മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത കല. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സംസ്കാരം

"ആദ്യകാല സംഗീതം" എന്ന പദം AD 457 മുതലുള്ള കാലഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. (മഹത്തായ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പതന തീയതി) കൂടാതെ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യകാലം വരെ (ബറോക്ക് യുഗത്തിന്റെ അവസാനം). ഇത് യൂറോപ്യൻ സംഗീത പാരമ്പര്യത്തെ മാത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തെ വൈവിധ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്: സാംസ്കാരിക-വംശീയവും സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയവും. യൂറോപ്പ് അവരുടേതായ വ്യത്യസ്ത ജനങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ് സംഗീത പൈതൃകം... സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും സഭയാണ് നയിക്കുന്നത്. സംഗീതവും ഒരു അപവാദമല്ല: വികസനത്തിന്റെ ആദ്യ 10 നൂറ്റാണ്ടുകൾ " ആദ്യകാല സംഗീതംറോമൻ കത്തോലിക്കാ പുരോഹിതരുടെ വിശാലമായ സ്വാധീനവും പങ്കാളിത്തവുമാണ് സവിശേഷത. പുറജാതീയരുടെ സംഗീത കൃതികളും ഏതെങ്കിലും ക്രിസ്ത്യൻ ഇതര ദിശാബോധവും സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നു.

മതപരമായ മന്ത്രങ്ങൾ

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, നിരവധി പ്രത്യേക കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. 457 AD മുതൽ മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ സംഗീതം 800 AD വരെ, മിക്കപ്പോഴും ഇത് പ്രത്യേകമായി ധരിച്ചിരുന്നത് ആരാധനാഗീതങ്ങളോ ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രമോ ആണ്. പോപ്പ് ഗ്രിഗറി ഒന്നാമന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം അവർക്ക് പേരിട്ടു, ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്ന ഐതിഹ്യങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യ കൃതികളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം യഥാർത്ഥത്തിൽ മോണോഫോണിക് ആയിരുന്നു, ഇത് ലാറ്റിനിലെ പ്രാർത്ഥന പാഠങ്ങളുടെ ഒരു മന്ത്രമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല (മിക്കപ്പോഴും ഗ്രീക്ക് അല്ലെങ്കിൽ പഴയ ചർച്ച് സ്ലാവോണിക്). ചരിത്രകാരന്മാരുടെ മിക്ക കൃതികളുടെയും കർത്തൃത്വം ഇതുവരെ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഗ്രിഗോറിയൻ ആലാപനം ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, ചാൾമാഗന്റെ ഭരണകാലം വരെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീത രൂപമായിരുന്നു.

പോളിഫോണി വികസനം

768 AD യിൽ ചാൾസ് ഒന്നാമൻ ഫ്രഞ്ച് സിംഹാസനം ഏറ്റെടുത്തു, യൂറോപ്യൻ ചരിത്രത്തിൽ പൊതുവേയും പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ നാഴികക്കല്ലിന് തുടക്കം കുറിച്ചു. അക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന ഗ്രിഗോറിയൻ ആലാപനത്തിന്റെ ദിശകളുടെ ഏകീകരണവും ആരാധനക്രമത്തിന്റെ ഏകീകൃത മാനദണ്ഡങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതും ക്രിസ്ത്യൻ ചർച്ച് ഏറ്റെടുത്തു.

അതേസമയം, പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം ജനിച്ചു, അതിൽ ഒന്നോ രണ്ടോ അതിലധികമോ ശബ്ദങ്ങൾ മുഴങ്ങി. എങ്കിൽ പുരാതന രൂപംപോളിഫോണി പ്രത്യേകമായി ഒക്ടേവ് സ്ട്രെസ് അനുമാനിക്കുന്നു, അതായത്, രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ സമാന്തര ശബ്ദം, പിന്നെ മധ്യകാല പോളിഫോണി എന്നത് ഒത്തുചേരൽ മുതൽ നാലാം സ്ഥാനം വരെയുള്ള ഇടവേളകളുടെ ശബ്ദമാണ്. ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓർഗാനങ്ങളും 10-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഡയഫോണികളുമാണ് അത്തരം സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ.

സംഗീത നൊട്ടേഷൻ

മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത സംഗീത സ്കോറുകൾ എഴുതാനുള്ള ആദ്യ ബോധപൂർവ്വമായ ശ്രമങ്ങളാണ്. ലാറ്റിൻ അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്കോറുകൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങുന്നു, അവ ഒരു രേഖീയ രൂപം നേടുന്നു. 10, 11 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ജീവിക്കുകയും സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുകയും ചെയ്ത ഗൈഡോ അരെറ്റിൻസ്കി, അക്ഷരമാലാക്രമവും ക്രമരഹിതവുമായ നൊട്ടേഷൻ സമ്പ്രദായം maപചാരികമാക്കി.

ഗൈഡോ അറെറ്റിൻസ്കി

മധ്യകാല സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങൾ

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പ്രത്യേക സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, ഫ്രഞ്ച് നഗരമായ ലിമോജസിൽ നിന്നുള്ള സ്കൂൾ ഓഫ് സെന്റ് മാർഷ്യലിന്റെ സംഗീതം ഒരു പ്രധാന വിഷയമാണ്, അതിവേഗ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഓർഗാനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. സന്യാസിമാരായ ലിയോണിനും പെറോട്ടിനും സ്ഥാപിച്ച സ്കൂൾ ഓഫ് നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ, മികച്ച പോളിഫോണിക് സൃഷ്ടികൾക്ക് പ്രസിദ്ധമാണ്. സ്പാനിഷ് സ്കൂൾ ഓഫ് സാന്റിയാഗോ ഡി കമ്പോസ്റ്റെല സംഗീതത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിക്കുകയും പ്രശസ്ത മധ്യകാല സംഗീതസംവിധായകരാകുകയും ചെയ്ത തീർത്ഥാടകരുടെ ഒരു പറുദീസയായി മാറി. കലാസൃഷ്ടികൾ ഇംഗ്ലീഷ് സ്കൂൾമധ്യകാല ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരമായ ഓൾഡ് ഹാൾ കയ്യെഴുത്തുപ്രതിക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് വോർസെസ്റ്റർ ശകലങ്ങൾ അതിജീവിച്ചു.

മദ്ധ്യകാലത്തെ മതേതര സംഗീതം

ഒഴികെ പള്ളി സംഗീതം, മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ മുൻഗണനാ സ്ഥാനം ഉണ്ടായിരുന്ന, മതേതരവും വികസിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. യാത്രാ സംഗീത കവികളുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: ട്രൗവർ, മിൻസ്ട്രെൽസ്, മിൻസിംഗേഴ്സ്. ജനനത്തിനുള്ള ആരംഭ പോയിന്റായി പ്രവർത്തിച്ചത് അവരാണ്

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത കല 1000 വർഷത്തിലേറെയായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീത ചിന്തയുടെ പരിണാമത്തിലെ പിരിമുറുക്കവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ ഘട്ടമാണിത് - മോണോഡി (മോണോഫോണി) മുതൽ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണി വരെ. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, പല യൂറോപ്യൻ സംഗീതോപകരണങ്ങളും മെച്ചപ്പെട്ടു, പള്ളിയുടെയും മതേതര സംഗീതത്തിന്റെയും രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു, യൂറോപ്പിലെ അറിയപ്പെടുന്ന സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു: ഡച്ച്, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ് മുതലായവ.

മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ രണ്ട് പ്രധാന ദിശകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: വിശുദ്ധ സംഗീതവും മതേതരവും, വിനോദവും. അതേസമയം, മതേതര സംഗീതത്തെ മതം അപലപിച്ചു, ഇത് "പൈശാചികമായ അഭിനിവേശം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

സംഗീതം മതത്തിന്റെ ഉപകരണങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു, പള്ളിയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന ഒരു "ഹാൻഡി" ഉപകരണവും കൃത്യമായ ശാസ്ത്രങ്ങളിലൊന്നുമായിരുന്നു. ഗണിതം, വാചാടോപം, യുക്തി, ജ്യാമിതി, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, വ്യാകരണം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചു. സംഖ്യാ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് withന്നൽ നൽകിക്കൊണ്ട് പള്ളി ആലാപനവും കമ്പോസിംഗും വികസിപ്പിച്ചു (അക്കാലത്തെ പണ്ഡിതന്മാർക്ക് സംഗീതം ശബ്ദത്തിന്റെ കാര്യത്തിലേക്കുള്ള സംഖ്യയായിരുന്നു). ഇത് പൈതഗോറസിന്റെയും പ്ലേറ്റോയുടെയും ആശയങ്ങളായ വൈകി ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനമായിരുന്നു. ഈ സമീപനത്തിലൂടെ, സംഗീതത്തിന് ഒരു സ്വതന്ത്ര അർത്ഥമില്ല, അത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന, ദിവ്യ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഉപമയായിരുന്നു.

അതിനാൽ, സംഗീതം 3 തരങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു:

• ലോക സംഗീതം ഗോളങ്ങളുടെയും ഗ്രഹങ്ങളുടെയും സംഗീതമാണ്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത-സംഖ്യാ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അനുസരിച്ച്, ഓരോ ഗ്രഹവും സൗരയൂഥംസ്വന്തം ശബ്ദവും സ്വരവും ഗ്രഹങ്ങളുടെ ചലനവും ആകാശഗാനം സൃഷ്ടിച്ചു. ഗ്രഹങ്ങൾക്ക് പുറമേ, asonsതുക്കൾക്കും അവരുടേതായ സ്വരം നൽകിയിരുന്നു.
• മനുഷ്യ സംഗീതം - എല്ലാ അവയവങ്ങളും ശരീര ഭാഗങ്ങളും മനുഷ്യാത്മാവും അതിന്റേതായ ശബ്ദത്താൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു, ഇത് യോജിപ്പുള്ള വ്യഞ്ജനാക്ഷരമാണ്.
• ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം എന്നത് ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിനുള്ള കലയാണ്, വിനോദത്തിനുള്ള സംഗീതം, ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ തരം ശ്രേണി.

പവിത്രമായ സംഗീതം വാചികവും കോറലും മതേതര സംഗീതവും ഉപകരണ-സ്വരമായിരുന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം ലളിതവും നിസ്സാരവും ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സൈദ്ധാന്തികന്മാർ അത് ഗൗരവമായി എടുത്തില്ല. മിൻസ്ട്രൽ ക്രാഫ്റ്റ് സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് മികച്ച പ്രകടന വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യപ്പെട്ടെങ്കിലും.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് യൂറോപ്പിലെ ആധുനിക യുഗത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം, അത് ഏകദേശം രണ്ടര നൂറ്റാണ്ടുകൾ നീണ്ടുനിന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ പല മേഖലകളിലും കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു; ശാസ്ത്രവും കലയും അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം വികസനത്തിന്റെ പല ഘടകങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഇത് വിവിധ അന്ധവിശ്വാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അങ്ങനെ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതിനാൽ ഇന്നും അവയെ തള്ളിക്കളയാൻ വളരെയധികം പരിശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

• ആദ്യത്തേതും മിക്കവാറും, പ്രധാന മിഥ്യാധാരണയും (നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പല പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരെയും പോലെ) പുനരുജ്ജീവനത്തെ കൃത്യമായി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക, സംസ്കാരത്തിന്റെയും നാഗരികതയുടെയും ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപ്പ്, നീണ്ട ക്രൂര "മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്" ശേഷം, ഇരുണ്ട സമയം, എ. സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വിള്ളലിന്റെ കാലഘട്ടം. ഈ മുൻവിധി മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൂർണ്ണമായ അജ്ഞതയും അതിനും നവോത്ഥാനത്തിനും ഇടയിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; ഒരു ഉദാഹരണമായി, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രണ്ട് മേഖലകൾക്ക് പേര് നൽകുന്നത് മതിയാകും - കവിതയും സാമ്പത്തിക ജീവിതവും. ഡാന്റേ ജീവിച്ചത് പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്, അതായത്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ പാരമ്യത്തിൽ, പെട്രാർച്ച് - XIV ൽ. സാമ്പത്തിക ജീവിതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ നവോത്ഥാനവും പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്, വ്യാപാരത്തിന്റെയും ബാങ്കിംഗിന്റെയും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനത്തിന്റെ സമയമാണിത്. പുരാതന രചയിതാക്കളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന് ഞങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് അവർ പറയുന്നു, പക്ഷേ ഇത് അന്ധവിശ്വാസവും കൂടിയാണ്. ഈ കാലയളവിൽ രണ്ട് പുരാതന ഗ്രീക്ക് കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾ മാത്രമാണ് കണ്ടെത്തിയതെന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു, ബാക്കിയുള്ളവ ഇതിനകം പടിഞ്ഞാറ് (പ്രധാനമായും ഫ്രാൻസിൽ) ആയിരുന്നു, കാരണം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ് പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലും പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലും മനുഷ്യനോടും പ്രകൃതിയോടുമുള്ള താൽപ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പുരാതന കാലത്തേക്ക് മടങ്ങിവന്നു. .
• രണ്ടാമത്തെ അന്ധവിശ്വാസം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രണ്ട് ഘടകങ്ങളുടെ മിശ്രിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ, വാചാടോപക്കാരൻ, രാഷ്ട്രീയക്കാരൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു സംസ്കാരമുള്ള വ്യക്തിക്ക് "മെക്കാനിക്കൽ" അധ്വാനം യോഗ്യമല്ലെന്ന് കരുതുന്ന ഏതൊരു യുക്തിക്കും, ഏത് കാരണത്തിനും, ഏതെങ്കിലും പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിനും മാനവികത ശത്രുതാപരമാണ്. റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസും ഗലീലിയോയും ഒരേ സമയം സംയോജിപ്പിച്ച നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ രൂപം മിഥ്യയാണ്, നവോത്ഥാനത്തിൽ അന്തർലീനമായ ലോകത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ പ്രതിച്ഛായയിലുള്ള വിശ്വാസം അന്ധവിശ്വാസമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല.
• മൂന്നാമത്തെ മുൻവിധിയാണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയെ "മഹത്തായ" എന്ന് പുകഴ്ത്തുന്നത്, അതിനു മുമ്പുള്ള പണ്ഡിതവാദവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ.

വാസ്തവത്തിൽ, കുസാൻസ്കിയുടെ നിക്കോളാസും (നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്) ഗലീലിയോയും (നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്നവർ) ഒഴികെ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തകർ ക്രിസ്റ്റല്ലറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ നല്ലതോ ചീത്തയോ അല്ല - അവർ തത്ത്വചിന്തകരല്ല. അവരിൽ പലരും മികച്ച എഴുത്തുകാരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും പുരാതന ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ആസ്വാദകരും ആയിരുന്നു, അവരുടെ പരിഹാസത്തിനും മൂർച്ചയുള്ള മനസ്സിനും സാഹിത്യ നൈപുണ്യത്തിനും പ്രശസ്തരാണ്. പക്ഷേ അവർക്ക് തത്ത്വചിന്തയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. അങ്ങനെ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ചിന്തകരോട് അവരെ എതിർക്കുന്നത് ശുദ്ധ അന്ധവിശ്വാസമാണ്.

• • മറ്റൊരു തെറ്റിദ്ധാരണയാണ് നവോത്ഥാനത്തെ കൊടുങ്കാറ്റായ ഒരു വിപ്ലവം, ഭൂതകാലവുമായി സമ്പൂർണ്ണ ഇടവേള. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ കാലയളവിൽ അഗാധമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവയെല്ലാം ജൈവപരമായി ഭൂതകാലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്തായാലും, അവയുടെ ഉത്ഭവം മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും. ഈ മാറ്റങ്ങൾ മുൻകാലങ്ങളിൽ വളരെ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്, നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളിലൊരാളായ ഹുയിസിംഗയ്ക്ക് ഈ കാലഘട്ടത്തെ "മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ പതനം" എന്ന് വിളിക്കാൻ എല്ലാ കാരണവുമുണ്ടായിരുന്നു.

അവസാനമായി, നവോത്ഥാനത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ആളുകൾ, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗമെങ്കിലും, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകാരോ, സന്യാസിമാരോ, നിരീശ്വരവാദികളോ, യുക്തിവാദികളോ ആണെന്ന അഭിപ്രായമാണ് അന്ധവിശ്വാസം. വാസ്തവത്തിൽ, ബഹുഭൂരിപക്ഷവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾനവോത്ഥാനവും തത്ത്വചിന്തയുടെ മേഖലയിൽ, ലിയോനാർഡോയും ഫിസിനോയും മുതൽ ഗലീലിയോയും കാമ്പനെല്ലയും വരെ മിക്കവാറും എല്ലാവരും കത്തോലിക്കരായിരുന്നു, പലപ്പോഴും തീക്ഷ്ണതയുള്ള പിന്തുണക്കാരും കത്തോലിക്കാ വിശ്വാസത്തിന്റെ പ്രതിരോധക്കാരും ആയിരുന്നു. അങ്ങനെ, മാർസിലിയോ ഫിസിനോ, 40 -ആം വയസ്സിൽ, ക്രിസ്ത്യൻ വിശ്വാസം സ്വീകരിച്ചു, പുതിയ കാലത്തിനായി ഒരു കത്തോലിക്കാ ക്ഷമാപണം സൃഷ്ടിച്ചു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സൈദ്ധാന്തികൻ ഗൈഡോ അറെറ്റിൻസ്കി (പത്താം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ) സംഗീതത്തെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവ്വചിക്കുന്നു:

"സംഗീതം ശബ്ദ സ്വരങ്ങളുടെ ചലനമാണ്."

ഈ നിർവ്വചനത്തിൽ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മുഴുവൻ യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെയും സംഗീതത്തോടുള്ള മനോഭാവം മധ്യകാല സംഗീത സിദ്ധാന്തം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

പള്ളിയുടെയും മതേതര സംഗീതത്തിന്റെയും സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ.

മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ ഉറവിടം ആശ്രമ പരിതസ്ഥിതിയായിരുന്നു. ആലാപന സ്കൂളുകളിൽ ചെവിയിലൂടെ മന്ത്രങ്ങൾ പഠിക്കുകയും പള്ളി പരിതസ്ഥിതിയിൽ പ്രചരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വൈവിധ്യമാർന്ന കീർത്തനങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം കണക്കിലെടുത്ത്, കത്തോലിക്കാ സഭ ക്രിസ്തീയ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഐക്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കീർത്തനങ്ങൾ വിശുദ്ധീകരിക്കാനും നിയന്ത്രിക്കാനും തീരുമാനിച്ചു.

അങ്ങനെ, കോറൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് പള്ളി സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി മാറി. അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, മറ്റ് അവയവങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, ചില അവധിദിനങ്ങൾക്കും ദൈവിക സേവനങ്ങൾക്കും പ്രത്യേകമായി സൃഷ്ടിച്ചു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പവിത്രമായ സംഗീതത്തെ താഴെ പറയുന്ന വിഭാഗങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: കോറൽ, ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനം - ലാറ്റിനിൽ മോണോഫോണിക് മത മന്ത്രം, വ്യക്തമായി നിയന്ത്രിച്ചിരിക്കുന്നു, കോറസ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ചില വിഭാഗങ്ങൾ - സോളോയിസ്റ്റ്

• • • 5 സ്ഥിരതയുള്ള ഭാഗങ്ങൾ (ഓർഡിനേറിയം) അടങ്ങുന്ന കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ പ്രധാന ദിവ്യ സേവനമാണ് കുർബാന - I. കൈരി എലിസൺ (കർത്താവേ, കരുണയുണ്ടാകുക), II. ഗ്ലോറിയ (മഹത്വം), III. ക്രെഡോ (ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു), IV. സാന്റസ് (വിശുദ്ധ), വി. ആഗ്നസ് ഡെയ് (ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട്).
    • ആരാധന, ആരാധനാ നാടകം - ഈസ്റ്റർ അല്ലെങ്കിൽ ക്രിസ്മസ് സേവനം, ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനങ്ങൾ ഒന്നിടവിട്ട് ട്രോപ്പ് മെലഡികൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ആരാധനക്രമങ്ങൾ ഒരു കോറസ് അവതരിപ്പിച്ചു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ (മേരി, ഇവാഞ്ചലിസ്റ്റ്) സോളോയിസ്റ്റുകളായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ചില സാമ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു
    • വിശദമായ സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ, വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള ഒരു ആരാധനാക്രമ നാടകമാണ് മിസ്റ്ററി
    • രൊണ്ടെൽ (റൊണ്ടോ, റു) പക്വതയുടേയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റേയും ഒരു പോളിഫോണിക് വിഭാഗമാണ്, രചയിതാവിന്റെ രാഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി (കാനോനൈസ്ഡ് കോറലിന് വിരുദ്ധമായി), ഇത് സോളോയിസ്റ്റുകൾ മെച്ചപ്പെട്ട രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു (ആദ്യകാല ഫോം കാനോൻ)
    • ബഹുജന വിഭാഗത്തിന്റെ ഭാഗമാണ് പ്രോപ്രിയം, അത് അനുസരിച്ച് മാറുന്നു പള്ളി കലണ്ടർ(പിണ്ഡത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത ഭാഗത്തിന് വിരുദ്ധമായി - ഓർഡിനേറിയം)
    • രണ്ട് കോറൽ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഭാഗങ്ങൾ മാറിമാറി വരുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പള്ളി കോറൽ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പുരാതന വിഭാഗമാണ് ആന്റിഫോണുകൾ

പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ സാമ്പിളുകൾ:

1) കൈരി എലിസൺ മന്ത്രം

2) സീക്വൻസ് ഇരയായ പാഷാലി

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മതേതര സംഗീതം പ്രധാനമായും സഞ്ചാര സംഗീതജ്ഞരുടെ സംഗീതമായിരുന്നു, സ്വാതന്ത്ര്യം, വ്യക്തിവൽക്കരണം, വൈകാരികത എന്നിവയാൽ ഇത് വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു. കൂടാതെ, മതേതര സംഗീതം ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ നൈറ്റ്ലി, സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു. നൈറ്റ് പരിഷ്കരിച്ച രീതികൾ, erദാര്യം, erദാര്യം, സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയെ സേവിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലകൾ എന്നിവ കോഡ് നിർദ്ദേശിച്ചതിനാൽ, ഈ കക്ഷികൾക്ക് ട്രൂബഡോറുകളുടെയും മിൻസിംഗർമാരുടെയും ഗാനങ്ങളിൽ അവരുടെ പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്താനായില്ല.

മൈമുകൾ, ജഗ്ലർമാർ, ട്രൂബാഡോറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ട്രൗവറുകൾ, മിൻസ്റ്റെറലുകൾ (ഫ്രാൻസിൽ), മിൻസിംഗർമാർ, സ്പിൽമാൻമാർ (ജർമ്മനിക് രാജ്യങ്ങളിൽ), ഹോളറുകൾ (സ്പെയിനിൽ), ബഫൂണുകൾ (റഷ്യയിൽ) എന്നിവർ മതേതര സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ കലാകാരന്മാർക്ക് പാടാനും കളിക്കാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും മാത്രമല്ല, സർക്കസ് പ്രകടനങ്ങൾ, മാന്ത്രിക വിദ്യകൾ, നാടക രംഗങ്ങൾ എന്നിവ കാണിക്കാനും കഴിയണം, കൂടാതെ സാധ്യമായ എല്ലാ വിധത്തിലും പ്രേക്ഷകരെ മറ്റ് തരത്തിൽ രസിപ്പിക്കുകയും വേണം.
സംഗീതം ശാസ്ത്രങ്ങളിലൊന്നാണെന്നും സർവകലാശാലകളിൽ പഠിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരുന്നതുകൊണ്ടും ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്കും വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ കുലീനർക്കും കലയിൽ അവരുടെ അറിവ് പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും.
അങ്ങനെ, കോടതി പരിതസ്ഥിതിയിലും സംഗീതം വികസിച്ചു. ക്രിസ്തീയ സന്യാസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ധീരതയുള്ള സംഗീതം ഇന്ദ്രിയ സ്നേഹത്തെയും സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയുടെ ആദർശത്തെയും പ്രശംസിച്ചു. സംഗീതജ്ഞർ എന്ന നിലയിൽ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു - ഗില്ലോം - VII, പോയിന്റ്സ് കൗണ്ട്, അക്വിറ്റെയ്ൻ ഡ്യൂക്ക്, ജീൻ ബ്രിയൻ - ജറുസലേം രാജാവ്, പിയറി മോക്ലെയർ - ബ്രിട്ടീഷ് ഡ്യൂക്ക്, തിബൗട്ട് ഷാംപെയ്ൻ - നവാരെ രാജാവ്.

മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മതേതര സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളും സവിശേഷതകളും:

• • • നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലല്ല, മറിച്ച് പ്രാദേശിക ഭാഷകളിൽ സംസാരിക്കുന്നു,
    • അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ നൊട്ടേഷൻ ഉപയോഗിക്കില്ല, സംഗീതം ഒരു വാമൊഴി പാരമ്പര്യമാണ് (പിന്നീട്, കോടതി പരിതസ്ഥിതിയിൽ വികസിപ്പിച്ച സംഗീത എഴുത്ത്)
    • ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യങ്ങളിലും, ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ഇന്ദ്രിയ സ്നേഹത്തിലും പ്രധാന പ്രതിപാദ്യമാണ്
    • മോണോഫോണി - കാവ്യാത്മകവും ഗാനപരവുമായ രൂപത്തിൽ വ്യക്തിഗത വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി
    • വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പ്രകടനം, ഉപകരണങ്ങളുടെ പങ്ക് ഇതുവരെ വളരെ ഉയർന്നതല്ല, ഉപകരണം പ്രധാനമായും ആമുഖങ്ങൾ, ഇടവേളകൾ, കോഡുകൾ എന്നിവയായിരുന്നു
    • ഈണം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഒരേ സമയം താളം - കാനോനൈസ് ചെയ്തു - ഇത് പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനമായിരുന്നു, 6 തരം താളങ്ങൾ (താളാത്മക രീതികൾ) മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, അവയിൽ ഓരോന്നിനും കർശനമായ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം ഉണ്ടായിരുന്നു

ട്രൗവർ, ട്രൂബഡോർസ്, മൈൻസിംഗർമാർ എന്നിവർ നൈറ്റ്ലി സംഗീതം ആലപിക്കുന്നു.

• • • "നെയ്ത്ത്", "മെയ്" ഗാനങ്ങൾ
    • Rondo - ആവർത്തിക്കുന്ന പല്ലവിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഫോം
    • ബല്ലാഡ് - ടെക്സ്റ്റ് -മ്യൂസിക്കൽ പാട്ട് ഫോം
    • Virele - പഴയ ഫ്രഞ്ച് കാവ്യാത്മക രൂപം മൂന്ന് വരികളുള്ള ഒരു ചരണമാണ് (മൂന്നാമത്തെ വരി ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു), അതേ പ്രാസവും കോറസും
    • വീര ഇതിഹാസം ("റോളണ്ടിന്റെ ഗാനം", "നിബെലംഗ്സിന്റെ ഗാനം")
    • കുരിശുയുദ്ധക്കാരുടെ ഗാനങ്ങൾ (പലസ്തീനിലെ ഗാനങ്ങൾ)
    • കാൻസോണ (മിൻസിംഗേഴ്സ് ഇതിനെ വിളിക്കുന്നു - ആൽബ) - സ്നേഹം, ഗാനരചന

X - XI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നഗര സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന് നന്ദി. മതേതര കല കൂടുതൽ സജീവമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. സഞ്ചാരികളായ സംഗീതജ്ഞർ നഗരത്തിലെ മുഴുവൻ ബ്ലോക്കുകളിലും ജനവാസമുള്ള ഒരു ഉദാസീനമായ ജീവിതരീതി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

XII - XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സംഗീതജ്ഞർ രസകരമാണ്. ആത്മീയ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുക. ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് പ്രാദേശിക ഭാഷകളിലേക്കുള്ള മാറ്റവും ഈ കലാകാരന്മാരുടെ വലിയ ജനപ്രീതിയും അവരെ സ്ട്രാസ്ബർഗ്, റൂവൻ, റീംസ് കത്തീഡ്രലുകളിൽ ആത്മീയ പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ അനുവദിച്ചു. കാംബ്രായ്. കാലക്രമേണ, ചില സഞ്ചാര സംഗീതജ്ഞർക്ക് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കോട്ടകളിലും ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, സിസിലി, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കോടതികളിലും പ്രകടനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള അവകാശം ലഭിച്ചു.

12-13 നൂറ്റാണ്ടുകളോടെ, ഒളിച്ചോടിയ സന്യാസിമാർ, സഞ്ചാര പണ്ഡിതന്മാർ, താഴത്തെ പുരോഹിതന്മാരുടെ പിൻഗാമികൾ - വാഗന്റുകളും ഗോലിയാർഡുകളും - സഞ്ചരിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഉദാസീനരായ സംഗീതജ്ഞർ മധ്യകാല നഗരങ്ങളിൽ മുഴുവൻ സംഗീത ശിൽപശാലകൾ രൂപീകരിക്കുന്നു - "ബ്രദർഹുഡ് ഓഫ് സെന്റ് ജൂലിയൻ" (പാരീസ്, 1321), "ദി ബ്രദർഹുഡ് ഓഫ് സെയിന്റ് നിക്കോളാസ്" (വിയന്ന, 1288). സംഗീതജ്ഞരുടെ അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുക, പ്രൊഫഷണൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുക, കൈമാറുക എന്നിവയായിരുന്നു ഈ അസോസിയേഷനുകളുടെ ലക്ഷ്യം.

XIII - XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു, അത് ആർസ് നോവയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ കൂടുതൽ വികസിച്ചു:

• • • മൊട്ടറ്റ് (ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് - "വാക്ക്") ഒരു പോളിഫോണിക് വിഭാഗമാണ്, ഒരേസമയം വ്യത്യസ്ത വാചകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ മെലഡിക് സമാനതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ പോലും വ്യത്യസ്ത ഭാഷകൾ, മതേതരവും ആത്മീയവും ആകാം
    • മാഡ്രിഗൽ (ഇറ്റാലിയനിൽ നിന്ന് - "ഗാനം ഓണാണ് മാതൃഭാഷ", അതായത്. ഇറ്റാലിയൻ) - പ്രണയ -ഗാനരചന, ഇടയ ഗാനങ്ങൾ,
    • കച്ചിയ (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് - "വേട്ടയാടൽ") വേട്ടയുടെ വിഷയത്തിലുള്ള ഒരു ശബ്ദമാണ്.

ട്രൂബഡോറുകളുടെയും പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതസംവിധായകരുടെയും മതേതര സംഗീതം.

അധിക വിവരം:

നമ്മുടെ വിവര യുഗത്തിൽ, നൂറ്റാണ്ട് ഹൈ ടെക്ക്ആത്മീയ മൂല്യങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ പലപ്പോഴും മറക്കുന്നു. ഈ മൂല്യങ്ങളിലൊന്നാണ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം - നമ്മുടെ പൂർവ്വികരുടെ ആത്മീയ പൈതൃകം. എന്താണ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം, ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിക്ക് അത് ആവശ്യമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് വളരെ വിരസമാണെന്ന് പലരും കരുതുന്നത്? ഈ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം വളരെക്കാലം മുമ്പ് എഴുതിയതാണെന്ന അഭിപ്രായം നിങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും കേൾക്കാനാകും. ഇത് അങ്ങനെയല്ല, കാരണം ഈ ആശയം അർത്ഥമാക്കുന്നത് മനുഷ്യ നാഗരികതയുടെ മുഴുവൻ നിലനിൽപ്പിലും സംഗീത ലോകത്ത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഏറ്റവും മികച്ചതാണ് എന്നാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ബീറ്റോവന്റെ സൊണാറ്റയും 40 വർഷം മുമ്പ് എഴുതിയ സ്വിരിഡോവിന്റെ പ്രണയവും എല്ലാം ക്ലാസിക്കുകളാണ്! പ്രധാന സംഗതി, ഈ സംഗീതം കാലത്തിന്റെ പരീക്ഷണമായി നിലകൊണ്ടു എന്നതാണ്. ബീറ്റോവന്റെ കാലത്തും, ഇപ്പോൾ നിലവാരം കുറഞ്ഞ സംഗീത ഉൽപന്നം ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്ന ആർട്ട് ഡീലർമാരുണ്ട്. ഈ ഉൽപ്പന്നം വളരെ വേഗത്തിൽ വഷളാകുന്നു യഥാർത്ഥ കലഎല്ലാ ദിവസവും അത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ മനോഹരമാകുന്നു.

നോട്ടുകളുടെ രൂപം

മനുഷ്യരാശിയുടെ മഹത്തായ കണ്ടുപിടിത്തമായ എഴുത്ത്, ഭാവി തലമുറകളുടെ ചിന്തകളും ആശയങ്ങളും മതിപ്പുകളും ശേഖരിക്കാനും കൈമാറാനും സാധിച്ചു. മറ്റൊരു കണ്ടുപിടുത്തം, മഹത്തായ, സംഗീത നൊട്ടേഷൻ, ശബ്ദങ്ങളും സംഗീതവും പിൻഗാമികൾക്ക് കൈമാറുന്നത് സാധ്യമാക്കി. കുറിപ്പുകൾക്ക് മുമ്പ്, യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ പ്രത്യേക ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു - ന്യൂമുകൾ.

കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ ആധുനിക സംവിധാനംസംഗീത നൊട്ടേഷൻ - ബെനഡിക്റ്റിൻ സന്യാസി ഗൈഡോ അറെറ്റിൻസ്കി (ഗ്വിഡോ ഡി അറെസ്സോ) (990-1050). ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത ടസ്കനിയിലെ ഒരു ചെറിയ പട്ടണമാണ് അരെസ്സോ. പ്രാദേശിക ആശ്രമത്തിൽ, ഗൈഡോ സഹോദരൻ പള്ളി ഗീതങ്ങൾ പാടാൻ കോറിസ്റ്റേഴ്സിനെ പഠിപ്പിച്ചു. ഈ ബിസിനസ്സ് എളുപ്പവും നീണ്ടതുമായിരുന്നില്ല. നേരിട്ടുള്ള ആശയവിനിമയത്തിലൂടെ എല്ലാ അറിവും കഴിവുകളും വാമൊഴിയായി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഗായകർ, അധ്യാപകന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിലും അവന്റെ ശബ്ദത്തിലും, തുടർച്ചയായി ഓരോ ശ്ലോകവും കത്തോലിക്കാ കുർബാനയുടെ ഓരോ മന്ത്രവും പഠിച്ചു. അതിനാൽ, മുഴുവൻ "പഠന കോഴ്സിനും" ഏകദേശം 10 വർഷമെടുത്തു.

ഗൈഡോ അറെറ്റിൻസ്കി ശബ്ദങ്ങൾ കുറിപ്പുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി (ലാറ്റിൻ വാക്കായ നോട്ട - ചിഹ്നത്തിൽ നിന്ന്). നോട്ടുകൾ, ഷേഡുള്ള സ്ക്വയറുകൾ, സ്റ്റേവിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അതിൽ നാല് സമാന്തര രേഖകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ ഈ വരികളിൽ അഞ്ച് ഉണ്ട്, കുറിപ്പുകൾ സർക്കിളുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഗൈഡോ അവതരിപ്പിച്ച തത്വം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു. കൂടുതൽ ഉയർന്ന നോട്ടുകൾഉയർന്ന ഭരണാധികാരിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഏഴ് കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ട്, അവ ഒരു അഷ്ടാകൃതി ഉണ്ടാക്കുന്നു.

ഒക്റ്റേവിലെ ഏഴ് നോട്ടുകളിൽ ഓരോന്നിനും ഗൈഡോ ഒരു പേര് നൽകി: ut, re, mi, fa, sol, la, si. വിശുദ്ധന്റെ ശ്ലോകത്തിന്റെ ആദ്യ അക്ഷരങ്ങളാണിവ. ജോൺ. ഈ ശ്ലോകത്തിന്റെ ഓരോ വരികളും മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ ഉയർന്ന സ്വരത്തിൽ ആലപിച്ചിരിക്കുന്നു.

അടുത്ത ഒക്ടേവിന്റെ കുറിപ്പുകൾക്ക് അതേ പേരുണ്ട്, പക്ഷേ ഉയർന്നതോ താഴ്ന്നതോ ആയ ശബ്ദത്തിൽ പാടുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു അഷ്ടകത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ, അതേ കുറിപ്പ് സൂചിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ ആവൃത്തി പകുതിയായി വർദ്ധിക്കുകയോ കുറയുകയോ ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യത്തെ ഒക്ടേവിന്റെ A എന്ന കുറിപ്പിലാണ് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ട്യൂൺ ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഈ കുറിപ്പ് 440 Hz ആവൃത്തിയുമായി യോജിക്കുന്നു. അടുത്ത, സെക്കന്റ്, ഒക്ടേവിനുള്ള കുറിപ്പ് 880 ഹെർട്സ് ആവൃത്തിയുമായി യോജിക്കും.

ആദ്യത്തേത് ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ കുറിപ്പുകളുടെയും പേരുകൾ ഒരു സ്വരാക്ഷരത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു, അവ പാടാൻ സൗകര്യപ്രദമാണ്. ഉറ്റ് എന്ന അക്ഷരം അടച്ചിരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ ഇത് പാടുന്നത് അസാധ്യമാണ്. അതിനാൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചെയ്യേണ്ട ഒക്റ്റേവിന്റെ ആദ്യ കുറിപ്പിന്റെ പേര് മാറ്റപ്പെട്ടു (മിക്കവാറും ലാറ്റിൻ പദമായ ഡൊമിനസ് - കർത്താവിൽ നിന്ന്). അവസാന കുറിപ്പ്ഒക്ടേവ്സ്, സി - സ്ക്രിത്തിന്റെ അവസാന വരിയായ സാങ്ക്റ്റ് ഇയോന്നസിന്റെ രണ്ട് വാക്കുകളുടെ ചുരുക്കെഴുത്ത്. ഇംഗ്ലീഷ് സംസാരിക്കുന്ന രാജ്യങ്ങളിൽ, സി എന്ന അക്ഷരവുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകാതിരിക്കാൻ "സി" എന്ന കുറിപ്പിന്റെ പേര് "ടി" ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി.

കുറിപ്പുകൾ കണ്ടുപിടിച്ച ഗൈഡോ ഗായകരെ ഈ പ്രത്യേക അക്ഷരമാല പഠിപ്പിക്കുകയും കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അതായത്, ആധുനികതയിൽ എന്താണ് സംഗീത വിദ്യാലയങ്ങൾസോൾഫെജിയോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ മുഴുവൻ പിണ്ഡവും കുറിപ്പുകളിൽ എഴുതാൻ ഇത് മതിയായിരുന്നു, കൂടാതെ ഗായകർക്ക് ഇതിനകം തന്നെ ആവശ്യമായ മെലഡി സ്വയം പാടാൻ കഴിയും. ഓരോ പാട്ടും വ്യക്തിപരമായി പഠിപ്പിക്കേണ്ട ആവശ്യം ഇനിയില്ല. ഗൈഡോയ്ക്ക് ഈ പ്രക്രിയ നിയന്ത്രിക്കേണ്ടി വന്നു. ഗായകർക്കുള്ള പരിശീലന സമയം അഞ്ച് മടങ്ങ് കുറച്ചു. പത്ത് വർഷത്തിന് പകരം - രണ്ട് വർഷം.!

ഗൈഡോ ജനിച്ച വീട്ടിലെ റിക്കസോളി വഴി അരെസ്സോയിലെ സ്മാരക ഫലകം. ഇത് ചതുരാകൃതിയിലുള്ള കുറിപ്പുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

അടയാളങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്യാനുള്ള ആശയം ആദ്യമായി കൊണ്ടുവന്നത് അറെസോയിലെ സന്യാസി ഗൈഡോയല്ലെന്ന് പറയണം. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ, പാട്ടിന്റെ സ്വരത്തിന്റെ ഉയർച്ചയോ വീഴ്ചയോ സൂചിപ്പിക്കുന്നതിന് സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ വാചകത്തിന്മേൽ ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്ന അടയാളങ്ങൾ ("ന്യൂമോ" - ശ്വാസം എന്ന ഗ്രീക്ക് പദത്തിൽ നിന്ന്) ഇതിനകം ഉണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യയിൽ, അതേ ആവശ്യത്തിനായി, അവർ അവരുടെ സ്വന്തം "കൊളുത്തുകൾ" അല്ലെങ്കിൽ "ബാനറുകൾ" ഉപയോഗിച്ചു.

സ്റ്റാഫിന്റെ നാല് വരികളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ഗൈഡോ അറെറ്റിൻസ്കിയുടെ ചതുര കുറിപ്പുകൾ സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ലളിതവും സൗകര്യപ്രദവുമായ സംവിധാനമായി മാറി. അവൾക്ക് നന്ദി, സംഗീത നൊട്ടേഷൻ ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു. സംഗീതം പള്ളി വിട്ട് ആദ്യം ഭരണാധികാരികളുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും കൊട്ടാരങ്ങളിലേക്ക് പോയി, തുടർന്ന് തിയേറ്ററുകളിലേക്ക്, കച്ചേരി ഹാളുകൾനഗര സ്ക്വയറുകളിലേക്ക്, ഒരു പൊതുമേഖലയായി.

എന്താണ് ഒരു അസ്വസ്ഥത.

സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിലെ പ്രധാന പദങ്ങളിലൊന്നാണ് ഫ്രെറ്റുകൾ. അവ എങ്ങനെയാണ് നിർമ്മിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കുകയും അവ വിദഗ്ധമായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് സംഗീതജ്ഞന് പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകൾ തുറക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക കോമ്പോസിഷനിൽ രസകരമായ ഒരു പരിവർത്തനം എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് കൃത്യമായി വിശദീകരിക്കാൻ പലപ്പോഴും അസാധ്യമാണ് - ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു ഐക്യം എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാകുന്നില്ലെങ്കിൽ. പക്ഷേ ഒരു പിടി ഉണ്ട്: സംഗീതജ്ഞർ തന്നെ "യോജിപ്പി" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും ഒരേ അർത്ഥമല്ല. എന്തുകൊണ്ടാണത്? എന്തായാലും അതെന്താണ്? ഈ വാക്ക് ഉള്ളിൽ നിന്നാണ് ആശയക്കുഴപ്പം ഉണ്ടായത് വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾവളരെ വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥങ്ങൾ വെച്ചു.

നമ്മുടെ ധാരണ എത്രമാത്രം വളർത്തിയെടുക്കപ്പെടുകയും ബന്ധിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം... ("ആധുനിക സംഗീതം" എന്ന ആശയം ക്ലാസിക്കൽ തത്വങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനമാണ്). ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ലോകത്തിന്റെ മാനുഷിക ധാരണയിലെ ഒരു വലിയ ചരിത്രപരമായ തകർച്ചയാണ്. മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിനു ശേഷം, ആളുകൾ പുരാതന കലയെ കണ്ടെത്തി ആകർഷിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏത് പ്രവൃത്തിയും കർശനമായ കാനോനുകളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതുവഴി പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യോജിപ്പും സ്ഥിരതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ക്ലാസിസം ഒരു ഘടനാപരമായ ക്രമം സൃഷ്ടിച്ചു - ഏറ്റവും ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും, പ്രധാനവും ദ്വിതീയവും, കേന്ദ്രവും കീഴ്ഘടകവും എന്നതിന്റെ വ്യക്തമായ ശ്രേണി. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ആരംഭിക്കുന്നത് വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾറൊമാന്റിക് സംഗീതം, സിസ്റ്റത്തിൽ ഞങ്ങൾ കരുതുന്നു - "പ്രധാന -മൈനർ". അത് എന്താണ്, അത് നമ്മുടെ ധാരണയെ എങ്ങനെ ബാധിക്കും?

വലുതും ചെറുതും ടോണൽ സ്കെയിലുകളാണ്. ടോണൽ മോഡ് ആണ് നിർദ്ദിഷ്ട സിസ്റ്റംടോണുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. എന്താണ് ഇതിനർത്ഥം? എന്താണ് ടോൺ? അത് കണ്ടുപിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ ഒരു പിയാനോ ഉണ്ടെന്ന് കരുതുക: കീബോർഡ് നോക്കുക: സാധാരണ ഡോ-റീ-മി-ഫാ-സോൾ-ലാ-സി, 7 വൈറ്റ് കീകളും അവയ്ക്കിടയിൽ 5 ബ്ലാക്ക് കീകളും കൂടി, ആകെ 12. ഓരോന്നും തമ്മിലുള്ള ദൂരം അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം ഒരു സെമിറ്റോൺ ആണ്. തൊട്ടടുത്തുള്ള കറുപ്പും വെളുപ്പും തമ്മിൽ എപ്പോഴും ഒരു സെമിറ്റോൺ ഉണ്ട്. തൊട്ടടുത്തുള്ള വെള്ളക്കാർക്കിടയിൽ-ഒരു ടോൺ (മി-എഫ്എ, സി-ഡോ ഒരു അപവാദമാണ്).

ഏത് സെറ്റ് ടോണുകളും സെമിറ്റോണുകളും ഒരു സ്കെയിൽ ആണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, എല്ലാ ടോണുകളും ടോണിക്ക് - പ്രധാന ടോണിന് കർശനമായി കീഴ്പ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് അവർ അത് നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇതാണ് പ്രധാനം അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ തോതിൽ... എല്ലാ ടോണൽ സംഗീതവും (എല്ലാ ക്ലാസിക്കുകളും) പ്രധാനവും കീഴ്വഴക്കത്തിലുള്ള വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ചെവിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വലുതും ചെറുതുമായ നിറങ്ങൾ കൊണ്ട് ഞങ്ങൾ അവബോധപൂർവ്വം വേർതിരിക്കുന്നു - "സന്തോഷം" അല്ലെങ്കിൽ "ദു .ഖം". ഒരു വേരിയബിൾ മോഡ് എന്നത് ഒരു കഷണം ഒരേ സമയം വലിയതും ചെറിയതുമായ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ്. എന്നാൽ അവർക്ക് പൊതുവായ ഒരു തത്വമുണ്ട് - ടോണൽ.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ തത്വം മാത്രം സാധ്യമല്ല. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന് മുമ്പ്, എല്ലാം ഒടുവിൽ സമന്വയിപ്പിച്ച ടോണാലിറ്റികളായി ക്രമീകരിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, സംഗീത ചിന്ത വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അയോണിയൻ, ഡോറിയൻ, ഫ്രിജിയൻ, ലിഡിയൻ, മിക്സോളിഡിയൻ, എയോലിയൻ, ലോക്റിയൻ ... ഇവയാണ് ഗ്രീക്കുകാരുടെ അഷ്ടാകൃതികൾ. തുടർന്ന് ഗ്രിഗോറിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ പള്ളി രീതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇവയെല്ലാം മോഡൽ മോഡുകളാണ്. അവർ പുരാതനകാലത്ത് സംഗീതം രചിച്ചു, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, കിഴക്കൻ സംഗീത പാരമ്പര്യം മോഡൽ ആണ് (ഉദാഹരണത്തിന് ഇന്ത്യൻ രാഗങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അറബ് മഖാം). നവോത്ഥാന യൂറോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തിലും മോഡലിറ്റി നിലനിന്നിരുന്നു.

നമ്മൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ടോണൽ ലുക്കിൽ നിന്നുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എന്താണ്? ടോണൽ മോഡുകളിൽ, പ്രധാന അക്കോർഡുകളുടെയും കോർഡുകളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കർശനമായ വിവരണമുണ്ട്, അതേസമയം മോഡൽ സംഗീതത്തിൽ അവ കൂടുതൽ മങ്ങുന്നു. മോഡൽ സ്കെയിലിൽ, സ്കെയിൽ തന്നെ മൊത്തത്തിൽ പ്രധാനമാണ് - അത് സംഗീതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയുന്ന അർത്ഥങ്ങളും നിറങ്ങളും. അതുകൊണ്ടാണ് ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തെ മധ്യകാല ഗാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ചെവിയിലൂടെ നമുക്ക് എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്നത് - ചില വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും സംഗീത നീക്കങ്ങളും അനുസരിച്ച്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, സംഗീതസംവിധായകർ ടോണൽ സംഗീതത്തിനുള്ളിൽ എല്ലാത്തരം ശബ്ദങ്ങളും പരീക്ഷിച്ചതായി തോന്നുന്നു. "എനിക്ക് ബോറടിക്കുന്നു, പിശാച്!" അവർ പറഞ്ഞു, പുതിയ നിറങ്ങൾ തേടി അവർ പഴയ - മോഡൽ തിരിവുകളിലേക്കും നീക്കങ്ങളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. ഒരു പുതിയ രീതി ഉടലെടുത്തത് ഇങ്ങനെയാണ്. ആധുനിക സംഗീതത്തിൽ പുതിയ മോഡുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്ലൂസ്. കൂടാതെ, ഒരു പ്രത്യേക തരം ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട് - മോഡൽ ജാസ്. ഉദാഹരണത്തിന്, മൈൽസ് ഡേവിസ് മോഡൽ മ്യൂസിക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു "സാധാരണ ഏഴ്-നോട്ട് സ്കെയിലിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിയാനം, അവിടെ ഓരോ നോട്ടും ഫോക്കസ് ചെയ്യാത്തതായി തോന്നുന്നു." അവൻ പറഞ്ഞു, "ഈ ദിശയിലേക്ക് പോകുക, നിങ്ങൾ അനന്തതയിലേക്ക് പോകുക." ടോണലും മോഡൽ തത്വങ്ങളും പരസ്പരവിരുദ്ധമല്ല എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാന കാര്യം. ഒരു കഷണത്തിൽ, അവരുടെ അടയാളങ്ങൾ മിശ്രിതമാക്കാം. മോഡലിറ്റി എന്നത് പോലെ, നമ്മൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന "മേജർ / മൈനർ" ൽ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്ത മറ്റൊരു ലെയർ ആണ്. വ്യത്യസ്ത മോഡൽ മോഡുകളുടെ ഉപയോഗം സംഗീതത്തിന്റെ നിറം മാറ്റുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രൈജിയൻ ഫ്രെറ്റ് ടേണുകൾ ഇരുണ്ടതാണ്, കാരണം അതിന്റെ സ്കെയിൽ പ്രധാനമായും താഴ്ന്ന ഗ്രേഡുകളാണ്. ഈ മോഡൽ സവിശേഷതകൾ അറിയുന്നത് നിങ്ങൾ സംഗീതം എഴുതുകയാണെങ്കിൽ രസകരമായ ശബ്ദം ലഭിക്കാൻ സഹായിക്കും.

നിറം, മാനസികാവസ്ഥ, സ്വഭാവം - ഇവ നമ്മൾ കേൾക്കുന്ന ഐക്യത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളാണ്, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അത് തിരിച്ചറിയുന്നില്ല. പലപ്പോഴും പാട്ടുകളിൽ നമ്മൾ മോഡൽ ടേണുകളാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു - കാരണം അവ അസാധാരണമാണ്. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ വളർന്ന കേൾവി, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ വ്യതിയാനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷ നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ ഇതും അതിലധികവും വെളിപ്പെടും.

ഏകദേശം 5 മുതൽ 14 ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടമാണ് മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതം.

മധ്യകാലഘട്ടം മനുഷ്യ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു മഹത്തായ കാലഘട്ടമാണ്, ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ ആധിപത്യത്തിന്റെ സമയം.

സംസ്കാരത്തിന്റെ കാലാനുസൃതമാക്കൽ:

ആദ്യകാല മദ്ധ്യകാലം - V - X നൂറ്റാണ്ടുകൾ

പക്വതയുള്ള മധ്യകാലഘട്ടം - XI - XIV നൂറ്റാണ്ടുകൾ

395 -ൽ റോമൻ സാമ്രാജ്യം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി പിരിഞ്ഞു: പടിഞ്ഞാറൻ, കിഴക്കൻ. പടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗത്ത്, 5-9 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ റോമിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ, ബാർബേറിയൻ സംസ്ഥാനങ്ങൾ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു: ഒസ്ട്രോഗോത്ത്സ്, വിസിഗോത്ത്സ്, ഫ്രാങ്ക്സ് മുതലായവ ഇവിടെ: ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, ഇറ്റലി. കിഴക്കൻ ഭാഗത്തിന്റെ തലസ്ഥാനം കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിൾ ആയിരുന്നു, കോൺസ്റ്റന്റൈൻ ചക്രവർത്തി സ്ഥാപിച്ചത് ഗ്രീക്ക് കോളനിയായ ബൈസന്റിയത്തിന്റെ സൈറ്റിലാണ് - അതിനാൽ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ പേര്.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, യൂറോപ്പിൽ ഒരു പുതിയ തരം സംഗീത സംസ്കാരം ഉയർന്നുവരുന്നു - ഒരു ഫ്യൂഡൽ, പ്രൊഫഷണൽ കലയും അമേച്വർ സംഗീതവും നാടോടിക്കഥകളും സംയോജിപ്പിച്ച്. ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും സഭ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നതിനാൽ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത കലയുടെ അടിസ്ഥാനം ക്ഷേത്രങ്ങളിലും ആശ്രമങ്ങളിലും സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനമാണ്. കോടതിയിൽ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിൽ, യോദ്ധാക്കൾക്കിടയിൽ, ഇതിഹാസ കഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഗായകർ മാത്രമാണ് മതേതര പ്രൊഫഷണൽ കലയെ ആദ്യം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് (ബാർഡുകൾ, സ്കാൽഡുകൾ മുതലായവ). കാലക്രമേണ, അമച്വർ, സെമി -പ്രൊഫഷണൽ രൂപങ്ങൾ ധീരതയുടെ സംഗീതനിർമ്മാണം വികസിക്കുന്നു: ഫ്രാൻസിൽ - ട്രൂബാഡോറുകളുടെയും ട്രൗസറുകളുടെയും കല (ആദം ഡി ലാ ഹാൽ, XIII നൂറ്റാണ്ട്), ജർമ്മനിയിൽ - മിന്നിസിംഗേഴ്സ് (വോൾഫ്രാം വോൺ എസ്ചെൻബാച്ച്, വാൾട്ടർ വോൺ ഡെർ വോഗൽ‌വൈഡ്, XII-XIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ), കൂടാതെ നഗര കരകൗശല വിദഗ്ധരും. ഫ്യൂഡൽ കോട്ടകളിലും നഗരങ്ങളിലും, എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള ജനുസ്സുകളും വിഭാഗങ്ങളും പാട്ടുകളുടെ രൂപങ്ങളും കൃഷി ചെയ്യുന്നു (ഇതിഹാസം, "പ്രഭാതം", റോണ്ടോ, ലെ, വീറെൽ, ബല്ലാഡ്സ്, കാൻസോൺസ്, ലൗഡാസ് മുതലായവ).

പുതിയ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു, കിഴക്ക് നിന്ന് വന്നവ ഉൾപ്പെടെ (വയല, ലൂട്ട്, മുതലായവ), മേളങ്ങൾ (അസ്ഥിരമായ രചനകൾ) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. കർഷക പരിതസ്ഥിതിയിൽ നാടോടിക്കഥകൾ തഴച്ചുവളരുന്നു. "നാടൻ പ്രൊഫഷണലുകളുടെ" അഭിനയവും ഉണ്ട്: കഥാകാരന്മാർ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സിന്തറ്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ (ജഗ്ലർമാർ, മിംസ്, മിൻസ്ട്രെൽസ്, ഷ്പിയൽമാൻ, ബഫൂൺസ്). സംഗീതം വീണ്ടും പ്രധാനമായും പ്രായോഗികവും ആത്മീയ-പ്രായോഗികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവ്വഹിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തോടുള്ള ഐക്യത്തിലാണ് സർഗ്ഗാത്മകത പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് (സാധാരണയായി ഒരു വ്യക്തിയിൽ).

ക്രമേണ, പതുക്കെയാണെങ്കിലും, സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ തരങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ, ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ എന്നിവ സമ്പന്നമാവുകയാണ്. 6-7 നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുതൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ. ഡയറ്റോണിക് മോഡുകൾ (ഗ്രിഗോറിയൻ ആലാപനം) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മോണോഫോണിക് (മോണോഡിക്) പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ കർശനമായി നിയന്ത്രിത സംവിധാനം രൂപീകരിച്ചു, പാരായണവും (സങ്കീർത്തനം) ആലാപനവും (സ്തുതിഗീതങ്ങൾ) സംയോജിപ്പിച്ചു. ഒന്നും രണ്ടും സഹസ്രാബ്ദങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പോളിഫോണി ജനിക്കുന്നു. പുതിയ വോക്കൽ (കോറൽ), വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ (ഗായകസംഘം, അവയവം) വിഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു: അവയവം, മോട്ടറ്റ്, ചാലകം, പിന്നെ പിണ്ഡം. ഫ്രാൻസിൽ, പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിൽ (ലിയോണിൻ, പെറോട്ടിൻ) ആദ്യത്തെ കമ്പോസിംഗ് (ക്രിയേറ്റീവ്) സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ (ഫ്രാൻസിലും ഇറ്റലിയിലും ആർസ് നോവ ശൈലി, XIV നൂറ്റാണ്ട്) പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിൽ, മോണോഫോണി പോളിഫോണി ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, സംഗീതം ക്രമേണ പൂർണ്ണമായും പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് (പള്ളി ആചാരങ്ങൾ സേവിക്കുന്നത്) സ്വതന്ത്രമാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, മതേതര വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം , പാട്ട് വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ, അതിൽ വർദ്ധനവ് (ഗില്ലോം ഡി മച്ചൗട്ട്).

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഭൗതിക അടിത്തറ ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങളാൽ നിർമ്മിതമായിരുന്നു. ഒരു ഗ്രാമീണ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ സാഹചര്യത്തിലാണ് മധ്യകാല സംസ്കാരം രൂപപ്പെടുന്നത്. ഭാവിയിൽ, നഗര പരിസ്ഥിതി - ബർഗറുകൾ - സംസ്കാരത്തിന്റെ സാമൂഹിക അടിത്തറയായി മാറുന്നു. സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തോടെ, പ്രധാന എസ്റ്റേറ്റുകൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു: പുരോഹിതന്മാർ, പ്രഭുക്കന്മാർ, ആളുകൾ.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ കല പള്ളിയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തത്ത്വചിന്ത, ധാർമ്മികത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മുഴുവൻ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനം ക്രിസ്തീയ വിശ്വാസമാണ്. മതപരമായ പ്രതീകാത്മകത നിറഞ്ഞ, കല ഭൗമിക, ക്ഷണികമായ - ആത്മീയത്തിലേക്ക്, ശാശ്വതത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു.

Churchദ്യോഗിക സഭാ സംസ്കാരത്തോടൊപ്പം (ഉയർന്നത്), ഒരു മതേതര സംസ്കാരവും (അടിത്തട്ട്) ഉണ്ടായിരുന്നു - നാടൻ (താഴ്ന്ന സാമൂഹിക തലം), നൈറ്റ്ലി (കോടതിപരമായി).

ആദ്യകാല മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ കത്തീഡ്രലുകളായിരുന്നു, അവരോടൊപ്പമുള്ള സ്കൂളുകൾ, മഠങ്ങൾ - അക്കാലത്തെ ഏക വിദ്യാഭ്യാസ കേന്ദ്രങ്ങൾ. അവർ പഠിച്ചു ഗ്രീക്ക് ഭാഷകൂടാതെ ലാറ്റിൻ, ഗണിതം, സംഗീതം.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായിരുന്നു റോം. ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തിൽ. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സഭാ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വൈവിധ്യം രൂപപ്പെട്ടുവരുന്നു - ഗ്രിഗോറിയൻ ആലാപനം, പോപ്പ് ഗ്രിഗറി ഒന്നാമന്റെ പേരിലുള്ള, പള്ളി ആലാപനം പരിഷ്ക്കരണം നടത്തി, ഒന്നിച്ചുചേർന്ന് വിവിധ പള്ളി ഗാനങ്ങൾ ക്രമപ്പെടുത്തി. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം ഒരു മോണോഫോണിക് കത്തോലിക്കാ മന്ത്രമാണ്, അതിൽ വിവിധ മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ, യൂറോപ്യൻ ജനതയുടെ (സിറിയക്കാർ, ജൂതന്മാർ, ഗ്രീക്കുകാർ, റോമാക്കാർ മുതലായവ) നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ആലാപന പാരമ്പര്യങ്ങൾ ലയിച്ചു. കത്തോലിക്കാസഭയുടെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഇടവകക്കാരുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം, ഒരൊറ്റ ഇഷ്ടത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമാക്കാൻ വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ഒരൊറ്റ ഈണത്തിന്റെ സുഗമമായ മോണോഫോണിക് വികാസമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം കർശനവും വ്യക്തിപരവുമാണ്. കോറൽ ഒരു ഗായകസംഘമാണ് (അതിനാൽ പേര്), ചില വിഭാഗങ്ങൾ ഒരു സോളോയിസ്റ്റ് അവതരിപ്പിച്ചു. ഡയറ്റോണിക് മോഡുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലുള്ള മുന്നേറ്റം നിലനിൽക്കുന്നു. ഗ്രിഗോറിയൻ ആലാപനം വളരെ മന്ദഗതിയിലുള്ള കോറൽ സങ്കീർത്തനം മുതൽ വാർഷികങ്ങൾ വരെ (ഒരു അക്ഷരത്തിന്റെ മെലിസ്മാറ്റിക് മന്ത്രം), അവരുടെ പ്രകടനത്തിന് വൈദഗ്ധ്യമുള്ള സ്വര വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യമാണ്.

ഗ്രിഗോറിയൻ ജപിക്കുന്നത് ശ്രോതാവിനെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് അകറ്റുന്നു, വിനയം ഉണർത്തുന്നു, ധ്യാനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, നിഗൂ detമായ അകൽച്ച. ഈ സ്വാധീനം ലാറ്റിനിലെ വാചകവും സുഗമമാക്കുന്നു, ഇത് ഇടവകാംഗങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗത്തിനും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. ആലാപനത്തിന്റെ താളം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പാഠമാണ്. പാഠത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെ ആക്സന്റുകളുടെ സ്വഭാവം കാരണം ഇത് അവ്യക്തമാണ്, അനിശ്ചിതമാണ്.

കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ പ്രധാന ആരാധനയായ കുർബാനയിൽ വിവിധ തരത്തിലുള്ള ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നു, അതിൽ അഞ്ച് സുസ്ഥിരമായ ഭാഗങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു:

കൈരി എലിസൺ (കർത്താവേ കരുണയുണ്ടാകട്ടെ)

ഗ്ലോറിയ (മഹത്വം)

ക്രെഡോ (ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു)

സാന്റസ് (വിശുദ്ധ)

ആഗ്നസ് ഡെയ് (ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട്).

കാലക്രമേണ, നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ സ്തുതിഗീതങ്ങളിലൂടെയും സീക്വൻസുകളിലൂടെയും ട്രോപ്പുകളിലൂടെയും ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിലേക്ക് കടന്നുവരാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഗായകരുടെയും പുരോഹിതന്മാരുടെയും ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ഗായകസംഘമാണ് സാൽമോഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ആദ്യം ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത് ഇടവകക്കാരായിരുന്നു. അവർ worshipദ്യോഗിക ആരാധനയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി (അവർക്ക് നാടൻ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുണ്ടായിരുന്നു). എന്നാൽ പെട്ടെന്നുതന്നെ പിണ്ഡത്തിന്റെ ശ്ലോകഭാഗങ്ങൾ സാൽമോഡിക് ഭാഗങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് പോളിഫോണിക് പിണ്ഡത്തിന്റെ രൂപത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

ആദ്യ ശ്രേണികൾ വാർഷികത്തിന്റെ മെലഡിക്ക് ഒരു ഉപപാഠമായിരുന്നു, അങ്ങനെ ഒരു മെലഡിയുടെ ശബ്ദത്തിന് പ്രത്യേക അക്ഷരമുണ്ടാകും. സീക്വൻസിംഗ് ഒരു വ്യാപകമായ വിഭാഗമായി മാറുകയാണ് (ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് "വേണി, പവിത്രമായ സ്പിരിറ്റസ്", "ഡൈസ് ഐറേ", "സ്റ്റാബറ്റ് മേറ്റർ"). "ഡൈസ് ഐറേ" ഉപയോഗിച്ചത് ബെർലിയോസ്, ലിസ്റ്റ്, ചൈക്കോവ്സ്കി, റാച്ച്മാനിനോഫ് (മിക്കപ്പോഴും മരണത്തിന്റെ പ്രതീകമായി).

പോളിഫോണിയുടെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങൾ ആശ്രമങ്ങളിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത് - ഓർഗാനം (സമാന്തര അഞ്ചാമത്തെയോ ക്വാർട്ടറുകളിലോ ചലനം), ജിമെൽ, ഫോബോർഡൺ (സമാന്തര ആറാം കോഡുകൾ), നടത്തം. രചയിതാക്കൾ: ലിയോണിൻ, പെറോട്ടിൻ (12-13 നൂറ്റാണ്ടുകൾ - നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ).

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ മതേതര നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ വാഹകർ മൈമുകൾ, ജഗ്ലർമാർ, ഫ്രാൻസിലെ മിൻസ്റ്റെറലുകൾ, ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ രാജ്യങ്ങളിലെ സ്പിൽമാൻമാർ, സ്പെയിനിലെ ഹോളറുകൾ, റഷ്യയിലെ ബഫൂണുകൾ എന്നിവയായിരുന്നു. ഈ സഞ്ചാര കലാകാരന്മാർ ബഹുമുഖ പ്രഗത്ഭരായിരുന്നു: അവർ ആലാപനം, നൃത്തം, മാന്ത്രികതയുമായി വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുക, സർക്കസ് ആർട്ട്, ഒരു പാവ തിയേറ്റർ.

മതേതര സംസ്കാരത്തിന്റെ മറുവശം നൈറ്റ്ലി (കോടതിപരമായ) സംസ്കാരമായിരുന്നു (മതേതര ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സംസ്കാരം). മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രഭുക്കന്മാരും നൈറ്റ്സ് ആയിരുന്നു - പാവപ്പെട്ട യോദ്ധാക്കൾ മുതൽ രാജാക്കന്മാർ വരെ. ഒരു പ്രത്യേക നൈറ്റ്‌ലി കോഡ് രൂപപ്പെടുന്നു, അതനുസരിച്ച്, നൈറ്റിനും ധൈര്യത്തിനും ധീരതയ്‌ക്കുമൊപ്പം അതിമനോഹരമായ പെരുമാറ്റം ഉണ്ടായിരിക്കണം, വിദ്യാസമ്പന്നനും ഉദാരനും മഹാമനസ്കനും സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയെ വിശ്വസ്തതയോടെ സേവിക്കുകയും വേണം. നൈറ്റ്‌ലി ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും ട്രൂബഡോറുകളുടെ (പ്രോവെൻസ് - തെക്കൻ ഫ്രാൻസ്), ട്രൂവർസ് (വടക്കൻ ഫ്രാൻസ്), മിൻസിംഗേഴ്സ് (ജർമ്മനി) എന്നിവയുടെ സംഗീത -കാവ്യകലയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ട്രൂബാഡോറുകളുടെ കല പ്രധാനമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് പ്രണയ വരികൾ... കാൻസോണ ആയിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രണയഗാനം

ട്രൂബഡോറുകളുടെ അനുഭവം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട് ട്രൂവർമാർ അവരുടേതായ യഥാർത്ഥ വിഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: "നെയ്ത്ത് പാട്ടുകൾ", "മെയ് ഗാനങ്ങൾ". ട്രൂബാഡോർസ്, ട്രൗവർസ്, മിൻസിംഗേഴ്സ് എന്നിവയുടെ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന മേഖലയായിരുന്നു നൃത്ത വിഭാഗങ്ങൾ: റോണ്ടോ, ബല്ലാഡ്, വയറൽ (ഫോമുകൾ തടയുക), വീര ഇതിഹാസം (ഫ്രഞ്ച് ഇതിഹാസം "സോംഗ് ഓഫ് റോളണ്ട്", ജർമ്മൻ - "നിബെലംഗ്സിന്റെ ഗാനം"). കുരിശുയുദ്ധ ഗീതങ്ങൾ മിൻസിംഗർമാർക്കിടയിൽ സാധാരണമായിരുന്നു.

ട്രൂബാഡോർസ്, ട്രൗവർസ്, മിൻസിംഗേഴ്സ് എന്നിവയുടെ കലയുടെ സവിശേഷതകൾ:

രാഗവും കാവ്യാത്മക വാചകവും തമ്മിലുള്ള അഭേദ്യമായ ബന്ധത്തിന്റെ അനന്തരഫലമാണ് മോണോഫോണി, ഇത് സംഗീത -കാവ്യകലയുടെ സത്തയിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു. ഒരു മൊഴിയിലെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ വിലയിരുത്തലിനായി, സ്വന്തം അനുഭവങ്ങളുടെ ഒരു വ്യക്തിഗത ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള ക്രമീകരണവുമായി മോണോഫോണി യോജിക്കുന്നു (പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ വ്യക്തിഗത അനുഭവങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരം രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്).

പ്രധാനമായും വോക്കൽ പ്രകടനം. ഉപകരണങ്ങളുടെ പങ്ക് പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നില്ല: ഇത് ആമുഖം, ഇടവേളകൾ, പോസ്റ്റ്‌ലൂഡുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് ചുരുക്കി, സ്വരമാധുര്യം രൂപപ്പെടുത്തി.

നൈറ്റ്ലി കലയെ ഒരു പ്രൊഫഷണലായി സംസാരിക്കുന്നത് ഇപ്പോഴും അസാധ്യമാണ്, പക്ഷേ മതേതര സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ആദ്യമായി, ശക്തമായ ഒരു സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ ദിശ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സങ്കീർണ്ണമായ ആശയങ്ങളും താരതമ്യേന തികഞ്ഞ സംഗീത രചനയും സൃഷ്ടിച്ചു.

X-XI നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുതൽ പക്വതയുള്ള മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രധാന നേട്ടമാണ് നഗരങ്ങളുടെ വികസനം (ബർഗർ സംസ്കാരം). നഗര സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ പള്ളി വിരുദ്ധത, സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഓറിയന്റേഷൻ, നാടോടിക്കഥകളുമായുള്ള ബന്ധം, അതിന്റെ ചിരിയും കാർണിവൽ സ്വഭാവവും ആയിരുന്നു. ഗോതിക് വികസിക്കുന്നു വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി... പുതിയ പോളിഫോണിക് വിഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു: 13-14 മുതൽ 16 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ. - മൊട്ടറ്റ് (ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് - “വാക്ക്.” ഒരു മൊട്ടേറ്റിനായി, ഒരേ സമയം വ്യത്യസ്ത വാചകങ്ങളിൽ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്തമായ വ്യത്യാസം - പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത ഭാഷകളിൽ പോലും), മാഡ്രിഗൽ (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് - “മാതൃഭാഷയിൽ പാട്ട്”, അതായത് ഇറ്റാലിയൻ. ടെക്സ്റ്റുകൾ സ്നേഹ -ഗാനരചന, പാസ്റ്ററൽ), കച്ച (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് - "വേട്ട" - വേട്ടയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു വോക്കൽ പീസ്).

സഞ്ചാരികളായ നാടോടി സംഗീതജ്ഞർ നാടോടികളായ ജീവിതശൈലിയിൽ നിന്ന് ഉദാസീനതയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, മുഴുവൻ നഗര ബ്ലോക്കുകളിലും ജനവാസമുണ്ടാക്കുകയും ഒരുതരം "സംഗീതജ്ഞരുടെ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ" രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, വാഗന്റുകളും ഗോലിയാർഡുകളും നാടോടി സംഗീതജ്ഞരോടൊപ്പം ചേർന്നു - വ്യത്യസ്ത ക്ലാസുകളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളെ പ്രഖ്യാപിച്ചു (സ്കൂൾ കുട്ടികൾ, ഒളിച്ചോടിയ സന്യാസിമാർ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന പുരോഹിതന്മാർ). നിരക്ഷരരായ ജഗ്ലർമാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി - വാമൊഴി പാരമ്പര്യത്തിന്റെ കലയുടെ സാധാരണ പ്രതിനിധികൾ - വാഗന്റുകളും ഗോലിയാർഡുകളും സാക്ഷരരായിരുന്നു: അവർക്ക് ലാറ്റിനും ക്ലാസിക്കൽ വെർസിഫിക്കേഷന്റെ നിയമങ്ങളും സംഗീതവും പാട്ടുകളും അറിയാമായിരുന്നു (ചിത്രങ്ങളുടെ വൃത്തം സ്കൂൾ ശാസ്ത്രവും വിദ്യാർത്ഥിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ജീവിതം) കൂടാതെ നടത്തങ്ങളും മോട്ടുകളും പോലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ രചനകൾ പോലും ...

സർവകലാശാലകൾ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന കേന്ദ്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ജ്യോതിശാസ്ത്രം, ഗണിതം, ഭൗതികശാസ്ത്രം എന്നിവയ്ക്കൊപ്പം സംഗീതം അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത ശബ്ദശാസ്ത്രം ക്വാഡ്രിയത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, അതായത്. സർവകലാശാലകളിൽ പഠിച്ച നാല് വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം.

അങ്ങനെ, മധ്യകാല നഗരത്തിൽ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവത്തിന്റെയും സാമൂഹിക ദിശാബോധത്തിന്റെയും സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: നാടോടി സംഗീതജ്ഞരുടെ അസോസിയേഷനുകൾ, കോടതി സംഗീതം, മഠങ്ങളുടെയും സംഗീതം, കത്തീഡ്രലുകൾ, യൂണിവേഴ്സിറ്റി സംഗീത പരിശീലനം.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സിദ്ധാന്തം ദൈവശാസ്ത്രവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതായിരുന്നു. നമുക്ക് ലഭിച്ച ഏതാനും സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക പ്രബന്ധങ്ങളിൽ, സംഗീതം ഒരു "സഭയുടെ സേവകൻ" ആയി കാണപ്പെട്ടു. ആദ്യകാല മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പ്രമുഖ പ്രബന്ധങ്ങളിൽ അഗസ്റ്റിൻ എഴുതിയ "ഓൺ മ്യൂസിക്ക്", ബൂട്ടിയസിന്റെ 5 പുസ്തകങ്ങൾ "സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപനം" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാപഞ്ചിക പങ്ക്, അങ്ങനെ.

ചർച്ച് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത കലയുടെ പ്രതിനിധികളാണ് മധ്യകാല ഫ്രെറ്റ് സിസ്റ്റം വികസിപ്പിച്ചത് - അതിനാൽ, "ചർച്ച് ഫ്രീറ്റുകൾ" എന്ന പേര് മധ്യകാല ഫ്രീറ്റുകൾക്ക് നൽകി. അയോണിയനും എയോലിയനും പ്രധാന രീതികളായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സിദ്ധാന്തം ഹെക്സകോർഡുകളുടെ സിദ്ധാന്തം മുന്നോട്ടുവച്ചു. ഓരോ അസ്വസ്ഥതയിലും, 6 ഡിഗ്രി പ്രായോഗികമായി ഉപയോഗിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്: do, re, mi, fa, sol, la). X പിന്നീട് ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടു കാരണം ഫയോടൊപ്പം, ഇത് നാലാമത്തെ വലുപ്പമായി മാറി, ഇത് വളരെ വൈരുദ്ധ്യമായി കണക്കാക്കുകയും ആലങ്കാരികമായി "സംഗീതത്തിലെ പിശാച്" എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു.

അസാധുവായ റെക്കോർഡിംഗ് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഗൈഡോ അറെറ്റിൻസ്കി സംഗീത നൊട്ടേഷൻ സംവിധാനം മെച്ചപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ സാരാംശം ഇപ്രകാരമായിരുന്നു: നാല് വരികളുടെ സാന്നിധ്യം, വ്യക്തിഗത വരികൾ തമ്മിലുള്ള മൂന്നാമത്തെ അനുപാതം, ഒരു പ്രധാന അടയാളം (യഥാർത്ഥത്തിൽ അക്ഷരമാല) അല്ലെങ്കിൽ ലൈൻ കളറിംഗ്. സ്കെയിലിലെ ആദ്യത്തെ ആറ് ഡിഗ്രികൾക്കുള്ള സിലബിക് പദവികളും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു: ut, re, mi, fa, sol, la.

മെൻസറൽ നൊട്ടേഷൻ അവതരിപ്പിച്ചു, അവിടെ ഓരോ കുറിപ്പിനും ഒരു നിശ്ചിത താളാത്മക അളവ് നൽകിയിരിക്കുന്നു (ലാറ്റിൻ മെൻസുര - അളവ്, അളവ്). ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ പേര്: മാക്സിം, ലോംഗ, ബ്രെവിസ് മുതലായവ.

XIV നൂറ്റാണ്ട് - മധ്യകാലഘട്ടത്തിനും നവോത്ഥാനത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു പരിവർത്തന കാലഘട്ടം. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിന്റെയും ഇറ്റലിയുടെയും കലയെ "ആർസ് നോവ" (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് - പുതിയ കല) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഇറ്റലിയിൽ ഇതിന് എല്ലാ ഗുണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം... പ്രധാന സവിശേഷതകൾ: പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും മതേതര വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ചേംബർ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് (ബല്ലാഡ്, കച്ച, മാഡ്രിഗൽ) അഭ്യർത്ഥിക്കുകയും, ദൈനംദിന ഗാനരചനയ്ക്കുള്ള ഒത്തുചേരൽ, വിവിധ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം. ആർസ് നോവ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന് വിപരീതമാണ്. ആർസ് ആന്റിക്വ (ലാറ്റ്. ആർസ് ആന്റിക്വ - പഴയ കല), അതായത് പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തിന് മുമ്പുള്ള സംഗീത കല. ആർസ് നോവയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ ഗില്ലോം ഡി മച്ചൗട്ട് (14 -ആം നൂറ്റാണ്ട്, ഫ്രാൻസ്), ഫ്രാൻസെസ്കോ ലാൻഡിനോ (14 -ആം നൂറ്റാണ്ട്, ഇറ്റലി) എന്നിവരായിരുന്നു.

അങ്ങനെ, മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സംസ്കാരം, താരതമ്യേന പരിമിതമായ മാർഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സംഗീതവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഉയർന്ന തലത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പുരാതന ലോകത്തിന്റെനവോത്ഥാനകാലത്ത് സംഗീത കലയുടെ സമൃദ്ധമായ പൂവിടുവാനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

സംഗീതം മധ്യകാല ഗ്രിഗോറിയൻ ട്രൂബാഡോർ

ആന്റിക്യൂ, മീഡിയവൽ, റിനൈസൻസ് എന്നിവയുടെ സംഗീത സംസ്കാരം

ആന്റിക്വിറ്റി

സംഗീത സംസ്കാരംപുരാതന ഗ്രീസ് യൂറോപ്പിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ആദ്യ ചരിത്ര ഘട്ടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഇത് പുരാതന ലോകത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനമാണ്, കൂടാതെ മിഡിൽ ഈസ്റ്റിലെ കൂടുതൽ പുരാതന സംസ്കാരങ്ങളായ - ഈജിപ്ത്, സിറിയ, പലസ്തീൻ എന്നിവയുമായുള്ള സംശയരഹിതമായ ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത്തരത്തിലുള്ള എല്ലാ ചരിത്രപരമായ ബന്ധങ്ങൾക്കും, പുരാതന ഗ്രീസിലെ സംഗീത സംസ്കാരം മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന പാത ഒരിക്കലും ആവർത്തിക്കില്ല: ഇതിന് അതിന്റേതായ അതുല്യമായ രൂപമുണ്ട്, തർക്കമില്ലാത്ത നേട്ടങ്ങൾ, അത് ഭാഗികമായി യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലേക്ക് കൈമാറുന്നു. , ഒരു പരിധിവരെ, നവോത്ഥാനത്തിലേക്ക്.

മറ്റ് കലകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സംഗീതം പുരാതന ലോകംതങ്ങൾക്ക് തുല്യമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യവും ചരിത്രത്തിൽ അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല. എട്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ഒരു വലിയ ചരിത്രത്തിൽ - ബിസി 5 ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. ന് 111 നൂറ്റാണ്ട് എൻ. ബിസി - പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ പതിനൊന്ന് സാമ്പിളുകൾ മാത്രമാണ് ചിതറിക്കിടക്കുന്നത്, അവ അക്കാലത്തെ നൊട്ടേഷനിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. ശരിയാണ്, യൂറോപ്പിലെ മെലഡികളുടെ ആദ്യ റെക്കോർഡിംഗുകളാണിത്.

പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വത്ത്, അതിന് പുറത്ത് അത് സമകാലികർ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല, അതനുസരിച്ച്, മറ്റ് കലകളുമായുള്ള സമന്വയ ഐക്യത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പാണ് - പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ അവരുമായുള്ള സമന്വയത്തിൽ - പ്രതാപകാലത്ത്. സംഗീതം കവിതയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (അതിനാൽ വരികൾ), ദുരന്തം, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവയിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത പങ്കാളി എന്ന നിലയിൽ സംഗീതം - പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്ലേറ്റോ, ഉപകരണ സംഗീതത്തെ വളരെ വിമർശിച്ചു, നൃത്തത്തിൽ നിന്നും ഗാനങ്ങളിൽ നിന്നും സ്വതന്ത്രമായി, അത് വേഗത്തിലും മടിയും കൂടാതെ മൃഗങ്ങളുടെ നിലവിളി ചിത്രീകരിക്കാനും അനുയോജ്യമാണെന്ന് വാദിച്ചു:

"പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെയും സിത്താരയുടെയും ഒരൊറ്റ വാദ്യത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിൽ ഒരു മാന്ത്രികന്റെ മാത്രം രുചികരവും യോഗ്യവുമായ എന്തെങ്കിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു." ഉത്ഭവം ഗ്രീക്ക് ദുരന്തം, ഉയർന്നതും സങ്കീർണ്ണവുമായ കല, പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നും, മാന്ത്രിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്നും, ജനങ്ങളുടെ വിശ്വാസങ്ങളിൽ നിന്നും വരുന്നു. ലേക്ക് ആദ്യകാലങ്ങൾഉത്ഭവം പോകുന്നു പുരാതന ഗ്രീക്ക് കെട്ടുകഥകൾമഹാനായ സംഗീതജ്ഞരെക്കുറിച്ച് - ഓർഫിയസ്, ഒളിമ്പ്, മാർസിയ.

ഗ്രീസിലെ ആദ്യകാല സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന വിവരങ്ങൾ ഹോമറിക് ഇതിഹാസമാണ് നൽകുന്നത് സംഗീത പ്രകടനം: "ഇലിയാഡ്", "ഒഡീസി".

U11-VI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇതിഹാസ കൃതികളുടെ ഏകാംഗ പ്രകടനത്തോടൊപ്പം, പ്രത്യേക കോറൽ വിഭാഗങ്ങളും അറിയപ്പെടുന്നു. ക്രീറ്റ് ദ്വീപിലെ പാട്ടുകൾ പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങളും നൃത്തവും (ഹൈപ്പോർചീമ) സംയോജിപ്പിച്ചു; ഏഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ കോറൽ വിഭാഗങ്ങൾ സ്പാർട്ടയിൽ വ്യാപകമായി കൃഷി ചെയ്യപ്പെടുന്നു. സ്പാർട്ടന്മാർ സംഗീതത്തിന് വലിയ സംസ്ഥാന വിദ്യാഭ്യാസ പ്രാധാന്യം നൽകിയതായി അറിയാം. സംഗീത കലയുടെ അധ്യാപനം അവർക്ക് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സ്വഭാവമല്ല, മറിച്ച് യുവാക്കളുടെ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു. ഇവിടെ നിന്നാണ് ഗ്രീക്ക് ചിന്തകന്മാർ സ്ഥിരീകരിച്ച ധാർമ്മിക സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഫലമായി ഉയർന്നുവന്നത്.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ സംഗീതപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ കലയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു ഗാനരചയിതാക്കൾഅയോണിയൻ ആർക്കിലോക്കസ് (ഏഴാം നൂറ്റാണ്ട്), ലെസ്ബിയൻ സ്കൂളായ അൽക്കയസ്, സാഫോ (1, 6 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആരംഭം) എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങൾ. അവരുടെ രചനകളിൽ മെലഡിയുടെ പങ്ക് "വരികൾ" എന്ന വാക്ക് തന്നെ അതിന്റെ ഉത്ഭവം ലൈറിൽ നിന്നാണ്.

ഗാനരചനആറാം നൂറ്റാണ്ടിനെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: എലഗീസ്, സ്തുതിഗീതങ്ങൾ, വിവാഹ ഗാനങ്ങൾ.

ദുരന്തത്തിന്റെ ക്ലാസിക് നൂറ്റാണ്ട് ബിസി 5 ആം നൂറ്റാണ്ടായിരുന്നു. ബി.സി. പുരാതന ലോകത്തിലെ മുഴുവൻ കലകളിലെയും ഏഥൻസിലെ പാർഥെനോൺ പോലെയുള്ള ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്മാരകങ്ങളായ പോളിക്ലീറ്റസ്, ദുരന്തങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ പൊതു ഉത്സവങ്ങളായി കണക്കാക്കുകയും അടിമ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ പരിധിക്കുള്ളിൽ, താരതമ്യേന വിശാലമായ ജനാധിപത്യം

നാടകകൃത്ത് ഒരു കവിയും സംഗീതജ്ഞനുമായിരുന്നു; അവൻ എല്ലാം സ്വയം ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, എസ്കിലസ് തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. പിന്നീട്, കവി, സംഗീതജ്ഞൻ, നടൻ, സംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. അഭിനേതാക്കളും ഗായകരായിരുന്നു. പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങളുമായി ഗായകസംഘം ആലപിച്ചു.

ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് യുഗത്തിൽ, പൗരന്മാരുടെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് കല മേലിൽ വളരുന്നില്ല: ഇത് പൂർണ്ണമായും പ്രൊഫഷണലൈസ് ചെയ്തതാണ്.

പുരാതന ഗ്രീസിൽ സംഗീത കലയെക്കുറിച്ച് എഴുതപ്പെട്ടതും നിലനിൽക്കുന്ന നിരവധി വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് നിശ്ചയദാർ can്യത്തോടെ വിലയിരുത്താവുന്നതും എല്ലാം മെലഡിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (പ്രധാനമായും കാവ്യാത്മക പദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു). പ്രത്യേക സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും വലിയ ഗ്രീക്ക് ചിന്തകരുടെ പൊതുവായ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രസ്താവനകളിൽ നിന്നും ഇത് വ്യക്തമാണ്. അങ്ങനെ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംഗീത കലയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വഭാവമായ മോണോഫോണി തത്വം പൂർണ്ണമായും സ്ഥിരീകരിച്ചു.

സംഗീത കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന വിധികളിൽ ഏറ്റവും രസകരമായത് അരിസ്റ്റോട്ടിൽ വികസിപ്പിച്ചതും ആഴമേറിയതുമായ പ്ലേറ്റോ മുന്നോട്ടുവച്ച ധാർമ്മികതയുടെ സിദ്ധാന്തമാണ്. പുരാതന പാരമ്പര്യം രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങളുടെ ഏകീകരണത്തെ സോക്രട്ടീസിന്റെ അദ്ധ്യാപകനും പെരിക്ലസിന്റെ സുഹൃത്തും ആയ ഏഥൻസിലെ ഡൊമോന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. "സ്റ്റേറ്റ്", "നിയമങ്ങൾ" എന്നീ പുസ്തകങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത യോഗ്യരായ പൗരന്മാരുടെ വളർത്തലിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രയോജനകരമായ ഫലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പ്ലേറ്റോ സ്വീകരിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്നാണ്. ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ ധൈര്യശാലിയും ബുദ്ധിമാനും സദാചാരവും സന്തുലിതവുമായ ഒരു വ്യക്തിയായി, അതായത്, ഒരു ആദർശ പൗരനാക്കാൻ സംഗീതത്തിന് ആദ്യ (മറ്റ് കലകൾക്കിടയിൽ) പങ്ക് പ്ലേറ്റോ തന്റെ അനുയോജ്യമായ അവസ്ഥയിൽ നിർവ്വഹിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഒരു വശത്ത്, സംഗീതത്തിന്റെ ആഘാതത്തെ ജിംനാസ്റ്റിക്സിന്റെ സ്വാധീനവുമായി ("മനോഹരമായ ശരീര ചലനങ്ങൾ") പ്ലേറ്റോ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, രാഗവും താളവും ആത്മാവിനെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പിടിച്ചെടുക്കുകയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം അവകാശപ്പെടുന്നു സംഗീത കല അദ്ദേഹത്തിന് നൽകുന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മാതൃകകൾ അനുകരിക്കാൻ ഒരു വ്യക്തി.

"പാട്ടിൽ കൃത്യമായി എന്താണ് മനോഹരമെന്ന് വിശകലനം ചെയ്തുകൊണ്ട്, പ്ലേറ്റോ അത് വാക്കുകളും യോജിപ്പും താളവും കൊണ്ട് വിലയിരുത്തപ്പെടേണ്ടതാണെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ആശയങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, വ്യക്തമായതും വിശ്രമിക്കുന്നതുമായ എല്ലാ മോഡുകളും അദ്ദേഹം നിരസിക്കുന്നു, കൂടാതെ പേരുകൾ മാത്രം അതുപോലെ, തത്ത്വചിന്തകൻ സംഗീതോപകരണങ്ങൾക്കിടയിൽ കിഫാരയും ലൈറും മാത്രമേ തിരിച്ചറിയുന്നുള്ളൂ, മറ്റുള്ളവരുടെ ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ നിഷേധിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, പ്ലേറ്റോയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ധാർമ്മികത വഹിക്കുന്നയാൾ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയല്ല, അതിന്റെ പ്രതിച്ഛായയല്ല, ഒരു സിസ്റ്റം എക്സ്പ്രസീവ് മാർഗ്ഗങ്ങൾ, എന്നാൽ ഉപകരണത്തിന്റെ മോഡ് അല്ലെങ്കിൽ ടിംബ്രെ മാത്രം, അതിനായി ഒരു നിശ്ചിത നൈതിക ഗുണനിലവാരം നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു.

അരിസ്റ്റോട്ടിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ കൂടുതൽ വിശാലമായി വിധിക്കുന്നു, അത് ഒന്നല്ല, നിരവധി ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയും പ്രയോജനത്തോടെ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യണമെന്ന് വാദിക്കുന്നു: I) വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി, 2) ശുദ്ധീകരണത്തിനായി, 3) ബൗദ്ധിക വിനോദത്തിനായി, അതായത്, കഠിനമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് ശാന്തമാക്കുകയും വിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ... ഇതിൽ നിന്ന് വ്യക്തമാണ്, - അരിസ്റ്റോട്ടിൽ തുടരുന്നു, - എല്ലാ മോഡുകളും ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിലും, അവ ഒരേ രീതിയിൽ പ്രയോഗിക്കരുത്.

"താളത്തിലും ഈണത്തിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്തുനിൽക്കുന്ന ദേഷ്യവും സൗമ്യതയും ധൈര്യവും മിതത്വവും എല്ലാ വിപരീത ഗുണങ്ങളും മറ്റ് ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് ഇത് വ്യക്തമാണ്: നമ്മുടെ ചെവി ഉപയോഗിച്ച് താളവും രാഗവും മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, നമ്മുടെ മാനസികാവസ്ഥയും മാറുന്നു. ദുnessഖം അനുഭവിക്കുന്ന ശീലം അല്ലെങ്കിൽ സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥയാഥാർത്ഥ്യം അനുകരിക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് നമ്മൾ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, അത് [ദൈനംദിന] സത്യത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ അതേ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് അത് നയിക്കുന്നു "3. ഒടുവിൽ, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ. ഇനിപ്പറയുന്ന നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു: “... ആത്മാവിന്റെ ധാർമ്മിക വശത്ത് ഒരു നിശ്ചിത സ്വാധീനം ചെലുത്താൻ സംഗീതം പ്രാപ്തമാണ്; സംഗീതത്തിന് അത്തരം ഗുണങ്ങളുള്ളതിനാൽ, യുവാക്കളെ ബോധവൽക്കരിക്കുന്നതിനുള്ള വിഷയങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിൽ ഇത് ഉൾപ്പെടുത്തണം.

തത്ത്വചിന്തകനും ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ പൈതഗോറസിന് (ബിസി ആറാം നൂറ്റാണ്ട്) സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതിയ ഗ്രീക്ക് ചിന്തകരിൽ ആദ്യത്തേതിന്റെ അർത്ഥം വളരെക്കാലമായി നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു സ്ട്രിംഗ് വിഭജിച്ച് ലഭിച്ച തികച്ചും ഗണിതശാസ്ത്ര ബന്ധങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീത ഇടവേളകളുടെ (വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും പൊരുത്തക്കേടുകളും) സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രാരംഭ വികാസത്തിന് അദ്ദേഹം ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. പൊതുവേ, പൈതഗോറിയൻസ് - പുരാതന പൗരസ്ത്യ സംസ്കാരങ്ങളുടെ മാതൃകയിൽ (മിക്കവാറും എല്ലാ ഈജിപ്തും) - സംഖ്യകൾക്കും അനുപാതങ്ങൾക്കും മാന്ത്രിക പ്രാധാന്യം നൽകി, അവയിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്, പ്രത്യേകിച്ച്, സംഗീതത്തിന്റെ മാന്ത്രികവും രോഗശാന്തി ഗുണങ്ങളും. ഒടുവിൽ, അമൂർത്തമായ specഹക്കച്ചവട നിർമ്മാണങ്ങളിലൂടെ, പൈതഗോറിയൻമാർ "ഗോളങ്ങളുടെ സമന്വയം" എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് വന്നു, സ്വർഗീയ ശരീരങ്ങൾ, ചില സംഖ്യാ ("ഹാർമോണിക്") അനുപാതങ്ങളിൽ പരസ്പരം ശബ്ദമുണ്ടാക്കുകയും ഉത്പാദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യണമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു " നീങ്ങുമ്പോൾ സ്വർഗ്ഗീയ ഐക്യം ".

ധാർമ്മികതയുടെ സിദ്ധാന്തത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പിന്നീട് നിയോപ്ലാറ്റോണിസ്റ്റുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് പ്ലോട്ടിനസ് (III നൂറ്റാണ്ട്), ഒരു മത-നിഗൂ spirit മനോഭാവത്തിൽ പുനർവിചിന്തനം നടത്തി, ഒരിക്കൽ ഗ്രീസിൽ അവനിൽ അന്തർലീനമായിരുന്ന നാഗരിക പാത്തോസ് നഷ്ടപ്പെടുത്തി. ഇവിടെ നിന്ന്, നേരായ ത്രെഡുകൾ നീളുന്നു സൗന്ദര്യാത്മക കാഴ്ചകൾമധ്യയുഗം. അടിമ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ ശിഥിലീകരണ കാലഘട്ടത്തിൽ പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ അധ declineപതനം കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റോമിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിനും സംഗീത പരിശീലനത്തിനും എതിരായ പല കാര്യങ്ങളിലും ക്രിസ്ത്യൻ കലയുടെ വിജയകരമായ വികാസത്തിന് സഹായകമാണ്. പ്രാചീനതയുടെ പൈതൃകവും തുടർന്നുള്ള കാലത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസവും തമ്മിലുള്ള ചില ബന്ധങ്ങൾ, രണ്ട് യുഗങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ രൂപംകൊണ്ടത്, നിഷേധിക്കാനാവില്ല എന്നത് നിഷേധിക്കാനാവില്ല.

മധ്യകാല സംഗീത സംസ്കാരം

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ദീർഘവും വിശാലവുമായ ചരിത്രകാലഘട്ടം ഒരു സാധാരണ കാലഘട്ടം പോലെയുള്ള ഒരു വലിയ യുഗമായി കണക്കാക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തേത് - 476 -ൽ പടിഞ്ഞാറൻ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പതനത്തിനുശേഷം - സാധാരണയായി ആറാം നൂറ്റാണ്ടായി നിശ്ചയിക്കപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, എഴുത്തു സ്മാരകങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ച സംഗീത കലയുടെ ഏക മേഖല, പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളിയുടെ സംഗീതം മാത്രമാണ്. അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മുഴുവൻ പ്രത്യേക സമുച്ചയവും II നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ആരംഭിക്കുന്ന ഒരു നീണ്ട ചരിത്ര തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് രൂപപ്പെട്ടത്, കൂടാതെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന് പുറത്ത് കിഴക്ക് - പലസ്തീൻ, സിറിയ, അലക്സാണ്ട്രിയ വരെ നീളുന്ന വിദൂര ഉത്ഭവങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പള്ളി സംഗീത സംസ്കാരം പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും പുരാതന റോമിന്റെയും പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ഒരുവിധം രക്ഷപ്പെട്ടില്ല, "പള്ളി പിതാക്കന്മാർ", പിന്നീട് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതിയ സൈദ്ധാന്തികർ എന്നിട്ടും, ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളിയുടെ കലയെ എതിർത്തു. പുരാതന കാലത്തെ പുറജാതീയ കലാപരമായ ലോകം.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് നവോത്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന രണ്ടാമത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ല് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ ഒരേസമയം സംഭവിക്കുന്നില്ല: ഇറ്റലിയിൽ - 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഫ്രാൻസിൽ - 16 -ൽ; മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ, മധ്യകാല, നവോത്ഥാന പ്രവണതകൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം നടക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത സമയം... വിശാലമായ ചരിത്രാനുഭവത്തിൽ നിന്ന് അവരുടെ സ്വന്തം നിഗമനങ്ങളോടെ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ വ്യത്യസ്തമായ പാരമ്പര്യവുമായി അവർ എല്ലാവരും നവോത്ഥാനത്തെ സമീപിക്കുന്നു. 11-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ആരംഭിച്ച പുതിയ സാമൂഹിക-ചരിത്ര പ്രക്രിയകൾ (നഗരങ്ങളുടെ വളർച്ച, കുരിശുയുദ്ധങ്ങൾ, പുതിയ സാമൂഹിക തട്ടുകളുടെ മുന്നേറ്റം,) എന്നിവ മൂലമുണ്ടായ മധ്യകാല കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന വഴിത്തിരിവാണ് ഇത് പ്രധാനമായും സുഗമമാക്കിയത്. മതേതര സംസ്കാരത്തിന്റെ ആദ്യ ശക്തമായ കേന്ദ്രങ്ങൾ മുതലായവ).

എന്നിരുന്നാലും, കാലക്രമേണ വശങ്ങളുടെ എല്ലാ ആപേക്ഷികതയും ചലനാത്മകതയും, ഭൂതകാലവുമായുള്ള അനിവാര്യമായ ജനിതക ബന്ധങ്ങളും ഭാവിയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ അസമത്വവും കൊണ്ട്, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സംസ്കാരം സവിശേഷമായ കാര്യങ്ങളും പ്രതിഭാസങ്ങളുമാണ്. അത് മറ്റ് സാഹചര്യങ്ങളിലും മറ്റ് സമയങ്ങളിലും അചിന്തനീയമാണ്. ഒന്നാമതായി, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ പല ഗോത്രങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും ചരിത്രവികസനത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിൽ, ഘടനകളുടെ ബഹുസ്വരത, വിവിധ രാഷ്ട്രീയ സംവിധാനങ്ങൾ, ഇതൊക്കെക്കൊണ്ട്, കത്തോലിക്കാസഭയുടെ മുഴുവൻ വിശാലതയെയും ഒന്നിപ്പിക്കാനുള്ള നിരന്തരമായ ആഗ്രഹമാണ് , കൊടുങ്കാറ്റ്, പല വശങ്ങളുള്ള ലോകം, പൊതുവായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തം മാത്രമല്ല, സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊതു തത്വങ്ങളും. രണ്ടാമതായി, മുഴുവൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലുടനീളമുള്ള സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ ദ്വൈതതയാണിത്: യൂറോപ്പിലുടനീളമുള്ള നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തോട് സഭാ കല സ്ഥിരമായി അതിന്റെ കാനോനുകളെ എതിർത്തു. I-XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, മതേതര സംഗീതത്തിന്റെയും കാവ്യാത്മകവുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ ഇതിനകം ജനിച്ചു, പള്ളി സംഗീതം വലിയ അളവിൽ രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഈ പുതിയ പ്രക്രിയകൾ ഇതിനകം വികസിത ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ നടന്നു.

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവം മധ്യകാല സംസ്കാരം, മധ്യകാല വിദ്യാഭ്യാസം, മധ്യകാല കലയെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളിയെ ആശ്രയിച്ചാണ്.

റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഉയർന്ന ശക്തിയുടെ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പോലും ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളിയുടെ സംഗീതം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങളിൽ രൂപപ്പെട്ടു. മരണാനന്തര ജീവിതത്തിലുള്ള വിശ്വാസം, ഭൂമിയിൽ ചെയ്യുന്ന എല്ലാറ്റിനും ഉയർന്ന പ്രതികാരം, ക്രൂശിൽ ക്രൂശിക്കപ്പെട്ട ക്രിസ്തുവിന്റെ ത്യാഗത്തിലൂടെ മനുഷ്യരാശിയുടെ പാപങ്ങൾക്ക് പ്രായശ്ചിത്തം എന്ന ആശയം എന്നിവ ജനങ്ങളെ ആകർഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

പ്രബലമായ ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളിയുടെ ആചാരപരമായ മന്ത്രമായി ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ തയ്യാറെടുപ്പ് ദീർഘവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായിരുന്നു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തെ പടിഞ്ഞാറൻ (റോം), കിഴക്കൻ (ബൈസന്റിയം) എന്നിങ്ങനെ വിഭജിച്ചു, ചരിത്രപരമായ വിധി പിന്നീട് വ്യത്യസ്തമായി. അങ്ങനെ, പാശ്ചാത്യ, പൗരസ്ത്യ സഭകൾ ഒറ്റപ്പെട്ടു, കാരണം അപ്പോഴേക്കും ക്രിസ്ത്യൻ മതം സംസ്ഥാനമായി മാറി.

റോമൻ സാമ്രാജ്യം വിഭജിക്കപ്പെടുകയും ക്രിസ്ത്യൻ സഭയുടെ രണ്ട് കേന്ദ്രങ്ങൾ രൂപീകരിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, അന്തിമ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിലായിരുന്ന സഭാ കലയുടെ പാതകൾ പടിഞ്ഞാറും കിഴക്കും വലിയ തോതിൽ ഒറ്റപ്പെട്ടു.

ക്രിസ്തീയ സഭയുടെ പക്കലുള്ളതെല്ലാം റോം അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അതിന്റെ വിശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട കല സൃഷ്ടിച്ചു - ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം.

തത്ഫലമായി, തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട, വിശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട, സഭാ വർഷത്തിനുള്ളിൽ വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ട പള്ളി ട്യൂണുകൾ ഗ്രിഗറി പോപ്പിന്റെ കീഴിൽ സമാഹരിക്കപ്പെട്ടു (കുറഞ്ഞത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകൈയെങ്കിലും). phദ്യോഗിക കോഡ് ആന്റിഫോണറി ആണ്. അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ഗാനമേളകൾക്ക് ഈ പേര് ലഭിച്ചു ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രംകത്തോലിക്കാ സഭയുടെ ആരാധനാ ഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനങ്ങളുടെ ഗണം വളരെ വലുതാണ്.

11-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രോച്ചാരണത്തിന്റെ കോർപ്പസ്, തുടർന്ന് നവോത്ഥാനത്തിൽ, പോളിഫോണിക് കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രാരംഭ അടിത്തറയായി, അതിൽ കൾട്ട് ട്യൂണുകൾക്ക് ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന വികസനം ലഭിച്ചു.

റോമൻ ചർച്ച് യൂറോപ്പിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം വ്യാപിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം റോമിൽ നിന്ന് വടക്കും പടിഞ്ഞാറും വ്യാപിച്ചു.

പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതജ്ഞനും സൈദ്ധാന്തികനും അധ്യാപകനുമായ ഗിഡോ ഡി "അരെസ്സോയാണ് സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ പരിഷ്കരണം നടത്തിയത്.

യഥാർത്ഥ ചിന്തയുടെ ലാളിത്യത്തിലും ജൈവ സ്വഭാവത്തിലും ഗൈഡോയുടെ പരിഷ്കരണം ശക്തമായിരുന്നു: അദ്ദേഹം നാല് വരകൾ വരച്ചു, അവയിലോ അവയ്ക്കിടയിലോ നെവ്‌മകൾ സ്ഥാപിച്ച്, അവയ്‌ക്കെല്ലാം കൃത്യമായ ഉയർന്ന ഉയരത്തിലുള്ള അർത്ഥം നൽകി. ഗൈഡോ ഓഫ് അറെസ്സോയുടെ മറ്റൊരു കണ്ടുപിടിത്തം, പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തവും, ഒരു നിശ്ചിത ആറ്-ഘട്ട സ്കെയിലിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പായിരുന്നു (do-re-mi-fa-sol-la).

പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലും പ്രത്യേകിച്ച് പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടുകളിലും, നിരവധി പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത ജീവിതത്തിലും സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിലും ഒരു പുതിയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട് - ആദ്യം കുറച്ചുകൂടി ശ്രദ്ധേയമായി, പിന്നീട് കൂടുതൽ വ്യക്തമായി -. സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മധ്യകാല രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന്, കലാപരമായ അഭിരുചികളുടെയും സർഗ്ഗാത്മക ചിന്തയുടെയും വികാസം മറ്റ്, കൂടുതൽ പുരോഗമനപരമായ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിലേക്ക്, സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യത്യസ്ത തത്വങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു.

XII-XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ക്രമേണ ഉയർന്നു ചരിത്രപരമായ പശ്ചാത്തലംപുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവണതകൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നതിന് മാത്രമല്ല, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ അവരുടെ പ്രസിദ്ധമായ വിതരണത്തിനും. അങ്ങനെ, XII-XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഫ്രഞ്ച് മണ്ണിൽ രൂപംകൊണ്ട ഒരു മധ്യകാല നോവൽ അല്ലെങ്കിൽ കഥ ഫ്രഞ്ച് പ്രതിഭാസമായി മാത്രം അവശേഷിച്ചില്ല. ട്രിസ്റ്റനെയും ഐസോൾഡിനെയും കുറിച്ചുള്ള നോവലിനൊപ്പം assകാസിന്റെയും നിക്കോളറ്റിന്റെയും കഥയോടൊപ്പം, പാർസിഫലും പാവം ഹെൻറിയും സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഫ്രാൻസിലെ ക്ലാസിക്കൽ ഉദാഹരണങ്ങൾ (പാരീസിലെ കത്തീഡ്രലുകൾ, ചാർട്രെസ്, റീംസ്) പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന വാസ്തുവിദ്യയിലെ ഒരു പുതിയ ഗോഥിക് ശൈലി, ജർമ്മൻ ഭാഷയിലും അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി ചെക്ക് നഗരങ്ങൾ, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, മുതലായവ.

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പ്രോവെൻസിൽ ആരംഭിച്ച മതേതര സംഗീത -കാവ്യാത്മക വരികളുടെ ആദ്യ പൂവിടുമ്പോൾ, വടക്കൻ ഫ്രാൻസ് പിടിച്ചടക്കി, സ്പെയിനിൽ പ്രതികരിച്ചു, പിന്നീട് ജർമ്മൻ മിനെസാങ്ങിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ഈ ഓരോ പ്രവാഹങ്ങളുടെയും എല്ലാ മൗലികതയോടും കൂടി, ഒരു പുതിയ പതിവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിന്റെ വിശാലമായ തോതിൽ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. അതുപോലെ, പോളിഫോണിയുടെ ഉത്ഭവവും വികാസവും പ്രൊഫഷണൽ ഫോമുകൾ- ഒരുപക്ഷേ അക്കാലത്തെ സംഗീത പരിണാമത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശം - ഫ്രഞ്ച് സർഗ്ഗാത്മക വിദ്യാലയം മാത്രമല്ല, കൂടാതെ, നോട്രെഡാം കത്തീഡ്രലിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയാണ്, അവരുടെ യോഗ്യതകൾ എത്ര വലുതാണെങ്കിലും.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഒരു പരിധിവരെ മധ്യകാല സംഗീതത്തിന്റെ വഴികളെ ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. ഉറവിടങ്ങളുടെ അവസ്ഥ അനുസരിച്ച്, നിർദ്ദിഷ്ട കണക്ഷനുകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് അസാധ്യമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രിട്ടീഷ് ദ്വീപുകളിലെ സ്രോതസ്സുകളും ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ രൂപങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പോളിഫോണിയുടെ വികാസത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും, പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ.

മധ്യകാല നഗരങ്ങൾ ക്രമേണ പ്രധാനപ്പെട്ട സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങളായി മാറി. യൂറോപ്പിലെ ആദ്യത്തെ സർവകലാശാലകൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു (ബൊലോണ, പാരീസ്). നഗര നിർമ്മാണം വിപുലീകരിച്ചു, സമ്പന്നമായ കത്തീഡ്രലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു, അവയിൽ മികച്ച ഗാനമേള ഗായകരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ദിവ്യ സേവനങ്ങൾ നടത്തി. മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ (പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീത പാണ്ഡിത്യത്തിന്റെ) സഭാപരമായ സ്കോളർഷിപ്പ് സ്വഭാവം ഇനി ആശ്രമങ്ങളിൽ മാത്രം കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നില്ല. പുതിയ രൂപങ്ങൾ, പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ശൈലി മധ്യകാല നഗരത്തിന്റെ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പണ്ഡിതരായ സംഗീതജ്ഞർ-സന്യാസിമാരുടെ മുൻകാല പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ ഭാഗികമായി അവർ തയ്യാറാക്കിയിരുന്നെങ്കിൽ (സെന്റ്-അമണ്ടിലെ ഹുക്ബാൽഡ്, അരീസോയുടെ ഗിഡോ), ഫ്രാൻസിലെ സന്യാസ വിദ്യാലയങ്ങളിൽ നിന്ന്, പ്രത്യേകിച്ച് ചാർട്ടേഴ്സ് ആശ്രമങ്ങളിൽ നിന്നും പോളിഫോണിയുടെ ആദ്യകാല ഉദാഹരണങ്ങൾ വന്നാൽ. ലിമോജസ്, 12-13 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പാരീസിൽ ആരംഭിച്ച പോളിഫോണിയുടെ പുതിയ രൂപങ്ങളുടെ വികസനം ഇപ്പോഴും സ്ഥിരമാണ്.

മധ്യകാല സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യത്യസ്തവും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ പാളി തുടക്കത്തിൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണി, യൂറോപ്യൻ ധീരതയുടെ ഒരുതരം പ്രത്യയശാസ്ത്രം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കിഴക്കോട്ടുള്ള കുരിശുയുദ്ധങ്ങൾ, ദൂരങ്ങളിലൂടെയുള്ള വലിയ ചലനങ്ങൾ, യുദ്ധങ്ങൾ, നഗരങ്ങൾ ഉപരോധം, ആഭ്യന്തര കലഹം, ധീരമായ, അപകടസാധ്യതയുള്ള സാഹസങ്ങൾ, വിദേശ ഭൂമി പിടിച്ചടക്കൽ, കിഴക്കിന്റെ വിവിധ ജനങ്ങളുമായി സമ്പർക്കം, അവരുടെ ആചാരങ്ങൾ, ജീവിതരീതി, സംസ്കാരം, തികച്ചും അസാധാരണമാണ് ഇംപ്രഷനുകൾ - ഇതെല്ലാം നൈറ്റ്സ് -കുരിശുയുദ്ധക്കാരുടെ ഒരു പുതിയ ലോകവീക്ഷണത്തിലേക്ക് അതിന്റെ അടയാളം വിട്ടു. സമാധാനപരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ധീരതയുടെ ഒരു ഭാഗം നിലനിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞപ്പോൾ, നൈറ്റ്ലി ബഹുമാനം (തീർച്ചയായും, സാമൂഹികമായി പരിമിതമായത്) എന്ന ആശയം സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയുടെ ആരാധനയും നൈറ്റ്ലി സേവനവും കൂടിച്ചേർന്ന്, കോടതിപരമായ സ്നേഹവും മാനദണ്ഡങ്ങളും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പെരുമാറ്റം. അപ്പോഴാണ് ട്രൂബഡോറുകളുടെ സംഗീതപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ കലയ്ക്ക് അതിന്റെ ആദ്യകാല വികസനം ലഭിച്ചത്, യൂറോപ്പിലെ ആദ്യത്തെ മതേതര സ്വര വരികളുടെ സാമ്പിളുകൾ നൽകി.

മധ്യകാല സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ മറ്റ് പാളികൾ, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു നാടൻ ജീവിതം, സഞ്ചാര സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കൊപ്പം, അവരുടെ പരിതസ്ഥിതിയിലും ജീവിതരീതിയിലും വരാനിരിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങളുമായി.

ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന നാടോടി സംഗീതജ്ഞരെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സമൃദ്ധവും സുനിശ്ചിതവുമായിത്തീരുന്നു. ഈ ജഗ്ലർമാർ, മിൻസ്ട്രെൽസ്, സ്പീൽമാൻമാർ - വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിലും വ്യത്യസ്ത പ്രദേശങ്ങളിലും വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ - വളരെക്കാലമായി അവരുടെ കാലത്തെ മതേതര സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ മാത്രമായിരുന്നു, അതിനാൽ ഒരു പ്രധാന ചരിത്ര പങ്ക് വഹിച്ചു. ഒരു വലിയ പരിധിവരെ, അവരുടെ സംഗീത പരിശീലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്, അവരുടെ പാട്ട് പാരമ്പര്യങ്ങൾ 12-13 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മതേതര ഗാനങ്ങളുടെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത്. അവർ, ഈ യാത്രാ സംഗീതജ്ഞർ പങ്കുചേർന്നിട്ടില്ല സംഗീതോപകരണങ്ങൾ, സഭ ഒന്നുകിൽ അവരുടെ പങ്കാളിത്തം നിരസിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ അത് വളരെ പ്രയാസത്തോടെ സ്വീകരിക്കുകയോ ചെയ്തു. വിവിധ കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ (കാഹളങ്ങൾ, കൊമ്പുകൾ, പുല്ലാങ്കുഴലുകൾ, പാൻ ഫ്ലൂട്ടുകൾ, ബാഗ് പൈപ്പുകൾ) കൂടാതെ, കാലക്രമേണ, കിന്നരം (പഴമക്കാരിൽ നിന്ന്), മോൾ (കെൽറ്റിക് ഉപകരണം), ഇനങ്ങൾ കുനിഞ്ഞ ഉപകരണങ്ങൾ, ഭാവി വയലിൻറെ പൂർവ്വികർ - റെബാബ്, വയല, ഫിഡൽ (ഒരുപക്ഷേ കിഴക്ക് നിന്ന്).

മിക്കവാറും, ഈ മധ്യകാല അഭിനേതാക്കൾ, സംഗീതജ്ഞർ, നർത്തകർ, അക്രോബാറ്റുകൾ (പലപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയിൽ), ജഗ്ലർമാർ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് സമാന പേരുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, അവരുടെ സ്വന്തം സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വിദൂരകാലത്തുണ്ടായിരുന്നു. പുരാതന റോമൻ അഭിനേതാക്കളുടെ സമന്വയ കലയുടെ പൈതൃകം അവർക്ക് സ്വീകരിക്കാം - നിരവധി തലമുറകൾക്ക് ശേഷം, അവരുടെ പിൻഗാമികൾ ഹിസ്ട്രിയൻസ്, മിംസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, വളരെക്കാലം അലഞ്ഞു, മധ്യകാല യൂറോപ്പിൽ ചുറ്റിനടന്നു. കെൽറ്റിക് (ബാർഡ്), ജർമ്മനിക് ഇതിഹാസങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും പഴയ അർദ്ധ ഇതിഹാസ പ്രതിനിധികൾക്കും അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും തട്ടിപ്പുകാർക്ക് കൈമാറാൻ കഴിയും, അവർക്ക് വിശ്വസ്തരായി തുടരാൻ കഴിഞ്ഞില്ലെങ്കിലും, അവരിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും പഠിച്ചു. ഏതായാലും, ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, ഹിസ്റ്റ്രോണുകളുടെയും മൈമുകളുടെയും മുൻ പരാമർശങ്ങൾ ഇതിനകം ജഗ്ലർമാരുടെ റിപ്പോർട്ടുകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ഇവയെല്ലാം ഭാഗികമായി ഇതിഹാസത്തിന്റെ അവതാരകരായി അറിയപ്പെടുന്നു. സ്ഥലത്തുനിന്ന് മറ്റൊരിടത്തേക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ, ജഗ്ലർമാർ അങ്കണങ്ങളിൽ (അവർ ചില തീയതികളിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു), കോട്ടകളിലും ഗ്രാമങ്ങളിലും ആഘോഷങ്ങൾ നടത്തുന്നു, ചിലപ്പോൾ പള്ളിയിൽ പോലും അനുവദിക്കും. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കവിതകളിലും നോവലുകളിലും പാട്ടുകളിലും, ഉത്സവത്തോടനുബന്ധിച്ച് ജഗ്ലർമാരുടെ പങ്കാളിത്തം, ഓപ്പൺ എയറിൽ എല്ലാത്തരം കണ്ണടകളും സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ, ആവർത്തിച്ച് പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. പള്ളികളിലോ സെമിത്തേരികളിലോ പ്രധാന അവധി ദിവസങ്ങളിൽ നടത്തുന്ന ഈ പ്രകടനങ്ങൾ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ മാത്രമേ നടക്കുകയുള്ളുവോ അവിടെ വരെ, സന്യാസ വിദ്യാലയങ്ങളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും യുവ പുരോഹിതന്മാർക്കും പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാം. എന്നാൽ പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, ലാറ്റിൻ പ്രാദേശിക നാടൻ ഭാഷകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു- തുടർന്ന് സഞ്ചാര സംഗീതജ്ഞർ, ആത്മീയ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഹാസ്യ വേഷങ്ങളും എപ്പിസോഡുകളും അവതരിപ്പിക്കുമെന്ന് അവകാശപ്പെട്ടു, അഭിനേതാക്കളുടെ എണ്ണത്തിൽ എങ്ങനെയെങ്കിലും കടന്നുകൂടി, തുടർന്ന് അവരുടെ തമാശകളിലൂടെ വിജയം നേടി കാഴ്ചക്കാരും ശ്രോതാക്കളും. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്ട്രാസ്ബർഗ്, റൂവൻ, റീംസ്, കാംബ്രായ് കത്തീഡ്രലുകളിൽ ഇത് സംഭവിച്ചു. ക്രിസ്മസ്, ഈസ്റ്റർ "പ്രവർത്തനങ്ങൾ", "മേരിയുടെ വിലാപങ്ങൾ", "ജ്ഞാനികളുടെയും വിഡ്ishികളായ കന്യകമാരുടെയും കഥ" മുതലായ അവധിക്കാലത്ത് അവതരിപ്പിച്ച "കഥകളിൽ" ഉൾപ്പെടുന്നു. ദുഷ്ടശക്തികളുടെ പങ്കാളിത്തം അല്ലെങ്കിൽ സേവകരുടെ സാഹസങ്ങളും പരാമർശങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റ് കോമിക് എപ്പിസോഡുകൾ. ഇവിടെയാണ് അഭിനയത്തിനുള്ള സാധ്യത സംഗീത കഴിവ്ജഗ്ഗർമാർ അവരുടെ പരമ്പരാഗത ബഫൂണറി ഉപയോഗിച്ച്.

ട്രൂബഡോറുകളുമായി സഹകരിക്കാനും എല്ലായിടത്തും അവരുടെ രക്ഷാധികാരികളോടൊപ്പവും അവരുടെ പാട്ടുകളുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാനും പുതിയ കലാരൂപങ്ങൾ പഠിക്കാനും തുടങ്ങിയപ്പോൾ പല മിനിസ്റ്ററുകളും ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു.

തൽഫലമായി, "അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ആളുകൾ", ജഗ്ലർമാർ, സ്പിൽമാൻമാർ, മിൻസ്റ്റെറലുകൾ, കാലക്രമേണ കാര്യമായ പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്ന പരിസ്ഥിതി, അതിന്റെ രചനയിൽ ഒരു തരത്തിലും ഏകീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല. പുതിയ ശക്തികളുടെ ഒഴുക്കാണ് ഇത് സുഗമമാക്കിയത് - സാക്ഷരരാണ്, പക്ഷേ സമൂഹത്തിൽ അവരുടെ സുസ്ഥിരമായ സ്ഥാനം നഷ്ടപ്പെട്ടു, അതായത്, ചെറിയ പുരോഹിതന്മാർ, യാത്രാ പണ്ഡിതന്മാർ, ഒളിച്ചോടിയ സന്യാസിമാർ എന്നിവരിൽ നിന്ന് നഷ്ടപ്പെട്ടവരെ പ്രഖ്യാപിച്ചു. 11-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഫ്രാൻസിൽ (തുടർന്ന് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും) യാത്രക്കാരായ അഭിനേതാക്കളുടെയും സംഗീതജ്ഞരുടെയും നിരയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട അവർക്ക് വാഗന്റുകളുടെയും ഗോലിയാർഡുകളുടെയും പേരുകൾ ലഭിച്ചു. അവരോടൊപ്പം, പുതിയ ജീവിത ആശയങ്ങളും ശീലങ്ങളും, സാക്ഷരത, ചിലപ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പാണ്ഡിത്യം പോലും ജഗലിംഗിന്റെ പാളികളിലേക്ക് വന്നു.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, അവരുടെ അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും സമൂഹത്തിൽ അവരുടെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനും പ്രൊഫഷണൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് കൈമാറുന്നതിനുമായി വിവിധ യൂറോപ്യൻ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ സ്പിൽമാൻ, ജഗ്ലർ, മിൻസ്ട്രെൽസ് എന്നിവയുടെ ഗിൽഡ് അസോസിയേഷനുകൾ രൂപീകരിച്ചു. 1288 ൽ സെന്റ് ഓഫ് ബ്രദർഹുഡ്. നിക്കോളാസ് ", സംഗീതജ്ഞരെ ഒന്നിപ്പിച്ചത്, 1321 ൽ" ബ്രദർഹുഡ് ഓഫ് സെന്റ്. പാരീസിലെ ജൂലിയൻ "പ്രാദേശിക മന്ത്രവാദികളുടെ ഗിൽഡ് ഓർഗനൈസേഷനായിരുന്നു. തുടർന്ന്, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ "രാജകീയ മന്ത്രവാദികളുടെ" ഒരു ഗിൽഡ് രൂപീകരിച്ചു. ഗിൽഡ് ഘടനയിലേക്കുള്ള ഈ മാറ്റം, സാരാംശത്തിൽ, മധ്യകാല ജഗ്ലറിയുടെ ചരിത്രം അവസാനിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ സാഹോദര്യം, ഗിൽഡുകൾ, വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ എന്നിവയിൽ പൂർണ്ണമായും താമസിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. അവരുടെ അലഞ്ഞുതിരിയൽ XIV, XV, XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ തുടർന്നു, ഒരു വലിയ പ്രദേശം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ഒടുവിൽ വിദൂര പ്രദേശങ്ങൾക്കിടയിൽ പുതിയ സംഗീത, ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു.

പൈപ്പുകൾ, ട്രവറുകൾ, മിനിസിംഗേഴ്സ്

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രൊവെൻസിൽ ഉത്ഭവിച്ച ട്രൂബഡോറുകളുടെ കല, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സർഗ്ഗാത്മക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം മാത്രമാണ്, അതിന്റെ സമയത്തിന്റെ സവിശേഷത, പുതിയതും മതേതരവുമായ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസവുമായി പൂർണ്ണമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രൊവെൻസിൽ മതേതര കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആദ്യകാല പൂക്കളുമൊക്കെ ഏറെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: മുൻകാലങ്ങളിൽ താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ നാശവും ദുരന്തങ്ങളും, ജനങ്ങളുടെ കുടിയേറ്റ സമയത്ത്, പഴയ കരക traditionശല പാരമ്പര്യങ്ങളും ദീർഘകാലമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന വ്യാപാര ബന്ധങ്ങളും. അത്തരം ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഒരു നൈറ്റ്ലി സംസ്കാരം രൂപപ്പെട്ടു.

ആദ്യകാല മതേതര കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രക്രിയ, പ്രൊവെൻസൽ അധ്വാനത്തിന്റെ കലാപരമായ മുൻകൈയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു, ഒരു പരിധിവരെ നാടൻ പാട്ടിന്റെ മെലഡി സ്രോതസ്സുകളെ പോഷിപ്പിക്കുകയും നഗരവാസികളുടെ വിശാലമായ സർക്കിളിൽ വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വിഷയത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ വികസിക്കുന്നു. ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ.

പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ഏകദേശം രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി ട്രൂബാഡോർസ് കല വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഫ്രാൻസിന്റെ വടക്ക്, ഷാംപെയ്നിൽ, അറാസിൽ, കവികളുടെ-സംഗീതജ്ഞർ എന്ന പേരിൽ ട്രൗറുകളുടെ പേരുകൾ ഇതിനകം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ട്രൂബഡോറുകളുടെ പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ തീവ്രമായിത്തീരുന്നു, അതേസമയം പ്രോവെൻകൽ ട്രൂബാഡോറുകളുടെ കല അതിന്റെ ചരിത്രം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു.

ട്രൂബഡോറുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യം ഒരു പരിധിവരെ ട്രൂവർമാർക്ക് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവരുടെ കൃതികൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നത് നൈറ്റ്ലിയുമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ അക്കാലത്തെ നഗര സംസ്കാരവുമായിട്ടാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ട്രൂബഡോറുകളിൽ വിവിധ സാമൂഹിക സർക്കിളുകളുടെ പ്രതിനിധികളും ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, ആദ്യത്തെ ട്രൂബാഡോറുകൾ ഇവയായിരുന്നു: ഗില്ലോം VII, പോയിന്റ്സിന്റെ എണ്ണം, അക്വിറ്റെയ്ൻ ഡ്യൂക്ക് (1071 - 1127) - പാവം ഗാസ്കോൺ മാർക്കബ്രൂൺ.

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പ്രൊവെൻകൽ ട്രൂബഡോറുകൾ സാധാരണയായി ഒരു ജോലിക്കാരന്റെയും ഒരു സഹായിയുടെയും ചുമതലകൾ ഒരേസമയം സംയോജിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ, അവരോടൊപ്പം യാത്രചെയ്യുന്ന, അവരുടെ പാട്ടുകൾ അവതരിപ്പിച്ച അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ ആലാപനത്തിനൊപ്പമുള്ള ജഗ്ലർമാരുമായി സഹകരിച്ചു. ട്രൂബഡോർ രക്ഷാധികാരിയായും സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവായും ജഗ്ലർ പ്രകടനക്കാരനായും പ്രവർത്തിച്ചു.

ട്രൂബഡോറുകളുടെ സംഗീതപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ കലാരൂപങ്ങളിൽ, കവിതാ-പാട്ടിന്റെ നിരവധി സ്വഭാവ വൈവിധ്യങ്ങൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: ആൽബ (പ്രഭാതത്തിന്റെ ഗാനം), മേച്ചിൽ, സിർവെന്ത, കുരിശുയുദ്ധക്കാരുടെ പാട്ടുകൾ, ഗാനങ്ങൾ-സംഭാഷണങ്ങൾ, കരച്ചിൽ, നൃത്ത ഗാനങ്ങൾ. ഈ ലിസ്റ്റിംഗ് കർശനമായ വർഗ്ഗീകരണമല്ല. ആൽബങ്ങൾ, മേച്ചിൽപ്പുറങ്ങൾ, നൃത്ത ഗാനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പ്രണയ വരികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സിർവെന്റ വളരെ വ്യക്തമായ പദവിയല്ല. എന്തായാലും ഇതൊരു ലിറിക്കൽ ഗാനമല്ല. ഒരു നൈറ്റ്, യോദ്ധാവ്, ധൈര്യശാലിയായ ട്രൂബഡോർ എന്നിവരുടെ മുഖത്ത് നിന്ന് മുഴങ്ങുമ്പോൾ, അത് ആക്ഷേപഹാസ്യവും കുറ്റപ്പെടുത്തലും ആകാം, ഒരു മുഴുവൻ ക്ലാസ് ലക്ഷ്യമാക്കി, ചില സമകാലികർ അല്ലെങ്കിൽ സംഭവങ്ങൾ. പിന്നീട്, ബല്ലാഡുകളുടെയും റോണ്ടോയുടെയും വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

പ്രത്യേക പഠനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വിലയിരുത്താൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, ട്രൂബഡോറുകളുടെ കല ആത്യന്തികമായി ഭൂതകാല പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് സമകാലിക സംഗീത -കാവ്യ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്നോ ഒറ്റപ്പെട്ടതല്ല.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ആദ്യകാല സംഗീത -കാവ്യ വരികൾ തമ്മിലുള്ള സംഗീത -ദൈനംദിന പാരമ്പര്യവും XIII- ലെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ ദിശകളും തമ്മിലുള്ള ഒരു പ്രധാന ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന കണ്ണിയായി ട്രൂബഡോറുകളുടെ കല പ്രവർത്തിച്ചു -. XIV നൂറ്റാണ്ടുകൾ. ഈ കലയുടെ പിന്നീടുള്ള പ്രതിനിധികൾ ഇതിനകം തന്നെ സംഗീത പ്രൊഫഷണലൈസേഷനിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, ഒരു പുതിയ സംഗീത നൈപുണ്യത്തിന്റെ അടിത്തറയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി.

അങ്ങനെയാണ് ആദം ഡി ലാ ഹാൽ ( 1237-1238 - 1287), അവസാനത്തെ കുഴപ്പങ്ങളിലൊന്ന്, അറാസ് സ്വദേശി, ഫ്രഞ്ച് കവി, സംഗീതസംവിധായകൻ, പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ നാടകകൃത്ത്. 1271 മുതൽ അദ്ദേഹം കൗണ്ട് റോബർട്ട് ഡി "ആർട്ടോയിസിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം 1282 ൽ നേപ്പിൾസിലെ സിസിലി രാജാവായ അഞ്ജൗവിന്റെ ചാൾസിലേക്ക് നേപ്പിൾസിലേക്ക് പോയി. നേപ്പിൾസിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ," ഗെയിം ഓഫ് റോബിൻ ആൻഡ് മരിയൻ " സൃഷ്ടിച്ചത് - ഒരു കവി -സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും വലുതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കൃതി.

XU111 നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീത കോമഡിയുടെ ജനനത്തിന്റെ ചരിത്രമാണ് അത്തരം കൃതികൾ. 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒപെറെറ്റകളും.

ട്രൂബഡോറിന്റെ കലയുടെ സാമ്പിളുകൾ 12-13 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജർമ്മനിയിൽ എത്തി, അവിടെ താൽപ്പര്യമുള്ള ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു; വരികൾ ജർമ്മൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ട്യൂണുകൾ പോലും ചിലപ്പോൾ പുതിയ വാക്കുകളാൽ മറികടക്കുന്നു. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ (പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം വരെ) പ്രാദേശിക നൈറ്റ്ലി സംസ്കാരത്തിന്റെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരമെന്ന നിലയിൽ ജർമ്മൻ മിൻസാങ്ങിന്റെ വികസനം ഫ്രഞ്ച് ട്രൂബഡോറുകളുടെ സംഗീത, കാവ്യകലയോടുള്ള താൽപര്യം തികച്ചും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യകാല മിൻസിംഗർമാർക്കിടയിൽ.

ഒരു പുതിയ, തികച്ചും മതേതര ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് അത്തരം ദൃ solidമായ അടിത്തറകളില്ലാത്ത ഒരു രാജ്യത്ത്, അൽപ്പം വ്യത്യസ്തമായ ചരിത്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ട്രൂബഡോറുകളുടെ കലയേക്കാൾ ഏതാണ്ട് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷമാണ് മിൻസിംഗർമാരുടെ കല വികസിച്ചത്.

മിനസാങ്ങിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ വാൾട്ടർ വോൺ ഡെർ വോഗൽ‌വെയ്ഡ്, കവി, പാർസിഫലിന്റെ രചയിതാവ്, വോൾഫ്രാം വോൺ എഷെൻബാച്ച്. അങ്ങനെ, വാഗ്നറുടെ "ടാൻഹൗസർ" എന്ന ഇതിഹാസം ചരിത്ര വസ്തുതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, കോടതികളിലെ സേവനവും പ്രകടനങ്ങളും ഒരു തരത്തിലും ജർമ്മൻ ഖനിത്തൊഴിലാളികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല: അവരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് അവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം വിദൂര അലഞ്ഞുതിരിവിലാണ് ചെലവഴിച്ചത്.

അതിനാൽ, മിനെസാങ്ങിന്റെ കല അത്രയധികം ഏകപക്ഷീയമല്ല: ഇത് വിവിധ പ്രവണതകളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഭാഗം കാവ്യാത്മകത്തേക്കാൾ പുരോഗമനപരമാണ്. പ്രൊവെൻകൽ ട്രൂബഡോർസ് കൃഷി ചെയ്ത പാട്ടുകൾക്ക് സമാനമാണ് മിനിസിംഗർമാർക്കിടയിലെ വ്യത്യസ്ത തരം ഗാനങ്ങൾ: കുരിശുയുദ്ധക്കാരുടെ പാട്ടുകൾ, വിവിധ തരം പ്രണയ ഗാനങ്ങൾ, നൃത്ത ഗാനങ്ങൾ.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ പവിത്രമായ സംഗീതവും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. പോളിഫോണിക് സംഗീത അവതരണം വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

പോളിഫോണിക് എഴുത്തിന്റെ വികാസം, ആദ്യം പള്ളി കലയ്ക്ക് സ്വഭാവമായിരുന്നു, ആത്മീയവും മതേതരവുമായ പുതിയ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. പോളിഫോണിയുടെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ വിഭാഗമാണ് മോട്ടറ്റ്.

വളരെ മികച്ച ഭാവി ഉണ്ടായിരുന്ന മോട്ടറ്റ് പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വളരെ തീവ്രമായി വികസിച്ചു. നോട്രെ ഡാം സ്കൂളിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഉയർന്നുവന്നപ്പോൾ അതിന്റെ ഉത്ഭവം മുൻ നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്, ആദ്യം ഒരു ആരാധനാ ലക്ഷ്യമുണ്ടായിരുന്നു.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു മോട്ടറ്റ് ചെറുതോ ഇടത്തരമോ ആയ ഒരു പോളിഫോണിക് (സാധാരണയായി മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ) ഭാഗമാണ്. വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ളതും ചിലപ്പോൾ വ്യത്യസ്ത ഉത്ഭവമുള്ളതുമായ മറ്റ് ശബ്ദങ്ങൾ നിരത്തിയിരിക്കുന്ന ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് മെലോഡിക് സാമ്പിളിന്റെ (പള്ളി ട്യൂണുകളിൽ നിന്ന്, മതേതര ഗാനങ്ങളിൽ നിന്ന്) പ്രാരംഭ ആശ്രയമായിരുന്നു മൊട്ടേറ്റിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷത. വ്യത്യസ്ത ഗാനങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്ത മെലഡികളുടെ സംയോജനമായിരുന്നു ഫലം.

ഉപകരണങ്ങൾ (viels, psalterium, അവയവം) ചില മോട്ടുകളുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാം. ഒടുവിൽ, XIII നൂറ്റാണ്ടിൽ, റോണ്ടൽ, റോട്ട, റു (ചക്രം) എന്നീ പേരുകൾ ലഭിച്ച ദൈനംദിന പോളിഫോണിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപം ജനപ്രീതി നേടി. മധ്യകാല സ്പിൽമാൻമാർക്കും അറിയാവുന്ന ഒരു കോമിക്ക് കാനോനാണ് ഇത്.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീത കല വലിയ തോതിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ട്രൂബഡോറുകളുടെയും ട്രൗവറുകളുടെയും സംഗീതപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ സംസ്കാരവും പോളിഫോണിയുടെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത കലയെ ഭാഗികമായി സ്വാധീനിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ (ഏകദേശം 1230 മുതൽ) "ആഗ്സ് ആന്റിക്വ" ("പഴയ കല") എന്ന പദവി ലഭിച്ചു.

ARS നോവ ഫ്രാൻസിൽ. ഗില്ലോം മച്ചോട്ട്

1320 -ൽ, ഫിലിപ്പ് ഡി വിട്രിയുടെ സംഗീത സൈദ്ധാന്തിക കൃതിയായ ആഗ്സ് നോവ പാരീസിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഈ വാക്കുകൾ - "പുതിയ കല" - ചിറകുള്ളതായി മാറി: അവയിൽ നിന്നാണ് "ആഗ്സ് നോവയുടെ കാലഘട്ടം" എന്ന നിർവചനം വന്നത്, അത് ഇപ്പോഴും സാധാരണയായി അറിയപ്പെടുന്നു ഫ്രഞ്ച് സംഗീതം XIV നൂറ്റാണ്ട്. "പുതിയ കല", "പുതിയ വിദ്യാലയം", "പുതിയ ഗായകർ" എന്നീ പദപ്രയോഗങ്ങൾ സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ മാത്രമല്ല, ഫിലിപ്പ് ഡി വിട്രിയുടെ കാലത്ത് പലപ്പോഴും കണ്ടുമുട്ടി. സൈദ്ധാന്തികർ പുതിയ പ്രവണതകളെ പിന്തുണച്ചാലും അല്ലെങ്കിൽ അവരെ അപലപിച്ചാലും, പോപ്പ് അവരെ അപലപിച്ചാലും, എല്ലായിടത്തും സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിൽ പുതിയ എന്തെങ്കിലും അർത്ഥമാക്കുന്നു, ഇത് വികസിത പോളിഫോണി രൂപങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുമ്പ് നിലവിലില്ല.

ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിഫ്രാൻസിലെ ആഗ്സ് നോവ ഗില്ലോം ഡി മച്ചൗട്ട് ആയിരുന്നു- അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ പ്രശസ്തനായ കവിയും സംഗീതസംവിധായകനും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പാരമ്പര്യം സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലും പഠിക്കപ്പെടുന്നു.

പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികസനം എത്ര സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ച് ആർസ് നോവയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ട്രൂബഡോറുകളിൽ നിന്നും ട്രൗബറുകളിൽ നിന്നും വരുന്ന സംഗീത -കാവ്യകലയുടെ വരി പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. ഫിലിപ്പ് ഡി വിട്രി പ്രാഥമികമായി പഠിച്ച സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഗില്ലോം ഡി മച്ചൗട്ട് ആയി ഫ്രഞ്ച് കവികളുടെ മാസ്റ്റർഎന്നിരുന്നാലും, ഇരുവരും കവികളും സംഗീതജ്ഞരും ആയിരുന്നു, അതായത്, ഈ അർത്ഥത്തിൽ, അവർ പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ട്രാവറുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു. അവസാനം, 1313-1314-ൽ സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ഫിലിപ്പ് ഡി വിട്രിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനവും മച്ചൗട്ടിന്റെ പ്രവർത്തനവും (1320-1330 മുതൽ)-അവസാന വർഷങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെക്കാലം വേർതിരിച്ചില്ല. സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംഅഡാമ ഡി ലാ ഹാൽ (ഡി, 1286 അല്ലെങ്കിൽ 1287).

ചരിത്രപരമായ പങ്ക് Guillaume ds Machaut കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹമില്ലാതെ, ഫ്രാൻസിൽ ആർസ് നോവ ഉണ്ടാകില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ സർഗ്ഗാത്മകത, സമൃദ്ധമായ, ഒറിജിനൽ, മൾട്ടി-ജെനർ എന്നിവയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ, ഒരു വശത്ത്, ട്രൂബഡോറുകളുടെയും ട്രൗബറുകളുടെയും സംഗീത-കാവ്യ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നും അതിന്റെ ദീർഘകാല പാട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, മറുവശത്ത്, ഫ്രഞ്ച് പോളിഫോണിയിലെ ഫ്രഞ്ച് സ്കൂളുകളിൽ നിന്ന് വരികൾ ശേഖരിച്ചതുപോലെയാണ്. X11-X111 നൂറ്റാണ്ടുകൾ.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, 1323 വരെ മച്ചൗട്ടിന്റെ ജീവിത പാതയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് ഒന്നും അറിയില്ല. 1300 -ഓടെ അദ്ദേഹം മച്ചൗട്ടിൽ ജനിച്ചുവെന്ന് മാത്രമേ അറിയൂ. വിശാലമായ പാണ്ഡിത്യത്തിന്റെ ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള കവിയും ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരകൗശലത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്ററുമായിരുന്നു അദ്ദേഹം. നിഷേധിക്കാനാവാത്തവിധം ഉയർന്ന പ്രതിഭയുള്ള അദ്ദേഹം തീർച്ചയായും സാഹിത്യത്തിനും സമഗ്രമായ തയ്യാറെടുപ്പുകൾ നേടണം സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾമച്ചൗട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ തീയതി 1322 - 1323 ആണ്, അദ്ദേഹം ലക്സംബർഗിലെ ബൊഹീമിയൻ രാജാവായ ജാൻ (ആദ്യം ഒരു ഗുമസ്തനായി, പിന്നീട് ഒരു രാജകീയ സെക്രട്ടറിയായി) കോടതിയിൽ സേവനം ആരംഭിച്ചു. ഇരുപത് വർഷത്തിലേറെയായി, മച്ചൗട്ട് ബൊഹീമിയ രാജാവിന്റെ കൊട്ടാരത്തിലായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ പ്രാഗിൽ, തുടർന്ന് തന്റെ പ്രചാരണങ്ങളിലും യാത്രകളിലും ഉത്സവങ്ങളിലും വേട്ടകളിലും മറ്റും പങ്കെടുക്കുന്നു. ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, പോളണ്ട് എന്നിവയുടെ കേന്ദ്രങ്ങൾ. എല്ലാ സാധ്യതയിലും, ഇതെല്ലാം ഗില്ലോം ഡി മച്ചൗട്ടിന് ധാരാളം മതിപ്പുളവാക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാനുഭവത്തെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. 1346 -ൽ ബൊഹീമിയ രാജാവിന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരായ ജോൺ ദി ഗുഡ്, ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ എന്നിവരുടെ സേവനത്തിലായിരുന്നു, കൂടാതെ റീമിലെ നോത്രഡാം കത്തീഡ്രലിൽ ഒരു കാനോനും ലഭിച്ചു. ഇത് ഒരു കവി എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് കാരണമായി. മക്കോ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് വളരെയധികം വിലമതിക്കപ്പെട്ടു, 1377 -ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ഗംഭീരമായ ശീർഷകങ്ങളിൽ മഹത്വപ്പെടുത്തി. മച്ചൗട്ട് ഫ്രഞ്ച് കവിതയിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ഒരു സ്കൂൾ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ച കവിതയുടെ രൂപങ്ങളാൽ സവിശേഷതയാണ്.

മച്ചൗട്ടിന്റെ സംഗീതപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യാപ്തി, വിഭാഗങ്ങളുടെ ബഹുമുഖ വികസനം, ഫ്രഞ്ച് കവികളിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം, സംഗീതജ്ഞന്റെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം - ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തെ ആദ്യത്തെ അത്തരം പ്രധാന വ്യക്തിത്വമാക്കി സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രം.

മച്ചൗട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യം വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. അദ്ദേഹം മോട്ടറ്റുകൾ, ബല്ലാഡുകൾ, റോണ്ടോകൾ, കാനോനുകൾ തുടങ്ങിയവ സൃഷ്ടിച്ചു.

മച്ചൗട്ടിന് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് കവികളും സംഗീതജ്ഞരും വളരെയധികം ബഹുമാനിക്കുകയും, സ്വാധീനം എങ്ങനെയെങ്കിലും ഇരുവർക്കും അനുഭവപ്പെടുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥത്തിൽ പിൻഗാമികളെ കണ്ടെത്തിയില്ല ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകർ... ഒരു പോളിഫോണിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് അവർ ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, അദ്ദേഹം ചെയ്ത അതേ വിഭാഗങ്ങൾ തുടർന്നും വളർത്തി, പക്ഷേ അവരുടെ കലയെ കുറച്ചുകൂടി പരിഷ്കരിച്ചു, വിശദാംശങ്ങളെ സങ്കീർണ്ണമാക്കി.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ സംസ്കാരത്തിനും കലയ്ക്കും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നിലനിൽക്കുന്ന പ്രാധാന്യം ചരിത്രകാരന്മാർ വളരെക്കാലമായി അംഗീകരിക്കുകയും പൊതുവിജ്ഞാനമായി മാറുകയും ചെയ്തു. നവോത്ഥാന സംഗീതത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് നിരവധി പുതിയതും സ്വാധീനമുള്ളതുമായ സർഗ്ഗാത്മക വിദ്യാലയങ്ങൾ, പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്ലോറൻസിലെ ഫ്രാൻസെസ്കോ ലാൻഡിനിയുടെ മഹത്തായ പേരുകൾ, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗില്ലുമെ ദുഫായ്, ജോഹന്നാസ് ഒകെഗെം, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജോസ്ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ്, ഒരു താരാപഥം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഫലമായി കർശനമായ ശൈലിയുടെ ക്ലാസിക്കുകൾ - പലസ്ട്രീന, ഒർലാൻഡോ ലാസ്സോ.

ഇറ്റലിയിൽ, തുടക്കം പുതിയ യുഗംപതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീത കലയിലേക്ക് വന്നു. ഡച്ച് സ്കൂൾ രൂപം പ്രാപിക്കുകയും 15 -ഓടെ അതിന്റെ ആദ്യ കൊടുമുടിയിലെത്തുകയും ചെയ്തു, അതിനുശേഷം അതിന്റെ വികസനം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ സ്വാധീനം മറ്റ് ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ യജമാനന്മാരെ പിടിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങൾ മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പോലും മഹത്തരവും തർക്കമില്ലാത്തതുമായിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഭ്രമണപഥത്തിനുള്ളിൽ ജർമ്മനിയിലും ഇംഗ്ലണ്ടിലും മറ്റ് ചില രാജ്യങ്ങളിലും കലയുടെ ഉയർച്ച 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്.

അതിനാൽ, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത കലയിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വ്യക്തമായ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ചില അസമത്വങ്ങളോടെയാണെങ്കിലും, XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. കല സംസ്കാരംനവോത്ഥാനം, പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ, സംശയമില്ല, മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തെ മികച്ച സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് പിന്തിരിഞ്ഞില്ല. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ സങ്കീർണ്ണത വേരൂന്നിയത് ഫ്യൂഡൽ സമ്പ്രദായം യൂറോപ്പിലെ മിക്കവാറും എല്ലായിടത്തും ഇപ്പോഴും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു, ഇത് പല വിധത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം ഒരുക്കി. സാമൂഹ്യ-സാമ്പത്തിക മേഖലയിലും രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിലും, സമകാലികരുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിലും-ഭൂമിശാസ്ത്രപരവും ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ, സഭയുടെ ആത്മീയ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ മറികടക്കുന്നതിൽ, മാനവികതയുടെ ഉയർച്ചയിൽ, സുപ്രധാനമായ ഒരു അവബോധത്തിന്റെ വളർച്ചയിൽ ഇത് പ്രകടമായി. വ്യക്തി. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണയുടെ അടയാളങ്ങൾ പ്രത്യേക ഉജ്ജ്വലതയോടെ ഉയർന്നുവന്നു, തുടർന്ന് കലാപരമായ സൃഷ്ടിയിൽ, മുന്നേറ്റത്തിൽ ദൃ establishedമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. വിവിധ കലകൾനവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഗന്ധം സൃഷ്ടിച്ച "മനസ്സുകളുടെ വിപ്ലവം" ആർക്കാണ് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടത്.

മാനവികത അതിന്റെ "നവോത്ഥാന" ധാരണയിൽ, അക്കാലത്തെ കലയിലേക്ക് വളരെയധികം പുതിയ ശക്തികളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും പുതിയ വിഷയങ്ങൾ തിരയാൻ കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും അവയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കവും വലിയ തോതിൽ നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു എന്നതിൽ സംശയമില്ല. സംഗീത കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മാനവികത എന്നതിനർത്ഥം, ഒന്നാമതായി, മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളിലേക്ക് ആഴത്തിലാകുക, അവർക്ക് ഒരു പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തിന്റെ അംഗീകാരം എന്നാണ്. സംഗീത സവിശേഷതയുടെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ഗുണങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിനും നടപ്പിലാക്കുന്നതിനും ഇത് സംഭാവന ചെയ്തു.

മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിലും, വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ആധിപത്യം, പ്രത്യേകിച്ചും വോക്കൽ പോളിഫോണി, സ്വഭാവമാണ്. വളരെ പതുക്കെ, ക്രമേണ മാത്രം ഉപകരണ സംഗീതംകുറച്ച് സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു, പക്ഷേ ശബ്ദ രൂപങ്ങളെയും ദൈനംദിന ഉറവിടങ്ങളെയും (നൃത്തം, പാട്ട്) നേരിട്ട് ആശ്രയിക്കുന്നത് കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് മാത്രമേ മറികടക്കാൻ കഴിയൂ. പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ വാക്കാലുള്ള വാചകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ആത്മീയ സംസ്കാരവും ഒരു ആരോഹണ നേർരേഖയിൽ മാത്രം വികസിക്കാത്തതുപോലെ, 14 മുതൽ 16 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ കടന്നുപോയ സംഗീത കലയുടെ മഹത്തായ പാത ഒരു തരത്തിലും ലളിതവും നേരായതുമല്ല. സംഗീത കലയ്ക്കും അനുബന്ധ മേഖലകൾക്കും അതിന്റേതായ "ഗോതിക് ലൈനും" ഉണ്ടായിരുന്നു, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അതിന്റേതായ, സുസ്ഥിരവും ഉറച്ചതുമായ പൈതൃകം ഉണ്ടായിരുന്നു.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത കല ഇറ്റാലിയൻ, ഡച്ച്, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, സ്പാനിഷ്, ഇംഗ്ലീഷ്, മറ്റ് സർഗ്ഗാത്മക വിദ്യാലയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വൈവിധ്യത്തിലും അതേ സമയം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ച പൊതു പ്രവണതകളിലുമായി ഒരു പുതിയ അതിർത്തിയെ സമീപിച്ചു. കർശനമായ ശൈലിയുടെ ഒരു ക്ലാസിക് ഇതിനകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, പോളിഫോണിയുടെ ഒരുതരം "ഹാർമോണൈസേഷൻ" നടക്കുന്നു, ഹോമോഫോണിക് രചനയിലേക്കുള്ള ചലനം ശക്തിപ്പെട്ടു, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു, ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള പ്രൊഫഷണലിലെ അതിന്റെ സ്വാധീനവും കല ശക്തിപ്പെടുത്തി, മതേതര സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ ആലങ്കാരികമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കി, വ്യക്തിഗതമാക്കി (പ്രത്യേകിച്ച് ഇറ്റാലിയൻ മാഡ്രിഗൽ), യുവ ഉപകരണ സംഗീതം സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പടിവാതിലിലേക്ക് അടുക്കുകയായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് ഇതെല്ലാം 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് സ്വീകരിച്ചു - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം.

ഇറ്റലിയിലെ ARS NOVA. ഫ്രാങ്കോ ലാൻഡിനി

പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീത കല (ട്രെസെന്റോ) പുതുമയുള്ള, പുതുതായി ഉയർന്നുവരുന്ന ശൈലിയുടെ യുവത്വം പോലെ, പുതുമയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള അത്ഭുതകരമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ പുതിയ മ്യൂസിക് ആർസ് അതിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ സ്വഭാവത്തിനും ഒരേ സമയം ഫ്രഞ്ച് കലയിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾക്കും ആകർഷകവും ശക്തവുമാണ്. ഇറ്റലിയിലെ ആർസ് നോവ - ഇതിനകം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രഭാതം, അതിന്റെ സുപ്രധാന പ്രവചനം. കേന്ദ്രം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംഇറ്റാലിയൻ പ്രതിനിധികളായ ആർസ് നോവ ആകസ്മികമായി ഫ്ലോറൻസായി മാറിയിട്ടില്ല, അതിന്റെ പ്രാധാന്യം പരമപ്രധാനമായിരുന്നു പുതിയ സാഹിത്യംമാനവികമായ ദിശ, കൂടാതെ - ഒരു വലിയ പരിധി വരെ - കലാരൂപങ്ങൾക്ക്.

ആർസ് നോവ കാലഘട്ടം 14 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഏകദേശം 1920 മുതൽ 1980 വരെ വ്യാപിച്ചു, ഇറ്റലിയിലെ മതേതര സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ അഭിവൃദ്ധി അടയാളപ്പെടുത്തി. ആത്മീയ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കാൾ മതേതരത്വത്തിന്റെ അനിഷേധ്യമായ ആധിപത്യമാണ് ഇറ്റാലിയൻ ആർസ് നോവയുടെ സവിശേഷത. മിക്ക കേസുകളിലും, ഇവ സംഗീത വരികളുടെ സാമ്പിളുകളോ അല്ലെങ്കിൽ ചില തരത്തിലുള്ള വിഭാഗങ്ങളോ ആണ്.

ആർസ് നോവ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ, സമകാലികരിൽ പ്രമുഖനായി ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ, സമ്പന്നനും ബഹുമുഖ പ്രതിഭയുമുള്ള കലാകാരനായ ഫ്രാൻസെസ്കോ ലാൻഡിനിയുടെ രൂപം ഉയർന്നു.

ഫ്ലോറൻസിനടുത്തുള്ള ഫീസോളിൽ ഒരു ചിത്രകാരന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ലാൻഡിനി ജനിച്ചത്. കുട്ടിക്കാലത്ത് വസൂരി വന്നതിനുശേഷം, അവൻ എന്നെന്നേക്കുമായി അന്ധനായി. വില്ലാനി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം നേരത്തേ സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി (ആദ്യം പാടുകയും തുടർന്ന് സ്ട്രിംഗുകളും അവയവങ്ങളും വായിക്കുകയും ചെയ്യുക). അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത വികസനം അതിശയകരമായ വേഗതയിൽ മുന്നോട്ട് പോവുകയും ചുറ്റുമുള്ളവരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം നിരവധി ഉപകരണങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന നന്നായി പഠിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ നടത്തുകയും പുതിയ ഡിസൈനുകൾ കണ്ടുപിടിക്കുകയും ചെയ്തു. കാലക്രമേണ, ഫ്രാൻസെസ്കോ ലാൻഡിനി എല്ലാ സമകാലീന ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതജ്ഞരെയും മറികടന്നു.

അവയവം കളിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തനായിരുന്നു, അതിനായി, പെട്രാർക്കിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, 1364 -ൽ വെനീസിൽ അദ്ദേഹത്തെ കിരീടമണിയിച്ചു. ആധുനിക ഗവേഷകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ 1365-1370 വർഷങ്ങളിൽ ആരോപിക്കുന്നു. 1380 കളിൽ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ ലാൻഡിനിയുടെ പ്രശസ്തി ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ഇറ്റാലിയൻ സമകാലികരുടെയും വിജയങ്ങളെ മറികടന്നു. ലാൻഡിനി ഫ്ലോറൻസിൽ വച്ച് മരിച്ചു, സാൻ ലോറെൻസോ പള്ളിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ തീയതി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: സെപ്റ്റംബർ 2, 1397.

ഇന്ന് 154 ലാൻഡിനി കോമ്പോസിഷനുകൾ അറിയപ്പെടുന്നു. ബല്ലാഡുകൾ അവരുടെ ഇടയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

ലാൻഡിനിയുടെ ജോലി പ്രധാനമായും ഇറ്റലിയിലെ ആർസ് നോവ കാലഘട്ടം പൂർത്തിയാക്കുന്നു. ലാൻഡിനിയുടെ കലയുടെ പൊതുവായ നിലവാരവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവഗുണങ്ങളും അദ്ദേഹത്തെ പ്രവിശ്യാ, പ്രാകൃത, തികച്ചും സുഖാനുഭൂതിയായി കണക്കാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല എന്നതിൽ സംശയമില്ല.

ഇറ്റലിയിലെ സംഗീത കലയിലെ പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അവസാന രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകളിൽ, ആർസ് നോവയുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെ സമഗ്രതയെ ആദ്യം ലംഘിക്കുകയും പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. XU നൂറ്റാണ്ടിലെ കല ഒരു പുതിയ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു.

യൂറോപ്പിലെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത സംസ്കാരം പ്രാഥമികമായി പള്ളിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതായത്, ആരാധനാ സംഗീതത്തിന്റെ മേഖലയുമായി. മതപരത നിറഞ്ഞ കല കാനോനിക്കലും ധാർമ്മികവുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അത് മരവിച്ചിട്ടില്ല, ലൗകിക മായയിൽ നിന്ന് കർത്താവിനെ സേവിക്കുന്ന ത്യജിച്ച ലോകത്തിലേക്ക് മാറി. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം "ശ്രേഷ്ഠമായ" സംഗീതത്തോടൊപ്പം, നാടോടിക്കഥകളും യാത്രക്കാരായ സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനവും നൈറ്റ്ഹുഡിന്റെ മഹത്തായ സംസ്കാരവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ആദ്യകാല മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ആത്മീയ സംഗീത സംസ്കാരം

മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കത്തീഡ്രലുകളിലും അവരോടൊപ്പമുള്ള ആലാപന സ്കൂളുകളിലും മാത്രമാണ് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതം മുഴങ്ങിയത്. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രം ഇറ്റലിയുടെ തലസ്ഥാനമായിരുന്നു - റോം - "പരമോന്നത സഭാ അധികാരികൾ" സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന നഗരം.

590-604-ൽ, ഗ്രിഗറി ഒന്നാമൻ മാർപ്പാപ്പ ആരാധന ഗാനത്തിന്റെ പരിഷ്കരണം നടത്തി. ഗ്രിഗോറിയൻ ആന്റിഫോണേറിയസ് എന്ന ശേഖരത്തിൽ അദ്ദേഹം വിവിധ ഗാനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ശേഖരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗ്രിഗറി ഒന്നാമന് നന്ദി, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിൽ ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ദിശ രൂപപ്പെട്ടു.

കോറൽ-ഇത്, ചട്ടം പോലെ, യൂറോപ്യൻ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ ജനങ്ങളുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പാരമ്പര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഒറ്റ ശബ്ദ മന്ത്രമാണ്. കത്തോലിക്കാസഭയുടെ അടിത്തറ മനസ്സിലാക്കാനും ഒരൊറ്റ ഇഷ്ടം സ്വീകരിക്കാനും ഇടവകക്കാരെ നയിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചത് ഈ സുഗമമായ മോണോഫോണിക് മെലഡിയായിരുന്നു. കൂടുതലും ഗാനമേള നടത്തിയിരുന്നത് ചില ഭാഗങ്ങൾ മാത്രമാണ് സോളോയിസ്റ്റുകൾ ചെയ്തത്.

ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഡയറ്റോണിക് മോഡുകളുടെ ശബ്ദങ്ങളിലൂടെയുള്ള ക്രമാനുഗതമായ ചലനമായിരുന്നു, എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ ഒരേ ഗായകസംഘത്തിൽ മന്ദഗതിയിലുള്ളതും കഠിനമായ സങ്കീർത്തനങ്ങളും വ്യക്തിഗത അക്ഷരങ്ങളുടെ മെലിസ്മാറ്റിക് ആലാപനവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഗായകരിൽ നിന്ന് പ്രൊഫഷണൽ വോക്കൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യമുള്ളതിനാൽ അത്തരം മെലഡികളുടെ പ്രകടനം ആരെയും വിശ്വസിച്ചില്ല. സംഗീതം പോലെ, പല ഇടവകക്കാർക്കും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലെ ഗാനങ്ങളുടെ വാചകം, വിനയം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള അകൽച്ച, ധ്യാനം എന്നിവ ഉണർത്തുന്നു. പലപ്പോഴും, സംഗീതത്തിന്റെ താളക്രമീകരണവും വാചകം പിന്തുടരുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചാണ്. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം അനുയോജ്യമായ സംഗീതമായി എടുക്കാനാകില്ല, അത് ഒരു പ്രാർത്ഥന പാഠത്തിന്റെ മന്ത്രമാണ്.

കുർബാന – പ്രധാന തരംമദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകൻ

കത്തോലിക്കാ സഭ - പള്ളിയുടെ പ്രധാന സേവനം. അവൾ അത്തരം ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു:

• ആന്റിഫോണിക് (രണ്ട് ഗായകസംഘങ്ങൾ മാറിമാറി പാടുമ്പോൾ);
• പ്രതികരിക്കുന്ന (മാറിമാറി പാടുന്ന സോളോയിസ്റ്റുകളും ഗായകസംഘവും).

പൊതുവായ പ്രാർത്ഥനകൾ പാടുന്നതിൽ മാത്രമാണ് സമൂഹം പങ്കെടുത്തത്.
പിന്നീട്, XII നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഗീതങ്ങൾ (സങ്കീർത്തനങ്ങൾ), സീക്വൻസുകൾ, ട്രോപ്പുകൾ പിണ്ഡത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവ പ്രാസത്തോടുകൂടിയ അധിക ഗ്രന്ഥങ്ങളും (പ്രധാന കോറലിന് വിപരീതമായി) ഒരു പ്രത്യേക മെലഡിയും ആയിരുന്നു. ഈ മതപരമായ പ്രാചീന പാഠങ്ങൾ ഇടവകക്കാർ കൂടുതൽ നന്നായി ഓർത്തു. സന്യാസിമാർക്കൊപ്പം പാടിക്കൊണ്ട്, അവർ ഈണത്തിൽ വൈവിധ്യമാർന്നവരാണ്, കൂടാതെ നാടൻ ഘടകങ്ങൾ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങാൻ തുടങ്ങി, രചയിതാവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള അവസരമായി ഇത് പ്രവർത്തിച്ചു (നോട്ട്ക്കർ സൈകയും ടോകെലോൺ സന്യാസി - സെന്റ് ഗോലീൻ മൊണാസ്ട്രിയും). പിന്നീട്, ഈ ട്യൂണുകൾ സാൽമോഡിക് ഭാഗങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെ ഗണ്യമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും ചെയ്തു.

പോളിഫോണിയുടെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങൾ മഠങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത് - ഓർഗാനം - സമാന്തര ക്വാർട്ടുകളിലോ അഞ്ചാമത്തെയോ ചലനം, ജിമെൽ, ഫോബോർഡൺ - ആറാമത്തെ കോഡുകളിലെ ചലനം, നടത്തം. അത്തരം സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ കമ്പോസർമാരായ ലിയോണിൻ, പെറോട്ടിൻ എന്നിവരാണ് (നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ - XII -XIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ).

മദ്ധ്യകാലത്തെ മതേതര സംഗീത സംസ്കാരം

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ മതേതര വശത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ചത്: ഫ്രാൻസിൽ - ജഗ്ലർമാർ, മൈമുകൾ, മിൻസ്റ്റെറലുകൾ , ജര്മനിയില് - സ്പിൽമാൻമാർ, സ്പെയിനിൽ - ഹോളാർ, റഷ്യയിൽ - ബഫൂണുകൾ... അവരെല്ലാവരും സഞ്ചാരികളായ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു, അവരുടെ വാദ്യോപകരണങ്ങൾ, പാട്ട്, നൃത്തം, മാജിക്, പാവ കളി, സർക്കസ് കല എന്നിവയിൽ അവരുടെ ജോലികൾ സംയോജിപ്പിച്ചു.

മതേതര സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഘടകം നൈറ്റ്ലി ആയിരുന്നു, അങ്ങനെ വിളിക്കപ്പെടുന്നവ കോടതി സംസ്കാരം ... ഒരു പ്രത്യേക നൈറ്റ്ലി കോഡ് രൂപീകരിച്ചു, അതിൽ ഓരോ നൈറ്റ്സും ധൈര്യവും ധൈര്യവും മാത്രമല്ല, അതിമനോഹരമായ പെരുമാറ്റവും വിദ്യാഭ്യാസവും സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയോട് വിശ്വസ്തതയും പുലർത്തണമെന്ന് പ്രസ്താവിച്ചു. നൈറ്റ്സിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ വശങ്ങളെല്ലാം ജോലിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു ട്രൂബഡോറുകൾ(ദക്ഷിണ ഫ്രാൻസ് - പ്രോവെൻസ്), ട്ര trouവറുകൾ(വടക്കൻ ഫ്രാൻസ്), മിൻസിംഗറുകൾ(ജർമ്മനി).

അവരുടെ കൃതികൾ പ്രധാനമായും അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത് പ്രണയ വരികളിലാണ്, അതിൽ ഏറ്റവും വ്യാപകമായത് കാൻസോണ ആയിരുന്നു (ആൽബ്സ് - മിനിസ്സിംഗേഴ്സിന്റെ "പ്രഭാത ഗാനങ്ങൾ"). ട്രൂബഡോറുകളുടെ അനുഭവം വ്യാപകമായി പ്രയോഗിച്ചുകൊണ്ട്, ട്രൗവറുകൾ അവരുടെ സ്വന്തം വിഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: "മെയ് പാട്ടുകൾ", "പാട്ടുകൾ നെയ്യുന്നത്".

കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖല പാട്ടും നൃത്തവും ആയിരുന്നു, റോണ്ടോ, വയറൽ, ബല്ലാഡ്, വീര ഇതിഹാസം. ഉപകരണങ്ങളുടെ പങ്ക് വളരെ നിസ്സാരമായിരുന്നു, അത് ഒരു ആമുഖം, ഒരു ഇടവേള, ഒരു പോസ്റ്റ്‌ലൂഡ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വോക്കൽ ട്യൂണുകളുടെ ഫ്രെയിമിംഗിലേക്ക് തിളച്ചുമറിഞ്ഞു.

പക്വതയുള്ള മധ്യകാലഘട്ടങ്ങൾ XI-XIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ.

പക്വതയുള്ള മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷത വികസനമാണ് ബർഗർ സംസ്കാരം ... സഭാവിരുദ്ധത, സ്വതന്ത്ര ചിന്ത, ചിരിയുമായുള്ള ബന്ധം, കാർണിവൽ നാടോടിക്കഥ എന്നിവയായിരുന്നു അതിന്റെ ശ്രദ്ധ. പോളിഫോണിയുടെ പുതിയ ശൈലികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ശബ്ദങ്ങളുടെ മെലഡിക്ക് സമാനതകളുള്ള ഒരു മോട്ടറ്റ്, കൂടാതെ, വ്യത്യസ്ത വാചകങ്ങൾ ഒരേസമയം മൊട്ടേറ്റിലും വ്യത്യസ്ത ഭാഷകളിലും പാടുന്നു; മാതൃഭാഷയിലെ (ഇറ്റാലിയൻ) ഒരു ഗാനമാണ് മാഡ്രിഗൽ, വേട്ടയെ വിവരിക്കുന്ന ഒരു വാചകമുള്ള ഒരു ശബ്ദമാണ് കച്ച.

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ നാടൻ കലമറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സാക്ഷരരായ വാഗന്റുകളും ഗോലിയാർഡുകളും ചേർന്നു. സർവകലാശാലകൾ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വാഹകരായി മാറി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മോഡൽ സമ്പ്രദായം വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതിനാൽ, അവയെ പള്ളി രീതികൾ (അയോണിയൻ മോഡ്, എയോലിയൻ മോഡ്) എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഹെക്സകോർഡുകളുടെ സിദ്ധാന്തവും മുന്നോട്ട് വച്ചു - ഫ്രീറ്റുകളിൽ 6 ഡിഗ്രി മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. സന്യാസി ഗൈഡോ അറെറ്റിൻസ്കി കുറിപ്പുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിന് കൂടുതൽ മികച്ച സംവിധാനം ഉണ്ടാക്കി, അതിൽ 4 വരികളുടെ സാന്നിധ്യമുണ്ട്, അവയ്ക്കിടയിൽ മൂന്നാമത്തെ അനുപാതവും വരികളുടെ ഒരു പ്രധാന ചിഹ്നവും നിറവും ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം പടികളുടെ സിലബിക് പേരും അവതരിപ്പിച്ചു, അതായത്, പടികളുടെ ഉയരം അക്ഷര ചിഹ്നങ്ങളാൽ സൂചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ആർസ് നോവ XIII-XV നൂറ്റാണ്ടുകൾ

മധ്യകാലഘട്ടത്തിനും നവോത്ഥാനത്തിനും ഇടയിലുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടം XIV നൂറ്റാണ്ടായിരുന്നു. ഫ്രാൻസിലെയും ഇറ്റലിയിലെയും ഈ കാലഘട്ടത്തെ ആർസ് നോവ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത് "പുതിയ കല". കലയിൽ പുതിയ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്താൻ സമയമായി. കമ്പോസർമാർ കൃതികൾ രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിന്റെ താളം മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണമായിത്തീർന്നു (ഫിലിപ്പ് ഡി വിട്രി).

കൂടാതെ, വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സെമിറ്റോണുകൾ ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി ക്രമരഹിതമായ ഉയർച്ചയും താഴ്ചയും സംഭവിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ ഇത് ഇതുവരെ മോഡുലേഷൻ അല്ല. അത്തരം പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഫലമായി, രസകരവും എന്നാൽ എപ്പോഴും ആഹ്ലാദകരമല്ലാത്തതുമായ കൃതികൾ ലഭിച്ചു. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പരീക്ഷണാത്മക സംഗീതജ്ഞൻ സോല്യാജ് ആയിരുന്നു. പുരാതന ലോകത്തിന്റെ സംസ്കാരവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സംസ്കാരം കൂടുതൽ വികസിതമാണ്, പരിമിതമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും നവോത്ഥാനകാലത്ത് സംഗീതം പൂവിടുന്നതിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.