ओस्ट्रोव्स्की के काम: सर्वश्रेष्ठ की एक सूची। ओस्त्रोव्स्की का पहला काम

यह संभावना नहीं है कि अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के काम का संक्षेप में वर्णन करना संभव होगा, क्योंकि इस व्यक्ति ने साहित्य के विकास में एक महान योगदान दिया।

उन्होंने बहुत कुछ लिखा, लेकिन साहित्य के इतिहास में सबसे बढ़कर उन्हें एक अच्छे नाटककार के रूप में याद किया जाता है।

रचनात्मकता की लोकप्रियता और विशेषताएं

ए.एन. की लोकप्रियता ओस्त्रोव्स्की ने "हमारे लोग - क्रमांकित" काम लाया। इसके प्रकाशित होने के बाद, उस समय के कई लेखकों ने उनके काम की सराहना की।

इसने खुद अलेक्जेंडर निकोलाइविच को आत्मविश्वास और प्रेरणा दी।

इतने सफल पदार्पण के बाद, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं जिन्होंने उनके काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इनमें निम्नलिखित शामिल हैं:

• "जंगल"
• "प्रतिभा और प्रशंसक"
• "दहेज"।

उनके सभी नाटकों को मनोवैज्ञानिक नाटक कहा जा सकता है, क्योंकि यह समझने के लिए कि लेखक किस बारे में लिख रहा था, किसी को अपने काम में गहराई से उतरना होगा। उनके नाटकों के पात्र बहुमुखी व्यक्तित्व वाले थे जिन्हें हर कोई नहीं समझ सकता था। उन्होंने अपने कार्यों में विचार किया कि देश के मूल्य कैसे चरमरा रहे हैं।

उनके प्रत्येक नाटक का एक यथार्थवादी अंत होता है, लेखक ने कई लेखकों की तरह सब कुछ सकारात्मक अंत के साथ समाप्त करने की कोशिश नहीं की, उनके लिए उनके कार्यों में वास्तविक, काल्पनिक जीवन नहीं दिखाना अधिक महत्वपूर्ण था। अपने कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी लोगों के जीवन को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, और इसके अलावा, उन्होंने इसे बिल्कुल भी अलंकृत नहीं किया - लेकिन उन्होंने अपने आसपास जो देखा वह लिखा।

बचपन की यादें भी उनके कार्यों के लिए भूखंड के रूप में कार्य करती हैं। विशेष फ़ीचरउनके कार्यों को इस तथ्य से कहा जा सकता है कि उनके कार्यों को पूरी तरह से सेंसर नहीं किया गया था, लेकिन इसके बावजूद, वे लोकप्रिय बने रहे। शायद उनकी लोकप्रियता का कारण यह था कि नाटककार ने रूस को अपने पाठकों के सामने पेश करने की कोशिश की। राष्ट्रीयता और यथार्थवाद मुख्य मानदंड हैं जिनका ओस्त्रोव्स्की ने अपने कार्यों को लिखते समय पालन किया।

हाल के वर्षों में काम करें

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से अपने जीवन के अंतिम वर्षों में रचनात्मक कार्य किया, यह तब था जब उन्होंने अपने कार्यों के लिए सबसे महत्वपूर्ण नाटक और हास्य लिखे। वे सभी एक कारण के लिए लिखे गए थे, मुख्य रूप से उनकी रचनाएँ उन महिलाओं के दुखद भाग्य का वर्णन करती हैं जिन्हें अकेले अपनी समस्याओं से जूझना पड़ता है। ओस्त्रोवस्की ईश्वर की ओर से एक नाटककार था, वह बहुत आसानी से लिखने में सक्षम प्रतीत होता था, विचार स्वयं उसके सिर में आ गए थे। लेकिन उन्होंने ऐसी रचनाएँ भी लिखीं जहाँ उन्हें कड़ी मेहनत करनी पड़ी।

में हाल ही में काम करता हैनाटककार ने पाठ और अभिव्यक्ति को प्रस्तुत करने के नए तरीके विकसित किए - जो उनके काम में विशिष्ट बन गए। उनकी लेखन शैली की चेखव ने बहुत सराहना की, जो अलेक्जेंडर निकोलाइविच के लिए प्रशंसा से परे है। उन्होंने अपने काम में नायकों के आंतरिक संघर्ष को दिखाने की कोशिश की।

ओस्त्रोव्स्की की रचनात्मकता आज शामिल है स्कूल का पाठ्यक्रम, हमारे कई हमवतन उसे जानते हैं और उससे प्यार करते हैं। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की - नाटककार, मास्को के मूल निवासी, एक वकील और पोते के बेटे रूढ़िवादी पुजारी... उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय में कानून के संकाय में अध्ययन किया (स्नातक नहीं किया), मास्को अदालतों में सेवा की, फिर एक पेशेवर नाटकीय व्यक्ति और लेखक-नाटककार बन गए।

तुर्गनेव या ए.के. के नाटकों की तुलना में। टॉल्स्टॉय, जो मुख्य रूप से साहित्य के काम हैं, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की एक अलग प्रकृति है। यह पढ़ने के लिए इतना नहीं है जितना कि मंच कार्यान्वयन के लिए है, और इसका अध्ययन, सबसे पहले, थिएटर के इतिहास के ढांचे के भीतर किया जाना चाहिए। हालाँकि, साहित्य का इतिहास 19 वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे के महानतम रूसी नाटककार के काम को कम नहीं आंक सकता है।

ओस्ट्रोव्स्की के काम को ध्यान में रखते हुए, हम ध्यान दें कि उनके युवा अनुभवों में निबंध और कविताएँ हैं। ये किसने बनाया प्रसिद्ध कॉमेडी"दिवालिया देनदार", जिसका नाम बदलकर "बैंकरूट" कर दिया गया (और बाद में इसका नाम बदलकर " हमारे लोग - क्रमांकित! ”), "मोस्कविटानिन" (1850) पत्रिका में दिखाई दिया, हालाँकि उस समय मंच पर इसका मंचन करने की अनुमति नहीं थी। व्यापारी बोल्शोव द्वारा इस नाटक में घोषित किया गया झूठा दिवालियापन तथ्यों पर आधारित टकराव है based वास्तविक जीवन(कॉमेडी लिखने की पूर्व संध्या पर व्यापारिक हलकों में दिवालिया होने की लहर)। हालांकि, किस्सा के करीब प्लॉट आधारकॉमेडी कभी भी अपने कंटेंट को खत्म नहीं करती है। कथानक लगभग दुखद मोड़ से गुजरता है: झूठे दिवालिया को उसके दामाद पोदखलुज़िन और उसकी अपनी बेटी लिपोचका द्वारा ऋण जेल में छोड़ दिया गया था, जिसने उसे खरीदने से इनकार कर दिया था। शेक्सपियर के संकेत (किंग लियर का भाग्य) कई समकालीन लोगों द्वारा समझा गया था।

उपरांत साहित्यिक सफलता 1850 के दशक में ओस्ट्रोव्स्की के काम में "बैंक्रुट" सबसे दिलचस्प "स्लावोफिल" अवधि आई, जिसने "" नामक एक अद्भुत कॉमेडी लाई अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ"(१८५३) - उनका पहला नाटक, तुरंत और बड़ी सफलता के साथ मंच पर - साथ ही नाटक" आप जिस तरह से चाहते हैं उसे मत जियो"(१८५५) और एक सर्वश्रेष्ठ नाटकनाटककार " गरीबी एक वाइस नहीं है"(1854 में बनाया गया)। वाइस (विखोरेव, कोर्शनोव की छवियां) हमेशा उनमें पराजित होती हैं उच्च नैतिकतारूढ़िवादी ईसाई सत्य और लोकप्रिय पितृसत्तात्मक नींव (बोरोडकिन, रुसाकोव, मालोमल्स्की की छवियां) पर आधारित। उत्कृष्ट लेखन साहित्यिक चरित्र- हम "गरीबी एक वाइस नहीं है" से टोर्ट्सोव से प्यार करते हैं, जो अपने भाई गोर्डी को पश्चाताप करने और प्रेमियों को एकजुट करने में कामयाब रहे - क्लर्क मित्या और हुसोव गोर्डीवना (तत्काल) आध्यात्मिक पुनरुद्धारगोर्डी टोर्ट्सोव को कई बार "असंभव" कहा गया था, लेकिन लेखक ने स्पष्ट रूप से एक भोले-यथार्थवादी अर्थ में विश्वासयोग्यता के लिए प्रयास नहीं किया - ईसाई पश्चाताप का चित्रण, जो एक पापी को तुरंत "दूसरा व्यक्ति" बनाने में सक्षम है)। क्रिया "गरीबी एक वाइस नहीं है" क्राइस्टमास्टाइड पर सामने आती है, क्रिया "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जीएं" - श्रोवटाइड पर, और उल्लासपूर्ण मस्ती, एक उत्सव का माहौल दोनों नाटकों को प्रभावित करता है (हालांकि, "जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें" में " एक शैतानी प्रलोभन आकृति भी है, जिसमें पीटर द बफून एरेमका शामिल है)।

कॉन में कुछ अलग है। 1850 - जल्दी। 1860 के दशक तथाकथित "बाल्समिन" त्रयी, प्रांतों के रोजमर्रा के जीवन से टकराव के लिए समर्पित: " छुट्टी की नींद - दोपहर के भोजन से पहले"(1857)," आपके कुत्ते आपस में झगड़ते हैं - अजनबियों को परेशान न करें"(1861 में लिखा गया) और" आप जिस चीज के लिए जाएंगे, आप पाएंगे", बेहतर रूप में जाना जाता" बलज़ामिनोव की शादी"(1861)।

ए.एन. नेक्रासोव के सोवरमेनिक के लेखकों के शिविर के साथ ओस्ट्रोव्स्की को सामाजिक रूप से घटिया उद्देश्यों के अपने काम में तत्काल तेज वृद्धि द्वारा चिह्नित किया गया था। इसमें शामिल होना चाहिए, सबसे पहले, कॉमेडी "लाभदायक स्थान" (1857), नाटक " छात्र"(1859) और" आंधी"(1859)। जटिल टक्कर " गरज के साथ वर्षा", जहां केंद्र में नायिका की व्यभिचार, जो एक पितृसत्तात्मक व्यापारी परिवार में हुई थी, जो एक दमनकारी सास के नेतृत्व में नैतिक नियमों की अत्यधिक कठोरता की विशेषता थी, एकतरफा" मुक्ति "की भावना में माना जाता था। उस समय के "लोकतांत्रिक" पत्रकारिता के सिद्धांत। मुख्य चरित्र की आत्महत्या (रूढ़िवादी के दृष्टिकोण से, जो है एक भयानक पाप) को "महान गौरव", "विरोध" और "निष्क्रिय" "डोमोस्ट्रोव्स्की" नैतिक और सामाजिक (जैसा कि यह निहित था, और धार्मिक ईसाई) मानदंडों पर एक तरह की आध्यात्मिक जीत के रूप में व्याख्या किया गया था। जब अत्यधिक प्रतिभाशाली आलोचक-लोकतांत्रिक एन.ए. डोब्रोलीबोव ने इसी नाम के लेख में घोषणा की मुख्य चरित्र"अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की एक किरण", उनका यह रूपक जल्दी से एक टेम्पलेट में बदल गया, जिसके अनुसार एक सदी बाद यह नाटकओस्ट्रोव्स्की की रूसी में व्याख्या की गई थी उच्च विद्यालय... उसी समय, थंडरस्टॉर्म की समस्या के एक समान रूप से महत्वपूर्ण घटक को अनदेखा कर दिया गया था, और आज भी इसे अक्सर अनदेखा किया जाता है: साहित्य के लिए प्रेम और कर्तव्य के संघर्ष का "शाश्वत" विषय। इस बीच, काम में इस विषय की उपस्थिति के लिए यह काफी हद तक धन्यवाद है कि नाटक अभी भी अपनी नाटकीय जीवंतता बरकरार रखता है (हालांकि, रूस के बाहर इसे हमेशा थिएटरों द्वारा बहुत कम मंचित किया गया है)।

व्यापारी वातावरण, जो कि स्लैफियानोफाइल के शौक की अवधि के दौरान नाटककार को रूसी सामाजिक जीव के सबसे नैतिक रूप से स्थिर और आध्यात्मिक रूप से शुद्ध घटकों में से एक के रूप में चित्रित किया गया था, द स्टॉर्म में एक भयानक "अंधेरे साम्राज्य" के रूप में युवा लोगों पर अत्याचार के आधार पर प्रस्तुत किया गया था बड़ों का बेहूदा अत्याचार, दुष्ट और अज्ञानी। कतेरीना इतना सताया हुआ महसूस करती है कि वह पूरे नाटक में बार-बार आत्महत्या के बारे में बोलती है कि वह खुद के लिए एकमात्र रास्ता है। दूसरी ओर, ओस्ट्रोव्स्की का यह नाटक, आई.एस. द्वारा "फादर्स एंड संस" की तुलना में लगभग दो साल पहले जारी किया गया था। तुर्गनेव, यह कहने के लिए प्रेरित करते हैं: "पिता और बच्चों" का विषय अपने तीव्र सामाजिक मोड़ में उस समय के साहित्यिक वातावरण में लटका हुआ प्रतीत होता था। द थंडरस्टॉर्म फ्रॉम मर्चेंट सर्कल (कतेरीना और बोरिस, वरवारा और कुद्रियाश) में चित्रित युवा समझते हैं और स्वीकार करते हैं जीवन मूल्य, सामान्य तौर पर, पुरानी पीढ़ी की रोजमर्रा की सच्चाई एवगेनी बाज़रोव और अर्कडी किरसानोव से अधिक नहीं है।

मुख्य पात्र, कतेरीना कबानोवा, को नाटककार ने उनके लिए बड़ी सहानुभूति के साथ लिखा था। यह एक काव्यात्मक, भावुक और गहरी धार्मिक युवती की छवि है, जिसकी शादी प्रेम के लिए नहीं हुई है। पति दयालु है, लेकिन डरपोक है और दबंग मां-विधवा मार्था कबानोवा (कबानिखा) के अधीनस्थ है। हालांकि, यह सांकेतिक है कि कतेरीना, लेखक के कहने पर, किसी आंतरिक रूप से मजबूत व्यक्ति, एक "असली आदमी" (जो मनोवैज्ञानिक रूप से स्वाभाविक होगा) के साथ प्यार में नहीं पड़ती, बल्कि व्यापारी के बेटे बोरिस के साथ, जो कई मायनों में प्यार करता है। अपने पति की तरह दूसरे पर पानी की एक बूंद जैसा दिखता है (बोरिस डरपोक है और पूरी तरह से अपने अत्याचारी चाचा डिकी के अधीन है - हालांकि, वह तिखोन कबानोव की तुलना में अधिक चालाक है और शिक्षा से रहित नहीं है)।

1860 के दशक की शुरुआत में। ओस्ट्रोव्स्की ने काव्य "इतिहास" द्वारा रचित मुसीबतों के समय के बारे में एक तरह की नाटकीय त्रयी बनाई कोज़्मा ज़खरिच मिनिन, सुखोरुकी"(1862 में)," दिमित्री द प्रिटेंडर और वसीली शुइस्की"(1867 में बनाया गया) और" तुशिनो"(1867)। इस समय के बारे में XVIII सदी में। एपी को लिखा सुमारोकोव ("दिमित्री द प्रिटेंडर"), और 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में। जैसा। पुश्किन ("बोरिस गोडुनोव"), जिन्होंने गद्य, कविता और नाटक में अपने समकालीनों के बीच कई नकलें जगाईं। केंद्रीय टुकड़ाओस्ट्रोव्स्की की त्रासदी ("दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की") कालक्रम के अनुसार कुछ समय पहले की अवधि के लिए समर्पित है, जिसके कुछ समय पहले पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव" का कथानक समाप्त होता है। ओस्ट्रोव्स्की, जैसा कि थे, ने अपने काम के लिए चयन करते हुए, उनके संबंध पर जोर दिया काव्यात्मक रूप, - इसके अलावा, एक सफेद आयंबिक पेंटामीटर, जैसा कि "बोरिस गोडुनोव" में है। दुर्भाग्य से, महान नाटककार ने खुद को पद्य के स्वामी के रूप में साबित नहीं किया। रचनात्मकता में "ऐतिहासिक" पूर्वाग्रह लेना; ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी भी लिखी " वोइवोड"(१८६५) और मनोवैज्ञानिक नाटक" वासिलिसा मेलेंटिएवा"(१८६८), और कुछ साल बाद कॉमेडी" १७वीं सदी के हास्य अभिनेता».

ओस्ट्रोव्स्की 1860 के दशक में पहले से ही सामाजिक और अभियोगात्मक नाटक के रास्ते पर लौट आए, एक के बाद एक कॉमेडी बनाते हुए जो थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में बने रहे, जैसे " हर बुद्धिमान के लिए सादगी ही काफी होती है"(सृष्टि का वर्ष - 1868)," गर्म दिल"(१८६९)," पागल पैसा"(1870)," जंगल"(१८७१)," भेड़िये और भेड़"(१८७५), आदि। यह लंबे समय से नोट किया गया है कि सूचीबद्ध नाटकों में से केवल एक में सकारात्मक पात्र हैं - में" जंगल"(अक्षुषा और अभिनेता गेन्नेडी नेस्चस्तलिवत्सेव) - यानी, ये काम तीखे व्यंग्य हैं। उनमें, ओस्ट्रोव्स्की ने बड़े नाटकीय रूपों में तथाकथित वाडेविल नाटक की पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करते हुए एक प्रर्वतक के रूप में काम किया, जिसके लिए समीक्षकों द्वारा उनकी आलोचना की गई, जो उनके प्रयासों के अर्थ को नहीं समझते थे। उन्होंने 1850 के दशक में स्लावोफिल मोस्कविटानिन द्वारा प्रकाशित अपने हास्य की भावना में रचनात्मकता को फिर से शुरू करने की कोशिश की। ये हैं, उदाहरण के लिए, इस तरह के नाटक "बिल्ली के लिए सब कुछ श्रोवटाइड नहीं है" (1871 में लिखा गया), "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" (1876 में बनाई गई), आदि। लेकिन यहां "लोक" उद्देश्यों ने हासिल किया एक बाहरी सजावटी कुछ हद तक कृत्रिम।

"वन" के अलावा, कुछ अन्य सर्वोत्तम कार्यओस्ट्रोव्स्की थिएटर के लोगों के कठिन भाग्य के विषय को दर्शाता है। ये उनके बाद के नाटक हैं" प्रतिभा और प्रशंसक"(1882) और" दोषरहित दोषीil"(१८८४ में लिखा गया), जिनमें से प्रत्येक के केंद्र में एक छवि है प्रतिभाशाली अभिनेत्री, जो अपने जीवन में एक निश्चित क्षण में कुछ व्यक्तिगत, मानवीय (पहले नाटक में, नेगिन अपने प्यारे मंगेतर मेलुज़ोव के साथ टूट जाती है, दूसरे में ओट्राडिना-क्रुचिनिना बच्चे को गलचिखा को पालने के लिए देती है)। इन नाटकों में प्रस्तुत कई समस्याएं, दुर्भाग्य से, एक विशेष सामाजिक संरचना पर बहुत कम निर्भर करती हैं, हालांकि XIX सदी के दर्शक। सामयिक लग सकता है। लेकिन, दूसरी ओर, उनका शाश्वत चरित्र नाटकों के कथानकों को आज भी जीवित और प्रासंगिक बनाए रखने में मदद करता है।

उत्तरार्द्ध को ओस्ट्रोव्स्की के नाटक के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है " दहेज"(सृजन का वर्ष - 1878) - रचनात्मकता की निर्विवाद ऊंचाइयों में से एक ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। शायद यही उसका सबसे अच्छा काम है। लारिसा - सुन्दर लड़की, जिसके लिए, हालांकि, कोई दहेज नहीं है (अर्थात, उससे शादी करना, एक निश्चित मनोविज्ञान के लोगों के दृष्टिकोण से, आर्थिक रूप से "लाभहीन" था, और उस समय की अवधारणाओं के अनुसार, यह केवल "प्रतिष्ठित नहीं" था। - वैसे, ओट्रैडिना को "अपराध के बिना दोषी" में एक ही दहेज दिया जाएगा)। उसी समय, लारिसा स्पष्ट रूप से उन लोगों में से नहीं हैं जिन्होंने एक मठ में जाकर इस समस्या को हल किया। नतीजतन, वह अपने चारों ओर मंडराने और उसके साथ प्रतिस्पर्धा करने वाले पुरुषों में विशुद्ध रूप से कामुक और निंदक रुचि पैदा करती है। हालाँकि, वह खुद खुले तौर पर करंदीशेव का तिरस्कार करती है, जो अमीर नहीं है और बुद्धि से नहीं चमकता है, जो उससे शादी करने के लिए तैयार है और उसका मंगेतर माना जाता है। लेकिन अपने "व्यापक इशारों" के साथ परातोव के प्रभावों को मुख्य रूप से हड़ताली लारिसा भोली-भाली लड़की है लंबे समय के लिएवह उत्साह से उसे "एक आदमी का आदर्श" मानता है और विश्वासपूर्वक उस पर विश्वास करता है। जब उसने उसे बेरहमी से धोखा दिया, तो वह अपने पैरों के नीचे की जमीन खो बैठी। पारतोव के साथ एक निंदनीय नाव यात्रा पर जाते हुए, लरिसा घर पर अलविदा कहती है: "या तो तुम आनन्दित हो, माँ, या वोल्गा में मेरी तलाश करो।" हालांकि, लरिसा के पास खुद को डूबने का मौका नहीं था - वह, जिसके पास "आदर्श के आदर्श" में निराश होने का समय था, को उसके मंगेतर, दयनीय करंदीशेव ने गोली मार दी थी, जिसे अंत में उसके द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, ताकि "उसे कोई नहीं मिलेगा।"

ए.एन. का लेखन ओस्ट्रोव्स्की परी कथा नाटक " स्नो मेडन"(१८७३) - एक असाधारण के रूप में कल्पना की, लेकिन उच्च प्रतीकात्मकता से भरा (ओस्त्रोव्स्की ने परी कथा नाटक भी लिखा" इवान त्सारेविच")। प्रतीकों की लालसा आमतौर पर ओस्ट्रोव्स्की की शैली की विशेषता है। यहां तक ​​​​कि उनके कार्यों के शीर्षक या तो कहावत से मिलते-जुलते हैं ("जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें", "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है", आदि), या सार्थक प्रतीकों ("थंडरस्टॉर्म", "वन", "भेड़ियों" के समान और भेड़" और आदि)। "स्नो मेडेन" बेरेन्डीज़ के सशर्त रूप से परी कथा साम्राज्य को दर्शाता है - विषयों पर एक तरह की कल्पना स्लाव पौराणिक कथाओं... भूखंड लोक कथागुरु की कलम के नीचे एक जटिल मोड़ आया है। गर्मियों के आगमन के साथ पिघलने के लिए बर्बाद, स्नेगुरोचका प्यार को पहचानने में कामयाब रहा, और उसकी मृत्यु एक तरह की "आशावादी त्रासदी" बन गई।

स्नो मेडेन, निश्चित रूप से, स्लाव पौराणिक कथाओं, प्राचीन अनुष्ठानों और लोककथाओं के लेखक के गहरे तथ्यात्मक ज्ञान की इतनी अधिक गवाही नहीं देता है, जितना कि उनकी आत्मा की सहज, मर्मज्ञ समझ के लिए। ओस्त्रोव्स्की ने एक शानदार बनाया कलात्मक छविस्लाव शानदार पुरातनता, जिसने जल्द ही एन.ए. को प्रेरित किया। रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने प्रसिद्ध ओपेरा के लिए और बाद में बार-बार अन्य लेखकों की कलात्मक कल्पना को प्रोत्साहन दिया (उदाहरण के लिए, आईएफ स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग")। द स्नो मेडेन में, कई अन्य नाटकों की तरह (गरीबी एक वाइस नहीं है, द थंडरस्टॉर्म, द दहेज, आदि), गाने मंच पर किए जाते हैं - वास्तविक लोक गीत या "लोक भावना" में लिखे गए।

ए.एन. का बड़ा महत्व ओस्ट्रोव्स्की ने भाषण स्वाद दिया, खुद को एक समर्थक के रूप में दिखाया जिसे दोस्तोवस्की ने "सार" लिखा था। उनके चरित्र आमतौर पर एक विशेष सामाजिक वातावरण की भाषा को चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किए गए शब्दों और वाक्यांशों की बहुतायत में बोलते हैं, साथ ही इस विशेष चरित्र के व्यक्तिगत सांस्कृतिक और शैक्षिक स्तर, उनके मनोविज्ञान और क्षेत्र की ख़ासियत को दर्शाते हैं। महत्वपूर्ण हित... तो, इस संबंध में, "बंक्रुत" लिपोचका की दिखावा और अज्ञानी नायिका की भाषा, जो उदाहरण के लिए, अपनी माँ को फटकारती है: "तुमने दूल्हे को मना क्यों किया? एक अतुलनीय पार्टी क्या नहीं है? क्या यह कैपिडॉन नहीं है?" वह मंटिला को "मेंटल", अनुपात "हिस्से" इत्यादि कहती है। आदि। पॉडखालुज़िन, जिससे लड़की शादी कर रही है, उसके लिए एक मैच है। जब वह, निडरता से, उससे पूछती है: "आप, लज़ार एलिज़ारीच, फ्रेंच क्यों नहीं बोलते?" अन्य कॉमेडी में, पवित्र मूर्ख को "बदसूरत" कहा जाता है, परिणाम "एक साधन" होता है, एक क्वाड्रिल को "कैडर" कहा जाता है, आदि।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की 19वीं सदी के सबसे बड़े रूसी नाटककार हैं, जिन्होंने राष्ट्रीय रंगमंच को प्रथम श्रेणी के प्रदर्शनों की सूची और रूसी साहित्य दिया। शास्त्रीय कार्यविशाल संरक्षण कलात्मक मूल्यऔर हमारी आधुनिकता के लिए।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की ने रूसी व्यापारियों और अधिकारियों की पूरी दुनिया बनाई। लंबे समय तक ऐसा लगता था कि नाटककार की दुनिया अपरिवर्तनीय रूप से अतीत में चली गई है। लेकिन बीसवीं सदी में रूस के भाग्य ने दिखाया है कि उसके पास एक अद्भुत जीवन शक्ति है। मास्टर द्वारा बनाए गए पात्र उतने ही विशिष्ट निकले जितने कि वे जिन स्थितियों में काम करते हैं, वे विशिष्ट हैं। उदाहरण के लिए, ब्रेझनेव युग बना सामयिक मुद्दाइस वास्तविकता में एक बुद्धिजीवी कैसे मौजूद हो सकता है, और फिर ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "एनफ फॉर एवरी वाइज मैन, एनफ सिंपलिसिटी" और "प्रॉफिटेबल प्लेस" एक नए तरीके से सामने आए। आज का रूस, जिसमें खास प्रकार का"नए रूसियों" द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए लोग, हमें उनके नाटकों से अत्याचारी व्यापारियों को याद करते हैं, पूंजी के प्राथमिक संचय की अवधि के नवजात पूंजीपति वर्ग के चरित्र।

ओस्त्रोव्स्की के कार्यों के नायक

तो, नाटककार के नाटकों के नायक व्यापारी और अधिकारी हैं। ओस्ट्रोव्स्की एक निश्चित प्रकार का अत्याचारी व्यापारी बनाता है, एक व्यक्ति जो मानता है कि पैसे से वह कुछ भी खरीद सकता है। एक नियम के रूप में, इस व्यक्ति से करीबी लोग पीड़ित हैं।

उदाहरण के लिए, नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में कबनिखा और डिकोय हैं, वे अन्य लोगों की निर्भरता महसूस करते हैं और इसका लाभ उठाते हैं, वे विरोध को बर्दाश्त नहीं करते हैं, लेकिन मजबूर हो सकते हैं (सेना के साथ संघर्ष में डिकोय) . "दुल्हन" से अधिक सभ्य नूरोव, वोज़ेवाटोव, लेकिन उनके लिए मुख्य बात पैसा, लाभ है। उन्हें पूरा विश्वास है कि वे कुछ भी खरीद सकते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि नूरोव लारिसा को प्यार नहीं, बल्कि ऐसी सामग्री प्रदान करता है जो लोगों को नैतिकता के बारे में भूल जाए।

"डार्क किंगडम"

- अत्याचारी व्यापारियों की दुनिया कहा जाता है।

विशिष्ट चित्र, पात्रों की व्यक्तित्व

हालांकि, यह कहा जाना चाहिए कि, प्रत्येक में एक प्रकार का अत्याचारी, ओस्ट्रोव्स्की बनाना विशिष्ट मामलाबनाता है व्यक्तिगत चरित्र... तो कबनिखा और डिकी बहुत से एकजुट हैं, लेकिन सेवेल प्रोकोपाइविच एक डांट है, वह इसे सभी के लिए प्राप्त करता है, रिश्तेदारों और कर्मचारियों दोनों के लिए, वह खुद के लिए यह जानता है और कहता है कि कभी-कभी वह बस विरोध नहीं कर सकता। काबनिखा को कुलीगिन एक पाखंडी कहा जाता है

("वह भिखारियों को बंद कर देती है, लेकिन उसने घर को पूरी तरह से खा लिया"),

वह बाहरी रूप से पवित्र हैं, उनके भाषण में कई हैं पुराने शब्दलेकिन उसका व्यवहार इसके विपरीत है कि वह कैसे दिखना चाहती है।

नाटक में दोहरे चरित्र आने पर पात्रों का व्यक्तित्व भी प्रकट होता है। तिखोन और बोरिस इतने समान हैं: दोनों अत्याचार की ताकत का विरोध नहीं कर सकते, दोनों कतेरीना से प्यार करते हैं, दोनों उसकी रक्षा नहीं कर सकते हैं, लेकिन बोरिस अधिक सभ्य है, वह जानता है कि प्यार के बारे में इस तरह से कैसे बात की जाए कि तिखोन नहीं कर सकता। और नाटक के अंत में तिखोन अपनी माँ के अत्याचार के खिलाफ उठ खड़ा होता है, उसे कतेरीना की मौत के लिए दोषी ठहराता है

("आपने उसे मार डाला, मम्मा!"),

दूसरी ओर, बोरिस कतेरीना को शर्तों पर आने के लिए आमंत्रित करता है।

ओस्ट्रोव्स्की के लेखक का रवैया

अलेक्जेंडर निकोलाइविच Nikola अलग - अलग समयउन्होंने चित्रित पात्रों के साथ अलग तरह से व्यवहार किया: उन्हें इन लोगों की स्वतंत्रता, जीवन की निर्भीकता और उद्यमों का पैमाना पसंद था, लेकिन धीरे-धीरे नाटककार को पता चलता है कि लाभ की खोज मनुष्य को मनुष्य से बाहर कर देती है। यह खुद को अलग-अलग तरीकों से प्रकट करता है लेखक का अनुमानमें अलग अवधिनाटककार की रचनात्मकता। "द थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" की नायिकाएं कई मायनों में एक जैसी हैं। लेखक और दर्शक की सहानुभूति नायिकाओं के पक्ष में है। लेकिन लारिसा भी रहती है अलग रूसइसलिए, दुनिया के बारे में उनकी दृष्टि के लिए सच है, ओस्ट्रोव्स्की दिखाता है कि इन नाटकों के फाइनल कैसे भिन्न होते हैं। कतेरीना की मृत्यु के बाद, "अंधेरे साम्राज्य" की दुनिया को अपने अपराध का एहसास होता है, और तिखोन अपनी पत्नी की मृत्यु के लिए अपनी मां को दोषी ठहराता है। लरिसा की हत्या इस तरह की प्रतिक्रिया का कारण नहीं बनती है: एक जिप्सी गाना बजानेवालों गाती है। लेखक, जैसा कि यह था, का दावा है कि वाणिज्यिक लेनदेन का समय आ गया है, ठंडे व्यापारियों का युग जो अपने स्वयं के लाभ की तलाश में है।

भूखंड और संरचना समाधान

ओस्ट्रोव्स्की धीमे-धीमे एक्सपोज़र पर आधारित है, ऐसी स्थितियाँ पैदा करता है जिनमें संघर्ष शुरू में निहित होते हैं।

तो, यह पितृसत्तात्मक, गृह-निर्माण व्यवस्था और नए रुझानों के विरोध पर आधारित है।

वर्ण दो शिविरों में विभाजित हैं:

• अत्याचारी (कबनिखा, जंगली)
• और जो असहमत हैं - (तिखोन, बोरिस),
• अनुकूलित (वरवर, कुद्र्याश)
• और विद्रोहियों (कतेरीना)।

बोरिस के संबंध में कतेरीना के कबूलनामे से संघर्ष तेज हो गया है। यह कतेरीना की आत्महत्या के साथ समाप्त होता है, जो एक नश्वर पाप (नायिका की धार्मिकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ) के रूप में प्रकट नहीं होता है, लेकिन "अंधेरे साम्राज्य" के झूठ के विरोध के रूप में, इस पर एक जीत, क्योंकि नाटक की निकटता की पुष्टि करता है कबनिखा और जंगली के राज्य का अंत।

ओस्ट्रोव्स्की के सभी नाटकों में, माध्यमिक और की भूमिका ऑफ-स्टेज पात्र, जो कार्रवाई के विकास के लिए अतिरिक्त लहजे जोड़ते हैं।

उदाहरण के लिए, फेकलुशा की छवि, कलिनोव शहर में सत्ता में बैठे लोगों के जीवन की बेरुखी का एक विचित्र औचित्य है। उग्र राक्षसों की उनकी कहानियां ही एकमात्र ऐसी चीज बन जाती हैं जो "अंधेरे साम्राज्य" को बाकी दुनिया से जोड़ती हैं। बोरिस की बहन का भाग्य काफी हद तक उसके व्यवहार और डिकिम के साथ उसके संबंधों को निर्धारित और समझाता है।

नाटककार के कलात्मक साधन

बनाने के लिए मंच छविओस्ट्रोव्स्की पात्रों के एकालाप का उपयोग करता है, जो न केवल नायकों के अतीत के बारे में जानने की अनुमति देता है, बल्कि उस मुख्य चीज के बारे में जानने के लिए भी है जो उन्हें (कतेरीना के मोनोलॉग) चिंतित करती है।

प्रत्येक नायक अपनी भाषा में बोलता है:

• कतेरीना की काव्य भाषा कबानीखा की व्यापारी भाषा के विरोध में है,
• बोरिस की शहरी भाषा से तिखोन की भाषा तक,
• कुलीगिन के भाषण में कई वैज्ञानिक शब्द हैं।

नायकों के भाषण में, कई कहावतें और कहावतें हैं, और खुद नाटकों के नाम के लिए, लेखक कहावतों का चयन करता है।

इस नाटककार की दुनिया ज़मोस्कोवोरची की दुनिया है, एक ऐसी दुनिया जो अतीत की बात हो गई है।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ओस्त्रोव्स्की के नाटक रूसी जीवन की एक उत्कृष्ट पाठ्यपुस्तक हैं। लेकिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच की दुनिया इतनी वास्तविक है कि आप इसमें वर्तमान देख सकते हैं।

सामग्री लेखक की व्यक्तिगत अनुमति से प्रकाशित की जाती है - पीएच.डी. ओ.ए. मज़्नेवा (देखें "हमारी लाइब्रेरी")

ओस्ट्रोव्स्की नाटक दहेज मनोवैज्ञानिक

रूसी नाटक के लिए ओस्ट्रोव्स्की की सेवाएं, राष्ट्रीय रंगमंच के लिए बहुत बड़ी हैं। लगभग चालीस वर्षों तक रचनात्मक गतिविधिए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने एक समृद्ध प्रदर्शनों की सूची बनाई: लगभग पचास मूल नाटक, सह-लेखक में लिखे गए कई नाटक। वह अन्य लेखकों द्वारा नाटकों के अनुवाद और परिवर्तन में भी शामिल थे। एक समय में, उनकी ३५वीं वर्षगांठ पर नाटककार का स्वागत करते हुए रचनात्मक पथ, मैं एक। गोंचारोव ने लिखा: "आपने साहित्य के लिए एक पूरा पुस्तकालय दान कर दिया" कला का काम करता है, दृश्य के लिए अपना स्वयं का बनाया विशेष दुनिया... आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसके आधार पर आपने रखा आधारशिलाफोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल। लेकिन आपके बाद ही हम, रूसी गर्व से कह सकते हैं: “हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है। इसे उचित रूप से ओस्ट्रोव्स्की थिएटर एआई ज़ुरावलेव, वीएन नेक्रासोव कहा जाना चाहिए। रंगमंच ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। - एम।: कला, 1986, पी। आठ..

ओस्त्रोव्स्की की प्रतिभा, जिन्होंने जारी रखा सर्वोत्तम परंपराएंशास्त्रीय रूसी नाटक, जिसने सामाजिक पात्रों और रीति-रिवाजों के नाटक की पुष्टि की, गहरे और व्यापक सामान्यीकरण का प्रगतिशील रूसी नाटक के बाद के सभी विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। एल टॉल्स्टॉय और चेखव दोनों ने अधिक या कम हद तक उससे सीखा और उससे आगे बढ़े। यह रूसी मनोवैज्ञानिक नाटक की उस पंक्ति के साथ है, जिसे ओस्त्रोव्स्की ने इतनी शानदार ढंग से प्रस्तुत किया है, कि गोर्की की नाटकीयता भी जुड़ी हुई है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय कौशल का अध्ययन किया जा रहा है और समकालीन लेखकों द्वारा लंबे समय तक अध्ययन किया जाएगा।

यह कहना उचित होगा कि ओस्ट्रोव्स्की से पहले भी, प्रगतिशील रूसी नाटक में उत्कृष्ट नाटक थे। आइए हम फोनविज़िन के "माइनर", ग्रिबॉयडोव के "विट फ्रॉम विट", पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव", गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" और लेर्मोंटोव के "मस्करेड" को याद करें। जैसा कि बेलिंस्की ने ठीक ही लिखा है, इनमें से प्रत्येक नाटक किसी भी पश्चिमी यूरोपीय देश के साहित्य को समृद्ध और सुशोभित कर सकता है।

लेकिन ये नाटक बहुत कम थे। और यह वे नहीं थे जिन्होंने नाट्य प्रदर्शनों की सूची की स्थिति निर्धारित की थी। लाक्षणिक रूप से बोलते हुए, वे एक अंतहीन रेगिस्तानी मैदान में अकेले, दुर्लभ पहाड़ों के रूप में सामूहिक नाटक के स्तर से ऊपर उठे। उस समय के नाटकों का भारी बहुमत भरा था नाट्य मंच, खाली, तुच्छ वाडेविल और भावुक मेलोड्रामा के अनुवाद थे, जो डरावने और अपराध से बुने गए थे। वाडेविल और मेलोड्रामा दोनों, वास्तविक जीवन से बहुत दूर, विशेष रूप से वास्तविक रूसी वास्तविकता से, इसकी छाया भी नहीं थे।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का तीव्र विकास, जिसे हम 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में देखते हैं, नाटक में भी प्रकट हुआ। अपने सभी राज्यों में मानव व्यक्ति में रुचि ने लेखकों को अपनी अभिव्यक्ति के लिए साधन तलाशने के लिए मजबूर किया। नाटक में, इस तरह का मुख्य साधन पात्रों की भाषा का शैलीगत वैयक्तिकरण था, और यह ओस्ट्रोव्स्की था जिसने इस पद्धति के विकास में अग्रणी भूमिका निभाई थी।

इसके अलावा, मनोविज्ञान में, ओस्ट्रोव्स्की ने लेखक की योजना के ढांचे के भीतर अपने नायकों को अधिकतम संभव स्वतंत्रता प्रदान करने के मार्ग के साथ आगे बढ़ने का प्रयास किया - इस तरह के एक प्रयोग का परिणाम द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की छवि थी। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की ने 1847 में अपने साहित्यिक पथ की शुरुआत पर विचार किया, जब उन्होंने नाटक पढ़ा " पारिवारिक फोटो"संयुक्त उद्यम के प्रोफेसर और लेखक के घर में। शेविरेवा। उनका अगला नाटक, "हमारे लोग - क्रमांकित!" (मूल नाम "दिवालिया") ने रूस को पढ़ने वाले सभी लोगों के लिए अपना नाम प्रसिद्ध कर दिया। 50 के दशक की शुरुआत से। वह इतिहासकार एम.पी. की पत्रिका में सक्रिय रूप से सहयोग करते हैं। पोगोडिन "मोस्कविटानिन" और जल्द ही, ए.ए. ग्रिगोरिएव, एल.ए. मेई और अन्य ने "मोस्कविटानिन" के "युवा संपादकीय बोर्ड" का गठन किया, जिसने पत्रिका को सामाजिक विचारों में एक नई प्रवृत्ति का अंग बनाने की कोशिश की, स्लावोफिलिज्म के करीब और मिट्टी के विकास से पहले। पत्रिका ने यथार्थवादी कला, रुचि को बढ़ावा दिया interest लोक जीवनऔर लोकगीत, रूसी इतिहास, विशेष रूप से वंचित सम्पदा का इतिहास।

ओस्ट्रोव्स्की राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट नाट्य शैली के निर्माता के रूप में साहित्य में आए, जो कविताओं पर आधारित है लोककथाओं की परंपरा... यह संभव हुआ क्योंकि उन्होंने रूसी लोगों के पितृसत्तात्मक स्तर के चित्रण के साथ शुरुआत की, जिन्होंने पूर्व-पेट्रिन, लगभग गैर-यूरोपीय परिवार, घरेलू और सांस्कृतिक जीवन शैली को बनाए रखा। यह अभी भी एक "पूर्व-व्यक्तिगत" वातावरण था, इसके चित्रण के लिए लोककथाओं की कविताओं को इसके चरम सामान्यीकरण के साथ यथासंभव व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जा सकता था, स्थिर प्रकारों के साथ, जैसे कि श्रोताओं और दर्शकों द्वारा तुरंत पहचानने योग्य, और यहां तक ​​​​कि एक दोहराव वाली मुख्य साजिश स्थिति के साथ - अपनी खुशी के लिए प्रेमियों का संघर्ष। इस आधार पर, ओस्ट्रोव्स्की की लोक मनोवैज्ञानिक कॉमेडी का प्रकार बनाया गया था। 19-20 शताब्दियों का रूसी साहित्य / COMP। बी.एस. बुग्रोव, एम.एम. गोलूबकोव। - एम।: एस्पेक्ट प्रेस, 2000, पी। 202 ..

यह समझना महत्वपूर्ण है कि अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की के काम में मनोवैज्ञानिक नाटक की उपस्थिति ने क्या पूर्व निर्धारित किया। सबसे पहले, हमारी राय में, यह तथ्य कि उन्होंने मूल रूप से थिएटर के लिए, मंच के कार्यान्वयन के लिए अपने कार्यों का निर्माण किया। यह नाटक ओस्ट्रोव्स्की के लिए नाटक के प्रकाशन का सबसे पूर्ण रूप था। केवल मंच प्रदर्शन के साथ ही लेखक की नाटकीय कथा पूरी तरह से समाप्त रूप प्राप्त कर लेती है और बिल्कुल मनोवैज्ञानिक प्रभाव पैदा करती है कि लेखक ने पीबी कोटिकोव का लक्ष्य निर्धारित किया है। दर्शक की आवाज समकालीन है। (ए.एन.ओस्ट्रोव्स्की के बारे में एफ.ए.कोनी) // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 3। - एस। 18-22 ..

इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की के युग में, नाट्य दर्शक अधिक लोकतांत्रिक थे, पाठकों की तुलना में उनके सामाजिक और शैक्षिक स्तर के संदर्भ में अधिक "भिन्न" थे। ओस्ट्रोव्स्की की निष्पक्ष राय में, धारणा के लिए उपन्यासआपको कुछ स्तर की शिक्षा और गंभीर पढ़ने की आदत चाहिए। दर्शक केवल मनोरंजन के लिए थिएटर जा सकता है, और यह थिएटर और नाटककार का व्यवसाय है, ताकि प्रदर्शन आनंद और आनंद दोनों बन जाए। नैतिक सिख... दूसरे शब्दों में, नाट्य प्रदर्शन का दर्शक पर अधिकतम मनोवैज्ञानिक प्रभाव होना चाहिए।

नाटक के मंचीय अस्तित्व पर केन्द्रित होना भी लेखक के विशेष ध्यान को निर्धारित करता है मनोवैज्ञानिक विशेषताएंप्रत्येक चरित्र: मुख्य और द्वितीयक चरित्र दोनों।

प्रकृति के वर्णन के मनोविज्ञान ने दृश्य के भविष्य के दृश्यों को पूर्व निर्धारित किया।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की महत्वपूर्ण भूमिकाअपने प्रत्येक कार्य का शीर्षक सौंपा, साथ ही आगे के चरण के उत्पादन पर ध्यान केंद्रित किया, जो आमतौर पर यथार्थवाद के युग के रूसी साहित्य के लिए विशिष्ट नहीं था। तथ्य यह है कि दर्शक नाटक को एक ही बार में देखता है, वह पाठक की तरह, रुक सकता है और सोच सकता है, शुरुआत में वापस नहीं आ सकता। इसलिए, लेखक द्वारा उसे तुरंत मनोवैज्ञानिक रूप से एक या दूसरे प्रकार के तमाशे के लिए तैयार किया जाना चाहिए जिसे वह देखने जा रहा है। नाटक का पाठ, जैसा कि आप जानते हैं, एक पोस्टर से शुरू होता है, यानी नाम, शैली की परिभाषा और बहुगुणित पात्रों की एक सूची। इस प्रकार, पहले से ही पोस्टर ने दर्शकों को सामग्री के बारे में और "कैसे समाप्त करें" के बारे में बताया, और अक्सर के बारे में भी लेखक की स्थिति: लेखक किससे सहानुभूति रखता है, वह परिणाम का आकलन कैसे करता है नाटकीय कार्रवाई. पारंपरिक शैलियोंइस अर्थ में सबसे निश्चित और स्पष्ट थे। कॉमेडी का मतलब है कि जिन नायकों के साथ लेखक और दर्शक सहानुभूति रखते हैं, उनके लिए सब कुछ खुशी से समाप्त हो जाएगा (इस भलाई का अर्थ, निश्चित रूप से, बहुत अलग हो सकता है, कभी-कभी सार्वजनिक धारणा के विपरीत) ज़ुरावलेवा ए.आई. नाटकों ए.एन. थिएटर के मंच पर ओस्ट्रोव्स्की // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 5। - एस। 12-16 ..

लेकिन नाटक में चित्रित जीवन की जटिलता के साथ, एक स्पष्ट शैली की परिभाषा देना अधिक कठिन हो गया। और अक्सर "कॉमेडी" नाम को छोड़कर, ओस्ट्रोव्स्की शैली को "दृश्य" या "पेंटिंग" कहते हैं। "दृश्य" - ऐसी शैली ओस्ट्रोव्स्की की युवावस्था में दिखाई दी। तब वे "प्राकृतिक विद्यालय" की कविताओं से जुड़े थे और एक नाटकीय स्केच, ड्राइंग की तरह कुछ थे विशेषता प्रकारकथानक में, जो एक अलग प्रकरण है, पात्रों के जीवन की एक तस्वीर। 1860 और 1870 के दशक के "दृश्यों" और "पेंटिंग" में, हम कुछ अलग देखते हैं। यहां हमारे पास एक पूरी तरह से विकसित साजिश है, एक नाटकीय कार्रवाई का लगातार विकास जो एक संप्रदाय की ओर ले जाता है, एक पूरी तरह से संपूर्ण नाटकीय संघर्ष। इस अवधि के दौरान "दृश्यों" और कॉमेडी के बीच की रेखा को परिभाषित करना हमेशा आसान नहीं होता है। शायद, पारंपरिक से ओस्ट्रोव्स्की के इनकार के दो कारणों का संकेत दिया जा सकता है शैली परिभाषा... कुछ मामलों में, नाटककार को ऐसा लगता है कि एक मनोरंजक घटना जिसके बारे में प्रश्न मेंनाटक में, गहरे सामान्यीकरण और महत्वपूर्ण नैतिक निष्कर्षों के लिए पर्याप्त और "बड़े पैमाने पर" नहीं है - अर्थात्, इस तरह ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी के सार को समझा (उदाहरण के लिए, "बिल्ली के लिए सब कुछ मास्लेनित्सा नहीं है")। अन्य मामलों में, नायकों के जीवन में बहुत अधिक दुखद और कठिन था, हालांकि अंत सफल रहा ("द डीप्स", " देर से प्यार») ज़ुरावलेवा ए.आई. नाटकों ए.एन. थिएटर के मंच पर ओस्ट्रोव्स्की // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 5। - एस। 12-16 ..

१८६०-१८७० के दशक के नाटकों में नाटक का क्रमिक संचय होता है और एक नायक का निर्माण होता है, जो शब्द के संकीर्ण अर्थ में नाटक की शैली के लिए आवश्यक है। इस नायक के पास सबसे पहले एक विकसित व्यक्तिगत चेतना होनी चाहिए। जब तक वह आंतरिक रूप से, आध्यात्मिक रूप से पर्यावरण का विरोध महसूस नहीं करता है, आम तौर पर खुद को इससे अलग नहीं करता है, वह सहानुभूति पैदा कर सकता है, लेकिन वह अभी तक एक नाटक का नायक नहीं बन सकता है, जिसके लिए नायक का एक सक्रिय, प्रभावी संघर्ष है। परिस्थितियों की आवश्यकता है। गरीब श्रमिकों के मन में व्यक्तिगत नैतिक गरिमा और एक व्यक्ति के अतिरिक्त-वर्गीय मूल्य का निर्माण, शहरी जनता ओस्ट्रोव्स्की की गहरी रुचि को आकर्षित करती है। सुधार के कारण व्यक्तित्व की भावना में वृद्धि, जिसने रूसी आबादी के काफी व्यापक स्तर पर कब्जा कर लिया है, सामग्री प्रदान करता है और नाटक का आधार बनाता है। में कलात्मक दुनियाओस्ट्रोव्स्की, अपने उज्ज्वल हास्य उपहार के साथ, एक नाटकीय संघर्ष अक्सर एक नाटकीय संरचना में हल किया जाता है। "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" नाटक के कगार पर सचमुच एक कॉमेडी बन जाती है: अगला "बड़ा नाटक", जिसकी चर्चा ऊपर दिए गए पत्र में की गई है, "दहेज" है। मूल रूप से "दृश्यों" की कल्पना करने के बाद जो उन्होंने नहीं दिया काफी महत्व कीअपने काम के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने पात्रों और संघर्ष के महत्व को महसूस किया। और ऐसा लगता है कि यहाँ बिंदु मुख्य रूप से नायक - प्लैटन ज़ायबकिन में है।

ओस्ट्रोव्स्की के युवाओं के एक दोस्त, एक अद्भुत कवि और आलोचक ए.ए. ग्रिगोरिएव ने चैट्स्की में "ओस्ट्रोव्स्की की उदात्त प्रेरणाओं में से एक" देखा। उन्होंने चैट्स्की को "हमारे साहित्य में एकमात्र वीर व्यक्ति" (1862) भी कहा। पहली नज़र में, आलोचक की टिप्पणी आश्चर्यचकित कर सकती है: बहुत कुछ अलग दुनियाग्रिबॉयडोव और ओस्त्रोव्स्की द्वारा चित्रित। हालांकि, गहरे स्तर पर, ग्रिगोरिएव के फैसले की बिना शर्त शुद्धता का पता चलता है।

ग्रिबॉयडोव ने रूसी नाटक में "उच्च नायक" के प्रकार का निर्माण किया, अर्थात्, लेखक के लिए एक प्रत्यक्ष, लयात्मक रूप से करीबी शब्द के माध्यम से एक नायक, सच्चाई का खुलासा करना, नाटक में होने वाली घटनाओं का मूल्यांकन करना और उनके पाठ्यक्रम को प्रभावित करना। वह स्वतंत्रता और परिस्थितियों के प्रतिरोध के साथ एक व्यक्तिगत नायक थे। इस संबंध में, ग्रिबॉयडोव की खोज ने रूसी के पूरे आगे के पाठ्यक्रम को प्रभावित किया साहित्य XIXसदी और, ज़ाहिर है, ओस्त्रोव्स्की पर।

दर्शकों की उनकी धारणाओं और छापों में एक व्यापक, प्रत्यक्ष पर स्थापना ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की स्पष्ट मौलिकता को निर्धारित किया। उन्हें विश्वास था कि नाटक और त्रासदियों में सार्वजनिक दर्शकों को "एक गहरी आह की जरूरत है, पूरे रंगमंच के लिए, सच्चे गर्म आँसू, गर्म भाषण जो आत्मा में सही प्रवाहित होंगे।"

इन आवश्यकताओं के आलोक में, नाटककार ने महान वैचारिक और भावनात्मक तीव्रता के नाटक लिखे, हास्य या नाटकीय, नाटक जो "आत्मा पर कब्जा करते हैं, आपको समय और स्थान भूल जाते हैं।" नाटकों का निर्माण, ओस्ट्रोव्स्की मुख्य रूप से लोक नाटक की परंपराओं से आगे बढ़े, मजबूत नाटक और बड़े हास्य की मांगों से। "रूसी लेखक अपना हाथ आजमाना चाहते हैं," उन्होंने कहा, "एक नए दर्शकों के सामने, जिनकी नसें बहुत लचीली नहीं हैं, जिसके लिए एक मजबूत नाटक, एक बड़ा हास्य, स्पष्ट रूप से स्पष्ट, जोर से हँसी, गर्म, ईमानदार भावनाएं, जीवंत और मजबूत पात्रों की आवश्यकता है।"

प्रसिद्ध रंगमंच समीक्षक एफ.ए. अपनी निष्पक्षता और साहस के लिए प्रसिद्ध नी ने तुरंत सराहना की उच्च गुणवत्ताओस्ट्रोव्स्की के काम। कोनी ने सामग्री की सादगी को नाटकीय काम के गुणों में से एक माना, और उन्होंने चेहरे के चित्रण में ओस्ट्रोव्स्की के हास्य में इस सादगी को कलात्मकता के लिए ऊंचा देखा। कोनी ने विशेष रूप से नाटक मस्कोवाइट्स के बारे में लिखा: "नाटककार ने उन नायकों को बनाया जिनसे उन्होंने प्यार किया था। मुझे रुसाकोव, बोरोडकिन और दुन्या से प्यार हो गया, उनकी अंतर्निहित बाहरी अजीबता के बावजूद, क्योंकि वह उनके आंतरिक मानवीय पक्ष को प्रकट करने में सक्षम थे, जो दर्शकों की मानवता को प्रभावित नहीं कर सकता था। ”कोनी ए.एफ. नाटक "मस्कोवाइट्स" // रूसी मंच के प्रदर्शनों की सूची और पेंटीहोन के लिए। - 1853. - नंबर 4। - पी। 34 // देखें। कोटिकोवा पी.बी. दर्शक की आवाज समकालीन है। (एफए कोनी ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के बारे में) // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 3। - एस। 18-22 ..

साथ ही ए.एफ. कोनी ने इस तथ्य पर ध्यान दिया कि ओस्ट्रोव्स्की से पहले "रूसी कॉमेडी में भी विरोधाभासों (मनोवैज्ञानिक) की अनुमति नहीं है: सभी चेहरे एक ब्लॉक पर हैं - बिना किसी अपवाद के सभी बदमाश और मूर्ख" कोनी एएफ। रूसी राष्ट्रीयता क्या है? // रूसी मंच के प्रदर्शनों की सूची और पेंटीहोन। - 1853. - नंबर 4। - पी। 3 // देखें। कोटिकोवा पी.बी. दर्शक की आवाज समकालीन है। (एफए कोनी ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के बारे में) // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 3। - एस। 18-22 ..

इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि पहले से ही ओस्ट्रोव्स्की के समय में, आलोचकों ने उनकी उपस्थिति का उल्लेख किया था नाटकीय कार्यसूक्ष्म मनोविज्ञान, नाटकों के नायकों के दर्शकों की धारणा को प्रभावित करने में सक्षम।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ओस्ट्रोव्स्की ने अपने हास्य और नाटकों में खुद को एक व्यंग्यपूर्ण निंदाकर्ता की भूमिका तक सीमित नहीं किया। उन्होंने विशद रूप से, सहानुभूतिपूर्वक सामाजिक-राजनीतिक और पारिवारिक और घरेलू निरंकुशता के पीड़ितों, श्रमिकों, सत्य-प्रेमियों, शिक्षकों, गर्मजोशी से भरे प्रोटेस्टेंटों को मनमानी और हिंसा के खिलाफ चित्रित किया। उसके ये नायक निरंकुशता के अंधेरे साम्राज्य में "उज्ज्वल किरणों" के रूप में प्रकट हुए, जो न्याय की अपरिहार्य जीत की घोषणा करते हुए लक्षिन वी। वाई। ओस्ट्रोव्स्की थिएटर। - एम।: कला, 1985, पी। 28 ..

सत्ता में बैठे लोगों, "उत्पीड़कों", एक दुर्जेय अदालत के अत्याचारियों को दंडित करके, वंचितों के साथ सहानुभूति रखते हुए, अनुकरण के योग्य नायकों को चित्रित करते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने नाटक और थिएटर को सार्वजनिक रीति-रिवाजों के स्कूल में बदल दिया।

नाटककार ने अपने नाटकों के सकारात्मक नायकों को न केवल श्रम और प्रगति के लोगों, लोगों की सच्चाई और ज्ञान के वाहक बनाया, बल्कि लोगों के नाम और लोगों के लिए भी लिखा। ओस्त्रोव्स्की ने अपने नाटकों में जीवन के गद्य को चित्रित किया, आम लोगरोजमर्रा की परिस्थितियों में। लेकिन उन्होंने जीवन के इस गद्य को गढ़ा कलात्मक प्रकारजबरदस्त सामान्यीकरण।

पाठ का उद्देश्य। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की नाटक "दहेज"। पहली नज़र में, पहली दो घटनाएं प्रदर्शनी हैं। प्रतीकात्मक अर्थनाम और उपनाम। Paratov सर्गेई सर्गेइविच। आमतौर पर ओस्त्रोव्स्की के नाटकों का नाम कहावत, कहावत है। करंदीशेव। ए.एन. के रचनात्मक विचार ओस्त्रोव्स्की। पात्र। एलआई की छवि पर चर्चा ओगुडालोवा। नाटक "दहेज" का विश्लेषण। हम परातोव के बारे में क्या सीखते हैं।

"हीरोज ऑफ़ द स्नो मेडेन" - गाने। ठंडा जीव। महा शक्ति... स्नो मेडन। क्या नायक केवल शानदार हैं। ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। लेलिया की छवि। प्यार की सुबह। नायकों। निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव। सर्दियों की कहानी... ओपेरा का समापन। पात्र। चरवाहे का सींग। लेखक के आदर्श। दृश्य। प्रेम। रूसियों का तत्व लोक अनुष्ठान... प्रकृति की शक्ति और सुंदरता। सम्मानजनक रवैयासेवा मेरे सांस्कृतिक परम्पराएँलोग वीएम वासनेत्सोव। कुपवा और मिजगीर। सांता क्लॉज़।

"नाटक" दहेज "" - अंतिम दृश्य... "दहेज"। लेकिन दूर ले जाने और अपव्यय करने की क्षमता शांत गणना को बिल्कुल भी खारिज नहीं करती है। लारिसा और परातोव के बीच का रिश्ता एक शिकारी और शिकार के बीच के रिश्ते की याद दिलाता है। पूर्व व्यापारी करोड़पति उद्यमी बन रहे हैं। कतेरीना वास्तव में एक दुखद नायिका है। कतेरीना की तरह, लरिसा "गर्म दिल" वाली महिलाओं से संबंधित है। एक अभूतपूर्व हाई-स्पीड स्टीमर की तरह, एक लक्ज़री विला की तरह।

"ओस्ट्रोव्स्की का नाटक" द थंडरस्टॉर्म "- पश्चाताप के दृश्य में स्पष्ट रूप से कतेरीना का एकालाप पढ़ें। शहर में क्या व्यवस्था है? (पाठ के साथ उत्तर की पुष्टि करें)। तिखोन दयालु है, ईमानदारी से कतेरीना से प्यार करता है। नायिका किसके साथ संघर्ष कर रही है: कर्तव्य की भावना के साथ या "" डार्क किंगडम"? क्या कतेरीना के पास मौत के अलावा कोई और रास्ता था? कतेरीना अपने दुःख के साथ अकेली क्यों रह गई है? एन डोब्रोलीबोव के शब्दों की सच्चाई साबित करें। किन शर्तों के तहत? कबानोवा मारफा इग्नाटिवेना पाखंड से आच्छादित निरंकुशता का अवतार है।

"हीरोज ऑफ़ द स्टॉर्म" - ओस्ट्रोव्स्की की शैली की विशेषताएं। ओस्ट्रोव्स्की का पोर्ट्रेट। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" 1859 में लिखा गया था। एन ए डोब्रोलीबोव। सामाजिक गतिविधिए.एन. ओस्त्रोव्स्की। नाटक की धारणा पर बातचीत। मुख्य विषय "तूफान" है। शीर्षक का अर्थ। व्यवहार पाखंडी है। राष्ट्रीय रंगमंच... कंट्रास्ट का रिसेप्शन। अधिकांश प्रसिद्ध नाटकए.एन. ओस्त्रोव्स्की। घुंघराले। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को स्मारक। कैथरीन का विरोध। शब्दावली।

"ओस्त्रोव्स्की का नाटक" दहेज "" - काव्य पंक्तियाँ। अपने विचार व्यक्त करने का कौशल। एक दहेज महिला के बारे में एक दुखद गीत। समस्याग्रस्त मुद्दे... करंदीशेव क्या है। लारिसा के लिए प्यार। परातोव किस तरह का आदमी है। नाटक का विश्लेषण। पाठ विश्लेषण कौशल प्राप्त करना। लारिसा का दूल्हा। जिप्सी गीत नाटक और फिल्म को क्या देता है। ओस्त्रोव्स्की। करंदीशेव द्वारा शूट किया गया। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक का रहस्य। रोमांस। क्रूर रोमांस... क्या लरिसा को परातोव की जरूरत है। जिप्सी गीत।