प्रसिद्ध बच्चों के कलाकार इलस्ट्रेटर। बच्चों की किताबों के लिए चित्र: ट्रेजरी नाम

बचपन में पढ़ने वाली किताबें हमारे पसंदीदा नायकों के साथ यादगार चित्रों के लिए हमारे द्वारा बहुत प्रभावित थीं। मैं आसानी से दशकों के बाद स्मृति में पुन: उत्पन्न कर सकता हूं। लेकिन अब आप चित्रों के साथ एक अच्छी किताब चुनते हैं। दुकान में जाकर, हम बस खो गए हैं और अंत में हम सबसे जहरीले कवर के साथ एक पुस्तक लेते हैं, जिससे बच्चा बुरा है। सफल चित्रण का रहस्य क्या है और चित्रों के साथ एक अच्छी किताब का चयन कैसे करें, एंजेलीना ग्रीन और इलिया मार्किना, अलेक्जेंडर बालाशोव, इलस्ट्रेटर और स्कूल ड्राइंग स्कूल कलाचेवा के शिक्षक को बताया।

उन लोगों के लिए जो मुख्य स्कूल परीक्षा की तैयारी कर रहे हैं

अच्छे बच्चों के चित्र बनाने के लिए 3 नियम

एक आदर्श चित्रण के लिए सार्वभौमिक नुस्खा मौजूद नहीं है। लेकिन तीन नियम हैं जो कलाकारों को बच्चों की किताबों के लिए आकर्षक चित्र बनाने की अनुमति देते हैं।

1. बच्चों का दृष्टांत विपरीत होना चाहिए। अन्यथा, बच्चे को किसी चीज़ पर ध्यान देना मुश्किल है। बच्चों में, ध्यान केंद्रित करने की क्षमता बहुत विकसित नहीं है। वे रंगों और रूपों को समझते हैं, इसलिए बच्चों के दृष्टांत के लिए, यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

2. संरचना एक स्पष्ट अच्छी तरह से सोचा जाना चाहिए। दृश्य को चित्रण की सीमा नहीं छोड़नी चाहिए। सभी ध्यान चित्र के भीतर केंद्रित होना चाहिए।

3. पाठकों को नायकों में खुद को पहचानना चाहिए। खैर, उदाहरण के लिए, यदि पात्र बच्चों की उम्र के अनुरूप हैं, शरीर के अनुपात।

माता-पिता द्वारा पुस्तक की पसंद के लिए, मैं आपको बचपन से अच्छा स्वाद पैदा करने की सलाह देता हूं। आपको साहस लेने की जरूरत है और प्लास्टिक की हिलाकर आंखों और परमाणु फूलों के साथ सभी पुस्तकों से छुटकारा पाएं। उन चित्रों को चुनें जो आपके जैसे हैं। तो आप कदम से कदम उठाते हैं आपके बच्चे को सुंदर की दुनिया के साथ परिचित करेंगे। हम सभी अपने बच्चों को मीठे की खपत में सीमित करते हैं और सब्जियों के लिए प्यार पैदा करते हैं? आपको किताबों के चित्रों के साथ भी करने की आवश्यकता है।

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि बच्चे का ध्यान वयस्क से कठिन है। यह जांचने के लिए कि क्या यह काफी विपरीत है, एक साधारण परीक्षण स्वाइप करें: एक काले और सफेद शूटिंग मोड में एक तस्वीर लें। यह टोन द्वारा विविध होने के लिए बाहर निकलना चाहिए, एक स्लाइड ग्रे द्रव्यमान की तरह नहीं दिखना चाहिए।

कई वयस्क, विशेष रूप से दादी, मानते हैं कि बच्चों की किताबों में, जानवरों को यथार्थवादी तैयार किया जाना चाहिए। अन्यथा, बच्चे को एक गलत विचार होगा कि बिल्ली कैसा दिखता है, उदाहरण के लिए, एक बिल्ली। जैसा कि अभ्यास दिखाता है, बहुत छोटे बच्चे जानवर की एक और अधिक प्रतीकात्मक छवि पर बेहतर प्रतिक्रिया देते हैं। वे तुरंत इसे पहचानते हैं। इसके अलावा, यह प्रतीकवाद कल्पना विकसित करता है। सरलीकृत रूपों से डरो मत। बड़े बच्चों के लिए यथार्थवादी चित्रण (उदाहरण के लिए, इंगपेन लेखकत्व) छोड़ दें।

यदि आप नहीं जानते कि कई गुना से कुछ सार्थक चुनना है, और आप किताबों की दुकानों की सीमा के बीच खो गए हैं - छोटे प्रकाशन घरों ("पॉलींद्रिया", "स्कूटर", "गुलाबी जिराफ") पर ध्यान दें। किताबें और गुणवत्ता वाले चित्रों को चुनने के लिए छोटे प्रकाशक अक्सर अधिक सावधानी से उपयुक्त होते हैं।

बच्चों के दृष्टांत क्या हैं

चित्रों का कोई समान वर्गीकरण नहीं है, सबकुछ व्यक्तिगत रूप से है और लेखक पर निर्भर करता है। माता-पिता के लिए जो चित्रों के साथ बच्चों की किताबों के वर्गीकरण को समझना चाहते हैं, हमने चित्रकारी, दृष्टिकोण और चित्रण चित्रों की शैलियों के लिए एक छोटी सी गाइड तैयार की है।

इस तथ्य के साथ खड़े होकर कि विभिन्न सामग्री हैं। कोई पेंट खींचता है, कोई पेंसिल, कोई तकनीक को जोड़ता है या कोलाज का उपयोग करता है, कोई कागज से बाहर कटौती करता है। कुछ चित्रकार तुरंत सिर से क्लीनस्टिक के लिए आकर्षित होते हैं, और कोई बहुत सारे स्केच खींचता है और संदर्भों का चयन करता है।

चित्रण में मुख्य बात चित्रों की एक श्रृंखला के लिए एक एकीकृत सिद्धांत है। अक्सर यह साजिश होगी, यह मुख्य दृश्यों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक कलाकार चित्रण बनाता है। आंकड़े वर्णन के पात्रों को दर्शाते हैं।

संयुक्त प्लॉट चित्रों के उदाहरण के रूप में, पुस्तकें "लुलु और एक बिखरे हुए सारस" या "लुलु और प्रेमियों की छुट्टियों" में फ्रेडरिक पियो चित्र दिया जा सकता है। चित्रों में हम केवल उन स्थितियों को देखते हैं जिन्हें पाठ में वर्णित किया गया है।

फ्रेडरिक पियो का चित्रण।

फ्रेडरिक पियो का चित्रण।

कुछ कलाकार कार्रवाई की साइट के सिद्धांत पर चित्रों की एक श्रृंखला को एकजुट करते हैं: उदाहरण के लिए, देहाती जीवन से दृश्यों का चित्रण। इस सिद्धांत के लिए, कई विममेलबुही को सजाया जाता है - देखने, प्रशिक्षण और स्मृति के लिए शैक्षणिक पुस्तकें। यह एक बड़े प्रारूप का प्रकाशन है जिसमें प्रत्येक रिवर्सल एक विस्तृत तस्वीर है जो बच्चे अंतहीन रूप से देख सकते हैं।

Vimmelbuhi - सही विकल्प पाठकों के लिए शर्म की बात है: बच्चे सीखते हैं, खेलना और पढ़ना। एक ज्वलंत उदाहरण "सर्कस में" डोरो गेलेब और पीटर नोरा पुस्तक है। कई भूखंड, जिनमें से प्रत्येक सर्कस में सामने आता है।

डोरो गेलेब और पीटर नोरा का चित्रण

चित्र कभी-कभी स्टाइलिस्ट सिद्धांत में संयुक्त होते हैं। इलस्ट्रेटर पहले से ही परिचित छवियों को आकर्षित करता है, जो उन्हें अपनी अनूठी शैली के तहत अनुकूलित करता है। उदाहरण के लिए, पुस्तक के पात्रों, पुस्तकों की एक श्रृंखला, फिल्मों या कार्टून की एक श्रृंखला को दोबारा शुरू करता है ताकि वे पहचानने योग्य नायकों को छोड़ दें, कलाकार की दृष्टि को दर्शाता है। फिनिश ग्राफिक डिजाइनर के चित्रों में, जिर्की वैटीन को डिज्नी राजकुमारी को जानने के लिए पाया जा सकता है, हालांकि वे असामान्य दिखते हैं। जो बच्चे "शीत दिल" और "स्नो व्हाइट और सात बौने" से प्यार करते हैं, समान चित्रों वाली एक पुस्तक पसंद आएगी।

Jirka Väätäinen के चित्रण।

तकनीक की सुविधा एक एकीकृत सिद्धांत भी हो सकती है। उदाहरण के लिए, यदि लेखक केवल उपयोग करता है ज्यामितीय आंकड़ेपशु चित्रों में ओलेग Beresnev की तरह। इसी तरह के चित्र पूरी तरह से काम करते हैं रचनात्मक सोच बच्चे और उन्हें सरलीकृत रूपों को समझने के लिए सिखाते हैं।

ऐसे एकजुट सिद्धांतों को एक महान सेट का आविष्कार किया जा सकता है। कोई प्रतिबंध नहीं हैं, यह सब केवल कलाकार पर और उसकी कल्पना की संभावनाओं पर निर्भर करता है।

ओलेग Beresnev का चित्रण

लाइव तकनीक और सामग्री बहुत लोकप्रिय, पानी के रंग, गौचे, रंग पेंसिल, कोलाज हैं। वेक्टर चित्र भी लोकप्रिय हैं, लेकिन अक्सर कलाकार की हस्तलेख उनमें अधिक जटिल है।

यहाँ उज्ज्वल उदाहरण टोक्यो कलाकार मतेशा शहरीविच के जल रंगों में चित्रण।

इलस्ट्रेशन Mateusz Urbanowicz।

लेकिन मार्शलिपोवा दिनार से गौचे के चित्र।

दीनारा Mirtalipova के चित्रण।

कुछ कलाकारों ने कागज या कपड़े के चित्रों को काट दिया, जैसे चेक कलाकार माइकल मिखाइलोव। रूपों के साथ ऐसे प्रयोग हमेशा बच्चों पर कब्जा करते हैं।

इलस्ट्रेशन मिशाला मिहालियोवा।

तातियाना देववे, ऐलेना एर्लिच और एलेक्सी लाइपुनोव का चित्रण

मूल कार्य उन लोगों से प्राप्त किए जाते हैं जो लैंपिक के साथ काम करते हैं। एक उदाहरण के रूप में, येकातेरिनबर्ग से ओल्गा वर्षों-डेनिसोवा की एक ड्राइंग।

स्टॉक चित्रण ओल्गा Yezhova-denisova

कुछ कलाकार कलाकार मॉर्गन वालेस के रूप में कोलाज का उपयोग करते हैं। इस तरह के चित्रण, अक्सर अपने शिल्प और कोलाज के निर्माण को प्रेरित करने, नकल करने की कोशिश कर रहे हैं।

स्टॉक इलस्ट्रेशन मोरगाना मेरिडिथ वालेस

एक क्लासिक वेक्टर चित्रण, जैसा कि आयरिश इलस्ट्रेटर पीटर डोनेली के काम में, उल्लेखनीय है, सबसे पहले, एनीमेशन को याद दिलाता है।

पीटर डोनेली का चित्रण

बेस्ट इलस्ट्रेटर

यदि आप अपने स्वाद पर भरोसा नहीं करते हैं, तो प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यों को देखें। बहुत सारे चित्रण बहुत कुछ है, और प्रत्येक व्यक्ति की अपनी पसंदीदा सूची है। मैंने अपने पसंदीदा लेखकों का चयन किया। उन्होंने सभी बच्चों के दृष्टांत को प्रभावित किया, और कई भी अपनी उत्पत्ति पर खड़े थे।

मिरोस्लाव शबा - बच्चों के लेखक और चेक गणराज्य से इलस्ट्रेटर, रंगीन गाइडबुक के लिए धन्यवाद ज्ञात। ब्राइट प्रकाशनों की एक श्रृंखला में गाइड "यह न्यूयॉर्क", "यह पेरिस", "यह लंदन है" और कई अन्य शामिल हैं।

हेंड मीलर - एक और चेक कलाकारअक्सर एनीमेशन के साथ काम किया। क्रिटिंग के बारे में कार्टून के लेखक के रूप में जाना जाता है, जो कई बच्चों ने बचपन में देखा।

बीट्राइस पॉटर - अंग्रेजी कलाकार और बच्चों की किताबों के लेखक। यह मूल रूप से जानवरों और पौधों को चित्रित करता है।

लेव टोकमकोव - सोवियत कलाकार-इलिस्टर जिन्होंने पत्रिका "मुर्ज़िलका" के साथ सहयोग किया। उनके काम में संग्रहीत हैं Tretyakov गैलरी और पुष्किन नामक ललित कला संग्रहालय।

विक्टर चिज़िकोव - कलाकार जिसने विश्व को एक भालू भालू की छवि दी, 1 9 80 के मास्को में तालिज़मैन ग्रीष्मकालीन ओलंपिक खेलों।

यूरी Vasnetsov - सोवियत कलाकार, चित्रकार, अनुसूची, रंगमंच कलाकार, पुस्तक इलस्ट्रेटर और पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्कार। उनके चित्र बचपन से सबसे परिचित किताबों में पाए जा सकते हैं।

ओल्गा और एंड्री डगीना - रूसी कलाकार जो स्टटगार्ट में चले गए हैं। उनका काम मध्ययुगीन लघुचित्रों जैसा दिखता है। 2007 में, पति / पत्नी को अमेरिकी इलस्ट्रेटर सोसाइटी ऑफ ड्रॉइंग फॉर द ड्रॉइंग ऑफ फेयरी टेल "बहादुर दर्जे" के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

रॉबर्ट इंगपेन - ऑस्ट्रेलियाई मूल के इलस्ट्रेटर। उनके काम में, एलिस इन वंडरलैंड, "ट्रेजर आइलैंड", "सोयियर," पीटर पैन और वेंडी, किपलिंग टेल्स और कई अन्य लोगों के लिए चित्र क्लासिक वर्क्स। रॉबर्ट इंगपेन के कुछ चित्र बहुत ही वयस्क, गंभीर और अंधेरे लगते हैं, अन्य खुश हैं।

एरिक कार्ल - इलस्ट्रेटर, जिन्होंने प्रतिष्ठित समाचार पत्र न्यूयॉर्क टाइम्स में विज्ञापन विभाग में काम किया है। एक बार कलाकार द्वारा चित्रित लोगो को एक बच्चों के लेखक को पसंद आया, कि एरिक कार्लो ने एक पुस्तक के लिए एक उदाहरण बनाने की पेशकश की। जल्द ही कलाकार ने खुद छोटे पाठकों के लिए लिखना शुरू कर दिया।

रेबेका डॉट्रेमर - फ्रेंच इलस्ट्रेटर कलाकार और अपने बच्चों की किताबों के लेखक। बच्चों के मुद्रित प्रकाशनों में काम करता है और चित्रों के साथ पोस्टर बनाता है।

अर्नेस्ट शेपर्ड - अंग्रेजी कलाकार और इलस्ट्रेटर जो एक व्यंग्यात्मक पत्रिका "पंच" में एक कार्टूनिस्ट द्वारा काम किया। विनी पोज के बारे में परी कथाओं के लिए उनके चित्रों द्वारा जाना जाता है।

क्वांटिन ब्लेक - अंग्रेजी इलस्ट्रेटर। उनके चित्रों को मान्यता प्राप्त क्लासिक्स की 300 से अधिक किताबों से सजाया गया है: लुईस कैरोल, रेडियार्ड किपलिंग, जुल्स वर्ने, सिल्विया बोर्ड, रोल्ड दाल्या और कई अन्य।

सभी बच्चों को परी कथाओं से प्यार करना: सुनने के लिए प्यार, क्योंकि दादी और मां उन्हें बताती हैं, और जो लोग पढ़ सकते हैं, खुद को पढ़ सकते हैं। दिलचस्प, रंगीन चित्रों को पढ़ें और विचार करें - पुस्तक के नायकों के बारे में बताने वाले चित्रणों के पाठ से कम नहीं हैं। और इन चित्रों को कौन बनाता है? खैर, ज़ाहिर है, कलाकार, कलाकार - इलस्ट्रेटर।

इलस्ट्रेटर कौन हैं? ये कलाकार हैं जो पुस्तक की सामग्री को समझने में मदद के लिए किताबों के लिए चित्रण आकर्षित करते हैं, अपने नायकों, उनकी उपस्थिति, पात्रों, कार्यों, स्थिति को पेश करना बेहतर है जिसमें वे रहते हैं ...

कलाकार-इलस्ट्रेटर के चित्रकारक, परी कथाओं में आप अनुमान लगा सकते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि इसे पढ़ने के बिना, परी कथाओं या अच्छे, चालाक या बेवकूफ के बुरे पात्र। परी कथाओं में, हमेशा बहुत सारी कल्पना, विनोद होता है, इसलिए एक परी कथा को चित्रित करने वाले कलाकार को थोड़ा जादूगर होना चाहिए, हास्य की भावना है, प्यार और लोक रचनात्मकता को समझना।

चलो बच्चों की किताबों के कुछ कलाकारों के चित्रकारों से परिचित हो जाते हैं।

यूरी Alekseevich Vasnetsov (1 9 00 - 1 9 73)

1 9 2 9 से बच्चों के लिए किताबों को चित्रित करना। 1 9 64 में उनकी पुस्तक "लडुष्की" को उच्चतम पुरस्कार - डिप्लोमा इवान फेडोरोवा, और लीपजिग में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में सम्मानित किया गया था, उन्हें एक रजत पदक मिला। यूरी Alekseevich था अद्भुत कलाकार - एक कहानीकार, उनके काम के लिए दयालुता, शांत, हास्य द्वारा विशेषता थी। बचपन से, वह उज्ज्वल, आदतन Dymkov खिलौना प्यार करता था और उनसे प्रेरित छवियों के साथ भाग नहीं लिया, उन्हें किताबों के पृष्ठों में स्थानांतरित कर दिया।

चित्रों में Vasnetsov दुनिया की एक प्रोत्साहन धारणा, चमक और immediacy रहता है: बिल्लियों गुलाबी स्कर्ट और जूते में चल रहे हैं जूते में, गोल-आंखों वाला जैनका डांगल, रोशनी बकाया में आरामदायक हैं, जहां चूहे डरते नहीं हैं एक बिल्ली की, जहां इस तरह के एक सुरुचिपूर्ण सूर्य और बादलों की तरह fluffy पेनकेक्स। लोक गीतों के लिए उनकी तस्वीरें, सभी बच्चों ("लादुष्का", "राडुगा-आर्क") जैसे फोल्क गाने, स्वीप और बूम)। उन्होंने लोक फेयरी टेल्स, शेर टॉल्स्टॉय, पीटर यर्सशोवा, सैमुअल मार्शक, विटाली बियांकी और रूसी साहित्य के अन्य क्लासिक्स की एक परी कथा को चित्रित किया।

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997)

शायद किसी ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है जो बच्चों की किताबों से प्यार करता है और साथ ही Evgeny Mikhailovich Rachieva के चित्रों से परिचित नहीं है। इसे अंतिम शताब्दी की बच्चों की पुस्तक के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक कहा जा सकता है।
Evgeny Mikhailovich - एनिमेटिस्ट कलाकार, रूसी, यूक्रेनी, रोमानियाई, बेलारूसी और अन्य के चित्रों के लेखक लोक कथाएँ, उत्तर के लोगों की कहानियां, इवान क्रिलोव और सर्गेई मिखाल्कोव के फैबल्स, दिमित्री खान-सिबिराक की परी कथाएं, मिखाइल स्वाविना, मिखाइल सैल्टीकोव-श्चेड्रिन, शेर टॉल्स्टॉय, विटाली बियांकी इत्यादि के कार्यों।

उसका उज्ज्वल, अच्छा और मीरा चित्र तुरंत और हमेशा के लिए यादगार। बचपन की पहली कहानियां "कोलोबोक", "रियाबीना", "तीन भालू", "जयुष्कीना हट", "बकरी-डेरेज़ा" हैं - Evgeny Rachieva के चित्रों के साथ स्मृति में रहती है।

"जानवरों के बारे में परी कथाओं के लिए चित्र बनाने के लिए, निश्चित रूप से, आपको एक अच्छी प्रकृति जानने की जरूरत है। कलाकार ने अपने काम के बारे में लिखा, "उन जानवरों और पक्षियों को अच्छी तरह से पता होना जरूरी है, जो आकर्षित करने जा रहे हैं।"

लेकिन जानवर जो इवगेनी मिखाइलोविच चित्रित जानवरों को सिर्फ लोमड़ी और भेड़िये, हार्स और भालू नहीं हैं। उनकी छवियां मानव भावनाओं, पात्रों, मनोदशा को दर्शाती हैं। "क्योंकि परी कथाओं में, जानवरों की तरह हैं अलग तरह के लोग: अच्छे या बुरे, स्मार्ट या बेवकूफ, शरारती, हंसमुख, मजाकिया, "(ई। रचेव) पर।

Evgeny Ivanovich Charushin (1 9 01 - 1 9 65)

Evgeny Charushin एक प्रसिद्ध कलाकार और लेखक हैं। अपनी किताबों के अलावा, वोल्चिशको और अन्य, वास्का, "सोकोका के बारे में" ने विटाली बिहंकी, सैमुअल मार्शक, कॉर्न चकोव्स्की, मिखाइल स्वविना इत्यादि के कार्यों को सचित्र किया।

चारुशिन जानवरों की आदतों और छवियों को जानता था। उनके दृष्टांतों में, उन्होंने उन्हें असाधारण सटीकता और विशेषताओं के साथ चित्रित किया। प्रत्येक दृष्टांत व्यक्तिगत रूप से होता है, प्रत्येक के साथ एक चरित्र को चित्रित किया गया व्यक्तिगत चरित्र संबंधित निश्चित स्थिति। Evgeny Charushin ने कहा, "अगर कोई छवि नहीं है, तो चित्रण करने के लिए कुछ भी नहीं है।" - "मैं जानवर को समझना चाहता हूं, इसे आंदोलन की प्रकृति, हौथ से पास करना चाहता हूं। मुझे उसके फर में दिलचस्पी है। जब कोई बच्चा मेरा जानवर महसूस करना चाहता है, तो मुझे खुशी है। मैं जानवर, भय, खुशी, नींद इत्यादि के मूड को पारित करना चाहता हूं। यह सब मनाया और महसूस किया जाना चाहिए। "

कलाकार की अपनी खुद की विधि है - विशुद्ध रूप से सुरम्य। यह समोच्च नहीं है, लेकिन असामान्य रूप से कुशलता से, दाग और स्ट्रोक। जानवर को "शगी" स्पॉट को चित्रित किया जा सकता है, लेकिन यह दाग मुद्रा की सतर्कता, और आंदोलन की प्रकृति भी है, और बनावट की विशिष्टता लंबे और कठोर ऊन की लोच होती है, जिसमें फ्लफ नरमता होती है मोटी रक्तस्राव।

नवीनतम पुस्तक ई.आई. चारुशिना स्टील "बेबी इन एक पिंजरे" एस। मार्शक और 1 9 65 में, उन्हें मरणोपरांत रूप से लीपजिग में बच्चों की पुस्तक की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

माई पेट्रोविच मितूरिख (1 925 - 2008)

माई Miturich प्रसिद्ध है, सबसे पहले, एक शानदार ग्राफ और किताबों के कलाकार-इलस्ट्रेटर की तरह। वह सिर्फ एक कलाकार नहीं है, बल्कि एक यात्री भी है। अधिकांश बड़ी कामयाबी वह उसे gennady schyrev के साथ सहयोग लाया। साथ में उन्होंने उत्तर की यात्रा की, सुदूर पूर्वजिसके बाद उनमें कहानियां और चित्र थे। सबसे सफल किताबें "पेंगुइन" और "पिनगोर" को सर्वश्रेष्ठ डिजाइन के लिए डिप्लोमा से सम्मानित किया जाता है।

मई पेट्रोविच एक अद्भुत ड्राफ्ट्समैन है। वह ड्राइंग कर रहा है मोम क्रेयॉन, जल रंग। Miturich इस प्रकार के चित्रण का चयन करता है, जिसमें न तो रंग और न ही मात्रा, न ही रंग ड्राइंग की कुल सद्भाव का उल्लंघन करते हैं और सफेद चादर। यह विचारपूर्वक 2-3 रंग पीला, नीला, काला और रंग मिश्रण के बिना खींचता है। से बचा जाता है प्रत्यक्ष समानता प्रकार के साथ रंग, रंग सशर्त है।

प्रकृति, मुलायम स्वर, पारदर्शी जल रंगों के बारे में कहानियों में चुप्पी, शांति, जो प्रकृति में एक व्यक्ति का अनुभव कर रहा है, भावना को बढ़ाता है।

कलाकार ने बच्चों के लिए लगभग 100 किताबें जारी कीं। उनमें से कॉर्न चकोव्स्की, सैमुअल मार्शक, गेनेडी स्नेगिवा, एग्निया बार्टो, सर्गेई मिखाल्कोव, रेडार्डा किपलिंग, लुईस कैरोल, सर्गेई अक्सकोवा, होमर के "ओडिसी", "जापानी लोक कहानियों" के कार्यों के लिए चित्रण हैं।

शेर Alekseevich Tokmakov (1 9 28 - 2010)

लेव Alekseevich Tokmakova की रचनात्मक गतिविधि विविध है: वह न केवल बच्चों की किताब के साथ काम करने में बहुत समय का भुगतान करता है, लेकिन यह काम करता है और मशीन ग्राफिक्स में - उन्होंने कई दर्जन ऑटोलेथोग्राफी और कई चित्र बनाए, अक्सर एक पत्रकार, आलोचक के रूप में कार्य करता है और बच्चों के लेखक। फिर भी, कलाकार के काम में मुख्य स्थान पर कब्जा है पुस्तक चित्रण - चालीस वर्षों से अधिक वह बच्चों की किताबें खींचता है। किताबों के पृष्ठ बहुत अजीब प्राणी दिखाई देते हैं। क्या यह खिलौने नहीं है? चांदी भेड़िया, कानों के बजाय गेंदों के साथ भालू? कलाकार एक सिल्हूट, रंग दाग खींचता है, सचेत रूप से "मानव निर्मित" के स्वागत का उपयोग करता है। उनके चित्र घरेलू विवरणों और विवरणों से पूरी तरह से रहित हैं। थोड़ा सा नीला रंग - झील, थोड़ा सा गहरा हरा - जंगल। कलाकार का एक और दिलचस्प प्रवेश - उनके नायकों आगे नहीं बढ़ रहे हैं, वे जगह में जम गए हैं। वे छाती और छाल पर उनके प्रोटोटाइप के समान हैं, वहां से, टोकमकोव्स्की जानवरों से।

बच्चों की किताबों की कला में वास्तविक खोज उनके द्वारा पुस्तकें के लिए चित्रित बन गई: गियानी रोडारी "फोन द्वारा दास्तां", एस्ट्रिड लिंडग्रेन "पेपी लांग स्टॉकिंग", इरिना टोकमाकोवा "रोस्टिक और केशा", विटाली बियांकी "कैसे एक मुराम जल्दी घर जल्दी करो" , वेलेंटाइन वर्क्स बेरेस्तोवा, बोरिस नोडोका, सर्गेई मिखालकोव और कई अन्य लोगों के लिए।

व्लादिमीर Grigorievich Suteev (1 9 03 - 1 99 3)

व्लादिमीर सुतिव पहले सोवियत मल्टीप्लोटर कलाकारों, निदेशक और पटकथा लेखक कार्टूनों में से एक है। 40 के दशक के मध्य से, वह बच्चों की किताब के रूप में चित्रों और ग्रंथों के लेखक के रूप में बदल गया। एनीमेशन ने कलाकार के काम पर अपना निशान लगाया: उनके जानवर हास्यपूर्ण, हास्यास्पद, मजेदार बन गए। हम कार्रवाई की संपत्ति देखते हैं। उसके लिए मुख्य बात नायक के चरित्र, उनके मनोदशा को दिखाना है। चित्र दिलचस्प विवरण से भरे हुए हैं जो परी कथाओं के नरम हास्य पर जोर देते हैं। अक्सर, कलाकार अंतर्निहित पृष्ठ के एक हिस्से का उपयोग करता है, व्यवस्थित रूप से ड्राइंग और टेक्स्ट का संयोजन करता है।

उनके पेरू के लिए धन्यवाद, पाठक को गियानी रोडारी "चीपोलिनो के एडवेंचर्स" की किताबों के शानदार चित्र प्राप्त हुए, नॉर्वेजियन लेखक अल्फा प्रिसन "मजेदार न्यू ईयर", हंगेरियन राइवर अग्नेश बैलिन "जीनोम बौने और एक किशमिश", अमेरिकी लेखक लिलियन मूरस "

व्लादिमीर Grigorievich Suteyev खुद ने अपनी परी कथाओं की रचना की। "मैं लिख रहा हूं दायाँ हाथ, और ड्रा - बाएं। अधिकांश भाग के लिए सही है, इसलिए मैं उसके लिए एक सबक के साथ आया था। " 1 9 52 में, पहली पुस्तक स्टीवा के लेखन के लिए प्रकाशित हुई थी, "पेंसिल और पेंट्स के बारे में दो परी कथाएं।" तब से, वह कार्टून के लिए स्क्रिप्ट लिखता है, किताबों को दिखाता है, निदेशक और पटकथा लेखक के रूप में कार्य करता है।

व्लादिमीर सुतिव के चित्रों के साथ प्रकाशित पुस्तकें, जैसे कि: "पक्षी क्या है?", "चिकन और डक", "सेलेस्टियल वांड", "जरूरी धारीदार", "चाचा कदम", "हैप्पी गर्मी", " मजेदार नया साल, "एफआईपी के एडवेंचर्स", "ऐबोलिट", "ऐप्पल", "तारकानिसचे", "भालू-नेवेज़का", "जिद्दी मेंढक", "कोटन, जो भूल गए हैं", "कुछ परेशानियों", "उतरना आसान", "डर के लिए यह कहां बेहतर है?", "सॉसेज के बीच", "इतनी ईमानदार", "अच्छी तरह से छिपे हुए कटलेट", "छाया सबकुछ समझता है", "गुप्त भाषा", "एक दिन सुबह "," जनवरी में कैमोमाइल "," एक पिल्ला टेडिका के रूप में चिल्लाने के लिए अध्ययन किया, "और अन्य।

विक्टर Alexandrovich Chizhikov (जन्म 26 सितंबर, 1 9 35)

कलाकार ने अपनी ड्राइंग को किसी तरह के खेल में बदल दिया जहां कोई वास्तविक नहीं है, और सशर्त दुनिया, उसे अपना निर्माण करने की इजाजत देता है शानदार देश। अपने नायकों के आकर्षण के लिए झुकाव असंभव नहीं है।

विक्टर Aleksandrovich कहते हैं: "मुझे रंग में कोई दिलचस्पी नहीं है, मैं एक डालटिक हूं, मैं केवल मानव चरित्र हूं।"

उनके चित्रों के नायकों हमेशा एक मुस्कान का कारण बनता है - अच्छा और विडंबना। पहचानने योग्य, अच्छे हास्य और आध्यात्मिक गर्मी से भरा, चिज़िकोव चित्र सभी उम्र के लाखों पाठकों के लिए ज्ञात हो गए, और 1 9 80 में वह मिशे के भालू - मस्कोवियन तालिज्म के साथ आए और चित्रित किया ओलिंपिक खेलोंजो तुरंत देश में सबसे लोकप्रिय ड्राइंग पात्रों में से एक बन गया।

उनके चित्रों को सोवियत बच्चों के साहित्य के लगभग सभी क्लासिक्स - अग्न्य बार्टो, सर्गेई मिखाल्कोव, बोरिस नोडोका, सैमुअल मार्शक, निकोलाई नोसोव, एडवर्ड धारणा और घरेलू और विदेशी लेखकों के रूप में कई अन्य लोगों की किताबों से सजाए गए थे।

तात्याना Alekseevna Mavrina (1902-1996)

जन्म निज़नी नावोगरट1 9 21 में उन्होंने मॉस्को में सर्वोच्च कला और तकनीकी कार्यशालाओं और संस्थान में अध्ययन किया। 1 9 76 में सम्मानित एकमात्र सोवियत कलाकार, बच्चों के दृष्टांत के क्षेत्र में रचनात्मकता के लिए जी एच एंडर्सन पुरस्कार।

एक प्रतिभाशाली और विशिष्ट कलाकार ने अपनी सुरम्य भाषा विकसित की। रंग की खुली आवाज में इसका सार, दुनिया को देखने की क्षमता में, ड्राइंग और संरचना के साहस में, शानदार शानदार तत्वों की शुरूआत में व्यापक और सजावटी है। बचपन से, चित्रित चम्मच और बक्से को देखते हुए, उज्ज्वल चित्रित खिलौने वह एक और, अज्ञात तकनीक, रंगाई का एक और तरीका से मोहित थीं। मावरीना को पाठ के चित्रण में शामिल किया गया है (पहली और आखिरी रेखाएं हाथ से लिखी गई हैं, नायकों को हाइलाइट किया गया है, हम एक उज्ज्वल विशेषता के साथ स्थानांतरित हो गए हैं)। एक गौचे खींचता है।

उनके काम में एक विशेष स्थान बच्चों के लिए किताबों को चित्रित किया गया था। परी कथाओं ए एस पुष्किन का सबसे प्रसिद्ध डिजाइन: "की कहानी मृत त्सरेवना और सात नायकों, "Ruslan और Lyudmila", "परी कथाओं", साथ ही साथ संग्रह " श्यूया गांव", रूसी परी कथाएं," तीस भूमि के लिए "। तातियाना Alekseevna Mavrina और अपनी किताबों के एक चित्रकार के रूप में: "शानदार जानवर", "जिंजरब्रेड बेक्ड हैं, पंजे में बिल्ली नहीं दी जाती है", "शानदार वर्णमाला।"

व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशीविच (1888-19 63)

परी कथा अपने पूरे जीवन में दिलचस्पी थी। उन्होंने आसानी से आनंद के साथ कल्पना की, वही परी कथा कई बार और हर बार एक नए तरीके से चित्रित कर सकती थी।

व्लादिमीर कोनाशेविच ने विभिन्न लोगों की कहानियों के लिए चित्रों को आकर्षित किया: रूसी, अंग्रेजी, जर्मन, चीनी, अफ्रीकी।

1 9 18 में "चित्रों में वर्णमाला" उनके चित्रों के साथ पहली पुस्तक आई। यह मौका से निकला। कलाकार ने अपनी छोटी बेटी के लिए विभिन्न मजाकिया चित्रों को आकर्षित किया। फिर उसने वर्णमाला के प्रत्येक अक्षर पर चित्र खींचना शुरू किया। प्रकाशकों के किसी व्यक्ति ने इन चित्रों को देखा, उन्हें पसंद आया और मुद्रित किया गया।

अपने चित्रों को देखते हुए, आपको लगता है कि कलाकार खुद को बच्चों के साथ कैसे हंसता है।

वह बहुत साहसपूर्वक आकर्षित करता है पुस्तक पृष्ठ, अपने विमान को नष्ट नहीं कर रहा है, वह इसे असीमित बनाता है, अद्भुत कौशल वास्तविक और सबसे शानदार दृश्यों को दर्शाता है। पाठ ड्राइंग से अलग से मौजूद नहीं है, यह संरचना में रहता है। एक मामले में, इसे फूलों के माला के एक फ्रेम के साथ चिह्नित किया जाता है, दूसरे में - एक पारदर्शी छोटे पैटर्न में बदल जाता है, तीसरे स्थान पर - रंगीन पृष्ठभूमि पर यह लगभग रंगीन दागों से जुड़ा हुआ है। उनके चित्र न केवल कल्पना, हास्य, बल्कि सौंदर्य भावना और कलात्मक स्वाद भी जगाते हैं। Konashevich के चित्रों में कोई गहरी जगह नहीं है, ड्राइंग हमेशा दर्शक के करीब है।

कोंशेविच को सजाए गए किताबें उज्ज्वल, उत्सव थीं और बच्चों को बड़ी खुशी दी गई थीं।

इवान याकोवेलविच बिलिबिन (1876-19 42)

पुस्तक के कलाकार कला डिजाइन को बहुत अधिक ध्यान दिया गया। वह पहले में से एक था जिसने रूसी लोक परी कथाओं और महाकाव्य को चित्रण तैयार करना शुरू किया।

उन्होंने एक छोटी मात्रा, तथाकथित "नोटबुक किताब" की किताबों पर काम किया, और उन्हें बनाया ताकि इन पुस्तकों में सबकुछ: पाठ, चित्र, आभूषण, कवर - पूरे में से एक था। और उनमें चित्रों को पाठ के रूप में ज्यादा जगह दी गई थी।

इवान याकोवेलविच बिलिबिन ने एक ग्राफिक तकनीक प्रणाली विकसित की जो एक शैली में चित्रों और डिजाइन को गठबंधन करने में सक्षम था, पुस्तक पृष्ठ के अपने विमान को सबजेट करें।

बिलिबिनो शैली की विशेषता विशेषताएं: पैटर्न पैटर्न की सुंदरता, रंग संयोजनों की उत्कृष्ट सजावट, दुनिया के सूक्ष्म दृश्य अवतार, लोगों के हास्य और अन्य लोगों की भावना के साथ उज्ज्वल फैब्रुलियंस का संयोजन।

उन्होंने रूसी लोक परी कथाओं "Tsarevna-frog", "pyryshko finista-clear sokol", "वासिलिसा लवली", "मैरी morrevna", "मैरी alyonushka", "मैरी alyonushka और भाई Ivanushka", परी कथाओं ए एस के लिए चित्रों को पूरा किया। पुष्किन - "त्सार नमकन की कहानी," "गोल्डन कॉकरेल की कहानी," मछुआरे और मछली की कहानी "और कई अन्य।

आज मैं बच्चों की किताबों के आधुनिक चित्रकारों के बारे में बात करना चाहता हूं। जब मैंने इस लेख के लिए सामग्री तैयार की, तो मैंने देखा कि आधुनिक कलाकार बहुत सुंदर और उच्च गुणवत्ता वाले चित्र बनाएं, लेकिन, ज्यादातर, मध्य और पुराने के बच्चों के लिए विद्यालय युग। अक्सर आप एंडर्सन की परी कहानियों के लिए सुंदर चित्रण देख सकते हैं, "एलिस इन वंडरलैंड" लुईस कैरोल, गोफमैन की परी कथाएं।

दुर्भाग्य से, मुझे आधुनिक नहीं मिला रूसी कलाकारबच्चों के लिए कर्ल। ऐसे कौन एक पंक्ति में खड़े हो सकते हैं - शेव, चरशिन, तोक्माकोव, माइटुरिक, कोनाशेविच ... लेकिन, हमें उम्मीद है कि यह अस्थायी अंतर जल्द ही नए उज्ज्वल नामों के साथ झूठ बोलेंगे।

और अब हम आपको देशभक्ति स्कूल के शीर्ष 7 सर्वश्रेष्ठ आधुनिक बच्चों के चित्रकार प्रस्तुत करते हैं।

इगोर ओलेनिकोव

यह असामान्य रूप से प्रतिभाशाली कलाकार न केवल बच्चों की किताबों के चित्रकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक शानदार गुणक कलाकार के रूप में भी जाना जाता है। उन्होंने इस तरह के अद्भुत कार्टूनों के निर्माण में "तीसरे ग्रह का रहस्य", खलीफ-स्टोर्क, "तार नमरन की कहानी" और कई अन्य लोगों के रूप में भाग लिया और कई उम्र के दर्शकों से प्यार करने में कामयाब रहे।

आश्चर्य की बात है कि, सबसे चमकीले रूसी बच्चों के कलाकारों में से एक के पास कोई पेशेवर कला शिक्षा नहीं है (वह अपनी मान्यता पर खुद को पछतावा करता है)। उनका जन्म ल्यूबेर्त्सी मॉस्को क्षेत्र में हुआ था, जो केमिकल इंजीनियरिंग संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की गई थी। स्टूडियो में "सोयाज़मल्फिल्म" ने एक सहायक कलाकार-निदेशक के रूप में काम शुरू किया।

इगोर ओलेनिकोव विभिन्न एनीमेशन का विजेता है और पुस्तक त्यौहार। इसके चित्र इस तरह से आकर्षित करते हैं, इस तरह से आकर्षित करते हैं कि उन्होंने किसी भी कला विश्वविद्यालय में अध्ययन नहीं किया है।

परी कथा "सम्राट और नाइटिंगेल" G.h.andersen। एबीसी-क्लासिक प्रकाशन हाउस

Evgeny Antonenkov

मॉस्को मुद्रण संस्थान समाप्त। बहुत देर तक प्रकाशन हाउस रोसमैन के साथ सहयोग करें। युनना मोरित्ज़, कॉर्न चकोव्स्की, बोरिस नोडोका, एलन मिल्ना, सर्गेई कोज़लोव और अन्य लेखकों की किताबों में से कई पुस्तकों को चित्रित किया गया।

बिबिगन, के। चुकोव्स्की

बिबिगन, के। चुकोव्स्की

"नींबू मालिनोविच संपीड़न", युन्ना मोरित्ज़

"लिटिल मुक", वी। गौफ

Vladislav Erko

इस कलाकार के अद्भुत चित्रों के साथ, निश्चित रूप से, कई माताओं को परिचित हैं। मेरा सपना हमेशा व्लादिस्लाव इको की तस्वीरों के साथ "स्नो क्वीन" था। कलाकार का जन्म हुआ और कीव में रहता था, लंबे समय तक और प्रसिद्ध यूक्रेनी पब्लिशिंग हाउस "ए-बीए-बीए ला मा-हा" के साथ सफलतापूर्वक सहयोग करता था।

पुस्तक " बर्फ़ की रानी"चित्रों के साथ, एर्को को 2006 में संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वश्रेष्ठ बच्चों की पुस्तक के रूप में पहचाना गया था और एंडरसन फाउंडेशन पदक से सम्मानित किया गया था।

Evgenia Gapchinskaya

मालूम बच्चों के चित्रकार, उनकी रचनात्मकता, कई माता-पिता की मान्यता प्राप्त है। Evgenia का जन्म 1 9 64 में खार्कोव में हुआ था, उन्होंने वहां अध्ययन किया। अब कीव में रहता है और कीव पब्लिशिंग हाउस "ए-बीए-बीए-गा ला मा-हा" के साथ सहयोग करता है।

गैलिना ज़िंकी

यूक्रेनी कलाकार जिसने कई बच्चों की किताबों को चित्रित किया, जिनमें से पुष्किन की परी कथाएं, अक्सकोव, एस पर्सो, जी एच एंडरसन। गैलिना ज़िंकको लंबे समय से चालाक प्रकाशन के साथ सहमत हैं, इसलिए कई आधुनिक माता-पिता अपने रोमांटिक और स्पर्श शैली से परिचित हैं।

"गोलीबिना स्टोरी", ए बोरोवेटस्काया

"ब्लशकिन्स एंड फ्रूस ऑफ बे की बे,", ए निकोल्स्काया

"ब्लशकिन्स एंड फ्रूस ऑफ बे की बे,", ए निकोल्स्काया

एंटोन लोमेव

1 9 71 में विटेब्स्क शहर (शगल और मालिविच की दुनिया दे) के साथ पैदा हुआ। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एकेडमी ऑफ आर्ट्स (रेपिन इंस्टीट्यूट) में अध्ययन किया, वहां रहता है और काम करता है, सफलतापूर्वक कई रूसी प्रकाशकों के साथ सहयोग करता है। वह कलाकारों के संघ के सदस्य हैं।

एंटोन लोमेव बच्चों की परी कथाओं के लिए अपने उज्ज्वल चित्रों के लिए जाना जाता है। मेरे पसंदीदा में - जादू चित्र एंडर्सन की "मत्स्यांगना" और अन्य परी कथाओं के लिए।

इलस्ट्रेटर एंटोन लोमाव। टेल "मरमेड"

कलात्मक विरासत मास्टर केवल थक नहीं है पुस्तक ग्राफिक्स। ए एफ। पाखोमोव - स्मारक चित्रों के लेखक, सुरम्य कैनवस, मशीन ग्राफिक्स: चित्र, पानी के रंग, कई नमकवादियों, जिनमें से नाकाबंदी के दिनों में लेनिनग्राद श्रृंखला की रोमांचक सूचियां। हालांकि, ऐसा हुआ कि कलाकार के बारे में साहित्य में एक गलत विचार था वास्तविक पैमाना और इसकी गतिविधियाँ। कभी-कभी अपने काम की रोशनी केवल 30 के दशक के कार्यों से शुरू हुई, और कभी-कभी बाद में - सैन्य वर्षों के लिथोग्राफ की एक श्रृंखला के साथ। इस तरह का एक सीमित दृष्टिकोण न केवल ए। पाखोमोव की मूल और उज्ज्वल विरासत के विचार को संकुचित और सपना देख रहा था, जिसने आधा शताब्दी बनाई, लेकिन पूरी तरह से सोवियत कला को भी गरीब किया।

रचनात्मकता के एक अध्ययन की आवश्यकता ए। Pakhomov लंबे समय से त्याग दिया गया है। पहला मोनोग्राफ 30 के दशक के मध्य में दिखाई दिया। स्वाभाविक रूप से, इसमें केवल कार्यों का एक हिस्सा माना जाता था। इसके बावजूद, और परंपराओं की समझ में कुछ सीमाओं पर, उस समय के लिए असाधारण, पहले जीवनीकार वी पी। अनिकायवा के काम ने वैचारिक रूप से (आवश्यक समायोजन के साथ) के साथ मूल्य को बनाए रखा। कलाकार के बारे में 50 के दशक में बाहर आने वाले निबंधों में, 20 एस -30 की सामग्री का कवरेज संकुचित हो गया, और परिणामी अवधि का कवरेज अधिक चुनिंदा था। आज, दो दशकों तक अमेरिका से दूर ए एफ। पाखोमोव के बारे में कार्यों का वर्णनात्मक और मूल्यांकन पक्ष, काफी हद तक दृढ़ता से खो गया।

60 के दशक में, ए एफ। पाखोमोव ने मूल पुस्तक "उनके काम के बारे में" लिखा। पुस्तक ने स्पष्ट रूप से अपने काम के बारे में कई मौजूदा विचारों की लड़ाई को दिखाया। समय और कला पर इस काम में किए गए कलाकार के विचार, साथ ही इन लाइनों के लेखक द्वारा किए गए एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव के साथ वार्तालापों के रिकॉर्ड की व्यापक सामग्री, प्रस्तावित मोनोग्राफ पाठकों को बनाने में मदद की।

ए एफ। Pakhomov एक बड़ी संख्या में पेंटिंग्स और ग्राफिक्स से संबंधित है। अपने संपूर्ण प्रकाश का दावा किए बिना, मोनोग्राफ के लेखक ने अपने कार्य को मुख्य पार्टियों का विचार देने के लिए माना रचनात्मक गतिविधि मास्टर्स, उसके धन और मौलिकता के बारे में, शिक्षकों और सहयोगियों के बारे में जिन्होंने कला ए एफ। पाखोमोव के गठन में योगदान दिया। नागरिकता, गहरी जीवन शक्ति, कलाकार के कार्यों के लिए यथार्थवाद, सोवियत लोगों के जीवन के साथ स्थायी और करीबी कनेक्शन में अपने काम के विकास को दिखाने की अनुमति दी।

सबसे बड़े स्वामी में से एक होने के नाते सोवियत कला, ए एफ। पाखोमोव ने अपने लोगों को मातृभूमि के गर्म प्यार के अपने सभी कर्तव्य और रचनात्मक तरीके से किया। उच्च मानवता, सत्यता, समृद्धि और इसे इस तरह के आध्यात्मिक, ईमानदार, गर्मी और आशावाद से भरा काम करता है।

में वोलोग्डा क्षेत्र नदी के तट पर कदिकोव के शहर के पास, वर्लामोव का गांव फैल गया था। वहां, 1 9 सितंबर (2 अक्टूबर), 1 9 00 को, ईएफआईएमआई पेट्रोवाना पखोमोय के किसान का जन्म एक लड़का था, जिसे एलेक्सी कहा जाता था। उनके पिता, फेडर डिमिटरविच, "विशिष्ट" भूमिगतों से हुईं जो सर्फडम की भयावहता नहीं जानते थे। इस परिस्थिति में लाइफगार्ड और चरित्र की प्रचलित विशेषताओं में अंतिम भूमिका निभाई, गरिमा के साथ बस शांति से रहने की क्षमता। उन्होंने विशेष आशावादी, विचारों के अक्षांश, मानसिक प्रत्यक्षता, प्रतिक्रिया की विशेषताओं को भी जड़ दिया। एलेक्सी को रोजगार की स्थिति में लाया गया था। जलता नहीं है। पूरे गांव में, वसंत के लिए पर्याप्त रोटी नहीं थी, इसे खरीदने के लिए आवश्यक था। अतिरिक्त कमाई की आवश्यकता थी, जो वयस्क परिवार के सदस्यों में लगे हुए थे। भाइयों में से एक कामेनोट्स था। कई साथी ग्रामीणों का कार्गो था। और फिर भी जीवन का प्रारंभिक समय याद किया युवा Aleksey सबसे खुशी के रूप में। क्रिसमस स्कूल में द्विवार्षिक प्रशिक्षण के बाद, और फिर दो साल - पड़ोसी गांव में ज़ेमस्टोवो स्कूल में, उन्हें कदिकोव शहर के उच्च प्राथमिक विद्यालय में "एक स्टेटलेस अकाउंट और सरकारी चरची पर भेजा गया था। कक्षाओं का समय ए एफ। पाखोमोवा की याद में बहुत भारी और भूख की याद में बने रहे। "मेरे लापरवाह बचपन के बाद से घर से"उन्होंने कहा," यह हमेशा मेरे लिए सबसे खुश और कविता समय लग रहा था, और बचपन का यह काव्यना बाद में मेरे काम में मुख्य उद्देश्य बन गया। " एलेक्सी की कला क्षमताओं ने खुद को जल्दी प्रकट किया, हालांकि वह कहाँ रहता था, उनके विकास के लिए कोई शर्त नहीं थी। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि शिक्षकों की अनुपस्थिति में, लड़के ने कुछ परिणाम प्राप्त किए। पड़ोसी भूस्वामी वी। ज़ुबोव ने अपनी प्रतिभा पर ध्यान दिया और रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों से एलिया पेंसिल, पेपर और प्रजनन प्रस्तुत किया। प्रारंभिक Pakhomov चित्र, वर्तमान दिन के लिए संरक्षित, बाद में, पेशेवर कौशल द्वारा समृद्ध होने के बाद, उनके काम की विशेषता होगी। एक छोटे से कलाकार ने एक आदमी की छवि और मुख्य रूप से एक बच्चे को आकर्षित किया। वह भाइयों, बहन, पड़ोसी बच्चों को आकर्षित करता है। दिलचस्प बात यह है कि इन अपरिवर्तित पेंसिल पोर्ट्रेट की रेखाओं की लय उनके परिपक्व छिद्र के चित्रों को गूंजती है।

1 9 15 में, कदिकोव के शहर के स्कूल के अंत तक, यू की कुलीनता के काउंटी नेता के सुझाव पर। जुबोव, स्थानीय कला प्रेमियों ने एक सदस्यता घोषित की और एकत्रित धन को पेटोगोर को स्कूल ए एल। स्टिग्लिट्सा में भेजा गया। क्रांति के साथ, परिवर्तन और एलेक्सी Pakhomov के जीवन के साथ। स्कूल में दिखाई देने वाले नए शिक्षकों के प्रभाव में, एन ए। टायर्सोव, एम वी। डोबुज़िंस्की, एस वी। चेखोनिन, वी। I. शुजेवा - वह कला के कार्यों को समझने के लिए गहराई से चाहता है। एक बड़े मास्टर ड्राइंग शूजेव के मार्गदर्शन में लेडी लर्निंग ने उन्हें बहुत मूल्यवान दिया। इन वर्गों ने संरचना की नींव रखी मानव शरीर। उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के गहरे अध्ययन की मांग की। Pakhomov आसपास के कॉपी करने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त था, लेकिन उसे चित्रित करने के लिए सार्थक रूप से। ड्राइंग, वह ब्लैक-फ्री स्थितियों पर निर्भर नहीं करता था, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अपनी आंखों के साथ प्रकृति को "रोशनी" कैसे करें, वॉल्यूम के उज्ज्वल करीबी हिस्सों को छोड़कर और अधिक दूर के उपर्युक्त। "सच है," कलाकार ने एक ही समय में देखा, "मैं एक वफादार शुखदेव नहीं बनता, यानी, मैंने सांगिना को आकर्षित नहीं किया, इसे रबर बैंड के साथ डुबोया ताकि मानव शरीर शानदार दिख सके।" हम उपयोगी थे, क्योंकि Pakhomov मान्यता प्राप्त, पुस्तक के दृश्य कलाकारों के सबक - Dobuzhinsky और chekhonin। उन्होंने विशेष रूप से अंतिम सलाह को याद किया: एक ब्रश के साथ एक बार में बुक कवर पर फोंट लिखने की क्षमता की तलाश करने के लिए, एक पेंसिल के साथ एक प्रारंभिक चिह्न के बिना, "लिफाफे पर एक पते के रूप में।" कलाकार के मुताबिक, वांछित चैमेरेटर के इस तरह के विकास ने बाद में प्रकृति से स्केच में मदद की, जहां वह कुछ विस्तार से शुरू कर सकता था, सभी को शीट पर चित्रित किया गया हो।

1 9 18 में, जब स्थायी कमाई के बिना ठंड और भूखे पेट्रोग्रैड में रहना असंभव था, तो Pakhomov घर गया, Kadnikov में स्कूल में ड्राइंग के शिक्षक नामांकन। इन महीनों में अपनी शिक्षा को भरने के लिए जबरदस्त लाभ मिले। कक्षा में सबक और दूसरे चरण में, वह लालची पढ़ता है, जबकि प्रकाश की अनुमति है और आंखें थक गई नहीं थीं। "हर समय एक उत्साहित राज्य में था, मैं ज्ञान के बुखार से ढका हुआ था। मेरे सामने, पूरी दुनिया का खुलासा किया गया, जो मैं, यह निकला, लगभग नहीं जानता था, - स्टीवन स्टीम को याद किया। - फरवरी I. अक्टूबर क्रांति मैं खुशी से खुश हूं, ज्यादातर लोगों की तरह, मुझे आत्मसमर्पण कर दिया, लेकिन केवल अब, समाजशास्त्र, राजनीतिक अर्थव्यवस्था, ऐतिहासिक भौतिकवाद, इतिहास पर किताबें पढ़ने, मैंने वास्तव में घटनाओं के सार को समझने के लिए शुरू किया। "

युवा पुरुषों से पहले, विज्ञान और साहित्य के खजाने खोले गए थे; यह काफी स्वाभाविक था कि पेट्रोग्राड में जारी रखने का उनका इरादा प्रशिक्षण में बाधा आ गई। सैलो लेन में एक परिचित इमारत में, वह एन ए टायरसा में शामिल होना शुरू कर दिया, जो तब पूर्व स्कूल ऑफ स्टिग्लिट्ज़ के आयुक्त थे। "हम, निकोलाई एंड्रीविच के छात्र, अपनी पोशाक से आश्चर्यचकित थे," पखोमोव ने बताया। - उन वर्षों के आयुक्तों ने कोबुर में एक दोष और नागन के साथ चमड़े की टोपी और जैकेट पहने थे, और टायरसा एक बेंत और गेंदबाज के साथ चले गए। लेकिन कला के बारे में उनकी बातचीत ने उसकी सांस की बात सुनी। " कार्यशाला के प्रमुख ने चित्रकला पर अप्रचलित विचारों को देखा, निराशावादियों की उपलब्धियों के साथ छात्रों को पेश किया, जो पोस्टप्रसिज़्म के अनुभव के साथ, अनजाने में खोज को आकर्षित किया, जो वैन गोग और विशेष रूप से सेज़ेन के कार्यों में दिखाई दे रहे हैं। भविष्य की कला का स्पष्ट कार्यक्रम अपने कार्यशाला में लगे लोगों से आगे नहीं बढ़े, उन्होंने तत्कालता की मांग की: जिस तरह से आप महसूस करते हैं उसे लिखें। 1 9 1 9 में, पखोमोव ने लाल सेना पर बुलाया। उन्होंने इस सैन्य माहौल से अपरिचित रूप से सीखा, मैं वास्तव में समझ गया लोगों का चरित्र परिषदों के देश की सेना, जिसने बाद में इस विषय की व्याख्या को अपने काम में प्रभावित किया। अगले वर्ष के वसंत में, पेट्रोग्रैड में पहुंचने वाले पखमोव की बीमारी के बाद डिमोबिला किया गया, ना टायरसी की कार्यशाला से वीवी लेबेडेव में स्थानांतरित हो गया, जो क्यूबिज्म के सिद्धांतों का विचार प्राप्त करने का निर्णय लेता था, जो कई कार्यों में परिलक्षित होता था लेबेडेव और उनके छात्रों की। Pakhomov के कार्यों से, इस समय पूरा किया, थोड़ा संरक्षित। उदाहरण के लिए, "अभी भी जीवन" (1 9 21), बनावट की सूक्ष्म भावना से प्रतिष्ठित। इसमें, लेबेडेव से निर्देशित करने की इच्छा को निंदा करता है, एक सतही समापन की तलाश करने के लिए, लेकिन कैनवास का एक रचनात्मक चित्रमय संगठन, चित्रित प्लास्टिक गुणों के बारे में भूल नहीं रहा है।

बस नया महान काम Pakhomov - चित्र "Senokos" - Varlamov के मूल गांव में पैदा हुआ। उसके लिए एक सामग्री थी। कलाकार ने पीठ पर एक साधारण घरेलू दृश्य को चित्रित किया, और अपने पड़ोसियों के साथ युवा किसानों की मदद। यद्यपि सामूहिक, सामूहिक कृषि कार्य में संक्रमण तब भविष्य का मामला था, लेकिन घटना, युवाओं के बोझ और काम के जुनून को दिखा रही थी, पहले से ही नए रुझानों के समान थी। कोस्टोव आंकड़ों के etudes और स्केच, परिदृश्य के टुकड़े: जड़ी बूटी, झाड़ियों, स्टबल कलावादी डिजाइन की अद्भुत अनुक्रम और गंभीरता के लिए गवाही देते हैं, जहां बोल्ड बनावट खोजों को प्लास्टिक की समस्याओं को हल करने के साथ संयुक्त किया जाता है। आंदोलनों की लय को पकड़ने के लिए Pakhomov की क्षमता संरचना की गतिशीलता में योगदान दिया। इस तस्वीर के लिए, कलाकार कई सालों तक चला गया और कई प्रारंभिक कार्यों को पूरा किया। उनमें से कई में, उन्होंने भूखंडों के करीबी या संबंधित मुख्य थीम विकसित किए।

यह आंकड़ा "बीट ऑफ थूक" (1 9 24) काम पर दो युवा किसान दिखाता है। वे प्रकृति से Pakhomov द्वारा खींचे गए थे। फिर उसने ब्रश के साथ इस पत्ते को पारित किया, अपने मॉडल की निगरानी के बिना पहले से ही दिखाए गए को सारांशित किया। एक मजबूत आंदोलन के हस्तांतरण के साथ गठबंधन करने वाले अच्छे प्लास्टिक के गुण और शवों के उपयोग की समग्र चित्रकला 1 9 23 "दो कोस्ज़ा" के पहले के काम में दिखाई दे रही है। गहरी सच्चाई के साथ, और आप कह सकते हैं, और ड्राइंग की गंभीरता, कलाकार यहां विमान और मात्रा के विकल्प में रुचि रखते थे। शीट में कुशलता से बल्लेबाज का उपयोग किया जाता है। लैंडस्केप किए गए वातावरण को एक संकेत दिया जाता है। बेवल और खड़े घास की बनावट महसूस करना, जो एक लयबद्ध विविधता का योगदान देता है।

दृश्य के रंग में विकास की काफी संख्या में "सेनोकोस" को पानी के रंग "कोसार" गुलाबी शर्ट "कहा जाना चाहिए। इसके अलावा, सुरम्य धुंध के अलावा, इसे गीले रंगीन परत पर लागू किया गया था, जिसने छवि की एक विशेष तीखेपन को संलग्न किया था और तस्वीर में एक और तकनीक (तेल द्वारा चित्रकला में) में पेश किया गया था। रंगीन बड़ी चादर वाटरकलर द्वारा लिखित "सेनोकोस"। इसमें, दृश्य को उच्च दृष्टिकोण से देखा जाना प्रतीत होता था। इससे कोस्टोव की पंक्ति में जाने वाले सभी आंकड़ों को दिखाना संभव हो गया और उनके आंदोलनों के संचरण की एक विशेष गतिशीलता प्राप्त हो गई, जो तिरछे आंकड़ों के स्थान पर योगदान देती है। इस तकनीक का मूल्यांकन, कलाकार बनाया गया और तस्वीर, और फिर उसे भविष्य में नहीं भूल गया। Pakhomov समग्र सीमा की पेंटिंग तक पहुंचा और सूरज की रोशनी से घुसपैठ, सुबह धुंध की छाप दिया। एक ही विषय को एक तेल लिखित तस्वीर में हल किया गया था "" के पीछे "" के पीछे "और कार्ट के पास चराई को अलग करने के अलावा। लैंडस्केप यहां अन्य स्केच, विकल्पों और तस्वीर में स्वयं की तुलना में एक है। फील्ड के बजाय - किनारे फास्ट रिवरधाराओं और एक पंक्ति के साथ एक नाव द्वारा जोर दिया जाता है। अभिव्यक्तिपूर्ण स्वाद लैंडस्केप, विभिन्न ठंडे हरे रंग के टन पर निर्मित, केवल अग्रभूमि में ही गर्म रंगों को पेश किया जाता है। एक निश्चित सजावट परिवेश के साथ आंकड़ों के संयोजन में पाया जाता है, कुल रंग ध्वनि को तेज करता है।

20 के दशक में खेल के विषयों पर पखमोवा की पेंटिंग्स में से एक - "स्केट्स पर लड़के"। कलाकार ने आंदोलन के सबसे लंबे समय की छवि की छवि में एक रचना बनाई और इसलिए सबसे उपयोगी, जो पारित किया गया है और क्या होगा। अन्य आंकड़ा विपरीत रूप से दिखाया गया है, जो एक लयबद्ध विविधता और अंतिम समग्र विचार बनाता है। इस तस्वीर में, खेल में रुचि के साथ, अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण पखमोव की अपील विषय - बच्चों का जीवन है। पहले, इस प्रवृत्ति ने कलाकार के कार्यक्रम को प्रभावित किया है। 20 के दशक के मध्य से, गहरी समझ और परिषदों के देश के बच्चों की छवियों का निर्माण कला के लिए पखोमोव का एक उत्कृष्ट योगदान था। बड़े सुरम्य और प्लास्टिक की समस्याओं का अध्ययन करते हुए, कलाकार ने उन्हें और इस नए महत्वपूर्ण विषय पर कामों में हल किया। 1 9 27 की प्रदर्शनी में, कपड़े "किसान लड़की" दिखाया गया था, हालांकि, हालांकि उन्होंने उपरोक्त चर्चा किए गए चित्रों के साथ अपने कार्य से प्रतिबिंबित किया था, यह भी स्वतंत्र ब्याज था। कलाकार का ध्यान एक बड़े प्लास्टिक की भावना के साथ लिखी गई लड़की के सिर और हाथ की छवि पर केंद्रित है। युवा व्यक्ति का प्रकार मूल रूप से जब्त किया जाता है। इस महसूस की तत्कालता पर इस कैनवेज के करीब 1 9 2 9 में पहली बार उजागर "हेयर स्टाइल" है। 1 9 27 की सुंदर छवि से, इसे एक नई, अधिक उजागर संरचना द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसमें विकास में लगभग पूरे आंकड़े शामिल थे, जो अधिक जटिल आंदोलन में प्रेषित होते थे। कलाकार ने एक लड़की की एक आराम से मुद्रा दिखायी, हेयर स्टाइल को सही किया और अपने घुटने पर झूठ बोलने वाले छोटे दर्पण में हार गए। डबल संयोजन गोल्डन चेहरा और हाथ, नीली पोशाक और लाल बेंच, स्कारलेट स्वेटर और शपथ-हरे रंग के घोड़ों के हरे रंग की लॉग छवि की भावनात्मकता में योगदान देती है। Pakhomov ने एक प्रोत्साहन अभिव्यक्ति को पतला किया बच्चों का चेहरा, मूर्खता poses। उज्ज्वल, असामान्य छवियों ने दर्शकों को रोक दिया। दोनों काम सोवियत कला की विदेशी प्रदर्शनी का हिस्सा थे।

आधी सदी रचनात्मक गतिविधि के दौरान, ए एफ। पाखोमोव सोवियत देश के जीवन के साथ निकटता से था, और यह दृढ़ता और जीवन शक्ति की शक्ति से प्रेरित रूप से उनके कार्यों से संतृप्त था। उनकी कलात्मक व्यक्तित्व जल्दी विकसित हुई है। अपने काम के साथ परिचित दिखाता है कि पहले से ही 20 के दशक में इसे गहराई और नींव से प्रतिष्ठित किया गया था, जो विश्व संस्कृति का अध्ययन करने के अनुभव के साथ समृद्ध था। इसके गठन में जोट्टो और प्राणदाताओं की कला की भूमिका स्पष्ट है, लेकिन प्राचीन रूसी पेंटिंग का असर कम गहरा नहीं था। ए एफ। Pakhomov परास्नातक की संख्या से संबंधित है, अमीरों के लिए अभिनव दृष्टिकोण क्लासिक विरासत। इसके काम चित्रमय और ग्राफिक कार्य दोनों को हल करने में आधुनिक अर्थ में निहित हैं।

सोवियत कला के निर्माण के लिए बच्चों के बारे में चित्रों के चक्र में "1 9 05" गांव में "1 9 05", "स्पार्टक" में पखमोव के नए विषयों का विकास, सोवियत कला के गठन के लिए महत्वपूर्ण है। कलाकार ने समकालीन की छवि बनाने में एक प्रमुख भूमिका निभाई, पोर्ट्रेट की उनकी श्रृंखला एक दृश्य गवाही है। पहली बार उसने इतना उज्ज्वल पेश किया और जीवन छवियां सोवियत के देश के युवा नागरिक। उनके डाइविंग का यह पक्ष बेहद मूल्यवान है। उनके काम घरेलू चित्रकला के इतिहास के बारे में विचारों को समृद्ध और विस्तारित करते हैं। पहले से ही 20 के दशक से सबसे बड़ा संग्रहालय देशों ने पखोमोव के कैनवास का अधिग्रहण किया। यूरोप, अमेरिका, एशिया में बड़ी प्रदर्शनी में उनके कार्यों को अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि मिली।

A. F. Pakhomov प्रेरित समाजवादी वास्तविकता। ध्यान दें कि यह टर्बाइनों के परीक्षण, बुनाई कारखानों का काम और जीवन में एक नया था कृषि। सामूहिककरण से जुड़े विषयों को अपने कार्यों में और खेतों के लिए उपकरणों की शुरूआत के साथ, और संयोजन का उपयोग करके, और रात में ट्रैक्टरों के काम के साथ, और सेना और बेड़े के जीवन के साथ। हम Pakhomov की इन उपलब्धियों के विशेष मूल्य पर जोर देते हैं, क्योंकि यह सब 20 वीं और 1 9 30 के दशक की शुरुआत में एक कलाकार के रूप में प्रदर्शित किया गया था। उनकी तस्वीर "एकमात्र बोलबाले", कम्यून "सीवर" की एक श्रृंखला और "खूबसूरत तलवारें" से पोर्ट्रेट गांव में परिवर्तन के बारे में हमारे कलाकारों के गहरे कामों की संख्या से संबंधित है।

काम ए एफ। पाखोमोवा समाधानों की महानता से प्रतिष्ठित है। सोवियत वाल्सोपि की शुरुआत में, कलाकार का काम सबसे हड़ताली और रोचक से संबंधित है। क्रास्नया ओथ कार्ड, सभी राष्ट्रों के बच्चों के नृत्य "के पेंटिंग्स और स्केच में, पखरिकोव की पेंटिंग की सर्वोत्तम रचनाओं में सामान्य रूप से, जेसिक के बारे में चित्र, प्राचीन राष्ट्रीय विरासत की महान परंपराओं के साथ संबंध महसूस करेंगे, जो विश्व कला के खजाने में है। गहरी मूल रंगात्मक, उसकी पेंटिंग्स, पेंटिंग्स, पोर्ट्रेट्स, साथ ही मशीन के आकार की तरफ और पुस्तक ग्राफिक्स। पूर्ण पेंटिंग की शानदार सफलताएं "सूर्य में" श्रृंखला को दर्शाती हैं - सोवियत संघ के देश के एक प्रकार का गान युवा। यहां नग्न शरीर की छवि में, कलाकार ने बड़े स्वामी में से एक के रूप में प्रदर्शन किया जिन्होंने इस शैली के विकास में योगदान दिया सोवियत पेंटिंग। Pakhomov की रंग खोजों को गंभीर प्लास्टिक की समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा गया था।

यह कहा जाना चाहिए कि ए एफ। पाखोमोवा के सामने, कला को आधुनिकता के सबसे बड़े दराज में से एक था। मास्टर मास्टरली स्वामित्व में विभिन्न सामग्री। शानदार चित्रों के समीप काजल और जल रंग, कलम और ब्रश में काम करें ग्रेफाइट पेंसिल। इसकी उपलब्धियां घरेलू कला से परे जाती हैं और विश्व ग्राफिक्स के कई उत्कृष्ट निर्माण में बन जाती हैं। उदाहरणों को 20 के दशक में घर पर किए गए चित्रों की एक श्रृंखला में और देश भर में यात्रा पर और पायनियर शिविरों के बारे में चक्रों में बने चादरों में से एक श्रृंखला में शामिल करना मुश्किल नहीं है।

ग्राफिक्स में ए एफ। Pakhomov का योगदान बहुत बड़ा है। उनकी मशीनें I. पुस्तकेंबच्चों को समर्पित इस क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलताओं से संबंधित है। सोवियत सचित्र साहित्य के संस्थापकों में से एक, उन्होंने एक बच्चे की एक गहरी और व्यक्तिगत छवि पेश की। उनके चित्र जीवन शक्ति और अभिव्यक्ति के साथ पाठकों द्वारा मोहित थे। अकेले शिक्षण के बिना, कलाकार ने बच्चों को विचार लाया, अपनी भावनाओं को जागृत किया। लेकिन अ महत्वपूर्ण विषय शिक्षा I. स्कूल जीवन! कलाकारों से निक को पाखोमोव के रूप में इतनी गहराई से और सत्य रूप से हल नहीं किया गया था। पहली बार, यह इतनी लाक्षणिक और यथार्थवादी है, उन्होंने वी वी। मायाकोव्स्की के छंदों को चित्रित किया। कलात्मक खोज बच्चों के लिए एल एन टॉल्स्टॉय के कार्यों के लिए उनके चित्र थे। माना गया ग्राफिक सामग्री ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि Pakhomov की रचनात्मकता, आधुनिक के चित्रकार और शास्त्रीय साहित्य, अवैध रूप से बच्चों की किताब के क्षेत्र को सीमित करें। पुष्किन, नेक्रसोव, जोशचेन्को के लेखन के लिए उत्कृष्ट कलाकार चित्र 30 के रूसी ग्राफिक्स की बड़ी सफलताओं की गवाही देते हैं। उनके कार्यों ने समाजवादी यथार्थवाद की विधि की मंजूरी में योगदान दिया।

कला ए एफ। पाखोमोव नागरिकता, आधुनिकता, प्रासंगिकता द्वारा प्रतिष्ठित है। लेनिनग्राद नाकाबंदी के सबसे कठिन परीक्षणों के दौरान, कलाकार ने अपनी गतिविधियों को बाधित नहीं किया। नेवा पर शहर की कला के स्वामी के साथ, वह, एक गृह युद्ध में एक बार अपने युवाओं में, सामने के कार्यों पर काम किया। लिचोग्राफ की एक श्रृंखला पोखोमोवा "लेनिनग्राद नाकाबंदी के दिनों में", युद्ध के वर्षों के सबसे महत्वपूर्ण जीवों में से एक, अद्वितीय वैलोर और सोवियत लोगों के साहस का खुलासा करती है।

सैकड़ों लिथोग्राफ के लेखक, ए एफ। पाखोमोव को उन उत्साही कलाकारों के बीच नामित किया जाना चाहिए जिन्होंने इस प्रजाति के विकास और प्रसार में योगदान दिया। प्रिंट ग्राफिक्स। दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए अपील करने की संभावना, परिसंचरण एस्टैम्पा के पते के द्रव्यमान ने अपना ध्यान आकर्षित किया।

उनके कार्यों को शास्त्रीय स्पष्टता और लैकोनिकिज्म द्वारा विशेषता है ठीक उपचार। किसी व्यक्ति की छवि इसका मुख्य लक्ष्य है। अपनी शास्त्रीय परंपराओं से संबंधित कलाकार की रचनात्मकता का बेहद महत्वपूर्ण पक्ष प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की इच्छा है, जो स्पष्ट रूप से उनके चित्रकला, चित्रों, चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो इसके सबसे हाल के कार्यों तक पहुंचता है। उन्होंने इसे लगातार और लगातार बिताया।

ए एफ। पाखोमोव - "गहरा मूल, बड़े रूसी कलाकार, पूरी तरह से अपने लोगों के जीवन के मैपिंग में विसर्जित हुए, लेकिन साथ ही विश्व कला की अवशोषक उपलब्धि। रचनात्मकता ए एफ। Pakhomov, चित्रकार और ग्राफिक्स, सोवियत कलात्मक संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान है। /वी.एस. Matafones /

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Vladimir Vasilyevich Lebedev

14 (26) .05.1891, सेंट पीटर्सबर्ग - 11/21/1967, लेनिनग्राद

लोकप्रिय कलाकार आरएसएफएसआर। यूएसएसआर के अकादमी ऑफ आर्ट्स के संबंधित सदस्य

उन्होंने कार्यशाला एफ ए रूबो में सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया और स्कूल ऑफ ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तियों एम। डी बर्नस्टीन और एल वी शेरवुड (1 910-19 14) का दौरा किया, जिसमें एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1 912-19 14) में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया गया। समाज के सदस्य "चार कला"। सैटिरिकॉन पत्रिकाओं, "न्यू सैटिरिकॉन" में सहयोग किया गया। आयोजकों में से एक "पेट्रोग्रैड में विकासशील हवाएं।

विज़ार्ड की कलात्मक विरासत केवल पुस्तक ग्राफिक्स द्वारा थका नहीं है। ए एफ। पाखोमोव स्मारक पेंटिंग्स, सुरम्य कैनवस, मशीन ग्राफिक्स: चित्र, वॉटरकलर्स, कई दुश्मनों के लेखक हैं, जिनमें से नाकाबंदी के दिनों में लेनिनग्राद श्रृंखला की रोमांचक सूचियां हैं। हालांकि, ऐसा हुआ कि कलाकार के बारे में साहित्य में उनकी गतिविधि के वास्तविक पैमाने और समय का एक गलत विचार था। कभी-कभी अपने काम की रोशनी केवल 30 के दशक के कार्यों से शुरू हुई, और कभी-कभी बाद में - सैन्य वर्षों के लिथोग्राफ की एक श्रृंखला के साथ। इस तरह का एक सीमित दृष्टिकोण न केवल ए। पाखोमोव की मूल और उज्ज्वल विरासत के विचार को संकुचित और सपना देख रहा था, जिसने आधा शताब्दी बनाई, लेकिन पूरी तरह से सोवियत कला को भी गरीब किया।

रचनात्मकता के एक अध्ययन की आवश्यकता ए। Pakhomov लंबे समय से त्याग दिया गया है। पहला मोनोग्राफ 30 के दशक के मध्य में दिखाई दिया। स्वाभाविक रूप से, इसमें केवल कार्यों का एक हिस्सा माना जाता था। इसके बावजूद, और परंपराओं की समझ में कुछ सीमाओं पर, उस समय के लिए असाधारण, पहले जीवनीकार वी पी। अनिकायवा के काम ने वैचारिक रूप से (आवश्यक समायोजन के साथ) के साथ मूल्य को बनाए रखा। कलाकार के बारे में 50 के दशक में बाहर आने वाले निबंधों में, 20 एस -30 की सामग्री का कवरेज संकुचित हो गया, और परिणामी अवधि का कवरेज अधिक चुनिंदा था। आज, दो दशकों तक अमेरिका से दूर ए एफ। पाखोमोव के बारे में कार्यों का वर्णनात्मक और मूल्यांकन पक्ष, काफी हद तक दृढ़ता से खो गया।

60 के दशक में, ए एफ। पाखोमोव ने मूल पुस्तक "उनके काम के बारे में" लिखा। पुस्तक ने स्पष्ट रूप से अपने काम के बारे में कई मौजूदा विचारों की लड़ाई को दिखाया। समय और कला पर इस काम में किए गए कलाकार के विचार, साथ ही इन लाइनों के लेखक द्वारा किए गए एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव के साथ वार्तालापों के रिकॉर्ड की व्यापक सामग्री, प्रस्तावित मोनोग्राफ पाठकों को बनाने में मदद की।

ए एफ। Pakhomov एक बड़ी संख्या में पेंटिंग्स और ग्राफिक्स से संबंधित है। अपने संपूर्ण प्रकाश व्यवस्था का दावा किए बिना, मोनोग्राफ के लेखक ने अपने कार्य को मास्टर के काम, अपनी संपत्ति और मौलिकता के बारे में, शिक्षकों और सहयोगियों के बारे में, कला ए एफ। पाखोमोव के गठन में योगदान देने के लिए अपना कार्य माना। नागरिकता, गहरी जीवन शक्ति, कलाकार के कार्यों के लिए यथार्थवाद, सोवियत लोगों के जीवन के साथ स्थायी और करीबी कनेक्शन में अपने काम के विकास को दिखाने की अनुमति दी।

सोवियत कला के सबसे बड़े स्वामी में से एक होने के नाते, ए। पाखोमोव ने अपने लोगों को अपने मातृभूमि के लिए अपने घर के लिए गर्म प्यार के जीवन और रचनात्मक मार्ग के सभी संदेह पर किया। उच्च मानवता, सत्यता, समृद्धि और इसे इस तरह के आध्यात्मिक, ईमानदार, गर्मी और आशावाद से भरा काम करता है।

नदी के तट पर कदिकोव शहर के पास वोलोग्डा क्षेत्र में, वर्लामोव का गांव फैल गया था। वहां, 1 9 सितंबर (2 अक्टूबर), 1 9 00 को, ईएफआईएमआई पेट्रोवाना पखोमोय के किसान का जन्म एक लड़का था, जिसे एलेक्सी कहा जाता था। उनके पिता, फेडर डिमिटरविच, "विशिष्ट" भूमिगतों से हुईं जो सर्फडम की भयावहता नहीं जानते थे। इस परिस्थिति में लाइफगार्ड और चरित्र की प्रचलित विशेषताओं में अंतिम भूमिका निभाई, गरिमा के साथ बस शांति से रहने की क्षमता। उन्होंने विशेष आशावादी, विचारों के अक्षांश, मानसिक प्रत्यक्षता, प्रतिक्रिया की विशेषताओं को भी जड़ दिया। एलेक्सी को रोजगार की स्थिति में लाया गया था। जलता नहीं है। पूरे गांव में, वसंत के लिए पर्याप्त रोटी नहीं थी, इसे खरीदने के लिए आवश्यक था। अतिरिक्त कमाई की आवश्यकता थी, जो वयस्क परिवार के सदस्यों में लगे हुए थे। भाइयों में से एक कामेनोट्स था। कई साथी ग्रामीणों का कार्गो था। फिर भी, जीवन के शुरुआती घंटों को युवा एलेक्सी को सबसे ज्यादा खुशी के रूप में याद किया गया। क्रिसमस स्कूल में द्विवार्षिक प्रशिक्षण के बाद, और फिर दो साल - पड़ोसी गांव में ज़ेमस्टोवो स्कूल में, उन्हें कदिकोव शहर के उच्च प्राथमिक विद्यालय में "एक स्टेटलेस अकाउंट और सरकारी चरची पर भेजा गया था। कक्षाओं का समय ए एफ। पाखोमोवा की याद में बहुत भारी और भूख की याद में बने रहे। "तब से, एक घर में मेरे लापरवाही बचपन," उसने कहा, "मैं हमेशा के लिए मुझे सबसे खुश और कविता का समय लग रहा था, और बचपन की यह कविता बाद में मेरे काम में मुख्य उद्देश्य बन गई।" एलेक्सी की कला क्षमताओं ने खुद को जल्दी प्रकट किया, हालांकि वह कहाँ रहता था, उनके विकास के लिए कोई शर्त नहीं थी। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि शिक्षकों की अनुपस्थिति में, लड़के ने कुछ परिणाम प्राप्त किए। पड़ोसी भूस्वामी वी। ज़ुबोव ने अपनी प्रतिभा पर ध्यान दिया और रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों से एलिया पेंसिल, पेपर और प्रजनन प्रस्तुत किया। प्रारंभिक Pakhomov चित्र, वर्तमान दिन के लिए संरक्षित, बाद में, पेशेवर कौशल द्वारा समृद्ध होने के बाद, उनके काम की विशेषता होगी। एक छोटे से कलाकार ने एक आदमी की छवि और मुख्य रूप से एक बच्चे को आकर्षित किया। वह भाइयों, बहन, पड़ोसी बच्चों को आकर्षित करता है। दिलचस्प बात यह है कि इन अपरिवर्तित पेंसिल पोर्ट्रेट की रेखाओं की लय उनके परिपक्व छिद्र के चित्रों को गूंजती है।

1 9 15 में, कदिकोव के शहर के स्कूल के अंत तक, यू की कुलीनता के काउंटी नेता के सुझाव पर। जुबोव, स्थानीय कला प्रेमियों ने एक सदस्यता घोषित की और एकत्रित धन को पेटोगोर को स्कूल ए एल। स्टिग्लिट्सा में भेजा गया। क्रांति के साथ, परिवर्तन और एलेक्सी Pakhomov के जीवन के साथ। स्कूल में दिखाई देने वाले नए शिक्षकों के प्रभाव में, एन ए। टायर्सोव, एम वी। डोबुज़िंस्की, एस वी। चेखोनिन, वी। I. शुजेवा - वह कला के कार्यों को समझने के लिए गहराई से चाहता है। एक बड़े मास्टर ड्राइंग शूजेव के मार्गदर्शन में लेडी लर्निंग ने उन्हें बहुत मूल्यवान दिया। इन वर्गों ने मानव शरीर की संरचना की नींव रखी। उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के गहरे अध्ययन की मांग की। Pakhomov आसपास के कॉपी करने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त था, लेकिन उसे चित्रित करने के लिए सार्थक रूप से। ड्राइंग, वह ब्लैक-फ्री स्थितियों पर निर्भर नहीं करता था, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अपनी आंखों के साथ प्रकृति को "रोशनी" कैसे करें, वॉल्यूम के उज्ज्वल करीबी हिस्सों को छोड़कर और अधिक दूर के उपर्युक्त। "सच है," कलाकार ने एक ही समय में देखा, "मैं एक वफादार शुखदेव नहीं बनता, यानी, मैंने सांगिना को आकर्षित नहीं किया, इसे रबर बैंड के साथ डुबोया ताकि मानव शरीर शानदार दिख सके।" हम उपयोगी थे, क्योंकि Pakhomov मान्यता प्राप्त, पुस्तक के दृश्य कलाकारों के सबक - Dobuzhinsky और chekhonin। उन्होंने विशेष रूप से अंतिम सलाह को याद किया: एक ब्रश के साथ एक बार में बुक कवर पर फोंट लिखने की क्षमता की तलाश करने के लिए, एक पेंसिल के साथ एक प्रारंभिक चिह्न के बिना, "लिफाफे पर एक पते के रूप में।" कलाकार के मुताबिक, वांछित चैमेरेटर के इस तरह के विकास ने बाद में प्रकृति से स्केच में मदद की, जहां वह कुछ विस्तार से शुरू कर सकता था, सभी को शीट पर चित्रित किया गया हो।

1 9 18 में, जब स्थायी कमाई के बिना ठंड और भूखे पेट्रोग्रैड में रहना असंभव था, तो Pakhomov घर गया, Kadnikov में स्कूल में ड्राइंग के शिक्षक नामांकन। इन महीनों में अपनी शिक्षा को भरने के लिए जबरदस्त लाभ मिले। कक्षा में सबक और दूसरे चरण में, वह लालची पढ़ता है, जबकि प्रकाश की अनुमति है और आंखें थक गई नहीं थीं। "हर समय एक उत्साहित राज्य में था, मैं ज्ञान के बुखार से ढका हुआ था। मेरे सामने, पूरी दुनिया का खुलासा किया गया, जो मैं, यह निकला, लगभग नहीं जानता था, - स्टीवन स्टीम को याद किया। - मैंने फरवरी और अक्टूबर के क्रांतियों को खुशी के साथ लिया, जैसे कि ज्यादातर लोगों, मेरे आस-पास, लेकिन केवल अब, समाजशास्त्र, राजनीतिक अर्थव्यवस्था, ऐतिहासिक भौतिकवाद, इतिहास पर किताबें पढ़ने, मैंने वास्तव में घटनाओं के सार को समझने शुरू कर दिया। "

युवा पुरुषों से पहले, विज्ञान और साहित्य के खजाने खोले गए थे; यह काफी स्वाभाविक था कि पेट्रोग्राड में जारी रखने का उनका इरादा प्रशिक्षण में बाधा आ गई। सैलो लेन में एक परिचित इमारत में, वह एन ए टायरसा में शामिल होना शुरू कर दिया, जो तब पूर्व स्कूल ऑफ स्टिग्लिट्ज़ के आयुक्त थे। "हम, निकोलाई एंड्रीविच के छात्र, अपनी पोशाक से आश्चर्यचकित थे," पखोमोव ने बताया। - उन वर्षों के आयुक्तों ने कोबुर में एक दोष और नागन के साथ चमड़े की टोपी और जैकेट पहने थे, और टायरसा एक बेंत और गेंदबाज के साथ चले गए। लेकिन कला के बारे में उनकी बातचीत ने उसकी सांस की बात सुनी। " कार्यशाला के प्रमुख ने चित्रकला पर अप्रचलित विचारों को देखा, निराशावादियों की उपलब्धियों के साथ छात्रों को पेश किया, जो पोस्टप्रसिज़्म के अनुभव के साथ, अनजाने में खोज को आकर्षित किया, जो वैन गोग और विशेष रूप से सेज़ेन के कार्यों में दिखाई दे रहे हैं। भविष्य की कला का स्पष्ट कार्यक्रम अपने कार्यशाला में लगे लोगों से आगे नहीं बढ़े, उन्होंने तत्कालता की मांग की: जिस तरह से आप महसूस करते हैं उसे लिखें। 1 9 1 9 में, पखोमोव ने लाल सेना पर बुलाया। उन्होंने इस सैन्य पर्यावरण से अपरिचित रूप से सीखा, परिषदों के देश की सेना की राष्ट्रीय प्रकृति को महसूस किया, जिसने बाद में इस विषय की व्याख्या को अपने काम में प्रभावित किया। अगले वर्ष के वसंत में, पेट्रोग्रैड में पहुंचने वाले पखमोव की बीमारी के बाद डिमोबिला किया गया, ना टायरसी की कार्यशाला से वीवी लेबेडेव में स्थानांतरित हो गया, जो क्यूबिज्म के सिद्धांतों का विचार प्राप्त करने का निर्णय लेता था, जो कई कार्यों में परिलक्षित होता था लेबेडेव और उनके छात्रों की। Pakhomov के कार्यों से, इस समय पूरा किया, थोड़ा संरक्षित। उदाहरण के लिए, "अभी भी जीवन" (1 9 21), बनावट की सूक्ष्म भावना से प्रतिष्ठित। इसमें, लेबेडेव से निर्देशित करने की इच्छा को निंदा करता है, एक सतही समापन की तलाश करने के लिए, लेकिन कैनवास का एक रचनात्मक चित्रमय संगठन, चित्रित प्लास्टिक गुणों के बारे में भूल नहीं रहा है।

नए महान काम Pakhomov - चित्र "Senokos" का विचार - Varlamov के मूल गांव में पैदा हुआ। उसके लिए एक सामग्री थी। कलाकार ने पीठ पर एक साधारण घरेलू दृश्य को चित्रित किया, और अपने पड़ोसियों के साथ युवा किसानों की मदद। यद्यपि सामूहिक, सामूहिक कृषि कार्य में संक्रमण तब भविष्य का मामला था, लेकिन घटना, युवाओं के बोझ और काम के जुनून को दिखा रही थी, पहले से ही नए रुझानों के समान थी। कोस्टोव आंकड़ों के etudes और स्केच, परिदृश्य के टुकड़े: जड़ी बूटी, झाड़ियों, स्टबल कलावादी डिजाइन की अद्भुत अनुक्रम और गंभीरता के लिए गवाही देते हैं, जहां बोल्ड बनावट खोजों को प्लास्टिक की समस्याओं को हल करने के साथ संयुक्त किया जाता है। आंदोलनों की लय को पकड़ने के लिए Pakhomov की क्षमता संरचना की गतिशीलता में योगदान दिया। इस तस्वीर के लिए, कलाकार कई सालों तक चला गया और कई प्रारंभिक कार्यों को पूरा किया। उनमें से कई में, उन्होंने भूखंडों के करीबी या संबंधित मुख्य थीम विकसित किए।

यह आंकड़ा "बीट ऑफ थूक" (1 9 24) काम पर दो युवा किसान दिखाता है। वे प्रकृति से Pakhomov द्वारा खींचे गए थे। फिर उसने ब्रश के साथ इस पत्ते को पारित किया, अपने मॉडल की निगरानी के बिना पहले से ही दिखाए गए को सारांशित किया। एक मजबूत आंदोलन के हस्तांतरण के साथ गठबंधन करने वाले अच्छे प्लास्टिक के गुण और शवों के उपयोग की समग्र चित्रकला 1 9 23 "दो कोस्ज़ा" के पहले के काम में दिखाई दे रही है। गहरी सच्चाई के साथ, और आप कह सकते हैं, और ड्राइंग की गंभीरता, कलाकार यहां विमान और मात्रा के विकल्प में रुचि रखते थे। शीट में कुशलता से बल्लेबाज का उपयोग किया जाता है। लैंडस्केप किए गए वातावरण को एक संकेत दिया जाता है। बेवल और खड़े घास की बनावट महसूस करना, जो एक लयबद्ध विविधता का योगदान देता है।

दृश्य के रंग में विकास की काफी संख्या में "सेनोकोस" को पानी के रंग "कोसार" गुलाबी शर्ट "कहा जाना चाहिए। इसके अलावा, सुरम्य धुंध के अलावा, इसे गीले रंगीन परत पर लागू किया गया था, जिसने छवि की एक विशेष तीखेपन को संलग्न किया था और तस्वीर में एक और तकनीक (तेल द्वारा चित्रकला में) में पेश किया गया था। वॉटरकलर द्वारा लिखे गए रंगीन बड़े पत्ते "सेनोकोस"। इसमें, दृश्य को उच्च दृष्टिकोण से देखा जाना प्रतीत होता था। इससे कोस्टोव की पंक्ति में जाने वाले सभी आंकड़ों को दिखाना संभव हो गया और उनके आंदोलनों के संचरण की एक विशेष गतिशीलता प्राप्त हो गई, जो तिरछे आंकड़ों के स्थान पर योगदान देती है। इस तकनीक का मूल्यांकन, कलाकार बनाया गया और तस्वीर, और फिर उसे भविष्य में नहीं भूल गया। Pakhomov समग्र सीमा की पेंटिंग तक पहुंचा और सूरज की रोशनी से घुसपैठ, सुबह धुंध की छाप दिया। एक ही विषय को एक तेल लिखित तस्वीर में हल किया गया था "" के पीछे "" के पीछे "और कार्ट के पास चराई को अलग करने के अलावा। लैंडस्केप यहां अन्य स्केच, विकल्पों और तस्वीर में स्वयं की तुलना में एक है। क्षेत्र के बजाय - तेजी से नदी का किनारा, जो धाराओं और एक पंक्ति के साथ एक नाव द्वारा जोर दिया जाता है। अभिव्यक्तिपूर्ण स्वाद लैंडस्केप, विभिन्न ठंडे हरे रंग के टन पर निर्मित, केवल अग्रभूमि में ही गर्म रंगों को पेश किया जाता है। एक निश्चित सजावट परिवेश के साथ आंकड़ों के संयोजन में पाया जाता है, कुल रंग ध्वनि को तेज करता है।

20 के दशक में खेल के विषयों पर पखमोवा की पेंटिंग्स में से एक - "स्केट्स पर लड़के"। कलाकार ने आंदोलन के सबसे लंबे समय की छवि की छवि में एक रचना बनाई और इसलिए सबसे उपयोगी, जो पारित किया गया है और क्या होगा। अन्य आंकड़ा विपरीत रूप से दिखाया गया है, जो एक लयबद्ध विविधता और अंतिम समग्र विचार बनाता है। इस तस्वीर में, खेल में रुचि के साथ, अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण पखमोव की अपील विषय - बच्चों का जीवन है। पहले, इस प्रवृत्ति ने कलाकार के कार्यक्रम को प्रभावित किया है। 20 के दशक के मध्य से, गहरी समझ और परिषदों के देश के बच्चों की छवियों का निर्माण कला के लिए पखोमोव का एक उत्कृष्ट योगदान था। बड़े सुरम्य और प्लास्टिक की समस्याओं का अध्ययन करते हुए, कलाकार ने उन्हें और इस नए महत्वपूर्ण विषय पर कामों में हल किया। 1 9 27 की प्रदर्शनी में, कपड़े "किसान लड़की" दिखाया गया था, हालांकि, हालांकि उन्होंने उपरोक्त चर्चा किए गए चित्रों के साथ अपने कार्य से प्रतिबिंबित किया था, यह भी स्वतंत्र ब्याज था। कलाकार का ध्यान एक बड़े प्लास्टिक की भावना के साथ लिखी गई लड़की के सिर और हाथ की छवि पर केंद्रित है। युवा व्यक्ति का प्रकार मूल रूप से जब्त किया जाता है। इस महसूस की तत्कालता पर इस कैनवेज के करीब 1 9 2 9 में पहली बार उजागर "हेयर स्टाइल" है। 1 9 27 की सुंदर छवि से, इसे एक नई, अधिक उजागर संरचना द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसमें विकास में लगभग पूरे आंकड़े शामिल थे, जो अधिक जटिल आंदोलन में प्रेषित होते थे। कलाकार ने एक लड़की की एक आराम से मुद्रा दिखायी, हेयर स्टाइल को सही किया और अपने घुटने पर झूठ बोलने वाले छोटे दर्पण में हार गए। एक सुनहरे चेहरे और हाथों, एक नीली पोशाक और एक लाल बेंच के sonorous संयोजन, sweatshirts के sweatshirts और शपथ-हरे रंग के तारों का लाल रंग की भावनात्मकता में योगदान देता है। Pakhomov ने एक किंडरगार्टन की एक प्रोत्साहन अभिव्यक्ति को पतला कर दिया, पॉइंट्स पॉइंट्स। उज्ज्वल, असामान्य छवियों ने दर्शकों को रोक दिया। दोनों काम सोवियत कला की विदेशी प्रदर्शनी का हिस्सा थे।

आधी सदी रचनात्मक गतिविधि के दौरान, ए एफ। पाखोमोव सोवियत देश के जीवन के साथ निकटता से था, और यह दृढ़ता और जीवन शक्ति की शक्ति से प्रेरित रूप से उनके कार्यों से संतृप्त था। उनकी कलात्मक व्यक्तित्व जल्दी विकसित हुई है। अपने काम के साथ परिचित दिखाता है कि पहले से ही 20 के दशक में इसे गहराई और नींव से प्रतिष्ठित किया गया था, जो विश्व संस्कृति का अध्ययन करने के अनुभव के साथ समृद्ध था। इसके गठन में जोट्टो और प्राणदाताओं की कला की भूमिका स्पष्ट है, लेकिन प्राचीन रूसी पेंटिंग का असर कम गहरा नहीं था। ए एफ। Pakhomov परास्नातक की संख्या से संबंधित था, एक समृद्ध क्लासिक विरासत के करीब अभिनव अभिनव। इसके काम चित्रमय और ग्राफिक कार्य दोनों को हल करने में आधुनिक अर्थ में निहित हैं।

सोवियत कला के निर्माण के लिए बच्चों के बारे में चित्रों के चक्र में "1 9 05" गांव में "1 9 05", "स्पार्टक" में पखमोव के नए विषयों का विकास, सोवियत कला के गठन के लिए महत्वपूर्ण है। कलाकार ने समकालीन की छवि बनाने में एक प्रमुख भूमिका निभाई, पोर्ट्रेट की उनकी श्रृंखला एक दृश्य गवाही है। पहली बार, उन्होंने सोवियत संघ के देश के राष्ट्रीय नागरिकों की इतनी उज्ज्वल और महत्वपूर्ण छवियों की कला में पेश किया। उनके डाइविंग का यह पक्ष बेहद मूल्यवान है। उनके काम घरेलू चित्रकला के इतिहास के बारे में विचारों को समृद्ध और विस्तारित करते हैं। 20 के दशक के बाद से, देश के सबसे बड़े संग्रहालयों को पखोमोव के कैनवास द्वारा अधिग्रहित किया गया था। यूरोप, अमेरिका, एशिया में बड़ी प्रदर्शनी में उनके कार्यों को अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि मिली।

A. F. Pakhomov प्रेरित समाजवादी वास्तविकता। ध्यान दें कि यह टर्बाइनों के परीक्षण, बुनाई कारखानों का काम और कृषि के जीवन में एक नया था। सामूहिककरण से जुड़े विषयों को अपने कार्यों में और खेतों के लिए उपकरणों की शुरूआत के साथ, और संयोजन का उपयोग करके, और रात में ट्रैक्टरों के काम के साथ, और सेना और बेड़े के जीवन के साथ। हम Pakhomov की इन उपलब्धियों के विशेष मूल्य पर जोर देते हैं, क्योंकि यह सब 20 वीं और 1 9 30 के दशक की शुरुआत में एक कलाकार के रूप में प्रदर्शित किया गया था। उनकी तस्वीर "एकमात्र बोलबाले", कम्यून "सीवर" की एक श्रृंखला और "खूबसूरत तलवारें" से पोर्ट्रेट गांव में परिवर्तन के बारे में हमारे कलाकारों के गहरे कामों की संख्या से संबंधित है।

काम ए एफ। पाखोमोवा समाधानों की महानता से प्रतिष्ठित है। सोवियत वाल्सोपि की शुरुआत में, कलाकार का काम सबसे हड़ताली और रोचक से संबंधित है। क्रास्नया ओथ कार्ड, सभी राष्ट्रों के बच्चों के नृत्य "के पेंटिंग्स और स्केच में, पखरिकोव की पेंटिंग की सर्वोत्तम रचनाओं में सामान्य रूप से, जेसिक के बारे में चित्र, प्राचीन राष्ट्रीय विरासत की महान परंपराओं के साथ संबंध महसूस करेंगे, जो विश्व कला के खजाने में है। गहरा मूल रंग, उसके चित्रों, चित्रों, चित्रों, साथ ही साथ मशीन और पुस्तक ग्राफिक्स के आकार की तरफ। पूर्ण पेंटिंग की शानदार सफलताएं "सूर्य में" श्रृंखला को दर्शाती हैं - सोवियत संघ के देश के एक प्रकार का गान युवा। नग्न शरीर की छवि में, कलाकार ने बड़े स्वामी में से एक के रूप में प्रदर्शन किया जिन्होंने सोवियत चित्रकला में इस शैली के विकास में योगदान दिया। Pakhomov की रंग खोजों को गंभीर प्लास्टिक की समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा गया था।

यह कहा जाना चाहिए कि ए एफ। पाखोमोवा के सामने, कला को आधुनिकता के सबसे बड़े दराज में से एक था। मास्टर ने विभिन्न सामग्रियों का स्वामित्व किया। एक ग्रेफाइट पेंसिल के शानदार चित्रों के नजदीक काम और जल रंग, पंख और ब्रश। इसकी उपलब्धियां घरेलू कला से परे जाती हैं और विश्व ग्राफिक्स के कई उत्कृष्ट निर्माण में बन जाती हैं। उदाहरणों को 20 के दशक में घर पर किए गए चित्रों की एक श्रृंखला में और देश भर में यात्रा पर और पायनियर शिविरों के बारे में चक्रों में बने चादरों में से एक श्रृंखला में शामिल करना मुश्किल नहीं है।

ग्राफिक्स में ए एफ। Pakhomov का योगदान बहुत बड़ा है। इसकी मशीन और पुस्तक बच्चों को समर्पित कार्य इस क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलता से संबंधित है। सोवियत सचित्र साहित्य के संस्थापकों में से एक, उन्होंने एक बच्चे की एक गहरी और व्यक्तिगत छवि पेश की। उनके चित्र जीवन शक्ति और अभिव्यक्ति के साथ पाठकों द्वारा मोहित थे। अकेले शिक्षण के बिना, कलाकार ने बच्चों को विचार लाया, अपनी भावनाओं को जागृत किया। और उपवास और स्कूल जीवन के महत्वपूर्ण विषयों! कलाकारों से निक को पाखोमोव के रूप में इतनी गहराई से और सत्य रूप से हल नहीं किया गया था। पहली बार, यह इतनी लाक्षणिक और यथार्थवादी है, उन्होंने वी वी। मायाकोव्स्की के छंदों को चित्रित किया। कलात्मक खोज बच्चों के लिए एल एन टॉल्स्टॉय के कार्यों के लिए उनके चित्र थे। माना गया ग्राफिक सामग्री ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि आधुनिक और शास्त्रीय साहित्य के चित्रकार पखमोव की रचनात्मकता, अवैध रूप से बच्चों की पुस्तक के क्षेत्र को सीमित करने के लिए। पुष्किन, नेक्रसोव, जोशचेन्को के लेखन के लिए उत्कृष्ट कलाकार चित्र 30 के रूसी ग्राफिक्स की बड़ी सफलताओं की गवाही देते हैं। उनके कार्यों ने समाजवादी यथार्थवाद की विधि की मंजूरी में योगदान दिया।

कला ए एफ। पाखोमोव नागरिकता, आधुनिकता, प्रासंगिकता द्वारा प्रतिष्ठित है। लेनिनग्राद नाकाबंदी के सबसे कठिन परीक्षणों के दौरान, कलाकार ने अपनी गतिविधियों को बाधित नहीं किया। नेवा पर शहर की कला के स्वामी के साथ, वह, एक गृह युद्ध में एक बार अपने युवाओं में, सामने के कार्यों पर काम किया। लिचोग्राफ की एक श्रृंखला पोखोमोवा "लेनिनग्राद नाकाबंदी के दिनों में", युद्ध के वर्षों के सबसे महत्वपूर्ण जीवों में से एक, अद्वितीय वैलोर और सोवियत लोगों के साहस का खुलासा करती है।

सैकड़ों लिथोग्राफ के लेखक, ए एफ। पाखोमोव को उन उत्साही कलाकारों के बीच नामित किया जाना चाहिए जिन्होंने इस प्रकार के मुद्रित ग्राफिक्स के विकास और प्रसार में योगदान दिया। दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए अपील करने की संभावना, परिसंचरण एस्टैम्पा के पते के द्रव्यमान ने अपना ध्यान आकर्षित किया।

इसके कार्यों को शास्त्रीय स्पष्टता और ठीक फंडों के लैकोनाइड की विशेषता है। किसी व्यक्ति की छवि इसका मुख्य लक्ष्य है। अपनी शास्त्रीय परंपराओं से संबंधित कलाकार की रचनात्मकता का बेहद महत्वपूर्ण पक्ष प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की इच्छा है, जो स्पष्ट रूप से उनके चित्रकला, चित्रों, चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो इसके सबसे हाल के कार्यों तक पहुंचता है। उन्होंने इसे लगातार और लगातार बिताया।

ए एफ। पाखोमोव - "गहरा मूल, बड़े रूसी कलाकार, पूरी तरह से अपने लोगों के जीवन के मैपिंग में विसर्जित हुए, लेकिन साथ ही विश्व कला की अवशोषक उपलब्धि। रचनात्मकता ए एफ। Pakhomov, चित्रकार और ग्राफिक्स, सोवियत कलात्मक संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान है। /वी.एस. Matafones /

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Vladimir Vasilyevich Lebedev

14 (26) .05.1891, सेंट पीटर्सबर्ग - 11/21/1967, लेनिनग्राद

लोकप्रिय कलाकार आरएसएफएसआर। यूएसएसआर के अकादमी ऑफ आर्ट्स के संबंधित सदस्य

उन्होंने कार्यशाला एफ ए रूबो में सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया और स्कूल ऑफ ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तियों एम। डी बर्नस्टीन और एल वी शेरवुड (1 910-19 14) का दौरा किया, जिसमें एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1 912-19 14) में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया गया। समाज के सदस्य "चार कला"। सैटिरिकॉन पत्रिकाओं, "न्यू सैटिरिकॉन" में सहयोग किया गया। आयोजकों में से एक "पेट्रोग्रैड में विकासशील हवाएं।