നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ ▲. ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ 15 നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകൾ പണ്ടേ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് സാർവത്രിക അംഗീകാരം. അവരെക്കുറിച്ചുള്ള പല വിധികളും വിലയിരുത്തലുകളും സിദ്ധാന്തങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും, അവരെ വിമർശനാത്മകമായി പരിഗണിക്കുന്നത് അവകാശം മാത്രമല്ല, കലാചരിത്രത്തിന്റെ കടമ കൂടിയാണ്. അപ്പോൾ മാത്രമേ അവരുടെ കലയുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം പിൻഗാമികൾക്ക് നിലനിൽക്കൂ.

പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക

പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക അടുത്ത കാലം വരെ അറിയപ്പെടാത്തതും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതും ആയിരുന്നു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ സ്വാധീനവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിലും പിൻഗാമികളിലുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരസ്പര സ്വാധീനവും, പ്രത്യേകിച്ച് വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിൽ, ശരിയായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിൽ പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ അസാധാരണവും മികച്ചതുമായ സ്ഥാനം ഇതുവരെ വേണ്ടത്ര തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ല. കാലക്രമേണ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അംഗീകാരം വർദ്ധിക്കുകയേയുള്ളൂ.

പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക (c. 1420-1492) ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനും സൈദ്ധാന്തികനും, ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധി

അരെസ്സോയിലെ (1452-1466) "ദി ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ദി ക്രോസ്" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഫ്രെസ്കോകളുടെ ഒരു ചക്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലുതും മനോഹരവുമായ കൃതി. പ്രാദേശിക വ്യാപാരിയായ ബാച്ചിയുടെ ഇഷ്ടപ്രകാരമാണ് പ്രവൃത്തി നടത്തിയത്. ഒരുപക്ഷേ, മരിച്ചയാളുടെ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ നിർവ്വഹണക്കാരനായ ഒരു പുരോഹിതൻ പരിപാടിയുടെ വികസനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക, ജെ. ഡ വോറാഗിന്റെ "ഗോൾഡൻ ലെജൻഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചു. കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് മുൻഗാമികളും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ പ്രധാന ആശയം വ്യക്തമായും അവനുടേതായിരുന്നു. കലാകാരന്റെ വിവേകവും പക്വതയും കാവ്യാത്മകതയും അവനിൽ വ്യക്തമായി പ്രകാശിക്കുന്നു.

അക്കാലത്തെ ഇറ്റലിയിലെ ഒരേയൊരു ചിത്ര ചക്രമായ "കുരിശിന്റെ ചരിത്രം" എന്നതിന് ഇരട്ട അർത്ഥമില്ല. ഒരു വശത്ത്, കാൽവരി കുരിശ് നിർമ്മിച്ച മരം എങ്ങനെ വളർന്നു, പിന്നീട് അതിന്റെ പ്രകടനം എങ്ങനെ എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യത്തിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നതെല്ലാം ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അത്ഭുത ശക്തി. എന്നാൽ വ്യക്തിഗത പെയിന്റിംഗുകൾ കാലക്രമത്തിൽ അല്ലാത്തതിനാൽ, ഈ അക്ഷരാർത്ഥം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു. വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്ന തരത്തിലാണ് ചിത്രകാരൻ പെയിന്റിംഗുകൾ ക്രമീകരിച്ചത് മനുഷ്യ ജീവിതം: പുരുഷാധിപത്യത്തെക്കുറിച്ച് - ആദാമിന്റെ മരണ രംഗത്തിലും ഹെരാക്ലിയസിന്റെ കുരിശ് കൈമാറ്റത്തിലും, മതേതര, കോടതി, നഗര - ഷേബ രാജ്ഞിയുടെ രംഗങ്ങളിലും കുരിശ് കണ്ടെത്തുന്നതിലും, ഒടുവിൽ സൈന്യം, യുദ്ധം - "കോൺസ്റ്റന്റൈന്റെ വിജയത്തിലും" "ഹെറാക്ലിയസിന്റെ വിജയത്തിലും". സാരാംശത്തിൽ, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക ജീവിതത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ വശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചക്രം ഉൾപ്പെടുന്നു: ചരിത്രം, ഇതിഹാസം, ജീവിതം, ജോലി, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, സമകാലികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. രാഷ്ട്രീയമായി ഫ്ലോറൻസിന് കീഴിലുള്ള സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ പള്ളിയിലെ അരെസ്സോ നഗരത്തിൽ, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഫ്രെസ്കോ സൈക്കിൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം.

പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ കല ആദർശത്തേക്കാൾ യഥാർത്ഥമാണ്. യുക്തിസഹമായ ഒരു തത്വം അവനിൽ വാഴുന്നു, പക്ഷേ യുക്തിസഹമല്ല, അത് ഹൃദയത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെ മുക്കിക്കളയും. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും ഫലപ്രദവുമായ ശക്തികളെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു.

ആൻഡ്രിയ മാന്റേഗ്ന

പുരാതന പുരാവസ്തുഗവേഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിപുലമായ അറിവ് കൊണ്ട് സായുധരായ റോമൻ പുരാവസ്തുക്കളുമായി പ്രണയത്തിലായ ഒരു മാനവിക കലാകാരന്റെ ആശയവുമായി മാന്ടെഗ്നയുടെ പേര് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം മാന്റുവ ഡി എസ്റ്റെയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരെ സേവിച്ചു, അവരുടെ കൊട്ടാരം ചിത്രകാരനായിരുന്നു, അവരുടെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ പാലിച്ചു, വിശ്വസ്തതയോടെ അവരെ സേവിച്ചു (അവർ എപ്പോഴും അർഹതപ്പെട്ടത് നൽകിയില്ലെങ്കിലും). സ്വതന്ത്രൻ, പ്രാചീന വീരതയുടെ ഉന്നതമായ ആദർശത്തിൽ അർപ്പിതൻ, തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഒരു രത്നവ്യാപാരിയുടെ കൃത്യത നൽകാനുള്ള ആഗ്രഹത്തോട് തീവ്രമായി വിശ്വസ്തനായിരുന്നു.ഇതിന് ആത്മീയ ശക്തിയുടെ അപാരമായ പ്രയത്നം ആവശ്യമായിരുന്നു.മാന്ടെഗ്നയുടെ കല കഠിനവും ചിലപ്പോൾ നിഷ്കരുണം ക്രൂരവുമാണ്. പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഡൊണാറ്റെല്ലോയെ സമീപിക്കുന്നു.

ആൻഡ്രിയ മാന്തെഗ്ന. ഒവെതാരി ചാപ്പലിലെ സ്വയം ഛായാചിത്രം

അദ്ദേഹം റോമൻ വീര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, റോമാക്കാർ ചെയ്തതിനേക്കാൾ മികച്ചതാണ്. അവന്റെ നായകന്മാർ കവചിതരും പ്രതിമകളുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാറക്കെട്ടുകൾ ഒരു ശിൽപിയുടെ ഉളികൊണ്ട് കൃത്യമായി കൊത്തിയെടുത്തതാണ്. ആകാശത്ത് പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മേഘങ്ങൾ പോലും ലോഹത്തിൽ നിന്ന് എറിയുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഈ ഫോസിലുകൾക്കും കാസ്റ്റിംഗുകൾക്കുമിടയിൽ, ധീരരും, കർക്കശക്കാരും, സ്ഥിരോത്സാഹമുള്ളവരും, കടമ, നീതി, ആത്മത്യാഗത്തിന് തയ്യാറുള്ളവരുമായ ധീരരായ നായകന്മാർ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ആളുകൾ ബഹിരാകാശത്ത് സ്വതന്ത്രമായി നീങ്ങുന്നു, പക്ഷേ, ഒരു നിരയിൽ അണിനിരന്ന്, അവർ കല്ല് റിലീഫുകളുടെ ഒരു സാദൃശ്യം ഉണ്ടാക്കുന്നു. മാന്റെഗ്നയുടെ ഈ ലോകം കണ്ണുകളെ മയക്കുന്നതല്ല; അത് ഹൃദയത്തെ തണുപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ അത് കലാകാരന്റെ ആത്മീയ പ്രേരണയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് സമ്മതിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, ഇവിടെ നിർണ്ണായകമായ പ്രാധാന്യം കലാകാരന്റെ മാനവിക പാണ്ഡിത്യം ആയിരുന്നു, അവന്റെ പഠിച്ച സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഉപദേശമല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ ശക്തമായ ഭാവന, ഇച്ഛാശക്തി, ആത്മവിശ്വാസം എന്നിവയാൽ ബന്ധിതമായ അവന്റെ അഭിനിവേശം.

കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന പ്രതിഭാസമാണ് നമ്മുടെ മുമ്പിലുള്ളത്: മഹാനായ യജമാനന്മാർ, അവരുടെ അവബോധത്തിന്റെ ശക്തിയാൽ, അവരുടെ വിദൂര പൂർവ്വികർക്കൊപ്പം നിൽക്കുകയും ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് പഠിച്ചിട്ടും അവരെ തുല്യരാക്കാൻ കഴിയാതിരുന്ന പിൽക്കാല കലാകാരന്മാർക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയാതെ പോയത് നിറവേറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി

ഇംഗ്ലീഷ് പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകളാണ് ബോട്ടിസെല്ലി കണ്ടെത്തിയത്. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളോടുള്ള എല്ലാ ആദരവോടെയും, വ്യതിചലനങ്ങൾക്ക് അവർ അവനെ "ക്ഷമിച്ചില്ല". പൊതുവായി അംഗീകരിച്ച നിയമങ്ങൾ- കാഴ്ചപ്പാട്, ചിയറോസ്കുറോ, ശരീരഘടന. തുടർന്ന്, ബോട്ടിസെല്ലി ഗോഥിക്കിലേക്ക് മടങ്ങിയെന്ന് തീരുമാനിച്ചു. വൾഗർ സോഷ്യോളജി അതിന്റെ വിശദീകരണം സംഗ്രഹിച്ചു: ഫ്ലോറൻസിലെ "ഫ്യൂഡൽ പ്രതികരണം". ഐക്കണോളജിക്കൽ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ഫ്ലോറന്റൈൻ നിയോപ്ലാറ്റോണിസ്റ്റുകളുടെ സർക്കിളുമായി ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ബന്ധം സ്ഥാപിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത ചിത്രങ്ങളായ "വസന്തം", "ശുക്രന്റെ ജനനം" എന്നിവയിൽ ഇത് പ്രകടമാണ്.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രം, അൾത്താര രചനയുടെ ശകലം "അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി" (ഏകദേശം 1475)

ഈ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആധുനിക പണ്ഡിതരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ വായിക്കുമ്പോൾ, കണക്കുകളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ എല്ലാത്തരം സൂക്ഷ്മതകളും കൊണ്ടുവരാൻ കലാകാരന് തന്നെ പുരാണ ഇതിവൃത്തത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, അത് ഇന്നും ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. , എന്നാൽ പഴയ ദിവസങ്ങളിൽ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, മെഡിസി മഗ്ഗിൽ മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ. ആർട്ടിസ്റ്റിനോട് ചില പണ്ഡിതന്മാർ അവ നിർദ്ദേശിച്ചിരിക്കാനാണ് സാധ്യത, കൂടാതെ കലാകാരൻ വാക്കാലുള്ള ശ്രേണിയെ വിഷ്വൽ ഒന്നിലേക്ക് രേഖീയമായി വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി എന്ന വസ്തുത കൈവരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും ആഹ്ലാദകരമായ കാര്യം വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങളും ഗ്രൂപ്പുകളുമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ത്രീ ഗ്രേസുകളുടെ കൂട്ടം. ഇത് അനന്തമായ തവണ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെട്ടിട്ടും, ഇന്നും അതിന്റെ ചാരുത നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. നിങ്ങൾ അവളെ കാണുമ്പോഴെല്ലാം അഭിനന്ദനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ആക്രമണം നിങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് തന്റെ സൃഷ്ടികളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താൻ കഴിഞ്ഞു നിത്യയൗവനം. ഫ്ലോറന്റൈൻ നിയോപ്ലാറ്റോണിസ്റ്റുകൾ പലപ്പോഴും സംസാരിച്ചിരുന്ന യോജിപ്പിന്റെയും വിയോജിപ്പിന്റെയും ആശയം കൃപകളുടെ നൃത്തം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് പെയിന്റിംഗിലെ പണ്ഡിതോചിതമായ വ്യാഖ്യാതാക്കളിൽ ഒരാൾ നിർദ്ദേശിച്ചു.

ഡിവൈൻ കോമഡിയുടെ അതിരുകടന്ന ചിത്രീകരണങ്ങൾ ബോട്ടിസെല്ലി സ്വന്തമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഷീറ്റുകൾ കണ്ട ആർക്കും ഡാന്റെ വായിക്കുമ്പോൾ അവ സ്ഥിരമായി ഓർമ്മിക്കും. മറ്റാരെയും പോലെ അദ്ദേഹം ദാന്റേയുടെ കവിതയുടെ ആത്മാവിൽ മുഴുകി. ഡാന്റേയുടെ ചില ഡ്രോയിംഗുകൾ കവിതയുടെ കൃത്യമായ ഗ്രാഫിക് സബ്സ്ക്രിപ്റ്റിന്റെ സ്വഭാവത്തിലാണ്. എന്നാൽ ഡാന്റെയുടെ ആത്മാവിൽ കലാകാരൻ സങ്കൽപ്പിക്കുകയും രചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നവയാണ് ഏറ്റവും മനോഹരം. സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത് ഇവയാണ്. സുഗന്ധമുള്ള ഭൂമിയെയും മനുഷ്യനെയും വളരെയധികം സ്നേഹിച്ച നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർക്ക് പെയിന്റിംഗ് പറുദീസയാണ് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമെന്ന് തോന്നുന്നു. ബോട്ടിസെല്ലി നവോത്ഥാന വീക്ഷണം ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല, കാഴ്ചക്കാരന്റെ വീക്ഷണകോണിനെ ആശ്രയിച്ച് സ്പേഷ്യൽ ഇംപ്രഷനുകൾ. എന്നാൽ പറുദീസയിൽ അവൻ വസ്തുക്കളുടെ തന്നെ നോൺ-പെർസ്പെക്റ്റീവ് സത്തയുടെ കൈമാറ്റത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു. അവന്റെ രൂപങ്ങൾ ഭാരമില്ലാത്തവയാണ്, നിഴലുകൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. പ്രകാശം അവയിൽ തുളച്ചുകയറുന്നു, ഭൂമിയിലെ കോർഡിനേറ്റുകൾക്ക് പുറത്ത് സ്ഥലം നിലനിൽക്കുന്നു. ആകാശഗോളത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ശരീരങ്ങൾ ഒരു വൃത്തത്തിൽ യോജിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളാണ് ലിയോനാർഡോ. അക്കാലത്തെ ആദ്യത്തെ കലാകാരനായി പലരും അദ്ദേഹത്തെ കണക്കാക്കുന്നു, എന്തായാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വരുമ്പോൾ ആദ്യം മനസ്സിൽ വരുന്നു അത്ഭുതകരമായ ആളുകൾനവോത്ഥാനത്തിന്റെ. അതുകൊണ്ടാണ് സാധാരണ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പൈതൃകത്തെ നിഷ്പക്ഷ മനസ്സോടെ പരിഗണിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളത്.

ലിയോനാർഡോ സ്വയം ഒരു പഴയ സന്യാസിയായി ചിത്രീകരിച്ച സ്വയം ഛായാചിത്രം. ഡ്രോയിംഗ് ടൂറിനിലെ റോയൽ ലൈബ്രറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. 1512

ലിയോനാർഡോ ഒരു മികച്ച ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ള ചിന്തകൻ, എഴുത്തുകാരൻ, ട്രീറ്റിന്റെ രചയിതാവ്, ഒരു കണ്ടുപിടുത്ത എഞ്ചിനീയർ എന്നിവരായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമഗ്രത അദ്ദേഹത്തെ അക്കാലത്തെ മിക്ക കലാകാരന്മാരുടെയും നിലവാരത്തേക്കാൾ ഉയർത്തി, അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തെ ഒരു പ്രയാസകരമായ ജോലിയാക്കി - ലോകത്തെ കാണാനും നേരിട്ട് വികാരത്തിന് കീഴടങ്ങാനുമുള്ള കലാകാരന്റെ കഴിവുമായി ഒരു ശാസ്ത്രീയ വിശകലന സമീപനം സംയോജിപ്പിക്കുക. ഈ ചുമതല പിന്നീട് നിരവധി കലാകാരന്മാരെയും എഴുത്തുകാരെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ലിയനാർഡോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് പരിഹരിക്കാനാവാത്ത ഒരു പ്രശ്നത്തിന്റെ സ്വഭാവം സ്വീകരിച്ചു.

കലാകാരനെയും ശാസ്ത്രജ്ഞനെയും കുറിച്ചുള്ള അത്ഭുതകരമായ മിത്ത് നമ്മോട് മന്ത്രിക്കുന്നതെല്ലാം നമുക്ക് തൽക്കാലം മറക്കാം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ മറ്റ് യജമാനന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗിനെ നാം വിലയിരുത്തുന്ന രീതിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ വിലയിരുത്താം. അവന്റെ ജോലി അവരിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നത് എന്താണ്? ഒന്നാമതായി, കാഴ്ചയുടെ ജാഗ്രതയും നിർവ്വഹണത്തിന്റെ ഉയർന്ന കലാപരമായ കഴിവും. അതിമനോഹരമായ കരകൗശലത്തിന്റെ മുദ്ര അവർ വഹിക്കുന്നു ഏറ്റവും മികച്ച രുചി. തന്റെ ടീച്ചർ വെറോച്ചിയോയുടെ "ദി ബാപ്റ്റിസം" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, യുവ ലിയോനാർഡോ ഒരു മാലാഖയെ വളരെ ഗംഭീരമായും ഗംഭീരമായും വരച്ചു, അവന്റെ അരികിൽ സുന്ദരിയായ മാലാഖ വെറോച്ചിയോ നാടോടിവും അടിസ്ഥാനവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. കാലക്രമേണ, ലിയോനാർഡോയുടെ കലയിൽ "സൗന്ദര്യപരമായ പ്രഭുവർഗ്ഗം" കൂടുതൽ തീവ്രമായി. ഇതിനർത്ഥം പരമാധികാരികളുടെ കോടതികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല കോടതിയും കോടതിയും ആയിത്തീർന്നു എന്നല്ല. എന്തായാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഡോണകളെ ഒരിക്കലും കർഷക സ്ത്രീകൾ എന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല.

അവൻ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ അതേ തലമുറയിൽ പെട്ടയാളായിരുന്നു, എന്നാൽ കാലത്തിനു പിന്നിൽ അവനെ പരിഗണിച്ച് അവനെ വിസമ്മതിച്ചും പരിഹസിച്ചും സംസാരിച്ചു. കലയിൽ തന്റെ മുൻഗാമികൾക്കായുള്ള അന്വേഷണം തുടരാൻ ലിയോനാർഡോ തന്നെ ശ്രമിച്ചു. സ്ഥലത്തിനും വോളിയത്തിനും സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താതെ, വസ്തുക്കളെ വലയം ചെയ്യുന്ന പ്രകാശ-വായു പരിതസ്ഥിതിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനുള്ള ചുമതല അദ്ദേഹം സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നു. ഇത് കലാപരമായ ധാരണയുടെ അടുത്ത ഘട്ടത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്നു യഥാർത്ഥ ലോകം, ഒരു പരിധിവരെ വെനീഷ്യക്കാരുടെ വർണ്ണവിവേചനത്തിന് വഴി തുറന്നു.

ശാസ്ത്രത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശം ലിയോനാർഡോയുടെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തി എന്ന് പറയുന്നത് തെറ്റാണ്. ഈ മനുഷ്യന്റെ പ്രതിഭ വളരെ വലുതായിരുന്നു, അവന്റെ കഴിവ് വളരെ ഉയർന്നതായിരുന്നു, "അവന്റെ പാട്ടിന്റെ തൊണ്ടയിൽ നിൽക്കാനുള്ള" ഒരു ശ്രമത്തിന് പോലും അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ കൊല്ലാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്മാനം എല്ലാ നിയന്ത്രണങ്ങളും നിരന്തരം ലംഘിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ആകർഷകമായത് കണ്ണിന്റെ അചഞ്ചലമായ വിശ്വസ്തത, ബോധത്തിന്റെ വ്യക്തത, തൂലികയുടെ അനുസരണം, വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയാണ്. ഒരു ആസക്തി പോലെ അവർ അവരുടെ ചാരുതയാൽ നമ്മെ ആകർഷിക്കുന്നു. അതിൽ നിന്ന് സ്വയം വലിച്ചുകീറുന്നത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ലാ ജിയോകോണ്ടയെ കണ്ട ആർക്കും ഓർമ്മിക്കും. ലൂവ്രെയിലെ ഒരു ഹാളിൽ, അവിടെ അവൾ അടുത്തതായി കണ്ടെത്തി മികച്ച മാസ്റ്റർപീസുകൾഇറ്റാലിയൻ സ്കൂൾ, അവൾ വിജയിക്കുകയും അവൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാറ്റിലും അഭിമാനത്തോടെ വാഴുകയും ചെയ്യുന്നു.

മറ്റ് പല നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരെയും പോലെ ലിയോനാർഡോയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു ശൃംഖല ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, ബിനോയിയുടെ മഡോണ പോലെ, കൂടുതൽ ഊഷ്മളതയും സ്വാഭാവികതയും ഉണ്ട്, എന്നാൽ അതിൽ പോലും പരീക്ഷണം സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഉഫിസിയിലെ "ആരാധന" - ഇത് ഒരു മികച്ച അടിവസ്ത്രമാണ്, മടിയിൽ ഒരു കുഞ്ഞിനൊപ്പം സുന്ദരിയായ ഒരു സ്ത്രീയിലേക്ക് ഭക്തിപൂർവ്വം തിരിയുന്ന ആളുകളുടെ സ്വഭാവവും സജീവവുമായ ചിത്രം. "മഡോണ ഓഫ് ദ റോക്ക്‌സിൽ", ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്ന ചുരുണ്ട മുടിയുള്ള ഒരു യുവാവ് മാലാഖ ആകർഷകമാണ്, എന്നാൽ ഗുഹയുടെ ഇരുട്ടിലേക്ക് ഇഡ്ഡലിയെ മാറ്റുക എന്ന വിചിത്രമായ ആശയം വിചിത്രമാണ്. പ്രസിദ്ധമായ "അവസാന അത്താഴം" എല്ലായ്പ്പോഴും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഉചിതമായ സ്വഭാവത്തിൽ സന്തോഷിക്കുന്നു: സൗമ്യനായ ജോൺ, കർക്കശക്കാരനായ പീറ്റർ, വില്ലനായ യൂദാസ്. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം ചടുലവും ആവേശഭരിതവുമായ രൂപങ്ങൾ മേശയുടെ ഒരു വശത്ത് തുടർച്ചയായി മൂന്ന് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ന്യായീകരിക്കപ്പെടാത്ത ഒരു കൺവെൻഷൻ പോലെയാണ്, ജീവിക്കുന്ന പ്രകൃതിക്കെതിരായ അക്രമം. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് മഹാനായ ലിയോനാർഡോഡാവിഞ്ചി, അദ്ദേഹം ചിത്രം ഈ രീതിയിൽ വരച്ചതിനാൽ, അതിനർത്ഥം അദ്ദേഹം ഇത് അങ്ങനെയാണ് ഉദ്ദേശിച്ചത്, ഈ രഹസ്യം നൂറ്റാണ്ടുകളായി നിലനിൽക്കും.

ലിയോനാർഡോ തന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിൽ കലാകാരന്മാരെ വിളിച്ച നിരീക്ഷണവും ജാഗ്രതയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നില്ല. കാഴ്ചക്കാരന് ഏത് പ്ലോട്ടും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന പ്രായത്തിൽ നിന്ന് വിള്ളൽ വീഴുന്ന ചുവരുകളിലേക്ക് നോക്കി അവൻ മനഃപൂർവ്വം തന്റെ ഭാവനയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ലിയോനാർഡോയുടെ പ്രസിദ്ധമായ വിൻഡ്‌സർ ഡ്രോയിംഗിൽ "ഇടിമഴ", ഏതോ പർവതശിഖരത്തിൽ നിന്ന് അവന്റെ നോട്ടത്തിൽ വെളിപ്പെട്ടത്. തീമിൽ വിൻഡ്സർ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര ആഗോള പ്രളയം- കലാകാരന്റെ-ചിന്തകന്റെ യഥാർത്ഥ ഉജ്ജ്വലമായ ഉൾക്കാഴ്ചയുടെ തെളിവ്. ഉത്തരമില്ലാത്ത, എന്നാൽ ഭയാനകത കലർന്ന വിസ്മയം ഉണർത്തുന്ന അടയാളങ്ങൾ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പ്രവചന വിഭ്രാന്തിയിൽ മഹാനായ യജമാനൻ ഡ്രോയിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ എല്ലാം പറയുന്നുണ്ട് ഇരുണ്ട നാവ്ജോണിന്റെ ദർശനങ്ങൾ.

ലിയോനാർഡോയുടെ അധഃപതിച്ച നാളുകളിലെ ആന്തരിക വിയോജിപ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് കൃതികളിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു: ലൂവ്രെ "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്", ടൂറിൻ സ്വയം ഛായാചിത്രം. അവസാനത്തെ ടൂറിൻ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ, വാർദ്ധക്യത്തിലെത്തിയ കലാകാരൻ, മുഖം ചുളിക്കുന്ന പുരികങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ നിന്ന് തുറന്ന നോട്ടത്തോടെ കണ്ണാടിയിൽ സ്വയം നോക്കുന്നു - അവന്റെ മുഖത്ത് അവശതയുടെ സവിശേഷതകൾ കാണുന്നു, പക്ഷേ അവൻ ജ്ഞാനവും കാണുന്നു, a "ജീവിതത്തിന്റെ ശരത്കാലത്തിന്റെ" അടയാളം.

നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം). ഇറ്റലി. 15-16 നൂറ്റാണ്ട്. ആദ്യകാല മുതലാളിത്തം. സമ്പന്നരായ ബാങ്കർമാരാണ് രാജ്യം ഭരിക്കുന്നത്. കലയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്.
സമ്പന്നരും ശക്തരും കഴിവുറ്റവരും ജ്ഞാനികളുമായവരെ അവർക്കു ചുറ്റും കൂടുന്നു. കവികളും തത്ത്വചിന്തകരും കലാകാരന്മാരും ശിൽപികളും അവരുടെ രക്ഷാധികാരികളുമായി ദിവസേന സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നു. പ്ലേറ്റോ ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ ജ്ഞാനികളാണ് ജനങ്ങളെ ഭരിക്കുന്നതെന്ന് ഒരു നിമിഷം തോന്നി.
പുരാതന റോമാക്കാരെയും ഗ്രീക്കുകാരെയും അവർ ഓർത്തു. സ്വതന്ത്ര പൗരന്മാരുടെ ഒരു സമൂഹം കെട്ടിപ്പടുത്തു. എവിടെ പ്രധാന മൂല്യം- ഒരു വ്യക്തി (തീർച്ചയായും അടിമകളെ കണക്കാക്കുന്നില്ല).
നവോത്ഥാനം പ്രാചീന നാഗരികതകളുടെ കലയെ പകർത്തുക മാത്രമല്ല. ഇതൊരു മിശ്രിതമാണ്. മിത്തോളജിയും ക്രിസ്തുമതവും. പ്രകൃതിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യവും ചിത്രങ്ങളുടെ ആത്മാർത്ഥതയും. ശാരീരിക സൗന്ദര്യവും ആത്മീയ സൗന്ദര്യവും.
അതൊരു മിന്നലാട്ടം മാത്രമായിരുന്നു. കാലഘട്ടം ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം- അത് ഏകദേശം 30 വർഷമാണ്! 1490 മുതൽ 1527 വരെ ലിയോനാർഡോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രതാപത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ. റോമിന്റെ ചാക്കിന് മുമ്പ്.

മരീചിക അനുയോജ്യമായ ലോകംപെട്ടെന്ന് മങ്ങി. ഇറ്റലി വളരെ ദുർബലമായി മാറി. താമസിയാതെ അവൾ മറ്റൊരു സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ അടിമയായി.
എന്നിരുന്നാലും, ഈ 30 വർഷം പ്രധാന സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ് 500 വർഷം മുന്നോട്ട്! വരെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ.
ചിത്രത്തിന്റെ റിയലിസം. ആന്ത്രോപോസെൻറിസം (ഒരു വ്യക്തി പ്രധാന കഥാപാത്രവും നായകനും ആയിരിക്കുമ്പോൾ). രേഖീയ വീക്ഷണം. ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ. ഛായാചിത്രം. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ...
അവിശ്വസനീയമാംവിധം, ഈ 30 വർഷത്തിനുള്ളിൽ അവർ പലതും സൃഷ്ടിച്ചു മിടുക്കരായ യജമാനന്മാർ. മറ്റ് സമയങ്ങളിൽ 1000 വർഷത്തിലൊരിക്കൽ ജനിക്കുന്നവ.
ലിയനാർഡോ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ടിഷ്യൻ എന്നിവരെല്ലാം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റൻമാരാണ്. എന്നാൽ അവരുടെ രണ്ട് മുൻഗാമികളെ പരാമർശിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. ജിയോട്ടോയും മസാസിയോയും. അതില്ലാതെ നവോത്ഥാനം ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല.

1. ജിയോട്ടോ (1267-1337)

പൗലോ ഉസെല്ലോ. ജിയോട്ടോ ഡാ ബോണ്ടോഗ്നി. "ഫ്ലോറന്റൈൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അഞ്ച് മാസ്റ്റേഴ്സ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ഭാഗം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. ലൂവ്രെ, പാരീസ്.

14-ആം നൂറ്റാണ്ട് പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം. അതിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ജിയോട്ടോ ആണ്. ഒറ്റയ്ക്ക് കലയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്ററാണിത്. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന് 200 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്. അദ്ദേഹം ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, മാനവികത ഇത്രയധികം അഭിമാനിക്കുന്ന യുഗം വരുമായിരുന്നില്ല.
ജിയോട്ടോയ്ക്ക് മുമ്പ് ഐക്കണുകളും ഫ്രെസ്കോകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ബൈസന്റൈൻ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. മുഖങ്ങൾക്ക് പകരം മുഖങ്ങൾ. പരന്ന രൂപങ്ങൾ. അനുപാതങ്ങൾ പാലിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് പകരം ഒരു സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ ഐക്കണിൽ പോലെ.

Guido da Siena. മാഗിയുടെ ആരാധന. 1275-1280 Altenburg, Lindenau മ്യൂസിയം, ജർമ്മനി.

പെട്ടെന്ന് ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവയ്ക്ക് വലിയ രൂപങ്ങളുണ്ട്. മാന്യരായ ആളുകളുടെ മുഖങ്ങൾ. ദുഃഖകരമായ. ശോകമൂകമായ. ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. വൃദ്ധരും ചെറുപ്പക്കാരും. വ്യത്യസ്ത.

ജിയോട്ടോ. ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം. ശകലം

ജിയോട്ടോ. യൂദാസിന്റെ ചുംബനം. ശകലം

ജിയോട്ടോ. വിശുദ്ധ ആനി

പാദുവയിലെ സ്ക്രൊവെഗ്നി പള്ളിയിൽ ജിയോട്ടോ എഴുതിയ ഫ്രെസ്കോകൾ (1302-1305). ഇടത്: ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം. മധ്യഭാഗം: യൂദാസിന്റെ ചുംബനം (ശകലം). വലത്: സെന്റ് ആനിയുടെ (മദർ മേരി) പ്രഖ്യാപനം, ശകലം.
പാദുവയിലെ സ്ക്രോവെഗ്നി ചാപ്പലിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ ചക്രമാണ് ജിയോട്ടോയുടെ പ്രധാന കൃതി. ഈ പള്ളി ഇടവകാംഗങ്ങൾക്കായി തുറന്നപ്പോൾ, ജനക്കൂട്ടം അതിലേക്ക് ഒഴുകി. കാരണം അവർ ഇതുപോലെ ഒന്നും കണ്ടിട്ടില്ല.
എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജിയോട്ടോ അഭൂതപൂർവമായ എന്തെങ്കിലും ചെയ്തു. അവൻ ബൈബിൾ കഥകൾ ലളിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതുപോലെയായിരുന്നു അത്. അവ സാധാരണക്കാർക്ക് കൂടുതൽ പ്രാപ്യമായിരിക്കുന്നു.

ജിയോട്ടോ. മാഗിയുടെ ആരാധന. 1303-1305 ഇറ്റലിയിലെ പാദുവയിലെ സ്ക്രോവെഗ്നി ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോ.

നവോത്ഥാനത്തിലെ പല യജമാനന്മാരുടെയും സവിശേഷത ഇതാണ്. ലാക്കോണിക് ചിത്രങ്ങൾ. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സജീവമായ വികാരങ്ങൾ. റിയലിസം.
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഐക്കണിനും റിയലിസത്തിനും ഇടയിൽ."
ജിയോട്ടോ പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചില്ല. അന്താരാഷ്ട്ര ഗോഥിക് ഫാഷൻ ഇറ്റലിയിൽ എത്തി.
100 വർഷത്തിനു ശേഷം മാത്രമേ ജിയോട്ടോയുടെ യോഗ്യനായ ഒരു യജമാനൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ.
2. മസാസിയോ (1401-1428)

മസാസിയോ. സ്വയം ഛായാചിത്രം ("സെന്റ് പീറ്റർ ഓൺ ദി പൾപിറ്റ്" എന്ന ഫ്രെസ്കോയുടെ ശകലം). 1425-1427 ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈൻ ചർച്ചിലെ ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പൽ.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. മറ്റൊരു പുതുമക്കാരൻ കൂടി രംഗപ്രവേശനം ചെയ്യുന്നു.
രേഖീയ വീക്ഷണം ഉപയോഗിച്ച ആദ്യത്തെ കലാകാരനാണ് മസാസിയോ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തായ വാസ്തുശില്പി ബ്രൂനെല്ലെഷിയാണ് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്. ഇപ്പോൾ ചിത്രീകരിച്ച ലോകം യഥാർത്ഥമായതിന് സമാനമാണ്. കളിപ്പാട്ട വാസ്തുവിദ്യ പഴയകാല കാര്യമാണ്.

മസാസിയോ. വിശുദ്ധ പത്രോസ് തന്റെ നിഴൽ കൊണ്ട് സുഖപ്പെടുത്തുന്നു. 1425-1427 ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈൻ ചർച്ചിലെ ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പൽ.

ജിയോട്ടോയുടെ റിയലിസം അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ മുൻഗാമിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം ശരീരഘടന നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു.
ബ്ലോക്കി കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പകരം, ജിയോട്ടോ ആളുകളെ മനോഹരമായി നിർമ്മിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരെപ്പോലെ.

മസാസിയോ. നിയോഫൈറ്റുകളുടെ സ്നാനം. 1426-1427 ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പൽ, ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈൻ ചർച്ച്.

മസാസിയോ. പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കൽ. 1426-1427 ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈൻ ചർച്ച് ഓഫ് ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോ.

മസാസിയോ ജീവിച്ചിരുന്നില്ല ദീർഘായുസ്സ്. അപ്രതീക്ഷിതമായി അച്ഛനെപ്പോലെ അയാളും മരിച്ചു. 27 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ.
എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം അനുയായികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. തുടർന്നുള്ള തലമുറകളിലെ ഗുരുക്കന്മാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ ബ്രാങ്കാച്ചി ചാപ്പലിൽ പോയി.
അങ്ങനെ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ എല്ലാ മഹാന്മാരും മസാസിയോയുടെ പുതുമകൾ ഏറ്റെടുത്തു.

3. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519)

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. സ്വന്തം ചിത്രം. 1512 ഇറ്റലിയിലെ ടൂറിനിലുള്ള റോയൽ ലൈബ്രറി.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രമുഖരിൽ ഒരാളാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. ഇത് ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.
കലാകാരന്റെ പദവി സ്വയം ഉയർത്തിയത് അദ്ദേഹമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, ഈ തൊഴിലിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഇപ്പോൾ വെറും കരകൗശല വിദഗ്ധർ മാത്രമല്ല. ഇവർ ആത്മാവിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളും പ്രഭുക്കന്മാരുമാണ്.
ലിയോനാർഡോ പ്രധാനമായും പോർട്രെയ്‌ച്ചറിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവ് നടത്തി.
പ്രധാന ഇമേജിൽ നിന്ന് ഒന്നും വ്യതിചലിക്കരുതെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. നോട്ടം ഒരു വിശദാംശത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് അലഞ്ഞുതിരിയരുത്. അങ്ങനെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ലാക്കോണിക്. യോജിപ്പുള്ള.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. ഒരു ermine ഉള്ള സ്ത്രീ. 1489-1490 സെർട്ടോറിസ്കി മ്യൂസിയം, ക്രാക്കോവ്.

ലിയോനാർഡോയുടെ പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തം, അവൻ ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ ഒരു വഴി കണ്ടെത്തി എന്നതാണ്... ജീവനോടെ.
അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, പോർട്രെയ്റ്റുകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ മാനെക്വിനുകളെപ്പോലെയായിരുന്നു. വരികൾ വ്യക്തമായിരുന്നു. എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വരച്ചിരിക്കുന്നു. വരച്ച ഡ്രോയിംഗ് ജീവനുള്ളതായിരിക്കില്ല.
എന്നാൽ പിന്നീട് ലിയോനാർഡോ സ്ഫുമാറ്റോ രീതി കണ്ടുപിടിച്ചു. അയാൾ വരികൾക്ക് തണലൊരുക്കി. പ്രകാശത്തിൽ നിന്ന് നിഴലിലേക്കുള്ള മാറ്റം വളരെ മൃദുവാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ പ്രകടമായ ഒരു മൂടൽമഞ്ഞ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ജീവൻ നൽകി.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. മോണാലിസ. 1503-1519 ലൂവ്രെ, പാരീസ്.

അതിനുശേഷം, ഭാവിയിലെ എല്ലാ മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെയും സജീവ പദാവലിയിൽ സ്ഫുമാറ്റോ ഉൾപ്പെടുത്തും.
ലിയോനാർഡോ തീർച്ചയായും ഒരു പ്രതിഭയാണെന്ന് പലപ്പോഴും അഭിപ്രായമുണ്ട്. എന്നാൽ ഒന്നും എങ്ങനെ പൂർത്തിയാക്കണമെന്ന് അവനറിയില്ല. ഞാൻ പലപ്പോഴും പെയിന്റിംഗുകൾ പൂർത്തിയാക്കിയിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല പ്രോജക്റ്റുകളും കടലാസിൽ അവശേഷിച്ചു (24 വാല്യങ്ങളിൽ, വഴിയിൽ). പൊതുവേ, അദ്ദേഹം വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിലേക്കോ സംഗീതത്തിലേക്കോ വലിച്ചെറിയപ്പെട്ടു. ഒരു കാലത്ത് എനിക്ക് സേവിക്കുന്ന കലയിൽ പോലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.
എന്നിരുന്നാലും, സ്വയം ചിന്തിക്കുക. 19 പെയിന്റിംഗുകൾ. കൂടാതെ അദ്ദേഹം എക്കാലത്തെയും മികച്ച കലാകാരനാണ്. ചിലർ മഹത്വത്തിന്റെ അടുത്ത് പോലുമില്ല. അതേ സമയം, തന്റെ ജീവിതത്തിൽ 6,000 ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. ആർക്കാണ് കൂടുതൽ കാര്യക്ഷമതയുള്ളതെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

4. മൈക്കലാഞ്ചലോ (1475-1564)

ഡാനിയേൽ ഡ വോൾട്ടെറ. മൈക്കലാഞ്ചലോ (ശകലം). 1544 മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്.

മൈക്കലാഞ്ചലോ സ്വയം ഒരു ശില്പിയായി കരുതി. എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഒരു സാർവത്രിക യജമാനനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് നവോത്ഥാന സഹപ്രവർത്തകരെപ്പോലെ. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ പൈതൃകവും മഹത്തരമല്ല.
ശാരീരികമായി വികസിപ്പിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം പ്രാഥമികമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. കാരണം അവൻ ഒരു തികഞ്ഞ മനുഷ്യനെയാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്. ഇതിൽ ശാരീരിക സൗന്ദര്യം എന്നാൽ ആത്മീയ സൗന്ദര്യമാണ്.
അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നായകന്മാരും വളരെ പേശികളും പ്രതിരോധശേഷിയുള്ളവരുമാണ്. സ്ത്രീകളും വൃദ്ധരും പോലും.

മൈക്കലാഞ്ചലോ. ഫ്രെസ്കോയുടെ ശകലം " അവസാന വിധി"

മൈക്കലാഞ്ചലോ. വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലെ അവസാന വിധിയുടെ ഫ്രെസ്കോയുടെ ശകലങ്ങൾ.
മൈക്കലാഞ്ചലോ പലപ്പോഴും കഥാപാത്രത്തെ നഗ്നനായി വരച്ചു. എന്നിട്ട് മുകളിൽ വസ്ത്രങ്ങൾ ചേർത്തു. അങ്ങനെ ശരീരം കഴിയുന്നത്ര ശില്പമായി.
സീലിംഗ് സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽഅവൻ അത് സ്വയം വരച്ചു. ഇവ നൂറുകണക്കിന് കണക്കുകളാണെങ്കിലും! പെയിന്റ് തേക്കാൻ പോലും ആരെയും അനുവദിച്ചില്ല. അതെ, അവൻ ഒരു ഏകാന്തനായിരുന്നു. തണുത്തതും വഴക്കുണ്ടാക്കുന്നതുമായ ഒരു കഥാപാത്രം. എന്നാൽ എല്ലാറ്റിലുമുപരി അവൻ അതൃപ്തനായിരുന്നു... തന്നിൽത്തന്നെ.

മൈക്കലാഞ്ചലോ. "ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി" എന്ന ഫ്രെസ്കോയുടെ ഒരു ഭാഗം. 1511 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ, വത്തിക്കാൻ.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ദീർഘകാലം ജീവിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പതനത്തെ അതിജീവിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു വ്യക്തിപരമായ ദുരന്തമായിരുന്നു. പിന്നീടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ദുഃഖവും ദുഃഖവും നിറഞ്ഞതാണ്.
എല്ലാം സൃഷ്ടിപരമായ പാതമൈക്കലാഞ്ചലോ അതുല്യനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ മനുഷ്യനായകന്റെ ആഘോഷമാണ്. സ്വതന്ത്രവും ധൈര്യവുമാണ്. മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പുരാതന ഗ്രീസ്. അവന്റെ പേരെന്താണ് ഡേവിഡ്?
ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ഇവ ദുരന്ത ചിത്രങ്ങളാണ്. മനപ്പൂർവ്വം പരുക്കൻ വെട്ടിയ കല്ല്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫാസിസത്തിന്റെ ഇരകളുടെ സ്മാരകങ്ങൾ നമ്മൾ നോക്കുന്നത് പോലെയാണ്. അവന്റെ പീറ്റയെ നോക്കൂ.

മൈക്കലാഞ്ചലോ. ഡേവിഡ്

മൈക്കലാഞ്ചലോ. പീറ്റ പലസ്ട്രീന

ഫ്ലോറൻസിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ശിൽപങ്ങൾ. ഇടത്: ഡേവിഡ്. 1504 വലത്: പാലസ്‌ട്രീനയുടെ പീറ്റ. 1555
ഇത് എങ്ങനെ സാധിക്കും? ഒരു ജീവിതത്തിൽ ഒരു കലാകാരൻ നവോത്ഥാനം മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കലയുടെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോയി. തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾ എന്തുചെയ്യണം? ശരി, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വഴിക്ക് പോകുക. ബാർ വളരെ ഉയർന്നതാണ് എന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു.

5. റാഫേൽ (1483-1520)

റാഫേൽ. സ്വന്തം ചിത്രം. 1506 ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്, ഇറ്റലി.

റാഫേലിനെ ഒരിക്കലും മറന്നിട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭ എപ്പോഴും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഒപ്പം ജീവിതകാലത്തും. പിന്നെ മരണശേഷം.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ഇന്ദ്രിയവും ഗാനരചയിതാവുമായ സൗന്ദര്യമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഡോണകളാണ് ഏറ്റവും മനോഹരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത് സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾഎപ്പോഴെങ്കിലും സൃഷ്ടിച്ചു. അവരുടെ ബാഹ്യ സൗന്ദര്യംനായികമാരുടെ ആത്മീയ സൗന്ദര്യം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ സൗമ്യത. അവരുടെ ത്യാഗം.

റാഫേൽ. സിസ്റ്റിൻ മഡോണ. 1513 ഓൾഡ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ, ജർമ്മനി.

"സൗന്ദര്യം ലോകത്തെ രക്ഷിക്കും" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ വാക്കുകൾ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയെക്കുറിച്ച് ഫിയോഡോർ ദസ്തയേവ്സ്കി പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗ് ഇതായിരുന്നു.
എന്നിരുന്നാലും, സെൻസറി ഇമേജുകൾ മാത്രമല്ല ശക്തമായ പോയിന്റ്റാഫേൽ. അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ രചനകൾ വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിച്ചു. ചിത്രകലയിൽ അസാമാന്യ വാസ്തുശില്പിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. മാത്രമല്ല, ഇടം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും ലളിതവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ പരിഹാരം അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും കണ്ടെത്തി. ഇത് മറ്റൊരു തരത്തിലും കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു.

റാഫേൽ. ഏഥൻസ് സ്കൂൾ. 1509-1511 വത്തിക്കാനിലെ അപ്പസ്തോലിക കൊട്ടാരത്തിലെ ചരണങ്ങളിലെ ഫ്രെസ്കോ.

റാഫേൽ 37 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. അവൻ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. പിടിപെട്ട ജലദോഷത്തിൽ നിന്നും മെഡിക്കൽ പിശക്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. പല കലാകാരന്മാരും ഈ യജമാനനെ ആരാധിച്ചു. ആയിരക്കണക്കിന് ക്യാൻവാസുകളിൽ തന്റെ ഇന്ദ്രിയചിത്രങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

6. ടിഷ്യൻ (1488-1576).

ടിഷ്യൻ. സ്വയം ഛായാചിത്രം (ശകലം). 1562 പ്രാഡോ മ്യൂസിയം, മാഡ്രിഡ്.

ടിഷ്യൻ അതിരുകടന്ന ഒരു വർണ്ണവികാരനായിരുന്നു. രചനയിലും അദ്ദേഹം ഒരുപാട് പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. പൊതുവേ, അദ്ദേഹം ധീരനും മിടുക്കനുമായ ഒരു പുതുമക്കാരനായിരുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ തിളക്കം കാരണം എല്ലാവരും അവനെ സ്നേഹിച്ചു. "ചിത്രകാരന്മാരുടെ രാജാവ്, രാജാക്കന്മാരുടെ ചിത്രകാരൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.
ടിഷ്യനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഓരോ വാക്യത്തിനും ശേഷം ഒരു ആശ്ചര്യചിഹ്നം ഇടാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചിത്രകലയിൽ ചലനാത്മകത കൊണ്ടുവന്നത് അദ്ദേഹമാണ്. പാത്തോസ്. ആവേശം. തിളക്കമുള്ള നിറം. നിറങ്ങളുടെ തിളക്കം.

ടിഷ്യൻ. മേരിയുടെ സ്വർഗ്ഗാരോഹണം. 1515-1518 വെനീസിലെ സാന്താ മരിയ ഗ്ലോറിയോസി ഡെയ് ഫ്രാരി ചർച്ച്.

ജീവിതാവസാനത്തോടെ അവൻ വികസിച്ചു അസാധാരണമായ സാങ്കേതികതഅക്ഷരങ്ങൾ. സ്ട്രോക്കുകൾ വേഗത്തിലാണ്. കട്ടിയുള്ള. പേസ്റ്റി. ഞാൻ ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ചോ വിരലുകൾ കൊണ്ടോ പെയിന്റ് പ്രയോഗിച്ചു. ഇത് ചിത്രങ്ങളെ കൂടുതൽ സജീവമാക്കുകയും ശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്ലോട്ടുകൾ കൂടുതൽ ചലനാത്മകവും നാടകീയവുമാണ്.

ടിഷ്യൻ. ടാർകിനും ലുക്രേഷ്യയും. 1571 ഫിറ്റ്‌സ്‌വില്യം മ്യൂസിയം, കേംബ്രിഡ്ജ്, ഇംഗ്ലണ്ട്.

ഇത് നിങ്ങളെ ഒന്നും ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നില്ലേ? തീർച്ചയായും ഇത് റൂബൻസിന്റെ സാങ്കേതികതയാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സാങ്കേതികത: ബാർബിസണുകളും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും. മൈക്കലാഞ്ചലോയെപ്പോലെ ടിഷ്യനും ഒരു ജീവിതകാലത്ത് 500 വർഷത്തെ പെയിന്റിംഗിലൂടെ കടന്നുപോകും. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം പ്രതിഭയായത്.

***
നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ മികച്ച അറിവുള്ള കലാകാരന്മാരാണ്. അത്തരമൊരു പാരമ്പര്യം ഉപേക്ഷിക്കാൻ, നിങ്ങൾ ഒരുപാട് അറിയേണ്ടതുണ്ട്. ചരിത്രം, ജ്യോതിഷം, ഭൗതികശാസ്ത്രം തുടങ്ങിയ മേഖലകളിൽ.
അതുകൊണ്ട് തന്നെ അവരുടെ ഓരോ ചിത്രവും നമ്മെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്? ഇവിടെ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത സന്ദേശം എന്താണ്?
അതിനാൽ, അവർ മിക്കവാറും തെറ്റുകൾ വരുത്തിയിട്ടില്ല. കാരണം അവർ തങ്ങളുടെ ഭാവി പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് നന്നായി ചിന്തിച്ചു. നിങ്ങളുടെ എല്ലാ അറിവും ഉപയോഗിച്ച്.
അവർ കലാകാരന്മാരേക്കാൾ കൂടുതലായിരുന്നു. അവർ തത്ത്വചിന്തകരായിരുന്നു. ചിത്രകലയിലൂടെ ലോകത്തെ നമുക്ക് വിശദീകരിക്കുന്നു.
അതുകൊണ്ടാണ് അവ എല്ലായ്പ്പോഴും നമുക്ക് അഗാധമായ താൽപ്പര്യമുള്ളത്.

നവോത്ഥാനം സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ആഴത്തിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു - തത്വശാസ്ത്രം, ശാസ്ത്രം, കല. അതിലൊന്നാണ്. മതത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായിത്തീരുന്ന, "ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെ കൈക്കാരി" ആയിത്തീരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അത് ഇപ്പോഴും പൂർണ്ണമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. സംസ്കാരത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകളിലെന്നപോലെ, പുരാതന ചിന്തകരുടെ, പ്രാഥമികമായി പ്ലേറ്റോയുടെയും അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെയും പഠിപ്പിക്കലുകൾ തത്ത്വചിന്തയിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. മാർസിലിയോ ഫിസിനോ ഫ്ലോറൻസിൽ പ്ലാറ്റോണിക് അക്കാദമി സ്ഥാപിക്കുകയും മഹത്തായ ഗ്രീക്കിന്റെ കൃതികൾ ലാറ്റിനിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ ആശയങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുതന്നെ യൂറോപ്പിൽ തിരിച്ചെത്തി. നവോത്ഥാന കാലത്ത്, ലൂഥറിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "യൂറോപ്യൻ സർവ്വകലാശാലകളിൽ ഭരിച്ചത്" ക്രിസ്തുവല്ല, അവനായിരുന്നു.

പുരാതന പഠിപ്പിക്കലുകളോടൊപ്പം, ദി സ്വാഭാവിക തത്വശാസ്ത്രം, അല്ലെങ്കിൽ പ്രകൃതിയുടെ തത്ത്വചിന്ത. B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno തുടങ്ങിയ തത്ത്വചിന്തകരാണ് ഇത് പ്രസംഗിക്കുന്നത്. തത്ത്വചിന്ത പഠിക്കേണ്ടത് അമാനുഷിക ദൈവമല്ല, പ്രകൃതിയെത്തന്നെയാണ്, പ്രകൃതി അതിന്റെ ആന്തരിക നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നു, അറിവിന്റെ അടിസ്ഥാനം അനുഭവവും നിരീക്ഷണവുമാണ്, അല്ലാതെ ദൈവിക വെളിപ്പെടുത്തലല്ല, മനുഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ ഭാഗമാണെന്ന ആശയങ്ങൾ അവരുടെ കൃതികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

സ്വാഭാവിക ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങളുടെ വ്യാപനം സുഗമമാക്കി ശാസ്ത്രീയമായകണ്ടെത്തലുകൾ. ആയിരുന്നു പ്രധാനം സൂര്യകേന്ദ്ര സിദ്ധാന്തംഎൻ. കോപ്പർനിക്കസ്, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്തെ ശാസ്ത്രീയവും ദാർശനികവുമായ വീക്ഷണങ്ങൾ ഇപ്പോഴും മതത്തിന്റെയും ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള വീക്ഷണം പലപ്പോഴും രൂപം പ്രാപിക്കുന്നു പാന്തീസം, അതിൽ ദൈവത്തിന്റെ അസ്തിത്വം നിഷേധിക്കപ്പെടുന്നില്ല, എന്നാൽ അവൻ പ്രകൃതിയിൽ അലിഞ്ഞുചേരുകയും അതുമായി താദാത്മ്യം പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ജ്യോതിഷം, ആൽക്കെമി, മിസ്റ്റിസിസം, മാന്ത്രികത മുതലായവ - നിഗൂഢ ശാസ്ത്രങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ സ്വാധീനവും നാം ഇതിലേക്ക് ചേർക്കണം. ഡി ബ്രൂണോയെപ്പോലുള്ള ഒരു തത്ത്വചിന്തകന്റെ കൂടെ പോലും ഇതെല്ലാം സംഭവിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനം കൊണ്ടുവന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാറ്റങ്ങളായിരുന്നു കലാപരമായ സംസ്കാരം, കല.ഈ മേഖലയിലാണ് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഇടവേള ഏറ്റവും ആഴമേറിയതും സമൂലവുമായി മാറിയത്.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, കല പ്രധാനമായും പ്രായോഗിക സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു; അത് ജീവിതത്തിൽ തന്നെ നെയ്തെടുക്കുകയും അതിനെ അലങ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, കല ആദ്യമായി ആന്തരിക മൂല്യം നേടിയെടുത്തു; അത് സൌന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര മേഖലയായി മാറി. അതേ സമയം, ഗ്രഹിക്കുന്ന കാഴ്ചക്കാരിൽ ആദ്യമായി പൂർണ്ണമായും കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഒരു വികാരം രൂപം കൊള്ളുന്നു, കലയോടുള്ള സ്നേഹം അതിന്റെ സ്വന്തം നിമിത്തമാണ്, അല്ലാതെ അത് സേവിക്കുന്ന ലക്ഷ്യത്തിനല്ല, ആദ്യമായി ഉണരുന്നു.

കലയ്ക്ക് ഇത്രയും വലിയ ബഹുമാനവും ആദരവും മുമ്പ് ഉണ്ടായിട്ടില്ല. പുരാതന ഗ്രീസിൽ പോലും, ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി അതിന്റെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യത്തിൽ ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരന്റെയും പൗരന്റെയും പ്രവർത്തനത്തേക്കാൾ താഴ്ന്നതായിരുന്നു. പുരാതന റോമിൽ കലാകാരൻ അതിലും എളിമയുള്ള സ്ഥലം കൈവശപ്പെടുത്തി.

ഇപ്പോൾ കലാകാരന്റെ സ്ഥാനവും റോളുംസമൂഹത്തിൽ അളവില്ലാതെ വർധിച്ചുവരികയാണ്. ആദ്യമായി, അദ്ദേഹം ഒരു സ്വതന്ത്രനും ആദരണീയനുമായ പ്രൊഫഷണലായും ശാസ്ത്രജ്ഞനായും ചിന്തകനായും അതുല്യനായ ഒരു വ്യക്തിയായും കാണുന്നു. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, കലയെ അറിവിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ മാർഗമായി കണക്കാക്കുകയും ശാസ്ത്രവുമായി തുല്യമാക്കുകയും ചെയ്തു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ശാസ്ത്രത്തെയും കലയെയും പ്രകൃതിയെ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള രണ്ട് തുല്യ മാർഗങ്ങളായി കാണുന്നു. അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: "ചിത്രകല ഒരു ശാസ്ത്രവും പ്രകൃതിയുടെ നിയമാനുസൃതമായ പുത്രിയുമാണ്."

സർഗ്ഗാത്മകത എന്ന നിലയിൽ കല കൂടുതൽ വിലമതിക്കുന്നു. അവരുടെ സ്വന്തം പ്രകാരം സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾനവോത്ഥാന കലാകാരനെ സ്രഷ്ടാവായ ദൈവവുമായി സമീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ റാഫേലിന് തന്റെ പേരിനോട് "ദിവ്യ" എന്ന് ചേർത്തത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഇതേ കാരണങ്ങളാൽ, ഡാന്റേയുടെ "കോമഡി" "ദിവ്യ" എന്നും വിളിക്കപ്പെട്ടു.

കലയിൽ തന്നെ ആഴത്തിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു.ഇത് മധ്യകാല ചിഹ്നത്തിൽ നിന്ന് നിർണായകമായ ഒരു വഴിത്തിരിവ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ഇമേജിലേക്കും വിശ്വസനീയമായ ചിത്രത്തിലേക്കും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. മാർഗങ്ങൾ പുതിയതായി മാറുന്നു കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം. അവ ഇപ്പോൾ ലീനിയർ, ഏരിയൽ വീക്ഷണം, വോളിയത്തിന്റെ ത്രിമാനത, അനുപാതങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കല യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് സത്യസന്ധത പുലർത്താനും വസ്തുനിഷ്ഠത, ആധികാരികത, ചൈതന്യം എന്നിവ നേടാനും എല്ലാത്തിലും പരിശ്രമിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനം പ്രാഥമികമായി ഇറ്റാലിയൻ ആയിരുന്നു. അതിനാൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ കല അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയർച്ചയിലും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്തത് ഇറ്റലിയിലാണെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ടൈറ്റനുകൾ, പ്രതിഭകൾ, മികച്ചതും കഴിവുള്ളതുമായ കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ ഡസൻ കണക്കിന് പേരുകൾ ഇവിടെയുണ്ട്. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും മികച്ച പേരുകൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഇറ്റലി മത്സരത്തിന് അതീതമാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന് സാധാരണയായി നിരവധി ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്:

• പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം: പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി. - XIV നൂറ്റാണ്ട്
• ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം: ഏതാണ്ട് 15-ാം നൂറ്റാണ്ട്.
• ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം: പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം. - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന്.
• വൈകി നവോത്ഥാനം: പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ മൂന്നിൽ രണ്ട്.

കവി ഡാന്റെ അലിഗിയേരി (1265-1321), ചിത്രകാരൻ ജിയോട്ടോ (1266/67-1337) എന്നിവരാണ് ആദിമ നവോത്ഥാനത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികൾ.

വിധി ദാന്റേയെ പല പരീക്ഷണങ്ങളും നൽകി. രാഷ്‌ട്രീയ സമരത്തിൽ പങ്കെടുത്തതിന്റെ പേരിൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അലഞ്ഞുതിരിഞ്ഞ്, റവണ്ണയിൽ ഒരു വിദേശരാജ്യത്ത് മരിച്ചു. സംസ്കാരത്തിന് അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവനകൾ കവിതയ്ക്ക് അപ്പുറത്താണ്. അദ്ദേഹം മാത്രമല്ല എഴുതിയത് പ്രണയ വരികൾ, മാത്രമല്ല തത്വശാസ്ത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ഗ്രന്ഥങ്ങളും. ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയുടെ സ്രഷ്ടാവാണ് ഡാന്റേ സാഹിത്യ ഭാഷ. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന കവിയെന്നും ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ കവിയെന്നും അദ്ദേഹം ചിലപ്പോൾ വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ രണ്ട് തത്ത്വങ്ങളും - പഴയതും പുതിയതും - തീർച്ചയായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഡാന്റേയുടെ ആദ്യ കൃതികൾ - "ന്യൂ ലൈഫ്", "വിരുന്ന്" - പ്രണയ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഗാനരചനയാണ്, ഫ്ലോറൻസിൽ ഒരിക്കൽ കണ്ടുമുട്ടുകയും അവരുടെ കൂടിക്കാഴ്ചയ്ക്ക് ഏഴു വർഷത്തിനുശേഷം മരിക്കുകയും ചെയ്ത തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ബിയാട്രീസിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ കവി തന്റെ പ്രണയം കാത്തുസൂക്ഷിച്ചു. അതിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഡാന്റേയുടെ വരികൾ മധ്യകാല കോർട്ട്ലി കവിതയുമായി യോജിക്കുന്നു, അവിടെ "സുന്ദരിയായ സ്ത്രീ"യുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് മന്ത്രോച്ചാരണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. എന്നിരുന്നാലും, കവി പ്രകടിപ്പിച്ച വികാരങ്ങൾ ഇതിനകം നവോത്ഥാനത്തിന്റേതാണ്. ആത്മാർത്ഥമായ ഊഷ്മളത നിറഞ്ഞതും അതുല്യമായ വ്യക്തിത്വത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തപ്പെട്ടതുമായ യഥാർത്ഥ മീറ്റിംഗുകളും സംഭവങ്ങളും അവയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു.

ഡാന്റെയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരകോടി ആയിരുന്നു "ദിവ്യ കോമഡി", ഇത് ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്. അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ, ഈ കവിതയും മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. പിടിക്കപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യന്റെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് ഇത് പറയുന്നു പരലോകം. കവിതയ്ക്ക് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുണ്ട് - നരകം, ശുദ്ധീകരണസ്ഥലം, സ്വർഗ്ഗം, ഓരോന്നിനും മൂന്ന് വരികളിലായി 33 ഗാനങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

"മൂന്ന്" എന്ന ആവർത്തിച്ചുള്ള സംഖ്യ നേരിട്ട് പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു ക്രിസ്ത്യൻ പഠിപ്പിക്കൽത്രിത്വത്തെക്കുറിച്ച്. കഥയുടെ ഗതിയിൽ, ഡാന്റേ ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ പല ആവശ്യകതകളും കർശനമായി പാലിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, നരകത്തിന്റെയും ശുദ്ധീകരണസ്ഥലത്തിന്റെയും ഒമ്പത് സർക്കിളുകളിലൂടെ - റോമൻ കവി വിർജിൽ - തന്റെ കൂട്ടുകാരനെ അവൻ സ്വർഗത്തിലേക്ക് അനുവദിക്കുന്നില്ല, കാരണം ഒരു വിജാതീയന് അത്തരമൊരു അവകാശം നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ കവി തന്റെ മരണപ്പെട്ട പ്രിയപ്പെട്ട ബിയാട്രീസിനൊപ്പമുണ്ട്.

എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകളിലും വിധികളിലും, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളോടും അവരുടെ പാപങ്ങളോടും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ. ഡാന്റേ പലപ്പോഴും ക്രിസ്ത്യൻ പഠിപ്പിക്കലിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു. അങ്ങനെ. ഇന്ദ്രിയ സ്നേഹത്തെ ഒരു പാപമായി ക്രിസ്ത്യൻ അപലപിക്കുന്നതിനുപകരം, അവൻ "സ്നേഹത്തിന്റെ നിയമത്തെ" കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അതനുസരിച്ച് ഇന്ദ്രിയ സ്നേഹം ജീവിതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ തന്നെ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഫ്രാൻസെസ്‌കയുടെയും പൗലോയുടെയും പ്രണയത്തെ ഡാന്റേ ധാരണയോടും സഹാനുഭൂതിയോടും കൂടി പരിഗണിക്കുന്നു. അവരുടെ പ്രണയം ഫ്രാൻസെസ്ക തന്റെ ഭർത്താവിനെ ഒറ്റിക്കൊടുത്തതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെങ്കിലും. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആത്മാവ് മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിലും ഡാന്റെയിൽ വിജയിക്കുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ കവികളിൽ പ്രമുഖരും ഉൾപ്പെടുന്നു ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക.ലോക സംസ്കാരത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രാഥമികമായി അറിയപ്പെടുന്നത് അവന്റെ പേരിലാണ് സോണറ്റുകൾ.അതേസമയം, അദ്ദേഹം വിശാലമായ ചിന്തകനും തത്ത്വചിന്തകനും ചരിത്രകാരനുമായിരുന്നു. മുഴുവൻ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെയും സ്ഥാപകനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പെട്രാർക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലാണ് കോർട്ട്ലി വരികൾ. ഡാന്റേയെപ്പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന് ലോറ എന്ന് പേരുള്ള ഒരു കാമുകൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, അയാൾക്ക് അദ്ദേഹം തന്റെ "പാട്ടുകളുടെ പുസ്തകം" സമർപ്പിച്ചു. അതേ സമയം, പെട്രാർക്ക് മധ്യകാല സംസ്കാരവുമായുള്ള ബന്ധം കൂടുതൽ നിർണ്ണായകമായി തകർക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ - സ്നേഹം, വേദന, നിരാശ, വാഞ്ഛ - കൂടുതൽ നിശിതവും നഗ്നവുമാണ്. വ്യക്തിപരമായ ഘടകം അവയിൽ ശക്തമാണ്.

സാഹിത്യത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു ജിയോവന്നി ബോക്കാസിയോ(1313-1375). ലോകപ്രശസ്തനായ എഴുത്തുകാരൻ ഡെക്കാമെറോൺ."ബൊക്കാസിയോ തന്റെ ചെറുകഥാ സമാഹാരം നിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ തത്വവും മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ രൂപരേഖയും കടമെടുക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചൈതന്യം നിറഞ്ഞതാണ്.

ചെറുകഥകളിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ സാധാരണക്കാരും സാധാരണക്കാരുമാണ്. അതിശയകരമാം വിധം ശോഭയുള്ളതും സജീവവും സംഭാഷണപരവുമായ ഭാഷയിലാണ് അവ എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. അവയിൽ വിരസമായ ധാർമ്മികതയില്ല; നേരെമറിച്ച്, പല ചെറുകഥകളും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ജീവിതത്തോടുള്ള സ്നേഹവും വിനോദവും കൊണ്ട് തിളങ്ങുന്നു. അവയിൽ ചിലതിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ പ്രണയവും ലൈംഗികതയുമാണ്. ഡെക്കാമെറോണിന് പുറമേ, ബോക്കാസിയോ ഫിയാമെറ്റ എന്ന കഥയും എഴുതി, അത് ആദ്യത്തേതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മനഃശാസ്ത്ര നോവൽപാശ്ചാത്യ സാഹിത്യം.

ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺഫൈൻ ആർട്ട്സിലെ ഇറ്റാലിയൻ പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയാണ്. ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗം. അവയെല്ലാം ബൈബിളിലും എഴുതിയിരിക്കുന്നു പുരാണ കഥകൾ, ഹോളി ഫാമിലി, സുവിശേഷകർ, വിശുദ്ധന്മാർ എന്നിവരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുക. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്ലോട്ടുകളുടെ വ്യാഖ്യാനം നവോത്ഥാന തത്വത്താൽ വ്യക്തമായി ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. തന്റെ കൃതിയിൽ, ജിയോട്ടോ മധ്യകാല കൺവെൻഷനുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കും യഥാർത്ഥതയിലേക്കും തിരിയുന്നു. ചിത്രകലയെ ഒരു കലാമൂല്യമായി പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചതിന്റെ ബഹുമതി അദ്ദേഹത്തിനാണ്.

മരങ്ങൾ, പാറകൾ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ എന്നിവ വ്യക്തമായി കാണാവുന്ന പ്രകൃതിദത്തമായ ഭൂപ്രകൃതിയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പങ്കെടുക്കുന്ന എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും, സന്യാസിമാർ ഉൾപ്പെടെ, ശാരീരിക മാംസമുള്ള, ജീവനുള്ള ആളുകളായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾഒപ്പം അഭിനിവേശങ്ങളും. അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ അവരുടെ ശരീരത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക രൂപങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുന്നു. ജിയോട്ടോയുടെ കൃതികളുടെ സവിശേഷത തിളക്കമുള്ള നിറവും മനോഹരവും സൂക്ഷ്മമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുമാണ്.

പാദുവയിലെ ചാപ്പൽ ഡെൽ അരീനയുടെ പെയിന്റിംഗാണ് ജിയോട്ടോയുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടി, ഇത് വിശുദ്ധ കുടുംബത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. മിക്കതും ശക്തമായ മതിപ്പ്"ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള വിമാനം", "യൂദാസിന്റെ ചുംബനം", "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം" എന്നീ രംഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഒരു മതിൽ സൈക്കിൾ നിർമ്മിക്കുന്നു.

ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും സ്വാഭാവികവും വിശ്വസനീയവുമാണ്. അവരുടെ ശരീരത്തിന്റെ സ്ഥാനം, ആംഗ്യങ്ങൾ, വൈകാരികാവസ്ഥ, നോട്ടം, മുഖങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം അപൂർവമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ബോധ്യത്തോടെയാണ് കാണിക്കുന്നത്. അതേ സമയം, എല്ലാവരുടെയും പെരുമാറ്റം അവരുടെ നിയുക്ത റോളുമായി കർശനമായി യോജിക്കുന്നു. ഓരോ സീനിലും സവിശേഷമായ അന്തരീക്ഷമുണ്ട്.

അങ്ങനെ, “ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള വിമാനം” എന്ന രംഗത്തിൽ, സംയമനം പാലിക്കുന്നതും പൊതുവെ ശാന്തവുമായ വൈകാരിക സ്വരം നിലനിൽക്കുന്നു. "ജൂദാസിന്റെ ചുംബനം" കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ചലനാത്മകത, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പരസ്പരം ഇഴയുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ളതും നിർണ്ണായകവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. രണ്ട് പ്രധാന പങ്കാളികൾ മാത്രം - യൂദാസും ക്രിസ്തുവും - അനങ്ങാതെ മരവിച്ചു, അവരുടെ കണ്ണുകളാൽ യുദ്ധം ചെയ്തു.

"ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം" എന്ന രംഗം പ്രത്യേക നാടകത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ദാരുണമായ നിരാശയും, അസഹനീയമായ വേദനയും കഷ്ടപ്പാടുകളും, അടക്കാനാവാത്ത ദുഃഖവും ദുഃഖവും അവളിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം ഒടുവിൽ സ്ഥാപിതമായി പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരമായ തത്വങ്ങൾകല.അതേ സമയം, ബൈബിൾ കഥകൾ ഇപ്പോഴും വളരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ വ്യാഖ്യാനം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിത്തീരുന്നു; അതിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നില്ല.

സ്വദേശം ആദ്യകാല നവോത്ഥാനംഫ്ലോറൻസ് ആയിത്തീർന്നു, വാസ്തുശില്പിയെ "നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പിതാക്കന്മാർ" ആയി കണക്കാക്കുന്നു. ഫിലിപ്പ് ബ്രൂനെല്ലെഷി(1377-1446), ശിൽപി ഡൊണാറ്റെല്ലോ(1386-1466). ചിത്രകാരൻ മസാസിയോ (1401 -1428).

വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനത്തിന് ബ്രൂനെല്ലെഷി വലിയ സംഭാവന നൽകി. നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ അടിത്തറയിട്ട അദ്ദേഹം നൂറ്റാണ്ടുകളോളം നിലനിന്ന പുതിയ രൂപങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ നിയമങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം വളരെയധികം ചെയ്തു.

ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഇതിനകം പൂർത്തിയാക്കിയ ഘടനയ്ക്ക് മുകളിൽ ഒരു താഴികക്കുടം സ്ഥാപിച്ചതാണ് ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജോലി. ആവശ്യമായ താഴികക്കുടം ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ജോലിയാണ് നേരിടേണ്ടി വന്നത് വലിയ വലിപ്പം- ഏകദേശം 50 മീറ്റർ വ്യാസം. സമർത്ഥമായ ഒരു രൂപകൽപ്പനയുടെ സഹായത്തോടെ, അത് ഉജ്ജ്വലമായി പുറത്തുവരുന്നു ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാഹചര്യം. കണ്ടെത്തിയ പരിഹാരത്തിന് നന്ദി, താഴികക്കുടം തന്നെ അതിശയകരമാംവിധം ഭാരം കുറഞ്ഞതും നഗരത്തിന് മുകളിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നതു പോലെയും മാത്രമല്ല, കത്തീഡ്രലിന്റെ മുഴുവൻ കെട്ടിടവും ഐക്യവും ഗാംഭീര്യവും നേടിയെടുത്തു.

ഫ്ലോറൻസിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ ക്രോസിന്റെ മുറ്റത്ത് സ്ഥാപിച്ച പ്രശസ്തമായ പാസി ചാപ്പലാണ് ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ മനോഹരമായ സൃഷ്ടി. ഇത് ഒരു ചെറിയ, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള കെട്ടിടമാണ്, മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു താഴികക്കുടം കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. അകത്ത് വെളുത്ത മാർബിൾ കൊണ്ട് നിരത്തിയിരിക്കുന്നു. മറ്റ് ബ്രൂനെല്ലെഷി കെട്ടിടങ്ങളെപ്പോലെ, ചാപ്പലും അതിന്റെ ലാളിത്യവും വ്യക്തതയും ചാരുതയും കൃപയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മതപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി മതേതര വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഗംഭീരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ പ്രവർത്തനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. അത്തരം വാസ്തുവിദ്യയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് വിദ്യാഭ്യാസ ഷെൽട്ടർ ഹൗസ്, "P" എന്ന അക്ഷരത്തിന്റെ ആകൃതിയിൽ, ഒരു മൂടിയ ഗാലറി-ലോഗിയ.

ഫ്ലോറന്റൈൻ ശിൽപിയായ ഡൊണാറ്റെല്ലോ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ സ്രഷ്ടാക്കളിൽ ഒരാളാണ്. എല്ലായിടത്തും യഥാർത്ഥ പുതുമ കാണിക്കുന്ന അദ്ദേഹം വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. തന്റെ കൃതിയിൽ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ പുരാതന പൈതൃകം ഉപയോഗിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തെ ആശ്രയിച്ച്, കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ ധൈര്യത്തോടെ അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നു.

രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുക്കുന്നു, ശിൽപ ഛായാചിത്രവും നഗ്നശരീരത്തിന്റെ ചിത്രവും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ആദ്യത്തെ വെങ്കല സ്മാരകം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മാനവിക ആദർശത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ്. യൂറോപ്യൻ ശില്പകലയുടെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിൽ ഡൊണാറ്റെല്ലോ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തിയെ ആദർശവത്കരിക്കാനുള്ള ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ ആഗ്രഹം വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ് യുവ ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമ.ഈ കൃതിയിൽ, ഡേവിഡ് ചെറുപ്പവും സുന്ദരനും ആത്മീയവും നിറഞ്ഞവനുമായി കാണപ്പെടുന്നു ശാരീരിക ശക്തിയുവാക്കൾ. അവന്റെ നഗ്നമായ ശരീരത്തിന്റെ ഭംഗി ഊന്നിപ്പറയുന്നത് അവന്റെ മനോഹരമായി വളഞ്ഞ ശരീരമാണ്. ഇളം മുഖം ചിന്തയും സങ്കടവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന ശില്പകലയിൽ നഗ്നചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര മുഴുവൻ ഈ പ്രതിമയെ പിന്തുടർന്നു.

വീര തത്വം ശക്തമായും വ്യക്തമായും മുഴങ്ങുന്നു സെന്റ് പ്രതിമ ജോർജ്ജ്,അത് ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടികളിൽ ഒന്നായി മാറി. ഇവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് ആശയം പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു ശക്തമായ വ്യക്തിത്വം. ഉയരവും മെലിഞ്ഞതും ധീരനും ശാന്തനും ആത്മവിശ്വാസവുമുള്ള ഒരു പോരാളിയാണ് നമ്മുടെ മുന്നിൽ. ഈ കൃതിയിൽ, പുരാതന ശില്പകലയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ യജമാനൻ ക്രിയാത്മകമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കലയിലെ ആദ്യത്തെ കുതിരസവാരി സ്മാരകമായ കമാൻഡർ ഗട്ടമേലട്ടയുടെ വെങ്കല പ്രതിമയാണ് ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ ക്ലാസിക് സൃഷ്ടി. ഇവിടെ വലിയ ശില്പികലാപരവും ദാർശനികവുമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിൽ എത്തുന്നു, ഇത് ഈ കൃതിയെ പുരാതന കാലത്തേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു.

അതേ സമയം, ഡൊണാറ്റെല്ലോ ഒരു പ്രത്യേകവും അതുല്യവുമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. കമാൻഡർ ഒരു യഥാർത്ഥ നവോത്ഥാന നായകനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ധീരനും ശാന്തനും ആത്മവിശ്വാസമുള്ള വ്യക്തിയും. ലാക്കോണിക് രൂപങ്ങൾ, വ്യക്തവും കൃത്യവുമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, സവാരിയുടെയും കുതിരയുടെയും പോസ് എന്നിവയുടെ സ്വാഭാവികത എന്നിവയാൽ പ്രതിമയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, സ്മാരകം സ്മാരക ശിൽപത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ആയി മാറി.

IN അവസാന കാലയളവ്സർഗ്ഗാത്മകത ഡൊണാറ്റെല്ലോ "ജൂഡിത്ത് ആൻഡ് ഹോളോഫെർണസ്" എന്ന വെങ്കല ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ കൃതി ചലനാത്മകതയും നാടകീയതയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: ഇതിനകം മുറിവേറ്റ ഹോളോഫെർണസിന് മുകളിൽ വാൾ ഉയർത്തുന്ന നിമിഷത്തിലാണ് ജൂഡിത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവനെ അവസാനിപ്പിക്കാൻ.

മസാസിയോആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ജിയോട്ടോയിൽ നിന്ന് വരുന്ന ട്രെൻഡുകൾ അദ്ദേഹം തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മസാസിയോ 27 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, അദ്ദേഹത്തിന് കാര്യമായൊന്നും ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ഫ്രെസ്കോകൾ തുടർന്നുള്ള ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളായി മാറി. ഉന്നത നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സമകാലികനും ആധികാരിക വിമർശകനുമായ വസാരി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “ഒരു യജമാനനും അത്ര അടുത്ത് വന്നിട്ടില്ല. ആധുനിക യജമാനന്മാർമസാസിയോയെപ്പോലെ."

ഫ്ലോറൻസിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈനിലെ ബ്രാങ്കാച്ചി ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോകളാണ് മസാസിയോയുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടി, സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, കൂടാതെ രണ്ട് ബൈബിൾ രംഗങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു - “ദി ഫാൾ”, “പറുദീസയിൽ നിന്നുള്ള പുറത്താക്കൽ. ”

ഫ്രെസ്കോകൾ സെന്റ് ചെയ്ത അത്ഭുതങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നുണ്ടെങ്കിലും. പീറ്റർ, അവയിൽ അമാനുഷികമോ നിഗൂഢമോ ഒന്നുമില്ല. ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ക്രിസ്തുവും പത്രോസും അപ്പോസ്തലന്മാരും സംഭവങ്ങളിലെ മറ്റ് പങ്കാളികളും പൂർണ്ണമായും ഭൂമിയിലെ ആളുകളാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അവർ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകളാൽ സമ്പന്നരും പൂർണ്ണമായും സ്വാഭാവികമായും മാനുഷികമായും പെരുമാറുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച്, "സ്നാനം" രംഗത്ത്, നഗ്നനായ ഒരു യുവാവ് തണുപ്പിൽ നിന്ന് വിറയ്ക്കുന്നത് അതിശയകരമാംവിധം വിശ്വസനീയമായി കാണിക്കുന്നു. ലീനിയർ മാത്രമല്ല, ഏരിയൽ വീക്ഷണവും ഉപയോഗിച്ച് മസാസിയോ തന്റെ രചന നിർമ്മിക്കുന്നു.

മുഴുവൻ സൈക്കിളിലും, ഇത് പ്രത്യേക പരാമർശം അർഹിക്കുന്നു ഫ്രെസ്കോ "പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കൽ".ഇത് പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. ഫ്രെസ്കോ അങ്ങേയറ്റം ലാക്കോണിക് ആണ്, അതിൽ അമിതമായി ഒന്നുമില്ല. അവ്യക്തമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പറുദീസയുടെ കവാടങ്ങൾ വിട്ടുപോയ ആദാമിന്റെയും ഹവ്വായുടെയും രൂപങ്ങൾ വ്യക്തമായി കാണാം, അതിന് മുകളിൽ ഒരു വാളുമായി ഒരു മാലാഖ പറക്കുന്നു. എല്ലാ ശ്രദ്ധയും അമ്മയിലും ഈവയിലും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

നഗ്നശരീരത്തെ ഇത്ര ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന തരത്തിലും ആധികാരികമായും വരയ്ക്കാനും അതിന്റെ സ്വാഭാവിക അനുപാതങ്ങൾ അറിയിക്കാനും അതിന് സ്ഥിരതയും ചലനവും നൽകാനും കഴിഞ്ഞത് ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായിട്ടായിരുന്നു മസാസിയോ. അത്രതന്നെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിലും വ്യക്തതയോടെയും പ്രകടിപ്പിച്ചു ആന്തരിക അവസ്ഥവീരന്മാർ. വിശാലമായി നടന്ന ആദം നാണത്താൽ തല താഴ്ത്തി കൈകൾ കൊണ്ട് മുഖം മറച്ചു. കരയുന്ന ഹവ്വാ നിരാശയോടെ വായ തുറന്ന് തല പിന്നിലേക്ക് എറിഞ്ഞു. ഈ ഫ്രെസ്കോ കലയിൽ ഒരു പുതിയ യുഗം തുറക്കുന്നു.

മസാസിയോ ചെയ്തത് അത്തരം കലാകാരന്മാർ തുടർന്നു ആൻഡ്രിയ മാന്റേഗ്ന(1431 -1506) കൂടാതെ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി(1455-1510). ആദ്യത്തേത് പ്രാഥമികമായി അതിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പ്രശസ്തമായി, അവയിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന എപ്പിസോഡുകളെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഫ്രെസ്കോകൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ജേക്കബ് - വധശിക്ഷയിലേക്കുള്ള ഘോഷയാത്രയും വധശിക്ഷ തന്നെയും. ബോട്ടിസെല്ലി ഈസൽ പെയിന്റിംഗ് തിരഞ്ഞെടുത്തു. "വസന്തം", "ശുക്രന്റെ ജനനം" എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, ഇറ്റാലിയൻ കല അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയർച്ചയിൽ എത്തിയപ്പോൾ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം.ഇറ്റലിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഈ കാലയളവ് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായി മാറി. ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി, തുർക്കി എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള അധിനിവേശത്താൽ അത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും കൊള്ളയടിക്കുകയും രക്തം വാർക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാലയളവിൽ കല, വിചിത്രമായി, അഭൂതപൂർവമായ അഭിവൃദ്ധി അനുഭവിച്ചു. ഈ സമയത്താണ് ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെപ്പോലുള്ള ടൈറ്റൻസ് സൃഷ്ടിച്ചത്. റാഫേൽ. മൈക്കലാഞ്ചലോ, ടിഷ്യൻ.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ഡൊണാറ്റോ ബ്രമാന്റേ(1444-1514). ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനം നിർണ്ണയിച്ച ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്.

അവന്റെ ഒന്ന് ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾമിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ല ഗ്രാസിയുടെ ആശ്രമത്തിന്റെ പള്ളിയായി മാറി, അതിൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എഴുതും. പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോ"അവസാനത്തെ അത്താഴം". അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി ആരംഭിക്കുന്നത് ഒരു ചെറിയ ചാപ്പലിൽ നിന്നാണ് ടെമ്പറ്റോ(1502), റോമിൽ നിർമ്മിച്ചതും ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു തരം "മാനിഫെസ്റ്റോ" ആയി മാറിയതും. ചാപ്പലിന് ഒരു റൊട്ടണ്ടയുടെ ആകൃതിയുണ്ട്; വാസ്തുവിദ്യാ മാർഗങ്ങളുടെ ലാളിത്യം, ഭാഗങ്ങളുടെ യോജിപ്പ്, അപൂർവമായ ആവിഷ്‌കാരം എന്നിവയാൽ ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതൊരു യഥാർത്ഥ ചെറിയ മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്.

വത്തിക്കാന്റെ പുനർനിർമ്മാണവും അതിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളെ ഒരൊറ്റ സംഘമായി രൂപാന്തരപ്പെടുത്തിയതുമാണ് ബ്രമാന്റേയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരകോടി. സെന്റ് കത്തീഡ്രലിന്റെ രൂപകൽപ്പനയും അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പീറ്റർ, മൈക്കലാഞ്ചലോ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി നടപ്പിലാക്കാൻ തുടങ്ങും.

ഇതും കാണുക: മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു വെനീസ്.ഇവിടെ വികസിച്ച സ്കൂൾ ഫ്ലോറൻസ്, റോം, മിലാൻ അല്ലെങ്കിൽ ബൊലോഗ്ന സ്കൂളുകളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് സുസ്ഥിരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്കും തുടർച്ചയിലേക്കും ആകർഷിച്ചു; അവർ സമൂലമായ നവീകരണത്തിലേക്ക് ചായ്‌വുള്ളവരല്ല. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ ആശ്രയിച്ചിരുന്നത് ഈ സ്കൂളുകളെയാണ്. തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നിയോക്ലാസിസവും.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ അവർക്ക് ഒരുതരം ഭാരവും ആന്റിപോഡുമായി പ്രവർത്തിച്ചു. നവീകരണത്തിന്റെയും സമൂലമായ, വിപ്ലവകരമായ നവീകരണത്തിന്റെയും ആത്മാവ് ഇവിടെ ഭരിച്ചു. മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളുകളുടെ പ്രതിനിധികളിൽ, ലിയോനാർഡോ വെനീസിനോട് ഏറ്റവും അടുത്തയാളായിരുന്നു. തിരച്ചിലിനും പരീക്ഷണത്തിനുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശത്തിന് ശരിയായ ധാരണയും അംഗീകാരവും കണ്ടെത്താനായത് ഒരുപക്ഷേ ഇവിടെയായിരുന്നു. "പഴയതും പുതിയതുമായ" കലാകാരന്മാർ തമ്മിലുള്ള പ്രസിദ്ധമായ തർക്കത്തിൽ, രണ്ടാമത്തേത് വെനീസിന്റെ ഉദാഹരണത്തെ ആശ്രയിച്ചു. ബറോക്കിലേക്കും റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്കും നയിച്ച പ്രവണതകൾ ഇവിടെ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. റൊമാന്റിക്സ് റാഫേലിനെ ബഹുമാനിച്ചിരുന്നെങ്കിലും, അവരുടെ യഥാർത്ഥ ദൈവങ്ങൾ ടിഷ്യനും വെറോണീസുമായിരുന്നു. വെനീസിൽ, എൽ ഗ്രീക്കോയ്ക്ക് തന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ചാർജ് ലഭിച്ചു, ഇത് സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗിനെ ഇളക്കിമറിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. വെലാസ്‌ക്വസ് വെനീസിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഫ്ലെമിഷ് കലാകാരന്മാരായ റൂബൻസ്, വാൻ ഡിക്ക് എന്നിവരെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം.

ഒരു തുറമുഖ നഗരം എന്ന നിലയിൽ, വെനീസ് സാമ്പത്തിക കാര്യങ്ങളുടെ വഴിത്തിരിവിലാണ് വ്യാപാര വഴികൾ. വടക്കൻ ജർമ്മനി, ബൈസാന്റിയം, കിഴക്ക് എന്നിവ ഇതിനെ സ്വാധീനിച്ചു. വെനീസ് നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ തീർത്ഥാടന കേന്ദ്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. എ. ഡ്യൂറർ രണ്ടുതവണ ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു - പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും. ഗോഥെ അവളെ സന്ദർശിച്ചു (1790). വാഗ്നർ ഇവിടെ (1857) ഗൊണ്ടോലിയേഴ്സിന്റെ ആലാപനം ശ്രദ്ധിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹം ട്രിസ്റ്റന്റെയും ഐസോൾഡിന്റെയും രണ്ടാമത്തെ അഭിനയം എഴുതി. ആത്മാവിന്റെ ആലാപനം എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഗൊണ്ടോലിയേഴ്സിന്റെ ആലാപനം നീച്ചയും ശ്രദ്ധിച്ചു.

കടലിന്റെ സാമീപ്യം വ്യക്തമായ ജ്യാമിതീയ ഘടനകളേക്കാൾ ദ്രാവകവും ചലിക്കുന്ന രൂപങ്ങളും ഉണർത്തി. വെനീസ് അതിന്റെ കർശനമായ നിയമങ്ങളുമായി യുക്തിസഹമായ കാര്യമല്ല, മറിച്ച് വെനീഷ്യൻ കലയുടെ അതിശയകരമായ കവിത ജനിച്ച വികാരങ്ങളിലേക്കാണ്. ഈ കവിതയുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം പ്രകൃതിയായിരുന്നു - അതിന്റെ ദൃശ്യവും മൂർത്തവുമായ ഭൗതികത, സ്ത്രീ - അവളുടെ മാംസത്തിന്റെ ആവേശകരമായ സൗന്ദര്യം, സംഗീതം - നിറങ്ങളുടെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും കളിയിൽ നിന്നും ആത്മീയവൽക്കരിച്ച പ്രകൃതിയുടെ ആകർഷകമായ ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നും ജനിച്ചത്.

കലാകാരന്മാർ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾരൂപത്തിനും രൂപകല്പനക്കും വേണ്ടിയല്ല, നിറത്തിനാണ് അവർ മുൻഗണന നൽകിയത്, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി. പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിച്ച്, അതിന്റെ പ്രേരണകളും ചലനങ്ങളും, വ്യതിയാനവും ദ്രവത്വവും അറിയിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം അവർ കണ്ടത് രൂപങ്ങളുടെയും അനുപാതങ്ങളുടെയും യോജിപ്പിലല്ല, മറിച്ച് ജീവനുള്ളതും വികാരവുമായ മാംസത്തിലാണ്.

യാഥാർത്ഥ്യബോധവും ആധികാരികതയും അവർക്ക് മതിയായിരുന്നില്ല. ചിത്രകലയിൽ തന്നെ അന്തർലീനമായ സമ്പത്ത് വെളിപ്പെടുത്താൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. ശുദ്ധമായ ചിത്ര തത്വം അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ മനോഹരമായി കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള യോഗ്യത വെനീസിനാണ്. വസ്തുക്കളിൽ നിന്നും രൂപങ്ങളിൽ നിന്നും മനോഹരമായി വേർതിരിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യത, ഒരു വർണ്ണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള സാധ്യത, പൂർണ്ണമായും ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങൾ, മനോഹരമായതിനെ അതിന്റെ അവസാനമായി കണക്കാക്കാനുള്ള സാധ്യത എന്നിവ ആദ്യം കാണിച്ചത് വെനീഷ്യൻ കലാകാരന്മാരാണ്. ആവിഷ്കാരവും ആവിഷ്കാരവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള എല്ലാ തുടർന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകളും ഈ പാത പിന്തുടരും. ചില വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ടിഷ്യനിൽ നിന്ന് ഒരാൾക്ക് റൂബൻസിലേക്കും റെംബ്രാൻഡിലേക്കും പിന്നീട് ഡെലാക്രോയിക്സിലേക്കും അവനിൽ നിന്ന് ഗൗഗിൻ, വാൻ ഗോഗ്, സെസാൻ മുതലായവയിലേക്കും പോകാം.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ ജോർജിയോൺ(1476-1510). തന്റെ ജോലിയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ പുതുമയുള്ളവനായി പ്രവർത്തിച്ചു. മതേതര തത്വം ഒടുവിൽ അവനെ ജയിക്കുന്നു, ബൈബിൾ വിഷയങ്ങൾക്ക് പകരം, പുരാണ, സാഹിത്യ വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഒരു ഈസൽ പെയിന്റിംഗ് സ്ഥാപിച്ചു, അത് ഒരു ഐക്കണുമായോ ബലിപീഠത്തിന്റെ ചിത്രവുമായോ സാമ്യമുള്ളതല്ല.

ജോർജിയോൺ തുറക്കുന്നു പുതിയ യുഗംപെയിന്റിംഗിൽ, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ആദ്യമായി പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചത്. പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ചലനാത്മകത, വ്യതിയാനം, ദ്രവ്യത എന്നിവയിലേക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. അതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഇടിമഴ" എന്ന പെയിന്റിംഗ്. കരാവാജിയോയുടെയും കാരവാഗിസത്തിന്റെയും മുൻഗാമിയായി പ്രവർത്തിച്ച് പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളിയിൽ പ്രകാശത്തിലും അതിന്റെ പരിവർത്തനങ്ങളിലും ചിത്രകലയുടെ രഹസ്യം അന്വേഷിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് ജോർജിയോൺ ആയിരുന്നു.

ജോർജിയോൺ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെയും തീമുകളുടെയും സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു - "റൂറൽ കൺസേർട്ട്", "ജൂഡിത്ത്". അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയായിരുന്നു "ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ"" ഈ ചിത്രം ഒരു പ്ലോട്ടും ഇല്ലാത്തതാണ്. നഗ്നയായ സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും മനോഹാരിതയെയും അവൾ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, "അതിന്റെ പേരിൽ നഗ്നത" പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ തലവനാണ് ടിഷ്യൻ(സി. 1489-1576). അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ - ലിയോനാർഡോ, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം - നവോത്ഥാന കലയുടെ പരകോടിയാണ്. കൂടുതലുംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ദീർഘായുസ്സ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ വ്യാപിച്ചു.

ടിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, നവോത്ഥാന കല അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയർച്ചയിലും പൂവിടുമ്പോഴും എത്തുന്നു. ലിയോനാർഡോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലും നവീകരണവും, റാഫേലിന്റെ സൗന്ദര്യവും പൂർണ്ണതയും, ആത്മീയ ആഴവും, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ നാടകവും ദുരന്തവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. അസാധാരണമായ ഇന്ദ്രിയതയാണ് അവയുടെ സവിശേഷത, അതിനാൽ അവ കാഴ്ചക്കാരിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. ടിഷ്യന്റെ കൃതികൾ അതിശയകരമാംവിധം സംഗീതവും സ്വരമാധുര്യവുമാണ്.

റൂബൻസ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ടിഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിനൊപ്പം, ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെയും വാൻ ഗോഗിന്റെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീതം അതിന്റെ രുചി കൈവരിച്ചു. അവന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ഒരേ സമയം പ്രകാശവും സ്വതന്ത്രവും സുതാര്യവുമായ തുറന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലാണ് നിറം അലിഞ്ഞുചേരുകയും രൂപത്തെ ആഗിരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നത്, ചിത്ര തത്വം ആദ്യമായി സ്വയംഭരണാധികാരം നേടുകയും അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ റിയലിസം ആകർഷകവും സൂക്ഷ്മവുമായ ഗാനരചനയായി മാറുന്നു.

ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ അശ്രദ്ധമായ സന്തോഷത്തെ, ഭൗമിക വസ്തുക്കളുടെ ആസ്വാദനത്തെ ടിഷ്യൻ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. അവൻ ഇന്ദ്രിയ തത്ത്വത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, മനുഷ്യ മാംസം ആരോഗ്യത്തോടെ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, ശരീരത്തിന്റെ ശാശ്വത സൗന്ദര്യം, മനുഷ്യന്റെ ശാരീരിക പൂർണ്ണത. "ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവുമായ സ്നേഹം", "വീനസിന്റെ വിരുന്ന്", "ബാച്ചസ് ആൻഡ് അരിയാഡ്നെ", "ഡാനെ", "വീനസ് ആൻഡ് അഡോണിസ്" തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഇതിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇന്ദ്രിയ തത്വം ചിത്രത്തിൽ പ്രബലമാണ് "പശ്ചാത്തപിക്കുന്ന മഗ്ദലൻ", അത് സമർപ്പിതമാണെങ്കിലും നാടകീയമായ സാഹചര്യം. എന്നാൽ ഇവിടെയും, പശ്ചാത്തപിക്കുന്ന പാപിക്ക് ഇന്ദ്രിയ മാംസവും പ്രകാശം പരത്തുന്ന ആകർഷകമായ ശരീരവും നിറഞ്ഞതും ഇന്ദ്രിയവുമായ ചുണ്ടുകൾ, റോസ് കവിളുകൾ, സ്വർണ്ണ മുടി എന്നിവയുണ്ട്. "ബോയ് വിത്ത് ഡോഗ്സ്" എന്ന ക്യാൻവാസ് ആത്മാർത്ഥമായ ഗാനരചന കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ, ഇന്ദ്രിയ തത്വം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അത് വളരുന്ന മനഃശാസ്ത്രവും നാടകവും കൊണ്ട് പൂരകമാണ്. മൊത്തത്തിൽ, ടിഷ്യൻ ശാരീരികവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായതിൽ നിന്ന് ആത്മീയവും നാടകീയവുമായ ഒരു ക്രമാനുഗതമായ മാറ്റം വരുത്തുന്നു. ടിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങൾ തീമുകളുടെയും പ്ലോട്ടുകളുടെയും മൂർത്തീഭാവത്തിൽ വ്യക്തമായി കാണാം. വലിയ കലാകാരൻരണ്ടുതവണ ബന്ധപ്പെട്ടു. ഇക്കാര്യത്തിൽ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണ് "സെന്റ് സെബാസ്റ്റ്യൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ്. ആദ്യ പതിപ്പിൽ, ആളുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച ഏകാന്തമായ രോഗിയുടെ വിധി വളരെ സങ്കടകരമല്ല. നേരെമറിച്ച്, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വിശുദ്ധൻ ചൈതന്യവും ശാരീരിക സൗന്ദര്യവും ഉള്ളവനാണ്. ഹെർമിറ്റേജിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ പിന്നീടുള്ള പതിപ്പിൽ, അതേ ചിത്രം ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു.

ക്രിസ്തുവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന "മുള്ളുകളുടെ കിരീടം" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ വകഭേദങ്ങളാണ് അതിലും ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണം. അവയിൽ ആദ്യത്തേത്, ലൂവ്രെയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ശാരീരികമായി സുന്ദരനും ശക്തനുമായ കായികതാരമായി ക്രിസ്തു പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, തന്റെ ബലാത്സംഗികളെ പിന്തിരിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ളവനാണ്. ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷം സൃഷ്ടിച്ച മ്യൂണിക്ക് പതിപ്പിൽ, അതേ എപ്പിസോഡ് വളരെ ആഴത്തിലുള്ളതും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും കൂടുതൽ അർത്ഥവത്തായതുമാണ്. ക്രിസ്തുവിനെ ഒരു വെളുത്ത വസ്ത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ കണ്ണുകൾ അടച്ചിരിക്കുന്നു, അടിയും അപമാനവും അവൻ ശാന്തമായി സഹിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ പ്രധാന കാര്യം കിരീടവും അടിയും അല്ല, ശാരീരിക പ്രതിഭാസമല്ല, മാനസികവും ആത്മീയവുമാണ്. ചിത്രം അഗാധമായ ദുരന്തത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു; അത് ആത്മാവിന്റെ വിജയം, ശാരീരിക ശക്തിയുടെ മേലുള്ള ആത്മീയ കുലീനത എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

IN പിന്നീട് പ്രവർത്തിക്കുന്നുടിഷ്യന്റെ ദുരന്ത ശബ്‌ദം കൂടുതൽ തീവ്രമാകുകയാണ്. "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഇതിന് തെളിവാണ്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച, കലയുടെയും പ്രത്യേകിച്ച് ചിത്രകലയുടെയും വികാസത്തിൽ ഒരു പുതിയ റൗണ്ടായി വർത്തിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിന് ഒരു ഫ്രഞ്ച് നാമവും ഉണ്ട് - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ. സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, റാഫേൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ടിഷ്യൻ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവ ആ കാലഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന പ്രശസ്തമായ പേരുകളിൽ ചിലതാണ്.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായും വ്യക്തമായും ചിത്രീകരിച്ചു.

മനഃശാസ്ത്രപരമായ സന്ദർഭംയഥാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരുന്നില്ല. ചിത്രകാരന്മാർ തങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചതിൽ സ്പഷ്ടത കൈവരിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം സ്വയം സജ്ജമാക്കി. മനുഷ്യന്റെ മുഖത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയോ ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ വിശദാംശങ്ങളോ പെയിന്റിൽ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി അറിയിക്കേണ്ടതുണ്ടോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ. എന്നിരുന്നാലും, കാലക്രമേണ, നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങളിൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വശം വ്യക്തമായി കാണാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനാകും.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ നേട്ടം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നിസ്സംശയമായ നേട്ടം ചിത്രത്തിന്റെ ജ്യാമിതീയമായി ശരിയായ ഡിസൈൻ. കലാകാരൻ താൻ വികസിപ്പിച്ച സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചത്. അക്കാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രധാന കാര്യം വസ്തുക്കളുടെ അനുപാതം നിലനിർത്തുക എന്നതായിരുന്നു. ചിത്രത്തിലെ മറ്റ് വസ്തുക്കളുമായി ചിത്രത്തിന്റെ ആനുപാതികത കണക്കാക്കുന്നതിനുള്ള ഗണിതശാസ്ത്ര സാങ്കേതികതയ്ക്ക് കീഴിൽ പ്രകൃതി പോലും വീണു.

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, നവോത്ഥാന കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു കൃത്യമായ ചിത്രം, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു വ്യക്തി. ചില ക്യാൻവാസിൽ കണ്ട ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ആധുനിക സാങ്കേതിക വിദ്യകളുമായി ഞങ്ങൾ അതിനെ താരതമ്യം ചെയ്താൽ, മിക്കവാറും, തുടർന്നുള്ള ക്രമീകരണങ്ങളുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫി നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ എന്താണ് ശ്രമിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ സഹായിക്കും.

തിരുത്താനുള്ള അവകാശം തങ്ങൾക്കുണ്ടെന്ന് നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു പ്രകൃതിയുടെ കുറവുകൾ, അതായത്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് വൃത്തികെട്ട മുഖഭാവങ്ങളുണ്ടെങ്കിൽ, മുഖം മാധുര്യവും ആകർഷകവുമാകുന്ന വിധത്തിൽ കലാകാരന്മാർ അവരെ തിരുത്തി.

ജ്യാമിതീയ സമീപനംചിത്രങ്ങളിൽ സ്പേഷ്യലിറ്റി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ മാർഗത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, കലാകാരൻ അവയുടെ സ്പേഷ്യൽ സ്ഥാനം അടയാളപ്പെടുത്തി. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഈ നിയമം കാലക്രമേണ സ്ഥാപിതമായി.

ചിത്രങ്ങളിലെ ചിത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, റാഫേൽ"സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് ഈ നിയമം പൂർണ്ണമായും പാലിക്കാൻ സാധിച്ചു. കെട്ടിടത്തിന്റെ നിലവറകൾ അവയുടെ ഉയരത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഈ ഘടനയുടെ വലുപ്പം നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്ന വളരെയധികം ഇടമുണ്ട്. മധ്യത്തിൽ പ്ലേറ്റോയും അരിസ്റ്റോട്ടിലും ഉള്ള പുരാതന കാലത്തെ ചിത്രീകരിച്ച ചിന്തകർ അത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു പുരാതന ലോകംവിവിധ ദാർശനിക ആശയങ്ങളുടെ ഐക്യം ഉണ്ടായിരുന്നു.

നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങളുടെ വിഷയങ്ങൾ

നിങ്ങൾ നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗുമായി പരിചയപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയാൽ, നിങ്ങൾക്ക് രസകരമായ ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താം. പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിഷയങ്ങൾ പ്രധാനമായും ബൈബിളിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. മിക്കപ്പോഴും, അക്കാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാർ പുതിയ നിയമത്തിൽ നിന്നുള്ള കഥകൾ ചിത്രീകരിച്ചു. ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ചിത്രം കന്യകയും കുട്ടിയും- ചെറിയ യേശുക്രിസ്തു.

ഈ കഥാപാത്രം വളരെ സജീവമായിരുന്നു, ആളുകൾ ഈ ചിത്രങ്ങളെ പോലും ആരാധിച്ചു, ഇവ ഐക്കണുകളല്ലെന്ന് ആളുകൾ മനസ്സിലാക്കിയെങ്കിലും, അവർ അവരോട് പ്രാർത്ഥിക്കുകയും സഹായവും സംരക്ഷണവും ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. മഡോണയെ കൂടാതെ, നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാർ ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിൽ വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു യേശുക്രിസ്തു, അപ്പോസ്തലന്മാർ, യോഹന്നാൻ സ്നാപകൻ, അതുപോലെ സുവിശേഷ എപ്പിസോഡുകൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി"അവസാന അത്താഴം" എന്ന ലോകപ്രശസ്ത പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചത്? ബൈബിളിൽ നിന്ന്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ തങ്ങളുടെ സമകാലികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കാത്തത്? ഒരുപക്ഷെ അവർ സാധാരണക്കാരെ അവരുടെ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളോടെ ഈ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയായിരുന്നോ? അതെ, അക്കാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാർ മനുഷ്യൻ ഒരു ദൈവിക ജീവിയാണെന്ന് ആളുകളെ കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ബൈബിളിലെ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ ബൈബിളിലെ കഥകൾ ഉപയോഗിച്ചാൽ മനുഷ്യന്റെ ഭൂമിയിലെ പ്രകടനങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് വ്യക്തമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പതനമോ പ്രലോഭനമോ നരകമോ സ്വർഗ്ഗമോ എന്താണെന്ന് അന്നത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളെ പരിചയപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയാൽ മനസ്സിലാകും. അതേ മഡോണയുടെ ചിത്രംഒരു സ്ത്രീയുടെ സൗന്ദര്യം നമ്മെ അറിയിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഭൗമിക മനുഷ്യ സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും വഹിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

ലിയോനാർഡോ ഫ്ലോറൻസിൽ പഠനം ആരംഭിച്ചു. 1478-ൽ വരച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ചിത്രം "മഡോണ ബിനോയിറ്റ്". പിന്നീട് "മഡോണ ഇൻ ദി ഗ്രോട്ടോ" പോലുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, "മോണാലിസ", മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച "അവസാന അത്താഴവും" നവോത്ഥാനത്തിലെ ഒരു ടൈറ്റന്റെ കൈകൊണ്ട് എഴുതിയ മറ്റ് മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഒരു ഹോസ്റ്റും.

ജ്യാമിതീയ അനുപാതങ്ങളുടെ കാഠിന്യവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശരീരഘടനയുടെ കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണവും - ഇതാണ് ലിയോനാർഡ് ഡാവിഞ്ചിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബോധ്യങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ക്യാൻവാസിൽ ചില ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കല ഒരു ശാസ്ത്രമാണ്, ഒരുതരം ഹോബി മാത്രമല്ല.

റാഫേൽ സാന്റി

റാഫേൽ സാന്തി (1483 - 1520)കലാരംഗത്ത് അറിയപ്പെടുന്നത് റാഫേൽ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ എന്നാണ് ഇറ്റലിയിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഗാനരചനയും കൃപയും നിറഞ്ഞതാണ്. മനുഷ്യനെയും ഭൂമിയിലെ അവന്റെ അസ്തിത്വത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുകയും വത്തിക്കാൻ കത്തീഡ്രലുകളുടെ ചുവരുകൾ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്ത നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ് റാഫേൽ.

ചിത്രങ്ങളുടെ ഐക്യം, സ്ഥലത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ആനുപാതികമായ കത്തിടപാടുകൾ, നിറത്തിന്റെ ഉന്മേഷം എന്നിവയെ വഞ്ചിച്ചു. കന്യകയുടെ പരിശുദ്ധിയായിരുന്നു റാഫേലിന്റെ പല ചിത്രങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനം. അവന്റെ ആദ്യത്തേത് ഔവർ ലേഡിയുടെ ചിത്രം- ഈ സിസ്റ്റിൻ മഡോണഎഴുതിയത് പ്രശസ്ത കലാകാരൻതിരികെ 1513-ൽ. റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ അനുയോജ്യമായ മനുഷ്യ പ്രതിച്ഛായയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1445 - 1510)ഒരു നവോത്ഥാന കലാകാരനും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിലൊന്നാണ് "അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദ മാഗി" എന്ന പെയിന്റിംഗ്. സൂക്ഷ്മമായ കവിതയും സ്വപ്‌നവും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാരംഭ മര്യാദകളായിരുന്നു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മഹാനായ കലാകാരൻ വരച്ചു വത്തിക്കാൻ ചാപ്പലിന്റെ മതിലുകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഫ്രെസ്കോകൾ ഇപ്പോഴും അതിശയകരമാണ്.

കാലക്രമേണ, പുരാതന കാലത്തെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ശാന്തത, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സജീവത, ചിത്രങ്ങളുടെ യോജിപ്പ് എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതയായി. കൂടാതെ, പ്രശസ്ത സാഹിത്യകൃതികൾക്കുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളോടുള്ള ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ അഭിനിവേശം അറിയപ്പെടുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പ്രശസ്തി നൽകി.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475 - 1564)- നവോത്ഥാന കാലത്ത് പ്രവർത്തിച്ച ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ. നമ്മിൽ പലർക്കും അറിയാവുന്ന ഈ മനുഷ്യൻ തനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം ചെയ്തു. കൂടാതെ ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, കവിത എന്നിവയും.

മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേലിനെയും ബോട്ടിസെല്ലിയെയും പോലെ വത്തിക്കാൻ പള്ളികളുടെ ചുവരുകൾ വരച്ചു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ ചിത്രകാരന്മാർ മാത്രമാണ് കത്തോലിക്കാ കത്തീഡ്രലുകളുടെ ചുവരുകളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത് പോലുള്ള പ്രധാനപ്പെട്ട ജോലികളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നത്.

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ 600 ചതുരശ്ര മീറ്ററിലധികംബൈബിളിലെ വിവിധ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകൾ കൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന് അത് മറയ്ക്കേണ്ടി വന്നു.

ഈ ശൈലിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി നമുക്ക് അറിയപ്പെടുന്നു "അവസാന വിധി". അർത്ഥം ബൈബിൾ കഥപൂർണ്ണമായും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിച്ചു. ചിത്രങ്ങളുടെ കൈമാറ്റത്തിലെ അത്തരം കൃത്യത മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും സവിശേഷതയാണ്.

ശ്രദ്ധ!സൈറ്റ് മെറ്റീരിയലുകളുടെ ഏതൊരു ഉപയോഗത്തിനും, ഇതിലേക്കുള്ള ഒരു സജീവ ലിങ്ക് ആവശ്യമാണ്!

നവോത്ഥാനം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം - ഒരു ചരിത്ര നാഴികക്കല്ല് യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം. ലോക നാഗരികതയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു നിർഭാഗ്യകരമായ ഘട്ടമാണിത്, ഇത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അന്ധകാരത്തെയും അവ്യക്തതയെയും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും പുതിയ കാലത്തെ സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുമ്പാണ്. നവോത്ഥാന പൈതൃകത്തിന്റെ സവിശേഷത നരവംശ കേന്ദ്രീകൃതമാണ് - മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, മനുഷ്യനോടും അവന്റെ ജീവിതത്തോടും പ്രവർത്തനങ്ങളോടും ഉള്ള ഒരു ഓറിയന്റേഷൻ. ചർച്ച് സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ നിന്നും തീമുകളിൽ നിന്നും സ്വയം അകന്നു, കല ഒരു മതേതര സ്വഭാവം നേടി, കലയിലെ പുരാതന രൂപങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തെ യുഗത്തിന്റെ പേര് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനം, അതിന്റെ വേരുകൾ ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചു, സാധാരണയായി മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ആദ്യകാല ("ക്വാട്രോസെന്റോ"), ഉയർന്നതും പിന്നീട്. ആ പുരാതനവും എന്നാൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമായ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച മഹത്തായ യജമാനന്മാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം.

ഒന്നാമതായി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ "ശുദ്ധമായ" ഫൈൻ ആർട്ടിൽ ഏർപ്പെടുക മാത്രമല്ല, കഴിവുള്ള ഗവേഷകരും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരും ആണെന്ന് സ്വയം തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റ് ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി രേഖീയ വീക്ഷണം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കൂട്ടം നിയമങ്ങൾ വിവരിച്ചു. അദ്ദേഹം രൂപപ്പെടുത്തിയ നിയമങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ ത്രിമാന ലോകത്തെ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി. പെയിന്റിംഗിലെ പുരോഗമന ആശയങ്ങളുടെ ആൾരൂപത്തിനൊപ്പം, അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം തന്നെ മാറി - പെയിന്റിംഗുകളുടെ നായകന്മാർ കൂടുതൽ “ഭൗമിക” ആയിത്തീർന്നു, വ്യക്തമായ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും. മതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളിൽ പോലും ഇത് ബാധകമാണ്.

ക്വാട്രോസെന്റോ കാലഘട്ടത്തിലെ (15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) മികച്ച പേരുകൾ - ബോട്ടിസെല്ലി, മസാസിയോ, മസോളിനോ, ഗോസോളി തുടങ്ങിയവർ - ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ട്രഷറിയിൽ അവരുടെ ബഹുമാന സ്ഥാനം ശരിയായി ഉറപ്പിച്ചു.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ), കലാകാരന്മാരുടെ മുഴുവൻ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ സാധ്യതകൾ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെട്ടു. സ്വഭാവ സവിശേഷതഈ സമയത്ത്, കല പുരാതന കാലഘട്ടത്തെ പരാമർശിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്മാർ, പുരാതന വിഷയങ്ങൾ അന്ധമായി പകർത്തുന്നില്ല, പകരം അവ അവരുടെ തനതായ ശൈലികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതുവഴി കലസ്ഥിരതയും കാഠിന്യവും കൈവരുന്നു, മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക നിസ്സാരതയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. ഇക്കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ പരസ്പരം യോജിപ്പിച്ച് പൂരകമായി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉയർന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കെട്ടിടങ്ങൾ, ഫ്രെസ്കോകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്. സാർവത്രികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പ്രതിഭകളുടെ പേരുകൾ തിളങ്ങുന്നു: ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ സാന്റി, മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ വ്യക്തിത്വം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലാണ് എന്ന് അവർ അവനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റ്, ആർക്കിടെക്റ്റ്, എഞ്ചിനീയർ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ - വളരെ അകലെയാണ് മുഴുവൻ പട്ടികഈ ബഹുമുഖ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകൾ.

തെരുവിലെ ആധുനിക മനുഷ്യൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെ പ്രാഥമികമായി ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലാണ് അറിയുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് മൊണാലിസ. അവളുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, കാഴ്ചക്കാരന് രചയിതാവിന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ നവീകരണത്തെ അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിയും: അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ ധൈര്യത്തിനും ശാന്തമായ ചിന്തയ്ക്കും നന്ദി, ലിയോനാർഡോ ഒരു ഇമേജ് "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള" അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ വഴികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ലൈറ്റ് സ്കാറ്ററിംഗ് എന്ന പ്രതിഭാസം ഉപയോഗിച്ച്, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ അദ്ദേഹം കുറവ് കൈവരിച്ചു, ഇത് ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും ശരീരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ശരീരഘടനയുടെ കൃത്യതയിൽ മാസ്റ്റർ ശ്രദ്ധേയമായ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി - "അനുയോജ്യമായ" രൂപത്തിന്റെ അനുപാതം "വിട്രൂവിയൻ മാൻ" ൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയും 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയും സാധാരണയായി നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ കാലഘട്ടം വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന സാംസ്കാരികവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവണതകളാൽ സവിശേഷതയായിരുന്നു, അതിനാൽ ഇത് അവ്യക്തമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. തെക്കൻ യൂറോപ്പിലെ മതപരമായ പ്രവണതകൾ, പ്രതി-നവീകരണത്തിൽ ഉൾക്കൊണ്ടത്, മനുഷ്യ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും പുരാതന ആദർശങ്ങളുടെയും ആഘോഷത്തിൽ നിന്ന് അമൂർത്തതയിലേക്ക് നയിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപിത പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായുള്ള അത്തരം വികാരങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യം ഫ്ലോറന്റൈൻ മാനറിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഈ ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് ഒരു കൃത്രിമത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ് വർണ്ണ പാലറ്റ്പൊട്ടിയ വരകളും. അക്കാലത്തെ വെനീഷ്യൻ യജമാനന്മാർ - ടിഷ്യനും പല്ലാഡിയോയും - അവരുടേതായ വികസന ദിശകൾ രൂപീകരിച്ചു, കലയിലെ പ്രതിസന്ധിയുടെ പ്രകടനങ്ങളുമായി കുറച്ച് ബന്ധങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിനു പുറമേ, വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിനും ശ്രദ്ധ നൽകണം. ആൽപ്സിന് വടക്ക് താമസിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർക്ക് പുരാതന കലയുടെ സ്വാധീനം കുറവായിരുന്നു. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആവിർഭാവം വരെ നിലനിന്നിരുന്ന ഗോതിക് ശൈലിയുടെ സ്വാധീനം അവരുടെ കൃതി കാണിക്കുന്നു. വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ മഹത്തായ വ്യക്തികൾ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ, ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡർ, പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ എന്നിവരാണ്.

മഹത്തായ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകം വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ്. അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും പേര് മാനവരാശിയുടെ ഓർമ്മയിൽ ഭക്തിയോടെയും ശ്രദ്ധയോടെയും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം അത് വഹിച്ച വ്യക്തി നിരവധി മുഖങ്ങളുള്ള ഒരു അതുല്യമായ വജ്രമായിരുന്നു.