വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സംഗീത പാഠത്തിന്റെ വികസനം: "ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഐക്യം. "ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ ഐക്യം" എന്ന പാഠത്തിന്റെ സാങ്കേതിക ഭൂപടം ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ ഐക്യം എന്താണ്

ആറാം ക്ലാസ്

തീം: ഐക്യം സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗം

സംഗീത രചന- വാചകം ഉപയോഗിച്ചോ അല്ലാതെയോ ശബ്ദങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു രചന, ശബ്ദം അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഏതൊരു കലാസൃഷ്ടിയെയും പോലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഒരൊറ്റ മൊത്തമാണ്.

ഇത് മുഴുവൻ എന്താണ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്? ഒരു സംഗീത ശകലം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ കമ്പോസർ എന്താണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്?

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ശ്രദ്ധേയവുമായ മാർഗങ്ങൾ സംഗീത ഭാവപ്രകടനംആകുന്നുരാഗം, ഇണക്കം, താളം, താളം, താളം.പരസ്പരം പിന്തുണയ്ക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവർ ഒരൊറ്റ സൃഷ്ടിപരമായ ചുമതല നിർവഹിക്കുന്നു - അവർ സൃഷ്ടിക്കുന്നു സംഗീത ചിത്രംനമ്മുടെ ഭാവനകളെ ബാധിക്കുകയും ചെയ്യും.

ഈ പേരുകൾ നോക്കാം.

1. മെലഡി

നിങ്ങൾ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, പ്രധാന ശബ്ദം, പ്രധാന ശബ്ദം നിങ്ങൾ സ്വമേധയാ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു സംഗീത തീം... ഇത് ഒരു മെലഡി പോലെ തോന്നുന്നു. മെലഡിക്കുള്ള ഗ്രീക്ക് പദത്തിന് രണ്ട് വേരുകളുണ്ട്: മെലോസ്, ഓഡ്, അതായത്"ഒരു പാട്ട് പാടുന്നു." മെലഡിയാണ് സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ കാതൽ. അവൾ പ്രധാന കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ കൈമാറുന്നു.

2. ഹാർമണി.

ഈ വാക്ക് ഗ്രീസിൽ നിന്നും ഞങ്ങൾക്ക് വന്നു, വിവർത്തനത്തിൽ "സമരം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്,"വ്യഞ്ജനം" "പരസ്പരബന്ധം". ഹാർമണി പുതിയ വൈകാരിക നിറങ്ങളാൽ മെലഡിയെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു, പൂരിതമാക്കുന്നു, "നിറങ്ങൾ" നൽകുന്നു, ഒരു പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈണവും ഈണവും തമ്മിൽ എപ്പോഴും അഭേദ്യമായ ബന്ധമുണ്ട്. ഹാർമണിക്ക് 2 അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്:

എ) ശബ്‌ദങ്ങളുടെ ശ്രവണ യോജിപ്പിന് മനോഹരം, "യുഫണി";

b) ശബ്ദങ്ങളെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളാക്കി ഏകീകരിക്കുന്നതും അവയുടെ സ്വാഭാവിക പിന്തുടർച്ചയും.

3. താളം

താളത്തിന് പുറത്ത് ഈണമോ ചിത്രമോ നിലനിൽക്കില്ല. സംഗീതത്തിലെ താളം എന്നത് വ്യത്യസ്ത സംഗീത ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ ആൾട്ടർനേഷനും അനുപാതവുമാണ്.

റിഥം ഒരു ഗ്രീക്ക് പദമാണ്, ഇത് ഇങ്ങനെ വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു"അളന്ന ഒഴുക്ക്".

താളത്തിന് അപാരമായ സാധ്യതകളുണ്ട്. സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ നിർവചിക്കുന്ന ശക്തമായ ആവിഷ്കാരമാണിത്. താളത്തിന് നന്ദി, ഞങ്ങൾ ഒരു മാർച്ചിനെ ഒരു വാൾട്ട്സിൽ നിന്ന്, ഒരു മസൂർക്കയെ ഒരു പോൾക്കയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിയിലും നിത്യജീവിതത്തിലും താളം നിലനിൽക്കുന്നു. നമുക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും അത് അനുഭവപ്പെടുന്നു, കാരണം അത് നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ കാതലാണ്. മനുഷ്യന്റെ ഹൃദയം താളാത്മകമായി മിടിക്കുന്നു, ക്ലോക്ക് താളാത്മകമായി അടിക്കുന്നു, രാവും പകലും, ഋതുക്കൾ താളാത്മകമായി മാറുന്നു. ഞങ്ങൾ താളാത്മകമായി ചുവടുവെക്കുന്നു, താളാത്മകമായി ശ്വസിക്കുന്നു.

4. കുട്ടി

സംഗീതത്തിലെ അസ്വസ്ഥത ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അത് സന്തോഷകരമോ, പ്രകാശമോ, അല്ലെങ്കിൽ, മറിച്ച്, ചിന്തനീയമോ, സങ്കടകരമോ ആകാം. കുട്ടി - സ്ലാവിക് വാക്ക്"സമാധാനം", "ക്രമം" എന്നിങ്ങനെ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു,"കരാർ". സംഗീതത്തിൽ, മോഡ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങളിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ പരസ്പര ബന്ധവും സ്ഥിരതയുമാണ്. ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. ചിലത് സുസ്ഥിരമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് അവയിൽ നിർത്താം അല്ലെങ്കിൽ നീങ്ങുന്നത് നിർത്താം. മറ്റുള്ളവ അസ്ഥിരമാണ്, കൂടുതൽ ചലനം ആവശ്യമാണ്. ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള ഫ്രീറ്റ് ശബ്ദത്തെ ടോണിക്ക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഫ്രെറ്റുകൾവലുതും ചെറുതുമായ.

5. ടിംബ്രെ

ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത ടിംബ്രെ അർത്ഥമാക്കുന്നത്"ശബ്ദ വർണ്ണം".ടിംബ്രെ എല്ലാവരുടെയും മുഖമുദ്രയാണ് സംഗീതോപകരണംഅല്ലെങ്കിൽ ഒരു മനുഷ്യ ശബ്ദം. ഒരു പ്രത്യേക ശബ്‌ദ നിറത്തിൽ ഏത് മെലഡിയും നാം കാണുന്നു. മനുഷ്യ ശബ്ദംസ്വന്തം തടിയും ഉണ്ട്. വോക്കൽ മ്യൂസിക്കിൽ രണ്ടെണ്ണം ഉണ്ട് സ്ത്രീ ശബ്ദങ്ങൾ(സോപ്രാനോ, ആൾട്ടോ) കൂടാതെ രണ്ട് പുരുഷന്മാരും (ടെനേഴ്സ്, ബാസ്).

ഓരോ സംഗീത ഉപകരണത്തിനും അതിന്റേതായ തടി ഉണ്ട്, അതിലൂടെ നാം അത് തിരിച്ചറിയുന്നു.

ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ഈ ഘടകങ്ങളെല്ലാം അതിന്റെ സമഗ്രത സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഓരോ കമ്പോസറും അവരുടേതായ രീതിയിൽ അവ പ്രയോഗിക്കുന്നു.

സംഗീതം നമ്മോട് സംസാരിക്കുന്നത് ഉജ്ജ്വലമായ ഭാഷയിലാണ്. നിങ്ങൾ അത് അറിയുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും വേണം. അപ്പോൾ കല നമുക്ക് അടുത്തും പ്രാപ്യമായും മാറും. കൂടാതെ, സംഗീത സൃഷ്ടികൾ കേൾക്കുമ്പോൾ, വ്യക്തിത്വം കാണിക്കുന്നതിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾകൃതികൾ: ആത്മാർത്ഥമായത്, ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയുടെയോ പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവന്റെയോ വൈകാരികത അനുഭവിക്കാൻ, ഹാർമോണികളുടെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കാൻ, തടികളുടെ ഒരു ബഹുവർണ്ണ പാലറ്റ്, വ്യത്യസ്തമായ താളാത്മക പാറ്റേണുകൾ.

അടുത്ത പാഠങ്ങളിൽ, സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ഓരോ ഘടകത്തെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങൾ വിശദമായി സംസാരിക്കും, ഇന്ന് അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "ബ്ലിസാർഡ്" എന്ന കഥ വരെ സംഗീത ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ജി. സ്വിരിഡോവിന്റെ നാടകം "ട്രോയിക്ക" ഞങ്ങൾ കേൾക്കും.

സ്വിരിഡോവ് ജോർജി വാസിലിവിച്ച്. 1915-1998.

1935-ൽ എ.എസിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് പ്രണയങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രവുമായി അദ്ദേഹം അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. പുഷ്കിൻ വെളിപ്പെടുത്തി പ്രത്യേക സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ വ്യക്തിഗത ശൈലിസ്വിരിഡോവ - ശോഭയുള്ള രീതിശാസ്ത്രം, സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള പുതുമ, ഘടനയുടെ ലാളിത്യം.

40 കളിലെ നിരവധി കൃതികളിൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനം പ്രകടമായി. "പിതൃക്കളുടെ രാജ്യം" (1950) എന്ന സ്വര കവിതയും ആർ. ബേൺസിന്റെ (1955) വാക്കുകളിലേക്കുള്ള ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രവും സ്വിരിഡോവിന്റെ കൃതിയുടെ പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യ കൃതികളാണ്.

സ്വിരിഡോവിന്റെ കൃതിയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം വോക്കൽ സംഗീതംഇതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി കാവ്യാത്മകമായ വാക്ക്... ഇന്തോനേഷൻ നാടൻ പാട്ടുകൾ, അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചത്, ഈണത്തെ സമ്പന്നമാക്കിയിട്ടുണ്ട്.

സംഗീതം നമുക്കായി വരച്ച ചിത്രമെന്ത്?

- "പക്ഷി - മൂന്ന്" കുതിരകൾ.

ടീച്ചർ : കുതിരകൾ എന്തിന്, എന്തിന് എന്നതിന്റെ കാവ്യാത്മക പ്രതീകമാണോ?

ഇത് റഷ്യയുടെ പ്രതീകമാണ്, സ്വതന്ത്രവും സ്വതന്ത്രവും, യാഥാസ്ഥിതികതയുടെ ശക്തികേന്ദ്രവുമാണ്. റഷ്യൻ കുടിലിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ ഈ കൊടുമുടി കിരീടം ചൂടി - ശക്തിയുടെ പ്രതീകം, പക്ഷേ നല്ലത്, കാരണം റഷ്യ ശത്രുക്കളെ ആക്രമിച്ചില്ല, മറിച്ച് സ്വയം പ്രതിരോധിച്ചു.

ടീച്ചർ : എത്ര പ്രധാനം സംഗീത തീമുകൾനിങ്ങൾ കേട്ട ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം? ആദ്യത്തെ തീം സോംഗ് വിവരിച്ച് അത് ആലപിക്കുക.

ഡ്രാഫ്റ്റ്, തിരക്ക്, ആരവങ്ങൾ...

അധ്യാപകൻ: രണ്ടാമത്തെ തീം സോംഗ് വിവരിച്ച് അത് ആലപിക്കുക.

• പാട്ട്, നീണ്ടുനിൽക്കൽ, പകർന്നു ...

വാസിലി ആൻഡ്രീവിച്ച് സുക്കോവ്സ്കി:

കുന്നുകൾക്കിടയിലൂടെ കുതിരകളുടെ ഓട്ടം

അവർ ആഴത്തിലുള്ള മഞ്ഞ് ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നു ...

ഇവിടെ, വശത്ത്, ദൈവത്തിന്റെ ആലയം

ഒറ്റപ്പെട്ട ഒരാളെ കാണുന്നു.

പൊടുന്നനെ ഒരു ഹിമക്കാറ്റ് ചുറ്റും;

മഞ്ഞു വീഴുന്നു;

കറുത്ത നുണ, ചിറകുകൊണ്ട് വിസിൽ,

സ്ലീക്ക് മുകളിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നു;

പ്രവാചക ഞരക്കം സങ്കടം പറയുന്നു!

കുതിരകൾ തിരക്കിലാണ്

അവർ ദൂരത്തേക്ക് ശ്രദ്ധയോടെ നോക്കുന്നു,

മാനെ ഉയർത്തുന്നു...

റൂട്ടിംഗ്

വിഷയം: "ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ഐക്യം".

വിഷയത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം

കൂടെ

വിഷയത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം.

ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ വശങ്ങളുടെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് അറിയുക.

സംഗീതത്തിൽ പാരമ്പര്യം എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിക്കുക.

സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് സാമാന്യവൽക്കരിക്കാൻ - മെലഡി, യോജിപ്പ്, താളം, ചലനാത്മകത, ഉച്ചാരണം.

ആസൂത്രിതമായ ഫലം

1. സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം കേൾക്കാനും കേൾക്കാനുമുള്ള കഴിവ് രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്.

2. വിശകലനം ചെയ്യാൻ കഴിയുക സംഗീത മെറ്റീരിയൽനേടിയ സൈദ്ധാന്തിക അറിവും കഴിവുകളും പ്രയോഗിക്കുന്നു.

3. ഒരു സംഗീതത്തിന് താളാത്മകമായ രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുക.

വിഷയം

വൈജ്ഞാനിക

റെഗുലേറ്ററി

ആശയവിനിമയം

വ്യക്തിപരം

1. സംഗീതത്തിന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് അറിയുക.

2. വ്യത്യസ്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതം ഗ്രഹിക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും കഴിയുക.

3. വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീതത്തിലെ സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

പൊതു വിദ്യാഭ്യാസം:

1. പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം സ്വതന്ത്രമായി രൂപപ്പെടുത്തുക.

2. അത്യാവശ്യ വിവരങ്ങൾക്കായി തിരയുക (പാഠപുസ്തകത്തിലെ മെറ്റീരിയലുകളിൽ നിന്നും അധ്യാപകന്റെ കഥയിൽ നിന്നും).

3. നേടിയ അറിവ്, ഗവേഷണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാൻ.

4. അറിവിന്റെ ഘടന.

വോളിഷണൽ സ്വയം നിയന്ത്രണം

നിയന്ത്രണം പരിശീലന പ്രവർത്തനങ്ങൾഗ്രൂപ്പുകളിൽ, ദമ്പതികൾ (സഹകരണമായി ആശയവിനിമയം)

സൗന്ദര്യബോധം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

സ്ഥലത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ

2. ശബ്ദ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ;

3. സിന്തസൈസർ;

4. ടേപ്പ് റെക്കോർഡർ;

5. കമ്പ്യൂട്ടർ.

ഐ സ്റ്റേജ്. പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള പ്രചോദനം

II ഘട്ടം വിദ്യാഭ്യാസ, വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനം

പഠനങ്ങൾ

പഠന അസൈൻമെന്റുകൾ

സാർവത്രിക പഠന പ്രവർത്തനങ്ങൾ

ഡയഗ്നോസ്റ്റിക്

ചുമതലകൾ

വൈജ്ഞാനിക

റെഗുലേറ്ററി

ആശയവിനിമയം

വ്യക്തിപരം

പാഠ വിഷയം

ലക്ഷ്യം

കൂടെ ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ സമഗ്രത നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കൽ.

ടാസ്ക് നമ്പർ 1

ഒരു സംഗീത കൃതിയുടെ ഐക്യം രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് എന്താണ്?

ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സ്വയം നിയന്ത്രണം.

എന്നിവയോട് പോസിറ്റീവ് മനോഭാവമുണ്ട് വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുക.

വാക്കാലുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ, ക്രിയേറ്റീവ് അസൈൻമെന്റുകൾ.

ടാസ്ക് നമ്പർ 2

പാരമ്പര്യത്തെയും പുതുമയെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ് കൂടാതെ, സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം നന്നായി അറിയാൻ നമ്മെ സഹായിക്കുന്നതെന്താണ്?

ഭൗതികവൽക്കരിച്ച മാനസിക രൂപത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസപരവും വൈജ്ഞാനികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുക.

ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സ്വയം നിയന്ത്രണം.

സൗന്ദര്യബോധം രൂപപ്പെടുത്തുക.

വിവരങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നതിനുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ. വാക്കാലുള്ള പ്രതികരണങ്ങൾ.

ടാസ്ക് നമ്പർ 3

സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗങ്ങൾ ഏതാണ്?

കാര്യകാരണ ബന്ധങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുക, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുക.

അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അപര്യാപ്തതയെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞിരിക്കുക.

നിങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങൾ വേണ്ടത്ര വിലയിരുത്തുക, ഉണ്ടാകുന്ന ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അറിഞ്ഞിരിക്കുക.

അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സ്വയം പഠിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് കാണിക്കുക.

ക്രിയേറ്റീവ് അസൈൻമെന്റുകൾ നിർവഹിക്കുന്നു.

ടാസ്ക് നമ്പർ 4

ഇടവേള കേൾക്കുകIIIആർ. വാഗ്നറുടെ ലോഹെൻഗ്രിൻ ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള പ്രവർത്തനം. ചോദ്യം: ഈ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനശക്തി അതിന്റെ എല്ലാ ആവിഷ്‌കൃത മാർഗങ്ങളുടെയും ഐക്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് സമ്മതിക്കാമോ? കയറിവന്ന് ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന് ഒരു താളം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

വിശകലനം, സമന്വയം, പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള താരതമ്യം എന്നിവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിന്.

ഘടന.

നിയന്ത്രണം.

തിരുത്തൽ.

വിലയിരുത്തൽ.

ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സ്വയം നിയന്ത്രണം.

പഠിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുക.

സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ ഓഡിറ്ററി വിശകലനം നടത്തുക.

ലക്ഷ്യം: ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ഐക്യം എന്ന ആശയത്തിന്റെ അർത്ഥം വിദ്യാർത്ഥികൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു

സ്വയം

ജോലി

വിഷയ ഫലങ്ങൾ

UUD

വൈജ്ഞാനിക

റെഗുലേറ്ററി

ആശയവിനിമയം

വ്യക്തിപരം

ചോദ്യങ്ങൾ. എം സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗ്ഗം ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമോ? ഏതാണ് ആദ്യത്തേത്, അവസാനത്തേത് എന്ന് സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയുമോ? ഒരു സംഗീത ശകലം എങ്ങനെയാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നത്?

വ്യത്യസ്ത കൃതികളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ അവർ പഠിക്കും.

വ്യക്തിഗത വാക്കുകൾ, സംഗീത പദങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒറ്റപ്പെടലും മനസ്സിലാക്കലും.

നിങ്ങളുടെ അറിവിന്റെ സംവിധാനത്തിൽ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാൻ: ഒരു അധ്യാപകന്റെ സഹായത്തോടെ ഇതിനകം അറിയാവുന്നതിൽ നിന്ന് പുതിയതിനെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ.

പാഠത്തിലെ സംഭാഷണത്തിൽ പങ്കെടുക്കുക.

അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അൽഗോരിതം രൂപീകരണം, വിവർത്തനം
ആന്തരിക തലത്തിലേക്കുള്ള ബാഹ്യ സംഭാഷണം.

III സ്റ്റേജ്. ബൗദ്ധിക പരിവർത്തന പ്രവർത്തനം

പ്രചോദനാത്മകമായ ഭാഗം.

ചോദ്യം: സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം എന്താണ്?

ഉത്തരങ്ങൾ: മ്യൂസിക്കൽ കോമ്പോസിഷൻ - വാചകം ഉപയോഗിച്ചോ അല്ലാതെയോ ഉള്ള ശബ്ദങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു രചന, ശബ്ദം അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ടീച്ചർ : ഏതൊരു കലാസൃഷ്ടിയും പോലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഒരൊറ്റ മൊത്തമാണ്.

പുതിയ അറിവിന്റെ കണ്ടെത്തൽ.

ചോദ്യം: ലേക്ക്ഒരു സംഗീത ശകലം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ കമ്പോസർ എന്താണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്?

കുട്ടികൾ: രാഗം, ഇണക്കം, താളം, താളം, താളം.

ഗ്രൂപ്പ് വർക്ക്.

പ്രത്യുൽപ്പാദനം:

ഗ്രൂപ്പ് 1 - പേജ് 35,36 ലെ പാഠപുസ്തകം - ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകും:

ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ ഐക്യം എന്താണ്?

ഗ്രൂപ്പ് 2 - പേജ് 37, 38 ലെ പാഠപുസ്തകം - ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകും:

പാരമ്പര്യത്തെയും പുതുമയെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ് കൂടാതെ, കൂടുതൽ നന്നായി അറിയാൻ നമ്മെ സഹായിക്കുന്നു

സംഗീത രചന?

ഹ്യൂറിസ്റ്റിക് ചുമതല ഗ്രൂപ്പ് 3 - അവർ കാർഡുകളുടെ വാചകത്തിൽ അത് എഴുതും

സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗ്ഗം.

(ഗ്രൂപ്പിന് 5 കാർഡുകളും വെവ്വേറെ 5 സംഗീത പദങ്ങളും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു)

1. മെലഡി - നിങ്ങൾ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, പ്രധാന സംഗീത വിഷയമായ പ്രമുഖ ശബ്ദത്തിലേക്ക് നിങ്ങൾ സ്വമേധയാ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. അത് തോന്നിക്കുന്നത്…. ഗ്രീക്ക് വാക്ക്.... രണ്ട് വേരുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: മെലോസ്, ഓഡ്, അതായത് "ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുക" ..... - ഇതാണ് സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ കാതൽ. അവൾ പ്രധാന കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ കൈമാറുന്നു.

2. ഹാർമണി. - ഈ വാക്ക് ഗ്രീസിൽ നിന്നും ഞങ്ങൾക്ക് വന്നു, വിവർത്തനത്തിൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത് "യോജിപ്പ്", "വ്യഞ്ജനം", "കോഹറൻസ്" എന്നാണ് .. പുതിയ വൈകാരിക നിറങ്ങളാൽ മെലഡിയെ സപ്ലിമെന്റ് ചെയ്യുന്നു, പൂരിതമാക്കുന്നു, "നിറം" നൽകുന്നു, ഒരു പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു മെലഡിക്കും ... അഭേദ്യമായ ബന്ധത്തിനും ഇടയിൽ ... 2 അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്: എ) ശബ്ദങ്ങളുടെ കാതോർജ്ജത്തിന് ഇമ്പമുള്ളത്, "യുഫണി";

3. താളം. ഒരു മെലഡിയോ ചിത്രമോ പുറത്ത് നിലനിൽക്കില്ല ... സംഗീതത്തിൽ അവർ വ്യത്യസ്ത സംഗീത ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ ആൾട്ടർനേഷനും അനുപാതവും വിളിക്കുന്നു ... - ഒരു ഗ്രീക്ക് പദവും "അളന്ന പ്രവാഹം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു ... വമ്പിച്ച സാധ്യതകളുണ്ട്. സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ നിർവചിക്കുന്ന ശക്തമായ ആവിഷ്കാരമാണിത്.

സൃഷ്ടിപരമായ:

ഗ്രൂപ്പ് 4 - വിവിധ നിർദ്ദിഷ്ട സംഗീത പദങ്ങളിൽ നിന്ന്, അവർ ആർ. വാഗ്നർ "ലോഹെൻഗ്രിൻ" ​​സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടവ തിരഞ്ഞെടുക്കണം - സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗം. (താക്കോൽ ആശയങ്ങൾ - താളം, മെലഡി, യോജിപ്പ്, അകമ്പടി, ചലനാത്മകത, യോജിപ്പ്, ടെമ്പോ, ടെക്സ്ചർ, രജിസ്റ്റർ).

മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അസൈൻമെന്റ്

ഒരു താളവുമായി വരൂ ശബ്ദ ഉപകരണങ്ങൾകളിക്കുക"അല്ലെഗ്രെറ്റോ»വേഗതയുടെ വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകൾ ഉള്ള കമ്പോസർ വൻഹാൽ.

പ്രവർത്തനത്തിൽ സ്വയം സംഘടന

അസൈൻമെന്റിനായി തയ്യാറെടുക്കുക, പൂർത്തിയാക്കുക, അവതരിപ്പിക്കുക, നിങ്ങളുടെ ജോലി വിലയിരുത്തുക.

പ്രവർത്തന പദ്ധതി :

1. വന്ന് ഒരു താളം എഴുതുക.

2. ഒരു റിഥമിക് പാറ്റേൺ സ്ലാപ്പ് ചെയ്യുക

3. കഷണം നടത്തുക.

IV സ്റ്റേജ്. പ്രകടന ഫലങ്ങളുടെ നിരീക്ഷണവും വിലയിരുത്തലും

നൽകിയിരിക്കുന്ന അൽഗോരിതം അനുസരിച്ച് ചുമതല പൂർത്തിയാക്കുക:

1. പാഠപുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുക.

2. ഒരു റിഥം സ്കോർ സൃഷ്ടിക്കുക

3. ശബ്ദ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുക, ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ താളം.

പ്രതിഫലനം

1. പാഠത്തിൽ നിങ്ങൾ എന്ത് അറിവ് കണ്ടെത്തി?

2. പാഠത്തിലെ ഏത് ഘടകങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു?

3. അവരുടെ ജോലി വിലയിരുത്താൻ ഗ്രൂപ്പുകൾ.

സംഗീത രൂപത്തെക്കുറിച്ച് അടുത്തതും വിശാലവുമായ ധാരണ

അടുത്ത അർത്ഥത്തിൽ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ രൂപം അതിന്റെ ഘടനയുടെ തരമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, അതായത്, പൊതുവായ രചനാ പദ്ധതി: മൊത്തത്തിലുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ ദിനചര്യകളുടെ എണ്ണവും അവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ സ്വഭാവവും.

പരിണാമകാലത്ത് സംഗീത ഭാഷഎഴുന്നേറ്റു വ്യത്യസ്ത വഴികൾ ഘടനാപരമായ സംഘടനസംഗീതം. അവയിൽ ഏറ്റവും സുസ്ഥിരവും പാരമ്പര്യത്തിൽ വേരൂന്നിയവരുമായി മാറുകയും സാധാരണ രചനാ പദ്ധതികളുടെ പദവി നേടുകയും ചെയ്തു. കാലഘട്ടം മുതൽ ആരംഭിക്കുന്ന എല്ലാ രൂപങ്ങളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സംഗീത രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശാലമായ ധാരണയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അത് എന്തുകൊണ്ട് ആവശ്യമാണെന്ന് നമുക്ക് നോക്കാം. ശൈലി, തരം, ആലങ്കാരിക ഘടന, ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സംവിധാനത്തിലും പൂർണ്ണമായും സമാനമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഒരേ കോമ്പോസിഷണൽ തരത്തിൽ പെട്ടതാകാം എന്നതാണ് വസ്തുത. അതിനാൽ, സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിൽ, ഒരു ശവസംസ്കാര മാർച്ചും ഒരു നർമ്മം നിറഞ്ഞ ഷെർസോയും, ഒരു ലിറിക് വാൾട്ട്സ് അല്ലെങ്കിൽ നോക്റ്റേൺ, ഒരു ധീരമായ സംഗീതം, ഗംഭീരവും വിചിത്രവും മനോഹരവും ദുരന്തപരവുമായ സൈക്കിളുകളുടെ നാടകങ്ങളോ ഭാഗങ്ങളോ എഴുതാം.

തൽഫലമായി, അടുത്ത അർത്ഥത്തിൽ സംഗീത രൂപം വർക്ക് ഓർഗനൈസേഷന്റെ എല്ലാ പാരാമീറ്ററുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. അതിനാൽ, സൃഷ്ടിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാവരേയും ഒരു അപവാദവുമില്ലാതെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, രൂപത്തെക്കുറിച്ച് വിശാലമായ ധാരണയുടെ ആവശ്യകത ഭാഷ അർത്ഥമാക്കുന്നത്അവയുടെ വ്യക്തിഗതമായ അദ്വിതീയ അനുപാതത്തിൽ: മെലഡിക്, മോഡൽ, റിഥമിക്, ഹാർമോണിക്, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്, ടെക്സ്ചർഡ് മുതലായവ. അങ്ങനെ, സംഗീതരൂപം വിശാലമായ അർത്ഥംഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളാനും അത് ശ്രോതാവിലേക്ക് എത്തിക്കാനും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള എല്ലാ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെയും സമഗ്രമായ ഒരു സംഘടനയാണ്. സമഗ്രമായ രൂപം എപ്പോഴും അദ്വിതീയമാണ് - കൃതിയുടെ ഉള്ളടക്കം, അതിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ, അതുല്യമാണ്.

സംഗീത രൂപത്തിന്റെ രണ്ട് "അളവുകൾ" ജൈവികമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഒരു തരം രചന എന്ന നിലയിൽ, അവിഭാജ്യ രൂപത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥിരതയുള്ള ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് രൂപം.

സംഗീതത്തിന്റെ ഗാർഹിക ശാസ്ത്രത്തിൽ, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയിലെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെ സ്ഥാനം, ഒന്നാമതായി, ഈ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഐക്യത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക്, രണ്ടാമതായി, ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വാസ്തവത്തിൽ, ഈ അനിഷേധ്യമായ സ്ഥാനം, കലാപരമായ ചിന്തയുടെ സാർവത്രിക നിയമം പലപ്പോഴും വളരെ ലളിതവും ലളിതവുമായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, അത് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുകയും ഒരു പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീതത്തിന് പുറത്തുള്ള സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തോടുള്ള സമീപനം, സംഗീതേതര ഘടകങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അമിതമായ വിലയിരുത്തൽ (സംഗീതം എന്താണ് പറയുന്നത്", എന്താണ് "പ്രതിഫലിക്കുന്നു", എന്താണ് "ചിത്രീകരിക്കുന്നത്", എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന കാരണങ്ങളിലൊന്ന്. "പുനർനിർമ്മാണം" മുതലായവ) സംഗീതത്തെ തന്നെ കുറച്ചുകാണുന്നു. പദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഈ പക്ഷപാതം പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു, സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ, ഒരു സാഹിത്യ പരിപാടി: ഇവിടെ അത് നഗ്നമായ ഒരു പകരക്കാരനായി വരുന്നു സംഗീത ഉള്ളടക്കംഅവ പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിയുന്നത് വരെ സംഗീതത്തിന് പുറമെ.

തീർച്ചയായും, സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രഭാവലയത്തിൽ, സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് എല്ലായ്പ്പോഴും അതിരുകടന്ന എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട് - അത് വ്യക്തിബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു മുദ്ര എന്ന കാരണത്താൽ മാത്രം. സംഗീതത്തിന് "പറയാനും" "പ്രതിഫലിക്കാനും" "അനുകരിക്കാനും" "ചിത്രീകരിക്കാനും" കഴിയുമെന്നതിൽ സംശയമില്ല. മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും വലിയ വിശ്വാസ്യതയോടെ ഇത് എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്ന് അവനറിയാം, മനഃപൂർവ്വം (അല്ലെങ്കിൽ മനപ്പൂർവ്വം) അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പുറം പാളി ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നത് പോലെ, അത് വാക്കാലുള്ള വായനയ്ക്ക് വളരെ എളുപ്പമാണ്, അതിനാൽ പ്രധാനവും ഏകവുമായ ഉള്ളടക്കമായി കണക്കാക്കുന്നു. ("സാധാരണയായി വിശ്വസിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ കാര്യം, ഒരു ചിന്ത വാക്കാൽ മാത്രമേ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ എന്നതാണ്," അസഫീവ് വിലപിച്ചു).

ഏറ്റവും "ദൃശ്യമായി" പ്രകടമാകുന്ന സംഗീതേതര ഉള്ളടക്കം പോലും സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന് തുല്യമല്ല എന്നതാണ് വസ്തുത. കൂടാതെ, അവ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. എത്ര, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീത മാസ്റ്റർപീസുകൾകലാപരമായി നിസ്സഹായ വാചകങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു! സംഗീത ഉള്ളടക്കം സ്വരത്തിൽ ജീവിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം, സ്വര ഉരുകലിന്റെ ക്രൂസിബിളിലൂടെ കടന്നുപോയതിനുശേഷം മാത്രമേ, സംഗീതേതര ഉള്ളടക്കം സംഗീതവും കലാപരവുമായ ചിത്രത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ അനുയോജ്യമായ മാനം എന്ന നിലയിൽ, അതിന്റെ അവിഭാജ്യ ഉള്ളടക്കം എന്ന നിലയിൽ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആത്മീയ അർത്ഥം എന്ന നിലയിൽ, അതിലെ ഒരു സംഗീതവും കലാപരവുമായ ചിത്രം ഫ്രാങ്ക് സത്തമനസ്സിലാക്കാത്തത്, അതായത്, അത് വാക്കാലുള്ള പുനരാഖ്യാനത്തിന് സ്വയം കടം കൊടുക്കുന്നില്ല. "എന്തുകൊണ്ടാണ് അന്തർലീനമായി വെളിപ്പെടുത്തിയ ചിന്തകളെ വാക്കുകളിലേക്ക്" വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്," അസഫീവ് വിവാദപരമായി ചോദിച്ചു. എല്ലാത്തിനുമുപരി സംഗീത ചിന്ത"സംഗീതത്തോടൊപ്പം ചിന്തിക്കുക" എന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞൻ നിർബന്ധിച്ചു.

ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത യുക്തിയോടുകൂടിയ സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അധിക (അല്ലെങ്കിൽ പ്രീ-) അന്തർലീനമായ വശത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണം അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു ദ്വിതീയ ആശയത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, "സംഗീതത്തിൽ - ഉള്ളടക്കം തന്നെ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതം നിർമ്മിക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾ സ്വയം. അവയിൽ നിന്ന്, അജ്ഞാതമായ നിയമങ്ങളുടെയും സാങ്കേതിക മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, "ചില ഫോമുകൾ" രൂപം കൊള്ളുന്നു (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ: ഈ ചില പ്രീസെറ്റ് ഫോമുകളിൽ ഒരു മെലഡി, യോജിപ്പ്, താളം എന്നിവ ചേർക്കുന്നു) കൂടാതെ ഉള്ളടക്കം ഫോമുകളിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

സ്വാംശീകരണം കലാ രൂപംഉള്ളടക്കത്തിന് മുമ്പും സ്വതന്ത്രമായും നിലനിൽക്കുന്ന ചില കണ്ടെയ്‌നറുകളിലേക്ക്, അവരുടെ ഐക്യത്തെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്കിനെയും കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉന്നയിക്കുന്നത് അവർക്ക് അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. കാരണം, ഈ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കിയ ഒരു ഫോം ഏതെങ്കിലും ഉള്ളടക്കം (ഒരു ഗ്ലാസ് പോലെ - ഏതെങ്കിലും പാനീയം ഉപയോഗിച്ച്) നിറയ്ക്കാൻ കഴിയും, അതിനോട് ഒരു തരത്തിലും പ്രതികരിക്കാതെയും അതുമായി യാതൊരു ഇടപെടലുകളിലേക്കും കടക്കാതെ. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ "ഔപചാരിക" സ്വീകാര്യതയിൽ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിർണായക പങ്ക്, ഒന്നോ അതിലധികമോ റെഡിമെയ്ഡ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് നിർമ്മാണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ മാത്രമേ കഴിയൂ.

ഇവിടെ ബോധപൂർവം ഊന്നിപ്പറയുന്ന അത്തരം ആശയങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ അസംബന്ധം, അവയുടെ ചൈതന്യത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ല - കുറച്ചുകൂടി വ്യക്തമായ വിപുലീകരണങ്ങളിലെങ്കിലും.

സംഗീതത്തിലെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശരിയായ ധാരണ അതിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകണം, അതിനോട് പൊരുത്തപ്പെടണം. സംഗീതം സ്വരത്തിന്റെ കലയാണെങ്കിൽ, സ്വരസംവിധാനം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയിലും വ്യാപിക്കണം, അതിന്റെ പ്രധാന സംഘാടന ഘടകമെന്ന നിലയിൽ രൂപം ഒരു അപവാദമായിരിക്കില്ല. അവരുടെ ഐക്യം സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും സംഗീത രൂപത്തിന്റെയും അന്തർലീനമായ സത്തയിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. അന്തർധാരയാണ് ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രധാന വാഹകനായതിനാൽ, ഒരു അന്തർദേശീയ പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ രൂപം അർത്ഥപൂർണ്ണമാണ്. സംഗീതത്തിലെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ഐക്യം പരസ്പര പിരിച്ചുവിടലിന്റെയും പരസ്പര ഐഡന്റിഫിക്കേഷന്റെയും അളവിലാണ് കൈവരിക്കുന്നത്: ഫോം ഉള്ളടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് അത് മാറുന്നു.

ഈ ഐക്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഘടകം ഈ ആശയത്തിന്റെ ഉയർന്ന, ആഗോള അർത്ഥത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കമാണ്, അത് അർത്ഥം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതും ആശയത്തിന് തുല്യവുമാണ്. കലാപരമായ ആശയം, കലാപരമായ കൺവെൻഷൻ. എല്ലാ ഇൻട്രാമ്യൂസിക്കൽ പ്രക്രിയകളെയും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് കലാപരമായ ആശയമാണ്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് - അന്തർദേശീയ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 2

ശബ്ദത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കലാരൂപമാണ് സംഗീതം കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, മനുഷ്യ മനസ്സിനെ സജീവമായി ബാധിക്കുന്നു. സംഗീതം മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുകയും വഹിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. വിവർത്തനം കൂടാതെ സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നതിനാൽ ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് അതിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്ന്.

സ്ലൈഡ് 3

സംഗീതം എവിടെ നിന്ന് വന്നു?

ഒന്നാമതായി, ഉണ്ടായിരുന്നു നാടോടി സംഗീതം... തുടക്കത്തിൽ, ആദ്യത്തെ ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ (അവ താളവാദ്യങ്ങളായിരുന്നു) മടുപ്പിക്കുന്നതും ഏകതാനവുമായ ജോലികളോടൊപ്പമായിരുന്നു. തുടർന്ന് മിലിട്ടറി, കൾട്ട് സംഗീതം എന്നിവയുണ്ടായി.

സ്ലൈഡ് 4

കൂടാതെ ഇൻ പുരാതന ഗ്രീസ്സംഗീതജ്ഞർ സൈനികർക്ക് സിഗ്നലുകൾ നൽകുകയും ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ കളിക്കുകയും ചെയ്തു.

സ്ലൈഡ് 5

സംഗീതത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ക്രമേണ രൂപപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ് - പ്രൊഫഷണൽ, നാടോടി.

സ്ലൈഡ് 6

കാലക്രമേണ, സംഗീതത്തെ കൾട്ട്, സെക്കുലർ എന്നിങ്ങനെയുള്ള വിഭജനം അവരിലേക്ക് ചേർത്തു.

സ്ലൈഡ് 7

വാചകം ഉപയോഗിച്ചോ അല്ലാതെയോ ശബ്ദത്തിലൂടെയോ ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെയോ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു രചനയാണ് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം. ഏതൊരു കലാസൃഷ്ടിയെയും പോലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഒരൊറ്റ മൊത്തമാണ്.

സ്ലൈഡ് 8

സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഉജ്ജ്വലവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഇവയാണ്: മെലഡി ഹാർമണി റിഥം മോഡ് ടിംബ്രെ പരസ്പരം പിന്തുണയ്ക്കുകയും സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവർ ഒരൊറ്റ സൃഷ്ടിപരമായ ജോലി ചെയ്യുന്നു - അവ ഒരു സംഗീത ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുകയും നമ്മുടെ ഭാവനയെ ബാധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ എക്സ്പ്രഷൻ മാർഗങ്ങൾ

സ്ലൈഡ് 9

മെലഡി

നിങ്ങൾ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, പ്രധാന സംഗീത വിഷയമായ പ്രമുഖ ശബ്ദത്തിലേക്ക് നിങ്ങൾ സ്വമേധയാ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു മെലഡി പോലെ തോന്നുന്നു. മെലഡിക്കുള്ള ഗ്രീക്ക് പദത്തിന് രണ്ട് വേരുകളുണ്ട്: മെലോസ്, ഓഡ്, അതായത് "ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുക". മെലഡിയാണ് സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ കാതൽ. അവൾ പ്രധാന കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ കൈമാറുന്നു.

സ്ലൈഡ് 10

ഹാർമണി

സ്ലൈഡ് 11

ഹാർമണി

ഈ വാക്ക് ഗ്രീസിൽ നിന്നാണ് ഞങ്ങൾക്ക് വന്നത്, വിവർത്തനത്തിൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത് "ഐക്യം", "വ്യഞ്ജനം", "ഒത്തൊരുമ" എന്നാണ്. ഹാർമണി എന്നതിന് 2 അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്: ശബ്ദങ്ങളുടെ കാതോർജ്ജത്തിന് മനോഹരം, "യുഫണി"; ശബ്ദങ്ങളെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളാക്കി അവയുടെ സ്വാഭാവിക പിന്തുടർച്ച.

സ്ലൈഡ് 12

താളം

സംഗീതത്തിലെ താളം എന്നത് വ്യത്യസ്ത സംഗീത ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ ആൾട്ടർനേഷനും അനുപാതവുമാണ്. റിഥം ഒരു ഗ്രീക്ക് പദമാണ്, ഇത് "അളന്ന ഒഴുക്ക്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. താളത്തിന് നന്ദി, ഞങ്ങൾ ഒരു മാർച്ചിനെ ഒരു വാൾട്ട്സിൽ നിന്ന്, ഒരു മസൂർക്കയെ ഒരു പോൾക്കയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 13

ലാഡ്

സംഗീതത്തിലെ അസ്വസ്ഥത ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അത് സന്തോഷകരമോ, പ്രകാശമോ, അല്ലെങ്കിൽ, മറിച്ച്, ചിന്തനീയമോ, സങ്കടകരമോ ആകാം. ലാഡ് ഒരു സ്ലാവിക് പദമാണ്, ഇത് "സമാധാനം", "ക്രമം", "സമ്മതം" എന്നിങ്ങനെ വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തിൽ, മോഡ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങളിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ പരസ്പര ബന്ധവും സ്ഥിരതയുമാണ്. ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഫ്രെറ്റുകൾ വലുതും ചെറുതുമാണ്.

സ്ലൈഡ് 14

സ്ലൈഡ് 15

ടിംബ്രെ

ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ ടിംബ്രെ എന്നാൽ "ശബ്ദത്തിന്റെ നിറം" എന്നാണ്. എല്ലാ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെയും അല്ലെങ്കിൽ മനുഷ്യ ശബ്ദത്തിന്റെയും മുഖമുദ്രയാണ് ടിംബ്രെ.

സ്ലൈഡ് 16

ഏത് സംഗീത ശകലങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളത്? ഒരു പ്രോഗ്രാമും അടങ്ങിയിട്ടില്ലാത്ത സംഗീത സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ച്. പ്രോഗ്രാം ചെയ്യാത്ത സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീത ഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ച്. ഇല്ലെങ്കിലും സാഹിത്യ പരിപാടി, അത്തരം സൃഷ്ടികൾക്ക് സമ്പന്നമായ സംഗീത ഉള്ളടക്കമില്ല.

സ്ലൈഡ് 17

നോൺ-പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീത ഭാഗങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്

കച്ചേരികൾ; സിംഫണികൾ; സൊണാറ്റസ്; സ്കെച്ചുകൾ; വാദ്യോപകരണങ്ങൾ...

സ്ലൈഡ് 18

എന്താണ് സോണാറ്റ? സോണാറ്റ (ഇറ്റാലിയൻ സോണാരെ - ശബ്ദത്തിലേക്ക്) ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു സംഗീത രൂപവും സോണാറ്റ രൂപം... വേണ്ടി രചിച്ചത് ചേമ്പർ കോമ്പോസിഷൻഉപകരണങ്ങളും പിയാനോയും. സാധാരണയായി സോളോ അല്ലെങ്കിൽ ഡ്യുയറ്റ്. എൽ.വി. ബീഥോവൻ

ആരംഭിക്കുന്നു

പാഠം!

“സംഗീതമെന്ന മഹത്തായ കലയെ സ്നേഹിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുക. അത് നിങ്ങൾക്കായി ലോകത്തെ മുഴുവൻ തുറക്കും ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ... അത് നിങ്ങളെ ആത്മീയമായി സമ്പന്നരും, വൃത്തിയുള്ളവരും, കൂടുതൽ പൂർണ്ണതയുള്ളവരുമാക്കും.

സംഗീതത്തിന് നന്ദി, നിങ്ങൾ സ്വയം പുതിയതും മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്തതുമായ ശക്തികൾ കണ്ടെത്തും. നിങ്ങൾ ജീവിതം പുതിയ നിറങ്ങളിലും നിറങ്ങളിലും കാണും "

തീയതി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്.

സംഗീത ക്വിസ്

സംഗീതത്തിന്റെ തരം നിർണ്ണയിക്കുക.

റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ. "ലോഹെൻഗ്രിൻ" ​​എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ഇടവേള

വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്. ചെറിയ രാത്രി സെറിനേഡ്

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്. സെറിനേഡ്.

സംഗീത ക്വിസ്

സംഗീതത്തിന്റെയും അതിന്റെ രചയിതാവിന്റെയും പേര് നൽകുക.

1. പി ചൈക്കോവ്സ്കി.

"യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള വാൾട്ട്സ്

4.Fryderyk ചോപിൻ. വി കൂടാതെ നമ്പർ 10

ചലനാത്മകത

സ്റ്റാക്കാറ്റോ

സെറിനേഡ്

സംഗീതത്തിന്റെ തരവും സ്വഭാവവും നിർവചിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിച്ച ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ഏതാണ്?

സ്വരം

രണ്ട് ചിത്രങ്ങളും താരതമ്യം ചെയ്യുക. ഒരു സംഗീത ശകലത്തെ നമ്മൾ എങ്ങനെ കാണുന്നു?

മ്യൂസിക്കൽ

• സംഗീതരൂപം പഠിക്കുക എന്നതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്?

• സംഗീതം പഠിക്കുക, അത് എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു സംഗീത ചിന്ത ഏത് പാത പിന്തുടരുന്നു, ഏത് ഘടകങ്ങളിൽ നിന്നാണ് അത് രചിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ രചനയും നാടകവും രൂപപ്പെടുത്തുക എന്നതിനർത്ഥം.

മ്യൂസിക്കൽ എക്സ്പ്രഷൻ ഉപയോഗിച്ച് രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക.

സ്വഭാവം

ടെമ്പോ, മെലഡി

ശബ്ദ പ്രകടനം

എങ്ങനെയാണ് അത് നടപ്പിലാക്കുന്നത്

എഫ്. ഷുബെർട്ട്. കവി വി.മുള്ളർ. "ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ". "ശീതകാല പാത" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്ന്

W. മൊസാർട്ട്. "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" എന്ന ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള ഓവർച്ചർ

സ്വഭാവം

എഫ്. ഷുബെർട്ട്. "ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ". "ശീതകാല പാത" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്ന്

സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ രചനകളിൽ ഒന്ന്. അവൻ ജീവിതത്തോടുള്ള സ്നേഹവും സന്തോഷവും നിറഞ്ഞവനാണ്, അതിനായി അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ടെമ്പോ, മെലഡി

ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തിയുടെ സമ്പൂർണ്ണ അന്യവൽക്കരണവും നാശവും.

ടെമ്പോ - പ്രെസ്റ്റോ ആവേശകരവും അനിയന്ത്രിതവുമായി തോന്നുന്നു, എല്ലാം അതിന്റെ വഴിയിൽ നിന്ന് തുടച്ചുനീക്കുന്നു. ജീവിക്കാൻ ഇഷ്ടം. തുടർച്ചയായ മെലഡി.

ശബ്ദ പ്രകടനം

സംഗീതത്തിൽ, ഡി മേജർ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, കാരണം അത് പ്രകാശവും ഉത്സവവും നിറഞ്ഞ ശബ്ദം നേടുന്നു, അത് ശ്രോതാവിനെ മൂടിയിട്ടില്ലാത്ത സന്തോഷത്തിന്റെ വികാരത്താൽ പിടികൂടുന്നു.

തകർന്ന ഇച്ഛയ്ക്ക് നീങ്ങാനുള്ള പ്രേരണ നഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഇടയ്ക്കിടെ, മങ്ങുന്നു.

പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത കുട്ടി ഏകാന്തതയും സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്ത വിഷാദവും വഹിക്കുന്നു.

കാർണിവലിലും ആഘോഷവേളയിലും ബഹളമയമായ സംസാരം.

എങ്ങനെയാണ് അത് നടപ്പിലാക്കുന്നത്

ഒരു ഹർഡി-ഗുർഡിയുടെ ശോകഗാനത്തിന്റെ അനുകരണം.

ട്യൂട്ടി എന്ന് തോന്നുന്നു (പൂർണ്ണ രചനവാദസംഘം). ധാരാളം ഉള്ളപ്പോൾ, അത് രസകരമാണ്!

• നിലയ്ക്കാത്ത സംഗീത പ്രസ്ഥാനം"എല്ലായിടത്തും എല്ലായിടത്തും വിറയ്ക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ ചിരിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ നിശബ്ദമായി ചിരിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ വിജയിക്കുന്നു; പെട്ടെന്നുള്ള പറക്കലിൽ, അതിന്റെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഉറവിടങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു ... എല്ലാം സന്തോഷകരമായ അന്ത്യത്തിലേക്ക് കുതിക്കുന്നു ... ജീവിതത്തിനായുള്ള ഭ്രാന്തമായ വിജയദാഹത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസാണ് ഓവർച്ചർ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്, അത് കൂടുതൽ ആവേശകരമാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

അതിനാൽ, തന്റെ പദ്ധതി ഉൾക്കൊള്ളിച്ചുകൊണ്ട്, കമ്പോസർ സൃഷ്ടിയുടെ രൂപം, അതിന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും - പൊതുവായ ഘടന മുതൽ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ... തീർച്ചയായും, വിശദാംശങ്ങളിൽ, കലയുടെ പ്രധാന സാരാംശം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് നമ്മെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

പാഠം