रायर की अनुमति से शवों पर शरीर रचना का अध्ययन किया। के अनुसार प्रो. एस। स्टामा, माइकल एंजेलो ने लगभग 1493 से लाशों को काटना शुरू किया। सैंटो स्पिरिटो के मठ के दूरस्थ हॉल में से एक में, उन्होंने अकेले रात बिताई, एक दीपक की रोशनी से, एक शारीरिक चाकू के साथ लाशों को विच्छेदित किया। शरीर के अंगों और मांसपेशियों को विभिन्न स्थितियाँ देते हुए, उन्होंने आकार और अनुपात का अध्ययन किया और ध्यान से चित्र तैयार किए, इस प्रकार जीवित प्रकृति को मृत शरीर से बदल दिया। एक जीवित छवि बनाते हुए, वह त्वचा के माध्यम से, शरीर को फिट करते हुए, इन आंदोलनों के पूरे तंत्र को देख रहा था।

मास्टर ने अपने शेष जीवन के लिए शरीर रचना विज्ञान के अपने जुनून को बरकरार रखा। प्रसिद्ध एनाटोमिस्ट एंड्रियास वेसालियस (1515-1564) ने गवाही दी कि माइकल एंजेलो एक असामान्य शारीरिक रचना लिखने वाला था। एक अलिखित शरीर रचना, जिसके बारे में माइकल एंजेलो ने कहा कि यह अतीत के विपरीत होगा, एक नए रचनात्मक तरीके से पाठ्यपुस्तक बन जाएगा।

दुर्भाग्य से, "हरक्यूलिस" को संरक्षित नहीं किया गया है (यह इज़राइल सिल्वेस्टर द्वारा उत्कीर्णन पर चित्रित किया गया है "फॉन्टेनब्लियू के महल का आंगन")। बर्फ की आकृति 20 जनवरी, 1494 को बनाई गई थी।

लकड़ी का क्रूस (1492)

सेंटो स्पिरिटो के चर्च के माइकल एंजेलो क्रूसीफिकेशन, 1492 इतालवी। Crocifisso di Santo Spirito, लकड़ी, पॉलीक्रोम। ऊंचाई: 142 सेमी, सैंटो स्पिरिटो, फ्लोरेंस

टुकड़ा। 1492 माइकल एंजेलो बुओनारोती। चर्च ऑफ़ सैंटो स्पिरिटो, फ्लोरेंस

"फ्लोरेंस शहर में सैंटो स्पिरिटो के चर्च के लिए, उन्होंने एक लकड़ी का क्रूस बनाया, रखा और अभी भी पूर्व की सहमति से मुख्य वेदी के अर्धवृत्त के ऊपर खड़ा था, जिसने उसे एक कमरा प्रदान किया, जहां अक्सर अध्ययन करने के लिए लाशों को विच्छेदित किया जाता था। शरीर रचना विज्ञान, उन्होंने ड्राइंग की उस महान कला को पूर्ण करना शुरू कर दिया, जिसे उन्होंने बाद में हासिल किया" वासरिक

कई वर्षों तक, सैंटो स्पिरिटो के फ्लोरेंटाइन चर्च में खोजे जाने तक काम को खोया हुआ माना जाता था। माइकल एंजेलो के बारे में हमारे विचारों के लिए काफी असामान्य था, सेंटो स्पिरिटो के चर्च में बलिदान का लकड़ी का पॉलीक्रोम क्रूसिफ़िक्स, जिसे स्रोतों से जाना जाता है, लेकिन केवल हाल ही में पहचाना गया। क्रूसीफ़िक्स को चर्च के पूर्व के लिए 17 वर्षीय एक युवा मास्टर द्वारा बनाया गया था, जिसने उसे संरक्षण दिया था।

संभवतः, युवा गुरु 15 वीं शताब्दी में इटली में क्रूस पर चढ़ने के प्रकार का अनुसरण कर सकते थे, जो गोथिक के समय में वापस डेटिंग कर रहे थे और इसलिए क्वाट्रोसेंटो के अंत की मूर्तिकला के लिए सबसे उन्नत खोजों के घेरे से बाहर हो गए। बंद आँखों से मसीह का सिर छाती तक उतारा जाता है, शरीर की लय पार किए गए पैरों से निर्धारित होती है। आकृति के सिर और पैर कंट्रापोस्ट में स्थित हैं, उद्धारकर्ता के चेहरे को एक नरम अभिव्यक्ति दी जाती है, शरीर में नाजुकता और निष्क्रियता महसूस होती है। इस काम की सूक्ष्मता इसे संगमरमर की राहत के आंकड़ों की शक्ति से अलग करती है। माइकल एंजेलो के कार्यों में जो हमारे सामने आए हैं, उनमें समान कार्य नहीं हैं।

इनमें पहले से ही शुरुआती काममाइकल एंजेलो अपनी प्रतिभा की मौलिकता और ताकत को महसूस कर सकते हैं। 15-17 वर्षीय कलाकार द्वारा प्रस्तुत, वे न केवल पूरी तरह से परिपक्व लगते हैं, बल्कि अपने समय के लिए वास्तव में अभिनव भी हैं। इन युवा कार्यों में, माइकल एंजेलो के काम की मुख्य विशेषताएं उभरती हैं - रूपों के स्मारकीय विस्तार, स्मारकीयता, प्लास्टिक शक्ति और छवियों का नाटक, मनुष्य की सुंदरता के प्रति श्रद्धा, वे युवा माइकल एंजेलो की अपनी मूर्तिकला शैली की उपस्थिति को दर्शाते हैं। यहाँ हमारे सामने उत्तम चित्रपरिपक्व पुनर्जागरण का, पुरातनता के अध्ययन और डोनाटेलो और उनके अनुयायियों की परंपराओं पर दोनों पर बनाया गया।

मूर्तिकला के साथ-साथ, माइकल एंजेलो ने पेंटिंग का अध्ययन करना बंद नहीं किया, ज्यादातर स्मारकीय, जैसा कि गियट्टो के भित्तिचित्रों से उनके चित्रों से पता चलता है। रास्ते में, माइकल एंजेलो के ग्राफिक्स में स्वतंत्र रूपांकनों दिखाई देते हैं। एक पंद्रह वर्षीय लड़के को यह विश्वास हो गया था कि केवल बाहर से एक व्यक्ति को देखकर, मूर्ति बनाना तो दूर की बात है, चित्र बनाना असंभव है। वह पहले मूर्तिकार थे जिन्होंने मानव शरीर की आंतरिक संरचना का अध्ययन करने का निर्णय लिया। यह सख्त वर्जित था, इसलिए उसे कानून के साथ आगे बढ़ना भी पड़ा। उन्होंने गुप्त रूप से, रात में, मठ में स्थित मुर्दाघर में प्रवेश किया, मृतकों के शरीर खोले, शरीर रचना का अध्ययन किया ताकि लोगों को अपने चित्र और संगमरमर में मानव शरीर की सभी पूर्णता दिखा सकें।

1491 में बर्टोल्डो की मृत्यु, और अगले में - लोरेंजो मेडिसी की, मेडिसी उद्यानों में माइकल एंजेलो के अध्ययन की चार साल की अवधि को पूरा करना प्रतीत होता है। स्वतंत्र शुरू होता है रचनात्मक तरीकाकलाकार, जो, हालांकि, अध्ययन के वर्षों के दौरान पहले से ही स्पष्ट हो गया था, जब उसने अपना पहला काम किया, जो एक उज्ज्वल व्यक्तित्व की विशेषताओं से चिह्नित था। उनकी ये शुरुआती रचनाएँ इतालवी मूर्तिकला में हुए गुणात्मक बदलाव की भी गवाही देती हैं - प्रारंभिक से उच्च पुनर्जागरण तक का संक्रमण।

बोलोग्ना (1494-1495)

संरक्षक और नियमित ग्राहक माइकल एंजेलो लोरेंजो 1492 में शानदार की मृत्यु हो गई। लोरेंजो मेडिसी एक मजबूत, करिश्माई शासक, एक सफल नेता थे। उनके बेटे पिएरो, जो अपने पिता के साम्राज्य को विरासत में मिला था, में इन चरित्र लक्षणों की कमी थी। कुछ ही महीनों में उनका प्रभाव पूरी तरह से समाप्त हो गया। तब से एक युवा मूर्तिकार का जीवन काफी बदल गया है। उन्हें सुंदर फ्लोरेंस छोड़कर निर्वासन में जाना पड़ा।

लोरेंजो मेडिसी की मृत्यु के बाद, फ्रांसीसी आक्रमण के खतरे के कारण, महान मेडिसी परिवार के अवशेषों का पालन करते हुए, कलाकार थोड़ी देर के लिए बोलोग्ना चले गए। बोलोग्ना में, माइकल एंजेलो दांते और पेट्रार्क के कार्यों का अध्ययन करता है, जिसके प्रभाव में वह अपनी पहली कविताएँ बनाना शुरू करता है। जैकोपो डेला क्वेरसिया द्वारा निष्पादित सैन पेट्रोनियो के चर्च की राहत से उस पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा। यहां माइकल एंजेलो ने सेंट डोमिनिक के मकबरे के लिए तीन छोटी-छोटी मूर्तियां बनाईं, जिन पर काम शुरू करने वाले मूर्तिकार की मौत के कारण बाधित हो गया था।

कुछ समय बाद माइकल एंजेलो वेनिस चले गए। वह 1494 तक वेनिस में रहता है और फिर बोलोग्ना चला जाता है।

"फ्लोरेंस से मेडिसी के निष्कासन से कुछ हफ्ते पहले, माइकल एंजेलो बोलोग्ना गए, और फिर वेनिस गए, इस डर से, कि इस परिवार से उनकी निकटता के कारण, उन्हें कोई परेशानी नहीं होगी, क्योंकि उन्होंने अनैतिकता और बुरे नियम को भी देखा था। पिएरो देई मेडिसी की। वेनिस में रोजगार पाने में असमर्थ, वह बोलोग्ना लौट आया, जहाँ, एक चूक के कारण, उस पर दुर्भाग्य आया: गेट में प्रवेश करते समय, उसने वापस बाहर निकलने का प्रमाण पत्र नहीं लिया, जिसके बारे में सुरक्षा के लिए, मेसर द्वारा एक आदेश जारी किया गया था। Giovanni Bentivogli, जिसमें कहा गया है कि विदेशियों के पास प्रमाणपत्र नहीं होने चाहिए, उन पर 50 बोलोग्ना लाईर का जुर्माना लगाया जा सकता है। माइकल एंजेलो, जो इस तरह की परेशानी में पड़ गए, जिनके पास भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था, ने गलती से शहर के सोलह शासकों में से एक मेसर फ्रांसेस्को एल्डोवरंडी का ध्यान आकर्षित किया। जब उसे बताया गया कि क्या हुआ था, तो उसने माइकल एंजेलो पर दया करते हुए उसे रिहा कर दिया, और वह उसके साथ एक वर्ष से अधिक समय तक रहा। किसी तरह एल्डोवरंडी उसके साथ सेंट डोमिनिक के मंदिर को देखने गए, जिस पर, जैसा कि पहले कहा गया था, पुराने मूर्तिकारों ने काम किया: जियोवानी पिसानो, और उसके बाद मास्टर निकोला डी "अर्का। कोहनी की ऊंचाई के बारे में दो आंकड़े गायब थे। : एक मोमबत्ती लेकर एक देवदूत और सेंट पेट्रोनियस और एल्डोवरंडी ने पूछा कि क्या माइकल एंजेलो उन्हें बनाने की हिम्मत करेंगे, जिसका उन्होंने सकारात्मक उत्तर दिया। और वास्तव में, संगमरमर प्राप्त करने के बाद, उन्होंने उन्हें मार डाला ताकि वे वहां सबसे अच्छे व्यक्ति बन जाएं, क्योंकि जिसे मेसर फ्रांसेस्को एल्डोव्रंडी ने उसे तीस ड्यूक का भुगतान करने का आदेश दिया माइकल एंजेलो ने बोलोग्ना में एक वर्ष से थोड़ा अधिक समय बिताया और वहां अधिक समय तक रहा होगा: ऐसा एल्डोवरंडी की सौजन्य थी, जो उसके साथ ड्राइंग के लिए और टस्कन के रूप में प्यार में गिर गया, उन्हें माइकल एंजेलो का उच्चारण पसंद आया और उन्होंने दांते, पेट्रार्क, बोकासियो और अन्य टस्कन कवियों के कार्यों को पढ़कर खुशी से सुना" वासरी

माइकल एंजेलो बोलोग्ना में सैन डोमेनिको के चर्च में सेंट डोमिनिक की कब्र, बेनेडेटो दा मैयानो के पहले से मौजूद मूर्तिकला के अलावा, विभिन्न रचनात्मक कार्यों में अपना हाथ आजमाता है, जिसके लिए उसने छोटी संगमरमर की मूर्तियाँ बनाईं:

सेंट प्रोक्लस (1494) और सेंट पेट्रोनियस (1494)
संगमरमर। 1494 माइकल एंजेलो बुओनारोती। चर्च ऑफ़ सैन डोमेनिको, बोलोग्ना

चैपल की वेदी के लिए एक कैंडलब्रा (1494-1495) पकड़े एन्जिल
संगमरमर। 1494-1495 माइकल एंजेलो बुओनारोती। चर्च ऑफ़ सैन डोमेनिको, बोलोग्ना

संगमरमर। टुकड़ा। 1494-1495 माइकल एंजेलो बुओनारोती। चर्च ऑफ़ सैन डोमेनिको, बोलोग्ना

उनके चित्र आंतरिक जीवन से भरे हुए हैं और उनके निर्माता के व्यक्तित्व की स्पष्ट छाप है। घुटने टेकने वाली परी की आकृति बहुत ही स्वाभाविक और सुंदर है, जिसे एक निश्चित दृष्टिकोण से देखने के लिए सटीक रूप से डिज़ाइन किया गया है। सरल किफायती इशारों के साथ, वह कैंडेलब्रा के नक्काशीदार स्टैंड को पकड़ लेता है, एक विशाल बागे उसके झुके हुए पैरों के चारों ओर बड़े पैमाने पर सिलवटों में लपेटा जाता है। सुविधाओं की सुंदरता और चेहरे की अलग अभिव्यक्ति के साथ, परी एक प्राचीन मूर्ति जैसा दिखता है।

पहले बनाए गए मकबरे में अंकित इन मूर्तियों ने इसके सामंजस्य का उल्लंघन नहीं किया। सेंट पेट्रोनियस और सेंट प्रोक्लस की मूर्तियों में, डोनाटेलो, मासासिओ और जैकोपो डेला क्वेरसिया के काम के प्रभाव का स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है। उनकी तुलना फ्लोरेंस में चर्च ऑफ या सैन मिशेल के बाहरी हिस्से में संतों की मूर्तियों के साथ की जा सकती है, जिसे बनाया गया था शुरुआती समयडोनाटेलो की रचनात्मकता, जिसका माइकल एंजेलो अपने पैतृक शहर में स्वतंत्र रूप से अध्ययन कर सकता था।

फ्लोरेंस में पहली वापसी

1495 के अंत तक, अच्छी रहने की स्थिति और बोलोग्ना में पहले पूर्ण सफल आदेशों के बावजूद, माइकल एंजेलो ने फिर भी फ्लोरेंस लौटने का फैसला किया। हालाँकि, बचपन का शहर कला मंत्रियों के प्रति निर्दयी हो गया है। कठोर तपस्वी भिक्षु सवोनारोला के आरोप लगाने वाले उपदेशों ने धीरे-धीरे लेकिन लगातार फ्लोरेंटाइन के विश्वदृष्टि को बदल दिया। शहर के चौराहों में, जहां हाल तक प्रतिभाशाली कलाकारों, कवियों, दार्शनिकों, वास्तुकारों की प्रशंसा की जाती थी, अलाव जलते थे, जिसमें किताबें और पेंटिंग जलाई जाती थीं। पहले से ही सैंड्रो बॉटलिकली, सरलता से सुंदर के लिए सामान्य घृणा के आगे झुकते हुए, लेकिन पापी मूर्तिपूजा से अपवित्र, अपनी उत्कृष्ट कृतियों को अपने हाथों से आग में फेंक देता है। उग्र भिक्षु की शिक्षाओं के अनुसार, स्वामी को विशेष रूप से धार्मिक सामग्री के कार्यों का निर्माण करना था। ऐसी परिस्थितियों में, युवा मूर्तिकार लंबे समय तक नहीं रह सकता था, उसका आसन्न प्रस्थान अपरिहार्य था।

"... वह फ्लोरेंस के लिए खुशी के साथ लौट आया, जहां पियरफ्रांसेस्को देई मेडिसी के बेटे लोरेंजो के लिए, उन्होंने सेंट जॉन को एक बच्चे के रूप में संगमरमर से और तुरंत प्राकृतिक आकार के सोते हुए कामदेव के संगमरमर के दूसरे टुकड़े से उकेरा, और जब यह बालदासरे डेल मिलानी के माध्यम से समाप्त हो गया था, उन्होंने, एक सुंदर चीज के रूप में, उन्होंने पियरफ्रांसेस्को को दिखाया, जो इससे सहमत थे और माइकल एंजेलो से कहा: "यदि आप इसे जमीन में दफनाते हैं और फिर इसे रोम भेजते हैं, तो इसे एक पुराने के रूप में बनाते हैं, मुझे यकीन है कि यह वहां एक प्राचीन के लिए पारित होगा और आपको इसके लिए बहुत कुछ मिलेगा, अगर आप इसे यहां बेचते हैं।" वे कहते हैं कि माइकल एंजेलो ने इसे समाप्त किया ताकि यह प्राचीन दिखे, जिस पर आश्चर्य की कोई बात नहीं है, क्योंकि उसके पास यह और सबसे अच्छा दोनों करने की प्रतिभा होती। दूसरों का दावा है कि मिलानी इसे रोम ले गए और इसे अपने एक अंगूर के बाग में दफनाया, और फिर इसे एक प्राचीन कार्डिनल के रूप में सेंट जॉर्ज को बेच दिया। दो सौ ड्यूक के लिए जॉर्ज। यह भी कहा जाता है कि वह मिलानी के लिए अभिनय करने वाले किसी व्यक्ति द्वारा बेचा गया था और कार्डिनल, पियरफ्रांसेस्को और माइकल एंजेलो को धोखा देते हुए पियरफ्रांसेस्को लिखा था, कि माइकल एंजेलो को तीस स्कूडो देना चाहिए था, क्योंकि माना जाता है कि कामदेव के लिए और कोई नहीं था। हालांकि, बाद में चश्मदीदों से पता चला कि कामदेव फ्लोरेंस में बना था, और कार्डिनल ने अपने दूत के माध्यम से सच्चाई का पता लगाते हुए यह सुनिश्चित किया कि मिलानी के लिए अभिनय करने वाले व्यक्ति ने कामदेव को वापस स्वीकार कर लिया, जो तब ड्यूक वैलेंटिनो के हाथों में पड़ गया, जो उसे मारकिस मंटुआ के सामने पेश किया, जिसने उसे अपनी संपत्ति में भेज दिया, जहां वह अब है। पूरी कहानी ने कार्डिनल सेंट जॉर्ज के लिए एक तिरस्कार के रूप में कार्य किया, जिन्होंने काम की गरिमा, अर्थात् इसकी पूर्णता की सराहना नहीं की, क्योंकि नई चीजें प्राचीन के समान ही हैं, यदि केवल वे उत्कृष्ट थीं, और वह जो इसके लिए अधिक प्रयास करता है गुणवत्ता के बजाय नाम, इसी से पता चलता है कि उसका घमंड, इस तरह के लोग, दे रहे हैं अधिक मूल्यसार की तुलना में रूप हर समय पाए जाते हैं।" वसारी

दोनों मूर्तियाँ - "कामदेव" और "सेंट। जॉन" - जीवित नहीं रहा।

अप्रैल या मई 1496 में, माइकल एंजेलो ने कामदेव को समाप्त कर दिया और सलाह का पालन करते हुए इसे प्रकट किया प्राचीन यूनानी कार्य, और इसे रोम में कार्डिनल रियारियो को बेच दिया, जिसने यह सुनिश्चित करते हुए कि वह प्राचीन वस्तुएं प्राप्त कर रहा था, 200 डुकाट का भुगतान किया। रोम में एक बिचौलिए ने माइकल एंजेलो को धोखा दिया और उसे केवल 30 डुकाट का भुगतान किया। जालसाजी का पता चलने पर, कार्डिनल ने अपने आदमी को भेजा, जिसने माइकल एंजेलो को पाया और उसे रोम आमंत्रित किया। वह सहमत हो गया और 25 जून, 1496 को "शाश्वत शहर" में प्रवेश किया।

3. पहला रोमन काल (1496-1501)

"... माइकल एंजेलो की प्रसिद्धि ऐसी हो गई कि उन्हें तुरंत रोम बुलाया गया, जहां, कार्डिनल सेंट के साथ समझौते से। जॉर्ज उसके साथ लगभग एक साल तक रहा, लेकिन उससे कोई आदेश नहीं मिला, क्योंकि वह इन कलाओं के बारे में बहुत कम जानता था। उसी समय, कार्डिनल के नाई, जो एक चित्रकार भी थे और बहुत मेहनत से तड़के में रंगे थे, ने माइकल एंजेलो के साथ दोस्ती की, लेकिन वह नहीं जानता था कि कैसे आकर्षित किया जाए। और माइकल एंजेलो ने उसके लिए एक कार्डबोर्ड बनाया जिसमें सेंट फ्रांसिस को स्टिग्माटा प्राप्त करते हुए दर्शाया गया था, और नाई ने इसे एक छोटे से बोर्ड पर पेंट के साथ बहुत मेहनत से बनाया था, और पेंटिंग का कामयह अब प्रवेश द्वार के बाईं ओर सैन पिएत्रो ए मोंटोरियो के चर्च के पहले चैपल में है। माइकल एंजेलो की क्षमताएं क्या थीं, इसके बाद, मेसर जैकोपो गैली, एक रोमन रईस, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति, पूरी तरह से समझ गया, जिसने उसे प्राकृतिक आकार का एक संगमरमर का कामदेव और फिर बैचस की एक मूर्ति का आदेश दिया ... इस प्रकार, इस प्रवास के दौरान रोम, उन्होंने कला का अध्ययन करते हुए हासिल किया, जैसे कि उनके उदात्त विचारों और कठिन तरीके से उन्होंने सबसे हल्की सहजता के साथ आवेदन किया, अविश्वसनीय लग रहा था, जो ऐसी चीजों के आदी नहीं थे, और जो अच्छी चीजों के आदी थे, दोनों को डराते थे; आखिरकार, जो कुछ भी पहले बनाया गया था वह उसकी चीजों की तुलना में महत्वहीन लग रहा था ”वासरी

1496 में माइकल एंजेलो रोम गए सिफारिशी पत्रलोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को मेडिसी, कार्डिनल संरक्षक राफेल रियारियो को संबोधित किया, जिन्होंने रोमन पादरियों के बीच काफी प्रभाव का आनंद लिया। लोरेंजो डी 'मेडिसी की तरह, कार्डिनल प्राचीन कला के एक भावुक प्रशंसक थे और उनके पास प्राचीन मूर्तियों का एक व्यापक संग्रह था।

माइकल एंजेलो ने 21 साल की उम्र में रोम में प्रवेश किया। उत्तरी इटली में रहने वाले कई लोगों के लिए रोम जीवन का केंद्र रहा है। यह रोमन कैथोलिक चर्च का धार्मिक केंद्र भी था। पोप वहाँ वेटिकन नामक एक चर्च परिसर में रहते थे। पुनर्जागरण कला की कई महान कृतियों को रोम में विशेष रूप से पोप या अन्य महत्वपूर्ण चर्च के व्यक्तियों के आदेश से बनाया गया था। रोम में माइकल एंजेलो के काम के लिए नए अवसर खुल गए, हालांकि, सीमाएं भी थीं। स्वतंत्र सोच वाला युवक खुद को धार्मिक कला तक सीमित नहीं रखना चाहता था, जिसके कार्यों में धार्मिक विचारों और आकांक्षाओं को व्यक्त किया जाना चाहिए, जिसके परिणामस्वरूप धार्मिक विश्वासों का नवीनीकरण और सुदृढीकरण है। दूसरी ओर, माइकल एंजेलो ने भगवान के करीब महसूस किया, बनाने की प्रक्रिया में, मानव शरीर की सुंदरता को दर्शाने वाली शानदार मूर्तियों का निर्माण किया।

चित्रकार और मूर्तिकार के लिए, रोम विशेष रूप से कला के प्राचीन कार्यों में रुचि रखता था जिसने शहर को सुशोभित किया और खुदाई के माध्यम से माइकल एंजेलो और राफेल के समय में इसे पहले से कहीं अधिक समृद्ध किया। फ्लोरेंटाइन कलात्मक वातावरण से परे जाकर और प्राचीन परंपरा के साथ निकट संपर्क ने युवा गुरु के क्षितिज के विस्तार में योगदान दिया, उनकी कलात्मक सोच के पैमाने का विस्तार किया। प्राचीन लेबल द्वारा आत्म-विस्मरण के लिए दूर नहीं किया गया, फिर भी उन्होंने ध्यान से सब कुछ अध्ययन किया गौरतलब है, जो उनकी समृद्ध प्लास्टिसिटी के स्रोतों में से एक बन गया। सरल स्वभाव महागुरुप्राचीन कला और समकालीन कला की दिशा में अंतर के बारे में गहराई से जानते हैं। पूर्वजों ने नग्न शरीर को हर जगह और हर जगह देखा पुनर्जागरण में, शरीर की सुंदरता कला में आवश्यक तत्व के रूप में फिर से सामने आई।

रोम की यात्रा के साथ और वहां काम खुल जाता है नया मंचमाइकल एंजेलो की रचनात्मकता। इस प्रारंभिक रोमन काल के उनके कार्यों को एक नए पैमाने, दायरे और महारत की ऊंचाइयों तक ले जाने के द्वारा चिह्नित किया गया है। रोम में बुओनारोटी का पहला प्रवास पांच साल तक चला, और 1490 के दशक के अंत में उन्होंने दो का निर्माण किया प्रमुख कृतियाँ:
- Bacchus की मूर्ति(1496-1497, राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस), प्राचीन स्मारकों के जुनून को एक प्रकार की श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए,
- समूह "मसीह का विलाप", या "पिएटा"(1498-1501, सेंट पीटर्स कैथेड्रल, रोम), जहां वह पारंपरिक गोथिक योजना में एक नई, मानवतावादी सामग्री डालता है, जो युवाओं के दुख को व्यक्त करता है और खूबसूरत महिलाके बारे में मृत बेटा,
और सहेजा नहीं गया:
- कार्डबोर्ड "सेंट। फ्रांसिस" (1496-1497) ,
- कामदेव की मूर्ति(1496-1497).

रोम प्राचीन स्मारकों से भरा है। इसके केंद्र में और अब नीचे एक तरह का संग्रहालय है खुला आसमान- प्राचीन रोमन मंचों के विशाल समूह के खंडहर। कई व्यक्तिगत स्थापत्य स्मारक और पुरातनता की मूर्तियां शहर और उसके संग्रहालयों के चौकों को सुशोभित करती हैं।

रोम की यात्रा, प्राचीन संस्कृति से संपर्क, जिन स्मारकों की माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस में मेडिसी संग्रह में प्रशंसा की, खोज प्रसिद्ध स्मारकपुरातनता - अपोलो की मूर्ति (जिसे बाद में बेल्वेडियर कहा गया, उस स्थान पर जहां पहली बार मूर्ति का प्रदर्शन किया गया था), जो रोम में उनके आगमन के साथ मेल खाता था - इन सभी ने माइकल एंजेलो को प्राचीन प्लास्टिक कला की अधिक गहराई और गहराई से सराहना करने में मदद की। प्राचीन उस्तादों, मध्य युग के मूर्तिकारों और की उपलब्धियों में रचनात्मक रूप से महारत हासिल करने के बाद प्रारंभिक पुनर्जागरणमाइकल एंजेलो ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों को दुनिया के सामने प्रकट किया। सामान्यीकृत छवि एकदम सही है सुन्दर व्यक्ति, प्राचीन कला द्वारा पाया गया, वह सुविधाओं से संपन्न था व्यक्तिगत चरित्र, जटिलता का खुलासा भीतर की दुनिया, मानसिक जीवनव्यक्ति।

नशे में धुत बैचस (1496-1498)

माइकल एंजेलो ने रोम की यात्रा की जहां वह हाल ही में खोजी गई कई प्राचीन मूर्तियों और खंडहरों का पता लगाने में सक्षम थे। जल्द ही उन्होंने अपनी पहली बड़े पैमाने की मूर्तिकला - "बाकस" की तुलना में अधिक में बनाई जीवन आकार(1496-1498, बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस)। शराब के रोमन देवता की यह मूर्ति, शहर में बनाई गई - कैथोलिक चर्च का केंद्र, एक मूर्तिपूजक पर, और एक ईसाई भूखंड पर नहीं, के साथ प्रतिस्पर्धा प्राचीन मूर्तिकला- पुनर्जागरण रोम में उच्चतम स्तर की प्रशंसा।

बैचस और व्यंग्य का टुकड़ा
संगमरमर। 1496-1498 माइकल एंजेलो बुओनारोती। बार्गेलो का राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस

टुकड़ा। संगमरमर। 1496-1498 माइकल एंजेलो बुओनारोती। बार्गेलो का राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस

माइकल एंजेलो ने कार्डिनल रियारियो को बाकस की तैयार मूर्ति दिखाई, लेकिन वह संयमित था और युवा मूर्तिकार के काम के लिए ज्यादा उत्साह व्यक्त नहीं किया। संभवतः, उनके शौक का चक्र प्राचीन रोमन कला तक ही सीमित था, और इसलिए उनके समकालीनों के कार्यों में विशेष रुचि नहीं थी। हालांकि, अन्य पारखी लोगों की एक अलग राय थी, और माइकल एंजेलो की मूर्ति को आम तौर पर बहुत सराहा गया था। रोमन बैंकर जैकोपो गैली, जिन्होंने अपने बगीचे को रोमन मूर्तियों के संग्रह से सजाया था, भावुक कलेक्टर, कार्डिनल रियारियो की तरह, बैचस की एक मूर्ति प्राप्त की। भविष्य में, बैंकर के साथ परिचित ने माइकल एंजेलो के करियर में एक बड़ी भूमिका निभाई। उनकी मध्यस्थता के साथ, मूर्तिकार ने फ्रांसीसी कार्डिनल जीन डी विलियर्स फेज़ानज़ैक से परिचित कराया, जिनसे उन्हें एक महत्वपूर्ण कमीशन प्राप्त हुआ।

"माइकल एंजेलो की क्षमताएं क्या थीं, फिर मेसर जैकोपो गैली, एक रोमन रईस, उपहारों का एक व्यक्ति, जिसने उसे प्राकृतिक आकार का एक संगमरमर का कामदेव, और फिर दस ताड़ के पेड़ों की एक मूर्ति, एक कटोरा पकड़े हुए, को पूरी तरह से समझा। उनका दाहिना हाथ, और उनके बाएं हाथ में एक बाघ की खाल और अंगूर एक ब्रश है, जिसकी ओर एक छोटा व्यंग्यकार पहुंचता है। इस प्रतिमा से कोई भी समझ सकता है कि वह अपने शरीर के अद्भुत सदस्यों के एक निश्चित संयोजन को प्राप्त करना चाहता था, विशेष रूप से उन दोनों को युवा एक आदमी की लचीलापन विशेषता, और महिला मांसलता और गोलाई: किसी को आश्चर्य होता है कि वह मूर्तियों में क्या है, जो उसके सामने काम करने वाले सभी नए स्वामी पर अपनी श्रेष्ठता दिखाता है "वासरी

Bacchus (ग्रीक), उर्फ ​​Bacchus (Lat।), या Dionysus - शराब बनाने वालों और वाइनमेकिंग के संरक्षक संत ग्रीक पौराणिक कथाओं, प्राचीन काल में वे शहरों और गांवों में पूजनीय थे, उनके सम्मान में मीरा अवकाश (इसलिए बच्चनलिया) आयोजित किए जाते थे।

माइकल एंजेलो का बैचस बहुत आश्वस्त करने वाला है। Bacchus को मूर्तिकार द्वारा एक नग्न युवक के रूप में दर्शाया गया है जिसके हाथ में शराब का प्याला है। एक नशे में धुत Bacchus की मानव-आकार की मूर्ति एक गोलाकार दृश्य के लिए है। उसकी मुद्रा अस्थिर है। ऐसा लगता है कि बैकस आगे गिरने के लिए तैयार है, लेकिन पीछे झुककर अपना संतुलन बनाए रखता है; उसकी निगाह शराब के प्याले पर टिकी है। पीठ की मांसपेशियां मजबूत दिखती हैं, लेकिन पेट और जांघों की शिथिल मांसपेशियां शारीरिक और इसलिए आध्यात्मिक कमजोरी दिखाती हैं। निचले बाएँ हाथ में त्वचा और अंगूर हैं। शराब के नशे में धुत देवता एक छोटे व्यंग्यकार के साथ है जो अंगूर के एक गुच्छा के साथ खुद को फिर से तैयार करता है।

"सेंटॉर्स की लड़ाई" की तरह, "बाकस" विषयगत रूप से सीधे माइकल एंजेलो को प्राचीन पौराणिक कथाओं से जोड़ता है, इसकी जीवन-पुष्टि स्पष्ट छवियों के साथ। और अगर "सेंटॉर्स की लड़ाई" प्राचीन रोमन सरकोफेगी की राहत के चरित्र के करीब है, तो "बैकस" की आकृति के मंचन में प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों द्वारा पाया गया सिद्धांत, विशेष रूप से लिसिपस, जो स्थानांतरित करने की समस्या में रुचि रखते थे। अस्थिर आंदोलन, इस्तेमाल किया गया था। लेकिन जैसा कि "सेंटॉर्स की लड़ाई" में, माइकल एंजेलो ने यहां अपने विषय का कार्यान्वयन दिया था। Bacchus में, प्राचीन मूर्तिकार की प्लास्टिक कला की तुलना में अस्थिरता को अलग तरह से माना जाता है। यह एक ज़ोरदार आंदोलन के बाद एक क्षणिक राहत नहीं है, बल्कि नशे की वजह से एक लंबी स्थिति है, जब मांसपेशियों को आराम से आराम मिलता है।

Bacchus के साथ एक छोटे बकरी-पैर वाले व्यंग्य की छवि उल्लेखनीय है। बेफिक्र, खुशी से मुस्कुराते हुए, वह बैचस से अंगूर चुराता है। इस मूर्तिकला समूह में व्याप्त शांतचित्त मस्ती का मूल भाव माइकल एंजेलो में एक असाधारण घटना है। अपने लंबे समय के दौरान रचनात्मक जीवनवह उस पर कभी नहीं लौटा।

मूर्तिकार ने एक मुश्किल काम हासिल किया: एक संरचना असंतुलन के बिना अस्थिरता की छाप बनाने के लिए जो सौंदर्य प्रभाव को बाधित कर सकता है। युवा मूर्तिकार ने एक बड़ी संगमरमर की आकृति के मंचन की विशुद्ध रूप से तकनीकी कठिनाइयों का कुशलता से मुकाबला किया। प्राचीन आचार्यों की तरह, उन्होंने एक समर्थन पेश किया - एक संगमरमर का स्टंप, जिस पर उन्होंने एक व्यंग्य लगाया, इस प्रकार इस तकनीकी विवरण को संरचनात्मक और अर्थ में हराया।

मूर्ति की पूर्णता का आभास संगमरमर की सतह के प्रसंस्करण और पॉलिशिंग द्वारा दिया जाता है, हर विवरण का सावधानीपूर्वक निष्पादन। और यद्यपि "बाकस" मूर्तिकार की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित नहीं है और, शायद उनके अन्य कार्यों से कम, निर्माता के व्यक्तित्व की मुहर द्वारा चिह्नित है, यह अभी भी प्राचीन छवियों के प्रति उनकी प्रतिबद्धता, नग्न शरीर के चित्रण की गवाही देता है। , साथ ही साथ बढ़ी हुई तकनीकी कौशल के लिए।

"मसीह का विलाप", या "पिएटा" (सी. 1498-1500)

1496 में रोम पहुंचे, दो साल बाद माइकल एंजेलो को वर्जिन और क्राइस्ट की मूर्ति के लिए एक आदेश मिला। उन्होंने एक अतुलनीय मूर्तिकला समूह को तराशा, जिसमें भगवान की माँ की आकृति भी शामिल है, जो उद्धारकर्ता के शरीर पर शोक करते हुए, क्रूस से नीचे ले जाया गया। यह कार्य निस्संदेह शुरुआत का प्रतीक है रचनात्मक परिपक्वतास्वामी "मसीह का विलाप" समूह, मूल रूप से रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका में वर्जिन मैरी के चैपल के लिए अभिप्रेत है, और आज तक सेंट पीटर की बेसिलिका में दाईं ओर पहले चैपल में स्थित है।

रोम में सेंट पीटर का कैथेड्रल। "पिएटा"

माइकल एंजेलो "पिएटा", 1499. संगमरमर। ऊंचाई: 174 सेमी। सेंट पीटर्स बेसिलिका, वेटिकन

संगमरमर। ठीक। 1498-1500। माइकल एंजेलो बुओनारोती। सेंट के कैथेड्रल पेट्रा, रोम

टुकड़े टुकड़े:

टुकड़ा। संगमरमर। ठीक। 1498-1500। माइकल एंजेलो बुओनारोती। सेंट के कैथेड्रल पेट्रा, रोम

मूर्तिकला समूह के लिए आदेश बैंकर जैकोपो गैली की गारंटी के लिए प्राप्त हुआ था, जिन्होंने माइकल एंजेलो द्वारा अपने संग्रह के लिए बैचस की मूर्ति और कुछ अन्य कार्यों को खरीदा था। अनुबंध 26 अगस्त, 1498 को संपन्न हुआ, फ्रांसीसी कार्डिनल जीन डी विलियर्स फ़ेज़ानज़ैक ने ग्राहक के रूप में काम किया। अनुबंध के अनुसार, मास्टर को एक वर्ष में काम पूरा करने के लिए बाध्य किया गया था, और इसके लिए 450 ड्यूक प्राप्त हुए थे। कार्डिनल की मृत्यु के बाद, जो 1498 में मृत्यु हो गई थी, 1500 के आसपास काम पूरा हो गया था। शायद यह संगमरमर समूह मूल रूप से ग्राहक के भविष्य के मकबरे के लिए बनाया गया था। जब तक मसीह का विलाप समाप्त हुआ, तब तक माइकल एंजेलो केवल 25 वर्ष के थे।

अनुबंध ने गारंटर के शब्दों को संरक्षित किया, जिन्होंने दावा किया कि "यह होगा" सबसे अच्छा कामसंगमरमर का जो आज भी मौजूद है, और जिसे आज कोई भी गुरु इसे बेहतर नहीं बना सकता। समय ने गली के शब्दों की पुष्टि की, जो कला के दूरदर्शी और सूक्ष्म पारखी थे। "मसीह का विलाप" और अब कलात्मक समाधान की पूर्णता और गहराई को अनूठा रूप से प्रभावित करता है।

यह भव्य आदेश एक युवा मूर्तिकार के जीवन में एक नया चरण खोलता है। उन्होंने अपनी कार्यशाला खोली, सहायकों की एक टीम को काम पर रखा। इस अवधि के दौरान, उन्होंने बार-बार कर खदानों का दौरा किया, जहाँ उन्होंने खुद अपनी भविष्य की मूर्तियों के लिए संगमरमर के ब्लॉकों को चुना। "पिएटा" के लिए संगमरमर का एक कम, बल्कि चौड़ा ब्लॉक लिया गया था, क्योंकि उसकी योजना के अनुसार, उसके वयस्क बेटे के शरीर को वर्जिन की गोद में रखा गया था।

इतालवी प्लास्टिक कला में उच्च पुनर्जागरण की शुरुआत को चिह्नित करते हुए, यह रचना माइकल एंजेलो के प्रारंभिक रोमन काल का प्रमुख कार्य बन गई। कुछ शोधकर्ता लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध "मैडोना इन द ग्रोटो" के मूल्य के साथ संगमरमर समूह "मसीह का विलाप" के मूल्य की तुलना करते हैं, जो पेंटिंग में उसी चरण को खोलता है।

"... इन चीजों ने कार्डिनल सेंट डायोनिसियस की इच्छा को जगाया, जिसे रूएन का फ्रांसीसी कार्डिनल कहा जाता है, एक ऐसे दुर्लभ कलाकार की मध्यस्थता के माध्यम से छोड़ने के लिए, एक शहर में खुद की एक योग्य स्मृति इतनी प्रसिद्ध है, और उसने उसे आदेश दिया संगमरमर, मसीह के शोक के साथ पूरी तरह से गोल मूर्तिकला, जो इसके पूरा होने के अनुसार सेंट पीटर्स में वर्जिन मैरी के चैपल में रखा गया था, बुखार के उपचारक, जहां मंगल का मंदिर हुआ करता था। किसी भी मूर्तिकार के साथ ऐसा कभी न होने दें, यदि वह एक दुर्लभ कलाकार होता, तो यह विचार कि वह इस तरह के चित्र और ऐसी कृपा में कुछ जोड़ सकता है और अपने परिश्रम से वह किसी दिन इतनी सूक्ष्मता और पवित्रता प्राप्त कर सकता है और माइकल एंजेलो जैसे कौशल के साथ संगमरमर को काट सकता है। इस चीज़ में दिखाया गया है, क्योंकि यह कला में निहित सभी शक्तियों और सभी संभावनाओं को प्रकट करता है। यहां की सुंदरियों के बीच, दैवीय रूप से बनाए गए वस्त्रों के अलावा, मृत मसीह ध्यान आकर्षित करता है; और किसी को यह न देखने दें कि नग्न शरीर, इतनी कुशलता से बनाया गया है, इतने सुंदर सदस्यों के साथ, मांसपेशियों, जहाजों, नसों को इतनी बारीक काटकर, उसके कंकाल को पहने हुए, या एक मृत व्यक्ति को इस मृत व्यक्ति की तुलना में एक मृत व्यक्ति की तरह देखने के लिए। पुरुष। यहां चेहरे की सबसे नाजुक अभिव्यक्ति है, और बाहों के बंधन और संभोग में और धड़ और पैरों के संबंध में एक निश्चित स्थिरता है, और रक्त वाहिकाओं की ऐसी प्रसंस्करण है कि कोई वास्तव में आश्चर्य में गिर जाता है, कैसे हो सकता है कम से कम संभव समय में कलाकार का हाथ इतनी दिव्य और त्रुटिहीन रूप से ऐसी अद्भुत चीज़ बनाता है; और, निश्चित रूप से, यह एक चमत्कार है कि मूल रूप से किसी भी रूप से रहित पत्थर को कभी भी उस पूर्णता में लाया जा सकता है, जो प्रकृति भी शायद ही कभी मांस को देती है। इस रचना में, माइकल एंजेलो ने इतना प्यार और श्रम लगाया कि केवल उस पर (जो उसने अब अपने अन्य कार्यों में नहीं किया) उसने अपना नाम उस बेल्ट के साथ लिखा जो भगवान की माँ की छाती को कसता है; ऐसा हुआ कि एक बार माइकल एंजेलो, उस स्थान पर पहुंचकर जहां काम रखा गया था, वहां लोम्बार्डी से बड़ी संख्या में आगंतुकों को देखा, जिन्होंने इसकी बहुत प्रशंसा की, और जब उनमें से एक ने दूसरे से पूछा कि यह किसने किया, तो उसने उत्तर दिया: "हमारे मिलानी गोबो।" माइकल एंजेलो ने कुछ नहीं कहा, और यह उन्हें कम से कम अजीब लग रहा था कि उनके कार्यों को दूसरे के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। एक रात उसने अपनी छेनी को अपने साथ ले जाकर एक दीपक के साथ खुद को वहां बंद कर लिया और मूर्ति पर अपना नाम उकेरा। और वास्तव में, वह ऐसी है, जैसा कि सबसे खूबसूरत कवियों में से एक ने उसके बारे में कहा, जैसे कि एक वास्तविक और जीवित व्यक्ति की बात करते हुए:
गरिमा और सुंदरता
और दु: ख: इस संगमरमर पर यह कराहने के लिए आप से भरा है!
वह मर गया है, जीवित है, और क्रूस पर से उतार दिया गया है
गाने बढ़ाने से सावधान रहें
मरे हुओं में से समय तक न बुलाने के लिए
जिसने अकेले दु:ख स्वीकार किया
उन सभी के लिए जो हमारे स्वामी हैं,
अब आप पिता, पति और पुत्र हैं,
हे तुम, उसकी पत्नी और माँ और बेटी।" वासरीक

संगमरमर की यह सुंदर प्रतिमा आज भी कलाकार की प्रतिभा की पूर्ण परिपक्वता का स्मारक है। संगमरमर से निर्मित, यह मूर्तिकला समूह पारंपरिक आइकनोग्राफी, बनाई गई छवियों की मानवता और उच्च शिल्प कौशल के अपने साहसिक संचालन से प्रभावित करता है। यह विश्व कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

"और यह कुछ भी नहीं था कि उसने अपने लिए सबसे बड़ी महिमा हासिल की, और हालांकि कुछ, आखिरकार, लेकिन अभी भी अज्ञानी हैं, लोग कहते हैं कि भगवान की माँ उसके लिए बहुत छोटी है, लेकिन क्या उन्होंने ध्यान नहीं दिया या वे नहीं जानते कि अपवित्र कुंवारियाँ लंबे समय तक अपने चेहरे के भावों को पकड़ कर रखती हैं, जबकि दुख के बोझ तले दबी, जैसे कि मसीह था, इसके विपरीत मनाया जाता है? इस तरह के काम ने उनकी प्रतिभा को सम्मान और महिमा क्यों दी, जो पिछले सभी को एक साथ मिला कर अधिक था। ”वासरी

युवा मैरी को अपने घुटनों पर मृत मसीह के साथ चित्रित किया गया है, एक छवि उत्तरी यूरोपीय कला से उधार ली गई है। पिएटा के शुरुआती संस्करणों में सेंट जॉन द बैपटिस्ट और मैरी मैग्डलीन के आंकड़े भी शामिल थे। हालाँकि, माइकल एंजेलो ने खुद को दो प्रमुख आंकड़ों तक सीमित कर लिया - वर्जिन और क्राइस्ट। कुछ शोधकर्ताओं का सुझाव है कि मूर्तिकला समूह में माइकल एंजेलो ने खुद को और अपनी मां को चित्रित किया, जिनकी मृत्यु केवल छह साल की उम्र में हुई थी। कला इतिहासकारों ने ध्यान दिया कि उनकी वर्जिन मैरी उनकी मृत्यु के समय मूर्तिकार की मां जितनी छोटी थी।

गॉथिक कला और पुनर्जागरण दोनों में ईसा मसीह के शोक का विषय लोकप्रिय था, लेकिन यहां इसे संयम से व्यवहार किया जाता है। गॉथिक इस तरह के दो प्रकार के शोक को जानता था: या तो युवा मैरी की भागीदारी के साथ, जिसका आदर्श रूप से सुंदर चेहरा उस दुःख को दूर करने में सक्षम नहीं है, या भगवान की बुजुर्ग माँ के साथ, भयानक, दिल दहला देने वाली निराशा के साथ। माइकल एंजेलो अपने समूह में सामान्य दृष्टिकोण से निर्णायक रूप से विदा हो जाता है। उन्होंने मैरी को युवा के रूप में चित्रित किया, लेकिन साथ ही वह इस प्रकार के गोथिक मैडोनास की पारंपरिक सुंदरता और भावनात्मक गतिहीनता से असीम रूप से दूर हैं। उसकी भावना एक जीवित मानवीय अनुभव है, जो इतनी गहराई और रंगों की समृद्धि से सन्निहित है कि यहाँ पहली बार हम छवि में एक मनोवैज्ञानिक सिद्धांत को पेश करने के बारे में बात कर सकते हैं। उसके दुख की पूरी गहराई का अंदाजा एक युवा मां के बाहरी संयम से लगाया जाता है; झुके हुए सिर का शोकाकुल सिल्हूट, एक हाथ का इशारा जो एक दुखद प्रश्न की तरह लगता है, सब कुछ प्रबुद्ध दुःख की छवि में जुड़ जाता है।

(जारी रहती है)

फ्लोरेंस में मेडिसी चैपल सैन लोरेंजो के चर्च में पूरे मेडिसी परिवार का स्मारक चैपल है। मंदिर की मूर्तिकला सजावट सबसे भव्य उपलब्धियों में से एक है। देर से पुनर्जागरणऔर विशेष रूप से माइकल एंजेलो बुओनारोटी।
माइकल एंजेलो पहली बार 1514 में फ्लोरेंस आए थे। वह प्रभावशाली मेडिसी परिवार के चर्च, सैन लोरेंजो के पारिवारिक मंदिर के लिए एक नया मुखौटा बनाने के उद्देश्य से पहुंचे। पोप लियो एक्स द्वारा उन्हें आदेश दिया गया था। मुखौटा "इटली का दर्पण" बनना था, अवतार सर्वोत्तम परंपराएंइतालवी कलाकार, मेडिसी परिवार की शक्ति का प्रमाण। लेकिन धन की कमी और पोप की मृत्यु के कारण माइकल एंजेलो द्वारा भव्य परियोजना को साकार नहीं किया गया था।
तब महत्वाकांक्षी कलाकार को कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी से मुखौटा को बहाल करने के लिए नहीं, बल्कि सैन लोरेंजो के उसी चर्च में एक नया चैपल बनाने का काम मिला। 1519 में काम शुरू हुआ।
पुनर्जागरण के बाद से हेडस्टोन एक लंबा सफर तय कर चुका है। फिर माइकल एंजेलो ने मेमोरियल प्लास्टिक के विषय की ओर रुख किया। मेडिसी चैपल शक्तिशाली मेडिसी परिवार को समर्पित एक स्मारक बन गया, न कि एक रचनात्मक प्रतिभा की इच्छा।
चैपल के बीच में, माइकल एंजेलो मेडिसी के शुरुआती मृतक प्रतिनिधियों - ड्यूक ऑफ नेमोर्स गिउलिआनो और ड्यूक ऑफ उरबिनो लोरेंजो के ग्रेवस्टोन रखना चाहते थे। मंदिर के साथ उनके रेखाचित्र भी भेंट किए गए। लेकिन न केवल नए विकल्पों के विकास, साथ ही पूर्ववर्तियों के अध्ययन ने, कलाकार को दीवारों के पास साइड स्मारकों की पारंपरिक योजना के अनुसार उन्हें बनाने के लिए मजबूर किया। माइकल एंजेलो ने हेडस्टोन को मूर्तियों से सजाया। उनके ऊपर के लुनेट्स को भित्तिचित्रों के साथ सबसे ऊपर रखा गया था।
मेडिसी चैपल एक छोटा कमरा है, योजना में वर्ग, दीवारों की लंबाई बारह मीटर तक पहुंचती है। इमारत की वास्तुकला में, रोम में पैन्थियन के प्रभाव को देखा जा सकता है, जो उस्तादों के गुंबददार निर्माण का एक प्रसिद्ध उदाहरण है। प्राचीन रोम. चैपल का सामान्य और ऊंचा निर्माण इसकी खुरदरी सतह और अलंकृत दीवारों के साथ एक अप्रिय प्रभाव डालता है। नीरस सतह केवल सामयिक खिड़कियों और एक गुंबद से टूटती है। इमारत में व्यावहारिक रूप से केवल ओवरहेड लाइटिंग ही है।
कलाकार ने 45 साल की उम्र में बड़ी संख्या में मूर्तियों के साथ इस तरह की जटिल परियोजना पर काम करना शुरू किया। यहां तक ​​​​कि वह ड्यूक, दिन के समय के अलंकारिक आंकड़े, अपने घुटनों पर एक लड़का, संन्यासी कॉसमास और डेमियन, मैडोना और चाइल्ड के आंकड़े बनाने में कामयाब रहे। लेकिन केवल लोरेंजो और गिउलिआनो की मूर्तियां ही पूरी हुईं, साथ ही रात की अलंकारिक आकृति भी। मास्टर केवल उनकी सतह को पीसने में कामयाब रहे। मूर्तियों के रेखाचित्रों को पूरा करने के बाद, माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस को छोड़ दिया और रोम चले गए। उनके डिजाइन निर्णयों के अनुसार मेडिसी चैपल का निर्माण जारी रहा, अधूरी मूर्तियां उपयुक्त स्थानों पर स्थापित की गईं।