ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ನವೋದಯ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನವೋದಯ ನವೋದಯ ಅವಧಿ

ಮನೆ / ಭಾವನೆಗಳು

ನವೋದಯದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಒಂದು ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಪ್ರಾಚೀನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಜೀವನವನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ), ಈ ಯುಗವು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಮೂಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯವು ಮೊದಲು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿತು - ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಅನುಕರಣೀಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದ ಟೈಟಾನ್ಸ್, ಅಂದರೆ, ಮುಂದಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ, ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್, ಟಿಟಿಯನ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಮತ್ತು ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ, ಕಲಾವಿದ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಕವಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ, ಒಬ್ಬ ಅನನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಇತರರು.

ಪ್ರಪಂಚದ ನವೋದಯದ ಚಿತ್ರ

ನೀವು ನವೋದಯದ ಬಾಹ್ಯ ದೃಶ್ಯ ಭಾಗದಿಂದ, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳಿಂದ, ಸುಂದರವಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಂದ ಅಮೂರ್ತಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೆ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಲ್ಲದೆ ನವೋದಯದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿವರಣೆಯು ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ನೀವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ನವೋದಯ ಮಾನವತಾವಾದ. ಮಾನವತಾವಾದವು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ದೇವರನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ (ಆದರೂ ಅನೇಕ ನವೋದಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಒಂದು ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ನಾಸ್ತಿಕ ಅಥವಾ ನಿಗೂಢ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು) ಆದರೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮರೆಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ಅವನು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಈಗ ಅವನು ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಾನೆ, ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನ ಹಣೆಬರಹ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಬಿಡುತ್ತಾನೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಅವನ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕು.

ಇದಲ್ಲದೆ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಅಗತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯಗಳು, ದೈಹಿಕ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ಮಾನಸಿಕ, ತರ್ಕಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶವನ್ನು ರೂಪಿಸಬೇಕು - ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಸದ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜೀವಿ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಿತ ಮತ್ತು ಸಂಯಮವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ನವೋದಯದ ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರವು ಈ ಸದ್ಗುಣಗಳು ಜನ್ಮಜಾತವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಕಲೆ, ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಧ್ಯಯನದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಇದರಿಂದಾಗಿಯೇ ನವೋದಯ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣವು ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ಬಂದಿತು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ; ಅವನು ದೇವರನ್ನು ನಂಬಲು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಆಜ್ಞೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಾಕು, ಶಾಶ್ವತ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಆತ್ಮವನ್ನು ಉಳಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಐಹಿಕ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಈಗ ಜೀವನದ ಐಹಿಕ ಘಟಕವನ್ನು ಪುನರ್ವಸತಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ, ಮೊದಲ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಾಲನೆ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಜನ್ಮವಾಯಿತು: ಕೇವಲ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ ಮಾನವ ಸಹಜಗುಣಮತ್ತು ಅವಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆದರ್ಶವು ಸುಂದರವಾದ ದೇಹ, ಶುದ್ಧ ಮನಸ್ಸು, ಉದಾತ್ತ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ. ವೀರರು ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಪುನರುಜ್ಜೀವನಗಳು ಕೇವಲ ಸುಂದರ ಜನರಲ್ಲ, ಅವರು ಕೆಲವು ಮಹತ್ವದ ಕಾರ್ಯ ಅಥವಾ ಸಾಧನೆಯನ್ನು ಮಾಡುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವೀರರು. ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಸಡಿಲಗೊಂಡವು: ನವೋದಯದ ಮಹಿಳೆಯರು ಸ್ವತಃ ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿವರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಭವನೀಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪಾಪವೆಂದು ಮರೆಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಸ್ತ್ರೀ ಇಂದ್ರಿಯತೆ, ಈಗ ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗಿದೆ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬಾಬಿಟ್ಸ್ಕಿ


ನವೋದಯವು ಪಶ್ಚಿಮ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಯುರೋಪ್ ದೇಶಗಳ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ನವೋದಯವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ... ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ರಾಜ್ಯ ಇರಲಿಲ್ಲ (ದಕ್ಷಿಣವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ). ರಾಜಕೀಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮುಖ್ಯ ರೂಪವೆಂದರೆ ಗಣರಾಜ್ಯ ಸರ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ನಗರ-ರಾಜ್ಯಗಳು; ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರಭುಗಳು ಬ್ಯಾಂಕರ್‌ಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯತೆಯು ಅದರ ಪೂರ್ಣ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ನಗರಗಳ ನಡುವಿನ ಪೈಪೋಟಿಯ ವಾತಾವರಣವು ಮೂಲದ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಪತ್ತಿನ ಮೇಲೆ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಶೀಲ ಜನರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಿದ್ಯಾವಂತರಿಗೂ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು.

ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮಾನವೀಯ ನಿರ್ದೇಶನಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ. ನವೋದಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ (14 ರ ಆರಂಭ - 15 ರ ಅಂತ್ಯ) ಮತ್ತು ಹೈ (15 ರ ಅಂತ್ಯ - 16 ರ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕ) ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಯುಗ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರುಇಟಲಿ - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452 - 1519), ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ (1475 -1564) ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ (1483 - 1520). ಈ ವಿಭಾಗವು ನೇರವಾಗಿ ಇಟಲಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನವೋದಯವು ಅಪೆನ್ನೈನ್ ಪೆನಿನ್ಸುಲಾದಲ್ಲಿ ಅದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದರೂ, ಅದರ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಯುರೋಪ್ನ ಇತರ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು.

ಆಲ್ಪ್ಸ್‌ನ ಉತ್ತರಕ್ಕೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ " ಉತ್ತರ ನವೋದಯ" ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದವು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಜನರು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಜನರು ಹಿಂದೆ ತಮ್ಮ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಜನರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ನಂಬಿದ್ದರು ... ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಮುಂದುವರೆಯಿತು: ಲ್ಯಾಟಿನ್, ರೋಮನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅಧ್ಯಯನ, ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅನುಭವಿಸಲಾಯಿತು. ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮಾನವತಾವಾದ ಚರ್ಚ್

ಆದರೆ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಬದಲಾಯಿತು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕಿಂತ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದದ್ದನ್ನು ಕಂಡರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚರ್ಚ್ನ ಸಮಗ್ರ ಶಕ್ತಿಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ. ಈ ವಿಚಾರಗಳೇ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ಹೊಸ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಂಜನವಾದ ಆದರ್ಶಗಳು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಥಾನಗೊಳಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯು ಅದರ ಬೃಹತ್ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರೋಮನ್ ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಇದಕ್ಕೆ ಫಲವತ್ತಾದ ನೆಲವಾಯಿತು. ನವೋದಯವು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಏರಿಕೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿಯಿತು. ಹಿಂದಿನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಚರ್ಚ್ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರೆ, ಅಂದರೆ, ಅವು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿದ್ದರೆ, ಈಗ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಜೀವನವು ಆನಂದದಾಯಕವಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಸನ್ಯಾಸವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. ಮಾನವತಾವಾದದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ (1265 - 1321), ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರಾರ್ಕಾ (1304 - 1374), ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೊಕಾಸಿಯೊ (1313 - 1375) ನಂತಹ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪೆಟ್ರಾಕ್, ನವೋದಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದ ಎರಡರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು. ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ತಮ್ಮ ಯುಗವನ್ನು ಸಮೃದ್ಧಿ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಮಯವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಇದು ವಿವಾದವಿಲ್ಲದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು ಅದು ಗಣ್ಯರ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು; ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರನ್ನು ಭೇದಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿರಾಶಾವಾದಿ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು. ಭವಿಷ್ಯದ ಭಯ, ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ ನಿರಾಶೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಅಸಾಧ್ಯತೆಯು ಅನೇಕ ನವೋದಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ 1500 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಂತ್ಯದ ತೀವ್ರ ನಿರೀಕ್ಷೆ. ನವೋದಯವು ಹೊಸ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಹೊಸ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಜಾತ್ಯತೀತ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸ್ವತಂತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿತು.

ಸಂಶೋಧನಾ ವಿಷಯದ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ ಏನೆಂದರೆ, ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಮಧ್ಯಯುಗದಿಂದ ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದವರೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಯುಗದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ, ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿರುವ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಮಿಶ್ರಲೋಹವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಯೆಂದರೆ ನವೋದಯದ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಗಡಿಗಳು (ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ - 14 ನೇ - 16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು, ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ - 15 ನೇ - 16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು), ಅದರ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವಿತರಣೆ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ನವೋದಯದ ತಿರುವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳೆಂದರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಲಲಿತಕಲೆಗಳು. ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ, ತಪಸ್ವಿ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಜ್ಞಾನದ ಬಯಕೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ವಾಸ್ತವದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ದೃಢೀಕರಣ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮನವಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ತತ್ವಕ್ಕೆಅಸ್ತಿತ್ವ, ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಪ್ರಪಂಚದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಜ್ಞಾನದ ನಿಯಮಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ನವೋದಯದ ಕಲೆಗೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮಹತ್ವ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪ್ ಜೀವನದ ಆರ್ಥಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು, ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಬದಲಾವಣೆಯ ಪ್ರತಿ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ ಜಗತ್ತು, ಬಳಸಿಕೊಂಡು "ಎಲ್ಲಾ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನ" ನೋವಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಇದೆ ಕ್ಯಾಚ್ಫ್ರೇಸ್ F. ನೀತ್ಸೆ

ನವೋದಯ (ನವೋದಯ), 14 ರಿಂದ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯತೆಯ ಕೊನೆಯ ಶತಮಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಬರುತ್ತದೆ. "ಮಧ್ಯಯುಗದ ಶರತ್ಕಾಲ" ಎಂಬ ಡಚ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ I. ಹುಯಿಜಿಂಗಾ ಅವರ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಈ ಯುಗದ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವುದು ಅಷ್ಟೇನೂ ಸಮರ್ಥನೀಯವಲ್ಲ. ನವೋದಯವು ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾದ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಈ ಎರಡು ಯುಗಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕದ ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

"ನವೋದಯ" ಎಂಬ ಪದವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ತರುತ್ತದೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಹಕ್ಕಿಫೀನಿಕ್ಸ್, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಶಾಶ್ವತವಾದ, ಬದಲಾಗದ ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು "ನವೋದಯ" ಎಂಬ ನುಡಿಗಟ್ಟು, ಸಾಕಷ್ಟು ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಹ, ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಅವಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ಸಂಘಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಜ. ನವೋದಯ - ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 14 ರಿಂದ 16 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ (ಮಧ್ಯಯುಗದಿಂದ ಆಧುನಿಕ ಯುಗಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಯುಗ) ಅಸಾಧಾರಣ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಅದ್ಭುತ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ.

"ನವೋದಯ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಾದ ಜಿ. ವಸಾರಿ ಅವರು 1250 ರಿಂದ 1550 ರವರೆಗಿನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯವೆಂದು ಸೂಚಿಸಲು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಚಿಂತನೆ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ತಿರುಗುವ ಕಲ್ಪನೆಯು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಆ ಯುಗದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಯುಗವನ್ನು ಕುರುಡಾಗಿ ಅನುಕರಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೃತಕವಾಗಿ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿದ ಪ್ರಾಚೀನ ಇತಿಹಾಸದ ಮುಂದುವರಿದವರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ ವಸಾರಿ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ಪದದಲ್ಲಿ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂದಿನಿಂದ, ನವೋದಯವು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಆದರ್ಶ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿತು.

ತರುವಾಯ, ನವೋದಯ ಎಂಬ ಪದದ ವಿಷಯವು ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ನವೋದಯವು ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ವಿಮೋಚನೆ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರದ ಕಡೆಗೆ ಕ್ರಮೇಣ ತಂಪಾಗುವಿಕೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ನ ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಂದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನ ಬಯಕೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯಲಾಗಿದೆ. ನವೋದಯವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಮಾನವತಾವಾದದ ಯುಗದ ಆರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ

"ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು 14 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆಂತರಿಕ ಅವಧಿಯು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಹಂತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

ರಚನೆ (XIV-XV ಶತಮಾನಗಳು);

ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣ, ಅಲಂಕಾರ (XVI - ಆರಂಭಿಕ XVII);

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿ (XVII - XVIII ಶತಮಾನಗಳು);

ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅವರೋಹಣ ಹಂತ (XIX ಶತಮಾನ) 1.

ಮಧ್ಯಯುಗದ ಗಡಿ 13 ನೇ ಶತಮಾನ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಯುರೋಪ್ ಇದೆ, ಇದು ಒಂದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಲ್ಯಾಟಿನ್, ಮೂರು ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳು, ಒಂದು ಧರ್ಮ. ಯುರೋಪ್ ಗೋಥಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ರಾಜ್ಯಗಳ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಗುರುತಿನ ಮೇಲೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ.

13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಬಲವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಯುರೋಪಿನ ವಿಘಟನೆಯಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಇದು ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿದೆ. ಯುರೋಪ್ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. 13 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಉತ್ತರ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಇಟಲಿಯ ರೈತರು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ತಮ್ಮ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡು ಬಡವರ ಸಾಲಿಗೆ ಸೇರುತ್ತಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವನ್ನು ನಗರಗಳಿಗೆ ಸರಬರಾಜು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

XII - XIII ಶತಮಾನಗಳು - ನಗರಗಳ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದಕ್ಷಿಣ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ. ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಮೂಲ-ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಆರಂಭದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ. ಅನೇಕ ನಗರಗಳು ಸ್ವತಂತ್ರ ರಾಜ್ಯಗಳಾಗುತ್ತವೆ. ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಆರಂಭವು ಗ್ರಾಮೀಣ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ನಗರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಅದರ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು - ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್. ಚರ್ಚ್ ನೈತಿಕ, ಆರ್ಥಿಕ, ಮಿಲಿಟರಿ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಚರ್ಚ್‌ನ ಜಾತ್ಯತೀತತೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ "ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆ" ವಿರುದ್ಧ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಚಳುವಳಿಗಳು ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿವೆ. ಈ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ರೂಪವೇ ಆದೇಶಗಳ ಹುಟ್ಟು. ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಆಫ್ ಅಸ್ಸಿಸಿ (1182-1226) ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವ್ಯಾಪಾರಿ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಕ್ತ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು, ಅಸಾಧಾರಣ ತಪಸ್ವಿಯನ್ನು ಬೋಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕನ್ ಆದೇಶದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದರು. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಅವರ ಧಾರ್ಮಿಕತೆ ಅನನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಎರಡು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಅವನ ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತವೆ: ಬಡತನವನ್ನು ಬೋಧಿಸುವುದು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪ್ಯಾಂಥಿಸಂ. ದೇವರ ಅನುಗ್ರಹವು ಪ್ರತಿ ಐಹಿಕ ಜೀವಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಕಲಿಸಿದರು; ಅವರು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಮನುಷ್ಯನ ಸಹೋದರರು ಎಂದು ಕರೆದರು. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಅವರ ಪ್ಯಾಂಥಿಸಂ ಈಗಾಗಲೇ ಹೊಸದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರ ಸರ್ವಧರ್ಮವನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅದರ ಪಾಪಕ್ಕಾಗಿ ಖಂಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾನೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅಂತ್ಯದ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ನಾಟಕದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕನಿಸಂ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತಂದಿತು, ಇದು ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುವವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಅನೇಕ ಜನರು ತಮ್ಮ ಬಡತನದ ಬೋಧನೆಯೊಂದಿಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕನ್ನರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಅವರ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ತ್ಯಾಗ ಮಾಡಿದರು. ಮೆಂಡಿಕಂಟ್‌ಗಳ ಎರಡನೇ ಕ್ರಮವೆಂದರೆ ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಆರ್ಡರ್ (1215), ಇದನ್ನು ಸೇಂಟ್. ಡೊಮಿನಿಕ್, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸನ್ಯಾಸಿ. 1232 ರಲ್ಲಿ, ವಿಚಾರಣೆಯನ್ನು ಈ ಆದೇಶಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

14 ನೇ ಶತಮಾನವು ಯುರೋಪಿಗೆ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಅಗ್ನಿಪರೀಕ್ಷೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು: ಭಯಾನಕ ಪ್ಲೇಗ್ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕವು ಅದರ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ 3/4 ಅನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಕುಸಿತವು ಸಂಭವಿಸಿದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಹಳೆಯ ಯುರೋಪ್, ಹೊಸ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬದಲಾವಣೆಯ ಅಲೆಯು ಯುರೋಪ್ನ ಹೆಚ್ಚು ಸಮೃದ್ಧವಾದ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ನವೋದಯ (ಪುನರ್ಜನ್ಮ) ರೂಪವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ನಿಖರವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ "ನವೋದಯ" ಎಂಬ ಪದವು 13 ರಿಂದ 16 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಇಟಲಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನು ವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕರಣಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಹಂತವು ನಂತರ ಟ್ರಾನ್ಸಲ್ಪೈನ್ ಯುರೋಪ್ನ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಜರ್ಮನಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ 1.

ನವೋದಯದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಹೊಸ ಯುಗವನ್ನು ಮಧ್ಯಯುಗದೊಂದಿಗೆ ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಅಜ್ಞಾನದ ಅವಧಿಯಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸಿದವು. ಆದರೆ ಈ ಸಮಯದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಅನಾಗರಿಕತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ - ಅನಾಗರಿಕತೆಯ ವಿರುದ್ಧ, ಜ್ಞಾನ - ಅಜ್ಞಾನದ ವಿರುದ್ಧ, ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದು ನಾಗರಿಕತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಮತ್ತೊಂದು ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಇನ್ನೊಂದು ಜ್ಞಾನ.

ನವೋದಯವು ಒಂದು ಕ್ರಾಂತಿಯಾಗಿದೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮೌಲ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲದರ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಡೆಗೆ ವರ್ತನೆ. ಮನುಷ್ಯನು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮೌಲ್ಯ ಎಂಬ ಕನ್ವಿಕ್ಷನ್ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯನ ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ - ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಸಮಗ್ರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.

ಈ ಸಮಯದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಾತಾವರಣದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ಭಾವನೆಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಕಿರೀಟವಿಲ್ಲದ ಆಡಳಿತಗಾರ ಕೊಸಿಮೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿ, ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಏಣಿಗೆ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಹುಡುಕುವವನು ಬೀಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಅದನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಬಲಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.

ಮಾನವತಾವಾದದಂತಹ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ವಿದ್ಯಮಾನದಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಪಾತ್ರವು ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಮಾನವತಾವಾದವು ಆಲೋಚನಾ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಯಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನ ಒಳಿತಿನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಘೋಷಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪದವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ವಿಶಾಲವಾದ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ, ಮಾನವತಾವಾದವು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯು ನವೋದಯ ಚಿಂತನೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿದ ಆಸಕ್ತಿಯ ಪರಿಣಾಮವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಪಠ್ಯಗಳ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಪೇಗನ್ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳ ಬಳಕೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚಿತ್ರಗಳು, ಅತಿಥಿ ಪಾತ್ರಗಳು, ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವುದು, ಜೊತೆಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರ ಬಸ್ಟ್ಗಳ ರೋಮನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇಡೀ ಯುಗಕ್ಕೆ ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿತು (ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನವೋದಯವನ್ನು ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ). ಈ ಸಮಯದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನವೋದಯದ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಈ ಕಾಲದ ಚಿಂತಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಬರಹಗಳ ವಿದ್ವತ್ ವಿರೋಧಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ. ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಹೊಸ ಪ್ಯಾಂಥೆಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ದೇವರು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಅದರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪಾತ್ರದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿನ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಹಂತಗಳು - ನವೋದಯದ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ - ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಉಲ್ಲೇಖದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದೆ. ಅವರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾರೆ: ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಅವಧಿ, ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ, "ಡಾಂಟೆ ಮತ್ತು ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಯುಗ", ಸುಮಾರು 1260-1320, ಭಾಗಶಃ ಡ್ಯುಸೆಂಟೊ ಅವಧಿಯೊಂದಿಗೆ (13 ನೇ ಶತಮಾನ), ಹಾಗೆಯೇ ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ (14 ನೇ ಶತಮಾನ), ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ (15 ನೇ ಶತಮಾನ) ಮತ್ತು ಸಿಂಕ್ವೆಂಟೊ (16 ನೇ ಶತಮಾನ) . ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅವಧಿಗಳೆಂದರೆ ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ (14-15 ಶತಮಾನಗಳು), ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಗೋಥಿಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದಾಗ, ಅದನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ; ಹಾಗೆಯೇ ಮಧ್ಯಮ (ಅಥವಾ ಉನ್ನತ) ಮತ್ತು ಲೇಟ್ ನವೋದಯ, ವಿಶೇಷ ಹಂತವೆಂದರೆ ಮ್ಯಾನರಿಸಂ. ಆಲ್ಪ್ಸ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಜರ್ಮನ್-ಮಾತನಾಡುವ ಭೂಮಿ) ಉತ್ತರ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿರುವ ದೇಶಗಳ ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಉತ್ತರದ ನವೋದಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ; ಇಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಗೋಥಿಕ್‌ನ ಪಾತ್ರವು (14ನೇ-15ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ "ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗೋಥಿಕ್" ಅಥವಾ "ಮೃದು ಶೈಲಿ"ಯಂತಹ ಪ್ರಮುಖ "ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ-ನವೋದಯ" ಹಂತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿನ(ಜೆಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್, ಹಂಗೇರಿ, ಪೋಲೆಂಡ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು. ಸ್ಪೇನ್, ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 13 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಆಸಕ್ತಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿವೆ. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್ ಅನ್ನು ಕ್ರುಸೇಡರ್ಗಳು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಗ್ರೀಕರ ಒಳಹರಿವು - ಗ್ರೀಕ್ನ ವಾಹಕಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯ. ಅರಬ್ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಾರ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು ಎಂದರೆ, ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅರಬ್ ಜಗತ್ತು ಅದರ ಪಾಲಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಗಮನಿಸದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ದೃಷ್ಟಿ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದ ಜನರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡಿತು.

ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯತೆಯ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ವಸ್ತುವೆಂದರೆ ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ (1265-1321). ಅವರು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕೊನೆಯ ಕವಿ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಯುಗದ ಮೊದಲ ಕವಿ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಡಾಂಟೆ 1300 ವರ್ಷವನ್ನು ಮಾನವ ಇತಿಹಾಸದ ಮಧ್ಯಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಅಂತಿಮ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಇದನ್ನು ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿಯಲ್ಲಿ (1307 - 1321) ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಾಸ್ಯದ ಕೇಂದ್ರ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ರೋಮನ್ ಕವಿ ವರ್ಜಿಲ್ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯೊಂದಿಗಿನ ಕವಿತೆಯ ಸಂಪರ್ಕವು ಈಗಾಗಲೇ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನು ಐಹಿಕ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಜ್ಞಾನೋದಯ ಮತ್ತು ಸೂಚನೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಮಹೋನ್ನತ ಜನರು - ಪೇಗನ್‌ಗಳಾದ ಹೋಮರ್, ಸಾಕ್ರಟೀಸ್, ಪ್ಲೇಟೋ, ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್, ಹೊರೇಸ್, ಓವಿಡ್, ಹೆಕ್ಟರ್, ಐನಿಯಾಸ್ - ಕವಿಯು ನರಕದ ಒಂಬತ್ತು ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ತಪ್ಪಿಲ್ಲದ ಜನರಿದ್ದಾರೆ. ತಮ್ಮದೇ ಆದ, ನಿಜವಾದ ನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ಅನ್ನು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ.

ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಹೋಗುವುದು ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಬೇಕು. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಯುವ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ವರ್ಗವು ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಯುಗದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಧಾರಿಯಾಯಿತು. ಅವನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ದೃಢವಾಗಿ ನಿಂತನು, ತನ್ನನ್ನು ನಂಬಿದನು, ಶ್ರೀಮಂತನಾಗಿ ಬೆಳೆದನು ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ, ಸಮಚಿತ್ತದ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಿದನು. ಅವನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ದುರಂತ, ಸಂಕಟದ ಪಾಥೋಸ್ ಅವನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರಕೀಯವಾಯಿತು: ಬಡತನದ ಸೌಂದರ್ಯೀಕರಣ-ಪ್ರಧಾನವಾದ ಎಲ್ಲವೂ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನಗರ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಜನರು ಯಾರು? ಇವರು ಮೂರನೇ ಎಸ್ಟೇಟ್‌ನ ಜನರು, ಅವರು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಅಧಿಪತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವಿಜಯವನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬರ್ಗರ್‌ಗಳ ನೇರ ವಂಶಸ್ಥರು, ಅವರು ನಗರಗಳಿಗೆ ತೆರಳಿದ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ರೈತರಿಂದ ಬಂದವರು.

ಆದರ್ಶವು ಸ್ವಯಂ-ರಚಿಸುವ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಣವಾಗುತ್ತದೆ - ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯದ ಟೈಟಾನ್. ನವೋದಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಟೈಟಾನಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ನವೋದಯ ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಂತೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡನು.

14 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ. ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅವರು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು " ಹೊಸ ಯುಗ", "ಆಧುನಿಕ ಯುಗ" (ವಸರಿ). ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ "ಮೆಟಾಮಾರ್ಫಾಸಿಸ್" ನ ಭಾವನೆಯು ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಿದೆ.

ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಮಾನವತಾವಾದದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಋಣಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ನವೋದಯವು ಮಾನವತಾವಾದದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಮಾನವತಾವಾದದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾ, ಮಾನವತಾವಾದವು ಮುಕ್ತ ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಎಂದು ನಾವು ಮೊದಲು ಒತ್ತಿಹೇಳಬೇಕು.

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಯುಗವು ದೇವರು ಮತ್ತು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಸಮಯವಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಶುದ್ಧ ಮನೋಭಾವದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪೂಜೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ವಸ್ತುಗಳು, ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಹತ್ತಿರವಾದವುಗಳಾಗಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಈ ಮಾತುಗಳನ್ನು ನಾವು ಉಲ್ಲೇಖಿಸೋಣ, ಆ ಕಾಲದ ಒಂದು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಆ ಕಾಲದ ಸನ್ಯಾಸಿನಿಯರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: “ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಿ, ನನ್ನ ಪ್ರಿಯರೇ, ನಾನು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ನೆನೆಯಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ಆರಾಧ್ಯ, ನನ್ನ ಸುಂದರ, ನನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆ, ನಿನ್ನ ನಾಲಿಗೆಯ ಕೆಳಗೆ ಜೇನುತುಪ್ಪವಿದೆ ... ನಿಮ್ಮ ಬಾಯಿ ಗುಲಾಬಿಯ ವಾಸನೆ, ನಿಮ್ಮ ದೇಹವು ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣದಂತೆ ... ನೀವು ಯುವ ಸಜ್ಜನನನ್ನು ಹಿಡಿದ ಯುವತಿಯಂತೆ ನನ್ನನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ ಕೊಠಡಿ... ನನ್ನ ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಸಾವಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಪಾಪಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ವಿಮೋಚನೆ ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ನಾನು ಅನುಭವಿಸಬೇಕಾದ ಹಿಂಸೆಗೆ ನಾನು ವಿಷಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ" 1.

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಮಯವಾಗಿದೆ. ಜಗತ್ತನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸುವುದು ಎಂದರೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅದನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುವುದು. ವಾಸ್ತವದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವದಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆ ಕಾಲದ ಕಲಾವಿದರ ಆರಂಭಿಕ ಬಯಕೆಯೆಂದರೆ ಕನ್ನಡಿಯು ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ನಿಜವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ದಂಗೆಯಾಗಿತ್ತು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಸನ್ನೆಗಳ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆಂತರಿಕ ಅನುಭವಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಶುದ್ಧತ್ವವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ಮಾನವನ ಮುಖವು ಪಾರಮಾರ್ಥಿಕ ಆದರ್ಶಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಭಾವನೆಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನಂತ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅಮಲು ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸಂತೋಷಕರ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಮಯವಾಗಿದೆ. ಜಗತ್ತನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸುವುದು ಎಂದರೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅದನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುವುದು. ವಾಸ್ತವದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವದಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆ ಕಾಲದ ಕಲಾವಿದರ ಆರಂಭಿಕ ಬಯಕೆಯೆಂದರೆ ಕನ್ನಡಿಯು ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ನಿಜವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ದಂಗೆಯಾಗಿತ್ತು.

ಜ್ಯಾಮಿತಿ, ಗಣಿತ, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಅನುಪಾತಗಳ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾನವ ದೇಹಈ ಕಾಲದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಇದೆ. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಕಲಾವಿದ ಎಣಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಳತೆ, ದಿಕ್ಸೂಚಿ ಮತ್ತು ಪ್ಲಂಬ್ ಲೈನ್ನೊಂದಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಿದನು, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವ ಬಿಂದುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞನ ಶಾಂತ ನೋಟದಿಂದ ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದನು, ಭಾವೋದ್ರೇಕದ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಿದನು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಸನ್ನೆಗಳ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆಂತರಿಕ ಅನುಭವಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಶುದ್ಧತ್ವವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ಮಾನವನ ಮುಖವು ಪಾರಮಾರ್ಥಿಕ ಆದರ್ಶಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಭಾವನೆಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಹರವು ಬಗ್ಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅಮಲು ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸಂತೋಷಕರ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ.

2. ನವೋದಯ ಯುಗದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು.ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದದ ತತ್ವಗಳು. ಮನುಷ್ಯನ ನವೋದಯ ಆದರ್ಶ

ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಸ್ವಯಂ-ನಿರ್ಧರಿತವಾಗಿತ್ತು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಯುಗವಾಗಿ, ನಗರಗಳ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹುದುಗುವಿಕೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಮಹತ್ವದ ಮೈಲಿಗಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ರೈತ ಯುದ್ಧ, ರಚನೆ ನಿರಂಕುಶವಾದಿ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವ (ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತಿ ದೊಡ್ಡದು), ಮಹಾನ್ ಭೌಗೋಳಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಯುಗದ ಆರಂಭ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮುದ್ರಣದ ಆವಿಷ್ಕಾರ, ವಿಶ್ವವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಕೇಂದ್ರೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಆವಿಷ್ಕಾರ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದರ ಮೊದಲ ಚಿಹ್ನೆ, ಇದು ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು "ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದ" ದೀರ್ಘ ಶತಮಾನಗಳ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ "ಅಳಿವಿನ" ನಂತರ "ಕಲೆಗಳ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನ" ಆಗಿತ್ತು, ನಿಖರವಾಗಿ ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ರಿನಾಸ್ಕಿಟಾ ಎಂಬ ಪದವು (ಇದರಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳು ಬಂದವು) ಜಿ. ವಸಾರಿ ಅವರು ಮೊದಲು ಬಳಸಿದರು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಲಲಿತಕಲೆಗಳನ್ನು ಈಗ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಭಾಷೆಯಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು "ದೈವಿಕ ಪ್ರಕೃತಿಯ" ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಆದರೆ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಸರ್ವೋಚ್ಚ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲೆಯು ಪ್ರಯೋಗಾಲಯ ಮತ್ತು ದೇವಾಲಯವಾಗಿ ಸಮಾನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನದ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ದೇವರ ಜ್ಞಾನದ ಮಾರ್ಗಗಳು (ಹಾಗೆಯೇ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅರ್ಥ, "ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ," ಅದರ ಅಂತಿಮ ಆಂತರಿಕ ಮೌಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ರೂಪುಗೊಂಡವು) ನಿರಂತರವಾಗಿ. ಛೇದಿಸುತ್ತವೆ.

ಕಲೆಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳು, ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ "ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು", ಹೊಸ ನವೋದಯ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಇದರ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು - ನಿಕೋಲಸ್ ಆಫ್ ಕುಸಾ, ಮಾರ್ಸಿಲಿಯೊ ಫಿಸಿನೊ, ಪಿಕೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿರಾಂಡೋಲಾ, ಪ್ಯಾರೆಸೆಲ್ಸಸ್, ಗಿಯೋರ್ಡಾನೊ ಬ್ರೂನೋ - ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅದರ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಶಕ್ತಿಯು ಬಲವನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯನನ್ನು "ಎರಡನೇ ದೇವರು" ಅಥವಾ "ದೇವರು ಹೇಗೆ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ." ಅಂತಹ ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ಇವಾಂಜೆಲಿಕಲ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಜೊತೆಗೆ - ನಾಸ್ಟಿಸಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಜಿಕ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು ("ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮ್ಯಾಜಿಕ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಜ್ಯೋತಿಷ್ಯ, ರಸವಿದ್ಯೆ ಮತ್ತು ಇತರ ನಿಗೂಢ ವಿಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು, ಈ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಾನವ ಸಮಸ್ಯೆ (ಅಥವಾ ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆ) ಮತ್ತು ದೇವರಲ್ಲಿ ಅದರ ಬೇರೂರುವಿಕೆ ಇನ್ನೂ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಅದರ ತೀರ್ಮಾನಗಳು ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು, ರಾಜಿ-ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ "ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿ" 1 .

ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಆಯ್ಕೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದೆ - ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ಧ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಧರ್ಮಗಳ ಧಾರ್ಮಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಭಾಷಣಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ: ಸುಧಾರಣೆಯ ನಾಯಕರಾದ M. ಲೂಥರ್ ಮತ್ತು J. ಕ್ಯಾಲ್ವಿನ್, ಅಥವಾ ರೋಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನ ಎರಾಸ್ಮಸ್‌ನಿಂದ (“ಮೂರನೇ ಮಾರ್ಗ” ಬೋಧಿಸುವುದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್-ಮಾನವೀಯ ಸಹಿಷ್ಣುತೆ) ಲೊಯೊಲಾದ ಇಗ್ನೇಷಿಯಸ್‌ಗೆ, ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಯ ಪ್ರೇರಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಜೆಸ್ಯೂಟ್ಸ್ ಆದೇಶದ ಸ್ಥಾಪಕ. ಇದಲ್ಲದೆ, "ನವೋದಯ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಚರ್ಚ್ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ - ಎರಡನೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು "ಕಲೆಗಳ ನವೀಕರಣ" ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ "ಮನುಷ್ಯನ ನವೀಕರಣ", ಅವನ ನೈತಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

"ಹೊಸ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ" ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಕಾರ್ಯವು ಯುಗದ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಪದ ("ಶಿಕ್ಷಣ") ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಹ್ಯುಮಾನಿಟಾಸ್‌ನ ಸ್ಪಷ್ಟ ಅನಲಾಗ್ ಆಗಿದೆ (ಅಲ್ಲಿ "ಮಾನವತಾವಾದ" ಬರುತ್ತದೆ).

"ಹ್ಯೂಮಾನಿಸಂ" (ಅದರ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ರೂಪ ಸ್ಟುಡಿಯಾ ಹ್ಯುಮಾನಿಟಾಟಿಸ್) ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ "ಹೊಸ ಜನರು" ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಪ್ರಾಚೀನ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತು ವಾಗ್ಮಿ ಸಿಸೆರೊವನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮರುವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರು, ಈ ಪದವು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯನ ಸ್ವಭಾವ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅನುಮೋದಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾನವತಾವಾದದ ವಿಚಾರಗಳು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ. ಮಾನವತಾವಾದವನ್ನು ಮಾನವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಎಂದು ಕರೆದ ಸಿಸೆರೊ (1 ನೇ ಶತಮಾನ BC) ನಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ, ಈ ತತ್ವವು 14-16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು.

ಮಾನವತಾವಾದವು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಂದೋಲನವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಅದು ವ್ಯಾಪಾರಿ ವಲಯಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ, ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿಗಳ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಜನರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅತ್ಯುನ್ನತ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ಭೇದಿಸುತ್ತದೆ - ಪೋಪ್ ಕಚೇರಿಗೆ, ರಾಜಕಾರಣಿಗಳ ಪ್ರಬಲ ಅಸ್ತ್ರವಾಗುತ್ತದೆ, ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಗುರುತು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಸಂಶೋಧನಾ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಹೊಸ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಇದರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ವಲಯಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಉಪನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಭೌಮರಿಗೆ ಹತ್ತಿರದ ಸಲಹೆಗಾರರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ತೀರ್ಪಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ತರುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಮನುಷ್ಯನ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಭಾಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳಿಗೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು "ವರ್ಗದ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ" ಘಾತಕನಾಗಿರುವ ಕ್ರಮಾನುಗತ ಸಮಾಜವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಅನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚರ್ಚ್ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್.

ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ - ಅವರು ಉದ್ಯಮಶೀಲ, ಸಕ್ರಿಯ, ಉದ್ಯಮಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮನುಷ್ಯನು ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಹಣೆಬರಹವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಭಗವಂತನ ಪ್ರಾವಿಡೆನ್ಸ್ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನು "ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ" (ಎನ್. ಬರ್ಡಿಯಾವ್).

ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ತತ್ವವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲ ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ ಮಾನವತಾವಾದವು ಪ್ರಪಂಚದ ಮಾನವಕೇಂದ್ರಿತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ; ಇಡೀ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ - ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಸುಂದರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ.

ಹೊಸ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಮೂಲಾಧಾರವನ್ನು ಇಡುತ್ತದೆ ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ(1265-1321) - "ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕೊನೆಯ ಕವಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಮೊದಲ ಕವಿ" (ಎಫ್. ಎಂಗೆಲ್ಸ್). ಡಾಂಟೆ ತನ್ನ "ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ" ಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ ಕಾವ್ಯ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದ ಮಹಾನ್ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಧಾನದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಮನುಷ್ಯನ ಐಹಿಕ ಹಣೆಬರಹದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ ನಮ್ಮದೇ ಆದ ಮೇಲೆತನ್ನ ಐಹಿಕ ಸಾಧನೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಡಾಂಟೆಗೆ ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿಯನ್ನು ಮಾನವ ಘನತೆಯ ಮೊದಲ ಸ್ತೋತ್ರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ದೈವಿಕ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮನುಷ್ಯನು ಅವನಿಗೆ " ದೊಡ್ಡ ಪವಾಡ" 1 .

ನವೋದಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದವು ಪ್ರಾಚೀನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸ್ವಯಂ-ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಸಹ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾನವೀಯ-ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನವ, ಕಲಿಕೆ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಅನುಭವವು ಆದರ್ಶ ಸದ್ಗುಣದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿರಬೇಕು (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, "ಸದ್ಗುಣ" ಮತ್ತು "ಶೌರ್ಯ" ಎರಡೂ - ಈ ಪದವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನೈಟ್ಲಿ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ). ಈ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನವೋದಯದ ಕಲೆಯು ಯುಗದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಮನವರಿಕೆ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನತೆ (ಅಂದರೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆ), ಮಧ್ಯಯುಗಗಳು (ಅವರ ಧಾರ್ಮಿಕತೆ, ಜೊತೆಗೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ಗೌರವ ಸಂಹಿತೆ) ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಮಯಗಳು (ಮಾನವನ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಅದರ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಅದರ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದವು) ಇಲ್ಲಿವೆ. ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಸ್ಥಿತಿ

ರೇಖೀಯ ಮತ್ತು ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಅನುಪಾತಗಳು, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್‌ನ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನವೋದಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಕೇಂದ್ರ, ಕಲಾತ್ಮಕ "ಯುಗದ ಕನ್ನಡಿ" ಭ್ರಮೆಯ ಜೀವನ-ತರಹದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ; ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದು ಐಕಾನ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದು ಹುಟ್ಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳುಭೂದೃಶ್ಯ, ಮನೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಭಾವಚಿತ್ರ (ಎರಡನೆಯದು ಮಾನವೀಯ ಸದ್ಗುಣದ ಆದರ್ಶಗಳ ದೃಶ್ಯ ದೃಢೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ).

ಮರ ಮತ್ತು ಲೋಹದ ಕೆತ್ತನೆಯ ಕಲೆ, ಸುಧಾರಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು, ಅದರ ಅಂತಿಮ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸ್ಕೆಚ್ನಿಂದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ; ಸ್ಟ್ರೋಕ್, ಸ್ಟ್ರೋಕ್, ಹಾಗೆಯೇ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣತೆಯ ಪರಿಣಾಮ (ನಾನ್-ಫಿನಿಟೊ) ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳೆಂದು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ.

ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಚಿತ್ರಸದೃಶ, ಭ್ರಮೆ ಮತ್ತು ಮೂರು ಆಯಾಮದಂತಾಗುತ್ತದೆ, ಗೋಡೆಯ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ದೃಶ್ಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಈಗ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು, ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಏಕಶಿಲೆಯ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುತ್ತದೆ (ಅಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ), ತುಲನಾತ್ಮಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸುತ್ತಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರ ಬಸ್ಟ್‌ಗಳ ವಿಧಗಳು (ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ) ರಚನೆಯಾಗುತ್ತಿವೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಗಂಭೀರವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಮಾಧಿಯ ಕಲ್ಲು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿದೆ.

ಪುರಾತನ ಆದೇಶ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯನ್ನು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಇವುಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ನಿರರ್ಗಳವಾದ ಅರಮನೆ ಮತ್ತು ದೇವಾಲಯ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ದೇವಾಲಯದ ಕಟ್ಟಡದ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ). ನವೋದಯದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಯುಟೋಪಿಯನ್ ಕನಸುಗಳು ನಗರ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇಳಗಳನ್ನು ಸುಪ್ತವಾಗಿ ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತವೆ, ಅದರ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಗೋಥಿಕ್ ಲಂಬ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ "ಐಹಿಕ", ಕೇಂದ್ರೀಯವಾಗಿ-ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಸಂಘಟಿತ ಅಡ್ಡಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಫ್ಯಾಶನ್‌ಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ "ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ" ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆಭರಣಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಡಂಬನೆಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಲ್ಯಾಟಿನ್‌ಗೆ ಮಾನವೀಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಭಾಷೆಯಾಗಿ ಪ್ರೀತಿ (ಅದರ ಪ್ರಾಚೀನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ) ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಜಾನಪದ ಭಾಷೆಗಳ ಶೈಲಿಯ ಸುಧಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ನಗರ ಕಾದಂಬರಿ ಮತ್ತು ಪಿಕರೆಸ್ಕ್ ಕಾದಂಬರಿಗಳು ನವೋದಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಅವರು ಎಲ್ಲೆಡೆ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿರುತ್ತಾರೆ.

ನವೋದಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ಹಂತಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಆರಂಭಿಕ, ಉನ್ನತ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ನವೋದಯ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವೀಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ವಿಕಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಥೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಾಮಿಕ್ (ಬೊಕಾಸಿಯೊ), ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ವಿರೋಧಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಉದ್ಯಮಶೀಲತೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಉನ್ನತ ನವೋದಯವು ವೀರರ ಕವಿತೆಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ - ಎಲ್. ಪುಲ್ಸಿ, ಎಫ್. ವರ್ನಿ, ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ - ಎಲ್. ಕ್ಯಾಮೋಸ್), ಸಾಹಸ-ನೈಟ್ಲಿ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಜನಿಸಿದ ಮನುಷ್ಯನ ನವೋದಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಾವ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಮಹಾನ್ ಕಾರ್ಯಗಳು.

ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಮೂಲ ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಸಮಾಜದ ಸಮಗ್ರ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ-ಕಾಮಿಕ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅದರ ವೀರರ ಆದರ್ಶಗಳು ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಎಫ್. ರಾಬೆಲೈಸ್ "ಗಾರ್ಗಾಂಟುವಾ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಂಟಾಗ್ರುಯೆಲ್".ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾನವತಾವಾದದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿನ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಮಾಜದ ಪ್ರಚಲಿತ ಸ್ವರೂಪದ ರಚನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಕಾದಂಬರಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು. ನವೋದಯದ ಅಂತ್ಯದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಏರಿಕೆ - ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಸರ್ವಾಂಟೆಸ್‌ನ ಕಾದಂಬರಿಗಳು,ವೀರರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅನರ್ಹವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ನಡುವಿನ ದುರಂತ ಅಥವಾ ದುರಂತ ಸಂಘರ್ಷಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಈ ಯುಗವು ಕಾದಂಬರಿ ಮತ್ತು ವೀರರ ಕವಿತೆ (ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಾಹಸ-ನೈಟ್ಲಿ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ), ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಕವನ ಮತ್ತು ಗದ್ಯ (ಬುದ್ಧಿವಂತ ಹಾಸ್ಯಗಾರನ ಚಿತ್ರವು ಈಗ ಕೇಂದ್ರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ), ವಿವಿಧ ಪ್ರೇಮ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ಜನಪ್ರಿಯ ಅಂತರಜಾತಿ ಥೀಮ್. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ನಾಟಕದ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಭವ್ಯವಾದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಉತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ನಗರ ಉತ್ಸವಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಇದು ಕಲೆಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ಈಗಾಗಲೇ ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು ಸಂಗೀತ ಬಹುಧ್ವನಿಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿ. ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗುತ್ತಿದೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರಗಳು, ಒಪೆರಾ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಒವರ್ಚರ್, ಸೂಟ್ ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾದ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ವೃತ್ತಿಪರ ಸಮಾಜವಾದಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ- ಜಾನಪದದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ - ಧಾರ್ಮಿಕ ಜೊತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚರ್ಚ್ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ, ಹೊಸ ಮಾನವತಾವಾದಿ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು: ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೊಟೊಲಾ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲಾನೆಲ್ಲಾ, ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಲ್ಲಾನ್ಸಿಕೊ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಲ್ಲಾಡ್, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್, ಇದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಆದರೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಜಾತ್ಯತೀತ ಮಾನವತಾವಾದದ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತಕ್ಕೂ ತೂರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ, ವೀಣೆ ಮತ್ತು ಅಂಗವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ನವೋದಯವು ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಹಾಡುಗಳು, ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್, ಒಪೆರಾ.

ನವೋದಯವನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ಬರೊಕ್, ಅದರ ನಂತರದ ಹಂತಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ: ಸೆರ್ವಾಂಟೆಸ್ ಮತ್ತು ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಎರಡಕ್ಕೂ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

ಮಾನವತಾವಾದ, ಮನವಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆ, ಅದನ್ನು "ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವಂತೆ" (ಆದ್ದರಿಂದ ಹೆಸರು). ನವೋದಯವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ 13 ನೇ - 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ. ಕವಿ ಡಾಂಟೆ, ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಇತರರು ಇದರ ದೂತರು, ನವೋದಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಕೆಲಸವು ಮನುಷ್ಯನ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು, ಅವನ ಇಚ್ಛೆ ಮತ್ತು ಕಾರಣ, ಮತ್ತು ಪಾಂಡಿತ್ಯ ಮತ್ತು ತಪಸ್ವಿಗಳ ನಿರಾಕರಣೆ (ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ ಮಾನವತಾವಾದಿ ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರ) ನಂಬಿಕೆಯಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಲೊರೆಂಜೊ ವಲ್ಲಾ, ಪಿಕೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿರಾಂಡೋಲಾ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಸಾಮರಸ್ಯ, ವಿಮೋಚನೆಗೊಂಡ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಪಾಥೋಸ್, ವಾಸ್ತವದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ, ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ತತ್ವವಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಮನವಿ, ಸಮಗ್ರತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮಾದರಿಗಳು ನವೋದಯದ ಕಲೆಗೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮಹತ್ವ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ವೀರೋಚಿತ ಪ್ರಮಾಣ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು - ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಅರಮನೆಗಳು, ನಗರದ ಮನೆಗಳು. ಗೋಡೆಗಳು, ಕಮಾನಿನ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು, ಕೊಲೊನೇಡ್‌ಗಳು, ಕಮಾನುಗಳು, ಗುಮ್ಮಟಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು (ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ, ಆಲ್ಬರ್ಟಿ, ಬ್ರಮಾಂಟೆ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ, ಲೆಸ್ಕೌಟ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಡೆಲೋರ್ಮ್) ಆದೇಶ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತಮ್ಮ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಗೆ ಭವ್ಯವಾದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅನುಪಾತವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಕಲಾವಿದರು (ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ, ಮಸಾಸಿಯೊ, ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ, ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಟಿಟಿಯನ್, ವೆರೋನೀಸ್, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ; ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೇಡೆನ್, ಬ್ರೂಗೆಲ್, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿ; ಡ್ಯೂರ್, ಜರ್ಮನಿ; ಫೌಕೆಟ್ , ಗೌಜೊನ್, ಕ್ಲೌಯೆಟ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್) ವಾಸ್ತವದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು - ಪರಿಮಾಣ, ಸ್ಥಳ, ಬೆಳಕು, ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರ (ಬೆತ್ತಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ) ಮತ್ತು ನೈಜ ಪರಿಸರ - ಒಳಾಂಗಣ, ಭೂದೃಶ್ಯದ ವರ್ಗಾವಣೆ. ನವೋದಯದ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಶಾಶ್ವತ ಮೌಲ್ಯದ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದೆ, ರಾಬೆಲೈಸ್ ಅವರ “ಗಾರ್ಗಾಂಟುವಾ ಮತ್ತು ಪಂಟಾಗ್ರುಯೆಲ್” (1533-52), ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ನಾಟಕಗಳು, ಸೆರ್ವಾಂಟೆಸ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿ “ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್” (1605-15) ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಮನವಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಕಾಮಿಕ್ ಮತ್ತು ದುರಂತ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪಾಥೋಸ್. ಪೆಟ್ರಾರ್ಕ್‌ನ ಸಾನೆಟ್‌ಗಳು, ಬೊಕಾಸಿಯೊ ಅವರ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಗಳು, ಅರಿಯೊಸ್ಟೊ ಅವರ ವೀರರ ಕವಿತೆ, ತಾತ್ವಿಕ ವಿಡಂಬನೆ (ಎರಾಸ್ಮಸ್ ಆಫ್ ರೋಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನ ಗ್ರಂಥ "ಇನ್ ಪ್ರೈಸ್ ಆಫ್ ಫೊಲಿ", 1511), ಮಾಂಟೈನ್ ಅವರ ಪ್ರಬಂಧಗಳು ನವೋದಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಮಾನವೀಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಬಹುಧ್ವನಿಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಗಾಯನದ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೊಟೊಲಾ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲಾನೆಲ್ಲೆ, ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಲ್ಲಾನ್ಸಿಕೊ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಲ್ಲಾಡ್, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್) ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ; ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಹಾಡು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಮುಂತಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಯುಗವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೋಮೋಫೋನಿ ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.

ನಮ್ಮ ದೇಶವಾಸಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನಾರ್ಹ ತಜ್ಞ, ಪಿ. ಮುರಾಟೋವ್ ಈ ರೀತಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ವಿಷಯಗಳ ಕಾರಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮಾನವೀಯತೆಯು ಎಂದಿಗೂ ನಿರಾತಂಕವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಅದು ಎಂದಿಗೂ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಜಗತ್ತನ್ನು ಪುರುಷನಿಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದು ಚಿಕ್ಕ ಪ್ರಪಂಚವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲವೂ ಅಮೂಲ್ಯವಾಗಿದೆ, ನಮ್ಮ ದೇಹದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಲನೆ, ದ್ರಾಕ್ಷಿ ಎಲೆಯ ಪ್ರತಿ ಸುರುಳಿ, ಮಹಿಳೆಯ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರತಿ ಮುತ್ತು. ಕಲಾವಿದನ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಬದುಕಿನ ಚಮತ್ಕಾರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದೂ ಇಲ್ಲ, ನಗಣ್ಯವೂ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಅವನಿಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಜ್ಞಾನದ ವಸ್ತುವಾಗಿತ್ತು." 1

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಿಯೋಪ್ಲಾಟೋನಿಸಂ (ಫಿಸಿನೊ) ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಂಥೀಸಿಸಂ (ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿ, ಬ್ರೂನೋ, ಇತ್ಯಾದಿ) ತಾತ್ವಿಕ ವಿಚಾರಗಳು ಹರಡಿತು, ಭೌಗೋಳಿಕ (ಗ್ರೇಟ್ ಭೌಗೋಳಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು), ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರ (ಕೋಪರ್ನಿಕಸ್ನ ಸೂರ್ಯಕೇಂದ್ರೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ) ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಜಗತ್ತು), ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ (ವೆಸಾಲಿಯಸ್).

ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನೇರ ರೇಖಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ, ಮಸಾಸಿಯೊ, ಆಲ್ಬರ್ಟಾ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದಾಗ, ಇಡೀ ಚಿತ್ರವು ಕಿಟಕಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ನಾವು ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಜಾಗವು ಸರಾಗವಾಗಿ ಆಳದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಸಮತಲದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ. ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು: ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಇದು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಟೈಟಾನ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಬಹುಮುಖತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. "ಇದು ಟೈಟಾನ್‌ಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಯುಗವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆ, ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಬಹುಮುಖತೆ ಮತ್ತು ಕಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿತು" 1, ಎಫ್. ಎಂಗೆಲ್ಸ್ ಬರೆದರು .

3. ನವೋದಯದ ಮಹೋನ್ನತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು

"ದೈವಿಕ" ಮಾನವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಕೇಂದ್ರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ ಸಮಯವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಮುಂದಕ್ಕೆ ತಂದದ್ದು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಆ ಕಾಲದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರತಿಭೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಯಿತು (ವೈಯಕ್ತಿಕ "ಟೈಟಾನ್ಸ್," ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಣಯವಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಯಿತು). ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮೂಲ-ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಯಿತು; ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊದ ವಿರುದ್ಧ ಅಂಶಗಳು - ರಚನಾತ್ಮಕ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಭಾವಪೂರ್ಣ ಸಾಹಿತ್ಯ - ಕ್ರಮವಾಗಿ ಮಸಾಸಿಯೊ ಮತ್ತು ಫ್ರಾ ಏಂಜೆಲಿಕೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮಧ್ಯದ (ಅಥವಾ "ಹೈ") ನವೋದಯದ "ಟೈಟಾನ್ಸ್" ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕಲಾವಿದರು - ಹೊಸ ಯುಗದ ಮಹಾನ್ ತಿರುವಿನ ಸಂಕೇತಗಳು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳು - ಆರಂಭಿಕ, ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ತಡವಾಗಿ - ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿ ಎಫ್. J. ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, I. ಬಾಷ್ ಮತ್ತು P. ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಿಂದ ಡಚ್ ನವೋದಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆರಂಭಿಕ, ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಹಂತಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ. A. ಡ್ಯೂರರ್, ಗ್ರುನೆವಾಲ್ಡ್ (M. ನಿಥಾರ್ಡ್ಟ್), L. ಕ್ರಾನಾಚ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್, H. Holbein ದಿ ಯಂಗರ್ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಎಫ್. ಪೆಟ್ರಾಕ್, ಎಫ್. ರಾಬೆಲೈಸ್, ಸರ್ವಾಂಟೆಸ್ ಮತ್ತು ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ - ದೊಡ್ಡ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೆಸರಿಸಲು - ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಭಾಷೆಗಳ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ, ನಿಜವಾದ ಯುಗ-ಮಾಡುವ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸ್ಥಾಪಕರಾದರು. ಆಧುನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಕಾದಂಬರಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಹೆಸರು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರು. ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ 1444 ರಲ್ಲಿ (ಅಥವಾ 1445) ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ನಾಗರಿಕ ಮರಿಯಾನೊ ಫಿಲಿಪ್ಪಿ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಟ್ಯಾನರ್ ಜನಿಸಿದರು. ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಫಿಲಿಪ್ಪಿಯ ಕಿರಿಯ, ನಾಲ್ಕನೇ ಮಗ. 1458 ರಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ತಂದೆ, ತೆರಿಗೆ ದಾಖಲೆಗಳಿಗಾಗಿ ತನ್ನ ಮಕ್ಕಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾ, ಹದಿಮೂರು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ತನ್ನ ಮಗ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಓದಲು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಆರೋಗ್ಯವು ಕಳಪೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ವರದಿ ಮಾಡಿದೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಎಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗ ಕಲಾತ್ಮಕ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಮೂಲಗಳು ವರದಿ ಮಾಡಿದಂತೆ, ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮೊದಲು ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಬಹುತೇಕ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫಿಲಿಪ್ ಲಿಪ್ಪಿ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅವರು 1465-1467 ರ ನಡುವೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿರಬಹುದು. ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ 1468 ಮತ್ತು 1469 ರಲ್ಲಿ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ವೆರೋಚಿಯೊಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ. 1470 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ನಡೆಸಿದರು. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಕಲೆಯ ಮೋಡಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ವಲ್ಪ ನಿಗೂಢವಾಗಿಯೇ ಇರುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಇತರ ಗುರುಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರ "ಆವಿಷ್ಕಾರ" ದ ನಂತರ ಕಳೆದ ನೂರು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ, ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಘಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಅವರಿಗೆ ನೀಡಿದ ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳಿಂದ ತುಂಬಾ ಓವರ್‌ಲೋಡ್ ಆಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸಂಶೋಧಕರು ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಕೆಲವರು ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯನ್ನು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಎಪಿಕ್ಯೂರಿಯನ್ ಆಗಿ ನೋಡಿದರು, ಇತರರು ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾದ ಅತೀಂದ್ರಿಯವಾಗಿ; ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿಷ್ಕಪಟವಾದ ಪ್ರಾಚೀನವೆಂದು ನೋಡಲಾಯಿತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ತಾತ್ವಿಕ ವಿಚಾರಗಳ ಅಕ್ಷರಶಃ ವಿವರಣೆಯಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ; ಕೆಲವರು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಗೊಂದಲಮಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು. ; ಇತರರು ತಮ್ಮ ಔಪಚಾರಿಕ ರಚನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ವಿಭಿನ್ನ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಅವರು ಯಾರನ್ನೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಕೆಲವರು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಇತರರು ವಿವರಗಳ ಸತ್ಯವಾದ ನಿಖರತೆಯಲ್ಲಿ. ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು (ಅಪರೂಪದ ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ) ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕದಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತವೆ; ಅವುಗಳ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತವಾಗಿ ದುರ್ಬಲವಾದ ರೂಪಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಆದರೆ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯಾವುದೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಂತೆ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಅವರು ಮಾನವ ಅನುಭವಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಉತ್ಸಾಹವು ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಕನಸು, ಮೋಜಿನ ಹುಮ್ಮಸ್ಸು - ನೋವಿನಿಂದ ವಿಷಣ್ಣತೆ, ಶಾಂತ ಚಿಂತನೆ - ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನ ಕಾಲಕ್ಕೆ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದನು - ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು - ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿತು. ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನಂತ ಮಾನವ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಕಲೆಯು ನವೋದಯ ಮಾನವತಾವಾದದ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ನವೋದಯದ ಜನರ ವೈಚಾರಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ನವೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಕ್ಷಣಗಳು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿವೆ - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ವಾಸ್ತವಿಕ ಆಡಳಿತಗಾರ ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿ “ದಿ ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಸೆಂಟ್” ಅವರ ಮಾನವೀಯ ವಲಯಕ್ಕೆ ಅವರ ನಿಕಟ ಸಾಮೀಪ್ಯ ಮತ್ತು ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಸನ್ಯಾಸಿ ಸವೊನಾರೊಲಾ ಅವರ ಧಾರ್ಮಿಕ ಧರ್ಮೋಪದೇಶದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹ. , ಮೆಡಿಸಿಯನ್ನು ಹೊರಹಾಕಿದ ನಂತರ, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ನಾಯಕರಾದರು. ಮೆಡಿಸಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪರಿಷ್ಕೃತ ಆನಂದ ಮತ್ತು ಸವೊನರೋಲಾ ಅವರ ಕಠೋರ ತಪಸ್ವಿ - ಇವುಗಳ ನಡುವಿನ ಎರಡು ಧ್ರುವಗಳು ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಮೆಡಿಸಿ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು; ಅವರು ಪದೇ ಪದೇ ಲೊರೆಂಜೊ ದಿ ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಸೆಂಟ್ ಅವರ ಆದೇಶದ ಮೇರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಆಡಳಿತಗಾರ ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಪಿಯರ್‌ಫ್ರಾನ್ಸ್ಕೊ ಮೆಡಿಸಿಯ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು, ಅವರಿಗಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾದ "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್" ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿದರು. "ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ". ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಕಲೆಯ ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನವು ಅದರ ತೀವ್ರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, 1490 ರ ಮತ್ತು 1500 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಇಲ್ಲಿ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಅಪಶ್ರುತಿಯ ತಂತ್ರಗಳು ಬಹುತೇಕ ಅಸಹನೀಯವಾಗುತ್ತವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ದಿ ಮಿರಾಕಲ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಝೆನೋಬಿಯಸ್"). ಕಲಾವಿದ ಹತಾಶ ದುಃಖದ ("ಪಿಯೆಟಾ") ಪ್ರಪಾತಕ್ಕೆ ಧುಮುಕುತ್ತಾನೆ, ಅಥವಾ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಉದಾತ್ತತೆಗೆ ಶರಣಾಗುತ್ತಾನೆ ("ಸೇಂಟ್ ಜೆರೋಮ್ನ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್"). ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಸರಳೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ನಿಷ್ಕಪಟ ನಾಲಿಗೆ-ಸಂಬಂಧದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡ್ರಾಯಿಂಗ್, ಅದರ ಸರಳತೆಯಲ್ಲಿ ಮಿತಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಬಣ್ಣಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣವು ಸಮತಲ ರೇಖಾತ್ಮಕ ಲಯಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ನೈಜ, ಐಹಿಕ ಶೆಲ್ ಅನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಈ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಗಾಧ ಶಕ್ತಿಮಾನವ ಅಂಶವು ಅದರ ದಾರಿಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇಷ್ಟು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹಿಂದೆಂದೂ ಹಾಕಿಲ್ಲ; ಅವನ ಚಿತ್ರಗಳು ಅಂತಹ ಉನ್ನತ ನೈತಿಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಐದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. 1500-1505 ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ವಾಸ್ತವಿಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ಅವನತಿ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ, ಶೈಲಿಯ ಒರಟುತನವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಯಾವುದೇ ದಾರಿಯಿಲ್ಲದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ತಲುಪಿದೆ ಎಂದು ನಿರ್ದಾಕ್ಷಿಣ್ಯವಾಗಿ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಅಪಶ್ರುತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ದಣಿದಿದ್ದಾನೆ. ಎಲ್ಲರೂ ಮರೆತುಹೋದ ಅವರು ಇನ್ನೂ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬಡತನದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಬಹುಶಃ ಅವರ ಸುತ್ತಲಿನ ಹೊಸ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಹಿ ವಿಸ್ಮಯದಿಂದ ಗಮನಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ, ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಈ ನಿಜವಾದ ವಸಂತ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಯುವ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಾದ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ ಪರಕೀಯರಾಗಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದರಾಗಿ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ 15 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನೇರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಕಲೆ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸಾಯಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಮನುಷ್ಯನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ, ಇದು ದುರಂತವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಂಡ ಅಂಜುಬುರುಕವಾದ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ತಲೆಮಾರುಗಳು ಮತ್ತು ಶತಮಾನಗಳ ಮೂಲಕ ಇತರ ಗುರುಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅನಂತ ಬಹುಮುಖಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಕಲೆಯು ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಜನರ ಹೃದಯವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ(1452-1519) ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಬರಹಗಾರ, ಸಂಗೀತಗಾರ, ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ, ಮಿಲಿಟರಿ ಎಂಜಿನಿಯರ್, ಸಂಶೋಧಕ, ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ. ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಯೋಚಿಸದ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸಿದರು.

ಅವರ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಂಖ್ಯಾತ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರದ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾಗಿವೆ. ವಸಾರಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯಿಂದ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ:

“... ಅವನಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಪ್ರತಿಭೆ ಇತ್ತು, ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಅವನ ಆತ್ಮವು ಯಾವುದೇ ತೊಂದರೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರೂ, ಅವನು ಅವುಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಿದನು ... ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ರಾಜ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಸರಿನ ವೈಭವವು ಎಷ್ಟು ಬೆಳೆದಿದೆ ಎಂದರೆ ಅವನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರವೂ ಅವನು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದನು.

ಮಾನವಕುಲದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452 - 1519) ರಂತೆ ಅದ್ಭುತ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಈ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಮಗ್ರ ಸ್ವರೂಪವು ಅವರ ಪರಂಪರೆಯಿಂದ ಅಲ್ಲಲ್ಲಿ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗೆ ಅಪಾರ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಮೀಸಲಿಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನವನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸವು ನಿಗೂಢವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಜನರ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ವಿನ್ಸಿ ಬಳಿಯ ಆಂಚಿಯಾನೊ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು: ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಬಳಿ; ಅವನು ಶ್ರೀಮಂತ ನೋಟರಿ ಮತ್ತು ಸರಳ ರೈತ ಮಹಿಳೆಯ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲದ ಮಗ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹುಡುಗನ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ ಅವನ ತಂದೆ ಅವನನ್ನು ಆಂಡ್ರಿಯಾ ವೆರೋಚಿಯೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು. ಶಿಕ್ಷಕನ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹೊಂಬಣ್ಣದ ದೇವತೆಯ ಆಕೃತಿಯು ಯುವ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ದಿ ಫ್ಲವರ್" (1472) ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. XY ಶತಮಾನದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಬೇರೆಡೆಗೆ ಸೆಳೆಯುವ ವಿವರಗಳ ಬಳಕೆ, ಹಿನ್ನೆಲೆ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಯುವ ಮೇರಿಯ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಮಾತೃತ್ವದ ಸರಳ, ಕಲಾಹೀನ ದೃಶ್ಯವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು; ಟೆಂಪೆರಾದಿಂದ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲಿಗರು. "ಮಡೋನಾ ವಿತ್ ಎ ಫ್ಲವರ್" ಅನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಇನ್ನೂ ಅಪರೂಪದ ತಂತ್ರ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ವಿಜ್ಞಾನಿ-ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಅಥವಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ತನ್ನ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ: ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸೊಗಸಾದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿಯ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವಾತಾವರಣವು ಅವನಿಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ. 1482 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮಿಲನ್ ಡ್ಯೂಕ್, ಲೊಡೊವಿಕೊ ಮೊರೊ ಅವರ ಸೇವೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಮಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನನ್ನು ಮೊದಲು ಮಿಲಿಟರಿ ಎಂಜಿನಿಯರ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಹೈಡ್ರಾಲಿಕ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಿತರಾಗಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲ ಮಿಲನೀಸ್ ಅವಧಿಯು (1482 - 1499) ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದವಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಾದರು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಬಲಿಪೀಠದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳತ್ತ ತಿರುಗಿದರು. ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ದೊಡ್ಡ ಯೋಜನೆಗಳು ಅಲ್ಲ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಯೋಜನೆಗಳು, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅದನ್ನು ಎಳೆಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಪ್ರದರ್ಶನ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಪ್ರತಿಮೆಲೊಡೊವಿಕೊ ಮೊರೊ ಅವರ ತಂದೆ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ: ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಿತು, ಆದರೆ ಅದು ಎಂದಿಗೂ ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಎರಕಹೊಯ್ದಿಲ್ಲ. ಡ್ಯುಕಲ್ ಕೋಟೆಯ ಅಂಗಳವೊಂದರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಸ್ಮಾರಕದ ಜೀವಿತಾವಧಿಯ ಮಣ್ಣಿನ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಮಿಲನ್ ಅನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಡೆಗಳು ನಾಶಪಡಿಸಿದವು. ಇದು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಏಕೈಕ ಪ್ರಮುಖ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದೆ. ಮಿಲನೀಸ್ ಅವಧಿಯ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಮೊದಲ ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಯು "ಮಡೋನಾ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರೊಟ್ಟೊ" (1483 - 1494). ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದನು: ಅವರ ಧಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾದ ನಿರ್ಬಂಧವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಬಲಿಪೀಠದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅಂಕಿಗಳಿವೆ: ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಮೇರಿ, ಪುಟ್ಟ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಆಶೀರ್ವದಿಸುತ್ತಿರುವ ಶಿಶು ಕ್ರಿಸ್ತನು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಿಂದ ಹೊರಗೆ ನೋಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ಮಂಡಿಯೂರಿ ದೇವತೆ. ಚಿತ್ರಗಳು ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿವೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಅವುಗಳ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ. ಇದು ಆಳದಲ್ಲಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಡಾರ್ಕ್ ಬಸಾಲ್ಟ್ ಬಂಡೆಗಳ ನಡುವಿನ ಗ್ರೊಟ್ಟೊದಂತಿದೆ - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅದ್ಭುತವಾದ ನಿಗೂಢ ಭೂದೃಶ್ಯ. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖಗಳು ಗಾಳಿಯ ಹೇಸ್ನಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿವೆ, ಅವುಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಮೃದುತ್ವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸ್ಫುಮಾಟೊ ಎಂದು ಕರೆದರು. ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ "ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್" ("ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ") ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿ, "ಮಡೋನಾ ವಿತ್ ಎ ಫ್ಲವರ್" ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಅವರು ಚಿತ್ರದ ಆದರ್ಶತೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಿಸಿರುವುದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ಷಣವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯುವತಿಯು ಮುಳುಗಿರುವ ಶಾಂತ ಸಂತೋಷದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಸ್ಥಿತಿ. ಒಂದು ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆ. ತಂಪಾದ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಬೆಳಕು ಅವಳ ತೆಳುವಾದ, ಮೃದುವಾದ ಮುಖವನ್ನು ಅರ್ಧ-ತಗ್ಗಿದ ನೋಟ ಮತ್ತು ಹಗುರವಾದ, ಕೇವಲ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ನಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ. ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಟೆಂಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಮೇರಿಯ ನೀಲಿ ಗಡಿಯಾರ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಉಡುಪಿನ ಟೋನ್ಗಳಿಗೆ ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಗುವಿನ ತುಪ್ಪುಳಿನಂತಿರುವ, ಕಪ್ಪು-ಚಿನ್ನದ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಕೂದಲನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಅವನ ಗಮನದ ನೋಟವು ಬಾಲಿಶವಾಗಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿಲ್ಲ. 1499 ರಲ್ಲಿ ಮಿಲನ್ ಅನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಡೆಗಳು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಾಗ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ನಗರವನ್ನು ತೊರೆದರು. ಅವನ ತಿರುಗಾಟದ ಸಮಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಕಾಲ ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಫ್ಲ್ಯಾಷ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದೆ: ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಡಿ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ (ಸುಮಾರು 1503) ಅವರ ಪತ್ನಿ ಮೊನಾಲಿಸಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು "ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನೀಲಿ-ಹಸಿರು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಗಾಳಿಯ ಮಬ್ಬು ಆವರಿಸಿರುವ ಯುವತಿಯ ಸಣ್ಣ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅಂತಹ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ನವಿರಾದ ನಡುಕದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ವಸಾರಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ನೀವು ಟೊಳ್ಳಾದ ನಾಡಿ ಮಿಡಿತವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಮೊನಾಲಿಸಾ ಕುತ್ತಿಗೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡಾಗೆ ಮೀಸಲಾದ ವ್ಯಾಪಕ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ವಿರುದ್ಧವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಘರ್ಷಣೆಯಾಗುತ್ತವೆ. ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ದತ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೃತಿಗಳಿವೆ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಶಕ್ತಿ. ವಿವರಿಸಲು ಕಷ್ಟ, ವಿವರಿಸಲು ಅಸಾಧ್ಯ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಮೋನಾಲಿಸಾ ಚಿತ್ರವು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಅವಳು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅಸಾಧಾರಣ, ಬಲವಾದ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯುಳ್ಳ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಸ್ವಭಾವದವಳು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ತನ್ನ ಅದ್ಭುತ ನೋಟದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದಳು, ಅವಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ, ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಜಾರುವ, ನಿಗೂಢ ಸ್ಮೈಲ್, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಸ್ಥಿರವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಂತಹ ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಆವೇಶ: ಇದು ಅವಳ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿತು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ I ನಿಂದ ಆಹ್ವಾನವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಅವರು 1517 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನಿಧನರಾದರು. ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ-ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ (1510-1515), ಬೂದು-ಗಡ್ಡದ ಪಿತಾಮಹನು ಆಳವಾದ, ಶೋಕಭರಿತ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯತೆಯನ್ನು ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು, ಇದು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಖರವಾದ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕೃತಿಗಳು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ, ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್, ರೇಖೀಯ ಮತ್ತು ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಗಣಿತ, ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಇತರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸಂಶೋಧನೆಗಳು, ಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಕಲೆ, ಅವರ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಂಶೋಧನೆ, ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಅನನ್ಯತೆಯು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹಾದು ಹೋಗಿದೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬುನಾರೊಟಿ(1475-1564) - ನವೋದಯದ ಮತ್ತೊಂದು ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್, ಬಹುಮುಖ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ: ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಕಲಾವಿದ, ಕವಿ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕವನ ಅತ್ಯಂತ ಕಿರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ 200 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕವನಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ತಲುಪಿವೆ.

ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಟೈಟಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಹೊಸ ಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿ, ಅವರು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಮೀತಿಯಸ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗೆ ಅರ್ಹರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಯಾನ್ ಸ್ಪಿರಿಟೊ ಮಠದಲ್ಲಿ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಸತ್ಯವಾದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪವಿತ್ರ ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಕದ್ದನು. ಅವನ ಸಂಕಟವು ಚೈನ್ಡ್ ಪ್ರಮೀತಿಯಸ್ನ ಸಂಕಟವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಪಾತ್ರ, ಅವರ ಉದ್ರಿಕ್ತ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ದೇಹ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಗುಲಾಮಗಿರಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಅವರ ಪ್ರತಿಭಟನೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಬಯಕೆ ಬೈಬಲ್ನ ಪ್ರವಾದಿಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರಂತೆಯೇ, ಅವನು ನಿಸ್ವಾರ್ಥ, ಶಕ್ತಿಶಾಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ, ದಯೆ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲರಿಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದನು. ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗದ ಮತ್ತು ಹೆಮ್ಮೆ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ಕಠೋರ, ಅವನು ಮರುಜನ್ಮ ಪಡೆದ ಮನುಷ್ಯನ ಎಲ್ಲಾ ಹಿಂಸೆಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದನು - ಅವನ ಹೋರಾಟ, ಸಂಕಟ, ಪ್ರತಿಭಟನೆ, ಅತೃಪ್ತ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು, ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ನಡುವಿನ ಅಪಶ್ರುತಿ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಮಹಾನ್ ಸಮಕಾಲೀನರಾದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಅವರಿಗಿಂತ. ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿವೆ, ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು, ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದಂತೆ ಕಠಿಣವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಉಸಿರುಕಟ್ಟುವ ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮಾತ್ರ ಈ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತವೆ. ಆತ್ಮೀಯ ಜಗತ್ತುಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದ ದುಃಖದ ಒಂಟಿತನದಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವನ ನಗರ, ಅವನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದ ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ತೆರೆದುಕೊಂಡ ದುರಂತದಿಂದಲೂ ಕತ್ತಲೆಯಾದನು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ ಬದುಕಿರದಿದ್ದನ್ನು ಅವರು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅನುಭವಿಸಬೇಕಾಯಿತು: ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮುಕ್ತ ಗಣರಾಜ್ಯದಿಂದ ಮೆಡಿಸಿ ಡಚಿಯಾಗಿ ಹೇಗೆ ಬದಲಾಯಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಬ್ರೂಟಸ್‌ನ ಬಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ, ಅವನು ಸೀಸರ್‌ನ ಕೊಲೆಗಾರನಿಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನೀಡಿದನು, ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಹೋರಾಟಗಾರನೊಂದಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ. ಅವರು ಮೆಡಿಸಿಯನ್ನು ದ್ವೇಷಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿಯಂತೆ ಮೆಡಿಸಿ ಕುಟುಂಬದ ಇಬ್ಬರು ಪೋಪ್‌ಗಳಿಗೆ ಬ್ರಷ್ ಮತ್ತು ಉಳಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಲೊರೆಂಜೊ ದಿ ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಸೆಂಟ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವಾತಾವರಣದಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಗ್ರಾನಾಕಿಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ನಕಲಿಸಲು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಲ್ಲಾ ಕ್ಯಾರೆಗ್ಗಿಯ ಉದ್ಯಾನಗಳಿಗೆ ಹೋದರು. ಈ ಆಸ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಲೊರೆಂಜೊ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಅಗಾಧ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಅನುಭವಿ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ವಿಲ್ಲಾ ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶೈಲಿಯ ಶಾಲೆಯಾಗಿತ್ತು. ಯುವ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಹೆಮ್ಮೆಯು ಕಲೆಯ ಈ ಟೈಟಾನ್ಸ್‌ನ ಅಗಾಧ ಶಕ್ತಿಯ ಅರಿವಿನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿತ್ತು. ಆದರೆ ಈ ಆಲೋಚನೆಯು ವಿನಮ್ರವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಹಠವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು. ಪ್ರಾಣಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥನು ಅವನ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದನು, ವಿಲ್ಲಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಅವನಿಗೆ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ತುಂಡನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಯುವಕನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಕುದಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವನು ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅದ್ಭುತವಾದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದನು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನು ಉಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಜೀವವನ್ನು ಉಸಿರಾಡಬಹುದು. ಕೆಲಸವು ಬಹುತೇಕ ಮುಗಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಪುಟ್ಟ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ನಕಲನ್ನು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ಅವನ ಹಿಂದೆ ಸುಮಾರು 40 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ, ಬದಲಿಗೆ ಕೊಳಕು, ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಧರಿಸಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅವನು ನೋಡಿದನು, ಅವನು ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೌನವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದನು. ಅಪರಿಚಿತನು ಅವನ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಕೈಯಿಟ್ಟು ಸ್ವಲ್ಪ ನಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಹೇಳಿದನು: ನೀವು ಬಹುಶಃ ಜೋರಾಗಿ ನಗುವ ಹಳೆಯ ಪ್ರಾಣಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದೀರಾ? "ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ," ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಉತ್ತರಿಸಿದರು. - ಅದ್ಭುತ! - ಅವನು ಅಳುತ್ತಾ, ನಗುತ್ತಾ, "ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಹಲ್ಲುಗಳು ಹಾಗೇ ಇರುವ ಮುದುಕನನ್ನು ನೀವು ಎಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ್ದೀರಿ!" ಹುಡುಗ ತನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಬಿಳಿಗೆ ಕೆಂಪಾಗಿದ್ದನು. ಅಪರಿಚಿತರು ಹೋದ ತಕ್ಷಣ, ಅವರು ಉಳಿ ಹೊಡೆತದಿಂದ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ದವಡೆಯಿಂದ ಎರಡು ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಹೊಡೆದರು. ಮರುದಿನ ಅದೇ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಸಿಗದೆ ಯೋಚನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ನಿಂತ. ನಿನ್ನೆ ಅಪರಿಚಿತರು ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ಒಳ ಕೋಣೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಈ ತಲೆಯನ್ನು ಎತ್ತರದ ಕನ್ಸೋಲ್‌ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿದರು. ಅದು ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿ, ಮತ್ತು ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನ ಪಲಾಝೊದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಸಹವಾಸದಲ್ಲಿ, ಪೋಲಿಜಿಯಾನೊ, ಪಿಕೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿರಾಂಡೋಲಾ, ಫಿಸಿನೊ ಮತ್ತು ಇತರರ ಈ ಆಯ್ದ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದನು. ಅಂಕಿ. ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದವು. ಅವರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ "ಮೆಡೋನಾ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ" ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಪೋಲಿಜಿಯಾನೊ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಜೀವಂತ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಳಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದಂತೆ, ಸೆಂಟೌರ್ಸ್ ಕದನದ ಪರಿಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಪೋಲಿಜಿಯಾನೊ ಅವರಿಗೆ ಒಂದು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆಡಿಸಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಅದ್ಭುತ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು; ಒಂದು ಘಟನೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಒಬ್ಬ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಟೊರಿಜಿಯಾನಿ, ನಂತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿ, ಕೋಪದಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಎಷ್ಟು ಬಲದಿಂದ ಹೊಡೆದನು ಎಂದರೆ ಅವನ ಮೂಗಿನ ಮೇಲಿನ ಗಾಯವು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. 1492 ರಲ್ಲಿ ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿಯ ಮರಣದೊಂದಿಗೆ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ವೈಭವವು ಸಾಯಲಾರಂಭಿಸಿತು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದು ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ 4 ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಾನೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು "ಪಿಯೆಟಾ", "ಬ್ಯಾಚಸ್", "ಕ್ಯುಪಿಡ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಪಿಯೆಟಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸುಂದರವಾದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಶಿಲ್ಪವು ಇಂದಿಗೂ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು 24 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಕಲಾವಿದನ ಪೂರ್ಣ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಪವಿತ್ರ ವರ್ಜಿನ್ ಕಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳ ತೊಡೆಯ ಮೇಲೆ ಶಿಲುಬೆಯಿಂದ ತೆಗೆದ ಯೇಸುವಿನ ನಿರ್ಜೀವ ದೇಹವಿದೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ಕೈಯಿಂದ ಅವನನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ಕ್ರಿಸ್ತನ ದೇಹ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಯೇಸುವಿನ ಮರಣವು ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಾರದು, ಮಹಾನ್ ಬಳಲುತ್ತಿರುವವರಿಗೆ ಪೂಜ್ಯ ಆಶ್ಚರ್ಯದ ಭಾವನೆ ಮಾತ್ರ. ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯವು ಮೇರಿಯ ಉಡುಪಿನ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಮಡಿಕೆಗಳಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಪರಿಣಾಮದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಯೋಜನ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಭಾಷಣಗಳು ಗುಡುಗಿದ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಅವನನ್ನು ಆರಾಧಿಸಿದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೇ 23, 1498 ರಂದು ಸವೊನಾರೊಲಾ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದನು. ಈ ಸುದ್ದಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಹೃದಯವನ್ನು ತಟ್ಟಿತು. ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನ ಬಿಸಿ ದುಃಖವನ್ನು ತಣ್ಣನೆಯ ಅಮೃತಶಿಲೆಗೆ ತಿಳಿಸಿದನು. ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಯೇಸುವಿನ ಮುಖದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸವೊನಾರೊಲಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಪಿಯೆಟಾ ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ಶಾಶ್ವತ ಪುರಾವೆಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಕಲಾವಿದನ ಗುಪ್ತ ದುಃಖಕ್ಕೆ ಶಾಶ್ವತ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ 1501 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ, ನಗರಕ್ಕೆ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ. ಪಕ್ಷಗಳು, ಆಂತರಿಕ ಕಲಹ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಶತ್ರುಗಳ ಹೋರಾಟದಿಂದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ದಣಿದಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ವಿಮೋಚಕನಿಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಳು. ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್ನ ಅಂಗಳದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಗುಮ್ಮಟವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬೈಬಲ್ನ ಡೇವಿಡ್ನ ಬೃಹತ್ ಪ್ರತಿಮೆಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾರಾರಾ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಬ್ಲಾಕ್ ಇತ್ತು. ಬ್ಲಾಕ್ 9 ಅಡಿ ಎತ್ತರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಒರಟು ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು. ವಿಸ್ತರಣೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಯಾರೂ ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅದರ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡದೆಯೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೆತ್ತಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಡೇವಿಡ್. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು, ಮತ್ತು ಬೇರೆಯವರು ಇಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು - ಪ್ರತಿಮೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರವಾದಿಯಲ್ಲ, ರಾಜನಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯೌವನದ ಶಕ್ತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಿತಿಯಲ್ಲಿ ಯುವ ದೈತ್ಯನನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡನು. ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನಾಯಕನು ತನ್ನ ಜನರ ಶತ್ರುವನ್ನು ಸೋಲಿಸಲು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಸಿದ್ಧನಾಗುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ದೃಢವಾಗಿ ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾನೆ ಬಲ ಕಾಲುಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಂಬಲಕ್ಕಾಗಿ, ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾಗಿ ತನ್ನ ನೋಟದಿಂದ ಶತ್ರುಗಳಿಗೆ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಹೊಡೆತವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಬಲಗೈಅವನು ಕಲ್ಲನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಎಡಭಾಗದಿಂದ ಅವನ ಭುಜದಿಂದ ಜೋಲಿ ತೆಗೆಯುತ್ತಾನೆ. 1503 ರಲ್ಲಿ, ಮೇ 18 ರಂದು, ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಪಿಯಾಝಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆನೋರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದು 350 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ನಿಂತಿತ್ತು. "ಅಜ್ಞಾನಿಗಳು ಸಹ" ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ "ಡೇವಿಡ್" ನಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಗೊನ್‌ಫಾಲೋನಿಯರ್, ಸೊಡೆರಿನಿ, ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸುವಾಗ, ಅವನ ಮೂಗು ಸ್ವಲ್ಪ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಉಳಿ ಮತ್ತು ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಧೂಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಸ್ಕ್ಯಾಫೋಲ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಏರಿದನು. ಅವರು ಅಮೃತಶಿಲೆಯನ್ನು ಕೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ನಟಿಸಿದರು. "ಹೌದು, ಈಗ ಅದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ!" ಸೊಡೆರಿನಿ ಉದ್ಗರಿಸಿದರು. - ನೀವು ಅವನಿಗೆ ಜೀವನವನ್ನು ಕೊಟ್ಟಿದ್ದೀರಿ! "ಅವನು ನಿಮಗೆ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಆಳವಾದ ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ ಉತ್ತರಿಸಿದ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಮಂಕುಕವಿದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷವು ಅವನ ಮೇಲೆ ಮುಗುಳ್ನಗುವ ಒಂದು ಅವಧಿ ಮಾತ್ರ ಇತ್ತು - ಇದು ಅವರು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಗಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಈ ಅಸಭ್ಯ ಯೋಧ ಪೋಪ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಅವನು ಪಾಪಲ್ ಕಠಿಣ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಹಳೆಯ ಪೋಪ್ ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ ಅಥವಾ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ಗೆ ನುಗ್ಗಿದಾಗ ಮತ್ತು ಶಾಪಗಳನ್ನು ಉಗುಳುತ್ತಾ, ತನ್ನ ಸಾವಿಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆತುರಪಡಿಸಿದಾಗಲೂ ಅವನು ಕೋಪಗೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ ಸಮಾಧಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಉದ್ದೇಶಿಸಿದಂತೆ ಭವ್ಯವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲಿಲ್ಲ. ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಬದಲಿಗೆ. ಪೀಟರ್ ಅವಳನ್ನು ಸೇಂಟ್ನ ಸಣ್ಣ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ಪೆಟ್ರಾ, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳು ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು. ಆದರೆ ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಇದು ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದರ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಬೈಬಲ್ನ ಮೋಸೆಸ್, ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಸೆರೆಯಿಂದ ತನ್ನ ಜನರ ವಿಮೋಚಕ (ಜೂಲಿಯಸ್ ಇಟಲಿಯನ್ನು ವಿಜಯಶಾಲಿಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಆಶಿಸಿದರು). ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸೇವಿಸುವ ಉತ್ಸಾಹ, ಅತಿಮಾನುಷ ಶಕ್ತಿಯು ನಾಯಕನ ಶಕ್ತಿಯುತ ದೇಹವನ್ನು ತಗ್ಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇಚ್ಛೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಯ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಬಾಯಾರಿಕೆ ಅವನ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನ ನೋಟವು ಭರವಸೆಯ ಭೂಮಿಯ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ದೇವಮಾನವ ಒಲಿಂಪಿಯನ್ ಗಾಂಭೀರ್ಯದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಾನೆ. ಅವನ ಒಂದು ಕೈ ತನ್ನ ಮೊಣಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಕಲ್ಲಿನ ಹಲಗೆಯ ಮೇಲೆ ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ನಿಂತಿದೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಅಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ಇಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದೆ, ಅವನ ಹುಬ್ಬುಗಳ ಚಲನೆಯು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ವಿಧೇಯರಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕವಿ ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಅಂತಹ ವಿಗ್ರಹದ ಮೊದಲು, ಯಹೂದಿ ಜನರು ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಷ್ಟಾಂಗ ನಮಸ್ಕಾರ ಮಾಡುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು." ಸಮಕಾಲೀನರ ಪ್ರಕಾರ, "ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಮೋಸೆಸ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ದೇವರನ್ನು ನೋಡಿದನು. ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ ಅವರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಚಾವಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದೆ ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡನು; ಅವನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಅವನು ಇದ್ದದ್ದು ಇದೇ, ಅವನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಇದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿವೆ. 20 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅದೇ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್" ಎಂಬ ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು - ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಅದ್ಭುತ ದೃಷ್ಟಿ, ಅವರ ಕೈಯ ಅಲೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಪಿಗಳು ನರಕದ ಪ್ರಪಾತಕ್ಕೆ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ. . ಸ್ನಾಯುವಿನ, ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ ತರಹದ ದೈತ್ಯ ತೋರುತ್ತಿಲ್ಲ ಬೈಬಲ್ನ ಕ್ರಿಸ್ತನ, ಮಾನವೀಯತೆಯ ಒಳಿತಿಗಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತ್ಯಾಗ ಮಾಡಿದ, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣಗಳ ಪ್ರತೀಕಾರವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಹತಾಶ ಆತ್ಮದ ಭಯಾನಕ ಪ್ರಪಾತಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಆತ್ಮ. ಅವರು 25 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೆಲಸವು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂತ್ವನ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಚರ್ಚ್‌ನ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮೆಡಿಸಿ ಸಮಾಧಿ. ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ಥಿರವಾದ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲ್ಲಿನ ಸಾರ್ಕೊಫಗಿಯ ಇಳಿಜಾರಾದ ಮುಚ್ಚಳಗಳ ಮೇಲೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ, ಮರೆವು, ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಹತಾಶ ದುಃಖದ ಕೆಳಗೆ ಜಾರುತ್ತವೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು - "ಮಾರ್ನಿಂಗ್", "ಡೇ", "ಈವ್ನಿಂಗ್", "ನೈಟ್" ನ ಚಿಹ್ನೆಗಳು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕೃತಿಗಳು ಇಟಲಿಯ ದುರಂತದಿಂದ ಉಂಟಾದ ನೋವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಅವನ ಸ್ವಂತ ದುಃಖದ ಅದೃಷ್ಟದ ನೋವಿನೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ವಾಸ್ತುಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ದುರದೃಷ್ಟದ ಬೆರೆತಿಲ್ಲದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಬ್ರಮಾಂಟೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು. ಬ್ರಮಾಂಟೆಗೆ ಯೋಗ್ಯ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ, ಅವರು ಗುಮ್ಮಟವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಗಾತ್ರ ಅಥವಾ ಭವ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಮೀರದಂತಿದೆ. ವಸಾರಿ ನಮಗೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ - ದುಂಡಗಿನ ತಲೆ, ದೊಡ್ಡ ಹಣೆ, ಪ್ರಮುಖ ದೇವಾಲಯಗಳು, ಮುರಿದ ಮೂಗು (ಟೊರಿಜಿಯಾನಿಯ ಹೊಡೆತ), ಕಣ್ಣುಗಳು ದೊಡ್ಡದಕ್ಕಿಂತ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಈ ನೋಟವು ಅವರಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಭರವಸೆ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಜೊತೆಗೆ, ಅವನು ತನ್ನ ನಡವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಶುಷ್ಕ, ನಿಷ್ಠುರ, ಸಂವಹನವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮಹಿಳೆಯು ಉತ್ತಮ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಹಜ ಚಾತುರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಅವರು ಅಂತಹ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಆದರೆ ಅದು ತುಂಬಾ ತಡವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ 60 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು. ಇದು ವಿಟ್ಟೋರಿಯಾ ಕೊಲೊನ್ನಾ, ಅವರ ಉನ್ನತ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ವಿಶಾಲ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವಳ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು.ಈ ಸ್ನೇಹದ ಮೋಡಿ ಅವನ ಹೃದಯವನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸಿತು. ಸಾಯುತ್ತಿರುವಾಗ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನ ಹಣೆಯ ಮೇಲೆ ಮುತ್ತು ಹಾಕಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಿಷಾದಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅವನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಇಡೀ ಜಗತ್ತು ಉಳಿದಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ (1483-1520)- ಪ್ರತಿಭಾವಂತ, ಆದರೆ ಬಹುಮುಖ ಕಲಾವಿದ: ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರದ ಮಾಸ್ಟರ್.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದು ವಿಶ್ವ ಖ್ಯಾತಿಯಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಹ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ - ಮಾನವಕುಲದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹೆಗ್ಗುರುತುಗಳು. ಐದು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೇಖೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತತ್ವ. ರಾಫೆಲ್ ಸುಂದರವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ "ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಚಿತ್ರಣ" ವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಪರಿಪೂರ್ಣ ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ, ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ರಾಫೆಲ್ (ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ರಾಫೆಲ್ಲೊ ಸ್ಯಾಂಟಿ) ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1483 ರಂದು ಉರ್ಬಿನೋ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ತಂದೆ ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರಿಂದ ಪಡೆದರು. ರಾಫೆಲ್ 11 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದಾಗ, ಜಿಯೋವಾನಿ ಸಾಂಟಿ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗನನ್ನು ಅನಾಥನಾಗಿ ಬಿಟ್ಟನು (ಅವನು ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಸಾವಿಗೆ 3 ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು ಹುಡುಗನನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು). ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಮುಂದಿನ 5-6 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಇವಾಂಜೆಲಿಸ್ಟಾ ಡಿ ಪಿಯಾಂಡಿಮೆಲೆಟೊ ಮತ್ತು ಟಿಮೊಟಿಯೊ ವಿಟಿ, ಸಣ್ಣ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಿಸರವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ತಂದೆ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಉರ್ಬಿನೊ, ಫೆಡೆರಿಗೊ ಡಾ ಮಾಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋ ಅವರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕವಿ. ಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮೇಷ್ಟ್ರು, ಆದರೆ ವಿದ್ಯಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಗನಿಗೆ ಕಲೆಯ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತುಂಬಿದರು. ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸುಮಾರು 1500 - 1502 ರಲ್ಲಿ ಅವರು 17 - 19 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದಾಗ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇವುಗಳು ಚಿಕಣಿ ಗಾತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು "ದಿ ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸಸ್" ಮತ್ತು "ದಿ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್". ಈ ಸರಳ-ಮನಸ್ಸಿನ, ಇನ್ನೂ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ-ಅಂಜೂರದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಿಂದ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಡೋನಾ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ ಸೇರಿದೆ. ಮಡೋನಾದ ವಿಷಯವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ರಾಫೆಲ್ಗೆ ವ್ಯಾಪಕ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ತಂದವು. ಉಂಬ್ರಿಯನ್ ಅವಧಿಯ ದುರ್ಬಲವಾದ, ಸೌಮ್ಯವಾದ, ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಐಹಿಕ, ಪೂರ್ಣ-ರಕ್ತದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಯಿತು, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. ರಾಫೆಲ್ ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಈ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಮಹತ್ವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯನ ಐಹಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ (1509-1517) ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಚರಣವನ್ನು (ಕೋಣೆಗಳು) ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರು, ಅನುಪಾತ, ಲಯ, ಅನುಪಾತಗಳು, ಬಣ್ಣದ ಯೂಫೋನಿ, ಅಂಕಿಗಳ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳ ಮಹಿಮೆಯ ನಿಷ್ಪಾಪ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ದೇವರ ತಾಯಿಯ ("ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ", 1515-19), ವಿಲ್ಲಾ ಫರ್ನೆಸಿನಾ (1514-18) ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಲಾಗ್ಗಿಯಾಸ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೇಳಗಳು (1519, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ) ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ನವೋದಯ ಮನುಷ್ಯನ ಆದರ್ಶ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ ("ಬಾಲ್ಡಸ್ಸರೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್", 1515). ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೀಟರ್, ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಪೊಪೊಲೊ (1512-20) ಚರ್ಚ್‌ನ ಚಿಗಿ ಚಾಪೆಲ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಅದರ ಶೈಲಿ, ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳು ಯುಗದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೂರನೇ ದಶಕದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಾಸ್ತವನವೋದಯ ಮಾನವತಾವಾದದ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಿತ್ತು. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಜೀವನವು 37 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1520 ರಂದು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಗೌರವಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು: ಅವನ ಚಿತಾಭಸ್ಮವನ್ನು ಪ್ಯಾಂಥಿಯನ್ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಇಟಲಿಯ ಹೆಮ್ಮೆಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಂತರದವರಿಗೆ ಹಾಗೆಯೇ ಉಳಿದರು.

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್(1471-1528) - ಜರ್ಮನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, "ಉತ್ತರ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ", ಹಲವಾರು ಡಜನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೆತ್ತನೆಗಳು, ಸುಮಾರು 250 ಮರಗೆಲಸಗಳು, ನೂರಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಡ್ಯೂರರ್ ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಯೂ ಆಗಿದ್ದರು, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಬರವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು "ಮಾನವ ಅನುಪಾತದ ನಾಲ್ಕು ಪುಸ್ತಕಗಳು."

ಹೊಸ ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ಥಾಪಕ ನಿಕೋಲಸ್ ಕೋಪರ್ನಿಕಸ್ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಹೆಮ್ಮೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ಪೋಲಿಷ್ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಟೊರುನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಇದು ವಿಸ್ಟುಲಾದಲ್ಲಿದೆ. ಕೋಪರ್ನಿಕಸ್ ನವೋದಯದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದ ಮಹೋನ್ನತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಮಕಾಲೀನರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಜನರ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜದಲ್ಲಿ, ಕೋಪರ್ನಿಕಸ್ ತನ್ನ ಅಮರ ಕೃತಿ "ಆನ್ ದಿ ರೊಟೇಶನ್ಸ್ ಆಫ್ ಸೆಲೆಸ್ಟಿಯಲ್ ಬಾಡೀಸ್" ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇದು ವಿಜ್ಞಾನದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ.

ಈ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆ, ಬಹುಮುಖತೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ.

ತೀರ್ಮಾನ

ನವೋದಯದ ವಿಷಯವು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಅಕ್ಷಯವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಶಕ್ತಿಯುತ ಚಳುವಳಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಾಗರಿಕತೆಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನವೋದಯ ಅಥವಾ ನವೋದಯ- ಮಾನವಕುಲದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಯುಗ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಬೃಹತ್ ಏರಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮಾನವತಾವಾದದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ನವೋದಯದ ಕಲೆ - ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಜೀವನದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮೌಲ್ಯ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಚಳುವಳಿ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅನಿಯಮಿತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸುಂದರವಾದ, ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ನವೋದಯದ ಕಲೆಯು ಹೊಸ ಯುಗದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಆದೇಶ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಷ್ಕೃತ ತತ್ವಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ರೇಖೀಯ ಮತ್ತು ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಮಾನವ ದೇಹದ ಅನುಪಾತಗಳು. ಐಹಿಕ ವಿಷಯವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ತೂರಿಕೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣ, ಇತಿಹಾಸ, ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಸ್ಮಾರಕ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದಿತು.

ನವೋದಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಪಂಚದ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮಾರ್ಗಗಳು ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಅದರ ಅರಿವಿನ ಅರ್ಥವು ಭವ್ಯವಾದ ಕಾವ್ಯದ ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ; ಸಹಜತೆಯ ಬಯಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅದು ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಇಳಿಯಲಿಲ್ಲ. ಕಲೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅರ್ಥಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆನಂತರದ ಶತಮಾನಗಳು. ಅವರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ.

ಈಗ, 21 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಇದೆಲ್ಲವೂ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ದಿನಗಳು ಕಳೆದವು, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯು ಧೂಳಿನ ದಟ್ಟವಾದ ಪದರದಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ, ನಮ್ಮ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಂಶೋಧನಾ ಆಸಕ್ತಿಯಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡದೆಯೇ, ಕಾಂಡಕ್ಕೆ ಯಾವುದು ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಬದಲಾವಣೆಯ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ನಾವು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ?

ಸಹಜವಾಗಿ, ನವೋದಯವು ಮಾನವ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಬಳಸಿದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ಪಟ್ಟಿ

    ಅರ್ಗಾನ್ ಗಿಯುಲಿಯೊ ಕಾರ್ಲೊ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ 2 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಅನುವಾದ. T. 1 / V.D ಅವರಿಂದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ಸಂಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. Dazhina. ಎಂ, 1990.
    ಮುರಾಟೋವ್ ಪಿ. ಇಟಲಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು. ಎಂ., 1994.ಆಧುನಿಕ ಮಾನವೀಯತೆ

ನವೋದಯ, ಅಥವಾ ನವೋದಯ (ಫ್ರೆಂಚ್ ರೆನೈಟ್ರೆಯಿಂದ - ಮರುಜನ್ಮ ಪಡೆಯುವುದು), ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಸುಮಾರು ಮೂರು ಶತಮಾನಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ: 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಿಂದ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳವರೆಗೆ. ಇದು ಯುರೋಪಿನ ಜನರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಯುಗವಾಗಿತ್ತು. ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ನಗರ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಸಂಬಂಧಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪದ್ಧತಿಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಾಜ್ಯಗಳ ರಚನೆಯು ನಡೆಯಿತು, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವ (ರಾಜ್ಯವನ್ನು ನೋಡಿ), ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು - ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಮತ್ತು ಬಾಡಿಗೆ ಕೆಲಸಗಾರರು. ಮನುಷ್ಯನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚವೂ ಬದಲಾಯಿತು. ಮಹಾನ್ ಭೌಗೋಳಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಸಮಕಾಲೀನರ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದವು. ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಗುಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ಮಹಾನ್ ಆವಿಷ್ಕಾರದಿಂದ ಇದು ಸುಗಮವಾಯಿತು - ಮುದ್ರಣ. ಈ ಸಂಕೀರ್ಣ, ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅದು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ತನ್ನ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿತು. ಹೊಸ, ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಆಧರಿಸಿದೆ, ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಮರುಶೋಧಿಸಲಾಗಿದೆ (ಆದ್ದರಿಂದ "ನವೋದಯ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆ), ಆದರೆ ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಾತ್ಯತೀತ - ನೈಟ್ಲಿ, ನಗರ , ಜಾನಪದ ನವೋದಯ ಮನುಷ್ಯನು ಸ್ವಯಂ ದೃಢೀಕರಣ ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ಸಾಧನೆಗಳ ಬಾಯಾರಿಕೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡನು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡನು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪುನಃ ಕಂಡುಹಿಡಿದನು, ಅದರ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದನು. ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಪ್ರಪಂಚದ ಜಾತ್ಯತೀತ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಐಹಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮೌಲ್ಯದ ದೃಢೀಕರಣ, ಮನಸ್ಸಿನ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಘನತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮಾನವತಾವಾದವು (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಹ್ಯೂಮನಸ್ನಿಂದ - ಮಾನವ) ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿನವೋದಯ.

ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೊಕಾಸಿಯೊ ನವೋದಯದ ಮಾನವೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೊದಲ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ಪಲಾಝೊ ಪಿಟ್ಟಿ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್. 1440-1570

ಮಸಾಸಿಯೊ. ತೆರಿಗೆ ಸಂಗ್ರಹ. ಸೇಂಟ್ ಜೀವನದಿಂದ ದೃಶ್ಯ. ಬ್ರಾಂಕಾಕಿ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಪೆಟ್ರಾ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್. 1426-1427

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬುನಾರೊಟಿ. ಮೋಸೆಸ್. 1513-1516

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ. 1515-1519 ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ. ಕಲಾಸೌಧಾ. ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ. 1470 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 1490 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮರ, ಎಣ್ಣೆ. ರಾಜ್ಯ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಸರಿ. 1510-1513

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1498

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್. ಹಿಮದಲ್ಲಿ ಬೇಟೆಗಾರರು. 1565 ಮರ, ಎಣ್ಣೆ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ. ಅಭಿಧಮನಿ.

ಸಮಾಜದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರವನ್ನು ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ವಿರೋಧಿಸಿದರು. ಅವರು ಔಪಚಾರಿಕ ತರ್ಕ (ಡಯಲೆಕ್ಟಿಕ್ಸ್) ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ವಿಜ್ಞಾನದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಟೀಕಿಸಿದರು, ಅದರ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಮೇಲಿನ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಮುಕ್ತ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ದಾರಿಯನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸಿದರು. ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಕರೆ ನೀಡಿದರು, ಚರ್ಚ್ ಪೇಗನ್ ಎಂದು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿತು, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆಯ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ (ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು, ನಂತರದ ಪದರಗಳ ಪಠ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಕಲುದಾರರ ದೋಷಗಳನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸಿದರು) ಅವರಿಗೆ ಸ್ವತಃ ಅಂತ್ಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಒತ್ತುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು, ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಒಂದು ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಮಾನವೀಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ರೂಪುಗೊಂಡ ಮಾನವೀಯ ಜ್ಞಾನದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರ, ಇತಿಹಾಸ, ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ, ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಹೊಸ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಧಾನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಹುಡುಕಾಟ, ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಟೀಕೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಅನುವಾದಗಳು 16 ನೇ - 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನದ ಉದಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಇರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ದರಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಇದು ಮೊದಲು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು, ಅದರ ಹಲವಾರು ನಗರಗಳೊಂದಿಗೆ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ನಾಗರಿಕತೆ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಪ್ರಬಲವಾಗಿವೆ. ಈಗಾಗಲೇ 14 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಮಾನವಿಕತೆಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದವು - ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರ, ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರ, ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ, ಇತಿಹಾಸಶಾಸ್ತ್ರ, ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ. ನಂತರ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ನವೋದಯದ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಖಾಡವಾಯಿತು; ನಂತರ ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿತು. ಒಂದು ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ, ಇಟಲಿ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಏಕೈಕ ದೇಶವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು; 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಬಲವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. - ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಸ್ಪೇನ್, ಮಧ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಉನ್ನತ ಸಾಧನೆಗಳ ಸಮಯ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ಶಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರತಿದಾಳಿ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಆಂತರಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿಂದ ಉಂಟಾದ ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಮಯವೂ ಆಯಿತು.

14 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೂಲ. ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರಾರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೊಕಾಸಿಯೊ ಅವರ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಘನತೆಯ ಮಾನವೀಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಜನ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಧೀರ ಕಾರ್ಯಗಳು, ಅವನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಐಹಿಕ ಜೀವನದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಆನಂದಿಸುವ ಹಕ್ಕಿನೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿದರು. ಪೆಟ್ರಾಕ್ ಅವರ "ಬುಕ್ ಆಫ್ ಸಾಂಗ್ಸ್" ಲಾರಾ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. "ಮೈ ಸೀಕ್ರೆಟ್" ಸಂವಾದದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಜ್ಞಾನದ ರಚನೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು - ಮಾನವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲು, ವಿದ್ವಾಂಸರನ್ನು ಅವರ ಔಪಚಾರಿಕ-ತಾರ್ಕಿಕ ಜ್ಞಾನದ ವಿಧಾನಕ್ಕಾಗಿ ಟೀಕಿಸಿದರು, ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಕರೆದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರು (ಪೆಟ್ರಾರ್ಕ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಿಸೆರೊ, ವರ್ಜಿಲ್, ಸೆನೆಕಾವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು), ತನ್ನ ಐಹಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅರ್ಥದ ಮನುಷ್ಯನ ಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು. ಈ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಬೊಕಾಸಿಯೊ, ಸಣ್ಣ ಕಥೆಗಳ ಪುಸ್ತಕ "ದಿ ಡೆಕಾಮೆರಾನ್" ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಜಾನಪದ-ನಗರ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಡೆಕಾಮೆರಾನ್ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಮಾನವೀಯ ವಿಚಾರಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು - ತಪಸ್ವಿ ನೈತಿಕತೆಯ ನಿರಾಕರಣೆ, ಅವನ ಭಾವನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹಕ್ಕನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುವುದು, ಎಲ್ಲಾ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳು, ಧೀರ ಕಾರ್ಯಗಳ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿ ಉದಾತ್ತತೆಯ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ನೈತಿಕತೆ, ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದ ಉದಾತ್ತತೆಯಲ್ಲ. ಉದಾತ್ತತೆಯ ವಿಷಯ, ಅದರ ಪರಿಹಾರವು ಬರ್ಗರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ಮುಂದುವರಿದ ಭಾಗದ ವರ್ಗ ವಿರೋಧಿ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅನೇಕ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. IN ಮುಂದಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. - ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು, ಇತಿಹಾಸಕಾರರು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಕವಿಗಳು, ರಾಜಕಾರಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಷಣಕಾರರು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾನವತಾವಾದದಲ್ಲಿ ನೈತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನ ಸಂತೋಷದ ಹಾದಿಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ನಾಗರಿಕ ಮಾನವತಾವಾದದಲ್ಲಿ - 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ದಿಕ್ಕು. (ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಬ್ರೂನಿ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟಿಯೊ ಪಾಲ್ಮಿಯೆರಿ) - ನೈತಿಕತೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯ ಒಳಿತನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ತತ್ವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ನಾಗರಿಕರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು, ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯದ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇರಿಸುವ ದೇಶಭಕ್ತ. ಅವರು ಹೇಳಿಕೊಂಡರು ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಚರ್ಚ್ ಆದರ್ಶಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯ ನಾಗರಿಕ ಜೀವನ. ಅವರು ನ್ಯಾಯ, ಔದಾರ್ಯ, ವಿವೇಕ, ಧೈರ್ಯ, ಸಭ್ಯತೆ ಮತ್ತು ನಮ್ರತೆಯಂತಹ ಸದ್ಗುಣಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸಿದರು. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಕ್ರಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಈ ಸದ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಲೌಕಿಕ ಜೀವನದಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಶಾಲೆಯ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಸರ್ಕಾರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರೂಪವನ್ನು ಗಣರಾಜ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾನವತಾವಾದದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ನಿರ್ದೇಶನ. ಬರಹಗಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಲಿಯಾನ್ ಬ್ಯಾಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು. ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಕಾನೂನು ಆಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಆಲ್ಬರ್ಟಿ ನಂಬಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನು ಅದಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ. ಅವನು ಜ್ಞಾನಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಬೇಕು, ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು. ಜನರು ಐಹಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಸಮಂಜಸವಾದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಜ್ಞಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು, ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಲಾಭಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿಸಬೇಕು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರಣ, ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜ, ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಬೇಕು. ಸಮಾಜದ ಎಲ್ಲಾ ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದೆ - ಇದು ಆಲ್ಬರ್ಟಿ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂತೋಷದ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ಲೊರೆಂಜೊ ವಲ್ಲಾ ವಿಭಿನ್ನ ನೈತಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಮಂಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಗುರುತಿಸಿದರು: ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಐಹಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಎಲ್ಲಾ ಸಂತೋಷಗಳಿಂದ ಆನಂದವನ್ನು ಪಡೆಯಬೇಕು. ವೈರಾಗ್ಯವು ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ; ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರಣಗಳು ಹಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾಗಿವೆ; ಅವುಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಬೇಕು. ಈ ಸ್ಥಾನಗಳಿಂದ, ವಲ್ಲಾ "ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಪ್ರತಿಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ" ಸಂವಾದದಲ್ಲಿ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಟೀಕೆ ಮಾಡಿದರು.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ಲಾಟೋನಿಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ನಿರ್ದೇಶನವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಈ ಆಂದೋಲನದ ಪ್ರಮುಖ ಮಾನವತಾವಾದಿ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಾದ ಮಾರ್ಸಿಲಿಯೊ ಫಿಸಿನೊ ಮತ್ತು ಜಿಯೋವಾನಿ ಪಿಕೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿರಾಂಡೋಲಾ, ಪ್ಲೇಟೋ ಮತ್ತು ನಿಯೋಪ್ಲಾಟೋನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಉನ್ನತೀಕರಿಸಿದರು. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ವೈಭವೀಕರಣವು ಅವರ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು. ಫಿಸಿನೊ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದ ಕೇಂದ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಸುಂದರವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಲಿಂಕ್ (ಈ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ). ಜ್ಞಾನದ ಮೇಲೆ - ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ರೂಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿಶ್ವದ ಏಕೈಕ ಜೀವಿಯನ್ನು ಪಿಕೊ ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ನೋಡಿದನು. ಅವರ "ಸ್ಪೀಚ್ ಆನ್ ದಿ ಡಿಗ್ನಿಟಿ ಆಫ್ ಮ್ಯಾನ್" ನಲ್ಲಿ, ಪಿಕೊ ಮುಕ್ತ ಚಿಂತನೆಯ ಹಕ್ಕನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ದೂರವಿರುವ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಸೇರಬೇಕು ಮತ್ತು ಆಯ್ದ ಕೆಲವರಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಿಯೋಪ್ಲಾಟೋನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಹೊಸ, ಮಾನವೀಯ ಸ್ಥಾನಗಳಿಂದ ಹಲವಾರು ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದರು. ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಮಾನವತಾವಾದದ ಆಕ್ರಮಣವು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

16 ನೇ ಶತಮಾನವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಹೊಸ ಏರಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಲುಡೋವಿಕೊ ಅರಿಯೊಸ್ಟೊ "ದಿ ಫ್ಯೂರಿಯಸ್ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್" ಎಂಬ ಕವಿತೆಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಅಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷಗಳ ವೈಭವೀಕರಣ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜೀವನದ ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ತಿಳುವಳಿಕೆ; ಬಾಲ್ದಾಸ್ಸರೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಅವರ ಯುಗದ ಆದರ್ಶ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ("ದಿ ಕೋರ್ಟ್ಯರ್"). ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕವಿ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಬೆಂಬೊ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಕರಪತ್ರಗಳ ಲೇಖಕ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಅರೆಟಿನೊ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಮಯ; 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಟೊರ್ಕ್ವಾಟೊ ಟಾಸ್ಸೊ ಅವರ ಭವ್ಯವಾದ ವೀರರ ಕವಿತೆ "ಜೆರುಸಲೆಮ್ ಲಿಬರೇಟೆಡ್" ಅನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಜಾತ್ಯತೀತ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಲಾಭಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಮಾನವತಾವಾದಿ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸರ್ವಶಕ್ತಿಯ ಮೇಲಿನ ನಂಬಿಕೆಯ ನಷ್ಟ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯು ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿತು, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಸಾಸಿಯೊ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ, 15 ನೇ ಶತಮಾನದ 1 ನೇ ಅರ್ಧಭಾಗದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆ, ಮನುಷ್ಯನ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅವನ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಹಲವಾರು ಇತರರು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು - ಉಂಬ್ರಿಯನ್, ಉತ್ತರ ಇಟಾಲಿಯನ್, ವೆನೆಷಿಯನ್. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು; ಅವರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ - ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ, ಆಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ, ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇತರರ ಕೆಲಸದ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದವು: "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆ" ತತ್ವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಜೀವನ-ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಯಕೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣಗಳ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕ ಮನವಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಜಾತ್ಯತೀತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಆಸಕ್ತಿ ರೇಖೀಯ ಮತ್ತು ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅನುಪಾತಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಪದಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರಕಾರವಾಯಿತು, ಇದು ಮನುಷ್ಯನ ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶದ ದೃಢೀಕರಣಕ್ಕೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಪರಿಪೂರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವೀರರ ಆದರ್ಶವು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಯುಗವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭೆಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟಿತು - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (ಕಲೆ ನೋಡಿ). ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಕವಿ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಕಲಾವಿದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಈ ಯುಗದ ಕಲಾವಿದರು ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಕಲೆ ವಿಶೇಷ ಉತ್ಕರ್ಷವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್, ಟಿಟಿಯನ್, ವೆರೋನೀಸ್, ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ ಸುಂದರವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅವರ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಗಳ ನೈಜತೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಶೈಲಿಯ ಸಕ್ರಿಯ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ (ಆರ್ಡರ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್) ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಕಟ್ಟಡವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು - ನಗರದ ಅರಮನೆ (ಪಲಾಝೊ) ಮತ್ತು ದೇಶದ ನಿವಾಸ (ವಿಲ್ಲಾ) - ಭವ್ಯವಾದ, ಆದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮುಂಭಾಗದ ಗಂಭೀರವಾದ ಸರಳತೆಯು ವಿಶಾಲವಾದ, ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಳಾಂಗಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ನವೋದಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ, ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ ಡ ಸಾಂಗಲ್ಲೊ, ಬ್ರಮಾಂಟೆ ಮತ್ತು ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಆರೋಗ್ಯಕರ, ಸುಸಜ್ಜಿತ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ವಾಸಸ್ಥಳಕ್ಕಾಗಿ ಮಾನವ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ನಗರ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹೊಸ ತತ್ವಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅನೇಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಆದರ್ಶ ನಗರಕ್ಕಾಗಿ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹಳೆಯ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನಗರಗಳು: ರೋಮ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಫೆರಾರಾ, ವೆನಿಸ್, ಮಾಂಟುವಾ, ರಿಮಿನಿ.

ಲ್ಯೂಕಾಸ್ ಕ್ರಾನಾಚ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್. ಸ್ತ್ರೀ ಭಾವಚಿತ್ರ.

ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹೋಲ್ಬೀನ್ ಕಿರಿಯ. ರೋಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನ ಡಚ್ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಎರಾಸ್ಮಸ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1523

ಟಿಟಿಯನ್ ವೆಸೆಲ್ಲಿಯೊ. ಸಂತ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್. 1570 ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ. ರಾಜ್ಯ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್.

ಎಫ್. ರಾಬೆಲೈಸ್ "ಗಾರ್ಗಾಂಟುವಾ ಮತ್ತು ಪಂಟಾಗ್ರುಯೆಲ್" ಕಾದಂಬರಿಗಾಗಿ ಶ್ರೀ. ಡೋರೆ ಅವರ ವಿವರಣೆ.

ಮೈಕೆಲ್ ಮಾಂಟೈನ್ - ಫ್ರೆಂಚ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ, ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಕೇಂದ್ರವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತು ಬ್ರೂನಿ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ವಸ್ತುಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್‌ನ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತು ಸಬೆಲ್ಲಿಕೊ ಮತ್ತು ಕೊಂಟಾರಿನಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಈ ನಗರ-ರಾಜ್ಯಗಳ ಗಣರಾಜ್ಯ ರಚನೆಯ ಅರ್ಹತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಮಿಲನ್‌ನ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ನೇಪಲ್ಸ್, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಧನಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರೀಕರಣದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಗುಯಿಕ್ಯಾರ್ಡಿನಿ ಇಟಲಿಯ ಎಲ್ಲಾ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು, ಇದು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಆಯಿತು. ವಿದೇಶಿ ಆಕ್ರಮಣಗಳ ಅಖಾಡ, ಅದರ ರಾಜಕೀಯ ವಿಕೇಂದ್ರೀಕರಣ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬಲವರ್ಧನೆಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ನರನ್ನು ಕರೆದಿದೆ. ನವೋದಯ ಇತಿಹಾಸಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಜನರಲ್ಲಿ ಅವರ ಇತಿಹಾಸದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರನ್ನು ನೋಡುವ ಬಯಕೆ, ಹಿಂದಿನ ಅನುಭವವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ರಾಜಕೀಯ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸುವುದು. 16 ನೇ - 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಸಾಮಾಜಿಕ ರಾಮರಾಜ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಯುಟೋಪಿಯನ್ನರಾದ ಡೋನಿ, ಅಲ್ಬರ್ಗಾಟಿ ಮತ್ತು ಜುಕೊಲೊ ಅವರ ಬೋಧನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಆದರ್ಶ ಸಮಾಜವು ಖಾಸಗಿ ಆಸ್ತಿಯ ಭಾಗಶಃ ನಿರ್ಮೂಲನೆ, ನಾಗರಿಕರ ಸಮಾನತೆ (ಆದರೆ ಎಲ್ಲ ಜನರಲ್ಲ), ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಕಡ್ಡಾಯ ಕಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆಸ್ತಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸಮೀಕರಣದ ಕಲ್ಪನೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಥಿರವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಕ್ಯಾಂಪನೆಲ್ಲಾ ಅವರ "ಸಿಟಿ ಆಫ್ ದಿ ಸನ್" ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ.

ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ದೇವರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಾದ ಬರ್ನಾರ್ಡಿನೊ ಟೆಲಿಸಿಯೊ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಜಿ ಮತ್ತು ಗಿಯೊರ್ಡಾನೊ ಬ್ರೂನೋ ಮುಂದಿಟ್ಟರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ದೇವರ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸರ್ವಧರ್ಮಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು: ದೇವರು ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ; ಪ್ರಕೃತಿಯು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ನವೋದಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ವಿಚಾರಗಳು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನಿಂದ ತೀವ್ರ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಎದುರಿಸಿದವು. ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಶಾಶ್ವತತೆ ಮತ್ತು ಅನಂತತೆಯ ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗಾಗಿ, ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರಪಂಚಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಚರ್ಚ್‌ನ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಟೀಕೆಗಾಗಿ, ಅಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸುತ್ತದೆ, ಬ್ರೂನೋ ಅವರನ್ನು ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿ ಎಂದು ಖಂಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1600 ರಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಗೆ ಬದ್ಧರಾದರು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯವು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಇದು ಮುದ್ರಣದ ಮೂಲಕ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸುಗಮವಾಯಿತು. ಪ್ರಕಾಶನದ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರಗಳು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿವೆ. ವೆನಿಸ್, ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಡಸ್ ಮನುಟಿಯಸ್ನ ಮುದ್ರಣಾಲಯವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು; ಬಾಸೆಲ್, ಅಲ್ಲಿ ಜೊಹಾನ್ ಫ್ರೊಬೆನ್ ಮತ್ತು ಜೊಹಾನ್ ಅಮೆರ್‌ಬಾಕ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾಶನ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಸಮಾನವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದ್ದವು; ಲಿಯಾನ್ ಅದರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಎಟಿಯೆನ್ನೆ ಮುದ್ರಣ ಮನೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ರೋಮ್, ಲೌವೈನ್, ಲಂಡನ್, ಸೆವಿಲ್ಲೆ. ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಣವು ಪ್ರಬಲ ಅಂಶವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು, ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಸಂವಹನಕ್ಕೆ ದಾರಿ ತೆರೆಯಿತು.

ಉತ್ತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವ್ಯಕ್ತಿ ರೋಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನ ಎರಾಸ್ಮಸ್, ಅವರ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ "ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಮಾನವತಾವಾದ" ಚಳುವಳಿಯು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅವರು ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾನ ಮನಸ್ಸಿನ ಜನರು ಮತ್ತು ಮಿತ್ರರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು (ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಜೆ. ಕೋಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಥಾಮಸ್ ಮೋರ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜಿ. ಬುಡೆಟ್ ಮತ್ತು ಲೆಫೆಬ್ವ್ರೆ ಡಿ'ಎಟಾಪಲ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಐ. ರೀಚ್ಲಿನ್) ಎರಾಸ್ಮಸ್ ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಪುರಾತನ ಪೇಗನ್ ಪರಂಪರೆಯ ಪುನರುತ್ಥಾನ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಬೋಧನೆಗಳ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯೂ ಆಗಿತ್ತು.ಮನುಷ್ಯನು ಶ್ರಮಿಸಬೇಕಾದ ಸತ್ಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅವರು ನೋಡಲಿಲ್ಲ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳಂತೆ, ಅವರು ಮನುಷ್ಯನ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣದೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು. ಅವರ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವು "ಸುಲಭ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ" ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಕೃತಿ "ಇನ್ ಪ್ರೈಸ್ ಆಫ್ ಸ್ಟುಪಿಡಿಟಿ" ಅಜ್ಞಾನ, ಧರ್ಮಾಂಧತೆ ಮತ್ತು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳ ವಿರುದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಎರಾಸ್ಮಸ್ ಶಾಂತಿಯುತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಜನರ ಸಂತೋಷದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಕಂಡರು ಮತ್ತು ಮಾನವಕುಲದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅನುಭವದ ಎಲ್ಲಾ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾನವೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಕಂಡರು.

ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ 1 ನೇ ಮೂರನೇ. ಅದರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬ್ರಾಂಟ್ ಅವರ ಪ್ರಬಂಧ "ಶಿಪ್ ಆಫ್ ಫೂಲ್ಸ್" ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಆ ಕಾಲದ ನೀತಿಗಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಲಾಯಿತು; ಲೇಖಕರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಓದುಗರನ್ನು ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು. ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಸಾಲು ಜರ್ಮನ್ ಸಾಹಿತ್ಯಮುಂದುವರಿದ "ಲೆಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಡಾರ್ಕ್ ಪೀಪಲ್" - ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಅನಾಮಧೇಯವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಕೃತಿ, ಅವರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯರಾದ ಉಲ್ರಿಚ್ ವಾನ್ ಹಟ್ಟನ್, - ಅಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಮಂತ್ರಿಗಳು ವಿನಾಶಕಾರಿ ಟೀಕೆಗೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದರು. ಹಟ್ಟನ್ ಅನೇಕ ಕರಪತ್ರಗಳು, ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು, ಪೋಪಸಿಯ ವಿರುದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಪತ್ರಗಳು, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್‌ನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ದೇಶದ ವಿಭಜನೆಯ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು; ಅವರ ಕೆಲಸವು ಜರ್ಮನ್ ಜನರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಜಾಗೃತಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.

ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದರು ಎ. ಡ್ಯೂರರ್, ಒಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಮೀರದ ಮಾಸ್ಟರ್, M. ನಿಥಾರ್ಡ್ಟ್ (ಗ್ರುನ್ವಾಲ್ಡ್) ಅವರ ಆಳವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹೋಲ್ಬೀನ್ ದಿ ಯಂಗರ್, ಹಾಗೆಯೇ ಲ್ಯೂಕಾಸ್ ಕ್ರಾನಾಚ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್. ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, 1494-1559 ರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳಿಂದ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ರಾಜರ ನಡುವೆ ಹೋರಾಡಿದರು), ಇದು ಇಟಲಿಯ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್‌ಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ನವೋದಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದರು. ಸಿ. ಮರೋಟ್ ಅವರ ಕವನ, ಮಾನವತಾವಾದಿ ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಾದ ಇ. ಡೋಲ್ ಮತ್ತು ಬಿ. ಡಿಪೆರಿಯರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ಅವರು ಮಾರ್ಗರೇಟ್ ಆಫ್ ನವಾರ್ರೆ (ಕಿಂಗ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ I ರ ಸಹೋದರಿ) ವಲಯದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಜಾನಪದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮುಕ್ತಚಿಂತನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮಹೋನ್ನತ ನವೋದಯ ಬರಹಗಾರ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ರಾಬೆಲೈಸ್ "ಗಾರ್ಗಾಂಟುವಾ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಂಟಾಗ್ರುಯೆಲ್" ಅವರ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪುರಾತನ ಕಥೆಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜನಪದ ಕಥೆಗಳುಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ದೈತ್ಯರ ಬಗ್ಗೆ, ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಮಾನವೀಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಮಕಾಲೀನರ ದುರ್ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಜ್ಞಾನದ ಅಪಹಾಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಾವ್ಯದ ಉದಯವು ಪ್ಲೆಯೆಡ್ಸ್ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ರೊನ್ಸಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಡು ಬೆಲ್ಲೆ ನೇತೃತ್ವದ ಕವಿಗಳ ವಲಯ. ನಾಗರಿಕ (ಹುಗುನೊಟ್) ಯುದ್ಧಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ನೋಡಿ), ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮವು ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು ರಾಜಕೀಯ ಸ್ಥಾನಸಮಾಜದ ವಿರೋಧಿ ಶಕ್ತಿಗಳು. ಅತಿ ದೊಡ್ಡ ರಾಜಕೀಯ ಚಿಂತಕರು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದ ಎಫ್. ಹಾಟ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಡ್ಯುಪ್ಲೆಸಿಸ್ ಮೊರ್ನೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜನ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಏಕ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದ ಜೆ. ಮಾನವತಾವಾದದ ವಿಚಾರಗಳು ಮೊಂಟೇನ್ ಅವರ ಪ್ರಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು. ಮೊಂಟೇಗ್ನೆ, ರಾಬೆಲೈಸ್, ಬೊನಾವೆಂಚರ್ ಡಿಪೆರಿಯರ್ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾಗಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಡಿಪಾಯಗಳುವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ. ಅವರು ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತಾಂಧತೆಯನ್ನು ಖಂಡಿಸಿದರು. ಮಾಂಟೇನ್ ಅವರ ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ತತ್ವವೆಂದರೆ ಮಾನವ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಮುಕ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ನಂಬಿಕೆಗೆ ಅಧೀನತೆಯಿಂದ ಮನಸ್ಸಿನ ವಿಮೋಚನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಪೂರ್ಣತೆ. ಅವರು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದು ಜಾತ್ಯತೀತ ಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ-ಚಿಂತನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಶಿಕ್ಷಣದಿಂದ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಬೇಕು. ಫ್ರೆಂಚ್ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಜೆ. ಫೌಕೆಟ್, ಎಫ್. ಕ್ಲೌಟ್, ಪಿ. ಮತ್ತು ಇ. ಜೆ.ಗೌಜೊನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ ಸಮಾಜಗಳು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದ್ದು, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಮತ್ತು ರೈತರು ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಸ್ತರಗಳ ಜನರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಾಜಗಳ ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಜಕೀಯ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ಚರ್ಚೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಜಾನಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪದದ ಮೇಲೆ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಯಿತು; ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಸಮಾಜಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಜಾನಪದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಡಚ್ ಕಲೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್, "ರೈತ" ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು, ರೈತ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಏಕತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ.

) ಇದು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲೆ, ಅದರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ. ಮನೆಯ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೃತ್ತಾಂತಗಳು ಮತ್ತು ವೀರರ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಸಿ. ಮಾರ್ಲೋ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಭವ್ಯ ನಾಯಕರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬಿ. ಜಾನ್ಸನ್, ಇದರಲ್ಲಿ ದುರಂತ ಪಾತ್ರಗಳ ಗ್ಯಾಲರಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ನವೋದಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಾಟಕಕಾರ ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ನೋಟವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿತು. ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮಾಸ್ಟರ್ - ಹಾಸ್ಯಗಳು, ದುರಂತಗಳು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೃತ್ತಾಂತಗಳು, ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಬಲವಾದ ಜನರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ನವೋದಯ ಮನುಷ್ಯನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳು, ಜೀವನ-ಪ್ರೀತಿಯ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನ ನೈತಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಕೆಲಸವು ಮನುಷ್ಯನ ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶೀಕರಣ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಜೀವನದ ಸಂಘರ್ಷಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ನಿಜ ಪ್ರಪಂಚ. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ನವೋದಯ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಜಗತ್ತನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿದರು. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಜ್ಞಾನದ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಸಾಧನವಾಗಿ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ವಿಧಾನದ ವೀಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಅವರು ವಿರೋಧಿಸಿದರು. ಬೇಕನ್ ವಿಜ್ಞಾನದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಮಾಜವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡರು.

ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ "ಸುವರ್ಣಯುಗ" ವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. - 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳು. ಅವಳ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಗಳು ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಾಹಿತ್ಯಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ. ನೈಟ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪಿಕರೆಸ್ಕ್ ಕಾದಂಬರಿಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಬೆಳೆದ ಹೊಸ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ರಚನೆಯು ಮಿಗುಯೆಲ್ ಡಿ ಸೆರ್ವಾಂಟೆಸ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ "ದಿ ಕನ್ನಿಂಗ್ ಹಿಡಾಲ್ಗೊ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಆಫ್ ಲಾ ಮಂಚಾ" ನಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ. ನೈಟ್ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಮತ್ತು ರೈತ ಸ್ಯಾಂಚೊ ಪಾಂಜಾ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾದಂಬರಿಯ ಮುಖ್ಯ ಮಾನವೀಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ನ್ಯಾಯದ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ದುಷ್ಟತನದ ವಿರುದ್ಧ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ. ಸೆರ್ವಾಂಟೆಸ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿ - ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಿಡಂಬನೆ ಪ್ರಣಯ, ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಜೀವನದ ವಿಶಾಲವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಚನೆಗೆ ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ ಹಲವಾರು ನಾಟಕಗಳ ಲೇಖಕ ಸೆರ್ವಾಂಟೆಸ್. ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನವೋದಯ ರಂಗಮಂದಿರದ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಸಮೃದ್ಧ ನಾಟಕಕಾರ ಮತ್ತು ಕವಿ ಲೋಪ್ ಡಿ ವೇಗಾ ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಜಾನಪದ ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಗಡಿಯಾರ ಮತ್ತು ಕತ್ತಿಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ವೀರರ ಹಾಸ್ಯಗಳ ಲೇಖಕ.

ಆಂಡ್ರೆ ರುಬ್ಲೆವ್. ಟ್ರಿನಿಟಿ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ 1 ನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕ

XV-XVI ಶತಮಾನಗಳ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಹಂಗೇರಿಯಲ್ಲಿ ಹರಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ರಾಜಮನೆತನದ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವು ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಮಾನವತಾವಾದದ ಅರಳುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ; ಜೆಕ್ ಗಣರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದವು; ಪೋಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಇದು ಮಾನವತಾವಾದಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಿಂತನೆಯ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದ ಪ್ರಭಾವವು ಡುಬ್ರೊವ್ನಿಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್, ಲಿಥುವೇನಿಯಾ ಮತ್ತು ಬೆಲಾರಸ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೂ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪೂರ್ವ-ನವೋದಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಅವರು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಅದರ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ವಲಯದ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ - “ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಪೀಟರ್ ಮತ್ತು ಫೆವ್ರೊನಿಯಾ ಆಫ್ ಮುರೊಮ್”, ಇದು ಮುರೊಮ್ ರಾಜಕುಮಾರ ಮತ್ತು ರೈತ ಹುಡುಗಿ ಫೆವ್ರೊನಿಯಾ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಎಪಿಫಾನಿಯಸ್ ದಿ ವೈಸ್ ತನ್ನ ಪ್ರವೀಣ "ಪದಗಳ ನೇಯ್ಗೆ" ಯೊಂದಿಗೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಾಜಕೀಯ ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮದಲ್ಲಿ (ಇವಾನ್ ಪೆರೆಸ್ವೆಟೊವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು) ನವೋದಯದ ಅಂಶಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

XVI ರಲ್ಲಿ - XVII ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ. ವಿಜ್ಞಾನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿವೆ. ಹೊಸ ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರದ ಆರಂಭವನ್ನು ಪೋಲಿಷ್ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಎನ್. ಕೋಪರ್ನಿಕಸ್ನ ಸೂರ್ಯಕೇಂದ್ರಿತ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಹಾಕಿತು, ಇದು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಕ್ರಾಂತಿಗೊಳಿಸಿತು. ಜರ್ಮನ್ ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ I. ಕೆಪ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿ G. ಗೆಲಿಲಿಯೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಮತ್ತಷ್ಟು ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಗೆಲಿಲಿಯೋ ದೂರದರ್ಶಕವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಚಂದ್ರನ ಮೇಲಿನ ಪರ್ವತಗಳು, ಶುಕ್ರದ ಹಂತಗಳು, ಗುರುಗ್ರಹದ ಉಪಗ್ರಹಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಅದನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಗೆಲಿಲಿಯೋನ ಸಂಶೋಧನೆಗಳು, ಸೂರ್ಯನ ಸುತ್ತ ಭೂಮಿಯ ತಿರುಗುವಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೋಪರ್ನಿಕಸ್ನ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಿತು, ಸೂರ್ಯಕೇಂದ್ರಿತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಹೆಚ್ಚು ವೇಗವಾಗಿ ಹರಡುವಿಕೆಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು, ಇದನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿತು; ಅವಳು ತನ್ನ ಬೆಂಬಲಿಗರನ್ನು ಕಿರುಕುಳ ನೀಡಿದಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಜೀವವಾಗಿ ಸುಟ್ಟುಹೋದ ಡಿ. ಬ್ರೂನೋ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯ) ಮತ್ತು ಗೆಲಿಲಿಯೋನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿತು. ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ, ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಗಣಿತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಸ್ಟೀಫನ್ ಹೈಡ್ರೋಸ್ಟಾಟಿಕ್ಸ್ನ ಪ್ರಮೇಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು; ಟಾರ್ಟಾಗ್ಲಿಯಾ ಬ್ಯಾಲಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು; ಕಾರ್ಡಾನೊ ಮೂರನೇ ಪದವಿಯ ಬೀಜಗಣಿತದ ಸಮೀಕರಣಗಳ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. G. ಕ್ರೆಮರ್ (ಮರ್ಕೇಟರ್) ಹೆಚ್ಚು ಮುಂದುವರಿದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಭೌಗೋಳಿಕ ನಕ್ಷೆಗಳು. ಸಮುದ್ರಶಾಸ್ತ್ರ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, E. ಕಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು L. Fuchs ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸಿದರು. ಕೆ. ಗೆಸ್ನರ್ ಅವರು ತಮ್ಮ "ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಇತಿಹಾಸ" ದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಣಿಶಾಸ್ತ್ರ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದರು. ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ವೆಸಲಿಯಸ್ "ಮಾನವ ದೇಹದ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ" ಕೆಲಸದಿಂದ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. M. ಸರ್ವೆಟ್ ಶ್ವಾಸಕೋಶದ ರಕ್ತಪರಿಚಲನೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮಹೋನ್ನತ ವೈದ್ಯ ಪ್ಯಾರಾಸೆಲ್ಸಸ್ ಔಷಧಿ ಮತ್ತು ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ತಂದರು ಮತ್ತು ಔಷಧಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಶೋಧನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಶ್ರೀ ಅಗ್ರಿಕೋಲಾ ಗಣಿಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಲೋಹಶಾಸ್ತ್ರ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸಿದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟರು ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಯೋಜನೆಗಳು, ಸಮಕಾಲೀನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಚಿಂತನೆಗಿಂತ ಬಹಳ ಮುಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ನಂತರದ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿಮಾನ).

XIV-XV ಶತಮಾನ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಯುಗವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ - ನವೋದಯ (ನವೋದಯ - ಫ್ರೆಂಚ್ ನವೋದಯದಿಂದ). ಯುಗದ ಆರಂಭವು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ-ಸರ್ಫಡಮ್‌ನಿಂದ ಮನುಷ್ಯನ ವಿಮೋಚನೆ, ವಿಜ್ಞಾನ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ನವೋದಯವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಯುರೋಪಿನ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು: ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಜರ್ಮನಿ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಚುಗಲ್. ಲೇಟ್ ನವೋದಯವು 16 ನೇ ಮಧ್ಯದಿಂದ 1690 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಸಮಾಜದ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಚರ್ಚ್‌ನ ಪ್ರಭಾವವು ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿತು, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಆಸಕ್ತಿಯು ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅವಕಾಶಗಳತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಮುದ್ರಣದ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕ್ಷರತೆಯ ಹರಡುವಿಕೆ, ಶಿಕ್ಷಣದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ತೃಪ್ತರಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಬರಹಗಾರರ ಪರಂಪರೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೊಸ, ಜಾತ್ಯತೀತ ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹೀಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್) ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ "ಪುನರುಜ್ಜೀವನ" ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿರುವ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಚರ್ಚ್ ವಿರುದ್ಧ ಮಾತನಾಡಲು ಧೈರ್ಯವಿರುವ ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರಿಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು: ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ದೊಡ್ಡ ಮೌಲ್ಯ ಮನುಷ್ಯ, ಮತ್ತು ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಐಹಿಕ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಬೇಕು, ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ, ಸಂತೋಷದಿಂದ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದುಕಬೇಕು. ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಜನರಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದ ಅಂತಹ ಜನರನ್ನು ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ನವೋದಯ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಯುಗವು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದನ್ನು "ನವೋದಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ" (ಅಥವಾ ನವೋದಯ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರದ ಹಂತಗಳು, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ, ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ, ಸಮಾಜವಾದಿ. ನವೋದಯದ ಕೃತಿಗಳು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ದೃಢೀಕರಣದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, ಅದರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಆರಂಭದ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ನಮಗೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ.

ನವೋದಯ ಸಾಹಿತ್ಯವು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದರೆ ನಿಶ್ಚಿತ ಸಾಹಿತ್ಯ ರೂಪಗಳುಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು. ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೊಕಾಸಿಯೊ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಶಾಸಕರಾಗುತ್ತಾರೆ - ಸಣ್ಣ ಕಥೆ, ಇದನ್ನು ನವೋದಯ ಸಣ್ಣ ಕಥೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಪಂಚದ ಅಕ್ಷಯತೆ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತತೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಾರ್ಯಗಳು, ನವೋದಯದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯ ಅದ್ಭುತ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.


ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸಾನೆಟ್ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಸದೊಂದಿಗೆ 14 ಸಾಲುಗಳ ಚರಣ) ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ನಾಟಕೀಯತೆಯು ಉತ್ತಮ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ನವೋದಯದ ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕಕಾರರೆಂದರೆ ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಲೋಪ್ ಡಿ ವೇಗಾ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್.

ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಗದ್ಯ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಗಿಯೋರ್ಡಾನೊ ಬ್ರೂನೋ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಖಂಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಹೊಸ ತಾತ್ವಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನಲ್ಲಿ, ಥಾಮಸ್ ಮೋರ್ ತನ್ನ ಯುಟೋಪಿಯಾ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಯುಟೋಪಿಯನ್ ಕಮ್ಯುನಿಸಂನ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮೈಕೆಲ್ ಡಿ ಮಾಂಟೈನ್ ("ಪ್ರಯೋಗಗಳು") ಮತ್ತು ರೋಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನ ಎರಾಸ್ಮಸ್ ("ಮೌಢ್ಯದ ಹೊಗಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ") ಮುಂತಾದ ಲೇಖಕರು ಸಹ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಆ ಕಾಲದ ಬರಹಗಾರರಲ್ಲಿ ಕಿರೀಟಧಾರಿಗಳಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಡ್ಯೂಕ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ'ಮೆಡಿಸಿ ಕವನ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ರಾಜ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ I ರ ಸಹೋದರಿ ನವಾರ್ರೆಯ ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಅವರು ಹೆಪ್ಟಮೆರಾನ್ ಸಂಗ್ರಹದ ಲೇಖಕಿ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ನವೋದಯದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಮನುಷ್ಯನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡನು, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣ, ಕೋಪಗೊಂಡ ಮತ್ತು ಸೌಮ್ಯ, ಚಿಂತನಶೀಲ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಮನುಷ್ಯನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯಗಳು ಚಾಪೆಲ್ನ ವಾಲ್ಟ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಸೃಷ್ಟಿ. ಈ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಬಲಿಪೀಠದ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್" ಇದೆ, ಇದನ್ನು 1537-1541 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ "ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕಿರೀಟವನ್ನು" ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಕೋಪಗೊಂಡ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಿಸುವವನಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಸೀಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಬಲಿಪೀಠದ ಗೋಡೆಯು ಸಂಭವನೀಯತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವತೆಯ ಘರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಯೋಜನೆಯ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನದ ದುರಂತ. "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್" ಅನ್ನು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಯುಗವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಕೆಲಸವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

© 2024 skudelnica.ru -- ಪ್ರೀತಿ, ದ್ರೋಹ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ವಿಚ್ಛೇದನ, ಭಾವನೆಗಳು, ಜಗಳಗಳು