ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬರಹಗಾರರು ಕಲಾವಿದರು. ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ - ಅವನು ಯಾರು

ಮನೆ / ಜಗಳವಾಡುತ್ತಿದೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಶ್ವತ ಎನ್ನಬಹುದಾದ ಕಲೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ, ಕುಂಚದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಮಾಡಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣ ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಲೇಖಕರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿ, ಮನೆಗಳ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಂಪರೆಯಾಗಿದೆ (ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಅಥವಾ ಚರಣಗಳಲ್ಲಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು. ಅದು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆ ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ). ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಅವರು ಚಲಿಸುವ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆಯೇ ಮಾತನಾಡಲು ಮತ್ತು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಅರ್ಹರು: ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಬರೊಕ್, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ.

ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ 12 ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು


ಬ್ರೋಕರ್ ಆಗಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಉಚಿತ ಸಮಯಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು. ಅವರು ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದಾಗ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಚನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಜಾಗತಿಕ ಮಾರಾಟದ ನಂತರ ಹೋದರು.


ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಬಾದರ್ಸ್"

ಕಲಾವಿದ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದ ಭಯಾನಕ ರೋಗಗಳು, ಸಿಫಿಲಿಸ್ ಮತ್ತು ಕುಷ್ಠರೋಗ ಸೇರಿದಂತೆ, ಆದರೆ ಅಂತಹ ಕಷ್ಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅವರ ಸ್ನಾನಗೃಹಗಳು (1902) 2005 ರಲ್ಲಿ $ 55 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

. ವಾಸ: 1878-1935. ಅವರು ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕರಾದರು.


ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೃಷ್ಟಿರಷ್ಯಾದ ಪ್ರತಿಭೆ - "ಕಪ್ಪು ಚೌಕ".


ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್"

ಮತ್ತು 1916 ರಲ್ಲಿ ಮಾಲೆವಿಚ್ ರಚಿಸಿದ "ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆ" 2008 ರಲ್ಲಿ $ 60 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

. ವಾಸ: 1840-1926. ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪೂರ್ವಜ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ತೋಟಗಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು.


ಅವರು ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರಿಗೆ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿದರು - 60 ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು. ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ಷಣ ಎಷ್ಟು ಸುಂದರವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮೊನೆಟ್ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.


ಅವನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಅವನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. 1919 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ ವಾಟರ್ ಲಿಲಿ ಪಾಂಡ್ 2008 ರಲ್ಲಿ $ 80.5 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

. ವಾಸ: 1881-1973. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕ್ಯೂಬಿಸಂಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಪತ್ರವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನಂತರ ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ.


ಅದರಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊಗೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳು: ಶಂಕುಗಳು, ಗೋಳಗಳು, ಸಿಲಿಂಡರ್‌ಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿ. ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಮೂಲ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸೆಜಾನ್ನೆ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದರೂ, ಪಿಕಾಸೊ ಇದನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.


ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲೆ ಭೂದೃಶ್ಯ"

ಆದರೆ ಈ ನಿರ್ದೇಶನದ ಹೆಸರನ್ನು ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರು ನೀಡಿದರು, ಅವರು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ ಜೆ. ಬ್ರಾಕ್ ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಮತ್ತು ಕೇಳಿದರು: "ಈ ಘನಗಳು ಯಾವುವು?"

ವಾಸ: 1912-1956. ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಚಿಸುವವರೆಗೆ ನಾನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ನನ್ನನ್ನು ಹುಡುಕಿದೆ ಹೊಸ ತಂತ್ರವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು - ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಿಂಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ.


ಆಗ ಅವರು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವನ್ನು ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ನಿಜವಾದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಪತಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಕಡಿಮೆ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾವಿದ ಲೀ ಕ್ರಾಸ್ನರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು.


ಅವಳು ಅವನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದಳು, ಖರೀದಿದಾರರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಳು ಮತ್ತು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಅವನ ಜೀವನದ ಕಷ್ಟದ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದಳು. ಪೊಲಾಕ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಖ್ಯೆ 5 (1948), 2006 ರಲ್ಲಿ $ 140 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಹರಾಜಾಯಿತು.

ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು: 1839-1906. ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರತಿಭೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನೈಜ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹವು, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ.


ಇತರ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಅಥವಾ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸ್ಪರ್ಶವಿಲ್ಲದೆ ಅವರು ಸರಳವಾಗಿ ಜೀವನವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ.


ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್"

"ದಿ ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ, 2012 ರಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕಾಲು ಶತಕೋಟಿ ಡಾಲರ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಸೆಜಾನ್ನೆ 1895 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು: 1452-1519. ಕಲೆಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣ ದೂರವಿರುವವರಿಗೂ ಈ ಪ್ರತಿಭೆ ಗೊತ್ತು.


ಅವನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಕಲೆ- "ಮೊನಾಲಿಸಾ", ಅಕಾ "ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ", ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಹರಾಜಿಗೆ ಇಡಲಾಗಿಲ್ಲ.


ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ"

ಕೆಲವು ಮೂಲಗಳು ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಪ್ರತಿ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಎನ್‌ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಿದ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ " ಕೊನೆಯ ಊಟ»ನೀವು ಸೆಳೆಯುತ್ತಿದ್ದರೆ ಮಧುರವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಸ್ಟೇವ್ಅಪೊಸ್ತಲರ ಕೈಗಳ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ.

ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು: 1475-1564.


ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಷ್ಟಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳುಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್.


ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

. ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು: 1606-1669. ಅವರು ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಆಟದೊಂದಿಗೆ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.


ಅವರು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ತಿಳಿಸಿದರು ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳುಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳು.


ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ನೈಟ್ ವಾಚ್"

ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಖಾತೆಯಲ್ಲಿ - ಸುಮಾರು 600 ಅದ್ಭುತ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು.

. ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು: 1483-1520. ಅವರು ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದರು.


ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ, ಅವನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಡಾ ವಿನ್ಸಿಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚರಣಗಳು ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿವೆ.


ಇಲ್ಲಿ ನಾನು ನನ್ನ ಆಶ್ರಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸಕಲಾವಿದ - "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್".

ಕಲಾವಿದರು ಜನ ಭಾಷೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಸಮಾಜದೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲು ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತತೆ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಯಾರು?

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ (1832-1883)

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಮಾರ್ಗ, ನಿಜವಾದ ಕಲಾವಿದನ ಹಾದಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ, ಸುಲಭವಲ್ಲ - ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿವಾದ ಮತ್ತು ಹಗರಣಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದವು, 1860 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಔಟ್ಕಾಸ್ಟ್ನ ಸಲೂನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಅಧಿಕೃತ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕರಿಸದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಇದು ಪರ್ಯಾಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು.

ಒಲಿಂಪಿಯಾ ಚಿತ್ರದ ಅದೃಷ್ಟವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸಿತು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ನಾಯಕಿ ಅಂತಹ ಸವಾಲಿನಿಂದ ನೋಡುಗರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಡಗೈ, ಈ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪರ್ಸ್ ಇದ್ದಂತೆ, ಮತ್ತು ನಾಯಕಿ ಸ್ವತಃ ಆಳವಾಗಿ ಅವರು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ತುಂಬಾ ಫ್ಲಾಟ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಅಸಭ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯನ್ನು ... ಹೆಣ್ಣು ಗೊರಿಲ್ಲಾಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಯಿತು. ನೂರೈವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಯಾರು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು!


ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ (1879-1935)

ವಿಚಿತ್ರವೆಂದರೆ, ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಲೆಯು ಕಲೆಗೆ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ್ದರೂ - ರೆಪಿನ್, ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ, ವೆರೆಶ್ಚಾಗಿನ್ ಮತ್ತು ಅನೇಕರು - ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟರ್ ಆಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುತ್ತಾನೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಬದಲಿಗೆ ಅದರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ.


ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ - ಅಂದರೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲದರ ತಂದೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ... ಅವರ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ ಕೃತಿ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಅನ್ನು 1915 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಕ್ ಆಯಿತು. ಆದರೆ ಮಾಲೆವಿಚ್ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಗೆ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ: ಅವರು ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ನ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು. ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ- ಮಾರ್ಕ್ ಶಾಗಲ್.

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ (1853-1890)

ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಒಬ್ಬ ಹುಚ್ಚ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿ ಅತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅವರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನು ತೊರೆದರು. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆ... ಅವರು ಕೇವಲ 10 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಖಿನ್ನತೆಯೊಂದಿಗಿನ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಹೋರಾಟವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅವಧಿಗಳಿಂದ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿತು; 1880 ರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಏಕೈಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಲಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು - ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ.


ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹ ತೋರಲಿಲ್ಲ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಾರಾಟವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳುಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿರುವ ಆರ್ಲೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ಕಮ್ಯೂನ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆಶಿಸಿದರು. ಯೋಜನೆ, ಅಯ್ಯೋ, ಈಡೇರಲಿಲ್ಲ. ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯು ಮುಂದುವರೆದಿದೆ, ಮತ್ತು ಒಂದು ದಿನ ಜಗಳದ ನಂತರ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ರೇಜರ್ನೊಂದಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಬಂದ ಸ್ನೇಹಿತನ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡಿದನು. ಒಬ್ಬ ಸ್ನೇಹಿತ, ಕಲಾವಿದ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನನ್ನು ಹುಚ್ಚಾಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದನು. ಅಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ದಿನಗಳನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದನು - ಅವನ ಸೆರೆವಾಸದ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿಕೊಂಡನು.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ - "ಕಾಗೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಗೋಧಿ ಕ್ಷೇತ್ರ", " ಸ್ಟಾರ್ಲೈಟ್ ನೈಟ್"ಇತರ. ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಖ್ಯಾತಿಯು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಬಂದಿತು - 1890 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಈಗ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ (1863-1944)

ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಆಗಲೂ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. 1893 ಮತ್ತು 1910 ರ ನಡುವೆ ಬರೆದ ಭಯಾನಕ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ನ ನಾಲ್ಕು ವಿಭಿನ್ನ ಲೇಖಕರ ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. 2012 ರಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದಾಖಲೆಯ $ 120 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಹರಾಜಾಯಿತು.


ಮಂಚ್ ಒಂದು ಸಂಜೆ ಮನೆಗೆ ನಡೆದು ತಿರುಗಿದ ನಂತರ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಅವನು ನೋಡಿದ ಕೆಂಪು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತವು ಅವನನ್ನು ಗಾಬರಿಗೊಳಿಸಿತು. ಮಂಚ್ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಮಾರ್ಗವು ಕಸಾಯಿಖಾನೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥರ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯ ಹಿಂದೆ ಓಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿಯನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ರೋಗಿಗಳ ನರಳುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕಿರುಚಾಟಗಳು ಅಸಹನೀಯವೆಂದು ಸಮಕಾಲೀನರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಕ್ರೀಮ್ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಭವಿಷ್ಯವಾಣಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಒಂಟಿತನ, ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ದುಃಸ್ವಪ್ನದ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.

ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ (1450-1516)

ನವೋದಯದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಉತ್ತರ ಯುರೋಪ್ಎಣಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್... ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ದೇಹವು ಕೇವಲ ಒಂದು ಡಜನ್ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ಬರವಣಿಗೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಇದು ನಿಜವಾದ ನವೋದಯ ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಬಹುಮುಖಿ ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಬಾಷ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ ಜನರು XXIಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಹೇರಳವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡರು.


ಇದು ಬಾಷ್ ಅವರ ಚಿತ್ರ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನೀವು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಾಗುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬಾಷ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ - ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ "ಗಾರ್ಡನ್ ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷಗಳು”- ಅನೇಕ ವಿವರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಇದು ಏಳು ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಪಾಪಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪಾಪಿಗಳಿಗೆ (ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ) ಕಾಯುತ್ತಿರುವ ನರಕಯಾತನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ವಿವರವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಡ ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ನ ಪತನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂಕಿಗಳ ವಿಲಕ್ಷಣತೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಣ್ಣ ಭಾಗಗಳುಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಲೇಖಕ ಯಾರು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ.

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ (1928-1987)

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ 15 ನಿಮಿಷಗಳ ಖ್ಯಾತಿಗೆ ಅರ್ಹರು - ಜೋಕರ್ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನಿಸ್ಟ್ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಹೇಳಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಖ್ಯಾತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವಂತೆ ಸಾಬೀತಾಯಿತು. ಬಹುಶಃ ಈ ಬಹುಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಇದು XX ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿರುವ ಅವರ ಕರ್ತೃತ್ವವಾಗಿದೆ (ಸಹಜವಾಗಿ, "ನೈಜ" ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸುವುದಿಲ್ಲ).


ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅರವತ್ತರ ದಶಕದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿ ಅವರು ಖಚಿತವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತಾರೆ - ಒಂದು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ವಸ್ತುವು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧ ಟೊಮೆಟೊ ಸೂಪ್‌ನ ಕ್ಯಾನ್, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ - 50 ರ ದಶಕದ ಲೈಂಗಿಕ ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಹಾಲಿವುಡ್‌ನ ಸೆಕ್ಸಿಸ್ಟ್ ಯುಗದ ಸಂಕೇತ , ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ (1904-1989)

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಸಹ ಒಬ್ಬ ಅದ್ಭುತ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು PR ವ್ಯಕ್ತಿ. ಅವರು ಈಗ "ವೈಯಕ್ತಿಕ ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪದವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮುಂಚೆಯೇ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದರು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವನ ಪ್ರಮುಖ ಮೀಸೆ, ಹುಚ್ಚುತನದ ನೋಟ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಅತಿರೇಕದ ವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ - ಇದು ಕನಿಷ್ಠ ಬಾರು ಮೇಲೆ ಆಂಟೀಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ನಡೆಯಲು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ.


ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ನಮ್ಮ ರೇಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ (ಡಾಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ) ಇಬ್ಬರು ಸ್ಪೇನ್‌ಗಳ ನಡುವೆ ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವುದು, ಸೈಟ್‌ನ ಸಂಪಾದಕರು ಇನ್ನೂ ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ್ದಾರೆ - ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ; ಸರಾಸರಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಹೆಸರುಗಳು "ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ" ಅಥವಾ "ಮುನ್ಸೂಚನೆ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧಗುರ್ನಿಕಾ ಅಥವಾ ಡೋರಾ ಮಾರ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಹೇಳಿ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬುನಾರೊಟಿ (1475-1564)

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ನವೋದಯ ಪ್ರಕೃತಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ - ಡೇವಿಡ್ ಪ್ರತಿಮೆ - ಆ ಕಾಲದ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧನೆಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ "ನವೋದಯ" ಎಂಬ ಪದಕ್ಕೆ ವಿವರಣೆಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.


ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ಆಡಮ್" ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಒಂದಾಗಿದೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಎಲ್ಲಾ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಜನರ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ಚಿತ್ರವು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ: ಕೇವಲ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕುಚೇಷ್ಟೆಗಾರರು ಆಡಮ್‌ನ ಚಾಚಿದ ಕೈಗೆ ಹಾಕಿದರು: ರಿಮೋಟ್ ಕಂಟ್ರೋಲ್‌ನಿಂದ ಜೇಡಿ ಲೈಟ್‌ಸೇಬರ್‌ವರೆಗೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519)

ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಯಾವುದೇ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಎಂಜಿನಿಯರ್, ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು ... - ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ನವೋದಯದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಂತೆ.


ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು "ನಂತರ" ಮುಂದೂಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಇತರರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಬಂದಿದೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು. "ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡಾ" ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಹಾಗೆಯೇ "ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಆನ್ ಎರ್ಮಿನ್", "ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ" - ಮತ್ತು, ಮಿಲನ್‌ನ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರಾಜಿ ಮಠದಲ್ಲಿರುವ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್".

ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನುಕರಿಸುವವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ - ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ವೈಭವವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ಬಯಸುವವರು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಹಣ ಸಂಪಾದಿಸಲು ಬಯಸುವವರು. ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಕಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಓದಲು ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇವೆ.
Yandex.Zen ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಚಾನಲ್‌ಗೆ ಚಂದಾದಾರರಾಗಿ

) ತನ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾದ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ, ಮಂಜಿನ ಪಾರದರ್ಶಕತೆ, ನೌಕಾಯಾನದ ಲಘುತೆ, ಅಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹಡಗಿನ ಮೃದುವಾದ ರಾಕಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಅವಳು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಅವಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವುಗಳ ಆಳ, ಪರಿಮಾಣ, ಶುದ್ಧತ್ವದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸವು ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಸರಳತೆ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನಾ ಗುಬಾರೆವ್

ಮಿನ್ಸ್ಕ್‌ನ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾವಿದ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಗುಬಾರೆವ್ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವನು ಇಷ್ಟಪಡುವದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ದೇಶವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. 90 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ತನ್ನ ದೈನಂದಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ 16 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದನು. "ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗದ ಸಮಾಜವಾದದ ಸಾಧಾರಣ ಮೋಡಿ" ಯ ಧಾರಕರಾದ ನಮಗೆ ಮಾತ್ರ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್, ಜರ್ಮನಿ, ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು.

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಮಾರ್ಶೆನ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಇಂದ್ರಿಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ

ಸೆರ್ಗೆ ಮಾರ್ಶೆನ್ನಿಕೋವ್ 41 ವರ್ಷ. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳುಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರಷ್ಯನ್ ಶಾಲೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ... ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ನಾಯಕಿಯರು ತಮ್ಮ ಅರೆಬೆತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೌಮ್ಯ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದ ಮಹಿಳೆಯರು. ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಆಹ್ ಕಲಾವಿದನ ಮ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ - ನಟಾಲಿಯಾ.

ಫಿಲಿಪ್ ಬಾರ್ಲೋ ಅವರ ದೂರದೃಷ್ಟಿಯ ಪ್ರಪಂಚ

ಚಿತ್ರಗಳ ಆಧುನಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ಮತ್ತು ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯ ಫಿಲಿಪ್ ಬಾರ್ಲೋ(ಫಿಲಿಪ್ ಬಾರ್ಲೋ) ತಕ್ಷಣವೇ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲೇಖಕರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಮಸುಕಾದ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ತಾಣಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ತನ್ನನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಲು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಯತ್ನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಬಹುಶಃ, ಸಮೀಪದೃಷ್ಟಿ ಹೊಂದಿರುವ ಜನರು ಕನ್ನಡಕ ಮತ್ತು ಕಾಂಟ್ಯಾಕ್ಟ್ ಲೆನ್ಸ್‌ಗಳಿಲ್ಲದೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸೆಲಿಯರ್ಸ್ ಸನ್ ಬನ್ನಿಗಳು

ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸಿಲಿಯರ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿ ಪ್ರಪಂಚ, ಇದರಲ್ಲಿ ದುಃಖವಾಗಲೀ ಹತಾಶೆಯಾಗಲೀ ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ನೀವು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ಮಳೆಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಕಷ್ಟು ಬೆಳಕು, ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಇದೆ ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳು, ಇದು ಕಲಾವಿದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಾವಿರ ಸೂರ್ಯಕಿರಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಣೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಜೆರೆಮಿ ಮಾನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಗರದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್

ಮರದ ಫಲಕಗಳ ಮೇಲೆ ತೈಲ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದಜೆರೆಮಿ ಮಾನ್ ಆಧುನಿಕ ಮಹಾನಗರದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. “ಅಮೂರ್ತ ಆಕಾರಗಳು, ರೇಖೆಗಳು, ಬೆಳಕಿನ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಕಲೆಗಳು- ಎಲ್ಲವೂ ನಗರದ ಜನಸಂದಣಿ ಮತ್ತು ಗದ್ದಲದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅನುಭವಿಸುವ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಶಾಂತ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುವಾಗ ಒಬ್ಬರು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಶಾಂತತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು, ”ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ನೀಲ್ ಸೈಮನ್ ಅವರ ಭ್ರಮೆಯ ಪ್ರಪಂಚ

ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ನೀಲ್ ಸಿಮೋನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ತೋರುತ್ತಿಲ್ಲ. "ನನಗೆ, ನನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವು ದುರ್ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಆಕಾರಗಳು, ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಗಡಿಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಸೈಮನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಭ್ರಮೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಗಡಿಗಳನ್ನು ತೊಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಹರಿಯುತ್ತವೆ.

ಜೋಸೆಫ್ ಲೊರಾಸೊ ಅವರಿಂದ ಪ್ರೇಮ ನಾಟಕ

ಹುಟ್ಟಿನಿಂದಲೇ ಇಟಾಲಿಯನ್, ಸಮಕಾಲೀನ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಜೋಸೆಫ್ ಲೊರುಸ್ಸೊ ಅವರು ಕಂಡ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ತರುತ್ತಾರೆ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು... ಅಪ್ಪುಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಚುಂಬನಗಳು, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು, ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಆಸೆಗಳ ಕ್ಷಣಗಳು ಅವನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತುಂಬುತ್ತವೆ.

ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಲಿಯೋವಿನ್ ಅವರ ಗ್ರಾಮ ಜೀವನ

ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಲೆವಿನ್ ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮಾಸ್ಟರ್, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲವೆಂದರೆ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗಿನ ಅವನ ಬಾಂಧವ್ಯ, ಅವನು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾಗವಾಗಿ ಅವನು ಭಾವಿಸುತ್ತಾನೆ.

ವ್ಯಾಲೆರಿ ಬ್ಲೋಖಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪೂರ್ವ

ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ: ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣಗಳು, ವಿಭಿನ್ನ ಗಾಳಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಜೀವನ ಮೌಲ್ಯಗಳುಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿದೆ - ಇದು ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ

ಕಲೆಯ ನಿಗೂಢ ಪ್ರಪಂಚವು ಅನನುಭವಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಗೊಂದಲಮಯವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಿಳಿದಿರಬೇಕಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಇವೆ. ಪ್ರತಿಭೆ, ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸಪ್ರತಿ ಹೊಡೆತದ ಮೇಲೆ, ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಕೃತಿಗಳು ಹುಟ್ಟುತ್ತವೆ.

ಒಂದು ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಆದರೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಮುಂದೆ ದೈತ್ಯ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಾವು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

"ಪೈನ್ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ", ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1889
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ


ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಕರಡಿ ಮರಿಗಳ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರಾಣಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಸಹಿಯನ್ನು ಅಳಿಸಲು ಆದೇಶಿಸಿದರು, ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು.

"ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗ ಇವಾನ್ ನವೆಂಬರ್ 16, 1581 ರಂದು", ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷಗಳು: 1883–1885
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ


"ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ಕಿಲ್ಸ್ ಹಿಸ್ ಸನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು, ರೆಪಿನ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ "ಅಂಟರ್" ಎಂಬ ಸ್ವರಮೇಳದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಅದರ ಎರಡನೇ ಭಾಗವಾದ "ದಿ ಸ್ವೀಟ್ನೆಸ್ ಆಫ್ ರಿವೆಂಜ್". ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾದ ಕಲಾವಿದನು ಕೊಲೆಯ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪವನ್ನು ಸಾರ್ವಭೌಮನ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.

"ದಿ ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್", ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರುಬೆಲ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1890
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ


M.Yu ನ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಆವೃತ್ತಿಗಾಗಿ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೂವತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್. "ರಾಕ್ಷಸ ಕುಳಿತಿರುವುದು" ಅಂತರ್ಗತ ಅನುಮಾನಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಮಾನವ ಆತ್ಮ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ, ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ "ಆತ್ಮದ ಮನಸ್ಥಿತಿ." ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನು ರಾಕ್ಷಸನ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು: ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಂತರ "ಡೆಮನ್ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್" ಮತ್ತು "ಡೆಮನ್ ಡಿಫೀಟೆಡ್".

"ಬೋಯರಿನ್ಯಾ ಮೊರೊಜೊವಾ", ವಾಸಿಲಿ ಸುರಿಕೋವ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷಗಳು: 1884–1887
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ


ಈ ಚಿತ್ರವು ಹಳೆಯ ನಂಬಿಕೆಯುಳ್ಳವರ ಜೀವನದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಬೋಯರ್ ಮೊರೊಜೊವಾ". ತಿಳುವಳಿಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಹಿಮಭರಿತ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಹರಡುವ ಕಾಗೆಯನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಕಲಾವಿದನ ಬಳಿಗೆ ಬಂದನು. ನಂತರ, ಸುರಿಕೋವ್ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಬಾಯಾರಿನ್ ಮುಖಕ್ಕೆ ಮೂಲಮಾದರಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಯಾವುದನ್ನೂ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಒಂದು ದಿನ ಅವನು ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಮಸುಕಾದ, ಉನ್ಮಾದದ ​​ಮುಖವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಳೆಯ ನಂಬಿಕೆಯುಳ್ಳ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವವರೆಗೂ. ಭಾವಚಿತ್ರದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.

"ಹೀರೋಸ್", ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷಗಳು: 1881–1898
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ


ಭವಿಷ್ಯದ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಮೇರುಕೃತಿಯು 1881 ರಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಸ್ಕೆಚ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿತು; ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಪುರಾಣಗಳು, ದಂತಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ವೀರರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿನ ಮೂಲ ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಮದ್ದುಗುಂಡುಗಳನ್ನು ಸಹ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ "ಮೂರು ನಾಯಕರು"

"ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ಸ್ನಾನ", ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1912
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ


ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಹಳ್ಳಿಯ ಜೀವನದಿಂದ ದೈನಂದಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಕೆಂಪು ಕುದುರೆಯಿಂದ, ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಎಂದರೆ "ರಷ್ಯಾದ ಭವಿಷ್ಯ"; ದೇಶದ ಮೊದಲ ಪ್ರವೇಶದ ನಂತರ ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧಅವರು ಉದ್ಗರಿಸಿದರು: "ಹಾಗಾಗಿ ನಾನು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ!" ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಸೋವಿಯತ್ ಪರ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು "ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಬೆಂಕಿಯ ಮುನ್ನುಡಿ" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರು.

"ಟ್ರಿನಿಟಿ", ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1411
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ


15 ರಿಂದ 16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದ ಐಕಾನ್. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಟ್ರಿನಿಟಿಅಬ್ರಹಾಂಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ದೇವತೆಗಳು ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿಯ ಏಕತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

"ಒಂಬತ್ತನೇ ಅಲೆ", ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1850
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ


ಪೌರಾಣಿಕ ರಷ್ಯಾದ ಸೀಸ್ಕೇಪ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ "ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಯಲ್ಲಿನ ರತ್ನ, ಹಿಂಜರಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಚಂಡಮಾರುತದ ನಂತರ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಬದುಕುಳಿದ ನಾವಿಕರು ಎಲ್ಲಾ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳ ಪೌರಾಣಿಕ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾದ "ಒಂಬತ್ತನೇ ತರಂಗ" ದೊಂದಿಗಿನ ಸಭೆಯ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟ್‌ಗೆ ಹೇಗೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡಬಹುದು. ಆದರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಛಾಯೆಗಳು ಬಲಿಪಶುಗಳ ಮೋಕ್ಷಕ್ಕಾಗಿ ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

"ಪಾಂಪೆಯ ಕೊನೆಯ ದಿನ", ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷಗಳು: 1830–1833
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್


1833 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೂಲತಃ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ದೊಡ್ಡ ನಗರಗಳುಇಟಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿಜವಾದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದರು - ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಟಿಟಿಯನ್, ರಾಫೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಯಿತು ... ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಯಿತು, ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್‌ಗೆ "ಚಾರ್ಲೆಮ್ಯಾಗ್ನೆ" ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಭದ್ರಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ: ಅದರ ಆಯಾಮಗಳು 4.6 ರಿಂದ 6.5 ಮೀಟರ್, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

"ಮೋನಾ ಲಿಸಾ"

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷಗಳು: 1503–1505
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್


ಯಾವುದೇ ಪರಿಚಯದ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮೇರುಕೃತಿ. 1911 ರಲ್ಲಿ ಲೌವ್ರೆಯಿಂದ ಅಪಹರಣದ ಘಟನೆಯ ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನ ಆರಾಧನಾ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಉದ್ಯೋಗಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಅಪಹರಣಕಾರ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಉನ್ನತ-ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಪ್ರಕರಣದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ನಂತರ ನೂರಾರು ಸಾವಿರ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳು ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಬಂದವು ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡಪೂಜೆಯ ವಸ್ತುವಾಯಿತು.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷಗಳು: 1495–1498
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರೇಜಿ, ಮಿಲನ್


ಐದು ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ, ಒಂದು ಹಸಿಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕಥಾವಸ್ತುಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಮಠದ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ನಿಗೂಢ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ. ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ, ಈಸ್ಟರ್ ಊಟದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಕ್ರಿಸ್ತನು ಸನ್ನಿಹಿತವಾದ ದ್ರೋಹದ ಬಗ್ಗೆ ಶಿಷ್ಯರಿಗೆ ತಿಳಿಸಿದಾಗ. ದೊಡ್ಡ ಮೊತ್ತ ಗುಪ್ತ ಅಕ್ಷರಗಳುಅಷ್ಟೇ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಅಧ್ಯಯನಗಳು, ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳು, ಎರವಲುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

"ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ"

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1491
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್


ಇದನ್ನು "ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ತುಂಬಾ ಹೊತ್ತುಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಆಫ್ ಲಿಟ್ಟಾ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು 1864 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಖರೀದಿಸಿತು. ಮಗುವಿನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯವರು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಬ್ಬರು - ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ತುಂಬಾ ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲದ ಭಂಗಿ ಎಂದು ಅನೇಕ ತಜ್ಞರು ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1931
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್


ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಲಸನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರತಿಭೆ, ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್‌ನ ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಜನಿಸಿದರು. ಒಂದು ಸಂಜೆ, ಚೀಸ್ ನೊಂದಿಗೆ ಲಘು ಉಪಹಾರದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡ ಸೌಹಾರ್ದ ಭೋಜನದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ "ಹರಡುವ ತಿರುಳಿನ" ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದನು, ಮತ್ತು ಅವನ ಕಲ್ಪನೆಯು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಲಿವ್ ಶಾಖೆಯೊಂದಿಗೆ ಕರಗುವ ಗಡಿಯಾರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1955
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್


ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಥಾವಸ್ತು, ಇದು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಅಂಕಗಣಿತದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದೆ. ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ "12" ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಅನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾನೆ, ಬೈಬಲ್ನ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ಹರ್ಮೆನ್ಯೂಟಿಕ್ ವಿಧಾನದಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1905
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮಾಸ್ಕೋ


ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ "ಗುಲಾಬಿ" ಅವಧಿಯ ಮೊದಲ ಚಿಹ್ನೆಯಾಗಿದೆ. ಒರಟು ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಆಟದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಕ್ರೀಡಾಪಟುವಿನ ಬೃಹತ್ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲವಾದ ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟ್ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು 29 ಇತರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ 2 ಸಾವಿರ ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ (ಒಟ್ಟು) ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ವೊಲಾರ್ಡ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಹಲವಾರು ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1913 ರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಇವಾನ್ ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ 13 ಸಾವಿರ ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1937
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ರೀನಾ ಸೋಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್


ಏಪ್ರಿಲ್ 1937 ರಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಬಾಂಬರ್‌ಗಳಿಂದ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಗೊಳಗಾದ ಬಾಸ್ಕ್ ದೇಶದ ಒಂದು ನಗರದ ಹೆಸರು ಗುರ್ನಿಕಾ. ಪಿಕಾಸೊ ಗುರ್ನಿಕಾಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಹೋಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ "ಗೂಳಿಯ ಕೊಂಬಿನ ಹೊಡೆತ" ದಂತೆ ದುರಂತದ ಪ್ರಮಾಣದಿಂದ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಂಡನು. ಕಲಾವಿದ ರಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ರೂಪಯುದ್ಧದ ಭೀಕರತೆಯನ್ನು ಸಾರಿದರು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ನೈಜ ಮುಖವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಸುಕು ಹಾಕಿದರು.

ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರಿಂದ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷಗಳು: 1512–1513
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್


ನೀವು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಮೋಡಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅಲ್ಲಿ ದೇವತೆಗಳ ತಲೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿರುವುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಚಿತ್ರದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಇಬ್ಬರು ದೇವತೆಗಳು ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಂದಾಗಿ ಮೇರುಕೃತಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರಿಂದ ಶುಕ್ರನ ಜನನ

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1486
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್


ಚಿತ್ರದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ - ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಸಮುದ್ರ ಫೋಮ್ನಿಂದ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ನ ಜನನದ ಬಗ್ಗೆ. ನವೋದಯದ ಅನೇಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮೊಟ್ಟೆಯ ಹಳದಿ ಲೋಳೆಯ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಪದರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಇಂದಿಗೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ವಿವೇಕದಿಂದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟ್ಟಿ ಅವರಿಂದ ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1511
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್, ವ್ಯಾಟಿಕನ್


ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲಿನ ಒಂಬತ್ತು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಜೆನೆಸಿಸ್ನಿಂದ ಅಧ್ಯಾಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ: "ಮತ್ತು ದೇವರು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು." ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೊದಲು ದೇವರನ್ನು ಬೂದು ಕೂದಲಿನೊಂದಿಗೆ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮುದುಕನಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ನಂತರ ಈ ಚಿತ್ರವು ಮೂಲರೂಪವಾಯಿತು. ಆಧುನಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ದೇವರು ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳ ಆಕೃತಿಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮಾನವನ ಮೆದುಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

"ನೈಟ್ ವಾಚ್", ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1642
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ರಾಜ್ಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ, ಆಂಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್


ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪೂರ್ಣ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು "ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯೆಟೆನ್ಬರ್ಗ್ನ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯಿಂದ ಭಾಷಣ". ಆಧುನಿಕ ಹೆಸರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪಡೆದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಾಗ, ಅವರು ಕೆಲಸವನ್ನು ಆವರಿಸಿರುವ ಕೊಳಕು ಪದರದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಕ್ರಿಯೆಯು ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲೆಯ ಹೊದಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

"ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್", ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷಗಳು: 1500–1510
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್"

ಮಾಲೆವಿಚ್ ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳ ಕಾಲ ಕಪ್ಪು ಚೌಕವನ್ನು ಬರೆದರು; ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ ಪದರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಚುತ್ತದೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್- ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಲು ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕೋಪದ ಭರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸಿದನು. ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ನ ಕನಿಷ್ಠ ಏಳು ಪ್ರತಿಗಳಿವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಚೌಕಗಳ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಮುಂದುವರಿಕೆ" - "ರೆಡ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" (1915) ಮತ್ತು " ಬಿಳಿ ಚೌಕ"(1918).

ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1893
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಓಸ್ಲೋ


ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ 1994 ಮತ್ತು 2004 ರಲ್ಲಿ ಕದಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಮುಂಬರುವ ಶತಮಾನದ ಅನೇಕ ದುರಂತಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಕ್ರೀಮ್‌ನ ಆಳವಾದ ಸಂಕೇತವು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದೆ.

ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿವಾದಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸ್ವಾಮ್ಯದ ಸ್ಪ್ರೇ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುತ್ತಲಿನ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಕೃತಕವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದನ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಖರೀದಿಸುವವರೆಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮಾರಾಟವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅರ್ಥಹೀನ ಮೇರುಕೃತಿಯ ಬೆಲೆ ಗಗನಕ್ಕೇರಿತು. "ನಂಬರ್ ಫೈವ್" $ 140 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಇದು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ.

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರಿಂದ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಮರ್ಲಿನ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1962
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್


ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ ಅವರ ಮರಣದ ಒಂದು ವಾರದ ನಂತರ ಹಗರಣದ ಕಲಾವಿದಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1953 ರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಿಂದ "ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್" ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಶೈಲೀಕರಿಸಿದ ನಟಿಯ 50 ಕೊರೆಯಚ್ಚು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ.
Yandex.Zen ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಚಾನಲ್‌ಗೆ ಚಂದಾದಾರರಾಗಿ

ನೋಡುಗರ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಬಡಿಯುವಂತೆ, ಮೂಕವಿಸ್ಮಿತರಾಗಿ ಬೆರಗಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿವೆ. ಇತರರು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಲೋಚನೆಗೆ ಎಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಪದರಗಳು, ರಹಸ್ಯ ಸಂಕೇತಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ. ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಒಗಟುಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ಅತಿಯಾದ ಬೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡುತ್ತಾರೆ.

ನಾವು ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಎರಡು ಡಜನ್ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ ವಿಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳು... ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಈ ವಸ್ತುವಿನ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಈ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

"ವಿಚಿತ್ರತೆ" ಎಂಬುದು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದದ್ದನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳುಇದು ಹಲವಾರು ಇತರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹಂಚಿಕೊಂಡರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೇಳಿದರೆ ನಮಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗುತ್ತದೆ.

"ಕಿರುಗು"

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್. 1893, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್, ಎಣ್ಣೆ, ಟೆಂಪೆರಾ, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ.
ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಓಸ್ಲೋ.

ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೆಗ್ಗುರುತು ಘಟನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಎರಡು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿವೆ: ನಾಯಕನು ಸ್ವತಃ ಭಯಾನಕತೆಯಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಮೌನವಾಗಿ ಕಿರಿಚುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಕೈಗಳನ್ನು ಅವನ ಕಿವಿಗೆ ಒತ್ತುತ್ತಾನೆ; ಅಥವಾ ನಾಯಕನು ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕೂಗಿನಿಂದ ತನ್ನ ಕಿವಿಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಮಂಚ್ ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್‌ನ ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದ ಅನುಭವಿಸಿದ ಉನ್ಮಾದ-ಖಿನ್ನತೆಯ ಮನೋರೋಗದ ಫಲವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಆವೃತ್ತಿಯಿದೆ. ಕ್ಲಿನಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಕೋರ್ಸ್ ನಂತರ, ಮಂಚ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮರಳಲಿಲ್ಲ.

“ನಾನು ಇಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದೆ. ಸೂರ್ಯ ಮುಳುಗುತ್ತಿದ್ದನು - ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಆಕಾಶವು ರಕ್ತ-ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು, ನಾನು ವಿರಾಮಗೊಳಿಸಿದೆ, ದಣಿದ ಭಾವನೆ, ಮತ್ತು ಬೇಲಿಗೆ ಒರಗಿದೆ - ನಾನು ನೀಲಿ-ಕಪ್ಪು ಫ್ಜೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ನಗರದ ಮೇಲೆ ರಕ್ತ ಮತ್ತು ಜ್ವಾಲೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ. ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮುಂದೆ ಹೋದರು, ಮತ್ತು ನಾನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನಡುಗುತ್ತಾ ನಿಂತಿದ್ದೆ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕೂಗು ಚುಚ್ಚುವ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ ”ಎಂದು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು.

“ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದೆವು? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?"

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್. 1897-1898, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ.
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಲಲಿತ ಕಲೆ, ಬೋಸ್ಟನ್.

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಓದಬೇಕು - ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪುಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು ಜೀವನದ ಆರಂಭವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ; ಮಧ್ಯಮ ಗುಂಪುಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯ ದೈನಂದಿನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅಂತಿಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, "ಸಾವಿಗೆ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವ ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿದ್ದಾಳೆ", ಅವಳ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ "ವಿಚಿತ್ರ ಬಿಳಿ ಹಕ್ಕಿ... ಪದಗಳ ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ."

ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಿಂದ ಓಡಿಹೋದರು. ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು: "ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಉತ್ತಮವಾದ ಅಥವಾ ಅದೇ ರೀತಿಯದನ್ನು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ." ಅವರು ಇನ್ನೂ ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು.

"ಗುರ್ನಿಕಾ"

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ. 1937, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ.
ರೀನಾ ಸೋಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್.

ಗುರ್ನಿಕಾ ಸಾವು, ಹಿಂಸೆ, ದೌರ್ಜನ್ಯ, ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ಅಸಹಾಯಕತೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ತಕ್ಷಣದ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸದೆ, ಆದರೆ ಅವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ. 1940 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಗೆಸ್ಟಾಪೊಗೆ ಕರೆಸಲಾಯಿತು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾತು ತಕ್ಷಣ ಚಿತ್ರದತ್ತ ಹೊರಳಿತು. "ನೀವು ಇದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೀರಾ?" - "ಇಲ್ಲ, ನೀವು ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ."

1937 ರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬೃಹತ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ-ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಗುರ್ನಿಕಾ", ಗುರ್ನಿಕಾ ನಗರದ ಮೇಲೆ ಲುಫ್ಟ್‌ವಾಫೆಯ ಸ್ವಯಂಸೇವಕ ಘಟಕದ ದಾಳಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಆರು ಸಾವಿರ ನಗರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶವಾಯಿತು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಒಂದು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲ ದಿನಗಳು ಪಿಕಾಸೊ 10-12 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ನೋಡಬಹುದು ಮುಖ್ಯ ಉಪಾಯ... ಇದು ಒಂದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿದರ್ಶನಗಳುಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ದುಃಸ್ವಪ್ನ, ಹಾಗೆಯೇ ಮಾನವ ಕ್ರೌರ್ಯ ಮತ್ತು ದುಃಖ.

"ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ದಂಪತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್. 1434, ಮರ, ಎಣ್ಣೆ.
ಲಂಡನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ - "ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಇಲ್ಲಿ ಇದ್ದನು" ಎಂಬ ಸಹಿಯವರೆಗೂ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೇವಲ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡದೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಹಾಜರಿದ್ದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ.

ಜಿಯೋವಾನಿ ಡಿ ನಿಕೋಲಾವ್ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೃತಿಗಳುಉತ್ತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಾಲೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಕಳೆದ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಪುಟಿನ್‌ಗೆ ಹೋಲುವುದರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ.

"ರಾಕ್ಷಸ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು"

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್. 1890, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ.
ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ.

"ಕೈಗಳು ಅವನನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತವೆ"

ಬಿಲ್ ಸ್ಟೋನ್ಹ್ಯಾಮ್. 1972.

ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಸತ್ಯ.

ಹುಡುಗ, ಗೊಂಬೆ ಮತ್ತು ಅಂಗೈಗಳನ್ನು ಗಾಜಿನ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಿದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ದಂತಕಥೆಗಳಿವೆ. "ಈ ಚಿತ್ರದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಸಾಯುತ್ತಾರೆ" ನಿಂದ "ಅದರ ಮೇಲೆ ಮಕ್ಕಳು ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾರೆ." ಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತೆವಳುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು ಜನರಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ದುರ್ಬಲ ಮನಸ್ಸುಬಹಳಷ್ಟು ಭಯಗಳು ಮತ್ತು ಊಹಾಪೋಹಗಳು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನ ಐದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು, ಬಾಗಿಲು ನಡುವಿನ ವಿಭಜಿಸುವ ರೇಖೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಾಗಿದೆ. ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಜಗತ್ತು, ಮತ್ತು ಗೊಂಬೆ ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೂಲಕ ಹುಡುಗನಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿದೆ. ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳು ಪರ್ಯಾಯ ಜೀವನ ಅಥವಾ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

ಫೆಬ್ರವರಿ 2000 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು "ಹಾಂಟೆಡ್" ಎಂಬ ಹಿನ್ನಲೆಯೊಂದಿಗೆ eBay ನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ ಚಿತ್ರವು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. "ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ರೆಸಿಸ್ಟ್ ಹಿಮ್" ಅನ್ನು ಕಿಮ್ ಸ್ಮಿತ್ ಅವರು $ 1,025 ಗೆ ಖರೀದಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ಅಕ್ಷರಗಳಿಂದ ಮುಳುಗಿದರು ತೆವಳುವ ಕಥೆಗಳುಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರ್ನ್ ಮಾಡಲು ಬೇಡಿಕೆಗಳು.

© 2021 skudelnica.ru - ಪ್ರೀತಿ, ದ್ರೋಹ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ವಿಚ್ಛೇದನ, ಭಾವನೆಗಳು, ಜಗಳಗಳು