हरे पोल्का डॉट्स के साथ मालेविच के ब्लैक स्क्वायर और वास्या वत्निकोव के लाल घेरे में क्या अंतर है? मैं कुछ नहीं कहने की हिम्मत करता हूं। सच है, कोई भी एस्थेट आपको काम के गहरे छिपे हुए अर्थ के बारे में बताएगा (इस तथ्य के बावजूद कि मालेविच ने खुद नोट किया था कि उनकी तस्वीर का कोई मतलब नहीं है)। हालांकि, हरे पोल्का डॉट्स के साथ वास्या वत्निकोव के लाल घेरे के बारे में भी यही कहा जा सकता है: मटर का चक्र अस्तित्व के दुष्चक्र का प्रतीक है, और इसी तरह। तो दो पूरी तरह से निर्बाध चित्रों की कीमत क्यों है, अन्य चीजें समान हैं, इतनी अलग हैं? इस प्रश्न का उत्तर कला के बजाय एथोलॉजी नामक विज्ञान के क्षेत्र में खोजना है।

1. चित्र से सौंदर्य सुख।

यह मान लेना तर्कसंगत है कि चित्र, किसी भी अन्य उत्पाद की तरह रचनात्मक अभिव्यक्ति, एक उत्कृष्ट कृति के चिंतन से सौंदर्य आनंद प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसके लिए लोग कथित रूप से लाखों का भुगतान करते हैं। हालांकि, अगर आप गहराई से देखते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि सौंदर्य आनंद आखिरी चीज है जो कैनवास की लागत को प्रभावित करती है। इसकी बिल्कुल भी गिनती नहीं है। आखिर अगर मुख्य मूल्यउत्कृष्ट कृति इस बात में निहित है कि यह कैसा दिखता है और इसके कारण व्यक्ति को प्रभावित करता है, फिर इसकी प्रतियों की कीमत मूल के विपरीत एक पैसा क्यों है? इसलिए, उत्कृष्ट कृति, छवि ही - कुछ भी खर्च नहीं करती है, यह केवल कैनवास की विशिष्टता की लागत है। या नकल करते समय कुछ खो जाता है, जो वास्तव में एक उत्कृष्ट कृति को उत्कृष्ट कृति बनाता है? शायद ही, विशेष रूप से आज की नकल तकनीक के साथ-साथ कलाकारों के उच्च कौशल (यदि .) को देखते हुए हम बात कर रहे हेपुनर्लेखन के बारे में)। केवल एक ही निष्कर्ष है: एक पेंटिंग की कीमत आमतौर पर उस चीज से प्रभावित नहीं होती है जिसे आमतौर पर कलात्मक मूल्य कहा जाता है। कलात्मक मूल्य एक पैसे के लायक है। और यहाँ यह स्पष्ट रूप से विशिष्टता की बात है।

2. क्या किसी उत्कृष्ट कृति से कोई सौंदर्य आनंद मिलता है, और यह कितना मजबूत है?

जाहिर है, यहां तक ​​​​कि सभी प्रकार के काले वर्गों से बहुत ही सौंदर्य आनंद, लोग भी खुद के साथ आए। इसका एक उदाहरण वैन गॉग है, जिसने अपने जीवनकाल में केवल एक पेंटिंग बेची थी, और वह उससे दया के कारण खरीदी गई थी। उनकी पेंटिंग्स उनके जीवनकाल में किसी के लिए भी रुचिकर नहीं थीं? शायद इसलिए कि किसी ने भी उसके "कौशल" से खुशी, खुशी और प्रशंसा का अनुभव नहीं किया। और किसी ने उन में बात नहीं देखी, और यदि वह उनमें था, तो किसी ने इसकी परवाह नहीं की।

लेकिन अचानक, उनकी मृत्यु के कुछ समय बाद, उनके चित्र अचानक व्यापक जनता के लिए सबसे मजबूत सौंदर्य सुख देने लगते हैं, और एक निश्चित गहरा अर्थ प्राप्त करते हैं जिसकी लाखों सौंदर्यवादी प्रशंसा करते हैं। किसी तरह यह अजीब है! ऐसा कैसे होता है कि एक समय में कोई आपकी पेंटिंग्स को पसंद नहीं करता, लेकिन अचानक, जैसे जादू से, पूरी दुनिया को आपकी पेंटिंग्स से प्यार हो जाता है? वैसे, यह ज्यादातर कलाकारों पर लागू होता है, एक कहावत भी है: एक कलाकार को मृत्यु के बाद पहचान मिलती है। किसी कारण से, पुश्किन और वायसोस्की जैसे महान कवि, और ऑरवेल और बुल्गाकोव जैसे लेखक, यह उनके जीवनकाल के दौरान आता है, लेकिन महान कलाकारों को मृत्यु के बाद ही मिलता है। यहाँ कुछ गलत है।

अगर आप 20 साल पहले एक निश्चित लड़की को डरावना मानते थे, तो वह आज आपके लिए वैसी ही होगी। उन्होंने तस्वीरें देखने का भी आनंद लिया। तथ्य यह है कि एक समय में कलाकार की पेंटिंग आंख को भाती नहीं है, और फिर अचानक खुश करना शुरू कर देती है, केवल पुष्टि करता है कि ऊपर के पैराग्राफ में क्या वर्णित किया गया था: कैनवास का कलात्मक मूल्य किसी के लिए कोई दिलचस्पी नहीं है और कोई भी नहीं खेलता है पेंटिंग के मूल्य में भूमिका निभाने के साथ-साथ इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचानने में भी। ज्यादातर मामलों में सौंदर्य आनंद का आविष्कार केवल दर्शकों द्वारा किया जाता है। केवल एक पेशेवर कलाकार कैनवास की गुणवत्ता का आकलन करने में सक्षम है, और यह आबादी की एक बहुत ही सीमित श्रेणी है, और निश्चित रूप से वे ऐसे पैसे के लिए ऐसी पेंटिंग नहीं खरीदते हैं।

चित्र से सौंदर्य सुख प्राप्त हुआ? भले ही उन्होंने प्राप्त किया हो; भले ही इस मुई ने को बनाने के लिए कुछ सुपर-कॉम्प्लेक्स ड्राइंग शैलियों का उपयोग किया गया हो, यह हजारों डॉलर खर्च भी नहीं कर सकता है, चाहे कितना भी गहरा हो, माना जाता है कि इसका अर्थ इसमें निवेश किया गया है। इस पेंटिंग की कीमत इसके निर्माण पर खर्च की गई सामग्री की कीमत + काम के लिए एक अतिरिक्त शुल्क के बराबर है। सच है, इस तरह के काम के साथ, यह स्पष्ट रूप से एक पैसा लायक है। मेरे पास प्रवेश द्वार में एक चित्रकार है जिसने किसी तरह अपना काम लापरवाही से पूरा किया - परिणाम रोथको के कार्यों का पुनर्निर्माण था। केवल चित्रकार को बहुत कम भुगतान किया जाता है।

पहले दो बिंदुओं से, यह पता चलता है कि न तो तस्वीर को देखने का सौंदर्य आनंद और न ही मूल्य निर्माण में कलात्मक मूल्य कोई भूमिका निभाते हैं। चित्रों की प्रतियों के लिए एक पैसा खर्च होता है। तो, यह सब विशिष्टता और सीमित परिसंचरण के बारे में है - यह एक और दो है - बात यह है कि काम किसका ब्रश है। वान गाग के समय एक भी योग्य कलाकार नहीं था? ऐसा क्यों है कि उनकी पेंटिंग्स की कीमत लाखों में है, और बाकी की किसी को जरूरत नहीं है? क्यों, आज के रूस में, निकोस सफ्रोनोव के चित्रों की कीमत हजारों अन्य कलाकारों द्वारा समान रूप से उच्च-गुणवत्ता (और अक्सर अधिक) कार्यों की तुलना में हजारों गुना अधिक है?

3. कैनवास की विशिष्टता।

मनुष्य, जैसा कि आप जानते हैं, एक सामाजिक प्राणी है, और एक समुदाय में एक साथ रहने वाले सभी जानवरों के लिए, स्थिति का मुद्दा एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि। स्थिति निर्धारित करती है कि समुदाय के अन्य सदस्य इस व्यक्ति के साथ कैसा व्यवहार करेंगे। प्रत्येक पशु समुदाय स्थिति प्रदर्शित करने के लिए विभिन्न प्रकार के उपकरणों का उपयोग करता है-जननांग का आकार, पूंछ का आकार, माने का आकार, दहाड़ की मात्रा, और बहुत कुछ। चूंकि एक व्यक्ति जिस समुदाय में रहता है उसकी जटिलता के मामले में जानवरों से काफी दूर चला गया है, तो एक व्यक्ति के पास स्थिति प्रदर्शित करने के लिए बहुत अधिक उपकरण हैं। व्यक्तियों की संख्या की परवाह किए बिना, आबादी के प्रत्येक सामाजिक स्तर और उसके प्रत्येक समूह में स्थिति महत्वपूर्ण है। यहां तक ​​कि जो लोग मौखिक रूप से उपभोक्तावाद को पूरी तरह से खारिज कर देते हैं (मान लीजिए स्किनहेड्स या गुंडा) पूरी तरह से इस प्रवृत्ति पर निर्भर हैं। और पहली जगह में स्थिति खपत के माध्यम से ठीक से प्राप्त की जा सकती है। उदाहरण के लिए, 90 के दशक के हर स्किनहेड ने सफेद फीते वाले सरीसृपों का सपना देखा था - इस तरह के एक संगठन ने अपने आसपास के प्राइमेट्स के बीच अपनी उच्च स्थिति का प्रदर्शन किया। और बदमाशों के लिए, Iroquois की स्थिरता से मापा जाता है - प्रदर्शन की स्थिति की यह विशेषता आमतौर पर जंगली जैसे ट्रेसिंग पेपर से हटा दी जाती है।

अमीर लोगों के लिए, उदाहरण के लिए, महंगी कारें, नौकाएं और हवाई जहाज उनकी स्थिति को प्रदर्शित करने का काम करते हैं। एक बहुत अमीर व्यक्ति के लिए सिर्फ एक शांत नौका खरीदना पर्याप्त नहीं है - यह दुनिया में सबसे बड़ा होना चाहिए। उसे दुनिया की सबसे बड़ी निजी नौका की आवश्यकता क्यों है, जिसके अधिकांश कार्यों का वह उपयोग भी नहीं करेगा? नौका कहा जाता है बस खड़े रहोऔर उसकी स्थिति दिखाओ। हर चीज़!

लेकिन दुनिया की सबसे महंगी चीजें एक्सक्लूसिव या लिमिटेड एडिशन हैं। एक बहुत अमीर व्यक्ति के लिए, एक मर्सिडीज अब स्थिति प्रदर्शित करने के लिए पर्याप्त नहीं है, क्योंकि। कई लोगों के पास मर्सिडीज है। आप मानव महिलाओं के व्यवहार के उदाहरण पर इस तंत्र का एक सरलीकृत संस्करण देख सकते हैं: जब वह महंगे, सुंदर कपड़े हासिल कर लेती है तो वह कितनी खुश होती है, लेकिन वह कितनी परेशान होती है अगर अचानक उसका काम सहयोगी उसी ब्लाउज में आ जाए। उसने विशिष्टता खो दी, और इस नुकसान के साथ वह स्थिति में औसत हो गई, जो दुःख का कारण था। ऐसी घटनाओं से बचने के लिए, एक बहुत अमीर व्यक्ति पागल पैसे के लिए एक सीमित संस्करण की घड़ी खरीदता है, जो अनिवार्य रूप से अपनी विशिष्टता को छोड़कर अन्य शांत घड़ियों से अलग नहीं है। वे। वह विशिष्टता के लिए भुगतान करता है। उदाहरण के लिए, रोलेक्स घड़ियाँ भी इस उद्देश्य की पूर्ति करती हैं। अगर रोलेक्स सभी को मुफ्त में दे दी जाती है, तो वे अपना मूल्य खो देंगे और किसी के लिए बेकार हो जाएंगे, जैसे मोंटाना घड़ी एक बार अनावश्यक हो गई थी।

इसलिए पेसकोव की सुपर-महंगी घड़ियों के साथ घोटाले। वे इन ब्लूज़ का उपयोग स्थिति प्रदर्शित करने के साधन के रूप में करते हैं। यदि पेसकोव की घड़ियों को असीमित श्रृंखला में जारी किया जाता है, तो उनकी कीमत एक हजार गुना सस्ती होगी। कलात्मक कृतियों का उसी तरह उपयोग किया जाता है। मुख्य बात यह नहीं है कि क्या खींचा गया है - भले ही यह एक स्पष्ट बाल्टी हो। मुख्य बात यह है कि एक विशेष होना चाहिए जो किसी और के पास न हो! इसलिए मूल के लिए उच्च कीमत और प्रतियों के लिए कम। पेसकोव पैट्रिआर्क से मिलने आता है, देखता है - और उसकी घड़ी और भी ठंडी है। दुर्भाग्यपूर्ण पेसकोव को अपने दुःख में क्या करना बाकी है? अपने लिए खरीदें निजी संग्रह 50 मिलियन डॉलर में पेंटिंग। इस दृष्टि से कला सर्वाधिक है प्रभावी तरीकास्थिति प्रदर्शन: घड़ी एक सीमित संस्करण हो सकती है, लेकिन दुनिया में किसी के पास अभी भी है। लेकिन इस तरह की तस्वीर की असली तस्वीर किसी के पास नहीं है। उस पर क्या चित्रित है? हाँ, नरक समझेगा, मुख्य बात यह है कि केवल मेरे पास है!

यह विशेष रूप से दिलचस्प है कि वे सभी जटिल नियम जिनका किसी उत्पाद को पालन करना चाहिए, विशेषज्ञों द्वारा स्वयं उत्पाद के निर्माताओं के साथ मिलकर बनाए जाते हैं और उपभोक्ता द्वारा निष्पक्ष रूप से मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है। ऐसे उत्पाद की कार्यक्षमता एक द्वितीयक मानदंड है - कई विशिष्ट उत्पादों से ट्रेडमार्क के रूप में उन पर निहित मूल्य को हटा दें - और उनमें से अधिकांश तुरंत अपना उच्च मूल्य खो देते हैं।

यह केवल यह समझने के लिए रह गया है कि भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के लिए उम्मीदवारों का चयन करने के लिए किन मानदंडों का उपयोग किया जाता है? रोथको, लुचो फोंटानो, बार्नेट न्यूमोन के डबर, और मेरे प्रवेश द्वार से चित्रकार क्यों नहीं? निकस सफ़रोनोव और अरबत के कलाकार क्यों नहीं?

4. कलाकार की विशिष्टता।

उसी रोथको के उदाहरण पर विचार करें। जब रोथको ने पहली बार पेंटिंग शुरू की, तब कोई कला बाजार नहीं था। ये युद्ध के बाद के पहले वर्ष थे, यूरोप खंडहर में पड़ा था, सदी की शुरुआत के पहले संरक्षकों का शुरुआती उत्साह पहले ही महामंदी से धुल गया था, और अमेरिकी कलाकारों को पूरी तरह से खुद पर छोड़ दिया गया था - एक ऐसे देश में जहां उनके कारणों से, उनकी न तो अपनी परंपरा थी, न ही अपनी पौराणिक कथा, और न ही संस्कृति। कोई गैलरी नहीं, कोई क्यूरेटर नहीं, कोई कलेक्टर नहीं, कोई आलोचक नहीं। अब जो लिखा जाना है, उसे स्पष्ट रूप से तैयार करना भी असंभव था: पुराने प्रतिमान लंबे समय से चले गए हैं, यूरोपीय अवांट-गार्डे को रास्ता दे रहे हैं, लेकिन अवंत-गार्डे खुद को सही ठहराने में सक्षम नहीं हैं। और फिर रोथको अपने सनकीपन के साथ प्रकट होता है - अमूर्त क्षेत्र की पेंटिंग के संस्थापक। रोथको को हजारों अन्य कलाकारों और सामान्य कलाकारों से किस बात ने विशेष रूप से प्रतिष्ठित किया? उन्होंने सबसे पहले इसे यहां प्रदर्शित करना शुरू किया था। वे। अनन्य। साथ ही, पेंटिंग की लागत कलाकार के जीवन की त्रासदी से प्रभावित होती है। और रोथको ने उस्तरा से उसकी नसें काट दीं। इसलिए, उनकी मृत्यु के वर्षों बाद, और चित्रों की लागत। यह अपनी विशिष्टता में विशिष्ट था। विशिष्टता एक कलाकार के रूप में नहीं (उनका काम करने के लिए ललित कलाकरने के लिए कुछ नहीं है), लेकिन एक व्यक्ति के रूप में।

आपने शायद गौर किया हो कि सामान्य कलाकारों में बहुत कम लोगों की दिलचस्पी होती है? मुख्य प्रचार ने खुलकर यात्रा की, जैसे कि फ्रिडा, वैन गॉग, और इसी तरह।

वैसे, वान गाग! सभी के लिए my कठिन जीवनउन्होंने कभी भी अपनी कोई पेंटिंग नहीं बेची (अधिक सटीक रूप से, एक, और यहां तक ​​कि एक को दया से खरीदा गया था)। लेकिन फिर भी उन्होंने एक कट्टर के उन्माद के साथ लिखना और चित्र बनाना जारी रखा। और अगर उसे एक दुविधा का सामना करना पड़ा - भूखा रहने या आकर्षित करने के लिए, तो उसने ड्राइंग को चुना ... एक मनोविकृति में, उसने अपना कान भी काट दिया। उनकी जीवनी स्पष्ट रूप से कई अन्य समकालीनों की पृष्ठभूमि से अलग है। वह आकाशीय कला के लिए एक उत्कृष्ट उम्मीदवार हैं। उनका पालन-पोषण हुआ, उनकी पीड़ा और पेंटिंग के जुनून के लिए कलाकारों के समूह से अलग किया गया, और बाकी सब कुछ शहरवासियों की आंखों और दिमाग को धुंधला करने के लिए।

वे। मोटे तौर पर, कला की दुनिया में लंबे समय से ऐसे लोगों का एक समूह रहा है जो किसी भी कलाकार की लगभग किसी भी तस्वीर के संबंध में शहरवासियों को "उत्कृष्ट कृति" का दर्जा देते हैं, और वे शहरवासी उन्हें इसके लिए पैसे देते हैं। वास्तव में, यह स्वयं पेंटिंग नहीं हैं जो पैसे के लायक हैं, बल्कि चयनित कलाकारों की जीवनी हैं। और एक और बारीकियाँ: भविष्य की सफलताकलाकार और उसकी पेंटिंग की लागत भी इस बात से प्रभावित होती है कि उसकी पेंटिंग को सबसे पहले कौन खरीदेगा। यदि एक अरबपति, तो यह स्वतः ही लेखक की स्थिति और, तदनुसार, उसके चित्रों की लागत को बढ़ाता है। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण निकस सफ्रोनोव है।

5. कलाकार की सरलता, या सक्षम विपणन।

निकस सफ्रोनोव की तुलना में अधिक शानदार उदाहरण के बारे में सोचना असंभव है! अधिकांश महंगी तस्वीरइस कलाकार के "ड्रीम्स ऑफ़ इटली" की कीमत $106,000 है। Safronov के चित्रों में कुछ खास नहीं है, इटली के ऐसे सपने - दीर्घाओं में हजारों झूठ हैं। लेकिन केवल एक की कीमत सौ हजार डॉलर है। क्यों? जैसा कि मैंने पिछले पैराग्राफ में लिखा था, एक कलाकार की पेंटिंग की स्थिति में सबसे महत्वपूर्ण कारकों में से एक यह है कि उसके चित्रों का मालिक कौन है। 90 के दशक में सफ़रोनोव ने शो व्यवसाय डोनाटस बोनिओनिस में आधिकारिक व्यक्ति के थिएटर में काम किया, जिसके माध्यम से उन्हें रूसी पॉप सितारों और प्रसिद्ध राजनीतिक हस्तियों से संपर्क करने का अवसर मिला, जिनके लिए, अवसर का लाभ उठाते हुए, उन्होंने आत्म-चित्र दिए। इसलिए उनकी पेंटिंग कुलीनों के घरों में समाप्त हो गई। और इसलिए कि वे निश्चित रूप से वहां होंगे, उन्होंने मशहूर हस्तियों को केवल रईसों, राजाओं आदि के रूप में चित्रित किया।

और फिर यह इस तरह हुआ: “वाह। पुगाचेवा के घर पर कुछ सफ्रोनोव की तस्वीर लटकी हुई है। जाहिर तौर पर वह मस्त है। मुझे उसका नंबर ढूंढो - मैं इसे भी खरीदूंगा, ”कुलीन, या राजनेता, ने प्रशंसा की। तो सफ्रोनोव "महान" कलाकार बन गया।

इस तरह की एक विशेषता का सबसे स्पष्ट उदाहरण आप मास्को में एक कलाकार की प्रदर्शनी के दौरान देख सकते हैं (मुझे याद नहीं है कि वास्तव में कौन है)। उच्च घंटी टॉवर से सभी ने उसकी परवाह नहीं की, जब अचानक उसे ... पुतिन ने देखा। अगले दिन, उच्च कलात्मक मूल्य में शामिल होने के इच्छुक लोगों की एक विशाल कतार गैलरी में पंक्तिबद्ध थी। यह सिर्फ इतना है कि पुतिन ने अपने अभियान के साथ, प्राइमेट्स के झुंड को दिखाया कि इस कलाकार द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी एक स्टेटस इवेंट है, बस।

6. चित्र और स्टॉक एक्सचेंज

शो-ऑफ के अलावा अपने निजी मालिकों के लिए "उत्कृष्ट कृतियाँ" - सार बैंक नोटएक बहुत बड़ा (और, जैसा कि मालिक को उम्मीद है, बढ़ रहा है) मूल्यवर्ग। यह एक विशिष्ट वित्तीय साधन है जिसमें इस अतिरिक्त धन के बहुत अधिक होने पर धन का निवेश किया जाता है। उदाहरण के लिए, हम उन जापानी संग्राहकों को याद कर सकते हैं, जिन्होंने CBA दर के अशोभनीय रूप से कम होने पर ही दुनिया भर में कला और दुर्लभ चीजों की कृतियों को खरीदना शुरू कर दिया था।

ठीक है, आप उनका व्यापार कर सकते हैं, जैसे स्टॉक एक्सचेंज पर: आप एक पेंटिंग खरीदते हैं और उसकी कीमत बढ़ने की प्रतीक्षा करते हैं। और यह कितना बढ़ेगा यह इस बात पर निर्भर करता है कि इसे और इसके लेखक को कितना बढ़ावा मिलेगा, कितना गहन अभिप्रायउसके लिए आविष्कार किया। वैसे, कीमत न केवल लेखक के कठिन जीवन के कारण बढ़ रही है, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, बल्कि पेंटिंग के कठिन इतिहास के कारण भी। इसलिए, समय-समय पर, कुछ पागल लोग पेंटिंग पर हमला करते हैं, उन्हें पेंट से डुबो देते हैं। उसी लौवर में, यह पहले से ही आम तौर पर आदर्श है। विरोधाभास यह है कि इस तरह के हमलों के बाद, पेंट को मिटा दिया जाता है, लेकिन पेंटिंग की कीमत तेजी से बढ़ रही है, क्योंकि उनके पास ऐसी कहानी है: उन्होंने पेंटिंग पर हमला किया, इसे पेंट से डुबो दिया, चमत्कारिक रूप से इसे बचा लिया। व्यक्तिगत रूप से, मुझे विश्वास है कि इस तरह के हमलों को चित्रों (भौतिक, या कानूनी) के मालिकों द्वारा सीधे आयोजित किया जाता है, ताकि इस संपत्ति का मूल्य बढ़ता रहे।

यदि अविश्वसनीय अचानक होता है और चित्रों की कीमत घटने लगती है, तो मैं आपको विश्वास दिलाता हूं कि उनके सभी मालिक तुरंत अपने नायाब ऐतिहासिक मूल्य के बारे में भूल जाएंगे और उन्हें पागल रूप से बेचना शुरू कर देंगे, जैसा कि बाजार में तरल प्रतिभूतियों के साथ होता है।

मैं यह नहीं कह रहा हूं कि इनमें से कोई भी कलाकार बुरा है: नहीं, वे सभी अपने तरीके से प्रतिभाशाली हैं। यहां तक ​​​​कि निकस सफ्रोनोव, जो विशेषज्ञों में से सबसे गंभीर आलोचना के अधीन हैं। किसी भी मामले में, मैं अपने जीवन में वह नहीं खींचूंगा जैसा वह खींचता है। यह कुछ और के बारे में है। यह पेंटिंग की अपर्याप्त लागत के कारणों के बारे में है। और मुझे ऐसा लगता है कि मैंने मूल्य निर्माण की पूरी प्रक्रिया का वर्णन किया है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ऐसे कारण जो उपभोक्ता को ऐसी कीमतें बनाने के लिए प्रेरित करते हैं, विश्वास से अधिक! और चित्र की गुणवत्ता, उसके कलात्मक मूल्य और चिंतन से सौंदर्य आनंद का लागत से कोई लेना-देना नहीं है। और अगर कोई आपको इसके बारे में रगड़ना शुरू कर देता है, तो वह सिर्फ एक स्टारबॉल है।

कला लगभग उतनी ही पुरानी है जितनी स्वयं मानवता, और हमारे अस्तित्व की सदियों में अनगिनत अनूठी कृतियों का निर्माण किया गया है।

सबसे अधिक की सूची बनाना शायद बहुत साहसिक होगा उत्कृष्ट कृतियाँ, क्योंकि रचनात्मकता के मूल्यांकन के मानदंड बहुत व्यक्तिपरक हैं। यही कारण है कि हमारी रेटिंग में पेंटिंग और मूर्तियां शामिल हैं जो निश्चित रूप से दुनिया में सबसे ज्यादा पहचाने जाने योग्य हैं, जिसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि वे किसी भी तरह से अन्य शानदार कार्यों से बेहतर हैं।
कौन सी रचनाएँ सबसे प्रसिद्ध हैं? अभी पता करो! शायद आप सभी से परिचित नहीं हैं, और यह आपके विद्वता और क्षितिज का परीक्षण करने का समय है।

25. पॉल सेज़ेन द्वारा स्नान करने वाले

24. मिरोन द्वारा डिस्कस थ्रोअर

23. बर्निनी द्वारा अपोलो और डाफ्ने

22. रेम्ब्रांट द्वारा रात की घड़ी

21. रूबेन्स द्वारा मासूमों का नरसंहार

20. कैंपबेल - वारहोल द्वारा बीफ के साथ प्याज का सूप

19. वान गाग द्वारा तारों वाली रात

18. चौवेट गुफा के शैल चित्र

17. रोडिन द्वारा चुंबन

16. मानेकेन पिस, लेखक अज्ञात

15. साल्वाडोर डाली द्वारा स्मृति की दृढ़ता

14. माइकल एंजेलो द्वारा पिएटा या क्राइस्ट का विलाप

13. क्लाउड मोने द्वारा जल लिली

12. एडवर्ड मुंच द्वारा चीख

11. मोई, लेखक अज्ञात

10. विचारक, रोडिन द्वारा

9. पाब्लो पिकासो द्वारा ग्वेर्निका

8. लियोनार्डो दा विंची द्वारा द लास्ट सपर

7. स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी एफिल, बार्थोल्डी द्वारा

6. बेबी डायोनिसस या हेमीज़ ओलंपस के साथ हेमीज़, प्रैक्सिटेल्स (प्रैक्सिटेल्स) द्वारा

5. माइकल एंजेलो द्वारा एडम का निर्माण

4. मिलोस द्वीप से वीनस डी मिलो, या एफ़्रोडाइट

3. शुक्र का जन्म Sandro Botticelli . द्वारा

2. डेविड माइकल एंजेलो द्वारा

1. लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा

रूसी संघ

"मंजूर":

शैक्षणिक मामलों के लिए वाइस रेक्टर

_______________________ //

__________ _________ 2011

विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ

(पूर्णकालिक शिक्षा)

"रिलीज के लिए तैयार":

"_ 8__"_04___2011

विभाग की बैठक में विचार विदेशी साहित्यप्रोटोकॉल #10

सामग्री, संरचना और डिजाइन के लिए आवश्यकताओं को पूरा करता है।

वॉल्यूम 30 पेज।

विभाग के प्रमुख ______________________________//

"1 1"

विधि, अर्थशास्त्र और प्रबंधन संस्थान के सीएमसी की बैठक में विचार किया गया

डी. प्रोटोकॉल नंबर 1

उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक और शैक्षिक कार्यक्रम के पाठ्यक्रम के अनुरूप है।

"मान गया":

अध्यक्ष एवं प्रबंध निदेशक _________________________//

"______" _____________2011

"मान गया":

सिर यूएमयू का कार्यप्रणाली विभाग _________//

"______" _____________2011

रूसी संघ

शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

राज्य शैक्षणिक संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

टूमेन स्टेट यूनिवर्सिटी

मानविकी संस्थान

विदेश साहित्य विभाग

विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ

प्रशिक्षण और मौसम विज्ञान परिसर। कार्य कार्यक्रम

दिशा के छात्रों के लिए 020400.62 "जीव विज्ञान"

(पूर्णकालिक शिक्षा)

टूमेन स्टेट यूनिवर्सिटी

2011

विश्व संस्कृति के श्वेबेलमैन। प्रशिक्षण और मौसम विज्ञान परिसर। दिशा के छात्रों के लिए कार्य कार्यक्रम 020400.62 "जीव विज्ञान" (पूर्णकालिक शिक्षा) टूमेन, 2011, 30 पृष्ठ।

कार्य कार्यक्रम को उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के अनुसार तैयार किया गया था, प्रशिक्षण की दिशा और प्रोफ़ाइल में सिफारिशों और उच्च व्यावसायिक शिक्षा के प्रोओपी को ध्यान में रखते हुए।

जिम्मेदार संपादक:विदेश विभाग के प्रमुख

साहित्य, के. फिलोल। एन।,

प्रोफ़ेसर

© टूमेन स्टेट यूनिवर्सिटी, 2011।

© 2011.

1. व्याख्यात्मक नोट

1.1. लक्ष्य और अनुशासन के उद्देश्य

वैकल्पिक पाठ्यक्रम विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँअनिवार्य रूप से एक कोर्स है जो सामग्री को संश्लेषित करता है महान चक्रमानवीय विषयों: इतिहास, कला इतिहास, सांस्कृतिक अध्ययन, दर्शन, मनोविज्ञान, साहित्य। यह सूचनात्मक, सूचनात्मक, मनोरम, अवलोकन, स्थापना चरित्र है। यह पाठ्यक्रम विश्व संस्कृति की सामान्य प्रवृत्तियों और संस्कृति के विशिष्ट कार्यों (स्मारक, उत्कृष्ट कृतियों) का एक विचार देता है, जिसमें अलग-अलग सदियांऔर विभिन्न राष्ट्रीय के संदर्भ में सांस्कृतिक परम्पराएँइन सामान्य प्रवृत्तियों और प्रतिमानों को अपनाएं। संस्कृति, न केवल रोजमर्रा की व्यावहारिक आवश्यकता के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, बल्कि मानव जाति के भावनात्मक और बौद्धिक विकास के स्तर को भी दर्शाती है, विविध जीवन घटनाओं की पूरी श्रृंखला को दर्शाती है, विशेष रूप से इसके विकास के एक निश्चित चरण में मानव समाज में मूलभूत परिवर्तनों की गवाही देती है। मुख्य शैली रूपों के गठन और विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाली घटनाओं के अध्ययन पर विशेष ध्यान दिया जाता है। कलात्मक सृजनात्मकता, साथ ही प्रमुख सौंदर्य प्रणाली और कलात्मक रुझान।

व्याख्यान पाठ्यक्रम विश्व संस्कृति के विकास में मुख्य अवधियों के चरणबद्ध अध्ययन पर केंद्रित है: पुरातनता से आज तक (मुख्य रूप से इसके यूरोपीय मॉडल में)। व्याख्यान सामग्री के आयोजन का सिद्धांत कालानुक्रमिक है। विशेषता सांस्कृतिक उपलब्धियांएक या दूसरे युग का संबंध इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों की रचनात्मकता के विश्लेषण से है। कलात्मक प्रभुत्वप्रत्येक युग आपको इतिहास से इतिहास पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है दार्शनिक विचार, संस्कृति, मनोविज्ञान, साहित्य, रंगमंच, चित्रकला आदि का इतिहास। व्याख्यान पाठ्यक्रम की प्रमुख विशेषता, जो इस तरह की व्यापक सामग्री को कम या ज्यादा उद्देश्यपूर्ण रूप से संरचित करने की अनुमति देती है, मनुष्य की अवधारणा है।

व्याख्यान पाठ्यक्रम के ऐतिहासिक पहलू को व्यावहारिक कक्षाओं में और विकसित किया गया है। व्याख्यान पाठ्यक्रम में पिछले युगों में मनुष्य की अवधारणा के रूपांतरों का एक सामान्य विचार प्राप्त करने के बाद, छात्र को ऐतिहासिक दृष्टिकोण से, संस्कृति में मनुष्य की अवधारणा के बारे में अधिक विस्तार से बोलने का अवसर मिलता है। XX सदी (पेंटिंग, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, आभासी दुनिया)। घटना के लिए कलात्मक संस्कृतिएक समग्र, टाइपोलॉजिकल दृष्टिकोण लागू किया जाता है, जो हमें कला और साहित्य की विभिन्न दिशाओं, शैलियों और शैलियों में प्रकट होने वाली प्रमुख कलात्मक प्रवृत्तियों की एकता में कला के विकास की एक तस्वीर देने की अनुमति देता है।

लक्ष्यपाठ्यक्रम "विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ" - छात्रों के बीच ज्ञान को उन्मुख करने की एक प्रणाली बनाने के लिएके बारे में इसकी सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं (वास्तुकला, चित्रकला, सिनेमा, साहित्य, मूर्तिकला, रंगमंच) के उदाहरण पर विश्व संस्कृति के विकास में मुख्य रुझान। एफएसईएस एचपीई दुनिया के विभिन्न क्षेत्रों, राष्ट्रीय स्कूलों में कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों के निरंतर अध्ययन के आधार पर, स्नातकों को संस्कृति के इतिहास के मुख्य चरणों को जानने के लिए प्रदान करता है।

मुख्य कार्य- दुनिया के विभिन्न देशों और क्षेत्रों की संस्कृति के इतिहास का अध्ययन, गहन ज्ञान ऐतिहासिक प्रक्रियाएंइन राष्ट्रीय संस्कृतियों में, घरेलू और विदेशी कला इतिहासकारों, दार्शनिकों, इतिहासकारों, संस्कृतिविदों द्वारा उनकी व्याख्या; कला में सामान्य प्रवृत्तियों की बातचीत के पैटर्न का खुलासा करना; में मनुष्य की अवधारणा के विकास के बारे में विचारों का निर्माण अलग युगऔर इसकी कलात्मक अभिव्यक्ति; विश्व कलात्मक विरासत के मुख्य भवन का विकास; सामान्य मानवीय ज्ञान का व्यवस्थितकरण।

बुनियादी उपदेशात्मक इकाइयाँ कीवर्ड: लेखक, आदर्श, परंपरा, नवाचार, निरंतरता, सिद्धांत और संस्कृति का इतिहास, सिद्धांत और कला का इतिहास, कलात्मक धाराएंऔर दिशाएं, कला इतिहास की बुनियादी अवधारणाओं की प्रणाली, सौंदर्य श्रेणियां, संस्कृति के क्षेत्र में और विशेष रूप से, कलात्मक क्षेत्र में, शैलियों के विकास में क्रमिक विशेषताएं, सामान्य प्रवृत्तियों की परस्पर क्रिया के पैटर्न, कलात्मक तरीके, उत्कृष्ट कृतियों, संस्कृति की भाषा।

पाठ्यक्रम सामग्री सेवा कर कला का काम करता हैविश्व संस्कृति के विकास पर शोध साहित्य, मोनोग्राफ और लेख। वैज्ञानिक और आलोचनात्मक शोध साहित्य की प्रस्तावित सूची से छात्र को विश्व संस्कृति के विकास में सामान्य प्रवृत्तियों से अधिक गहराई से और व्यवस्थित रूप से परिचित होने में मदद मिलनी चाहिए।

पाठ्यक्रम "विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ" प्रथम सेमेस्टर के दौरान आयोजित किया जाता है। अभिन्न अंगविषय सौंदर्य शिक्षाओं और कला आलोचना का इतिहास है, जो पद्धति का प्रतिनिधित्व करता है और सैद्धांतिक आधारअनुशासन। मानवीय विषयों को विकसित करने की प्रणाली में यह पाठ्यक्रम एक महत्वपूर्ण तत्व है, विश्व सांस्कृतिक प्रक्रिया के विकास के सामान्य पैटर्न का एक विचार प्राप्त करने की अनुमति देता है।

परीक्षाव्यावहारिक कक्षाओं में काम के परिणामों के आधार पर प्रदर्शित, एक सेमेस्टर लिखित कार्य लिखना (ODO पर सार, नियंत्रण कार्य - OZO पर), सांस्कृतिक विकास के सामयिक मुद्दों पर एक शब्दावली और वैज्ञानिक पत्रों के सार का प्रावधान।

1.2. स्नातक उत्पादों की संरचना में अनुशासन का स्थान

अनुशासन "विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ" अनुभाग में शामिल है "मानवतावादी और सामाजिक चक्र। Bvariative भाग (छात्र की पसंद के विषय)।गैर-मानवीय विशेषता प्राप्त करने वाले छात्र की शिक्षा में मानवीय तत्व का विकास और गहरा करना, यह अनुशासन अपने आप में एक आवश्यक तत्व है व्यावसायिक प्रशिक्षणक्योंकि यह सामान्य सांस्कृतिक क्षितिज का विस्तार करता है। यह पाठ्यक्रम ज्ञान की एक प्रणाली बनाता है जो बुनियादी मानवीय विषयों ("इतिहास", आदि) के विकास में योगदान देता है। इस सामग्री का विकास आपको विश्व कलात्मक संस्कृति के विकास के सामान्य पैटर्न का एक विचार प्राप्त करने की अनुमति देता है। सौंदर्य क्षेत्र की उत्कृष्ट घटनाएं, जिनका स्थायी सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्य है, का अध्ययन दर्शन, साहित्य और भाषा के इतिहास और सामाजिक-राजनीतिक संरचना की समस्याओं के निकट संबंध में किया जाता है। प्रस्तावित पाठ्यक्रम कौशल विकसित करने में मदद करता है स्वयं अध्ययनकलात्मक विश्वदृष्टि के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण घटना, यदि संभव हो तो, अपने व्यक्तित्व को बेहतर बनाने के लिए अर्जित ज्ञान का उपयोग करना सीखें।

1.3. इस अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप गठित स्नातक डिग्री प्रोग्राम स्नातक की योग्यता।

अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप "विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ" स्नातक के पास निम्नलिखित सामान्य सांस्कृतिक दक्षताएं होनी चाहिए:

उनके बौद्धिक, सामान्य सांस्कृतिक और नैतिक-मनोवैज्ञानिक स्तर (ओके -1) में सुधार और विकास करने की क्षमता।

अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप, छात्र को चाहिए:

जानना: मूल अवधारणाएं और सिद्धांत और संस्कृति के इतिहास की शर्तें; आधुनिक सूचना समाज के विकास में सूचना के सार और महत्व को समझ सकेंगे।

करने में सक्षम हों: बुनियादी संग्रह कौशल का अभ्यास करने के लिए विशेष तथ्यपारंपरिक तरीकों और आधुनिक सूचना प्रौद्योगिकियों का उपयोग करना।

अपना: सूचना प्रबंधन के साधन के रूप में कंप्यूटर के साथ काम करने में मुख्य तरीके, तरीके और जानकारी प्राप्त करने, भंडारण, प्रसंस्करण जानकारी, कौशल; वैश्विक कंप्यूटर नेटवर्क में सूचना के साथ काम करने का कौशल।

2. अनुशासन की संरचना और श्रम तीव्रता

3. थीम योजना

तालिका 1.1

पूर्णकालिक शिक्षा के लिए विषयगत योजना