कलाकार - बच्चों की किताबों के चित्रकार। अविस्मरणीय: बच्चों की परी कथाओं के कलाकार-चित्रकार

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आज मैं बच्चों की किताबों के आधुनिक चित्रकारों के बारे में बात करना चाहता हूं। जब मैंने इस लेख के लिए सामग्री तैयार की, तो मैंने देखा कि आधुनिक कलाकार बहुत सुंदर और उच्च गुणवत्ता वाले चित्रण बनाते हैं, लेकिन, ज्यादातर, मध्य और वृद्ध विद्यालय की उम्र के बच्चों के लिए। अक्सर आप एंडर्सन की परी कहानियों के लिए सुंदर चित्रण देख सकते हैं, "एलिस इन वंडरलैंड" लुईस कैरोल, गोफमैन की परी कथाएं।

दुर्भाग्य से, मुझे बच्चों के लिए आधुनिक रूसी कलाकार नहीं मिल सका। ऐसे कौन एक पंक्ति में खड़े हो सकते हैं - शेव, चरशिन, तोक्माकोव, माइटुरिक, कोनाशेविच ... लेकिन, हमें उम्मीद है कि यह अस्थायी अंतर जल्द ही नए उज्ज्वल नामों के साथ झूठ बोलेंगे।

और अब हम आपको देशभक्ति स्कूल के शीर्ष 7 सर्वश्रेष्ठ आधुनिक बच्चों के चित्रकार प्रस्तुत करते हैं।

इगोर ओलेनिकोव

यह असाधारण रूप से प्रतिभाशाली चित्रकार न केवल बच्चों की किताबों के चित्रकार के रूप में, बल्कि एक शानदार गुणक कलाकार के रूप में भी जाना जाता है। उन्होंने इस तरह के अद्भुत कार्टूनों के निर्माण में "तीसरे ग्रह का रहस्य", खलीफ-स्टोर्क, "तार नमरन की कहानी" और कई अन्य लोगों के रूप में भाग लिया और कई उम्र के दर्शकों से प्यार करने में कामयाब रहे।

आश्चर्य की बात है कि, सबसे चमकीले रूसी बच्चों के कलाकारों में से एक के पास कोई पेशेवर कला शिक्षा नहीं है (वह अपनी मान्यता पर खुद को पछतावा करता है)। उनका जन्म ल्यूबेर्त्सी मॉस्को क्षेत्र में हुआ था, जो केमिकल इंजीनियरिंग संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की गई थी। स्टूडियो में "सोयाज़मल्फिल्म" ने एक सहायक कलाकार-निदेशक के रूप में काम शुरू किया।

इगोर ओलेनिकोव विभिन्न एनीमेशन और पुस्तक त्यौहारों का विजेता है। इसके चित्र इस तरह से आकर्षित करते हैं, इस तरह से आकर्षित करते हैं कि उन्होंने किसी भी कला विश्वविद्यालय में अध्ययन नहीं किया है।

परी कथा "सम्राट और नाइटिंगेल" G.h.andersen। एबीसी-क्लासिक प्रकाशन हाउस

Evgeny Antonenkov

मॉस्को मुद्रण संस्थान समाप्त। प्रकाशन हाउस रोज़मैन के साथ लंबे समय से सहयोग के लिए। युनना मोरित्ज़, कॉर्न चकोव्स्की, बोरिस नोडोका, एलन मिल्ना, सर्गेई कोज़लोव और अन्य लेखकों की किताबों में से कई पुस्तकों को चित्रित किया गया।

बिबिगन, के। चुकोव्स्की

बिबिगन, के। चुकोव्स्की

"नींबू मालिनोविच संपीड़न", युन्ना मोरित्ज़

"लिटिल मुक", वी। गौफ

Vladislav Erko

इस कलाकार के अद्भुत चित्रों के साथ, निश्चित रूप से, कई माताओं को परिचित हैं। मेरा सपना हमेशा व्लादिस्लाव यर्को की तस्वीरों के साथ "स्नो क्वीन" था। कलाकार का जन्म हुआ और कीव में रहता था, लंबे समय तक और प्रसिद्ध यूक्रेनी पब्लिशिंग हाउस "ए-बीए-बीए ला मा-हा" के साथ सफलतापूर्वक सहयोग करता था।

पुस्तक " बर्फ़ की रानी"चित्रों के साथ, एर्को को 2006 में संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वश्रेष्ठ बच्चों की पुस्तक के रूप में पहचाना गया था और एंडरसन फाउंडेशन पदक से सम्मानित किया गया था।

Evgenia Gapchinskaya

प्रसिद्ध बच्चों के चित्रकार, उनके काम, जो कई माता-पिता की मान्यता प्राप्त कर चुके हैं। Evgenia का जन्म 1 9 64 में खार्कोव में हुआ था, उन्होंने वहां अध्ययन किया। अब कीव में रहता है और कीव पब्लिशिंग हाउस "ए-बीए-बीए-गा ला मा-हा" के साथ सहयोग करता है।

गैलिना ज़िंको।

यूक्रेनी कलाकार जिसने कई बच्चों की किताबों को चित्रित किया, जिनमें से पुष्किन की परी कथाएं, अक्सकोव, एस पर्सो, जी एच एंडरसन। गैलिना ज़िंकको लंबे समय से चालाक प्रकाशन के साथ सहमत हैं, इसलिए कई आधुनिक माता-पिता अपने रोमांटिक और स्पर्श शैली से परिचित हैं।

"गोलीबिना स्टोरी", ए बोरोवेटस्काया

"ब्लशकिन्स एंड फ्रूस ऑफ बे की बे,", ए निकोल्स्काया

"ब्लशकिन्स एंड फ्रूस ऑफ बे की बे,", ए निकोल्स्काया

एंटोन लोमेव

1 9 71 में विटेब्स्क शहर (शगल और मालिविच की दुनिया दे) के साथ पैदा हुआ। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एकेडमी ऑफ आर्ट्स (रेपिन इंस्टीट्यूट) में अध्ययन किया, वहां रहता है और काम करता है, सफलतापूर्वक कई रूसी प्रकाशकों के साथ सहयोग करता है। वह कलाकारों के संघ के सदस्य हैं।

एंटोन लोमेव बच्चों की परी कथाओं के लिए अपने उज्ज्वल चित्रों के लिए जाना जाता है। मेरे पसंदीदा में - जादू चित्र एंडर्सन की "मत्स्यांगना" और अन्य परी कथाओं के लिए।

इलस्ट्रेटर एंटोन लोमाव। टेल "मरमेड"

कलात्मक विरासत मास्टर केवल थक नहीं है पुस्तक ग्राफिक्स। ए एफ। पाखोमोव - स्मारक चित्रों के लेखक, सुरम्य कैनवस, मशीन ग्राफिक्स: चित्र, पानी के रंग, कई दुश्मन, जिनमें से नाकाबंदी के दिनों में लेनिनग्राद श्रृंखला की रोमांचक सूचियां। हालांकि, ऐसा हुआ कि कलाकार के बारे में साहित्य में एक गलत विचार था वास्तविक पैमाना और इसकी गतिविधियाँ। कभी-कभी अपने काम की रोशनी केवल 30 के दशक के कार्यों से शुरू हुई, और कभी-कभी बाद में - सैन्य वर्षों के लिथोग्राफ की एक श्रृंखला के साथ। इस तरह का एक सीमित दृष्टिकोण न केवल ए। पाखोमोव की मूल और उज्ज्वल विरासत के विचार को संकुचित और सपना देख रहा था, जिसने आधा शताब्दी बनाई, लेकिन पूरी तरह से सोवियत कला को भी गरीब किया।

रचनात्मकता के एक अध्ययन की आवश्यकता ए। Pakhomov लंबे समय से त्याग दिया गया है। पहला मोनोग्राफ 30 के दशक के मध्य में दिखाई दिया। स्वाभाविक रूप से, इसमें केवल कार्यों का एक हिस्सा माना जाता था। इसके बावजूद, और परंपराओं की समझ में कुछ सीमाओं पर, उस समय के लिए असाधारण, पहले जीवनीकार वी पी। अनिकायवा के काम ने वैचारिक रूप से (आवश्यक समायोजन के साथ) के साथ मूल्य को बनाए रखा। कलाकार के बारे में 50 के दशक में बाहर आने वाले निबंधों में, 20 एस -30 की सामग्री का कवरेज संकुचित हो गया, और परिणामी अवधि का कवरेज अधिक चुनिंदा था। आज, दो दशकों तक अमेरिका से दूर ए एफ। पाखोमोव के बारे में कार्यों का वर्णनात्मक और मूल्यांकन पक्ष, काफी हद तक दृढ़ता से खो गया।

60 के दशक में, ए एफ। पाखोमोव ने मूल पुस्तक "उनके काम के बारे में" लिखा। पुस्तक ने स्पष्ट रूप से अपने काम के बारे में कई मौजूदा विचारों की लड़ाई को दिखाया। समय और कला पर इस काम में किए गए कलाकार के विचार, साथ ही इन लाइनों के लेखक द्वारा किए गए एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव के साथ वार्तालापों के रिकॉर्ड की व्यापक सामग्री, प्रस्तावित मोनोग्राफ पाठकों को बनाने में मदद की।

ए एफ। Pakhomov एक बड़ी संख्या में पेंटिंग्स और ग्राफिक्स से संबंधित है। अपने संपूर्ण प्रकाश का दावा किए बिना, मोनोग्राफ के लेखक ने अपने कार्य को मुख्य पार्टियों का विचार देने के लिए माना रचनात्मक गतिविधि मास्टर्स, उसके धन और मौलिकता के बारे में, शिक्षकों और सहयोगियों के बारे में जिन्होंने कला ए एफ। पाखोमोव के गठन में योगदान दिया। नागरिकता, गहरी जीवन शक्ति, कलाकार के कार्यों के लिए यथार्थवाद, सोवियत लोगों के जीवन के साथ स्थायी और करीबी कनेक्शन में अपने काम के विकास को दिखाने की अनुमति दी।

सबसे बड़े स्वामी में से एक होने के नाते सोवियत कला, ए एफ। पाखोमोव ने अपने लोगों को मातृभूमि के गर्म प्यार के अपने सभी कर्तव्य और रचनात्मक तरीके से किया। उच्च मानवता, सत्यता, समृद्धि और इसे इस तरह के आध्यात्मिक, ईमानदार, गर्मी और आशावाद से भरा काम करता है।

नदी के तट पर कदिकोव शहर के पास वोलोग्डा क्षेत्र में, वर्लामोव का गांव फैल गया था। वहां, 1 9 सितंबर (2 अक्टूबर), 1 9 00 को, ईएफआईएमआई पेट्रोवाना पखोमोय के किसान का जन्म एक लड़का था, जिसे एलेक्सी कहा जाता था। उनके पिता, फेडर डिमिटरविच, "विशिष्ट" भूमिगतों से हुईं जो सर्फडम की भयावहता नहीं जानते थे। इस परिस्थिति में लाइफगार्ड और चरित्र की प्रचलित विशेषताओं में अंतिम भूमिका निभाई, गरिमा के साथ बस शांति से रहने की क्षमता। उन्होंने विशेष आशावादी, विचारों के अक्षांश, मानसिक प्रत्यक्षता, प्रतिक्रिया की विशेषताओं को भी जड़ दिया। एलेक्सी को रोजगार की स्थिति में लाया गया था। जलता नहीं है। पूरे गांव में, वसंत के लिए पर्याप्त रोटी नहीं थी, इसे खरीदने के लिए आवश्यक था। अतिरिक्त कमाई की आवश्यकता थी, जो वयस्क परिवार के सदस्यों में लगे हुए थे। भाइयों में से एक कामेनोट्स था। कई साथी ग्रामीणों का कार्गो था। और फिर भी जीवन का प्रारंभिक समय याद किया युवा Aleksey सबसे खुशी के रूप में। क्रिसमस स्कूल में द्विवार्षिक प्रशिक्षण के बाद, और फिर दो साल - पड़ोसी गांव में ज़ेमस्टोवो स्कूल में, उन्हें कदिकोव शहर के उच्च प्राथमिक विद्यालय में "एक स्टेटलेस अकाउंट और सरकारी चरची पर भेजा गया था। कक्षाओं का समय ए एफ। पाखोमोवा की याद में बहुत भारी और भूख की याद में बने रहे। "मेरे लापरवाह बचपन के बाद से घर से"उन्होंने कहा," यह हमेशा मेरे लिए सबसे खुश और कविता समय लग रहा था, और बचपन का यह काव्यना बाद में मेरे काम में मुख्य उद्देश्य बन गया। " एलेक्सी की कला क्षमताओं ने खुद को जल्दी प्रकट किया, हालांकि वह कहाँ रहता था, उनके विकास के लिए कोई शर्त नहीं थी। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि शिक्षकों की अनुपस्थिति में, लड़के ने कुछ परिणाम प्राप्त किए। पड़ोसी भूस्वामी वी। ज़ुबोव ने अपनी प्रतिभा पर ध्यान दिया और रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों से एलिया पेंसिल, पेपर और प्रजनन प्रस्तुत किया। प्रारंभिक Pakhomov चित्र, वर्तमान दिन के लिए संरक्षित, बाद में, पेशेवर कौशल द्वारा समृद्ध होने के बाद, उनके काम की विशेषता होगी। एक छोटे से कलाकार ने एक आदमी की छवि और मुख्य रूप से एक बच्चे को आकर्षित किया। वह भाइयों, बहन, पड़ोसी बच्चों को आकर्षित करता है। दिलचस्प बात यह है कि इन आवृत्ति की रेखाओं की लय पेंसिल पोर्ट्रेट्स अपने परिपक्व छिद्र के चित्रों के साथ उत्साहित।

1 9 15 में, कदिकोव के शहर के स्कूल के अंत तक, यू की कुलीनता के काउंटी नेता के सुझाव पर। जुबोव, स्थानीय कला प्रेमियों ने एक सदस्यता घोषित की और एकत्रित धन को पेटोगोर को स्कूल ए एल। स्टिग्लिट्सा में भेजा गया। क्रांति के साथ, परिवर्तन और एलेक्सी Pakhomov के जीवन के साथ। स्कूल में दिखाई देने वाले नए शिक्षकों के प्रभाव में, एन ए। टायर्सोव, एम वी। डोबुज़िंस्की, एस वी। चेखोनिन, वी। I. शुजेवा - वह कला के कार्यों को समझने के लिए गहराई से चाहता है। एक बड़े मास्टर ड्राइंग शूजेव के मार्गदर्शन में लेडी लर्निंग ने उन्हें बहुत मूल्यवान दिया। इन वर्गों ने मानव शरीर की संरचना की नींव रखी। उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के गहरे अध्ययन की मांग की। Pakhomov आसपास के कॉपी करने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त था, लेकिन उसे चित्रित करने के लिए सार्थक रूप से। ड्राइंग, वह ब्लैक-फ्री स्थितियों पर निर्भर नहीं करता था, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अपनी आंखों के साथ प्रकृति को "रोशनी" कैसे करें, वॉल्यूम के उज्ज्वल करीबी हिस्सों को छोड़कर और अधिक दूर के उपर्युक्त। "सच है," कलाकार ने एक ही समय में देखा, "मैं एक वफादार शुखदेव नहीं बनता, यानी, मैंने सांगिना को आकर्षित नहीं किया, इसे रबर बैंड के साथ डुबोया ताकि मानव शरीर शानदार दिख सके।" हम उपयोगी थे, क्योंकि Pakhomov मान्यता प्राप्त, पुस्तक के दृश्य कलाकारों के सबक - Dobuzhinsky और chekhonin। उन्होंने विशेष रूप से अंतिम सलाह को याद किया: एक ब्रश के साथ एक बार में बुक कवर पर फोंट लिखने की क्षमता की तलाश करने के लिए, एक पेंसिल के साथ एक प्रारंभिक चिह्न के बिना, "लिफाफे पर एक पते के रूप में।" कलाकार के मुताबिक, वांछित चैमेरेटर के इस तरह के विकास ने बाद में प्रकृति से स्केच में मदद की, जहां वह कुछ विस्तार से शुरू कर सकता था, सभी को शीट पर चित्रित किया गया हो।

1 9 18 में, जब स्थायी कमाई के बिना ठंड और भूखे पेट्रोग्रैड में रहना असंभव था, तो Pakhomov घर गया, Kadnikov में स्कूल में ड्राइंग के शिक्षक नामांकन। इन महीनों में अपनी शिक्षा को भरने के लिए जबरदस्त लाभ मिले। कक्षा में सबक और दूसरे चरण में, वह लालची पढ़ता है, जबकि प्रकाश की अनुमति है और आंखें थक गई नहीं थीं। "हर समय एक उत्साहित राज्य में था, मैं ज्ञान के बुखार से ढका हुआ था। मेरे सामने, पूरी दुनिया का खुलासा किया गया, जो मैं, यह निकला, लगभग नहीं जानता था, - स्टीवन स्टीम को याद किया। - फरवरी I. अक्टूबर क्रांति मैं खुशी से खुश हूं, ज्यादातर लोगों की तरह, मुझे आत्मसमर्पण कर दिया, लेकिन केवल अब, समाजशास्त्र, राजनीतिक अर्थव्यवस्था, ऐतिहासिक भौतिकवाद, इतिहास पर किताबें पढ़ने, मैंने वास्तव में घटनाओं के सार को समझने के लिए शुरू किया। "

युवा पुरुषों से पहले, विज्ञान और साहित्य के खजाने खोले गए थे; यह काफी स्वाभाविक था कि पेट्रोग्राड में जारी रखने का उनका इरादा प्रशिक्षण में बाधा आ गई। सैलो लेन में एक परिचित इमारत में, वह एन ए टायरसा में शामिल होना शुरू कर दिया, जो तब पूर्व स्कूल ऑफ स्टिग्लिट्ज़ के आयुक्त थे। "हम, निकोलाई एंड्रीविच के छात्र, अपनी पोशाक से आश्चर्यचकित थे," पखोमोव ने बताया। - उन वर्षों के आयुक्तों ने कोबुर में एक दोष और नागन के साथ चमड़े की टोपी और जैकेट पहने थे, और टायरसा एक बेंत और गेंदबाज के साथ चले गए। लेकिन कला के बारे में उनकी बातचीत ने उसकी सांस की बात सुनी। " कार्यशाला के प्रमुख ने चित्रकला पर अप्रचलित विचारों को देखा, निराशावादियों की उपलब्धियों के साथ छात्रों को पेश किया, जो पोस्टप्रसिज़्म के अनुभव के साथ, अनजाने में खोज को आकर्षित किया, जो वैन गोग और विशेष रूप से सेज़ेन के कार्यों में दिखाई दे रहे हैं। भविष्य की कला का स्पष्ट कार्यक्रम अपने कार्यशाला में लगे लोगों से आगे नहीं बढ़े, उन्होंने तत्कालता की मांग की: जिस तरह से आप महसूस करते हैं उसे लिखें। 1 9 1 9 में, पखोमोव ने लाल सेना पर बुलाया। उन्होंने इस सैन्य माहौल से अपरिचित रूप से सीखा, मैं वास्तव में समझ गया लोगों का चरित्र परिषदों के देश की सेना, जिसने बाद में इस विषय की व्याख्या को अपने काम में प्रभावित किया। अगले वर्ष के वसंत में, पेट्रोग्रैड में पहुंचने वाले पखमोव की बीमारी के बाद डिमोबिला किया गया, ना टायरसी की कार्यशाला से वीवी लेबेडेव में स्थानांतरित हो गया, जो क्यूबिज्म के सिद्धांतों का विचार प्राप्त करने का निर्णय लेता था, जो कई कार्यों में परिलक्षित होता था लेबेडेव और उनके छात्रों की। Pakhomov के कार्यों से, इस समय पूरा किया, थोड़ा संरक्षित। उदाहरण के लिए, "अभी भी जीवन" (1 9 21), बनावट की सूक्ष्म भावना से प्रतिष्ठित। इसमें, लेबेडेव से निर्देशित करने की इच्छा को निंदा करता है, एक सतही समापन की तलाश करने के लिए, लेकिन कैनवास का एक रचनात्मक चित्रमय संगठन, चित्रित प्लास्टिक गुणों के बारे में भूल नहीं रहा है।

बस नया महान काम Pakhomov - चित्र "Senokos" - Varlamov के मूल गांव में पैदा हुआ। उसके लिए एक सामग्री थी। कलाकार ने पीठ पर एक साधारण घरेलू दृश्य को चित्रित किया, और अपने पड़ोसियों के साथ युवा किसानों की मदद। यद्यपि सामूहिक, सामूहिक कृषि कार्य में संक्रमण तब भविष्य का मामला था, लेकिन घटना, युवाओं के बोझ और काम के जुनून को दिखा रही थी, पहले से ही नए रुझानों के समान थी। कोस्टोव आंकड़ों के etudes और स्केच, परिदृश्य के टुकड़े: जड़ी बूटी, झाड़ियों, स्टबल कलावादी डिजाइन की अद्भुत अनुक्रम और गंभीरता के लिए गवाही देते हैं, जहां बोल्ड बनावट खोजों को प्लास्टिक की समस्याओं को हल करने के साथ संयुक्त किया जाता है। आंदोलनों की लय को पकड़ने के लिए Pakhomov की क्षमता संरचना की गतिशीलता में योगदान दिया। इस तस्वीर के लिए, कलाकार कई सालों तक चला गया और कई प्रारंभिक कार्यों को पूरा किया। उनमें से कई में, उन्होंने भूखंडों के करीबी या संबंधित मुख्य थीम विकसित किए।

यह आंकड़ा "बीट ऑफ थूक" (1 9 24) काम पर दो युवा किसान दिखाता है। वे प्रकृति से Pakhomov द्वारा खींचे गए थे। फिर उसने ब्रश के साथ इस पत्ते को पारित किया, अपने मॉडल की निगरानी के बिना पहले से ही दिखाए गए को सारांशित किया। एक मजबूत आंदोलन के हस्तांतरण के साथ गठबंधन करने वाले अच्छे प्लास्टिक के गुण और शवों के उपयोग की समग्र चित्रकला 1 9 23 "दो कोस्ज़ा" के पहले के काम में दिखाई दे रही है। गहरी सच्चाई के साथ, और आप कह सकते हैं, और ड्राइंग की गंभीरता, कलाकार यहां विमान और मात्रा के विकल्प में रुचि रखते थे। शीट में कुशलता से बल्लेबाज का उपयोग किया जाता है। लैंडस्केप किए गए वातावरण को एक संकेत दिया जाता है। बेवल और खड़े घास की बनावट महसूस करना, जो एक लयबद्ध विविधता का योगदान देता है।

दृश्य के रंग में विकास की काफी संख्या में "सेनोकोस" को पानी के रंग "कोसार" गुलाबी शर्ट "कहा जाना चाहिए। इसके अलावा, सुरम्य धुंध के अलावा, इसे गीले रंगीन परत पर लागू किया गया था, जिसने छवि की एक विशेष तीखेपन को संलग्न किया था और तस्वीर में एक और तकनीक (तेल द्वारा चित्रकला में) में पेश किया गया था। वॉटरकलर द्वारा लिखे गए रंगीन बड़े पत्ते "सेनोकोस"। इसमें, दृश्य को उच्च दृष्टिकोण से देखा जाना प्रतीत होता था। इससे कोस्टोव की पंक्ति में जाने वाले सभी आंकड़ों को दिखाना संभव हो गया और उनके आंदोलनों के संचरण की एक विशेष गतिशीलता प्राप्त हो गई, जो तिरछे आंकड़ों के स्थान पर योगदान देती है। इस तकनीक का मूल्यांकन, कलाकार बनाया गया और तस्वीर, और फिर उसे भविष्य में नहीं भूल गया। Pakhomov आम सीमा की पेंटिंग तक पहुंचा और सुबह धुंध, पारगम्य की छाप दिया सूरज की रोशनी। एक ही विषय को एक तेल लिखित तस्वीर में हल किया गया था "" के पीछे "" के पीछे "और कार्ट के पास चराई को अलग करने के अलावा। लैंडस्केप यहां अन्य स्केच, विकल्पों और तस्वीर में स्वयं की तुलना में एक है। फील्ड के बजाय - किनारे फास्ट रिवरधाराओं और एक पंक्ति के साथ एक नाव द्वारा जोर दिया जाता है। अभिव्यक्तिपूर्ण स्वाद लैंडस्केप, विभिन्न ठंडे हरे रंग के टन पर निर्मित, केवल अग्रभूमि में ही गर्म रंगों को पेश किया जाता है। एक निश्चित सजावट परिवेश के साथ आंकड़ों के संयोजन में पाया जाता है, कुल रंग ध्वनि को तेज करता है।

20 के दशक में खेल के विषयों पर पखमोवा की पेंटिंग्स में से एक - "स्केट्स पर लड़के"। कलाकार ने आंदोलन के सबसे लंबे समय की छवि की छवि में एक रचना बनाई और इसलिए सबसे उपयोगी, जो पारित किया गया है और क्या होगा। अन्य आंकड़ा विपरीत रूप से दिखाया गया है, जो एक लयबद्ध विविधता और अंतिम समग्र विचार बनाता है। इस तस्वीर में, खेल में रुचि के साथ, अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण पखमोव की अपील विषय - बच्चों का जीवन है। पहले, इस प्रवृत्ति ने कलाकार के कार्यक्रम को प्रभावित किया है। 20 के दशक के मध्य से, गहरी समझ और परिषदों के देश के बच्चों की छवियों का निर्माण कला के लिए पखोमोव का एक उत्कृष्ट योगदान था। बड़े सुरम्य और प्लास्टिक की समस्याओं का अध्ययन करते हुए, कलाकार ने उन्हें और इस नए महत्वपूर्ण विषय पर कामों में हल किया। 1 9 27 की प्रदर्शनी में, कपड़े "किसान लड़की" दिखाया गया था, हालांकि, हालांकि उन्होंने उपरोक्त चर्चा किए गए चित्रों के साथ अपने कार्य से प्रतिबिंबित किया था, यह भी स्वतंत्र ब्याज था। कलाकार का ध्यान एक बड़े प्लास्टिक की भावना के साथ लिखी गई लड़की के सिर और हाथ की छवि पर केंद्रित है। युवा व्यक्ति का प्रकार मूल रूप से जब्त किया जाता है। इस महसूस की तत्कालता पर इस कैनवेज के करीब 1 9 2 9 में पहली बार उजागर "हेयर स्टाइल" है। 1 9 27 की सुंदर छवि से, इसे एक नई, अधिक उजागर संरचना द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसमें विकास में लगभग पूरे आंकड़े शामिल थे, जो अधिक जटिल आंदोलन में प्रेषित होते थे। कलाकार ने एक लड़की की एक आराम से मुद्रा दिखायी, हेयर स्टाइल को सही किया और अपने घुटने पर झूठ बोलने वाले छोटे दर्पण में हार गए। एक सुनहरे चेहरे और हाथों, एक नीली पोशाक और एक लाल बेंच के sonorous संयोजन, sweatshirts के sweatshirts और शपथ-हरे रंग के तारों का लाल रंग की भावनात्मकता में योगदान देता है। Pakhomov ने एक किंडरगार्टन की एक प्रोत्साहन अभिव्यक्ति को पतला कर दिया, पॉइंट्स पॉइंट्स। उज्ज्वल, असामान्य छवियों ने दर्शकों को रोक दिया। दोनों काम सोवियत कला की विदेशी प्रदर्शनी का हिस्सा थे।

आधी सदी रचनात्मक गतिविधि के दौरान, ए एफ। पाखोमोव सोवियत देश के जीवन के साथ निकटता से था, और यह दृढ़ता और जीवन शक्ति की शक्ति से प्रेरित रूप से उनके कार्यों से संतृप्त था। उनकी कलात्मक व्यक्तित्व जल्दी विकसित हुई है। अपने काम के साथ परिचित दिखाता है कि पहले से ही 20 के दशक में इसे गहराई और नींव से प्रतिष्ठित किया गया था, जो विश्व संस्कृति का अध्ययन करने के अनुभव के साथ समृद्ध था। इसके गठन में जोट्टो और प्राणदाताओं की कला की भूमिका स्पष्ट है, लेकिन प्राचीन रूसी पेंटिंग का असर कम गहरा नहीं था। ए एफ। Pakhomov परास्नातक की संख्या से संबंधित है, अमीरों के लिए अभिनव दृष्टिकोण क्लासिक विरासत। इसके काम चित्रमय और ग्राफिक कार्य दोनों को हल करने में आधुनिक अर्थ में निहित हैं।

सोवियत कला के निर्माण के लिए बच्चों के बारे में चित्रों के चक्र में "1 9 05" गांव में "1 9 05", "स्पार्टक" में पखमोव के नए विषयों का विकास, सोवियत कला के गठन के लिए महत्वपूर्ण है। कलाकार ने समकालीन की छवि बनाने में एक प्रमुख भूमिका निभाई, पोर्ट्रेट की उनकी श्रृंखला एक दृश्य गवाही है। पहली बार उसने इतना उज्ज्वल पेश किया और जीवन छवियां सोवियत के देश के युवा नागरिक। उनके डाइविंग का यह पक्ष बेहद मूल्यवान है। उनके काम घरेलू चित्रकला के इतिहास के बारे में विचारों को समृद्ध और विस्तारित करते हैं। पहले से ही 20 के दशक से सबसे बड़ा संग्रहालय देशों ने पखोमोव के कैनवास का अधिग्रहण किया। यूरोप, अमेरिका, एशिया में बड़ी प्रदर्शनी में उनके कार्यों को अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि मिली।

A. F. Pakhomov प्रेरित समाजवादी वास्तविकता। ध्यान दें कि यह टर्बाइनों के परीक्षण, बुनाई कारखानों का काम और जीवन में एक नया था कृषि। सामूहिककरण से जुड़े विषयों को अपने कार्यों में और खेतों के लिए उपकरणों की शुरूआत के साथ, और संयोजन का उपयोग करके, और रात में ट्रैक्टरों के काम के साथ, और सेना और बेड़े के जीवन के साथ। हम Pakhomov की इन उपलब्धियों के विशेष मूल्य पर जोर देते हैं, क्योंकि यह सब 20 वीं और 1 9 30 के दशक की शुरुआत में एक कलाकार के रूप में प्रदर्शित किया गया था। उनकी तस्वीर "एकमात्र बोलबाले", कम्यून "सीवर" की एक श्रृंखला और "खूबसूरत तलवारें" से पोर्ट्रेट गांव में परिवर्तन के बारे में हमारे कलाकारों के गहरे कामों की संख्या से संबंधित है।

काम ए एफ। पाखोमोवा समाधानों की महानता से प्रतिष्ठित है। सोवियत वाल्सोपि की शुरुआत में, कलाकार का काम सबसे हड़ताली और रोचक से संबंधित है। क्रास्नया ओथ कार्ड, सभी राष्ट्रों के बच्चों के नृत्य "के पेंटिंग्स और स्केच में, पखरिकोव की पेंटिंग की सर्वोत्तम रचनाओं में सामान्य रूप से, जेसिक के बारे में चित्र, प्राचीन राष्ट्रीय विरासत की महान परंपराओं के साथ संबंध महसूस करेंगे, जो विश्व कला के खजाने में है। गहरा मूल रंग, उसके चित्रों, चित्रों, चित्रों, साथ ही साथ मशीन और पुस्तक ग्राफिक्स के आकार की तरफ। पूर्ण पेंटिंग की शानदार सफलताएं "सूर्य में" श्रृंखला को दर्शाती हैं - सोवियत संघ के देश के एक प्रकार का गान युवा। नग्न शरीर की छवि में, कलाकार ने बड़े स्वामी में से एक के रूप में प्रदर्शन किया जिन्होंने सोवियत चित्रकला में इस शैली के विकास में योगदान दिया। Pakhomov की रंग खोजों को गंभीर प्लास्टिक की समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा गया था।

यह कहा जाना चाहिए कि ए एफ। पाखोमोवा के सामने, कला को आधुनिकता के सबसे बड़े दराज में से एक था। मास्टर मास्टरली स्वामित्व में विभिन्न सामग्री। शानदार चित्रों के समीप काजल और जल रंग, कलम और ब्रश में काम करें ग्रेफाइट पेंसिल। उनकी उपलब्धियां आगे बढ़ती हैं घरेलू कला और विश्व ग्राफिक्स की कई उत्कृष्ट रचनाओं में बन गया। उदाहरणों को 20 के दशक में घर पर किए गए चित्रों की एक श्रृंखला में और देश भर में यात्रा पर और पायनियर शिविरों के बारे में चक्रों में बने चादरों में से एक श्रृंखला में शामिल करना मुश्किल नहीं है।

ग्राफिक्स में ए एफ। Pakhomov का योगदान बहुत बड़ा है। उनकी मशीनें I. पुस्तकेंबच्चों को समर्पित इस क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलताओं से संबंधित है। सोवियत सचित्र साहित्य के संस्थापकों में से एक, उन्होंने एक बच्चे की एक गहरी और व्यक्तिगत छवि पेश की। उनके चित्र जीवन शक्ति और अभिव्यक्ति के साथ पाठकों द्वारा मोहित थे। अकेले शिक्षण के बिना, कलाकार ने बच्चों को विचार लाया, अपनी भावनाओं को जागृत किया। और शिक्षा के महत्वपूर्ण विषय और स्कूल जीवन! कलाकारों से निक को पाखोमोव के रूप में इतनी गहराई से और सत्य रूप से हल नहीं किया गया था। पहली बार, यह इतनी लाक्षणिक और यथार्थवादी है, उन्होंने वी वी। मायाकोव्स्की के छंदों को चित्रित किया। कलात्मक खोज बच्चों के लिए एल एन टॉल्स्टॉय के कार्यों के लिए उनके चित्र थे। माना गया ग्राफिक सामग्री ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि Pakhomov की रचनात्मकता, आधुनिक के चित्रकार और शास्त्रीय साहित्य, अवैध रूप से बच्चों की किताब के क्षेत्र को सीमित करें। पुष्किन, नेक्रसोव, जोशचेन्को के लेखन के लिए उत्कृष्ट कलाकार चित्र 30 के रूसी ग्राफिक्स की बड़ी सफलताओं की गवाही देते हैं। उनके कार्यों ने समाजवादी यथार्थवाद की विधि की मंजूरी में योगदान दिया।

कला ए एफ। पाखोमोव नागरिकता, आधुनिकता, प्रासंगिकता द्वारा प्रतिष्ठित है। लेनिनग्राद नाकाबंदी के सबसे कठिन परीक्षणों के दौरान, कलाकार ने अपनी गतिविधियों को बाधित नहीं किया। नेवा पर शहर की कला के स्वामी के साथ, वह, एक गृह युद्ध में एक बार अपने युवाओं में, सामने के कार्यों पर काम किया। लिचोग्राफ की एक श्रृंखला पोखोमोवा "लेनिनग्राद नाकाबंदी के दिनों में", युद्ध के वर्षों के सबसे महत्वपूर्ण जीवों में से एक, अद्वितीय वैलोर और सोवियत लोगों के साहस का खुलासा करती है।

सैकड़ों लिथोग्राफ के लेखक, ए एफ। पाखोमोव को उन उत्साही कलाकारों के बीच नामित किया जाना चाहिए जिन्होंने इस प्रजाति के विकास और प्रसार में योगदान दिया। प्रिंट ग्राफिक्स। दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए अपील करने की संभावना, परिसंचरण एस्टैम्पा के पते के द्रव्यमान ने अपना ध्यान आकर्षित किया।

उनके कार्यों को शास्त्रीय स्पष्टता और लैकोनिकिज्म द्वारा विशेषता है ठीक उपचार। किसी व्यक्ति की छवि इसका मुख्य लक्ष्य है। अपनी शास्त्रीय परंपराओं से संबंधित कलाकार की रचनात्मकता का बेहद महत्वपूर्ण पक्ष प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की इच्छा है, जो स्पष्ट रूप से उनके चित्रकला, चित्रों, चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो इसके सबसे हाल के कार्यों तक पहुंचता है। उन्होंने इसे लगातार और लगातार बिताया।

ए एफ। पाखोमोव - "गहरा मूल, बड़े रूसी कलाकार, पूरी तरह से अपने लोगों के जीवन के मैपिंग में विसर्जित हुए, लेकिन साथ ही विश्व कला की अवशोषक उपलब्धि। रचनात्मकता ए एफ। Pakhomov, चित्रकार और ग्राफिक्स, सोवियत कलात्मक संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान है। /वी.एस. Matafones /




























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Vladimir Vasilyevich Lebedev

14 (26) .05.1891, सेंट पीटर्सबर्ग - 11/21/1967, लेनिनग्राद

लोकप्रिय कलाकार आरएसएफएसआर। यूएसएसआर के अकादमी ऑफ आर्ट्स के संबंधित सदस्य

उन्होंने कार्यशाला एफ ए रूबो में सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया और स्कूल ऑफ ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तियों एम। डी बर्नस्टीन और एल वी शेरवुड (1 910-19 14) का दौरा किया, जिसमें एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1 912-19 14) में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया गया। समाज के सदस्य "चार कला"। सैटिरिकॉन पत्रिकाओं, "न्यू सैटिरिकॉन" में सहयोग किया गया। आयोजकों में से एक "पेट्रोग्रैड में विकासशील हवाएं।

1 9 28 में, लेनिनग्राद में रूसी संग्रहालय में व्यवस्थित किया गया था व्यक्तिगत प्रदर्शनी व्लादिमीर वासिलविच लेबेडेव - 1 9 20 के दशक के शानदार ग्राफों में से एक। उसके काम की पृष्ठभूमि के खिलाफ उन्हें फोटो खिंचवाया गया था। निर्दोष सफेद कॉलर और टाई, टोपी, भौहें पर व्यापक, चेहरे की अभिव्यक्ति गंभीर और थोड़ा घमंडी है, दृश्य सही है और खुश नहीं है, और, एक ही समय में, जैकेट रीसेट हो जाता है, और आस्तीन शर्ट, कोहनी के ऊपर रोल करते हैं , ब्रश "स्मार्ट" और "नर्वस" के साथ मांसपेशी बड़े हाथों के संपर्क में हैं। कॉलेज की सभी छाप, काम करने की तैयारी, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रदर्शनी में दिखाए गए ग्राफिक्स की तीव्रता, आंतरिक रूप से तनाव, लगभग जुआ, कभी-कभी विडंबनापूर्ण होती है और जैसे कि कवच में थोड़ा ठंडा ग्राफिक्स रिसेप्शन चुनौती दी जाती है। कलाकार "विकास विंडोज़" के लिए पोस्टर के साथ पोस्ट-क्रांतिकारी युग में शामिल हो गए। एक ही समय में "ग्लेडलाइनर" के रूप में, एक ही समय में बनाया गया (1 9 20), रंग कोलाज की शैली का अनुकरण किया गया था। हालांकि, पोस्टर में, क्यूबिज्म से आने वाले रिसेप्शन को पूरी तरह से नई समझ मिलती है, जो कि क्रांति के संरक्षण के संकेत और पथों की लैपिडैरिटी के साथ व्यक्त (" अक्टूबर के गार्ड पर ", 1 9 20) और गतिशील काम (" प्रदर्शन ", 1 9 20) के लिए होगा। पोस्टर में से एक ("काम करने की जरूरत है - करीब राइफल ", 1 9 21) एक कर्मी को एक निश्चित रूप से कठोर वस्तु द्वारा एक कार्यकर्ता को चित्रित करता है। नारंगी, पीला और नीली स्ट्रिप्स, जिसमें से आंकड़ा रचित है, घनिष्ठ शिलालेखों के विपरीत, मुद्रित अक्षरों से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, एक विशिष्ट अर्थ मूल्य। "काम" शब्द द्वारा गठित एक विकर्णता से क्या अभिव्यक्ति को पार किया जाता है, कैनवास देखा और शब्द "आवश्यक", और "राइफल पास" और कर्मचारी की कंधे रेखा से खड़ी चाप! वही वास्तविकता में ड्राइंग की प्रत्यक्ष घटना का वातावरण उस समय और बच्चों की किताबों के लिए लेबेडेव चित्रों की विशेषता है। लेनिनग्राद में, 1 9 20 के दशक में बच्चों के लिए चित्रकारी किताबों में एक पूरी दिशा का गठन किया गया था। लेबेडेव, वी। यर्मोलेवा, एन। टायर्सा के साथ काम , एन। लैप्शिन, और साहित्यिक भाग का नेतृत्व एस मार्शक की अध्यक्षता की थी, फिर लेनिनग्राद कवियों के समूह के करीब खड़ी थी - ई। श्वार्टज़, एन। ज़ोबोलोत्सस्की, डी। फार्मम्स, एव्स्वेन्स्की। उन वर्षों में, सभी को मंजूरी दी गई विशेष छवि मास्को में उन वर्षों में खेती के अलावा किताबें वी। फेवरस्की के नेतृत्व में चित्रण। जबकि मॉस्को Xilalographers या Bibliophiles के समूह में पुस्तक की लगभग रोमांटिक धारणा का शासन किया, और काम ही अपने और कुछ "कठोर-ओटोग्राम" पर निष्कर्ष निकाला, लेनिनग्राद इलस्ट्रेटर ने एक तरह का "बुक-खिलौना" बनाया, इसे सीधे बच्चे को दिया , जिसके लिए वह इरादा थी। कल्पना के आंदोलन को बदलने के लिए "संस्कृति की गहराई में" यहां एक हंसमुख प्रभावशीलता आई जब चित्रित पुस्तक को अपने हाथों में फेंक दिया जा सकता था या कम से कम खिलौना हाथियों और क्यूब्स से घिरे मंजिल पर पड़ा हुआ था। अंत में, फेवरोस्की की ज़िलोग्राफी के "पवित्र संत" - छवि के काले और सफेद तत्व गहराई में या शीट की गहराई से - यहां स्पष्ट रूप से फ्लैट आवेदक का एक स्थान, जब "के तहत" के रूप में उत्पन्न होता है एक बच्चे के हाथ "कैंची से कागज के स्लाइस। "हाथी" आर किपलिंग (1 9 26) के लिए प्रसिद्ध कवर का गठन किया गया है जैसे कि पैचवर्क से, यादृच्छिक रूप से कागज की सतह पर बिखरे हुए। ऐसा लगता है कि कलाकार (और संभवतः बच्चे!) तब तक, उन्होंने इन टुकड़ों को पेपर पर स्थानांतरित कर दिया जब तक कि पूर्ण संरचना को बाहर निकाला गया, जिसमें सबकुछ "एक पहिया के साथ जाता है" और जहां, इस बीच, कुछ भी नहीं बदलते मिलीमीटर: केंद्र में एक घुमावदार लंबी नाक के साथ एक हाथी है, इसके चारों ओर - ऊपर से पिरामिड और हथेली के पेड़ - एक बड़े शिलालेख "हाथी", और मगरमच्छ के तल पर, पूरी हार के शिकार।

लेकिन एक पुस्तक भी अधिक जुआ"सर्कस"(1925) और "जैसा कि प्लानर ने विमान बनाया"जिसमें लेबेडेव के फिस्ट्स कविताओं एस मार्शक के साथ थे। क्लाउन के एक हैंडशेक की छवि के साथ उलटा या गधे पर एक मोटी जोकर सचमुच हरे, लाल या काले टुकड़ों काटने और स्टिकर पर "फोड़े" काम करता है। यहां सभी "अलग से" - काले जूते या क्लाउन, ग्रीन पेंटालोना या पीले गिटार फैटी में करसम के साथ लाल नाक - लेकिन जिसके साथ अतुलनीय चमक जुड़ी हुई है और "चिपके हुए", जीवंत और हंसमुख पहल की भावना से अनुमति दी गई है।

इन सभी लीबेडेव चित्रों को सामान्य बच्चों के पाठकों का सामना करना पड़ रहा है, जिनमें से दोनों उत्कृष्ट कृतियों जैसे कि "शिकार" (1 9 25) पुस्तक के लिए लिथोग्राफ जैसे कि एक तरफ, एक सम्मानित ग्राफिक संस्कृति का उत्पाद सबसे अधिक मांग वाली आंख को संतुष्ट करने में सक्षम था, और दूसरी - कला लाइव वास्तविकता में खुलासा। पूर्व क्रांतिकारी ग्राफिक्स न केवल लेबेडेव हैं, बल्कि कई अन्य कलाकारों को भी जीवन के साथ इतना खुला संपर्क नहीं पता था (इस तथ्य के बावजूद कि 1 9 10 के दशक में लीबेडेव पत्रिका "सैटिरिकॉन" के लिए चित्रित ") - उन" विटामिन "नहीं थे "या बल्कि, उन" खमीर का खमीर ", जिस पर 1 9 20 के दशक और रूसी वास्तविकता में" भटक गया "। असामान्य रूप से स्पष्ट रूप से Lebedev के घरेलू चित्रों के इस संपर्क की खोज की, इतनी अधिक आक्रमणकारी जीवन, चित्रण या पोस्टर के रूप में, कितने लोग इसे अपने लाक्षणिक क्षेत्र में अवशोषित करते हैं। यहां का आधार सब कुछ नए में एक कमजोर और लालची रुचि है सामाजिक प्रकारजो लगातार चारों ओर उभरा। आंकड़े 1 922-19 27 को "क्रांति पैनल" नाम के साथ जोड़ा जा सकता है, जिसे लेबेडेव ने केवल 1 9 22 की श्रृंखला का हकदार किया था, जिसे क्रांतिकारी सड़क की स्ट्रिंग को चित्रित किया गया था, और छोटे छोटे वितरण ने कहा कि यह सबसे अधिक संभावना है कि यह एक फोम व्हीप्ड था घटनाओं की पेटी स्ट्रीम स्ट्रीम द्वारा। कलाकार पेट्रोग्राड चौराहे पर लड़कियों के साथ नाविकों को आकर्षित करता है, ट्रे या फ्रांस के साथ तस्करी, उन वर्षों के फैशन में टूट गया, और विशेष रूप से, नेपमानोव - इन कॉमिक और साथ ही नए "स्ट्रीट जीव" के ग्रोटेस्क प्रतिनिधि, जो थे उत्साह वी। कोनाशेविच और कई अन्य स्वामी के साथ उसी वर्ष चित्रित। श्रृंखला से "युगल" तस्वीर में दो नेपैन " नया लॉज"(1 9 24) एक ही जोकर से परे जा सकता था, जो लब्बेडेव को जल्द ही" सर्कस "पृष्ठों पर चित्रित किया गया था, अगर कलाकार के लिए कोई और तेज रवैया नहीं था। इस तरह के पात्रों के लिए लेबेडेव का रिश्ता न तो" ब्रैज़ींती ", न ही सभी" बिस्कुट "इन लेबेडेव चित्रों के सामने गलती से पी। फेडोटोव को XIX शताब्दी के सड़क प्रकारों के कम विशिष्ट स्केच के साथ गलती से याद नहीं किया गया था। मेरा मतलब है कि विडंबनात्मक और काव्य सिद्धांत की जीवित असमानता, जो दोनों कलाकारों द्वारा चिह्नित किए गए थे और दोनों में छवियों की एक विशेष आकर्षण है। समकालीन लीबेडेव, लेखकों एम। ज़ोशचेन्को और यू दोनों को याद रखें। ओलिस। उनके पास विडंबना और मुस्कान, उपहास और प्रशंसा की एक ही अनुपस्थिति है। लेबेडेव कुछ, स्पष्ट रूप से, प्रभावित और सस्ते ठाठ सेल नाविक नाविक ("लड़की और नाविक"), और लड़कियों के कारण, एक कारतूस दराज ("लड़की और चालाक मवेशी") पर अनुमोदित बूट के साथ, यह भी इसे जूलॉजिकल या विशुद्ध रूप से पौधे निर्दोषों को आकर्षित करता है बाड़ के नीचे किस तरह के लूप के साथ, हम इन सभी नए पात्रों पर चढ़ते हैं, जो अनुकूलता के चमत्कार दिखाते हैं, उदाहरण के लिए, दुकानों में दुकानों में महिलाओं की बात करते हुए, "समाज के लोग", 1 9 26) या एक मुट्ठी भर शाम की सड़क पर नैपमैन ("नेपमैन", 1 9 26)। विशेष रूप से, कविता सबसे प्रसिद्ध लीबेडेव श्रृंखला "लव स्पेंड" (1 926-19 27) में शुरू हुई। लड़के के आकार के "रिंक" के साथ अपनी छाती पर एक फर कोट के साथ "रिंक" चित्र में क्या आकर्षक जीवन सांस ले रहा है और एक कासोर में एक बोतल में एक बेंच पर बैठ गया और एक बोतल के पैरों के साथ एक बोतल के पैरों, उच्च जूते में कड़ा हो गया। यदि "नई जीवन" श्रृंखला में, शायद, आप व्यंग्य के बारे में भी बात कर सकते हैं, तो यह लगभग अपरिहार्य है। तस्वीर में "रश, सेमेनोवना, स्वीपिंग, सेमेनोव्ना!" - ktendse की ऊंचाई। शीट के केंद्र में - गर्म और युवा नौकायन जोड़े, और दर्शक को यह सुनने लगता है कि हथेली की हथेली को कैसे छपना है या लड़के की लड़ाई को धक्का देना है, यह नंगे पीठ, आंदोलनों की आसानी की सांप लचीलापन महसूस करता है उसके साथी के। श्रृंखला "क्रांति पैनल" से द ड्रॉइंग "लव स्पेंड" से, लेबेडेव्स्की स्टाइल ने एक उल्लेखनीय विकास किया है। चित्रा 1 9 22 में नाविक और लड़कियों के आंकड़े अभी भी स्वतंत्र धब्बे से बना रहे हैं - विभिन्न बनावटों के शव के दाग, जो वे "आयरनर्स" में थे, लेकिन अधिक सामान्यीकृत और आकर्षक। "न्यू वर्ल्ड" स्टिकर यहां जोड़ा गया था, जो ड्राइंग को बदल दिया गया था, अब कोलाज की नकल में नहीं है, लेकिन असली कोलाज में। छवि में, विमान पूरी तरह से प्रभुत्व था, खासकर जब से, और लेबेडेव के अनुसार, अच्छी ड्राइंग मुख्य रूप से "कागज में अच्छी तरह से बैठना चाहिए।" हालांकि, 1 926-19 27 की चादरें में, पेपर विमान की शिफ्ट तेजी से चित्रित स्थान को अपने प्रकाश और वस्तु के साथ आई। हम अब धब्बे नहीं हैं, लेकिन प्रकाश और छाया के क्रमिक स्नातक हैं। साथ ही, आकृति का आंदोलन "काटने और चिपकने" में नहीं था, क्योंकि यह "एनईपी" और "सर्कस" में था, लेकिन एक नरम ब्रश की स्लाइड में या काले जल रंग के प्रवाह में था। 1 9 20 के दशक के मध्य तक, तेजी से मुक्त, या सुरम्य के रास्ते पर, जैसा कि आमतौर पर उन्हें बुलाया जाता है, कई अन्य दराज ड्राइंग को स्थानांतरित कर देते हैं। एन Kupreryanov अपने selischenskaya "झुंड", और एल ब्रूनी, और एन Tyrsa के साथ। ड्राइंग अब "रिश्वत" के प्रभाव तक सीमित नहीं है, जो "कलम की नोक पर" हथियाने से इंगित किया गया है विशिष्ट प्रकारलेकिन जैसे कि वह अपने सभी परिवर्तन और भावनात्मकता के साथ वास्तविकता के जीवंत प्रवाह में शामिल था। 20 के दशक के मध्य में, इस ताज़ा धारा ने पहले से ही "सड़क" नहीं बल्कि "घर" विषयों और ड्राइंग के "घर" विषयों और यहां तक \u200b\u200bकि एक नग्न मानव आकृति के साथ एक कार्यशाला में ड्राइंग की तरह भी अभिभूत किया है। और अपने सभी वायुमंडल में किस प्रकार की तस्वीर नई थी, खासकर यदि आप इसे पूर्व-क्रांतिकारी दशक के तात्कालिक रूप से सख्त पैटर्न से तुलना करते हैं। यदि आप तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, एन टीटीआरएस 1 9 15 के नग्न मॉडल के उत्कृष्ट चित्र और लेबेडेव के आंकड़े 1 926-19 27 के आंकड़े लेबेडेव की चादरों, उनकी भावनाओं की तत्कालता पर हमला करेंगे।

मॉडल से लेबेडेव स्केच की यह प्रत्यक्षता ने अन्य कला इतिहासकारों को इंप्रेशनवाद की तकनीकों को याद रखने के लिए मजबूर किया। लेबेडेव खुद को इंप्रेशनिस्टों में गहराई से रूचि थी। श्रृंखला "एक्रोबेटाका" (1 9 26), एक ब्रश, एक काले पानी के रंग में अपने सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक में, जैसे कि खुद मॉडल का एक ऊर्जावान आंदोलन बनाता है। कलाकार को अलग करने के लिए एक काफी आत्मविश्वासपूर्ण धुंधला है बाएं, या कोहनी की दिशा को आगे बढ़ाने के लिए एक स्लाइडिंग स्पर्श। श्रृंखला "नर्तक" (1 9 27) में, जहां हल्के विरोधाभास कमजोर होते हैं, इंप्रेशनवाद के साथ संघों को चलती रोशनी के तत्वों का कारण बनता है। "अंतरिक्ष की पारगम्य प्रकाश से," वी। पेट्रोव लिखते हैं, "एक दृष्टि की तरह, नृत्य आकृति की रूपरेखा" वह "ब्लैक वाटरकलर के हल्के स्पैंगलिंग दागों द्वारा स्पष्ट रूप से उल्लिखित दिखाई देती है", जब "फॉर्म एक सुरम्य में बदल जाता है द्रव्यमान और असंगत रूप से हल्के दिल वाले माध्यम से विलय हो गया है। "

यह कहने के बिना चला जाता है कि यह लेबेडेव प्रभाववाद अब शास्त्रीय प्रभाववाद के बराबर नहीं है। उसके पीछे आप हमेशा हाल ही में यात्रा किए गए मास्टर "निर्माण का नियम" महसूस करते हैं। और लीबेडेव और आकृति की लेनिनग्राद दिशा स्वयं बनी रही, एक मिनट के लिए एक निर्मित विमान को नहीं भूलना, न ही पैटर्न के बारे में। वास्तव में, चित्रों की संरचना बनाना, कलाकार ने आकृति के साथ अंतरिक्ष को पुन: पेश किया, जैसा कि एक ही डीजी, बल्कि एक टुकड़ा था, जैसे कि चित्र प्रारूप के साथ उसके आकार को विलय कर रहा है। वह मुश्किल से सिर के शीर्ष और पैर की सबसे अधिक काटता है, यही कारण है कि यह आंकड़ा फर्श के बारे में राहत नहीं देता है, बल्कि शीट के निचले और शीर्ष कवर के लिए "टैप" करता है। कलाकार "आकृति योजना" और छवि के विमान को लाने की कोशिश करता है। अपने गीले ब्रश का मोती स्मीयर समान रूप से आकृति और विमान से संबंधित है। ये गायब लाइट स्ट्रोक दोनों आंकड़े को प्रसारित करते हैं और जैसे कि हवा के शरीर के पास गर्मी गर्म होती है, साथ ही चित्र के समान बनावट के रूप में और एक समान बनावट के रूप में, मस्करा में चीनी चित्रों के स्मीयर के साथ जुड़ा हुआ है और कोमल की आंखों में प्रस्तुत किया गया है "पंखुड़ियों", शीट की सतह के लिए पतली होती है। इसके अलावा, लेबेडेव के "एक्रोबेटी" या "नर्तकियों" में, आखिरकार, एक आत्मविश्वास-कलात्मक और मॉडल के लिए थोड़ा हटाए गए दृष्टिकोण की एक ही सर्द ने नोट किया था, "न्यू लॉज" और "एनईपी" श्रृंखला के पात्रों को नोट किया गया था । इन सभी चित्रों में, एक सामान्य-शास्त्रीय आधार मजबूत है, इसलिए उन्हें कमजोरियों के स्केच से उनकी कविता या रोजमर्रा की जिंदगी के साथ अलग-अलग ढंग से अलग करना है। तो, एक शानदार चादरों में से एक में, जहां बैलेरीना दर्शक को अपनी पीठ के साथ बदल दिया जाता है दायां पैरबाईं ओर स्थित (1 9 27) सॉक (1 9 27), उसका आंकड़ा एक संत और प्रकाश की सतह पर स्लाइडिंग के साथ एक चीनी मिट्टी के बरतन statuette जैसा दिखता है। एन लूनिना के अनुसार, बैलेरीना में पाया गया कलाकार "मानव शरीर की एकदम सही और विकसित अभिव्यक्ति।" "यहां यह है - यह पतला और प्लास्टिक जीव - यह विकसित किया गया है, शायद थोड़ा कृत्रिम रूप से, लेकिन यह निकला और किसी भी अन्य से अधिक" जीवन के बारे में कहने "के लिए सक्षम गति में सटीक है, क्योंकि यह बेकार से कम है, निर्दोष मामला। " कलाकार वास्तव में सबसे ज्यादा बैले में दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन "जीवन को बताने" का सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण तरीका। आखिरकार, इनमें से प्रत्येक शीट कवितापूर्ण मूल्यवान आंदोलन को समर्पित एक गीतात्मक कविता की तरह है। बैलेरीना एन नादजदिन, जिन्होंने दोनों एपिसोड के लिए एक मास्टर पोस्ट किया, स्पष्ट रूप से उनसे मदद की, उन अच्छी तरह से अध्ययन किए गए "पदों" में रुककर, जिसमें शरीर के जीवन ने सबसे प्रभावशाली खुलासा किया है।

कलाकार का उत्साह आत्मविश्वास कौशल की कलात्मक शुद्धता के माध्यम से तोड़ता है, और फिर अनैच्छिक रूप से दर्शक को स्थानांतरित कर दिया जाता है। बैलेरीना के पीछे से एक ही शानदार स्केच में, जुनून वाला दर्शक देख रहा है कि वर्चुओस ब्रश कितना नहीं दिखाता है कि मोजे पर तुरंत जमे हुए व्यक्ति को कितना उत्तेजित किया जाता है। उसके पैरों ने दो "स्मीयर के पंखुड़ियों" को आसानी से समर्थन के बिंदु से ऊपर उठाया, उच्च - जैसे कि गायब होने वाले अर्धौल - बर्फ-सफेद बंडल के एक वावल, यहां तक \u200b\u200bकि अधिक - कुछ पास के बाद जो तस्वीर एफ़ोरिस्टिक ब्रेविटी प्रदान करता है - असामान्य रूप से संवेदनशील , या "बहुत सुनवाई", बैक नर्तकियों और कंधों के विस्तृत दायरे में उसके छोटे सिर की "सुनवाई" नहीं।

जब लेबेडेव को 1 9 28 की प्रदर्शनी में फोटोग्राफ किया गया, तो उससे पहले, यह एक आशाजनक सड़क लग रहा था। कुछ वर्षों के कड़ी मेहनत के रूप में अगर वह ग्राफिक कला के सबसे ऊर्ध्वाधर में उठाया गया था। साथ ही, 1 9 20 के दशक की बच्चों की किताबों में और "नर्तकियों" में, शायद, पूर्ण पूर्णता की एक डिग्री हासिल की गई थी, जो शायद अब विकास पथ नहीं था। और वास्तव में, लेबेडेव के ड्राइंग और इसके अलावा, लेबेडेव की कला अपने पूर्ण वर्टेक्स के साथ यहां पहुंची। बाद के वर्षों में कलाकार पेंटिंग में बहुत सक्रिय रूप से व्यस्त था, बहुत से बच्चों ने कई सालों से बच्चों की किताबों को चित्रित किया। और साथ ही, 1 9 30 के दशक के 1 9 30 के दशक में उनके द्वारा किए गए सभी ने 1 9 22-19 27 की उत्कृष्ट कृतियों की तुलना में नहीं किया, और निश्चित रूप से कंधों के पीछे के मास्टर ने दोहराने की कोशिश नहीं की। विशेष रूप से, न केवल कलाकार के लिए अनुचित, लेकिन अगले वर्षों की पूरी कला के लिए, लेबेडेव चित्र एक महिला आकृति के साथ बने रहे। यदि एक नग्न मॉडल से ड्राइंग में गिरावट का श्रेय देने के लिए बाद के युग असंभव था, तो केवल इसलिए कि इन विषयों में यह कोई दिलचस्पी नहीं थी। केवल के लिए पिछले साल का जैसे कि इस काव्य और ड्राइंग के सबसे रचनात्मक रूप से महान क्षेत्र के संबंध में एक फ्रैक्चर के साथ योजना बनाई गई थी, और यदि हां, तो नई पीढ़ी के दराज के बीच वी। लेबेडेव, शायद, नई महिमा की तुलना में भी नए के लिए तैयार किया गया था।

बच्चों की किताबों के कलाकार-चित्रकार। वे सबसे पसंदीदा चित्रों के लेखक कौन हैं


जो पुस्तक में एक समझ है, "सोचा ऐलिस
- अगर इसमें कोई चित्र या बातचीत नहीं है?
"एलिस के एडवेंचर इन वंडरलैंड"

आश्चर्य की बात है, बच्चों का चित्रण रूस (यूएसएसआर)
यहां है सटीक वर्ष जन्म - 1 9 25। इस साल
लेनिनग्राद में बच्चों के साहित्य विभाग
राज्य प्रकाशन (गीज़ा)। उस पुस्तक से पहले
चित्रों के साथ, विशेष रूप से बच्चों के लिए प्रकाशित नहीं किए गए थे।

वे कौन हैं - सबसे पसंदीदा, सुंदर चित्रों के लेखकों जो बचपन से और हमारे बच्चों की तरह स्मृति में बने रहे?
अपनी राय सीखें, याद रखें, साझा करें।
लेख वर्तमान बच्चों के माता-पिता की कहानियों और पुस्तक ऑनलाइन स्टोर की वेबसाइटों के लिए समीक्षाओं की कहानियों का उपयोग करके लिखा गया है।

व्लादिमीर Grigorievich Steev (1 9 03-199 3, मॉस्को) - बच्चों के लेखक, कलाकार-इलस्ट्रेटर और निदेशक-गुणक। उसका अच्छा, मजेदार चित्र एक कार्टून से फ्रेम के समान। स्टीवा चित्रों की बहुत सारी परी कथाएं उत्कृष्ट कृतियों में बदल गईं।
तो, उदाहरण के लिए, सभी माता-पिता नहीं, वे knower chukovsky आवश्यक क्लासिक्स के कार्यों पर विचार करते हैं, और उनमें से अधिकतर प्रतिभाशाली द्वारा अपने कार्यों पर विचार नहीं करते हैं। लेकिन व्लादिमीर सुटेयेव द्वारा चित्रित चुकोव्स्की की परी कथाएं, मैं आपके हाथों में रहना और बच्चों को पढ़ना चाहता हूं।


बोरिस Aleksandrovich Dehterev (1 9 08-199 3, कलुगा, मॉस्को) - पीपुल्स कलाकार, सोवियत अनुसूची (ऐसा माना जाता है कि "स्कूल ऑफ देथेवा" ने देश के पुस्तक ग्राफिक्स के विकास को निर्धारित किया), इलस्ट्रेटर। मुख्य रूप से तकनीक में काम किया पेंसिल ड्राइंग और जल रंग। Dehterev के पुराने अच्छे चित्र - यह पूरे युग बच्चों के दृष्टांत के इतिहास में, कई चित्रकारों ने बोरिस अलेक्जेंड्रोविच को अपने शिक्षक को बुलाया।

डेहटेरव ने अलेक्जेंडर सर्गेविच पुष्किन, वसीली झुकोव्स्की, चार्ल्स पेरो, हंस क्रिश्चियन एंडर्सन की सचित्र बच्चों की परी कथाओं को चित्रित किया। साथ ही अन्य रूसी लेखकों और विश्व क्लासिक्स के काम, उदाहरण के लिए, मिखाइल लर्मोंटोव, इवान तुर्गेंव, विलियम शेक्सपियर।

निकोले अलेक्जेंड्रोविच उस्टिनोव (1 9 37 जीआर।, मास्को), उनके शिक्षक डेहटेव थे, और कई आधुनिक कलाकार-इलस्ट्रेटर पहले से ही उस्तिनोवा को अपने शिक्षक माना जाता है।

निकोलाई उस्टिनोव एक लोक कलाकार, एक इलस्ट्रेटर है। अपने चित्रों के साथ परी कथाएं न केवल रूस (यूएसएसआर) में बल्कि जापान, जर्मनी, कोरिया और अन्य देशों में भी प्रकाशित हुईं। लगभग तीन सौ कामों को चित्रित किया गया प्रसिद्ध कलाकार प्रकाशकों के लिए: "बच्चों के साहित्य", "बच्चे", "कलाकार आरएसएफएसआर", घरों के तुला, वोरोनिश, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य प्रकाशन। Murzilka पत्रिका में काम किया।
बच्चों के लिए सबसे प्रिय रूसी लोक कहानियों के लिए उस्टिनिस के चित्रण बने हुए हैं: तीन भालू, माशा और भालू, चेनटेरेल बहन, त्सारेवना-मेंढक, गुस-हंस और कई अन्य।

यूरी Alekseevich Vasnetsov (1 9 00-19 73, वैटका, लेनिनग्राद) - पीपुल्स कलाकार और इलस्ट्रेटर। लोकगीत गीतों, स्वीप और बूम के लिए उनकी तस्वीरें सभी बच्चों (महिलाओं, इंद्रधनुष चाप) की तरह। उसने इलस्ट्रेटेड लोक कथाएँशेर टॉल्स्टॉय की कहानियां, पीटर यर्सशोवा, सैमुअल मार्शक, विटाली बियांकी और रूसी साहित्य के अन्य क्लासिक्स।

यूरी Vasnetsov चित्रों के साथ बच्चों की किताबें खरीदना, चित्रों को स्पष्ट करने और उज्ज्वल मापने के लिए ध्यान दें। नाम का लाभ लेना प्रसिद्ध कलाकारहाल ही में, अक्सर चित्रों के अस्पष्ट पैटर्न या अप्राकृतिक चमक और इसके विपरीत के साथ किताबें होती हैं, और यह बच्चों की आंखों के लिए बहुत अच्छी नहीं है।

लियोनिद विक्टोरोविच व्लादिमिरस्की (1 9 20, मास्को) - रूसी अनुसूची और पाइराटिनो ए एन टॉल्स्टॉय के बारे में किताबों का सबसे लोकप्रिय चित्रण और ए एम। वोल्कोव के एमरल्ड सिटी के बारे में, धन्यवाद, जिसके लिए उन्हें रूस और देशों में व्यापक प्रसिद्धि मिली पूर्व USSR। ड्रू वॉटरकलर। यह व्लादिमिरस्की का चित्रण है, कई लोग वोल्कोवा के कार्यों के लिए शास्त्रीय पहचानते हैं। खैर, बुरटिनो, उस रूप में जिसमें वह पहले से ही बच्चों की कई पीढ़ियों को जानता है और प्यार करता है, निस्संदेह उनकी योग्यता है।

विक्टर Aleksandrovich Chizhikov (1 9 35, मॉस्को) - रूस के पीपुल्स कलाकार, एक भालू भालू की छवि के लेखक, 1 9 80 में मास्को में 1 9 80 में तालिज्मन ग्रीष्मकालीन ओलंपिक खेलों। पत्रिका "मगरमच्छ", "हंसमुख चित्र", "मुर्ज़िलका" के इलस्ट्रेटर ने "दुनिया भर में" पत्रिका के लिए कई सालों तक तैयार किया है।
Chizhikov सर्गेई Mikhalkov, निकोलाई Nosov (स्कूल में स्कूल और घर पर), इरिना Tokmakova (Alya, Klexich और पत्र "ए"), अलेक्जेंडर वोल्कोवा (विज़ार्ड) के कार्यों को सचित्र किया पन्ने का महानगर), आंद्रेई usacheva, कॉर्न Chukovsky और Agnia बार्टो और अन्य किताबों की कविताओं।

न्याय यह ध्यान देने योग्य है कि Chizhikov के चित्र बहुत विशिष्ट और कार्टून हैं। इसलिए, सभी माता-पिता अपने चित्रों के साथ किताबें खरीदना पसंद नहीं करते हैं, यदि कोई विकल्प है। उदाहरण के लिए, पुस्तकें "द विज़ार्ड ऑफ द एमरल्ड सिटी" कई चित्रों के साथ पसंद करती हैं लियोनिद व्लादिमिरस्की।

निकोलाई अर्नेस्टोविच राडलोव (1889-19 42, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी कलाकार, कला इतिहासकार, शिक्षक। बच्चों की किताबों के चित्रकार: एग्निया बार्टो, सैमुअल मार्शक, सर्गेई मिखाल्कोव, अलेक्जेंडर वोल्कोवा। बच्चों के लिए एक बड़ी हंट ड्रू के साथ राडलोव। सबसे अधिक प्रसिद्ध पुस्तक - बच्चों के लिए कॉमिक्स "चित्रों में कहानियां"। यह जानवरों और पक्षियों के बारे में मेरी कहानियों के साथ एक पुस्तक एल्बम है। साल बीत गए, लेकिन संग्रह अभी भी बहुत लोकप्रिय है। चित्रों में कहानियां न केवल रूस में बल्कि अन्य देशों में भी दोबारा मुद्रित की गईं। 1 9 38 में अमेरिका में अंतरराष्ट्रीय बच्चों की पुस्तक प्रतियोगिता में, पुस्तक को दूसरा पुरस्कार मिला।


एलेक्सी मिखाइलोविच लैपटेव (1 9 05-19 65, मॉस्को) - कलाकार-अनुसूची, पुस्तक इलस्ट्रेटर, कवि। कलाकार के काम कई क्षेत्रीय संग्रहालयों के साथ-साथ रूस और विदेशों में निजी संग्रह में हैं। "लिंक और उसके दोस्तों के एडवेंचर्स" निकोलाई नोसोव, "बासा" इवान क्रिलोवा, एक पत्रिका "मीरी पिक्चर्स" को सचित्रता है। अपनी कविताओं और चित्रों "पीक, पाक, पोक" के साथ एक पुस्तक को किसी भी पीढ़ी के बच्चों और माता-पिता (ब्रिफ, लालची भालू, चेरनश और रायज़िक फाल्स, पचास और अन्य) से बहुत पसंद है


इवान याकोवेलविच बिलिबिन (1876-19 42, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार, पुस्तक इलस्ट्रेटर और रंगमंच डिजाइनर। बिलिबिन ने इलस्ट्रेटेड एक बड़ी संख्या की अलेक्जेंडर सर्गेविच पुष्किन सहित परी कथाएं। अपनी शैली विकसित की - "बिलिबिंस्की" - एक ग्राफिकल प्रतिनिधित्व, पुराने रूसी की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए और लोक कला, अच्छी तरह से खींचा और विस्तृत पैटर्न समोच्च ड्राइंगढीला जल रंग। बिलिबिना की शैली लोकप्रिय हो गई और उसने अनुकरण करना शुरू कर दिया।

परी कथाओं, महाकाव्य, प्राचीन रूस की छवियां कई लोगों के लिए लंबे समय से बिलिबिन के चित्रों से जुड़ी हुई हैं।


व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच (1888-19 63, नोवोकेर्कास्क, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार, अनुसूची, चित्रकार। बच्चों की किताबें मौके से चित्रित करने लगीं। 1 9 18 में, उनकी बेटी के तीन साल थे। कोनाशेविच ने वर्णमाला के प्रत्येक अक्षर के लिए उसके लिए चित्रों को आकर्षित किया। परिचितों में से एक ने इन चित्रों को देखा, उन्होंने उन्हें पसंद किया। इसलिए "चित्रों में वर्णमाला" द्वारा मुद्रित किया गया था - वी। एम कोनाशेविच की पहली पुस्तक। तब से, कलाकार बच्चों की किताबों का एक चित्रकारी बन गया है।
1 9 30 से, बच्चों के साहित्य को चित्रित करने से उनके जीवन के बारे में मुख्य बात बन गई है। Konashevich भी इलस्ट्रेटेड वयस्क साहित्य, पेंटिंग में लगे, विशिष्ट तकनीक में विशिष्ट तकनीक में चित्रित चित्रों को चित्रित करें - चीनी पेपर पर स्याही या जल रंग।

Vladimir Konashevich द्वारा मुख्य कार्य:
- परी कथाओं और विभिन्न देशों के गीतों का चित्रण, और कुछ को कई बार सचित्र किया गया है;
- टेल्स जीकेएच। एंडरसन, ब्रदर्स ग्रिम और चार्ल्स पेरो;
- "ओल्ड मैनोविक" वी। I. Dalya;
- कोर्निया चकोव्स्की और सैमुअल मार्शक के काम।
अंतिम काम कलाकार सभी परी कथाओं ए एस पुष्किन को चित्रित कर रहा था।

अनातोली मिखाइलोविच Savchenko (1 9 24-2011, नोवोकेर्कास्क, मॉस्को) - बच्चों की किताबों के गुणक और कलाकार-इलस्ट्रेटर। अनातोली Savchenko कार्टून "किड एंड कार्लसन" और "कार्लसन रिटर्न" और लिंडग्रेन एस्ट्रिड की किताबों के चित्रों के लेखक के कलाकार-निदेशक थे। अपनी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ सबसे प्रसिद्ध बहु-काम: मोजडोडोडर, मुर्ज़िल्की के एडवेंचर्स, पीटर और रेड कैप, वोवका ट्राइडेंट किंगडम में, नटक्रैकर, मुहा-कॉस्टोक, तोता केशा और अन्य।
बच्चे किताबों पर Savchenko के चित्रों से परिचित हैं: "Khryushka व्लादिमीर Orlova द्वारा नाराज है," Kuzya Domunok "Tatyana Aleksandova," सबसे छोटी "gennady tsyferova," छोटे बाबा यागा "prososider otfrid के लिए कहानियां, साथ ही साथ किताबें कार्यों के साथ कार्टून।

Oleg Vladimirovich Vasilyev (1 9 31.r., मास्को)। उनके काम रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका के कला के कई संग्रहालयों की बैठकों में हैं। राज्य में Tretyakov गैलरी मास्को में। 60 के दशक से, तीस साल से अधिक एरिक व्लादिमीरोविच बुलातोव (जन्म 1 9 33, सेवरडलोव्स्क, मॉस्को) के साथ राष्ट्रमंडल में बच्चों की किताबों को डिजाइन कर रहा है।
चार्ल्स पेरो और हंस एंडर्सन की परी कथाओं, वैलेंटाइना बेरेस्तोव की कविताओं और गेनेडी Tsyferov की परी कथाओं की परी कथाओं के कलाकारों का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण।

बोरिस Arkadyevich Diodorrel (1 9 34.आर, मास्को) - पीपुल्स कलाकार। पसंदीदा तकनीक - रंग नक़्क़ाशी। इलस्ट्रेशन के लेखक रूसी के कई कार्यों और विदेशी क्लासिक। परी कथाओं के लिए अपने चित्रों के लिए सबसे प्रसिद्ध:

- जन एखोलम "तुता कार्ल्सन पहले और एकमात्र, लुडविग चौदहवीं और अन्य";
- सेल्मा लेगरलेफ "अद्भुत यात्रा के साथ जंगली gesyami»;
- सर्गेई अक्सकोव " लाल रंग का फूल»;
- हंस क्रिश्चियन एंडर्सन के काम करता है।

Diodorrells 300 से अधिक किताबों को चित्रित किया। उनके काम संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, स्पेन, फिनलैंड, जापान में प्रकाशित हुए थे, दक्षिण कोरिया और अन्य देशों। उन्होंने मुख्य कलाकार प्रकाशन घर "बच्चों के साहित्य" के रूप में काम किया।

Evgeny Ivanovich Charushin (1 9 01-19 65, वैटका, लेनिनग्राद) - अनुसूची, मूर्तिकार, गद्य और बच्चों के लेखक-पशु। अधिकतर एक मुक्त जल रंग ड्राइंग के तरीके में चित्रित, विनोद के साथ थोड़ा। बच्चों की तरह, यहां तक \u200b\u200bकि बच्चे भी। जानवरों के चित्रों द्वारा जाना जाता है, जिसे उन्होंने अपनी कहानियों के लिए चित्रित किया: "टॉमका के बारे में", "वोल्चिशको और अन्य", "निकित्का और उसके दोस्तों" और कई अन्य। अन्य लेखकों को भी सचित्र किया गया: Chukovsky, Privina, Bianki। "बच्चों में एक पिंजरे" के चित्रों के साथ सबसे प्रसिद्ध पुस्तक सैमुअल याकोवलेविच मार्शक।


Evgeny Mikhailovich Rachev (1 9 06-199 7, टॉमस्क) - पशु कलाकार, अनुसूची, चित्रकार। मुख्य रूप से रूसी साहित्य के क्लासिक्स की रूसी लोक कहानियों, तथ्यों और परी कथाओं को चित्रित किया गया। मूल रूप से उन कार्यों को सचित्रता है जिसमें मुख्य पात्र जानवर हैं: जानवरों के बारे में रूसी परी कथाएं, बसनी।

इवान मैक्सिमोविच सेमेनोव (1 9 06-19 82, रोस्तोव-ऑन-डॉन, मॉस्को) - लोक कलाकार, अनुसूची, कार्टूनिस्ट। सेमेनोव ने समाचार पत्रों में काम किया " टीवीएनजेड"," पायनियर सत्य "," बदलें "पत्रिकाएं," मगरमच्छ "और अन्य। 1 9 56 में, उनकी पहल पर, यूएसएसआर में पहला, युवा बच्चों के लिए एक विनोदी पत्रिका, "मजेदार चित्र" बनाई गई थी।
सबसे प्रसिद्ध चित्रण: कोला और मिश्के के बारे में निकोलाई नोसोव की कहानियों के लिए (कल्पनाएं, लिविंग हैट दोनों अन्य) और चित्र "बॉबिक बारबोस का दौरा करते हुए।"


बच्चों की किताबों के कुछ अन्य प्रसिद्ध आधुनिक रूसी चित्रकारों के नाम:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk (1 9 41.r., मास्को) - डिजाइन कलाकार कार्टून फिल्में: बेबी रेकून, बिल्ली लियोपोल्ड का साहसिक, विशाल विशाल, बाज़ोव, और उसी नाम की पुस्तक के चित्रकार।

- Nadezhda Bugoslavskaya (जीवनी संबंधी जानकारी लेख के लेखक को नहीं मिला) - कई बच्चों की किताबों के लिए अच्छे सुंदर चित्रों के लेखक: कविताओं और मां हंस के गीत, कविता बोरिस नोडोक, सर्गेई मिखाल्कोव के काम, डैनियल हार्म्स, मिखाइल जोशचेन्को कहानियों के काम "" पेपी लंबे स्टॉकलेट।»एस्ट्रिड लिंडग्रेन और अन्य।

- इगोर जोंगोव (जीवनी जानकारी लेख के लेखक को नहीं मिला) - आधुनिक कलाकार, किताबों के लिए उज्ज्वल, अच्छी तरह से तैयार चित्रों के लेखक: "बैरन मुन्हघाउसेन के एडवेंचर्स" रूडोल्फ रेजिंग, "कोंक-गोरबोन" पीटर यर्सशोवा, भाइयों की कहानियां ग्रिम और हॉफमैन, रूसी नायकों के बारे में परी कथाएं


- Evgeny Antonenkov (1 9 56, मॉस्को) - इलस्ट्रेटर कलाकार, पसंदीदा उपकरण वॉटरकलर, पंख और कागज, मिश्रित तकनीक। आधुनिक चित्रण, असामान्य, दूसरों के बीच खड़े हो जाओ। कोई उन्हें उदासीनता के साथ देखता है, अन्य लोग एक नज़र में मजाकिया चित्रों से प्यार करते हैं।
स्वयं प्रसिद्ध चित्रण: विनी कविता (एलन अलेक्जेंडर मिलन) के बारे में परी कथाओं के लिए, "रूसी चिल्ड्रेन फेयरी दास्तां", कविताओं और परी कथाओं सैमुअल मार्शक, कोर्निया चकोव्स्की, जेनी रोडारी, युनी मोरित्ज़। Antonenkov द्वारा सचित्र "बेवकूफ घोड़ा" व्लादिमीर लेविन (अंग्रेजी विंटेज लोक ballads), 2011 की दूरी की सबसे लोकप्रिय किताबों में से एक है।
Evgeny Antonenkov जर्मन प्रकाशन घरों, फ्रांस, बेल्जियम, यूएसए, कोरिया, जापान, प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में एक स्थायी प्रतिभागी, प्रतियोगिता के विजेता के साथ सहयोग करता है " सफेद कौआ"(बोलोग्ना, 2004)," द बुक ऑफ द ईयर "डिप्लोमा (2008) के विजेता।

- इगोर Yulievich Oleynikov (1 9 53, मॉस्को) - एनिमेटर कलाकार, मुख्य रूप से हाथ से तैयार एनीमेशन, किताबों के चित्रकार। आश्चर्य की बात है कि, इस तरह के एक प्रतिभाशाली आधुनिक कलाकार की एक विशेष कला शिक्षा है।
एनीमेशन में, इगोर ओलेनिकोव फिल्मों के लिए जाना जाता है: "द मिस्ट्री ऑफ द थर्ड प्लैनेट", "ज़ार सैलर की कहानी", "हम और शेरलॉक होम्स" और अन्य। बच्चों के पत्रिकाओं "ट्राम" के साथ काम किया, "तिल स्ट्रीट" " शुभ रात्रि, बच्चे! " और दूसरे।
इगोर ओलेनिकोव कनाडा, यूएसए, बेल्जियम, स्विट्ज़रलैंड, इटली, कोरिया, ताइवान और जापान के प्रकाशकों के साथ सहयोग करता है, प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लेता है।
कलाकारों के कलाकारों के सबसे प्रसिद्ध चित्र: "हॉबिट, या बैक एंड बैक" जॉन टोल्किना, "बैरन मुन्घाउसेन के एडवेंचर्स" एरीजा सेविंग, "एडवेंचर्स मस्कुलर डेस्पेरो" केट डिकिलो, "पीटर पेंग" जेम्स बैरी। हाल की किताबें Oleinikov के चित्रों के साथ: डैनियल हार्म्स की कविताओं, जोसेफ ब्रोड्स्की, आंद्रेई usacheva।

एक एम।
मैं वास्तव में कलाकारों के साथ परिचित नहीं करना चाहता था, हमारे बचपन को याद रखें और युवा माता-पिता की सिफारिश करें।

(पाठ) अन्ना Agrova

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और इसलिए, इंटरनेट दिखाई दिया। ऐसा लगता है - क्या अच्छा है! लेकिन नहीं, शिशु जनजाति में कितना फिट नहीं है, सबकुछ एक पंक्ति में भी प्रसिद्ध है, लेकिन अब हानिरहित पेंसिल नहीं है, लेकिन मार्कर के रूप में मार्कर और कुछ और अधिक बकवास - उनके अभी भी प्रियजन हैं
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कलाकार-इलस्ट्रेटर बोरिस Aleksandrovich Dehterev

बोरिस Aleksandrovich Dehterev (1 9 08-199 3), सोवियत अनुसूची, इलस्ट्रेटर कलाकार। लोकप्रिय कलाकार आरएसएफएसआर। स्टालिन डिग्री पुरस्कार (1 9 47) के विजेता।
बी ए। देहटेव का जन्म 31 मई (13 जून) को कलुगा में 1 9 08 में हुआ था। 1 925-19 26 में उन्होंने व्हाय्यूना के सुरम्य संकाय में 1 926-19 30 में स्टूडियो डी। एन। कार्दोवस्की में अध्ययन किया। उन्होंने प्रकाशन हाउस "बच्चों के साहित्य" (1 9 45 से 32 साल के लिए), मुख्य कलाकार में काम किया। 1 9 35-19 37 में - सहायक प्रोफेसर ए I.ravchenko में जीएमआई में ए एस पुष्किन नाम दिया गया, 1 9 48 के बाद से एमजीएचआई में ग्राफिक्स विभाग के प्रमुख वी। आई SURIKOVA के नाम पर। यह कहा जा सकता है, "स्कूल देथेवा" ने देश के पुस्तक ग्राफिक्स के विकास को निर्धारित किया। यूएसएसआर के अनुरूप सदस्य आह। उन्होंने मुख्य रूप से पेंसिल ड्राइंग और वॉटरकलर की तकनीक में काम किया।

बी ए। देहटेव पहले चार्टों में से एक था जो एक पता लगाए गए जीवन पर पुस्तकों के चित्रण के लिए अपील करता था। उन्होंने एम। गोर्की, आई। टर्गेनेव, एम। यू। लर्मोंटोव, ए पी। गाइडर, वी। शेक्सपियर, टेल्स ए एस पुष्किन ("त्सार खतरे की कहानी", "मछुआरे और मछली के बारे में मत्स्य पालन", 1 9 51) की किताबों को चित्रित किया। श्री। Perso ("जूते में बिल्ली") और अन्य, परी कथाओं "सी-फिंगर बॉय", "थंबेलिना", "सिंड्रेला", "रेड कैप" (1 9 4 9), "ब्लू बर्ड" एम। मीटरलिंका, "अंकल टॉम हट "जी Bilecher-Stowe," सीमेंट "एफवी Gladkov," कैसे स्टील टेम्पर्ड था "ना Ostrovsky द्वारा। उन्होंने सीपीएसयू इतिहास के विषयों और सोवियत नेताओं के जीवन को समर्पित पुस्तकों के चित्रों के विषयों पर चित्रों की एक श्रृंखला भी बनाई: "कॉमरेड स्टालिन के साथ बैठकें" जी एफ। बाइडुकोवा (1 9 38), "बच्चे और स्कूल वर्ष Ilyich "ए I. Ulyanova," शालाश "ए टी। कोनोवा, आदि
B. A. Dehterev 1 99 3 में निधन हो गया।

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