മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ചിത്രങ്ങളുടെ പേരുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്. ഏറ്റവും വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങൾ

2. പോൾ ഗൗഗിൻ “ഞങ്ങൾ എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നത്? നമ്മളാരാണ്? നമ്മൾ എങ്ങോട്ടാണ് പോകുന്നത്? "

897-1898, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 139.1 × 374.6 സെ.മീ
മ്യൂസിയം നല്ല കലകൾ, ബോസ്റ്റൺ

പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പോൾ ഗൗഗിൻറെ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ചിത്രം താഹിതിയിൽ വരച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി. ജോലി പൂർത്തിയായപ്പോൾ, അയാൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ പോലും ആഗ്രഹിച്ചു, കാരണം അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു: "ഈ ക്യാൻവാസ് എന്റെ എല്ലാ മുൻകാലത്തേക്കാളും ശ്രേഷ്ഠമല്ലെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ ഒരിക്കലും മികച്ചതോ അതുപോലെയോ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കില്ല."

1980 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, നിരവധി ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർ പോണ്ട്-അവെനിൽ (ബ്രിട്ടാനി, ഫ്രാൻസ്) ഒത്തുകൂടി. അവർ ഒത്തുകൂടി, ഉടൻ തന്നെ രണ്ട് ശത്രുതാപരമായ ഗ്രൂപ്പുകളായി പിരിഞ്ഞു. അവരിലൊരാൾ "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ" എന്ന പൊതുനാമത്തിൽ അന്വേഷിക്കുകയും ഐക്യപ്പെടുകയും ചെയ്ത കലാകാരന്മാരെ ഉൾപ്പെടുത്തി. പോൾ ഗൗഗിൻറെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള രണ്ടാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ പേര് അധിക്ഷേപകരമായിരുന്നു. പി. ഗൗഗിൻ അക്കാലത്ത് നാൽപത് വയസ്സിന് താഴെയായിരുന്നു. വിദേശരാജ്യങ്ങൾ അനുഭവിച്ച ഒരു സഞ്ചാരിയുടെ നിഗൂ ha പ്രഭാവത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ട അയാൾക്ക് ഒരു വലിയതായിരുന്നു ജീവിതാനുഭവംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരാധകരും അനുകരണക്കാരും.

രണ്ട് ക്യാമ്പുകളും വിഭജിക്കപ്പെട്ടു, പ്രധാനമായും അവരുടെ സ്ഥാനത്ത്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ അട്ടികയിലോ തട്ടുകളിലോ താമസിക്കുമ്പോൾ, മറ്റ് കലാകാരന്മാർ ഗ്ലോനേക് ഹോട്ടലിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച മുറികൾ കൈവശപ്പെടുത്തി, ആദ്യത്തെ ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗങ്ങളെ അനുവദിക്കാത്ത ഏറ്റവും വലുതും മനോഹരവുമായ റെസ്റ്റോറന്റ് ഹാളിൽ ഭക്ഷണം കഴിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഗ്രൂപ്പുകൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ പി.ഗോഗിനെ ജോലി ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, ഒരു പരിധിവരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അക്രമാസക്തമായ പ്രതിഷേധത്തെ പ്രകോപിപ്പിച്ച സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ വിശകലന രീതി നിരസിച്ചത് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ പുനർവിചിന്തനത്തിന്റെ പ്രകടനമായിരുന്നു. കണ്ടതെല്ലാം പിടിച്ചെടുക്കാനുള്ള ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ആഗ്രഹം, അവരുടെ കലാപരമായ തത്വം - അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ആകസ്മികമായ ഒരു ചാരന്റെ രൂപം നൽകുന്നത് - പി.ഗോഗുയിന്റെ അപാരവും enerർജ്ജസ്വലവുമായ സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

തന്റെ സൈദ്ധാന്തികവും കലാപരവുമായ ഗവേഷണത്തിൽ ജെ. സ്യൂറാത്ത് കുറച്ചുകൂടി തൃപ്തനായി, അദ്ദേഹം ശാസ്ത്രീയ സൂത്രവാക്യങ്ങളുടെയും പാചകക്കുറിപ്പുകളുടെയും തണുത്ത, യുക്തിസഹമായ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് പെയിന്റിംഗ് കുറയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ജെ. സ്യൂറാട്ടിന്റെ പോയിന്റിലസ്റ്റിക് സാങ്കേതികത, ബ്രഷും ഡോട്ടുകളും ക്രോസ് സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് പ്രയോഗിച്ച രീതി പോൾ ഗൗഗിനെ അവരുടെ ഏകതാനതയിൽ പ്രകോപിപ്പിച്ചു.

പ്രകൃതിയുടെ നടുവിലുള്ള ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ മാർട്ടിനിക്കിലെ താമസം, അദ്ദേഹത്തിന് ആഡംബരവും അതിശയകരവുമായ പരവതാനി തോന്നി, ഒടുവിൽ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ അലങ്കരിക്കാത്ത നിറം മാത്രം ഉപയോഗിക്കാൻ പി. ഗൗഗിനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകൾ പങ്കുവെച്ച കലാകാരന്മാർ "സിന്തസിസ്" അവരുടെ തത്വമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു - അതായത്, വരകളുടെയും ആകൃതികളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും സിന്തറ്റിക് ലളിതവൽക്കരണം. ഈ ലളിതവൽക്കരണത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പരമാവധി വർണ്ണ തീവ്രതയുടെ പ്രതീതി അറിയിക്കുകയും അത്തരം മതിപ്പ് ദുർബലപ്പെടുത്തുന്ന എന്തും ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു. ഈ സാങ്കേതികത പഴയതിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്ഫ്രെസ്കോകളും സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസും.

നിറത്തിന്റെയും നിറങ്ങളുടെയും അനുപാതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിൽ പി. ഗൗഗിൻ വളരെ താൽപ്പര്യമുള്ളവനായിരുന്നു. യാദൃശ്ചികമല്ല, ഉപരിപ്ലവമല്ല, മറിച്ച് നിലനിൽക്കുന്നതും അനിവാര്യവുമാണെന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നിയമം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഇച്ഛാശക്തി മാത്രമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ചുമതലആന്തരിക സൗഹാർദ്ദത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ അദ്ദേഹം കണ്ടു, അത് പ്രകൃതിയുടെ തുറന്നുപറച്ചിലിന്റെ ഒരു സമന്വയമായും കലാകാരന്റെ ആത്മാവിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും ഈ തുറന്നുപറച്ചിലിൽ അസ്വസ്ഥതയുണ്ടാക്കുന്നതായി അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി. പി. ഗൗഗിൻ തന്നെ അതിനെക്കുറിച്ച് ഈ രീതിയിൽ സംസാരിച്ചു: "ബാഹ്യമായി ദൃശ്യമാകുന്ന പ്രകൃതിയുടെ സത്യത്തെ ഞാൻ കണക്കാക്കുന്നില്ല ... ഈ തെറ്റായ കാഴ്ചപ്പാട് ശരിയാക്കുക, അതിന്റെ സത്യസന്ധതയാൽ വിഷയം വളച്ചൊടിക്കുന്നു ... ചലനാത്മകത ഒഴിവാക്കണം. എല്ലാം ഒഴിവാക്കട്ടെ ആത്മാവിന്റെ ശാന്തിയും സമാധാനവും ഉപയോഗിച്ച് ശ്വസിക്കുക, ചലനത്തിലെ പോസുകൾ ഒഴിവാക്കുക ... ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങളും നിശ്ചലമായ സ്ഥാനത്ത് ആയിരിക്കണം. അവൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് ചുരുക്കി, അതിനെ വിമാനത്തോട് അടുപ്പിച്ച്, മുൻവശത്തെ കണക്കുകൾ വിന്യസിക്കുകയും മുൻകരുതലുകൾ ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, പി.ഗോഗിൻ ചിത്രീകരിച്ച ആളുകൾ ചിത്രങ്ങളിൽ ചലനരഹിതരാണ്: അവ അനാവശ്യ വിശദാംശങ്ങളില്ലാതെ വലിയ ഉളി കൊണ്ട് കൊത്തിയ പ്രതിമകൾ പോലെയാണ്.

കാലഘട്ടം പക്വമായ സർഗ്ഗാത്മകതപോൾ ഗൗഗിൻ താഹിതിയിൽ ആരംഭിച്ചു, ഇവിടെയാണ് കലാപരമായ സമന്വയത്തിന്റെ പ്രശ്നം അതിന്റെ പൂർണ്ണ വികസനം നേടിയത്. താഹിതിയിൽ, കലാകാരൻ തനിക്കറിയാവുന്ന പലതും ഉപേക്ഷിച്ചു: ഉഷ്ണമേഖലാ പ്രദേശങ്ങളിൽ, രൂപങ്ങൾ വ്യക്തവും വ്യക്തവുമാണ്, നിഴലുകൾ കനത്തതും ചൂടുള്ളതുമാണ്, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് മൂർച്ചയുള്ളതാണ്. പോണ്ട്-അവെനിൽ അദ്ദേഹം നിശ്ചയിച്ച എല്ലാ ജോലികളും ഇവിടെ സ്വയം പരിഹരിച്ചു. പി. ഗൗഗിൻ പെയിന്റുകൾ സ്മിയർ ഇല്ലാതെ വ്യക്തമാകും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ താഹിത്യൻ ചിത്രങ്ങൾ ആകർഷിക്കുന്നു ഓറിയന്റൽ പരവതാനികൾഅല്ലെങ്കിൽ ഫ്രെസ്കോകൾ, അതിനാൽ അവയിലെ നിറങ്ങൾ യോജിപ്പിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത സ്വരത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പി. ഗൗഗിൻറെ കൃതി (കലാകാരന്റെ ആദ്യ താഹിതി സന്ദർശനം എന്നർത്ഥം) അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു അത്ഭുതകരമായ യക്ഷിക്കഥവിദൂര പോളിനേഷ്യയുടെ പ്രാകൃതവും വിചിത്രവുമായ സ്വഭാവം അദ്ദേഹം അനുഭവിച്ചു. മാതാജെ മേഖലയിൽ, അവൻ ഒരു ചെറിയ ഗ്രാമം കണ്ടെത്തി, ഒരു കുടിൽ വാങ്ങുന്നു, അതിന്റെ ഒരു വശത്ത് സമുദ്രം തെറിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, ഒരു വലിയ വിള്ളലുള്ള ഒരു പർവ്വതം കാണാം. യൂറോപ്യന്മാർ ഇതുവരെ ഈ സ്ഥലത്ത് എത്തിയിട്ടില്ല, പി. ഗൗഗിന് ജീവിതം ഒരു യഥാർത്ഥ ഭൂമിയിലെ പറുദീസയാണെന്ന് തോന്നി. അവൻ താഹിത്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള താളം അനുസരിക്കുന്നു, ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു നീലക്കടൽ, ഇടയ്ക്കിടെ ശബ്ദത്തോടുകൂടിയ പവിഴപ്പുറ്റുകളിൽ പതിക്കുന്ന പച്ച തിരമാലകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ആദ്യ ദിവസം മുതൽ, കലാകാരൻ താഹിതിയൻമാരുമായി ലളിതവും മാനുഷികവുമായ ബന്ധം സ്ഥാപിച്ചു. ജോലി കൂടുതൽ കൂടുതൽ പി. ഗൗഗിൻ പിടിച്ചെടുക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അവൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങളും രേഖാചിത്രങ്ങളും നിർമ്മിക്കുന്നു, ഏതായാലും, ക്യാൻവാസിലോ കടലാസിലോ മരത്തിലോ താഹിത്യരുടെ സ്വഭാവ മുഖങ്ങളും അവയുടെ രൂപങ്ങളും ഭാവങ്ങളും - ജോലി ചെയ്യുന്നതിനിടയിലോ വിശ്രമവേളയിലോ പിടിച്ചെടുക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം ലോകപ്രശസ്ത പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു "മരിച്ചവരുടെ ആത്മാവിന്റെ ഉണർവ്", "നിങ്ങൾക്ക് അസൂയയുണ്ടോ?", "സംഭാഷണം", "താഹിത്യൻ പാസ്റ്ററലുകൾ".

എന്നാൽ 1891 -ൽ താഹിതിയിലേക്കുള്ള വഴി അദ്ദേഹത്തിന് തിളക്കമാർന്നതായി തോന്നുകയാണെങ്കിൽ (ഫ്രാൻസിലെ ചില കലാപരമായ വിജയങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം ഇവിടെ യാത്ര ചെയ്യുകയായിരുന്നു), രണ്ടാമത്തെ പ്രാവശ്യം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മിഥ്യാധാരണകൾ നഷ്ടപ്പെട്ട രോഗിയായി അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ദ്വീപിലേക്ക് പോയി. വഴിയിലെ എല്ലാം അവനെ അലോസരപ്പെടുത്തി: നിർബന്ധിത സ്റ്റോപ്പുകൾ, ഉപയോഗശൂന്യമായ മാലിന്യങ്ങൾ, റോഡ് അസൗകര്യങ്ങൾ, കസ്റ്റംസ് ശല്യപ്പെടുത്തൽ, ഭ്രാന്തമായ കൂട്ടാളികൾ ...

രണ്ട് വർഷമായി അദ്ദേഹം താഹിതിയിൽ പോയിരുന്നില്ല, ഇവിടെ വളരെയധികം മാറി. യൂറോപ്യൻ റെയ്ഡ് തദ്ദേശവാസികളുടെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ നശിപ്പിച്ചു, എല്ലാം പി.ഗോഗിന് അസഹനീയമായ കുഴപ്പമായി തോന്നുന്നു: ദ്വീപിന്റെ തലസ്ഥാനമായ പപ്പീറ്റിലെ വൈദ്യുത വിളക്കുകൾ, രാജകൊട്ടാരത്തിനടുത്തുള്ള അസഹനീയമായ കറൗസൽ, ഫോണോഗ്രാഫ് തകർക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ മുൻ നിശബ്ദത.

ഈ സമയം, കലാകാരൻ താഹിതിയുടെ പടിഞ്ഞാറൻ തീരത്തുള്ള പുനോവായ പ്രദേശത്ത് താമസിക്കുന്നു, കടലും പർവത കാഴ്ചകളും ഉള്ള ഒരു വാടക സ്ഥലത്ത് ഒരു വീട് പണിയുന്നു. ദ്വീപിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുകയും ജോലിക്ക് സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട്, തന്റെ വീട് ക്രമീകരിക്കുന്നതിന് അദ്ദേഹം ഒരു ചെലവും ചെലുത്തുന്നില്ല, താമസിയാതെ, മിക്കപ്പോഴും, പണമില്ലാതെ അവശേഷിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് മൊത്തം 4,000 ഫ്രാങ്കുകൾ കടം വാങ്ങിയ സുഹൃത്തുക്കളെ പി. ഗൗഗിൻ കണക്കാക്കി, പക്ഷേ അവരെ തിരികെ നൽകാൻ അവർ തിടുക്കം കാട്ടിയില്ല. കടത്തിന്റെ നിരവധി ഓർമ്മപ്പെടുത്തലുകൾ അദ്ദേഹം അവർക്ക് അയച്ചെങ്കിലും, വിധിയെക്കുറിച്ചും അങ്ങേയറ്റം ദുരവസ്ഥയെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം പരാതിപ്പെട്ടു ...

1896 ലെ വസന്തകാലത്തോടെ, കലാകാരൻ ഏറ്റവും കടുത്ത ആവശ്യത്തിന്റെ പിടിയിൽ അകപ്പെട്ടു. ഇതിനൊപ്പം, ഒടിഞ്ഞ കാലിലെ വേദനയും, അൾസർ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ്, അസഹനീയമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഉണ്ടാക്കുകയും, ഉറക്കവും .ർജ്ജവും നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അസ്തിത്വത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിലെ പരിശ്രമങ്ങളുടെ നിരർത്ഥകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത, എല്ലാ കലാപരമായ പദ്ധതികളുടെയും പരാജയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത അദ്ദേഹത്തെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആത്മഹത്യയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. പക്ഷേ, പി.ഗോഗിൻ ചെറിയ ആശ്വാസം അനുഭവിച്ചയുടനെ, കലാകാരന്റെ സ്വഭാവം അവനെ ജയിക്കുന്നു, ഒപ്പം ജീവിതത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും സന്തോഷത്തിന് മുന്നിൽ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം അലിഞ്ഞുചേരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇതൊരു അപൂർവ നിമിഷങ്ങളായിരുന്നു, നിർഭാഗ്യങ്ങൾ അന്യോന്യം വിനാശകരമായ പതിവോടെ പിന്തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും ഭയാനകമായ വാർത്തയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മകൾ അലീനയുടെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഫ്രാൻസിൽ നിന്നുള്ള വാർത്ത. നഷ്ടത്തെ അതിജീവിക്കാൻ കഴിയാതെ, പി.ഗോഗിൻ ആർസെനിക് ഒരു വലിയ ഡോസ് എടുത്ത് ആരും തന്നെ ഇടപെടാതിരിക്കാൻ പർവതങ്ങളിലേക്ക് പോയി. ആരുടേയും സഹായമില്ലാതെ, പൂർണ്ണമായ ഏകാന്തതയിൽ, അയാൾ രാത്രിയിൽ കഠിനമായ വേദനയിൽ കഴിച്ചുകൂട്ടിയതിലേക്ക് ആത്മഹത്യാ ശ്രമം നയിച്ചു.

വളരെക്കാലമായി, കലാകാരൻ പൂർണ്ണ സാഷ്ടാംഗ പ്രണാമത്തിലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് കൈയിൽ ഒരു ബ്രഷ് പിടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ആത്മഹത്യക്ക് ശ്രമിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം വരച്ച ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസ് (450 x 170 സെന്റീമീറ്റർ) മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശ്വാസം. അവൻ ആ പെയിന്റിംഗിനെ "നമ്മൾ എവിടെ നിന്നാണ്? ആരാണ്? നമ്മൾ എവിടെ പോകുന്നു?" അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി: "ഞാൻ മരിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, എന്റെ എല്ലാ energyർജ്ജവും ഞാൻ അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി, എന്റെ ഭയാനകമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ അത്തരം ദുourഖകരമായ അഭിനിവേശം, ദർശനം വളരെ വ്യക്തമാണ്, തിരുത്തലുകളില്ലാതെ, തിടുക്കത്തിന്റെ അംശങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമായി, മുഴുവൻ ജീവിതം അതിൽ ദൃശ്യമാണ്. "

പി. ഗൗഗിൻ ഭയങ്കര ടെൻഷനിലാണ് ചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചത്, വളരെക്കാലമായി തന്റെ ഭാവനയിൽ അതിനുള്ള ആശയം വിഭാവനം ചെയ്തിരുന്നെങ്കിലും, ഈ ക്യാൻവാസിന്റെ ആശയം എപ്പോഴാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് കൃത്യമായി പറയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഇതിന്റെ തിരഞ്ഞെടുത്ത ശകലങ്ങൾ സ്മാരക പ്രവർത്തനംൽ അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതി വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങൾമറ്റ് കൃതികളിലും. ഉദാഹരണത്തിന്, "താഹിതിയൻ പാസ്റ്ററൽസ്" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള സ്ത്രീ രൂപം വിഗ്രഹത്തിനടുത്തുള്ള ഈ ചിത്രത്തിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു, കേന്ദ്ര രൂപംഒരു വൃക്ഷത്തിൽ നിന്ന് പഴങ്ങൾ പറിക്കുന്ന ഒരാൾ "സ്വർണ്ണ രേഖാചിത്രത്തിൽ ഞാൻ ഒരു പഴം പറിക്കുന്നയാളെ കണ്ടു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ സാധ്യതകൾ വിപുലീകരിക്കാൻ സ്വപ്നം കണ്ട പോൾ ഗൗഗിൻ തന്റെ ചിത്രത്തിന് ഒരു ഫ്രെസ്കോയുടെ സ്വഭാവം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇതിനുവേണ്ടി, അവൻ രണ്ട് മുകളിലെ മൂലകളും (ഒന്ന് പെയിന്റിംഗിന്റെ പേരും മറ്റൊന്ന് കലാകാരന്റെ ഒപ്പും) മഞ്ഞയും പെയിന്റിംഗ് കൊണ്ട് നിറച്ചതുമില്ല - "മൂലകളിൽ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചതും ഒരു സ്വർണ്ണ ഭിത്തിയിൽ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തതും".

1898 ലെ വസന്തകാലത്ത് അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് പെയിന്റിംഗ് അയച്ചു, വിമർശകനായ എ. ഫോണ്ടെയ്‌നിന് അയച്ച കത്തിൽ തന്റെ ലക്ഷ്യം “പരിഹരിക്കേണ്ട സമർത്ഥമായ ഉപമകളുടെ സങ്കീർണ്ണ ശൃംഖല സൃഷ്ടിക്കുകയല്ല, മറിച്ച്. പെയിന്റിംഗിന്റെ സാദൃശ്യപരമായ ഉള്ളടക്കം വളരെ ലളിതമാണ് - എന്നാൽ ഉന്നയിക്കപ്പെടുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം എന്ന അർത്ഥത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഈ ചോദ്യങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ. " ചിത്രത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിൽ അദ്ദേഹം മുന്നോട്ടുവച്ച ചോദ്യങ്ങൾക്ക് പോൾ ഗൗഗിൻ ഉത്തരം നൽകാൻ പോകുന്നില്ല, കാരണം അവ ഭയങ്കരവും മധുരമുള്ളതുമായ കടങ്കഥയാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു മനുഷ്യബോധം... അതിനാൽ, ഈ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഉപമകളുടെ സാരാംശം പ്രകൃതിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഈ നിഗൂ ofതയുടെ അമൂല്യമായ ആൾരൂപത്തിലാണ്, അമർത്യതയുടെ പവിത്രമായ ഭീകരതയും അസ്തിത്വത്തിന്റെ രഹസ്യവും.

തഹിതിയിലേക്കുള്ള ആദ്യ സന്ദർശനത്തിൽ, പി. ഗൗഗ്വിൻ ഒരു വലിയ കുട്ടി-ജനതയുടെ ആവേശകരമായ കണ്ണുകളോടെ ലോകത്തെ നോക്കി, ലോകം ഇതുവരെ അതിന്റെ പുതുമയും ഗംഭീരമായ അർദ്ധമൂല്യവും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അവന്റെ ബാലിശമായ ഉന്നതമായ നോട്ടം മറ്റുള്ളവർക്ക് അദൃശ്യമായ പ്രകൃതി നിറങ്ങളിൽ തുറന്നു: മരതകം ചീര, നീലക്കല്ലിന്റെ ആകാശം, അമേത്തിസ്റ്റ് സൂര്യ നിഴൽ, മാണിക്യം പൂക്കൾ, മാവോറി ചർമ്മത്തിന്റെ ചുവന്ന സ്വർണ്ണം. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പി.ഗോഗ്വിൻ വരച്ച താഹിത്യൻ പെയിന്റിംഗുകൾ സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് പോലെ മാന്യമായ സ്വർണ്ണ തിളക്കത്തോടെ തിളങ്ങുന്നു ഗോഥിക് കത്തീഡ്രലുകൾരാജകീയ പ്രൗ inിയിൽ ഇട്ടു ബൈസന്റൈൻ മൊസൈക്കുകൾ, പെയിന്റുകളുടെ ചീഞ്ഞ ചോർച്ചയുള്ള സുഗന്ധം.

ഏകാന്തതയും അഗാധമായ നിരാശയും, താഹിതിയിലേക്കുള്ള രണ്ടാമത്തെ സന്ദർശനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ പിടികൂടി, പി. ഗൗഗിനെ എല്ലാം കറുപ്പിൽ മാത്രം കാണാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മാസ്റ്ററുടെ സ്വാഭാവിക സഹജാവബോധവും ഒരു കളറിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ണുകളും കലാകാരന് ജീവിതത്തോടും അതിന്റെ നിറങ്ങളോടുമുള്ള അഭിരുചി പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെടാൻ അനുവദിച്ചില്ല, അദ്ദേഹം ഒരു ഇരുണ്ട ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിച്ചെങ്കിലും, അത് നിഗൂ horമായ ഭീതിയിലാണ് അദ്ദേഹം വരച്ചത്.

അപ്പോൾ ഈ ചിത്രം ഇപ്പോഴും എന്താണ് മറയ്ക്കുന്നത്? വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് വായിക്കേണ്ട ഓറിയന്റൽ കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾ പോലെ, ചിത്രത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഒരേ ദിശയിൽ വികസിക്കുന്നു: ഘട്ടം ഘട്ടമായി കറന്റ് വെളിപ്പെടുന്നു മനുഷ്യ ജീവിതം- അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ മരണം വരെ, ഒന്നുമില്ലായ്മയുടെ ഭയം വഹിക്കുന്നു.

കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ, ഒരു വലിയ, തിരശ്ചീനമായി നീട്ടിയ ക്യാൻവാസിൽ, ഒരു വനപ്രദേശത്തിന്റെ തീരത്തെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇരുണ്ട വെള്ളത്തിൽ നിഗൂ ,വും അനിശ്ചിതവുമായ നിഴലുകൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. മറുവശത്ത് ഇടതൂർന്ന, സമൃദ്ധമായ ഉഷ്ണമേഖലാ സസ്യങ്ങൾ, മരതകം പുല്ലുകൾ, ഇടതൂർന്ന പച്ച കുറ്റിക്കാടുകൾ, പുറംതൊലിയിലെ നീല മരങ്ങൾ, "ഭൂമിയിലല്ല, പറുദീസയിൽ വളരുന്നു."

മരങ്ങളുടെ തുമ്പികൾ വിചിത്രമായി വളച്ചൊടിക്കുന്നു, ഒരു ലേസ് നെറ്റ്‌വർക്ക് ഉണ്ടാക്കുന്നു, അതിലൂടെ കടൽ തിരമാലകളുടെ വെളുത്ത ചിഹ്നങ്ങളുള്ള കടൽ, അയൽ ദ്വീപിലെ ഇരുണ്ട പർപ്പിൾ പർവ്വതം ദൂരെ കാണാം, നീലാകാശം- "പറുദീസയായേക്കാവുന്ന കന്യക പ്രകൃതിയുടെ ഒരു കാഴ്ച".

ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത പ്ലാനിൽ, എല്ലാ ചെടികളില്ലാതെ, ഒരു ദേവന്റെ ശിലാ പ്രതിമയ്ക്ക് ചുറ്റും ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ ഏതെങ്കിലും ഒരു സംഭവത്താലോ പൊതുവായ പ്രവർത്തനത്താലോ ഒത്തുചേരുന്നില്ല, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടേതായ തിരക്കിലാണ്, അവനിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു. ഉറങ്ങിക്കിടക്കുന്ന കുഞ്ഞിന്റെ ഒരു വലിയ കറുത്ത നായ കാവൽ നിൽക്കുന്നു; "മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ, അവരുടെ വേട്ടയിൽ പതുങ്ങി നിൽക്കുന്നു, ചിലരെ പ്രതീക്ഷിച്ച് മരവിച്ചതായി സ്വയം കേൾക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു അപ്രതീക്ഷിതമായ സന്തോഷം... മധ്യത്തിൽ ഇരു കൈകളുമായി നിൽക്കുന്ന ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ ഒരു മരത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പഴം എടുക്കുന്നു ... ഒരു ചിത്രം, മനപ്പൂർവ്വം വളരെ വലുതാണ്, കാഴ്ചപ്പാടിലെ നിയമങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി ... അവരുടെ കൈകൾ ഉയർത്തി, അവരെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്ന രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങളെ അത്ഭുതത്തോടെ നോക്കി വിധി. "

പ്രതിമയുടെ അടുത്തായി, ഒരു ഏകാന്തയായ സ്ത്രീ, യാന്ത്രികമായി, വശത്തേക്ക് നടന്നു, പിരിമുറുക്കത്തിൽ, ഏകാഗ്രമായ ചിന്തയിൽ മുഴുകി. ഒരു പക്ഷി നിലത്തേക്ക് അവളുടെ അടുത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ക്യാൻവാസിന്റെ ഇടതുവശത്ത്, നിലത്ത് ഇരിക്കുന്ന ഒരു കുട്ടി അവന്റെ വായിൽ പഴം കൊണ്ടുവരുന്നു, ഒരു പൂച്ച ഒരു പാത്രത്തിൽ നിന്ന് വീഴുന്നു ... കൂടാതെ കാഴ്ചക്കാരൻ സ്വയം ചോദിക്കുന്നു: "ഇതെല്ലാം എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്?"

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ഇത് ദൈനംദിന ജീവിതം പോലെയാണ്, പക്ഷേ അതിനുപുറമേ നേരിട്ടുള്ള അർത്ഥം, ഓരോ ചിത്രത്തിലും ഒരു കാവ്യാത്മക ഉപമയുണ്ട്, ഒരു ആലങ്കാരിക വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സാധ്യതയുടെ സൂചന. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വനപ്രവാഹത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം അല്ലെങ്കിൽ ഭൂമിയിൽ നിന്ന് ഒഴുകുന്ന നീരുറവ ജലം ജീവന്റെ ഉറവിടമായ ഗൗഗിൻറെ പ്രിയപ്പെട്ട രൂപകമാണ്, ജീവിതത്തിന്റെ നിഗൂ beginningമായ തുടക്കം. ഉറങ്ങുന്ന കുഞ്ഞ് മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ പ്രഭാതത്തിന്റെ പവിത്രതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മരത്തിൽ നിന്ന് പഴം എടുക്കുന്ന ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനും വലതുവശത്ത് നിലത്തിരിക്കുന്ന സ്ത്രീകളും പ്രകൃതിയുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ ജൈവ ഐക്യം, അതിൽ അവന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ സ്വാഭാവികത എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഉയർത്തിപ്പിടിച്ച ഒരു മനുഷ്യൻ, ആശ്ചര്യത്തോടെ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളെ നോക്കുന്നത്, ഉത്കണ്ഠയുടെ ആദ്യനോട്ടം, ലോകത്തിന്റെയും ജീവിയുടെയും രഹസ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള പ്രാരംഭ പ്രേരണയാണ്. മറ്റുള്ളവർ മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ ധൈര്യവും കഷ്ടപ്പാടുകളും, ആത്മാവിന്റെ നിഗൂ andതയും ദുരന്തവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവ മനുഷ്യന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ അനിവാര്യത, ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഹ്രസ്വത, അവസാനത്തിന്റെ അനിവാര്യത എന്നിവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

പോൾ ഗൗഗിൻ തന്നെ പല വിശദീകരണങ്ങളും നൽകിയിരുന്നു, എന്നാൽ തന്റെ ചിത്രത്തിൽ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ചിഹ്നങ്ങൾ കാണാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിനെതിരെ അദ്ദേഹം മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി, ചിത്രങ്ങൾ വളരെ നേരായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കാനും അതിലേറെ ഉത്തരങ്ങൾ തേടാനും. ചില കലാ ചരിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നത് കലാകാരന്റെ വിഷാദാവസ്ഥയാണ് അദ്ദേഹത്തെ ആത്മഹത്യക്ക് പ്രേരിപ്പിച്ചത്, കർശനമായ, ലാക്കോണിക് രീതിയിലാണ് കലാപരമായ ഭാഷ... ചിത്രം അതിരുകടന്നതായി അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ, ഇത് പൊതു ആശയം വ്യക്തമാക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ കാഴ്ചക്കാരനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു. യജമാനന്റെ കത്തുകളിലെ വിശദീകരണങ്ങൾക്കുപോലും ഈ വിശദാംശങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വെച്ച നിഗൂ foമായ മൂടൽമഞ്ഞ് ഇല്ലാതാക്കാൻ കഴിയില്ല.

പി. ഗൗഗിൻ തന്നെ തന്റെ സൃഷ്ടിയെ ഒരു ആത്മീയ സാക്ഷ്യമായി കണക്കാക്കി, അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ചിത്രം ഒരു ചിത്രകവിതയായി മാറിയത്, അതിൽ കോൺക്രീറ്റ് ഇമേജുകൾ ഉദാത്തമായ ആശയമായും ദ്രവ്യത്തെ ആത്മാവായും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി. ക്യാൻവാസിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഒരു കാവ്യാത്മക മാനസികാവസ്ഥയാണ്, അവ്യക്തമായ ഷേഡുകളും ആന്തരിക അർത്ഥവും കൊണ്ട് സമ്പന്നമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സമാധാനത്തിന്റെയും കൃപയുടെയും മാനസികാവസ്ഥ ഇതിനകം നിഗൂ world ലോകവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന അവ്യക്തമായ അസ്വസ്ഥതയാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉത്കണ്ഠ, ജീവിതത്തിന്റെ ആന്തരിക രഹസ്യങ്ങളുടെ വേദനാജനകമായ ലയിക്കാനാവാത്ത അവസ്ഥ, മനുഷ്യൻ ലോകത്തിലേക്ക് വരുന്നതിന്റെ രഹസ്യം, അവന്റെ തിരോധാനത്തിന്റെ രഹസ്യം. ചിത്രത്തിൽ, സന്തോഷം കഷ്ടതയാൽ ഇരുണ്ടുപോകുന്നു, ആത്മീയ പീഡനം ശാരീരിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ മാധുര്യത്താൽ കഴുകപ്പെടുന്നു - "സുവർണ്ണ ഭീകരത, സന്തോഷം കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു." ജീവിതത്തിലെന്നപോലെ എല്ലാം വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്.

പി.ഗോഗിൻ മന skപൂർവ്വം തെറ്റായ അനുപാതങ്ങൾ തിരുത്തുന്നില്ല, തന്റെ സ്കെച്ച് ശൈലി സംരക്ഷിക്കാൻ എല്ലാ വിലകൊടുത്തും പരിശ്രമിക്കുന്നു. ഈ സ്കെച്ചിനെസ്, അപൂർണ്ണത, അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് വിലമതിച്ചു, അവളാണ് ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഒരു ജീവനുള്ള പ്രവാഹം കൊണ്ടുവരുന്നത്, ചിത്രത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക കവിത നൽകുന്നു, അത് പൂർത്തിയായതും അമിതമായി പൂർത്തിയാക്കിയതുമായ കാര്യങ്ങളുടെ സ്വഭാവമല്ല.

കാഴ്ചക്കാരന്റെ തലയിൽ തട്ടുന്നതും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നതുമായ കലാസൃഷ്ടികൾ ഉണ്ട്. മറ്റുള്ളവർ നിങ്ങളെ ചിന്തയിലേക്ക് വലിച്ചിടുകയും അർത്ഥപരമായ പാളികൾ, രഹസ്യ പ്രതീകാത്മകത എന്നിവ തേടുകയും ചെയ്യുന്നു. ചില പെയിന്റിംഗുകൾ രഹസ്യങ്ങളും നിഗൂ ridമായ കടങ്കഥകളും കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവ അമിത വിലയിൽ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു.

ലോക പെയിന്റിംഗിലെ എല്ലാ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളും ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം അവലോകനം ചെയ്യുകയും അവയിൽ നിന്ന് രണ്ട് ഡസൻ പെയിന്റിംഗുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും ചെയ്തു. സാൽവഡോർ ഡാലി, ഈ കൃതികൾ പൂർണ്ണമായും ഈ മെറ്റീരിയലിന്റെ ഫോർമാറ്റിലേക്ക് വീഴുകയും ആദ്യം മനസ്സിൽ വരുന്നത്, ഈ ശേഖരത്തിൽ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

"അപരിചിതത്വം" എന്നത് തികച്ചും ആത്മനിഷ്ഠമായ ഒരു ആശയമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളുണ്ട്, അത് മറ്റ് നിരവധി കലാസൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. അഭിപ്രായങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ അവ പങ്കിടുകയും അവയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് കുറച്ച് പറയുകയും ചെയ്താൽ ഞങ്ങൾ സന്തോഷിക്കും.

"നിലവിളി"

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്. 1893, കാർഡ്ബോർഡ്, ഓയിൽ, ടെമ്പറ, പാസ്തൽ.
നാഷണൽ ഗാലറി, ഓസ്ലോ.

സ്‌ക്രീം എക്സ്പ്രഷനിസത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവമായും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന് രണ്ട് വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്: ഭീതിയോടെ പിടിക്കപ്പെടുന്നതും നിശബ്ദമായി നിലവിളിക്കുന്നതും, അവന്റെ ചെവിയിൽ കൈകൾ അമർത്തിപ്പിടിക്കുന്നതും നായകൻ തന്നെ; അല്ലെങ്കിൽ സമാധാനത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് നായകൻ ചെവി അടയ്ക്കുന്നു. മഞ്ച് ദി സ്ക്രീമിന്റെ നാല് പതിപ്പുകൾ എഴുതി, ഈ ചിത്രം ഒരു മാനിക്-ഡിപ്രസീവ് സൈക്കോസിസിന്റെ ഫലമാണെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്, അതിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ അനുഭവിച്ചു. ക്ലിനിക്കിലെ ചികിത്സയ്ക്ക് ശേഷം, മഞ്ച് ക്യാൻവാസിൽ ജോലിയിൽ തിരിച്ചെത്തിയില്ല.

"ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു. സൂര്യൻ അസ്തമിച്ചു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്തം ചുവപ്പായി, ഞാൻ നിർത്തി, ക്ഷീണം അനുഭവപ്പെട്ടു, വേലിയിൽ ചാരി - നീല -കറുത്ത ഫ്ജോഡിനും നഗരത്തിനും മുകളിലുള്ള രക്തവും തീജ്വാലകളും ഞാൻ നോക്കി. എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ മുന്നോട്ട് പോയി, ആവേശം കൊണ്ട് വിറച്ചുകൊണ്ട് ഞാൻ നിന്നു, അനന്തമായ കരച്ചിൽ തുളച്ചുകയറുന്ന പ്രകൃതം അനുഭവപ്പെട്ടു, ”ചിത്രരചനയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് പറഞ്ഞു.

നമ്മൾ എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്? നമ്മളാരാണ്? നമ്മൾ എങ്ങോട്ടാണ് പോകുന്നത്? "

പോൾ ഗൗഗിൻ. 1897-1898, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ.
മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, ബോസ്റ്റൺ.

ഗൗഗ്വിന്റെ തന്നെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, പെയിന്റിംഗ് വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് വായിക്കണം - മൂന്ന് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കണക്കുകൾ തലക്കെട്ടിൽ ഉന്നയിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഒരു കുട്ടിയുള്ള മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; മധ്യ ഗ്രൂപ്പ്പക്വതയുടെ ദൈനംദിന അസ്തിത്വത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു; കലാകാരന്റെ ആശയമനുസരിച്ച്, അവസാനത്തെ ഗ്രൂപ്പിൽ, "മരണത്തെ സമീപിക്കുന്ന ഒരു വൃദ്ധ അനുരഞ്ജനം ചെയ്യപ്പെടുകയും അവളുടെ ചിന്തകളിൽ അർപ്പിതനാവുകയും ചെയ്യുന്നു", അവളുടെ കാൽക്കൽ "വിചിത്രമായ ഒരു വെളുത്ത പക്ഷി ... വാക്കുകളുടെ ഉപയോഗശൂന്യതയെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നു."

പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പോൾ ഗൗഗിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള തത്ത്വചിന്താ ചിത്രം അദ്ദേഹം താഹിതിയിൽ വരച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി. ജോലി പൂർത്തിയായപ്പോൾ, അയാൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ പോലും ആഗ്രഹിച്ചു: "ഈ ക്യാൻവാസ് എന്റെ എല്ലാ മുൻകാലത്തേക്കാളും ശ്രേഷ്ഠമാണെന്നും ഞാൻ ഒരിക്കലും മികച്ചതോ അതുപോലെയോ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കില്ലെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു." അവൻ മറ്റൊരു അഞ്ച് വർഷം ജീവിച്ചു, അങ്ങനെ സംഭവിച്ചു.

"ഗുർനിക്ക"

പാബ്ലോ പിക്കാസോ. 1937, കാൻവാസ്, എണ്ണ.
റീന സോഫിയ മ്യൂസിയം, മാഡ്രിഡ്.

മരണം, അക്രമം, ക്രൂരത, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, നിസ്സഹായത എന്നിവയുടെ ദൃശ്യങ്ങൾ അവരുടെ അടിയന്തര കാരണങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കാതെ ഗുർനിക്ക അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ വ്യക്തമാണ്. 1940 -ൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ പാരീസിലെ ഗസ്റ്റപ്പോയിലേക്ക് വിളിപ്പിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു. സംസാരം ഉടൻ തന്നെ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. "നിങ്ങൾ ഇത് ചെയ്തോ?" - "ഇല്ല, നിങ്ങൾ ചെയ്തു."

1937-ൽ പിക്കാസോ വരച്ച ഒരു വലിയ പെയിന്റിംഗ്-ഫ്രെസ്കോ "ഗുർനിക്ക", ഗുർനിക്ക നഗരത്തിൽ ലുഫ്ത്വാഫെയുടെ ഒരു സന്നദ്ധസേനയുടെ റെയ്ഡിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ആറായിരം നഗരം പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ചിത്രം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു മാസത്തിനുള്ളിൽ എഴുതി - ചിത്രത്തിലെ ആദ്യ ദിവസങ്ങളിൽ, പിക്കാസോ 10-12 മണിക്കൂർ ജോലി ചെയ്തു, ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ സ്കെച്ചുകളിൽ ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിഞ്ഞു മുഖ്യ ആശയം... ഇത് അതിലൊന്നാണ് മികച്ച ചിത്രീകരണങ്ങൾഫാസിസത്തിന്റെ പേടിസ്വപ്നം, അതോടൊപ്പം മനുഷ്യന്റെ ക്രൂരതയും സങ്കടവും.

"അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം"

ജാൻ വാൻ ഐക്ക്. 1434, മരം, എണ്ണ.
ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ.

പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും ചിഹ്നങ്ങളും ഉപമകളും വിവിധ റഫറൻസുകളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - "ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന ഒപ്പ് വരെ, അത് പെയിന്റിംഗിനെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാക്കി മാറ്റാതെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു ചരിത്ര രേഖയായി കലാകാരൻ പങ്കെടുത്ത പരിപാടി.

ജിയോവന്നി ഡി നിക്കോളാവ് അർനോൾഫിനിയുടെയും ഭാര്യയുടെയും ഛായാചിത്രം പാശ്ചാത്യ ചിത്രകലയുടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. വടക്കൻ നവോത്ഥാനം.

റഷ്യയിൽ, കഴിഞ്ഞ കുറച്ച് വർഷങ്ങളായി, ആർനോൾഫിനിയുടെ വ്ലാഡിമിർ പുടിനുമായുള്ള ഛായാചിത്ര സാമ്യം കാരണം പെയിന്റിംഗ് വലിയ പ്രശസ്തി നേടി.

"ഭൂതം ഇരിക്കുന്നു"

മിഖായേൽ വ്രുബെൽ. 1890, കാൻവാസ്, എണ്ണ.
സംസ്ഥാനം ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ.

"കൈകൾ അവനെ എതിർക്കുന്നു"

ബിൽ സ്റ്റോൺഹാം. 1972.

ഈ സൃഷ്ടി, തീർച്ചയായും, ലോക പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ കണക്കാക്കാനാവില്ല, പക്ഷേ ഇത് വിചിത്രമാണെന്ന വസ്തുത ഒരു വസ്തുതയാണ്.

ആൺകുട്ടിയും പാവയും ഈന്തപ്പനയും ഗ്ലാസിൽ അമർത്തിപ്പിടിച്ച പെയിന്റിംഗിന് ചുറ്റും ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്. "ഈ ചിത്രം കാരണം അവർ മരിക്കുന്നു" മുതൽ "അതിലെ കുട്ടികൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു" വരെ. ചിത്രം ശരിക്കും വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു, ഇത് ആളുകൾക്ക് കാരണമാകുന്നു ദുർബലമായ മനസ്സ്ഒരുപാട് ഭയങ്ങളും .ഹാപോഹങ്ങളും.

പെയിന്റിംഗ് അഞ്ചാം വയസ്സിൽ തന്നെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്നും വാതിൽ തമ്മിലുള്ള വിഭജന രേഖയുടെ പ്രതിനിധിയാണെന്നും കലാകാരൻ നിർബന്ധിച്ചു. യഥാർത്ഥ ലോകംഒപ്പം സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകവും, ഈ ലോകത്തിലൂടെ ആൺകുട്ടിയെ നയിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വഴികാട്ടിയാണ് പാവ. ആയുധങ്ങൾ ബദൽ ജീവിതങ്ങളെയോ സാധ്യതകളെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

2000 ഫെബ്രുവരിയിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രാധാന്യം നേടി, പെയിന്റിംഗ് "വേട്ടയാടപ്പെട്ടു" എന്ന പശ്ചാത്തലവുമായി ഇബേയിൽ വിൽപ്പനയ്‌ക്കെത്തി. "ഹാൻഡ്സ് റെസിസ്റ്റ് ഹിം" 1,025 ഡോളറിന് കിം സ്മിത്ത് വാങ്ങി, തുടർന്ന് അക്ഷരങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു ഇഴയുന്ന കഥകൾചിത്രം കത്തിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉൾപ്പെടുന്ന ആളുകളെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് കുറച്ച് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു അസാധാരണ കലാകാരന്മാർആധുനികത. അവർ നിലവാരമില്ലാത്ത വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു അസാധാരണമായ ആശയങ്ങൾഅവരുടെ എല്ലാ സർഗ്ഗാത്മകതയും കഴിവുകളും അവരുടെ അതുല്യമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നു.

1. ലോറെൻസോ ഡുറാൻ

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന രീതി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ചരിത്ര ഗവേഷണംചൈന, ജപ്പാൻ, ജർമ്മനി, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പേപ്പർ മുറിക്കൽ. അവൻ ഇലകൾ ശേഖരിക്കുകയും കഴുകുകയും ഉണക്കുകയും കംപ്രസ് ചെയ്യുകയും തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കൊത്തിവയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

2. നീനാ അയോമ

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ഈ ഫ്രഞ്ച് യുവതി പ്രത്യേകമായി ഒന്നും ചെയ്യുന്നില്ലെന്ന് തോന്നിയേക്കാം - അവൾ കടലാസിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുക്കുകയാണ്. എന്നാൽ അവൾ തുണിയിലോ ഗ്ലാസിലോ അവളുടെ ക്ലിപ്പിംഗുകൾ ഒട്ടിക്കുന്നു, അത് അത്തരം സൗന്ദര്യമായി മാറുന്നു!

3. ക്ലെയർ മോർഗൻ

ബ്രിട്ടീഷ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ക്ലെയർ മോർഗൻ അസാധാരണമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് വായുവിൽ മരവിപ്പിക്കുന്നു. വരണ്ട സസ്യങ്ങൾ, ധാന്യങ്ങൾ, പ്രാണികൾ, സ്റ്റഫ് ചെയ്ത മൃഗങ്ങൾ, പുതിയ പഴങ്ങൾ എന്നിവയാണ് കലാകാരന്റെ ജോലി. ആയിരക്കണക്കിന് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ വിശദാംശങ്ങൾ ഒരു നേർത്ത മത്സ്യബന്ധന ലൈനിൽ കൃത്യമായ പോയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് പിൻ ചെയ്തിരിക്കുന്നു. ക്ലെയർ മോർഗന്റെ ആകാശ ശിൽപങ്ങൾ ഭൂമിക്കും അതിലെ എല്ലാ ജീവജാലങ്ങൾക്കും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

4. മൈക്ക് സ്റ്റിൽക്കി

മൈക്ക് സ്റ്റിൽക്കി പുസ്തകങ്ങളുടെ മുള്ളുകളിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവൻ പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു മുഴുവൻ മതിൽ പണിയുന്നു, കൂടാതെ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ മുള്ളുകളിൽ എഴുതുന്നു. വളരെക്കാലമായി മൈക്ക് തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ആൽബം പ്രസിദ്ധീകരിക്കണമെന്ന് സ്വപ്നം കണ്ടിരുന്നു, എന്നാൽ ഒരു പ്രസാധകൻ പോലും ഇത് ഏറ്റെടുത്തില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് വിമർശകർക്കിടയിൽ ഒരു പ്രതികരണം കണ്ടെത്തിയില്ല. തന്റെ കലാസൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ച് പുസ്തകങ്ങൾ പറയാൻ കലാകാരൻ തീരുമാനിച്ചു.

5. ജിം ഡെനേവൻ

അഭൂതപൂർവമായ ഗണിതശാസ്ത്ര കൃത്യതയോടെ ജിം മണലിൽ പാറ്റേണുകൾ വരയ്ക്കുന്നു. ജിം കൂടുതലും ബീച്ചുകളിൽ വരയ്ക്കുന്നു, പക്ഷേ അകത്ത് സമീപകാലത്ത്അവൻ മരുഭൂമിയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. "മരുഭൂമിയിലെ പോലെ എനിക്ക് ബീച്ചിൽ കൂടുതൽ സമയമില്ല," അദ്ദേഹം പറയുന്നു. "എല്ലാത്തിനുമുപരി, സമുദ്രം എല്ലാം വേഗത്തിൽ കഴുകുന്നു."

6. വില്ലുകൾ

അവന്റെ ജോലി അസാധാരണമാണ്, കാരണം അവ പഴയ പ്ലാസ്റ്ററിൽ പൊടിക്കുന്നു.

7. ബ്രൂസ് മൺറോ

അവന്റെ ജോലിയിൽ, അവൻ പ്രകാശത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അധികം താമസിയാതെ, അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലീഷ് നഗരമായ ബാത്തിൽ മറ്റൊരു പ്രകാശമേഖല സ്ഥാപിച്ചു. നേർത്ത പ്ലാസ്റ്റിക് കാണ്ഡത്തിൽ വിളക്കുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു പാടമാണിത്. "അവതാർ" എന്ന സിനിമയുടെ ഒരു സെറ്റ് പോലെ തോന്നുന്നു.

8. ജേസൺ മെസിയർ

മയക്കുമരുന്നിന് അടിമയാകുന്ന പ്രശ്നം ലോകമെമ്പാടും രൂക്ഷമാണ്. അവളെ പൊതുസമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയിൽ കൊണ്ടുവരാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, കഴിവുള്ളവർ അമേരിക്കൻ കലാകാരൻജേസൺ മെസിയർ ടാബ്ലറ്റുകളിൽ നിന്ന് നക്ഷത്രങ്ങളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം, കലാകാരൻ തന്റെ ക്യാൻവാസുകൾക്കുള്ള ഗുളികകൾ മാത്രമാണ് ഒരു പ്രത്യേക പാചകക്കുറിപ്പ് അനുസരിച്ച് വിതരണം ചെയ്തത്, അത് അദ്ദേഹത്തിന് നിയമപരമായി ലഭിക്കില്ല എന്നതാണ്. ജെയ്സൺ നിയമവിരുദ്ധമായ പ്രവൃത്തി ചെയ്തുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും, എന്നാൽ അങ്ങനെ ചെയ്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം നിയമവിരുദ്ധമായ മരുന്നുകളുടെ വിതരണത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

9. ജെന്നിഫർ മേസ്ട്രെ

പെയിന്റിംഗ്, നിങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളവരെ കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും വിചിത്രമായിരിക്കും. എന്നാൽ ചില ചിത്രങ്ങൾ മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ വിചിത്രമാണ്.
ചില കലാസൃഷ്‌ടികൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ തലയിൽ അമ്പരന്ന് വിസ്മയിപ്പിച്ചതായി തോന്നുന്നു. അവയിൽ ചിലത് നിങ്ങളെ ചിന്തയിലേക്ക് വലിച്ചിടുകയും അർത്ഥപരമായ പാളികൾ, രഹസ്യ പ്രതീകാത്മകത എന്നിവ തേടുകയും ചെയ്യുന്നു. ചില പെയിന്റിംഗുകൾ രഹസ്യങ്ങളും നിഗൂ ridമായ കടങ്കഥകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലത് അമിത വിലയിൽ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു.

ബ്രൈറ്റ് സൈഡ് ലോക പെയിന്റിംഗിലെ എല്ലാ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം അവലോകനം ചെയ്യുകയും അവയിൽ നിന്ന് രണ്ട് ഡസൻ പെയിന്റിംഗുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും ചെയ്തു. തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, അവരുടെ കൃതികൾ ഈ മെറ്റീരിയലിന്റെ ഫോർമാറ്റിലേക്ക് പൂർണ്ണമായും വീഴുകയും ആദ്യം ഓർമ്മയിൽ വരികയും ചെയ്യുന്നു.

"നിലവിളി"

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്. 1893, കാർഡ്ബോർഡ്, ഓയിൽ, ടെമ്പറ, പാസ്തൽ
നാഷണൽ ഗാലറി, ഓസ്ലോ

സ്‌ക്രീം എക്സ്പ്രഷനിസത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവമായും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന് രണ്ട് വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്: ഭീതിയോടെ പിടിക്കപ്പെടുന്നതും നിശബ്ദമായി നിലവിളിക്കുന്നതും, അവന്റെ ചെവിയിൽ കൈകൾ അമർത്തിപ്പിടിക്കുന്നതും നായകൻ തന്നെ; അല്ലെങ്കിൽ സമാധാനത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് നായകൻ ചെവി അടയ്ക്കുന്നു. മഞ്ച് "ദി സ്ക്രീമിന്റെ" നാല് പതിപ്പുകൾ എഴുതി, ഈ ചിത്രം ഒരു മാനിക്-ഡിപ്രസീവ് സൈക്കോസിസിന്റെ ഫലമാണെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്, അതിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ അനുഭവിച്ചു. ക്ലിനിക്കിലെ ചികിത്സയ്ക്ക് ശേഷം, മഞ്ച് ക്യാൻവാസിൽ ജോലിയിൽ തിരിച്ചെത്തിയില്ല.

"ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കൾക്കൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു - സൂര്യൻ അസ്തമിച്ചു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്തം ചുവന്നു, ഞാൻ നിർത്തി, ക്ഷീണം അനുഭവപ്പെട്ടു, വേലിയിൽ ചാരി - ഞാൻ നീലയും കറുത്ത ഫ്ജോഡും രക്തവും തീജ്വാലകളും നോക്കി നഗരം - എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ തുടർന്നു, ആവേശത്തോടെ വിറച്ചുകൊണ്ട് ഞാൻ നിന്നു, അനന്തമായ കരച്ചിൽ തുളച്ചുകയറുന്ന പ്രകൃതം അനുഭവപ്പെട്ടു, " - ചിത്രരചനയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് പറഞ്ഞു.

"നമ്മൾ എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്? നമ്മൾ ആരാണ്? നമ്മൾ എങ്ങോട്ടാണ് പോകുന്നത്?"

പോൾ ഗൗഗിൻ. 1897-1898, കാൻവാസ്, എണ്ണ
മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, ബോസ്റ്റൺ

ഗൗഗ്വിന്റെ തന്നെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, പെയിന്റിംഗ് വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് വായിക്കണം - മൂന്ന് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കണക്കുകൾ തലക്കെട്ടിൽ ഉന്നയിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിയുള്ള മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; ഇടത്തരം ഗ്രൂപ്പ് പക്വതയുടെ ദൈനംദിന അസ്തിത്വത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു; കലാകാരൻ വിഭാവനം ചെയ്ത അന്തിമ ഗ്രൂപ്പിൽ, "ഒരു വൃദ്ധ മരണത്തോട് അടുക്കുന്നു, അവളുടെ ചിന്തകളിൽ അനുരഞ്ജനവും അർപ്പണബോധവും തോന്നുന്നു", അവളുടെ കാൽക്കൽ "വിചിത്രമായ ഒരു വെളുത്ത പക്ഷി ... വാക്കുകളുടെ ഉപയോഗശൂന്യതയെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നു."

പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പോൾ ഗൗഗിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള തത്ത്വചിന്താ ചിത്രം അദ്ദേഹം താഹിതിയിൽ വരച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി. ജോലി പൂർത്തിയായപ്പോൾ, അയാൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ പോലും ആഗ്രഹിച്ചു, കാരണം: "ഈ ക്യാൻവാസ് എന്റെ എല്ലാ മുൻകാലത്തേക്കാളും ശ്രേഷ്ഠമല്ലെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, ഞാൻ ഒരിക്കലും മികച്ചതോ അതുപോലെയോ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കില്ലെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു." അവൻ മറ്റൊരു 5 വർഷം ജീവിച്ചു, അങ്ങനെ സംഭവിച്ചു.

"ഗുർനിക്ക"

പാബ്ലോ പിക്കാസോ. 1937, കാൻവാസ്, എണ്ണ
റീന സോഫിയ മ്യൂസിയം, മാഡ്രിഡ്

മരണം, അക്രമം, ക്രൂരത, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, നിസ്സഹായത എന്നിവയുടെ ദൃശ്യങ്ങൾ അവരുടെ അടിയന്തര കാരണങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കാതെ ഗുർനിക്ക അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ വ്യക്തമാണ്. 1940 -ൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ പാരീസിലെ ഗസ്റ്റപ്പോയിലേക്ക് വിളിപ്പിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു. സംസാരം ഉടൻ തന്നെ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. "നിങ്ങൾ അത് ചെയ്തോ?" - "ഇല്ല, നിങ്ങൾ ചെയ്തു."

1937-ൽ പിക്കാസോ വരച്ച ഒരു വലിയ പെയിന്റിംഗ്-ഫ്രെസ്കോ "ഗുർനിക്ക", ഗുർനിക്ക നഗരത്തിൽ ലുഫ്ത്വാഫെയുടെ ഒരു സന്നദ്ധസേനയുടെ റെയ്ഡിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ആറായിരം നഗരം പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ചിത്രം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു മാസത്തിനുള്ളിൽ എഴുതി - ചിത്രത്തിലെ ആദ്യ ദിവസങ്ങളിൽ, പിക്കാസോ 10-12 മണിക്കൂർ ജോലി ചെയ്തു, ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ സ്കെച്ചുകളിൽ ഒരാൾക്ക് പ്രധാന ആശയം കാണാൻ കഴിഞ്ഞു. ഫാസിസത്തിന്റെ പേടിസ്വപ്നത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രീകരണങ്ങളിലൊന്നാണിത്, അതോടൊപ്പം മനുഷ്യന്റെ ക്രൂരതയും സങ്കടവും.

"അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം"

ജാൻ വാൻ ഐക്ക്. 1434, മരം, എണ്ണ
ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ

പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് പൂർണമായും പൂർണ്ണമായും ചിഹ്നങ്ങളും ഉപമകളും വിവിധ റഫറൻസുകളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - "ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന ഒപ്പ് വരെ, അത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി മാത്രമല്ല, ഒരു യഥാർത്ഥ സംഭവം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു ചരിത്ര രേഖയായി കലാകാരൻ പങ്കെടുത്തു.

ജിയോവന്നി ഡി നിക്കോളാവ് അർനോൾഫിനിയുടെയും ഭാര്യയുടെയും ഛായാചിത്രം, പടിഞ്ഞാറൻ നോർത്തേൺ നവോത്ഥാന സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. റഷ്യയിൽ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾവ്‌ളാഡിമിർ പുടിനുമായുള്ള അർനോൾഫിനിയുടെ ഛായാചിത്ര സാമ്യം കാരണം ചിത്രം വലിയ പ്രശസ്തി നേടി.

"ഭൂതം ഇരിക്കുന്നു"

മിഖായേൽ വ്രുബെൽ. 1890, കാൻവാസ്, എണ്ണ
ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

മിഖായേൽ വ്രുബെലിന്റെ ചിത്രം ഒരു ഭൂതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ കൊണ്ട് അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു. ദുഷ്ടനായ നീണ്ട മുടിയുള്ളയാൾ ഒരു ദുരാത്മാവ് എങ്ങനെയായിരിക്കണമെന്ന പൊതുവായ മനുഷ്യ ആശയവുമായി സാമ്യമുള്ളതല്ല. ഇത് മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശക്തി, ആന്തരിക പോരാട്ടം, സംശയം എന്നിവയുടെ പ്രതിരൂപമാണ്. കൈകൾ ദാരുണമായി കെട്ടിപ്പിടിച്ചു, ഭൂതം വലിയ, ദു sadഖകരമായ കണ്ണുകളോടെ അകലെ പൂക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫ്രെയിമിന്റെ മുകളിലും താഴെയുമുള്ള ക്രോസ്ബാറുകൾക്കിടയിൽ സാൻഡ്‌വിച്ച് ചെയ്തതുപോലെ, കോമ്പോസിഷൻ ഭൂതത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ ദൃnessതയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു.

കലാകാരൻ തന്നെ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "ഭൂതം ഒരു ദുഷ്ടനും ദുourഖിതനുമായ ഒരു ദുരാത്മാവല്ല, ഇതെല്ലാം ഒരു ആധിപത്യവും ഗാംഭീര്യവുമുള്ള ആത്മാവാണ്."

"യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്"

വാസിലി വെരേഷ്ചാഗിൻ. 1871, കാൻവാസ്, എണ്ണ
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

ചിത്രം വളരെ ആഴത്തിലും വൈകാരികമായും എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഈ കൂമ്പാരത്തിൽ കിടക്കുന്ന ഓരോ തലയോട്ടിക്കും പിന്നിൽ, ആളുകളെ, അവരുടെ വിധി, ഈ ആളുകളെ ഇനി കാണാത്തവരുടെ വിധി എന്നിവ നിങ്ങൾ കാണാൻ തുടങ്ങും. സങ്കടകരമായ പരിഹാസത്തോടെ വെറേഷ്ചാഗിൻ തന്നെ ക്യാൻവാസിനെ "നിശ്ചല ജീവിതം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - ഇത് "മരിച്ച സ്വഭാവം" ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും, മഞ്ഞ നിറം ഉൾപ്പെടെ, മരണത്തെയും നാശത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. തെളിഞ്ഞ നീലാകാശം ചിത്രത്തിന്റെ മരണത്തെ emphasന്നിപ്പറയുന്നു. സേബറുകളിൽ നിന്നുള്ള പാടുകളും തലയോട്ടിയിലെ ബുള്ളറ്റ് ദ്വാരങ്ങളും "യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്" എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ യുദ്ധ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് വെരേഷ്ചാഗിൻ, പക്ഷേ അദ്ദേഹം യുദ്ധങ്ങളും യുദ്ധങ്ങളും വരച്ചത് അവൻ അവരെ സ്നേഹിച്ചതുകൊണ്ടല്ല. നേരെമറിച്ച്, യുദ്ധത്തോടുള്ള തന്റെ നിഷേധാത്മക മനോഭാവം അദ്ദേഹം ജനങ്ങളിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഒരിക്കൽ വെരേഷ്ചാഗിൻ വികാരത്തിന്റെ ചൂടിൽ ആക്രോശിച്ചു: "ഞാൻ ഇനി യുദ്ധ ചിത്രങ്ങളൊന്നും വരയ്ക്കില്ല - ബസ്താ! ഞാൻ എഴുതുന്നത് എന്റെ ഹൃദയത്തോട് വളരെ അടുത്ത് എടുക്കുന്നു, മുറിവേറ്റവരുടെയും കൊല്ലപ്പെട്ടവരുടെയും ദു griefഖം കരയുക (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ)." ഒരുപക്ഷെ, ഈ നിലവിളിയുടെ ഫലമായി ഭയങ്കരവും മോഹിപ്പിക്കുന്നതുമായ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു "യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്", ഇത് ഒരു വയലും കാക്കയും മനുഷ്യന്റെ തലയോട്ടികളുടെ ഒരു പർവതവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

"അമേരിക്കൻ ഗോഥിക്"

ഗ്രാന്റ് വുഡ്. 1930, എണ്ണ. 74 × 62 സെ.മീ
ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ചിക്കാഗോ, ചിക്കാഗോ

ഇരുണ്ട അച്ഛനും മകളുമായുള്ള പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തീവ്രത, പരിശുദ്ധി, പിന്തിരിപ്പൻ എന്നിവ സൂചിപ്പിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കോപാകുലരായ മുഖങ്ങൾ, ചിത്രത്തിന് നടുവിലുള്ള പിച്ച്ഫോർക്കുകൾ, 1930 നിലവാരത്തിൽ പോലും പഴയ രീതിയിലുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ, ഒരു തുറന്ന കൈമുട്ട്, കർഷകന്റെ വസ്ത്രങ്ങളിലെ സീമുകൾ, പിച്ച്ഫോർക്കിന്റെ ആകൃതി ആവർത്തിക്കുന്നു, അതിനാൽ കൈയേറ്റക്കാർക്കെല്ലാം അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെടുന്ന ഭീഷണി . ഈ വിശദാംശങ്ങളെല്ലാം അനന്തമായി പരിശോധിക്കുകയും അശാന്തിയിൽ നിന്ന് വിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യാം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെയും ഇരുപത്തൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെയും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കലാരൂപമായ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അമേരിക്കൻ കലയിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്". രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ മത്സരത്തിന്റെ വിധികർത്താക്കൾ "ഗോതിക്" ഒരു "നർമ്മ വാലന്റൈൻ" ആയി കണ്ടു, ഇൗ നിവാസികൾ വുഡ് അവരെ വളരെ അസുഖകരമായ വെളിച്ചത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചതിന് ഭയങ്കരമായി അസ്വസ്ഥരാക്കി.

"പ്രേമികൾ"

റെനെ മാഗ്രിറ്റ്. 1928, കാൻവാസ്, എണ്ണ

"ലവേഴ്സ്" ("ലവേഴ്സ്") എന്ന പെയിന്റിംഗ് രണ്ട് പതിപ്പുകളിലുണ്ട്. അവയിലൊന്നിൽ വെളുത്ത തുണിയിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും ചുംബിക്കുന്നു, മറ്റൊന്നിൽ അവർ കാഴ്ചക്കാരനെ "നോക്കുന്നു". ചിത്രം ആശ്ചര്യകരവും ആകർഷകവുമാണ്. മുഖങ്ങളില്ലാത്ത രണ്ട് രൂപങ്ങളോടെ, സ്നേഹത്തിന്റെ അന്ധതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം മാഗ്രിറ്റ് അറിയിച്ചു. എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും അന്ധതയെക്കുറിച്ച്: പ്രേമികൾ ആരെയും കാണുന്നില്ല, അവരുടെ യഥാർത്ഥ മുഖം ഞങ്ങൾ കാണുന്നില്ല, കൂടാതെ, പ്രേമികൾ പരസ്പരം പോലും ഒരു രഹസ്യമാണ്. ഈ വ്യക്തതയോടെ, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും മാഗ്രിറ്റ് പ്രേമികളെ നോക്കുകയും അവരെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നു.

മാഗ്രിറ്റിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും പൂർണ്ണമായും പരിഹരിക്കാൻ കഴിയാത്ത പസിലുകളാണ്, കാരണം അവ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ച് ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു. ദൃശ്യമാകുന്നതിന്റെ വഞ്ചനയെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന രഹസ്യത്തെക്കുറിച്ചും മാഗ്രിറ്റ് എല്ലായ്പ്പോഴും സംസാരിക്കുന്നു, അത് ഞങ്ങൾ സാധാരണയായി ശ്രദ്ധിക്കില്ല.

"നടക്കുക"

മാർക്ക് ഷഗൽ. 1917, കാൻവാസ്, എണ്ണ
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

"ദി വാക്ക്" അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ബെല്ലയുമൊത്തുള്ള ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്. അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ആകാശത്ത് പറക്കുന്നു, ആ രൂപം പറന്നുയരും, ചഗൽ, നിലത്ത് നിശ്ചലമായി നിൽക്കുന്നു, അവന്റെ ഷൂസിന്റെ കാൽവിരലുകളിൽ മാത്രം സ്പർശിക്കുന്നതുപോലെ. ചഗലിന്റെ മറ്റൊരു കൈയിൽ ഒരു ടൈറ്റ്മൗസ് ഉണ്ട് - അവൻ സന്തുഷ്ടനാണ്, അവന്റെ കൈകളിൽ ഒരു ടൈറ്റ്മൗസും (ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്), ആകാശത്ത് ഒരു ക്രെയിനും ഉണ്ട്. സാധാരണയായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ അതീവ ഗൗരവമുള്ള, മാർക്ക് ചഗൽ ഉപമകളും സ്നേഹവും നിറഞ്ഞ തന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ ആനന്ദകരമായ മാനിഫെസ്റ്റോ എഴുതി.

"തോട്ടം ഭൗമിക ആനന്ദങ്ങൾ"

ഹീറോണിമസ് ബോഷ്. 1500-1510, മരം, എണ്ണ
പ്രാഡോ, സ്പെയിൻ

"ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്" - മധ്യഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ പേരിലുള്ള ഹീറോണിമസ് ബോഷിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ട്രിപ്റ്റിച്ച് കാമത്തിന്റെ പാപത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രം സുതാര്യമായ രൂപങ്ങൾ, അതിശയകരമായ ഘടനകൾ, രാക്ഷസന്മാർ, മാംസം സ്വീകരിച്ച ഭ്രമങ്ങൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നരകകരമായ കാരിക്കേച്ചറുകൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവൻ അന്വേഷിക്കുന്ന, അങ്ങേയറ്റം മൂർച്ചയുള്ള നോട്ടത്തോടെ നോക്കുന്നു.

ചില ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മായയുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും പ്രിസത്തിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം ട്രിപ്റ്റിക്കിൽ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചു ഭൗമിക സ്നേഹം, മറ്റുള്ളവർ - സന്നദ്ധതയുടെ വിജയം. എന്നിരുന്നാലും, നിരപരാധിത്വവും വ്യക്തിഗത കണക്കുകൾ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്ന ചില അകൽച്ചകളും, അതോടൊപ്പം സഭാ അധികാരികളുടെ ഭാഗത്തുനിന്നുള്ള ഈ പ്രവർത്തനത്തോടുള്ള അനുകൂല മനോഭാവവും, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം ശാരീരിക ആനന്ദങ്ങളുടെ മഹത്വവൽക്കരണമാകുമോ എന്ന് സംശയിക്കുന്നു. ഇന്നുവരെ, ചിത്രത്തിന്റെ ലഭ്യമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങളൊന്നും ശരിയായ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

"ഒരു സ്ത്രീയുടെ മൂന്ന് വയസ്സ്"

ഗുസ്താവ് ക്ലിംത്. 1905, കാൻവാസ്, എണ്ണ
നാഷണൽ ഗാലറി സമകാലീനമായ കല, റോം

"ഒരു സ്ത്രീയുടെ മൂന്ന് യുഗങ്ങൾ" ഒരേ സമയം സന്തോഷകരവും സങ്കടകരവുമാണ്. ഒരു സ്ത്രീയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ കഥ അതിൽ മൂന്ന് അക്കങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: അശ്രദ്ധ, സമാധാനം, നിരാശ. യുവതി ജീവിതത്തിന്റെ അലങ്കാരത്തിലേക്ക് ജൈവികമായി നെയ്തതാണ്, വൃദ്ധ അവളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഒരു യുവതിയുടെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഇമേജും ഒരു വൃദ്ധയുടെ സ്വാഭാവിക പ്രതിച്ഛായയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം: ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യഘട്ടം അനന്തമായ സാധ്യതകളും രൂപാന്തരങ്ങളും കൊണ്ടുവരുന്നു, അവസാനത്തേത് - സ്ഥിരമായ സ്ഥിരതയും യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള സംഘട്ടനവും. ക്യാൻവാസ് അനുവദിക്കുന്നില്ല, ആത്മാവിലേക്ക് കയറുകയും കലാകാരന്റെ സന്ദേശത്തിന്റെ ആഴത്തെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തെയും അനിവാര്യതയെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

"ഒരു കുടുംബം"

എഗോൺ ഷീൽ. 1918, ക്യാൻവാസ്, ഓയിൽ
ഗ്യാലറി "ബെൽവെഡെരെ", വിയന്ന

ഷിൽ ക്ലിമ്മിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, പക്ഷേ, ഏതൊരു മികച്ച വിദ്യാർത്ഥിയെയും പോലെ, അവൻ തന്റെ അധ്യാപകനെ പകർത്തുകയല്ല, മറിച്ച് പുതിയ എന്തെങ്കിലും തിരയുകയായിരുന്നു. ഗുസ്താവ് ക്ലിമ്മ്ടിനേക്കാൾ വളരെ ദുരന്തവും വിചിത്രവും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ് ഷീൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, അശ്ലീലസാഹിത്യം, വിവിധ വികൃതികൾ, സ്വാഭാവികത, അതേ സമയം നിരാശ എന്നിവയുണ്ടെന്ന് വിളിക്കാവുന്ന ഒരുപാട് കാര്യങ്ങളുണ്ട്. "കുടുംബം" അവന്റേതാണ് അവസാന ജോലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിചിത്രമായ ചിത്രമാണിത് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, നിരാശ പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. തന്റെ ഗർഭിണിയായ ഭാര്യ എഡിത്ത് സ്പാനിഷ് പനി ബാധിച്ച് മരിച്ചതിനുമുമ്പ് അവൻ അവളെ മരിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് വരച്ചു. എഡിറ്റിന് മൂന്ന് ദിവസത്തിന് ശേഷം, അവനെയും അവനെയും അവരുടെ ഗർഭസ്ഥ ശിശുവിനെയും ആകർഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞപ്പോൾ അദ്ദേഹം 28 ആം വയസ്സിൽ മരിച്ചു.

"രണ്ട് ഫ്രിഡ"

ഫ്രിഡ കഹ്ലോ. 1939

ചരിത്രം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജീവിതംമെക്സിക്കൻ കലാകാരി ഫ്രിഡ കഹ്ലോ സൽമ ഹായക് അഭിനയിച്ച "ഫ്രിഡ" എന്ന സിനിമയുടെ റിലീസിന് ശേഷം വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു. കഹ്ലോ കൂടുതലും സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ എഴുതി ലളിതമായി വിശദീകരിച്ചു: "ഞാൻ ഒറ്റയ്ക്ക് ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കുന്നതിനാലും എനിക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന വിഷയമായതിനാലും ഞാൻ സ്വയം വരയ്ക്കുന്നു." ഫ്രിഡ കഹ്‌ലോയുടെ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം പോലും പുഞ്ചിരിക്കുന്നില്ല: ഗൗരവമുള്ള, ദുourഖകരമായ മുഖം, ലയിച്ചു കട്ടിയുള്ള പുരികങ്ങൾ, ദൃഡമായി ചുരുക്കിയ ചുണ്ടുകൾക്ക് മുകളിൽ ചെറുതായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്ന ആന്റിനകൾ. അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ആശയങ്ങൾ വിശദാംശങ്ങൾ, പശ്ചാത്തലം, ഫ്രിഡയ്ക്ക് അടുത്തായി ദൃശ്യമാകുന്ന കണക്കുകൾ എന്നിവയിൽ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു. കഹ്ലോയുടെ പ്രതീകാത്മകത അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾഹിസ്പാനിക് കാലഘട്ടത്തിനു മുൻപുള്ള അമേരിക്കൻ അമേരിക്കൻ പുരാണവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. ഒന്നിൽ മികച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ- "രണ്ട് ഫ്രിഡകൾ" - അവളുടെ പുരുഷത്വവും സ്ത്രീത്വ തത്വങ്ങളും അവൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഒരൊറ്റ രക്തചംക്രമണ സംവിധാനത്തിലൂടെ അവളിൽ ഐക്യപ്പെട്ടു, അവളുടെ സത്യസന്ധത പ്രകടമാക്കി.

"വാട്ടർലൂ പാലം. മൂടൽമഞ്ഞ് പ്രഭാവം"

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്. 1899, കാൻവാസ്, എണ്ണ
സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

അടുത്ത് നിന്ന് ഒരു ചിത്രം കാണുമ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാരൻ കാൻവാസല്ലാതെ മറ്റൊന്നും കാണുന്നില്ല, അതിൽ ഇടയ്ക്കിടെ കട്ടിയുള്ള ഓയിൽ സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു. ക്രമേണ വലിയ അകലത്തിൽ ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ മാന്ത്രികതയും വെളിപ്പെടുന്നു. ആദ്യം, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത അർദ്ധവൃത്തങ്ങൾ, ചിത്രത്തിന്റെ നടുവിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, നമുക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു, തുടർന്ന് ബോട്ടുകളുടെ വ്യക്തമായ രൂപരേഖകൾ കാണുകയും ഏകദേശം രണ്ട് മീറ്റർ അകലെയായി, എല്ലാ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ജോലികളും മുന്നിൽ കുത്തനെ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ഞങ്ങളും ഒരു ലോജിക്കൽ ചെയിനിൽ അണിനിരന്നു.

"നമ്പർ 5, 1948"

ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക്. 1948, ഫൈബർബോർഡ്, എണ്ണ

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ വിചിത്രത, അമൂർത്ത ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെ അമേരിക്കൻ നേതാവിന്റെ ക്യാൻവാസ്, അദ്ദേഹം വരച്ച, തറയിൽ വിരിച്ച ഫൈബർബോർഡിന്റെ ഒരു കഷണം പെയിന്റ് വിതറുന്നതാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗ്ലോകത്തിൽ. 2006 -ൽ സോതെബിയുടെ ലേലത്തിൽ അവർ അതിനായി 140 മില്യൺ ഡോളർ നൽകി. ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാവും കളക്ടറുമായ ഡേവിഡ് ഗിഫെൻ ഇത് മെക്സിക്കൻ ഫിനാൻസിയർ ഡേവിഡ് മാർട്ടിനെസിന് വിറ്റു. "ഈസൽ, പാലറ്റ്, ബ്രഷുകൾ തുടങ്ങിയ സാധാരണ കലാകാരന്മാരുടെ ഉപകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് ഞാൻ അകന്നുപോകുന്നത് തുടരുന്നു. ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് വടി, സ്കൂപ്പ്, കത്തി, പെയിന്റ് ഒഴിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ മണൽ, പൊട്ടിയ ഗ്ലാസ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും പെയിന്റ് മിശ്രിതം. ഞാൻ പെയിന്റിംഗിനുള്ളിലായിരിക്കുമ്പോൾ, എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല പിന്നീട് മനസ്സിലാക്കുന്നത്. ചിത്രത്തിന്റെ മാറ്റങ്ങളെക്കുറിച്ചോ നാശത്തെക്കുറിച്ചോ എനിക്ക് ഭയമില്ല, കാരണം ചിത്രം സ്വന്തം ജീവിതം നയിക്കുന്നു. അത് പുറത്തുവരാൻ ഞാൻ സഹായിക്കുന്നു. പക്ഷേ ചിത്രവുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടാൽ അത് കുഴപ്പവും കുഴപ്പവുമാകും. ഇല്ലെങ്കിൽ, അത് ശുദ്ധമായ യോജിപ്പാണ്, നിങ്ങൾ എടുക്കുന്നതിന്റെയും നൽകുന്നതിന്റെയും ലാളിത്യം. "

"ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും വിസർജ്യത്തിന്റെ കൂമ്പാരത്തിന് മുന്നിൽ"

ജോവാൻ മിറേ. 1935, ചെമ്പ്, എണ്ണ
ജോവാൻ മിറേ ഫൗണ്ടേഷൻ, സ്പെയിൻ

നല്ല ശീർഷകം. ആഭ്യന്തര യുദ്ധങ്ങളുടെ ഭീകരതയെക്കുറിച്ച് ഈ ചിത്രം നമ്മോട് പറയുന്നുവെന്ന് ആരാണ് കരുതിയിരുന്നത്. 1935 ഒക്ടോബർ 15 നും 22 നും ഇടയിലുള്ള ആഴ്ചയിൽ ഒരു ചെമ്പ് ഷീറ്റിലാണ് പെയിന്റിംഗ് ചെയ്തത്. മിറോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് ഒരു ദുരന്തം ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിന്റെ ഫലമാണ്. ആഭ്യന്തര യുദ്ധംസ്പെയിനിൽ. ഇത് ഉത്കണ്ഠയുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചിത്രമാണെന്ന് മിറോ പറഞ്ഞു. ആലിംഗനത്തിൽ ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും പരസ്പരം എത്തുന്നത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അനങ്ങുന്നില്ല. വലുപ്പമുള്ള ജനനേന്ദ്രിയങ്ങളും അശുഭകരമായ നിറങ്ങളും "വെറുപ്പും അറപ്പുളവാക്കുന്ന ലൈംഗികതയും നിറഞ്ഞതാണ്" എന്ന് വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

"മണ്ണൊലിപ്പ്"

ജാസെക്ക് ജെർക്ക

പോളിഷ് നിയോ സർറിയലിസ്റ്റ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിൽ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രങ്ങൾ, അതിൽ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് പുതിയവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതീവ വിശദമായതും ഒരു പരിധിവരെ സ്പർശിക്കുന്നതുമായ കൃതികൾ ഒന്നൊന്നായി പരിഗണിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ ഇതാണ് ഞങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയലിന്റെ ഫോർമാറ്റ്, നമുക്ക് ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടി വന്നു - അവന്റെ ഭാവനയും വൈദഗ്ധ്യവും ചിത്രീകരിക്കാൻ. നിങ്ങൾ കൂടുതൽ വിശദമായി പരിചയപ്പെടാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

"കൈകൾ അവനെ എതിർക്കുന്നു"

ബിൽ സ്റ്റോൺഹാം. 1972

ഈ സൃഷ്ടി, തീർച്ചയായും, ലോക പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ കണക്കാക്കാനാവില്ല, പക്ഷേ ഇത് വിചിത്രമാണെന്ന വസ്തുത ഒരു വസ്തുതയാണ്. ആൺകുട്ടിയും പാവയും ഈന്തപ്പനയും ഗ്ലാസിൽ അമർത്തിപ്പിടിച്ച പെയിന്റിംഗിന് ചുറ്റും ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്. "ഈ ചിത്രം കാരണം മരിക്കുക" മുതൽ "അതിലെ കുട്ടികൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു" വരെ. ചിത്രം ശരിക്കും വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു, ഇത് ദുർബലമായ മാനസികാവസ്ഥയുള്ള ആളുകളിൽ ധാരാളം ഭയങ്ങളും അനുമാനങ്ങളും നൽകുന്നു. പെയിന്റിംഗ് അഞ്ചാം വയസ്സിൽ തന്നെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്നും വാതിൽ യഥാർത്ഥ ലോകവും സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകവും തമ്മിലുള്ള വിഭജന രേഖയുടെ പ്രതിനിധിയാണെന്നും ഈ ലോകത്തിലൂടെ ആൺകുട്ടിയെ നയിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഗൈഡാണ് പാവയെന്നും കലാകാരൻ നിർബന്ധിച്ചു. ആയുധങ്ങൾ ബദൽ ജീവിതങ്ങളെയോ സാധ്യതകളെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. 2000 ഫെബ്രുവരിയിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രാധാന്യം നേടി, പെയിന്റിംഗ് "വേട്ടയാടപ്പെട്ടു" എന്ന് പറയുന്ന ഒരു കഥയുമായി ഇബേയിൽ വിൽപ്പനയ്‌ക്കെത്തി. "ഹാൻഡ്സ് റെസിസ്റ്റ് ഹിം" 1025 ഡോളറിന് കിം സ്മിത്ത് വാങ്ങി, അതിനുശേഷം ഭയാനകമായ കഥകളുള്ള കത്തുകളാൽ നിറഞ്ഞു, ചിത്രം കത്തിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു.

) അവളുടെ പ്രകടമായ തൂത്തുവാരി പ്രവൃത്തികളിൽ, മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ സുതാര്യത, കപ്പലിന്റെ ഭാരം, തിരമാലകളിൽ കപ്പലിന്റെ സുഗമമായ കുലുക്കം എന്നിവ സംരക്ഷിക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു.

അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവയുടെ ആഴത്തിലും അളവിലും സാച്ചുറേഷനിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്, കൂടാതെ ടെക്സ്ചർ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ എടുക്കാൻ കഴിയാത്തവിധമാണ്.

Simpഷ്മള ലാളിത്യം വാലന്റീന ഗുബാരേവ്

മിൻസ്കിൽ നിന്നുള്ള ആദിമ കലാകാരൻ വാലന്റൈൻ ഗുബാരേവ്പ്രശസ്തി പിന്തുടരുന്നില്ല, അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി വിദേശത്ത് വളരെ ജനപ്രിയമാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഹാബികൾക്ക് ഏതാണ്ട് അജ്ഞാതമാണ്. 90 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൈനംദിന രേഖാചിത്രങ്ങളുമായി പ്രണയത്തിലാവുകയും 16 വർഷത്തേക്ക് കലാകാരനുമായി ഒരു കരാർ ഒപ്പിടുകയും ചെയ്തു. "അവികസിത സോഷ്യലിസത്തിന്റെ എളിമയുള്ള മനോഹാരിത" വഹിക്കുന്ന നമുക്ക് മാത്രം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതായി തോന്നുന്ന ചിത്രങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, കൂടാതെ സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ജർമ്മനി, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രദർശനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു.

സെർജി മാർഷെനിക്കോവിന്റെ ഇന്ദ്രിയ യാഥാർത്ഥ്യം

സെർജി മാർഷെനിക്കോവിന് 41 വയസ്സായി. അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലാണ് താമസിക്കുന്നത് മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് റിയലിസ്റ്റിക് പോർട്രെയ്റ്റ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അർദ്ധ നഗ്നതയിൽ സൗമ്യതയും പ്രതിരോധമില്ലാത്ത സ്ത്രീകളുമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ നായികമാർ. മിക്കവയിലും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾകലാകാരന്റെ മ്യൂസും ഭാര്യയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു - നതാലിയ.

ഫിലിപ്പ് ബാർലോയുടെ ദീർഘവീക്ഷണമില്ലാത്ത ലോകം

ഉയർന്ന മിഴിവുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെയും ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിന്റെയും പ്രതാപകാലത്തെ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ ഫിലിപ്പ് ബാർലോ(ഫിലിപ്പ് ബാർലോ) ഉടനടി ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, രചയിതാവിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ മങ്ങിയ സിലൗട്ടുകളും ശോഭയുള്ള പാടുകളും കാണാൻ സ്വയം നിർബന്ധിക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് ഒരു നിശ്ചിത ശ്രമം ആവശ്യമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, കണ്ണടയും കോൺടാക്റ്റ് ലെൻസുകളും ഇല്ലാതെ മയോപിയ ഉള്ള ആളുകൾ ലോകത്തെ കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

ലോറന്റ് പാർസിലിയറുടെ സൂര്യൻ മുയലുകൾ

ലോറന്റ് പാർസിലിയറുടെ പെയിന്റിംഗ് ആണ് അത്ഭുത ലോകം, അതിൽ സങ്കടമോ നിരാശയോ ഇല്ല. അവനോടൊപ്പം ഇരുണ്ടതും മഴയുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ധാരാളം വെളിച്ചം, വായു, ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്, അവ തിരിച്ചറിയാവുന്ന സ്ട്രോക്കുകളിൽ കലാകാരൻ പ്രയോഗിക്കുന്നു. ആയിരം സൂര്യകിരണങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ചിത്രങ്ങൾ നെയ്തെടുത്തതെന്ന തോന്നൽ ഇത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ജെറമി മാനിന്റെ കൃതികളിൽ നഗര ചലനാത്മകത

അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ജെറമി മാൻ മരംകൊണ്ടുള്ള പാനലുകളിൽ എണ്ണയിൽ ഒരു ആധുനിക മഹാനഗരത്തിന്റെ ചലനാത്മക ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. " അമൂർത്ത രൂപങ്ങൾ, വരകൾ, പ്രകാശത്തിന്റെയും ഇരുണ്ട പാടുകളുടെയും വ്യത്യാസം - എല്ലാം നഗരത്തിലെ ജനക്കൂട്ടത്തിലും തിരക്കിൽ ഒരു വ്യക്തി അനുഭവിക്കുന്ന വികാരം ഉണർത്തുന്ന ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ ശാന്തമായ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്ന ശാന്തതയും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, "കലാകാരൻ പറയുന്നു.

നീൽ സൈമണിന്റെ മിഥ്യാ ലോകം

ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരനായ നീൽ സിമോണിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, എല്ലാം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നത് പോലെ അല്ല. "എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചുറ്റുമുള്ള ലോകം ദുർബലവും നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ആകൃതികളുടെയും നിഴലുകളുടെയും അതിരുകളുടെയും ഒരു പരമ്പരയാണ്," സൈമൺ പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, എല്ലാം ശരിക്കും മിഥ്യാധാരണയും പരസ്പരബന്ധിതവുമാണ്. അതിരുകൾ കഴുകി, പ്ലോട്ടുകൾ പരസ്പരം ഒഴുകുന്നു.

ജോസഫ് ലോറസ്സോയുടെ പ്രണയ നാടകം

ഇറ്റാലിയൻ വംശജനായ, സമകാലീന അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ജോസഫ് ലോറസ്സോ താൻ കണ്ട ദൃശ്യങ്ങൾ ക്യാൻവാസിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു ദൈനംദിന ജീവിതം സാധാരണ ജനം... ആലിംഗനങ്ങളും ചുംബനങ്ങളും ആവേശകരമായ പ്രേരണകളും ആർദ്രതയുടെ നിമിഷങ്ങളും ആഗ്രഹങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈകാരിക ചിത്രങ്ങൾ നിറയ്ക്കുന്നു.

ദിമിത്രി ലെവിന്റെ ഗ്രാമീണ ജീവിതം

റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിഭാശാലിയായ പ്രതിനിധിയായി സ്വയം സ്ഥാപിതമായ റഷ്യൻ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററാണ് ദിമിത്രി ലെവിൻ. അവന്റെ കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടം പ്രകൃതിയോടുള്ള അറ്റാച്ച്‌മെന്റാണ്, അത് അവൻ ആർദ്രമായും ആവേശത്തോടെയും സ്നേഹിക്കുന്നു, അതിൽ സ്വയം ഒരു ഭാഗമാണെന്ന് അയാൾക്ക് തോന്നുന്നു.

വലേരി ബ്ലോക്കിന്റെ ശോഭയുള്ള കിഴക്ക്

കിഴക്ക്, എല്ലാം വ്യത്യസ്തമാണ്: വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത വായു, വ്യത്യസ്തം ജീവിത മൂല്യങ്ങൾയാഥാർത്ഥ്യം ഫിക്ഷനെക്കാൾ അതിശയകരമാണ് - ഒരു ആധുനിക കലാകാരൻ ചിന്തിക്കുന്നത് ഇതാണ്