महान कोरियोग्राफर: मौरिस बेजार्ट। मौरिस बेजार्ट जीवनी मौरिस बेजार्ट जीवनी व्यक्तिगत जीवन

उनमें से जिन्होंने कई मायनों में बैले के पारंपरिक विचार को उल्टा कर दिया है प्रख्यात गुरुबैले मौरिस बेजार्ट। एक मंच निर्देशक और शिक्षक के रूप में उनकी सफलता काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि उन्होंने एक नर्तक के रूप में शुरुआत की और खुद उस रास्ते से गुजरे, जिसके साथ उन्होंने अपने छात्रों को निर्देशित किया।

बेजार्ट की उपलब्धि यह भी है कि, नर्तक के शरीर की प्लास्टिक की संभावनाओं को विभिन्न तरीकों से उपयोग करने की कोशिश करते हुए, वह न केवल एकल भागों का मंचन करता है, बल्कि कुछ प्रस्तुतियों में विशेष रूप से पुरुष कोर डी बैले का परिचय देता है। इस प्रकार, वह प्राचीन चश्मे की परंपराओं और विभिन्न लोगों के सामूहिक प्रदर्शन के आधार पर, एक सार्वभौमिक पुरुष नृत्य की अवधारणा को लगातार विकसित करता है।

भविष्य के कोरियोग्राफर तुर्की कुर्दिस्तान के मूल निवासी और एक कैटलन महिला का बेटा था। जैसा कि खुद कोरियोग्राफर ने बाद में स्वीकार किया, राष्ट्रीय जड़ों के इस संयोजन ने उनके सभी कामों पर छाप छोड़ी। बेजार्ट ने 1941 में कोरियोग्राफी का अध्ययन करना शुरू किया और 1944 में उन्होंने मार्सिले ओपेरा की बैले कंपनी में अपनी शुरुआत की। हालांकि, एक व्यक्तिगत रचनात्मक तरीके से बनाने के लिए, उन्होंने अपनी शिक्षा जारी रखने का फैसला किया। इसलिए, 1945 के बाद से, Bejart ने L. Stats, L.N. के साथ सुधार किया। एगोरोवा, पेरिस में मैडम रुज़ान और लंदन में वी. वोल्कोवा। नतीजतन, उन्होंने कई अलग-अलग कोरियोग्राफिक स्कूलों में महारत हासिल की।

अपने करियर की शुरुआत में, बेजार्ट ने कई तरह की मंडलियों में प्रदर्शन करते हुए खुद को सख्त अनुबंधों से नहीं बांधा। उन्होंने 1948 में आर. पेटिट और जे. शर के साथ काम किया, 1949 में लंदन में इंगल्सबी इंटरनेशनल बॉल में और 1950-1952 तक रॉयल स्वीडिश बैले के साथ प्रदर्शन किया।

यह सब एक कोरियोग्राफर के रूप में उनकी भविष्य की गतिविधियों पर एक छाप छोड़ गया, क्योंकि विशेष फ़ीचरउनका शैलीगत तरीका धीरे-धीरे उदार हो जाता है, विभिन्न कोरियोग्राफिक प्रणालियों से ली गई तकनीकों का संश्लेषण।

स्वीडन में, बेजार्ट ने कोरियोग्राफर के रूप में अपनी शुरुआत की, फिल्म के लिए आई. स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "द फायरबर्ड" के अंशों का मंचन किया। अपने रचनात्मक विचारों को साकार करने के लिए, 1953 में, जे। लॉरेंट के साथ, बेजार्ट ने पेरिस में "बैले डे ल'एटोइल" मंडली की स्थापना की, जो 1957 तक चली।

उस समय, बेजार्ट ने बैले का मंचन किया और साथ ही उनमें मुख्य भूमिकाओं में अभिनय किया। प्रदर्शनों की सूची शास्त्रीय और के संयोजन पर बनाई गई थी समकालीन लेखक. इसलिए, 1953 में, बेजार्ट मंडली ने एफ। चोपिन के संगीत के लिए "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" का मंचन किया, अगले वर्ष बैले "द टैमिंग ऑफ द श्रू" को डी। स्कारलाटी के संगीत के लिए जारी किया गया, और 1955 में तीन बैले डी. रॉसिनी के संगीत के लिए "ब्यूटी इन ए बोआ", हेनरी द्वारा "जर्नी टू द हार्ट ऑफ ए चाइल्ड" और "द सैक्रामेंट" का एक साथ मंचन किया गया। बेजार्ट ने अपने इस सिद्धांत को भविष्य में विकसित किया। 1956 में उन्होंने तनित, या ट्वाइलाइट ऑफ द गॉड्स और 1963 में ओवन के प्रोमेथियस का निर्देशन किया।

1959 में, बेजार्ट द्वारा बनाई गई ब्रसेल्स में मोनर थिएटर के मंच पर बेल्जियम के रॉयल बैले के लिए मंचित बैले द राइट ऑफ स्प्रिंग की कोरियोग्राफी को इतने उत्साह से प्राप्त किया गया था कि बेजार्ट ने अंततः अपनी खुद की मंडली, द बैले को खोजने का फैसला किया। 20वीं सदी का, जिसका उन्होंने 1969 में नेतृत्व किया। इसका मूल ब्रुसेल्स मंडली का हिस्सा था। सबसे पहले, बेजार्ट ने ब्रुसेल्स में काम करना जारी रखा, लेकिन कुछ साल बाद वह मंडली के साथ लॉज़ेन चले गए। वहां उन्होंने "बेजार्ट बैले" नाम से प्रदर्शन किया।

इस मंडली के साथ, बेजार्ट ने सिंथेटिक प्रदर्शन बनाने में एक भव्य प्रयोग किया, जहाँ नृत्य, पैंटोमाइम, गायन (या शब्द) एक समान स्थान पर काबिज हैं। उसी समय, बेजार्ट ने प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में एक नई क्षमता में काम किया। इस प्रयोग ने इस तथ्य को जन्म दिया कि चरणों के आकार का विस्तार करना आवश्यक था।

बेजार्ट ने प्रदर्शन के लयबद्ध और स्थानिक-अस्थायी डिजाइन के लिए एक मौलिक रूप से नया समाधान प्रस्तावित किया। कोरियोग्राफी में एक नाटकीय खेल के तत्वों का परिचय उनके सिंथेटिक थिएटर की विशद गतिशीलता को निर्धारित करता है। बेजार्ट पहले कोरियोग्राफर थे जिन्होंने कोरियोग्राफिक प्रस्तुतियों के लिए खेल के मैदानों के विशाल विस्तार का उपयोग किया। कार्रवाई के दौरान, एक ऑर्केस्ट्रा और एक गाना बजानेवालों को एक विशाल मंच पर रखा गया था, कार्रवाई क्षेत्र में कहीं भी विकसित हो सकती है, और कभी-कभी एक ही समय में कई जगहों पर भी।

इस तकनीक ने सभी दर्शकों के प्रदर्शन में प्रतिभागियों को बनाना संभव बना दिया। तमाशा एक विशाल स्क्रीन द्वारा पूरक था, जिस पर व्यक्तिगत नर्तकियों की छवि दिखाई दी। इन सभी तकनीकों का उद्देश्य न केवल जनता को आकर्षित करना था, बल्कि इसके मूल चौंकाने वाले भी थे। संश्लेषण पर आधारित ऐसा ही एक प्रदर्शन था द टॉरमेंट ऑफ़ सेंट सेबेस्टियन, जिसका मंचन 1988 में एक स्टेज ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, मुखर एकल और बैले नर्तकियों द्वारा किए गए नृत्य की भागीदारी के साथ किया गया था।

बेजार्ट ने पहले संयुक्त किया है विभिन्न प्रकारएक प्रदर्शन में कला। इस शैली में, विशेष रूप से, उन्होंने 1961 में स्कारलाटी के संगीत के लिए बैले गाला का मंचन किया, जिसका मंचन वेनिस थिएटर में किया गया था। उसी वर्ष, ब्रुसेल्स में, बेजार्ट ने ई. क्लॉसन और जे. शार्रा के साथ मिलकर 15वीं-16वीं शताब्दी के संगीतकारों के संगीत के लिए एक सिंथेटिक नाटक "द फोर सन्स ऑफ आइमन" का मंचन किया।

बेजार्ट की रचनात्मक खोज ने दर्शकों और विशेषज्ञों की रुचि जगाई। 1960 और 1962 में उन्हें राष्ट्रों के रंगमंच के पुरस्कार से सम्मानित किया गया, और 1965 में वे पेरिस में नृत्य महोत्सव के विजेता बने।

बेजार्ट को अपने विचारों को विकसित करने के लिए समान विचारधारा वाले लोगों की आवश्यकता थी। और 1970 में उन्होंने ब्रुसेल्स में एक विशेष स्टूडियो स्कूल की स्थापना की। 20वीं सदी की तेजतर्रारता और तमाशा विशेषता स्टूडियो के नाम से परिलक्षित होती थी - "मुद्रा", जो कि बेजार्ट द्वारा आविष्कार किया गया एक संक्षिप्त नाम है, जो पूर्व के शास्त्रीय नृत्य में उनकी रुचि को दर्शाता है।

बेजार्ट आधुनिक में सबसे जटिल और विवादास्पद शख्सियतों में से एक है नृत्यकला कला. सैद्धांतिक बयानों में, वह नृत्य को उसके मूल अनुष्ठान चरित्र और अर्थ में वापस करने पर जोर देते हैं। उनका मानना ​​​​है कि इस तरह के कलात्मक और सौंदर्य प्रयोगों की मदद से, जो वह करते हैं, नृत्य में मुख्य बात प्रकट करना संभव है - इसके सबसे प्राचीन सार्वभौमिक मौलिक सिद्धांत, सभी जातियों और लोगों की नृत्य कला के लिए सामान्य। इसलिए, बेजार्ट की पूर्व और अफ्रीका की कोरियोग्राफिक संस्कृतियों में निरंतर रुचि पैदा होती है। मास्टर विशेष रूप से जापान की कला में रुचि रखते हैं। शायद इसीलिए उनके लिए काम करने वाले कई डांसर जापानी हैं।

आज, बेजार्ट को विशेष रूप से विभिन्न थिएटरों में व्यक्तिगत प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाता है। लेकिन उनके कुछ निजी जुड़ाव भी हैं। इसलिए, कई वर्षों का सहयोग उन्हें एम। प्लिस्त्स्काया से जोड़ता है। उन्होंने उसके लिए बैले "इसाडोरा" का मंचन किया, साथ ही साथ कई एकल संगीत कार्यक्रम संख्याउसके लिए हाल के भाषण. उनमें से सबसे प्रसिद्ध मिनी-बैले "विज़न ऑफ़ द रोज़" है। कई सालों तक, बेजार्ट ने वी। वासिलिव के साथ काम किया। वासिलीव ने पहली बार बेजार्ट द्वारा मंचित आई। स्ट्राविंस्की के बैले "पेट्रुस्का" के संस्करण का प्रदर्शन किया, और ई। मैक्सिमोवा के साथ मिलकर उन्होंने एस। प्रोकोफिव के बैले "रोमियो एंड जूलियट" में शीर्षक भूमिकाएँ निभाईं।

Bejart के बारे में साइटें

भाग्य ने इस व्यक्ति को कई प्रतिभाओं से पुरस्कृत किया। वह खुद को एक कोरियोग्राफर, थिएटर और फिल्म निर्देशक, नाटककार, लेखक और दार्शनिक के रूप में महसूस करने में कामयाब रहे। 1994 में, मौरिस बेजार्ट फ्रेंच अकादमी के शिक्षाविद की मानद उपाधि से सम्मानित होने वाले दुनिया के एकमात्र कोरियोग्राफर बने। ललित कला.

मौरिस जीन बर्जर का जन्म 1 जनवरी, 1927 को मार्सिले में हुआ था। मौरिस के पिता, सेनेगल के मूल निवासी ओरिएंटलिस्ट दार्शनिक गैस्टन बर्जर का मौरिस के विश्वदृष्टि के गठन पर बहुत प्रभाव था। मौरिस बचपन से ही धर्म के इतिहास पर ग्रंथ पढ़ते थे। पूर्वी देश. तो, प्राचीन चीनी "बुक ऑफ मेटामोर्फोसिस" उनके लिए जीवन सत्य का एक वास्तविक संग्रह बन गया।

उन्होंने हमेशा दुनिया को अविभाज्य के रूप में देखा और बाद में अपने प्रदर्शनों में दुनिया के सभी धर्मों के तत्वों का सक्रिय रूप से उपयोग किया। यह ध्यान देने योग्य है कि बेजार्ट ने बचपन में अपने व्यवसाय का फैसला किया। उन्होंने रूसी नर्तकियों के साथ अध्ययन किया और कहा कि रूस उनकी कोरियोग्राफिक मातृभूमि थी, और 1940 में उन्होंने पहली मंडली - बैले डे ल'एटोइल की स्थापना की।

पहली प्रस्तुतियों के डिजाइन में मौरिस को दोस्तों ने मदद की थी। 1960 में, एक प्रसिद्ध मंडली का उदय हुआ - "XX सदी का बैले", जिसमें मौरिस बेजार्ट ने एक नए नाम का उपयोग करते हुए काम किया। "एक निर्देशक होने के नाते," उन्होंने तर्क दिया, "एक अभिनेता होने की तुलना में अधिक दिलचस्प है। अभिनेता को केवल एक भूमिका दी जाती है, और निर्देशक सात में दिखाई देता है।

धीरे-धीरे, बेजार्ट का काम और अधिक जटिल हो गया: अलग - अलग प्रकारउनकी कल्पना में कला एक साथ बुनी गई थी। मौरिस पैंटोमाइम, गायन, सिनेमा के तत्वों, टेलीविजन, सर्कस और यहां तक ​​​​कि खेल की ओर मुड़ने से नहीं डरते थे। इसके अलावा, उनकी प्रस्तुतियों को खुले अंत की विशेषता थी। उन्होंने नृत्य की एक अनूठी भाषा बनाने के लिए अपनी गतिविधि समर्पित की। प्रदर्शन के विषय हमेशा गहरे और जटिल रहे हैं: जीवन के अर्थ की खोज, अच्छाई और बुराई के बीच टकराव, पश्चिम और पूर्व के बीच संबंधों की बारीकियां।

मौरिस बेजार्ट की मान्यता का उच्चतम बिंदु 1970 और 80 के दशक में आया था। इस समय, उनकी मंडली ने यूएसएसआर का दौरा किया। फ्रांसीसी राजनेता आंद्रे माल्राक्स के प्रदर्शन को सोवियत दर्शकों से सबसे बड़ी प्रतिक्रिया मिली। दिलचस्प बात यह है कि कार्रवाई अंत से शुरू हुई: मल्रोक्स की मृत्यु की तारीख की शुरुआत में घोषणा की गई थी, और फाइनल में उनके बचपन के बारे में बताया गया था।

1989 में, बेजार्ट बैले लुसाने ने फिल्म "ग्रैंड पास इन" के फिल्मांकन में भाग लिया चिपकू मर्द» लेनिनग्राद में। 1998, 2003 और 2006 में बेजार्ट की मंडली "रुद्र" मास्को में दौरे पर थी। मौरिस बेजार्टो के साथ लंबे समय के लिएउत्कृष्ट बैलेरीना माया प्लिस्त्स्काया ने सहयोग किया। उसके लिए, उन्होंने युगल "स्वान एंड लेडा", बैले "कुराज़ुका", कोरियोग्राफिक नंबर "एवे, माया!" का मंचन किया।

1998 में, मौरिस ने अपने अर्थ सामग्री के मामले में अद्वितीय उत्परिवर्तन का उत्पादन किया। परमाणु विस्फोटनष्ट पृथ्वी। कई बचे लोग ग्रह छोड़ने और दूसरे की तलाश में जाने वाले हैं। निष्पादित करने का निर्णय लिया विदाई नृत्यजिसमें वे अपने बचपन और अपनी बेफिक्री को याद करते हैं, सुखी जीवन. भविष्य में आशा और विश्वास ने केवल एक व्यक्ति को नहीं छोड़ा जिसने उड़ने से इनकार कर दिया, और उसके लिए धन्यवाद पृथ्वी जीवन में आती है। बेजार्ट की इस तरह की चेतावनी ने दर्शकों को गहरा सदमा दिया। इस बैले के लिए वेशभूषा के लेखक विश्व प्रसिद्ध डिजाइनर गियानी वर्साचे थे, जिन्हें दुर्भाग्य से, मौरिस बेजार्ट के साथ आखिरी बार काम करने का मौका मिला था।

मौरिस बेजार्ट अपनी प्रस्तुतियों की मुक्त व्याख्या और प्रदर्शन में अंतर के बारे में बेहद नकारात्मक थे। केवल वे कलाकार जो व्यक्तिगत रूप से उनके साथ काम करने के लिए भाग्यशाली थे, उनकी कोरियोग्राफिक शैली की बारीकियों के लिए समर्पित हैं। फिर भी, कई बैले सितारों ने बेजार्ट की प्रस्तुतियों को सीखा, और उनका प्रदर्शन, एक नियम के रूप में, शानदार था। एक प्रमुख उदाहरणजनता द्वारा सकारात्मक रूप से प्राप्त डायना विश्नेवा का प्रदर्शन है, लेकिन आयोजकों को काफी जुर्माना देना पड़ा। मौरिस इसे स्वीकार नहीं कर सके और दोहराया: "इसका मेरी कोरियोग्राफी से कोई लेना-देना नहीं है". साथ ही, बेजार्ट की प्रस्तुतियों को कई कलाकारों के लिए अनुमति दी जाती है जो पूरी तरह से कोरियोग्राफर की शैली का पालन करते हैं। इस प्रकार, मौरिस बेजार्ट की शैली पीढ़ी-दर-पीढ़ी चली जाती है, अपरिवर्तित रहती है या नए रंग प्राप्त करती है।

अपने लंबे और घटनापूर्ण जीवन के लिए, मौरिस बेजार्ट को कई पुरस्कार मिले हैं: इरास्मस पुरस्कार (1974), इंपीरियल पुरस्कार (1993), "ले प्रिक्स एलेमैंड डे ला डांस" पुरस्कार (1994)। हैरानी की बात है कि 1986 में जापान के सम्राट ने उन्हें उनके योगदान के लिए नाइट की उपाधि दी सांस्कृतिक जीवनदेश। उनकी कला ने आश्चर्यचकित किया और आपको सोचने पर मजबूर कर दिया, आकर्षक और प्रतिकारक दोनों लग रहा था, बड़ी संख्या में विचारों को जन्म दिया, अक्सर विपरीत।

बेजार्ट के विविध प्रयोगों ने आलोचकों को चकित कर दिया, जो उन्हें एक धोखेबाज और विवाद करने वाला मानते थे। हालाँकि, मौरिस ने स्वयं दर्शन के लिए अपने विशिष्ट जुनून के साथ, एक यात्री कहलाना पसंद किया। दरअसल, वह दर्शकों के साथ घूमते रहे अलग युगऔर देश, चित्रकला और साहित्य, संगीत और वास्तुकला के इतिहास में विशाल ज्ञान के साथ सभी को चकित करते हैं, और धन्यवाद अपनी कल्पनामानसिक रूप से समय के साथ गुजरा, जिससे उनकी कृतियों को अमर बना दिया।

ओक्साना बारिनोवा

वह एक खुशमिजाज व्यक्ति हैं। उनका जीवन, वास्तविक और काल्पनिक कहानियों, बैठकों, जीत और हार से भरा हुआ, कई लोगों के लिए पर्याप्त होगा। वह समान रूप से प्यार, मृत्यु और आशा द्वारा आपस में विभाजित थी, बहुत कुछ सिखाया, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात - ज्ञान। वह हमेशा केवल "आज" रहता था, "कल" ​​को याद करता था और "कल" ​​को देखता था। स्मृति का राष्ट्रमंडल, वास्तविकता की भावना और दूरदर्शी शक्तिशाली बैटरीप्रदर्शन-रूपकों में सन्निहित उनकी रचनात्मक ऊर्जा।

ओरिएंटल दार्शनिक गैस्टन बर्जर जैसे पिता का होना एक आशीर्वाद था। लड़का बचपन में अपने पुस्तकालय से पूर्व के देशों के धर्म पर ग्रंथों का शौकीन था, और उनमें से कई (प्राचीन चीनी पवित्र "आई चिंग" - "द बुक ऑफ मेटामोर्फोसिस") जीवन के माध्यम से उसका नेतृत्व कर रहे हैं अब कई साल। पिता का वाक्यांश "सभी धर्म समान हैं, आपको उनमें से एक को स्वीकार करना चाहिए, और यह आपका मार्ग बन जाएगा, बशर्ते कि आप इस मार्ग को अन्य रास्तों से ऊपर न रखें" * 1973 में बेजार्ट के शिया इस्लाम को अपनाने पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। उन्होंने हमेशा दुनिया को एक तरह से महसूस किया, इसलिए बौद्ध धर्म, इस्लाम, ईसाई धर्म, यहूदी धर्म के तत्वों के उनके प्रदर्शन में उपस्थिति एक धर्म की विविधता के अलावा और कुछ नहीं है, सार्वभौमिक है।

* किसका जीवन? एम।, 1998। पी.164.

खुशी भी बच्चों के घर का प्रदर्शन था, जिसके निर्माण और डिजाइन में उन्हें जोएल रौस्टन और रोजर बर्नार्ड ने मदद की, जो कई वर्षों तक सहयोगी बने ("बच्चनल" - 1961, "द वेडिंग" - 1962, "IX सिम्फनी" - 1964 , "मास इन अवर टाइम" - 1967, "बौडेलेयर" - 1968, "फायरबर्ड" - 1970, "निजिंस्की, गॉड्स क्लाउन" - 1971, "गोलेस्तान, या गार्डन ऑफ़ रोज़ेज़" - 1973, "पेट्रुस्का" - 1977, " हैम्बर्ग इंप्रोमेप्टु" - 1988 ...)। एक निर्देशक बनने के बचपन के सपने को साकार करने के लिए, बेजार्ट लंबा और कठिन था। रूसी प्रवासी शिक्षकों से कोरियोग्राफिक शिक्षा प्राप्त करने और कई वर्षों तक रोलांड पेटिट, मोना इंगल्सबी और बिरगिट कुहलबर्ग की मंडली में काम करने के बाद, उन्होंने जीन लॉरेंट के सहयोग से अपनी पहली मंडली "बैले रोमैंटिक" (जिसे बाद में "बैले डे" नाम दिया गया) बनाया। l'Etoile"), 1955 में - "ला फोंटेन डे क्वाट्रे सेसन"। ये मंडली 1960 में सबसे प्रसिद्ध - "द बैले ऑफ़ द 20वीं सेंचुरी" की उपस्थिति की प्रस्तावना बन गई, जिसमें जीन-मौरिस बर्जर मौरिस बेजार्ट बन गए।

भाग्य ने उसे खुशी से पुरस्कृत किया लंबा रास्ताकला में, जिसकी शुरुआत 1946 में रूएन में एस. राचमानिनॉफ़ और एफ. चोपिन के संगीत के लिए द लिटिल पेज के निर्माण के साथ हुई थी। आधी सदी से भी अधिक समय से रचनात्मक गतिविधिउन्होंने खुद को न केवल एक कोरियोग्राफर के रूप में महसूस किया (उनके बेल्ट के तहत 230 से अधिक बैले प्रदर्शन हैं), वे एक थिएटर और फिल्म निर्देशक (ओपेरा, ओपेरा के निदेशक, नाटकीय प्रदर्शन, टीवी फिल्में), नाटककार और उत्कृष्ट निबंधकार। दर्शनशास्त्र में स्नातक की डिग्री, 1946 में ऐक्स-एन-प्रोवेंस विश्वविद्यालय में सफलतापूर्वक बचाव किया, विश्व मान्यता के लिए अग्रणी सीढ़ी का पहला पायदान बन गया और परिणामस्वरूप, फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के शिक्षाविद के मानद उपाधि के लिए (1994) - कोरियोग्राफरों में दुनिया में एकमात्र।

* बेजार्ट बैले लॉज़ेन की टूर बुकलेट में, एम. बेजार्ट के पहले प्रोडक्शन की तारीख को गलती से 1954 के रूप में दर्शाया गया है। कोरियोग्राफर के फ्रांसीसी इतिहासकार एम.-एफ. क्रिस्टा और ए. लिवियो को 1946 में उनके लेखन - "द लिटिल पेज" में उद्धृत किया गया है।

बेजार्ट की कला हैरान और चकित, आकर्षित और प्रतिकर्षित हुई, जिससे कई विवाद हुए। लेकिन उन्होंने परीक्षण और त्रुटि से अधिक से अधिक प्रयोग किए।

"पुजारी का घर"। नाटक का दृश्य।
लेखक के संग्रह से फोटो

जे रोमन। "पुजारी का घर"।
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आलोचकों ने उनके लिए "धोखा देने वाला", "निंदा करने वाला", "विरोधाभासीवादी" जैसे विशेषणों के साथ आया। उन्होंने अपने विश्वदृष्टि, दृष्टिकोण, विश्वदृष्टि - "यात्री" के सबसे करीब चुना। वह विभिन्न युगों, देशों और उनकी संस्कृतियों के माध्यम से दर्शकों के साथ यात्रा करता है, चित्रकला और साहित्य, संगीत और वास्तुकला के इतिहास के अपने विशाल ज्ञान के साथ सभी को प्रभावित करता है, असीमित कल्पना और मानसिक रूप से समय की मोटाई से गुजरने की क्षमता रखता है। बेजार्ट ने अपने अभिजात्यवाद को बनाए रखते हुए बैले को विशाल जनसमूह की संपत्ति बना दिया।

मंचन और शिक्षण गतिविधियों की आधी सदी से अधिक* ने पूर्वाभ्यास की एक विधि विकसित की है, शैली की विशेषताएंकोरियोग्राफी, प्रदर्शन का संरचनात्मक निर्माण।

* बेजार्ट का पहला स्कूल "मुद्रा" (ब्रुसेल्स) और दूसरा - "रुद्र" (लॉज़ेन) ने अपनी मंडली के लिए कर्मियों को प्रशिक्षित किया। प्रायोगिक छात्र मंडली "जंत्रा" ("यंत्र", बेजार्ट ने 1976 में एच। डॉन को अपना नेतृत्व सौंप दिया) और "रुद्र बेजार्ट लॉज़ेन" ने कुछ प्रस्तुतियों के प्रदर्शन में भाग लिया।

वह तुरंत अपनी कला के पॉलीफोनिक, पॉलीस्टाइलिस्टिक प्रकृति में नहीं आया। अपने काम के प्रारंभिक चरण (1940-50 के दशक) में, "शुद्ध" बैले पास डे ड्यूक्स या पास डी ट्रोइस ("स्केटर्स", "रेड शूज़", "सोनाटा फॉर थ्री", अर्कान, आदि) के रूप में। बाद में, 2- और 3-एक्ट प्रदर्शन दिखाई देने लगे, जहां कोर डी बैले को भी पेश किया गया था - संवेदनशील और संवेदनशील लोगों की एक ज्यामितीय रूप से स्पष्ट रूप से निर्मित, कठोर रूप से संगठित और अच्छी तरह से समन्वित टीम, मुख्य कलाकारों के साथ एक समान एकल कलाकार भागों।

इन वर्षों में, बेजार्ट का काम और अधिक जटिल हो गया है: विषयगत, नृत्यकला और संरचनागत रूप से। बैले प्रदर्शन धीरे-धीरे सिंथेटिक में विकसित हुए, जहां सभी प्रकार की कलाओं ने एक ही पूरे का गठन किया। बेजार्ट ने सस्वर पाठ, गायन, सिनेमा के मनोरंजन, टेलीविजन, खेल, सर्कस का इस्तेमाल किया। फिल्म संपादन का उपयोग करते हुए, उन्होंने कार्रवाई और केंद्रित समय के परिवर्तन में तेजी लाई। "ग्लूइंग" और "सीम" से डरते नहीं, उन्होंने कोलाज को मुख्य तकनीक के रूप में चुना। उनके संगीत, साहित्यिक और दर्शनीय कोलाज साहसी, जटिल और सहयोगी हैं (पी। त्चिकोवस्की - पी। हेनरी, डब्ल्यू-ए। मोजार्ट - अर्जेंटीना टैंगो; एफ। नीत्शे द्वारा ग्रंथ - बच्चों की गिनती गाया जाता है और बाइबिल से "गीत का गीत" ) प्रदर्शनों में, विभिन्न नाट्य प्रणालियाँ एक संवाद में लगी हुई थीं: यूरोपीय मध्य युग और काबुकी, 20 वीं शताब्दी का थिएटर और नहीं, कॉमेडिया डेल'आर्ट और "सैलून" थिएटर। सब कुछ परतों के रूप में मौजूद था। बेजार्ट के प्रदर्शन की बहु-मंजिला इमारत प्रकाश, दृश्यों, वेशभूषा, मेकअप और कोरियोग्राफी के विरोधाभासों पर बनाई गई थी। छिपे को समझने के लिए हर तरह का काम किया दार्शनिक अर्थछोड़कर, अक्सर, खुले अंत। बेजार्ट ने अपनी अनूठी नृत्य भाषा बनाने के लिए अपना काम समर्पित किया, यह मानते हुए कि "क्लासिक्स किसी भी खोज का आधार हैं, आधुनिकता भविष्य की जीवन शक्ति की गारंटी है, विभिन्न राष्ट्रीयताओं के पारंपरिक नृत्य नृत्यकला अनुसंधान की दैनिक रोटी हैं" *। इसलिए, उनकी भाषा अत्यंत व्यवस्थित रूप से शब्दावली को जोड़ती है शास्त्रीय नृत्य, "आधुनिक" नृत्य और पूर्व के प्लास्टिक की परंपराएं। उनका विश्वास है कि नृत्य एक धार्मिक प्रकृति की घटना है, यह एक धार्मिक पंथ, एक नृत्य-अनुष्ठान, एक नृत्य-बलिदान है।

*दूसरों के जीवन में एक पल। एम।, 1989। सी.1

जे. बालानचिन के लिए "बैले इज ए वूमेन", बेजार्ट के लिए "बैले इज ए मैन"। वह पुरुष एकल और सामूहिक नृत्य की खेती करता है, कभी-कभी प्रमुख महिला भाग को नर्तक (द फायरबर्ड, सैलोम) में स्थानांतरित कर देता है और स्त्रीत्व, नाजुकता, उच्च भावुकता के साथ एक पुरुष इशारे की ताकत और शक्ति का एक अनूठा मिश्र धातु प्राप्त करता है; poses, pas, कामुकता, कामुकता से भरे हुए हैं, जो पोशाक को भी प्रभावित करता है - नर्तक का धड़ उजागर होता है। बेजार्ट के नृत्य के लिए मुख्य बात यह है कि न केवल नर्तकियों के बीच, बल्कि जनता के बीच भी उत्साह की स्थिति प्राप्त करने के लिए ऊर्जा की एकाग्रता है।

बेजार्ट के लिए, "मानव शरीर ... एक काम करने वाला उपकरण" *, वह मांसपेशियों के खेल, रेखाओं की "तरलता" या उनके टूटने के बारे में चिंतित है। इस अर्थ में, वह कोरियोग्राफी के रॉडिन हैं, जिनकी "मूर्तिकला" विभिन्न विषयों के अधीन है।

* किसका जीवन? पी.143.

बेजार्ट द्वारा अपने प्रदर्शन के लिए चुने गए विषयों की सीमा असामान्य रूप से विस्तृत है: जीवन के अर्थ पर प्रतिबिंब और जो किया गया है उसके लिए प्रतिशोध, दुनिया में और अपने आप में ईश्वर की खोज, प्रेम और अकेलेपन की सर्वशक्तिमान शक्ति, के बीच टकराव अच्छाई और बुराई, पश्चिम और पूर्व के बीच संबंधों और मेल-मिलाप की समस्याएं, और कई अन्य। लेकिन सबसे अधिक चमकदार, शायद, दो थे: भाग्य का विषय रचनात्मक व्यक्तित्व("बौडेलेयर", "निजिंस्की, भगवान का जोकर", "इसाडोरा", "पियाफ", "श्री च।", "एम। / मिशिमा /", आदि) और विषय "जीवन - मृत्यु"। बेजार्ट मानव संस्कृति और व्यक्तिगत मानस दोनों में इरोस और थानाटोस के विरोध की पड़ताल करते हैं, जो उनके लगभग सभी प्रदर्शनों में व्याप्त है। मौत ने अपने करीबी लोगों को छीन लिया प्रारंभिक वर्षोंजीवन: सात साल की उम्र में, उन्होंने अपनी प्यारी माँ, अपने पिता और मंडली के एकल कलाकारों पैट्रिक बेल्डा और बर्ट्रेंड पाई को कार दुर्घटनाओं में खो दिया, 50 के दशक में बेजार्ट के साथी मारिया फ्री ने आत्महत्या कर ली, कुछ साल पहले उनके भाइयों एलेन और फिलिप ने इस दुनिया को छोड़ दिया, चचेरे भाई जोएल; उनमें से बहुत से लोग नहीं हैं जो किसी तरह उनकी कृतियों में शामिल हैं - नीनो रोटा और मानोस हदजिदाकिस, यूजीन इओनेस्को और फेडेरिको फेलिनी, बारबरा और गियानी वर्साचे, पाओलो बोर्तोलुज़ी और जॉर्ज डोना ... बेजार्ट ने उनकी स्मृति में कई प्रदर्शन समर्पित किए ... द वह जीवन और मृत्यु के बीच की रेखा को नृत्य के माध्यम से संचालित करता है, जैसा कि दार्शनिक का मानना ​​​​है कि मृत्यु जीवन के लिए लड़ने के लिए, इसकी सामग्री की पूर्णता के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करती है। बेज़ारोव की मृत्यु की छवियां उनकी विविधता और विविधता से विस्मित करती हैं।

बेजार्ट के लिए निर्देशक बनना "सिर्फ एक अभिनेता होने से कहीं अधिक रोमांचक है - एक अभिनेता केवल एक ही भूमिका निभाता है, उसकी अपनी। और निर्देशक हर कोई बन जाता है और साथ ही कोई भी नहीं। यहीं से उनके प्रदर्शन में कई दर्पण, मुखौटे, युगल, छाया आते हैं।

*दूसरों के जीवन में एक पल। सी.12.

बेजार्ट की विश्वदृष्टि के लिए दर्पण का मूल भाव मुख्य है, रचनात्मकता की अवधारणा: कलाकार के लिए मंच जीवन सार है, दर्पण प्रतिबिंबउसके आत्मिक शांति, उसका सूक्ष्म जगत। बेजार्ट के लिए एक दर्पण इतना अधिक वस्तु नहीं है जो अंतरिक्ष का भ्रम पैदा करता है और इसे गुणा करता है, लेकिन एक जीवित प्राणी, "मनोविज्ञान और जादू, या जादुई मनोविज्ञान के लिए उत्प्रेरक का एक प्रकार" *, रहस्यमय गुणों से संपन्न, बदलने में सक्षम और एक ही समय में नष्ट कर रहा है। खुद बेजार्ट के लिए, लगभग तीन दशकों तक, मंच पर उनका परिवर्तन अहंकार नृत्य के माध्यम से उनके विचारों के अनुवादक जॉर्ज डोन थे। "सोमवार, 30 नवंबर, 1992 को लॉज़ेन के एक क्लिनिक में उनका निधन हो गया... देर रात, टीवी के पीछे फेंके गए मेरे पुराने बैले की रिकॉर्डिंग के साथ वीडियो कैसेट के ढेर के माध्यम से अफवाह फैलाते हुए, मैंने डॉन नृत्य देखा। मैंने देखा कि वह कैसे नाचता है, यानी वह रहता है। और फिर से उसने मेरे बैले को अपने स्वयं के मांस में बदल दिया, मांस स्पंदित, चलती, तरल, हर रात नई और अंतहीन रूप से पुनर्निर्मित ... मेरे छद्म-स्व का हिस्सा डॉन के साथ मर गया। मेरे अधिकांश बैले ... उसके साथ गायब हो गए"** (एच. महलर के संगीत के लिए "एडागियेटो" के अपवाद के साथ, जिसमें डोने ने खुद गाइल्स रोमन का परिचय दिया)।

* किसका जीवन? पी.157.

** इबिड। पी.147.

बेजार्ट को पात्रों के विचारों, भावनाओं, भावनाओं को व्यक्त करने के लिए "युगल" की आवश्यकता होती है। बेजार्ट, जैसा कि यह था, पात्रों के सार (उनकी अखंडता को छोड़ते हुए) को उनके घटकों में "विघटित" करता है, इसे कई कलाकारों के बीच वितरित करता है और इस तरह व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों को एक व्यक्ति के पैमाने पर बढ़ाता है। "बौडेलेयर" में उनके पास "निजिंस्की ..." में छह आड़ में एक नायक है - दस में, "मल्रोक्स ..." में - पांच में, "एक संगीतकार की मृत्यु" में - तीन में ...

मुखौटा बेजार्ट थिएटर का एक और शक्तिशाली गुण है। वह उसके लिए वही अनुष्ठान है; यहां तक ​​​​कि मेकअप लगाने की तकनीक को "चाल" के लिए नहीं, बल्कि इस प्रक्रिया के लिए लाया जाता है ("मल्रोक्स ...", "कुरोज़ुका", "1789 ... और हम" ) प्रदर्शन में इसका उपयोग विविध है: एक मेकअप मास्क, एक मुखौटा जैसे, और एक फेस-मास्क। मेकअप मुखौटा, एक ओर, प्राच्य विषयों के साथ बैले में प्रयोग किया जाता है, जो दर्शाता है खास प्रकार कादूसरी ओर, थिएटर, छवि की विशेषताओं को बढ़ाने के लिए। इस तरह का मुखौटा पात्रों या उनके रहस्यमय परिवर्तन को बदलने का काम करता है। फेस-मास्क पर एक बहुत बड़ा मनोवैज्ञानिक बोझ होता है (जॉर्ज डोन इसके आदर्श अवतार थे)।

बेजार्ट के ऊर्जा स्थायी मोबाइल ने हमेशा बेहतरीन ताकतों को आकर्षित और आकर्षित किया है: संगीतकार पियरे बौलेज़ और पियरे हेनरी, कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन और पियरे शेफ़र, नीनो रोटा और ताशिरो मयूज़ुमी, मानोस हदजिदाकिस और ह्यूग्स ले बार ने उनके साथ काम किया ... एल्विन ने बनाया निकोलस और जर्मिनल कैसाडो (20 वीं शताब्दी के बैले के एकल कलाकार), सल्वाडोर डाली और थियरी बॉस्केट, जोएल रौस्टन और रोजर बर्नार्ड, गियानी वर्साचे और अन्ना डी जियोर्गी ... जीन मरैस, एकातेरिना मक्सिमोवा और व्लादिमीर वासिलिव, माया के प्रदर्शन के लिए दृश्यों और वेशभूषा प्लिसेत्सकाया और रुडोल्फ नुरेयेव, सिल्वी गुइल्यूम और मिखाइल बेरिशनिकोव ... बेजार्ट ने अपनी प्रतिभा को बल और पैमाने से नहीं दबाया - उन्होंने युवा कोरियोग्राफरों को बिना असफलता के अपना हाथ आजमाने में मदद की।

बेजार्ट की रचनात्मकता का उदय 1970 और 80 के दशक में हुआ, जिसे 1978 और 1987 में यूएसएसआर में उनकी मंडली के दौरे से दिखाया गया था। 1987 में टूर बिलबोर्ड की मुख्य घटना फ्रांसीसी लेखक, प्रतिरोध के सदस्य, चार्ल्स डी गॉल के सहयोगी, फ्रांस के संस्कृति मंत्री - आंद्रे मालरॉक्स के बारे में एक प्रदर्शन था। प्रदर्शन "अंत से" शुरू होता है - लेखक की मृत्यु की तारीख की घोषणा से लेकर उसके बचपन तक। बैले में इसी तरह की तकनीक का इस्तेमाल किया गया था पुजारी के घर ने अपना आकर्षण नहीं खोया है, और बगीचे ने अपनी विलासिता (1997) नहीं खोई है। अप्रैल 1998* में कोरियोग्राफर "बेजार्ट बैले लॉज़ेन" की युवा मंडली के दौरे के दौरान मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में दर्शकों ने उनका और बेजार्ट का अंतिम प्रीमियर "म्यूटेशन" (1998) देखा।

* 1987 में, यूएसएसआर के दौरे के बाद, 20 वीं शताब्दी की मंडली का बैले, एम। बेजार्ट के साथ, लॉज़ेन में चला गया, जहाँ 1992 में बेजार्ट बैले लॉज़ेन को भंग कर दिया गया और बनाया गया, जो संरचना में छोटा है (अब इसमें है लगभग 30 नर्तक) और दूसरा रुद्र विद्यालय।

"द प्रीस्ट हाउस ..." (फ्रेडी मर्करी और जॉर्ज डोन को समर्पित) - कलाकार के बारे में एक बैले, उसका रास्ता, जीवन जितना रचनात्मक नहीं (1968 में) एक समान तरीके सेबौडेलेयर का मंचन किया गया था)। पात्र- मृत्यु (इस तथ्य के बावजूद कि बेजार्ट टिप्पणी करता है: "मैं एक हर्षित प्रदर्शन की कल्पना करता हूं, बिल्कुल उदास नहीं और बिल्कुल भी हारने वाला नहीं। अगर मैं यह नहीं कहता कि मैंने मौत के बारे में एक बैले का मंचन किया है, तो दर्शक अनुमान नहीं लगाएंगे" *, आप अभी भी अनुमान लगा सकते हैं: सफेद चादरें, कफन, गर्नियां, मौत की आक्षेप, एक अंतिम संस्कार जुलूस ...) और मनोरंजन (फ्रेडी के मंच जीवन का एक अभिन्न अंग)।

*किसका जीवन? पी.226.

"फ्रेडी मर्करी और डॉन की एक ही उम्र में मृत्यु हो गई। वे बहुत अलग व्यक्तित्व थे, लेकिन वे जीवन की तीव्र प्यास और दूसरों को खुद को दिखाने की आवश्यकता से एकजुट थे। मुझे ऐसा लगता है कि डॉन और फ्रेडी मर्करी के बीच एक पत्राचार है * (शब्द के बॉडेलेयर अर्थ में: "जीवन केवल खेल के आकर्षण से आकर्षक है" **)", बेजार्ट ने लिखा। जाहिरा तौर पर, यही कारण है कि उन्होंने इस तरह के गठबंधन करने का उपक्रम किया विभिन्न कलाकार: फ्रेडी का जीवन उसकी आंखों के सामने चमकता है, केवल संक्षेप में "निजिन्स्की, गॉड्स क्लाउन" नाटक के वीडियो अंश को फाइनल में जॉर्ज डोन के साथ उनकी सर्वश्रेष्ठ और पसंदीदा भूमिका - निजिंस्की की भूमिका में रास्ता देता है। प्रीस्ट हाउस ... क्या फ्रेडी का सपना सच हो रहा है: तेजस्वी नाट्य प्रदर्शनभव्य विशेष प्रभावों के साथ, प्रकाश की आतिशबाजी, शोर, चौंकाने वाला, कभी-कभी घृणित, वेशभूषा (जो कि पेशे से एक डिजाइनर फ्रेडी ने खुद को विकसित किया), संगीत के अद्भुत माधुर्य और लयबद्ध स्पंदन के साथ; और इस सब की पृष्ठभूमि के खिलाफ - फ्रेडी का प्लास्टिक, पैंथर जैसा शरीर। बेजार्ट का प्रदर्शन इलेक्ट्रॉनिक प्रकाश (क्लेमेंट केरोल) के विचित्र पैटर्न है, फ़्रेडी की वेशभूषा "उद्धृत" गियानी वर्सासे (लंबे बालों वाले विग, तंग-फिटिंग पतलून, गहरे कट के साथ चौग़ा, चमड़े की जैकेटनग्न शरीर पर), गायक की शैलीबद्ध प्लास्टिसिटी, रानी समूह की संगीत कार्यक्रम रिकॉर्डिंग। फिल्म निर्माता रसेल मुल्काही ने क्वीन के संगीत के बारे में कहा: "उनके गीत एंथम के समान शक्तिशाली हैं।" *** और उनमें से दो ("इट्स ए ब्यूटीफुल डे" - एक जन्म स्तोत्र और "The ." अवश्य दिखाएंगो ऑन" - जीवन की निरंतरता के लिए एक भजन) प्रदर्शन की रूपरेखा बनाते हैं, और महान वी.-ए के कार्यों के चार अंश। मोजार्ट केवल त्रासदी का एक नोट लाता है जो हो रहा है।

* किसका जीवन? पी.226.

** इबिड। पी.129.

*** उद्धृत। द्वारा: "क्वीन": पश्चिमी पॉप और रॉक संगीत के पेशेवर / मूर्तियाँ। एम।, 1994। पी.109.

बैले के शीर्षक "द प्रीस्ट हाउस ..." में गैस्टन लेरौक्स के उपन्यास "द मिस्ट्री ऑफ द येलो रूम" से रूलेबिल का पासवर्ड शामिल है, जिसका पहली नज़र में प्रदर्शन की सामग्री से कोई लेना-देना नहीं है ("ये शब्द नहीं हैं किसी भी अर्थ में, उनके पास कुछ आकर्षक और काव्यात्मक है" *)। हालांकि, वे अभी भी खुद फ्रेडी, डॉन और बेजार्ट के काम से जुड़ा एक छिपा हुआ अर्थ देखते हैं।

* किसका जीवन? पी.226.

प्रदर्शन एक डबल सिमेंटिक चाल ("जन्म से मृत्यु तक" या "मृत्यु से जन्म तक") के साथ शुरू होता है ... स्पॉटलाइट्स के बीम हॉल में कुछ महसूस करते हैं और इसे नहीं पाते हैं, धीरे-धीरे मंच पर चले जाते हैं, जहां वे समान पंक्तियों पर ठोकर खाते हैं मानव शरीरसफेद चादर के नीचे एक क्रॉस के आकार में। क्या वे पहले ही मर चुके हैं? या अभी तक पैदा नहीं हुआ है? .. बेजार्ट अक्सर कलाकारों के प्रदर्शन में क्रूस पर चढ़ने का इस्तेमाल करते थे, जिन्होंने कला के लिए खुद को बलिदान कर दिया था, दूसरी ओर, सूली पर चढ़ने का मतलब एक नई क्षमता में पुनर्जन्म था। यहाँ, बेजार्ट के लिए, ईसाई धर्म के मुख्य प्रतीक के दोनों पक्ष समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। जॉर्ज डोन के साथ वीडियो क्लिप से पहले, फिनाले में स्क्रीन-सुपर पर्दे पर एक विशाल मानव क्रूस की छाया दिखाई देती है ... व्यक्ति, उसी तरह जैसे उसका पूरा जीवन धीरे-धीरे कागज की एक खाली शीट पर दर्ज किया जाएगा)। एक युवा व्यक्ति दूसरों से अलग, एक स्वतंत्र मार्ग की शुरुआत करते हुए, मानव द्रव्यमान से बाहर खड़ा होता है। उसके प्रत्येक कदम को ऊपर से सोचा गया है, और एक भी स्थिति एक अजीब चरित्र की मदद के बिना नहीं होगी जो दो विपरीत सिद्धांतों को जोड़ती है: काला और सफेद। शायद यह भाग्य है? .. कठपुतली दुल्हन से लगातार फेंकने से फ्रेडी को पीड़ा होती है, जिसकी मृत्यु उसकी आंखों के सामने होती है, सपने की लड़की को, जिसका घूंघट शोक लगता है। वह उन युवाओं की संगति में भागता है जो एक व्यावसायिक जीवन शैली को खेल के साथ जोड़ते हैं - ऊर्जावान, मजबूत और उद्देश्यपूर्ण। उनकी दक्षता के पीछे, वे "मरने वाले अभिजात वर्ग" को नोटिस नहीं करते हैं, जो "शाश्वत" मोजार्ट को पसंद करते हैं। समकालीन संगीतऔर सूरज के नीचे अपनी जगह की रक्षा करते हुए, अपनी पूरी ताकत से लड़ता है, लेकिन उसके लिए एक नई जगह पहले से ही तैयार है - मुर्दाघर में गर्नियों पर। "अभिजात वर्ग" का युगल दयनीय है, प्रेम उन्हें एक युवा और एक लड़की के रूप में परिचित था, जिसकी युगल-कहानी एक शुद्ध और कांपती भावना के बारे में दुखद निराशा से भरी है: एक दूसरे के बिना नहीं रह सकता है, और दोनों में मृत्यु मिलती है हाथों की एक विदाई और शाश्वत पकड़ ... बीमारी के पहले लक्षणों को महसूस करते हुए, फ्रेडी अधिक से अधिक हठपूर्वक जीवन से चिपके रहते हैं। वह नीचे तक वह सब कुछ पीएगा जो उसके कारण है, और वही "अजीब चरित्र" उसकी मदद करेगा। वह एक खिलाड़ी है, वह एक कलाकार है। उनका एकल प्रदर्शन के भीतर एक प्रदर्शन है। वह दृश्य के बाद दृश्य खेलता है: अब निराशा से भाग रहा है - अब वह चतुराई से दिखावा करता है, अधिकार के साथ जीतता है - और अनिर्णय में पीछे हटता है, एक मजाकिया और दयालु सनकी "काली ताकतों" के प्रतिनिधि में एक मुरझाई नज़र, एक पक्षी और के साथ बदल जाता है। एक सरीसृप, एक जानवर और एक आदमी ... मंच पर एक सफेद तीन-दीवार वाले बाड़े में दिखाई देता है और धीरे-धीरे युवा पुरुषों से भर जाता है, एक दूसरे को "बाईपास" करता है; वे एक पूरे में विलीन हो जाते हैं, जिससे एक करीबी टेरारियम जैसा दिखता है। उनके सामने फ़्रेडी है, जो एक ऐसे युवक को देख रहा है, जो इस साँप-समान द्रव्यमान से दूर भागता है ... मृत: "जीन, पाओलो, रिकार्डो ...", जिसमें उसके लिए एक जगह आरक्षित है। लेकिन वह उनसे बहुत पहले मर गया: जीवन से सब कुछ प्राप्त करने के बाद, उसने उसमें रुचि खो दी और उदासीन हो गया। और अब उसके जीवन में केवल एक चीज है - एक माइक्रोफोन में जो परमानंद की ओर ले जाता है, लेकिन अंत से नहीं बचाता है। और इसका अग्रदूत एक विशाल क्रूसीफ़िक्स-छाया है, जिसके बाद कुछ मिनटों के लिए दृश्य महान जॉर्ज डोन, अथाह ग्रे आँखों, गेहुँए बालों का एक पोछा और एक पसंदीदा जोकर पोशाक के साथ एक वीडियो क्लिप से भर जाएगा, जो जल्द ही उन कई लोगों की याद नहीं छोड़ेंगे जिन्होंने उन्हें नृत्य में देखा था ...

मृत्यु में, हर कोई समान है, और अब फ़्रेडी उन लोगों में से है जो चले गए हैं। मंच फिर से सफेद चादरों के नीचे मानव "क्रॉस" की पंक्तियों से भर जाता है। मृत्यु मोक्ष है। मृत्यु ही जीवन है!

"हाउस ऑफ़ द प्रीस्ट..." - प्रेम और मृत्यु के बारे में एक प्रदर्शन, उनका टकराव; युवाओं और आशा के बारे में। प्रदर्शन फ्रेडी मर्करी के जीवन का एक स्केच है, लेकिन (जैसे माल्रोक्स में) इसमें कोई निश्चित तथ्य, तिथियां, स्थितियां नहीं हैं - केवल उनकी आभा है। प्रदर्शन कई अन्य की तुलना में अधिक डायवर्टिसमेंट है, इसमें कला का पूर्व अंतर्संबंध नहीं है, संगीत कोलाज अधिकतम सरलीकृत हैं, लगभग कोई दृश्य नहीं हैं; कोई मुखौटे, दर्पण, युगल, पात्रों का खंडन नहीं है, कोई भी यह नहीं पाता है कि पहली बार में ज्यादती हो जाती है ... बौद्धिक पूर्णता की लालसा को सामग्री और डिजाइन की सादगी से बदल दिया जाता है।

"द प्रीस्ट हाउस ..." एक बहुत बड़ा आत्म-उद्धरण है: कोरियोग्राफी, सीनोग्राफी। व्हीलचेयर "मेफिस्टो-वाल्ट्ज" हैं, एक युवक और एक लड़की का प्रेम युगल "रोमियो एंड जूलियट" से निकलता प्रतीत होता है, "मृत्यु से जन्म तक" (और इसके विपरीत) की चाल पहली बार बेजार्ट द्वारा सिनेमा में इस्तेमाल की गई थी (फिल्म "मैं वेनिस में पैदा हुआ था" - 1977 ), और बाद में - "मल्रोक्स", "डेथ इन विएना - वी.-ए" के प्रदर्शन में। मोजार्ट" और अन्य, "अजीब चरित्र" का एकल जॉर्ज डोना के भागों का संकलन है, अंतिम संस्कार जुलूस "मल्रोक्स" की एक प्रतिध्वनि है, क्रूस पर चढ़ना "निजिन्स्की, गॉड्स क्लाउन" और कुछ अन्य लोगों के नाटक का मुख्य गुण है। ... बेजार्ट थकी हुई कल्पना और समय की कमी से नहीं, और थके हुए भी नहीं हैं। वह पिछले वर्षों से नहीं, बल्कि अपने प्रदर्शन की जटिलता से थके हुए थे। और उद्धरण ही उनकी रचनाओं के जीवन को लम्बा करने का एकमात्र अवसर और इच्छा है जो अब नहीं चल रही है।

ऐसा लगता है कि वह अपने में लौट आया है शुरुआती समयरचनात्मकता - उनकी निगाह अब केवल नृत्य की ओर है, जिसने अपनी मूर्तिकला की गुणवत्ता को बरकरार रखा है और अपना आकर्षण और आकर्षण नहीं खोया है। बेजार्ट का नृत्य अभी भी इशारों, आंदोलनों, लिफ्टों की अनूठी सुंदरता, तकनीकी रूप से जटिल कदमों का एक झरना, इसके सामंजस्य और कामुकता के साथ प्रहार करता है। लेकिन कामुकता ने उसमें थोड़ी अलग छाया हासिल कर ली है - यह तेज, शुष्क, कठोर, स्पष्ट हो गया है। इस नृत्य में कई आधुनिक लय हैं, जो युवा पीढ़ी के करीब हैं, जिन्होंने गुरु के शुरुआती कार्यों को नहीं देखा है। बेजार्ट के नवीनतम कार्यों में केवल नृत्य और प्रकाश है। जी. वर्साचे की वेशभूषा के साथ यह उनका अंतिम बैले है - "म्यूटेशन" (1998)।

... ग्रह एक परमाणु आपदा में नष्ट हो गया। लोगों का एक चमत्कारिक रूप से जीवित समूह उसे छोड़कर दूसरे की तलाश में जाने वाला है। हर कोई आखिरी बार एक अनुष्ठान विदाई नृत्य करने का फैसला करता है जिसमें वे याद करते हैं, प्यार करते हैं, बचपन के खेल खेलते हैं, लेकिन सब कुछ निराशा और अविश्वास की भावना से व्याप्त है। विश्वास और आशा उनमें से केवल एक को नहीं छोड़ते, वह सभी के साथ उड़ान भरने से इनकार करता है: "मैं रहता हूं ... मैं इंतजार करूंगा ..." और उसे पुरस्कृत किया जाता है - पृथ्वी जीवन में आती है। वह किस उत्साह के साथ फूलों की सुगंध में साँस लेता है, उनके रंगों की प्रशंसा करता है, उन्मादी रूप से घास पर लुढ़कता है और उन्हें अपनी छाती पर दबाता है ...

"म्यूटेशन" एक बैले-भविष्यवाणी है, एक बैले-चेतावनी ... ब्लूज़ लगता है, दर्शक के शरीर पर फैल रहा है, और, जैसे कि आंतरिक आराम को परेशान करने से डरते हुए, पर्दा धीरे-धीरे रेंगता है, मंच के बहुभुज को उजागर करता है, एक अशुभ परमाणु "मशरूम" के साथ एक स्लाइड की पृष्ठभूमि के खिलाफ उस पर झुके हुए शरीर के साथ बिखरे हुए। नाटकीय पृष्ठभूमि, जो प्रदर्शन में एक बड़ी भूमिका निभाती है, को एक स्क्रीन में बदल दिया जाता है, जिस पर प्राकृतिक आपदाओं और विश्व आपदाओं (जहाजों के मलबे) की स्लाइड होती है। मृत शहर, रेडियोधर्मी बारिश से झुलसे जंगल, तेल के पोखर में जमी बत्तख ...) कठपुतली गुड़िया के समान झुके हुए शरीर, धीरे-धीरे "जीवन में आते हैं", गर्म हो जाते हैं, रेडियोधर्मी धूल को हिलाते हैं, गैस मास्क हटाते हैं। उनका नृत्य निस्वार्थ है, जोश की स्थिति में वे वाल्ट्ज, चार्ल्सटन, ब्रेक, शास्त्रीय नृत्य की अपनी पसंदीदा लय के सामने आत्मसमर्पण कर देते हैं।

एक एकल दूसरे को रास्ता देता है, तिकड़ी एक पंचक में बदल जाती है ... उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक अलग पीढ़ी के लोग कचरे के डिब्बे से दिखाई देते हैं - "संक्रमित", "बीमार", हाथों और पैरों की कठपुतली प्लास्टिसिटी के साथ, आधा गिरना- शवों। कई जोड़ों के प्रेम युगल में कोई जुनून नहीं है - एक शरीर असफल रूप से दूसरे के साथ संपर्क चाहता है, कामुक पुरुष आवेगस्त्री शीतलता से खारिज कर दिया। जैसे कि चुपके से, युवा नायक उस अंडे को ले जाता है जो तबाही से बच गया, उसे मामूली प्रहार से बचाता है। बाकी हर आंदोलन में "डिस्को" की शैली में आनंद लेते हैं और दूसरे ग्रह के लिए एक त्वरित उड़ान की प्रतीक्षा करते हैं - यह बैक-स्लाइड पर है। सबकी निगाहें उस पर हैं दिव्य सौंदर्यऔर सद्भाव, लेकिन स्मृति भी युवा लोगों को "घर पर" नहीं रखती है। लेकिन वह नहीं है, न प्रेम है, न आकाश है, न पृथ्वी है, न जल है। जीवित हंस, अपनी सुंदर पंख खो चुके हैं, अपने पंखों को टिन के लटकते वजन से नहीं उठा सकते हैं जो जलाशयों पर "कब्जा" करते हैं। दुनिया एक बड़ा कचरा डंप है जहां लोगों को डिब्बे में भेजा जाता है। आश्चर्यजनक रूप से ठाठ शौचालयों में केवल मौत ही शो पर राज करती है।

उसके "अनुरोध" पर, नायक बार-बार अपने जीवन को याद करता है: एक अज्ञात फल और वांछित "परीक्षण" की दृष्टि से पहला बचकाना आनंद (यह कितना करीब है) बाइबिल इतिहासआदम और हव्वा द्वारा निषिद्ध फल खाने के बारे में), पहली रोमांटिक भावना - आध्यात्मिक, कोमल, तरकश और इसके सामंजस्य में सुंदर - और गुड़िया के साथ खेलना, जो बड़े होने के क्षण के साथ अचानक समाप्त हो जाती है। लेडी डेथ अतीत को अंत तक याद रखने की अनुमति नहीं देती है - वह असभ्य और बेपरवाह है ... और अब गुड़िया टैंक में उड़ रही हैं, रॉकेट इंजनों की गगनभेदी गर्जना डूब जाती है और एक बार किसी के साथ जो हुआ उसे काट देता है। युवक मौत की इस शाश्वत मानवीय इच्छा में खुद को पराजित मानता है और नपुंसकता में अपने घुटनों पर गिरते हुए आज्ञाकारी रूप से उसके हाथ को चूमता है। लेकिन आशा अभी भी आत्मा में टिमटिमाती है, वह बनी रहती है और प्रतीक्षा करती है ...

मौरिस बेजार्ट। रेज़ो गेब्रीडेज़ द्वारा ड्राइंग।
एम। दिमित्रेव्स्काया के संग्रह से फोटो

द हाउस ऑफ द प्रीस्ट की तरह ..., इस बैले में कई चीजें पहचानने योग्य हैं: गैस मास्क और कचरे के डिब्बे के साथ प्रदर्शन की शुरुआत, कोरियोग्राफिक रचनाएँऔर विभिन्न पात्रों की अलग-अलग विविधताएं - "1789 ... और हम" से, पुरुष सामूहिक दृश्य - "द फायरबर्ड" से, मिश्रित - "द राइट ऑफ स्प्रिंग" से, युगल दृश्य "अवर फॉस्ट" से मिलते जुलते हैं, जो वास्तव में मरने वाला हंस है - न केवल फोकिन का "हंस" उद्धरण, यह अतीत में बेजार्ट का नज़रिया भी है: 1 9 78, "लेडा - हंस", गियानी वर्साचे द्वारा वेशभूषा - एक कोरियोग्राफर के साथ कॉट्यूरियर का पहला काम। तब 13 और संयुक्त निर्माण हुए, "म्यूटेशन" वर्साचे के पास समाप्त होने का समय नहीं था। बेजार्ट के साथ काम करने के लगभग 20 वर्षों में, उन्होंने अपने नर्तकियों के शरीर, उनके लिए पोशाक का अर्थ, कोरियोग्राफी और निर्देशक के लिए अध्ययन किया। और फिर भी वेशभूषा संग्रह का विषय बनी रही (जैसा कि "मल्रोक्स", "द प्रीस्ट हाउस ..."), भव्यता में प्रतिस्पर्धा, प्रदर्शन में प्रकाश के साथ विस्तार से। "म्यूटेशन" में लगभग सब कुछ प्रकाश की मदद से हल किया जाता है - धुआं, मुड़ी हुई पृथ्वी, ब्रह्मांडीय आकाश का चमकदार नीला, तारे, टूटे हुए मानव जीवन के टुकड़े, खुशी और गर्मी सूरज की रोशनी... केवल मृत्यु के लिए कोई निश्चित प्रकाश नहीं है: मृत्यु एक क्षण है, संक्रमण की सीमा है, अतीत और भविष्य के बीच का क्षण है...

"म्यूटेशन" भी बेजार्ट की आत्म-विडंबना, हल्का, तर्कसंगत और कभी-कभी निर्दयी है, स्पार्कलिंग नृत्य में मैत्रे के लिए कलाकारों की दया और प्यार के साथ मिश्रित लगभग अगोचर हास्य का हिस्सा था। वह पूरी तरह से समझा जाता है, और इस तथ्य के बावजूद कि लगभग हर साल मंडली को अपडेट किया जाता है। अब बेजार्ट बैले लॉज़ेन में केवल एक नर्तक है जो बेजार्ट को 20 वीं शताब्दी के बैले के समय से जानता है - मंडली के एकल कलाकार गाइल्स रोमन ("द प्रीस्ट हाउस ..." - "एक अजीब चरित्र", "म्यूटेशन" - गेय नायक), जॉर्ज डोना की पार्टियों का एकमात्र उत्तराधिकारी। उनका स्वभाव "भगवान के जोकर" से अलग है - उनके पास एक विस्फोटक स्वभाव, कलात्मकता, अच्छी तकनीक है, विविध भूमिकाएं उनके अधीन हैं, और फिर भी उनका वास्तविक मार्ग विचित्र है।

1998 का ​​बेजार्ट अलग था: 20 वीं शताब्दी के बैले के बिना, जॉर्ज डोना के बिना, जीवन के ग्यारह साल के बिना जो बीत चुके हैं पिछला दौरा. और अगर कोई अपने वर्तमान प्रदर्शन से निराश है, तो उनकी गलती यह है कि उन्हें उस बेजार्ट का इंतजार नहीं करना पड़ा, उन्हें वर्तमान के लिए इंतजार करना पड़ा। आखिरकार, उन्होंने खुद को धोखा नहीं दिया - उनका प्रदर्शन और मंडली "बेज़रोव्स्की" बनी रही।

वह अपने पूरे काम में बदल गया था, लेकिन वह हमेशा अतीत को याद रखता था। पिछले प्रदर्शनों ने उनकी याददाश्त नहीं छोड़ी है। बेजार्ट अतीत की बहुत याद है, जिसे वर्तमान में महसूस किया गया है। बेजार्ट एक शानदार स्टाइलिस्ट, एक शानदार धोखेबाज है। वह पहले की तरह स्तब्ध और विस्मित करता रहता है। यह है कोरियोग्राफर और डायरेक्टर का तरीका, उनकी कृतियों को बनाने का तरीका।

एक प्रदर्शन को समाप्त करने का समय न होने पर, वह हमेशा दूसरे के बारे में सोचता है। उसके पास और कितनी योजनाएँ हैं और क्या - वह भी नहीं जानता। और अब, वह अपने रास्ते पर है। "मैं पहले ही जा चुका हूं। कहाँ पे? आपके लिए, भविष्य"*.

* किसका जीवन? पी.226.

मौरिस बेजार्ट (fr। मौरिस बेजार्ट, वास्तविक नाम मौरिस-जीन बर्जर (fr। मौरिस-जीन बर्जर), का जन्म 1 जनवरी, 1927 को मार्सिले शहर में हुआ था। प्रसिद्ध फ्रांसीसी नर्तक और कोरियोग्राफर, थिएटर और ओपेरा निर्देशक में से एक। वह XX सदी के सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफरों में से एक हैं।

फादर मौरिस गैस्टन बर्जर (1896-1960) तुर्की कुर्दिस्तान के एक दार्शनिक, सांस्कृतिक और शैक्षिक व्यक्ति हैं, उनकी माँ एक कैटलन हैं। बेजार्ट का परिवार सेनेगल का रहने वाला है।

रक्त के मिलन और राष्ट्रीय जड़ों के जुड़ाव ने महान बना दिया है रचनात्मकताकलाकार की कला में। कोरियोग्राफर के अनुसार, अफ्रीकी रक्त, नृत्य में सृजन की इच्छा के लिए मौलिक बन गया है।

भावी कोरियोग्राफर ने सात साल की उम्र में अपनी मां को खो दिया। लिटिल मौरिस एक बीमार बच्चा था, और डॉक्टर का मानना ​​​​था कि खेल उसके लिए अच्छा था। उस समय तक, बेजार्ट ने सर्ज लिफ़र का निर्माण देखा था, उसने उसे बैले कक्षाएं लेने के लिए प्रेरित किया। माता-पिता ने अपने बेटे के थिएटर के जुनून के बारे में बताया और डॉक्टर ने कक्षाओं को मंजूरी दे दी। उनके पहले शिक्षक हुसोव येगोरोवा और वेरा वोल्कोवा के प्रवासी थे। 1941 में, मौरिस ने कोरियोग्राफी का अध्ययन करना शुरू किया, और 1944 में उन्होंने इस तथ्य को हासिल किया कि वे मार्सिले ओपेरा के बैले मंडली में एक पदार्पणकर्ता बन गए। अपनी सारी प्रतिभा और नृत्य करने की इच्छा के साथ, में शास्त्रीय बैलेवह बसा नहीं। 1945 में बेजार्ट पेरिस चले गए। वहां उन्होंने कई वर्षों तक प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों से नृत्य की शिक्षा ली। इसके लिए धन्यवाद, वह कई अलग-अलग कोरियोग्राफिक स्कूलों के कौशल में महारत हासिल करता है।

सबसे पहले, बेजार्ट ने कई कोरियोग्राफिक समूहों में खुद को आजमाया। 1948 में उन्होंने जेनीन शर्रा के साथ काम किया, 1949 में लंदन में इंगल्सबी इंटरनेशनल बॉल में और 1950-1952 तक रॉयल स्वीडिश बैले में प्रदर्शन किया।

21 साल की उम्र में बेजार्ट ने शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में निकोलाई सर्गेव के निर्देशन में लंदन की मंडली में काम किया। सर्गेव कोरियोग्राफी से अच्छी तरह परिचित थे, जो प्रसिद्ध थे नृत्य की दुनियाक्योंकि मैंने उनके साथ 20 साल से ज्यादा काम किया है। इसके लिए धन्यवाद, बेजार्ट ने कोरियोग्राफर के काम के बारे में बहुत कुछ सीखा।

स्वीडन में, बेजार्ट ने कुलबर्ग-बैलेटन मंडली के साथ काम किया। उन्हें पता चला कि वह कोरियोग्राफी जानता है और उसे स्टॉकहोम ओपेरा के लिए द नटक्रैकर से एक भव्य पेस डी ड्यूक्स को कोरियोग्राफ करने की पेशकश की। उन्होंने युगल को बहाल किया, जो मूल के करीब था। 1951 में, स्टॉकहोम में, बिरगिट कुलबर्ग के साथ, उन्होंने अपने पहले बैले का मंचन किया। उसी स्थान पर, बेजार्ट ने कोरियोग्राफर के रूप में काम किया और फिल्म के लिए आई। स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "द फायरबर्ड" के अंशों का मंचन किया।

1953 में, जे. लॉरेंट के साथ, बेजार्ट ने पेरिस में बैले डे ल'एटोइल मंडली खोली, जो 1957 तक प्रदर्शन करती रही। 1957 में, उन्होंने "बल्ली थिएटर डे पेरिस" मंडली बनाई। बेजार्ट ने प्रमुख भूमिकाओं में मंचन बैले और उनमें प्रदर्शन किया।

1959 में एक विश्वव्यापी जीत ने उनका इंतजार किया, ऐसे समय में जब उनकी टीम, बैले थिएटर डे पेरिस, वित्तीय कठिनाइयों का सामना कर रही थी। अप्रत्याशित रूप से, बेजार्ट को मौरिस हुइसमैन से एक प्रस्ताव मिला, जिसे आई। स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए द राइट ऑफ स्प्रिंग का मंचन करने के लिए ब्रसेल्स थिएटर डे ला मोन्नी का नया निदेशक नियुक्त किया गया था। केवल तीन सप्ताह में बैले बनाने के लिए प्रतिभाशाली नर्तकियों के एक समूह का चयन किया गया। बेजार्ट ने स्ट्राविंस्की के संगीत को महसूस किया, उसमें प्रेम की अभिव्यक्ति की सभी सूक्ष्मताओं को सुनकर और देखा। प्रारंभ में, यह प्रेम की वस्तु के प्रति एक डरपोक, सतर्क आवेग है। फिर एक सर्व-उपभोग करने वाला जुनून, कामुक इच्छा की अभिव्यक्ति के सभी रंगों के साथ। यह प्रस्तुति न केवल शास्त्रीय नृत्य के विशेषज्ञों द्वारा, बल्कि दुनिया भर के दर्शकों द्वारा भी चकित थी।

द राइट ऑफ स्प्रिंग का सफल निर्माण एक कोरियोग्राफर के रूप में बेजार्ट के भविष्य के लिए प्रेरणा थी। अगले वर्ष, हुइसमैन ने बेजार्ट को भर्ती के लिए आमंत्रित किया बैले मंडलीबेल्जियम में। फ्रांस में, किसी ने भी उन्हें यह पेशकश नहीं की, लेकिन उन्होंने ठीक ऐसी परिस्थितियों में काम करने और बनाने का सपना देखा। बेजार्ट, बिना किसी हिचकिचाहट के, ब्रसेल्स चला जाता है। और 1960 में, 20 वीं शताब्दी का बैले दिखाई दिया।

1970 में, बेजार्ट ने ब्रुसेल्स में "मुद्रा" स्कूल-स्टूडियो खोला। 1987 में, मौरिस बेजार्ट ने अपनी टीम के साथ मास्को की यात्रा की। हमारे हमवतन लोगों ने उनके रचनात्मक कार्य की सराहना की, और वह जनता के पसंदीदा बन गए। वे उसे इवानोविच कहने लगे, केवल उसे उसके सामने मान्यता का ऐसा संकेत मिला।

सोवियत बैले के सितारे बेजार्ट की कोरियोग्राफी के लिए लड़ने लगे। वह और जैसे बैले कला के उस्तादों के साथ काम करता है। विशेष रूप से उसके लिए बनाए गए बैले "इसाडोरा" में चमक गया। बेजार्ट ने उनके लिए एकल संगीत कार्यक्रमों का भी मंचन किया।

1981 में, उन्होंने फिल्म वन एंड द अदर में क्लाउड लेलच के साथ छायांकन में काम किया।

में से एक रोचक तथ्यउनकी जीवनी 1973 में कैथोलिक से इस्लामिक में संक्रमण थी। इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका उनके आध्यात्मिक गुरु सूफी ओस्ताद एलाई ने निभाई थी।

दौरान वर्षों, बेजार्ट ने आई. स्ट्राविंस्की के बैले "पेट्रुस्का" की व्याख्या के बेजार्ट के निर्माण में पहले कलाकार के साथ काम किया। अपनी पत्नी के साथ, उन्होंने एस प्रोकोफिव के बैले रोमियो और जूलियट में प्रमुख भूमिका निभाई।

1984 के बाद से, बेजार्ट के बैले के लिए वेशभूषा फैशन की दुनिया में प्रसिद्ध couturier Gianni Versace द्वारा बनाई गई है। उनकी मृत्यु के दस साल बाद, 15 जुलाई, 2007 को मिलान में ला स्काला थिएटर ने बैले थैंक यू, गियानी, विद लव का प्रीमियर किया। यह कृतज्ञता के साथ दिया गया था और एक प्रारंभिक दिवंगत मित्र के साथ दोस्ती की भावना की गहरी समझ थी। यहां तक ​​कि स्वास्थ्य समस्याओं ने भी बेजार्ट को नहीं रोका।

1987 में, मौरिस बेजार्ट 20 वीं शताब्दी के बैले को लॉज़ेन, स्विटज़रलैंड में ले गए और यहां तक ​​कि समूह का नाम बदलकर बेजार्ट बैले लॉज़ेन कर दिया।

1994 में मौरिस बेजार्ट को फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स का सदस्य चुना गया था।

1999 में, बेजार्ट ने द नटक्रैकर की अपनी व्याख्या दिखाई, जिसका प्रीमियर अक्टूबर में ट्यूरिन में हुआ। त्चिकोवस्की के प्रसिद्ध संगीत ने कोरियोग्राफर को बनाने के लिए प्रेरित किया आत्मकथात्मक कार्य. मुख्य पात्रउसकी - लड़की क्लारा, को बेजार्ट के 1978 के बैले "पेरिसियन फन" से लड़के बिम द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। उत्पादन का विषय बचपन और मां के लिए बेजार्ट का रवैया है।

बेजार्ट ने सौ से अधिक बैले का डिजाइन और मंचन किया और पांच किताबें लिखीं।

मान्यता और पुरस्कार

1974 - इरास्मस पुरस्कार

1986 - जापान के सम्राट द्वारा शूरवीर

1993 - इंपीरियल पुरस्कार

1994 - प्राइज़ ले प्रिक्स एलेमैंड डे ला डान्से

2003 - पुरस्कार "बेनोइट नृत्य" ("कला में जीवन के लिए")

2006 - स्वर्ण पदककला में योग्यता के लिए, स्पेन

फ्रांसीसी कला अकादमी के सदस्य

लुसाने के मानद नागरिक

प्रदर्शन, छात्र और भाग, आदि।

प्रस्तुतियों

1955 - " एक अकेले आदमी के लिए सिम्फनी» (सिम्फनी एक होमे सेउल डालना), पेरिस

1956 - "उच्च वोल्टेज" (उच्च वोल्टेज)

1957 - "सोनाटा फॉर थ्री" (सोनेट ट्रोइस), एसेन

1958 - "ऑर्फ़ियस" ("ऑर्फ़ी"), लेगेस

1959 - वसंत का संस्कार, ला मोनेट थियेटर, ब्रुसेल्स

1960 - "ऐसी स्वीट थंडर" (ऐसी स्वीट थंडर)

1999 - "सिल्क रोड" (ला रूट डे ला सोई), लुसाने

2000 - "चाइल्ड किंग" (एनफैंट-रोई), वर्साय

2001 - "टैंगो" (टैंगोस (fr।)), जेनोआ

2001 - "मानोस" (मानोस (fr।)), लुसाने

2002 - "मदर टेरेसा एंड द चिल्ड्रन ऑफ़ द वर्ल्ड" (मेरे टेरेसा एट लेस एनफैंट्स डू मोंडे)

2003 - फेडेरिको फेलिनी के सम्मान में "सियाओ, फेडेरिको" (सियाओ फेडेरिको)

2005 - "लव इज ए डांस" (ल'अमोर - ला डांसे)

2006 - "जरथुस्त्र" (जरथुस्त्र)

2007 - "अराउंड द वर्ल्ड इन 80 मिनट्स" (ले टूर डू मोंडे एन 80 मिनट्स)

2007 - गियानी वर्साचे की याद में "धन्यवाद, जियानी, प्यार के साथ" (ग्रैज़ी गियानी कोन अमोरे),

फिल्मोग्राफी

मौरिस बेजार्ट ने निर्देशक, कोरियोग्राफर और अभिनेता के रूप में फिल्मों में अभिनय किया:

1959 - "सिम्फनी फॉर ए लोनली मैन", मौरिस बेजार्ट द्वारा कोरियोग्राफी और प्रदर्शन, लुई कोनी द्वारा निर्देशित

1975 - "मैं वेनिस में पैदा हुआ था", मौरिस बेजार्ट द्वारा निर्देशित (जॉर्ज डोना, शोना मिर्क, फिलिप लिसन और गायक बारबरा की विशेषता)

2002 - बी कम बेजार्ट, वृत्तचित्र

समर्थक

मौरिस बेजार्ट ने केवल उन लोगों को अनुमति दी जिनके साथ उन्होंने व्यक्तिगत रूप से काम किया था ताकि वे अपना काम कर सकें। हालांकि कई प्रसिद्ध नर्तकऔर नर्तकियों ने उनकी प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया, उन्हें वीडियो से कॉपी किया। उच्च स्तरहालाँकि, उनका निष्पादन बेज़रोव्स्की के दृष्टिकोण के अनुसार नहीं था। और प्रतिबंध का उल्लंघन करने वालों पर अभी भी जुर्माना लगाया जा सकता है।

मौरिस बेजार्ट के अनुयायियों में से एक मिशा वान होके थे, जिन्होंने लगभग 25 वर्षों तक "XX सदी के बैले" मंडली में काम किया।

मौरिस बेजार्ट - हमारे समय के सबसे महान कोरियोग्राफर, उन्हें "स्वतंत्र, मजबूत, मर्दाना नृत्य का कवि, एक जीवित क्लासिक, एक बैले गुरु" कहा जाता है। पेशेवर नर्तकउनका कहना है कि एम. बेजार्ट बीसवीं सदी के सबसे क्रूर कोरियोग्राफर हैं। तथ्य यह है कि एम. बेजार्ट द्वारा मंचित नृत्यों का प्रदर्शन करना बहुत कठिन होता है और इसके लिए नर्तक से भारी प्रतिफल और शारीरिक लागत की आवश्यकता होती है। उनकी प्रस्तुतियाँ आधुनिक, अराजक, दार्शनिक हैं। कई लोग कहते हैं कि एम. बेजार्ट ने नृत्य का अपना दर्शन बनाया।

एक पेशेवर नर्तक लोगों को नृत्य, सुंदरता, आंदोलनों के लिए प्यार, उनकी नकल करने और उनसे बेहतर बनने का अवसर देता है, ताकि लोग आध्यात्मिक रूप से विकसित और विकसित हों।

मौरिस बेजार्ट (fr। मौरिस बेजार्ट, प्रदत्त नाम- मौरिस-जीन बर्गे, फ्र। मौरिस-जीन बर्जर, 1 जनवरी, 1927, मार्सिले - 22 नवंबर, 2007, लुसाने) - फ्रांसीसी नर्तक और कोरियोग्राफर, थिएटर और ओपेरा निर्देशक, बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे बड़े कोरियोग्राफरों में से एक।

गैस्टन बर्जर के पुत्र (1896-1960), दार्शनिक, प्रमुख प्रशासक, शिक्षा मंत्री (1953-1960), नैतिक और राजनीति विज्ञान अकादमी के सदस्य (1955)। सात साल की उम्र में अपनी मां को खो दिया। उनके द्वारा देखे गए प्रदर्शन से प्रभावित होकर, सर्ज लिफ़र ने खुद को बैले के लिए समर्पित करने का फैसला किया। रोलैंड पेटिट के साथ अध्ययन किया। 1951 में उन्होंने अपना पहला बैले (स्टॉकहोम में, बिरगिट कुलबर्ग के साथ सह-लेखक) का मंचन किया। 1954 में उन्होंने कंपनी fr की स्थापना की। बैले डे ल'एटोइल, 1960 में - fr। ब्रसेल्स में बैले डू XXe सिएकल। 1987 में वह लॉज़ेन चले गए, जहाँ उन्होंने कंपनी fr की स्थापना की। बेजार्ट बैले। उन्होंने सिनेमा में काम किया, जिसमें क्लाउड लेलच (एक और दूसरा, 1981) भी शामिल है।

इरास्मस पुरस्कार (1974), इंपीरियल पुरस्कार (1993)। फ्रांसीसी कला अकादमी के सदस्य। एक मंच निर्देशक के रूप में बेजार्ट की सफलता काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि वह एक नर्तक से एक बैले मास्टर तक पूरी तरह से चले गए हैं। अपनी प्रस्तुतियों में, उन्होंने नृत्य, पैंटोमाइम और गायन को जोड़ा। बेजार्ट कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के लिए खेल के मैदानों के विशाल स्थानों का उपयोग करने वाले पहले कोरियोग्राफर थे, जहां प्रदर्शन के दौरान ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों को रखा गया था, और कार्रवाई क्षेत्र में कहीं भी विकसित हो सकती थी, कभी-कभी एक ही समय में कई जगहों पर भी।

बेजार्ट द्वारा बनाई गई मंडली "20वीं सदी का बैले" ने शानदार सफलता के साथ पूरी दुनिया की यात्रा की है। कोरियोग्राफर ने काम किया रूसी कलाकारबैले - वासिलिव, मैक्सिमोवा, और निश्चित रूप से, माया प्लिस्त्स्काया। विशेष रूप से उसके लिए, उन्होंने बैले "इसाडोरा" और कई एकल नंबरों का मंचन किया, उनमें से प्रसिद्ध "विज़न ऑफ़ द रोज़"।

कुल मिलाकर, मौरिस बेजार्ट ने सौ से अधिक बैले का डिजाइन और मंचन किया। उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ द राइट ऑफ़ स्प्रिंग, स्ट्राविंस्की की पेट्रुस्का और गाला टू द म्यूजिक ऑफ़ स्कारलाट्टी थीं।
मौरिस बेजार्ट ने स्वयं अपनी प्रतिभा के बारे में इस प्रकार बताया:

"प्रतिभा एक अभिशाप है, और इसे अपने ऊपर ले जाना बहुत मुश्किल है। और मुझे अपना स्टाइल खुद बनाना था। अधिक सटीक रूप से, मेरा शरीर मेरे लिए मेरी शैली के साथ आया।