ಯುರೋಪಿಯನ್ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು

ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುವವರು 14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಈ ಕಾಲದ ಕಲಾವಿದರು, ಪಿಯೆಟ್ರೋ ಕವಾಲಿನಿ (1259-1344), ಸಿಮೋನ್ ಮಾರ್ಟಿನಿ (1284-1344) ಮತ್ತು (ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ) ಜಿಯೊಟ್ಟೊ (1267-1337) ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಅವರು ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು: ಕಟ್ಟಡ ಪರಿಮಾಣ ಸಂಯೋಜನೆ, ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಬಳಕೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೈಜವಾಗಿ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತವಾಗಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಇದು ಹಿಂದಿನ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.
ಈ ಪದವನ್ನು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೂಲ-ನವೋದಯ (1300 - "ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ") .

ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಡಿ ಬೊಂಡೋನ್ (c. 1267-1337) - ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ ಯುಗದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಐಕಾನ್-ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಜಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ನಿಜವಾದ ಸ್ಥಾಪಕರಾದರು, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿವೆ.


ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ (1400 - "ಕ್ವಾಟ್ರೋಸೆಂಟೊ").

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ (1377-1446), ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ವಿದ್ವಾಂಸ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ.
ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಅವರು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಈ ಹುಡುಕಾಟಗಳಲ್ಲಿ, ನೇರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ.

ಇದು ಚಿತ್ರದ ಫ್ಲಾಟ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಜಾಗದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಡೆಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಹೆಜ್ಜೆಯೆಂದರೆ ಧಾರ್ಮಿಕವಲ್ಲದ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯವು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಸಹ ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು - ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಮಾನವ ಪ್ರೇರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ವೀರರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರುಈ ಅವಧಿ - ಮಸಾಸಿಯೊ (1401-1428), ಮಸೊಲಿನೊ (1383-1440), ಬೆನೊಝೊ ಗೊಝೋಲಿ (1420-1497), ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ (1420-1492), ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ (1431-1506), ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ (1430-1516), ಆಂಟೊನೆಲ್ಲೊ ಡಾ ಮೆಸ್ಸಿನಾ (1430-1479), ಡೊಮೆನಿಕೊ ಘಿರ್ಲಾಂಡಾಯೊ (1449-1494), ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ (1447-1515).

ಮಸಾಸಿಯೊ (1401-1428) - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮಾಸ್ಟರ್, ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ ಯುಗದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸುಧಾರಕ.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ. ಸ್ಟೇಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ಪವಾಡ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ. ಶೆಬಾ ರಾಣಿಯ ಇತಿಹಾಸ. ಅರೆಝೋದಲ್ಲಿನ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಚರ್ಚ್

ವಸಂತ.

ಶುಕ್ರನ ಜನನ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಿ ಸೆರ್ ಪಿಯೆರೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್) (1452-1519) - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ (ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ) ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿ (ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿ), ಸಂಶೋಧಕ, ಬರಹಗಾರ.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ

ermine ಜೊತೆ ಮಹಿಳೆ. 1490. ಕ್ಜಾರ್ಟೋರಿಸ್ಕಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕ್ರಾಕೋವ್

ಮೋನಾಲಿಸಾ (1503-1505/1506)

ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ. 1490-1491. ಹರ್ಮಿಟೇಜ್.

ಮಡೋನಾ ಬೆನೊಯಿಸ್ (ಹೂವಿನೊಂದಿಗೆ ಮಡೋನಾ). 1478-1480

ಕಾರ್ನೇಷನ್ ಜೊತೆ ಮಡೋನಾ. 1478

ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಕುರಿತು ಸಾವಿರಾರು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಿಲ್ಲ. ಜನರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ದೇಹಗಳ ಶವಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಮಾಡಿ, ಅವರು ಅಸ್ಥಿಪಂಜರ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಅಂಗಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸಿದರು. ಸಣ್ಣ ಭಾಗಗಳು. ಕ್ಲಿನಿಕಲ್ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಪೀಟರ್ ಅಬ್ರಾಮ್ಸ್ ಪ್ರಕಾರ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೆಲಸಡಾ ವಿನ್ಸಿ ತನ್ನ ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ 300 ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಮುಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ರೇಸ್ ಅನ್ಯಾಟಮಿಯನ್ನು ಮೀರಿಸಿದರು.

ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಪಟ್ಟಿ, ಅವರಿಗೆ ನೈಜ ಮತ್ತು ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಧುಮುಕುಕೊಡೆ, ಗೆಓಲೆಸ್ಕೋವೊ ಕೋಟೆ,ಬೈಸಿಕಲ್, ಟಿಆಂಕ್, ಎಲ್ಸೈನ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಲಘು ಪೋರ್ಟಬಲ್ ಸೇತುವೆಗಳು, pಪ್ರೊಜೆಕ್ಟರ್, ಗೆಅಟಾಪಲ್ಟ್, ಆರ್ಒಬಾಟ್, ಡಿವೊಹ್ಲೆನ್ಜ್ ದೂರದರ್ಶಕ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟ್ಟಿಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳು ವೀರರ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ದುರಂತ ಅರ್ಥದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮನುಷ್ಯನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತವೆ, ಅವನ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವನ ಒಂಟಿತನವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಪ್ರತಿಭೆ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇಡೀ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇಲೂ ತನ್ನ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟಿತು. ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಭವ್ಯವಾದ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಿಜವಾದ ಆವಿಷ್ಕಾರಕನಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದನು.
ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಆದೇಶದಂತೆ, ಅವರು ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ (1508-1512) ನ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಬೈಬಲ್ನ ಇತಿಹಾಸಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಪ್ರವಾಹದವರೆಗೆ ಮತ್ತು 300 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. 1534-1541 ರಲ್ಲಿ, ಪೋಪ್ ಪಾಲ್ III ಗಾಗಿ ಅದೇ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಭವ್ಯವಾದ, ನಾಟಕೀಯ ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪು».
ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ 3D.

ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಆಸಕ್ತಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕಾವ್ಯೀಕರಣದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಬ್ಬರೂ ಕಲಾವಿದರು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಿದರು. ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು.

ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಬಾರ್ಬರೆಲ್ಲಿ ಡ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಫ್ರಾಂಕೊ ( ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್) (1476 / 147-1510) - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ, ಪ್ರತಿನಿಧಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಚಿತ್ರಕಲೆ.

ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿರುವ ಶುಕ್ರ. 1510

ಜುಡಿತ್. 1504

ಟಿಟಿಯನ್ ಬೈಬಲ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳುಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರನ್ನು ರಾಜರು ಮತ್ತು ಪೋಪ್‌ಗಳು, ಕಾರ್ಡಿನಲ್‌ಗಳು, ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರರು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಟಿಟಿಯನ್‌ಗೆ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷವೂ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1567

ಶುಕ್ರ ಉರ್ಬಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ. 1538

ಟೊಮಾಸೊ ಮೊಸ್ಟಿ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1520

ಲೇಟ್ ನವೋದಯ.
1527 ರಲ್ಲಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಪಡೆಗಳಿಂದ ರೋಮ್ ಅನ್ನು ವಜಾಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯವು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಈಗಾಗಲೇ ದಿವಂಗತ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೇಖೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ನಡವಳಿಕೆ.
ಈ ಯುಗವು ಅತಿಯಾಗಿ ಚಾಚಿದ ಮತ್ತು ಮುರಿದ ರೇಖೆಗಳು, ಉದ್ದವಾದ ಅಥವಾ ವಿರೂಪಗೊಂಡ ಆಕೃತಿಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬೆತ್ತಲೆ, ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಭಂಗಿಗಳು, ಗಾತ್ರ, ಬೆಳಕು ಅಥವಾ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಅಥವಾ ವಿಲಕ್ಷಣ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಕ್ರೋಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಸ್ಕೇಲ್ ಬಳಕೆ, ಓವರ್‌ಲೋಡ್ ಸಂಯೋಜನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮೊದಲ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮ್ಯಾನರಿಸಂ ಪಾರ್ಮಿಜಿಯಾನಿನೊ , ಪೊಂಟೊರ್ಮೊ , ಬ್ರೋಂಜಿನೋ- ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮೆಡಿಸಿ ಮನೆಯ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ, ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇಟಲಿಯಾದ್ಯಂತ ಮತ್ತು ಅದರಾಚೆಗೆ ಹರಡಿತು.

ಗಿರೊಲಾಮೊ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಮಾರಿಯಾ ಮಝೋಲಾ (ಪಾರ್ಮಿಜಿಯಾನಿನೊ - "ಪರ್ಮಾ ನಿವಾಸಿ") (1503-1540,) ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಾರ, ನಡವಳಿಕೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1540

ಮಹಿಳೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1530.

ಜಾಕೊಪೊ ರೊಬಸ್ಟಿ, ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ (1518 ಅಥವಾ 1519-1594) - ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ.

ಕೊನೆಯ ಊಟ. 1592-1594. ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಮ್ಯಾಗಿಯೋರ್, ವೆನಿಸ್.

ಶಿಲುಬೆಯ ಮೇಲೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ. ಸರಿ. 1577. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ.

ಟ್ರಿನಿಟಿ. 1579 ಪ್ರಡೊ.

ಯುರೋಪಿಯನ್ನರಿಗೆ, ಡಾರ್ಕ್ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅವಧಿಯು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ನಂತರ ನವೋದಯ. ಇದು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಬಹುತೇಕ ಕಣ್ಮರೆಯಾದ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಮಾನವಕುಲದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನವೋದಯದ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಮಾದರಿ

ಬೈಜಾಂಟಿಯಂನ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ವಿನಾಶವು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಸಾವಿರಾರು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಲಸಿಗರು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ತಂದರು. ಈ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಖಂಡದ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಮರೆತುಹೋಗಿದೆ. ಅವರು ಮಾನವತಾವಾದದ ಆಧಾರವಾಯಿತು, ಅದು ಮನುಷ್ಯ, ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿತು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಂಕರ್‌ಗಳು, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಪಾತ್ರ ಹೆಚ್ಚಿದ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಜಾತ್ಯತೀತ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಅದು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದರ ಆದೇಶಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿತು.

ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ನವೋದಯ)

ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್. ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯದ ಪ್ರವರ್ತಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಡಿ ಬೊಂಡೋನ್, ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು, ಜೊತೆಗೆ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಬರವಣಿಗೆಯ ಅಂಗೀಕೃತ ವಿಧಾನವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಅಸ್ಸಿಸಿ ನಗರದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಚರ್ಚ್‌ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ನಾಟಕವನ್ನು ಬಳಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಮೇರುಕೃತಿ ಪಡುವಾದಲ್ಲಿನ ಅರೆನಾ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಈ ಆದೇಶದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸಿಟಿ ಹಾಲ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, "ಸ್ವರ್ಗದ ಚಿಹ್ನೆ" ಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಡಿ'ಅಬಾನೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾಲೋಚಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಜನರು, ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಯಿತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

ನವೋದಯದ ಅನೇಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದನ್ನೂ ಅದರ ಬಹುಮುಖತೆಯಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ತೋರಿಸಿಕೊಂಡನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿ ಮತ್ತು ಎಂಜಿನಿಯರ್.

1466 ರಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಲೋಹ, ಚರ್ಮ ಮತ್ತು ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಈಗಾಗಲೇ ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ಸುಂದರವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ಒಡನಾಡಿಗಳ ನಡುವೆ ಅವನನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿವೆ. ಅವರ ಸುದೀರ್ಘ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 68 ವರ್ಷಗಳ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರು ಮೊನಾಲಿಸಾ, ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್, ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಆನ್ ಎರ್ಮೈನ್, ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್, ಮುಂತಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ನವೋದಯದ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಂತೆ, ಕಲಾವಿದನು ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅವರು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಚಕ್ರದ ಪಿಸ್ತೂಲ್ ಲಾಕ್ ಅನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಧುಮುಕುಕೊಡೆ, ವಿಮಾನ, ಸರ್ಚ್‌ಲೈಟ್, ಎರಡು ಮಸೂರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಾಟಿಂಗ್ ಸ್ಕೋಪ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ

ನವೋದಯದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಏನು ನೀಡಿದರು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿದಾಗ, ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳ ಪಟ್ಟಿಯು ಈ ಮಹೋನ್ನತ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಚಾವಣಿಯ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಡೇವಿಡ್‌ನ ಪ್ರತಿಮೆ, ಬ್ಯಾಚಸ್‌ನ ಶಿಲ್ಪ, ಬ್ರೂಗ್ಸ್‌ನ ಮಡೋನಾ ಅವರ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ"ದಿ ಟಾರ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿ" ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಇತರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ

ಕಲಾವಿದ 1483 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕೇವಲ 37 ವರ್ಷ ಬದುಕಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿಯ ಮಹಾನ್ ಪರಂಪರೆಯು ಅವನನ್ನು "ನವೋದಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು" ಯಾವುದೇ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೇಟಿಂಗ್‌ನ ಮೊದಲ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಡ್ಡಿ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕಾಗಿ "ದಿ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ", "ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಬೆಂಬೊದ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಎ ಯುನಿಕಾರ್ನ್", ಸ್ಟಾಂಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆನ್ಯಾತುರಾಗಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಹಲವಾರು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ "ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ", ಇದನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಮಠದ ದೇವಾಲಯದ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್. ಈ ಚಿತ್ರವು ಅದನ್ನು ನೋಡುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಮರೆಯಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮೇರಿ ಅದರಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಐಹಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಸಾರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್

ನವೋದಯದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೂಡ ಇದೆ ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರಮತ್ತು 1471 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಕೆತ್ತನೆಗಾರ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳು "ಲ್ಯಾಂಡೌರ್ ಆಲ್ಟರ್‌ಪೀಸ್", ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ (1500), "ಫೀಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸ್ ವ್ರೆತ್ಸ್", ಮೂರು "ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೆತ್ತನೆಗಳು". ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲೆಎಲ್ಲಾ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಜನರು.

ಟಿಟಿಯನ್

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮಕಾಲೀನರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಮಗೆ ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಈ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರು ಬಂದವರು ತಿಳಿದಿರುವ ರೀತಿಯವೆಸೆಲ್ಲಿಯೊ. ಅವರು ಫೆಡೆರಿಕೊ ಗೊನ್ಜಾಗಾ, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ವಿ, ಕ್ಲಾರಿಸ್ಸಾ ಸ್ಟ್ರೋಝಿ, ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಅರೆಟಿನೊ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೊ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕರನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಮರಗೊಳಿಸಿದರು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರ ಕುಂಚಗಳು ವಿಷಯಗಳ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣ. ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಎಷ್ಟು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಒಮ್ಮೆ ಟಿಟಿಯನ್ ಕೈಯಿಂದ ಬಿದ್ದ ಕುಂಚವು ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ V ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳಲು ಆತುರವಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಯಜಮಾನನಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವುದು ಗೌರವ ಎಂದು ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ರಾಜನು ತನ್ನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದನು. ಯಾರಿಗಾದರೂ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ

ಕಲಾವಿದ 1445 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆಭರಣಕಾರರಾಗಲು ಹೊರಟಿದ್ದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಒಮ್ಮೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ವೆರೋಚಿಯೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು. ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಜಾತ್ಯತೀತ ವಿಷಯದ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್", "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್", "ಪಲ್ಲಾಸ್ ಮತ್ತು ಸೆಂಟೌರ್" ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿವೆ.

ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ

ನವೋದಯದ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಛಾಪನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಈ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕವಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ, ಅವರು 1265 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 37 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು ಹುಟ್ಟೂರುಅವರ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ರಾಜಕೀಯ ಚಿಂತನೆಗಳುಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಅಲೆದಾಡಿದರು.

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಡಾಂಟೆ ತನ್ನ ಗೆಳೆಯ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಪೋರ್ಟಿನಾರಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಬೆಳೆದ ನಂತರ, ಹುಡುಗಿ ಇನ್ನೊಬ್ಬನನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಿ 24 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಕವಿಯ ಮ್ಯೂಸ್ ಆದಳು, ಮತ್ತು ಅವನು ಕಥೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅವಳಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದನು. ಹೊಸ ಜೀವನ". 1306 ರಲ್ಲಿ, ಡಾಂಟೆ ತನ್ನ "ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ”, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸುಮಾರು 15 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅದರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಮಾಜದ ದುರ್ಗುಣಗಳನ್ನು, ಪೋಪ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಡಿನಲ್‌ಗಳ ಅಪರಾಧಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಅನ್ನು "ಸ್ವರ್ಗ" ದಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ವಿಲಿಯಂ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್

ನವೋದಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಳಂಬದೊಂದಿಗೆ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ದ್ವೀಪಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದರೂ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಸಹ ಅಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಮನುಕುಲದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಟಕಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 500 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ಬಿಟ್ಟಿಲ್ಲ ರಂಗಭೂಮಿ ವೇದಿಕೆಗ್ರಹದ ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ. ಅವರ ಲೇಖನಿಯು ದುರಂತ "ಒಥೆಲ್ಲೋ", "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್", "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್", "ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್", ಹಾಗೆಯೇ ಹಾಸ್ಯ "ಟ್ವೆಲ್ಫ್ತ್ ನೈಟ್", "ಮಚ್ ಅಡೋ ಎಬೌಟ್ ನಥಿಂಗ್" ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಇತರರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ನಿಗೂಢ ಸ್ವಾರ್ಥಿ ಲೇಡಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ತನ್ನ ಸಾನೆಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ.

ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ

ನವೋದಯವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಗರಗಳ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳುರೋಮನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ. ಪೀಟರ್, ಲಾರೆಂಟಿಯನ್ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಜೊತೆಗೆ, ನಡುವೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳುನವೋದಯ ಯುಗವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆ, ಗಣಿತ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಟೋಗ್ರಫಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬಗ್ಗೆ ಮೊದಲ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, "ವಾಸ್ತುಶಾಸ್ತ್ರದ ಹತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳು". ಈ ಕೆಲಸವು ಅವರ ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಈಗ ನಿಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳುನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು, ಮಾನವ ನಾಗರಿಕತೆಯು ತಲುಪಿದ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಹೊಸ ಸುತ್ತುಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಹೊಸ ಖಂಡಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವ್ಯಾಪಾರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಕಾಗದ, ಸಾಗರ ದಿಕ್ಸೂಚಿ, ಗನ್‌ಪೌಡರ್ ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಹ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಪಾರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು.

ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು

ಈ ಅವಧಿಯು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದವಾಗಿತ್ತು. ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಇಂದು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು ಕಲಾ ಕೇಂದ್ರಗಳು. ಹದಿನೈದನೆಯ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾವೀನ್ಯಕಾರರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಹೊಸ ಯುಗಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಬಹಳ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಕಲಾವಿದರು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಭೌತಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮಾನವ ದೇಹ. ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ನೈಜತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಈ ಶೈಲಿಯು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ಸುಮಾರು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ

ಇದನ್ನು 1490 ರಲ್ಲಿ ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರಾಜಿಯ ಮಠದ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಯೇಸುವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದು ಕೊಲ್ಲುವ ಮೊದಲು ತನ್ನ ಶಿಷ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಯ ಊಟವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿರುವ ಸಮಕಾಲೀನರು ಅವರು ಬೆಳಿಗ್ಗೆಯಿಂದ ಸಂಜೆಯವರೆಗೆ ತಿನ್ನಲು ಸಹ ನಿಲ್ಲಿಸದೆ ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು. ತದನಂತರ ಅವನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹಲವಾರು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ತ್ಯಜಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ದೇಶದ್ರೋಹಿ ಜುದಾಸ್ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಚಿಂತಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಚಿತ್ರವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಾಗ, ಅದನ್ನು ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು. "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಇಂದಿಗೂ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ನವೋದಯ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿವೆ, ಆದರೆ ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಪ್ರತಿಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮೇರುಕೃತಿ, ಅಥವಾ ಮಹಿಳೆಯ ನಿಗೂಢ ಸ್ಮೈಲ್

ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ರಚಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" ಅಥವಾ "ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ" ಎಂಬ ಭಾವಚಿತ್ರವಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಇದು ಬಹುಶಃ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖದ ಮೇಲಿನ ಸ್ಮೈಲ್‌ನಿಂದಾಗಿ ಅವಳು ಜನಪ್ರಿಯಳಾದಳು. ಅಂತಹ ನಿಗೂಢತೆಗೆ ಕಾರಣವೇನು? ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸ, ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಯಿಯ ಮೂಲೆಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ನೆರಳು ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ? ಈ ಸ್ಮೈಲ್‌ನ ನಿಖರವಾದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಸ್ಪರ್ಧೆಯಿಂದ ಹೊರಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರದ ಇತರ ವಿವರಗಳು. ಮಹಿಳೆಯ ಕೈ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ: ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ ಕಲಾವಿದನು ಅದರ ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಯಾವ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದನು. ಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಕಡಿಮೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಲ್ಲ, ಎಲ್ಲವೂ ಫ್ಲಕ್ಸ್ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ತೋರುವ ಜಗತ್ತು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿ

ಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿನವೋದಯ - ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ. ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಅವರ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಪ್ರೇಕ್ಷಕರು. "ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯಾಗಿ", "ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ ಆನ್ ದಿ ಥ್ರೋನ್", "ಅನೌನ್ಸಿಯೇಷನ್" - ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಈ ಕೃತಿಗಳು ಕಲಾವಿದನ ದೊಡ್ಡ ಸಾಧನೆಗಳಾಗಿವೆ.

ಮತ್ತೊಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಕೆಲಸಮಾಸ್ಟರ್ - "ಮಡೋನಾ ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಕಾಟ್". ಹಲವಾರು ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಅವರ ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಹದಿನೈದನೆಯ ಶತಮಾನದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವೃತ್ತದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿವೆ.

ಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ತಿರುವು

1490 ರಲ್ಲಿ ಆರಂಭಗೊಂಡು, ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ತನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದನು. ಇದು ಹೆಚ್ಚು ತಪಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಈಗ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯಮದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಡಾರ್ಕ್ ಟೋನ್ಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ. ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನವು "ಮೇರಿ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ", "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರಲಾಪ" ಮತ್ತು ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಇತರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡಾಂಟೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಕಡಿಮೆ ಮಹತ್ವದ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ "ಮಿಸ್ಟಿಕಲ್ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್". 1500 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ತೊಂದರೆಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿವೆ.

ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ಸೆಳವು ಸುತ್ತುವರಿದಿರುವ ಕಲಾವಿದ

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಡ ಉರ್ಬಿನೋ ಒಬ್ಬ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಅವರ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ರೂಪದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಆದರ್ಶದ ದೃಶ್ಯ ಸಾಧನೆಗಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿವೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಈ ಅವಧಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತ್ರಿಮೂರ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ಅವರು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಸಣ್ಣ ಜೀವನ, ಕೇವಲ 37 ವರ್ಷ. ಆದರೆ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರಚಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ರೋಮ್‌ನ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿವೆ. ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ವೀಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಫೋಟೋಗಳು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಲಭ್ಯವಿವೆ (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ).

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು

1504 ರಿಂದ 1507 ರವರೆಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಮಡೋನಾಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಸೌಂದರ್ಯ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರಬುದ್ಧ ದುಃಖದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ. ಅವಳು ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಮೇಲೇರುತ್ತಿರುವಂತೆ ಮತ್ತು ತನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಜನರ ಬಳಿಗೆ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಇಳಿಯುತ್ತಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಚಳುವಳಿಯೇ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಬಹಳ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಈ ಕೆಲಸವು ಅನೇಕರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಮರ್ಶಕರು, ಮತ್ತು ಇದು ನಿಜಕ್ಕೂ ಅಪರೂಪ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಎಂದು ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಒಂದೇ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸ. ಆದರೆ ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದಲೂ ಅದರ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಅಲೆದಾಡುವಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋದ ನಂತರ, ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಫೋಟೋಗಳು

ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಡಿ ಸಿಮೋನಿ. ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸುಂದರವಾದ ಕೃತಿಗಳು ಸಹ ಇವೆ. ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಸೀಲಿಂಗ್.

ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಈ ಕಾಮಗಾರಿ ನಡೆದಿದೆ. ಸ್ಥಳವು ಸುಮಾರು ಐನೂರು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ ಚದರ ಮೀಟರ್ಮತ್ತು ಮುನ್ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಜೆನೆಸಿಸ್ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಒಂಬತ್ತು ಕಂತುಗಳಿವೆ, ಇದನ್ನು ಹಲವಾರು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಭೂಮಿಯ ಸೃಷ್ಟಿ, ಮನುಷ್ಯನ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಪತನ. ಅತ್ಯಂತ ಪೈಕಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ - "ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ" ಮತ್ತು "ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್".

ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್‌ಮೆಂಟ್. ಇದನ್ನು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಬಲಿಪೀಠದ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು. ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಯೇಸುಕ್ರಿಸ್ತನ ಎರಡನೇ ಬರುವಿಕೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮಾನದಂಡವನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಾವೇಶಗಳುಯೇಸುವಿನ ಬರಹದಲ್ಲಿ. ಯುವ ಮತ್ತು ಗಡ್ಡವಿಲ್ಲದ ಬೃಹತ್ ಸ್ನಾಯುವಿನ ದೇಹ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಅವನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.

ಧರ್ಮದ ಅರ್ಥ, ಅಥವಾ ನವೋದಯದ ಕಲೆ

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಆಧಾರವಾಯಿತು. ಈ ತಲೆಮಾರಿನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಅನೇಕ ಜನಪ್ರಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ, ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪೋಪ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಪೋಷಕರಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.

ಧರ್ಮವು ಈ ಯುಗದ ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅಕ್ಷರಶಃ ತೂರಿಕೊಂಡಿತು, ಕಲಾವಿದರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಹುದುಗಿದೆ. ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಭಂಡಾರಗಳಲ್ಲಿವೆ, ಆದರೆ ನವೋದಯದಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳು, ಈ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅನೇಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಜನರು ಕೆಲಸವನ್ನು ಅನಂತವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಆ ಅವಧಿಯ.

ನವೋದಯ (ನವೋದಯ). ಇಟಲಿ. 15-16 ಶತಮಾನಗಳು. ಆರಂಭಿಕ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ. ದೇಶವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತ ಬ್ಯಾಂಕರ್‌ಗಳು ಆಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.
ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಶಾಲಿಗಳು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲೂ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕವಿಗಳು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತಮ್ಮ ಪೋಷಕರೊಂದಿಗೆ ದೈನಂದಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ಲೇಟೋ ಬಯಸಿದಂತೆ ಜನರನ್ನು ಋಷಿಗಳು ಆಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಒಂದು ಕ್ಷಣ ತೋರುತ್ತದೆ.
ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ನರು ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಇದು ಮುಕ್ತ ನಾಗರಿಕರ ಸಮಾಜವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದೆ. ಎಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮೌಲ್ಯ- ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ (ಗುಲಾಮರನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ಸಹಜವಾಗಿ).
ನವೋದಯವು ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಗರಿಕತೆಗಳ ಕಲೆಯನ್ನು ನಕಲಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ. ಇದು ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ನೈಜತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ. ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ.
ಇದು ಕೇವಲ ಒಂದು ಫ್ಲಾಶ್ ಆಗಿತ್ತು. ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಅವಧಿ ಸುಮಾರು 30 ವರ್ಷಗಳು! 1490 ರಿಂದ 1527 ರವರೆಗೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯ ಆರಂಭದಿಂದ. ರೋಮ್ ಅನ್ನು ವಜಾಗೊಳಿಸುವ ಮೊದಲು.

ಮರೀಚಿಕೆ ಆದರ್ಶ ಪ್ರಪಂಚಬೇಗನೆ ಮರೆಯಾಯಿತು. ಇಟಲಿ ತುಂಬಾ ದುರ್ಬಲವಾಗಿತ್ತು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವಳು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿಯ ಗುಲಾಮಳಾಗಿದ್ದಳು.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ 30 ವರ್ಷಗಳು ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿವೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ 500 ವರ್ಷಗಳ ಮುಂದೆ! ತನಕ ಅನಿಸಿಕೆವಾದಿಗಳು.
ಚಿತ್ರ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ. ಆಂಥ್ರೊಪೊಸೆಂಟ್ರಿಸಂ (ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇದ್ದಾಗ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಮತ್ತು ನಾಯಕ). ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ. ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳು. ಭಾವಚಿತ್ರ. ಭೂದೃಶ್ಯ…
ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ, ಈ 30 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಭೆಯ ಗುರುಗಳು. ಇತರ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ 1000 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಜನಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಟೈಟಾನ್ಸ್. ಆದರೆ ಅವರ ಎರಡು ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳನ್ನು ನಮೂದಿಸದೆ ಇರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಮಸಾಸಿಯೊ. ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ನವೋದಯ ಇರುವುದಿಲ್ಲ.

1. ಜಿಯೊಟ್ಟೊ (1267-1337)

ಪಾವೊಲೊ ಉಸೆಲ್ಲೊ. ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಡಾ ಬೊಂಡೋಗ್ನಿ. "ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ನವೋದಯದ ಐದು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತುಣುಕು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್.

14 ನೇ ಶತಮಾನ ಮೂಲ-ನವೋದಯ. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ. ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿ ಮಾಡಿದ ಮೇಷ್ಟ್ರು ಇದು. ಉನ್ನತ ನವೋದಯಕ್ಕೆ 200 ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು. ಅವನಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಮಾನವೀಯತೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುವ ಯುಗ ಬರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ.
ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮೊದಲು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಇದ್ದವು. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅವುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಖಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಮುಖಗಳು. ಸಮತಟ್ಟಾದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು. ಅನುಪಾತದ ಅಸಾಮರಸ್ಯ. ಭೂದೃಶ್ಯದ ಬದಲಿಗೆ - ಚಿನ್ನದ ಹಿನ್ನೆಲೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈ ಐಕಾನ್ ಮೇಲೆ.

ಗಿಡೋ ಡ ಸಿಯೆನಾ. ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆ. 1275-1280 ಆಲ್ಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್, ಲಿಂಡೆನೌ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಜರ್ಮನಿ.

ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಜಿಯೊಟ್ಟೊನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅವರು ದೊಡ್ಡ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾತ್ತ ಜನರ ಮುಖಗಳು. ದುಃಖ. ಶೋಕಭರಿತ. ಆಶ್ಚರ್ಯ. ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಯುವ. ವಿಭಿನ್ನ.

ಜಿಯೊಟ್ಟೊ. ಕ್ರಿಸ್ತನಿಗಾಗಿ ಪ್ರಲಾಪ. ತುಣುಕು

ಜಿಯೊಟ್ಟೊ. ಜುದಾಸ್ ಕಿಸ್. ತುಣುಕು

ಜಿಯೊಟ್ಟೊ. ಸಂತ ಅಣ್ಣಾ

ಪಡುವಾದಲ್ಲಿನ ಸ್ಕ್ರೋವೆಗ್ನಿ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಬರೆದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು (1302-1305). ಎಡ: ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರಲಾಪ. ಮಧ್ಯ: ಕಿಸ್ ಆಫ್ ಜುದಾಸ್ (ವಿವರ). ಬಲ: ಸೇಂಟ್ ಅನ್ನಿಯ ಘೋಷಣೆ (ಮೇರಿಯ ತಾಯಿ), ತುಣುಕು.
ಗಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ರಚನೆಯು ಪಡುವಾದಲ್ಲಿನ ಸ್ಕ್ರೋವೆಗ್ನಿ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರವಾಗಿದೆ. ಈ ಚರ್ಚ್ ಪ್ಯಾರಿಷಿಯನ್ನರಿಗೆ ತೆರೆದಾಗ, ಜನಸಂದಣಿಯು ಅದರಲ್ಲಿ ಸುರಿಯಿತು. ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅಂತಹದ್ದನ್ನು ನೋಡಿಲ್ಲ.
ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಏನಾದರೂ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಅನುವಾದಿಸಿದಂತೆ ತೋರಿತು ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಗಳುಸರಳ ಅರ್ಥವಾಗುವ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು.

ಜಿಯೊಟ್ಟೊ. ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆ. 1303-1305 ಇಟಲಿಯ ಪಡುವಾದಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಕ್ರೋವೆಗ್ನಿ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ.

ಇದು ನವೋದಯದ ಅನೇಕ ಗುರುಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಗಳ ಲಕೋನಿಸಂ. ಪಾತ್ರಗಳ ನೇರ ಭಾವನೆಗಳು. ವಾಸ್ತವಿಕತೆ.
ಐಕಾನ್ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ನಡುವೆ.
ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗೋಥಿಕ್‌ನ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇಟಲಿಗೆ ಬಂದಿತು.
100 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಗಿಯೊಟ್ಟೊಗೆ ಯೋಗ್ಯ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ.
2. ಮಸಾಸಿಯೊ (1401-1428)

ಮಸಾಸಿಯೊ. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ (ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ಇನ್ ದಿ ಪಲ್ಪಿಟ್" ನ ತುಣುಕು). 1425-1427 ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕಾರ್ಮೈನ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿರುವ ಬ್ರಾಂಕಾಕಿ ಚಾಪೆಲ್.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ. ಮತ್ತೊಬ್ಬ ನವೋದ್ಯಮಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಮಸಾಸಿಯೊ ಬಳಸಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ. ಇದನ್ನು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈಗ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರಪಂಚವು ನೈಜವಾದಂತೆಯೇ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆಟಿಕೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಹಿಂದಿನದು.

ಮಸಾಸಿಯೊ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ತನ್ನ ನೆರಳಿನಿಂದ ಗುಣಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. 1425-1427 ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕಾರ್ಮೈನ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿರುವ ಬ್ರಾಂಕಾಕಿ ಚಾಪೆಲ್.

ಅವರು ಜಿಯೊಟ್ಟೊದ ನೈಜತೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು.
ಬ್ಲಾಕ್ ಪಾತ್ರಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಸುಂದರವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಜನರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರಂತೆಯೇ.

ಮಸಾಸಿಯೊ. ನಿಯೋಫೈಟ್‌ಗಳ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್. 1426-1427 ಬ್ರಾಂಕಾಕಿ ಚಾಪೆಲ್, ಇಟಲಿಯ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕಾರ್ಮೈನ್ ಚರ್ಚ್.

ಮಸಾಸಿಯೊ. ಸ್ವರ್ಗದಿಂದ ಗಡಿಪಾರು. 1426-1427 ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಬ್ರಾಂಕಾಕಿ ಚಾಪೆಲ್, ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕಾರ್ಮೈನ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಇಟಲಿ.

ಮಸಾಸಿಯೊ ಬದುಕಲಿಲ್ಲ ದೀರ್ಘ ಜೀವನ. ಅವನು ತನ್ನ ತಂದೆಯಂತೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಮರಣಹೊಂದಿದನು. 27 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಅನೇಕ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಕಲಿಯಲು ಬ್ರಾಂಕಾಕಿ ಚಾಪೆಲ್‌ಗೆ ಹೋದರು.
ಆದ್ದರಿಂದ ಮಸಾಸಿಯೊದ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಾನ್ ಟೈಟಾನ್‌ಗಳು ಎತ್ತಿಕೊಂಡರು.

3. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519)

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1512 ಇಟಲಿಯ ಟುರಿನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರಾಯಲ್ ಲೈಬ್ರರಿ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ನವೋದಯದ ಟೈಟಾನ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.
ಅವರೇ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು. ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಈ ವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕೇವಲ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಲ್ಲ. ಇವರು ಆತ್ಮದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತರು.
ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿ ಸಾಧಿಸಿದರು.
ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಏನೂ ಗಮನಹರಿಸಬಾರದು ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಕಣ್ಣು ಒಂದು ವಿವರದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಅಲೆದಾಡಬಾರದು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅದು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ. ಸಾಮರಸ್ಯ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ermine ಜೊತೆ ಮಹಿಳೆ. 1489-1490 ಚೆರ್ಟೋರಿಸ್ಕಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕ್ರಾಕೋವ್.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಆವಿಷ್ಕಾರವೆಂದರೆ ಅವರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು ... ಜೀವಂತವಾಗಿ.
ಅವನ ಮುಂದೆ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳು ಮನುಷ್ಯಾಕೃತಿಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು. ಸಾಲುಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಜೀವಂತವಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.
ಆದರೆ ನಂತರ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸ್ಫುಮಾಟೊ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಅವರು ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸಿದರು. ಬೆಳಕಿನಿಂದ ನೆರಳುಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ತುಂಬಾ ಮೃದುವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು ಕೇವಲ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಮಬ್ಬು ಆವರಿಸಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಜೀವ ತುಂಬಿದರು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ಮೋನಾ ಲಿಸಾ. 1503-1519 ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್.

ಅಂದಿನಿಂದ, ಸ್ಫುಮಾಟೊ ಭವಿಷ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರ ಸಕ್ರಿಯ ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ.
ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವನಿಗೆ ಏನನ್ನೂ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮುಗಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ಯೋಜನೆಗಳು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಉಳಿದಿವೆ (ಮೂಲಕ, 24 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ). ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರನ್ನು ಔಷಧಕ್ಕೆ, ನಂತರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಎಸೆಯಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಮಾಡುವ ಕಲೆ ಕೂಡ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿತ್ತು.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ನೀವೇ ಯೋಚಿಸಿ. 19 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಮತ್ತು ಅವನು - ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದಎಲ್ಲಾ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಜನರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಹ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ 6000 ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಯಾರು ಹೆಚ್ಚಿನ ದಕ್ಷತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

4. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (1475-1564)

ಡೇನಿಯಲ್ ಡ ವೋಲ್ಟೆರಾ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (ವಿವರ). 1544 ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಆದರೆ ಅವನು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾಸ್ಟರ್. ಅವರ ಇತರ ನವೋದಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಂತೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಚಿತ್ರ ಪರಂಪರೆಯು ಕಡಿಮೆ ಭವ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ.
ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪಾತ್ರಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಎಂದರೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳು ತುಂಬಾ ಸ್ನಾಯು, ಹಾರ್ಡಿ. ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ವೃದ್ಧರೂ ಸಹ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ತುಣುಕು "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್"

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿನ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ತುಣುಕುಗಳು.
ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ತದನಂತರ ನಾನು ಮೇಲೆ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದೆ. ದೇಹವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಉಬ್ಬು ಮಾಡಲು.
ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯನ್ನು ಅವರು ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಇದು ಕೆಲವು ನೂರು ಅಂಕಿಗಳಾದರೂ! ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚಲು ಯಾರಿಗೂ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಹೌದು, ಅವನು ಒಂಟಿಯಾಗಿದ್ದ. ಕಡಿದಾದ ಮತ್ತು ಜಗಳಗಂಟಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಅತೃಪ್ತನಾಗಿದ್ದನು ...

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ಆಡಮ್" ನ ತುಣುಕು. 1511 ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್, ವ್ಯಾಟಿಕನ್.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ನವೋದಯದ ಅವನತಿಯಿಂದ ಬದುಕುಳಿಯುವುದು. ಅವರಿಗೆ ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ದುರಂತವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳು ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ.
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಮಾನವ ನಾಯಕನ ಪ್ರಶಂಸೆ. ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ. ವಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳುಪುರಾತನ ಗ್ರೀಸ್. ಅವನ ಡೇವಿಡ್ ಹಾಗೆ.
ವಿ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳುಜೀವನವು ದುರಂತ ಚಿತ್ರಗಳು. ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಒರಟಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಲ್ಲು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ಬಲಿಪಶುಗಳ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಇವೆಯಂತೆ. ಅವನ "ಪಿಯೆಟಾ" ನೋಡಿ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. ಡೇವಿಡ್

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾದ ಪಿಯೆಟಾ

ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಲಲಿತ ಕಲೆಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ. ಎಡ: ಡೇವಿಡ್. 1504 ಬಲ: ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾದ ಪಿಯೆಟಾ. 1555
ಇದು ಹೇಗೆ ಸಾಧ್ಯ? ಒಂದು ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ನವೋದಯದಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋದನು. ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗಳು ಏನು ಮಾಡುತ್ತವೆ? ಸರಿ, ನಿಮ್ಮದೇ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗಿ. ಬಾರ್ ಅನ್ನು ತುಂಬಾ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದು ಬಂದಿದೆ.

5. ರಾಫೆಲ್ (1483-1520)

ರಾಫೆಲ್. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1506 ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಇಟಲಿ.

ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮತ್ತು ಜೀವನದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನಂತರ.
ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು ಇಂದ್ರಿಯ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅವನ ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳುಎಂದಾದರೂ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಬಾಹ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯನಾಯಕಿಯರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸೌಮ್ಯತೆ. ಅವರ ತ್ಯಾಗ.

ರಾಫೆಲ್. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ. 1513 ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್, ಜರ್ಮನಿ.

"ಸೌಂದರ್ಯವು ಜಗತ್ತನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪದಗಳನ್ನು ಫ್ಯೋಡರ್ ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಹೇಳಿದರು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ. ಅದು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂದ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ರಾಫೆಲ್‌ನ ಏಕೈಕ ಬಲವಾದ ಅಂಶವಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಪ್ರತಿಮ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಜಾಗದ ಸಂಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಸರಳ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಅದು ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ರಾಫೆಲ್. ಅಥೇನಿಯನ್ ಶಾಲೆ. 1509-1511 ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಅರಮನೆಯ ಕೊಠಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ.

ರಾಫೆಲ್ ಕೇವಲ 37 ವರ್ಷ ಬದುಕಿದ್ದರು. ಅವರು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಿಧನರಾದರು. ಹಿಡಿದ ಶೀತದಿಂದ ಮತ್ತು ವೈದ್ಯಕೀಯ ದೋಷ. ಆದರೆ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಆರಾಧಿಸಿದರು. ಅವರ ಸಾವಿರಾರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಇಂದ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗುಣಿಸುವುದು.

6. ಟಿಟಿಯನ್ (1488-1576).

ಟಿಟಿಯನ್. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ (ವಿವರ). 1562 ಪ್ರಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್.

ಟಿಟಿಯನ್ ಒಬ್ಬ ಅಪ್ರತಿಮ ಬಣ್ಣಕಾರ. ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರು ದಪ್ಪ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಾವೀನ್ಯಕಾರರಾಗಿದ್ದರು.
ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಭೆಗಾಗಿ, ಎಲ್ಲರೂ ಅವನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. "ಚಿತ್ರಕಾರರ ರಾಜ ಮತ್ತು ರಾಜರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.
ಟಿಟಿಯನ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ನಾನು ಪ್ರತಿ ವಾಕ್ಯದ ನಂತರ ಹಾಕಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಸೂಚಕ ಬಿಂದು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ತಂದರು. ಪಾಥೋಸ್. ಉತ್ಸಾಹ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣ. ಬಣ್ಣಗಳ ಹೊಳಪು.

ಟಿಟಿಯನ್. ಮೇರಿ ಆರೋಹಣ. 1515-1518 ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಗ್ಲೋರಿಯೊಸಿ ಡೀ ಫ್ರಾರಿ ಚರ್ಚ್, ವೆನಿಸ್.

ಅವರ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ತಂತ್ರಅಕ್ಷರಗಳು. ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು ವೇಗವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ದಪ್ಪ. ಪೇಸ್ಟಿ. ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬ್ರಷ್‌ನಿಂದ ಅಥವಾ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದರಿಂದ - ಚಿತ್ರಗಳು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಜೀವಂತವಾಗಿವೆ, ಉಸಿರಾಡುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು ಇನ್ನಷ್ಟು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿವೆ.

ಟಿಟಿಯನ್. ಟಾರ್ಕ್ವಿನಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಲುಕ್ರೆಟಿಯಾ. 1571 ಫಿಟ್ಜ್‌ವಿಲಿಯಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್.

ಇದು ನಿಮಗೆ ಏನನ್ನೂ ನೆನಪಿಸುವುದಿಲ್ಲವೇ? ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ರೂಬೆನ್ಸ್ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದರ ತಂತ್ರ: ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಸ್. ಟಿಟಿಯನ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನಂತೆ, ಒಂದು ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ 500 ವರ್ಷಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಅದಕ್ಕೇ ಅವನೊಬ್ಬ ಮೇಧಾವಿ.

***
ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಉತ್ತಮ ಜ್ಞಾನದ ಕಲಾವಿದರು. ಅಂತಹ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಡಲು, ಒಬ್ಬರು ಬಹಳಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಇತಿಹಾಸ, ಜ್ಯೋತಿಷ್ಯ, ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ ಇತ್ಯಾದಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅದನ್ನು ಏಕೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ? ಇಲ್ಲಿ ಎನ್‌ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಿದ ಸಂದೇಶ ಏನು?
ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಎಂದಿಗೂ ತಪ್ಪಾಗಿಲ್ಲ. ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಭವಿಷ್ಯದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೂಲಂಕಷವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಿದರು. ಅವರ ಜ್ಞಾನದ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮಾನುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು.
ಅವರು ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ನಮಗೆ ವಿವರಿಸುವುದು.
ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ನಮಗೆ ಆಳವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ.

ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಸುವರ್ಣ ನಿಧಿಯಾಗಿದೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅವಧಿಯು ಡಾರ್ಕ್ ಮಧ್ಯಯುಗವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಮೂಳೆಗಳ ಮಜ್ಜೆಗೆ ಚರ್ಚ್ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅಧೀನವಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಜ್ಞಾನೋದಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಯುಗಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ದೇಶವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಅವಧಿಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಲೆಕ್ಕಹಾಕಿ. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಯುಗವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಂತೆ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು ಮತ್ತು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಅದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಮೂಲ-ನವೋದಯ, ಆರಂಭಿಕ, ಉನ್ನತ ಮತ್ತು ತಡವಾದ ನವೋದಯ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆನವೋದಯದ, ಆದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್, ಜರ್ಮನ್, ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ದೃಷ್ಟಿ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಡಿ. ನವೋದಯದ ಅವಧಿಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಲೇಖನವು ಮತ್ತಷ್ಟು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೂಲ-ನವೋದಯ

ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ ಅವಧಿಯು 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಇದು ಮಧ್ಯ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ ತಡವಾದ ಹಂತಹುಟ್ಟಿದ್ದು. ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯವು ನವೋದಯದ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಬೈಜಾಂಟೈನ್, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಮೊದಲು ಹೊಸ ಯುಗಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ. ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಸಿಯೆನಾ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಎರಡು ಶಾಲೆಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದವು.

ಈ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಡಿ ಬೊಂಡೋನ್. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಸುಧಾರಕರಾದರು. ಅವರು ಅದನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು. ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ. ಬೈಜಾಂಟಿಯಮ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಜಯಿಸಲು ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಆಳದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶವನ್ನು ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಮಾಡಿದರು. ಫೋಟೋದಲ್ಲಿ "ಕಿಸ್ ಆಫ್ ಜುದಾಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇದೆ.

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ನವೋದಯದ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ನಿಂತರು ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನಿಶ್ಚಲತೆಯಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತರಲು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಿದರು.

ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅವನ ಸಾವಿನ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ. 1337 ರವರೆಗೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಇಟಲಿ ಪ್ಲೇಗ್ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕವನ್ನು ಆವರಿಸಿದ ನಂತರ.

ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ: ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯವು 80 ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: 1420 ರಿಂದ 1500. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಇನ್ನೂ ಹಿಂದಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ಗಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಉಸಿರಾಟವು ಈಗಾಗಲೇ ಭಾವಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳುಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ನಿಧಾನವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ, ಹಂತ ಹಂತವಾಗಿ.

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉದಾತ್ತತೆ, ಭವ್ಯವಾದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಖರತೆ, ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿದ ಮೃದುವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಗಣಿತವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಎರಡು ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಲುಕಾ ಸಿಗ್ನೊರೆಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯು ಅನೇಕ ಉಂಬ್ರಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಮೇಲಿನ ಫೋಟೋದಲ್ಲಿ, ಅರೆಝೊದಲ್ಲಿನ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಒಂದು ತುಣುಕು "ಶೆಬಾ ರಾಣಿಯ ಇತಿಹಾಸ."

ಡೊಮೆನಿಕೊ ಘಿರ್ಲಾಂಡೈಯೊ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ರಿನೈಸಾನ್ಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿ. ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಾಜವಂಶದ ಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಯುವ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಘಿರ್ಲಾಂಡಾಯೊ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ (ಟೋರ್ನಾಬುನಿ ಚಾಪೆಲ್, ಸಿಸ್ಟೈನ್) ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ (“ಆರಾಧನೆಯ ಮಾಗಿ”, “ನೇಟಿವಿಟಿ”, “ಓಲ್ಡ್ ಮ್ಯಾನ್ ವಿತ್ ಮೊಮ್ಮಗ”, “ಭಾವಚಿತ್ರ” ಜಿಯೋವಾನ್ನಾ ಟೊರ್ನಾಬುನಿ" - ಕೆಳಗಿನ ಫೋಟೋದಲ್ಲಿ).

ಉನ್ನತ ನವೋದಯ

ಶೈಲಿಯ ಭವ್ಯವಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ ಈ ಅವಧಿಯು 1500-1527 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕೇಂದ್ರವು ಚಲಿಸುತ್ತದೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ರೋಮ್‌ಗೆ. ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ, ಉದ್ಯಮಶೀಲ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಪೋಪ್ ಸಿಂಹಾಸನಕ್ಕೆ ಆರೋಹಣ ಕಾರಣ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿಸಿದರು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರುಇಟಲಿ. ಪೆರಿಕಲ್ಸ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ರೋಮ್ ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಂತೆ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ನಂಬಲಾಗದ ಏರಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡದ ಉತ್ಕರ್ಷವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಶಾಖೆಗಳ ನಡುವೆ ಸಾಮರಸ್ಯವಿದೆ: ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ. ನವೋದಯವು ಅವರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿತು. ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಪರಸ್ಪರ ಕೈಜೋಡಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಕೂಲಂಕಷವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗರಿಷ್ಠ ನಿಖರತೆ, ಕಠಿಣತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಘನತೆ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯು ಕೊಕ್ವೆಟಿಷ್ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬದಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರೆತುಹೋಗಿವೆ. ನವೋದಯದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು ಮೂರು ಶ್ರೇಷ್ಠರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್: ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ (ಮೇಲಿನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ "ಡೊನ್ನಾ ವೆಲಾಟಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆ), ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ("ಮೊನಾಲಿಸಾ" - ಮೊದಲ ಫೋಟೋದಲ್ಲಿ).

ಲೇಟ್ ನವೋದಯ

ಲೇಟ್ ನವೋದಯವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 1530 ರಿಂದ 1590-1620 ರವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಸಮಯದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಛೇದಕ್ಕೆ ತಗ್ಗಿಸುತ್ತಾರೆ. ದಕ್ಷಿಣ ಯುರೋಪ್ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅದು ಜಯಗಳಿಸಿತು, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಆದರ್ಶಗಳ ಪುನರುತ್ಥಾನ ಸೇರಿದಂತೆ ಯಾವುದೇ ಮುಕ್ತ-ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಬಹಳ ಆತಂಕದಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಿತು.

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮ್ಯಾನರಿಸಂನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಇದು ಯೋಜಿತ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಮುರಿದ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೊರೆಗ್ಗಿಯೊ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಪಾರ್ಮಾದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಪಡೆದರು. ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. 1570 ರವರೆಗೆ ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್ ಅದರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

ಉತ್ತರ ನವೋದಯ

ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ನವೋದಯವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಈ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇಟಲಿಯ ಹೊರಗೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಜರ್ಮನಿಕ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿತ್ತು. ಇದು ಹಲವಾರು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಉತ್ತರದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಏಕರೂಪವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ದೇಶದಲ್ಲಿಯೂ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಇದನ್ನು ಹಲವಾರು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಫ್ರೆಂಚ್, ಜರ್ಮನ್, ಡಚ್, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್, ಪೋಲಿಷ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಯುರೋಪಿನ ಜಾಗೃತಿಯು ಎರಡು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಯಿತು: ಮಾನವೀಯ ಜಾತ್ಯತೀತ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಹರಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು ನವೀಕರಣದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ಇಬ್ಬರೂ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡರು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಿಗಳು. ಇಟಲಿ ಮೊದಲ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಯುರೋಪ್ ಎರಡನೆಯದು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಉತ್ತರದ ಕಲೆಯು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ 1450 ರವರೆಗೆ ನವೋದಯದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. 1500 ರಿಂದ ಇದು ಖಂಡದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ತಡವಾದ ಗೋಥಿಕ್‌ನ ಪ್ರಭಾವವು ಬರೊಕ್ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವವರೆಗೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಉತ್ತರದ ನವೋದಯವು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆ ಗಮನ, ಮತ್ತು ವಿವರವಾದ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಬರವಣಿಗೆಯ ತಂತ್ರ. ಸುಧಾರಣೆಯು ಅವನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಉತ್ತರ ನವೋದಯ

ಇಟಾಲಿಯನ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದದ್ದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಂಬಂಧಗಳು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದವು, ಮಧ್ಯಯುಗದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಚಾರಗಳು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಮಸುಕಾಗುತ್ತವೆ, ಮಾನವೀಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತವೆ. ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು: ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕ್ವೆಸ್ನೆಲ್, ಜೀನ್ ಫೌಕೆಟ್ (ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮೆಲುನ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ನ ಒಂದು ತುಣುಕು), ಜೀನ್ ಕ್ಲಜ್, ಜೀನ್ ಗೌಜಾನ್, ಮಾರ್ಕ್ ಡುವಾಲ್, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕ್ಲೌಟ್.

ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಡಚ್ ಉತ್ತರ ನವೋದಯ

ಉತ್ತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್-ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಧರ್ಮವು ಇನ್ನೂ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯವು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಯಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕೆಲಸದಂತೆ, ಈ ದೇಶಗಳ ಕಲಾವಿದರು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸುಮಾರು ಇಡೀ XV ಶತಮಾನದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ. ಅವರು ಅವನನ್ನು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಅಲೌಕಿಕ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳುಡಚ್ ನವೋದಯವೆಂದರೆ ಹಬರ್ಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಕ್ಯಾಂಪೆನ್, ಹ್ಯೂಗೋ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಗೋಸ್, ಜರ್ಮನ್ - ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್, ಲ್ಯೂಕಾಸ್ ಕ್ರಾನಾಚ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹೋಲ್ಬೀನ್, ಮ್ಯಾಟಿಯಾಸ್ ಗ್ರುನೆವಾಲ್ಡ್.

ಫೋಟೋದಲ್ಲಿ, ಎ. ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1498

ಉತ್ತರದ ಗುರುಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವುಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಬೆಲೆಬಾಳುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಂತೆ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಪಾತ್ರ, ಮಾನವತಾವಾದ ಮತ್ತು ಮಾನವಕೇಂದ್ರೀಯತೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ನಿಜವಾದ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆ ಇತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವಿತ್ತು. ಯುಗವು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಅದ್ಭುತ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಬರಹಗಾರರು, ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಮೊದಲು ಅಥವಾ ನಂತರ ಎಂದಿಗೂ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯಅಷ್ಟು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.