ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് മുമ്പും ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി(മാർച്ച് 1, 1445 - മെയ് 17, 1510) - അഗാധമായ ഒരു മതവിശ്വാസി, ഫ്ലോറൻസിലെ എല്ലാ പ്രധാന പള്ളികളിലും വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലും ജോലി ചെയ്തു, പക്ഷേ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രാഥമികമായി വലിയ ഫോർമാറ്റ് കാവ്യത്തിന്റെ രചയിതാവായി തുടർന്നു. ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ക്യാൻവാസുകൾ - "വസന്തം", "ശുക്രന്റെ ജനനം". .

വളരെക്കാലം, ബോട്ടിസെല്ലി അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം പ്രവർത്തിച്ച നവോത്ഥാന ഭീമന്മാരുടെ നിഴലിലായിരുന്നു, അവൻ ഉള്ളത് വരെ. പത്തൊൻപതാം പകുതിലോക കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റായി തന്റെ പക്വമായ ക്യാൻവാസുകളുടെ ദുർബലമായ രേഖീയതയെയും വസന്തത്തിന്റെ പുതുമയെയും ബഹുമാനിച്ച ബ്രിട്ടീഷ് പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകൾ ഈ നൂറ്റാണ്ട് വീണ്ടും കണ്ടെത്തി.

സമ്പന്നനായ പൗരനായ മരിയാനോ ഡി വന്നി ഫിലിപ്പെപ്പിയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. കിട്ടി ഒരു നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം. ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി എന്ന സന്യാസിയോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ചിത്രകല പഠിക്കുകയും സ്പർശിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലുള്ള അഭിനിവേശം അവനിൽ നിന്ന് സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ചരിത്ര ചിത്രങ്ങൾലിപ്പി. പിന്നെ അവൻ ജോലി ചെയ്തു പ്രശസ്ത ശില്പിവെറോച്ചിയോ. 1470-ൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം വർക്ക്ഷോപ്പ് സംഘടിപ്പിച്ചു.

ജ്വല്ലറിക്കാരനായ തന്റെ രണ്ടാമത്തെ സഹോദരനിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വരികളുടെ സൂക്ഷ്മതയും കൃത്യതയും സ്വീകരിച്ചു. വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്കൊപ്പം കുറച്ചുകാലം പഠിച്ചു. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ സ്വന്തം കഴിവിന്റെ യഥാർത്ഥ സവിശേഷത അതിശയകരമായ കാര്യങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചായ്വാണ്. അക്കാലത്തെ കലയ്ക്ക് സംഭാവനകൾ നൽകിയവരിൽ ഒന്നാമനായിരുന്നു അദ്ദേഹം പുരാതന മിത്ത്ഉപമയും, പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ പ്രത്യേക സ്നേഹത്തോടെ പ്രവർത്തിച്ചു. കടലിൽ നഗ്നനായി ഒരു ഷെല്ലിൽ നീന്തുകയും കാറ്റിന്റെ ദേവന്മാർ അവളെ റോസാപ്പൂക്കളുടെ മഴ പെയ്യിക്കുകയും ഷെല്ലിനെ കരയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യുന്ന അവന്റെ ശുക്രൻ പ്രത്യേകിച്ചും ഗംഭീരമാണ്.

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത് 1474-ൽ വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ച ഫ്രെസ്കോകളാണ്. മെഡിസി നിയോഗിച്ച നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ പൂർത്തിയാക്കി. പ്രത്യേകിച്ചും, സഹോദരനായ ജിയുലിയാനോ മെഡിസിയുടെ ബാനർ അദ്ദേഹം വരച്ചു ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റ്. 1470-1480 കളിൽ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ("മാൻ വിത്ത് എ മെഡൽ", ഏകദേശം 1474; "യുവാവ്", 1480 കൾ) സൃഷ്ടിയിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി മാറി. ബോട്ടിസെല്ലി തന്റെ അതിലോലമായ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികൾക്കും ദി അനൻസിയേഷൻ (1489-1490), ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട സ്ത്രീ (1495-1500) തുടങ്ങിയ കൃതികൾക്കും പ്രശസ്തനായി. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ബോട്ടിസെല്ലി, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ചു ..

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയെ ഫ്ലോറൻസിലെ ഒഗ്നിസന്തി പള്ളിയിലെ കുടുംബ ശവകുടീരത്തിൽ അടക്കം ചെയ്തു. വിൽപത്രം അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രചോദിപ്പിച്ച സിമോനെറ്റ വെസ്പുച്ചിയുടെ ശവകുടീരത്തിന് സമീപം അടക്കം ചെയ്തു. മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾയജമാനന്മാർ.

ലിയോനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡാവിഞ്ചി(ഏപ്രിൽ 15, 1452, ഫ്ലോറൻസിന് സമീപമുള്ള വിഞ്ചി നഗരത്തിനടുത്തുള്ള ആഞ്ചിയാനോ ഗ്രാമം - മെയ് 2, 1519, - മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനും (ചിത്രകാരൻ, ശില്പി, വാസ്തുശില്പി) ശാസ്ത്രജ്ഞനും (അനാട്ടമിസ്റ്റ്, പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ), കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, എഴുത്തുകാരൻ, ഒന്ന് കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം, ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണം"സാർവത്രിക മനുഷ്യൻ". .

ലിയോനാർഡോ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ നമ്മുടെ സമകാലികർക്ക് പ്രാഥമികമായി അറിയപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ഡാവിഞ്ചി ഒരു ശിൽപിയാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്: പെറുഗിയ സർവകലാശാലയിലെ ഗവേഷകർ - ജിയാൻകാർലോ ജെന്റിലിനിയും കാർലോ സിസിയും - 1990 ൽ കണ്ടെത്തിയ ടെറാക്കോട്ട തലയാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഏക ശിൽപ സൃഷ്ടിയെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. ഞങ്ങൾക്ക്. എന്നിരുന്നാലും, ഡാവിഞ്ചി തന്നെ വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾതന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, അവൻ പ്രാഥമികമായി ഒരു എഞ്ചിനീയർ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ആയി സ്വയം കരുതി. അവൻ കൊടുത്തു ഫൈൻ ആർട്സ്അധികം സമയമില്ല, വളരെ സാവധാനത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അതിനാൽ, ലിയോനാർഡോയുടെ കലാപരമായ പൈതൃകം അളവനുസരിച്ച് വലുതല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി കൃതികൾ നഷ്ടപ്പെടുകയോ മോശമായി കേടുപാടുകൾ സംഭവിക്കുകയോ ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം നൽകിയ പ്രതിഭകളുടെ കൂട്ടായ്മയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽപ്പോലും ലോക കലാസംസ്കാരത്തിന് അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവന വളരെ പ്രധാനമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, പെയിന്റിംഗ് കല ഗുണപരമായി മാറി പുതിയ ഘട്ടംഅതിന്റെ വികസനം. ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ മധ്യകാല കലയുടെ പല കൺവെൻഷനുകളും നിർണ്ണായകമായി ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇത് റിയലിസത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു, കാഴ്ചപ്പാട്, ശരീരഘടന, ഘടനാപരമായ തീരുമാനങ്ങളിൽ കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ ഇതിനകം വളരെയധികം നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഭംഗി, പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചുള്ള ജോലി എന്നിവയുടെ കാര്യത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ ഇപ്പോഴും തികച്ചും സാമ്പ്രദായികവും പരിമിതികളുമായിരുന്നു. ചിത്രത്തിലെ വരി വിഷയത്തെ വ്യക്തമായി വിവരിച്ചു, ചിത്രത്തിന് ഒരു പെയിന്റ് ഡ്രോയിംഗ് രൂപമുണ്ടായിരുന്നു. കളിക്കുന്ന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ആയിരുന്നു ഏറ്റവും സോപാധികം ചെറിയ വേഷം. .

ലിയോനാർഡോ ഒരു പുതിയ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് മനസ്സിലാക്കുകയും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. അവന്റെ വരിക്ക് മങ്ങിക്കാനുള്ള അവകാശമുണ്ട്, കാരണം ഞങ്ങൾ അത് കാണുന്നത് അങ്ങനെയാണ്. വായുവിൽ പ്രകാശം വിതറുന്നതിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളും സ്ഫുമാറ്റോയുടെ രൂപവും അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി - കാഴ്ചക്കാരനും ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുവും തമ്മിലുള്ള മൂടൽമഞ്ഞ്, ഇത് വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെയും വരകളെയും മയപ്പെടുത്തുന്നു. തൽഫലമായി, പെയിന്റിംഗിലെ റിയലിസം ഗുണപരമായി പുതിയ തലത്തിലേക്ക് നീങ്ങി. . നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ് ബോട്ടിസെല്ലി നവോത്ഥാനം

റാഫേൽ സാന്റി(മാർച്ച് 28, 1483 - ഏപ്രിൽ 6, 1520) - മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ആർക്കിടെക്റ്റ്, ഉംബ്രിയൻ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി ..

ചിത്രകാരൻ ജിയോവന്നി സാന്തിയുടെ മകൻ തന്റെ പിതാവ് ജിയോവന്നി സാന്റിനൊപ്പം ഉർബിനോയിൽ പ്രാരംഭ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന് വിധേയനായി, എന്നാൽ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ അദ്ദേഹം സ്റ്റുഡിയോയിൽ അവസാനിച്ചു. മികച്ച കലാകാരൻപിയട്രോ പെറുഗിനോ. കൃത്യമായി കലാപരമായ ഭാഷപെറുഗിനോയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആലങ്കാരികത, സമമിതി സമതുലിതമായ ഘടനയിലേക്കുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം, സ്പേഷ്യൽ റെസല്യൂഷനിലെ വ്യക്തത, നിറവും ലൈറ്റിംഗും പരിഹരിക്കുന്നതിലെ മൃദുത്വം എന്നിവ യുവ റാഫേലിന്റെ രീതിയെ പ്രാഥമികമായി സ്വാധീനിച്ചു.

റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയിൽ മറ്റ് യജമാനന്മാരുടെ സാങ്കേതികതകളുടെയും കണ്ടെത്തലുകളുടെയും ഒരു സമന്വയം ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്നും വ്യവസ്ഥ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. ആദ്യം, റാഫേൽ പെറുഗിനോയുടെ അനുഭവത്തെ ആശ്രയിച്ചു, പിന്നീട് - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ഫ്രാ ബാർട്ടലോമിയോ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരുടെ കണ്ടെത്തലുകളിൽ. .

ആദ്യകാല കൃതികൾ ("മഡോണ കോൺസ്റ്റബിൽ" 1502 - 1503) കൃപയും മൃദുവായ ഗാനരചനയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വം, വത്തിക്കാനിലെ (1509-1517) മുറികളിലെ ചിത്രങ്ങളിലെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ശക്തികളുടെ യോജിപ്പിനെ അദ്ദേഹം മഹത്വപ്പെടുത്തി, അനുപാതം, താളം, അനുപാതം, നിറങ്ങളുടെ ഐക്യം, രൂപങ്ങളുടെ ഐക്യം, ഗാംഭീര്യം എന്നിവയുടെ കുറ്റമറ്റ ബോധം കൈവരിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലം..

ഫ്ലോറൻസിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും ലിയോനാർഡോയുടെയും കൃതികളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തിയ റാഫേൽ, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനാപരമായി ശരിയായ ചിത്രം അവരിൽ നിന്ന് പഠിച്ചു. 25-ആം വയസ്സിൽ, കലാകാരൻ റോമിൽ അവസാനിക്കുന്നു, ആ നിമിഷം മുതൽ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു: വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിൽ (1509--1511) അദ്ദേഹം സ്മാരക പെയിന്റിംഗുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവയിൽ തർക്കമില്ലാത്ത മാസ്റ്റർപീസ് ഉൾപ്പെടുന്നു. മാസ്റ്റർ - ഒരു ഫ്രെസ്കോ " ഏഥൻസിലെ സ്കൂൾ”, അൾത്താര കോമ്പോസിഷനുകളും ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകളും എഴുതുന്നു, യോജിപ്പുള്ള രൂപകൽപ്പനയും നിർവ്വഹണവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു (കുറച്ചുകാലം റാഫേൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിക്കുന്നു). മഡോണയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ കലാകാരന് വേണ്ടിയുള്ള തന്റെ ആദർശത്തിനായുള്ള അശ്രാന്തമായ അന്വേഷണത്തിൽ, അവൻ തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - മാതൃത്വത്തിന്റെയും സ്വയം നിഷേധത്തിന്റെയും പ്രതീകമായ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" (1513). റാഫേലിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ചുവർചിത്രങ്ങളും സമകാലികർ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, താമസിയാതെ സാന്റി ആയി കേന്ദ്ര ചിത്രം കലാജീവിതംറോം. ഇറ്റലിയിലെ പല പ്രഭുക്കന്മാരും കലാകാരനുമായി മിശ്രവിവാഹം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു അടുത്ത സുഹൃത്ത്റാഫേൽ കർദിനാൾ ബിബിയേന. മുപ്പത്തിയേഴാം വയസ്സിൽ ഹൃദയസ്തംഭനത്താൽ കലാകാരൻ മരിച്ചു. വില്ല ഫർനേസിന, വത്തിക്കാൻ ലോഗ്ഗിയാസ്, മറ്റ് സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയുടെ പൂർത്തിയാകാത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ റാഫേലിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളും ഡ്രോയിംഗുകളും അനുസരിച്ച് പൂർത്തിയാക്കി.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ, അതിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മൊത്തത്തിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയും ഐക്യവും, രചനയുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ, അളന്ന താളം, വർണ്ണത്തിന്റെ സാധ്യതകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഉപയോഗം എന്നിവയാണ്. വരയുടെ കുറ്റമറ്റ കമാൻഡും പ്രധാന കാര്യം സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനുമുള്ള കഴിവ് റാഫേലിനെ എക്കാലത്തെയും മികച്ച ഡ്രോയിംഗിൽ ഒരാളാക്കി. യൂറോപ്യൻ അക്കാദമികതയുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിലെ സ്തംഭങ്ങളിലൊന്നായി റാഫേലിന്റെ പാരമ്പര്യം പ്രവർത്തിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അനുയായികൾ - കറാച്ചി സഹോദരന്മാർ, പൗസിൻ, മെങ്‌സ്, ഡേവിഡ്, ഇംഗ്‌രെസ്, ബ്രയൂലോവ് തുടങ്ങി നിരവധി കലാകാരന്മാർ - ലോക കലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിഭാസമായി റാഫേലിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെ പ്രകീർത്തിച്ചു.

ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ(1476/1477 അല്ലെങ്കിൽ 1480-1576) - ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ചിത്രകാരൻ. മൈക്കലാഞ്ചലോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ തുടങ്ങിയ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർക്കൊപ്പം ടിഷ്യന്റെ പേര് തുല്യമാണ്. ടിഷ്യൻ ബൈബിളിലും ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു പുരാണ വിഷയങ്ങൾപോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലാണ് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായത്. രാജാക്കന്മാരും പോപ്പുകളും കർദിനാൾമാരും പ്രഭുക്കന്മാരും രാജകുമാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തെ നിയോഗിച്ചു. വെനീസിലെ മികച്ച ചിത്രകാരനായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ ടിഷ്യന് മുപ്പത് വയസ്സ് പോലും തികഞ്ഞിരുന്നില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലത്ത് നിന്ന് (ബെല്ലുനോ പ്രവിശ്യയിലെ പീവ് ഡി കാഡോർ), അദ്ദേഹത്തെ ചിലപ്പോൾ ഡാ കാഡോർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു; ടിഷ്യൻ ദി ഡിവൈൻ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു.

രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞനും സൈനിക നേതാവുമായിരുന്ന ഗ്രിഗോറിയോ വെസെല്ലിയോയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ടിഷ്യൻ ജനിച്ചത്. പത്താം വയസ്സിൽ, പ്രശസ്ത മൊസൈസിസ്റ്റ് സെബാസ്റ്റ്യൻ സുക്കാറ്റോയുടെ അടുത്ത് പഠിക്കാൻ സഹോദരനോടൊപ്പം വെനീസിലേക്ക് അയച്ചു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഒരു അപ്രന്റീസായി പ്രവേശിച്ചു. ലോറെൻസോ ലോട്ടോ, ജോർജിയോ ഡാ കാസ്‌റ്റെൽഫ്രാങ്കോ (ജിയോർജിയോൺ), പിന്നീട് പ്രശസ്തരായ മറ്റ് നിരവധി കലാകാരന്മാർ എന്നിവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം പഠിച്ചു.

1518-ൽ, ടിഷ്യൻ "ദൈവമാതാവിന്റെ അസൻഷൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു, 1515-ൽ - ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെ തലയുമായി സലോമി. 1519 മുതൽ 1526 വരെ പെസറോ കുടുംബത്തിന്റെ അൾത്താര ഉൾപ്പെടെ നിരവധി അൾത്താരകൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു.

ടിഷ്യൻ ജീവിച്ചിരുന്നു ദീർഘായുസ്സ്. അവസാന നാളുകൾ വരെ അദ്ദേഹം ജോലി നിർത്തിയില്ല. Ente അവസാന ചിത്രം, "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം", ടിഷ്യൻ സ്വന്തം ശവകുടീരത്തിനായി എഴുതി. 1576 ഓഗസ്റ്റ് 27 ന് വെനീസിൽ പ്ലേഗ് ബാധിച്ച് ഈ കലാകാരന് മരിച്ചു, മകനെ പരിചരിക്കുന്നതിനിടെ രോഗം ബാധിച്ചു.

ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ ചക്രവർത്തി ടിഷ്യനെ അടുത്തേക്ക് വിളിച്ച് ബഹുമാനത്തോടും ബഹുമാനത്തോടും കൂടി അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റി ഒന്നിലധികം തവണ പറഞ്ഞു: "എനിക്ക് ഒരു ഡ്യൂക്കിനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ എനിക്ക് രണ്ടാമത്തെ ടിഷ്യനെ എവിടെ നിന്ന് ലഭിക്കും." ഒരു ദിവസം കലാകാരൻ തന്റെ ബ്രഷ് ഉപേക്ഷിച്ചപ്പോൾ, ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ അത് എടുത്ത് പറഞ്ഞു: "ടിഷ്യനെ ചക്രവർത്തിക്ക് പോലും സേവിക്കുന്നത് മാന്യമാണ്." സ്പാനിഷ് രാജാക്കന്മാരും ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരും കോടതിയിൽ ഒത്തുതീർപ്പിനായി ടിഷ്യനെ അവരുടെ സ്ഥലത്തേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, എന്നാൽ കലാകാരൻ, ഉത്തരവുകൾ പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, എല്ലായ്പ്പോഴും തന്റെ ജന്മനാടായ വെനീസിലേക്ക് മടങ്ങി. .

അനന്തമായ ഉന്മൂലന യുദ്ധങ്ങൾ മൂലം നഷ്ടപ്പെട്ട നിധികളും പാരമ്പര്യങ്ങളും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ യൂറോപ്പിലെ ജനങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു. യുദ്ധങ്ങൾ ഭൂമിയുടെ മുഖത്ത് നിന്ന് ആളുകളെയും മനുഷ്യർ സൃഷ്ടിച്ച മഹത്തായ വസ്തുക്കളെയും എടുത്തുകളഞ്ഞു. പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ആശയം ഉയർന്ന നാഗരികത പുരാതന ലോകംതത്ത്വചിന്ത, സാഹിത്യം, സംഗീതം, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഉയർച്ച, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, കലയുടെ അഭിവൃദ്ധി എന്നിവയും ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഒരു ജോലിയെയും ഭയപ്പെടാത്ത ശക്തരും വിദ്യാസമ്പന്നരുമായ ആളുകളെയാണ് കാലഘട്ടം ആവശ്യപ്പെട്ടത്. "നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റൻസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഏതാനും പ്രതിഭകളുടെ ഉദയം സാധ്യമായത് അവരുടെ ഇടയിലാണ്. നമ്മൾ ആദ്യപേരിൽ മാത്രം വിളിക്കുന്നവരെ.

നവോത്ഥാനം പ്രാഥമികമായി ഇറ്റാലിയൻ ആയിരുന്നു. അതിനാൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ കല അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയർച്ചയിലും അഭിവൃദ്ധിയിലും എത്തിച്ചേർന്നത് ഇറ്റലിയിലാണെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ടൈറ്റനുകൾ, പ്രതിഭകൾ, മികച്ചതും കഴിവുള്ളതുമായ കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ ഡസൻ കണക്കിന് പേരുകൾ ഇവിടെയുണ്ട്.

സംഗീതം ലിയോനാർഡോ.

എന്തൊരു ഭാഗ്യവാനാണ്! അവനെപ്പറ്റി പലരും പറയും. അയാൾക്ക് അപൂർവ ആരോഗ്യം, സുന്ദരൻ, ഉയരം, നീലക്കണ്ണുകൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. യൗവനത്തിൽ, ഡൊണാറ്റെല്ലയുടെ സെന്റ് ജോർജിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന പ്രൗഢമായ പൊക്കത്തോടെ, സുന്ദരമായ അദ്യായം ധരിച്ചിരുന്നു. കേട്ടുകേൾവിയില്ലാത്തതും ധീരവുമായ ശക്തിയും പുരുഷപ്രാപ്തിയും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം അതിശയകരമായി പാടി, സദസ്സിനു മുന്നിൽ അദ്ദേഹം മെലഡികളും കവിതകളും രചിച്ചു. ഏതെങ്കിലും പ്ലേ സംഗീതോപകരണംമാത്രമല്ല, അവൻ അവരെ സ്വയം സൃഷ്ടിച്ചു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സമകാലികരും പിൻഗാമികളും ഒരിക്കലും "ബുദ്ധിയുള്ള", "ദിവ്യ", "മഹത്തായ" എന്നിവയല്ലാതെ മറ്റ് നിർവചനങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ വെളിപ്പെടുത്തലുകൾക്കും ഇതേ വാക്കുകൾ ബാധകമാണ്: അദ്ദേഹം ഒരു ടാങ്ക്, ഒരു എക്‌സ്‌കവേറ്റർ, ഒരു ഹെലികോപ്റ്റർ, ഒരു അന്തർവാഹിനി, ഒരു പാരച്യൂട്ട്, ഒരു ഓട്ടോമാറ്റിക് ആയുധം, ഒരു ഡൈവിംഗ് ഹെൽമെറ്റ്, ഒരു എലിവേറ്റർ കണ്ടുപിടിച്ചു, ശബ്ദശാസ്ത്രം, സസ്യശാസ്ത്രം, വൈദ്യശാസ്ത്രം, കോസ്‌മോഗ്രഫി എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ചു. , ഒരു റൗണ്ട് തീയറ്ററിനുള്ള ഒരു പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു, ഗലീലിയോയേക്കാൾ ഒരു നൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് വന്നു, ക്ലോക്ക് പെൻഡുലം, നിലവിലെ വാട്ടർ സ്കീയിംഗ് വരച്ചു, മെക്കാനിക്സ് സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

എന്തൊരു ഭാഗ്യവാനാണ്! - പലരും അവനെക്കുറിച്ച് പറയുകയും അവനുമായി പരിചയക്കാർ, ഒരു കലാകാരൻ, നാടകകൃത്ത്, നടൻ, വാസ്തുശില്പി എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച കണ്ണടകളും അവധിദിനങ്ങളും തിരയുന്ന തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രാജകുമാരന്മാരെയും രാജാക്കന്മാരെയും ഓർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങും.

എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ ദിവസവും ആളുകൾക്കും ലോകത്തിനും സംരക്ഷണവും ഉൾക്കാഴ്ചയും നൽകിയ, തളരാത്ത കരൾ ലിയോനാർഡോ സന്തുഷ്ടനായിരുന്നോ? തന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഭയാനകമായ വിധി അദ്ദേഹം മുൻകൂട്ടി കണ്ടു: "അവസാന അത്താഴത്തിന്റെ" നാശം, ഫ്രാൻസെസ്ക സ്ഫോർസയുടെ സ്മാരകത്തിന്റെ ഷൂട്ടിംഗ്, കുറഞ്ഞ വ്യാപാരം, അവന്റെ ഡയറികൾ, വർക്ക്ബുക്കുകൾ എന്നിവയുടെ മോശം മോഷണം. മൊത്തത്തിൽ, പതിനാറ് പെയിന്റിംഗുകൾ മാത്രമേ ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ. കുറച്ച് ശിൽപങ്ങൾ. എന്നാൽ ധാരാളം ഡ്രോയിംഗുകൾ, എൻകോഡ് ചെയ്ത ഡ്രോയിംഗുകൾ: ആധുനിക സയൻസ് ഫിക്ഷനിലെ നായകന്മാരെപ്പോലെ, മറ്റൊരാൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം അദ്ദേഹം തന്റെ രൂപകൽപ്പനയിലെ വിശദാംശങ്ങൾ മാറ്റി.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ജോലി ചെയ്തു വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾഎന്നിരുന്നാലും, കലയുടെ തരങ്ങളും ഏറ്റവും വലിയ മഹത്വംഅയാൾക്ക് ഒരു പെയിന്റിംഗ് കൊണ്ടുവന്നു.

ലിയോനാർഡോയുടെ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് മഡോണ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ അല്ലെങ്കിൽ ബെനോയിസ് മഡോണ. ഇതിനകം ഇവിടെ കലാകാരൻ ഒരു യഥാർത്ഥ പുതുമയുള്ളവനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവൻ അതിരുകൾ മറികടക്കുന്നു പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ട്ചിത്രത്തിന് വിശാലവും സാർവത്രികവുമായ അർത്ഥം നൽകുന്നു, അത് മാതൃ സന്തോഷവും സ്നേഹവുമാണ്. ഈ കൃതിയിൽ, കലാകാരന്റെ കലയുടെ പല സവിശേഷതകളും വ്യക്തമായി പ്രകടമായി: രൂപങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും വ്യക്തമായ ഘടന, സംക്ഷിപ്തതയ്ക്കും സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനുമുള്ള ആഗ്രഹം, മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആവിഷ്കാരം.

"മഡോണ ലിറ്റ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ച വിഷയത്തിന്റെ തുടർച്ചയാണ്, അവിടെ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷത വ്യക്തമായി പ്രകടമായി - വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകം. "മഡോണ ഇൻ ദി ഗ്രോട്ടോ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ചാണ് തീം പൂർത്തിയാക്കിയത്, ഇത് അനുയോജ്യമായ രചനാ പരിഹാരത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, ഇതിന് നന്ദി, മഡോണയുടെയും ക്രിസ്തുവിന്റെയും മാലാഖമാരുടെയും ചിത്രീകരിച്ച രൂപങ്ങൾ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുമായി ലയിച്ച് ശാന്തമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയും ഐക്യവും നൽകുന്നു.

സാന്താ മരിയ ഡെല്ല ഗ്രാസിയുടെ ആശ്രമത്തിലെ റെഫെക്‌റ്ററിയിലെ അവസാനത്തെ അത്താഴ ഫ്രെസ്കോയാണ് ലിയോനാർഡോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ചത്. ഈ ജോലി മതിപ്പുളവാക്കുക മാത്രമല്ല പൊതു രചനമാത്രമല്ല കൃത്യതയും. ലിയോനാർഡോ അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല മാനസികാവസ്ഥഅപ്പോസ്തലന്മാർ, പക്ഷേ അത് ഒരു നിർണായക ഘട്ടത്തിൽ എത്തുമ്പോൾ അത് ഒരു മാനസിക സ്ഫോടനത്തിലേക്കും സംഘട്ടനത്തിലേക്കും മാറുന്നു. "നിങ്ങളിൽ ഒരാൾ എന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കും" എന്ന ക്രിസ്തുവിന്റെ വാക്കുകളാണ് ഈ സ്ഫോടനത്തിന് കാരണം. ഈ കൃതിയിൽ, ലിയോനാർഡോ കണക്കുകളുടെ കോൺക്രീറ്റ് സംയോജന രീതി പൂർണ്ണമായും ഉപയോഗിച്ചു, അതിന് നന്ദി, ഓരോ കഥാപാത്രവും ഒരു അദ്വിതീയ വ്യക്തിത്വമായും വ്യക്തിത്വമായും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ലിയോനാർഡിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ രണ്ടാമത്തെ പരകോടി മോണലിസയുടെ പ്രസിദ്ധമായ ഛായാചിത്രം അല്ലെങ്കിൽ "ലാ ജിയോകോണ്ട" ആയിരുന്നു. ഈ കൃതി യൂറോപ്യൻ കലയിലെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. ഇത് സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, മഹാനായ യജമാനൻ ഉപകരണങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ആയുധശേഖരവും സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിച്ചു കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം: മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും മൃദുവായ ഹാഫ്‌ടോണുകളും, ശീതീകരിച്ച അചഞ്ചലതയും പൊതുവായ ദ്രാവകതയും വ്യതിയാനവും, ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സൂക്ഷ്മതകളും പരിവർത്തനങ്ങളും. ലിയനാർഡോയുടെ മുഴുവൻ പ്രതിഭയും അവളുടെ നിഗൂഢവും മോണലിസയുടെ അതിശയകരമാംവിധം സജീവമായ രൂപത്തിലാണ്. നിഗൂഢമായ പുഞ്ചിരി, ഭൂപ്രകൃതിയെ മൂടുന്ന നിഗൂഢമായ മൂടൽമഞ്ഞ്. ഈ സൃഷ്ടി കലയുടെ അപൂർവ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്.

മോസ്കോയിലെ ലൂവ്രെയിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന ജിയോകോണ്ട കണ്ട എല്ലാവരും ഈ ചെറിയ ക്യാൻവാസിനടുത്തുള്ള അവരുടെ പൂർണ്ണ ബധിരതയുടെ നിമിഷങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു, തന്നിലെ എല്ലാ മികച്ചതിന്റെയും പിരിമുറുക്കം. ജിയോകോണ്ട ഒരു "ചൊവ്വ" ആണെന്ന് തോന്നി, അജ്ഞാതരുടെ പ്രതിനിധി - അത് ഭാവിയായിരിക്കണം, അല്ലാതെ മനുഷ്യ ഗോത്രത്തിന്റെ ഭൂതകാലമല്ല, ഐക്യത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ്, അത് ലോകം തളർന്നിട്ടില്ല, സ്വപ്നം കാണുന്നതിൽ ഒരിക്കലും മടുക്കില്ല. .

അവനെക്കുറിച്ച് ഇനിയും ഒരുപാട് പറയാനുണ്ട്. ഇത് ഫിക്ഷനോ ഫാന്റസിയോ അല്ലെന്ന് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. ഇവിടെ, ഉദാഹരണത്തിന്, സാൻ ജിയോവാനിയിലെ കത്തീഡ്രൽ മാറ്റാൻ അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ചതെങ്ങനെയെന്ന് നമുക്ക് ഓർക്കാം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിവാസികളായ ഞങ്ങളെ അത്തരം പ്രവൃത്തി അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു.

ലിയോനാർഡോ പറഞ്ഞു: “ഒരു നല്ല കലാകാരന് രണ്ട് പ്രധാന കാര്യങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ കഴിയണം: ഒരു വ്യക്തിയും അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ പ്രതിനിധാനവും. അതോ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഹെർമിറ്റേജിൽ നിന്നുള്ള "കൊളംബിനെ" കുറിച്ച് പറഞ്ഞിട്ടുണ്ടോ? ചില ഗവേഷകർ ഇതിനെ വിളിക്കുന്നത് ലൂവ്രെ ക്യാൻവാസ് അല്ല, "ലാ ജിയോകോണ്ട" എന്നാണ്.

നാർഡോ എന്ന ആൺകുട്ടി, വിഞ്ചിയിലെ അവന്റെ പേര്: പക്ഷികളെയും കുതിരകളെയും ഭൂമിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ജീവികളായി കണക്കാക്കിയ ഒരു നോട്ടറി ഗുമസ്തന്റെ അവിഹിത മകൻ. എല്ലാവർക്കും പ്രിയപ്പെട്ടവനും ഏകാന്തനുമായ, ഉരുക്ക് വാളുകൾ വളച്ച് തൂക്കിയ മനുഷ്യരെ വരയ്ക്കുന്നു. ബോസ്ഫറസിന് കുറുകെയുള്ള ഒരു പാലവും കോർബ്യൂസിയർ, നെയ്മെയർ എന്നിവയേക്കാൾ മനോഹരമായ ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരവും കണ്ടുപിടിച്ചു. മൃദുവായ ബാരിറ്റോൺ ശബ്ദത്തിൽ പാടി മൊണാലിസയെ ചിരിപ്പിക്കുന്നു. ഒന്നിൽ അവസാന നോട്ട്ബുക്കുകൾഈ ഭാഗ്യവാൻ എഴുതി: "ഞാൻ ജീവിക്കാൻ പഠിക്കുകയാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി, പക്ഷേ ഞാൻ മരിക്കാൻ പഠിക്കുകയായിരുന്നു." എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം അത് സംഗ്രഹിച്ചു: "നന്നായി ജീവിച്ച ജീവിതം ഒരു നീണ്ട ജീവിതമാണ്."

ലിയോനാർഡോയുമായി വിയോജിക്കാൻ കഴിയുമോ?

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി 1445-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ ലെതർ ടാനറുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്.

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ കൃതി ദ അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി (ഏകദേശം 1740) ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രീതിയുടെയും സ്വപ്നത്തിന്റെയും സൂക്ഷ്മമായ കവിതയുടെയും പ്രധാന സ്വത്ത് ഇതിനകം തന്നെ പൂർണ്ണമായും ബാധിച്ചിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന് സഹജമായ കാവ്യബോധം സമ്മാനിച്ചു, പക്ഷേ ധ്യാനാത്മകമായ സങ്കടത്തിന്റെ വ്യക്തമായ സ്പർശം അവനിൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാത്തിലും തിളങ്ങി. തന്റെ പീഡകരുടെ അസ്ത്രങ്ങളാൽ പീഡിതനായ വിശുദ്ധ സെബാസ്ത്യാനോസ് പോലും ചിന്താപൂർവ്വവും വേർപിരിയലുമായി അവനെ നോക്കുന്നു.

1470 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ബോട്ടിസെല്ലി ഫ്ലോറൻസിലെ യഥാർത്ഥ ഭരണാധികാരിയുടെ സർക്കിളുമായി അടുത്തു. ലോറെൻസോ മെഡിസിമാഗ്നിഫിഷ്യന്റ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ലോറെൻസോയിലെ ആഡംബര പൂന്തോട്ടത്തിൽ, ഫ്ലോറൻസിലെ ഏറ്റവും പ്രബുദ്ധരും കഴിവുള്ളവരുമായ ഒരു സമൂഹം ഒത്തുകൂടി. തത്ത്വചിന്തകരും കവികളും സംഗീതജ്ഞരും ഉണ്ടായിരുന്നു. സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആദരവിന്റെ അന്തരീക്ഷം ഭരിച്ചു, കലയുടെ സൗന്ദര്യം മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും വിലമതിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, പിൽക്കാല ദാർശനിക പാളികളുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ മനസ്സിലാക്കിയ പ്രാചീനത, അനുയോജ്യമായ കലയുടെയും ആദർശ ജീവിതത്തിന്റെയും മാതൃകയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. സംശയമില്ലാതെ, ഈ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ആദ്യത്തെ വലിയ പെയിന്റിംഗ് "പ്രൈമവേര (സ്പ്രിംഗ്)" സൃഷ്ടിച്ചു. ഇത് ശാശ്വത ചക്രത്തിന്റെ, പ്രകൃതിയുടെ നിരന്തരമായ നവീകരണത്തിന്റെ സ്വപ്നതുല്യവും പരിഷ്കൃതവും അതിശയകരവുമായ മനോഹരമായ ഉപമയാണ്. ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും വിചിത്രവുമായവയാണ് ഇത് വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നത് സംഗീത താളം. പൂക്കളാൽ അലങ്കരിച്ച ഫ്ലോറയുടെ രൂപം, ഏദൻ തോട്ടത്തിലെ നൃത്തം, അക്കാലത്ത് ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു, അതിനാൽ പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷകമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കി. യുവ ബോട്ടിസെല്ലി ഉടൻ തന്നെ അക്കാലത്തെ യജമാനന്മാരിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

1480 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ റോമിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച വത്തിക്കാൻ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിനായി ബൈബിൾ ഫ്രെസ്കോകൾക്കായി ഒരു ഓർഡർ നേടിയത് യുവ ചിത്രകാരന്റെ ഉയർന്ന പ്രശസ്തിയായിരുന്നു. അതിശയകരമായ രചനാ വൈദഗ്ധ്യം പ്രകടമാക്കിക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹം "മോസസിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ", "കോറ, ദാതൻ, അവിറോൺ എന്നിവരുടെ ശിക്ഷ" വരച്ചു. പുരാതന കെട്ടിടങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കൽ ശാന്തത, അതിനെതിരെ ബോട്ടിസെല്ലി പ്രവർത്തനം തുറന്നു, ചിത്രീകരിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും നാടകീയമായ താളവുമായി തീവ്രമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; മനുഷ്യശരീരങ്ങളുടെ ചലനം സങ്കീർണ്ണവും സങ്കീർണ്ണവും സ്ഫോടനാത്മക ശക്തിയാൽ പൂരിതവുമാണ്; ഇളകുന്ന ഐക്യത്തിന്റെയും പ്രതിരോധമില്ലായ്മയുടെയും പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു ദൃശ്യ ലോകംസമയത്തിന്റെയും മനുഷ്യ ഇച്ഛയുടെയും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ആക്രമണത്തിന് മുമ്പ്. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ ഫ്രെസ്കോകൾ ആദ്യമായി ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ആത്മാവിൽ വസിച്ചിരുന്ന ആഴത്തിലുള്ള ഉത്കണ്ഠ പ്രകടിപ്പിച്ചു, അത് കാലക്രമേണ ശക്തമായി. ഒരു പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരനെന്ന നിലയിൽ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ അതിശയകരമായ കഴിവുകൾ ഈ ഫ്രെസ്കോകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു: വരച്ച നിരവധി മുഖങ്ങൾ ഓരോന്നും പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥവും അതുല്യവും അവിസ്മരണീയവുമാണ് ...

1480 കളിൽ, ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മടങ്ങി, ബോട്ടിസെല്ലി അശ്രാന്തമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു, പക്ഷേ "ഉദാഹരണങ്ങളുടെ" ശാന്തമായ വ്യക്തത ഇതിനകം വളരെ പിന്നിലായിരുന്നു. ദശകത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ദി ബർത്ത് ഓഫ് വീനസ് എഴുതി. മാസ്റ്ററുടെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ഒരു ധാർമ്മികതയാണ്, മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണമായ ഒരു മതപരമായ ഉയർച്ച.

വൈകി വരച്ച ചിത്രത്തേക്കാൾ പ്രാധാന്യമുള്ളത്, 90-കളിലെ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ " ദിവ്യ ഹാസ്യം» ഡാന്റേ. അവൻ വ്യക്തവും മറച്ചുവെക്കാത്തതുമായ ആനന്ദത്തോടെ വരച്ചു; മഹാകവിയുടെ ദർശനങ്ങൾ സ്‌നേഹപൂർവ്വം ശ്രദ്ധാപൂർവം പകർന്നുനൽകുന്നത് നിരവധി രൂപങ്ങളുടെ അനുപാതത്തിന്റെ പൂർണത, ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ചിന്തനീയമായ ഓർഗനൈസേഷൻ, കാവ്യാത്മക പദത്തിന്റെ ദൃശ്യ തുല്യതകൾക്കായുള്ള തിരയലിലെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വിഭവസമൃദ്ധി...

ഏതെങ്കിലും മാനസിക കൊടുങ്കാറ്റുകളും പ്രതിസന്ധികളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ബോട്ടിസെല്ലി അവസാനം വരെ (1510 ൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു) ഒരു മികച്ച കലാകാരനായി തുടർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ മാസ്റ്റർ. "പോർട്രെയ്റ്റിൽ മുഖത്തിന്റെ കുലീനമായ ശിൽപം ഇത് വ്യക്തമായി തെളിയിക്കുന്നു യുവാവ്”, മോഡലിന്റെ പ്രകടമായ സ്വഭാവം, അവളുടെ ഉയർന്ന മാനുഷിക അന്തസ്സ്, യജമാനന്റെ ദൃഢമായ ഡ്രോയിംഗ്, അവന്റെ ദയാലുവായ രൂപം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് യാതൊരു സംശയവുമില്ല.

യൂറോപ്യന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇരുണ്ട മധ്യകാലഘട്ടം അവസാനിച്ചു, തുടർന്ന് നവോത്ഥാനവും. പുരാതന കാലത്തെ ഏതാണ്ട് അപ്രത്യക്ഷമായ പൈതൃകത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും മികച്ച കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാനും ഇത് അനുവദിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞർ മനുഷ്യരാശിയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

മാതൃക

ബൈസാന്റിയത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയും നാശവും യൂറോപ്പിൽ ആയിരക്കണക്കിന് ക്രിസ്ത്യൻ കുടിയേറ്റക്കാർ അവരുടെ കൂടെ പുസ്തകങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. ഈ കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളിൽ, ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ പടിഞ്ഞാറ് ഭാഗത്ത് പാതി മറന്നുപോയ പുരാതന കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ശേഖരിച്ചു. മനുഷ്യനെയും അവന്റെ ആശയങ്ങളെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്തെയും മുൻനിരയിൽ നിർത്തിയ മാനവികതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി അവ മാറി. കാലക്രമേണ, ബാങ്കർമാർ, കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ, വ്യാപാരികൾ, കരകൗശലത്തൊഴിലാളികൾ എന്നിവരുടെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ച നഗരങ്ങളിൽ, ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും മതേതര കേന്ദ്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അത് ഭരണത്തിൻ കീഴിലായിരുന്നില്ല. കത്തോലിക്കാ പള്ളി, മാത്രമല്ല പലപ്പോഴും അതിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തോട് പോരാടുകയും ചെയ്തു.

ജിയോട്ടോയുടെ പെയിന്റിംഗ് (നവോത്ഥാനം)

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാർ പ്രധാനമായും മതപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ച്, നീണ്ട കാലംചിത്രകലയുടെ പ്രധാന വിഭാഗം ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ, തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ സാധാരണക്കാരെ ആകർഷിക്കാനും ബൈസന്റൈൻ സ്കൂളിൽ അന്തർലീനമായ കാനോനിക്കൽ എഴുത്ത് രീതി ഉപേക്ഷിക്കാനും ആദ്യം തീരുമാനിച്ചത്. അസ്സീസി നഗരത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ പള്ളിയുടെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ, അദ്ദേഹം ചിയറോസ്കുറോയുടെ കളി ഉപയോഗിക്കുകയും പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട രചനാ ഘടനയിൽ നിന്ന് മാറുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, പാദുവയിലെ അരീന ചാപ്പലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു ജിയോട്ടോയുടെ പ്രധാന മാസ്റ്റർപീസ്. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ ഉത്തരവിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, സിറ്റി ഹാൾ അലങ്കരിക്കാൻ കലാകാരനെ വിളിച്ചിരുന്നു. ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, "സ്വർഗ്ഗീയ ചിഹ്നത്തിന്റെ" ഇമേജിൽ ഏറ്റവും വലിയ വിശ്വാസ്യത കൈവരിക്കുന്നതിന്, ജിയോട്ടോ ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ പിയട്രോ ഡി അബാനോയുമായി കൂടിയാലോചിച്ചു. അങ്ങനെ, ഈ കലാകാരന് നന്ദി, പെയിന്റിംഗ് ചില കാനോനുകൾ അനുസരിച്ച് ആളുകളെയും വസ്തുക്കളെയും പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുകയും കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാകുകയും ചെയ്തു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

നവോത്ഥാനത്തിലെ പല വ്യക്തികൾക്കും ബഹുമുഖ പ്രതിഭകളുണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവയൊന്നും ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുമായി അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തിൽ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. അവൻ സ്വയം കാണിച്ചു മികച്ച ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, ശില്പി, അനാട്ടമിസ്റ്റ്, പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ.

1466-ൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഫ്ലോറൻസിൽ പഠിക്കാൻ പോയി, അവിടെ പെയിന്റിംഗിനുപുറമെ രസതന്ത്രവും ഡ്രോയിംഗും പഠിച്ചു, കൂടാതെ ലോഹം, തുകൽ, പ്ലാസ്റ്റർ എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവുകളും നേടി.

കലാകാരന്റെ ആദ്യത്തെ മനോഹരമായ ക്യാൻവാസുകൾ ഇതിനകം തന്നെ കടയിലെ സഖാക്കൾക്കിടയിൽ അവനെ വേർതിരിച്ചു. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി തന്റെ നീണ്ട, അക്കാലത്തെ, 68 വർഷത്തെ ജീവിതത്തിൽ, മോണാലിസ, ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്, ലേഡി വിത്ത് ആൻ എർമിൻ, തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവസാനത്തെ അത്താഴം"ഇത്യാദി.

നവോത്ഥാനത്തിലെ മറ്റ് പ്രമുഖരെപ്പോലെ, കലാകാരനും ശാസ്ത്രത്തിലും എഞ്ചിനീയറിംഗിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച വീൽ പിസ്റ്റൾ ലോക്ക് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം. കൂടാതെ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു പാരച്യൂട്ട്, ഒരു വിമാനം, ഒരു സെർച്ച്ലൈറ്റ്, രണ്ട് ലെൻസുകളുള്ള ഒരു സ്പോട്ടിംഗ് സ്കോപ്പ് മുതലായവയുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ

നവോത്ഥാന വ്യക്തികൾ ലോകത്തിന് എന്താണ് നൽകിയതെന്ന ചോദ്യം ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുമ്പോൾ, അവരുടെ നേട്ടങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ ഈ മികച്ച വാസ്തുശില്പിയുടെയും കലാകാരന്റെയും ശിൽപ്പിയുടെയും സൃഷ്ടികൾ അടങ്ങിയിരിക്കണം.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ് സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂരയിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ, ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമ, ബച്ചസിന്റെ ശില്പം, ബ്രൂഗസിലെ മഡോണയുടെ മാർബിൾ പ്രതിമ, പെയിന്റിംഗ്"വിശുദ്ധ അന്തോണിയുടെ പീഡനം" കൂടാതെ ലോക കലയുടെ മറ്റു പല മാസ്റ്റർപീസുകളും.

റാഫേൽ സാന്റി

1483 ൽ ജനിച്ച ഈ കലാകാരൻ 37 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, റാഫേൽ സാന്തിയുടെ മഹത്തായ പൈതൃകം അദ്ദേഹത്തെ "നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മികച്ച വ്യക്തിത്വങ്ങൾ" എന്ന ഏതെങ്കിലും പ്രതീകാത്മക റേറ്റിംഗിന്റെ ആദ്യ വരികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു.

ഓഡി ബലിപീഠത്തിനായുള്ള "കൊറോണേഷൻ ഓഫ് മേരി", "പിയട്രോ ബെംബോയുടെ ഛായാചിത്രം", "ലേഡി വിത്ത് എ യൂണികോൺ", സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യാതുറയ്‌ക്കായി കമ്മീഷൻ ചെയ്ത നിരവധി ഫ്രെസ്കോകൾ എന്നിവ കലാകാരന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു " സിസ്റ്റിൻ മഡോണ”, സെന്റ് ആശ്രമത്തിലെ പള്ളിയുടെ ബലിപീഠത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ചത്. പിയാസെൻസയിലെ സിക്‌സ്റ്റസ്. ഈ ചിത്രം കാണുന്ന ആരിലും അവിസ്മരണീയമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കാരണം അതിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത രീതിയിൽ മറിയം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ദൈവമാതാവിന്റെ ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവുമായ സത്തകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ

നവോത്ഥാനത്തിലെ പ്രശസ്ത വ്യക്തികൾ ഇറ്റലിക്കാർ മാത്രമല്ല. അക്കൂട്ടത്തിലുമുണ്ട് ജർമ്മൻ ചിത്രകാരൻ 1471-ൽ ന്യൂറംബർഗിൽ ജനിച്ച ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ എന്ന കൊത്തുപണിക്കാരനും. "ലാൻഡോവർ അൾട്ടർപീസ്", ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം (1500), "ഫെസ്റ്റ് ഓഫ് ദി റോസ് റീത്തുകൾ", മൂന്ന് "മാസ്റ്റർ കൊത്തുപണികൾ" എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ. രണ്ടാമത്തേത് മാസ്റ്റർപീസുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ഗ്രാഫിക് ആർട്ട്എല്ലാ കാലങ്ങളും ജനങ്ങളും.

ടിഷ്യൻ

ചിത്രകലയിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്തായ വ്യക്തികൾ അവരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സമകാലികരുടെ ചിത്രങ്ങൾ നമുക്ക് അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രമുഖ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ യൂറോപ്യൻ കലവെസെലിയോയിലെ അറിയപ്പെടുന്ന കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള ടിഷ്യൻ ആയിരുന്നു. ഫെഡറിക്കോ ഗോൺസാഗ, ചാൾസ് വി, ക്ലാരിസ സ്‌ട്രോസി, പിയട്രോ അരെറ്റിനോ, ആർക്കിടെക്റ്റ് ജിയുലിയോ റൊമാനോ തുടങ്ങി നിരവധി പേരുടെ ക്യാൻവാസിൽ അദ്ദേഹം അനശ്വരനായി. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷുകൾ വിഷയങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ക്യാൻവാസുകളുടേതാണ് പുരാതന പുരാണങ്ങൾ. ഒരിക്കൽ ടിഷ്യന്റെ കൈകളിൽ നിന്ന് വീണ ബ്രഷ് ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ ചക്രവർത്തിയെ എടുക്കാൻ തിടുക്കം കൂട്ടി എന്നത് ഈ കലാകാരനെ സമകാലികർ എത്രമാത്രം വിലമതിച്ചിരുന്നു എന്നതിന് തെളിവാണ്. അത്തരമൊരു യജമാനനെ സേവിക്കുന്നത് ഒരു ബഹുമതിയാണെന്ന് പറഞ്ഞുകൊണ്ട് രാജാവ് തന്റെ പ്രവൃത്തി വിശദീകരിച്ചു. ആർക്കും.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി

1445 ലാണ് ഈ കലാകാരൻ ജനിച്ചത്. തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ജ്വല്ലറി ആകാൻ പോകുകയായിരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരിക്കൽ പഠിച്ച ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പ്രവേശിച്ചു. മതപരമായ വിഷയങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം, കലാകാരൻ മതേതര ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ "ദി ബർത്ത് ഓഫ് വീനസ്", "സ്പ്രിംഗ്", "പല്ലാസ് ആൻഡ് ദ സെന്റോർ" തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഡാന്റേ അലിഗിയേരി

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്തായ വ്യക്തികൾ ലോക സാഹിത്യത്തിൽ അവരുടെ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. 1265-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ ജനിച്ച ഡാന്റേ അലിഗിയേരിയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ കവികളിൽ ഒരാൾ. 37-ആം വയസ്സിൽ, രാഷ്ട്രീയ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ പേരിൽ ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെടുകയും ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ വരെ അലഞ്ഞുതിരിയുകയും ചെയ്തു.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, ഡാന്റേ തന്റെ സമപ്രായക്കാരിയായ ബിയാട്രിസ് പോർട്ടിനറിയുമായി പ്രണയത്തിലായി. വളർന്നപ്പോൾ, പെൺകുട്ടി മറ്റൊരാളെ വിവാഹം കഴിച്ചു, 24 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ മരിച്ചു. ബിയാട്രിസ് കവിയുടെ മ്യൂസിയമായി മാറി, കഥ ഉൾപ്പെടെയുള്ള തന്റെ കൃതികൾ അവൾക്കായി സമർപ്പിച്ചു. പുതിയ ജീവിതം". 1306-ൽ, ഡാന്റേ തന്റെ "ഡിവൈൻ കോമഡി" സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം ഏകദേശം 15 വർഷമായി പ്രവർത്തിച്ചു. അതിൽ, അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹത്തിന്റെ ദുരാചാരങ്ങൾ, പോപ്പുകളുടെയും കർദ്ദിനാൾമാരുടെയും കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ തുറന്നുകാട്ടുകയും തന്റെ ബിയാട്രീസിനെ "പറുദീസയിൽ" സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ കുറച്ച് കാലതാമസത്തോടെ ബ്രിട്ടീഷ് ദ്വീപുകളിൽ എത്തിയെങ്കിലും, മികച്ച കലാസൃഷ്ടികളും അവിടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

പ്രത്യേകിച്ചും, മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായ വില്യം ഷേക്സ്പിയർ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. 500 വർഷത്തിലേറെയായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഗ്രഹത്തിന്റെ എല്ലാ കോണുകളിലും നാടകവേദി വിട്ടിട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേന "ഒഥല്ലോ", "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "ഹാംലെറ്റ്", "മാക്ബത്ത്", അതുപോലെ തന്നെ "പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി", "മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗ്" തുടങ്ങി നിരവധി കോമഡികളുടേതാണ്. കൂടാതെ, നിഗൂഢമായ സ്വാർത്ഥി ലേഡിക്ക് സമർപ്പിച്ച സോണറ്റുകൾക്ക് ഷേക്സ്പിയർ അറിയപ്പെടുന്നു.

ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടി

നവോത്ഥാനവും യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ മാറ്റത്തിന് കാരണമായി. ഈ കാലയളവിൽ, മഹത്തായ വാസ്തുവിദ്യാ മാസ്റ്റർപീസുകൾറോമൻ കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ് ഉൾപ്പെടെ. പീറ്റർ, ലോറൻഷ്യൻ പടികൾ, ഫ്ലോറൻസ് കത്തീഡ്രൽ മുതലായവ. മൈക്കലാഞ്ചലോയ്‌ക്കൊപ്പം. പ്രശസ്ത ആർക്കിടെക്റ്റുകൾനവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രശസ്ത ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടി ഉൾപ്പെടുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിലും കലയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തത്തിന് അദ്ദേഹം വലിയ സംഭാവന നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ പെഡഗോഗി, ധാർമ്മികത, ഗണിതശാസ്ത്രം, കാർട്ടോഗ്രഫി എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. "വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പത്ത് പുസ്തകങ്ങൾ" എന്ന പേരിൽ വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ശാസ്ത്രീയ കൃതികളിലൊന്ന് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ കൃതി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരുടെ തുടർന്നുള്ള തലമുറകളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളെ ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം, അവർക്ക് മനുഷ്യ നാഗരികത എത്തിച്ചേർന്നു പുതിയ റൗണ്ട്അതിന്റെ വികസനം.

ഓഗസ്റ്റ് 7, 2014

14, 15 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പെയിന്റിംഗിൽ മൂർച്ചയുള്ള വഴിത്തിരിവ് സംഭവിച്ചുവെന്ന് ആർട്ട് യൂണിവേഴ്സിറ്റികളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും കലാചരിത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ആളുകൾക്കും അറിയാം - നവോത്ഥാനം. 1420-കളിൽ, എല്ലാവരും പെട്ടെന്ന് വരയ്ക്കുന്നതിൽ മികച്ചവരായി. എന്തുകൊണ്ടാണ് ചിത്രങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് യാഥാർത്ഥ്യബോധവും വിശദവും ആയത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പ്രകാശവും വോളിയവും ഉണ്ടായത്? അധികനാളായി ആരും ഇതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചില്ല. ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നി ഒരു ഭൂതക്കണ്ണാടി എടുക്കുന്നത് വരെ.

അവൻ എന്താണ് കണ്ടെത്തിയതെന്ന് നമുക്ക് നോക്കാം ...

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിക് സ്കൂളിന്റെ നേതാവായ ജീൻ അഗസ്റ്റെ ഡൊമിനിക് ഇംഗ്രെസിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഒരു ദിവസം നോക്കുകയായിരുന്നു. തന്റെ ചെറിയ ഡ്രോയിംഗുകൾ വലിയ തോതിൽ കാണുന്നതിൽ ഹോക്ക്നിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായി, അദ്ദേഹം അവ ഒരു കോപ്പിയർ ഉപയോഗിച്ച് വലുതാക്കി. നവോത്ഥാനകാലം മുതലുള്ള ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ വശത്തേക്ക് അദ്ദേഹം ഇടറിവീണത് അങ്ങനെയാണ്.

ഇംഗ്രെസിന്റെ ചെറിയ (ഏകദേശം 30 സെന്റീമീറ്റർ) ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഫോട്ടോകോപ്പികൾ ഉണ്ടാക്കിയ ശേഷം, അവ എത്രത്തോളം യാഥാർത്ഥ്യമാണെന്ന് ഹോക്നി അത്ഭുതപ്പെട്ടു. കൂടാതെ, ഇംഗ്രെസിന്റെ വരികൾ തനിക്ക് എന്തോ അർത്ഥമുള്ളതായി അവനു തോന്നി.
ഓർമ്മിപ്പിക്കുക. വാർഹോളിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് അവർ അവനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലായി. വാർഹോൾ ഇത് ചെയ്തു - അവൻ ഒരു ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഒരു ഫോട്ടോ പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യുകയും അതിന്റെ രൂപരേഖ നൽകുകയും ചെയ്തു.

ഇടത്: ഒരു ഇംഗ്രെസ് ഡ്രോയിംഗിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ. വലത്: മാവോ സെദോംഗ് വാർഹോൾ വരച്ച ചിത്രം

രസകരമായ കേസുകൾ, ഹോക്ക്നി പറയുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇംഗ്രെസ് ക്യാമറ ലൂസിഡ ഉപയോഗിച്ചു - ഒരു പ്രിസം ഉള്ള ഒരു നിർമ്മാണമാണ്, അത് ഒരു ടാബ്‌ലെറ്റ് സ്റ്റാൻഡിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, കലാകാരൻ, ഒരു കണ്ണുകൊണ്ട് തന്റെ ഡ്രോയിംഗിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, യഥാർത്ഥ ചിത്രം കാണുന്നു, മറ്റൊന്ന് - യഥാർത്ഥ ഡ്രോയിംഗും അവന്റെ കൈയും. അത് മാറുന്നു ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യ, യഥാർത്ഥ അനുപാതങ്ങൾ പേപ്പറിലേക്ക് കൃത്യമായി കൈമാറാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഇത് കൃത്യമായി ചിത്രത്തിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ "ഗ്യാരണ്ടി" ആണ്.

ഒരു ലൂസിഡ ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് വരയ്ക്കുന്നു, 1807

ഈ "ഒപ്റ്റിക്കൽ" തരത്തിലുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളിലും പെയിന്റിംഗുകളിലും ഹോക്ക്നി ഗൗരവമായി താൽപ്പര്യപ്പെട്ടു. തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ടീമിനൊപ്പം നൂറ്റാണ്ടുകളായി സൃഷ്ടിച്ച നൂറുകണക്കിന് പെയിന്റിംഗുകൾ ചുവരുകളിൽ തൂക്കി. "യഥാർത്ഥ" ഭാവവും അല്ലാത്തതുമായ സൃഷ്ടികൾ. സൃഷ്ടിയുടെ സമയവും പ്രദേശങ്ങളും ക്രമീകരിച്ചത് - മുകളിൽ വടക്ക്, താഴെ തെക്ക്, ഹോക്ക്നിയും സംഘവും 14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ പെയിന്റിംഗിൽ മൂർച്ചയുള്ള വഴിത്തിരിവ് കണ്ടു. പൊതുവേ, കലയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് അൽപ്പമെങ്കിലും അറിയാവുന്ന എല്ലാവർക്കും അറിയാം - നവോത്ഥാനം.

ഒരുപക്ഷേ അവർ അതേ ക്യാമറ-ലൂസിഡ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുമോ? 1807-ൽ വില്യം ഹൈഡ് വോളസ്റ്റൺ ഇതിന് പേറ്റന്റ് നേടി. വാസ്തവത്തിൽ, അത്തരമൊരു ഉപകരണം ജോഹന്നാസ് കെപ്ലർ 1611-ൽ തന്റെ കൃതിയായ ഡയോപ്ട്രിസിൽ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും. അപ്പോൾ അവർ മറ്റൊരു ഒപ്റ്റിക്കൽ ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ചിരിക്കാം - ഒരു ക്യാമറ ഒബ്സ്ക്യൂറ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കാലം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ഇരുണ്ട മുറിയാണ്, അതിലേക്ക് വെളിച്ചം ഒരു ചെറിയ ദ്വാരത്തിലൂടെ പ്രവേശിക്കുന്നു, അങ്ങനെ ഒരു ഇരുണ്ട മുറിയിൽ ദ്വാരത്തിന് മുന്നിലുള്ളതും എന്നാൽ തലകീഴായി ഉള്ളതുമായ ഒരു പ്രൊജക്ഷൻ ലഭിക്കും. എല്ലാം ശരിയാകും, പക്ഷേ ലെൻസില്ലാതെ പിൻഹോൾ ക്യാമറ പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ ലഭിക്കുന്ന ചിത്രം, മിതമായ രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതല്ല, അത് വ്യക്തമല്ല, ഇതിന് ധാരാളം ആവശ്യമാണ് ശോഭയുള്ള വെളിച്ചം, പ്രൊജക്ഷന്റെ അളവുകൾ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. എന്നാൽ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ലെൻസുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമായിരുന്നു, കാരണം അക്കാലത്ത് അത്തരം ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ഗ്ലാസ് നിർമ്മിക്കാൻ ഒരു മാർഗവുമില്ല. ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനായ ചാൾസ് ഫാൽക്കോയുമായുള്ള പ്രശ്‌നവുമായി അപ്പോഴേക്കും മല്ലിടുകയായിരുന്നു ഹോക്‌നി കരുതിയത്.

എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്തെ ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരനായ ബ്രൂഗസിൽ നിന്നുള്ള മാസ്റ്ററായ ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട്. ആദ്യകാല പുനരുജ്ജീവനം, - അതിൽ സൂചന മറച്ചിരിക്കുന്നു. "ചേട്ട അർനോൾഫിനിയുടെ ഛായാചിത്രം" എന്നാണ് ചിത്രത്തിന് പേരിട്ടിരിക്കുന്നത്.

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് "അർനോൾഫിനിയുടെ ഛായാചിത്രം" 1434

ചിത്രം ഒരു വലിയ അളവിലുള്ള വിശദാംശങ്ങളാൽ തിളങ്ങുന്നു, ഇത് വളരെ രസകരമാണ്, കാരണം ഇത് 1434 ൽ മാത്രമാണ് വരച്ചത്. ഇമേജിന്റെ റിയലിസത്തിൽ ഇത്രയും വലിയൊരു ചുവടുവെപ്പ് രചയിതാവിന് എങ്ങനെ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകാൻ കഴിഞ്ഞു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സൂചന കണ്ണാടിയാണ്. കൂടാതെ ഒരു മെഴുകുതിരി - അവിശ്വസനീയമാംവിധം സങ്കീർണ്ണവും യാഥാർത്ഥ്യവുമാണ്.

ഹോക്ക്നിയിൽ ആകാംക്ഷ നിറഞ്ഞു. അങ്ങനെയൊരു നിലവിളക്കിന്റെ കോപ്പി കിട്ടി വരയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അത്തരമൊരു സങ്കീർണ്ണമായ കാര്യം വീക്ഷണകോണിൽ വരയ്ക്കാൻ പ്രയാസമാണ് എന്ന വസ്തുത കലാകാരന് നേരിട്ടു. മറ്റൊരു പ്രധാന കാര്യം ഈ ലോഹ വസ്തുവിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ഭൗതികതയായിരുന്നു. ഒരു ഉരുക്ക് വസ്തുവിനെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, ഹൈലൈറ്റുകൾ കഴിയുന്നത്ര യാഥാർത്ഥ്യമായി സ്ഥാപിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം ഇത് അതിശയകരമായ റിയലിസം നൽകുന്നു. എന്നാൽ ഈ ഹൈലൈറ്റുകളുടെ പ്രശ്നം കാഴ്ചക്കാരന്റെയോ കലാകാരന്റെയോ കണ്ണ് ചലിക്കുമ്പോൾ അവ ചലിക്കുന്നു എന്നതാണ്, അതായത് അവയെ പിടിച്ചെടുക്കുക ഒട്ടും എളുപ്പമല്ല. ലോഹത്തിന്റെയും തിളക്കത്തിന്റെയും ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ഇമേജ് കൂടിയാണ് വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതനവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, അതിനുമുമ്പ്, കലാകാരന്മാർ ഇത് ചെയ്യാൻ പോലും ശ്രമിച്ചില്ല.

ചാൻഡലിജറിന്റെ കൃത്യമായ 3D മോഡൽ പുനഃസൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിലൂടെ, അർനോൾഫിനിയിലെ ചാൻഡിലിയർ ഒരു അപ്രത്യക്ഷമായ പോയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് യഥാർത്ഥ വീക്ഷണകോണിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഹോക്‌നിയുടെ ടീം ഉറപ്പാക്കി. എന്നാൽ ലെൻസുള്ള ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ പോലുള്ള കൃത്യമായ ഒപ്റ്റിക്കൽ ഉപകരണങ്ങൾ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ച് ഏകദേശം ഒരു നൂറ്റാണ്ട് വരെ നിലവിലില്ലായിരുന്നു എന്നതാണ് പ്രശ്‌നം.

ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ശകലം "അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം" 1434

"അർനോൾഫിനിയുടെ ഛായാചിത്രം" എന്ന ചിത്രത്തിലെ കണ്ണാടി കുത്തനെയുള്ളതാണെന്ന് വലുതാക്കിയ ശകലം കാണിക്കുന്നു. അതിനാൽ നേരെ വിപരീതമായി കണ്ണാടികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - കോൺകേവ്. മാത്രമല്ല, അക്കാലത്ത്, അത്തരം കണ്ണാടികൾ ഈ രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ചിരുന്നു - ഒരു ഗ്ലാസ് ഗോളം എടുത്തു, അതിന്റെ അടിഭാഗം വെള്ളി കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു, തുടർന്ന് അടിഭാഗം ഒഴികെ എല്ലാം മുറിച്ചുമാറ്റി. കണ്ണാടിയുടെ പിൻഭാഗം മങ്ങിയിട്ടില്ല. ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ കോൺകേവ് മിറർ ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന അതേ കണ്ണാടി ആയിരിക്കാം, പിന്നിൽ നിന്ന്. ഏത് ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനും കണ്ണാടി എന്താണെന്ന് അറിയാം, പ്രതിഫലിക്കുമ്പോൾ, അത് പ്രതിഫലിക്കുന്നതിന്റെ ഒരു ചിത്രം കാണിക്കുന്നു. ഇവിടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തും ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ ചാൾസ് ഫാൽക്കോ കണക്കുകൂട്ടലുകളിലും ഗവേഷണങ്ങളിലും ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നിയെ സഹായിച്ചത്.

ഒരു കോൺകേവ് മിറർ ജാലകത്തിന് പുറത്ത് ഗോപുരത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു.

പ്രൊജക്ഷന്റെ വ്യക്തവും ഫോക്കസ് ചെയ്തതുമായ ഭാഗത്തിന്റെ വലുപ്പം ഏകദേശം 30 ചതുരശ്ര സെന്റീമീറ്ററാണ് - ഇത് പല നവോത്ഥാന ഛായാചിത്രങ്ങളിലെയും തലകളുടെ വലുപ്പം മാത്രമാണ്.

ഹോക്ക്നി ക്യാൻവാസിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രൊജക്ഷൻ വരയ്ക്കുന്നു

ഉദാഹരണത്തിന്, ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ ഡോഗ് ലിയോനാർഡോ ലോറെഡന്റെ ഛായാചിത്രം (1501), റോബർട്ട് കാമ്പിന്റെ (1430) ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം, ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ സ്വന്തം ഛായാചിത്രം "ചുവന്ന തലപ്പാവ്" എന്നിവയുടെ വലുപ്പമാണിത്. മറ്റ് ആദ്യകാല ഡച്ച് ഛായാചിത്രങ്ങൾ.

നവോത്ഥാന ഛായാചിത്രങ്ങൾ

പെയിന്റിംഗ് ഉയർന്ന ശമ്പളമുള്ള ജോലിയായിരുന്നു, തീർച്ചയായും, ബിസിനസ്സിന്റെ എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളും കർശനമായ ആത്മവിശ്വാസത്തിലാണ് സൂക്ഷിച്ചിരുന്നത്. രഹസ്യങ്ങൾ യജമാനന്റെ കൈയിലാണെന്നും മോഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്നും അറിവില്ലാത്തവരെല്ലാം വിശ്വസിച്ചത് കലാകാരന് ഗുണമായി. ബിസിനസ്സ് പുറത്തുനിന്നുള്ളവർക്കായി അടച്ചു - കലാകാരന്മാർ ഗിൽഡിലായിരുന്നു, അതിൽ പലതരം കരകൗശല വിദഗ്ധരും ഉൾപ്പെടുന്നു - സാഡിലുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നവർ മുതൽ കണ്ണാടികൾ നിർമ്മിക്കുന്നവർ വരെ. ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ സ്ഥാപിതമായതും 1382-ൽ ആദ്യമായി പരാമർശിച്ചതുമായ സെന്റ് ലൂക്കിന്റെ ഗിൽഡിൽ (പിന്നീട് പല വടക്കൻ നഗരങ്ങളിലും സമാനമായ ഗിൽഡുകൾ തുറന്നു, ഏറ്റവും വലുത് ബ്രൂഗസിലെ ഗിൽഡായിരുന്നു - വാൻ ഐക്ക് താമസിച്ചിരുന്ന നഗരം) യജമാനന്മാരും ഉണ്ടായിരുന്നു. കണ്ണാടികൾ.

അതിനാൽ വാൻ ഐക്കിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ചാൻഡിലിയർ വരയ്ക്കാൻ കഴിയുന്ന രീതി ഹോക്ക്നി പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഹോക്ക്‌നി പ്രൊജക്‌റ്റ് ചെയ്‌ത ചാൻഡലിജറിന്റെ വലുപ്പം "പോട്രെയിറ്റ് ഓഫ് ദ അർനോൾഫിനി" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ചാൻഡിലിയറിന്റെ വലുപ്പവുമായി കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. തീർച്ചയായും, ലോഹത്തിലെ ഹൈലൈറ്റുകൾ - പ്രൊജക്ഷനിൽ അവ നിശ്ചലമായി നിൽക്കുന്നു, കലാകാരൻ സ്ഥാനം മാറുമ്പോൾ മാറില്ല.

എന്നാൽ പ്രശ്നം ഇപ്പോഴും പൂർണ്ണമായും പരിഹരിച്ചിട്ടില്ല, കാരണം ക്യാമറ ഒബ്സ്ക്യൂറ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ഒപ്റ്റിക്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, 100 വർഷം അവശേഷിക്കുന്നു, കണ്ണാടിയുടെ സഹായത്തോടെ ലഭിച്ച പ്രൊജക്ഷന്റെ വലുപ്പം വളരെ ചെറുതാണ്. . 30 ചതുരശ്ര സെന്റിമീറ്ററിൽ കൂടുതൽ വലിപ്പമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം? അവ ഒരു കൊളാഷായി സൃഷ്ടിച്ചു - പലതരം വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്ന്, ഇത് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന നിരവധി പോയിന്റുകളുള്ള ഒരു ഗോളാകൃതിയിലുള്ള കാഴ്ചയായി മാറി. ഹോക്ക്നി ഇത് തിരിച്ചറിഞ്ഞു, കാരണം അദ്ദേഹം തന്നെ അത്തരം ചിത്രങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു - അതേ ഫലം കൈവരിക്കുന്ന നിരവധി ഫോട്ടോ കൊളാഷുകൾ അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചു.

ഏതാണ്ട് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, 1500-കളിൽ, ഗ്ലാസ് നന്നായി ലഭ്യമാക്കാനും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാനും ഒടുവിൽ സാധിച്ചു - വലിയ ലെൻസുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവ ഒടുവിൽ ഒരു ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറയിൽ ചേർക്കാം, അതിന്റെ പ്രവർത്തന തത്വം പുരാതന കാലം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു. ലെൻസുള്ള ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ അവിശ്വസനീയമായ വിപ്ലവമായിരുന്നു ദൃശ്യ കലകൾ, കാരണം ഇപ്പോൾ പ്രൊജക്ഷൻ ഏത് വലുപ്പത്തിലും ആകാം. ഒരു കാര്യം കൂടി, ഇപ്പോൾ ചിത്രം "വൈഡ് ആംഗിൾ" ആയിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ഏകദേശം ഒരു സാധാരണ വശമായിരുന്നു - അതായത്, 35-50mm ഫോക്കൽ ലെങ്ത് ഉള്ള ലെൻസ് ഉപയോഗിച്ച് ഫോട്ടോ എടുക്കുമ്പോൾ ഇന്നത്തെ പോലെ തന്നെ.

എന്നിരുന്നാലും, ലെൻസിനൊപ്പം ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ ഉപയോഗിക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നം ലെൻസിൽ നിന്നുള്ള നേരിട്ടുള്ള പ്രൊജക്ഷൻ സ്‌പെക്യുലർ ആണ് എന്നതാണ്. ഒപ്റ്റിക്‌സിന്റെ ഉപയോഗത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ പെയിന്റിംഗിൽ ഇടംകൈയ്യൻമാരെ ഇത് നയിച്ചു. 1600-കളിൽ ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ് മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ പെയിന്റിംഗിലെന്നപോലെ, ഒരു ജോടി ഇടംകൈയ്യൻ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, ഇടംകൈയ്യൻ വൃദ്ധൻ അവരെ വിരൽ കൊണ്ട് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു ഇടതുകൈയ്യൻ കുരങ്ങ് സ്ത്രീയുടെ വസ്ത്രത്തിന് കീഴിൽ നോക്കുന്നു.

ഈ ചിത്രത്തിലെ എല്ലാവരും ഇടംകൈയ്യൻമാരാണ്.

ലെൻസ് നയിക്കുന്ന ഒരു കണ്ണാടി ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തുകൊണ്ട് പ്രശ്നം പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു, അങ്ങനെ ശരിയായ പ്രൊജക്ഷൻ ലഭിക്കും. എന്നാൽ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, നല്ലതും വലുതും വലുതുമായ ഒരു കണ്ണാടിക്ക് ധാരാളം പണം ചിലവാകും, അതിനാൽ എല്ലാവർക്കും അത് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

മറ്റൊരു പ്രശ്നം ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായിരുന്നു. പ്രൊജക്ഷന്റെ കിരണങ്ങൾക്ക് കീഴിലുള്ള ക്യാൻവാസിന്റെ ഒരു സ്ഥാനത്തുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ ചില ഭാഗങ്ങൾ ഫോക്കസിന് പുറത്തായിരുന്നു, വ്യക്തമല്ല എന്നതാണ് വസ്തുത. ഒപ്‌റ്റിക്‌സിന്റെ ഉപയോഗം വ്യക്തമായി കാണാവുന്ന ജാൻ വെർമീറിന്റെ കൃതികളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സാധാരണയായി ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, “ഫോക്കസ്” ഇല്ലാത്ത സ്ഥലങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ലെൻസ് നൽകുന്ന പാറ്റേൺ പോലും നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും - കുപ്രസിദ്ധമായ "ബോക്കെ". ഉദാഹരണത്തിന്, ഇവിടെ, "ദ മിൽക്ക് മെയ്ഡ്" (1658) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, കൊട്ടയും അതിലെ റൊട്ടിയും നീല പാത്രവും ശ്രദ്ധയിൽ പെടുന്നില്ല. എന്നാൽ മനുഷ്യന്റെ കണ്ണിന് "ഔട്ട് ഓഫ് ഫോക്കസ്" കാണാൻ കഴിയില്ല.

ചിത്രത്തിന്റെ ചില വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധയിൽ പെട്ടിട്ടില്ല

ഇതിന്റെയെല്ലാം വെളിച്ചത്തിൽ, അതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല നല്ല സുഹൃത്ത്ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനും മൈക്രോബയോളജിസ്റ്റുമായ ആന്റണി ഫിലിപ്‌സ് വാൻ ലീവൻഹോക്ക്, കൂടാതെ സ്വന്തമായി മൈക്രോസ്കോപ്പുകളും ലെൻസുകളും സൃഷ്ടിച്ച അതുല്യനായ മാസ്റ്ററായിരുന്നു ജാൻ വെർമീർ. ശാസ്ത്രജ്ഞൻ കലാകാരന്റെ മരണാനന്തര മാനേജരായി. "ജ്യോഗ്രഫർ", "ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ" എന്നീ രണ്ട് ക്യാൻവാസുകളിൽ വെർമീർ തന്റെ സുഹൃത്തിനെ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിച്ചതായി ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഫോക്കസിൽ ഏതെങ്കിലും ഭാഗം കാണുന്നതിന്, പ്രൊജക്ഷൻ കിരണങ്ങൾക്ക് കീഴിലുള്ള ക്യാൻവാസിന്റെ സ്ഥാനം നിങ്ങൾ മാറ്റേണ്ടതുണ്ട്. എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അനുപാതത്തിൽ പിശകുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇവിടെ കാണുന്നത് പോലെ: പാർമിജിയാനിനോ (ഏകദേശം 1537) എഴുതിയ ആന്തിയയുടെ വലിയ തോളിൽ, ആന്റണി വാൻ ഡിക്കിന്റെ "ലേഡി ജെനോവീസിന്റെ" (1626) ചെറിയ തല, ജോർജ്ജ് ഡി ലാ ടൂറിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു കർഷകന്റെ കൂറ്റൻ പാദങ്ങൾ.

അനുപാതത്തിൽ പിശകുകൾ

തീർച്ചയായും, എല്ലാ കലാകാരന്മാരും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ലെൻസുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. സ്കെച്ചുകൾക്കായി ആരോ, ആരോ ഉണ്ടാക്കിയെടുത്തത് വിവിധ ഭാഗങ്ങൾ- എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇപ്പോൾ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് നിർമ്മിക്കാനും മറ്റെല്ലാം മറ്റൊരു മോഡൽ ഉപയോഗിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മാനെക്വിൻ ഉപയോഗിച്ച് പൂർത്തിയാക്കാനും കഴിഞ്ഞു.

വെലാസ്‌ക്വെസ് വരച്ച ചിത്രങ്ങളൊന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് അവശേഷിച്ചു - ഇന്നസെന്റ് 10-ആം മാർപ്പാപ്പയുടെ (1650) ഛായാചിത്രം. മാർപ്പാപ്പയുടെ മേലങ്കിയിൽ - വ്യക്തമായും പട്ട് - മനോഹരമായ ഗെയിംസ്വെത. മിന്നല്. ഒരു വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഇതെല്ലാം എഴുതാൻ, വളരെ കഠിനമായി ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഒരു പ്രൊജക്ഷൻ നടത്തുകയാണെങ്കിൽ, ഈ സൗന്ദര്യമെല്ലാം എവിടെയും ഓടിപ്പോകില്ല - തിളക്കം ഇനി നീങ്ങുന്നില്ല, വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ പോലെയുള്ള വിശാലവും വേഗത്തിലുള്ളതുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എഴുതാം.

വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഹോക്ക്‌നി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു

തുടർന്ന്, പല കലാകാരന്മാർക്കും ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ വാങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞു, ഇത് ഒരു വലിയ രഹസ്യമായി അവസാനിച്ചു. വെനീസിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കനലെറ്റോ ക്യാമറ സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചു, അത് മറച്ചുവെച്ചില്ല. ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ, അവയുടെ കൃത്യതയ്ക്ക് നന്ദി, ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി ഫിലിം മേക്കർ എന്ന നിലയിൽ കനലെറ്റോയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. കനലെറ്റോയ്ക്ക് നന്ദി, നിങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല കാണാൻ കഴിയും മനോഹരമായ ചിത്രംമാത്രമല്ല ചരിത്രം തന്നെ. 1746 ൽ ലണ്ടനിലെ ആദ്യത്തെ വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ പാലം എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

കനലെറ്റോ "വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ പാലം" 1746

ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരനായ സർ ജോഷ്വ റെയ്‌നോൾഡ്‌സിന് ഒരു ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാമറ മടക്കി ഒരു പുസ്തകം പോലെ തോന്നിക്കുന്നതിനാൽ അതിനെക്കുറിച്ച് ആരോടും പറഞ്ഞില്ല. ഇന്ന് അത് ലണ്ടൻ സയൻസ് മ്യൂസിയത്തിലാണ്.

ഒരു പുസ്തകം പോലെ വേഷംമാറി ക്യാമറ ഒബ്സ്ക്യൂറ

അവസാനമായി, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വില്യം ഹെൻറി ഫോക്സ് ടാൽബോട്ട്, ഒരു ലൂസിഡ ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ച് - നിങ്ങൾ ഒറ്റക്കണ്ണുകൊണ്ട് നോക്കുകയും കൈകൊണ്ട് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത്, ശപിച്ചു, അത്തരമൊരു അസൗകര്യം ഒരിക്കൽ ഇല്ലാതാക്കണമെന്ന് തീരുമാനിച്ചു. എല്ലാവർക്കുമായി, കെമിക്കൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരിൽ ഒരാളായി, പിന്നീട് അത് ജനകീയമാക്കുന്ന ഒരു ജനപ്രിയ വ്യക്തിയായി.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തോടെ, ചിത്രത്തിന്റെ റിയലിസത്തിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ കുത്തക ഇല്ലാതായി, ഇപ്പോൾ ഫോട്ടോ ഒരു കുത്തകയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, ഒടുവിൽ, പെയിന്റിംഗ് ലെൻസിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, 1400 കളിൽ അത് തിരിഞ്ഞ പാത തുടർന്നു, വാൻ ഗോഗ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ കലകളുടെയും മുൻഗാമിയായി.

ഇടത്: പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്നുള്ള ബൈസന്റൈൻ മൊസൈക്ക്. വലത്: വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് മിസ്റ്റർ ട്രാബൂക്ക്" 1889

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തം അതിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും ചിത്രകലയ്ക്ക് സംഭവിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച കാര്യമാണ്. യഥാർത്ഥ ചിത്രങ്ങൾ മാത്രം സൃഷ്ടിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, കലാകാരൻ സ്വതന്ത്രനായി. തീർച്ചയായും, ദൃശ്യസംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ഗ്രാഹ്യത്തിൽ കലാകാരന്മാരെ കണ്ടെത്താനും വാൻ ഗോഗിനെപ്പോലുള്ളവരെ "ഭ്രാന്തന്മാരാണ്" എന്ന് കരുതുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കാനും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഒരു നൂറ്റാണ്ട് വേണ്ടിവന്നു. അതേ സമയം, കലാകാരന്മാർ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി " റഫറൻസ് മെറ്റീരിയൽ". പിന്നെ വാസിലി കാൻഡിൻസ്‌കി, റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്, മാർക്ക് റോത്ത്‌കോ, ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്ക് തുടങ്ങിയ ആളുകളുണ്ടായിരുന്നു. പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, സംഗീതം എന്നിവയെ തുടർന്ന് പുറത്തിറങ്ങി. ശരിയാണ്, റഷ്യൻ അക്കാദമിക് സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് സമയബന്ധിതമായി കുടുങ്ങിക്കിടക്കുകയാണ്, ഇന്നും അക്കാദമികളിലും സ്കൂളുകളിലും ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഉപയോഗിക്കുന്നത് നാണക്കേടായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ നഗ്നമായ കൈകൊണ്ട് കഴിയുന്നത്ര യാഥാർത്ഥ്യമായി വരയ്ക്കാനുള്ള സാങ്കേതിക കഴിവ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. .

ഡേവിഡ് ഹോക്ക്‌നിയുടെയും ഫാൽക്കോയുടെയും ഗവേഷണത്തിൽ പങ്കെടുത്ത പത്രപ്രവർത്തകൻ ലോറൻസ് വെഷ്‌ലറുടെ ഒരു ലേഖനത്തിന് നന്ദി. രസകരമായ വസ്തുത: വാൻ ഐക്കിന്റെ അർനോൾഫിനിസിന്റെ ഛായാചിത്രം ബ്രൂഗസിലെ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ വ്യാപാരിയുടെ ഛായാചിത്രമാണ്. മിസ്റ്റർ അർനോൾഫിനി ഒരു ഫ്ലോറന്റൈനാണ്, അതിലുപരിയായി, അദ്ദേഹം മെഡിസി ബാങ്കിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ് (പ്രായോഗികമായി നവോത്ഥാന ഫ്ലോറൻസിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സ്, ഇറ്റലിയിലെ അക്കാലത്തെ കലയുടെ രക്ഷാധികാരികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു). ഇത് എന്താണ് പറയുന്നത്? സെന്റ് ലൂക്കിന്റെ ഗിൽഡിന്റെ രഹസ്യം - ഒരു കണ്ണാടി - അവനോടൊപ്പം, ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് എളുപ്പത്തിൽ കൊണ്ടുപോകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അതിൽ വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ പരമ്പരാഗത ചരിത്രം, നവോത്ഥാനം ആരംഭിച്ചു, ബ്രൂഗസിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാർ (അതനുസരിച്ച്, മറ്റ് യജമാനന്മാർ) "ആദിമ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഹോക്ക്‌നി-ഫാൽക്കോ സിദ്ധാന്തത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റി ധാരാളം വിവാദങ്ങളുണ്ട്. എന്നാൽ അതിൽ സത്യത്തിന്റെ ഒരു തരി തീർച്ചയായും ഉണ്ട്. കലാ നിരൂപകരെയും നിരൂപകരെയും ചരിത്രകാരന്മാരെയും സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചരിത്രത്തെയും കലയെയും കുറിച്ചുള്ള എത്ര ശാസ്ത്രീയ കൃതികൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ പൂർണ്ണമായ അസംബന്ധമായി മാറിയെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും പ്രയാസമാണ്, എന്നാൽ ഇത് കലയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തെയും അവരുടെ എല്ലാ സിദ്ധാന്തങ്ങളെയും ഗ്രന്ഥങ്ങളെയും മാറ്റിമറിക്കുന്നു.

ഒപ്റ്റിക്‌സിന്റെ ഉപയോഗത്തിന്റെ വസ്തുതകൾ കലാകാരന്മാരുടെ കഴിവുകളിൽ നിന്ന് ഒരു കുറവും വരുത്തുന്നില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, കലാകാരന് എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് സാങ്കേതികവിദ്യ. തിരിച്ചും, ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യമുണ്ടെന്ന വസ്തുത അവർക്ക് ഭാരം കൂട്ടുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അക്കാലത്തെ ആളുകൾ, കാര്യങ്ങൾ, പരിസരം, നഗരങ്ങൾ ഇങ്ങനെയായിരുന്നു. ഇവയാണ് യഥാർത്ഥ രേഖകൾ.

നവോത്ഥാന കലയുടെ ആദ്യ മുൻഗാമികൾ പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ, പിയട്രോ കവല്ലിനി (1259-1344), സിമോൺ മാർട്ടിനി (1284-1344), (പ്രാഥമികമായി) ജിയോട്ടോ (1267-1337) പരമ്പരാഗത മത വിഷയങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, അവർ പുതിയത് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി കലാപരമായ വിദ്യകൾ: കെട്ടിടം വോള്യൂമെട്രിക് കോമ്പോസിഷൻ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ഉപയോഗം, ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യവും സജീവവുമാക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു. ചിത്രത്തിലെ കൺവെൻഷനുകളാൽ നിറഞ്ഞ, മുമ്പത്തെ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ഇത് അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ കുത്തനെ വേർതിരിച്ചു.
അവരുടെ ജോലിയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഈ പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (1300- "ട്രെസെന്റോ") .

ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ (c. 1267-1337) - പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയും. പാശ്ചാത്യ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ. ബൈസന്റൈൻ ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യത്തെ മറികടന്ന്, അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാപകനായി, സ്ഥലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് തികച്ചും പുതിയ ഒരു സമീപനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് ജിയോട്ടോയുടെ കൃതികൾ.


ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (1400 - "ക്വട്രോസെന്റോ").

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി (1377-1446), ഫ്ലോറന്റൈൻ പണ്ഡിതനും വാസ്തുശില്പിയും.
താൻ പുനർനിർമ്മിച്ച നിബന്ധനകളുടെയും തിയേറ്ററുകളുടെയും ധാരണ കൂടുതൽ ദൃശ്യമാക്കാൻ ബ്രൂനെല്ലെച്ചി ആഗ്രഹിച്ചു, കൂടാതെ ഒരു നിശ്ചിത വീക്ഷണത്തിനായി തന്റെ പദ്ധതികളിൽ നിന്ന് ജ്യാമിതീയ കാഴ്ചപ്പാട് ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ തിരയലുകളിൽ, നേരിട്ടുള്ള വീക്ഷണം.

ചിത്രത്തിന്റെ ഫ്ലാറ്റ് ക്യാൻവാസിൽ ത്രിമാന സ്ഥലത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ ലഭിക്കാൻ ഇത് കലാകാരന്മാരെ അനുവദിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന ചുവടുവയ്പായിരുന്നു മതേതര, മതേതര കലയുടെ ആവിർഭാവം. പോർട്രെയ്‌റ്റും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും സ്വതന്ത്ര വിഭാഗങ്ങളായി സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ പോലും വ്യത്യസ്തമായ വ്യാഖ്യാനം നേടി - നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്യക്തമായ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളും പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള മനുഷ്യ പ്രേരണയും ഉള്ള നായകന്മാരായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി.

മിക്കതും പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർഈ കാലയളവ് - മസാസിയോ (1401-1428), മസോളിനോ (1383-1440), ബെനോസോ ഗോസോലി (1420-1497), പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കോ (1420-1492), ആൻഡ്രിയ മാന്റേഗ്ന (1431-1506), ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി (1430-1516), അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസിന (1430-1479), ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡയോ (1449-1494), സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1447-1515).

മസാസിയോ (1401-1428) - പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ, ക്വാട്രോസെന്റോ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിഷ്കർത്താവ്.

ഫ്രെസ്കോ. സ്റ്റേറ്ററിനൊപ്പം അത്ഭുതം.

പെയിന്റിംഗ്. കുരിശിലേറ്റൽ.

ഫ്രെസ്കോ. ഷെബ രാജ്ഞിയുടെ ചരിത്രം. അരെസ്സോയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ചർച്ച്

സ്പ്രിംഗ്.

ശുക്രന്റെ ജനനം.

ലിയോനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡാവിഞ്ചി (ഫ്ലോറൻസ്) (1452-1519) - ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ (ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി) ശാസ്ത്രജ്ഞൻ (അനാട്ടമിസ്റ്റ്, പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ), കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, എഴുത്തുകാരൻ.

സ്വന്തം ചിത്രം

ഒരു ermine ഉള്ള സ്ത്രീ. 1490. Czartoryski മ്യൂസിയം, ക്രാക്കോവ്

മൊണാലിസ (1503-1505/1506)

മഡോണ ലിറ്റ. 1490-1491. ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം.

മഡോണ ബെനോയിസ് (ഒരു പൂവുള്ള മഡോണ). 1478-1480

ഒരു കാർണേഷനുമായി മഡോണ. 1478

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ച് ആയിരക്കണക്കിന് കുറിപ്പുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും ഉണ്ടാക്കി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചില്ല. മനുഷ്യരുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും മൃതദേഹങ്ങൾ പോസ്റ്റ്‌മോർട്ടം നടത്തി, അസ്ഥികൂടത്തിന്റെ ഘടന കൃത്യമായി അറിയിച്ചു. ആന്തരിക അവയവങ്ങൾചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ. ക്ലിനിക്കൽ അനാട്ടമി പ്രൊഫസർ പീറ്റർ അബ്രാംസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ശാസ്ത്രീയ പ്രവർത്തനംഡാവിഞ്ചി തന്റെ സമയത്തേക്കാൾ 300 വർഷം മുന്നിലായിരുന്നു, കൂടാതെ പല തരത്തിൽ പ്രശസ്തമായ ഗ്രേസ് അനാട്ടമിയെ മറികടന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന് യഥാർത്ഥവും ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്തതുമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ പട്ടിക:

പാരച്യൂട്ട്, വരെഒലെസ്കോവോ കോട്ട,സൈക്കിൾ, ടിഅങ്ക്, എൽസൈന്യത്തിനായുള്ള ലൈറ്റ് പോർട്ടബിൾ ബ്രിഡ്ജുകൾ, പിപ്രൊജക്ടർ, വരെഅറ്റാപുൾട്ട്, ആർഒബോട്ട്, ഡിവോലെൻസ് ദൂരദർശിനി.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ ചിത്രങ്ങളും ശില്പങ്ങളും വീരപാതകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, അതേ സമയം, മാനവികതയുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ദാരുണമായ അവബോധം. അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മനുഷ്യന്റെ ശക്തിയെയും ശക്തിയെയും അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, അതേസമയം ലോകത്തിലെ അവന്റെ ഏകാന്തതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പ്രതിഭ നവോത്ഥാന കലയിൽ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ഭാവിയിലും അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ലോക സംസ്കാരം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രധാനമായും രണ്ട് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഫ്ലോറൻസ്, റോം.

എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രകലയിൽ തന്റെ ഏറ്റവും മഹത്തായ പദ്ധതികൾ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു, അവിടെ അദ്ദേഹം നിറത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ പുതുമയുള്ളവനായി പ്രവർത്തിച്ചു.
ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ (1508-1512) സീലിംഗ് വരച്ചു, ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി മുതൽ വെള്ളപ്പൊക്കം വരെയുള്ള ബൈബിൾ കഥയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും 300-ലധികം രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. 1534-1541-ൽ, പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപാപ്പയുടെ അതേ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ, അദ്ദേഹം ഗംഭീരവും നാടകീയവുമായ ഫ്രെസ്കോ ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ് അവതരിപ്പിച്ചു.
സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ 3D.

ജോർജിയോണിന്റെയും ടിഷ്യന്റെയും സൃഷ്ടികൾ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലുള്ള താൽപ്പര്യം, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ കാവ്യവൽക്കരണം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ട് കലാകാരന്മാരും ഛായാചിത്രകലയിൽ മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, അതിലൂടെ അവർ സ്വഭാവവും സമൃദ്ധിയും അറിയിച്ചു. ആന്തരിക ലോകംഅവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ.

ജോർജിയോ ബാർബറേലി ഡ കാസ്റ്റൽഫ്രാങ്കോ ( ജോർജിയോൺ) (1476 / 147-1510) - ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ, പ്രതിനിധി വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾപെയിന്റിംഗ്.

ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ. 1510

ജൂഡിത്ത്. 1504

ടിഷ്യൻ ബൈബിൾ, പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അദ്ദേഹം ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനായി. രാജാക്കന്മാരും പോപ്പുകളും കർദിനാൾമാരും പ്രഭുക്കന്മാരും രാജകുമാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തെ നിയോഗിച്ചു. വെനീസിലെ മികച്ച ചിത്രകാരനായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ ടിഷ്യന് മുപ്പത് വയസ്സ് പോലും തികഞ്ഞിരുന്നില്ല.

സ്വന്തം ചിത്രം. 1567

വീനസ് ഉർബിൻസ്കായ. 1538

ടോമാസോ മോസ്റ്റിയുടെ ഛായാചിത്രം. 1520

വൈകി നവോത്ഥാനം.
1527-ൽ സാമ്രാജ്യത്വ സൈന്യം റോമിനെ കൊള്ളയടിച്ചതിനുശേഷം, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം ഒരു പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ഇതിനകം അന്തരിച്ച റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ലൈൻ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിനെ വിളിക്കുന്നു പെരുമാറ്റരീതി.
ഈ യുഗത്തിന്റെ സവിശേഷത, അതിരുകടന്നതും ഒടിഞ്ഞതുമായ വരകൾ, നീളമേറിയതോ രൂപഭേദം വരുത്തിയതോ ആയ രൂപങ്ങൾ, പലപ്പോഴും നഗ്നത, പിരിമുറുക്കം, അസ്വാഭാവിക പോസുകൾ, വലിപ്പം, ലൈറ്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ വീക്ഷണം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അസാധാരണമോ വിചിത്രമോ ആയ ഇഫക്റ്റുകൾ, കാസ്റ്റിക് ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിന്റെ ഉപയോഗം, ഓവർലോഡഡ് കോമ്പോസിഷൻ മുതലായവ. ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് മാനറിസം പാർമിജിയാനിനോ , പോണ്ടോർമോ , ബ്രോൺസിനോ- ഫ്ലോറൻസിലെ മെഡിസി ഹൗസിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട്, മാനെറിസ്റ്റ് ഫാഷൻ ഇറ്റലിയിലും അതിനപ്പുറവും വ്യാപിച്ചു.

ജിറോലാമോ ഫ്രാൻസെസ്കോ മരിയ മസോള (പാർമിജിയാനിനോ - "പാർമയിലെ നിവാസി") (1503-1540,) ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനും കൊത്തുപണിക്കാരനും, പെരുമാറ്റരീതിയുടെ പ്രതിനിധി.

സ്വന്തം ചിത്രം. 1540

ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം. 1530.

ജാക്കോപോ റോബസ്റ്റി, അറിയപ്പെടുന്നത് ടിന്റോറെറ്റോ (1518 അല്ലെങ്കിൽ 1519-1594) - നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ ചിത്രകാരൻ.

അവസാനത്തെ അത്താഴം. 1592-1594. ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ജോർജിയോ മാഗിയോർ, വെനീസ്.

കുരിശിൽ ക്രിസ്തു. ശരി. 1577. സ്വകാര്യ ശേഖരം.

ത്രിത്വം. 1579 പ്രാഡോ.