सबसे प्रसिद्ध रोमानियाई गायक: गीत, वीडियो, लघु जीवनी। रोमानियाई संगीत

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गायक मारियस मोगा
गायक आंद्रेई रोपसिया


मोरंडी - रोमानियाई संगीत मंडलीइलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत खेल रहा है।

समूह के नाम में गायक के नाम शामिल हैं: मो मारियस मोगा है, और रैंडी आंद्रेई रोप का छद्म नाम है। समूह की स्थापना 2004 में रोमानिया, बुखारेस्ट में हुई थी।
2004 में, मारियस मोगा और आंद्रेई रोपा, उस समय तक बुखारेस्ट में जाने-माने कलाकार थे, उन्होंने "लव मी" नामक एक संयुक्त ट्रैक रिकॉर्ड करने का फैसला किया। उस समय एक समूह बनाने की बात नहीं थी। यह गाना रिकॉर्ड किया गया और फिर बुखारेस्ट क्लब को गुप्त रूप से प्रसारित किया गया। दर्शकों ने उनके प्रति अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की, जिसके बाद मोगा और रोपा ने एक नई परियोजना के निर्माण की घोषणा की, जिसे मोरंडी कहा गया।
मोरंडी ने तीन MTV संगीत पुरस्कार जीते:

  • 2005 में नामांकन में "सर्वश्रेष्ठ गीत", "सर्वश्रेष्ठ नए कलाकार" और " सर्वश्रेष्ठ नृत्य».
    2006 के एमटीवी रोमानिया म्यूजिक अवार्ड्स में, समूह ने एक पुरस्कार जीता सर्वश्रेष्ठ गीत ("बेजो") और सर्वश्रेष्ठ वीडियो ("फ़ॉलिंग सो")।
    2008 में, समूह ने "सर्वश्रेष्ठ एल्बम" (N3XT) के नामांकन में पहला स्थान प्राप्त किया, " सर्वश्रेष्ठ वीडियोरोमानिया संगीत पुरस्कार में "(" एन्जिल्स ") और" सर्वश्रेष्ठ रोमानियाई कलाकार "।
  • 2009 में, समूह ने ESKA म्यूजिक अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ अंतर्राष्ट्रीय हिट पुरस्कार प्राप्त किया।

गायक मारियस मोगा - 30 दिसंबर, 1981 को अल्बा इयूलिया शहर में पैदा हुआ था। तीन साल की उम्र से उन्होंने शहर के स्कूल ऑफ आर्ट्स में पियानो और गायन का अध्ययन किया। समाजशास्त्र संकाय से स्नातक किया। 2000 में, मोगा बुखारेस्ट आया, जहां उसका करियर शुरू हुआ। वह प्रसिद्ध के लिए संगीत और गीत लिखते हैं रोमानियाई समूहजैसे कि असेट, ब्लोंडी, आंद्रेया बालन, कोरिना, क्रीम, एंडा एडम, सिंपलू। 2005 में, मोगा ने अपने स्वयं के उत्पादन केंद्र, माई बैंड का आयोजन किया, जो युवा रोमानियाई कलाकारों को बढ़ावा देता है।
गायक आंद्रेई रोपसिया - 23 मई, 1983 को पिटस्टी शहर में पैदा हुआ था। दीनू लिपाटी लियसुम ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया, जहां उन्होंने पियानो का अध्ययन किया। बुखारेस्ट में पहुंचकर, रैंडी ने गीत और संगीत लेखन के साथ-साथ एक निर्माता के रूप में भी काम किया। में दिया गया समय रैंडी मोरंडी के मुख्य गायक और चेहरे हैं।
मोरांडी समूह के संगीत कार्यक्रमों के आयोजन और कॉर्पोरेट प्रदर्शन के लिए वेबसाइट। VIPartist की आधिकारिक साइट, जहां आप जीवनी से परिचित हो सकते हैं, और साइट पर संकेत दिए गए संपर्क नंबरों से, आप अपने कार्यक्रम में मोरांडी को छुट्टी के लिए संगीत कार्यक्रम के लिए आमंत्रित कर सकते हैं या मोरांडी समूह के प्रदर्शन का आदेश दे सकते हैं। मोरांडी समूह की साइट में जानकारी, फ़ोटो और वीडियो शामिल हैं, समूह के राइडर को अनुरोध पर भेजा जाता है।

व्यवस्थापक 07.07.2015 00:46

आप जुझारू तथ्यों के स्वामी हैं। आप लिखते हैं कि रूसियों, यूक्रेनियन और बेलारूसियों के पास एक सामान्य पूर्वज नहीं था, केवल कुछ ड्रेविलेन्स, ग्लेड्स, लिथुआनियाई, फिनो-उगरियन, जो एक-दूसरे के साथ मिश्रण नहीं करते थे। और सामान्य तौर पर, यह पता चला है कि 18 वीं शताब्दी तक कोई रूसी नहीं थे। लेकिन फिर आप वर्णन करते हैं कि रोमानियाई और मोलदावियन के सामान्य पूर्वज हैं - थ्रेसियन जनजाति। मैं आपको बताऊंगा कि रूसी, Ukrainians, बेलारूसियों के भी सामान्य पूर्वज हैं - पूर्वी स्लाव जनजातियाँ, जिनमें से कुछ का नाम आपने खुद रखा है। 20 वीं शताब्दी तक, सभी तीन पूर्व स्लाव लोगों को रूसी कहा जाता था: महान रूसी, बेलारूसवासी और छोटे रूसी (छोटे रूसी)।
चिशिनाउ और मिन्स्क की तुलना करना गलत है, क्योंकि मोल्दोवन स्लाव नहीं हैं और राइज़िफिकेशन की कोई भी राशि उन्हें स्लाव नहीं बनाएगी।

उद्धरण:

सोवियत प्रचार की सारी शक्ति इस विचार के एक अवचेतन स्तर पर तैयार करने के लिए कम हो गई थी कि यूएसएसआर के सभी लोग जल्द ही यूरेट्रायटिक परमानंद में एक ही में विलय हो जाएंगे। सोवियत लोगबेशक, रूसी भाषा और रूसी संस्कृति पर आधारित है।


मैं रूसी भाषा के बारे में सहमत हूं, लेकिन पारंपरिक रूसी रूढ़िवादी संस्कृति यूएसएसआर के वर्षों के दौरान, वे सक्रिय रूप से नष्ट हो गए थे, रूस में पिछले 25 वर्षों से वे इसे पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन कुछ को पुनर्जीवित करना मुश्किल है खाली जगह... यूएसएसआर में संस्कृति सोवियत थी और रूसी लोग अन्य लोगों की तरह एकीकरण के शिकार थे। | |

व्यवस्थापक 07/11/2015 11:32 PM

मैं सभी बिंदुओं पर बहस नहीं करूंगा। मैं उस बिंदु को नहीं देखता। लेकिन मैं कुछ बिंदुओं का जवाब दूंगा।

उद्धरण:

जिसके लिए रूसी भाषा का निषेध, (एस) - वहाँ था और कोई निषेध नहीं है, लुब्यंका टीवी ने क्रूरता से आपको धोखा दिया।

मेरे पास घर पर टीवी नहीं है, मैं इंटरनेट से समाचार सीखता हूं। यहाँ यूक्रेनी राष्ट्रीय फुटबॉल टीम के खिलाड़ी ओलेक्सेंडर शॉकोवस्की के साथ एक साक्षात्कार का एक अंश दिया गया है: “मुझे पता है कि मैदान में पूर्व के लोग देश में होने वाली घटनाओं से कितने असंतुष्ट थे। पहला कानून था जिसे अपनाया गया था नई सरकार - भाषा कानून। इसने मुझे बहुत आश्चर्यचकित किया - जैसे कि हमें कोई अन्य दबाने वाली समस्या नहीं थी।
मैं कीव में बड़ा हुआ और हमेशा रूसी बोलता रहा। यह मरा है देशी भाषा, हालांकि मैं यूक्रेनी भाषा को बेहतर जानता हूं और मैं इसका उपयोग कर सकता हूं। लेकिन इस तरह की बाधाएं डालना गलत है। ऐसे देशों के उदाहरण हैं जहां तीन आधिकारिक भाषाएं हैं, अगर मुझसे कोई गलती नहीं है। "

उद्धरण:

आपको यह किसके लिए है

सेवा मेरे पूर्वी स्लावजिस से मेरा संबंध है।

उद्धरण:

जब युरोपियन रीजन पर कीवन रस (या बल्कि रस, इस शब्द के लिए पहले से ही 19 वीं सदी में दिखाई दिया था) था आधुनिक रूस वहां जंगल और दलदल थे। कीव, रूस 9-12 वीं शताब्दी है, मास्को की नींव 13 वीं या 14 वीं शताब्दी है। क्या आप अंतर महसूस करते हैं?

कहानी कीवन रस इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि नोवगोरोडियन द्वारा कीव को जीत लिया गया था। क्या आपको लगता है कि दलदली वन सेना कीव को जीत सकती है और फिर वहां शासन कर सकती है? और मॉस्को को इसके साथ क्या करना है? मास्को रूस का नहीं है। 9-10वीं शताब्दी में, वर्तमान रूस के क्षेत्र में पर्याप्त शहर थे। पहले से ही उल्लेख किए गए नोवगोरोड के अलावा, ये सुज़ाल्ड, मुरम, रोस्तोव, स्मोलेंस्क, प्सकोव, आदि हैं।

प्रिटी टीयश यूरोप में सबसे दिलचस्प और प्रभावशाली वैकल्पिक समूहों से परिचित होना जारी है। पंक्ति में अगला - रोमानिया... जाओ!

मेजिका

विद्युत धातु गठन शहर से है कॉस्टैंटा. स्त्री स्वर, उनके संगीत में आपको तत्व भी मिल सकते हैं सिम्फोनिक गॉथिक धातु... गानों का विषय डार्क फैंटेसी और पौराणिक कथाएं हैं। शैली के लिए मानक सेट, सामान्य तौर पर। नाम उसी नाम के एल्बम से आया है डियो2000 में रिलीज़ हुई। 6 स्टूडियो, अंतिम एक - "महान अज्ञात का केंद्र" - 2012 से तारीखें।

Sfinx

XX सदी के 70 के दशक में सबसे प्रभावशाली रोमानियाई रॉक बैंड में से एक। 27 वर्षों में तीन पूर्ण लंबाई वाले एल्बम संगीत की गतिविधियाँमें 20 से अधिक प्रतिभागियों को अलग समयजो एक टीम में खेले। से प्रगतिशील लोग बुखारेस्ट 80 के दशक के अंत में, एक व्यावसायिक रूप से उन्मुख उत्पाद "बर्बाद" बनाने की इच्छा। तो स्फिंक्स हमेशा के लिए सो गया, पीछे छूट गया "श्वेत दुनिया", "ज़मोलक्सिसा" तथा "ब्लू एल्बम".

नेगुरा बांध

इसका एक समूह Timisoara 1995 में शुरू होता है। चयनित आला - ब्रह्मांड काला धातु... धीरे-धीरे, एल्बम से एल्बम तक, ध्वनि वायुमंडलीय हो जाती है, प्रगतिशील, लोक और परिवेश तत्व पेश किए जाते हैं। परिणामस्वरूप, बहुत प्रामाणिक रचनाएँ जन्म लेती हैं।

नेगुरा बनीगेट एक काले घने जंगल से बाहर निकलने वाला एक काला कोहरा है। एक ओर, यह एक वायुमंडलीय घटना है, दूसरी ओर, यह संगीतमय और है आध्यात्मिक दुनियागीतों के माध्यम से व्यक्त किया। यह नाम स्थानीय इतिहास और आध्यात्मिकता के प्रति प्रेम और समर्पण से उपजा है, जो बैंड के सदस्यों के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। उनके मंत्रमुग्ध करने वाले कार्यों को सुनने के बाद, आप समझेंगे कि वे किस बारे में बात कर रहे हैं। आप काले धातु को एक नए तरीके से देखना शुरू करते हैं।

सामूहिक के नाम पर 5 रिकॉर्ड (छठा) है "ताऊ" 2015 में अपेक्षित)। पर इस पल केवल एक अग्रणी समूह में रहा - ढोलकिया नेगरूबाकी प्रतिभागी 2013 में शामिल हुए।

आँख की पुतली

संगीत की दुनिया में इस नाम के एक से अधिक समूह हैं, लेकिन हम क्लासिक बुखारेस्ट लोगों में रुचि रखते हैं। कौन लोग बिल्कुल नहीं हैं। समूह का गठन 1977 में किया गया था और रोमानियाई ग्रामीण इलाकों से सबसे सफल और सम्मानित बैंड में से एक है। आइरिस संगीत निर्देशन - पुराना हार्ड | ब्लूज़ रॉक... यह उत्सुक है कि टीम अभी भी मौजूद है। बहुत पहली लहर का ढोलक भी इसमें बना रहा - नेलु डुमिट्रेस्कु, और 1984 में भी शामिल हुआ (पहली पूर्ण डिस्क की रिलीज़ "आइरिस आई") बास गिटार प्लेयर दोरु बोरोबिका... सामूहिक में 15 एल्बम और एक प्रभावशाली संगीत कार्यक्रम है।

ट्रांससिल्वेनिया फीनिक्स

एथनो-रॉक पायनियर और रोमानियाई रॉक-एन-रोल किंवदंतियां, आप और क्या जोड़ सकते हैं। उन्हें 1962 में वापस गठित किया गया था, और 1977 में उन्हें सामाजिक सुरक्षा रोमानिया के राज्य सुरक्षा विभाग के तहत अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था। हम पश्चिम जर्मनी चले गए। वे 1990 में ही घर लौट आए। संगीत की गतिविधियों के वर्षों में, उन्होंने लगभग 20 पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम और मिनी-एल्बम रिकॉर्ड किए हैं। रोमानिया में सबसे प्रभावशाली और सम्मानित समूहों में से एक, जैसा कि आप समझते हैं।


का आनंद लें:

ओ-जोन, मोरंडी, कार्ला के सपने, पहेली - इन संगीत समूहों के नाम शायद सभी को परिचित हैं। लेकिन हर कोई नहीं जानता कि वे सभी रोमानियन द्वारा बनाए गए थे। यह लेख हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध रोमानियाई गायकों के बारे में बताता है, साथ ही उन्हें प्रस्तुत भी करता है सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ.

संक्षेप में रोमानियाई संगीत के बारे में। सबसे प्रसिद्ध रोमानियाई गायक

रोमानियाई संगीत और है लोक संगीत, तथा शास्त्रीय कार्य उत्कृष्ट संगीतकार, और आधुनिक लोकप्रिय रचनाएँ। इस देश में लोक धुन बनाने के लिए, तार और वायु उपकरण... लेकिन यह लेख सबसे प्रसिद्ध रोमानियाई गायकों के बारे में बताता है।

दो दशक पहले, किसी ने नहीं सोचा होगा कि रोमानियाई संगीतकार कुछ सार्थक बना सकते हैं। लेकिन 2000 के दशक की शुरुआत में सब कुछ बदल गया, जब ओ-ज़ोन परियोजना की सरल रचना ड्रैगोस्टिया दीन टी यूरोपीय चार्ट में फट गई। यह रूस में कम लोकप्रिय नहीं हुआ है। थोड़ी देर बाद, यूरोप ने रोमानिया के अन्य कलाकारों से मुलाकात की: समूह असेट, मोरंडी, कार्ला के सपने और अन्य।

यह इस तरह के एक जोर के बारे में याद रखने योग्य है संगीत परियोजनापहेली की तरह। समूह को 1990 में रोमानियाई मिहाई क्रेटु ने अपनी पत्नी के साथ मिलकर बनाया था। अपने इतिहास के दौरान, एनिग्मा ने आठ को रिलीज़ किया स्टूडियो एल्बम और दो दर्जन एकल। इस समूह के संगीत को अक्सर "नए युग" और "परिवेश" के रूप में जाना जाता है।

वैसे, यह रोमानियाई और मोल्दोवन संगीतकारों के बीच अंतर करने योग्य है। यद्यपि वे एक ही भाषा में गाते हैं, वे प्रतिनिधित्व करते हैं विभिन्न देश... इसलिए, उदाहरण के लिए, कई लोग मानते हैं कि बालन दान एक रोमानियाई गायक है, लेकिन ऐसा नहीं है। दान बालन 1979 में चिसिनाउ में पैदा हुआ था। रोमानियाई रॉक समूह Zdob di Zdub भी अक्सर गलती से माना जाता है। वास्तव में, लोक-रॉक खेलने वाले दिलेर लोग मोल्दोवन भी हैं।

आज, रोमानियाई मंच विदेशी श्रोताओं के लिए जाना जाता है। यह पॉप, रॉक, रैप और पर लागू होता है नृत्य निर्देश... सबसे प्रसिद्ध रोमानियाई गायकों में निम्नलिखित कलाकार हैं:

  1. मारियस मोगा।
  2. एडवर्ड माया।
  3. मार्सेल पावेल।
  4. कार्ला के सपने।
  5. मिहाई ट्रेइस्टिरु।
  6. निकोला गुएरा।

मारियस मोगा

मारियस मोगा - प्रसिद्ध रोमानियाई गायक, संगीतकार और निर्माता, गायक में से एक पौराणिक बैंड मोरंडी। बैंड द्वारा निष्पादित एकल एन्जिल्स को रूस में सात बार प्लैटिनम का दर्जा मिला है। मारियस का जन्म 1981 में अल्बा इयूलिया में हुआ था, जहाँ उन्होंने स्थानीय कला विद्यालय से स्नातक किया। उन्नीस साल की उम्र में, वह बुखारेस्ट आए और लगभग तुरंत ही तत्कालीन जाने-माने समूह एकेंट द्वारा एल्बम की रिकॉर्डिंग में भाग लिया, जिससे उन्हें अपनी पहली लोकप्रियता मिली।

एडवर्ड माया

एडवर्ड माया एक पेशेवर रोमानियाई संगीतकार और डीजे हैं। 1986 में जन्मे, बुखारेस्ट कंजर्वेटरी में शिक्षित। "घर" और "ट्रान्स" की शैलियों में इलेक्ट्रॉनिक संगीत करता है।

पहले से ही 19 साल की उम्र में, उन्होंने यूरोविजन के लिए रचना टॉर्नेरो लिखी, जिसने प्रतियोगिता में 4 वां स्थान हासिल किया। गीत स्टीरियो लव ने संगीतकार को एक बड़ी सफलता दिलाई। उसके साथ, उसने ग्रीस, तुर्की, स्पेन, इटली, अल्बानिया और अन्य देशों में बहुत लोकप्रियता हासिल की।

मार्सेल पावेल

औद्योगिक शहर गलाती के एक गायक मार्सेल पावेल ने रोमानिया का प्रतिनिधित्व किया संगीत प्रतियोगिता 2002 में यूरोविज़न। हालांकि, ममिया में त्योहार पर प्रस्तुत फ्रुमोसा मे गीत ने उन्हें प्रसिद्ध कर दिया।

निकोला गुएरा

रोमानियाई संगीत के बारे में एक कहानी "मानले" जैसी विशिष्ट शैली का उल्लेख किए बिना पूरी नहीं होगी। यह मुख्य रूप से बिजली के उपकरणों का उपयोग करते हुए, रूसी चान्सन का एक प्रकार का एनालॉग है। इस शैली से संबंधित रोमानियाई गायकों के गीत तुर्की, जिप्सी, ग्रीक और सर्बियाई का मिश्रण हैं लोक संगीत.

आधुनिक रोमानियाई मैनले का सबसे उज्ज्वल प्रतिनिधि निकोला गुओ है। 1992 से, उन्होंने 28 एल्बम जारी किए हैं। "किंग मानेल" के वीडियो क्लिप YouTube पर लाखों दृश्य प्राप्त कर रहे हैं।

कार्ला के सपने

लोकप्रिय रोमानियाई-मोल्दोवन परियोजना कार्ला के ड्रीम्स 2012 में चिसिनाउ में बनाई गई थी। इसका मुख्य एकल कलाकार ध्यान से अपनी उपस्थिति छिपाता है। सभी समारोहों में और वीडियो क्लिप में, वह अपना चेहरा पेंट करता है और एक काले रंग की हुड पर डालता है। कार्ला के ड्रीम्स का संगीत बेहद विविध है - जैज़ से लेकर हिप-हॉप तक। सबसे अधिक प्रसिद्ध रचना 2016 में रिलीज़ हुई सब पिएलिया मेया ("अंडर माय स्किन") रूस, यूक्रेन और कजाकिस्तान में बेहद लोकप्रिय हो गई है।

मिहाई ट्रेइस्टिरु

Mihai Trăistariu का जन्म 1976 में उत्तरी रोमानिया में, पिआत्रा नेमत के शहर में हुआ था। एक बच्चे के रूप में भी, मिहाई को संगीत और पियानो बजाने में दिलचस्पी हो गई, और अपनी युवावस्था में उन्होंने दिन में 7-8 घंटे गायन का अभ्यास किया। पहली सफलता 1998 में कलाकार को मिली, जब वह प्रतिष्ठित में दूसरे स्थान पर रहा संगीत उत्सव मामिया में वहां उन्हें निर्माताओं ने देखा। 2006 में, Mihai Treistariu ने यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता में अपने देश का प्रतिनिधित्व किया।

यह वह कैसे है - समकालीन संगीत रोमानिया। इस विदेशी बाल्कन देश के गायक खेलते और गाते हैं विभिन्न रीति... लेकिन इस लेख में सूचीबद्ध प्रत्येक कलाकार जानता है और अपना काम पूरी तरह से करता है।

रोमानियाई संगीत को लोक धुनों और कृतियों दोनों द्वारा दर्शाया जाता है प्रसिद्ध संगीतकार... क्लासिक हस्तियों में जॉर्ज एनेस्कु और जंका डुमिट्रेसस्कु हैं। फोकलोर रोमानियाई संगीत कारपैथियंस और ट्रांसिल्वेनिया, साथ ही देश के अन्य क्षेत्रों में व्यापक है। इसकी ख़ासियत लोक तार और पवन उपकरणों का उपयोग है।

समकालीन रोमानियाई संगीत कई कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया है। सबसे प्रसिद्ध को मिशेल क्रेटू कहा जा सकता है - एनिग्मा समूह के संस्थापक। रोमानियाई गीतों को ओ-ज़ोन समूह के हिट द्वारा भी दर्शाया गया है। एक समय पर, वह रूस में बहुत लोकप्रिय हो गईं। यूरोप में Akcent समूह के रोमानियाई गीतों को जाना जाता है। देश के बाहर एक और सामूहिक प्रसिद्ध मोरंडी है। लोकप्रिय रोमानियाई गीतों का प्रतिनिधित्व आज इनना, राडू सिरबू और अन्य कलाकारों द्वारा किया जाता है।

सामान्य तौर पर, देश के मंच संगीत का विदेशों में अच्छा प्रतिनिधित्व होता है। कई रोमानियाई गीत राज्य की सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते हैं। यह नृत्य शैलियों पर भी लागू होता है। क्लब रोमानियाई संगीत को दीपसाइड डीजेज़ और अन्य जैसे बैंड द्वारा दर्शाया गया है।

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