तीसरी रैह कला दीर्घा की पेंटिंग। तीसरे रैह की सैन्य पेंटिंग (22 तस्वीरें)

जैसा कि आप जानते हैं, 20 वीं शताब्दी के सबसे खूनी अत्याचारियों में से एक, एडॉल्फ हिटलर को कला से प्यार था (अपनी युवावस्था में वह एक कलाकार भी बनना चाहता था)। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सत्ता में आने के बाद, नाजियों ने एक विशेष अवधारणा भी विकसित की, जो राष्ट्रीय समाजवाद की भावना में एक नए राष्ट्र को शिक्षित करने वाली थी।

छड़ी सामाजिक नीतिऔर तीसरे रैह में कला "रक्त और मिट्टी" की विचारधारा बन गई, जिसने राष्ट्रीय मूल ("रक्त") के संबंध को माना और जन्म का देश, राष्ट्र को भोजन देना ("मिट्टी")। बाकी सब कुछ पतित कला के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

नाजी सांस्कृतिक नीति के ढांचे के भीतर ललित कला के आधिकारिक दृष्टिकोण को प्रदर्शित करने के लिए, म्यूनिख में एक घर भी बनाया गया था। जर्मन कला, जहां 1937 से 1944 की अवधि में ग्रेट जर्मन कला प्रदर्शनियां आयोजित की जाती थीं, जिन्हें सालाना लगभग 600 हजार दर्शकों द्वारा देखा जाता था।

1937 में पहली महान जर्मन कला प्रदर्शनी के उद्घाटन के अवसर पर बोलते हुए, एडॉल्फ हिटलर ने नाजियों के सत्ता में आने से पहले जर्मनी में विकसित की गई अवंत-गार्डे कला को आत्मसात किया, और जर्मन कलाकारों को उनके साथ चलकर "लोगों की सेवा" करने की चुनौती दी। राष्ट्रीय समाजवाद का मार्ग "।

"रक्त और मिट्टी" की विचारधारा का पालन करते हुए इस सामाजिक व्यवस्था को पूरा करने वाले कलाकारों ने जर्मन किसान के परिश्रम और परिश्रम, आर्य सैनिक के साहस और पार्टी के लिए समर्पित जर्मन महिला की उर्वरता की प्रशंसा करते हुए कई रचनाएँ कीं। परिवार।

हैंस शमित्ज़-विडेनब्रुक

एक व्यक्ति - एक राष्ट्र।

लोग लड़ाई में हैं।

तूफान में किसान।

परिवार की तस्वीर।

आर्थर काम्फो

तीसरे रैह के सबसे प्रसिद्ध आधिकारिक कलाकारों में से एक आर्थर काम्फ (26 सितंबर, 1864 - 8 फरवरी, 1950) थे। उन्होंने चार सबसे प्रमुख समकालीन जर्मन कलाकारों में से एक के रूप में "गॉटबेग्नाडेटेन-लिस्ट" ("भगवान से प्रतिभा की सूची") में प्रवेश किया। सूची शाही मंत्रालय द्वारा संकलित की गई थी लोक शिक्षाऔर एडॉल्फ हिटलर के व्यक्तिगत निर्देशन में प्रचार।

इसके अलावा, कलाकार को "आर्डर ऑफ द ईगल विद ए शील्ड" से सम्मानित किया गया - वीमर गणराज्य और तीसरे रैह के दौरान वैज्ञानिकों, संस्कृति और कला के लिए सर्वोच्च पुरस्कार।

प्रकाश और अंधेरे की लड़ाई।

किराये की दुकान में।

स्टील वर्कर।

एडॉल्फ ज़िग्लर

एडॉल्फ ज़िग्लर (16 अक्टूबर, 1892 - 18 सितंबर, 1959) न केवल एक प्रसिद्ध कलाकार थे, बल्कि तीसरे रैह में एक प्रमुख व्यक्ति भी थे। उन्होंने 1936 से 1945 तक इंपीरियल चैंबर ऑफ फाइन आर्ट्स के अध्यक्ष के रूप में कार्य किया और आधुनिकतावादी कला का सक्रिय रूप से विरोध किया, जिसे उन्होंने "अंतर्राष्ट्रीय यहूदी का उत्पाद" कहा।

यह ज़िग्लर था जो जर्मन संग्रहालयों की "सफाई" में लगा हुआ था और आर्ट गेलेरी"पतित कला" से। संग्रहालयों से उनके "प्रयासों" के लिए धन्यवाद, प्रसिद्ध और के कई चित्र प्रतिभाशाली कलाकार, जिनमें पिकासो, गाउगिन, मैटिस, सेज़ेन और वैन गॉग की कृतियाँ थीं। अन्य मामलों में, "पतित कला" की उत्कृष्ट कृतियाँ गायब नहीं हुईं: नाजियों ने चोरी की पेंटिंग में खुशी-खुशी कारोबार किया, उन्हें विदेशों में डीलरों के माध्यम से भेजा, जहां आधुनिकतावादी कीमत में थे।

1943 में, एडॉल्फ ज़िग्लर के साथ एक मज़ेदार बात हुई। उन्हें एसएस द्वारा पराजयवादी भावनाओं का संदेह था और 13 अगस्त को उन्हें दचाऊ एकाग्रता शिविर में भेजा गया था, जहां से उन्हें 15 सितंबर को एडॉल्फ हिटलर ने बचाया था, इस कार्रवाई से अनजान थे।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, एडॉल्फ ज़िग्लर को से निष्कासित कर दिया गया था म्यूनिख अकादमीकला, जहां वह एक प्रोफेसर थे। कलाकार ने अपना शेष जीवन बाडेन-बैडेन के पास फ़ार्नहाल्ट गाँव में बिताया।

फलों की टोकरियों के साथ किसान महिला।

एक सेलबोट के साथ दो लड़के।

पॉल मथायस पडुआ

पॉल मथियास पडुआ (15 नवंबर, 1903 - 22 अगस्त, 1981) एक जर्मन स्व-शिक्षित कलाकार थे, जिनका जन्म बहुत ही गरीब परिवार. शायद इसीलिए उन्होंने "रक्त और मिट्टी" के वीर यथार्थवाद की शैली में रंगना पसंद करते हुए, ऊपर से निर्देशों का सख्ती से पालन किया।

तीसरे रैह में, पडुआ को एक फैशनेबल कलाकार माना जाता था और अक्सर ऑर्डर करने के लिए चित्रों को चित्रित किया जाता था। उनके कार्यों में एक चित्र है ऑस्ट्रियाई संगीतकारफ्रांज लहर, ओपेरेटा द मीरा विडो के लिए संगीत के संगीतकार, पुरस्कार विजेता नोबेल पुरुस्कारलेखक गेरहार्ट हौप्टमैन और कंडक्टर क्लेमेंस क्रॉस द्वारा 1912 के लिए साहित्य में, रिचर्ड स्ट्रॉस के संगीत के सबसे उत्कृष्ट कलाकारों में से एक।

पॉल मैथियास पडुआ की पेंटिंग "लेडा विद ए स्वान" को एडॉल्फ हिटलर ने बर्गहोफ में अपने निवास के लिए खरीदा था।

युद्ध के बाद, तीसरे रैह के "अदालत चित्रकार" के रूप में पॉल पडुआ को जर्मन कलाकारों के संघ से निष्कासित कर दिया गया था, लेकिन वह लोगों के बीच लोकप्रिय रहे और युद्ध के बाद जर्मनी ने प्रमुख राजनेताओं, व्यापारिक अधिकारियों और के लिए कई आदेश अर्जित किए। सांस्कृतिक कार्यकर्ता।

फ्यूहरर बोल रहा है।

छुट्टी पर।

क्लेमेंस क्रॉस का पोर्ट्रेट।

मुसोलिनी का पोर्ट्रेट।

सेप हिल्ट्ज़

सेप हिल्ज़ (22 अक्टूबर, 1906 - 30 सितंबर, 1967) तीसरे रैह की पार्टी अभिजात वर्ग के पसंदीदा कलाकारों में से एक थे। जर्मन किसान के जीवन और कार्य को दर्शाने वाली उनकी "ग्रामीण" रचनाएँ नाज़ी नैतिकता के दृष्टिकोण से जर्मन लोगों की राष्ट्रीय भावना को दर्शाती हैं।

तीसरे रैह के नेताओं ने हिल्ट्ज़ के कार्यों को स्वेच्छा से खरीदा था। 1938 में हिटलर ने 10,000 रैहमार्क्स के लिए आफ्टर वर्क पेंटिंग खरीदी और 1942 में उन्होंने 5,000 में रेड नेकलेस पेंटिंग भी खरीदी।

अधिकांश प्रसिद्ध काम 1939 में जनता के सामने प्रस्तुत कलाकार, "किसान वीनस" (एक बवेरियन किसान महिला की आड़ में नग्न शुक्र) को जोसेफ गोएबल्स ने 15 हजार रीचमार्क में खरीदा था।

किसान दुल्हन को 1940 में विदेश मंत्री जोआचिम वॉन रिबेंट्रोप द्वारा 15,000 रीचमार्क के लिए खरीदा गया था, और किसान त्रयी को 1941 में म्यूनिख के गौलेटर और अपर बावेरिया, एडॉल्फ वैगनर द्वारा 66,000 रीचस्मार्क के लिए खरीदा गया था।

इसके अलावा, सेप हिल्ज़ को राज्य की ओर से खरीद के लिए 1 मिलियन रीचस्मार्क का उपहार मिला भूमि का भाग, एक घर और एक कला स्टूडियो का निर्माण।

द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद, सेप हिल्ज़ मुख्य रूप से क्षतिग्रस्त चित्रों की बहाली में लगे हुए थे, और विशेष रूप से धार्मिक विषयों पर अपने स्वयं के चित्रों को चित्रित किया।

किसान त्रयी।

छुट्टी की पूर्व संध्या पर।

दुल्हन।

किसान शुक्र।

हैंस शमित्ज़-विडेनब्रुक

हैंस श्मिट्ज़-विडेनब्रुक (3 जनवरी, 1907 - 7 दिसंबर, 1944) नाजी अधिकारियों के पक्ष में एक काफी प्रसिद्ध कलाकार थे। उनके काम को अक्सर प्रदर्शित किया जाता था और यहां तक ​​​​कि हिटलर, गोएबल्स और बोर्मन द्वारा हजारों रीचमार्क के लिए खरीदा जाता था। 1939 में शमित्ज़-विडेनब्रुक को सम्मानित किया गया राष्ट्रीय पुरस्कार, और 1940 में 33 वर्ष की आयु में वे डसेलडोर्फ में ललित कला अकादमी में प्रोफेसर बन गए।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांशमित्ज़-विडेनब्रुक - त्रिपिटक "एक लोग - एक राष्ट्र"। इतिहासकार के अनुसार, इरकुत्स्क नेशनल रिसर्च टेक्निकल यूनिवर्सिटी के एसोसिएट प्रोफेसर इनेसा अनातोल्येवना कोवरिग्ना, "किसी अन्य को खोजना मुश्किल है चित्र, जो नाजी विचारधारा की सामाजिक-राजनीतिक प्राथमिकताओं को सीधे तौर पर व्यक्त करेगा, जैसे कि हैंस शमित्ज़ विडेनब्रुक के ट्रिप्टिच वर्कर्स, पीजेंट्स एंड सोल्जर्स।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, पेंटिंग अमेरिकी क्षेत्र में थी और नाजी प्रचार के रूप में जब्त कर ली गई थी। इसे जर्मनी से संयुक्त राज्य अमेरिका ले जाया गया, जहां इसे तीन अलग-अलग हिस्सों में विभाजित किया गया, जिन्हें अपने आप में "हानिरहित" माना जाता था। 2000 में, ट्रिप्टिच के साइड पैनल जर्मनी लौट आए और जर्मन के स्टोररूम में रखे गए ऐतिहासिक संग्रहालयबर्लिन में। मध्य भाग संयुक्त राज्य अमेरिका में रहता है।

एक व्यक्ति - एक राष्ट्र।

लोग लड़ाई में हैं।

जर्मन कलाकारसभी महत्वपूर्ण क्षेत्रों में बहुत बड़ा योगदान दिया दृश्य कलाप्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद और दादावाद सहित 20 वीं शताब्दी। बीसवीं सदी की शुरुआत में, कई उत्कृष्ट कलाकारजो जर्मनी में रहता था, पाया गया विश्व मान्यताउनके कार्यों के साथ। उनमें से थे सबसे बड़ा प्रतिनिधि"नया यथार्थवाद" (डाई न्यू सच्लिचकेइट) - जॉर्ज ग्रॉस, स्विस में जन्मे अभिव्यक्तिवादी पॉल क्ले, रूसी अभिव्यक्तिवादी जिन्होंने जर्मनी में काम किया, वासिली कैंडिंस्की।

लेकिन खुद को कला का पारखी मानने वाले हिटलर के लिए, आधुनिक प्रवृत्तिजर्मन में ललित कला अर्थहीन और खतरनाक लगती थी। वी " मेरा संघर्ष"उन्होंने कला के बोल्शेविज़ेशन के खिलाफ बात की।" ऐसी कला, उन्होंने कहा, "पागलपन का दर्दनाक परिणाम है।" हिटलर ने तर्क दिया कि इस तरह के रुझानों का प्रभाव बवेरियन सोवियत गणराज्य की अवधि के दौरान विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था, जब आधुनिकतावादी राजनीतिक पोस्टरों में दृष्टिकोण सामने रखा गया था। सत्ता में आने के सभी वर्षों के दौरान, हिटलर ने आधुनिक कला के लिए अत्यधिक नापसंदगी की भावना को बरकरार रखा, जिसे उन्होंने "पतित" कहा।

पेंटिंग के लिए हिटलर का अपना स्वाद वीर और यथार्थवादी शैलियों तक ही सीमित था। उन्होंने कहा कि सच्ची जर्मन कला को कभी भी दुख, शोक या दर्द को चित्रित नहीं करना चाहिए। कलाकारों को "उन रंगों के अलावा जो प्रकृति में सामान्य आंख को अलग करते हैं" पेंट का उपयोग करना चाहिए। उन्होंने खुद ऑस्ट्रियाई रोमांटिक्स के कैनवस को प्राथमिकता दी, जैसे कि फ्रांज वॉन डिफ्रेगर, जो टाइरोलियन के चित्रण में विशेषज्ञता रखते थे। किसान जीवन, साथ ही नाबालिग बवेरियन कलाकारों की पेंटिंग जिन्होंने काम पर खुश किसानों को चित्रित किया।

मुझे लगता है कि फ्रांज वॉन डिफ्रेगर की इस पेंटिंग ने हिटलर को सबसे ज्यादा प्रेरित किया:

या शायद यह एक:

जैसा कि सभी जानते हैं कि एडोल्फ हिटलर ने खुद एक कलाकार बनने का सपना देखा था, लेकिन 18 साल की उम्र में 1907 में वह असफल हो गया। प्रवेश परीक्षाकला के वियना अकादमी के लिए। यह उसके रुग्ण अभिमान के लिए एक भयानक आघात था, जिससे वह कभी उबर नहीं पाया, "इन बेवकूफ प्रोफेसरों" को जो कुछ हुआ था उसके लिए दोषी मानते हुए।
अगले पांच वर्षों के लिए, उन्होंने लगभग भिखारी जीवन व्यतीत किया, अजीबोगरीब काम किया या अपने स्केच बेच दिए, जो शायद ही कभी खरीदे जाते थे।

यहाँ छोटा चयनपेंटिंग और चित्र, जिसके लेखक थे।

22 सितंबर, 1933 के एक विशेष डिक्री द्वारा, इंपीरियल चैंबर ऑफ कल्चर की स्थापना की गई, जिसका नेतृत्व लोक शिक्षा मंत्री और प्रचार मंत्री जोसेफ गोएबल्स ने किया।

सात उप-कक्षों (ललित कला, संगीत, रंगमंच, साहित्य, प्रेस, प्रसारण और छायांकन) को ग्लीचस्चल्टुंग नीति के एक उपकरण के रूप में काम करने के लिए बुलाया गया था, जो कि जर्मन जीवन के सभी क्षेत्रों के हितों के अधीन था। राष्ट्रीय समाजवादी शासन। नाजी शासन के प्रति वफादार लगभग 42,000 सांस्कृतिक शख्सियतों को इंपीरियल चैंबर ऑफ फाइन आर्ट्स में जबरन एकजुट किया गया था, जिनके निर्देशों में कानून का बल था, और किसी को भी राजनीतिक अविश्वसनीयता के लिए निष्कासित किया जा सकता था।

कलाकारों के लिए कई प्रतिबंध थे: अधिकार से वंचित करना शिक्षण गतिविधियाँ, प्रदर्शन के अधिकार से वंचित करना, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, पेंट करने के अधिकार से वंचित करना। गेस्टापो एजेंटों ने कलाकारों के स्टूडियो पर छापा मारा। मालिकों कला सैलूनअपमानित कलाकारों की सूची सौंपी और कला के बिक्री कार्यों के लिए निषिद्ध।

ऐसी परिस्थितियों में काम करने में असमर्थ, कई सबसे प्रतिभाशाली जर्मन कलाकारों ने खुद को निर्वासन में पाया:
पॉल क्ली स्विटजरलैंड लौट आए।
वासिली कैंडिंस्की पेरिस गए और एक फ्रांसीसी विषय बन गए।
Oskar Kokoschka, जिसकी हिंसक अभिव्यक्तिवाद ने विशेष रूप से हिटलर को नाराज़ किया, इंग्लैंड चले गए और ब्रिटिश नागरिकता ले ली।
जॉर्ज ग्रॉस 1932 में वापस संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, यह अनुमान लगाते हुए कि सब कुछ कहाँ जा रहा है।
मैक्स बेकमैन एम्स्टर्डम में बस गए।
कई प्रसिद्ध कलाकारफिर भी जर्मनी में रहने का फैसला किया। इस प्रकार, कला अकादमी के मानद अध्यक्ष, बुजुर्ग मैक्स लिबरमैन बर्लिन में रहे और 1935 में यहां उनकी मृत्यु हो गई।

इन सभी कलाकारों पर नाजी अधिकारियों ने जर्मन विरोधी कला बनाने का आरोप लगाया था।

हिटलर के सत्ता में आने के कुछ महीने बाद, 1918-1933 तक "पतित कला" की पहली आधिकारिक प्रदर्शनी 1933 में कार्लज़ूए में आयोजित की गई थी। 1936 की शुरुआत में, हिटलर ने इंपीरियल चैंबर ऑफ फाइन आर्ट्स के अध्यक्ष प्रोफेसर एडॉल्फ ज़िग्लर के नेतृत्व में नाजी कलाकारों को जर्मनी में सभी "अवनतिशील कला" को हटाने के लक्ष्य के साथ सभी प्रमुख दीर्घाओं और संग्रहालयों की खोज करने का आदेश दिया।

इस आयोग के एक सदस्य, काउंट वॉन बाउडिज़ेन ने यह स्पष्ट किया कि वह किस प्रकार की कला पसंद करते हैं: "सबसे उत्तम रूप, सबसे परिष्कृत छवि बनाई गई है हाल ही मेंजर्मनी में, कलाकार के स्टूडियो में बिल्कुल भी पैदा नहीं हुआ था - यह एक स्टील का हेलमेट है!

पतित कला प्रदर्शनी में हिटलर:

प्रभाव इसके विपरीत था: हिटलर द्वारा अस्वीकार की गई रचनाओं की प्रशंसा करने के लिए लोगों की भारी भीड़ उमड़ पड़ी।
"महान जर्मन युद्ध", जो पड़ोस में एक साथ हुआ था कला प्रदर्शनी", जिसमें हिटलर द्वारा अनुमोदित लगभग 900 कार्यों को दिखाया गया था, ने जनता का बहुत कम ध्यान आकर्षित किया।

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने से कुछ समय पहले, मार्च 1939 में, बर्लिन में हजारों कला चित्रों को जला दिया गया था। हालाँकि, फ़ुहरर ने स्वयं, या किसी के संकेत पर, महसूस किया कि यह लाभहीन था। इसलिए, उसी वर्ष जुलाई के अंत में, हिटलर के व्यक्तिगत आदेश पर, स्विट्जरलैंड में नीलामी में कई पेंटिंग बेची गईं, जिससे उन्हें मानव जाति के लिए सहेजना संभव हो गया।

युद्ध के दौरान, हरमन गोरिंग, जिन्होंने खुद को एक कला पारखी भी शुद्ध किया, लेकिन हिटलर के विपरीत, पूर्व जहांअपने कलात्मक स्वाद में एक महान उदार, ने यूरोप के संग्रहालयों से नाजी कब्जे के दौरान चुराए गए कला के सबसे मूल्यवान कार्यों में से कई को विनियोजित किया। इसके लिए, एक विशेष परिचालन "रोसेनबर्ग समूह" भी बनाया गया था, जिसके अनुसार 5281 चित्रों को तीसरे रैह में ले जाया गया था, जिसमें रेम्ब्रांट, रूबेन्स, गोया, फ्रैगनार्ड और अन्य महान स्वामी के चित्र शामिल थे।

धीरे-धीरे गोअरिंग ने विशाल मूल्य का एक संग्रह एकत्र किया जिसे उन्होंने अपनी निजी संपत्ति माना। नाजियों द्वारा लूटे गए खजाने में से कई (हालांकि सभी नहीं) युद्ध की समाप्ति के बाद उनके असली मालिकों को वापस कर दिए गए थे।

हालाँकि, आइए हम ललित कलाओं की ओर लौटते हैं, जो तीसरे रैह में अपने नाजी नेताओं के आशीर्वाद से फली-फूली।

आपका ध्यान "हजार साल के रैह" के आदर्शों के अनुरूप चित्रों के एक छोटे से चयन की ओर आकर्षित किया जाता है।

बेशक, यह एक स्वस्थ शरीर का पंथ है।

फोटो: जीन पॉल ग्रैंडमोंट 2014 की शुरुआत में, फिल्म ट्रेजर हंटर्स रिलीज़ होगी - जॉर्ज क्लूनी, मैट डेमन और केट ब्लैंचेट के साथ एक सैन्य जासूस। "स्मारक पुरुष" विशेष बल इकाई के सदस्यों का नाम था, जिसे आधिकारिक तौर पर "स्मारक, ललित कला और अभिलेखागार विभाग" कहा जाता था।
संघीय सरकार": in पिछले साल कायुद्ध, यह नाजियों द्वारा विशेष कैश में छिपी कला के कार्यों की खोज और बचाव में लगा हुआ था। इस कला इतिहास विशेष बलों के लिए, युद्ध यूरोपीय क्षेत्रों के लिए इतना नहीं था, बल्कि के लिए था यूरोपीय संस्कृति: नाजियों ने कब्जे वाले क्षेत्रों में महलों और मंदिरों को नहीं छोड़ा, उन्हें किलेबंदी के रूप में इस्तेमाल किया या बस उन्हें बमबारी और गोलाबारी के साथ नष्ट कर दिया, और कला के मूल्यवान कार्यों को बाहर निकाला जा सकता था - पुराने स्वामी और विलासिता के सामान - गुप्त रूप से छिपे हुए थे जर्मनी में वाल्ट। "स्मारक पुरुषों" के लिए धन्यवाद, उदाहरण के लिए, माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तिकला "ब्रुग्स की मैडोना" और जान वैन आइक द्वारा "गेन्ट अल्टारपीस" को छिपने के स्थानों से बचाया गया था। लेकिन यह एक पुरानी कला है, नाजियों ने इसकी सराहना की, उनके द्वारा जब्त किए गए खजाने का दूसरा हिस्सा बहुत कम भाग्यशाली था - ये आधुनिकतावादी कलाकारों की कृतियाँ हैं, जिनका उस समय जर्मनी में एक संदिग्ध मूल्य था।

1946 में "स्मारक पुरुष" लियोनार्डो दा विंची की "लेडी विद ए एर्मिन" को क्राको में ज़ार्टोरिस्की संग्रहालय में वापस करने से पहले जांचते हैं

अभिव्यक्तिवादी, क्यूबिस्ट, फाउविस्ट, अतियथार्थवादी, दादावादी युद्ध से पहले ही रीच के दुश्मन बन गए। 1936 में, अवंत-गार्डे कला के कार्यों को पूरे जर्मनी में दीर्घाओं और निजी संग्रह से बड़े पैमाने पर वापस ले लिया गया था, जिनमें ऑस्कर कोकोस्चका, एल लिसित्स्की, ओटो डिक्स, मार्क चागल, अर्न्स्ट लुडविग किरचनर, वासिली कैंडिंस्की, पीट मोंड्रियन और अन्य कलाकार थे। , जैसे बॉहॉस स्कूल"। 1937 में, म्यूनिख में "डीजेनरेट आर्ट" (एंटार्टेट कुन्स्ट) नामक एक प्रदर्शनी खोली गई, जहां आधुनिकता के क्लासिक्स के कार्यों के साथ उपहास का मजाक उड़ाया गया। सभी प्रदर्शित कार्यों को उनके लेखकों की बीमार कल्पना का फल घोषित किया गया था, और तदनुसार, एक पूर्ण कला के रूप में नहीं माना जा सकता था।

प्रदर्शनी "डीजेनरेट आर्ट" की तैयारी

फोटो: फोटोबैंक / गेट्टी छवियां

नाजियों ने "पतित" कला से यथासंभव लाभप्रद रूप से छुटकारा पाने की मांग की, बदले में "सच्ची" कला प्राप्त की, जैसे कि ड्यूरर या क्रैनाच, और इसके लिए उन्हें विशेषज्ञों की मदद की आवश्यकता थी। शायद यह तब था जब कला समीक्षक, डॉक्टरों की तरह, इतिहास में पहली बार हुआ था
युद्ध अपराध के पूर्ण भागीदार बनें। नाज़ीवाद की ज़रूरतों के लिए अवांट-गार्डे के चयन और बिक्री में लगे लोगों में से एक व्यापारी और कलेक्टर हिल्डेब्रांड गुरलिट थे। चूंकि "यहूदी-बोल्शेविक" कला को आधिकारिक तौर पर बेचना असंभव था - इसे लेखकों के साथ नष्ट करना पड़ा - इसके साथ सभी लेनदेन को स्वचालित रूप से गुप्त का दर्जा प्राप्त हुआ। जोसेफ गोएबल्स के नेतृत्व में आयोग में अपने काम के दौरान, उद्यमी हिल्डेब्रांड गुरलिट, जो 30 के दशक में ज़विकौ संग्रहालय में आधुनिकतावादी कलाकारों की एक प्रदर्शनी थी, ने नाज़ियों द्वारा प्रतिबंधित डेढ़ हज़ार से अधिक कार्यों का संग्रह एकत्र किया। शायद दुनिया इस संग्रह के बारे में कभी नहीं जानती होगी - लेकिन 2011 में, पुलिस ने गलती से 80 वर्षीय कॉर्नेलियस गुरलिट, हिल्डेब्रांड गुरलिट के बेटे को स्विट्जरलैंड और जर्मनी के बीच की सीमा पर हिरासत में ले लिया, और फिर उसके मामूली में लगभग 1,400 पेंटिंग मिलीं फ्लैट महानतम स्वामी देर से XIX-XX सदी की शुरुआत।

फोटो: स्मारक पुरुष फाउंडेशन

खोज, जिसके बारे में जर्मन पुलिस पूरे दो साल तक चुप रही, के मानकों के अनुसार जल्दी XXIसदी - यह अतीत की एक सदी के लिए तूतनखामुन के मकबरे को खोजने के समान है। 20वीं सदी के कला के पूरे इतिहास को एक पल में फिर से लिखा गया: इसके आधिकारिक संस्करण के अनुसार, इन चित्रों को नाजियों द्वारा नष्ट कर दिया गया था; "स्मारक पुरुष", जो इस संस्करण में अपना समायोजन कर सकते थे, आधुनिकतावादियों के कार्यों में बहुत रुचि नहीं रखते थे और टिटियन और रूबेन्स के चित्रों के लिए अपने जीवन को जोखिम में डालना पसंद करते थे। उनके हाथ में पड़ने पर भी आधुनिक कला, वे हमेशा इसके महत्व की सराहना नहीं कर सकते थे: हिल्डेब्रांड गुरलिट में पंजीकृत 115 चित्रों और 19 चित्रों का एक संग्रह, ब्रिटिश सैनिकों द्वारा 1945 में वापस हैम्बर्ग में खोजा गया था। हालांकि, गुरलिट, जिन्होंने खुद को नाज़ीवाद का शिकार घोषित किया, यह साबित करने में कामयाब रहे कि चित्रों को उनके द्वारा कानूनी रूप से अधिग्रहित किया गया था, और उन्हें चार साल बाद वापस प्राप्त हुआ। उन्होंने कहा कि बाकी संग्रह ड्रेसडेन की बमबारी में नष्ट हो गया था। जैसा कि यह पता चला है, गुरलिट को उनके कलात्मक स्वभाव के अलावा किसी और चीज पर भरोसा नहीं किया जा सकता था।

एलिंग में चर्च, नाजियों द्वारा कला के जब्त किए गए कार्यों के गोदाम में परिवर्तित किया गया

फोटो: स्मारक पुरुष फाउंडेशन

फोटो: स्मारक पुरुष फाउंडेशनअवंत-गार्डे खजाने की खोज करते समय सबसे अधिक उत्तेजना एक खोजकर्ता की भावना होती है, जिसे जॉन कार्टर के समय से पुरातत्वविदों द्वारा भी भुला दिया जाता है। लेकिन म्यूनिख की खोज का मूल्य केवल यह नहीं है कि यह कलाकारों के काम के नए विवरणों को प्रकट करता है - यह वर्तमान इतिहास में एक उपजाऊ मूड जोड़ता है, जो आमतौर पर इसके लिए contraindicated है। क्या यह पता चल सकता है कि गुरलिट परिवार का मामला अकेला नहीं है? क्या हुआ अगर कीमती - in अक्षरशःशब्द, पिछले वर्षों में वे 1940 के दशक में अकल्पनीय मात्रा में बढ़ गए हैं - आधुनिकतावादियों के काम पंखों में इंतजार कर रहे हैं, नमक की खानों और परित्यक्त खदानों में बिल्कुल नहीं, "स्मारक पुरुषों" ने पुराने स्वामी के कार्यों को कहाँ से निकाला? म्यूनिख खोज की घोषणा से कुछ दिन पहले, नीदरलैंड्स एसोसिएशन ऑफ़ म्यूज़ियम द्वारा आयोजित एक संपूर्ण सूची के परिणामस्वरूप, यह पाया गया कि विभिन्न से 139 पेंटिंग डच संग्रहालय- मैटिस, कैंडिंस्की, क्ले और लिसित्स्की के कार्यों सहित - में थे अलग सालनाजियों द्वारा यहूदी परिवारों से जब्त कर लिया गया। पीड़ितों के उत्तराधिकारियों को सभी काम वापस नहीं किए जा सकते हैं, लेकिन बहाली के दावे लगभग हमेशा पूर्व-युद्ध कला की किसी भी बड़ी खोज के साथ होते हैं। हाल के वर्षों में अधिकांश मुकदमे गुस्ताव क्लिम्ट के काम के खिलाफ दायर किए गए हैं। 1941 में अमाली रेडलिच से जब्त की गई झील अटेरसी पर उसका परिदृश्य लिट्ज़लबर्ग, 2011 में कनाडा से उसके दूर के रिश्तेदार को लौटा दिया गया था। 2000 के दशक में, अमेरिकी मारिया ऑल्टमैन ने क्लिम्ट की गोल्डन एडेल पेंटिंग को फिर से हासिल करने में कामयाबी हासिल की, जिसे नाजियों ने उनके पूर्वजों, बलोच-बाउर परिवार से लिया था। 2010 में, एक अमेरिकी परिवार ने लियोपोल्ड फाउंडेशन से एगॉन शिएल की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ वल्ली" के लिए एक महत्वपूर्ण मौद्रिक मुआवजा जीता। रुडोल्फ लियोपोल्ड संग्रह में प्रवेश करने से पहले, पेंटिंग को नाजियों द्वारा ली बोंडी याराई से जब्त कर लिया गया था, जो एक यहूदी गैलरी के मालिक थे, जो नाजियों के आने के बाद ऑस्ट्रिया से भाग गए थे। यह कल्पना करना कठिन है कि म्यूनिख में पाए गए सभी चित्रों की सूची के प्रकाशन के बाद बहाली के कितने दावे आएंगे।

रेम्ब्रांट के सेल्फ-पोर्ट्रेट वाले सैनिक, जिन्हें बाद में कार्लज़ूए संग्रहालय में वापस कर दिया गया था

फोटो: स्मारक पुरुष फाउंडेशन

फोटो: पूर्वी समाचार / एएफपीजर्मन पुलिस के अनुसार, गुरलिट संग्रह - 1,258 अनारक्षित और 121 फ़्रेमयुक्त पेंटिंग - एक अर्ध-अंधेरे, गंदे कमरे में संग्रहीत किया गया था। उनमें से चागल द्वारा पहले से अज्ञात काम, रेनॉयर, पिकासो, टूलूज़-लॉट्रेक, डिक्स, बेकमैन, मंच और कई अन्य कलाकारों की पेंटिंग हैं, जिनमें लगभग 300 काम शामिल हैं जिन्हें 1937 में डीजेनरेट आर्ट प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। रहस्य, वैसे, पूरी तरह से खुलासा नहीं किया गया है: यह अभी भी अज्ञात है कि कॉर्नेलियस गुरलिट अब कहां है और वह क्यों है लंबे सालअपने छोटे से अपार्टमेंट में सबसे की पेंटिंग छिपा दी प्रिय कलाकारों XX सदी। समय-समय पर उन्होंने कुछ बेचा (उदाहरण के लिए, नवंबर 2011 में उन्होंने मैक्स बेकमैन "द लायन टैमर" द्वारा कोलोन में लेम्पर्ट्ज़ नीलामी घर के माध्यम से बिक्री के लिए रखा), लेकिन उन्होंने अपने मुख्य खजाने को धूल और कचरे में रखा, प्रदर्शन किया उनके ऐतिहासिक (और भौतिक) मूल्य के प्रति पूर्ण उदासीनता।

यह घटना निश्चित रूप से इतिहास की किताबों में दर्ज हो जाएगी, और हॉलीवुड के पटकथा लेखक पहले से ही बैठ सकते हैं नयी नौकरी, विशेष रूप से अपने विशिष्ट अपवर्तन में प्रतिभा और खलनायक के विषय के बाद से - नाज़ीवाद के साथ संबंध उच्च कला- हॉलीवुड लंबे समय से मोहित है: यहां हम सबसे प्रसिद्ध फासीवाद-विरोधी पुरातत्वविद् इंडियाना जोन्स को याद कर सकते हैं, जिन्होंने सिर्फ तीसरे रैह के साथ लड़ाई लड़ी थी सांस्कृतिक विरासत, केवल उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण कला धार्मिक थी; और पीटर ओ'टोल एक नाज़ी जनरल के रूप में 1967 की फ़िल्म नाइट ऑफ़ द जेनरल्स में प्रभाववाद और सामूहिक हत्या के लिए समान प्रेम के साथ। आप हिल्डेब्रांड गुरलिट (जिनकी 1956 में एक कार दुर्घटना में मृत्यु हो गई) की भूमिका के लिए कास्टिंग शुरू कर सकते हैं - हालांकि, यह संभव है कि इस कहानी का अभी भी अपना सीक्वल होगा।

पेंटिंग के बारे में हिटलर के अपने विचार थे - वे ऐसे समय में बने थे जब वह एक गरीब सड़क कलाकार थे और उन्होंने वियना के दर्शनीय स्थलों की जीवंत पेंटिंग बनाई। 30 जनवरी, 1933 से पहले स्वाद पूर्व कलाकारऔर पूर्व कॉर्पोरल जर्मनों की चिंता नहीं कर सकता था, लेकिन उसके चांसलर बनने के बाद, कला के बारे में हिटलर के विचार जर्मनों के लिए एकमात्र सच्चे बन गए। "हर कलाकार जो आसमान को हरा और घास को नीला रंग देता है, उसकी नसबंदी की जानी चाहिए," उन्होंने कहा। फ्यूहरर को जो कुछ भी पसंद था वह पेंटिंग थी, और जो कुछ भी किसी कारण से पसंद नहीं आया वह "पतित कला" था। युद्ध से पहले, जर्मन कलाकारों ने लगन से पेंटिंग की ग्रामीण दृश्य, जर्मन श्रमिक और किसान, नग्न जर्मन महिलाएं। और नए विश्व युद्ध के पहले ज्वालामुखियों के साथ, कई कलाकारों ने युद्ध के विषयों पर स्विच किया।
बेशक, उन्होंने निवासियों के साथ जलाए गए खाइयों, फांसी, या गांवों को जला दिया नहीं था। उनकी तस्वीरों में जर्मन सैनिकनिहत्थे और रक्षाहीनों से युद्ध नहीं किया। जर्मन कलाकार और बहुत सारे और स्वेच्छा से चित्रित टैंक, विमान और अन्य सैन्य उपकरणों. और, यह ध्यान दिया जाना चाहिए, यह समान निकला। सामान्य तौर पर, मुझे उनकी पेंटिंग उनकी मूर्तिकला की तुलना में बहुत अधिक पसंद है - नाजी मूर्तिकारों को नग्न युवाओं के लिए किसी तरह का अस्वस्थ जुनून था। और साथ ही, इनमें से अधिकतर मूर्तिकार (जैसे अर्नो ब्रेकर और जोसेफ थोरक जैसे प्रकाशक) युद्ध के बाद अच्छी तरह से बस गए। लेकिन ज्यादातर कलाकार जिनकी पेंटिंग कट के नीचे हैं, लंबे और मजबूती से भुला दिए गए हैं।

आग का नेतृत्व नेबेलवर्फ़र द्वारा किया जाता है - हमारे "कत्युशा" का जर्मन एनालॉग

लंबी दूरी की तोपखाने

जर्मन रेलकर्मियों के कार्यदिवस

सैपर्स माइनफील्ड्स में एक मार्ग बनाते हैं

काम पर फ्लेमेथ्रोवर

88-मिमी तोप "टाइगर" की बैरल पर प्रत्येक सफेद पट्टी एक बर्बाद दुश्मन टैंक है

यंत्रीकृत पैदल सेना के हमले

काम पर रेडियो ऑपरेटर (जाहिरा तौर पर वे एक आर्टिलरी फायर स्पॉटर के साथ बात कर रहे हैं)

हमला पी.जे. IV और पैंजर-ग्रेनेडियर

यह देखने में भले ही कितना भी अजीब और जंगली क्यों न हो, लेकिन आधुनिक दुनियानाज़ीवाद को एक निश्चित लोकप्रियता और काफी व्यापक रुचि प्राप्त है। कई मायनों में, इसे तीसरे रैह की कला द्वारा सुगम बनाया गया था: चूंकि मानवता के खिलाफ नाजियों के अपराधों के बारे में जानकारी वर्तमान पीढ़ियों के लिए बहुत अच्छी तरह से ज्ञात नहीं है, लेकिन इस प्रणाली के बाहरी पहलू को अच्छी तरह से विज्ञापित किया गया है। क्रूर कला, आंशिक रूप से प्राचीन मॉडलों पर आधारित, आंशिक रूप से मानवता की युद्ध जैसी प्रवृत्ति की अभिव्यक्ति, अभी भी एक निश्चित अपील है। इसके अलावा, प्रचार नाजी राज्य का आधार था, और उनके कार्यों में उनकी कला के लगभग सभी कार्य तीसरे रैह के प्रचार पोस्टर हैं।

नाज़ीवाद जीवन का मानक है

राष्ट्रीय समाजवाद कला के क्षेत्र सहित मानव जीवन पर पूर्ण नियंत्रण का दावा करने वाली एक विचारधारा थी। इसलिए, नाजियों ने अपनी शर्तों को सभी में तय किया सांस्कृतिक क्षेत्र. सत्ता में आने के बाद उनकी मुख्य गतिविधियों में से एक तथाकथित "पतित कला" के खिलाफ लड़ाई थी। लगभग सभी प्रकार की कलाएँ जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुईं, इस परिभाषा के अंतर्गत आती हैं, जिसमें चित्रकला में प्रभाववाद से लेकर संगीत में जैज़ तक शामिल हैं। नाजी विचारधारा ने कहा कि केवल कला जो पारंपरिक मूल्यों की पुष्टि करती है और राष्ट्र की नैतिक एकता को बढ़ावा देती है, वही आर्यों के लिए स्वस्थ और उपयोगी है।

इस संबंध में, राष्ट्र की संस्कृति की शुद्धता के लिए एक व्यापक संघर्ष शुरू हुआ। तीसरे रैह का संगीत, विशेष रूप से, "पतित विरासत" से सक्रिय रूप से साफ हो गया था - सबसे पहले, यहूदी और गैर-आर्यन मूल के संगीतकारों के कार्यों के साथ भेदभाव किया गया था और प्रदर्शन करने के लिए मना किया गया था। संगीत में, मार्गदर्शक पार्टी और राज्य के शीर्ष नेतृत्व के व्यक्तिगत स्वाद थे, मुख्य रूप से हिटलर - और वह युवा वर्षरिचर्ड वैगनर के काम के उत्साही प्रशंसक थे। तो यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नाजियों के तहत, वैगनर के काम लगभग आधिकारिक संगीत बन गए। तीसरे रैह की पेंटिंग भी ललित कला के सौंदर्यशास्त्र के बारे में फ्यूहरर के व्यक्तिगत विचारों पर केंद्रित थी - खासकर जब हिटलर के पास कलात्मक क्षमताएं थीं।

इस क्षेत्र में, विहित नामित किए गए थे शास्त्रीय चित्रकला, रोमांटिक, पारंपरिक अभी भी जीवन और परिदृश्य के चित्र। अंत के प्रयोगात्मक कलाकारों के साथ शुरू होने वाली नई प्रकार की दृश्य कला 19 वीं सदी, को पतित कला के रूप में वर्गीकृत किया गया था। तीसरे रैह की मूर्तिकला, सामान्य रूप से, छद्म-प्राचीन के रूप में वर्णित की जा सकती है: नाजी विचारधाराओं के अनुसार, यह प्राचीन हेलेनेस और रोमनों के सांस्कृतिक मानक थे जो आर्यों के लिए उपयुक्त सौंदर्य आदर्श का प्रतिनिधित्व करते थे। इसलिए, नग्न पुरुषों और महिलाओं की मूर्तियां आर्यों के आकर्षण और ताकत पर जोर देने वाली थीं।

तीसरे रैह की वास्तुकला

वास्तुकला में नाज़ी जर्मनीएक विशेष सांस्कृतिक दिशा थी: हिटलर के अनुसार, नई दुनिया में, भव्य स्थापत्य संरचनाओं और पहनावा के माध्यम से आर्य जाति का महिमामंडन किया जाना चाहिए। राजसी शाही भवनों को देखकर आर्यों को स्वयं गर्व होना चाहिए था। और अन्य लोगों और जातियों के प्रतिनिधियों को वास्तुकला में सन्निहित रीच की शक्ति से इतना प्रभावित होना चाहिए था कि उनमें केवल दो भावनाएँ हो सकती थीं - जर्मनी के साथ हर संभव तरीके से सहयोग करने की इच्छा या उसे किसी भी तरह का प्रतिरोध दिखाने का डर .

स्मारकीय नवशास्त्रवाद, प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी के रूप में जर्मनी का प्रतिनिधित्व करता है प्राचीन रोम- यही तीसरे रैह की स्थापत्य शैली है। यह खुद को खड़ी इमारतों में भी प्रकट हुआ, लेकिन जर्मनी की परियोजना में पूरी तरह से शामिल था - नई दुनिया की राजधानी, जिसे हिटलर और उनके करीबी वास्तुकार अल्बर्ट स्पीयर ने युद्ध में जीत के बाद बर्लिन की साइट पर बनाने की योजना बनाई थी। वास्तव में, इसका मतलब बर्लिन का विध्वंस और दो "कुल्हाड़ियों" से मिलकर एक नए शहर का निर्माण था: पूर्व-पश्चिम अक्ष 50 किलोमीटर लंबा होना था, उत्तर-दक्षिण अक्ष - 40 किलोमीटर। प्रत्येक कुल्हाड़ी के केंद्र में, लगभग 120 मीटर चौड़ी एक सड़क मिलनी थी, और उनके साथ स्मारकीय संरचनाएं और मूर्तियां स्थित थीं।

मुख्य बात मस्तिष्क तक पहुंचना है

नाज़ीवाद की संस्कृति का मुख्य व्यावहारिक कार्य जर्मनी के निवासियों की सामूहिक और व्यक्तिगत चेतना में अपने स्वयं के वैचारिक मूल्यों का परिचय था। इसलिए, इस राज्य में संस्कृति को कई तरह से प्रचार का पर्याय माना जा सकता है। तीसरे रैह के प्रचार पोस्टर जारी हैं इस पलपार्टी तंत्र की प्रचार गतिविधियों के सबसे सुलभ और उदाहरणात्मक उदाहरणों में से एक। इन पोस्टरों ने सबसे ज्यादा छुआ विभिन्न क्षेत्रजीवन: वे हो सकते हैं आम, जर्मनों से फ्यूहरर के आसपास रैली करने का आग्रह किया। उन्होंने या तो पीछा किया विशिष्ट कार्यों- सेना या अन्य में शामिल होने के लिए अभियान चलाया सरकारी संगठन, एक विशेष समस्या के समाधान के लिए बुलाया, और इसी तरह। तीसरे रैह के पोस्टर 1920 के दशक के हैं, जब चुनाव अभियान के पोस्टर बनाए गए थे - उन्होंने मतदाताओं से रीचस्टैग के चुनावों में या हिटलर के लिए रीच राष्ट्रपति पद के चुनाव में एनएसडीएपी को वोट देने का आग्रह किया।

लेकिन पिछली सदी में सिनेमा तेजी से प्रचार का सबसे प्रभावी साधन बन गया - और नाजियों ने इस उपलब्धि का सफलतापूर्वक लाभ उठाया। तीसरे रैह का सिनेमा सबसे ज्यादा है एक प्रमुख उदाहरणसिनेमा का उपयोग जनसंख्या को प्रेरित करने के लिए एक उपकरण के रूप में। सत्ता में आने के बाद, नाजियों ने जल्दी से सेंसरशिप की स्थापना की वितरण के लिए जारी फिल्मों के संबंध में, और फिर तीसरे रैह के सिनेमा का राष्ट्रीयकरण किया गया। इसके बाद, मोशन पिक्चर्स को नाजी पार्टी की सेवा में रखा गया। और इसे सीधे दिखाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, तीसरे रैह के समाचारपत्रों ने जर्मनों को अधिकारियों के लिए आवश्यक प्रकाश में देश और दुनिया में होने वाली घटनाओं के बारे में जानकारी प्रदान की (यह युद्ध की शुरुआत के बाद विशेष रूप से महत्वपूर्ण था)। लेकिन बहुत ध्यान देनामनोरंजन सिनेमा पर भी ध्यान दिया गया: वैचारिक कार्यकर्ताओं का सही मानना ​​था कि ऐसा सिनेमा जनता को कठिनाइयों और वास्तविक समस्याओं से विचलित करता है। तीसरे रैह की अभिनेत्रियाँ, जैसे कि मारिका रोक्क, तज़ारा लिएंडर, लिडा बारोवा और अन्य लगभग वास्तविक सेक्स प्रतीक थीं आधुनिक समझइस शब्द।

एलेक्ज़ेंडर बैबिट्स्की