സിംഫണി സംഗ്രഹം. സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ: സിംഫണി

(fde_message_value)

സിംഫണി

സിംഫണി(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്." വ്യഞ്ജനം») - അടിസ്ഥാനപരമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു മൾട്ടി-പാർട്ട് കാനോനൈസ്ഡ് രൂപത്തിന്റെ സിംഫണിക് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു തരം.

ഒരു സിംഫണി സാധാരണയായി ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗമാണ്, സാധാരണയായി നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണിത്. വി ആധുനിക ധാരണ"സിംഫണി" എന്ന വാക്ക് താരതമ്യേന അടുത്തിടെ, 70 കളിൽ ഉപയോഗത്തിൽ വന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ട്, പക്ഷേ അത് തന്നെ വളരെ പുരാതന ഉത്ഭവം.

ഗ്രീക്കിൽ "സിംഫണി" എന്നാൽ "വ്യഞ്ജനം" എന്നാണ്. പുരാതന കാലത്ത്, ഒരു ഗായകസംഘത്തിന്റെയോ സംഘത്തിന്റെയോ ഏകീകൃതമായ ആലാപനം, അതുപോലെ സ്വരങ്ങളുടെ ഏതെങ്കിലും യോജിപ്പുള്ള, യൂഫോണിക് സംയോജനത്തിന്റെ പേരായിരുന്നു ഇത്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഈ വാക്ക് ഉപയോഗത്തിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി, കൂടാതെ പുതിയ ജീവിതംനവോത്ഥാനത്തിൽ അതിന്റെ തുടക്കം. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ "സിംഫണി" എന്ന വാക്കിന് മറ്റൊരു അർത്ഥമുണ്ട്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, ബഹുസ്വരത വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ- മാഡ്രിഗലുകൾ, കാൻസോണുകൾ. അവർ സാധാരണയായി ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ആമുഖത്തോടെയാണ് തുറന്നത്, അതിനെ സിംഫണി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ. ഒരു ഓപ്പറ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, അത് ഒരു സിംഫണിയിലൂടെയും ആരംഭിച്ചു - പിന്നീട് അത്തരമൊരു ആമുഖം ഒരു ഓവർച്ചറായി മാറി.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. സിംഫണി ക്രമേണ പിരിഞ്ഞു വോക്കൽ സംഗീതംഅതിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ അസ്തിത്വം ആരംഭിച്ചു. ക്ലാസിക് ലുക്ക്അവൾ 1780-1790 കളിൽ സ്വന്തമാക്കി. മഹാനായ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകരായ ജെ ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യു എ മൊസാർട്ട് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ. അന്നുമുതൽ, സിംഫണിയുടെ മികച്ച പാത യൂറോപ്യൻ, ലോക സംഗീതത്തിൽ ആരംഭിച്ചു, അപ്പോഴാണ് അത് സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട, കേന്ദ്ര വിഭാഗമായി മാറിയത്.

സിംഫണി ക്ലാസിക് തരംനാല് വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവർ ഒരുമിച്ച് ഒരു സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. ചാക്രിക ഘടന സംഗീതസംവിധായകനെ വിവിധ വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും പ്രകടിപ്പിക്കാനും യുഗത്തിന്റെ സംഗീത സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു. മൊസാർട്ട്, എൽ. ബീഥോവൻ, എൽ.ഐ. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി, ഐ. ബ്രാംസ്, ജി. മാഹ്‌ലർ, ഡി.ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ച് എന്നിവരുടെ സിംഫണികൾ ഒരു നോവലോ നാടക നാടകമോ ചെയ്യുന്നതുപോലെ, അക്കാലത്തെ സവിശേഷമായ അന്തരീക്ഷം അനുഭവിക്കാൻ നമുക്ക് അവസരം നൽകുന്നു.

ആദ്യ ഭാഗം ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി- ഊർജ്ജസ്വലമായ, കാര്യക്ഷമമായ, വേഗതയേറിയ വേഗതയിൽ, ചട്ടം പോലെ, സൈക്കിളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. അവളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സംഗീതസംവിധായകർ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങൾ- സോണാറ്റ. സോണാറ്റ ഫോം വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ പോലും താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു - വീരവും ഗാനരചയിതാവും, ഇരുണ്ടതും പ്രകാശവും, ഗൗരവവും സൗമ്യവും. ഈ ചിത്രങ്ങൾ പിന്നീട് വികസിപ്പിക്കുകയും മാറ്റുകയും അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു പുതിയ സ്വഭാവം, പുതിയ സവിശേഷതകൾ നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനം അതിന്റെ പ്രത്യേക വൈദഗ്ധ്യവും സമ്പന്നതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

രണ്ടാം ഭാഗം സാധാരണയായി മന്ദഗതിയിലാണ്. അതിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഗാനരചന, ധ്യാനാത്മക മാനസികാവസ്ഥകളാണ്, അതിൽ പാട്ട്, പ്രണയം എന്നിവയോട് അടുത്തിരിക്കുന്ന മെലഡികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ തകർപ്പൻ സംഭവങ്ങൾക്ക് ശേഷമുള്ള വിശ്രമമാണിത്. എന്നാൽ വ്യതിയാനങ്ങളും ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെയ്ഡന്റെ ഒരു സിംഫണിയിലും “ ഹീറോയിക് സിംഫണിബീഥോവന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം വിലാപവും ഗംഭീരവുമായ ഒരു മാർച്ചിനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും സിംഫണികളിലെ മൂന്നാമത്തെ ചലനം ഒരു മിനിറ്റ് ആണ്. ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണികളിലെ മിനിറ്റ് സ്കെച്ചുകൾ പോലെയാണ്, ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങൾ. ഹെയ്‌ഡന്റെ മിനിറ്റുകൾ ജനപ്രിയമായ തമാശകൾ നിറഞ്ഞതാണ് കർഷക നൃത്തങ്ങൾ; മൊസാർട്ടിൽ അവ ഗാനരചനയാണ്, ചിലപ്പോൾ നാടകീയമായ ഗൗരവം സ്പർശിക്കുന്നു. ബീഥോവൻ ഒരു സ്കെർസോ ഉപയോഗിച്ച് മിനിറ്റിനെ മാറ്റി, വേഗതയേറിയ, സജീവമായ സ്വഭാവമുള്ള സംഗീതം, പലപ്പോഴും നർമ്മ രസം.

നാലാം ഭാഗം അന്തിമമാണ്. ആദ്യത്തേത് പോലെ, ഇത് വേഗത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ ആന്തരികമായി ഇത് അത്ര വൈരുദ്ധ്യമല്ല. ചിത്രങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യപരമായ താരതമ്യത്തിലാണ് ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ അർത്ഥമെങ്കിൽ നാടകീയമായ വികസനംപ്രവർത്തനങ്ങൾ, തുടർന്ന് അന്തിമ പ്രസ്താവന, ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ച് മുന്നിൽ വരുന്നു. ഒരേ തീമിന്റെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള റിട്ടേണിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അതായത്, ഒരേ സംഗീത ആശയത്തിന്റെ വിളംബരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഫൈനൽ പലപ്പോഴും ഒരു റോണ്ടോയുടെ രൂപത്തിലാണ് എഴുതുന്നത് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളിനോടൊപ്പം, ഓർക്കസ്ട്ര രചനഅതിനായി സിംഫണികൾ, - സിംഫണിക്വാദസംഘം.
പിനാക്കിൾ ഇൻ ചരിത്രപരമായ വികസനംസിംഫണി ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ സിംഫണികളും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പുതിയതും വ്യക്തിഗതവുമായ പതിപ്പാണ്, അവ ഓരോന്നും ഒരു ലോകത്തെ മുഴുവൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ, കമ്പോസറുടെ കഠിനമായ ചിന്തയുടെ ഫലമാണ്.

ബീഥോവന്റെ ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണി, അദ്ദേഹത്തെ കിരീടമണിയിച്ചു സൃഷ്ടിപരമായ വഴി, തുറക്കുന്നു പുതിയ പേജ്വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ. അതിന്റെ അവസാന ഭാഗത്ത്, മനുഷ്യരാശിയുടെ സാർവത്രിക സാഹോദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന എഫ്. ഷില്ലറുടെ "ടു ജോയ്" മുഴങ്ങുന്നു. ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ കേന്ദ്ര ആശയം ഗായകസംഘത്തിന്റെയും ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ശക്തമായ ശബ്ദത്തിൽ പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുന്നു. ഇങ്ങനെയാണ് സിംഫണി വാചാലമാകുന്നത്. തുടർന്നുള്ള തലമുറകളിലെ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഇത് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു: വോക്കൽ സിംഫണികൾ എഴുതിയത് ജി.

കാവ്യാത്മക വാചകം സിംഫണിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ കൂടുതൽ വ്യക്തമാക്കുന്നു, അത്തരം കോമ്പോസിഷനുകളെ പ്രോഗ്രാം സംഗീതമായി തരംതിരിക്കുന്നു. പ്രോഗ്രാം സിംഫണിസംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു ശീർഷകത്തോടെ അതിനെ മുഖവുരയാക്കിയാൽ പോലും മാറാം. ഹെയ്ഡനും സമാനമായ കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, യഥാർത്ഥ വിടവാങ്ങൽ സിംഫണി, അത് സംഗീതജ്ഞരുടെ ക്രമാനുഗതമായ വിടവാങ്ങലിൽ കലാശിച്ചു. ബീഥോവന്റെ ആറാമത്തെ (പാസ്റ്ററൽ) സിംഫണിയിൽ, അഞ്ച് പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്കും അവകാശമുണ്ട്. സിംഫണിയിലെ ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിപ്പിക്കാനും സൈക്കിളിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് മാറാനും പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് ഉദ്ദേശ്യം ബീഥോവനെ നിർബന്ധിതനാക്കിയതായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. പിന്നീട് സംഗീതസംവിധായകർഅവർ സിംഫണിയുടെ രൂപം കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, ഒരൊറ്റ ചലനത്തിലേക്ക് ചക്രം ചുരുക്കുന്നു. ഓരോ തവണയും അത് കോമ്പോസിഷന്റെ ആശയവുമായി, ഒരു വ്യക്തിഗത ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ബീഥോവനു ശേഷമുള്ള ഏറ്റവും വലിയ സിംഫണിസ്റ്റുകൾ എഫ്. ഷുബെർട്ട്, ബ്രാംസ്, എ. ബ്രൂക്ക്നർ, എ. ഡ്വോറക്, മാഹ്ലർ എന്നിവരാണ്.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സിംഫണിക് പൈതൃകം - ചൈക്കോവ്സ്കി, എപി ബോറോഡിൻ, എജി ഗ്ലാസുനോവ്, സ്ക്രാബിൻ, എസ്വി റാച്ച്മാനിനോവ് എന്നിവർക്ക് ലോക പ്രാധാന്യമുണ്ട്. അവരുടെ മഹത്തായ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ സമ്പന്നവും ഉജ്ജ്വലവുമായ വികാസം ലഭിച്ചു സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർഎല്ലാ തലമുറകളുടെയും - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev. A. I. Khachaturyan, T. N. Krennikova, K. A. Karaev, Ya. A. Ivanov, F. M. Amirov, മറ്റ് മാസ്റ്റേഴ്സ്. നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ സിംഫണിസ്റ്റ് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ 15 സിംഫണികൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ ചരിത്രമാണ്.

സൊണാറ്റയുമായുള്ള ഘടനയിലെ സാമ്യം കാരണം, സോണാറ്റയും സിംഫണിയും "സൊണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ" എന്ന പൊതുനാമത്തിൽ ഒന്നിക്കുന്നു. ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി (വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ കൃതികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ - ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ) സാധാരണയായി നാല് ഭാഗങ്ങളാണുള്ളത്. ആദ്യ ചലനം, അതിവേഗത്തിൽ, എഴുതിയിരിക്കുന്നു സോണാറ്റ രൂപം; രണ്ടാമത്തേത്, സ്ലോ മോഷനിൽ, വ്യതിയാനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, rondo, rondo Sonata, സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ, കുറവ് പലപ്പോഴും ഒരു സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ; 3rd - scherzo അല്ലെങ്കിൽ minuet - മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള da capo-ൽ ഒരു ട്രിയോ (അതായത്, A-trio-A സ്കീം അനുസരിച്ച്); നാലാമത്തെ ചലനം, വേഗതയേറിയ വേഗതയിൽ - സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ, ഒരു റോണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ റോണ്ടോ സോണാറ്റയുടെ രൂപത്തിൽ.

പ്രോഗ്രാമിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അറിയപ്പെടുന്ന ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ് പ്രോഗ്രാം സിംഫണി (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ശീർഷകത്തിലോ എപ്പിഗ്രാഫിലോ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്), ഉദാഹരണത്തിന്, " പാസ്റ്ററൽ സിംഫണിബീഥോവൻ, ബെർലിയോസിന്റെ അതിശയകരമായ സിംഫണി മുതലായവ. സിംഫണിയിലേക്ക് പ്രോഗ്രാം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് ഡിറ്റേഴ്‌സ്‌ഡോർഫ്, റോസെറ്റി, ഹെയ്‌ഡൻ എന്നിവരായിരുന്നു.

സൈറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾ

ഇലക്ട്രോണിക് മ്യൂസിക് ഫോറം

എന്താണ് ടോക്കാറ്റ

Toccata (ഇറ്റാലിയൻ toccata from toccar - സ്പർശിക്കുക, തള്ളുക) - യഥാർത്ഥത്തിൽ ഏത് ജോലിയും കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ, ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ - വാദ്യോപകരണംവേഗതയേറിയതും വ്യക്തമായതുമായ ചലനം തുല്യ ഹ്രസ്വകാലങ്ങളിൽ. സാധാരണയായി ടോക്കാറ്റ പിയാനോയ്‌ക്കോ അവയവത്തിനോ വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്, പക്ഷേ അവയും ഉണ്ട് ...

സിംഫണി(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്." വ്യഞ്ജനം») - അടിസ്ഥാനപരമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു മൾട്ടി-പാർട്ട് കാനോനൈസ്ഡ് രൂപത്തിന്റെ സിംഫണിക് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു തരം.

ഒരു സിംഫണി സാധാരണയായി ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗമാണ്, സാധാരണയായി നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണിത്. ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ, "സിംഫണി" എന്ന വാക്ക് താരതമ്യേന അടുത്തിടെ, 70 കളിൽ ഉപയോഗത്തിൽ വന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ട്, വളരെ പുരാതനമായ ഉത്ഭവം തന്നെയാണ്.

ഗ്രീക്കിൽ "സിംഫണി" എന്നാൽ "വ്യഞ്ജനം" എന്നാണ്. പുരാതന കാലത്ത്, ഒരു ഗായകസംഘത്തിന്റെയോ സംഘത്തിന്റെയോ ആലാപനത്തിനും അതുപോലെ സ്വരങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള, യൂഫോണിക് സംയോജനത്തിനും പേരായിരുന്നു ഇത്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഈ വാക്ക് ഉപയോഗത്തിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി, നവോത്ഥാനത്തിൽ അതിന്റെ പുതിയ ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ "സിംഫണി" എന്ന വാക്കിന് മറ്റൊരു അർത്ഥമുണ്ട്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, പോളിഫോണിക് വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ വ്യാപകമായിരുന്നു - മാഡ്രിഗലുകൾ, കാൻസോണുകൾ. അവർ സാധാരണയായി ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ആമുഖത്തോടെയാണ് തുറന്നത്, അതിനെ സിംഫണി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ. ഒരു ഓപ്പറ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, അത് ഒരു സിംഫണിയിലൂടെയും ആരംഭിച്ചു - പിന്നീട് അത്തരമൊരു ആമുഖം ഒരു ഓവർച്ചറായി മാറി.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. സിംഫണി ക്രമേണ വോക്കൽ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുകയും സ്വതന്ത്രമായ നിലനിൽപ്പ് ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു. 1780 കളിലും 1790 കളിലും ഇത് അതിന്റെ ക്ലാസിക് രൂപം നേടി. മഹാനായ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകരായ ജെ ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യു എ മൊസാർട്ട് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ. അന്നുമുതൽ, സിംഫണിയുടെ മികച്ച പാത യൂറോപ്യൻ, ലോക സംഗീതത്തിൽ ആരംഭിച്ചു, അപ്പോഴാണ് അത് സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട, കേന്ദ്ര വിഭാഗമായി മാറിയത്.

ക്ലാസിക്കൽ തരത്തിലുള്ള സിംഫണിയിൽ നാല് വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവർ ഒരുമിച്ച് ഒരു സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. ചാക്രിക ഘടന സംഗീതസംവിധായകനെ വിവിധ വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും പ്രകടിപ്പിക്കാനും യുഗത്തിന്റെ സംഗീത സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു. മൊസാർട്ട്, എൽ. ബീഥോവൻ, എൽ.ഐ. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി, ഐ. ബ്രാംസ്, ജി. മാഹ്‌ലർ, ഡി.ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ച് എന്നിവരുടെ സിംഫണികൾ ഒരു നോവലോ നാടക നാടകമോ ചെയ്യുന്നതുപോലെ, അക്കാലത്തെ സവിശേഷമായ അന്തരീക്ഷം അനുഭവിക്കാൻ നമുക്ക് അവസരം നൽകുന്നു.

ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനം ഊർജ്ജസ്വലവും, കാര്യക്ഷമവും, വേഗതയേറിയതും, ചട്ടം പോലെ, സൈക്കിളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. അവളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സംഗീതസംവിധായകർ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള രൂപങ്ങളിലൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു - സോണാറ്റ. സോണാറ്റ ഫോം വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ പോലും താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു - വീരവും ഗാനരചയിതാവും, ഇരുണ്ടതും പ്രകാശവും, ഗൗരവവും സൗമ്യവും. ഈ ചിത്രങ്ങൾ പിന്നീട് വികസിപ്പിക്കുകയും മാറ്റുകയും അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു പുതിയ സ്വഭാവം, പുതിയ സവിശേഷതകൾ നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനം അതിന്റെ പ്രത്യേക വൈദഗ്ധ്യവും സമ്പന്നതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

രണ്ടാം ഭാഗം സാധാരണയായി മന്ദഗതിയിലാണ്. അതിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഗാനരചയിതാവും ധ്യാനാത്മകവുമായ മാനസികാവസ്ഥകളാണ്, അതിൽ പാട്ട്, പ്രണയം എന്നിവയോട് അടുത്തിരിക്കുന്ന മെലഡികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ തകർപ്പൻ സംഭവങ്ങൾക്ക് ശേഷമുള്ള വിശ്രമമാണിത്. എന്നാൽ വ്യതിയാനങ്ങളും ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെയ്‌ഡന്റെ സിംഫണികളിലൊന്നിലും ബീഥോവന്റെ വീരഗാഥയായ സിംഫണിയിലും, രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം വിലാപവും ഗംഭീരവുമായ ഒരു മാർച്ചിനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും സിംഫണികളിലെ മൂന്നാമത്തെ ചലനം ഒരു മിനിറ്റ് ആണ്. ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണികളിലെ മിനിറ്റ് സ്കെച്ചുകൾ പോലെയാണ്, ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങൾ. കർഷകനൃത്തങ്ങൾക്ക് സമാനമായി ഹെയ്‌ഡന്റെ മിനുറ്റുകൾ ജനപ്രിയമായ ആനന്ദം നിറഞ്ഞതാണ്; മൊസാർട്ടിൽ അവ ഗാനരചനയാണ്, ചിലപ്പോൾ നാടകീയമായ ഗൗരവം സ്പർശിക്കുന്നു. ബീഥോവൻ ഒരു സ്‌ഷെർസോ ഉപയോഗിച്ച് മിനിറ്റിനെ മാറ്റി, വേഗതയേറിയതും സജീവവുമായ സ്വഭാവമുള്ള സംഗീതം, പലപ്പോഴും നർമ്മ രസം.

നാലാം ഭാഗം അന്തിമമാണ്. ആദ്യത്തേത് പോലെ, ഇത് വേഗത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ ആന്തരികമായി ഇത് അത്ര വൈരുദ്ധ്യമല്ല. ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ അർത്ഥം ചിത്രങ്ങളുടെ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ സംയോജനത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നാടകീയമായ വികാസത്തിലുമാണെങ്കിൽ, അന്തിമഘട്ടത്തിൽ പ്രസ്താവനയും സംഗ്രഹവും മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു. ഒരേ തീമിന്റെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള റിട്ടേണിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അതായത്, ഒരേ സംഗീത ആശയത്തിന്റെ വിളംബരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഫൈനൽ പലപ്പോഴും ഒരു റോണ്ടോ രൂപത്തിൽ എഴുതുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളിനൊപ്പം, സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിച്ച ഓർക്കസ്ട്രൽ കോമ്പോസിഷൻ - ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര രൂപീകരിച്ചു.
സിംഫണിയുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിലെ പരകോടിയായി ബീറ്റോവന്റെ കൃതി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ സിംഫണികളും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പുതിയതും വ്യക്തിഗതവുമായ പതിപ്പാണ്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും ദാർശനിക ആശയങ്ങളുടെ ഒരു ലോകം മുഴുവൻ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇത് കമ്പോസറുടെ കഠിനാധ്വാനത്തിന്റെ ഫലമാണ്.

ബീഥോവന്റെ കരിയറിൽ കിരീടം ചൂടിയ ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണി ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് തുറക്കുന്നു. അതിന്റെ അവസാന ഭാഗത്ത്, മനുഷ്യരാശിയുടെ സാർവത്രിക സാഹോദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന എഫ്. ഷില്ലറുടെ "ടു ജോയ്" മുഴങ്ങുന്നു. ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ കേന്ദ്ര ആശയം ഗായകസംഘത്തിന്റെയും ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ശക്തമായ ശബ്ദത്തിൽ പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുന്നു. ഇങ്ങനെയാണ് സിംഫണി വാചാലമാകുന്നത്. തുടർന്നുള്ള തലമുറകളിലെ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഇത് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു: വോക്കൽ സിംഫണികൾ എഴുതിയത് ജി.

കാവ്യാത്മക വാചകം സിംഫണിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ കൂടുതൽ വ്യക്തമാക്കുന്നു, അത്തരം കോമ്പോസിഷനുകളെ പ്രോഗ്രാം സംഗീതമായി തരംതിരിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു ശീർഷകത്തോടെ ആമുഖം നൽകിയാൽ പോലും ഒരു സിംഫണി ഒരു പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് ആയി മാറും. ഹെയ്ഡനും സമാനമായ കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, യഥാർത്ഥ വിടവാങ്ങൽ സിംഫണി, അത് സംഗീതജ്ഞരുടെ ക്രമാനുഗതമായ വിടവാങ്ങലിൽ കലാശിച്ചു. ബീഥോവന്റെ ആറാമത്തെ (പാസ്റ്ററൽ) സിംഫണിയിൽ, അഞ്ച് പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്കും അവകാശമുണ്ട്. സിംഫണിയിലെ ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിപ്പിക്കാനും സൈക്കിളിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് മാറാനും പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് ഉദ്ദേശ്യം ബീഥോവനെ നിർബന്ധിതനാക്കിയതായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. പിന്നീടുള്ള സംഗീതസംവിധായകർ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി സിംഫണിയുടെ രൂപത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിപ്പിച്ചു അല്ലെങ്കിൽ നേരെമറിച്ച്, സൈക്കിൾ ഒരു ചലനത്തിലേക്ക് ചുരുക്കി. ഓരോ തവണയും അത് കോമ്പോസിഷന്റെ ആശയവുമായി, ഒരു വ്യക്തിഗത ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ബീഥോവനു ശേഷമുള്ള ഏറ്റവും വലിയ സിംഫണിസ്റ്റുകൾ എഫ്. ഷുബെർട്ട്, ബ്രാംസ്, എ. ബ്രൂക്ക്നർ, എ. ഡ്വോറക്, മാഹ്ലർ എന്നിവരാണ്.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സിംഫണിക് പൈതൃകം - ചൈക്കോവ്സ്കി, എപി ബോറോഡിൻ, എജി ഗ്ലാസുനോവ്, സ്ക്രാബിൻ, എസ്വി റാച്ച്മാനിനോവ് എന്നിവർക്ക് ലോക പ്രാധാന്യമുണ്ട്. അവരുടെ മഹത്തായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ എല്ലാ തലമുറകളിലെയും സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ സമൃദ്ധമായും വ്യക്തമായും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - എൻ.യാ. മിയാസ്കോവ്സ്കി, എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ്. A. I. Khachaturyan, T. N. Krennikova, K. A. Karaev, Ya. A. Ivanov, F. M. Amirov, മറ്റ് മാസ്റ്റേഴ്സ്. നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ സിംഫണിസ്റ്റ് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ 15 സിംഫണികൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ ചരിത്രമാണ്.

സൊണാറ്റയുമായുള്ള ഘടനയിലെ സാമ്യം കാരണം, സോണാറ്റയും സിംഫണിയും "സൊണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ" എന്ന പൊതുനാമത്തിൽ ഒന്നിക്കുന്നു. ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി (വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ കൃതികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ - ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ) സാധാരണയായി നാല് ഭാഗങ്ങളാണുള്ളത്. ആദ്യ ചലനം, വേഗത്തിലുള്ള വേഗതയിൽ, സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു; രണ്ടാമത്തേത്, സ്ലോ മോഷനിൽ, വ്യതിയാനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, rondo, rondo Sonata, സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ, കുറവ് പലപ്പോഴും ഒരു സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ; 3rd - scherzo അല്ലെങ്കിൽ minuet - മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള da capo-ൽ ഒരു ട്രിയോ (അതായത്, A-trio-A സ്കീം അനുസരിച്ച്); നാലാമത്തെ ചലനം, വേഗതയേറിയ വേഗതയിൽ - സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ, ഒരു റോണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ റോണ്ടോ സോണാറ്റയുടെ രൂപത്തിൽ.

പ്രോഗ്രാമിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന (ഉദാഹരണത്തിന്, ശീർഷകത്തിലോ എപ്പിഗ്രാഫിലോ പ്രകടിപ്പിച്ചത്) അറിയപ്പെടുന്ന ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ് പ്രോഗ്രാം സിംഫണി, ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ പാസ്റ്ററൽ സിംഫണി, ബെർലിയോസിന്റെ അതിശയകരമായ സിംഫണി മുതലായവ. ആദ്യം അവതരിപ്പിച്ചത് ഡിറ്റേഴ്‌സ്‌ഡോർഫ്, റോസെറ്റി, ഹെയ്‌ഡൻ എന്നിവരായിരുന്നു സിംഫണിയുടെ പരിപാടി.

ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ രൂപമാണ് സിംഫണി. മാത്രമല്ല, ഈ പ്രസ്താവന ഏത് കാലഘട്ടത്തിനും ശരിയാണ് - വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികൾക്കും റൊമാന്റിക്‌സിനും പിന്നീടുള്ള ട്രെൻഡുകളുടെ രചയിതാക്കൾക്കും ...

അലക്സാണ്ടർ മേക്കാപ്പർ

സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ: സിംഫണി

സിംഫണി എന്ന വാക്ക് ഗ്രീക്ക് "സിംഫണി" എന്നതിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, ഇതിന് നിരവധി അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്. ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞർ ഇതിനെ ബൈബിളിൽ കാണുന്ന പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു. ഈ പദം അവർ സമ്മതം, കരാർ എന്നിങ്ങനെ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. സംഗീതജ്ഞർ ഈ വാക്കിനെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരമായി വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു.

ഒരു സംഗീത വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ സിംഫണിയാണ് ഈ ലേഖനത്തിന്റെ പ്രമേയം. ഒരു സംഗീത പശ്ചാത്തലത്തിൽ, സിംഫണി എന്ന പദത്തിൽ പലതും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതായി ഇത് മാറുന്നു വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങൾ... അതിനാൽ, ബാച്ച് തന്റെ അത്ഭുതകരമായ ഭാഗങ്ങളെ ക്ലാവിയർ സിംഫണികൾക്കായി വിളിച്ചു, അതായത് അവ യോജിച്ച സംയോജനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഒരു സംയോജനം - വ്യഞ്ജനം - നിരവധി (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മൂന്ന്) ശബ്ദങ്ങൾ. എന്നാൽ ഈ പദത്തിന്റെ ഉപയോഗം ബാച്ചിന്റെ കാലത്ത് - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഒരു അപവാദമായിരുന്നു. മാത്രമല്ല, ബാച്ചിന്റെ തന്നെ സൃഷ്ടിയിൽ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ശൈലിയിലുള്ള സംഗീതത്തെ അദ്ദേഹം സൂചിപ്പിച്ചു.

ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ഉപന്യാസത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയത്തോട് അടുക്കുന്നു - സിംഫണി ഒരു വലിയ മൾട്ടി-പാർട്ട് ഓർക്കസ്ട്രൽ സൃഷ്ടിയായി. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സിംഫണി 1730-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖം ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് തന്നെ വേർപെടുത്തി ഒരു സ്വതന്ത്ര ഓർക്കസ്ട്രൽ സൃഷ്ടിയായി മാറി, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഇറ്റാലിയൻ ശൈലിയിലുള്ള ഓവർച്ചർ അടിസ്ഥാനമായി.

ഓവർച്ചറുമായുള്ള സിംഫണിയുടെ അടുപ്പം പ്രകടമാകുന്നത് ഓവർചറിന്റെ മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളിൽ ഓരോന്നും: ഫാസ്റ്റ്-സ്ലോ-ഫാസ്റ്റ് (ചിലപ്പോൾ അതിലേക്കുള്ള സാവധാനത്തിലുള്ള ആമുഖവും) സിംഫണികളായി മാറി, ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രത്യേക പ്രസ്ഥാനമായി മാറി, പക്ഷേ ഓവർച്ചർ സിംഫണിക്ക് പ്രധാന തീമുകളുടെ (സാധാരണയായി പുരുഷലിംഗവും സ്ത്രീലിംഗവും) ഒരു ആശയ വ്യത്യാസം നൽകുകയും വലിയ രൂപങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിന് ആവശ്യമായ നാടകീയമായ (നാടകീയമായ) പിരിമുറുക്കവും ഗൂഢാലോചനയും സിംഫണിക്ക് നൽകുകയും ചെയ്തു.

സിംഫണിയുടെ ഘടനാപരമായ തത്വങ്ങൾ

സംഗീത പുസ്തകങ്ങളുടെയും ലേഖനങ്ങളുടെയും പർവതങ്ങൾ സിംഫണിയുടെ രൂപത്തെയും അതിന്റെ പരിണാമത്തെയും വിശകലനം ചെയ്യാൻ നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ആർട്ട് മെറ്റീരിയൽ, സിംഫണിയുടെ തരം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, രൂപങ്ങളുടെ അളവിലും വൈവിധ്യത്തിലും വളരെ വലുതാണ്. ഇവിടെ നമുക്ക് ഏറ്റവും പൊതുവായ തത്ത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്താം.

1. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്മാരക രൂപമാണ് സിംഫണി. മാത്രമല്ല, ഈ പ്രസ്താവന ഏത് കാലഘട്ടത്തിനും ശരിയാണ് - വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികൾക്കും റൊമാന്റിക്‌സിനും പിന്നീടുള്ള ട്രെൻഡുകളുടെ രചയിതാക്കൾക്കും. ഗുസ്താവ് മാഹ്‌ലറുടെ എട്ടാം സിംഫണി (1906), ഉദാഹരണത്തിന്, കലാപരമായ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഗംഭീരമായത്, ഒരു ബൃഹത്തിനുവേണ്ടിയാണ് എഴുതിയത് - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ആശയങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് പോലും - പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ: വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര 22 വുഡ്‌വിൻഡ് വിപുലീകരിച്ചു. കൂടാതെ 17 പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ, സ്കോറിൽ രണ്ടെണ്ണവും ഉൾപ്പെടുന്നു സമ്മിശ്ര ഗായകസംഘംആൺകുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘവും; ഇതിലേക്ക് എട്ട് സോളോയിസ്റ്റുകളും (മൂന്ന് സോപ്രാനോകൾ, രണ്ട് ആൾട്ടോകൾ, ടെനോർ, ബാരിറ്റോൺ, ബാസ്) എന്നിവയും ഒരു ബാക്ക്സ്റ്റേജ് ഓർക്കസ്ട്രയും ചേർക്കുന്നു. ഇതിനെ "ആയിരം അംഗങ്ങളുടെ സിംഫണി" എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്, വളരെ വലിയ കച്ചേരി ഹാളുകളിൽ പോലും സ്റ്റേജ് പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

2. സിംഫണി ഒരു മൾട്ടി-പാർട്ട് വർക്ക് ആയതിനാൽ (മൂന്ന്-, പലപ്പോഴും നാല്-, ചിലപ്പോൾ അഞ്ച് ഭാഗങ്ങൾ പോലും, ഉദാഹരണത്തിന് ബീഥോവന്റെ "പാസ്റ്ററൽ" അല്ലെങ്കിൽ ബെർലിയോസിന്റെ "ഫൻറാസ്റ്റിക്"), അത്തരമൊരു രൂപം അങ്ങേയറ്റം ആയിരിക്കണമെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഏകതാനതയും ഏകതാനതയും ഒഴിവാക്കുന്നതിനായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. (ഒരു ഏക-ചലന സിംഫണി വളരെ അപൂർവമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന് - സിംഫണി നമ്പർ 21 എൻ. മൈസ്കോവ്സ്കി.)

ഒരു സിംഫണിയിൽ എപ്പോഴും നിരവധി സംഗീത ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും തീമുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവ എങ്ങനെയെങ്കിലും ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അത് ഒരു വശത്ത് - പരസ്പരം വൈരുദ്ധ്യം, മറുവശത്ത് - ഒരുതരം ഉയർന്ന സമഗ്രത ഉണ്ടാക്കുന്നു, അതില്ലാതെ സിംഫണി ഒരൊറ്റ കൃതിയായി കാണപ്പെടില്ല.

സിംഫണിയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകാൻ, ഞങ്ങൾ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു ...

മൊസാർട്ട്. സി മേജറിലെ സിംഫണി നമ്പർ 41 "വ്യാഴം"
I. അല്ലെഗ്രോ വിവസ്
II. അണ്ടന്റെ കാന്റബിൾ
III. മെനുവേട്ടോ. അല്ലെഗ്രെറ്റോ - ട്രിയോ
IV. മോൾട്ടോ അലെഗ്രോ

ബീഥോവൻ. ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ സിംഫണി നമ്പർ 3, Op. 55 ("വീരൻ")
I. അല്ലെഗ്രോ കോൺ ബ്രിയോ
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. ഷെർസോ: അല്ലെഗ്രോ വിവസ്
IV. ഫൈനൽ: അല്ലെഗ്രോ മോൾട്ടോ, പോക്കോ ആൻഡാന്റേ

ഷുബെർട്ട്. ബി മൈനറിലെ സിംഫണി നമ്പർ 8 ("പൂർത്തിയാകാത്തത്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്)
I. അല്ലെഗ്രോ മോഡറേറ്റോ
II. അണ്ടന്റെ കൺ മോട്ടോ

ബെർലിയോസ്. അതിശയകരമായ സിംഫണി
I. സ്വപ്നങ്ങൾ. അഭിനിവേശം: ലാർഗോ - അല്ലെഗ്രോ അജിറ്റാറ്റോ ഇ അപ്പാസിയോനറ്റോ അസ്സായി - ടെമ്പോ I - റിലിജിയോസമെന്റെ
II. പന്ത്: വൽസ്. അല്ലെഗ്രോ നോൺ ട്രോപ്പോ
III. ഫീൽഡുകളിലെ രംഗം: അഡാജിയോ
IV. നിർവ്വഹണ ഘോഷയാത്ര: അല്ലെഗ്രെറ്റോ നോൺ ട്രോപ്പോ
വി. ശബ്ബത്തിന്റെ രാത്രിയിലെ ഒരു സ്വപ്നം: ലാർഗെറ്റോ - അലെഗ്രോ - അലെഗ്രോ
അസ്സായി - അല്ലെഗ്രോ - ലോണ്ടാന - റോണ്ടെ ഡു സബ്ബത്ത് - ഡൈസ് ഐറേ

ബോറോഡിൻ. സിംഫണി നമ്പർ 2 "ഹീറോയിക്ക്"
I. അല്ലെഗ്രോ
II. ഷെർസോ. പ്രെസ്റ്റിസിമോ
III. അണ്ടന്റെ
IV. ഫൈനൽ. അല്ലെഗ്രോ

3. ആദ്യ ഭാഗം രൂപകൽപ്പനയിൽ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമാണ്. ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയിൽ, ഇത് സാധാരണയായി സോണാറ്റ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത് അല്ലെഗ്രോ... ഈ രൂപത്തിന്റെ പ്രത്യേകത അതിൽ അവ കൂട്ടിമുട്ടുകയും അതിനനുസരിച്ച് വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ് ഇത്രയെങ്കിലുംരണ്ട് പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ പൊതുവായ രൂപരേഖപുരുഷലിംഗം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതായി സംസാരിക്കാം (ഈ വിഷയം സാധാരണയായി വിളിക്കപ്പെടുന്നു പ്രധാന പാർട്ടി , അത് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന കീയിൽ ആദ്യമായി കടന്നുപോകുന്നതിനാൽ) സ്ത്രീ തത്വം (ഇത് സൈഡ് ബാച്ച്- ഇത് ബന്ധപ്പെട്ട പ്രധാന കീകളിൽ ഒന്നിൽ മുഴങ്ങുന്നു). ഈ രണ്ട് പ്രധാന തീമുകളും എങ്ങനെയെങ്കിലും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രധാനത്തിൽ നിന്ന് ദ്വിതീയത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തെ വിളിക്കുന്നു ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ബാച്ച്.അതിന്റെയെല്ലാം രൂപരേഖ സംഗീത മെറ്റീരിയൽസാധാരണയായി ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട അവസാനമുണ്ട്, ഈ എപ്പിസോഡ് വിളിക്കുന്നു അവസാന ബാച്ച്.

ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുകയാണെങ്കിൽ, തന്നിരിക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയുമായി ആദ്യം പരിചയപ്പെടുന്നവരിൽ നിന്ന് ഇവയെ ഉടനടി വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഘടനാപരമായ ഘടകങ്ങൾ, ഈ അടിസ്ഥാന തീമുകളുടെ പരിഷ്ക്കരണത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ കോഴ്സിൽ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ, ചില സംഗീതസംവിധായകർ - അവരിൽ ആദ്യത്തേത് ബീഥോവൻ - ഒരു പുരുഷ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിലും തിരിച്ചും സ്ത്രീലിംഗ ഘടകങ്ങളെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ ഈ തീമുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനിടയിൽ അവയെ വ്യത്യസ്തമായി "പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു". വഴികൾ. ഇത് ഒരുപക്ഷേ, വൈരുദ്ധ്യാത്മക തത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള - കലാപരവും യുക്തിസഹവുമായ - ആൾരൂപമാണ്.

സിംഫണിയുടെ മുഴുവൻ ആദ്യ ഭാഗവും മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു രൂപമായാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിൽ ആദ്യം പ്രധാന തീമുകൾ ശ്രോതാവിന് തുറന്നുകാട്ടുന്നതുപോലെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (അതിനാൽ ഈ വിഭാഗത്തെ എക്സ്പോസിഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു), തുടർന്ന് അവ വികസനത്തിനും പരിവർത്തനത്തിനും വിധേയമാകുന്നു (രണ്ടാമത്തേത് വിഭാഗമാണ് വികസനം) ഒടുവിൽ മടങ്ങിവരുന്നത് - ഒന്നുകിൽ അവയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ , അല്ലെങ്കിൽ ചില പുതിയ ശേഷിയിൽ (ആവർത്തനം). ഇതാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പൊതു പദ്ധതി, ഓരോ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടേതായ എന്തെങ്കിലും സംഭാവന നൽകി. അതിനാൽ, ഞങ്ങൾ രണ്ട് സമാന ഡിസൈനുകൾ കാണില്ല, മാത്രമല്ല വ്യത്യസ്ത സംഗീതസംവിധായകർമാത്രമല്ല ഒന്ന്. (തീർച്ചയായും, എങ്കിൽ അത് വരുന്നുമഹത്തായ സ്രഷ്ടാക്കളെ കുറിച്ച്.)

4. സിംഫണിയുടെ സാധാരണ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ആദ്യ ചലനത്തിന് ശേഷം, സ്ലോ മോഷനിൽ ഒഴുകുന്ന ഒരു വാക്കിൽ, ഗാനരചനയും ശാന്തവും ഗംഭീരവുമായ സംഗീതത്തിന് തീർച്ചയായും ഒരു സ്ഥലം ഉണ്ടായിരിക്കണം. ആദ്യം, ഇത് സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനമായിരുന്നു, ഇത് തികച്ചും കർശനമായ ഒരു നിയമമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും സിംഫണികളിൽ, മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനം കൃത്യമായി രണ്ടാമത്തേതാണ്. സിംഫണിക്ക് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ മാത്രമേ ഉള്ളൂ (മൊസാർട്ടിന്റെ 1770 കളിലെന്നപോലെ), മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗം ശരിക്കും മധ്യഭാഗമായി മാറുന്നു. സിംഫണി നാല് ഭാഗങ്ങളാണെങ്കിൽ, ആദ്യകാല സിംഫണികളിൽ വേഗത കുറഞ്ഞ ഭാഗത്തിനും ഫാസ്റ്റ് അവസാനിക്കുന്ന ഭാഗത്തിനും ഇടയിൽ ഒരു മിനിറ്റ് ഇടുന്നു. പിന്നീട്, ബീഥോവനിൽ തുടങ്ങി, മിനിറ്റിന് പകരം ഒരു സ്വിഫ്റ്റ് ഷെർസോ വന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ കമ്പോസർമാർ ഈ നിയമത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, തുടർന്ന് സ്ലോ മൂവ്മെന്റ് സിംഫണിയിലെ മൂന്നാം ഭാഗമായി മാറി, ഷെർസോ രണ്ടാം ഭാഗമായി മാറി, നമ്മൾ കാണുന്നതുപോലെ (കൂടുതൽ കൃത്യമായി, ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു) എ. ബോറോഡിൻ " ഹീറോയിക്" സിംഫണി.

5. ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണികളുടെ ഫൈനലുകൾ നൃത്തത്തിന്റെയും പാട്ടിന്റെയും സവിശേഷതകളുള്ള സജീവമായ ചലനമാണ്, പലപ്പോഴും നാടോടി ആത്മാവ്... ബീഥോവന്റെ ഒമ്പതാം സിംഫണിയിലെ (op. 125) പോലെ, ചിലപ്പോൾ ഒരു സിംഫണിയുടെ അവസാനഭാഗം ഒരു യഥാർത്ഥ അപ്പോത്തിയോസിസായി മാറുന്നു, അവിടെ ഗായകസംഘവും സോളോയിസ്റ്റുകളും സിംഫണിയിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഇത് സിംഫണി വിഭാഗത്തിന് ഒരു പുതുമയായിരുന്നെങ്കിലും, അത് ബീഥോവനു വേണ്ടിയായിരുന്നില്ല: പിയാനോ, കോറസ്, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കായി അദ്ദേഹം ഫാന്റസി രചിച്ചു (ഓപ്. 80). സിംഫണിയിൽ എഫ്. ഷില്ലറുടെ ഒരു ഓഡ് ടു ജോയ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ സിംഫണിയിൽ ഫൈനൽ വളരെ പ്രബലമാണ്, അതിന് മുമ്പുള്ള മൂന്ന് ചലനങ്ങളും അതിനുള്ള ഒരു വലിയ ആമുഖമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ആലിംഗനം, ദശലക്ഷക്കണക്കിന്!" എന്നതിനൊപ്പം ഈ സമാപനത്തിന്റെ ഒരു അവതരണം. യുഎൻ ജനറൽ സെഷന്റെ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ - മികച്ച ആവിഷ്കാരംമനുഷ്യരാശിയുടെ ധാർമ്മിക അഭിലാഷങ്ങൾ!

മികച്ച സിംഫണി നിർമ്മാതാക്കൾ

ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ

ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ ജീവിച്ചിരുന്നു ദീർഘായുസ്സ്(1732-1809). അതിന്റെ അരനൂറ്റാണ്ട് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംരണ്ട് പ്രധാന സാഹചര്യങ്ങളാൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു: ബഹുസ്വരതയുടെ യുഗം അവസാനിപ്പിച്ച ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെ (1750) മരണം, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്ന ബീഥോവന്റെ മൂന്നാമത്തെ ("ഹീറോയിക്") സിംഫണിയുടെ പ്രീമിയർ. ഈ അൻപതു വയസ്സിനിടയിൽ സംഗീത രൂപങ്ങൾ- മാസ്, ഓറട്ടോറിയോ കൂടാതെ കച്ചേരി ഗ്രോസോ- പുതിയവ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു: സിംഫണി, സോണാറ്റ കൂടാതെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്... ഈ വിഭാഗങ്ങളിൽ എഴുതിയ കൃതികൾ ഇപ്പോൾ മുഴങ്ങുന്നത് പള്ളികളും കത്തീഡ്രലുകളുമല്ല, മറിച്ച് പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും കൊട്ടാരങ്ങളായിരുന്നു, ഇത് സംഗീത മൂല്യങ്ങളിൽ മാറ്റത്തിന് കാരണമായി - കവിതയും ആത്മനിഷ്ഠമായ ആവിഷ്കാരവും വന്നു. ഫാഷൻ.

ഇതിലെല്ലാം ഹെയ്ഡൻ ഒരു പയനിയർ ആയിരുന്നു. പലപ്പോഴും - ശരിയല്ലെങ്കിലും - അദ്ദേഹത്തെ "സിംഫണിയുടെ പിതാവ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ചില സംഗീതസംവിധായകർ, ഉദാഹരണത്തിന് ജാൻ സ്റ്റാമിറ്റ്സ്, മാൻഹൈം സ്കൂൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മറ്റ് പ്രതിനിധികൾ (18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മാൻഹൈം ആദ്യകാല സിംഫണിസത്തിന്റെ കോട്ടയായിരുന്നു), ഹെയ്ഡനേക്കാൾ വളരെ മുമ്പ്, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള സിംഫണികൾ രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, ഹെയ്ഡൻ ഈ ഫോം വളരെ ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി, ഭാവിയിലേക്കുള്ള വഴി കാണിച്ചു. അവന്റെ ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾ C.F.E.Bach ന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു, പിന്നീടുള്ളവർ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ശൈലി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു - ബീഥോവൻ.

അതേ സമയം, ഒരു പ്രധാനം നേടിയ രചനകൾ എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ് സംഗീത അർത്ഥം, തന്റെ നാൽപ്പത് വർഷത്തെ നാഴികക്കല്ല് കടന്നപ്പോൾ അവൻ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഫെർട്ടിലിറ്റി, വൈവിധ്യം, പ്രവചനാതീതത, നർമ്മം, ചാതുര്യം - ഇതാണ് ഹെയ്ഡനെ സമകാലികരുടെ തലത്തേക്കാൾ ഉയരമുള്ളവനായി (അല്ലെങ്കിൽ, ഒരു തമാശക്കാരൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, അവന്റെ തോളിൽ വരെ) മാറ്റുന്നത്.

ഹെയ്ഡന്റെ പല സിംഫണികൾക്കും പേരുകൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ.

എ അബാകുമോവ്. ഹെയ്ഡൻ അവതരിപ്പിച്ചത് (1997)

പ്രസിദ്ധമായ സിംഫണി നമ്പർ 45-ന് വിടവാങ്ങൽ (അല്ലെങ്കിൽ മെഴുകുതിരിയുടെ സിംഫണി) എന്ന് പേരിട്ടു: അവസാന പേജുകൾസിംഫണിയുടെ സമാപനം, സംഗീതജ്ഞർ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി കളിക്കുന്നത് നിർത്തി സ്റ്റേജ് വിടുന്നു, രണ്ട് വയലിനുകൾ മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു, സിംഫണി ഒരു ചോദ്യം ചെയ്യൽ കോർഡ് ഉപയോഗിച്ച് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു ല - എഫ് മൂർച്ചയുള്ളത്... സിംഫണിയുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ഒരു സെമി-നർമ്മ പതിപ്പ് ഹെയ്ഡൻ തന്നെ പറഞ്ഞു: നിക്കോളായ് എസ്റ്റെർഹാസി രാജകുമാരൻ ഒരിക്കൽ ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതജ്ഞരെ അവരുടെ കുടുംബങ്ങൾ താമസിച്ചിരുന്ന എസ്റ്റെർഹാസിൽ നിന്ന് ഐസെൻസ്റ്റാഡിലേക്ക് പോകാൻ അനുവദിച്ചില്ല. തന്റെ കീഴുദ്യോഗസ്ഥരെ സഹായിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഹെയ്ഡൻ രാജകുമാരനുള്ള സൂക്ഷ്മമായ സൂചനയുടെ രൂപത്തിൽ "വിടവാങ്ങൽ" സിംഫണിയുടെ സമാപനം രചിച്ചു - പ്രകടിപ്പിച്ചു സംഗീത ചിത്രങ്ങൾഅഭ്യർത്ഥനകൾ വിടുക. സൂചന മനസ്സിലാക്കി, രാജകുമാരൻ ഉചിതമായ ഉത്തരവുകൾ പുറപ്പെടുവിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സിംഫണിയുടെ നർമ്മ സ്വഭാവം മറന്നു, അത് ഒരു ദാരുണമായ അർത്ഥം നൽകാൻ തുടങ്ങി. സിംഫണിയുടെ സമാപന വേളയിൽ സംഗീതജ്ഞർ മെഴുകുതിരികൾ അണച്ച് വേദി വിടുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഷൂമാൻ 1838-ൽ എഴുതി: "ചിരിക്കേണ്ട കാര്യമൊന്നുമില്ലാത്തതിനാൽ ആരും ചിരിച്ചില്ല."

സിംഫണി നമ്പർ 94 "വിത്ത് എ ടിംപാനി സ്ട്രൈക്ക്, അല്ലെങ്കിൽ സർപ്രൈസ്" എന്നതിന് അതിന്റെ പേര് ലഭിച്ചത് മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗത്തെ നർമ്മ ഫലമാണ് - മൂർച്ചയുള്ള ടിംപാനി ബീറ്റ് മൂലം അതിന്റെ ശാന്തമായ മാനസികാവസ്ഥ അസ്വസ്ഥമാണ്. നമ്പർ 96 "മിറക്കിൾ" ആകസ്മികമായ സാഹചര്യങ്ങളാൽ അങ്ങനെ വിളിക്കപ്പെട്ടു. ഹെയ്ഡൻ ഈ സിംഫണി നടത്താനിരുന്ന സംഗീതക്കച്ചേരിയിൽ, അവന്റെ രൂപഭാവത്തോടെ സദസ്സ് ഹാളിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്ര മുൻ നിരകളിലേക്ക് ഓടി, മധ്യഭാഗം ശൂന്യമായിരുന്നു. ആ നിമിഷം, ഹാളിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത്, ഒരു നിലവിളക്ക് തകർന്നു, രണ്ട് ശ്രോതാക്കൾക്ക് മാത്രമേ നിസ്സാര പരിക്കേറ്റുള്ളൂ. ഹാളിൽ ആശ്ചര്യങ്ങൾ കേട്ടു: “അത്ഭുതം! അത്ഭുതം!" അനേകം ആളുകളുടെ സ്വമേധയാ ഉള്ള രക്ഷയിൽ ഹെയ്ഡൻ തന്നെ ആഴത്തിൽ മതിപ്പുളവാക്കി.

നേരെമറിച്ച്, സിംഫണി നമ്പർ 100 "മിലിട്ടറി" യുടെ പേര് യാദൃശ്ചികമല്ല - സൈനിക സിഗ്നലുകളും താളങ്ങളും ഉള്ള അതിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങൾ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സംഗീത ചിത്രംക്യാമ്പുകൾ; ഇവിടെയുള്ള മിനുറ്റ് പോലും (മൂന്നാം ഭാഗം) ഒരു തകർപ്പൻ "സൈനിക" വെയർഹൗസ്; ടർക്കിഷ് ഉൾപ്പെടുത്തൽ താളവാദ്യങ്ങൾലണ്ടൻ സംഗീത പ്രേമികളെ സന്തോഷിപ്പിച്ച സിംഫണിയുടെ സ്‌കോറിലേക്ക് (cf. മൊസാർട്ടിന്റെ ടർക്കിഷ് മാർച്ച്).

നമ്പർ 104 “സലോമൻ”: ഹെയ്ഡനുവേണ്ടി ഇത്രയധികം കാര്യങ്ങൾ ചെയ്ത ജോൺ പീറ്റർ സലോമൻ - ഇംപ്രെസാരിയോയ്ക്കുള്ള ആദരാഞ്ജലി അല്ലേ? ശരിയാണ്, സലോമൻ തന്നെ, ഹെയ്ഡന് നന്ദി പറഞ്ഞു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, ഹെയ്ഡനെ "ലണ്ടനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നതിന്" വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ ആബിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. അതിനാൽ, സിംഫണിയെ കൃത്യമായി "സി" എന്ന് വിളിക്കണം എലോമോൻ ", അല്ല" സോളമൻ ", ചിലപ്പോൾ കാണപ്പെടുന്നത് പോലെ കച്ചേരി പരിപാടികൾ, അത് ബൈബിളിലെ രാജാവിലേക്ക് പ്രേക്ഷകരെ തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുന്നു.

വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്

മൊസാർട്ട് തന്റെ ആദ്യ സിംഫണികൾ എഴുതിയത് എട്ട് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവസാനത്തേത് മുപ്പത്തിരണ്ടാം വയസ്സിൽ. അവരുടെ ആകെ എണ്ണം അമ്പതിലേറെയാണ്, എന്നാൽ നിരവധി യുവാക്കൾ അതിജീവിച്ചിട്ടില്ല അല്ലെങ്കിൽ ഇതുവരെ കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല.

മൊസാർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഉപജ്ഞാതാവായ ആൽഫ്രഡ് ഐൻസ്റ്റീന്റെ ഉപദേശം നിങ്ങൾ എടുക്കുകയും ഈ സംഖ്യയെ ബീഥോവനിലെ ഒമ്പത് സിംഫണികളുമായോ അല്ലെങ്കിൽ ബ്രഹ്മസിലെ നാലോ സിംഫണികളുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ, ഈ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഒരു സിംഫണി വിഭാഗത്തിന്റെ ആശയം വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് പെട്ടെന്ന് വ്യക്തമാകും. എന്നാൽ മൊസാർട്ടിന്റെ സിംഫണികളെ നിങ്ങൾ ഒറ്റപ്പെടുത്തുകയാണെങ്കിൽ, ബീഥോവനെപ്പോലെ, ഒരു നിശ്ചിത ആദർശ പ്രേക്ഷകരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയെയും ( മാനവികത), മൊസാർട്ടും അത്തരം പത്തിൽ കൂടുതൽ സിംഫണികൾ എഴുതിയിട്ടില്ലെന്ന് മാറുന്നു (അതേ ഐൻസ്റ്റീൻ "നാലോ അഞ്ചോ" എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു!). 1788-ലെ പ്രാഗ് ആൻഡ് ട്രയാഡ് ഓഫ് സിംഫണികൾ (നമ്പർ 39, 40, 41) ലോക സിംഫണിയുടെ ട്രഷറിക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ സംഭാവനയാണ്.

ഈ അവസാനത്തെ മൂന്ന് സിംഫണികളിൽ, മധ്യഭാഗം, നമ്പർ 40 ആണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്. "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്", ഓപ്പറ "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" എന്നിവയ്ക്ക് മാത്രമേ ജനപ്രീതിയിൽ അവളുമായി മത്സരിക്കാൻ കഴിയൂ. ജനപ്രീതിയുടെ കാരണങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിലും, ഈ കേസിൽ അവയിലൊന്ന് കീയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പായിരിക്കാം. ഈ സിംഫണി ജി മൈനറിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു - സന്തോഷവും സന്തോഷവും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന മൊസാർട്ടിന്റെ അപൂർവത. പ്രധാന കീകൾ... നാൽപ്പത്തിയൊന്ന് സിംഫണികളിൽ, രണ്ടെണ്ണം മാത്രമേ ഒരു ചെറിയ കീയിൽ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ (ഇതിനർത്ഥം മൊസാർട്ട് പ്രധാന സിംഫണികളിൽ മൈനർ സംഗീതം എഴുതിയിട്ടില്ലെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല).

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമാന സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ പിയാനോ കച്ചേരികൾ: ഇരുപത്തിയേഴിൽ, മൈനറിൽ പ്രധാന താക്കോൽ രണ്ടെണ്ണത്തിന് മാത്രമേയുള്ളൂ. ഈ സിംഫണി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഇരുണ്ട ദിനങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, കീയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്നതായി തോന്നിയേക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദൈനംദിന ദുഃഖം മാത്രമല്ല. ആ കാലഘട്ടത്തിൽ, ജർമ്മൻ ആൻഡ് ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകർആശയങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും കാരുണ്യത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആയിരുന്നു സൗന്ദര്യാത്മക ഒഴുക്ക്സാഹിത്യത്തിൽ, "കൊടുങ്കാറ്റും ആക്രമണവും" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

എഫ്.എം. ക്ലിംഗറുടെ നാടകമായ "കൊടുങ്കാറ്റും ആക്രമണവും" (1776) ആണ് പുതിയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പേര് നൽകിയത്. പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ഒരു വലിയ സംഖ്യഅവിശ്വസനീയമാംവിധം വികാരഭരിതമായതും പലപ്പോഴും പൊരുത്തമില്ലാത്തതുമായ കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള നാടകം. അഭിനിവേശങ്ങളുടെ നാടകീയമായ തീവ്രത, വീരോചിതമായ പോരാട്ടം, പലപ്പോഴും യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാനാവാത്ത ആദർശങ്ങൾക്കായി കൊതിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയം സംഗീതജ്ഞരെ ആകർഷിച്ചു. ഈ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മൊസാർട്ടും മൈനർ കീകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

തന്റെ സിംഫണികൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുമെന്ന് എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്ന ഹെയ്ഡനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി - എസ്റ്റെർഹാസി രാജകുമാരന്റെ മുമ്പിൽ അല്ലെങ്കിൽ ലണ്ടനെപ്പോലെ, ലണ്ടൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ - മൊസാർട്ടിന് ഒരിക്കലും അത്തരമൊരു ഗ്യാരണ്ടി ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അവൻ അതിശയകരമാംവിധം സമൃദ്ധമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല സിംഫണികൾ പലപ്പോഴും രസകരമാണെങ്കിൽ അല്ലെങ്കിൽ നമ്മൾ ഇപ്പോൾ പറയുന്നതുപോലെ "ലൈറ്റ്" സംഗീതം ആണെങ്കിൽ, പിന്നീടുള്ള സിംഫണികൾ ഏതൊരു സിംഫണി കച്ചേരിയുടെയും "പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഹൈലൈറ്റ്" ആണ്.

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ

ബീഥോവൻ ഒമ്പത് സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പൈതൃകത്തിൽ കുറിപ്പുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ പുസ്തകങ്ങൾ അവർ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. മൂന്നാമത്തേത് (ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ, "ഹീറോയിക്"), അഞ്ചാമത് (സി മൈനർ), ആറാമത് (എഫ് മേജർ, "പാസ്റ്ററൽ"), ഒമ്പതാമത് (ഡി മൈനർ) എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സിംഫണികൾ.

... വിയന്ന, മെയ് 7, 1824. ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണിയുടെ പ്രീമിയർ. അപ്പോൾ എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് അവശേഷിക്കുന്ന രേഖകൾ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. വരാനിരിക്കുന്ന പ്രീമിയറിന്റെ അറിയിപ്പ് തന്നെ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു: “മിസ്റ്റർ ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ ക്രമീകരിക്കുന്ന ഗ്രേറ്റ് മ്യൂസിക് അക്കാദമി നാളെ മെയ് 7 ന് നടക്കും.<...>മിസ് സോണ്ടാഗും മിസ് അങ്കറും കൂടാതെ മെസർമാരായ ഹെയ്‌സിംഗറും സെയ്‌പെൽറ്റും സോളോയിസ്റ്റുകളായി അവതരിപ്പിക്കും. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കച്ചേരി മാസ്റ്റർ ഹെർ ഷുപ്പാൻസിഗ് ആണ്, കണ്ടക്ടർ ഹെർ ഉംലൗഫ് ആണ്.<...>മിസ്റ്റർ ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ കച്ചേരിയുടെ സംവിധാനത്തിൽ വ്യക്തിപരമായി പങ്കെടുക്കും.

ഈ നേതൃത്വം ഒടുവിൽ ബീഥോവൻ തന്നെ സിംഫണി നടത്തുന്നതിൽ കലാശിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് എങ്ങനെ സംഭവിച്ചു? തീർച്ചയായും, അപ്പോഴേക്കും ബീഥോവൻ ബധിരനായിരുന്നു. നമുക്ക് ദൃക്സാക്ഷി വിവരണങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാം.

"ബീഥോവൻ സ്വയം പെരുമാറി, അല്ലെങ്കിൽ കണ്ടക്ടറുടെ സ്റ്റാൻഡിന് മുന്നിൽ നിന്നുകൊണ്ട് ഒരു ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ ആംഗ്യം കാണിച്ചു," ആ ചരിത്ര കച്ചേരിയിൽ പങ്കെടുത്ത ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വയലിനിസ്റ്റ് ജോസഫ് ബോം എഴുതി. - അവൻ മുകളിലേക്ക് നീണ്ടു, പിന്നെ അവൻ മിക്കവാറും കുനിഞ്ഞു, കൈകൾ വീശുകയും കാലുകൾ ചവിട്ടുകയും ചെയ്തു, എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും ഒരേ സമയം വായിക്കാനും മുഴുവൻ ഗായകസംഘത്തിനും വേണ്ടി പാടാനും അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ. വാസ്തവത്തിൽ, ഉംലഫ് എല്ലാറ്റിന്റെയും ചുമതലക്കാരനായിരുന്നു, ഞങ്ങൾ, സംഗീതജ്ഞർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വടി മാത്രം നിരീക്ഷിച്ചു. ബിഥോവൻ വളരെ അസ്വസ്ഥനായിരുന്നു, തനിക്ക് ചുറ്റും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പൂർണ്ണമായും ശ്രദ്ധിക്കാതെയും കൊടുങ്കാറ്റുള്ള കരഘോഷം ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, ശ്രവണ വൈകല്യം കാരണം അവന്റെ ബോധത്തിൽ എത്താൻ പ്രയാസമായിരുന്നു. ഓരോ നമ്പറിന്റെയും അവസാനം, എപ്പോൾ തിരിയണമെന്ന് അവനോട് കൃത്യമായി പറയുകയും കൈയ്യടി നേടിയതിന് പ്രേക്ഷകർക്ക് നന്ദി പറയുകയും വേണം, അത് അദ്ദേഹം വളരെ വിചിത്രമായി ചെയ്തു.

സിംഫണിയുടെ അവസാനം, കരഘോഷം മുഴങ്ങിക്കഴിഞ്ഞപ്പോൾ, കരോലിന അംഗർ ബീഥോവന്റെ അടുത്തെത്തി, പതുക്കെ കൈ നിർത്തി - പ്രകടനം അവസാനിച്ചതായി അറിയാതെ അവൻ അപ്പോഴും നടത്തുകയായിരുന്നു! - പ്രേക്ഷകർക്ക് നേരെ തിരിഞ്ഞു. അപ്പോൾ ബീഥോവൻ പൂർണ്ണമായും ബധിരനാണെന്ന് എല്ലാവർക്കും വ്യക്തമായി ...

വിജയം ഗംഭീരമായിരുന്നു. നിലയ്ക്കലിൽ നിലയുറപ്പിച്ച കൈയടിക്ക് അറുതിവരുത്താൻ പൊലീസ് ഇടപെടൽ വേണ്ടിവന്നു.

പീറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി

ഒരു സിംഫണിയുടെ വിഭാഗത്തിൽ പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി ആറ് കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവസാന സിംഫണി - ബി മൈനറിൽ ആറാമത്, Op. 74 - അദ്ദേഹം "ദയനീയം" എന്ന് നാമകരണം ചെയ്തു.

1893 ഫെബ്രുവരിയിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ഒരു പുതിയ സിംഫണിക്ക് ഒരു പദ്ധതി ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ആറാമതായി മാറി. തന്റെ ഒരു കത്തിൽ അദ്ദേഹം പറയുന്നു: “യാത്രയ്ക്കിടെ, എനിക്ക് മറ്റൊരു സിംഫണിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു ... എല്ലാവർക്കും ഒരു നിഗൂഢതയായി തുടരുന്ന അത്തരമൊരു പ്രോഗ്രാമിനൊപ്പം ... കരഞ്ഞു.

ആറാമത്തെ സിംഫണി വളരെ വേഗത്തിൽ കമ്പോസർ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. വെറും ഒരാഴ്ചയ്ക്കുള്ളിൽ (ഫെബ്രുവരി 4-11), ആദ്യ ചലനം മുഴുവനും രണ്ടാമത്തേതിന്റെ പകുതിയും അദ്ദേഹം രേഖപ്പെടുത്തി. തുടർന്ന് കമ്പോസർ താമസിച്ചിരുന്ന ക്ലീനിൽ നിന്ന് മോസ്കോയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ ജോലി കുറച്ചുനേരം തടസ്സപ്പെട്ടു. ക്ലീനിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം ഫെബ്രുവരി 17 മുതൽ 24 വരെ മൂന്നാം ഭാഗത്തിനായി പ്രവർത്തിച്ചു. പിന്നെ മറ്റൊരു ഇടവേളയുണ്ടായി, മാർച്ച് രണ്ടാം പകുതിയിൽ കമ്പോസർ അവസാനവും രണ്ടാമത്തെ ചലനവും പൂർത്തിയാക്കി. ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് നിരവധി യാത്രകൾ ആസൂത്രണം ചെയ്തിരുന്നതിനാൽ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ ഒരു പരിധിവരെ മാറ്റിവയ്ക്കേണ്ടി വന്നു. ആഗസ്റ്റ് 12 ന് ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ പൂർത്തിയായി.

ആറാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ പ്രകടനം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ 1893 ഒക്ടോബർ 16 ന് എഴുത്തുകാരന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ നടന്നു. പ്രീമിയറിന് ശേഷം ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി: “ഈ സിംഫണിയിൽ വിചിത്രമായ എന്തോ സംഭവിക്കുന്നു! അവൾക്കത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല എന്നല്ല, മറിച്ച് അത് കുറച്ച് അമ്പരപ്പുണ്ടാക്കി. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എന്റെ മറ്റേതൊരു രചനയേക്കാളും ഞാൻ അതിൽ അഭിമാനിക്കുന്നു. കൂടുതൽ സംഭവവികാസങ്ങൾദാരുണമായി വികസിച്ചു: സിംഫണിയുടെ പ്രീമിയർ ഒമ്പത് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, P. ചൈക്കോവ്സ്കി പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവായ വി. ബാസ്കിൻ, സിംഫണിയുടെ പ്രീമിയറിലും സംഗീതജ്ഞന്റെ മരണശേഷം അതിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനത്തിലും സന്നിഹിതനായിരുന്നു, ഇ. നപ്രവ്നിക് നടത്തിയപ്പോൾ (ഈ പ്രകടനം വിജയിച്ചു) എഴുതി: “ഞങ്ങൾ നോബൽ അസംബ്ലിയുടെ ഹാളിൽ വാഴുന്ന സങ്കടകരമായ മാനസികാവസ്ഥ ഓർക്കുക, നവംബർ 6 ന്, "ദയനീയമായ" സിംഫണി രണ്ടാം തവണ അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ആദ്യ പ്രകടനത്തിൽ അത് പൂർണ്ണമായി വിലമതിക്കപ്പെട്ടില്ല. നിർഭാഗ്യവശാൽ, നമ്മുടെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വാൻ ഗാനമായി മാറിയ ഈ സിംഫണിയിൽ, ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാത്രമല്ല, രൂപത്തിലും അദ്ദേഹം പുതിയതായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; പതിവിനു പകരം അല്ലെഗ്രോഅഥവാ പ്രെസ്റ്റോഅത് ആരംഭിക്കുന്നു അഡാജിയോ ലാമെന്റോസോശ്രോതാവിനെ ഏറ്റവും സങ്കടകരമായ മാനസികാവസ്ഥയിലാക്കുന്നു. അതിൽ അഡാജിയോസംഗീതസംവിധായകൻ ജീവിതത്തോട് വിടപറയുന്നതായി തോന്നുന്നു; ക്രമേണ മൊറെൻഡോ(ഇറ്റാലിയൻ - ഫേഡിംഗ്) മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയും ഹാംലെറ്റിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ അവസാനത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു: " ബാക്കിയുള്ളവർ നിശബ്ദരാണ്"(കൂടുതൽ - നിശബ്ദത)".

സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ചില മാസ്റ്റർപീസുകളെ കുറിച്ച് മാത്രമേ ഞങ്ങൾക്ക് സംക്ഷിപ്തമായി സംസാരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ, യഥാർത്ഥ സംഗീത ഫാബ്രിക് മാറ്റിനിർത്തുന്നതിന് പുറമെ, അത്തരമൊരു സംഭാഷണത്തിന് സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ശബ്ദം ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ ഈ കഥയിൽ നിന്ന് പോലും സിംഫണി ഒരു വിഭാഗമായും സിംഫണികൾ സൃഷ്ടികളായും വ്യക്തമാകും. മനുഷ്യാത്മാവ്- വിലമതിക്കാനാവാത്ത ഉറവിടം ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആനന്ദം... സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ലോകം വിശാലവും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതുമാണ്.

"ആർട്ട്" №08/2009 മാസികയുടെ മെറ്റീരിയലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി

പോസ്റ്ററിൽ: വലിയ ഹാൾഡി ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പേരിലുള്ള സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമിക് ഫിൽഹാർമോണിക്. ടോറി ഹുവാങ് (പിയാനോ, യുഎസ്എ), ഫിൽഹാർമോണിക് അക്കാദമിക് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര (2013)

വാക്ക് "സിംഫണി"കൂടെ ഗ്രീക്ക്"വ്യഞ്ജനം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. തീർച്ചയായും, ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിലെ പല ഉപകരണങ്ങളുടെയും ശബ്ദത്തെ അവ ട്യൂൺ ചെയ്യുമ്പോൾ മാത്രമേ സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയൂ, ഓരോന്നും സ്വയം ശബ്ദങ്ങൾ പുറപ്പെടുവിക്കരുത്.

വി പുരാതന ഗ്രീസ്ശബ്ദങ്ങളുടെ മനോഹരമായ സംയോജനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരേ സ്വരത്തിൽ സംയുക്ത ആലാപനം. വി പുരാതന റോംഅങ്ങനെയാണ് സംഘത്തെയും ഓർക്കസ്ട്രയെയും വിളിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു സിംഫണി വിളിച്ചിരുന്നു മതേതര സംഗീതംപൊതുവെ ചില സംഗീതോപകരണങ്ങൾ.

ഈ വാക്കിന് മറ്റ് അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അവയെല്ലാം കണക്ഷൻ, ഇടപെടൽ, യോജിപ്പുള്ള സംയോജനത്തിന്റെ അർത്ഥം വഹിക്കുന്നു; ഉദാഹരണത്തിന്, ബൈസന്റൈൻ സാമ്രാജ്യത്തിൽ രൂപീകരിച്ച സഭയും മതേതര അധികാരങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ തത്വത്തെ ഒരു സിംഫണി എന്നും വിളിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഇന്ന് നമ്മൾ ഒരു സംഗീത സിംഫണിയെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ സംസാരിക്കൂ.

സിംഫണി ഇനങ്ങൾ

ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി- ഇതൊരു സോണാറ്റ ചാക്രിക രൂപത്തിലുള്ള ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയാണ്, ഇത് ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

സിംഫണിയിലേക്ക് (കൂടാതെ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര) ഗായകസംഘവും വോക്കൽസും ഉൾപ്പെടുത്താം. സിംഫണികൾ-സ്യൂട്ടുകൾ, സിംഫണികൾ-റാപ്സോഡികൾ, സിംഫണികൾ-ഫാന്റസികൾ, സിംഫണികൾ-ബാലഡുകൾ, സിംഫണികൾ-ഇതിഹാസങ്ങൾ, സിംഫണികൾ-കവിതകൾ, സിംഫണികൾ-ആവശ്യങ്ങൾ, സിംഫണികൾ-ബാലെകൾ, സിംഫണികൾ-ബാലെകൾ, കിൻഡ്രമാസ് ഓപ്പറുകളുടെ സിംഫണികൾ എന്നിവയുണ്ട്.

ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയിൽ സാധാരണയായി 4 ഭാഗങ്ങളുണ്ട്:

ആദ്യ ഭാഗം - ൽ വേഗത്തിലുള്ള വേഗത(അലെഗ്രോ ) , സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ;

രണ്ടാം ഭാഗം - ൽ മന്ദഗതിയിലുള്ള വേഗത, സാധാരണയായി വ്യതിയാനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ, rondo, rondo sonata, സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന്-ഭാഗങ്ങൾ, കുറവ് പലപ്പോഴും ഒരു സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ;

മൂന്നാം ഭാഗം - ഷെർസോ അല്ലെങ്കിൽ മിനിറ്റ്- മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഡാ കാപ്പോയിൽ ഒരു ട്രിയോ (അതായത്, എ-ട്രിയോ-എ സ്കീം അനുസരിച്ച്);

നാലാം ഭാഗം - ൽ വേഗത്തിലുള്ള വേഗത, സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ, റോണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ റോണ്ടോ സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ.

എന്നാൽ കുറച്ച് (അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ) ഭാഗങ്ങളുള്ള സിംഫണികളും ഉണ്ട്. ഒരു ഭാഗം സിംഫണികളും ഉണ്ട്.

പ്രോഗ്രാം സിംഫണിപ്രോഗ്രാമിൽ സജ്ജീകരിച്ചിട്ടുള്ളതോ ശീർഷകത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതോ ആയ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ഉള്ളടക്കമുള്ള ഒരു സിംഫണി ആണ്. ഒരു സിംഫണിയിൽ ഒരു ശീർഷകം അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ ശീർഷകം ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ പ്രോഗ്രാമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ജി. ബെർലിയോസിന്റെ "അതിശയകരമായ സിംഫണി".

സിംഫണിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്

സിംഫണിയുടെയും ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെയും ക്ലാസിക്കൽ രൂപത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു ഹെയ്ഡൻ.

കൂടാതെ സിംഫണിയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ഇറ്റാലിയൻ ആണ് ഓവർച്ചർ(ഏതെങ്കിലും പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അവതരിപ്പിച്ച ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഓർക്കസ്ട്ര പീസ്: ഓപ്പറ, ബാലെ), പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ രൂപീകരിച്ചു. സിംഫണിയുടെ വികസനത്തിന് കാര്യമായ സംഭാവനകൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട് മൊസാർട്ട്ഒപ്പം ബീഥോവൻ... ഇവ മൂന്ന് സംഗീതസംവിധായകർ"വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. വിയന്ന ക്ലാസിക്കുകൾഒരു ഉയർന്ന തരം ഉപകരണ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും പൂർണതയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു കലാ രൂപം... ഈ സമയം ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ രൂപീകരണവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു - അതിന്റെ സ്ഥിരമായ രചന, ഓർക്കസ്ട്ര ഗ്രൂപ്പുകൾ.

വി.എ. മൊസാർട്ട്

മൊസാർട്ട്അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, ഓപ്പറയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി, പക്ഷേ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. സിംഫണിക് സംഗീതം... ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം ഓപ്പറകളിലും സിംഫണികളിലും സമാന്തരമായി പ്രവർത്തിച്ചതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപകരണ സംഗീതംശ്രുതിമധുരമായ ഓപ്പറ ഏരിയനാടകീയ സംഘട്ടനവും. മൊസാർട്ട് 50-ലധികം സിംഫണികൾ രചിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് അവസാനത്തെ മൂന്ന് സിംഫണികളായിരുന്നു - നമ്പർ 39, നമ്പർ 40, നമ്പർ 41 ("വ്യാഴം").

കെ. ഷ്ലോസർ "ബീഥോവൻ അറ്റ് വർക്ക്"

ബീഥോവൻ 9 സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നാൽ സിംഫണിക് രൂപത്തിന്റെയും ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെയും വികാസത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തെ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സിംഫണിക് കമ്പോസർ എന്ന് വിളിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണിയിൽ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ, അതിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ ലയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ സിംഫണിയിൽ, ബീഥോവൻ അവതരിപ്പിച്ചു വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ, അതിനുശേഷം മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരും ഇത് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. ഒരു സിംഫണിയുടെ രൂപത്തിൽ ഒരു പുതിയ വാക്ക് പറഞ്ഞു ആർ ഷുമാൻ.

എന്നാൽ ഇതിനകം XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. സിംഫണിയുടെ കഠിനമായ രൂപങ്ങൾ മാറാൻ തുടങ്ങി. നാല് ഭാഗങ്ങൾ ഓപ്ഷണലായി: പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ഒരു ഭാഗംസിംഫണി (മിയാസ്കോവ്സ്കി, ബോറിസ് ചൈക്കോവ്സ്കി), സിംഫണി നിന്ന് 11 ഭാഗങ്ങൾ(ഷോസ്തകോവിച്ച്) മുതൽ പോലും 24 കഷണങ്ങൾ(സമർത്ഥം). ക്ലാസിക് ഫൈനൽവേഗതയേറിയ വേഗതയിൽ സ്ലോ ഫിനാലെ (ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആറാമത്തെ സിംഫണി, മാഹ്ലറുടെ മൂന്നാമത്തെയും ഒമ്പതാമത്തെയും സിംഫണികൾ) മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

സിംഫണികളുടെ രചയിതാക്കൾ എഫ്. ഷുബെർട്ട്, എഫ്. മെൻഡൽസൺ, ഐ. ബ്രാംസ്, എ. ഡ്വോറക്, എ. ബ്രൂക്നർ, ജി. മാഹ്ലർ, ജാൻ സിബെലിയസ്, എ. വെബർൺ, എ. റൂബിൻസ്റ്റീൻ, പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, എ. ബോറോഡിൻ, എൻ. റിംസ്കി- കോർസകോവ്, എൻ മൈസ്കോവ്സ്കി, എ. സ്ക്രാബിൻ, എസ്. പ്രോകോഫീവ്, ഡി.

അതിന്റെ ഘടന, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു.

ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര നാല് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഉപകരണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: വണങ്ങിയ ചരടുകൾ(വയലിനുകൾ, വയലുകൾ, സെല്ലോകൾ, ഡബിൾ ബാസുകൾ) മരക്കാറ്റ്(പുല്ലാങ്കുഴൽ, ഓബോ, ക്ലാരിനെറ്റ്, ബാസൂൺ, സാക്‌സോഫോൺ, അവയുടെ എല്ലാ ഇനങ്ങളോടും കൂടിയവ - പഴയ റെക്കോർഡർ, ഷാൽമി, ചാലുമിയോ മുതലായവ. കൂടാതെ ഒരു നമ്പർ നാടൻ ഉപകരണങ്ങൾ- ബാലബൻ, ഡുഡക്, ഴലെയ്ക, പുല്ലാങ്കുഴൽ, സൂർണ), പിച്ചള(ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പ്, കാഹളം, കോർനെറ്റ്, ഫ്ലൂഗൽഹോൺ, ട്രോംബോൺ, ട്യൂബ) ഡ്രംസ്(ടിമ്പാനി, സൈലോഫോൺ, വൈബ്രഫോൺ, മണികൾ, ഡ്രംസ്, ത്രികോണം, കൈത്താളങ്ങൾ, ടാംബോറിൻ, കാസ്റ്റാനറ്റുകൾ, അവിടെയും അവിടെയും മറ്റുള്ളവയും).

ചിലപ്പോൾ മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്: കിന്നരം, പിയാനോ, അവയവം(കീബോർഡ് കാറ്റ് സംഗീതോപകരണം, ഏറ്റവും വലിയ തരം സംഗീതോപകരണങ്ങൾ), സെലസ്റ്റ(പിയാനോ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ കീബോർഡ്-പെർക്കുഷൻ സംഗീതോപകരണം, മണികൾ പോലെ മുഴങ്ങുന്നു) ഹാർപ്സികോർഡ്.

ഹാർപ്സികോർഡ്

വലിയസിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ 110 സംഗീതജ്ഞരെ വരെ ഉൾപ്പെടുത്താം , ചെറുത്- 50 ൽ കൂടരുത്.

ഓർക്കസ്ട്ര എങ്ങനെ ഇരിക്കണമെന്ന് കണ്ടക്ടർ തീരുമാനിക്കുന്നു. ഒരു ആധുനിക സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അവതാരകരുടെ ക്രമീകരണം യോജിപ്പുള്ള സോനോറിറ്റി കൈവരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. 50-70 കളിൽ. XX നൂറ്റാണ്ട് വ്യാപനം "അമേരിക്കൻ സീറ്റിംഗ്":കണ്ടക്ടറുടെ ഇടതുവശത്ത് ഒന്നും രണ്ടും വയലിനുകളുണ്ട്; വലതുവശത്ത് - വയലുകളും സെല്ലോകളും; ആഴത്തിൽ - മരവും പിച്ചള കൊമ്പുകളും, ഇരട്ട ബാസുകളും; ഇടതുവശത്ത് - ഡ്രംസ്.

സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള ഇരിപ്പിടം