ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸಿಂಫನಿ ಎಷ್ಟು ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಿಂಫನಿ

ಮನೆ / ಇಂದ್ರಿಯಗಳು

ಸಿಂಫನಿ(ಗ್ರೀಕ್ "ವ್ಯಂಜನ" ದಿಂದ) - ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಕೆಲಸ, ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಗೀತದ ರೂಪವಾಗಿದೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕಟ್ಟಡ

ಸೊನಾಟಾದೊಂದಿಗಿನ ರಚನೆಯ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಹೋಲಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ, ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಸೊನಾಟಾ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಸೋನಾಟಾ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳ, ಹಾಗೆಯೇ ಮೂವರು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ, "ಸೋನಾಟಾ-ಸಿಂಫನಿ ಸೈಕಲ್" ಗೆ ಸೇರಿದೆ - ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಆವರ್ತಕ ಸಂಗೀತ ರೂಪ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದನ್ನು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೊದಲನೆಯದು) ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆ. ಸೊನಾಟಾ ರೂಪ. ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಚಕ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಾದ್ಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಆವರ್ತಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ.

ಸೊನಾಟಾದಂತೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳವು ನಾಲ್ಕು ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ:
- ಮೊದಲ ಭಾಗ, ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ, ಸೋನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ;
- ಎರಡನೇ ಭಾಗ, ನಿಧಾನ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ, ರೊಂಡೋ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಸೊನಾಟಾ ಅಥವಾ ವಿಭಿನ್ನ ರೂಪದಲ್ಲಿ;
- ಮೂರನೇ ಚಲನೆ, ಮೂರು ಭಾಗಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಶೆರ್ಜೊ ಅಥವಾ ಮಿನಿಯೆಟ್;
- ನಾಲ್ಕನೇ ಭಾಗ, ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ, ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ರೊಂಡೋ, ರೊಂಡೋ-ಸೋನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ.
ಮೊದಲ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮಧ್ಯಮ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದ್ದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ವೇಗವಾದ ಎರಡನೇ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾದ ಮೂರನೇ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬಹುದು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ 9 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳ).

ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ದೊಡ್ಡ ಪಡೆಗಳಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಲನೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯಕ್ಕಿಂತ ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾ, ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯು ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ವಿವರವಾದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ವರಮೇಳದ ಇತಿಹಾಸ

ಸಿಂಫನಿ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಸ್, ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ, ಸಿಂಫನಿ ಆಗಿತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪದಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಪ್ರಭೇದಗಳಿಗೆ - ಸ್ಪಿನೆಟ್ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿನೆಲ್ಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ಯಾರೆಲ್-ಅಂಗಗಳು, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಸ್, ಎರಡು-ತಲೆಯ ಡ್ರಮ್ಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

"ಒಟ್ಟಿಗೆ ಧ್ವನಿಸುವ" ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳಿಗೆ ಸಿಂಫನಿ ಎಂಬ ಪದವು 16 ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅಂತಹ ಸಂಯೋಜಕರು ಜಿಯೋವಾನಿ ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿ (ಸ್ಯಾಕ್ರೇ ಸಿಂಫೋನಿಯಾ, 1597, ಮತ್ತು ಸಿಂಫೋನಿಯಾ ಸ್ಯಾಕ್ರೇ 1615), ಆಡ್ರಿಯಾನೊ ಬಾಂಚಿಯೆರಿ (ಎಕಲ್, ಸಿನ್ಫೋನಿಸಿಯೆಸ್ಟೀರಿ) 1607 ), ಲೊಡೊವಿಕೊ ಗ್ರೊಸ್ಸಿ ಡ ವಿಡಾನಾ (ಸಿನ್‌ಫೋನಿ ಮ್ಯೂಸಿಕಲಿ, 1610) ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿಚ್ ಷುಟ್ಜ್ (ಸಿಂಫೋನಿಯೇ ಸ್ಯಾಕ್ರೇ, 1629).

ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೂಲಮಾದರಿಯನ್ನು ಡೊಮೆನಿಕೊ ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ XVIIಶತಮಾನ. ಈ ರೂಪವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ವರಮೇಳ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮೂರು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: ಅಲೆಗ್ರೊ, ಆಂಡಂಟೆ ಮತ್ತು ಅಲೆಗ್ರೊ, ಇದು ಒಂದಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿತು. ಈ ರೂಪವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸ್ವರಮೇಳದ ನೇರ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಓವರ್ಚರ್" ಮತ್ತು "ಸಿಂಫನಿ" ಪದಗಳನ್ನು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬಹುಪಾಲು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಸ್ವರಮೇಳದ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲಗಳು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸೂಟ್, ಇದು ಸರಳವಾದ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಂದೇ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಮತ್ತು ರಿಪಿಯೆನೊ ಕನ್ಸರ್ಟೊ (ರಿಪಿಯೆನೊ ಕನ್ಸರ್ಟೊ) - ಇದು ತಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಂಟಿನ್ಯೊಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಇಲ್ಲದೆ ವಾದ್ಯಗಳು. ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ಟೊರೆಲ್ಲಿಯವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ರಿಪಿಯೆನೊ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬಾಚ್ ಅವರ ಬ್ರಾಂಡೆನ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ನಂ. 3 ಆಗಿದೆ.

ಸ್ವರಮೇಳದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾದರಿಯ ಸ್ಥಾಪಕನನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಭಾಗಗಳು ಮಾತ್ರ ಒಂದೇ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದವುಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೀಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೀಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್. ಬೀಥೋವನ್ ಸಿಂಫನಿಯನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. ಅವರ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ. 3 ("ವೀರರ"), ಒಂದು ಪ್ರಮಾಣದ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ಎಂದಿಗೂ ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸ, ಅವರ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 5 ವಾದಯೋಗ್ಯವಾಗಿ ಇದುವರೆಗೆ ಬರೆದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ವರಮೇಳವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 9 ಕೊನೆಯ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ "ಕೋರಲ್ ಸಿಂಫನಿ" ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಪರ್ಕವಾಯಿತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ. ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ರೂಪದ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಸಾಂದ್ರತೆ. ಈ ಯುಗದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಶುಮನ್, ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್, ಹೆಕ್ಟರ್ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್, ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎ. ಬ್ರಕ್ನರ್ ಮತ್ತು ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾಹ್ಲರ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಮತ್ತಷ್ಟು ರೂಪಾಂತರವು ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ನಾಲ್ಕು-ಚಲನೆಯ ರಚನೆಯು ಐಚ್ಛಿಕವಾಗಿದೆ: ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಒಂದರಿಂದ (7ನೇ ಸಿಂಫನಿ) ಹನ್ನೊಂದರವರೆಗೆ (ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ 14ನೇ ಸಿಂಫನಿ) ಭಾಗಗಳು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾಹ್ಲರ್ ತನ್ನ 8 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು "ಸಿಂಫನಿ ಆಫ್ ಎ ಥೌಸಂಡ್ ಪಾರ್ಟಿಸಿಪೆಂಟ್ಸ್" ಎಂದು ರಚಿಸಿದರು (ಏಕೆಂದರೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಬಲದಿಂದ ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿದೆ). ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ಬಳಕೆ ಐಚ್ಛಿಕವಾಗುತ್ತದೆ.
L. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ 9 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳದ ನಂತರ, ಸಂಯೋಜಕರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಗಾಯನ ಭಾಗಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಗಮನಾರ್ಹ ಸಿಂಫನಿ ಬರಹಗಾರರ ಪಟ್ಟಿ
ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್- 108 ಸಿಂಫನಿಗಳು
ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ - 41 (56) ಸಿಂಫನಿಗಳು
ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ - 9 ಸಿಂಫನಿಗಳು
ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್ - 9 ಸಿಂಫನಿಗಳು
ರಾಬರ್ಟ್ ಶುಮನ್ - 4 ಸಿಂಫನಿಗಳು
ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ - 5 ಸಿಂಫನಿಗಳು
ಹೆಕ್ಟರ್ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ - ಹಲವಾರು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಸಿಂಫನಿಗಳು
ಆಂಟೋನಿನ್ ಡ್ವೊರಾಕ್ - 9 ಸಿಂಫನಿಗಳು
ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ - 4 ಸಿಂಫನಿಗಳು
ಪಯೋಟರ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ - 6 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ("ಮ್ಯಾನ್‌ಫ್ರೆಡ್" ಸಿಂಫನಿ ಕೂಡ)
ಆಂಟನ್ ಬ್ರಕ್ನರ್ - 10 ಸಿಂಫನಿಗಳು
ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾಹ್ಲರ್ - 10 ಸಿಂಫನಿಗಳು
- 7 ಸಿಂಫನಿಗಳು
ಸೆರ್ಗೆಯ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ - 3 ಸಿಂಫನಿಗಳು
ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ - 5 ಸಿಂಫನಿಗಳು
ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ - 7 ಸಿಂಫನಿಗಳು
ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ - 15 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು (ಹಲವಾರು ಚೇಂಬರ್ ಸಿಂಫನಿಗಳು)
ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಷ್ನಿಟ್ಕೆ - 9 ಸಿಂಫನಿಗಳು

ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಮನರಂಜನಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಂತೆ, ಅದರ ಸಮಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಬೀಥೋವನ್ ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿಯೋಜ್, ಶುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಮಾಹ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಮತ್ತು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಯುಗ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮೇಲೆ, ಮಾನವಕುಲದ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಮಾರ್ಗಗಳ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಾಗಿವೆ.

ಅನೇಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿಂದ ನಾವು ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಕ್ರವು ಸುಮಾರು ಇನ್ನೂರೈವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸಿಂಫನಿ ಪ್ರಕಾರವು ಬಹಳ ದೂರ ಸಾಗಿದೆ. ಈ ಹಾದಿಯ ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸ್ವರಮೇಳವು ಅದರ ಸಮಯದ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಸಂಕೀರ್ಣ, ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ, ಯುಗದ ಬೃಹತ್ ಕ್ರಾಂತಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಭಾವನೆಗಳು, ಸಂಕಟಗಳು, ಹೋರಾಟಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಜನರು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ಜೀವನವನ್ನು ಊಹಿಸಲು ಸಾಕು - ಮತ್ತು ಹೇಡನ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ; ದೊಡ್ಡ ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ XVIII- 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ - ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಬೀಥೋವನ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು; ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ, ನಿರಾಶೆ - ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು; ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮನುಕುಲವು ಅನುಭವಿಸಬೇಕಾದ ಎಲ್ಲಾ ಭಯಾನಕತೆಗಳು - ಮತ್ತು ಈ ವಿಶಾಲವಾದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದುರಂತ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡಲು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್‌ನ ಸಿಂಫನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿ. ಪ್ರಾರಂಭವು ಹೇಗಿತ್ತು, ಇತರ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸದ ಈ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೂಲ ಯಾವುದು ಎಂದು ಈಗ ಕೆಲವರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಸಂಗೀತ ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ನೋಡೋಣ.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದೇಶ, ಎಲ್ಲರ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಸೆಟರ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳು, ಒಪೆರಾ ಸರ್ವೋಚ್ಚ ಆಳ್ವಿಕೆ. ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾ ("ಗಂಭೀರ") ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ. ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಲ್ಲ, ಅಸಲಿ ಇಲ್ಲ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆ. ಒಪೇರಾ ಸರಣಿಯು ವಿವಿಧ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳುಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಇದರ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಈ ರಾಜ್ಯಗಳು ಹರಡುವ ಪ್ರದೇಶ. ಕೋಪ ಮತ್ತು ಪ್ರತೀಕಾರದ ಏರಿಯಾಗಳು, ಏರಿಯಾಸ್-ದೂರುಗಳು (ಲಮೆಂಟೋ), ಶೋಕಭರಿತ ನಿಧಾನ ಏರಿಯಾಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿಗಳು ಇವೆ. ಈ ಏರಿಯಾಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಹಾನಿಯಾಗದಂತೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದು ಒಪೆರಾದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಬಹುದು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರು ಒಂದು ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆಯಬೇಕಾದಾಗ.

ಮೆಲೊಡಿ ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾದ ಅಂಶವಾಯಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲೆಯು ಇಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿದೆ. ಏರಿಯಾಸ್ನಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಾಜ್ಯದ ಸಾಕಾರದ ನಿಜವಾದ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆ, ಕೋಪ ಮತ್ತು ದುಃಖವನ್ನು ಸಂಗೀತವು ಎಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದರೆ ಗಾಯಕ ಏನು ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಕೇಳುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪಠ್ಯರಹಿತ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳುಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹ.

ಇಂಟರ್ಲ್ಯೂಡ್‌ಗಳಿಂದ - ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾದ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ನಡುವೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸದ ವಿಷಯ - ಅದರ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಸಹೋದರಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಕಾಮಿಕ್ ಬಫ್ ಒಪೆರಾ. ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಡೆಮಾಕ್ರಟಿಕ್ (ಅದರ ನಟರು ಇರಲಿಲ್ಲ ಪೌರಾಣಿಕ ನಾಯಕರು, ರಾಜರು ಮತ್ತು ನೈಟ್ಸ್, ಮತ್ತು ಸರಳ ಜನರುಜನರಿಂದ), ಅವಳು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದಳು. ಒಪೇರಾ-ಬಫ್ ಅನ್ನು ಸಹಜತೆ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಜೀವಂತಿಕೆ, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ತಕ್ಷಣದತೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಾನಪದಕ್ಕೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇದು ಗಾಯನ ನಾಲಿಗೆ ಟ್ವಿಸ್ಟರ್‌ಗಳು, ಕಾಮಿಕ್ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಲಘು ನೃತ್ಯ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಆಕ್ಟ್‌ಗಳ ಫೈನಲ್‌ಗಳು ಮೇಳಗಳಂತೆ ತೆರೆದುಕೊಂಡವು, ಇದರಲ್ಲಿ ನಟರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಂತಹ ಫೈನಲ್‌ಗಳನ್ನು "ಟ್ಯಾಂಗಲ್" ಅಥವಾ "ಗೊಂದಲ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಕ್ರಿಯೆಯು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಬೇಗನೆ ಸುತ್ತಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಒಳಸಂಚು ಗೊಂದಲಮಯವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರ - ಒವರ್ಚರ್. ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಪರಿಚಯವಾಗಿ, ಇದು ಏರಿಯಾಸ್‌ನ ಮಧುರವನ್ನು ಹೋಲುವ ಒಪೆರಾದಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯಿತು.

ಆ ಕಾಲದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒವರ್ಚರ್ ಮೂರು ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು - ವೇಗದ (ಅಲೆಗ್ರೋ), ನಿಧಾನ (ಅಡಾಜಿಯೊ ಅಥವಾ ಅಂಡಾಂಟೆ) ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ವೇಗವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಿನುಯೆಟ್. ಅವರು ಅದನ್ನು ಸಿನ್ಫೋನಿಯಾ ಎಂದು ಕರೆದರು - ಗ್ರೀಕ್ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - ವ್ಯಂಜನ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಪರದೆಯನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಮೊದಲು ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಾಗಿಯೂ ಓವರ್ಚರ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರ ಅದ್ಭುತ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅವರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು. ವಿವಾಲ್ಡಿ, ಯೊಮೆಲ್ಲಿ, ಲೊಕಾಟೆಲ್ಲಿ, ಟಾರ್ಟಿನಿ, ಕೊರೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇತರರು, ಪಿಟೀಲು ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು - ಮಾನವ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಸಬಹುದಾದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ - ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪಿಟೀಲು ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸೊನಾಟಾಸ್ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ. ಸೋನಾರೆ - ಧ್ವನಿ). ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಡೊಮೆನಿಕೊ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ, ಬೆನೆಡೆಟ್ಟೊ ಮಾರ್ಸೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಸೊನಾಟಾಸ್‌ನಂತೆ, ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ನಂತರ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು.

ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಸಂಗೀತ ಜೀವನವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಪದ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಂಗೀತವು ಅಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಪ್ರೀತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು; ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು - ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ರೇಸಿನ್ ಅವರ ದುರಂತಗಳಿಗೆ ಹೋಲುವ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ದುರಂತ, ಇದು ರಾಜಮನೆತನದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜೀವನ, ಅದರ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರ, ಅದರ ಹಬ್ಬಗಳ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸಂಯೋಜಕರು ರಚಿಸುವಾಗ ಸಂಗೀತದ ಕಥಾವಸ್ತು, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ, ಮೌಖಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳು. "ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಕ್ಯಾಪ್", "ರೀಪರ್ಸ್", "ಟಾಂಬೂರಿನ್" - ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹೀಗೆ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅವುಗಳು ಪ್ರಕಾರದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು- "ಗ್ರೇಸ್ಫುಲ್", "ಜೆಂಟಲ್", "ಹಾರ್ಡ್ ವರ್ಕಿಂಗ್", "ಫ್ಲಿರ್ಟಿ".

ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳು ತಮ್ಮ ಮೂಲವನ್ನು ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಗುರುತಿಸಿದವು. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಜರ್ಮನ್ ಅಲೆಮಾಂಡೆ, ಚಲಿಸಬಲ್ಲ, ಸ್ಲೈಡಿಂಗ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚೈಮ್, ಭವ್ಯವಾದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸರಬಂಡೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಗಿಗ್ - ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಾವಿಕರ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ನೃತ್ಯ - ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಅವು ವಾದ್ಯಗಳ ಸೂಟ್ ಪ್ರಕಾರದ ಆಧಾರವಾಗಿದ್ದವು (ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೂಟ್ - ಅನುಕ್ರಮದಿಂದ). ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇತರ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು: ಮಿನಿಯೆಟ್, ಗವೊಟ್ಟೆ, ಪೊಲೊನೈಸ್. ಅಲ್ಲೆಮಂಡೆಯ ಮೊದಲು, ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಮುನ್ನುಡಿ ಧ್ವನಿಸಬಹುದು, ಸೂಟ್‌ನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉಚಿತ ಏರಿಯಾದಿಂದ ಅಡಚಣೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಸೂಟ್‌ನ ಬೆನ್ನೆಲುಬು ನಾಲ್ಕು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ನೃತ್ಯಗಳು ವಿವಿಧ ಜನರು- ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಬದಲಾಗದ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ನಾಲ್ಕನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ ವಿಭಿನ್ನ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಆರಂಭದ ಶಾಂತ ಚಲನೆಯಿಂದ ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ ವೇಗದ ಅಂತಿಮ ಹಂತಕ್ಕೆ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತದೆ.

ಸೂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಮಹಾನ್ ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬಾಚ್ ಅವರಿಗೆ ಮಹತ್ವದ ಗೌರವವನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಅವರ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ, ಜೊತೆಗೆ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆ, ಅಂದರೆ, ಹಲವಾರು ಜರ್ಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಗಳು, ಸಂಸ್ಥಾನಗಳು ಮತ್ತು ಎಪಿಸ್ಕೋಪೇಟ್‌ಗಳು (ಪ್ರಷ್ಯನ್, ಬವೇರಿಯನ್, ಸ್ಯಾಕ್ಸನ್, ಇತ್ಯಾದಿ), ಹಾಗೆಯೇ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳುಬಹುರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ನಂತರ "ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು" ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು - ಜೆಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಹ್ಯಾಬ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಿಂದ ಗುಲಾಮಗಿರಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿತು - ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಬೆಳೆಸಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣ, ಪಟ್ಟಣ ಅಥವಾ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಸೆಲ್ ವಾದಕರು ಇದ್ದರು, ಸಂಜೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಮೇಳದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನುಡಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಗೆ ಲಗತ್ತಿಸಲಾದ ಶಾಲೆಗಳಾಗಿವೆ. ಶಿಕ್ಷಕ, ನಿಯಮದಂತೆ, ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಚರ್ಚ್ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಕೂಡ ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಗಳುಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ತಕ್ಕಂತೆ. ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಅಥವಾ ಲೀಪ್‌ಜಿಗ್‌ನಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯ ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು: ಅಂಗ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳುಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳಲ್ಲಿ. ಈ ಗೋಷ್ಠಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪೀಠಿಕೆಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಕೋರಲ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಫ್ಯೂಗ್ಗಳು ಧ್ವನಿಸಿದವು.

ಫ್ಯೂಗ್ ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ನೋಟಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತ, ಇದು I.S ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು. ಬ್ಯಾಚ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್. ಇದರ ಹೆಸರು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಫ್ಯೂಗಾ - ರನ್ನಿಂಗ್ ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಇದು ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಧ್ವನಿಗೆ ಚಲಿಸುವ (ಓಡುತ್ತದೆ!) ಒಂದೇ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತುಣುಕು. ಪ್ರತಿಯೊಂದನ್ನು ಧ್ವನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸುಮಧುರ ಸಾಲು. ಅಂತಹ ಸಾಲುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಫ್ಯೂಗ್ ಮೂರು-, ನಾಲ್ಕು-, ಐದು-ಭಾಗಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ ಆಗಿರಬಹುದು. ಫ್ಯೂಗ್ನ ಮಧ್ಯದ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಥೀಮ್ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸಿದ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ: ಒಂದೋ ಅದರ ಪ್ರಾರಂಭವು ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ (ಅದನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಎರಡು ಪಟ್ಟು ಉದ್ದವಾಗುತ್ತವೆ), ನಂತರ ಅದು ಕುಗ್ಗುತ್ತದೆ - ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಳದಲ್ಲಿನ ಥೀಮ್ ಮತ್ತು ಇಳಿಕೆಯ ಥೀಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಥೀಮ್‌ನೊಳಗೆ, ಅವರೋಹಣ ಸುಮಧುರ ಚಲನೆಗಳು ಆರೋಹಣವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ (ಚಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿರುವ ಥೀಮ್) ಆಗಬಹುದು. ಮಧುರ ಚಲನೆಯು ಒಂದು ಕೀಲಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್‌ನ ಅಂತಿಮ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ - ಪುನರಾವರ್ತನೆ - ಥೀಮ್ ಮತ್ತೆ ಬದಲಾಗದೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ, ನಾಟಕದ ಮುಖ್ಯ ಸ್ವರಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ: ನಾವು XVIII ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಶ್ರೀಮಂತ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಕರುಳಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಫೋಟವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವವನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ಸಮಯ ಬರುತ್ತದೆ. ಈ ಮಧ್ಯೆ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚ್ಯವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿಂತಕರು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕ್ರಮವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಕಾನೂನಿನ ಮುಂದೆ ಎಲ್ಲಾ ಜನರ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಹೋದರತ್ವದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಘೋಷಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕಲೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಯುರೋಪಿನ ರಾಜಕೀಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೊಂದು ಉದಾಹರಣೆ ಅಮರ ಹಾಸ್ಯಗಳುಬ್ಯೂಮಾರ್ಚೈಸ್. ಇದು ಸಂಗೀತಕ್ಕೂ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಈಗ, ಬೃಹತ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಕಠಿಣ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ, ದೀರ್ಘಕಾಲದಿಂದ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಆಳದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ, ನಿಜವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪ್ರಕಾರವಾದ ಸ್ವರಮೇಳವು ಹುಟ್ಟುತ್ತಿದೆ. ಇದು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಯುರೋಪಿನ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಕಾರವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಯೋಚಿಸಬೇಕು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲೆಒಪೆರಾ ಆಗಿತ್ತು. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದರ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಅರ್ಥ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳುಜಾರ್ಜ್ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಭಾಷಣವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ - ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ ಜರ್ಮನ್, ಅವರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದರು. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಇತರ ಕಲೆಗಳು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದವು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ, ಹೆಚ್ಚು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ನೇರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ವೋಲ್ಟೇರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ರೂಸೋ ಅವರ "ನ್ಯೂ ಎಲೋಯಿಸ್", ಮಾಂಟೆಸ್ಕ್ಯೂ ಅವರ "ಪರ್ಷಿಯನ್ ಲೆಟರ್ಸ್" ಮುಸುಕಿನ ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಓದುಗರಿಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕ್ರಮದ ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು, ಸಮಾಜದ ರಚನೆಯ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳ ನಂತರ, ಅದು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಹಾಡು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪಡೆಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಮಿ ಆಫ್ ದಿ ರೈನ್, ಇದನ್ನು ರಾತ್ರೋರಾತ್ರಿ ಅಧಿಕಾರಿ ರೂಗರ್ ಡಿ ಲಿಸ್ಲೆ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಮಾರ್ಸೆಲೈಸ್ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಹಾಡಿನ ನಂತರ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ಶೋಕ ಸಮಾರಂಭಗಳ ಸಂಗೀತ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, "ಮೋಕ್ಷದ ಒಪೆರಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿಯಿಂದ ನಾಯಕ ಅಥವಾ ನಾಯಕಿಯ ಕಿರುಕುಳ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾದ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೋಕ್ಷವನ್ನು ಅದರ ವಿಷಯವಾಗಿ ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಅದರ ರಚನೆಗೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ಆ ಯುಗದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಆಳವಾದ ಸಾರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ತಾತ್ವಿಕ ಚಿಂತನೆಯ "ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಕೇಂದ್ರ" ಸಾಮಾಜಿಕ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೊಸ ತಾತ್ವಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮೊದಲು ಕಾಂಟ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಹೆಗೆಲ್. ತಾತ್ವಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಂತೆ, ಸಿಂಫನಿ - ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ತಾತ್ವಿಕ, ಆಡುಭಾಷೆಯ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ - ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಮುಂಬರುವ ಗುಡುಗು ಸಹಿತ ದೂರದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳು ಮಾತ್ರ ತಲುಪಿದವು. ಅಲ್ಲಿ, ಮೇಲಾಗಿ, ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಿರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ.

ಪ್ಯಾಲಟಿನೇಟ್‌ನ ಬವೇರಿಯನ್ ಮತದಾರರ ರಾಜಧಾನಿಯಾದ ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ 40-50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎಲೆಕ್ಟರ್ ಕಾರ್ಲ್ ಥಿಯೋಡರ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಿರ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಗುಂಪುಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲವೂ ಆಡಳಿತಗಾರ ಅಥವಾ ಮ್ಯಾಜಿಸ್ಟ್ರೇಟ್ ವಿಲೇವಾರಿ ವಿಧಾನಗಳ ಮೇಲೆ, ಆಜ್ಞಾಪಿಸುವವರ ಅಭಿರುಚಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮೊದಲಿಗೆ ಕೇವಲ ಅನ್ವಯಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅಥವಾ ಉತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ಗಂಭೀರ ಸಮಾರಂಭಗಳೊಂದಿಗೆ. ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಪೆರಾ ಅಥವಾ ಚರ್ಚ್ ಮೇಳ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು ವಯೋಲ್‌ಗಳು, ಲೂಟ್‌ಗಳು, ಹಾರ್ಪ್‌ಗಳು, ಕೊಳಲುಗಳು, ಓಬೋಗಳು, ಕೊಂಬುಗಳು ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಕ್ರಮೇಣ ಸಂಯೋಜನೆಯು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಪಿಟೀಲುಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ವಯೋಲ್ ಅನ್ನು ಬದಲಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ವುಡ್‌ವಿಂಡ್ ವಾದ್ಯಗಳು - ಕೊಳಲುಗಳು, ಓಬೋಗಳು, ಬಾಸೂನ್‌ಗಳು - ಯುನೈಟೆಡ್ ಇನ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಗುಂಪು, ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ತಾಮ್ರ - ಕೊಳವೆಗಳು, ಟ್ರಂಬೋನ್ಗಳು. ಧ್ವನಿಯ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆಧಾರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಕಡ್ಡಾಯವಾದ ವಾದ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಅವರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ನಾಯಕ ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ಆಡುವಾಗ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕೆ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಗಣ್ಯರ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ವಾದ್ಯ ಮೇಳಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಛಿದ್ರಗೊಂಡ ಜರ್ಮನಿಯ ಹಲವಾರು ಸಣ್ಣ ರಾಜಕುಮಾರರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ತ್ವರಿತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಆಟದ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು.

ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು 30 ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳು, 2 ಕೊಳಲುಗಳು, 2 ಓಬೊಗಳು, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್, 2 ಬಾಸೂನ್‌ಗಳು, 2 ಟ್ರಂಪೆಟ್‌ಗಳು, 4 ಕೊಂಬುಗಳು, ಟಿಂಪಾನಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಇದು ಆಧುನಿಕ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಬೆನ್ನೆಲುಬು, ನಂತರದ ಯುಗದ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಸಂಯೋಜನೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜೆಕ್ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಜಾನ್ ವಾಕ್ಲಾವ್ ಸ್ಟಾಮಿಟ್ಜ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಾಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಕಲಾಕಾರರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಫ್ರಾಂಜ್ ಕ್ಸೇವರ್ ರಿಕ್ಟರ್, ಆಂಟನ್ ಫಿಲ್ಜ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವರು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಇದು ಅದರ ಅದ್ಭುತ ಗುಣಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ - ಹಿಂದೆ ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಪಿಟೀಲು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಂತಗಳು ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳುಹಿಂದೆ ಬಳಸಿಲ್ಲ.

ಬಾಸ್ಲರ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನ ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, “ಪಿಯಾನೋ, ಫೋರ್ಟೆ, ರಿನ್‌ಫೋರ್ಜಾಂಡೋಗಳ ನಿಖರವಾದ ಆಚರಣೆ, ಕ್ರಮೇಣ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮತ್ತೆ ಅದರ ಬಲವು ಕೇವಲ ಶ್ರವ್ಯವಾದ ಶಬ್ದಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ - ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಕೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮ್ಯಾನ್ಹೈಮ್." 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್‌ಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿ ಬರ್ನಿ ಅವರನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತಾನೆ: “ಈ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಯೊಮೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಸ್ಟಾಮಿಟ್ಜ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಓವರ್ಚರ್‌ಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋದರು ... ಅಂತಹ ಶಬ್ದಗಳ ಸಮೂಹವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಎಲ್ಲಾ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿಯೇ ಕ್ರೆಸೆಂಡೋ ಮತ್ತು ಡಿಮಿನುಯೆಂಡೋ ಜನಿಸಿದವು, ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಈ ಹಿಂದೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಸಮಾನಾರ್ಥಕ ಪದವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಫೋರ್ಟೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಂಗೀತ ಬಣ್ಣಗಳಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ... "

ಈ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಾಲ್ಕು-ಭಾಗದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಧ್ವನಿಸಿದವು - ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಅನೇಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕರಗಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು; ಹೊಸ ಏಕತೆ.

ಮೊದಲ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ದೃಢವಾದ, ಪೂರ್ಣ-ಧ್ವನಿಯ, ಗಮನಕ್ಕೆ ಕರೆ ಮಾಡಿದಂತೆ. ನಂತರ ವಿಶಾಲವಾದ, ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಚಲನೆಗಳು. ಮತ್ತೆ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಆರ್ಪೀಜಿಯೇಟೆಡ್ ಚಲನೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಮತ್ತು ನಂತರ - ಒಂದು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ, ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ವಸಂತದಂತೆ, ಮಧುರ. ಅವಳು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವದಂತಿಯು ಬಯಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ವೇಗವಾಗಿ ಹೊರಡುತ್ತದೆ: ಮನೆಯ ಮಾಲೀಕರಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಅತಿಥಿಯಂತೆ ದೊಡ್ಡ ಸ್ವಾಗತ, ಅವರಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತದೆ, ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಇತರರಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಲನೆಯ ಒಂದು ಕ್ಷಣದ ನಂತರ, ಹೊಸ ಥೀಮ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಮೃದುವಾದ, ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ. ಆದರೆ ಅದು ದೀರ್ಘವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಹಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತದೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ನಾವು ಮತ್ತೆ ಮೊದಲ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾಗಿದೆ, ಹೊಸ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತದ ಹರಿವು ವೇಗವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೂಲ, ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತದೆ; ಎರಡನೆಯ ವಿಷಯವು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಈ ಹರಿವಿನಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಈಗ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದೆ. ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಪೂರ್ಣ ಧ್ವನಿಯ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಎರಡನೆಯ ಭಾಗ, ಅಂದಂತೆ, ನಿಧಾನವಾಗಿ, ಸುಮಧುರವಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಏರಿಯಾ, ಇದರಲ್ಲಿ ಭಾವಗೀತೆ ಮತ್ತು ಲಾಲಿತ್ಯದ ಧ್ಯಾನವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ.

ಮೂರನೇ ಚಳುವಳಿ ಸೊಗಸಾದ ಧೀರ ಮಿನಿಯೆಟ್ ಆಗಿದೆ. ಇದು ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ತದನಂತರ, ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಸುಂಟರಗಾಳಿಯಂತೆ, ಬೆಂಕಿಯಿಡುವ ಅಂತಿಮ ಸ್ಫೋಟಗಳು. ಅಂತಹ, ಇನ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಆ ಕಾಲದ ಸ್ವರಮೇಳ. ಇದರ ಮೂಲವನ್ನು ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಒಪೆರಾ ಒವರ್ಚರ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮಿತಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಇಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಯು ಸ್ವತಃ ಶಬ್ದಗಳಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಗಳು - ವೀರೋಚಿತ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು, ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಲಾಮೆಂಟೋಗಳು, ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಉಲ್ಲಾಸ - ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ (ರೊಸ್ಸಿನಿಯ "ದಿ ಬಾರ್ಬರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆ" ಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಒವರ್ಚರ್ ಕೂಡ ಏನೂ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಒಪೆರಾದ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಮೂಲತಃ ಮತ್ತೊಂದು ಒಪೆರಾಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ!), ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ದೂರವಿರಿ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಮೊದಲ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ವೀರರ ಏರಿಯಾಸ್‌ನ ದೃಢವಾದ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಸ್ವರಗಳು, ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಏರಿಯಾಸ್‌ನ ಸೌಮ್ಯವಾದ ನಿಟ್ಟುಸಿರುಗಳು - ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸೈಡ್ - ಥೀಮ್‌ಗಳು.

ಒಪೇರಾ ತತ್ವಗಳು ಸ್ವರಮೇಳದ ವಿನ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ ಸಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ. ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಈ ಹಿಂದೆ ಬಹುಧ್ವನಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅಂದರೆ, ಹಲವಾರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮಧುರಗಳು, ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿರುವ, ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಪಾಲಿಫೋನಿ, ನಂತರ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರದ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಇಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು: ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ಮಧುರ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಿಟೀಲು), ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಗಮನಾರ್ಹ, ಜೊತೆಗೆ ಅದನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಒಂದು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಅವಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ರೀತಿಯ ಪಾಲಿಫೋನಿ, ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ನಂತರ, ಫ್ಯೂಗ್‌ನಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ತಂತ್ರಗಳು ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಫ್ಯೂಗ್‌ನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸಬಹುದು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಒಂದು ಥೀಮ್ ಇತ್ತು (ಡಬಲ್, ಟ್ರಿಪಲ್ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಫ್ಯೂಗ್ಗಳು ಇವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಥೀಮ್ಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ). ಅವಳು ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದಳು, ಆದರೆ ಯಾವುದೂ ಅವಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ. ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಪುರಾವೆಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದೇ ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿದೆ. ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ: ನೋಟ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಬದಲಾವಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವಿಷಯಗಳುಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು ವಿವಾದಗಳು, ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಕೇಳಿಬರುತ್ತವೆ. ಬಹುಶಃ ಇದು ಸಮಯದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಚಿಹ್ನೆ. ಸತ್ಯ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕೊಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಅದನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕು, ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಬೇಕು, ಸಮರ್ಥಿಸಬೇಕು, ಹೋಲಿಸಬೇಕು ವಿಭಿನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು, ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವುದು. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಕೋಶಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಇದನ್ನೇ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಜರ್ಮನ್ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೆಗೆಲ್ ಅವರ ಆಡುಭಾಷೆಯ ವಿಧಾನದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮತ್ತು ಹುಡುಕಾಟದ ಯುಗದ ಆತ್ಮವು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಿಂಫನಿ ಒಪೆರಾ ಒವರ್ಚರ್ನಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಮಾಡುವ ತತ್ವವನ್ನು ಓವರ್ಚರ್ನಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅದರ ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ - ವಿಭಿನ್ನ ಬದಿಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಭಿನ್ನ ಭಾವನೆಗಳು, ಅದರ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷಗಳು. ಎರಡನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ - ಪ್ರತಿಬಿಂಬ, ಏಕಾಗ್ರತೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ - ಸಾಹಿತ್ಯ. ಮೂರನೆಯದರಲ್ಲಿ - ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ಮನರಂಜನೆ. ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅಂತಿಮ - ಮೋಜಿನ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂತೋಷ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - ಫಲಿತಾಂಶ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಕ್ರದ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ ಸ್ವರಮೇಳವು ಹೇಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅಥವಾ ಬ್ರಕ್ನರ್ ಅವರಿಂದ. ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಜನನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸೂಟ್‌ನಿಂದ ಅನೇಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಅಲ್ಲೆಮಂಡೆ, ಕೊರಂಟೆ, ಸರಬಂಡೆ ಮತ್ತು ಗಿಗು ನಾಲ್ಕು ಕಡ್ಡಾಯ ನೃತ್ಯಗಳು, ನಾಲ್ಕು ವಿಭಿನ್ನ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಇವುಗಳನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿನ ನೃತ್ಯಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫೈನಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಾಗ, ಗತಿ, ಸಮಯದ ಸಹಿಯ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಜಿಗ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ನಿಜ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವು ಒಪೆರಾ-ಬಫಾದ ಸ್ಪಾರ್ಕ್ಲಿಂಗ್ ಫಿನಾಲೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಆಗಲೂ ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ರಕ್ತಸಂಬಂಧ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟ್ಯಾರಂಟೆಲ್ಲಾ, ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗದು. ಮೂರನೇ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದನ್ನು ಮಿನಿಯೆಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಶೆರ್ಜೊ ಧೀರ ಆಸ್ಥಾನಿಕ ಅಥವಾ ಅಸಭ್ಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಬರುತ್ತಾನೆ.

ನವಜಾತ ಸ್ವರಮೇಳವು ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ರಚನೆಯು ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ವಿಯೆನ್ನಾ ಶಾಲೆ ಇತ್ತು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ವ್ಯಾಗೆನ್‌ಸೀಲ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಜಿಯೋವಾನಿ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಸಮ್ಮಾರ್ಟಿನಿ ಅವರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಸಿಂಫನಿ ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಯುವ ಸಂಯೋಜಕ, ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ ಬೆಲ್ಜಿಯನ್, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್-ಜೋಸೆಫ್ ಗೊಸೆಕ್ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು. ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಮನ್ನಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಭೇಟಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ನವೀಕರಣ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಣೆಯಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಜೆಕ್ ಸಂಯೋಜಕ ಫ್ರಾಂಟಿಸೆಕ್ ಮಿಚಾ, ಸ್ವರಮೇಳದ ರೂಪವನ್ನು ಹುಡುಕುವಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ. ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದೇಶವಾಸಿ ಜೋಸೆಫ್ ಮೈಸ್ಲೆವಿಚ್ಕಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜಕರು ಒಂಟಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಮೇಲಾಗಿ, ಅದರ ವಿಲೇವಾರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆ "ವಾದ್ಯ" - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ಪ್ಯಾಲಟಿನೇಟ್ನ ಚುನಾಯಿತರು ಸಂಗೀತದ ಮಹಾನ್ ಪ್ರೇಮಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಭಾರಿ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಭರಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂಬ ಸಂತೋಷದ ಸಂದರ್ಭಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಮಹಾನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪ್ಯಾಲಟಿನೇಟ್ನ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಜಮಾಯಿಸಿದರು - ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಜೆಕ್ಗಳು, ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಪ್ರಶ್ಯನ್ನರು - ಅವರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಜಾನ್ ಸ್ಟಾಮಿಟ್ಜ್, ಫ್ರಾಂಜ್ ರಿಕ್ಟರ್, ಕಾರ್ಲೊ ಟೋಸ್ಚಿ, ಆಂಟನ್ ಫಿಲ್ಜ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ವರಮೇಳವು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅದು ನಂತರ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಾದ ಹೇಡನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಬೀಥೋವೆನ್‌ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮೊದಲ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ವಿಷಯವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ. ಈ ಮಾದರಿಯ ಆಧಾರವು ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸೊನಾಟಾ ಅಥವಾ ಸೊನಾಟಾ ಅಲೆಗ್ರೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಈ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಸೊನಾಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟೊಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಇದರ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ವಿವಿಧ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯಗಳ ಜೋಡಣೆಯಾಗಿದೆ. ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳು - ನಿರೂಪಣೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತನೆ - ಪ್ರಾರಂಭ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಾಟಕದ ನಿರಾಕರಣೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಪರಿಚಯದ ನಂತರ ಅಥವಾ ನೇರವಾಗಿ ನಿರೂಪಣೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕದ "ಪಾತ್ರಗಳು" ಕೇಳುಗರ ಮುಂದೆ ಹಾದು ಹೋಗುತ್ತವೆ.

ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ - ಮುಖ್ಯ ಥೀಮ್, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾಗಿ - ಮುಖ್ಯ ಪಕ್ಷ, ಏಕೆಂದರೆ ಮುಖ್ಯ ಪಕ್ಷದೊಳಗೆ, ಅಂದರೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಭಾಗ ಸಂಗೀತ ರೂಪ, ಒಂದು ನಾದ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಮುದಾಯದಿಂದ ಒಗ್ಗೂಡಿ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಒಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳು-ಮಧುರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಮುಖ್ಯ ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ನಂತರ, ಆರಂಭಿಕ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ನೇರ ಹೋಲಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಬ್ಯಾಚ್ ಮೂಲಕ, ಒಂದು ಸೈಡ್ ಬ್ಯಾಚ್ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಥೀಮ್ ಅಥವಾ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳುಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅಡ್ಡ ಭಾಗವು ಹೆಚ್ಚು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಮೃದು, ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ಮುಖ್ಯ, ದ್ವಿತೀಯ (ಆದ್ದರಿಂದ ಪಕ್ಷದ ಹೆಸರು) ಕೀಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಒಂದು ಅರ್ಥವಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಘರ್ಷವಿದೆ. ನಿರೂಪಣೆಯು ಅಂತಿಮ ಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಇರುವುದಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬಿಂದುವಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಹಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ನಾಟಕದ ಮೊದಲ ಕ್ರಿಯೆಯ ನಂತರ ಪರದೆ, ಮತ್ತು ತರುವಾಯ, ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ ಜೊತೆಗೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ಮೂರನೇ ಚಿತ್ರ.

ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ಮಧ್ಯಮ ವಿಭಾಗವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿದೆ. ಹೆಸರೇ ತೋರಿಸಿದಂತೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಕೇಳುಗರು ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ (ಅಂದರೆ, ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ) ಪರಿಚಯವಾದ ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಹೊಸ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಬದಿಗಳಿಂದ ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಅವುಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ಅದು ನಂತರ ಘರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವಿಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಅದು ಪುನರಾವರ್ತನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ - ರೂಪದ ಮೂರನೇ ವಿಭಾಗ, ನಾಟಕದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಿರಾಕರಣೆ.

ಈ ವಿಭಾಗದ ಹೆಸರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪದ ರೆರೆಂಡ್ರೆಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ನವೀಕರಿಸಲು. ಇದು ನವೀಕರಣ, ನಿರೂಪಣೆಯ ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಆದರೆ ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಎರಡೂ ಪಕ್ಷಗಳು ಈಗ ಸ್ವರಮೇಳದ ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ ತಂದಂತೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಇತರ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅದನ್ನು ಮೊಟಕುಗೊಳಿಸಬಹುದು (ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಯಾವುದೇ ವಿಷಯಗಳಿಲ್ಲದೆ), ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬಹುದು (ಮೊದಲನೆಯ ಭಾಗವು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗ). ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೋಡಾದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಇದು ಮುಖ್ಯ ಕೀ ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾ ಅಲೆಗ್ರೊದ ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ತೀರ್ಮಾನವಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ, ಕೋಡಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ನಂತರ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಎರಡನೇ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ರೂಪವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿದೆ. ಸ್ವರಮೇಳದ ದಿನಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಇಂದಿನವರೆಗೆ, ಇದು ಆಳವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಅಕ್ಷಯ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ವರಮೇಳದ ಎರಡನೇ ಚಲನೆ ನಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದು ಚಕ್ರದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ಅದರ ರೂಪವೇ ಬೇರೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇದು ಮೂರು-ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಇದು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ತೀವ್ರ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾದ ಮಧ್ಯದ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನಾವುದೇ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಬಹುದು, ಸೊನಾಟಾ ವರೆಗೆ, ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಕ್ಕಿಂತ ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅಲ್ಲೆಗ್ರೋ ನಿಧಾನಗತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ.

ಮೂರನೆಯ ಭಾಗ - ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ, ಮಿನಿಯೆಟ್, ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್‌ನಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ - ಶೆರ್ಜೊ - ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮೂರು-ಭಾಗದ ರೂಪ. ಈ ಭಾಗದ ವಿಷಯವು ದೈನಂದಿನ ಅಥವಾ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ನೃತ್ಯದಿಂದ ಸ್ಮಾರಕ ಶಕ್ತಿಯುತ ಶೆರ್ಜೋಸ್‌ವರೆಗೆ ದಶಕಗಳಿಂದ ಮಾರ್ಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನಮತ್ತು ಮುಂದೆ, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್, ಹೊನೆಗ್ಗರ್ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇತರ ಸ್ವರಮೇಳವಾದಿಗಳ ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಕ್ರಗಳಲ್ಲಿ ದುಷ್ಟ, ಹಿಂಸೆಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ. ಎರಡನೆಯದರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ XIX ನ ಅರ್ಧದಷ್ಟುಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಶೆರ್ಜೊ ನಿಧಾನವಾದ ಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಸ್ವರಮೇಳದ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಮೊದಲ ಭಾಗದ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಶೆರ್ಜೊದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗುತ್ತದೆ. (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಮಾಹ್ಲರ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ).

ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಚಕ್ರದ ಫಲಿತಾಂಶವಾದ ಅಂತಿಮ ಪಂದ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೊಂಡೋ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಿರಂತರ ನೃತ್ಯ ಪಲ್ಲವಿಯೊಂದಿಗೆ ಉಲ್ಲಾಸದಿಂದ ಮಿನುಗುವ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಪ್ರಸಂಗಗಳ ಪರ್ಯಾಯ - ಅಂತಹ ರಚನೆಯು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಅಂತಿಮ ಹಂತದ ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ವರೂಪದಿಂದ, ಅದರ ಶಬ್ದಾರ್ಥದಿಂದ ಅನುಸರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಆಳವಾಗುವುದರೊಂದಿಗೆ, ಅದರ ಅಂತಿಮ ರಚನೆಯ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಗಳು ಬದಲಾಗಲಾರಂಭಿಸಿದವು. ಫೈನಲ್‌ಗಳು ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಉಚಿತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ - ಒರೆಟೋರಿಯೊದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ (ಗಾಯಕರ ಸೇರ್ಪಡೆಯೊಂದಿಗೆ) ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ಬದಲಾಗಿವೆ: ಜೀವನ-ದೃಢೀಕರಣ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದುರಂತ ಫಲಿತಾಂಶ (ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಆರನೇ ಸಿಂಫನಿ), ಕ್ರೂರ ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಸಮನ್ವಯತೆ ಅಥವಾ ಅದರಿಂದ ಕನಸಿನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಭ್ರಮೆಗಳು ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಕ್ರದ ಅಂತಿಮ ವಿಷಯವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಕಳೆದ ನೂರು ವರ್ಷಗಳು.

ಆದರೆ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಅದ್ಭುತ ಹಾದಿಯ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಇದು ಮಹಾನ್ ಹೇಡನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು.

ಗ್ರೀಕ್ನಿಂದ ಸಿಂಪೋನಿಯಾ - ವ್ಯಂಜನ

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಸೊನಾಟಾ-ಸೈಕ್ಲಿಕ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 4 ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ; ಒಂದು ಭಾಗದವರೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ S. ಇವೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ S. ನಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಜೊತೆಗೆ, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವೋಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿಗಳು (ಆದ್ದರಿಂದ S.-cantata ಗೆ ಮಾರ್ಗ). ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್, ಚೇಂಬರ್, ವಿಂಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಿಗೆ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯ (ಎಸ್. ಕನ್ಸರ್ಟೊ), ಆರ್ಗನ್, ಕಾಯಿರ್ (ಗಾಯನ ಪ್ರದರ್ಶನ) ಮತ್ತು ವೋಕ್ ಹೊಂದಿರುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿವೆ. ಸಮಗ್ರ (ವೋಕ್. ಸಿ). ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಿಂಫನಿ - ಎಸ್. ಕನ್ಸರ್ಟ್ (ಸೋಲೋ) ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ (2 ರಿಂದ 9 ರವರೆಗೆ), ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ಟೋಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. S. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ: S. ಸೂಟ್, S. ರಾಪ್ಸೋಡಿ, S. ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, S. ಬಲ್ಲಾಡ್, S. ದಂತಕಥೆ, S. ಕವಿತೆ, S. ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, S. ರಿಕ್ವಿಯಮ್, S.-ಬ್ಯಾಲೆಟ್, S.-ನಾಟಕ (ಪ್ರಕಾರ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ), ರಂಗಮಂದಿರ. ಎಸ್. (ಜನಸ್ ಒನೆರಾ). ಎಸ್ ಅವರ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ದುರಂತ, ನಾಟಕ, ಭಾವಗೀತೆಗಳಿಗೂ ಹೋಲಿಸಬಹುದು. ಕವಿತೆ, ವೀರ ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಪ್ರಕಾರದ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಚಕ್ರವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಲು. ನಾಟಕಗಳು, ಚಿತ್ರಣಗಳ ಸರಣಿ. ಸಂಗೀತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವಳು ವಿನ್ಯಾಸದ ಏಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಭಾಗಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಸಮಗ್ರತೆಯೊಂದಿಗೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆ. ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರ. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ಅಥವಾ ಕಾದಂಬರಿಯಷ್ಟೇ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಎಸ್. ಅತ್ಯುನ್ನತ ರೀತಿಯ instr. ಸಂಗೀತ, ಇದು ಸಾಕಾರ ವಿಧಾನಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿಂದ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಡಾ. ಗ್ರೀಸ್, ಪದ "ಎಸ್." ಸ್ವರಗಳ (ಕ್ವಾರ್ಟ್, ಐದನೇ, ಆಕ್ಟೇವ್) ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಜಂಟಿ ಗಾಯನ (ಸಮೂಹ, ಗಾಯನ) ಏಕರೂಪದಲ್ಲಿ. ನಂತರದಲ್ಲಿ, ಡಾ. ರೋಮ್, ಇದು instr ನ ಹೆಸರಾಯಿತು. ಮೇಳ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ಬುಧವಾರದಂದು. ಎಸ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಶತಮಾನಗಳು ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ಇನ್‌ಸ್ಟ್ರರ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡವು. ಸಂಗೀತ (ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಈ ಪದವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು), ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ; ಜೊತೆಗೆ, ಕೆಲವು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹೀಗೆ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಉಪಕರಣಗಳು (ಉದಾ. ಹರ್ಡಿ ಗುರ್ಡಿ) 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಈ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳು (1538), ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ (1585), wok-instr. ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ("Sacrae symphoniee" - "Sacred symphonies" by G. Gabrieli, 1597, 1615) ಮತ್ತು ನಂತರ instr. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ನಾಟಕಗಳು (17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ). ಇದನ್ನು ಬಹುಭುಜಾಕೃತಿಗೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳ-ಆಧಾರಿತ) ಸಂಚಿಕೆಗಳಾದ ವೋಕ್ ಪರಿಚಯಗಳು ಅಥವಾ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು. ಮತ್ತು instr. ನಿರ್ಮಾಣಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸೂಟ್‌ಗಳು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳ ಪರಿಚಯಗಳಿಗೆ (ಓವರ್ಚರ್‌ಗಳು). ಒಪೆರಾ S. (ಓವರ್ಚರ್ಸ್) ನಡುವೆ, ಎರಡು ವಿಧಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ: ವೆನೆಷಿಯನ್ - ಎರಡು ವಿಭಾಗಗಳಿಂದ (ನಿಧಾನ, ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ವೇಗದ, ಫ್ಯೂಗ್), ನಂತರ ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಒವರ್ಚರ್, ಮತ್ತು ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ - ಮೂರು ವಿಭಾಗಗಳಿಂದ (ವೇಗದ - ನಿಧಾನ - ವೇಗ), 1681 ರಲ್ಲಿ A. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಭಾಗಗಳ ಇತರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಸೋನಾಟಾ ಸೈಕ್ಲಿಕ್. ರೂಪವು ಕ್ರಮೇಣ S. ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹುಮುಖಿ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಸರಿ ಇತ್ಯರ್ಥವಾಯಿತು. ಒಪೆರಾದಿಂದ 1730, ಅಲ್ಲಿ ಓರ್ಕ್. ಪರಿಚಯವನ್ನು ಮೇಲ್ಮನವಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, S. ಸ್ವತಂತ್ರವಾಯಿತು. ಓರ್ಕ್ ರೀತಿಯ. ಸಂಗೀತ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ಪೂರೈಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಸಂಯೋಜನೆಯು ತಂತಿಗಳಾಗಿದ್ದವು. ವಾದ್ಯಗಳು, ಓಬೊಗಳು ಮತ್ತು ಕೊಂಬುಗಳು. S. ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಡಿಕಾಂಪ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. orc ವಿಧಗಳು. ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ - ಒಂದು ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಒಂದು ಸೂಟ್, ಟ್ರಿಯೊ ಸೊನಾಟಾ, ಸೊನಾಟಾ, ಇತ್ಯಾದಿ, ಜೊತೆಗೆ ಅದರ ಮೇಳಗಳು, ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಏರಿಯಾಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಒಪೆರಾ, ಇದರ ಪ್ರಭಾವವು ಮಧುರ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ರಚನೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಎಸ್. ಬಹಳ ಗಮನಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಎಷ್ಟು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ. S. ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಬುದ್ಧವಾಯಿತು, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ, ವಿಷಯ, ರೂಪ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಗಳಿಸಿ, ಆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ರಚಿಸಿತು, ಇದು ನಂತರ ಸಿಂಫನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಅನೇಕ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

ಎಸ್ ಅವರ ರಚನೆಯು ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. S. ನ ಆಧಾರವು ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಪ್ರಕಾರದ 3-ಭಾಗದ ಚಕ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ನ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ. S. ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳು 1 ನೇ ಚಳುವಳಿಗೆ ನಿಧಾನವಾದ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ನಂತರ, ಮಿನಿಯೆಟ್ S. ಅನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು - ಮೊದಲು 3-ಭಾಗದ ಚಕ್ರದ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವಾಗಿ, ನಂತರ 4-ಭಾಗದ ಚಕ್ರದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 3 ನೇ), ಅದರ ಅಂತಿಮದಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ರೊಂಡೋ ರೂಪ ಅಥವಾ ರೊಂಡೋ ಸೊನಾಟಾ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. L. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸಮಯದಿಂದ, ಮಿನಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಶೆರ್ಜೊ (3 ನೇ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ 2 ನೇ ಭಾಗ), G. ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಸಮಯದಿಂದ - ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. S. ಗಾಗಿ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪವನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ 1 ನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿಧಾನ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಿ ಹಲವರನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು. ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ಅವರಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜೆ.ಬಿ. ಸಮ್ಮಾರ್ಟಿನಿ (85 ಎಸ್., ಸಿ. 1730-70, ಅದರಲ್ಲಿ 7 ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ), ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಜೆಕ್‌ಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ (ಎಫ್. ಕೆ. ರಿಕ್ಟರ್, ಜೆ. ಸ್ಟಾಮಿಟ್ಜ್, ಇತ್ಯಾದಿ. .), ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು. ಪ್ರಿಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ (ಅಥವಾ ಆರಂಭಿಕ) ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಲೆ(M. Monn, G.K. Wagenzeil, ಇತ್ಯಾದಿ), ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ F.J. ಗೊಸ್ಸೆಕ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. S. (29 S., 1754-1809, "ಹಂಟಿಂಗ್" ಸೇರಿದಂತೆ, 1766; ಜೊತೆಗೆ, 3 S. ಆತ್ಮಕ್ಕಾಗಿ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ). ಕ್ಲಾಸಿಕ್ S. ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ನಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಂಪ್ J. ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು W. A. ಮೊಜಾರ್ಟ್. "ಸಿಂಫನಿ ಪಿತಾಮಹ" ಹೇಡನ್ (104 ಪು., 1759-95) ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಸ್ವರಮೇಳದ ರಚನೆಯು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮನರಂಜಿಸುವ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ, ಇದು ಪ್ರಬಲವಾದ ಗಂಭೀರವಾದ ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ. ಅನುಮೋದನೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ. ಅದರ ರಚನೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. S. ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಏಕೀಕರಣದ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಭಾಗಗಳು. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ನಾಟಕವನ್ನು ಎಸ್‌ಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಭಾವಗೀತೆಗಳು, ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹವು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶೈಲಿಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು (c. 50 C, 1764/65-1788). ಅವರ ಕೊನೆಯ S. - ಎಸ್-ದುರ್, ಜಿ-ಮೊಲ್ ಮತ್ತು ಸಿ-ದುರ್ ("ಗುರು") - ಸ್ವರಮೇಳದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸೂಟ್. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಅನುಭವವು ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಹೇಡನ್. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯ (9 ಎಸ್., 1800-24) ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್ ಪಾತ್ರವು ಎಸ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಅವರ 3 ನೇ ("ವೀರ", 1804), 5 ನೇ (1808) ಮತ್ತು 9 ನೇ (ಸ್ವರದ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಮತ್ತು ಗಾಯನದೊಂದಿಗೆ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ, 1824) S. ವೀರರ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಸಿಂಫನಿ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿತು. ಪಾಥೋಸ್ ನಾರ್. ಹೋರಾಟ. ಅವರ 6 ನೇ S. ("ಪಾಸ್ಟೋರಲ್", 1808) ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ (ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೋಡಿ), ಮತ್ತು ಅವರ 7 ನೇ S. (1812), R. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ, "ನೃತ್ಯದ ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್" ಆಗಿದೆ. ಬೀಥೋವನ್ ಜಾತ್ಯತೀತತೆಯ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ಅದರ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಆಡುಭಾಷೆಯನ್ನು ಆಳಗೊಳಿಸಿದರು. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಆಂತರಿಕವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದೆ ನಿರ್ಮಿಸಲು ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅರ್ಥಇಂದ

ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದವರಿಗೆ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್. 1 ನೇ ಅರ್ಧದ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರು. 19 ನೇ ಶತಮಾನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಶುಬರ್ಟ್‌ನ ಅನ್‌ಫಿನಿಶ್ಡ್ ಸಿಂಫನಿ, 1822) ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯ (ಶುಬರ್ಟ್‌ನ 8 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳ) S., ಹಾಗೆಯೇ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್-ದೈನಂದಿನ ಎಸ್. ಬಣ್ಣ ("ಇಟಾಲಿಯನ್", 1833, ಮತ್ತು "ಸ್ಕಾಟಿಷ್", 1830-42, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್-ಬಾರ್ತೊಲ್ಡಿ). ಹೆಚ್ಚಿದ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ. S. ನ ಸಂಪತ್ತು (ಆರ್. ಶುಮನ್ ಅವರಿಂದ 4 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, 1841-51, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿಧಾನ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶೆರ್ಜೋಸ್ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ). ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ತಕ್ಷಣವೇ. ಒಂದು ಭಾಗದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸ್ಥಾಪನೆ. ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ 5 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ) ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ನಡುವೆ ತೀವ್ರಗೊಂಡವು, ಸಿ ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಭಾಗಗಳು ವಿರಾಮವಿಲ್ಲದೆ ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ (ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್-ಬಾರ್ತೊಲ್ಡಿ ಅವರ "ಸ್ಕಾಟಿಷ್" ಸ್ವರಮೇಳ, ಶುಮನ್ ಅವರಿಂದ 4 ನೇ ಸಿಂಫನಿ).

ಫ್ರೆಂಚರ ಉದಯ ನವೀನ ಉತ್ಪಾದನೆಗಳು ಉದ್ಭವಿಸಿದಾಗ S. 1830-40 ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. G. Berlioz, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ ಸಿ, ಲಿಟ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕಥಾವಸ್ತು (5-ಭಾಗ "ಫೆಂಟಾಸ್ಟಿಕ್" ಸಿ, 1830), ಸಿ. ಕನ್ಸರ್ಟೊ ("ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಇನ್ ಇಟಲಿ", ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಜೆ. ಬೈರಾನ್ ನಂತರ, 1834), ಸಿ. ಒರೆಟೋರಿಯೊ ("ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್", ನಾಟಕ. ಎಸ್. W. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್, 1839 ರ ಪ್ರಕಾರ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ 6 ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, "ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಸಿಂಫನಿ" (ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆ, "ಒರಟೋರಿಕಲ್" ಟ್ರಮ್ಬೋನ್ ಸೋಲೋ ಮತ್ತು ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್ - ಆತ್ಮಕ್ಕಾಗಿ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಥವಾ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಐಚ್ಛಿಕವಾಗಿ - ಮತ್ತು ಗಾಯಕ, 1840 ) ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರಮಾಣ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಬೃಹತ್ ಸಂಯೋಜನೆ, ಉತ್ತಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣರಂಜಿತ ವಾದ್ಯಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ. ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಎಫ್. ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ("ಫೌಸ್ಟ್ ಸಿಂಫನಿ", ಆದರೆ ಜೆ. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಗೊಥೆ, 1854, ಅಂತಿಮ ಕೋರಸ್, 1857; "ಎಸ್. ಟು" ರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ"ಡಾಂಟೆ", 1856). ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿವಿರೋಧವಾಗಿ, ಅದು ಜರ್ಮನ್ ಆಗಿತ್ತು. ಕೋಮಿ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ I. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್. ಅವರ 4 S. (1876-85) ನಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಸ್ವರಮೇಳ, ಸಂಯೋಜಿತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ. ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳು. ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಫ್ರೆಂಚ್. S. ಅದೇ ಅವಧಿಯ - 3 ನೇ S. (ಅಂಗದೊಂದಿಗೆ) K. ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್ (1887) ಮತ್ತು S. d-moll S. ಫ್ರಾಂಕ್ (1888). A. Dvořák ಅವರ "ಫ್ರಂ ದಿ ನ್ಯೂ ವರ್ಲ್ಡ್" ನಲ್ಲಿ (ಕೊನೆಯದು, ಕಾಲಾನುಕ್ರಮವಾಗಿ 9ನೇ, 1893), ಝೆಕ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನೀಗ್ರೋ ಮತ್ತು ಭಾರತೀಯ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ವಕ್ರೀಭವನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂಶಗಳು. ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್‌ನ ಮಹತ್ವದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು. ಸ್ವರಮೇಳವಾದಕರು A. ಬ್ರಕ್ನರ್ ಮತ್ತು G. ಮಾಹ್ಲರ್. ಸ್ಮಾರಕ ಉತ್ಪನ್ನ. ಬ್ರೂಕ್ನರ್ (8 ಎಸ್., 1865-1894, 9ನೇ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ, 1896) ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್‌ನ ಶುದ್ಧತ್ವದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬಟ್ಟೆಗಳು (ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಪ್ರಾಯಶಃ, ಆರ್. ಆರ್ಟ್‌ನ ಪ್ರಭಾವ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ, ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳು), ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ. ಮಾಹ್ಲರ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕಾಗಿ (9 ಎಸ್., 1838-1909, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ 4 ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, 8 ನೇ - "ಸಾವಿರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಸಿಂಫನಿ", 1907; 10 ನೇ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ, ಡಿ. ಕುಕ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅದನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು 1960 ರಲ್ಲಿ; S.-cantata "ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಅರ್ಥ್" 2 ಗಾಯಕರು-ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, 1908) ಸಂಘರ್ಷಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ, ಭವ್ಯವಾದ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ದುರಂತದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ನವೀನತೆಯು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಧಿಗಳು. ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ರದರ್ಶಕನನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ. ಉಪಕರಣ, ಚೇಂಬರ್ ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಸಿಂಫೋನಿಯೆಟ್ಟಾ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

S. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಲೇಖಕರು. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ - ಎ. ರೌಸೆಲ್ (4 ಎಸ್., 1906-34), ಎ. ಹೊನೆಗ್ಗರ್ (ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಸ್ವಿಸ್, 5 ಎಸ್., 1930-50, 3 ನೇ ಸೇರಿದಂತೆ - "ಲಿಟರ್ಜಿಕಲ್", 1946, 5 ನೇ - ಎಸ್. "ಮೂರು ಮರು" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", 10 ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, 1948); ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ - ಆರ್. ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ("ಹೋಮ್", 1903, "ಆಲ್ಪೈನ್", 1915), P. ಹಿಂಡೆಂಪ್ಟ್ (4 ಎಸ್., 1934-58, 1 ನೇ ಸೇರಿದಂತೆ - "ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮ್ಯಾಥಿಸ್", 1934, 3- I - "ಹಾರ್ಮನಿ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್", 1951), K. A. ಹಾರ್ಟ್‌ಮನ್ (8 S., 1940-62), ಇತ್ಯಾದಿ. S. ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಸ್ವಿಸ್ X. Huber (8 S., 1881-1920, incl. 7th - "ಸ್ವಿಸ್", 1917), ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಕೆ. ಸಿಂಡಿಂಗ್ (4 ಎಸ್., 1890-1936), ಎಕ್ಸ್. ಸೆವೆರುಡ್ (9 ಎಸ್., 1920-1961, ವಿನ್ಯಾಸ 5-7- I, 1941-1945 ಮೂಲಕ ವಿರೋಧಿ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ), ಕೆ. ಎಗ್ಗೆ (5 ಎಸ್., 1942-69), ಡೇನ್ ಕೆ. ನೀಲ್ಸನ್ (6 ಎಸ್., 1891-1925), ಫಿನ್ ಜೆ. ಸಿಬೆಲಿಯಸ್ (7 ಎಸ್., 1899-1924), ರೊಮೇನಿಯನ್ ಜೆ ಎನೆಸ್ಕು (3 ಎಸ್., 1905 -19), ಡಚ್ ಬಿ. ಪೈಪರ್ (3 ಎಸ್., 1917-27) ಮತ್ತು ಎಚ್. ಬ್ಯಾಡಿಂಗ್ಸ್ (10 ಎಸ್., 1930-1961), ಸ್ವೀಡನ್ ಎಚ್. ರುಸೆನ್‌ಬರ್ಗ್ (7 ಎಸ್., 1919- 69, ಮತ್ತು ಎಸ್. ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳು, 1968), ಇಟಾಲಿಯನ್ J. F. ಮಾಲಿಪಿಯೆರೊ (11 S., 1933-69), ಬ್ರಿಟಿಷ್ R. ವಾನ್ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, "ವಸಂತ" S. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯಕರಿಗೆ, ಮಿಶ್ರ ಗಾಯಕ, ಹುಡುಗರ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, 1949), ಅಮೆರಿಕನ್ನರು C. ಐವ್ಸ್ (5 S., 1898-1913), W. ಪಿಸ್ಟನ್ ( 8 S., 1937-65) ಮತ್ತು R. ಹ್ಯಾರಿಸ್ ( 12 ಎಸ್., 1933-69), ಸಹೋದರ E. ವಿಲಾ ಲೋಬೋಸ್ (S. 12, 1916-58) ಮತ್ತು ಇತರರು. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ C. ವಿಧಗಳು. 20 ನೇ ಶತಮಾನ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ. ನಿರ್ದೇಶನಗಳು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳು, ಜಾನಪದ ಸಂಪರ್ಕಗಳು. ಆಧುನಿಕ S. ರಚನೆ, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಹ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ: ಅವರು ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಸ್ಮಾರಕದ ಕಡೆಗೆ; ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅನೇಕವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಭಾಗಗಳು; ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗೋದಾಮು ಮತ್ತು ಉಚಿತ ಸಂಯೋಜನೆ; ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿಹ್ನೆಗಾಗಿ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗಾಗಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ - ಪ್ರಿಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ - ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಮಾರ್ಪಾಡಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು. "ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸಿಂಫನಿ" (1907) ನಲ್ಲಿ S. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಮತ್ತು C ನಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ I. F. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು "ಮೂರು ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ" (1940-45) ಅವರಿಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. S. 20 ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಅಟೋನಲಿಸಂ, ಅಥೆಮ್ಯಾಟಿಸಂ ಮತ್ತು ಇತರ ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ರೂಢಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ಗಮನವಿದೆ. A. ವೆಬರ್ನ್ S. (1928) ಅನ್ನು 12-ಟೋನ್ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. "ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್" S. ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಡಿಕಾಂಪ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿದರು. ಹೊಸ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು.

ರಷ್ಯನ್ನರಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಸಂಯೋಜಕರು ಸಿಂಫನಿ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು (ಡಿ. ಎಸ್. ಬೊರ್ಟ್ನ್ಯಾನ್ಸ್ಕಿ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಅವರ ಸಂಗೀತ ಸಿಂಫನಿ, 1790, ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಚೇಂಬರ್ ಸಮಗ್ರ) ಮಿಚ್. Yu. Vielgorsky (1825 ರಲ್ಲಿ ಅವರ 2 ನೇ C. ಪ್ರದರ್ಶನ) ಮತ್ತು A. A. Alyabiev (ಅವರ ಏಕ-ಚಲನೆ C. e-moll, 1830, ಮತ್ತು ಸೂಟ್ ಪ್ರಕಾರದ ದಿನಾಂಕವಿಲ್ಲದ 3-ಭಾಗ C. Es-dur, 4 ಸಂಗೀತ ಕೊಂಬುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ) , ನಂತರ ಎ.ಜಿ. ರುಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ (6 ಎಸ್., 1850-86, 2 ನೇ - "ಸಾಗರ", 1854, 4 ನೇ - "ನಾಟಕೀಯ", 1874 ಸೇರಿದಂತೆ). M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ, ರಷ್ಯನ್ನ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಪೂರ್ಣ S. ಓವರ್ಚರ್ನ ಲೇಖಕ. ಥೀಮ್‌ಗಳು (1834, 1937 ರಲ್ಲಿ ವಿ. ಯಾ. ಶೆಬಾಲಿನ್ ಅವರಿಂದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು), ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಡ್ಯಾಮ್ ರಷ್ಯನ್. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸಿಂಫನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಎಸ್. ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ. S. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ. ಲೇಖಕರು nat ಎಂದು ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪಾತ್ರ, ಜನರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ. ಜೀವನ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಕಾವ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ದಿ ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್‌ನ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ, N. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ (3 ನೇ ಪುಟ, 1865-74) ಎಸ್. ರಷ್ಯಾದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮಹಾಕಾವ್ಯ A. P. ಬೊರೊಡಿನ್ (2 S., 1867-76; ಅಪೂರ್ಣ 3 ನೇ, 1887, ಭಾಗಶಃ A. K. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ) S ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ "ಬೊಗಟೈರ್ಸ್ಕಯಾ" (2 ನೇ) ಎಸ್., ಬೊರೊಡಿನ್ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಹಲಗೆಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಶಕ್ತಿ. ವಿಶ್ವ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ವಿಜಯಗಳಲ್ಲಿ - ಉತ್ಪಾದನೆ. P. I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (6 S., 1800-93, ಮತ್ತು ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ S. "ಮ್ಯಾನ್ಫ್ರೆಡ್", J. ಬೈರಾನ್, 1885 ರ ನಂತರ). 4 ನೇ, 5 ನೇ, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 6 ನೇ ("ಕರುಣಾಜನಕ", ನಿಧಾನಗತಿಯ ಅಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ) ಎಸ್., ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರ, ಜೀವನದ ಘರ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ದುರಂತ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ; ಅವರು ಆಳವಾದ ಮಾನಸಿಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮಾನವ ಅನುಭವಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಭೇದಿಸುವಂತೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಸಾಲು. С., 2 C. M. A. ಬಾಲಕಿರೆವ್ (1898, 1908), 3 C - R. M. ಗ್ಲಿಯರ್ (1900-11, 3 ನೇ - "ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್") ಬರೆದರು. ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), ಚಿಂತನೆಯ ಆಳವಾದ ಏಕಾಗ್ರತೆ - S. c-moll S. I. Taneeva (1 ನೇ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ 4 ನೇ, 1898), ನಾಟಕ. ಪಾಥೋಸ್ - S. V. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ (3 S., 1895, 1907, 1936) ಮತ್ತು 6-ಭಾಗ 1 (1900), 5-ಭಾಗ 2 ನೇ (1902) ಮತ್ತು 3-ಭಾಗ 3 ನೇ ("The Divine Poem) ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ A. N. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರಿಂದ ಸಿಂಫನಿಗಳು ", 1904), ಇದನ್ನು ವಿಶೇಷ ನಾಟಕೀಯತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶಕ್ತಿ.

S. ಗೂಬೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ. ಗೂಬೆಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ. ಸಂಯೋಜಕರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಉನ್ನತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಸ್ವರಮೇಳ. ಎಸ್. ಗೂಬೆಗಳಿಂದ ಸಂಬೋಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಸಂಯೋಜಕರು, ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ - N. ಯಾ ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ, 27 S. (1908-50, 19 ಸೇರಿದಂತೆ - ವಿಂಡ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, 1939) ರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಮತ್ತು S. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, 7 S. (1917) ಲೇಖಕ - 1952), ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುವ ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಗೂಬೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ. S. - D. D. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್. ಅವರ 15 S. (1925-71) ನಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಆಳ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಡೆಗಳು (5 ನೇ - 1937, 8 ನೇ - 1943, 15 ನೇ - 1971), ಆಧುನಿಕತೆಯ ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ ವಿಷಯಗಳು (7 ನೇ - ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ಸ್ಕಾಯಾ, 1941 ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ) ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ (11 ನೇ - "1905", 1957; 12 ನೇ - "1917", 1961), ಉನ್ನತ ಮಾನವತಾವಾದಿ. ಆದರ್ಶಗಳು ಹಿಂಸೆ ಮತ್ತು ದುಷ್ಟತೆಯ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿವೆ (5-ಭಾಗ 13 ನೇ, E. A. ಯೆವ್ತುಶೆಂಕೊ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ, ಬಾಸ್, ಕಾಯಿರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, 1962). ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ S. ನ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಸಂಯೋಜಕ, ಮುಕ್ತವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಸೊನಾಟಾ ಚಕ್ರದೊಂದಿಗೆ (ಅವರ ಹಲವಾರು S., ಅನುಕ್ರಮವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ನಿಧಾನವಾಗಿ - ತ್ವರಿತವಾಗಿ - ನಿಧಾನವಾಗಿ - ತ್ವರಿತವಾಗಿ), ಇತರ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 11 ನೇಯಲ್ಲಿ - "1905"), ಮಾನವ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಗಾಯಕ). 11-ಭಾಗ 14 ನೇ S. (1969) ನಲ್ಲಿ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ವಿಷಯವು ವಿಶಾಲವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಎರಡು ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಗಳು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿವೆ, ತಂತಿಗಳಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಬ್ಲೋ. ಉಪಕರಣಗಳು.

ಎಸ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಜನರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಉತ್ಪಾದಕವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ನ್ಯಾಟ್. ಗೂಬೆ ಶಾಖೆಗಳು. ಸಂಗೀತ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಗೂಬೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಇದ್ದಾರೆ. ಸಂಗೀತ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ A. I. ಖಚತುರಿಯನ್ - ದೊಡ್ಡ ತೋಳು. ಸ್ವರಮೇಳ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಮನೋಧರ್ಮದ S. ಲೇಖಕ (1 ನೇ - 1935, 2 ನೇ - "ಎಸ್. ವಿತ್ ಎ ಬೆಲ್", 1943, 3 ನೇ - ಎಸ್.-ಕವಿತೆ, ಒಂದು ಅಂಗ ಮತ್ತು 15 ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪೈಪ್ಗಳೊಂದಿಗೆ, 1947); ಅಜರ್‌ಬೈಜಾನ್‌ನಲ್ಲಿ - ಕೆ. ಕರೇವ್ (ಅವರ 3 ನೇ ಎಸ್., 1965 ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ), ಲಾಟ್ವಿಯಾದಲ್ಲಿ - ವೈ. ಇವನೋವ್ (15 ಎಸ್., 1933-72), ಇತ್ಯಾದಿ. ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೋಡಿ.

ಸಾಹಿತ್ಯ:ಗ್ಲೆಬೊವ್ ಇಗೊರ್ (ಅಸಫೀವ್ ಬಿ.ವಿ.), ಆಧುನಿಕ ಸ್ವರಮೇಳದ ನಿರ್ಮಾಣ, "ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತ", 1925, ಸಂಖ್ಯೆ 8; ಅಸಾಫೀವ್ ಬಿ.ವಿ., ಸಿಂಫನಿ, ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು, ಸಂಪುಟ 1, M.-L., 1947; 55 ಸೋವಿಯತ್ ಸಿಂಫನಿಗಳು, ಎಲ್., 1961; ಪೊಪೊವಾ ಟಿ., ಸಿಂಫನಿ, ಎಂ.-ಎಲ್., 1951; ಯರುಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಬಿ., ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಿಂಫನಿಗಳು, ಎಂ., 1966; 50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸೋವಿಯತ್ ಸಿಂಫನಿ, (comp.), otv. ಸಂ. ಜಿ ಜಿ ಟಿಗ್ರಾನೋವ್ ಎಲ್., 1967; ಕೊನೆನ್ ವಿ., ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ..., ಎಂ., 1968, 1975; ಟಿಗ್ರಾನೋವ್ ಜಿ., ಸೋವಿಯತ್ ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕುರಿತು, ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: ಸಮಾಜವಾದಿ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, ಸಂಪುಟ. 1, ಎಲ್., 1969; ರೈಟ್ಸರೆವ್ ಎಸ್., ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಮೊದಲು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ, ಎಮ್., 1977. ಬ್ರೆನೆಟ್ ಎಮ್., ಹಿಸ್ಟೊಯಿರ್ ಡೆ ಲಾ ಸಿಂಫೊನಿ ಎ ಆರ್ಕೆಸ್ಟರ್ ಡೆಪ್ಯೂಯಿಸ್ ಸೆಸ್ ಮೂಲಗಳು ಜಸ್ಕ್ "ಎ ಬೀಥೋವನ್, ಪಿ., 1882; ವೀಂಗರ್ಟ್ನರ್ ಎಫ್., ಡೈ ಸಿಂಫನಿ ವಿ. 189,89 . Lpz., 1926; ಅವನ ಸ್ವಂತ, Ratschläge fur Auffuhrungen ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಚರ್ ಸಿಂಫೋನಿಯೆನ್, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (ರಷ್ಯನ್ ಅನುವಾದ - ವೀನ್‌ಕಾರ್ಟ್‌ನರ್ P., ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಹಕಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ. Adymphon. .. 1, ಎಂ., 1965); ಗೋಲ್ಡ್‌ಸ್ಚಿಮಿಡ್ಟ್ ಎಚ್., ಜುರ್ ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ ಡೆರ್ ಏರಿಯನ್- ಉಂಡ್ ಸಿಂಫೋನಿ-ಫಾರ್ಮೆನ್, "ಮೊನಾಟ್‌ಶೆಫ್ಟೆ ಫರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ", 1901, ಜಹ್ರ್ಗ್. 33, ಸಂಖ್ಯೆ 4-5, ಹ್ಯೂಸ್ ಎ., ಡೈ ವೆನೆಟಿಯಾನಿಸ್ಚೆನ್ ಒಪರ್ನ್-ಸಿನ್ಫೋನಿಯೆನ್, "SIMG", 1902/03, ಬಿಡಿ 4; ಟೊರೆಫ್ರಾಂಕಾ ಎಫ್., ಲೆ ಒರಿಜಿನಿ ಡೆಲ್ಲಾ ಸಿನ್ಫೋನಿಯಾ, "RMI", 1913, v. 20, ಪು. 291-346, 1914, ವಿ. 21, ಪು. 97-121, 278-312, 1915, ವಿ 22, ಪು. 431-446 ಬೆಕ್ಕರ್ ಪಿ., ಡೈ ಸಿನ್‌ಫೋನಿ ವಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಬಿಸ್ ಮಾಹ್ಲರ್, ವಿ., (1918) (ರಷ್ಯನ್ ಅನುವಾದ - ಬೆಕರ್ ಪಿ., ಬೀಥೋವನ್‌ನಿಂದ ಮಾಹ್ಲರ್‌ಗೆ ಸಿಂಫನಿ, ಸಂಪಾದನೆ ಮತ್ತು I. ಗ್ಲೆಬೋವ್, ಎಲ್., 1926 ರ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಲೇಖನಗಳು ); ನೆಫ್ ಕೆ., ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ ಡೆರ್ ಸಿನ್‌ಫೋನಿ ಅಂಡ್ ಸೂಟ್, ಎಲ್‌ಪಿಜೆಡ್., 1921, 1945, ಸೋಂಡ್‌ಹೈಮರ್ ಆರ್., ಡೈ ಫಾರ್ಮೇಲ್ ಎಂಟ್‌ವಿಕ್‌ಲುಂಗ್ ಡೆರ್ ವೊರ್ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಚೆನ್ ಸಿನ್‌ಫೋನಿ, "ಆಫ್‌ಎಂಡಬ್ಲ್ಯೂ", 1922, ಜಹರ್ಗ್. 4, ಎಚ್. 1, ಅದೇ, ಡೈ ಥಿಯೊರಿ ಡೆರ್ ಸಿನ್‌ಫೋನಿ ಅಂಡ್ ಡೈ ಬ್ಯೂರ್ಟೀಲುಂಗ್ ಐನ್ಜೆಲ್ನರ್ ಸಿನ್‌ಫೋನಿಕೊಂಪೊನಿಸ್ಟೆನ್ ಬೀ ಡೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ಸ್ಕ್ರಿಫ್ಟ್‌ಸ್ಟೆಲ್ಲರ್ನ್ ಡೆಸ್ 18 ಜಹ್ರ್‌ಹಂಡರ್ಟ್ಸ್, ಎಲ್‌ಪಿಜೆ., 1925, ಟ್ಯುಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಫ್ರ., ಡೈ ಒಪೆರಾ ಸಿನ್‌ಫೊನಿಸ್ 2 , ಜಹರ್ಗ್. 8, ಸಂಖ್ಯೆ 4; ಅವನ, ಡೈ ಡರ್ಚ್‌ಫುಹ್ರುಂಗ್ಸ್‌ಫ್ರೇಜ್ ಇನ್ ಡೆರ್ ವೊರ್ನ್ಯೂಕ್ಲಾಸಿಸ್ಚೆನ್ ಸಿನ್‌ಫೋನಿ, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; ಮಾಹ್ಲಿಂಗ್ ಫ್ರ., ಡೈ ಡಾಯ್ಚ್ ವೊರ್ಕ್ಲಾಸ್ಸಿ ಸಿನ್ಫೋನಿ, ಬಿ., (1940), ವಾಲಿನ್ ಎಸ್., ಬೀಟ್ರೇಜ್ ಝುರ್ ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ ಡೆರ್ ಶ್ವೆಡಿಸ್ಚೆನ್ ಸಿನ್ಫೋನಿಕ್, ಸ್ಟಾಕ್., (1941), ಕಾರ್ಸೆ ಎ., XVIII ಶತಮಾನದ ಸಿಂಫನಿಗಳು, ಎಲ್., 1951 ಬೊರೆಲ್ ಇ., ಲಾ ಸಿಂಫೋನಿ, ಪಿ., (1954), ಬ್ರೂಕ್ ಬಿ. ಎಸ್., ಲಾ ಸಿಂಫೊನಿ ಫ್ರಾಂಚೈಸ್ ಡಾನ್ಸ್ ಲಾ ಸೆಕೆಂಡೆ ಮೊಯಿಟಿ ಡು XVIII sícle, v. 1-3, ಪಿ., 1962; ಕ್ಲೋಯ್ಬರ್ ಆರ್., ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಬಚ್ ಡೆರ್ ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಚೆನ್ ಉಂಡ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸ್ಚೆನ್ ಸಿಂಫೊನಿ, ವೈಸ್‌ಬಾಡೆನ್, 1964.

B. S. ಸ್ಟೀನ್‌ಪ್ರೆಸ್

ಲಾಂಗ್ರೆಡ್" ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತ"ಟಿಲ್ಡಾ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ

http://ಯೋಜನೆ134743. ಟಿಲ್ಡಾ. ws/ ಪುಟ621898.html

ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತ

ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳುಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಉಪಕರಣ ಗುಂಪುಗಳುಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ:

ಗಾಳಿ ಹಿತ್ತಾಳೆ: ಟ್ರಂಪೆಟ್, ಟ್ಯೂಬಾ, ಟ್ರಂಬೋನ್, ವೋಲ್ಟೋರ್ನಾ.

ಮರದ ಗಾಳಿ: ಓಬೋ, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್, ಕೊಳಲು, ಬಾಸೂನ್.

ತಂತಿಗಳು: ಪಿಟೀಲು, ವಯೋಲಾ, ಸೆಲ್ಲೋ, ಡಬಲ್ ಬಾಸ್

ತಾಳವಾದ್ಯ: ಬಾಸ್ ಡ್ರಮ್, ಸ್ನೇರ್ ಡ್ರಮ್, ಟಾಮ್ ಟಾಮ್, ಟಿಂಪನಿ, ಸೆಲೆಸ್ಟಾ, ಟಾಂಬೊರಿನ್, ಸಿಂಬಲ್ಸ್, ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್ಸ್, ಮರಕಾಸ್, ಗಾಂಗ್, ಟ್ರಯಾಂಗಲ್, ಗ್ಲೋಕೆನ್ಸ್‌ಪೀಲ್, ಕ್ಸೈಲೋಫೋನ್

ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳು: ಆರ್ಗನ್, ಸೆಲೆಸ್ಟಾ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಹಾರ್ಪ್, ಗಿಟಾರ್, ಪಿಯಾನೋ (ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಯಾನೋ).

ವಾದ್ಯಗಳ ಟಿಂಬ್ರೆ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

ಪಿಟೀಲು: ಸೌಮ್ಯ, ಬೆಳಕು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಮಧುರ, ಸ್ಪಷ್ಟ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ

ವಯೋಲಾ: ಮ್ಯಾಟ್, ಮೃದು

ಸೆಲ್ಲೋ: ಶ್ರೀಮಂತ, ದಪ್ಪ

ಡಬಲ್ ಬಾಸ್: ಕಿವುಡ, ಕಠಿಣ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ, ದಪ್ಪ

ಕೊಳಲು: ಶಿಳ್ಳೆ, ಶೀತ

ಓಬೋ: ನಾಸಲ್, ನಾಸಲ್

ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್: ಮ್ಯಾಟ್, ಮೂಗು

ಬಾಸೂನ್: ಸ್ಕ್ವೀಝ್ಡ್, ದಪ್ಪ

ಟ್ರಂಪೆಟ್: ಹೊಳೆಯುವ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಬೆಳಕು, ಲೋಹೀಯ

ಕೊಂಬು: ದುಂಡಾದ, ಮೃದು

ಟ್ರಮ್ಬೋನ್: ಲೋಹೀಯ, ಚೂಪಾದ, ಶಕ್ತಿಯುತ.

ತುಬಾ: ಕಠಿಣ, ದಪ್ಪ, ಭಾರ

ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳುಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತ:

ಸಿಂಫನಿ, ಸೂಟ್, ಓವರ್ಚರ್, ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆ

ಸಿಂಫನಿ

- (ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ. ಸ್ವರಮೇಳ - ವ್ಯಂಜನ, ಒಪ್ಪಂದ)
ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಬಹು-ಭಾಗದ ಕೆಲಸ.

ಸ್ವರಮೇಳದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಅದೊಂದು ದೊಡ್ಡದು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರ.
- ಆಟದ ಸಮಯ: 30 ನಿಮಿಷದಿಂದ ಒಂದು ಗಂಟೆಯವರೆಗೆ.

ಮುಖ್ಯ ನಟಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕ - ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ

ಸಿಂಫನಿ ರಚನೆ (ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪ)

ಮಾನವ ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ 4 ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ

1 ಭಾಗ

ವೇಗವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ನಾಟಕೀಯ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಪರಿಚಯದಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸೋನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ (ಅಲೆಗ್ರೋ) ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಭಾಗ 2

ಶಾಂತಿಯುತ, ಚಿಂತನಶೀಲ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶಾಂತಿಯುತ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅನುಭವಗಳು; ಶೋಕ ಅಥವಾ ದುರಂತ ಮನಸ್ಥಿತಿ.
ಇದು ನಿಧಾನ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ರೊಂಡೋ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಸೊನಾಟಾ ಅಥವಾ ವಿಭಿನ್ನ ರೂಪದಲ್ಲಿ.

ಭಾಗ 3

ಇಲ್ಲಿ ಆಟ, ವಿನೋದ, ಚಿತ್ರಗಳು ಜಾನಪದ ಜೀವನ. ಇದು ಮೂರು ಭಾಗಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಶೆರ್ಜೊ ಅಥವಾ ಮಿನಿಯೆಟ್ ಆಗಿದೆ.

ಭಾಗ 4

ತ್ವರಿತ ಅಂತಿಮ. ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಇದು ವಿಜಯಶಾಲಿ, ಗಂಭೀರ, ಹಬ್ಬದ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದನ್ನು ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ರೊಂಡೋ, ರೊಂಡೋ-ಸೋನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ (ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು) ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಿಂಫನಿಗಳಿವೆ. ಒಂದು ಚಲನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಸಹ ಇವೆ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರು

- ಫ್ರಾಂಜ್ ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್ (1732 - 1809)

108 ಸಿಂಫನಿಗಳು

ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 103 "ಟಿಂಪನಿ ಟ್ರೆಮೊಲೊ"

ಅದರ ಹೆಸರು " ಟ್ರೆಮೊಲೊ ಟಿಂಪಾನಿಯೊಂದಿಗೆ"ಸಿಂಫನಿ ಮೊದಲ ಅಳತೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಟಿಂಪಾನಿ ಟ್ರೆಮೊಲೊ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಟ್ರೆಮೊಲೊ - ನಡುಕ) ನುಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ದೂರದ ಗುಡುಗುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ,
ನಾದದ ಇ-ಫ್ಲಾಟ್‌ನಲ್ಲಿ. ಮೊದಲ ಚಲನೆಗೆ ನಿಧಾನವಾದ ಏಕೀಕರಣದ ಪರಿಚಯ (ಅಡಾಜಿಯೊ) ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಆಳವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

- ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ (1756-1791)

56 ಸಿಂಫನಿಗಳು

ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 40

ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕೊನೆಯ ಸಿಂಫನಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಸಂಗೀತದಿಂದಾಗಿ ಸಿಂಫನಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಇದು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತದೆ.
ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಪರಿಚಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೃಷ್ಟಾಂತದ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗದ ವಿಷಯದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯೊಂದಿಗೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಷಯವು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಮಧುರತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

- ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ (1770—1827)

9 ಸಿಂಫನಿಗಳು

ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 5

ಸ್ವರಮೇಳವು ಲಕೋನಿಕ್ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ರೂಪಗಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಒಂದೇ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಚೋದನೆಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ.
"ಅದೃಷ್ಟವು ನಮ್ಮ ಬಾಗಿಲನ್ನು ಹೇಗೆ ತಟ್ಟುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಬೀಥೋವನ್ ಹೇಳಿದರು.
ಈ ತುಣುಕಿನ ಆರಂಭಿಕ ಬಾರ್‌ಗಳ ಬಗ್ಗೆ. ಸ್ವರಮೇಳದ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತವು ಅದನ್ನು ಅದೃಷ್ಟದ ಹೊಡೆತಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೋರಾಟದ ಚಿತ್ರವೆಂದು ಅರ್ಥೈಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹಂತಗಳಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

- ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್(1797—1828)

9 ಸಿಂಫನಿಗಳು

ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 8 "ಅಪೂರ್ಣ"

ವಿಶ್ವ ಸ್ವರಮೇಳದ ಖಜಾನೆಯಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಈ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ದಪ್ಪ ಹೊಸ ಪದ, ಇದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ದಾರಿ ತೆರೆಯಿತು. ಇದು ಮೊದಲ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ಮಾನಸಿಕ ನಾಟಕವಾಗಿದೆ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಕಾರ.
ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಂತೆ 4 ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎರಡು ಮಾತ್ರ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸ್ವರಮೇಳದ ಎರಡು ಭಾಗಗಳು ಅದ್ಭುತ ಸಮಗ್ರತೆ, ಬಳಲಿಕೆಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಬಿಡುತ್ತವೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ

- ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1891— 1953)

7 ಸಿಂಫನಿಗಳು

ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 1 "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ"

"ಕ್ಲಾಸಿಕ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ. ಇದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪದ ಕಠಿಣತೆ ಮತ್ತು ತರ್ಕವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಸಂಗೀತವು ಚೂಪಾದ ಮತ್ತು "ಮುಳ್ಳು" ವಿಷಯಗಳು, ಕ್ಷಿಪ್ರ ಹಾದಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಬಳಕೆ (ಪೊಲೊನೈಸ್, ಮಿನಿಯೆಟ್, ಗವೊಟ್ಟೆ, ಗ್ಯಾಲಪ್). ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಿಂಫನಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು.

- ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್(1906—1975)

15 ಸಿಂಫನಿಗಳು

ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 7 "ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ಸ್ಕಯಾ"

1941 ರಲ್ಲಿ, ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 7 ನೊಂದಿಗೆ, ಸಂಯೋಜಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು ಭಯಾನಕ ಘಟನೆಗಳುವಿಶ್ವ ಸಮರ II, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಮುತ್ತಿಗೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ (ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಸಿಂಫನಿ)
"ಏಳನೇ ಸಿಂಫನಿ ನಮ್ಮ ಹೋರಾಟದ ಬಗ್ಗೆ, ನಮ್ಮ ಮುಂಬರುವ ವಿಜಯದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಕವಿತೆಯಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ಯಾಸಿಸಂ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಸಿಂಫನಿ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ.
ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದ ಒಣ ಜರ್ಕಿ ಮಧುರ, ನಿಲ್ಲದ ಡ್ರಮ್ ರೋಲ್ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಭಾವನೆ, ಆತಂಕದ ನಿರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

- ವಾಸಿಲಿ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಕಲಿನ್ನಿಕೋವ್ (1866-1900)

2 ಸಿಂಫನಿಗಳು

ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 1

ಕಲಿನ್ನಿಕೋವ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಮಾರ್ಚ್ 1894 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಮಾರ್ಚ್ 1895 ರಲ್ಲಿ ಮುಗಿಸಿದನು.
ಸ್ವರಮೇಳವು ಸಂಯೋಜಕನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದೆ - ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮುಕ್ತತೆ, ತಕ್ಷಣ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ. ತನ್ನ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಭವ್ಯತೆ, ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮ, ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾನೆ.

- ಪೀಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (1840—1893)

7 ಸಿಂಫನಿಗಳು

ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 5

ಸ್ವರಮೇಳದ ಪರಿಚಯವು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ. "ವಿಧಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ... ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ಹಣೆಬರಹಕ್ಕಾಗಿ" ಎಂದು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಕರಡುಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಹೊರಬರುವ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟದ ಸಂಕೀರ್ಣ ವಿಧಾನದಿಂದ, ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಮೇಲೆ, ಅವನ ಅನುಮಾನಗಳು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಪಶ್ರುತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಗೊಂದಲದ ಮೇಲೆ ಜಯ ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯ ಧಾರಕವು ಸಂಕುಚಿತ, ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ ವಿಷಯವಾಗಿದ್ದು, ಮೂಲ ಧ್ವನಿಗೆ ಬದಲಾಗದ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಚಕ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳ ಮೂಲಕ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ.

"ಸಂಗೀತದ ಉದ್ದೇಶ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದು"
(ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬಾಚ್).

"ಸಂಗೀತವು ಜನರ ಹೃದಯದಿಂದ ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಹೊಡೆಯಬೇಕು"
(ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್).

"ಸಂಗೀತವು ಅತ್ಯಂತ ಭಯಾನಕ ನಾಟಕೀಯ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಿವಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಬೇಕು, ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಉಳಿಯಬೇಕು"
(ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್).

"ಸಂಗೀತ ವಸ್ತು, ಅಂದರೆ, ಮಧುರ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಲಯ, ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅಕ್ಷಯವಾಗಿದೆ.
ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ಖಜಾನೆಯಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರತಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯ ಒಳಿತಿಗಾಗಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.
(ಪೀಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ).

ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿ. ಇದು ನಿಮಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವನೆಗಳು, ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜಗತ್ತನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಇದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನಿಮಗೆ ಮೊದಲು ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಹೊಸ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀವು ಕಾಣಬಹುದು. ನೀವು ಹೊಸ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಜೀವನವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ"
(ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್).

ಸಂಪಾದಕರ ಆಯ್ಕೆ